โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค คือสิ่งที่สำคัญที่สุด ชีวประวัติของ I.S.

Johann Sebastian Bach ซึ่งชีวประวัติยังคงอยู่ในการศึกษาอย่างรอบคอบได้รวมไว้ใน New York Times ใน 10 ชีวประวัติที่น่าสนใจที่สุดของนักแต่งเพลง

นอกจากชื่อของเขาแล้วยังมีนามสกุลเช่น Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy และอื่น ๆ

มาทำความรู้จักกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ด้วย เพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดงานของเขาจึงกลายเป็นเสาหลักประการหนึ่งของดนตรีคลาสสิก

J. S. Bach - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอัจฉริยะ

ชื่อบาคเป็นชื่อแรกๆ ที่นึกถึงเมื่อเขียนรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม อันที่จริงเขามีความโดดเด่นโดยเห็นได้จากบทเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้นที่ยังคงอยู่หลังจากชีวิตของเขา

แต่เราไม่ควรลืมบาคคนที่สองซึ่งเป็นนักดนตรี ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งคู่ต่างก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมืออย่างแท้จริง

ในทั้งสองรูปแบบ บาคฝึกฝนทักษะของเขาตลอดชีวิต การฝึกอบรมไม่ได้จบลงด้วยการสิ้นสุดโรงเรียนแกนนำ มันดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของฉัน

ข้อพิสูจน์ถึงความเป็นมืออาชีพ นอกเหนือจากผลงานทางดนตรีที่ยังมีชีวิตอยู่ ยังเป็นอาชีพที่น่าประทับใจของนักดนตรีอีกด้วย ตั้งแต่นักออร์แกนในตำแหน่งแรกไปจนถึงผู้กำกับเพลง

เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่าที่ตระหนักว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนมองผลงานทางดนตรีของผู้แต่งในแง่ลบ ในขณะเดียวกันชื่อของนักดนตรีที่ได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้ โมซาร์ทและเบโธเฟนพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงในเวลาต่อมาเท่านั้น ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 งานของนักดนตรีอัจฉริยะเริ่มฟื้นคืนชีพด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของ Liszt, Mendelssohn และ Schumann

ตอนนี้ไม่มีใครสงสัยในทักษะและพรสวรรค์อันมหาศาลของโยฮันน์เซบาสเตียน ดนตรีของบาคเป็นตัวอย่างของโรงเรียนคลาสสิก มีการเขียนหนังสือและภาพยนตร์เกี่ยวกับผู้แต่ง รายละเอียดของชีวิตยังคงเป็นหัวข้อสำหรับการวิจัยและการศึกษา

ประวัติโดยย่อของบาค

การกล่าวถึงตระกูลบาคครั้งแรกปรากฏในศตวรรษที่ 16 ในนั้นมีนักดนตรีชื่อดังหลายคน ดังนั้นจึงคาดหวังการเลือกอาชีพของโยฮันน์เพียงเล็กน้อย เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 เมื่อนักแต่งเพลงอาศัยและทำงาน พวกเขารู้จักตระกูลดนตรีประมาณ 5 รุ่น

พ่อและแม่

พ่อ - Johann Ambrosius Bach เกิดเมื่อปี 1645 ในเมืองเออร์เฟิร์ต เขามีน้องชายฝาแฝดชื่อ โยฮันน์ คริสตอฟ นอกเหนือจากตัวแทนส่วนใหญ่ของครอบครัวแล้ว Johann Ambrosius ยังทำงานเป็นนักดนตรีในศาลและครูสอนดนตรี

แม่ - Maria Elisabeth Lemmerhirt เกิดเมื่อปี 1644 เธอมาจากเออร์เฟิร์ตด้วย มาเรียเป็นลูกสาวของสมาชิกสภาเมือง ซึ่งเป็นคนที่น่านับถือในเมือง สินสอดที่เขาทิ้งไว้ให้ลูกสาวนั้นมีมากมาย ต้องขอบคุณที่เธอสามารถใช้ชีวิตแต่งงานได้อย่างสบายใจ

พ่อแม่ของนักดนตรีในอนาคตแต่งงานกันในปี 1668 ทั้งคู่มีลูกแปดคน

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 กลายเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว จากนั้นพวกเขาอาศัยอยู่ในเมือง Eisenach อันงดงามซึ่งมีประชากรประมาณ 6,000 คน พ่อและแม่ของโยฮันน์เป็นชาวเยอรมัน ดังนั้นลูกชายของเขาจึงเป็นชาวเยอรมันตามสัญชาติ

เมื่อโยฮันน์ตัวน้อยอายุ 9 ขวบ มาเรีย เอลิซาเบธเสียชีวิต หนึ่งปีต่อมา ไม่กี่เดือนหลังจากการแต่งงานครั้งที่สอง พ่อก็เสียชีวิต

วัยเด็ก

เด็กชายกำพร้าวัย 10 ขวบถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ เขาทำงานเป็นครูสอนดนตรีและออร์แกนในโบสถ์

โยฮันน์ คริสตอฟ สอนโยฮันน์ตัวน้อยให้เล่นเปียโนและออร์แกน ถือเป็นเครื่องดนตรีชิ้นโปรดของนักประพันธ์เพลงอย่างหลัง

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงชีวิตนี้ เด็กชายเรียนที่โรงเรียนในเมืองซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 15 ปี แม้ว่าผู้สำเร็จการศึกษามักจะเป็นคนหนุ่มสาวที่มีอายุมากกว่า 2-3 ปีก็ตาม ซึ่งหมายความว่าเราสามารถสรุปได้ว่าโรงเรียนเป็นเรื่องง่ายสำหรับเด็กผู้ชาย

ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งจากชีวประวัติมักถูกกล่าวถึง ในตอนกลางคืน เด็กชายมักจะคัดลอกผลงานของนักดนตรีคนอื่นๆ วันหนึ่งพี่ชายคนโตค้นพบสิ่งนี้และห้ามไม่ให้เขาทำเช่นนี้ในอนาคตโดยเด็ดขาด

การฝึกดนตรี

หลังจากสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 15 ปีนักแต่งเพลงในอนาคตก็เข้าโรงเรียนแกนนำที่ตั้งชื่อตามเซนต์ไมเคิลซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Luneburg

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวประวัติของ Bach นักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น ในระหว่างการศึกษาระหว่างปี 1700 ถึง 1703 เขาเขียนดนตรีออร์แกนชุดแรกและได้รับความรู้เกี่ยวกับคีตกวีสมัยใหม่

ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้เดินทางไปยังเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีเป็นครั้งแรก เขาจะยังคงมีความหลงใหลในการเดินทางนี้ต่อไปในอนาคต ยิ่งกว่านั้นทั้งหมดทำขึ้นเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง ชายหนุ่มสามารถเข้ามหาวิทยาลัยได้ แต่ความจำเป็นในการหาเลี้ยงชีพทำให้เขาต้องละทิ้งโอกาสนี้

บริการ

หลังจากสำเร็จการศึกษา J. S. Bach ได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Duke Ernst เขาเป็นเพียงนักแสดงเล่นไวโอลิน ฉันยังไม่ได้เริ่มเขียนบทเพลงของตัวเองเลย

อย่างไรก็ตาม ด้วยความไม่พอใจกับงานนี้ หลังจากนั้นไม่กี่เดือนเขาก็ตัดสินใจเปลี่ยนงานและกลายเป็นออร์แกนของโบสถ์ St. Boniface ใน Arndstadt ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้แต่งได้สร้างผลงานมากมาย โดยเฉพาะด้านออร์แกน นั่นคือเป็นครั้งแรกในการให้บริการที่ฉันมีโอกาสไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

บาคได้รับเงินเดือนสูง แต่หลังจาก 3 ปีเขาตัดสินใจย้ายเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับเจ้าหน้าที่ ปัญหาเกิดขึ้นเนื่องจากการที่นักดนตรีไม่อยู่เป็นเวลานานเนื่องจากการเดินทางไปลือเบค จากข้อมูลที่มีอยู่ เขาได้รับการปล่อยตัวในเมืองแห่งนี้ในเยอรมนีเป็นเวลา 1 เดือน และเขากลับมาหลังจาก 4 โมงเช้าเท่านั้น นอกจากนี้ ชุมชนยังได้แสดงความร้องเรียนเกี่ยวกับความสามารถของเขาในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง ทั้งหมดนี้ทำให้นักดนตรีต้องเปลี่ยนงาน

ในปี 1707 นักดนตรีย้ายไปที่Mülhusenซึ่งเขายังคงทำงานต่อไป ในโบสถ์เซนต์เบลสเขามีเงินเดือนสูงกว่า ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่เป็นไปด้วยดี เจ้าหน้าที่เมืองพอใจกับกิจกรรมของพนักงานใหม่

อย่างไรก็ตามหนึ่งปีต่อมาบาคก็ย้ายไปที่ไวมาร์อีกครั้ง ในเมืองนี้เขาได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติมากขึ้นในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต การใช้เวลา 9 ปีในไวมาร์กลายเป็นช่วงเวลาที่มีผลสำหรับอัจฉริยะ เขาเขียนผลงานมากมายที่นี่ ตัวอย่างเช่น เขาแต่งเพลง “Toccata and Fugue in D Minor” สำหรับออร์แกน

ชีวิตส่วนตัว

ก่อนที่จะย้ายไปไวมาร์ในปี 1707 บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขา ในช่วง 13 ปีของการแต่งงาน ทั้งสองมีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก

หลังจากแต่งงานกัน 13 ปี ภรรยาของเขาเสียชีวิต และผู้แต่งก็แต่งงานใหม่อีกครั้งใน 17 เดือนต่อมา เวลานี้ อันนา แมกดาเลนา วิลค์ กลายเป็นภรรยาของเขา

เธอเป็นนักร้องที่มีพรสวรรค์และต่อมาได้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงที่นำโดยสามีของเธอ พวกเขามีลูก 13 คน

ลูกชายสองคนจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา - วิลเฮล์มฟรีเดมันน์และคาร์ลฟิลิปป์เอ็มมานูเอล - กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและสืบสานราชวงศ์ดนตรีต่อไป

เส้นทางสร้างสรรค์

ตั้งแต่ปี 1717 เขาทำงานให้กับ Duke of Anhalt-Köthen ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี ในอีก 6 ปีข้างหน้า มีการเขียนห้องสวีทจำนวนมาก Bradenburg Concertos ก็อยู่ในยุคนี้เช่นกัน หากโดยทั่วไปเราประเมินทิศทางของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงก็น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้เขาเขียนงานทางโลกเป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1723 บาคกลายเป็นนักร้องประสานเสียง (นั่นคือ ออร์แกนและผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียง) รวมถึงเป็นครูสอนดนตรีและภาษาละตินที่โบสถ์เซนต์โทมัส ด้วยเหตุนี้เขาจึงย้ายไปไลพ์ซิกอีกครั้ง ในปีเดียวกันนั้นมีการแสดงงาน "St. John's Passion" เป็นครั้งแรกซึ่งทำให้เขาได้รับตำแหน่งสูง

ผู้แต่งเขียนทั้งเพลงฆราวาสและเพลงศักดิ์สิทธิ์ พระองค์ทรงแสดงงานศักดิ์สิทธิ์คลาสสิกในรูปแบบใหม่ ประกอบด้วย The Coffee Cantata, Mass in B minor และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

หากเราอธิบายลักษณะของผลงานของอัจฉริยะทางดนตรีโดยย่อ จะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่เอ่ยถึงพฤกษ์ของบาค แนวคิดทางดนตรีนี้เป็นที่รู้จักต่อหน้าเขา แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นผู้คนเริ่มพูดถึงพฤกษ์แบบฟรีสไตล์

โดยทั่วไป โพลีโฟนี หมายถึง โพลีโฟนี ในดนตรี เสียงที่เท่ากันสองเสียงจะดังพร้อมกัน ไม่ใช่แค่ทำนองและเสียงประกอบเท่านั้น ทักษะของนักดนตรีนั้นเห็นได้จากความจริงที่ว่าผลงานของเขายังคงใช้โดยนักดนตรีนักศึกษาเพื่อศึกษา

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

ในช่วง 5 ปีสุดท้ายของชีวิต อัจฉริยะผู้นี้สูญเสียการมองเห็นอย่างรวดเร็ว ในการแต่งเพลงต่อไป เขาต้องกำหนดดนตรี

มีปัญหากับความคิดเห็นของประชาชนด้วย ผู้ร่วมสมัยไม่ชอบดนตรีของ Bach และถือว่ามันล้าสมัย นี่เป็นเพราะความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกที่เริ่มขึ้นในช่วงเวลานั้น

ในปี 1747 สามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วงจร "ดนตรีแห่งเครื่องบูชา" ก็ได้ถูกสร้างขึ้น เขียนขึ้นหลังจากที่ผู้แต่งไปเยี่ยมราชสำนักของพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 กษัตริย์แห่งปรัสเซีย เพลงนี้มีไว้สำหรับเขา

ผลงานชิ้นสุดท้ายของนักดนตรีที่โดดเด่น "The Art of Fugue" ประกอบด้วย 14 fugues และ 4 canons แต่เขาไม่มีเวลาทำมันให้เสร็จ บุตรชายของเขาทำสิ่งนี้เพื่อเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต

ช่วงเวลาที่น่าสนใจจากชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง นักดนตรี และอัจฉริยะ:

1. หลังจากศึกษาประวัติครอบครัวแล้ว ก็พบนักดนตรี 56 คนในหมู่ญาติของอัจฉริยะ
2. นามสกุลของนักดนตรีแปลจากภาษาเยอรมันว่า "สตรีม"
3. เมื่อได้ฟังท่อนหนึ่งแล้วผู้แต่งก็สามารถเล่นซ้ำได้โดยไม่มีข้อผิดพลาดซึ่งเขาได้ฟังซ้ำแล้วซ้ำอีก
4. ตลอดชีวิตของเขา นักดนตรีเคลื่อนไหวแปดครั้ง
5. ต้องขอบคุณบาคที่ทำให้ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ภรรยาคนที่สองของเขากลายเป็นสมาชิกคอรัสคนแรก
6. เขาเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นตลอดชีวิตของเขา ดังนั้นเขาจึงได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักเขียนที่ "มีผลงาน" มากที่สุด
7. ในปีสุดท้ายของชีวิตผู้แต่งเกือบจะตาบอดและการผ่าตัดตาไม่ได้ช่วยอะไร
8. หลุมศพของนักแต่งเพลงยังคงไม่มีหลุมฝังศพมาเป็นเวลานาน
9. จนถึงขณะนี้ยังไม่ทราบข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติทั้งหมด แต่บางส่วนไม่ได้รับการยืนยันจากเอกสาร ดังนั้นการศึกษาชีวิตของเขาจึงดำเนินต่อไป
10. ในบ้านเกิดของนักดนตรีมีการเปิดพิพิธภัณฑ์สองแห่งที่อุทิศให้กับเขา ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดขึ้นในเมือง Eisenach และในปี 1985 ในเมืองไลพ์ซิก อย่างไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์แห่งแรกเป็นที่จัดแสดงภาพเหมือนของนักดนตรีตลอดชีวิตซึ่งสร้างด้วยสีพาสเทลซึ่งไม่มีใครรู้มาหลายปีแล้ว

ผลงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดของบาค

ผลงานทั้งหมดของเขาถูกรวมเป็นรายการเดียว - แคตตาล็อก BWV แต่ละเรียงความจะได้รับมอบหมายหมายเลขตั้งแต่ 1 ถึง 1127

แคตตาล็อกสะดวกตรงที่งานทั้งหมดจะแบ่งตามประเภทของงาน ไม่ใช่ตามปีที่เขียน

หากต้องการนับจำนวนห้องชุดที่ Bach เขียน เพียงแค่ดูหมายเลขในแค็ตตาล็อก ตัวอย่างเช่น ห้องชุดฝรั่งเศสได้รับการกำหนดหมายเลขตั้งแต่ 812 ถึง 817 ซึ่งหมายความว่ามีห้องชุดทั้งหมด 6 ห้องที่ถูกเขียนขึ้นภายในรอบนี้ โดยรวมแล้ว คุณสามารถนับห้องสวีทได้ 21 ห้องและห้องสวีท 15 ส่วน

ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ Scherzo in B minor จาก Suite for Flute and String Orchestra No. 2 เรียกว่า "The Joke" ทำนองนี้มักใช้สำหรับเสียงเรียกเข้าบนอุปกรณ์เคลื่อนที่ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถตั้งชื่อผู้แต่งได้

อันที่จริงชื่อผลงานหลายชิ้นของ Bach นั้นไม่เป็นที่รู้จัก แต่ท่วงทำนองของพวกเขาจะดูคุ้นเคยสำหรับหลาย ๆ คน ตัวอย่างเช่น "Brandenburg Concertos", "Goldberg Variations", "Toccata และ Fugue in D minor"

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในชีวิตของบาคคือชีวประวัติโดยย่อสำหรับเด็ก คำพูดที่มีชื่อเสียงของ Bach สิ่งที่ดีที่สุดจากประวัติและผลงานของ Bach

Bach - ชีวประวัติโดยย่อสำหรับเด็ก

เจ. เอส. บาค (1685-1750)- นักแต่งเพลง ครู นักออร์แกนชาวเยอรมัน ในช่วงชีวิตของเขาเขาเขียนเพลงมากกว่าพันชิ้น

ประวัติโดยย่อของ Bach:

• เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228
• สถานที่เกิด: ไอเซนัค ประเทศเยอรมนี
• เสียชีวิต: 28 กรกฎาคม 1750

ใน Eisenach โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเกิดในครอบครัวนักดนตรีมืออาชีพในปี 1685 เด็กชายได้รับพรสวรรค์ด้านดนตรีดังนั้นตั้งแต่วัยเด็กเขาจึงเรียนดนตรีตามคำสั่งของพ่อแม่ ครอบครัวสนับสนุนพัฒนาการของลูกชายในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ - เช่นพี่ชายสอนน้องชายให้เล่นออร์แกน

ตั้งแต่อายุ 15 Bach อาศัยอยู่ในLüneburgโดยเขาได้ศึกษาการร้องและเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ที่นั่นดาราแห่งวงการเพลงคลาสสิกของเยอรมันในอนาคตได้พบกับดาราละครเพลงในยุคนั้น - นักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งมีผลงานของ Bach คอยเฝ้าดู

เมื่ออายุ 16 ปี บาคได้รับอิทธิพลจากดนตรีของไอดอลของเขา ทรงสร้างสรรค์ผลงานเพลงชิ้นแรกซึ่งทำให้เด็กชายคนนี้โด่งดัง ตั้งแต่ปี 1700 เขาสร้างสรรค์ผลงานออร์แกนของตัวเอง โดยค่อยๆ ก้าวไปทีละขั้นบนเส้นทางอาชีพนักดนตรีสู่อิสรภาพและความรุ่งโรจน์

ตั้งแต่ปี 1705 J. Bach เขียนเพลงให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในเมืองของเขาโดยได้รับค่าตอบแทนทางการเงิน ชื่อเสียงของชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ค่อยๆแพร่กระจายไปตามเมืองใกล้เคียง - ผู้คนจำนวนมากมาที่คอนเสิร์ตของ Bach มากขึ้นเรื่อย ๆ และกระตือรือร้นที่จะได้ยินผลงานออร์แกนที่ยอดเยี่ยมอีกครั้ง

ในปี 1708 บาคได้งานถาวรหัวหน้าวงดนตรีและนักแต่งเพลงในโบสถ์เพิ่มวงการติดต่อมืออาชีพทำความคุ้นเคยกับบุคคลที่มีความสามารถจำนวนมากรวบรวมสภาพแวดล้อมรอบตัวเขาที่เต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์และสร้างสรรค์

ชีวิตส่วนตัวของ J. S. Bach

ในปี 1707 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกันกับลูกพี่ลูกน้องคนที่สอง มาเรีย บาร์บาร่า- ในปีเดียวกันนั้น บาคเปลี่ยนงานโดยย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ไวมาร์ การแต่งงานประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจในช่วงปีแรก ๆ - ภรรยาให้กำเนิดลูก 6 คนแก่นักแต่งเพลง ซึ่งสามคนในจำนวนนี้เสียชีวิตในวัยเด็ก ลูก ๆ จากการแต่งงานครั้งแรกของบาคก็กลายเป็นนักดนตรีด้วย

ในปี 1720 ภรรยาของเขาเสียชีวิต- จำเป็นต้องเลี้ยงดูลูก ดังนั้นอีกหนึ่งปีต่อมาบาคจึงแต่งงานใหม่อีกครั้ง ภรรยาคนที่สองของ Bach เป็นนักร้องสาวที่ไม่รู้จักมาก่อน Anna Magdalene Wilhelm ซึ่งกลายเป็นดารานักร้องประสานเสียงของหัวหน้าวงดนตรี ภรรยาคนที่สองบาฮูให้กำเนิดบุตร 13 คน

ตั้งแต่ปี 1717 บาคทำงานและสร้างสรรค์ผลงานภายใต้การแนะนำของ Duke of Anhalt-Kethene ซึ่งเป็นแนวทางปฏิบัติปกติสำหรับศตวรรษที่ 18-19 ในช่วงปี 1717 ถึง 1725 ได้มีการกำเนิดห้องสวีท ชิ้นส่วนเชลโล และบทประพันธ์สำหรับวงออเคสตรา

ในปี 1723 บาคได้เป็นผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีในเมืองไลพ์ซิก- นักแต่งเพลงเป็นที่ต้องการอย่างมากจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเขา - ผู้ชมและผู้อุปถัมภ์พอใจกับความสามารถทางดนตรีของอัจฉริยะของบาคมาโดยตลอด

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต บาคค่อยๆ สูญเสียการมองเห็น ดังนั้นเขาจึงเล่าความทรงจำครั้งสุดท้ายให้ผู้ช่วยฟัง เจ. เอส. บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293ในเมืองสุดท้ายที่เขาทำงานคือไลพ์ซิก

คำพูดของบาค:

• “ที่ใดมีดนตรีของพระเจ้า ที่นั่นย่อมทรงสถิตอยู่ด้วยความเมตตาของพระเจ้าเสมอ”
• “จุดประสงค์ของดนตรีคือการสัมผัสหัวใจ”

(11 เรตติ้ง, เรตติ้ง: 3,27 จาก 5)

วัยเด็ก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเป็นลูกคนสุดท้องคนที่หกในครอบครัวนักดนตรี โจฮันนาแอมโบรเซียส บาค และเอลิซาเบธ เลมเมอร์เฮิร์ต ประเภท บาคอฟเป็นที่รู้จักในด้านละครเพลงตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 โดยมีบรรพบุรุษและญาติพี่น้องมากมาย โยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ คริสตจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และชนชั้นสูงสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อ บาคอาศัยและทำงานใน Eisenach ในเวลานี้เมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johannes Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อไร โยฮันน์ เซบาสเตียนเมื่ออายุได้ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็จากไป เด็กชายถูกพี่ชายของเขาจับตัวไป โยฮันน์คริสตอฟ ซึ่งทำหน้าที่เป็นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้ๆ โยฮันน์ เซบาสเตียนเข้าโรงยิมพี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ โยฮันน์ เซบาสเตียนเขารักดนตรีมากและไม่เคยพลาดโอกาสในการฝึกฝนหรือศึกษาผลงานใหม่ๆ

กำลังศึกษาอยู่ที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเขา บาคเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัย - Pachelbel, Froberger และคนอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส

เมื่ออายุ 15 ปี บาคย้ายไปที่Lüneburg โดยตั้งแต่ปี 1700-1703 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของ St. Michael ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เช่นเดียวกับ Celle (ที่ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และเมือง Lubeck ซึ่งเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ผลงานชิ้นแรกของบาคเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์มีอายุย้อนกลับไปในปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอะคาเพลลาแล้ว บาคยังเล่นออร์แกนสามมือและฮาร์ปซิคอร์ดของโรงเรียนอีกด้วย ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีด้วย ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางชาวเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียงและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยหลักๆ กับ Georg Böhm ใน Luneburg และ Reincken ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา โยฮันน์ เซบาสเตียนอาจได้เข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่นมา ในช่วงเวลานี้ บาคได้ขยายความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงแห่งยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาให้ความเคารพอย่างมาก

อาร์นชตัดท์และมึห์ลเฮาเซิน (1703-1708)

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขารวมอะไรบ้าง แต่ตำแหน่งนี้น่าจะไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์ St. Boniface ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 180 กม. ด้วยเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมันแห่งนี้ครอบครัว บาคอฟมีการเชื่อมต่ออันยาวนาน ในเดือนสิงหาคม บาคเข้ารับตำแหน่งออร์แกนของคริสตจักร เขาต้องทำงานสัปดาห์ละสามวัน และเงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ที่ขยายขีดความสามารถของผู้แต่งและนักแสดง ในช่วงนี้ บาคได้สร้างผลงานอวัยวะมากมาย

ความผูกพันทางครอบครัวและนายจ้างที่รักดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างกันได้ โยฮันน์ เซบาสเตียนและเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นไม่กี่ปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1705-1706 บาคเขาออกไปโดยไม่ได้รับอนุญาตจากLübeckเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับเกมของ Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ ผู้เขียนชีวประวัติคนแรก บาคฟอร์เคิลเขียนแบบนั้น โยฮันน์ เซบาสเตียนเดิน 50 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

นอกจากนี้เจ้าหน้าที่ยังได้นำเสนอ บาฮูข้อกล่าวหาเรื่อง "การร้องเพลงประสานเสียงแปลก ๆ " ที่ทำให้ชุมชนสับสนและไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังนี้ดูเหมือนจะมีพื้นฐานอยู่บ้าง

ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับข้อเสนอให้ได้รับตำแหน่งออร์แกนที่ร่ำรวยและสูงขึ้นที่โบสถ์เซนต์เบลสในเมืองมึห์ลเฮาเซิน ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ปีหน้า บาคตอบรับข้อเสนอนี้โดยเข้ารับตำแหน่งออร์แกนแทน โจฮันนาจอร์จ เอล. เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และมาตรฐานของนักร้องก็ดีขึ้น สี่เดือนต่อมา 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียนแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา Maria Barbara จาก Arnstadt ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสองคน - Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่เมืองและโบสถ์ของ Mühlhausen พอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติแผนของเขาในการฟื้นฟูออร์แกนในโบสถ์โดยไม่ลังเลใจซึ่งต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมากและสำหรับการตีพิมพ์บทเพลงเทศกาล "The Lord is my King", BWV 71 (นี่เป็นฉบับเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา) บาค cantata) เขียนขึ้นเพื่อเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่ เขาได้รับรางวัลมากมาย

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานที่ Mühlhausen ได้ประมาณหนึ่งปี บาคเปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้ได้รับตำแหน่งออร์แกนประจำศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งเดิมมากในไวมาร์ อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาเปลี่ยนงานคือเงินเดือนที่สูงและนักดนตรีมืออาชีพที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี ตระกูล บาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านซึ่งใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากพระราชวังดยุก ปีต่อมามีลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ขณะเดียวกันก็ถึง บาฮัมพี่สาวที่ยังไม่ได้แต่งงานของ Maria Barbara ย้ายเข้ามาและช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1729 ในเมืองไวมาร์ บาควิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ถือกำเนิด ในปี ค.ศ. 1704 บาคได้พบกับนักไวโอลิน von Westhof ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อกิจกรรมนี้ บาค- ผลงานของ Von Westhof เป็นแรงบันดาลใจ บาคเพื่อสร้างโซนาตาและพาร์ติตาของเขาสำหรับไวโอลินเดี่ยว

งานประพันธ์คีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นเวลานานเริ่มขึ้นในเมืองไวมาร์ซึ่งมีพรสวรรค์ บาคถึงจุดสูงสุดแล้ว ในช่วงนี้ บาคซึมซับกระแสดนตรีจากประเทศอื่นๆ ผลงานของชาวอิตาลี วิวัลดี และ คอเรลลี่ สอน บาคเขียนบทนำที่น่าทึ่งซึ่ง บาคได้เรียนรู้ศิลปะการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นอย่างดีโดยสร้างการถอดเสียงคอนแชร์โตของวิวาลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาอาจยืมแนวคิดในการเขียนบทถอดความจากลูกชายของนายจ้างของเขา Hereditary Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี พ.ศ. 2256 มกุฏราชกุมารกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตเพลงจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาได้แสดง โยฮันน์ เซบาสเตียน- ในดนตรีอิตาลีของมกุฎราชกุมาร (และดังที่เห็นได้จากผลงานบางชิ้น บาค) ถูกดึงดูดโดยการสลับระหว่างโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และ tutti (เล่นวงออเคสตราทั้งหมด)

ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสได้เล่นและแต่งผลงานออร์แกนตลอดจนใช้บริการของวงออเคสตราดยุค ในเมืองไวมาร์ บาคเขียนความทรงจำส่วนใหญ่ของเขา (คอลเลกชันความทรงจำที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด บาคคือ "เคลเวียร์อารมณ์ดี") ขณะรับใช้อยู่ที่เมืองไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน "Organ Book" - คอลเลกชันของการร้องเพลงประสานเสียงออร์แกนโหมโรงซึ่งอาจใช้สำหรับการฝึกอบรมของ Wilhelm Friedemann คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการเรียบเรียงเพลงประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

สิ้นสุดการรับราชการในเมืองไวมาร์ บาคเป็นนักเล่นออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนที่ Marchand ย้อนกลับไปในเวลานี้ ในปี 1717 นักดนตรีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Louis Marchand มาที่เดรสเดน Volumier นักเล่นดนตรีเดรสเดนตัดสินใจเชิญ บาคและจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างสองนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดัง บาคและมาร์แชนด์ก็เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach มาก่อน) ออกจากเมืองอย่างเร่งรีบและเป็นความลับ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้นและ บาฮูฉันต้องเล่นคนเดียว

เคอเธน (1717-1723)

ล่วงเวลา บาคฉันกลับไปหางานที่เหมาะสมกว่านี้ นายเฒ่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถูกจับกุมในข้อหาขอลาออกอยู่ตลอดเวลา แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาได้รับการปล่อยตัว "ด้วยความอับอาย" เจ้าชายเลโอโปลด์ เจ้าชายแห่งอันฮัลต์-เคอเธน ได้รับการว่าจ้าง บาคสำหรับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีเองก็ชื่นชมพรสวรรค์ บาคจ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการดำเนินการแก่เขามาก อย่างไรก็ตาม เจ้าชายทรงนับถือลัทธิคาลวินิสต์และไม่ยินดีกับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในพิธีสักการะ ดังนั้นผลงานส่วนใหญ่ของเคอเธน บาคเป็นฆราวาส เหนือสิ่งอื่นใดในเคอเธน บาคชุดแต่งสำหรับวงออเคสตรา ชุดหกชุดสำหรับเชลโลเดี่ยว ชุดอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามชุดสำหรับไวโอลินเดี่ยว คอนแชร์โตอันโด่งดังของบรันเดนบูร์กก็ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน

7 กรกฎาคม พ.ศ. 2263 ขณะที่ บาคทรงไปต่างประเทศกับเจ้าชาย มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาสิ้นพระชนม์กะทันหัน ทิ้งลูกเล็กๆ ไว้สี่คน ปีหน้า บาคพบกับ Anna Magdalena Wilke นักร้องหนุ่มที่มีพรสวรรค์สูง (โซปราโน) ซึ่งร้องเพลงในราชสำนักดยุค ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264

ไลพ์ซิก (1723-1750)

ในปี ค.ศ. 1723 ความหลงใหลที่มีต่อยอห์นได้แสดงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก และในวันที่ 1 มิถุนายน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงนักบุญโทมัสในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติหน้าที่ครูในโรงเรียนคริสตจักรไปพร้อมๆ กัน แทนที่โยฮันน์ คูห์เนาในตำแหน่งนี้ รับผิดชอบ บาครวมถึงการสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งในเมืองไลพ์ซิก เซนต์โธมัส และเซนต์นิโคลัส ชื่องาน โยฮันน์ เซบาสเตียนจัดให้มีการสอนภาษาละตินด้วย แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยมาทำงานนี้ให้เขา ดังนั้น Pezold จึงสอนภาษาละตินให้กับนักค้าขาย 50 คนต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรทั้งหมดในเมือง หน้าที่ของเขารวมถึงการคัดเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกอบรม และเลือกดนตรีสำหรับการแสดง ในขณะที่ทำงานในไลพ์ซิก นักแต่งเพลงเกิดความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคประกอบด้วยแคนตาตัสมากถึง 5 รอบต่อปี (สองรอบน่าจะสูญหายไป) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนด้วยข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี หลายๆ เพลง (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" หรือ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดในโบสถ์แบบดั้งเดิม - การร้องประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

ระหว่างดำเนินการ บาคเห็นได้ชัดว่านั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่แกลเลอรีด้านล่างใต้ออร์แกน ที่ห้องด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกนมีเครื่องลมและกลอง และด้านซ้ายมีเครื่องสาย ทางสภาเทศบาลเมืองได้จัดให้มีขึ้น บาคมีนักแสดงเพียง 8 คนเท่านั้น และสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างผู้แต่งและฝ่ายบริหาร: บาฮูเขาต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนมาแสดงผลงานออเคสตรา นักแต่งเพลงเองมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสถานที่แห่งนี้ก็ถูกครอบครองโดยออร์แกนหรือลูกชายคนโตคนหนึ่ง บาค.

นักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตส บาคคัดเลือกจากบรรดานักเรียน เทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังมาจากทั่วเมืองไลพ์ซิกด้วย นอกเหนือจากคอนเสิร์ตปกติที่ทางการเมืองจ่ายให้แล้ว บาคกับคณะนักร้องประสานเสียงพวกเขาได้รับเงินพิเศษจากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพ สันนิษฐานว่ามีการเขียนโมเท็ตอย่างน้อย 6 โมเท็ตเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ งานประจำส่วนหนึ่งของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเท็ตโดยนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวนิส รวมถึงชาวเยอรมันบางคน เช่น ชูทซ์; ขณะแต่งโมเท็ตของเขา บาคมุ่งความสนใจไปที่ผลงานของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้

การเขียนบทเพลงในช่วงทศวรรษปี 1720 ส่วนใหญ่ บาครวบรวมละครมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีที่เป็นฆราวาสมากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียนกลายเป็นหัวหน้าของ Collegium Musicum ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดยเพื่อนเก่า บาคจอร์จ ฟิลิปป์ เทเลมันน์. ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่ๆ หลายแห่งในเยอรมนี นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งที่ Zimmerman's Coffee House ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟได้จัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้กับนักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น งานฆราวาสมากมาย บาคมีอายุตั้งแต่ทศวรรษที่ 1730 ถึง 1750 ได้รับการแต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแสดงในร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์ ผลงานดังกล่าว ได้แก่ “Coffee Cantata” และบางทีอาจเป็นผลงานคีย์บอร์ดจากคอลเลกชัน “Clavier-Übung” ตลอดจนคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ดมากมาย

ในช่วงเวลาเดียวกัน บาคเขียนท่อนของ Kyrie และ Gloria ของพิธีมิสซาอันโด่งดังใน B minor หลังจากนั้นก็ทำท่อนที่เหลือเสร็จ ซึ่งท่วงทำนองที่ยืมมาจากบทเพลงที่ดีที่สุดของผู้แต่งเกือบทั้งหมด เร็วๆ นี้ บาคได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งที่สูงนี้มาเป็นเวลานานซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่รุนแรงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าผู้แต่งจะไม่เคยแสดงมิสซาทั้งหมดเลยในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ปัจจุบันหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

ในปี ค.ศ. 1747 บาคเยี่ยมชมราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ซึ่งกษัตริย์เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งอะไรบางอย่างในนั้นทันที บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามส่วนทันที ต่อมาเขาได้เรียบเรียงรูปแบบต่างๆ มากมายในหัวข้อนี้และส่งไปเป็นของขวัญแด่กษัตริย์ วัฏจักรประกอบด้วยไรเซอร์คาร์ ศีล และทรีโอ ตามหัวข้อที่เฟรดเดอริกกำหนด วัฏจักรนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

วงจรสำคัญอีกวงจรหนึ่ง "ศิลปะแห่งความทรงจำ" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ บาคแม้ว่าน่าจะเขียนไว้นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ตามการวิจัยสมัยใหม่ - ก่อนปี 1741) ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ วัฏจักรประกอบด้วย 18 ความทรงจำและศีลที่ซับซ้อนตามธีมง่ายๆ ธีมเดียว ในรอบนี้ บาคใช้ประสบการณ์อันยาวนานในการเขียนงานโพลีโฟนิก หลังความตาย บาคลูกชายของเขาตีพิมพ์ The Art of Fugue ร่วมกับการร้องประสานเสียงโหมโรง BWV 668 ซึ่งมักเรียกผิดว่างานสุดท้าย บาค- อันที่จริงมีอยู่อย่างน้อยสองเวอร์ชันและเป็นการนำเพลงโหมโรงก่อนหน้านี้มาทำใหม่ในเพลงเดียวกัน BWV 641

เมื่อเวลาผ่านไปการมองเห็น บาคมันเริ่มแย่ลง อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์มาที่ไลพ์ซิก เทย์เลอร์ทำการผ่าตัดสองครั้ง บาคแต่การดำเนินการทั้งสองไม่ประสบผลสำเร็จ บาคยังคงตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม มองเห็นได้อีกครั้งโดยไม่คาดคิดในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็นเขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิต 28 กรกฎาคม; เป็นไปได้ว่าสาเหตุการเสียชีวิตเกิดจากภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด ทรัพย์สินของเขามีมูลค่ามากกว่า 1,000 พ่อค้า และรวมถึงฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว ฮาร์ปซิคอร์ดลูต 2 ตัว ไวโอลิน 3 ตัว วิโอลา 3 ตัว เชลโล 2 ตัว วิโอลาดากัมบา ลูตและพิณ รวมถึงหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ในช่วงชีวิต บาคเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลป์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย การทำงานร่วมกับกวี Christian Friedrich Henrici ซึ่งเขียนโดยใช้นามแฝง Picander ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ โยฮันน์ เซบาสเตียนและ Anna Magdalena มักจะต้อนรับเพื่อน ครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา แขกที่มาร่วมงานเป็นประจำคือนักดนตรีประจำศาลจากเดรสเดิน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึง Telemann พ่อทูนหัวของ Carl Philipp Emmanuel สิ่งที่น่าสนใจก็คือ George Frideric Handel ในวัยเดียวกัน บาคจากฮัลเล่ ห่างจากไลพ์ซิก 50 กม. ไม่เคยเจอเลย บาค, แม้ว่า บาคฉันพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิต - ในปี 1719 และ 1729 อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของนักประพันธ์เพลงสองคนนี้เชื่อมโยงกันโดยจอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งทำการผ่าตัดทั้งสองเพลงก่อนเสียชีวิตไม่นาน

ผู้แต่งถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (เยอรมัน: Johanniskirche) ซึ่งเป็นหนึ่งในสองโบสถ์ที่เขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าหลุมศพก็สูญหายไป และเหลือเพียงในปี พ.ศ. 2437 เท่านั้น บาคถูกพบโดยบังเอิญระหว่างงานก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ และถูกฝังใหม่ในปี พ.ศ. 2443 หลังจากการล่มสลายของโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ขี้เถ้าก็ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปี พ.ศ. 2493 ซึ่งได้ชื่อว่าเป็นปี เจ.เอส. บาคมีป้ายหลุมศพทองสัมฤทธิ์ติดตั้งอยู่เหนือที่ฝังศพของเขา

การศึกษาบาค

คำอธิบายแรกของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ บาคกลายเป็นผลงานตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2345 โยฮันน์ส้อม ชีวประวัติรวบรวมโดย Forkel บาคขึ้นอยู่กับข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อน บาค- ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในด้านดนตรี บาคนักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มทำงานในการรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของเขา ผู้ส่งเสริมผลงานอันทรงเกียรติ บาค Robert Franz ได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง งานสำคัญต่อไป บาเช่กลายเป็นหนังสือของฟิลิป สปิตตา ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Albert Schweitzer นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือ ในงานนี้นอกจากชีวประวัติแล้ว บาคคำอธิบายและการวิเคราะห์ผลงานของเขา ให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของยุคที่เขาทำงาน รวมถึงประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้เชื่อถือได้มากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อได้รับความช่วยเหลือจากวิธีการทางเทคนิคใหม่และการวิจัยอย่างรอบคอบ ข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและการทำงานได้ถูกสร้างขึ้น บาคซึ่งในบางสถานที่ขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม เช่นพบว่า บาคเขียนบทเพลงบางบทในปี ค.ศ. 1724-1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1740) พบผลงานที่ไม่รู้จักและบางชิ้นมีสาเหตุมาจากก่อนหน้านี้ บาฮูกลับกลายเป็นว่าเขาไม่ได้เขียนโดยเขา มีการกำหนดข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีการเขียนผลงานหลายชิ้นในหัวข้อนี้ - ตัวอย่างเช่นหนังสือของ Christoph Wolf นอกจากนี้ยังมีงานที่เรียกว่าการหลอกลวงแห่งศตวรรษที่ 20 "พงศาวดารแห่งชีวิต" โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเรียบเรียงโดยแอนนา แมกดาเลนา ภรรยาม่ายของเขา บาค" เขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษ Esther Meinel ในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

บาคเขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น ปัจจุบัน ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับมอบหมายหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงาน บาค). บาคแต่งเพลงประกอบเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทั้งศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส ผลงานบางส่วน บาคเป็นการดัดแปลงผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ และบางส่วนเป็นผลงานของตนเองที่ได้รับการแก้ไข

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ดนตรีออร์แกนในประเทศเยอรมนีตามเวลานั้น บาคและมีประเพณีอันยาวนานที่พัฒนามาจากบรรพบุรุษแล้ว บาค- Pachelbel, Böhm, Buxtehude และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของตนเอง กับหลายๆคน บาคได้รู้จักกันเป็นการส่วนตัว

ในช่วงชีวิต บาคเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีในฐานะนักเล่นออร์แกน ครู และนักประพันธ์ดนตรีออร์แกนชั้นหนึ่ง เขาทำงานทั้งในรูปแบบ "ฟรี" แบบดั้งเดิมในเวลานั้นเช่นโหมโรง, แฟนตาซี, ทอกกาตา, พาสคาเกลียและในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงและความทรงจำ ในงานของเขาเกี่ยวกับอวัยวะ บาคผสมผสานคุณสมบัติของดนตรีสไตล์ต่าง ๆ ที่เขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิตอย่างเชี่ยวชาญ ผู้แต่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีของนักประพันธ์ชาวเยอรมันเหนือ (เกออร์ก โบห์ม ซึ่งร่วมด้วย บาคพบกันที่Lüneburg และ Dietrich Buxtehude ในLübeck) และดนตรีของนักแต่งเพลงชาวใต้: บาคเขาคัดลอกผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีหลายคนเพื่อตัวเขาเองเพื่อที่จะเข้าใจภาษาดนตรีของพวกเขา ต่อมาเขายังถอดเสียงคอนแชร์โตไวโอลินของวิวาลดีหลายอันสำหรับออร์แกนด้วยซ้ำ ในช่วงที่ดนตรีออร์แกนมีผลมากที่สุด (ค.ศ. 1708-1714) โยฮันน์ เซบาสเตียนไม่เพียงแต่เขียนบทโหมโรง ทอคคาตัส และฟิวก์หลายคู่เท่านั้น แต่ยังแต่งหนังสือออร์แกนที่ยังเขียนไม่เสร็จซึ่งเป็นชุดบทร้องประสานเสียงสั้น 46 เพลง ซึ่งสาธิตเทคนิคและวิธีการต่างๆ หลังจากออกจากไวมาร์ บาคเริ่มเขียนน้อยลงสำหรับอวัยวะ อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ไวมาร์ได้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย (โซนาตาทั้งสาม 6 ชุด, ชุด "Clavier-Übung" และนักร้องประสานเสียงไลพ์ซิก 18 ชุด) ทุกชีวิต บาคไม่เพียงแต่แต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาในการสร้างเครื่องดนตรี ทดสอบ และปรับแต่งออร์แกนใหม่อีกด้วย

การทำงานของคีย์บอร์ดอื่นๆ

บาคนอกจากนี้เขายังเขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นสามารถทำได้ด้วยคลาวิคอร์ดด้วย ผลงานสร้างสรรค์จำนวนมากเหล่านี้เป็นคอลเลกชันสารานุกรมที่สาธิตเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการเขียนงานโพลีโฟนิก แป้นพิมพ์ส่วนใหญ่ใช้งานได้ บาคซึ่งตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา ถูกบรรจุอยู่ในคอลเลกชันที่เรียกว่า "Clavier-Übung" ("แบบฝึกหัดของ clavier")

“The Well-Tempered Clavier” ในสองเล่มซึ่งเขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นคอลเลคชัน แต่ละเล่มประกอบด้วยโหมโรงและความทรงจำ 24 บท หนึ่งเล่มสำหรับแต่ละคีย์ทั่วไป วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนไปใช้ระบบการปรับแต่งเครื่องดนตรีซึ่งทำให้การแสดงดนตรีในคีย์ใดๆ เป็นเรื่องง่ายพอๆ กัน ประการแรก ไปสู่ระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกันสมัยใหม่
สิ่งประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้นและสามเสียง 15 ชิ้นเป็นงานเล็กๆ จัดเรียงตามจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้นในคีย์ มีวัตถุประสงค์ (และยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อสอนวิธีเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
ห้องสวีทสามคอลเลกชั่น: English Suites, French Suites และ Partitas for Clavier แต่ละรอบประกอบด้วยห้องสวีท 6 ห้อง สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนเสริมระหว่างสองห้องสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วยโหมโรง และระหว่าง sarabande และ gigue มีการเคลื่อนไหวเดียวเท่านั้น ในห้องสวีทฝรั่งเศสจำนวนชิ้นส่วนเสริมเพิ่มขึ้น และไม่มีการแสดงโหมโรง ในพาร์ติทัสโครงร่างมาตรฐานจะขยายออก: นอกเหนือจากส่วนเกริ่นนำที่สวยงามแล้วยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียงระหว่าง sarabande และ gigue เท่านั้น
Goldberg Variations (ประมาณปี 1741) - ทำนอง 30 รูปแบบ วัฏจักรนี้มีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ รูปแบบต่างๆ ถูกสร้างขึ้นจากแผนโทนเสียงของธีมมากกว่าตัวเมโลดี้เอง
การแสดงที่หลากหลาย เช่น Overture ในสไตล์ฝรั่งเศส, BWV 831, Chromatic Fantasia and Fugue, BWV 903 หรือ Italian Concerto, BWV 971

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์

บาคเขียนเพลงทั้งสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและสำหรับวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว - โซนาตา 3 ชิ้นและพาร์ติต้าสำหรับไวโอลินโซโล, BWV 1001-1006, ห้องสวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล, BWV 1007-1012 และพาร์ติตาสำหรับโซโลฟลุต, BWV 1013 - หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของผู้แต่ง . นอกจาก, บาคแต่งผลงานหลายชิ้นสำหรับโซโลลูต นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาตาทั้งสาม โซนาตาสำหรับฟลุตโซโล และวิโอลาดากัมบา พร้อมด้วยเบสทั่วไปเท่านั้น เช่นเดียวกับแคนนอนและไรเซอร์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าวคือวัฏจักร "The Art of Fugue" และ "Musical Offer"

บาคเขียนผลงานมากมายสำหรับวงออเคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Brandenburg Concertos พวกเขาถูกตั้งชื่อเพราะว่า บาคโดยส่งพวกเขาไปที่ Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 คิดว่าจะได้งานที่ศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตทั้งหกนี้เขียนในรูปแบบของคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานชิ้นเอกของวงออเคสตรา บาคประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว (BWV 1041 และ 1042) คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor BWV 1043 หรือที่เรียกว่า "ทริปเปิล" คอนแชร์โตรอง (สำหรับฟลุต ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องสาย และเบสต่อเนื่อง (ดิจิตอล)) BWV 1044 และคอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และแชมเบอร์ออร์เคสตรา: เจ็ดต่อหนึ่งคลาเวียร์ (BWV 1052-1058), สามต่อสอง (BWV 1060-1062), สองต่อสาม (BWV 1063 และ 1064) และหนึ่ง - ใน A minor BWV 1065 - สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดสี่ตัว . ในปัจจุบัน คอนแชร์โตพร้อมวงออร์เคสตราเหล่านี้มักแสดงบนเปียโน ดังนั้นจึงเรียกว่าเปียโนคอนแชร์โต บาคแต่อย่าลืมว่าในบางครั้ง บาคไม่มีเปียโน นอกจากคอนเสิร์ตแล้ว บาคประกอบด้วยชุดออเคสตรา 4 ชุด (BWV 1066-1069) บางส่วนซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในยุคของเราและมีการเตรียมการที่ได้รับความนิยม ได้แก่ ที่เรียกว่า "Bach joke" - ส่วนสุดท้าย badinerie ของชุดที่สองและ ส่วนที่สองของชุดที่สาม - อาเรีย

งานแกนนำ

คันทาทาส.

ตลอดชีวิตของฉันทุกวันอาทิตย์ บาคในโบสถ์เซนต์โธมัสเขาเป็นผู้นำการแสดงแคนทาทาซึ่งมีการเลือกหัวข้อตามปฏิทินของคริสตจักรนิกายลูเธอรัน แม้ว่า บาคนอกจากนี้เขายังแสดงแคนตาตัสโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในเมืองไลพ์ซิกเขาแต่งเพลงแคนตาตัสอย่างน้อยปีละสามรอบ หนึ่งครั้งสำหรับแต่ละวันอาทิตย์ของปีและวันหยุดของคริสตจักรแต่ละแห่ง นอกจากนี้ เขายังแต่งบทเพลงแคนตาตัสหลายเพลงใน Weimar และ Mühlhausen ทั้งหมด บาคมีการเขียนบทเพลงเกี่ยวกับธีมจิตวิญญาณมากกว่า 300 บท ซึ่งมีเพียง 200 บทเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ (อันสุดท้ายในรูปแบบของชิ้นส่วนเดียว) คันทาทาส บาคต่างกันมากทั้งรูปแบบและเครื่องมือ บางส่วนเขียนขึ้นเพื่อเสียงเดียว บางส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง บางแห่งต้องใช้วงออเคสตราขนาดใหญ่ในการแสดง และบางแห่งต้องใช้เครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้กันมากที่สุดคือ บทเพลงเริ่มต้นด้วยท่อนร้องประสานเสียงที่เคร่งขรึม จากนั้นสลับบทร้องและบทร้องสำหรับนักร้องเดี่ยวหรือเพลงคู่ และปิดท้ายด้วยการร้องประสานเสียง คำเดียวกันจากพระคัมภีร์ที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักคำสอนของนิกายลูเธอรันมักจะถือเป็นการท่องจำ การร้องเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายมักจะถูกคาดหวังจากการร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงในการเคลื่อนไหวระดับกลางขบวนหนึ่ง และบางครั้งก็รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวเปิดในรูปแบบของ Cantus Firmus ด้วย บทสวดมนต์ทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุด บาคได้แก่ "Christ lag in Todesbanden" (หมายเลข 4), "Ein' feste Burg" (หมายเลข 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (หมายเลข 140) และ "Herz und Mund und Tat und Leben" (หมายเลข 147) . นอกจาก, บาคนอกจากนี้เขายังประพันธ์บทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งโดยปกติจะมีจังหวะตรงกับเหตุการณ์บางอย่าง เช่น งานแต่งงาน ในบรรดาแคนทาตาฆราวาสที่มีชื่อเสียงที่สุด บาค- แคนทาตางานแต่งงาน 2 อันและคอฟฟี่แคนทาตาการ์ตูนและแคนทาทาชาวนา

กิเลสตัณหาหรือกิเลสตัณหา.

หลงใหลใน จอห์น(1724) และ St. Matthew Passion (ประมาณปี 1727) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องการทนทุกข์ของพระคริสต์ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงในสายัณห์ในวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์เซนต์โทมัสและเซนต์นิโคลัส ความหลงใหลเป็นหนึ่งในผลงานการร้องที่ใหญ่ที่สุด บาค- เป็นที่ทราบกันว่า บาคเขียนความสนใจไป 4 หรือ 5 เรื่อง แต่มีเพียงสองสิ่งนี้เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

Oratorios และ Magnificats

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - วงจร 6 บทสำหรับการแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Easter Oratorio (1734-1736) และ Magnificat เป็นบทแคนทาตาที่ค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อน และมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่ในสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันดั้งเดิม (E-flat major, 1723) และเวอร์ชันหลังและมีชื่อเสียง (D major, 1730)

มวลชน.

มวลที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุด บาค- มิสซาในหมวด B minor (เสร็จในปี 1749) แสดงถึงวัฏจักรที่สมบูรณ์ของสามัญ พิธีมิสซานี้ เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของผู้แต่ง รวมถึงงานในยุคแรกๆ ที่มีการแก้ไขด้วย มิสซาไม่เคยประกอบพิธีทั้งหมดเลยในช่วงชีวิตของเขา บาค- เป็นครั้งแรกที่สิ่งนี้เกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากไม่สอดคล้องกับหลักการของลูเธอรัน (รวมเฉพาะ Kyrie และ Gloria) รวมถึงเนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจากมิสซาในกลุ่ม B minor แล้ว ยังมีมิสซาสองส่วนสั้นๆ อีก 4 มิสซามาถึงเราแล้ว บาค(Kyrie และ Gloria) รวมถึงแต่ละส่วนอย่าง Sanctus และ Kyrie
ผลงานการร้องที่เหลืออยู่ของบาคประกอบด้วยโมเท็ตหลายบท การร้องประสานเสียง เพลง และอาเรียประมาณ 180 รายการ

การดำเนินการ

นักดนตรีวันนี้ บาคแบ่งออกเป็น 2 ค่าย คือ ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริง (หรือ “การแสดงเชิงประวัติศาสตร์”) กล่าวคือ การใช้เครื่องมือและวิธีการแห่งยุคสมัย บาคและการแสดง บาคบนเครื่องมือที่ทันสมัย ในช่วงเวลาต่างๆ บาคไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตร้าขนาดใหญ่เช่นในสมัยของ Brahms และแม้แต่ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาเช่น Mass in B minor และ Passion ก็ไม่ได้มีวัตถุประสงค์ให้แสดงโดยกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ในบางห้องทำงาน บาคเครื่องมือวัดไม่ได้ระบุไว้เลยดังนั้นในปัจจุบันจึงรู้จักผลงานเดียวกันในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมาก ในการทำงานเกี่ยวกับอวัยวะ บาคแทบไม่เคยแจ้งทะเบียนและเปลี่ยนคู่มือเลย จากเครื่องสายคีย์บอร์ด บาคฉันชอบกระดูกไหปลาร้า เขาได้พบกับ Silberman และหารือกับเขาเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์เปียโนสมัยใหม่ ดนตรี บาคสำหรับเครื่องดนตรีบางชนิด มักจัดเตรียมให้เครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น Busoni เรียบเรียงออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และงานอื่นๆ สำหรับเปียโน

เพื่อเผยแพร่เพลง บาคในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาในเวอร์ชัน "เบาลง" และ "ทันสมัย" จำนวนมากมีส่วนสนับสนุน หนึ่งในนั้นคือเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบันซึ่งขับร้องโดย Swingle Singers และเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอสในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ เพลงที่ประมวลผลแล้ว บาคและนักดนตรีแจ๊สอย่าง Jacques Loussier การเรียบเรียง New Age ของ Goldberg Variations ดำเนินการโดย Joel Spiegelman ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามแสดงความเคารพต่อนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1997 เรื่อง When he wakes up บาค».

ชะตากรรมของดนตรีของบาค

ตรงกันข้ามกับตำนานที่เป็นที่นิยม บาคหลังจากความตายเขาก็ไม่ลืม จริงอยู่ที่งานที่เกี่ยวข้องกับคลาเวียร์: ผลงานของเขาได้รับการดำเนินการและตีพิมพ์และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน

ในปีสุดท้ายของชีวิตและหลังความตาย บาคชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มลดน้อยลง: สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับความคลาสสิกที่กำลังเติบโต

เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากกว่าในฐานะนักแสดง ครู และพ่อ บาคอฟ-อายุน้อยกว่า ส่วนใหญ่เป็น Carl Philip Emmanuel ซึ่งดนตรีมีชื่อเสียงมากกว่า อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคน เช่น โมสาร์ทและเบโธเฟน รู้จักและชื่นชอบผลงานชิ้นนี้ โยฮันน์ เซบาสเตียน.

งานยังคงเล่นอยู่ในคริสตจักร บาคสำหรับอวัยวะ มีการใช้การประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงอย่างต่อเนื่อง

งาน Cantata-oratorio บาคไม่ค่อยได้เล่น (แม้ว่าบันทึกจะถูกเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวังในโบสถ์เซนต์โทมัส) ตามกฎแล้วตามความคิดริเริ่มของคาร์ลฟิลิป เอ็มมานูเอล บาคอย่างไรก็ตามในปี 1800 Berlin Singing Academy (เยอรมัน) Russian จัดโดย Karl Friedrich Zelter (Singakademie) เป้าหมายหลักคือการส่งเสริมมรดกการร้องเพลงของบาคอย่างแม่นยำ

การแสดงของ Felix Mendelssohn-Bartholdy วัย 20 ปี สาวกของ Zelter เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ในกรุงเบอร์ลิน เรื่อง St. Matthew Passion ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก แม้แต่การซ้อมที่จัดโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - มีคนรักดนตรีมากมายเข้าร่วม การแสดงประสบความสำเร็จจนมีการแสดงคอนเสิร์ตซ้ำในวันเกิดของเขา บาค- “ The St. Matthew Passion” ยังแสดงในเมืองอื่น ๆ เช่น แฟรงก์เฟิร์ต, เดรสเดน, เคอนิกสเบิร์ก การสร้าง บาคมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อ ๆ ไป รวมถึงในศตวรรษที่ 21

ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ทั้งผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและนักแสดง บาค Maria Shimanovskaya และ Alexander Griboyedov นักเรียนของ Filda มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น ขณะเยี่ยมชมโรงเรียนเซนต์โทมัส โมสาร์ทได้ยินเสียงโมเท็ตตัวหนึ่ง (BWV 225) และอุทานว่า: "ที่นี่มีบางอย่างให้เรียนรู้!" - หลังจากนั้นเมื่อขอบันทึกเขาก็ศึกษามันเป็นเวลานานและกระตือรือร้น

Beethoven ให้ความสำคัญกับดนตรีเป็นอย่างมาก บาค- เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเล่นบทโหมโรงและความทรงจำจาก The Well-Tempered Clavier และต่อมาก็เรียก บาค“บิดาแห่งความปรองดองที่แท้จริง” และกล่าวว่า “ชื่อของเขาไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นทะเล” (คำว่า Bach ในภาษาเยอรมันแปลว่า “ลำธาร”) ได้ผล โยฮันน์ เซบาสเตียนมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน ธีมบางส่วนจากผลงาน บาคตัวอย่างเช่น ธีมของ toccata และ fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติที่เขียนในปี 1802 โยฮันน์ Nikolaus Forkel กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในดนตรีของเขา ผู้คนค้นพบเพลงของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่นเกอเธ่ซึ่งเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิต (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 คีย์บอร์ดและงานร้องเพลงประสานเสียงบางส่วนของเขาแสดงใน Bad Berka) ในจดหมายปี 1827 เปรียบเทียบความรู้สึกของดนตรี บาคด้วย “ความสมานฉันท์ในการเสวนากับตนเองชั่วนิรันดร์” แต่การฟื้นฟูอย่างแท้จริงของดนตรี บาคเริ่มต้นด้วยการแสดง St. Matthew Passion ในปี พ.ศ. 2372 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn เฮเกลซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ตโทรมาภายหลัง บาค“โปรเตสแตนต์ผู้ยิ่งใหญ่และแท้จริง เป็นอัจฉริยะที่เข้มแข็งและรอบรู้ ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ที่จะซาบซึ้งอย่างเต็มที่อีกครั้ง” ในปีต่อๆ มา งานของ Mendelssohn ในการสร้างความนิยมให้กับดนตรียังคงดำเนินต่อไป บาคและชื่อเสียงของนักแต่งเพลงก็เพิ่มขึ้น

ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2393 บาคอฟสโคยสังคมที่มีวัตถุประสงค์คือการรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงาน บาค- ในช่วงครึ่งศตวรรษต่อมา สังคมนี้ได้ดำเนินงานสำคัญในการรวบรวมและเผยแพร่ผลงานของผู้แต่ง

ในศตวรรษที่ 20 ความตระหนักถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของการประพันธ์ของเขายังคงดำเนินต่อไป ความสนใจในดนตรี บาคทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดเรื่องการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนสมัยใหม่และคณะนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดเล็กกว่าปกติในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคของบาคขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ

นักแต่งเพลงบางคนแสดงความเคารพ บาฮูรวมถึงบรรทัดฐานของ BACH (B-flat - A - C - B ในภาษาละติน) ในธีมของผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนบทโหมโรงและความทรงจำในธีม BACH และ Schumann เขียน 6 fugues ในธีมเดียวกัน ในบรรดาผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีธีมเดียวกัน Roman Ledenev สามารถตั้งชื่อว่า "Variations on a Theme BACH" ได้ ฉันใช้ธีมเดียวกันเอง บาคตัวอย่างเช่น ในจุดแตกต่างที่ XIV จาก The Art of Fugue

นักแต่งเพลงหลายคนใช้คิวจากผลงาน บาคหรือใช้ธีมจากพวกเขา ตัวอย่าง ได้แก่ Variations ของ Beethoven ในธีม Diabelli ซึ่งเป็นต้นแบบของ Goldberg Variations, 24 Preludes and Fugues ของ Shostakovich ซึ่งเขียนภายใต้อิทธิพลของ The Well-Tempered Clavier และ Cello Sonata ของ Brahms ใน D Major ซึ่งตอนจบมีคำพูดประกอบดนตรีด้วย จากศิลปะแห่งความทรงจำ”

นักร้องประสานเสียงโหมโรง “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) ที่แสดงโดย Leonid Roizman มีให้ฟังในภาพยนตร์เรื่อง “Solaris” (1972)

ดนตรี บาคในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ บันทึกไว้ในจานทองโวเอเจอร์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคติดอันดับนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 10 อันดับแรก (New York Times)

อนุสาวรีย์บาคในเยอรมนี

• อนุสาวรีย์ของ J. S. Bach ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก
• อนุสาวรีย์ในเมืองไลพ์ซิก สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดย Hermann Knaur ตามความคิดริเริ่มของ Felix Mendelssohn ตามภาพวาดของ Eduard Bendemann, Ernst Ritschel และ Julius Hübner
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์บน Frauenplan ใน Eisenach ออกแบบโดย Adolf von Donndorff สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ตอนแรกมันยืนอยู่บนมาร์เก็ตสแควร์ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอร์จ ในวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 ได้มีการย้ายไปยัง Frauenplan โดยมีฐานที่สั้นลง
• อนุสาวรีย์บนจัตุรัส Bach ในKöthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428 ประติมากร - ไฮน์ริช โพห์ลมันน์
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์โดย Karl Seffner ทางด้านทิศใต้ของโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก - 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2451
• รูปปั้นครึ่งตัวโดย Fritz Behn ในอนุสาวรีย์ Valhalla ใกล้เมือง Regensburg ปี 1916
• รูปปั้นโดย Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์เซนต์จอร์จใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2482
• อนุสาวรีย์ถึงซุ้มประตู Bruno Eiermann ในเมืองไวมาร์ ติดตั้งครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถูกถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดอีกครั้งในปี 1995 ที่จัตุรัสประชาธิปไตย
• ความโล่งใจในเคอเธน (1952) ประติมากร - โรเบิร์ต พรอพฟ์
• อนุสาวรีย์ใกล้กับตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2528 ผู้เขียน - แบร์นด์ โกเบล
• เสาไม้โดย Ed Garison บนจัตุรัส Johann Sebastian Bach หน้าโบสถ์ St. Blaise ในเมือง Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
• อนุสาวรีย์ในเมืองอันสบาค ออกแบบโดยเจอร์เกน เกิร์ตซ์ สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดัง Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach เมืองทูรินเจียประเทศเยอรมนี เขาเป็นครอบครัวชาวเยอรมันที่กว้างขวาง ซึ่งสมาชิกส่วนใหญ่เคยเป็นนักดนตรีมืออาชีพในเยอรมนีมาเป็นเวลาสามศตวรรษแล้ว Johann Sebastian ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้น (เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) ภายใต้การแนะนำของพ่อของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีในสนาม

ในปี 1695 หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต (แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนหน้านี้) เด็กชายคนนี้ก็ถูกนำตัวไปอยู่ในครอบครัวของพี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ที่โบสถ์เซนต์มิคาเอลิสในโอห์ดรูฟ

ในปี ค.ศ. 1700-1703 โยฮันน์ เซบาสเตียนศึกษาที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในลือเนอบวร์ก ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยี่ยมชมฮัมบูร์ก เซล และลือเบค เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคของเขาและดนตรีฝรั่งเศสแนวใหม่ ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้เขียนผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์

ในปี 1703 บาคทำงานที่ไวมาร์ในฐานะนักไวโอลินประจำศาล ต่อมาในปี 1703-1707 ในตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์ในอาร์นชตัดท์ จากนั้นในปี 1707 ถึง 1708 ในโบสถ์มึห์ลฮาเซิน ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและเปียโนเป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1708-1717 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ดำรงตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์ในเมืองไวมาร์ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์บทร้องประสานเสียงหลายเพลง ออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และ passacaglia ใน C minor ผู้แต่งแต่งเพลงให้กับคลาเวียร์และบทเพลงจิตวิญญาณมากกว่า 20 เพลง

ในปี ค.ศ. 1717-1723 บาครับราชการร่วมกับดยุคลีโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคอเธนในเคอเธน มีการเขียนโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามชุดสำหรับไวโอลินเดี่ยว ชุดหกชุดสำหรับเชลโลเดี่ยว ชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ และคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหกชุดสำหรับวงออเคสตราถูกเขียนขึ้นที่นี่ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเลกชัน "The Well-Tempered Clavier" - 24 โหมโรงและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ให้เห็นถึงข้อดีของระบบดนตรีที่มีอารมณ์อ่อนแรงซึ่งได้รับการอนุมัติซึ่งถูกถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิง ต่อจากนั้น บาคได้สร้าง The Well-Tempered Clavier เล่มที่สอง ซึ่งประกอบไปด้วยบทนำและความทรงจำ 24 เรื่องในทุกคีย์

“สมุดบันทึกของ Anna Magdalena Bach” เริ่มต้นขึ้นที่Köthen ซึ่งรวมถึง “French Suites” ห้าในหกชุดพร้อมด้วยบทละครของนักเขียนหลายคน ในช่วงปีเดียวกันนี้ "Little Preludes and Fugettas English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" และงานคีย์บอร์ดอื่นๆ ได้ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งได้เขียนบทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับชีวิตที่สองด้วยข้อความทางจิตวิญญาณใหม่

ในปี ค.ศ. 1723 “St. John Passion” ของเขา (ผลงานการร้องและละครที่สร้างจากข้อความในข่าวประเสริฐ) ได้แสดงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก

ในปีเดียวกันนั้น บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และครู) ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและโรงเรียนที่โบสถ์แห่งนี้

ในปี ค.ศ. 1736 บาคได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลการเลือกตั้งแห่งโปแลนด์และแซกซอนจากศาลเดรสเดน

ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญของเขาโดยสร้างตัวอย่างอันงดงามในประเภทต่างๆ - ดนตรีศักดิ์สิทธิ์: แคนทาทาส (รอดชีวิตมาได้ประมาณ 200 คน), Magnificat (1723), มวลชนรวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor (1733 ), "แมทธิวแพชชั่น" (1729); แคนทาตาฆราวาสหลายสิบอัน (ในจำนวนนี้เป็นการ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา"); ทำงานให้กับออร์แกน วงออเคสตรา ฮาร์ปซิคอร์ด ในกลุ่มหลัง - "Aria with 30 Variations" ("Goldberg Variations", 1742) ในปี 1747 บาคได้เขียนบทละครเรื่อง “Musical Offers” ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งคือ The Art of Fugue (1749-1750) - 14 fugues และ Canon สี่เล่มในธีมเดียว

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาแสดงถึงจุดสุดยอดของความคิดเชิงปรัชญาในดนตรี การผสมผสานอย่างอิสระไม่เพียงแต่ในแนวเพลงที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโรงเรียนระดับชาติด้วย บาคได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะซึ่งยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของบาคแย่ลง และเขามีความกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับการสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน การผ่าตัดต้อกระจกไม่สำเร็จสองครั้งส่งผลให้ตาบอดสนิท

เขาใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในห้องมืดๆ ซึ่งเขาแต่งเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายว่า "ฉันยืนอยู่ต่อหน้าบัลลังก์ของพระองค์" โดยสั่งให้อัลท์นิคอลลูกเขยของเขาออร์แกน

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เสียชีวิตในเมืองไลพ์ซิก เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น เนื่องจากไม่มีอนุสาวรีย์ หลุมศพของเขาจึงสูญหายไปในไม่ช้า ในปี 1894 มีการพบศพและฝังใหม่ในโลงหินในโบสถ์เซนต์จอห์น หลังจากที่โบสถ์ถูกทำลายด้วยระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 อัฐิของเขาได้รับการเก็บรักษาและฝังใหม่ในปี 1949 ในพลับพลาของโบสถ์เซนต์โทมัส

ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach มีชื่อเสียง แต่หลังจากที่นักแต่งเพลงเสียชีวิตชื่อและดนตรีของเขาก็ถูกลืมไป ความสนใจในงานของ Bach เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ในปี 1829 นักแต่งเพลง Felix Mendelssohn-Bartholdy ได้จัดการแสดง St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1850 มีการก่อตั้ง Bach Society ซึ่งพยายามระบุและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด - ตีพิมพ์ 46 เล่มในกว่าครึ่งศตวรรษ

ผ่านการไกล่เกลี่ยของ Mendelssohn-Bartholdy อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Bach ถูกสร้างขึ้นในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2385 หน้าอาคารเรียนเก่าที่โบสถ์เซนต์โทมัส

ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ Bach เปิดขึ้นใน Eisenach ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิด และในปี 1985 ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาเสียชีวิต

Johann Sebastian Bach แต่งงานสองครั้ง ในปี 1707 เขาได้แต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1720 ในปี 1721 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken บาคมีลูก 20 คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อ ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795)

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน ความสนใจในผลงานของ Johann Sebastian Bach ไม่ได้ลดลง ความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้ประหลาดใจด้วยขนาดของมัน รู้จักกันทั่วโลก ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับมืออาชีพและผู้รักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังที่ไม่แสดงความสนใจในงานศิลปะที่ "จริงจัง" มากนัก ประการหนึ่ง งานของบาคคือผลลัพธ์ที่แน่นอน นักแต่งเพลงอาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อน เขารู้ดีถึงการประสานเสียงประสานเสียงของยุคเรอเนซองส์ ดนตรีออร์แกนของเยอรมัน และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินของอิตาลีเป็นอย่างดี เขาศึกษาเนื้อหาใหม่อย่างรอบคอบ พัฒนาและสรุปประสบการณ์ที่สั่งสมมา ในทางกลับกัน บาคเป็นผู้ริเริ่มที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสามารถเปิดมุมมองใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลกได้ ผลงานของ Johann Bach มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของบาค

เขาสร้างผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น แนวเพลงที่เขากล่าวถึงมีความหลากหลายมาก นอกจากนี้ยังมีผลงานที่มีขนาดโดดเด่นในยุคนั้นอีกด้วย งานของบาคสามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มหลัก:

• เพลงออร์แกน
• แกนนำ-เครื่องดนตรี
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ฟลุต เปียโน และอื่นๆ)
• ดนตรีสำหรับวงดนตรีบรรเลง.

ผลงานของแต่ละกลุ่มข้างต้นเป็นผลงานในช่วงเวลาหนึ่ง องค์ประกอบอวัยวะที่โดดเด่นที่สุดถูกแต่งขึ้นในไวมาร์ ยุค Keten ถือเป็นการปรากฏตัวของผลงานคีย์บอร์ดและวงออเคสตราจำนวนมาก เพลงร้องและบรรเลงส่วนใหญ่เขียนในเมืองไลพ์ซิก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในปี 1685 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Eisenach ในครอบครัวดนตรี สำหรับทั้งครอบครัวมันเป็นอาชีพดั้งเดิม ครูสอนดนตรีคนแรกของโยฮันน์คือพ่อของเขา เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงประสานเสียง เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เขาก็กลายเป็นเด็กกำพร้า หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต เขาได้รับการเลี้ยงดูโดยโยฮันน์ คริสตอฟ (พี่ชาย) เมื่ออายุ 15 ปี เด็กชายสำเร็จการศึกษาจาก Ohrdruf Lyceum ด้วยเกียรตินิยมและย้ายไปที่Lüneburg ซึ่งเขาเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ "ผู้ถูกเลือก" เมื่ออายุ 17 ปี เขาเรียนรู้การเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน และไวโอลินหลากหลายชนิด ตั้งแต่ปี 1703 เขาอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen ชีวิตและงานของ Bach ในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความยากลำบากบางอย่าง เขาเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยอยู่ตลอดเวลา ซึ่งเป็นเพราะเขาไม่เต็มใจที่จะรู้สึกว่าต้องพึ่งพานายจ้างบางคน เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรี (ในฐานะนักออร์แกนหรือนักไวโอลิน) สภาพการทำงานทำให้เขาไม่พอใจอยู่เสมอ ในเวลานี้การเรียบเรียงเพลงแรกของเขาสำหรับคลาเวียร์และออร์แกนรวมถึงบทเพลงทางจิตวิญญาณก็ปรากฏขึ้น

สมัยไวมาร์

ในปี 1708 บาคเริ่มรับหน้าที่เป็นออร์แกนในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์ ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานในโบสถ์ในฐานะนักดนตรีประจำห้อง ชีวิตและงานของบาคในช่วงเวลานี้ประสบผลสำเร็จมาก นี่เป็นปีแห่งการเติบโตของนักแต่งเพลงคนแรก ผลงานอวัยวะที่ดีที่สุดปรากฏขึ้น นี้:

• โหมโรงและความทรงจำใน C minor, A minor
• ทอคคาต้า ซี เมเจอร์
• พาสคาเกลีย ซี ไมเนอร์
• Toccata และ fugue ใน d minor
• "หนังสือออร์แกน".

ในเวลาเดียวกัน โยฮันน์ เซบาสเตียนกำลังทำงานในประเภท Cantata เกี่ยวกับการถอดเสียงไวโอลินคอนแชร์โตของอิตาลีสำหรับคลาเวียร์ เป็นครั้งแรกที่เขาหันไปหาแนวเพลงของชุดไวโอลินโซโลและโซนาต้า

สมัยเกเตน

ตั้งแต่ปี 1717 นักดนตรีตั้งรกรากที่Köthen ที่นี่เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีแชมเบอร์ ที่จริงแล้วเขาเป็นผู้จัดการชีวิตทางดนตรีทั้งหมดในศาล แต่เขาไม่พอใจกับเมืองที่เล็กเกินไป บาคกระตือรือร้นที่จะย้ายไปเมืองที่ใหญ่กว่าและมีแนวโน้มดีกว่า เพื่อให้ลูกๆ ของเขามีโอกาสได้เข้าเรียนมหาวิทยาลัยและได้รับการศึกษาที่ดี ไม่มีออร์แกนคุณภาพสูงในโคเธน และไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงด้วย ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของคีย์บอร์ดของ Bach จึงพัฒนาขึ้นที่นี่ ผู้แต่งยังให้ความสำคัญกับดนตรีทั้งมวลเป็นอย่างมาก งานที่เขียนในKöthen:

• เล่มที่ 1 "HTK"
• อิงลิช สวีท
• โซนาต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว
• "บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต" (หกชิ้น)

ยุคไลพ์ซิกและปีสุดท้ายของชีวิต

ตั้งแต่ปี 1723 เกจิรายนี้อาศัยอยู่ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง (ดำรงตำแหน่งต้นเสียง) ที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์โธมัสในโทมัสชุล มีส่วนร่วมในแวดวงสาธารณะของผู้รักเสียงเพลง "วิทยาลัย" ของเมืองจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาสอย่างต่อเนื่อง ผลงานชิ้นเอกใดที่ถูกเพิ่มเข้าไปในงานของ Bach ในเวลานั้น? เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การระบุผลงานหลักของยุคไลพ์ซิกโดยย่อซึ่งถือได้ว่าดีที่สุดอย่างถูกต้อง นี้:

• “จอห์น แพชชั่น”
• มวล h-รอง
• “แมทธิว แพชชั่น”
• ประมาณ 300 คันตาตา
• "คริสต์มาสออราโทริโอ"

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงเน้นไปที่การประพันธ์ดนตรี เขียน:

• เล่มที่ 2 ของ "HTK"
• คอนเสิร์ตอิตาลี
• ปาร์ติทัส
• "ศิลปะแห่งความทรงจำ".
• อาเรียที่มีหลากหลายรูปแบบ
• มวลอวัยวะ
• “ดนตรีถวาย”

หลังจากการผ่าตัดไม่ประสบความสำเร็จ Bach ก็ตาบอด แต่ไม่ได้หยุดแต่งเพลงจนกระทั่งเสียชีวิต

ลักษณะสไตล์

สไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของ Bach ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโรงเรียนดนตรีและแนวเพลงต่างๆ Johann Sebastian ผสมผสานประสานเสียงที่ดีที่สุดเข้ากับผลงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ เพื่อให้เข้าใจภาษาดนตรีของชาวอิตาลี เขาจึงเขียนเรียงความใหม่ ผลงานของเขาเต็มไปด้วยเนื้อหา จังหวะ และรูปแบบของดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลี สไตล์เยอรมันเหนือที่ขัดแย้งกัน และพิธีกรรมของนิกายลูเธอรัน การสังเคราะห์สไตล์และแนวเพลงที่หลากหลายผสมผสานกันอย่างลงตัวกับประสบการณ์อันลึกซึ้งของมนุษย์ ความคิดทางดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์พิเศษ ความเป็นสากล และคุณภาพระดับจักรวาล งานของบาคเป็นสไตล์ที่ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในศิลปะดนตรี นี่คือความคลาสสิกของยุคบาโรกชั้นสูง สไตล์ดนตรีของบาคโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญในโครงสร้างทำนองที่ไม่ธรรมดา โดยที่แนวคิดหลักครอบงำดนตรี ด้วยความชำนาญในเทคนิคที่แตกต่าง ท่วงทำนองหลายเพลงจึงสามารถโต้ตอบพร้อมกันได้ เป็นปรมาจารย์ด้านพหุนามอย่างแท้จริง เขาชอบการแสดงด้นสดและมีไหวพริบอันยอดเยี่ยม

แนวเพลงหลัก

งานของ Bach มีแนวเพลงดั้งเดิมหลากหลายประเภท นี้:

• Cantatas และ oratorios
• ความหลงใหลและมวลชน
• โหมโรงและความทรงจำ
• การร้องประสานเสียง
• ห้องเต้นรำและคอนเสิร์ต

แน่นอนว่าเขายืมแนวเพลงที่ระบุไว้จากรุ่นก่อนๆ อย่างไรก็ตาม เขาได้ให้ขอบเขตที่กว้างที่สุดแก่พวกเขา เกจิได้อัปเดตพวกเขาอย่างชำนาญด้วยวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกใหม่ ๆ และเสริมคุณค่าด้วยคุณสมบัติของแนวเพลงอื่น ๆ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือ "Chromatic Fantasy in D Minor" งานนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเปียโน แต่มีการบรรยายอย่างน่าทึ่งถึงต้นกำเนิดของการแสดงละครและคุณสมบัติที่แสดงออกของการแสดงด้นสดด้วยอวัยวะขนาดใหญ่ สังเกตได้ง่ายว่าผลงานโอเปร่า "ข้าม" ของ Bach ซึ่งถือเป็นแนวเพลงชั้นนำประเภทหนึ่งในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าบทเพลงทางโลกของผู้แต่งหลายคนแยกแยะได้ยากจากการแสดงสลับฉากที่ตลกขบขัน (ในเวลานี้ในอิตาลี พวกเขาเสื่อมถอยลงไปสู่การแสดงโอเปร่า) บทเพลงของบาคบางบทสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของฉากประเภทที่มีไหวพริบ ซึ่งคาดว่าจะเป็นเพลง Singspiel ของชาวเยอรมัน

เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และช่วงภาพของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

งานของผู้แต่งเต็มไปด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง จากปากกาของปรมาจารย์ที่แท้จริง ทำให้เกิดการสร้างสรรค์ที่เรียบง่ายอย่างยิ่งและสง่างามอย่างยิ่ง งานศิลปะของบาคประกอบด้วยอารมณ์ขันที่เรียบง่าย ความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้ง การไตร่ตรองเชิงปรัชญา และดราม่าที่เฉียบแหลม โยฮันน์เซบาสเตียนผู้ชาญฉลาดในดนตรีของเขาสะท้อนให้เห็นถึงประเด็นสำคัญในยุคของเขาเช่นปัญหาทางศาสนาและปรัชญา ด้วยความช่วยเหลือจากโลกแห่งเสียงที่น่าทึ่ง เขาสะท้อนถึงคำถามนิรันดร์และสำคัญมากของชีวิตมนุษย์:

• เกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของมนุษย์
• เกี่ยวกับบทบาทของเขาในโลกนี้และวัตถุประสงค์
• เกี่ยวกับชีวิตและความตาย

การสะท้อนเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อทางศาสนา และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลย นักแต่งเพลงรับใช้คริสตจักรเกือบตลอดชีวิต ดังนั้นเขาจึงเขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับคริสตจักร ในเวลาเดียวกันเขาเป็นผู้เชื่อและรู้พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ หนังสืออ้างอิงของเขาคือพระคัมภีร์ซึ่งเขียนเป็นสองภาษา (ละตินและเยอรมัน) เขาถือศีลอด ไปสารภาพบาป และถือปฏิบัติวันหยุดของโบสถ์ ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็เข้าร่วมศีลมหาสนิท ตัวละครหลักของผู้แต่งคือพระเยซูคริสต์ ในภาพลักษณ์ในอุดมคตินี้ บาคมองเห็นคุณลักษณะที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ ได้แก่ ความบริสุทธิ์ของความคิด ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ ความภักดีต่อเส้นทางที่เลือก การเสียสละของพระเยซูคริสต์เพื่อความรอดของมนุษยชาติเป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดสำหรับบาค ธีมนี้สำคัญที่สุดในงานของผู้แต่ง

สัญลักษณ์ของผลงานของบาค

ในยุคบาโรกสัญลักษณ์ทางดนตรีปรากฏขึ้น โดยเธอเองที่เปิดเผยโลกที่ซับซ้อนและน่าทึ่งของผู้แต่ง ดนตรีของบาคได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันว่าเป็นคำพูดที่โปร่งใสและเข้าใจได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการมีอยู่ของท่วงทำนองที่มั่นคงซึ่งแสดงอารมณ์และความคิดบางอย่าง สูตรเสียงดังกล่าวเรียกว่าตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์ บ้างก็ถ่ายทอดอารมณ์ บ้างก็เลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ และบ้างก็มีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• อะนาบาซิส - ขึ้น;
• การไหลเวียน - การหมุน;
• catabasis - เชื้อสาย;
• อัศเจรีย์ - เครื่องหมายอัศเจรีย์จากน้อยไปหามากที่หก;
• fuga - วิ่ง;
• passus duriusculus - การเคลื่อนไหวแบบสีที่ใช้เพื่อแสดงความทุกข์ทรมานหรือความโศกเศร้า
• การหายใจไม่ออก - ถอนหายใจ;
• ทีราตา - ลูกศร

ตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์ค่อยๆ กลายเป็น "สัญญาณ" ของแนวคิดและความรู้สึกบางอย่าง ตัวอย่างเช่น รูปการตายจากมากไปน้อยมักใช้เพื่อสื่อถึงความโศกเศร้า ความเศร้าโศก การไว้ทุกข์ ความตาย และตำแหน่งในโลงศพ การเคลื่อนไหวขึ้นทีละน้อย (anabasis) ใช้เพื่อแสดงถึงการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ความรื่นเริง และช่วงเวลาอื่นๆ ลวดลายเชิงสัญลักษณ์นั้นพบเห็นได้ในทุกผลงานของนักแต่งเพลง งานของบาคถูกครอบงำด้วยการร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ซึ่งเกจิได้หันไปหาตลอดชีวิตของเขา อีกทั้งยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ด้วย การทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการในหลากหลายประเภท - บทเพลง, ความปรารถนา, โหมโรง ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่การร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์เป็นส่วนสำคัญของภาษาดนตรีของบาค ในบรรดาสัญลักษณ์สำคัญที่พบในดนตรีของศิลปินคนนี้ เราควรสังเกตการผสมผสานของเสียงที่มั่นคงซึ่งมีความหมายคงที่ สัญลักษณ์ไม้กางเขนที่โดดเด่นในงานของบาค ประกอบด้วยบันทึกย่อหลายทิศทางสี่ตัว เป็นที่น่าสังเกตว่าหากคุณถอดรหัสนามสกุลของผู้แต่ง (BACH) ด้วยโน้ต รูปแบบกราฟิกเดียวกันก็จะเกิดขึ้น B - B แบน, A - A, C - C, H - B. นักวิจัยเช่น F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky และคนอื่น ๆ มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาสัญลักษณ์ทางดนตรีของ Bach

"การเกิดครั้งที่สอง"

ในช่วงชีวิตของเขา งานของ Sebastian Bach ไม่ได้รับการชื่นชม ผู้ร่วมสมัยรู้จักเขาในฐานะนักออร์แกนมากกว่านักแต่งเพลง ไม่มีการเขียนหนังสือเล่มจริงจังเกี่ยวกับเขาสักเล่มเดียว ผลงานของเขาจำนวนมากมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของนักแต่งเพลงก็ถูกลืมไปในไม่ช้า และต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ก็สะสมฝุ่นอยู่ในหอจดหมายเหตุ บางทีเราอาจไม่เคยรู้อะไรเกี่ยวกับชายผู้ฉลาดคนนี้เลย แต่โชคดีที่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น ความสนใจที่แท้จริงในบาคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 วันหนึ่ง F. Mendelssohn ค้นพบบันทึกของ St. Matthew Passion ในห้องสมุด ซึ่งทำให้เขาสนใจเป็นอย่างมาก ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้ประสบความสำเร็จในเมืองไลพ์ซิก ผู้ฟังหลายคนพอใจกับดนตรีของนักเขียนที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก เราสามารถพูดได้ว่านี่คือการเกิดครั้งที่สองของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ในปี ค.ศ. 1850 (ในวันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) ได้มีการก่อตั้ง Bach Society ในเมืองไลพ์ซิก จุดประสงค์ขององค์กรนี้คือเพื่อเผยแพร่ต้นฉบับของ Bach ที่พบทั้งหมดในรูปแบบของผลงานที่สมบูรณ์ จึงรวบรวมได้ 46 เล่ม

อวัยวะของบาคทำงาน สรุป

ผู้แต่งสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมให้กับออร์แกน เครื่องดนตรีชิ้นนี้คือพลังแห่งธรรมชาติที่แท้จริงของบาค ที่นี่เขาสามารถปลดปล่อยความคิด ความรู้สึก และอารมณ์และถ่ายทอดทั้งหมดนี้ให้ผู้ฟังได้ จึงมีการขยายเส้นสาย การแสดงคอนเสิร์ต ความมีคุณธรรม และภาพอันน่าทึ่ง องค์ประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับอวัยวะนั้นมีลักษณะคล้ายกับจิตรกรรมฝาผนังในการวาดภาพ ทุกสิ่งในนั้นจะถูกนำเสนอในระยะใกล้เป็นหลัก ในโหมโรง ทอคคาตาส และแฟนตาซี มีการสังเกตความน่าสมเพชของภาพดนตรีในรูปแบบด้นสดฟรี Fugues มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามารถพิเศษและการพัฒนาที่ทรงพลังอย่างผิดปกติ งานออร์แกนของ Bach สื่อถึงบทกวีชั้นสูงในเนื้อเพลงของเขาและขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการแสดงด้นสดอันงดงามของเขา

ซึ่งแตกต่างจากงานคลาเวียร์ อวัยวะที่รำลึกถึงมีปริมาณและเนื้อหามากกว่ามาก การเคลื่อนไหวของภาพลักษณ์ทางดนตรีและพัฒนาการดำเนินไปพร้อมกับกิจกรรมที่เพิ่มขึ้น การตีแผ่วัสดุจะถูกนำเสนอในรูปแบบของการซ้อนชั้นของเพลงขนาดใหญ่ แต่ไม่มีความแตกต่างหรือการแตกหักเป็นพิเศษ ในทางตรงกันข้าม ความต่อเนื่อง (ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว) มีชัย แต่ละวลีต่อจากวลีก่อนหน้าพร้อมกับความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้น ช่วงเวลาสำคัญก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน ในที่สุดอารมณ์ความรู้สึกก็ทวีความรุนแรงขึ้นจนถึงจุดสูงสุด บาคเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่สาธิตรูปแบบการพัฒนาซิมโฟนิกในรูปแบบดนตรีโพลีโฟนิกขนาดใหญ่ งานอวัยวะของ Bach ดูเหมือนจะแบ่งออกเป็นสองส่วน ประการแรกคือโหมโรง, ทอกกาตา, ความทรงจำ, จินตนาการ (วงจรดนตรีขนาดใหญ่) ส่วนที่สองเป็นส่วนหนึ่ง พวกเขาเปิดเผยภาพที่โคลงสั้น ๆ ที่โดดเด่น: ใกล้ชิด โศกเศร้า และครุ่นคิดอย่างประเสริฐ ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับอวัยวะโดย Johann Sebastian Bach - fugue ใน D minor, prelude และ fugue ใน A minor และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

ใช้งานได้กับ clavier

เมื่อเขียนเรียงความ Bach อาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อน อย่างไรก็ตาม ที่นี่เขาก็พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มเช่นกัน ความคิดสร้างสรรค์ด้านคีย์บอร์ดของบาคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขนาด ความอเนกประสงค์ที่โดดเด่น และการค้นหาวิธีการแสดงออก เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ชื่นชมความเก่งกาจของเครื่องดนตรีนี้ เมื่อเขียนผลงานเขาไม่กลัวที่จะทดลองและนำแนวคิดและโครงการที่กล้าหาญที่สุดไปใช้ เมื่อเขียน ฉันได้รับคำแนะนำจากวัฒนธรรมดนตรีทั่วโลก ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ clavier ขยายตัวได้อย่างมาก เขาเสริมคุณค่าเครื่องดนตรีด้วยเทคนิคอัจฉริยะใหม่และเปลี่ยนแก่นแท้ของภาพดนตรี

ในบรรดาผลงานเกี่ยวกับอวัยวะของเขามีความโดดเด่นดังต่อไปนี้:

• สิ่งประดิษฐ์สองเสียงและสามเสียง
• ชุด "อังกฤษ" และ "ฝรั่งเศส"
• "โครมาติกแฟนตาซีและความทรงจำ"
• “เคลเวียร์อารมณ์ดี”

ดังนั้นงานของบาคจึงมีขอบเขตที่โดดเด่น นักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ผลงานของเขาทำให้คุณคิดและไตร่ตรอง เมื่อฟังการเรียบเรียงของเขา คุณจะรู้สึกดำดิ่งลงไปในสิ่งเหล่านั้นโดยไม่ได้ตั้งใจ และคิดถึงความหมายอันลึกซึ้งที่อยู่เบื้องหลังสิ่งเหล่านั้น แนวเพลงที่เกจิกล่าวถึงตลอดชีวิตของเขามีความหลากหลายมาก นี่คือดนตรีออร์แกน ดนตรีร้อง-เครื่องดนตรี ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ฟลุต เปียโนและอื่นๆ) และสำหรับวงดนตรีบรรเลง