ทุกคนคุ้นเคยกับชื่อของ Ivan Ivanovich Shishkin มาตั้งแต่เด็ก: เป็นภาพวาดของเขาที่ปรากฎบนห่อขนม "หมีในป่า" นอกจากผลงานที่โดดเด่นนี้แล้ว จิตรกรยังมีคนอื่นๆ อีกนับสิบคนที่แขวนอยู่บนผนัง พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดความสงบ.

Ivan Ivanovich ที่มีชื่อตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery

« ไพเนอรี่- ป่าเสากระโดงในจังหวัดเวียตกา”, “ป่าผลัดใบ”, “ป่าสปรูซ”, “ต้นโอ๊ก ยามเย็น”, “ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด”, “ต้นโอ๊ก”, “ในป่าของเคาน์เตสมอร์ดวิโนวา Peterhof”, “สระน้ำในสวนเก่า”, “ไรย์”, “ยามเช้าในป่าสน”, “ช่วงบ่าย ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก”, “A Walk in the Forest” เป็นเพียงคอลเล็กชั่นผลงานเล็ก ๆ แต่คุ้มค่าโดยศิลปินสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นี่คืออีวาน อิวาโนวิช ชิชคิน ภาพวาดที่มีชื่อ - ทั้งหมดสิบสองผืน - ตั้งอยู่ในสถานที่ของ Tretyakov Gallery ซึ่งนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกและชาว Muscovites ซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแท้จริง - พยายามมาเยี่ยมชม

"ยามเช้าในป่าสน"

ในยุค 80-90 ปีที่ XIXศตวรรษถูกเขียนโดย Shishkin เอง ด้วยชื่อศิลปินนั้นเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นคนดั้งเดิม: เขาไม่ได้เลือกคำคุณศัพท์และคำอุปมาอุปมัยเพราะเหตุนี้ความหมายของผืนผ้าใบจึงเป็นสองเท่า “ยามเช้าในป่าสน” - ภูมิทัศน์ที่สมจริงของรัสเซีย เมื่อมองดูผืนผ้าใบเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่านี่ไม่ใช่รูปถ่าย แต่เป็นภาพวาด - Shishkin ถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญรวมถึงกิจกรรมของตัวละครหลักของเขา - แม่หมีกับลูกสามตัว ในถิ่นทุรกันดารอันมืดมิดของป่า แสงแดดสุ่มที่ส่องผ่านยอดไม้หนาทึบเป็นตัวบ่งชี้เวลาของวัน ในกรณีนี้คือตอนเช้า

งานจิตรกรรมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 Shishkin ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปิน Savitsky ซึ่งในตอนแรกยืนยันในการประพันธ์ร่างหมี อย่างไรก็ตามนักสะสม Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาและสั่งให้ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นผลิตผลที่เต็มเปี่ยมของ Ivan Shishkin นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้พิสูจน์แล้วว่า “ยามเช้าในป่าสน” ถูกวาดขึ้นมาจากชีวิต จิตรกรใช้เวลานานในการเลือกสัตว์ที่อาจกลายเป็นสัญลักษณ์ของป่ารัสเซีย: หมูป่า กวางเอลค์ หรือหมี อย่างไรก็ตาม Shishkin ชอบสองคนแรกน้อยที่สุด เพื่อค้นหาหมีที่สมบูรณ์แบบและป่าที่เหมาะสม เขาเดินทางไปทั่วทุกแห่งและได้พบกับครอบครัวสีน้ำตาลจึงเขียนมันลงจากความทรงจำ จากช่วงเวลาแห่งความคิดจนกระทั่งงานบนผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์ 4 ปีผ่านไปและวันนี้ "เช้าในป่าสน" โบกสะบัดใน Tretyakov Gallery เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปิน Shishkin (ไม่มีปัญหากับชื่อ , งานทั้งหมดมีการลงนามแล้ว)

"ในป่าทางเหนือ"

เมื่อดูภาพที่มีชื่อเสียงนี้ มีคนหนึ่งนึกถึงบทจากบทกวีของ Lermontov โดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเป็นความต่อเนื่องของภูมิทัศน์นี้โดย Shishkin: “... ต้นสนยืนอยู่คนเดียวบนยอดเปลือยเปล่า และมันก็หลับเอนกายและสวมชุดหิมะที่หลวม เหมือนเสื้อคลุม” งานนี้จัดทำขึ้นสำหรับวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการเสียชีวิตของมิคาอิลยูริเยวิชและกลายเป็นตัวอย่างที่คุ้มค่าในการรวบรวมบทกวีของเขา ภาพวาดอื่นๆ ของ Ivan Shishkin (พร้อมชื่อเรื่อง) ก็รวมอยู่ในหนังสือด้วย นิยายซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมอันล้ำค่าของจิตรกรในการพัฒนาภาษารัสเซีย ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.

ศิลปิน Byalynitsky-Birulya ชื่นชมภาพวาด "In the Wild North" เป็นอย่างมากและแสดงความคิดเห็นว่า Lermontov ยินดีที่จะเห็นภาพประกอบที่คู่ควรสำหรับบทกวีของเขา เช่นเดียวกับกวีที่มีคำพูด ดังนั้นด้วยพู่กันและสี จิตรกรจึงถ่ายทอดอารมณ์ ในกรณีนี้ มีความคิดและเศร้าเล็กน้อย แรงจูงใจของความเหงานั้นชัดเจน: ที่ขอบหน้าผามีต้นสนต้นหนึ่งแยกจากส่วนอื่น ๆ ของป่าซึ่งมีกิ่งก้านหนักจากหิมะที่กองอยู่ ข้างหน้าเป็นเหวสีน้ำเงิน ด้านบนเป็นท้องฟ้าใสแต่เศร้าเป็นสีเดียวกัน หิมะสีขาวบริสุทธิ์ซึ่งครอบครองหนึ่งในสามของภาพเปล่งประกายในแสงแดด แต่ก็ไม่ได้ถูกกำหนดให้ละลายในไม่ช้าเพราะ สภาพอากาศในป่าทางเหนือนั้นรุนแรงมาก

"ไรย์"

เป็นที่รู้จักของนักเลงศิลปะหลายคนมาตั้งแต่เด็กโดยวาดในปี พ.ศ. 2421 ภาพวาด "ไรย์" สื่อถึงความกว้างของดินแดนรัสเซียและจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย: สองในสามของผืนผ้าใบถูกครอบครองโดยท้องฟ้าสีครามและมีหิมะตกต่ำ เมฆขาว และพื้นที่ส่วนที่เหลือถูกอุทิศให้กับทุ่งข้าวไรย์ ซึ่งบางแห่งมีต้นสนสูงงอกขึ้นมา ต้นไม้ต้นนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของดินแดนรัสเซียไปตลอดกาล เมื่อดูภาพวาด "ไรย์" มีคนนึกถึงบทกวีของ O. Mandelstam โดยไม่ได้ตั้งใจ: "และต้นสนก็ไปถึงดวงดาว ... " หากกวีมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาของการวาดภาพ Shishkin คงจะยืมบทนี้มา ภาพวาดที่มีชื่อของศิลปินคนนี้สื่อถึงความเรียบง่าย ความเมตตา และความลึกซึ้งของจิตวิญญาณของเขา แต่แนวคิดของงานจะชัดเจนขึ้นหลังจากการมองอย่างยาวนานและใกล้ชิด ชื่อเรื่อง "ไรย์" ไม่มีอะไรยิ่งใหญ่หรือน่าสนใจเหมือนเมื่อมองแวบแรก แต่ถ้าคุณมองดูต้นสนสูงตระหง่านที่ตั้งตระหง่านราวกับฮีโร่อย่างใกล้ชิด คุณจะรู้สึกว่าต้นไม้เหล่านี้เป็นผู้พิทักษ์ทุ่งไรย์ และดินแดนรัสเซียทั้งหมด

"หนุ่มอิตาลี"

Ivan Shishkin เป็นศิลปินที่รู้แจ้งมากที่สุดในเรื่องสัจนิยมของรัสเซีย ดังนั้นเขาจึงคิดว่าเป็นหน้าที่ของเขาในการวาดภาพบนผืนผ้าใบไม่เพียงแต่ทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพบุคคลด้วยซึ่งมีไม่มากในคอลเลกชันของจิตรกร อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้พรสวรรค์ของผู้เขียนลดลงแต่อย่างใด แต่ก็คุ้มค่าที่จะดูผลงาน "The Italian Boy" ไม่ทราบปีที่วาดภาพเหมือน แต่ Ivan Ivanovich อาจสร้างขึ้นในช่วงปลายงานของเขา มีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือนตนเองที่ Shishkin ทำงานในปี 1856 ภาพวาด (มีชื่อเรื่อง) ส่วนใหญ่ซึ่งแสดงด้วยทิวทัศน์ตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery และหน่วยงานอื่นที่เชื่อถือได้ สถาบันของรัฐแต่ชะตากรรมของ “หนุ่มอิตาลี” ยังไม่ทราบแน่ชัด

"ตัดไม้"

ต้นไม้ที่ร่วงหล่นเป็นเหตุการณ์ทั่วไปซึ่งบรรยายโดย Ivan Ivanovich Shishkin ภาพวาดที่มีชื่อว่า "ป่าสน", "ท่อนไม้ หมู่บ้าน Konstantinovka ใกล้ Krasnoe Selo" และ "Cutting the Forest" สาธิตสิ่งนี้ วิธีที่ดีที่สุด. งานสุดท้ายผู้เขียนมีชื่อเสียงมากที่สุด Shishkin ทำงานใน "Cutting Woods" ในปี 1867 ระหว่างการเดินทางไป Valaam ความงามของป่าสนที่สง่างามและไร้ที่พึ่งมักถูกบรรยายโดย Ivan Ivanovich บนผืนผ้าใบและช่วงเวลาที่เขาแสดงให้เห็นถึงผลที่ตามมาจากการรุกรานของมนุษย์สู่ดินแดนบริสุทธิ์นั้นน่าเศร้าอย่างยิ่ง สิ่งที่รอคอยต้นไม้ที่เหลือที่ยืนอยู่ด้านหลังนั้นเป็นที่รู้จักของ Shishkin เอง แต่ตอไม้ที่ถูกตัดออกไปที่รากทำให้เกิดความเศร้าโศกและเป็นพยานถึงความเหนือกว่าของมนุษย์เหนือธรรมชาติ

“ ศิลปินฮีโร่แห่งป่า”, “ ราชาแห่งป่า” - นี่คือสิ่งที่ผู้ร่วมสมัยเรียกว่า Ivan Shishkin เขาเดินทางไปทั่วรัสเซียบ่อยครั้งโดยเชิดชูความงามอันงดงามของธรรมชาติในภาพวาดของเขาซึ่งทุกคนรู้จักในปัจจุบัน

“ ไม่เคยมีศิลปินในตระกูล Shishkin!”

Ivan Shishkin เกิดในครอบครัวพ่อค้าในเมืองเล็ก ๆ ของ Elabuga จังหวัด Vyatka (ในดินแดนของตาตาร์สถานสมัยใหม่) Ivan Vasilyevich พ่อของศิลปินเป็นบุคคลที่เคารพนับถืออย่างสูงในเมือง: เขาได้รับเลือกเป็นนายกเทศมนตรีเป็นเวลาหลายปีติดต่อกันติดตั้งระบบน้ำประปาที่ทำด้วยไม้ใน Yelabuga ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองและยังสร้างหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ เมือง.

เขาใฝ่ฝันที่จะให้ลูกชายได้รับการศึกษาที่ดี และเมื่ออายุ 12 ปี เขาจึงส่งเขาไปที่โรงยิมแห่งแรกของคาซาน อย่างไรก็ตาม Shishkin ในวัยเยาว์สนใจศิลปะมากกว่าวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนอยู่แล้ว เขาเบื่อที่โรงยิมและเมื่อเรียนไม่จบเขาก็กลับไปบ้านพ่อแม่พร้อมกับบอกว่าไม่อยากเป็นข้าราชการ ในเวลาเดียวกันมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะและกระแสเรียกของศิลปินก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเขาคงไว้ตลอดชีวิต

Daria Alexandrovna แม่ของ Shishkin รู้สึกไม่พอใจที่ลูกชายของเธอไม่สามารถเรียนและทำงานบ้านได้ เธอไม่เห็นด้วยกับงานอดิเรกวาดภาพของเขาและเรียกกิจกรรมนี้ว่า "กระดาษเปื้อน" แม้ว่าพ่อของเขาจะเห็นอกเห็นใจกับความหลงใหลในความงามของอีวาน แต่เขาก็ไม่ได้มีส่วนร่วมกับการแยกตัวจากปัญหาชีวิต Shishkin ต้องซ่อนตัวจากครอบครัวของเขาและวาดภาพด้วยแสงเทียนในตอนกลางคืน

Shishkin คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพของศิลปินเป็นครั้งแรกเมื่อจิตรกรชาวมอสโกมาที่ Yelabuga เพื่อวาดภาพสัญลักษณ์ของโบสถ์ท้องถิ่น พวกเขาเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโก - จากนั้นอีวานอิวาโนวิชก็ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะทำตามความฝันของเขา เขาชักชวนพ่อของเขาให้ปล่อยเขาออกไปด้วยความยากลำบากและเขาก็ส่งศิลปินไปมอสโคว์โดยหวังว่าสักวันหนึ่งลูกชายของเขาจะเติบโตเป็น Karl Bryullov คนที่สอง

“การพรรณนาทุกสิ่งที่มีชีวิตถือเป็นปัญหาหลักของศิลปะ”

ในปี พ.ศ. 2395 Shishkin เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโกซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของศิลปินภาพเหมือน Apollo Mokritsky จากนั้นในผลงานที่ยังอ่อนแอของเขา เขาใฝ่ฝันที่จะได้ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุด และร่างภาพทิวทัศน์และรายละเอียดของภูมิทัศน์ที่น่าสนใจสำหรับเขาอยู่ตลอดเวลา ทั้งโรงเรียนค่อยๆ เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดของเขา เพื่อนนักเรียนและแม้แต่ครูตั้งข้อสังเกตว่า “Shishkin วาดภาพทิวทัศน์ที่ไม่มีใครเคยวาดมาก่อน แค่ทุ่งนา ป่าไม้ แม่น้ำ และเขาทำให้พวกเขาดูสวยงามราวกับทิวทัศน์ของสวิส” เมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรม ก็เห็นได้ชัดว่าศิลปินมีพรสวรรค์ที่ไม่ซ้ำใครอย่างแท้จริงอย่างไม่ต้องสงสัย

ไม่หยุดอยู่แค่นั้นในปี พ.ศ. 2399 Shishkin เข้าเรียนที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ก่อตั้งตัวเองอย่างรวดเร็วในฐานะนักเรียนที่เก่งด้วย ความสามารถที่โดดเด่น- Valaam กลายเป็นโรงเรียนที่แท้จริงสำหรับศิลปินที่เขาไป งานฤดูร้อนในสถานที่ เขาเริ่มได้รับสไตล์และทัศนคติของตัวเองต่อธรรมชาติ ด้วยความสนใจของนักชีววิทยา เขาตรวจสอบและสัมผัสลำต้นของต้นไม้ หญ้า มอส และใบไม้ที่เล็กที่สุด ภาพร่างของเขา "Pine on Valaam" ทำให้ผู้เขียนได้รับเหรียญเงินและบันทึกความปรารถนาของ Shishkin ที่จะถ่ายทอดความงามที่เรียบง่ายและไม่โรแมนติกของธรรมชาติ

อีวาน ชิชกิน หินในป่า บาลาอัม. พ.ศ. 2401-2403. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

อีวาน ชิชกิน ต้นสนบน Valaam พ.ศ. 2401 หอศิลป์แห่งรัฐดัด

อีวาน ชิชกิน ภูมิทัศน์กับนักล่า บาลาอัม. พ.ศ. 2410 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ในปีพ. ศ. 2403 Shishkin สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ซึ่งเขาได้รับจากมุมมองของ Valaam และเดินทางไปต่างประเทศ เขาไปเยือนมิวนิก ซูริก และเจนีวา เขียนมากมายด้วยปากกา และเป็นครั้งแรกที่พยายามแกะสลักด้วย "วอดก้าหลวง" ในปี พ.ศ. 2407 ศิลปินย้ายไปที่ดุสเซลดอร์ฟซึ่งเขาเริ่มทำงานเรื่อง "ดูในบริเวณใกล้เคียงดุสเซลดอร์ฟ" ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอากาศและแสงสว่างทำให้ Ivan Ivanovich ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

หลังจากเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาหกปี Shishkin ก็กลับไปรัสเซีย ในตอนแรกเขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับสหายเก่าจากสถาบันการศึกษาซึ่งในเวลานั้นได้จัดตั้งศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาร์เทล (ต่อมาคือสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง) ตามบันทึกความทรงจำของ Alexandra Komarova หลานสาวของจิตรกรตัวเขาเองไม่เคยเป็นสมาชิกของอาร์เทล แต่เขาเข้าร่วมวันศุกร์ที่สร้างสรรค์ของเพื่อน ๆ ของเขาอย่างต่อเนื่องและมีส่วนร่วมในกิจการของพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2411 Shishkin แต่งงานครั้งแรก ภรรยาของเขาเป็นน้องสาวของเพื่อนของเขาจิตรกรภูมิทัศน์ Fyodor Vasilyev, Evgenia Aleksandrovna ศิลปินรักเธอและลูก ๆ ที่เกิดในการแต่งงานเขาไม่สามารถทิ้งพวกเขาไว้ได้เป็นเวลานานในขณะที่เขาเชื่อว่าหากไม่มีเขาที่บ้านจะมีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้นอย่างแน่นอน Shishkin กลายเป็นพ่อที่อ่อนโยนเป็นสามีที่ละเอียดอ่อนและเป็นเจ้าบ้านที่มีอัธยาศัยดีซึ่งมีเพื่อนในบ้านมาเยี่ยมอยู่ตลอดเวลา

“ความอัจฉริยะแห่งศิลปะต้องอาศัยทั้งชีวิตของศิลปินที่อุทิศให้กับมัน”

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Shishkin ได้ใกล้ชิดกับ Itinerants มากยิ่งขึ้นและกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Association of Itinerants นิทรรศการศิลปะ- เพื่อนของเขาคือ Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi และ Ivan Kramskoy พวกเขามีความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับครามสคอยเป็นพิเศษ ศิลปินเดินทางไปด้วยกันทั่วรัสเซียเพื่อค้นหาธรรมชาติใหม่ Kramskoy สังเกตความสำเร็จของ Shishkin และชื่นชมความเอาใจใส่ของเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาที่มีต่อธรรมชาติในสภาวะที่หลากหลายที่สุด เขาถ่ายทอดสีได้อย่างแม่นยำและละเอียดอ่อนเพียงใด Academy สังเกตเห็นพรสวรรค์ของ Shishkin อีกครั้งโดยยกระดับเขาขึ้นสู่ตำแหน่งศาสตราจารย์ในการวาดภาพ "Wilderness"

“ เขา [Shishkin] ยังคงสูงกว่าคนอื่น ๆ อย่างล้นเหลือมารวมกันจนถึงตอนนี้ ... Shishkin เป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย เขาเป็นผู้ชาย - โรงเรียน แต่เป็นโรงเรียนที่มีชีวิต”

อีวาน ครามสคอย

อย่างไรก็ตามครึ่งหลังของทศวรรษนี้กลายเป็น เวลาที่ยากลำบากในชีวิตของ Shishkin ในปีพ.ศ. 2417 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ทำให้เขาถอนตัว บุคลิกและการแสดงของเขาเริ่มแย่ลงเนื่องจากการดื่มสุราบ่อยครั้ง เนื่องจากการทะเลาะวิวาทกันอย่างต่อเนื่องทำให้ญาติและเพื่อนฝูงจำนวนมากหยุดสื่อสารกับเขา เห็นได้ชัดว่านิสัยการทำงานของเขาช่วยเขาได้: เนื่องจากความภาคภูมิใจของเขา Shishkin ไม่สามารถพลาดสถานที่ที่เขายึดครองอย่างแน่นหนาในแวดวงศิลปะได้และยังคงวาดภาพเขียนต่อไปซึ่งได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากการจัดนิทรรศการการเดินทาง ในช่วงเวลานี้เองที่ "หิมะแรก" "ถนนในป่าสน" "ป่าสน" "ไรย์" และอื่นๆ ถูกสร้างขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอาจารย์

อีวาน ชิชกิน ไพเนอรี่. ป่าเสากระโดงในจังหวัด Vyatka พ.ศ. 2415 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

อีวาน ชิชกิน หิมะแรก. พ.ศ. 2418 (ค.ศ. 1875) เคียฟ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะรัสเซีย, เคียฟ, ยูเครน

อีวาน ชิชกิน ข้าวไรย์ พ.ศ. 2421 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

และในช่วงทศวรรษที่ 1880 Shishkin แต่งงานกับ Olga Lagoda ที่สวยงามซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเขา ภรรยาคนที่สองของเขาก็เสียชีวิตเช่นกันหนึ่งปีหลังจากงานแต่งงาน - และศิลปินก็ทุ่มตัวเข้าไปทำงานอีกครั้งซึ่งทำให้เขาลืมได้ เขาถูกดึงดูดโดยความแปรปรวนของสภาวะของธรรมชาติ เขาพยายามที่จะจับและจับภาพธรรมชาติที่เข้าใจยาก เขาทดลองด้วยการผสมผสาน แปรงที่แตกต่างกันและจังหวะการขัดเกลาการสร้างรูปแบบการแสดงเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด นี้ ทำงานหนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานของปลายทศวรรษที่ 1880 เช่นในภูมิประเทศ "ต้นสนที่ส่องสว่างโดยดวงอาทิตย์", "ต้นโอ๊ก ยามเย็น” “ยามเช้าในป่าสน” และ “นอกชายฝั่งอ่าวฟินแลนด์” ผู้ร่วมสมัยของภาพวาดของ Shishkin รู้สึกประหลาดใจที่เขาทดลองได้อย่างง่ายดายและอิสระในขณะที่บรรลุความสมจริงที่น่าทึ่ง

“ตอนนี้ฉันสนใจอะไรมากที่สุด? ชีวิตและการปรากฏตัวของมัน บัดนี้ เหมือนเช่นเคย"

ใน ปลาย XIXศตวรรษ ช่วงเวลาที่ยากลำบากเริ่มต้นขึ้นสำหรับสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง - ความแตกต่างระหว่างรุ่นก็เกิดขึ้นในหมู่ศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ Shishkin เอาใจใส่นักเขียนรุ่นเยาว์เพราะเขาพยายามแนะนำสิ่งใหม่ ๆ ในงานของเขาและเข้าใจว่าการหยุดการพัฒนาหมายถึงการเสื่อมถอยแม้แต่กับปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง

"ใน กิจกรรมทางศิลปะในการศึกษาธรรมชาติคุณไม่สามารถยุติมันได้คุณไม่สามารถพูดได้ว่าคุณได้เรียนรู้มันอย่างครบถ้วนทั่วถึงและไม่จำเป็นต้องศึกษาเพิ่มเติม สิ่งที่ได้รับการศึกษาจะดีเพียงชั่วคราวเท่านั้น และหลังจากนั้นความประทับใจก็จางหายไป และหากไม่ได้รับมือกับธรรมชาติอยู่ตลอดเวลา ศิลปินเองก็จะไม่สังเกตว่าเขากำลังเคลื่อนตัวออกจากความจริงอย่างไร”

อีวาน ชิชกิน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2441 ชิชคินเสียชีวิต เขาเสียชีวิตบนขาตั้งขณะทำงาน รูปภาพใหม่- ศิลปินถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk Orthodox ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ในปี 1950 ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายพร้อมกับอนุสาวรีย์ของสุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช (2375-2441)

ครามสคอย ไอ.เอ็น. - ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin 2423, 115x188
พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Ivan Ivanovich Shishkin ไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในผู้ที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียอีกด้วย Shishkin รู้จักธรรมชาติของรัสเซีย "ตามหลักวิทยาศาสตร์" (I.N. Kramskoy) และชอบธรรมชาติอันทรงพลังของเขาอย่างสุดกำลัง จากความรู้และความรักนี้ ภาพที่กลายเป็นสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของรัสเซียถือกำเนิดมายาวนาน ร่างของ Shishkin เป็นตัวเป็นตนของธรรมชาติของรัสเซียสำหรับคนรุ่นเดียวกัน เขาถูกเรียกว่า "ศิลปินวีรบุรุษแห่งป่า" "ราชาแห่งป่า" "ชายชราแห่งป่า" เขาเทียบได้กับ "ต้นสนเก่าแก่ที่แข็งแกร่งที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำ" แต่เขากลับเป็นเหมือนต้นโอ๊กที่โดดเดี่ยว ต้นไม้จากภาพวาดอันโด่งดังของเขา แม้จะมีแฟน ๆ สาวก และนักเลียนแบบมากมายก็ตาม

“ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ...”
1883
สีน้ำมันบนผ้าใบ 136.5 x 203.5

เคียฟ

Ivan Shishkin เกิดเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2375 ในเมือง Elabuga (จังหวัด Vyatka ปัจจุบันคือ Tatarstan) พ่อของเขาเป็นพ่อค้าของกิลด์ที่สอง - Ivan Vasilyevich Shishkin
พ่อของเขาสังเกตเห็นความหลงใหลในงานศิลปะของลูกชายอย่างรวดเร็วจึงส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก A. Mokritsky ครูที่อ่อนไหวและเอาใจใส่มากกลายเป็นที่ปรึกษาของศิลปินรุ่นเยาว์ เขาช่วยให้ Shishkin ค้นพบตัวเองในงานศิลปะ
ในปีพ. ศ. 2399 ชายหนุ่มเข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้ S. Vorobyov

ความสำเร็จของศิลปินหนุ่มที่ทำเครื่องหมายด้วยเหรียญทองและเงินยืนยันการทบทวนอดีตที่ปรึกษา Mokritsky ที่เกี่ยวข้องกับการเข้าศึกษาใน Academy ของ Shishkin: “ เราสูญเสียนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและมีพรสวรรค์ แต่เราหวังว่าจะเห็นเขาในฐานะ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเมื่อเวลาผ่านไป ถ้าเขาจะอยู่กับความรักแบบเดียวกันที่ Academy” การพัฒนากำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว สำหรับความสำเร็จของเขา Shishkin ได้รับรางวัลที่เป็นไปได้ทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง ความมั่นคงของมือของเขาช่างน่าประหลาดใจ สำหรับหลาย ๆ คน ภาพวาดทิวทัศน์ที่ซับซ้อนด้วยปากกาและหมึกของเขาที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างพิถีพิถันดูเหมือนเป็นการแกะสลัก การทดลองในการพิมพ์หินการศึกษา วิธีต่างๆการพิมพ์ดูอย่างใกล้ชิดกับการแกะสลักซึ่งไม่ค่อยพบเห็นได้ทั่วไปในรัสเซียในเวลานั้น มุ่งมั่นเพื่อ "ความซื่อสัตย์ ความคล้ายคลึง ภาพเหมือนของธรรมชาติที่ปรากฎ" อยู่แล้วในผลงานยุคแรกของเขา

ในปี พ.ศ. 2401 - พ.ศ. 2402 Shishkin มักจะไปเยี่ยม Valaam ซึ่งเป็นลักษณะที่รุนแรงและสง่างามซึ่งชายหนุ่มเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา
ในปี พ.ศ. 2403 สำหรับภูมิประเทศ Valaam สองแห่ง Shishkin ได้รับเหรียญทองใหญ่และสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศ

วิวบนเกาะวาลาอัม พ.ศ. 2401

ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม เขตคุคโค่1858-60

ภูมิทัศน์กับนักล่า เกาะวาลาอัม 2410

อย่างไรก็ตามเขาไม่รีบร้อนที่จะไปต่างประเทศและในฤดูใบไม้ผลิปี 1861 เขาไปที่ Yelabuga ซึ่งเขาวาดภาพในธรรมชาติมากมาย "ซึ่งจะเป็นประโยชน์อย่างมากต่อจิตรกรทิวทัศน์เท่านั้น"

“ชาลาช”
1861
สีน้ำมันบนผ้าใบ 36.5 x 47.5
พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมสาธารณรัฐตาตาร์สถาน
คาซาน

Shishkin ไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2405 เท่านั้น เบอร์ลินและเดรสเดนไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเขามากนัก อาการคิดถึงบ้านก็ส่งผลกระทบต่อเขาเช่นกัน
ในปี พ.ศ. 2408 Shishkin กลับไปรัสเซียและได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" (พ.ศ. 2408)

"วิวรอบๆ ดุสเซลดอร์ฟ"
พ.ศ. 2408
สีน้ำมันบนผ้าใบ 106 x 151

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตอนนี้เขาเขียนด้วยความยินดีว่า "พื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียที่มีข้าวไรย์สีทอง แม่น้ำ สวนผลไม้ และระยะทางของรัสเซีย" ซึ่งเขาใฝ่ฝันถึงในยุโรป ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงแห่งความสุข - "เที่ยง" ในบริเวณใกล้เคียงกรุงมอสโก” (2412)

"กลางวัน. ในบริเวณใกล้เคียงกรุงมอสโก”
พ.ศ. 2412
สีน้ำมันบนผ้าใบ 111.2 x 80.4

มอสโก

“ไพเนอรี่. ป่าเสากระโดงในจังหวัดเวียตกา”
พ.ศ. 2415
สีน้ำมันบนผ้าใบ 117 x 165
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
สำหรับ Shishkin สำหรับคนรุ่นเดียวกัน ธรรมชาติของรัสเซียแยกออกจากความคิดเกี่ยวกับรัสเซีย ผู้คน และโชคชะตาของพวกเขาไม่ได้ ในภาพวาด "ป่าสน" ศิลปินกำหนดธีมหลักของเขา - ป่ารัสเซียอันยิ่งใหญ่และสง่างาม ปรมาจารย์สร้างเวทีละครโดยนำเสนอ "การแสดง" แบบหนึ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เลือกเวลาของวัน - เที่ยงเป็นภาพของรัสเซียที่เต็มไปด้วยความหลับใหล กองกำลังภายใน- นักวิจารณ์ศิลปะ V.V. Stasov เรียกภาพวาดของ Shishkin ว่า "ภูมิทัศน์สำหรับวีรบุรุษ" ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็พยายามหาแนวทาง "ทางวิทยาศาสตร์" ที่น่าเชื่อถือที่สุดในการสร้างภาพ เพื่อนของเขาศิลปิน I.N. Kramskoy ตั้งข้อสังเกตว่า: “ มีป่าทึบและลำธารที่มีน้ำสีเหลืองเข้มซึ่งคุณสามารถมองเห็นก้นทั้งหมดเกลื่อนไปด้วยหิน ... ” พวกเขาพูดเกี่ยวกับ Shishkin:“ เขา เป็นนักสัจนิยมที่มีความเชื่อมั่น เป็นนักสัจนิยมจนถึงแก่นแท้ รู้สึกลึกซึ้ง และรักธรรมชาติอย่างหลงใหล..."

Kramskoy ผู้ชื่นชมงานศิลปะของ Shishkin อย่างสูงช่วยเขาแม้กระทั่งถึงขั้นให้ยืมเวิร์คช็อปของเขาเพื่อทำงานในการแข่งขันวาดภาพ "Mast Forest ในจังหวัด Vyatka" (พ.ศ. 2415 ภาพวาดนี้ปัจจุบันเรียกว่า "ป่าสน") เขียนเกี่ยวกับ Shishkin's ข้อดี: “ Shishkin เขาทำให้เราประหลาดใจด้วยความรู้ของเขา... และเมื่อเขาอยู่ต่อหน้าธรรมชาติเขาก็อยู่ในองค์ประกอบของเขาอย่างแน่นอนที่นี่เขากล้าได้กล้าเสียและไม่คิดว่าทำอย่างไรอะไรและทำไม... ที่นี่เขารู้ ทุกอย่างฉันคิดว่าเขาเป็นคนเดียวในหมู่พวกเราที่รู้จักธรรมชาติในทางวิทยาศาสตร์... Shishkin -: นี่คือโรงเรียนของมนุษย์”

“ระยะป่า”
พ.ศ. 2427
สีน้ำมันบนผ้าใบ 112.8 x 164
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก

ภาพวาดนี้อุทิศให้กับธรรมชาติของเทือกเขาอูราล ศิลปินเป็นคนเลือก คะแนนสูงมุมมอง พยายามพรรณนาสถานที่ไม่เจาะจงมากนัก แต่เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของประเทศโดยรวม พื้นที่นี้สร้างขึ้นด้วยแผนผังที่ชัดเจน ดึงสายตาของผู้ชมให้ลึกลงไปในทะเลสาบสีเงินที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบภาพ พื้นที่ป่าไม้ระยิบระยับและไหลเข้าหากันราวกับคลื่นทะเล สำหรับ Shishkin ป่าเป็นองค์ประกอบหลักของจักรวาลเช่นเดียวกับทะเลและท้องฟ้า แต่ในขณะเดียวกัน ป่าก็เป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของรัสเซีย นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับภาพวาดว่า“ มุมมองที่ห่างไกลของป่าที่ปกคลุมไปด้วยหมอกควันเบา ๆ ผิวน้ำที่ยื่นออกมาในระยะไกลท้องฟ้าอากาศในระยะสั้นพาโนรามาทั้งหมดของธรรมชาติรัสเซียด้วยความงามของมัน อย่าสบตา เป็นภาพบนผืนผ้าใบด้วยทักษะอันน่าทึ่ง” ภาพวาดนี้ถูกวาดในช่วงเวลาที่ศิลปินเริ่มสนใจปัญหาของช่องระบายอากาศ ในขณะที่ยังคงรักษาธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของภาพไว้ ภาพวาดของ Shishkin จะนุ่มนวลและอิสระมากขึ้น

ผลงานเหล่านี้สรุปทิศทางที่สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางพัฒนาขึ้นในเวลาต่อมา ร่วมกับ I. N. Kramskoy, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge และคนอื่น ๆ ในปี 1870 เขากลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Partnership
ในปี พ.ศ. 2437-2438 เขาเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์ระดับสูง โรงเรียนศิลปะที่ไอเอเอช

"ยามเช้าในป่าสน"
พ.ศ. 2432
สีน้ำมันบนผ้าใบ 139 x 213
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก

ลวดลายของป่าสนซึ่ง Shishkin อ้างถึงในภาพวาดนี้เป็นเรื่องปกติของงานของเขา ต้นสนและต้นสปรูซที่เขียวชอุ่มตลอดปี เน้นย้ำความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และนิรันดร์ของโลกธรรมชาติ มักพบในภาพวาดของศิลปินและ เทคนิคการเรียบเรียงเมื่อยอดต้นไม้ถูกตัดออกด้วยขอบผืนผ้าใบ และต้นไม้ทรงพลังขนาดใหญ่ดูเหมือนจะไม่พอดีกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่พอสมควร การตกแต่งภายในภูมิทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ปรากฏขึ้น ผู้ชมรู้สึกประทับใจว่าเขาอยู่ในพุ่มไม้หนาทึบซึ่งมีหมีนั่งสบาย ๆ บนต้นสนที่หัก พวกเขาแสดงโดย K.A. Savitsky ซึ่งบอกครอบครัวของเขาว่า:“ ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 4 พันและฉันเป็นผู้เข้าร่วมในการแบ่งปันครั้งที่ 4” ซาวิทสกีรายงานเพิ่มเติมว่าเขาต้องใส่ลายเซ็นของเขาไว้ใต้ภาพวาด แต่แล้วเขาก็ลบมันออก จึงเป็นการยกเลิกลิขสิทธิ์

ในนิทรรศการครั้งที่สองของนักเดินทาง Shishkin นำเสนอภาพวาด "ในป่ารกร้าง" ซึ่งในปี พ.ศ. 2416 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ด้วยความช่วยเหลือของฉากหน้าที่มีร่มเงาและโครงสร้างเชิงพื้นที่ขององค์ประกอบ (ที่ใดที่หนึ่งในส่วนลึกท่ามกลางต้นไม้แคระที่มองเห็นแสงแดดจาง ๆ ) ศิลปินทำให้สามารถสัมผัสได้ถึงความชื้นของอากาศ ความชื้นของมอส และไม้ที่ตายแล้วก็อบอวลไปด้วยบรรยากาศเช่นนี้ราวกับปล่อยให้ผู้ชมอยู่ตามลำพังกับถิ่นทุรกันดารที่กดขี่ และเช่นเดียวกับป่าจริง ภูมิทัศน์นี้ไม่ปรากฏต่อผู้ชมในทันที เต็มไปด้วยรายละเอียดที่ออกแบบมาให้ดูเป็นเวลานาน จู่ๆ คุณก็สังเกตเห็นสุนัขจิ้งจอกและเป็ดบินหนีไปจากเธอ

"ป่าดงดิบ"
พ.ศ. 2415
สีน้ำมันบนผ้าใบ 209 x 161
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในทางกลับกัน ภาพวาดอันโด่งดังของเขา “ไรย์” (พ.ศ. 2421) เต็มไปด้วยอิสรภาพ แสงแดด แสงสว่าง และอากาศ รูปภาพนั้นยิ่งใหญ่: ดูเหมือนว่าจะสังเคราะห์คุณสมบัติต่างๆ ลักษณะประจำชาติธรรมชาติของรัสเซีย สิ่งที่สำคัญและสำคัญที่ Shishkin เห็นในนั้น:“ การขยายตัว ช่องว่าง. ที่ดินไรย์ พระคุณของพระเจ้า. ความมั่งคั่งของรัสเซีย ... "

"ไรย์"
พ.ศ. 2421
สีน้ำมันบนผ้าใบ 187 x 107
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก

ภูมิทัศน์ผสมผสานลวดลายดั้งเดิมสองประการสำหรับศิลปิน: ทุ่งหญ้าที่มีถนนทอดยาวไปไกลและต้นสนอันยิ่งใหญ่ คำจารึกที่ Shishkin สร้างขึ้นบนภาพร่างชิ้นหนึ่งกล่าวว่า: "การขยายตัว พื้นที่ ที่ดิน ข้าวไรย์ พระกรุณาของพระเจ้า ความมั่งคั่งของรัสเซีย" นักวิจารณ์ V.V. Stasov เปรียบเทียบต้นสนบนผืนผ้าใบกับเสาของโบสถ์รัสเซียโบราณ ต่อหน้าผู้ชมคือภาพพาโนรามาอันงดงามของธรรมชาติของรัสเซียซึ่งนำเสนอเป็นภาพยนต์ Shishkin เข้าใจธรรมชาติเนื่องจากจักรวาลมีความสัมพันธ์กับมนุษย์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจุดเล็กๆ สองจุดจึงมีความสำคัญมาก นั่นก็คือรูปร่างของมนุษย์ซึ่งเป็นตัวกำหนดขนาดของภาพ Shishkin เขียนภาพร่างของเขาใกล้กับ Elabuga บ้านเกิดของเขาซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำ Kama แต่ภาพวาดของเขามักจะเรียบเรียงอยู่เสมอไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญ

Shishkin มักถูกตำหนิเรื่องรายละเอียดลวงตา ศิลปินหลายคนพบว่าภาพวาดของเขาไม่งดงามและเรียกภาพวาดของเขาว่าเป็นภาพวาดที่ทาสี อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาที่ให้รายละเอียดครบถ้วนนั้นให้ภาพลักษณ์แบบองค์รวมเสมอ และนี่คือภาพของโลกที่ Shishkin ไม่สามารถ "หล่อลื่น" ด้วยการเคลื่อนไหวตามอำเภอใจของจิตวิญญาณของเขาเองได้ ในแง่นี้ มันยังห่างไกลจากสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1880 ในภาพวาด "ภูมิทัศน์อารมณ์" ของรัสเซีย แม้แต่สิ่งที่เล็กที่สุดในโลกก็ยังมีอนุภาคขนาดใหญ่ ดังนั้นรูปลักษณ์ภายนอกของมันจึงมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าภาพลักษณ์ของป่าหรือทุ่งนาทั้งหมด (“ Travki”, 1892
นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ไม่เคยสูญหายไปในภาพวาดเชิงโปรแกรมของเขา มันมาข้างหน้าเหมือนอยู่ใต้เท้าของเรา มีใบหญ้า ดอกไม้ ผีเสื้อทุกใบ จากนั้นเราขยับสายตาของเราต่อไป และมันก็หายไปท่ามกลางพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ดูดซับทุกสิ่ง

"สมุนไพร"
อีทูดี้.

“หญ้าหิมะ ปาร์โกโลโว"
อีทูดี้.
พ.ศ. 2427
ผ้าใบบนกระดาษแข็งสีน้ำมัน 35 x 58.5 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ภาพร่าง "Drowing Grass Pargolovo" เป็นหนึ่งใน "แบบฝึกหัด" มากมายของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ ข้างหน้าเราคือมุมหนึ่งของสวนในชนบทที่รกไปด้วยวัชพืช ชื่อ “หญ้าน้ำมูก” สามารถบอกอะไรได้มากมาย ท้ายที่สุดแล้วคำว่า "snyt" ไม่มีอะไรมากไปกว่าคำดัดแปลงภาษารัสเซีย "sned" (อาหารอาหาร) พืชชนิดนี้ทำหน้าที่เป็นอาหารของบรรพบุรุษของเราในสมัยโบราณจริงๆ...

แสงแดด หญ้าหนาทึบที่งดงาม รั้วชนบท นั่นคือเนื้อหาง่ายๆ ทั้งหมดของภาพ เหตุใดจึงยากที่จะละสายตาจากงานนี้ของ Shishkin? คำตอบนั้นง่ายมาก: ปล่อยให้มนุษย์สนใจ มุมเล็กๆ นี้สวยงามด้วยความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ด้านหลังรั้วเป็นอีกโลกหนึ่งที่มนุษย์เปลี่ยนแปลงเพื่อให้เหมาะกับความต้องการของเขา และที่นี่ธรรมชาติได้รับสิทธิ์ในการเป็นตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจ... นี่คือความมหัศจรรย์ของงานนี้ ความเรียบง่ายอันชาญฉลาด

“ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ...”
1883
สีน้ำมันบนผ้าใบ 136.5 x 203.5
พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งรัฐ
เคียฟ

ผืนผ้าใบ "ท่ามกลางหุบเขาแบน" (1883) เต็มไปด้วยความรู้สึกบทกวีผสมผสานความยิ่งใหญ่และบทกวีที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ ชื่อของภาพเขียนเป็นเส้นจากบทกวีของ A.F. Merzlyakov หรือที่รู้จักในชื่อ เพลงพื้นบ้าน- แต่รูปภาพไม่ใช่ภาพประกอบของบทกวี ความรู้สึกของความกว้างใหญ่ของรัสเซียทำให้เกิดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของผืนผ้าใบนั่นเอง มีบางสิ่งที่น่ายินดีและในเวลาเดียวกันก็หม่นหมองในทุ่งหญ้าสเตปป์ที่เปิดกว้าง (นี่คือความรู้สึกที่เกิดขึ้นจากองค์ประกอบภาพที่เปิดกว้างและเสรี) ในการสลับพื้นที่ที่มีแสงสว่างและความมืดในลำต้นที่แห้งราวกับ เลื้อยคลานอยู่ใต้เท้าของนักเดินทาง ในต้นโอ๊กสูงตระหง่านท่ามกลางที่ราบ

ภาพวาด "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ ... " วาดโดย Ivan Ivanovich Shishkin หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของภรรยาที่รักของเขา เขาได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการสูญเสีย แต่ ธรรมชาติพื้นเมืองซึ่งดึงดูดศิลปินให้เข้ามาหาตัวเองอยู่เสมอไม่ยอมให้เขาคลายความเศร้าโศก

วันหนึ่ง ขณะที่เดินไปตามหุบเขา Shishkin บังเอิญไปเจอต้นโอ๊กคู่บารมีนี้ ซึ่งตั้งตระหง่านอย่างโดดเดี่ยวเหนือพื้นที่โดยรอบที่กว้างใหญ่ ต้นโอ๊กนี้ทำให้ศิลปินนึกถึงตัวเขาเอง แม้จะโดดเดี่ยว แต่ก็ไม่ถูกพายุและความทุกข์ยากแตกสลาย ภาพเขียนนี้จึงถือกำเนิดขึ้น

สถานที่ตรงกลางของภาพถูกครอบครองโดยต้นโอ๊ก มันลอยขึ้นเหนือหุบเขาเหมือนยักษ์ แผ่กิ่งก้านอันทรงพลังของมันออก ท้องฟ้าทำหน้าที่เป็นพื้นหลัง มันถูกปกคลุมไปด้วยเมฆ พายุฝนฟ้าคะนองได้รวมตัวกันแล้วในระยะไกล แต่เธอไม่กลัวยักษ์ ไม่มีพายุฝนฟ้าคะนอง ไม่มีพายุใดสามารถทำลายเขาได้ ตั้งอยู่บนพื้นอย่างมั่นคง ทำหน้าที่เป็นที่พักพิงสำหรับนักเดินทางทั้งร้อนและสภาพอากาศเลวร้าย ต้นโอ๊กนั้นแข็งแกร่งและทรงพลังมากจนเมฆที่เข้ามาใกล้ในระยะไกลดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ ไม่อาจแตะต้องยักษ์ได้

เส้นทางที่เหยียบย่ำอย่างดีทอดตรงไปสู่ต้นโอ๊กขนาดยักษ์ซึ่งพร้อมที่จะปกคลุมคุณด้วยกิ่งก้านของมัน มงกุฎของต้นไม้หนามากจนดูเหมือนเต็นท์และมีเงาดำทอดอยู่ใต้ต้นไม้ ต้นโอ๊กนั้นส่องสว่างอย่างสดใสด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ซึ่งยังไม่ถูกเมฆฝนฟ้าคะนองปกคลุม

เมื่อยืนอยู่ข้างต้นไม้อันยิ่งใหญ่ Shishkin นึกถึงคำพูดของเพลงรัสเซียเก่า ๆ เรื่อง "ท่ามกลางหุบเขาแบน ... " ซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับต้นโอ๊กที่โดดเดี่ยวเกี่ยวกับความเศร้าโศกของชายผู้สูญเสีย "เพื่อนที่อ่อนโยน" ดูเหมือนว่าศิลปินจะมีชีวิตขึ้นมาหลังจากการประชุมครั้งนี้ เขาเริ่มสร้างใหม่อีกครั้ง ดำเนินชีวิตตามลำพัง แต่ยืนหยัดอย่างมั่นคง ที่ดินพื้นเมืองเหมือนต้นโอ๊กในภาพวาดของเขา

แม้ว่า Shishkin จะประสบความสำเร็จก็ตาม จิตรกรรมภูมิทัศน์เพื่อนสนิทแนะนำให้เขาใส่ใจกับวิธีการแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการถ่ายโอนสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบา และชีวิตเองก็ต้องการสิ่งนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงคุณธรรมด้านสีสันของผลงานของ Repin และ Surikov ซึ่งเป็นที่รู้จักในสมัยนั้น นั่นเป็นสาเหตุที่ภาพวาดของ Shishkin เรื่อง Foggy Morning (1885) และ Pines Illuminated by the Sun (1886) จึงไม่มากนัก องค์ประกอบเชิงเส้นความกลมกลืนของ chiaroscuro และสีมากแค่ไหน อันเป็นทั้งภาพลักษณ์ของธรรมชาติ งดงามในความงาม และความเที่ยงตรงในการถ่ายทอดสภาพบรรยากาศ และเป็นภาพประกอบที่ชัดเจนถึงความสมดุลระหว่างวัตถุกับสิ่งแวดล้อม ระหว่างบุคคลทั่วไปและบุคคล

เช้ามีหมอก
2428 สีน้ำมันบนผ้าใบ 108x144.5

ภาพวาดของ I. I. Shishkin เรื่อง "Foggy Morning" เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ถ่ายทอดบรรยากาศที่สงบและเงียบสงบอย่างน่าประหลาดใจ
ศิลปินมุ่งเน้นไปที่ยามเช้าอันเงียบสงบและมีหมอกหนาริมฝั่งแม่น้ำ ฝั่งที่อ่อนโยนอยู่เบื้องหน้า ผิวน้ำของแม่น้ำซึ่งแทบจะมองไม่เห็นความเคลื่อนไหว ฝั่งตรงข้ามที่เป็นเนินเขาท่ามกลางหมอกควันหมอกยามเช้า
ดูเหมือนว่ารุ่งอรุณจะปลุกแม่น้ำให้ตื่นและง่วงนอนเกียจคร้านมันเพิ่มความแข็งแกร่งเท่านั้นที่จะวิ่งลึกเข้าไปในภาพ... องค์ประกอบสามประการ - ท้องฟ้าดินและน้ำ - เสริมซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืนเผยให้เห็นดูเหมือนว่าเป็นแก่นแท้ ของแต่ละคน พวกเขาไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีกันและกัน ท้องฟ้าสีครามอ่อนที่เต็มไปด้วยสีสัน กลายเป็นยอดเขาที่ปกคลุมไปด้วยหมอก แล้วกลายเป็นความเขียวขจีของต้นไม้และหญ้า น้ำสะท้อนความงดงามทั้งหมดนี้โดยไม่มีการบิดเบือนเน้นย้ำและทำให้สดชื่นในตอนเช้า
การปรากฏตัวของบุคคลนั้นแทบจะมองไม่เห็นในภาพ: เส้นทางแคบ ๆ บนพื้นหญ้า, เสาที่ยื่นออกมาสำหรับผูกเรือ - สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสัญญาณของการมีอยู่ของมนุษย์ ศิลปินจึงเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและความกลมกลืนอันยิ่งใหญ่ของโลกของพระเจ้าเท่านั้น
แหล่งกำเนิดแสงในภาพวาดตั้งอยู่ตรงข้ามกับผู้ชมโดยตรง อีกวินาทีหนึ่งแสงแดดจะปกคลุมทั่วทั้งมุมของธรรมชาติของรัสเซีย... ยามเช้าจะเข้ามาเต็มที่ หมอกจะจางหายไป... นั่นคือเหตุผลว่าทำไมช่วงเวลาก่อนรุ่งสางจึงมีเสน่ห์มาก

"ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด"
อีทูดี้.
พ.ศ. 2429
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 102 x 70.2 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ในภาพ องค์ประกอบหลักของโครงเรื่องคือแสงแดด ที่เหลือก็แค่การตกแต่ง พื้นหลัง...

ต้นสนยืนอยู่บนขอบป่าอย่างมั่นใจต้านทานการไหลของแสงแดดอย่างไรก็ตามพวกมันแพ้มันผสานถูกพัดพาไป... มีเพียงเงาที่ไม่อาจกำจัดได้ซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามกับต้นสนเท่านั้นที่สร้างระดับเสียงของภาพ มันลึก แสงไม่เพียงสูญเสียไปที่ลำต้นเท่านั้น แต่ยังเข้าไปพันกันที่ยอดต้นไม้ด้วย ไม่สามารถรับมือกับกิ่งก้านบางๆ ที่คดเคี้ยวซึ่งเต็มไปด้วยเข็มสนได้

ป่าฤดูร้อนปรากฏต่อหน้าเราด้วยความอลังการที่มีกลิ่นหอม เมื่อมองตามแสงไฟ สายตาของผู้ชมก็เจาะลึกเข้าไปในป่าทึบราวกับกำลังเดินเล่นสบายๆ ดูเหมือนว่าป่าจะล้อมรอบผู้ชม กอดเขาไว้และไม่ปล่อยมือ

การผสมผสานระหว่างสีเหลืองและสีเขียวอย่างไม่มีที่สิ้นสุดจึงถ่ายทอดเฉดสีทั้งหมดของเข็มสน เปลือกสนเป็นชั้นและบาง ทรายและหญ้า สื่อถึงความอบอุ่นของดวงอาทิตย์ ความเยือกเย็นของเงา ภาพลวงตาของการมีอยู่ กลิ่นและเสียงของป่าเกิดได้ง่ายในจินตนาการ เขาเป็นคนเปิดเผย เป็นมิตร และปราศจากความลึกลับหรือความลึกลับใดๆ ป่าพร้อมต้อนรับคุณในวันที่อากาศแจ่มใสและอบอุ่นนี้

“ต้นโอ๊ก”
พ.ศ. 2430
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 147 x 108 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

“ ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง” (2431)

"มอร์ดวินอฟ โอ๊คส์"
พ.ศ. 2434
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 84 x 111 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

"ฤดูใบไม้ร่วง"
พ.ศ. 2435
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 107 x 81 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

"สายฝนในป่าโอ๊ค"
พ.ศ. 2434
สีน้ำมันบนผ้าใบ 204 x 124
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก

ในปี พ.ศ. 2434 Academy of Arts ได้จัดขึ้น นิทรรศการส่วนตัว Shishkin (ภาพร่าง ภาพวาด และภาพแกะสลักมากกว่า 600 ภาพ) ศิลปินเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพและการแกะสลักอย่างเชี่ยวชาญ ภาพวาดของเขามีวิวัฒนาการเช่นเดียวกับการวาดภาพ ภาพวาดในยุค 80 ซึ่งศิลปินทำด้วยถ่านและชอล์กนั้นงดงามยิ่งกว่าภาพวาดด้วยปากกาที่มีอายุย้อนไปถึงยุค 60 มาก ในปี พ.ศ. 2437 อัลบั้ม "60 etchings โดย I. I. Shishkin พ.ศ. 2413 - 2435” ในเวลานั้นเทคนิคนี้เขาไม่เท่ากันและยังทดลองด้วย เขาสอนที่ Academy of Arts มาระยะหนึ่งแล้ว ในกระบวนการเรียนรู้ เช่นเดียวกับงานของเขา เขาใช้การถ่ายภาพเพื่อศึกษารูปแบบทางธรรมชาติให้ดีขึ้น

“โอ๊คโกรฟ”
1893
การแกะสลัก 51 x 40 ซม

“แม่น้ำป่า”
1893
การแกะสลัก 50 x 40 ซม
ภูมิภาค พิพิธภัณฑ์ศิลปะ

“โอ๊คโกรฟ”
1887
สีน้ำมันบนผ้าใบ 125 x 193
พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งรัฐ
เคียฟ

ภาพวาด "โอ๊คโกรฟ" พรรณนาถึงวันที่มีแสงแดดสดใสในป่าโอ๊ก พยานอันทรงพลัง แผ่ขยาย และเงียบงันเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของศตวรรษและรุ่นต่อรุ่นทำให้ประหลาดใจกับความงดงามของพวกเขา รายละเอียดที่วาดอย่างระมัดระวังทำให้ภาพใกล้เคียงกับธรรมชาติจนบางครั้งคุณลืมไปว่าป่าแห่งนี้ถูกทาสีด้วยสีน้ำมันและคุณไม่สามารถเข้าไปได้

จุดดวงอาทิตย์ที่สนุกสนานบนพื้นหญ้า มงกุฎที่ส่องสว่างและลำต้นของต้นโอ๊กอายุหลายศตวรรษดูเหมือนจะแผ่ความอบอุ่นและปลุกความทรงจำของฤดูร้อนที่ร่าเริงในจิตวิญญาณ แม้ว่าต้นโอ๊กที่ปรากฎในภาพจะได้กิ่งก้านที่เหี่ยวเฉาไปแล้ว แต่ลำต้นของพวกมันก็โค้งงอและเปลือกไม้ก็หลุดลอกออกไปในบางแห่ง แต่มงกุฎของมันก็ยังคงเป็นสีเขียวและเขียวชอุ่ม และคุณอดไม่ได้ที่จะคิดว่าต้นโอ๊กเหล่านี้จะสามารถยืนหยัดได้หลายร้อยปี

เป็นที่น่าสังเกตว่าการเดินทางของ Shishkin จากแนวคิดในการวาดภาพ Oak Grove ไปจนถึงการใช้พู่กันครั้งแรกในแนวนอนใช้เวลาสามทศวรรษ! ศิลปินใช้เวลานานมากพอสมควรในการสร้างวิสัยทัศน์สำหรับผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่นี้ และครั้งนี้ก็ไม่สูญเปล่า ภาพวาดต้นโอ๊กโกรฟมักเรียกว่า งานที่ดีที่สุดศิลปินอัจฉริยะ

"ก่อนพายุ"
พ.ศ. 2427
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 110 x 150 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ภาพวาดของ I. I. Shishkin เรื่อง "Before the Storm" เป็นผลงานที่มีสีสันที่สุดชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์ ศิลปินสามารถถ่ายทอดบรรยากาศแห่งความอึดอัดได้อย่างสมบูรณ์แบบก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง ช่วงเวลาแห่งความเงียบสนิทก่อนที่องค์ประกอบอาละวาด...
เส้นขอบฟ้าแบ่งภูมิทัศน์ออกเป็นสองส่วนพอดี ส่วนบนเป็นท้องฟ้าก่อนเกิดพายุ เต็มไปด้วยความชื้นที่ให้ชีวิต ด้านล่างเป็นดินแดนที่โหยหาความชื้นนี้ แม่น้ำตื้น ต้นไม้
เฉดสีน้ำเงินและเขียวที่มีอยู่มากมาย ความเชี่ยวชาญด้านมุมมองที่ยอดเยี่ยม และแสงที่ซับซ้อนและหลากหลายนั้นน่าทึ่งมาก
ผู้ชมรู้สึกถึงการเข้าใกล้ของพายุฝนฟ้าคะนอง แต่ราวกับมาจากภายนอก... เขาเป็นเพียงผู้ชม และไม่ใช่ผู้มีส่วนร่วมในความลึกลับทางธรรมชาติ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเพลิดเพลินไปกับรายละเอียดของภูมิทัศน์ก่อนเกิดพายุได้อย่างสงบ รายละเอียดเหล่านั้นซึ่งมักจะหลบเลี่ยงสายตามนุษย์ในธรรมชาติ ในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยอย่างแน่นอนในภาพ ความสามัคคี.
มันแปลก แต่เมื่อมองดูรูปภาพแล้ว คำถามก็เกิดขึ้น: ศิลปินเองโดนฝนหรือเขาจัดการหาที่กำบังได้? ตัวงานมีความสมจริงมากจนไม่ได้มีคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของภูมิทัศน์เลย

"เช้ามีหมอก"
1897
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 82.5 x 110 ซม
พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ - เขตสงวน "Rostov Kremlin"

“อมานิทัส”
พ.ศ. 2423-2433
หอศิลป์ Tretyakov

ภาพร่าง "Amanitas" ของ Shishkin เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของภาพร่างที่มีความสามารถของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เนื้อเรื่องของภาพร่างนั้นคล้ายกับเทพนิยายรัสเซีย: แมลงวันอะครีลิคเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ วิญญาณชั่วร้าย, พิธีกรรมมหัศจรรย์ความลึกลับและการเปลี่ยนแปลง

ผู้ชมจะได้เห็นครอบครัวเห็ดสีสดใสในป่าทึบ เห็ดเห็ดบินทั้งเจ็ดที่ปรากฎนั้น ดูเหมือนจะมีลักษณะ ประวัติ และโชคชะตาเป็นของตัวเอง ในเบื้องหน้ามีชายหนุ่มหล่อเหลาแข็งแรงสองสามคนคอยปกป้องผู้อาวุโสของครอบครัวที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบภาพ ตรงกลางมีเห็ดเก่าแก่ที่มีร่องรอยการผุกร่อน เหี่ยวเฉา... ศิลปินแสดงภาพป่ารอบ ๆ "ตัวละคร" หลักของภาพอย่างไม่ชัดเจนในเชิงแผนผัง พร่ามัว และไม่ชัดเจน ไม่มีอะไรจะหันเหความสนใจของผู้ชมไปจากกลุ่มแมลงวันอะครีลิคที่งดงาม ในทางกลับกัน ป่าสีเขียวและใบไม้สีน้ำตาลที่เน้นความสว่างของหมวกเห็ดและความขาวของจุดบนหมวกเป็นอย่างดี

ลักษณะของงานที่ยังไม่เสร็จโดยเจตนาทำให้เกิดความรู้สึกเหลือเชื่อและไม่สมจริงของภาพ ราวกับว่าเรากำลังเห็นภาพนิมิตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเห็ดพิษร้ายกาจในป่ามหัศจรรย์

"ป่าสน" พ.ศ. 2432
พิพิธภัณฑ์ V. D. Polenov - เขตสงวน

ในภาพเราเห็นมุมหนึ่งของป่าสนอาบแสงแดดในฤดูร้อน ปูนขาว แสงแดดทางเดินที่เป็นทรายบ่งบอกว่าทะเลน่าจะอยู่ใกล้ที่สุด ทั่วทั้งภาพอบอวลไปด้วยกลิ่นสนพิเศษความร่าเริงและความเงียบงัน ไม่มีสิ่งใดรบกวนความสงบของป่าไม้ในตอนเช้า (เงาบนผืนทรายบ่งบอกว่าเป็นเวลาเช้า)

เห็นได้ชัดว่านี่คือหนึ่งในย่านชานเมืองเดชาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งศิลปินมักพบหัวข้อสำหรับผลงานของเขา และตอนนี้เมื่อเดินผ่านป่าในเช้าฤดูร้อน จุดตัดของเส้นทางทรายดึงดูดความสนใจของปรมาจารย์ สีเขียว มอสสีน้ำเงินหลายเฉด ทรายแวววาวที่แต่งแต้มด้วยสีเหลืองเล็กน้อย... จานสีธรรมชาติทั้งหมดนี้ไม่สามารถทำให้ Shishkin ไม่แยแสได้ เมื่อมองดูรูปภาพ คุณจะเริ่มจำวิญญาณของต้นสนได้ คุณแทบจะไม่ได้ยินเสียงของทะเลบอลติกอันเย็นสบายในหูของคุณเลย เงียบสงบ อบอุ่น มีกลิ่นหอม ความสงบในฤดูร้อน...

เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของ Shishkin ภาพวาด "ป่าสน" ทำให้ประหลาดใจกับความถูกต้องและทัศนคติที่อวดรู้ ถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดความเป็นจริงของโครงเรื่องและความงามที่เหนือจินตนาการ

ที่พักในป่า
ยุค 1870 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 73x56
พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคโดเนตสค์

“ The Lodge in the Forest” เป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งโดย I. Shishkin ซึ่งทำให้ประหลาดใจกับความเรียบง่ายและความคิดริเริ่ม ดูเหมือนเป็นโครงเรื่องธรรมดา ต้นไม้ ถนน บ้านหลังเล็ก- อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างเรียกร้องให้เราพิจารณาภาพนี้เป็นเวลานาน ราวกับหวังว่าจะพบข้อความที่เข้ารหัสอยู่ในนั้น ผลงานชิ้นเอกดังกล่าวไม่สามารถเป็นเพียงภาพวาดที่วาดให้เข้ากับอารมณ์ได้ สิ่งที่ดึงดูดสายตาคุณทันทีคือต้นเบิร์ชสูงสองข้างทาง พวกมันเหยียดขึ้น - ใกล้ชิดกับดวงอาทิตย์มากขึ้น

ภาพถูกครอบงำด้วยโทนสีเขียวเข้ม และเฉพาะในพื้นหลังเท่านั้นที่เราเห็นหญ้าและใบไม้ที่ส่องแสงสว่างจากแสงอาทิตย์ แสงอาทิตย์ยังตกกระทบประตูรั้วไม้ด้วย จึงทำให้โดดเด่นในภาพ เป็นจุดเด่นหลักของผลงานชิ้นเอก - รายละเอียดที่โดดเด่นที่สุด ภาพมีความโดดเด่นในปริมาณของมัน เมื่อมองดูจะให้ความรู้สึกลึกซึ้งราวกับว่าผู้ชมถูกล้อมรอบด้วยต้นไม้ทุกด้านและกวักมือไปข้างหน้า

ป่าที่ Shishkin บรรยายนั้นดูหนาแน่น มันไม่ง่ายเลยที่จะผ่านมันไปได้ แสงแดดแต่ตรงกลางภาพ จุดที่ป้อมยามยืนอยู่ เราเห็นช่องว่าง ภาพวาดเต็มไปด้วยความชื่นชมในธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็แสดงถึงความแตกต่างระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ลอดจ์แห่งนี้จะเป็นอย่างไรเมื่อเทียบกับต้นสนอันยิ่งใหญ่และต้นเบิร์ชสูง? เป็นเพียงจุดเล็กๆกลางป่า

"บึงหนองทำให้ท่วม. โพลซี่"
1890
สีน้ำมันบนผ้าใบ 90 x 142
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งสาธารณรัฐเบลารุส
มินสค์

“ ในป่าของเคาน์เตสมอร์ดวิโนว่า ปีเตอร์ฮอฟ"
1891
สีน้ำมันบนผ้าใบ 81 x 108
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก

"วันฤดูร้อน"
1891
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 88.5 x 145 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

"ฤดูร้อน"
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 112 x 86 ซม
พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐ ตั้งชื่อตาม มิกลินกา

"สะพานในป่า"
1895
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 108 x 81 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิจนีนอฟโกรอด

"กามารมณ์ใกล้เยลาบูกา"
1895
สีน้ำมันบนผ้าใบ 106 x 177
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod
นิจนี นอฟโกรอด

“ไพเนอรี่”
1895
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 128 x 195 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟาร์อีสเทิร์น

"ในสวนสาธารณะ"
1897
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 82.5 x 111 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

"เบิร์ชโกรฟ"
1896
สีน้ำมันบนผ้าใบ 105.8 x 69.8
พิพิธภัณฑ์ศิลปะยาโรสลาฟล์
ยาโรสลาฟล์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Birch Grove" ถูกวาดด้วยสีน้ำมันโดย Shishkin ในปี พ.ศ. 2439 บน ช่วงเวลานี้ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl
ภาพวาดโดดเด่นด้วยเฉดสีเขียว สีน้ำตาล และสีขาว ดูเหมือนว่าการผสมสีจะมากกว่าความเรียบง่าย แต่ประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจเมื่อมองภาพคุณจะรู้สึกว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางต้นไม้เหล่านี้อย่างสมบูรณ์คุณรู้สึกถึงความอบอุ่นของแสงแดด
แสงอาทิตย์ เบิร์ชโกรฟราวกับว่าตัวเธอเองกำลังเปล่งแสงพิเศษบางอย่างออกมาซึ่งทุกคนที่เห็นภาพก็รู้สึกได้ อย่างไรก็ตาม Shishkin ซึ่งเป็นผู้รักชาติในประเทศของเขาไม่ได้เลือกต้นเบิร์ชเป็นนางเอกของภาพนี้เพื่ออะไรเพราะเธอคือคนที่ได้รับการพิจารณา สัญลักษณ์ประจำชาติรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ
ความชัดเจนที่น่าทึ่งในการวาดรายละเอียดทั้งหมดนั้นน่าประหลาดใจ: หญ้าดูเนียนอย่างน่าอัศจรรย์ เปลือกต้นเบิร์ชก็เหมือนของจริง และใบเบิร์ชทุกใบทำให้คุณจำกลิ่นหอมของป่าต้นเบิร์ชได้
ภูมิทัศน์นี้ถูกวาดอย่างเป็นธรรมชาติจนยากจะเรียกว่าเป็นภาพวาดได้ การสะท้อนชื่อความเป็นจริงจะเหมาะสมกว่า

“เรือโกรฟ”
พ.ศ. 2441
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 165 x 252 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ภาพวาด "Ship Grove" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของอาจารย์ องค์ประกอบของงานมีลักษณะสมดุลที่เข้มงวดและความแม่นยำของแผนชัดเจน แต่ไม่มีองค์ประกอบของลักษณะภูมิทัศน์ของ จิตรกรรมที่สิบแปด- อันดับแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.
การสังเกตอย่างละเอียดและมุมมองที่ไม่ผิดเพี้ยนช่วยให้คุณสามารถจับภาพชิ้นส่วนของธรรมชาติได้สำเร็จ และเปลี่ยนมันให้กลายเป็นเวทีสำหรับธรรมชาติที่มีชีวิต ความรู้สึกไวของการรับรู้ของธรรมชาติความเข้าใจในคุณลักษณะของมันด้วยความรักและการถ่ายทอดเสน่ห์ของมันอย่างเชี่ยวชาญผ่านภาษาของการวาดภาพทำให้ผืนผ้าใบของ Shishkin สัมผัสได้ทำให้ผู้ชมมีโอกาสสัมผัสถึงกลิ่นยางของป่าความเย็นยามเช้าและความสดชื่นของอากาศ .

ชีวิตส่วนตัวของ Shishkin เป็นเรื่องน่าเศร้า ภรรยาทั้งสองของเขาเสียชีวิตเร็วมาก ข้างหลังพวกเขาเป็นลูกชายของเขาทั้งคู่ การเสียชีวิตไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น - ตามหลังผู้คนที่เรารักมากที่สุด คนใกล้ชิด- พ่อ. Shishkin กระโจนเข้าสู่งานของเขาซึ่งยังคงเป็นความสุขเพียงอย่างเดียวของเขา Shishkin เสียชีวิตในที่ทำงาน เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มีนาคม รูปแบบใหม่ ในปี พ.ศ. 2441 ศิลปินเสียชีวิตกะทันหัน ในตอนเช้าฉันวาดภาพในสตูดิโอ จากนั้นไปเยี่ยมครอบครัวและกลับมาที่สตูดิโออีกครั้ง เมื่อถึงจุดหนึ่ง อาจารย์ก็ล้มลงจากเก้าอี้ ผู้ช่วยสังเกตเห็นสิ่งนี้ทันที แต่เมื่อวิ่งขึ้นไปก็พบว่าเขาหายใจไม่ออกแล้ว

"ภาพเหมือน"
พ.ศ. 2429
การแกะสลัก 24.2x17.5 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อีวาน อิวาโนวิช ชิชกินถือเป็นศิลปินภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่โดยชอบธรรม เขาไม่เหมือนใครที่สามารถถ่ายทอดความงามของป่าที่บริสุทธิ์ทุ่งกว้างอันไม่มีที่สิ้นสุดและความหนาวเย็นของภูมิภาคที่โหดร้ายผ่านผืนผ้าใบของเขา เมื่อดูภาพเขียนของเขา มักรู้สึกว่ามีลมพัดหรือได้ยินเสียงกิ่งไม้แตก การวาดภาพครอบงำความคิดทั้งหมดของศิลปินมากจนเขาเสียชีวิตด้วยแปรงในมือและนั่งอยู่บนขาตั้ง

อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน (2375-2441) - รูปถ่าย: cs3.livemaster.ru

Ivan Ivanovich Shishkin เกิดในเมืองเล็ก ๆ ในจังหวัด Elabuga ซึ่งตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Kama ในวัยเด็ก ศิลปินในอนาคตฉันสามารถเดินผ่านป่าเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อชื่นชมความงามของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ นอกจากนี้เด็กชายยังทาสีผนังและประตูบ้านอย่างระมัดระวัง ซึ่งทำให้คนรอบข้างประหลาดใจ ในท้ายที่สุดในปี พ.ศ. 2395 ศิลปินในอนาคตได้เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก ที่นั่นครูช่วยให้ Shishkin รับรู้ทิศทางในการวาดภาพที่เขาจะเดินตามไปตลอดชีวิต

ภูมิทัศน์กลายเป็นพื้นฐานของงานของ Ivan Shishkin ศิลปินถ่ายทอดพันธุ์ไม้ หญ้า ก้อนหินที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำ และดินที่ไม่เรียบได้อย่างเชี่ยวชาญ ภาพวาดของเขาดูสมจริงมากจนดูเหมือนกับว่าได้ยินเสียงลำธารหรือเสียงใบไม้กรอบแกรบอยู่ที่ไหนสักแห่ง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหนึ่งในภาพวาดยอดนิยมของ Ivan Shishkin ได้รับการพิจารณา "ยามเช้าในป่าสน"- ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นมากกว่าแค่ป่าสน การปรากฏตัวของหมีดูเหมือนจะบ่งบอกว่าบางแห่งที่ห่างไกลในถิ่นทุรกันดารมีชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

ต่างจากภาพวาดอื่นๆ ของเขา ศิลปินไม่ได้วาดภาพนี้เพียงลำพัง หมีเป็นของ Konstantin Savitsky Ivan Shishkin ตัดสินอย่างยุติธรรมและศิลปินทั้งสองได้ลงนามในภาพวาด อย่างไรก็ตามเมื่อผู้ซื้อ Pavel Tretyakov นำผืนผ้าใบเสร็จแล้วมาให้เขา เขาโกรธและสั่งให้ลบชื่อของ Savitsky โดยอธิบายว่าเขาสั่งภาพวาดจาก Shishkin เท่านั้น ไม่ใช่จากศิลปินสองคน

การพบปะครั้งแรกกับ Shishkin ทำให้เกิดความรู้สึกผสมปนเปในหมู่คนรอบข้าง เขาดูเหมือนเป็นคนมืดมนและเงียบขรึมสำหรับพวกเขา ที่โรงเรียนถึงกับเรียกเขาว่าพระลับหลัง ในความเป็นจริงศิลปินเปิดเผยตัวเองเฉพาะในกลุ่มเพื่อนของเขาเท่านั้น ที่นั่นเขาสามารถโต้เถียงและล้อเล่นได้

ความตายมาทันศิลปินที่ขาตั้งของเขา Ivan Ivanovich Shishkin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2441 โดยมีแปรงอยู่ในมือ

วันนี้เราจะมาพูดถึงตัวแทนศิลปะรัสเซียที่มีความสามารถและฉลาดที่สุด จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย สาวกของดุสเซลดอร์ฟ โรงเรียนศิลปะช่างแกะสลักและนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำ Ivan Ivanovich Shishkin อัจฉริยะของแปรงเกิดในฤดูหนาวปี 1832 ในเมือง Elabuga ในครอบครัวของพ่อค้าผู้สูงศักดิ์ Ivan Vasilyevich Shishkin ตั้งแต่วัยเด็กโดยอาศัยอยู่ในเขตชานเมือง Ivan Shishkin ชื่นชมทุ่งสีเหลืองอันกว้างใหญ่ป่าอันเขียวขจีทะเลสาบสีฟ้าและแม่น้ำ เมื่อโตขึ้น ภูมิทัศน์พื้นเมืองเหล่านี้ไม่สามารถละสายตาจากชายคนนี้ได้ และเขาตัดสินใจเรียนรู้ที่จะเป็นจิตรกร ดังที่เราเห็นเขาทำได้อย่างสมบูรณ์แบบและปรมาจารย์ได้ทิ้งร่องรอยอันใหญ่หลวงในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและภาพวาดของรัสเซียไว้เบื้องหลัง ของเขา ผลงานที่ยอดเยี่ยมเป็นธรรมชาติและสวยงามมากจนเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย

และตอนนี้เราจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของเขา

"ยามเช้าในป่าสน" (2432)

ทุกคนรู้จักงานนี้โดย Ivan Shishkin ปรมาจารย์แห่งพู่กันวาดภาพป่าทึบและเส้นทางมากมาย แต่ภาพนี้เป็นภาพโปรดของเขาเพราะองค์ประกอบประกอบด้วยลูกหมีขี้เล่นและมหัศจรรย์ที่เล่นอยู่ในที่โล่งใกล้ต้นไม้หักซึ่งทำให้ ทำงานใจดีและอ่อนหวาน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าผู้เขียนภาพวาดนี้เป็นศิลปินสองคนคือ Konstantin Savitsky (ผู้วาดภาพลูกหมี) และ Ivan Shishkin (ผู้วาดภาพทิวทัศน์ป่าไม้) แต่นักสะสมชื่อ Tretyakov ลบลายเซ็นของ Savitsky และ Shishkin คนเดียวถือเป็นผู้เขียน จิตรกรรม.

อย่างไรก็ตามบนเว็บไซต์ของเรามีบทความที่น่าสนใจซึ่งมีบทความที่สวยงามมาก เราแนะนำให้ดู.

"เบิร์ชโกรฟ" (2421)

ศิลปินอดไม่ได้ที่จะรวบรวมความงามพื้นบ้านของรัสเซียต้นเบิร์ชสูงเพรียวบนผืนผ้าใบดังนั้นเขาจึงวาดภาพงานนี้ซึ่งเขาพรรณนาไม่ใช่แค่ความงามขาวดำเพียงอันเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงป่าละเมาะทั้งหมด ดูเหมือนว่าป่าเพิ่งจะตื่นขึ้น และที่โล่งก็เต็มไปด้วยแสงยามเช้า แสงอาทิตย์สาดส่องท่ามกลางลำต้นสีขาว และผู้คนที่สัญจรไปมาเดินไปตามเส้นทางคดเคี้ยวที่นำไปสู่ป่า ชื่นชมทิวทัศน์ยามเช้าที่สวยงาม

“ลำธารในป่าเบิร์ช” (2426)

ภาพวาดของ Ivan Shishkin ถือได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอย่างถูกต้องเพราะเขาถ่ายทอดความละเอียดอ่อนของธรรมชาติแสงจ้าของดวงอาทิตย์พันธุ์ไม้และดูเหมือนว่าแม้แต่เสียงใบไม้และเสียงนกร้องอย่างชำนาญ ผืนผ้าใบนี้ยังสื่อถึงเสียงพึมพำของลำธารในป่าต้นเบิร์ช ราวกับว่าคุณพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางทิวทัศน์นี้และชื่นชมความงามนี้

“ในป่าทางเหนือ” (2433)

ท่านอาจารย์ชื่นชอบ ฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคอลเลกชั่นภาพวาดของเขาจึงรวมทิวทัศน์ฤดูหนาวด้วย ต้นสนที่สวยงามถูกปกคลุมไปด้วยหิมะในป่าทางตอนเหนือในกองหิมะขนาดใหญ่ ตั้งตระหง่านอย่างสวยงามกลางทะเลทรายฤดูหนาว เมื่อคุณมองไปที่ความงามของฤดูหนาวนี้ คุณอยากจะทิ้งทุกสิ่งทุกอย่าง คว้าเลื่อนแล้วออกไปเล่นสไลเดอร์ที่ลื่นท่ามกลางหิมะที่หนาวเย็น

“อามานิทัส” (พ.ศ. 2421-2422)

ดูว่าภาพนี้แสดงเห็ดเห็ดบินได้อย่างเป็นธรรมชาติเพียงใด สีและเส้นโค้งถ่ายทอดได้แม่นยำเพียงใด ราวกับว่าพวกมันอยู่ใกล้เรามากหากเรายื่นมือออก แมลงวันอะครีลิคที่สวยงาม น่าเสียดายที่พวกมันมีพิษจริงๆ!

"ร่างหญิงสองคน" (2423)

ความงามของผู้หญิงไม่สามารถซ่อนไว้จากการจ้องมองของผู้ชายได้ และยิ่งไปกว่านั้นจากศิลปินด้วย ดังนั้นจิตรกร Shishkin จึงวาดภาพสองภาพบนผืนผ้าใบของเขาอย่างสง่างาม ตัวเลขหญิงในชุดแฟชั่น (แดงและดำ) ถือร่มเดินไปตามเส้นทางป่า เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้หญิงที่มีเสน่ห์เหล่านี้มีจิตใจสูง เพราะความงามของธรรมชาติและอากาศบริสุทธิ์ของป่าไม้จะช่วยส่งเสริมสิ่งนี้อย่างแน่นอน

"ก่อนเกิดพายุ" (2427)

เมื่อมองดูรูปภาพนี้ ความจริงที่ว่าทั้งหมดนี้ดึงมาจากความทรงจำ ไม่ใช่จากชีวิต ทำให้จินตนาการประหลาดใจ การทำงานที่แม่นยำดังกล่าวต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากจากศิลปิน และองค์ประกอบต่างๆ สามารถแสดงออกมาได้ในเวลาไม่กี่นาที ดูว่ามีสีน้ำเงินและเขียวอยู่กี่เฉด และถ่ายทอดอารมณ์ของพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังใกล้เข้ามาได้แม่นยำแค่ไหน เพื่อให้คุณรู้สึกได้ถึงน้ำหนักของอากาศชื้นอย่างเต็มที่

“หมอกยามเช้า” (2428)

Ivan Shishkin มักจะเห็นทิวทัศน์นี้ด้วยตนเอง เนื่องจากทุกคนในหมู่บ้านตื่นก่อนรุ่งสาง หมอกยามเช้าที่ตกลงบนทุ่งหญ้าและทุ่งนาทำให้เขามีความสุขและประหลาดใจอย่างยิ่ง ดูเหมือนแม่น้ำนมจะแผ่ขยายไปทั่วพื้นผิว ปกคลุมป่าไม้และทะเลสาบ หมู่บ้าน และชานเมืองทั้งหมด ท้องฟ้า ดิน และน้ำ - สามองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดที่เสริมซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืน - ที่นี่ แนวคิดหลักภาพวาด ราวกับว่าธรรมชาติตื่นจากการหลับใหลและชำระตัวเองด้วยน้ำค้างยามเช้า และแม่น้ำก็เริ่มเส้นทางที่คดเคี้ยวอีกครั้ง ไปถึงระดับความลึก นั่นคือสิ่งที่เข้ามาในใจเมื่อคุณดูภาพเขียนของ Shishkin นี้

“มุมมองของ Yelabuga” (2404)

Ivan Shishkin ไม่เคยลืมว่าเขามาจากไหนและรักดินแดนบ้านเกิดของเขาเป็นอย่างมาก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงวาดรูปของเขาบ่อยๆ บ้านเกิดเยลาบัค ภาพวาดนี้ทำขึ้นในปี พ.ศ สีดำและสีขาวและประเภทของภาพร่างหรือภาพร่างภาพร่าง ด้วยดินสอง่ายๆดูเหมือนจะผิดปกติสำหรับปรมาจารย์พู่กัน แต่อย่างที่เราเห็น Shishkin ไม่เพียงวาดด้วยน้ำมันและสีน้ำเท่านั้น

แต่ละ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติศิลปินไม่ได้ละสายตาจากศิลปินแม้แต่เมฆที่เบาและปุยซึ่งเขาชอบดูและยิ่งไปกว่านั้นในการวาดภาพ ดูเหมือนว่าเตียงขนนกสีฟ้าที่ลอยอยู่ชั่วนิรันดร์สามารถบอกได้ แต่จิตรกรสามารถบอกเล่าเรื่องราวการเคลื่อนไหวและเส้นทางชีวิตของเทห์ฟากฟ้าที่สวยงามตระการตาได้

"กระทิง" (2406)

ศิลปินภูมิทัศน์ชอบวาดรูปสัตว์ซึ่งเขาชอบมากมาตั้งแต่เด็ก ประเภทนี้ในศิลปะการวาดภาพเรียกว่า "สัตว์นิยม" วัวตัวน้อยดูเป็นธรรมชาติแค่ไหนเมื่อมองผืนผ้าใบนี้คุณอยากจะขึ้นไปหาเขาแล้วตบหลังเขา แต่น่าเสียดายที่นี่เป็นเพียงภาพวาด

"ไรย์" (2421)

หนึ่งในที่สุด ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียง Shishkina หลังจากภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" ทุกอย่างง่ายมาก: วันในฤดูร้อนที่มีแดด ข้าวไรย์สีทองกำลังผลิดอกอยู่ในทุ่งนา และต้นสนยักษ์สูงตระหง่านมองเห็นได้ในระยะไกล สนามถูกแบ่งด้วยถนนที่คดเคี้ยวที่ทอดไปสู่ส่วนลึกของป่า ภูมิทัศน์เป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคนที่เกิดในพื้นที่ชนบทเมื่อมองดูแล้วดูเหมือนว่าคุณอยู่ที่บ้าน สวยงาม เป็นธรรมชาติและสมจริงมาก

"หญิงชาวนากับวัว" (2416)

อาศัยอยู่ในชนบทห่างไกลและมองเห็นทุกสิ่งด้วยตาของตัวเอง จิตรกรอดไม่ได้ที่จะพรรณนาถึงความซับซ้อนทั้งหมด ชีวิตชาวนาและชาวนาทำงานหนัก งานนี้วาดในรูปแบบร่างด้วยดินสอขาวดำซึ่งทำให้มีอายุหรือโบราณวัตถุที่แน่นอน ชาวนาเชื่อมโยงกับผืนดิน การเลี้ยงโค และงานฝีมือมานานแล้ว แต่สิ่งนี้เพียงยกระดับพวกเขาในสายตาของเราเท่านั้น และศิลปินก็ช่วยให้เรามองเห็นความเชื่อมโยงและความงามทั้งหมดด้วยการวาดภาพที่สวยงามและสมจริง

ดังที่เราเห็นจิตรกรรู้วิธีพรรณนาไม่เพียง แต่ทิวทัศน์ป่าที่เขาชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพบุคคลด้วยซึ่งน่าเสียดายที่แทบไม่มีอยู่ในคอลเลกชันของเขา ฉันจะบอกว่างานนี้อุทิศให้กับเด็กชายชาวอิตาลีอวบอ้วนแก้มแดงและลูกวัวด่างของเขา เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ปีที่เขียนงานนี้และไม่ทราบชะตากรรมต่อไป

ชื่อของภาพวาดบ่งบอกสิ่งที่ศิลปินต้องการสื่อถึงเราเมื่อเห็นภาพวาดดังกล่าวด้วยตนเอง Ivan Ivanovich รู้สึกเสียใจมากเพราะเขาชื่นชอบต้นไม้และธรรมชาติรอบตัวเขา เขาต่อต้านความจริงที่ว่ามนุษย์บุกรุกธรรมชาติและทำลายทุกสิ่งรอบตัวเขา ด้วยงานนี้ เขาพยายามเข้าถึงมนุษยชาติและหยุดกระบวนการตัดไม้ทำลายป่าอันโหดร้าย

“ฝูงสัตว์ใต้ต้นไม้” (2407)

สำหรับฉันดูเหมือนว่าวัวเป็นสัตว์ที่จิตรกรของเราชื่นชอบมากที่สุดเพราะนอกเหนือจากสวนป่าและชายป่าแล้วในบรรดาผลงานของเขาที่มีสัตว์ก็พบเพียงวัวเท่านั้น แต่ไม่นับหมีบนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง แต่อย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้ว รู้ไหม พวกเขาวาดโดยศิลปินคนอื่น ไม่ใช่ Shishkin ฉันอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน ฉันมักจะเห็นภาพคล้าย ๆ กันนี้ เมื่อฝูงวัวมารีดนมเป็นอาหารกลางวัน และนั่งรอเมียน้อยอยู่อย่างสบาย ๆ ใต้ต้นไม้ที่เอนกาย เห็นได้ชัดว่า Ivan Shishkin สังเกตเห็นสิ่งที่คล้ายกันในคราวเดียว

“ภูมิทัศน์กับทะเลสาบ” (2429)

บ่อยครั้งที่ศิลปินถูกครอบงำด้วยเฉดสีเขียวทุกประเภท แต่งานนี้ถือเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎ ที่นี่ศูนย์กลางของภูมิทัศน์คือทะเลสาบสีน้ำเงินเข้มและโปร่งใส สำหรับฉันแล้วภูมิทัศน์ที่สวยงามและประสบความสำเร็จที่มีทะเลสาบเป็นเรื่องน่าเสียดายที่ Shishkin วาดภาพแม่น้ำและทะเลสาบน้อยมาก แต่เขาทำมันได้อย่างยอดเยี่ยมจริงๆ!

"ร็อคกี้ชอร์" (2422)

นอกจากของเขาแล้ว ที่ดินพื้นเมืองปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ชื่นชอบไครเมียที่มีแสงแดดสดใส ซึ่งทุกภูมิทัศน์เปรียบเสมือนสวรรค์อย่างแท้จริง Shishkin มีคอลเลกชั่นภาพวาดทั้งหมดที่วาดบนคาบสมุทรที่มีแสงแดดสดใสที่เรียกว่าไครเมีย งานนี้สดใสและมีชีวิตชีวามาก มีแสง เฉดสี และสีสันมากมายเหมือนกับที่อื่นๆ ในไครเมีย

คำนี้ฟังดูน่าเกลียดแค่ไหนและผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ของเราบรรยายปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้อย่างมีทักษะและสวยงามเพียงใด งานชิ้นหนึ่งประกอบด้วยเฉดสีน้ำตาลและสีเขียวเข้มทั้งหมด (พูดได้ว่ามาร์ช) ท้องฟ้ามีเมฆมากและมืดสลัว ไม่มีเมฆสักก้อนเดียว รังสีดวงอาทิตย์ไม่ส่องทะลุอวกาศ และมีนกกระสาเพียงสองตัวเท่านั้นที่มาถึงน้ำ

"เรือโกรฟ" (2441)

ผลงานชิ้นสุดท้ายและยิ่งใหญ่ที่สุดของ Shishkin ยุติมหากาพย์ภูมิทัศน์ป่าไม้ตลอดชีวิตของเขาโดยแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความงดงามของวีรบุรุษชาวรัสเซียอย่างแท้จริง การวาดภาพป่าที่กว้างใหญ่ Shishkin พยายามยกย่องและแสดงให้ทุกคนเห็นถึงดินแดนรัสเซียที่ไร้ขอบเขต - ปัจจุบัน ความมั่งคั่งของชาติของบ้านเกิดของเขา

แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา Ivan Shishkin ยังได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชาแห่งป่า" และเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใด เพราะในบรรดาภาพวาดหลายชิ้นของเขาส่วนใหญ่เป็นทิวทัศน์ป่าในช่วงเวลาต่างๆ ของปี เหตุใดศิลปินจึงวาดภาพสวนป่าเป็นหลักจึงไม่ชัดเจนเนื่องจากมีภาพวาดธรรมชาติมากมาย แต่นี่เป็นทางเลือกของเขาเช่นเดียวกับที่ Aivazovsky เคยตัดสินใจเองว่าจะวาดเฉพาะทะเลเท่านั้น Ivan Ivanovich Shishkin สมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในคนที่มีความสามารถและเป็นที่รักมากที่สุด ศิลปินชาวรัสเซียและพระราชกิจทั้งหมดของพระองค์ก็ดำเนินไป ระดับสูง- ผลงานของศิลปินที่ ศิลปะรัสเซียยิ่งใหญ่ ไร้ขีดจำกัด และล้ำค่าอย่างแท้จริง