ราฟาเอล สันติ เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในครอบครัวกวีและจิตรกรของดุ๊กแห่งเออร์บิโน จิโอวานนี สันติ

จิโอวานนี สันติ เป็นครูคนแรกของราฟาเอลและ วัยเด็กสามารถปลูกฝังให้เด็กชายได้ลิ้มรสความงามและแนะนำให้เขารู้จักกับโลก ศิลปะร่วมสมัย- ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ของพ่อของเขา ราฟาเอลจึงสนิทสนมกับกุยโดบัลโด ลูกชายของเฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร ตลอดชีวิตของเขา เขาได้รับการสนับสนุนอย่างฉันมิตรและการอุปถัมภ์จากภรรยาของเขา เอลิซาเบธ กอนซาโก

ในปี 1491 ราฟาเอลสูญเสียแม่ของเขา และสามปีต่อมาในปี 1494 พ่อของเขาเสียชีวิต เด็กชายวัย 11 ปีถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าในความดูแลของลุงของเขา Fra Bartolomeo ซึ่งไม่ได้กังวลมากนักเกี่ยวกับชะตากรรมของหลานชายของเขาในขณะที่เขาฟ้อง Bernardina แม่เลี้ยงของ Rafael อย่างไม่มีที่สิ้นสุด เมื่อพิจารณาจากจดหมายโต้ตอบของราฟาเอล เขาพบความอบอุ่นและความใกล้ชิดในครอบครัวในการสื่อสารกับลุงอีกคน ซึ่งเป็นน้องชายของแม่ของเขา ไซมอน เคียร์ลา

หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตประมาณห้าปีที่เด็กชายได้ศึกษาในเวิร์คช็อปของ Timoteo Viti จิตรกรในราชสำนักของ Dukes of Urbino

ในปี 1500 ราฟาเอลมาถึงเปรูเกียซึ่งเขาได้เข้าไปในเวิร์คช็อปของเปรูจิโนซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นตัวแทนชั้นนำของโรงเรียนอัมเบรียน ช่วงแรกของงานของราฟาเอลถูกเรียกว่า "Perugino" อย่างถูกต้องและมีการกล่าวถึงการพึ่งพาครูของเขาอย่างมากของศิลปินหนุ่ม

ระหว่างปี 1503 ถึง 1504 ตามคำร้องขอของครอบครัวอัลบิซซินี ราฟาเอลได้วาดภาพแท่นบูชา "The Betrothal of Mary" สำหรับโบสถ์ซานฟรานเชสโกในเมืองเล็กๆ ของ Città di Castello ซึ่งเป็นงานที่คู่ควรกับความสำเร็จ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ในปี 1503 Perugino ย้ายไปที่โรงงานของเขาที่เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งราฟาเอลตามเขามาในฤดูใบไม้ร่วงปี 1504

ในช่วงสี่ปีของเขา (ไม่นับการเดินทางไปยังเปรูจาและอูร์บิโน) ที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างภาพวาดอันโด่งดังของมาดอนน่า

ในปี 1507 เขากลับมายังเออร์บิโนในช่วงสั้นๆ และในปี 1508 ราฟาเอลได้รับเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรมเพื่อทาสีห้องชุดของรัฐในพระราชวังวาติกันเก่า

อาคารหลังแรกของราฟาเอลมีอายุย้อนไปถึงปี 1514 ครั้งแรกที่เขาสร้างโบสถ์เล็กๆ ของ Sant'Eligio degli Orefici (เริ่มในปี 1509) ในแผนผัง เป็นรูปไม้กางเขนกรีกที่มีกิ่งก้านสั้นมาก และปกคลุมด้วยโดมทรงกลมสีอ่อนพร้อมใบเรือกลอง

หลังจากบรามันเตเสียชีวิตในปี 1514 ลีโอ เอกซ์ได้แต่งตั้งราฟาเอลเป็นหัวหน้าสถาปนิกในการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์แห่งใหม่ และในฐานะกรรมาธิการด้านโบราณวัตถุ เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการปกป้องและสำรวจอนุสรณ์สถานในกรุงโรมโบราณ

ตั้งแต่ปี 1506 ถึง 1514 การก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์อยู่ในมือของ Bramante ผู้ซึ่งสามารถถอดเสากลางและส่วนโค้งด้านนอกของวิหารออกได้เพียงบางส่วนเท่านั้น

ราฟาเอลเป็นลูกศิษย์โดยตรงของ Bramante กลับไปสู่รูปแบบดั้งเดิมของแผนผังอาคารโบสถ์ในรูปแบบของไม้กางเขนแบบละติน เขาสร้างอาคารทรงโดมที่มีส่วนโค้งเหมือนกันสามแห่ง ด้านที่สี่ได้รับการพัฒนาให้เป็นมหาวิหารสามทางเดินที่ยาวมาก แต่ราฟาเอลก็ไม่มีเวลาทำแผนให้สำเร็จเช่นกัน

ราฟาเอลพัฒนาโรงเรียนของตัวเองในโรมซึ่งมีการพัฒนาทักษะของศิลปิน ราฟาเอลอาศัยอยู่ในโรมเหมือนเจ้าชาย รายล้อมไปด้วยนักเรียนและผู้ชื่นชม การประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาเป็นองค์กรที่ซับซ้อนและกระตือรือร้นมากซึ่งมีผู้ช่วยที่มีประสบการณ์จากสาขาเฉพาะทางต่างๆ ได้พัฒนา ดำเนินการ และทำให้แผนของครูเป็นจริง ในจดหมายของ Bembo และ Bibbiena ราฟาเอลปรากฏตัวในฐานะผู้จัดงานศิลปินที่ค้นหาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งเป็นบุคคลที่มีความอยากรู้อยากเห็นความรู้ไม่สิ้นสุด

เกี่ยวกับ ความเป็นส่วนตัวไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับราฟาเอล แต่มีตำนานมากกว่านั้นมาก แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา รัศมีแห่งชื่อเสียงและการบูชาสากลก็ปรากฏอยู่รอบๆ บุคลิกภาพของศิลปิน วาซารีซึ่งชีวประวัติของเขาได้วางรากฐานสำหรับตำนานที่ตามมามากมายเกี่ยวกับราฟาเอลได้เห็นในตัวเขาและในวิถีชีวิตของเขาในอุดมคติของศาลศิลปินผู้มีพรสวรรค์ที่อาศัยอยู่ในความหรูหราและความมั่งคั่งผู้รู้วิธีประพฤติตนในสังคมรักษา การสนทนาที่เรียนรู้ มีรูปลักษณ์ที่น่ารื่นรมย์และมีกิริยาที่ประณีต รายล้อมไปด้วยความรักและความเคารพนับถือสากล

โชคชะตาเข้าข้างราฟาเอล: ในโรมเขาพบผู้อุปถัมภ์ที่แข็งแกร่งและทรงพลัง Julius II เป็นผู้ชื่นชมความสามารถของเขา หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจูเลียสที่ 2 ราฟาเอลได้ปฏิบัติตามคำสั่งของลีโอที่ 10 ซึ่งขึ้นเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาในปี 1513 ราฟาเอลเสียชีวิตอย่างกะทันหันหลังจากป่วยไม่นานในวันเกิดของเขา - 6 เมษายน 1520 ความตายของเขาถูกมองว่าเป็นความตายของงานศิลปะ - ชื่อเสียงของศิลปินยิ่งใหญ่มากและความเคารพนับถือของเขาเป็นสากล ตามความประสงค์ของเขา ราฟาเอลถูกฝังในวิหารแพนธีออน ท่ามกลางผู้คนผู้ยิ่งใหญ่ของอิตาลี

ราฟาเอล (จริงๆ แล้วคือราฟาเอล สันติ) หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบัน เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะครั้งแรกจากบิดาของเขา จิตรกร จิโอวานนี สันติ และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1494 เขาก็ยังคงอยู่ร่วมกับจิตรกรชาวอุมเบรีย พี. เปรูจิโน ภาพวาดชิ้นแรกของราฟาเอลมีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาที่เขาอยู่กับเปรูจิโน พวกเขาทั้งหมดสวมใส่ ลักษณะทั่วไปความฝันอันลึกซึ้งทางศาสนาอันละเอียดอ่อนของโรงเรียนอัมเบรีย แต่แล้วใน "The Betrothal of the Virgin Mary" (Sposalizio) ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้คุณลักษณะของการเริ่มต้นของราฟาเอลที่เป็นรูปเป็นร่างเปล่งประกายผ่านตัวละครนี้

ราฟาเอล. การหมั้นหมายของพระแม่มารี 1504

ผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์

ด้วยการมาถึงของราฟาเอลจากอุมเบรียอันเงียบสงบไปยังฟลอเรนซ์ในปี 1504 กิจกรรมทางศิลปะช่วงที่สองของเขาเริ่มต้นขึ้น ผลงานของ Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo, Florence เอง - ศูนย์กลางของทุกสิ่งที่หรูหราและสวยงาม - ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทางศิลปะของ Raphael อย่างไรก็ตาม น่าแปลกใจในความแข็งแกร่งของ Michelangelo เขาเข้าข้าง Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo และอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในการศึกษา Florentines เก่า ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์อย่างซื่อสัตย์ เสน่ห์ของตัวเลขและการเล่นน้ำเสียงที่ทำให้ภาพวาดของ Leonardo da Vinci แตกต่าง การแสดงออกด้วยความเคารพและการจัดกลุ่มอย่างมีทักษะ ความรู้และความลึกของความประทับใจที่มีอยู่ใน Fra Bartolomeo สะท้อนให้เห็นในผลงานของราฟาเอลในช่วงเวลานี้ แต่ไม่ได้กีดกันพวกเขาจากความเป็นปัจเจกบุคคลที่ชัดเจนอยู่แล้ว ราฟาเอลมักจะยอมจำนนต่ออิทธิพลของผู้อื่นโดยมักจะรับเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องและมีประโยชน์สำหรับเขาเท่านั้นเพื่อให้สามารถรักษาสัดส่วนได้

ราฟาเอล. สามพระคุณ. 1504-1505

ผลงานของราฟาเอลในยุคฟลอเรนซ์เริ่มต้นด้วยภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ "The Three Graces" และ "The Knight's Dream"

ราฟาเอล. ชาดก (ความฝันของอัศวิน) ตกลง. 1504

แผงที่มีชื่อเสียงในหัวข้อการต่อสู้ของนักบุญไมเคิลและนักบุญจอร์จกับมังกร ภาพวาด "Christ Blessing" และ "St. Catherine of Alexandria" ก็ย้อนกลับไปในเวลานี้เช่นกัน

ราฟาเอล. นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย 1508

มาดอนน่าโดยราฟาเอล

แต่โดยทั่วไปแล้ว เวลาที่ราฟาเอลใช้เวลาในฟลอเรนซ์เป็นยุคแห่งความเป็นเลิศของมาดอนน่า: "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งเฮาส์แห่งเทมปี", "มาดอนน่าแห่งเฮาส์แห่งโคลอนนา", "มาดอนน่าเดลบัลดาชิโน", " Madonna of Granduca”, “Madonna of Canigiani”, “Madonna Terranuova”, “Madonna in the Green”, ที่เรียกว่า “Beautiful Gardener” และองค์ประกอบ “The Entombment of Christ” ซึ่งยอดเยี่ยมในละครเป็นผลงานหลักของ Raphael ช่วงเวลานี้.

ราฟาเอล. มาดอนน่าแห่งกรีนส์ ค.ศ. 1506

ที่นี่ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลวาดภาพบุคคลและวาดภาพเหมือนของอักโนโลและแมดดาเลนา โดนี

ราฟาเอล. ภาพเหมือนของอักโนโล โดนี 1506

ผลงานของราฟาเอลในยุคโรมัน

ราฟาเอลค่อยๆ ก้าวไปข้างหน้าและบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดในช่วงที่สามของกิจกรรมของเขาขณะอยู่ในโรม โดยผสมผสานอิทธิพลทั้งหมดเข้าไว้ด้วยกันอย่างกลมกลืน ตามการนำทางของ Bramante ในปี 1508 ราฟาเอล สันติถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อตกแต่งห้องโถงวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนัง งานอันยิ่งใหญ่ที่นำเสนอต่อราฟาเอลเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตระหนักถึงความแข็งแกร่งของตัวเอง ความใกล้ชิดของ Michelangelo ผู้ซึ่งเริ่มวาดภาพในเวลาเดียวกัน โบสถ์ซิสทีนกระตุ้นการแข่งขันอันสูงส่งในตัวเขาและโลกแห่งยุคโบราณคลาสสิกที่เปิดเผยในกรุงโรมมากกว่าที่อื่นทำให้กิจกรรมของเขามีทิศทางที่ยอดเยี่ยมและให้ความสมบูรณ์และความชัดเจนของพลาสติกสำหรับการแสดงออกของความคิดทางศิลปะ

จิตรกรรมโดยราฟาเอลใน Stanza della Segnatura

ห้องสามห้อง (บท) และห้องโถงขนาดใหญ่หนึ่งห้องของวาติกันถูกปกคลุมอยู่บนห้องใต้ดินและผนังด้วยจิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล ดังนั้นจึงถูกเรียกว่า "ห้องของราฟาเอล" ในช่วงพักแรก (Stanza della Segnatura) ราฟาเอลพรรณนาถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนในทิศทางสูงสุด เทววิทยา ปรัชญา นิติศาสตร์ และกวีนิพนธ์ลอยอยู่ในรูปของบุคคลเชิงเปรียบเทียบบนเพดาน และใช้เป็นชื่อผลงานประพันธ์ขนาดใหญ่สี่ชิ้นบนผนัง ภายใต้รูปปั้นเทววิทยาบนผนังมีสิ่งที่เรียกว่า "La Disputa" - ข้อพิพาทเกี่ยวกับนักบุญ ศีลมหาสนิท - และตรงข้ามคือสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" องค์ประกอบแรกรวบรวมตัวแทนของภูมิปัญญาคริสเตียนมาเป็นกลุ่มที่สอง - คนนอกรีตและสะท้อนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างมีลักษณะเฉพาะ ใน "The Dispute" การกระทำจะเกิดขึ้นพร้อมกันบนโลกและในสวรรค์ ในสวรรค์พระคริสต์ประทับอยู่ท่ามกลางพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งอัครสาวกผู้เผยพระวจนะและผู้พลีชีพต่ำกว่าเขาบ้าง เหนือพระคริสต์คือพระเจ้าพระบิดาผู้มีอำนาจ ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์ ด้านล่างพระคริสต์คือพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปนกพิราบ บนพื้นตรงกลางภาพมีแท่นบูชาที่เตรียมไว้สำหรับการถวายเครื่องบูชาโดยไม่ใช้เลือด และรอบๆ มีบิดาในโบสถ์ ครูสอนศาสนา และผู้เชื่อธรรมดาในกลุ่มที่มีชีวิตชีวาหลายกลุ่ม ทุกอย่างสงบบนท้องฟ้า ทุกสิ่งบนโลกนี้เต็มไปด้วยความตื่นเต้นและการต่อสู้ดิ้นรน พระกิตติคุณทั้งสี่เล่มที่ทูตสวรรค์ถือไว้ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างโลกและสวรรค์

ราฟาเอล. ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับศีลมหาสนิท (Dispute) 1510-1511

เวทีของ “School of Athens” เป็นระเบียงโบราณที่ตกแต่งด้วยรูปปั้น ตรงกลางมีนักคิดผู้ยิ่งใหญ่สองคน ได้แก่ เพลโตนักอุดมคติผู้ยกมือขึ้นและคิดขึ้นไปบนฟ้า และอริสโตเติลนักสัจนิยมผู้มองดูโลก พวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้ฟังที่เอาใจใส่ ใต้รูปนิติศาสตร์บนผนังที่ตัดผ่านหน้าต่าง มีรูปสามรูปวางอยู่ด้านบน เหนือหน้าต่าง แสดงถึงความรอบคอบ ความแข็งแกร่งและความพอประมาณ และที่ด้านข้างของหน้าต่าง - ทางด้านซ้ายของจักรพรรดิจัสติเนียน เพื่อรับคำอุทานจาก คุกเข่า Tribonian ทางด้านขวา - สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 7 ยื่นคำร้องต่อทนายความ

ราฟาเอล. โรงเรียนแห่งเอเธนส์ 1509

ตรงข้ามจิตรกรรมฝาผนังนี้ ใต้รูปกวีนิพนธ์คือ "Parnassus" ซึ่งเป็นที่รวมกวีผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่

จิตรกรรมโดยราฟาเอลใน Stanza di Eliodoro

ในห้องที่สอง (ดิ เอลิโอโดโร) บนผนังซึ่งมีแรงบันดาลใจอันน่าทึ่ง มีภาพ "การขับไล่เฮลิโอโดรัสออกจากวิหาร" "ปาฏิหาริย์ที่โบลเซนา" "การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากคุก" และ " อัตติลาหยุดการโจมตีกรุงโรมด้วยคำตักเตือนของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และการปรากฏตัวอันน่าสยดสยองของอัครสาวกเปโตรและพอล"

ราฟาเอล. การขับไล่เฮลิโอโดรัสออกจากวิหาร ค.ศ. 1511-1512

ผลงานเหล่านี้แสดงถึงการวิงวอนจากพระเจ้า ปกป้องคริสตจักรจากศัตรูทั้งภายนอกและภายใน เมื่อวาดภาพห้องนี้ ราฟาเอลใช้ความช่วยเหลือจากจูลิโอ โรมาโน นักเรียนคนโปรดของเขาเป็นครั้งแรก

ราฟาเอล. การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลา ค.ศ. 1514

จิตรกรรมโดยราฟาเอลใน Stanza del Incendio

ห้องที่สาม (dell "Incendio) ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพที่แสดงภาพไฟใน Borgo หยุดโดยคำพูดของสมเด็จพระสันตะปาปาชัยชนะเหนือ Saracens ที่ Ostia คำสาบานของ Leo III และพิธีราชาภิเษกของ Charlemagne เฉพาะห้องแรกเท่านั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของราฟาเอลทั้งหมด ส่วนที่เหลือถูกวาดโดยนักเรียนของเขาตามกระดาษแข็งซึ่งบางครั้งราฟาเอลก็ไม่มีเวลาที่จะตกแต่งขั้นสุดท้าย

จิตรกรรมโดยราฟาเอลในห้องโถงแห่งคอนสแตนติน

ในห้องโถงคอนสแตนตินที่อยู่ติดกันในที่สุดถัดจากฉากอื่น ๆ จากชีวิตของคอนสแตนตินมหาราชแชมป์ของโบสถ์และผู้ก่อตั้งอำนาจทางโลกราฟาเอลได้สร้างภาพอันทรงพลังของการรบแห่งคอนสแตนติน - หนึ่งในการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ ภาพวาดของงานศิลปะใหม่แม้ว่าจะถูกประหารชีวิตแล้วก็ตาม ส่วนใหญ่จูลิโอ โรมาโน่.

ราฟาเอล. ยุทธการที่คอนสแตนตินมหาราชบนสะพานมิลเวียน ค.ศ. 1520-1524

จิตรกรรมโดยราฟาเอลในวาติกัน Loggias

ยังเต้นรำไม่เสร็จราฟาเอลก็ต้องเริ่มตกแต่ง โลเกียสของวาติกัน – เปิดแกลเลอรี่ล้อมรอบลานเซนต์ดามัสกัสทั้งสามด้าน สำหรับระเบียงนั้น ราฟาเอลได้สร้างฉาก 52 ฉากจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ที่เรียกว่า "พระคัมภีร์ราฟาเอล" หากจะเปรียบเทียบพระคัมภีร์เล่มนี้กับ ภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิล Michelangelo ในโบสถ์ Sistine ความแตกต่างทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจนระหว่าง Michelangelo โศกนาฏกรรมและนักแต่งเพลงที่มืดมนกับ Raphael มหากาพย์ผู้สงบซึ่งให้ความสำคัญกับความพอใจไอดีลและความสง่างาม

สิ่งทอสำหรับโบสถ์ Sistine

ผลงานชิ้นที่สามของราฟาเอลในโรมคือกระดาษแข็งที่มีฉากจากกิจการของอัครสาวกสำหรับผ้าทอ 10 ชิ้นในโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งออกแบบโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ในงานเหล่านั้น ราฟาเอลเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในเวลาเดียวกันราฟาเอลเขียนเรื่อง "The Triumph of Galatea" ใน Villa Farnesine และวาดภาพร่างจากประวัติศาสตร์ของ Psyche สำหรับแกลเลอรีของวิลล่าหลังเดียวกันจัดการวาดภาพจานและกล่องธูปตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปา .

ชีวิตของราฟาเอลในกรุงโรม

ในปี ค.ศ. 1514 ลีโอ ที่ 10 ได้แต่งตั้งราฟาเอลให้เป็นหัวหน้าผู้สังเกตการณ์การก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ และในปี ค.ศ. 1515 เป็นผู้พิทักษ์อนุสรณ์สถานโบราณที่สกัดจากการขุดค้นในกรุงโรม และราฟาเอลก็ยังหาเวลาถ่ายภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งและ ภาพวาดขนาดใหญ่ในช่วงสมัยโรมันนี้พระองค์ทรงสร้างเหนือสิ่งอื่นใด ภาพเหมือนของ Julius II และ Leo X; มาดอนน่า: "With the Veil", "della Sedia", "di Foligno", "from the House of Alba" และมาดอนน่าที่สมบูรณ์แบบที่สุด - "Sistine"; “นักบุญเซซิเลีย” “แบกไม้กางเขน” (โล สปาซิโม ดิ ซิซิเลีย) และ “การเปลี่ยนแปลง” ซึ่งยังไม่เสร็จหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน แต่ถึงตอนนี้ ในบรรดาผลงานมากมาย ราฟาเอลที่โด่งดังที่สุดก็เตรียมภาพวาดแต่ละภาพอย่างขยันขันแข็งเช่นกัน โดยพิจารณาภาพร่างจำนวนมากอย่างรอบคอบ และด้วยเหตุทั้งหมดนี้ ราฟาเอลจึงมีส่วนร่วมในงานสถาปัตยกรรมเป็นอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตามแผนของเขา มีการสร้างโบสถ์ พระราชวัง และวิลล่าหลายแห่ง แต่สำหรับอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาจัดการปีเตอร์ได้เพียงเล็กน้อย นอกจากนี้เขายังวาดภาพสำหรับช่างแกะสลักและตัวเขาเองไม่ใช่คนแปลกหน้าในงานประติมากรรม: ราฟาเอลเป็นเจ้าของรูปปั้นหินอ่อนรูปเด็กบนโลมาในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในที่สุด ราฟาเอลก็จมอยู่กับความคิดที่จะฟื้นฟูโรมโบราณ

ราฟาเอล. ซิสทีน มาดอนน่า, ค.ศ. 1513-1514

ราฟาเอลมีงานล้นหลามมาตั้งแต่ปี 1515 เขาไม่ต้องการเงินและไม่มีเวลาใช้หารายได้ Leo X แต่งตั้งให้เขาเป็นมหาดเล็กและเป็นอัศวินแห่งเดือยทอง ราฟาเอลเชื่อมโยงกับตัวแทนที่ดีที่สุดของสังคมโรมันด้วยสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพ เมื่อเขาออกจากบ้าน เขาถูกรายล้อมไปด้วยกลุ่มนักเรียนประมาณ 50 คน ซึ่งยึดถือทุกคำพูดของครูที่พวกเขารัก ต้องขอบคุณอิทธิพลของนิสัยรักสงบของราฟาเอล ปราศจากความอิจฉาและความประสงค์ร้าย ฝูงชนกลุ่มนี้จึงสร้างครอบครัวที่เป็นมิตรโดยปราศจากความอิจฉาและการทะเลาะวิวาทกัน

ความตายของราฟาเอล

เมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37 ปีจากอาการไข้ที่เขาได้รับระหว่างการขุดค้น มันส่งผลร้ายแรงต่อร่างกายของเขา โดยเหนื่อยล้าจากความเครียดที่ไม่ธรรมดา ราฟาเอลไม่ได้แต่งงาน แต่หมั้นหมายกับหลานสาวของพระคาร์ดินัลบิบบีนา ตามที่วาซารีกล่าวไว้ ราฟาเอลผูกพันกับฟอร์นารินาผู้เป็นที่รักของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังจนเสียชีวิต และรูปลักษณ์ของเธอดูเหมือนจะเป็นรากฐานของใบหน้าของซิสทีน มาดอนน่า ข่าวลือที่ว่าสาเหตุของการเสียชีวิตในช่วงแรกของราฟาเอลนั้นเกิดจาก ชีวิตที่ผิดศีลธรรมปรากฏในภายหลังและไม่ได้ขึ้นอยู่กับสิ่งใดเลย ผู้ร่วมสมัยพูดด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อลักษณะทางศีลธรรมของราฟาเอล ร่างของราฟาเอลถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ด้วยความสงสัยในปี 1838 สุสานจึงถูกเปิดออก และศพของราฟาเอลก็ถูกพบครบถ้วนสมบูรณ์

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล

สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับผลงานของราฟาเอล สันติ ประการแรกคือจินตนาการสร้างสรรค์อันไม่สิ้นสุดของศิลปิน ซึ่งเราไม่เห็นความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ในผู้อื่น ดัชนีภาพวาดและภาพวาดแต่ละรายการโดยราฟาเอลครอบคลุมตัวเลข 1,225 ตัว ในงานของเขาทั้งหมดนี้ไม่มีใครพบสิ่งใดที่ฟุ่มเฟือยทุกสิ่งมีความเรียบง่ายและชัดเจนและที่นี่เช่นเดียวกับในกระจกโลกทั้งโลกก็สะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของมัน แม้แต่มาดอนน่าของเขาก็แตกต่างอย่างมากจากที่หนึ่ง ความคิดทางศิลปะ- รูปภาพของคุณแม่ยังสาวที่มีลูก - ราฟาเอลพยายามดึงภาพที่สมบูรณ์แบบมากมายซึ่งเธอสามารถแสดงออกมาให้เห็นได้ด้วยตนเอง ราฟาเอลไม่มีอะไรโดดเด่น ทุกอย่างผสมผสานกันอย่างสมดุลและสวยงามสมบูรณ์แบบ ความลึกและความแข็งแกร่งของการออกแบบ ความสมมาตรและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบที่ง่ายดาย การกระจายแสงและเงาที่โดดเด่น ความจริงของชีวิตและลักษณะนิสัย ความงามของสี ความเข้าใจของร่างกายที่เปลือยเปล่าและผ้าม่าน - ทุกอย่างผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ในงานของเขา ความเพ้อฝันที่หลากหลายและกลมกลืนของศิลปินแห่งยุคเรอเนซองส์ซึ่งซึมซับการเคลื่อนไหวเกือบทั้งหมดไม่ได้ยอมจำนนต่อพลังสร้างสรรค์ของมัน แต่สร้างต้นฉบับของตัวเองขึ้นมาสวมใส่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบผสมผสานความกตัญญูกตเวทีของชาวคริสต์ในยุคกลางและ วิสัยทัศน์อันกว้างไกลของมนุษย์ยุคใหม่ที่มีความสมจริงและความเป็นพลาสติกของโลกกรีก-โรมัน ในหมู่สาวกจำนวนมากของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่อยู่เหนือการเลียนแบบเท่านั้น จูลิโอ โรมาโน ผู้ซึ่งมีส่วนสำคัญในผลงานของราฟาเอลและสำเร็จการศึกษาจากเรื่อง Transfiguration เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของราฟาเอล

ราฟาเอล. การแปลงร่าง ค.ศ. 1518-1520

ชีวิตและผลงานของราฟาเอล สันติ อธิบายไว้ในหนังสือของจอร์โจ วาซารี เรื่อง “ชีวประวัติของที่สุด จิตรกรชื่อดังประติมากรและสถาปนิก" (“Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori”), ค.ศ. 1568

ราฟาเอล (จริงๆ แล้วคือ ราฟาเอลโล ซานติ หรือ ซานซิโอ) ราฟฟาเอลโล สันติ, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม) จิตรกรชาวอิตาลีและสถาปนิก

ราฟาเอล บุตรชายของจิตรกร จิโอวานนี สันติ ช่วงปีแรก ๆใช้เวลาอยู่ในเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตามคำบอกเล่าของวาซารี ศึกษากับศิลปินเปรูจิโนในเปรูจา

ตั้งแต่ปี 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo และศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์
การย้ายไปฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมาก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอล. สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่
หลังจากเลโอนาร์โดราฟาเอลเริ่มทำงานมากมายจากชีวิตศึกษากายวิภาคศาสตร์กลไกของการเคลื่อนไหวท่าทางและมุมที่ซับซ้อนมองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและมีจังหวะที่สมดุล
ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ทำให้ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงโด่งดังในอิตาลี
ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม ซึ่งเขาคุ้นเคยกับอนุสรณ์สถานโบราณมากขึ้นและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี หลังจากย้ายไปโรมปรมาจารย์วัย 26 ปีได้รับตำแหน่ง "ศิลปินของ Apostolic See" และได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องของรัฐในพระราชวังวาติกันตั้งแต่ปี 1514 เขาได้กำกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ทำงานใน สาขาสถาปัตยกรรมโบสถ์และพระราชวัง ในปี 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการฝ่ายโบราณวัตถุ รับผิดชอบด้านการศึกษาและปกป้องโบราณสถาน การขุดค้นทางโบราณคดี เพื่อปฏิบัติตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปา ราฟาเอลได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของนครวาติกัน เพื่อเชิดชูอุดมคติแห่งอิสรภาพและความสุขทางโลกของมนุษย์ ความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณอันไร้ขีดจำกัดของเขา

ภาพวาด "Madonna Conestabile" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุยี่สิบปี

ในภาพวาดนี้ราฟาเอลศิลปินหนุ่มได้สร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นเป็นครั้งแรกของเขาซึ่งถือเป็นสถานที่สำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะของเขา ภาพลักษณ์ของคุณแม่ยังสาวที่สวยงามซึ่งโดยทั่วไปได้รับความนิยมในงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความใกล้ชิดกับราฟาเอลเป็นพิเศษซึ่งมีพรสวรรค์ที่มีความนุ่มนวลและบทกวีมากมาย

แตกต่างจากปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 คุณสมบัติใหม่เกิดขึ้นในภาพวาดของศิลปินหนุ่มราฟาเอลสันติเมื่อโครงสร้างการเรียบเรียงที่กลมกลืนกันไม่ได้จำกัดภาพ แต่ในทางกลับกันถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความรู้สึกเป็นธรรมชาติและ อิสรภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1507-1508. อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

จิตรกรรมโดยศิลปินราฟาเอล สันติ “The Holy Family” โดย Canigiani

ลูกค้าของผลงานคือ Domenico Canigianini จากฟลอเรนซ์ ในภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ราฟาเอล สันติ จิตรกรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ได้พรรณนาภาพนี้ในกุญแจคลาสสิกของประวัติศาสตร์พระคัมภีร์ - ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์- พระแม่มารี โยเซฟ พระกุมารเยซูคริสต์ พร้อมด้วยนักบุญเอลิซาเบธ และพระกุมารยอห์นผู้ให้บัพติศมา

อย่างไรก็ตาม เฉพาะในโรมเท่านั้นที่ราฟาเอลเอาชนะความแห้งกร้านและความแข็งของภาพบุคคลในยุคแรกๆ ของเขาได้ ในกรุงโรมความสามารถอันยอดเยี่ยมของราฟาเอลในฐานะจิตรกรภาพเหมือนถึงวุฒิภาวะ

ใน "Madonnas" ของราฟาเอลแห่งยุคโรมันอารมณ์อันเงียบสงบของเขา งานยุคแรกถูกแทนที่ด้วยการสร้างความรู้สึกลึกซึ้งของมนุษย์และความรู้สึกของมารดา ในขณะที่แมรี่ผู้เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณปรากฏเป็นผู้วิงวอนของมนุษยชาติในผลงานที่โด่งดังที่สุดของราฟาเอล - "The Sistine Madonna"

ภาพวาด “The Sistine Madonna” โดย Raphael Santi สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ San Sisto (St. Sixtus) ในเมืองปิอาเซนซา

ในภาพวาด ศิลปินพรรณนาถึงพระแม่มารีกับพระบุตรของพระเยซูคริสต์ พระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด “The Sistine Madonna” เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพของมาดอนน่าถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? อยู่ที่นั่นเพื่อเขา ต้นแบบจริง- ในเรื่องนี้ตำนานโบราณจำนวนหนึ่งเกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน นักวิจัยพบความคล้ายคลึงกันในลักษณะใบหน้าของมาดอนน่ากับแบบจำลองภาพบุคคลของราฟาเอล ซึ่งเรียกว่า "เลดี้ในม่าน" แต่ในการแก้ไขปัญหานี้ ก่อนอื่นเราควรคำนึงถึงคำพูดอันโด่งดังของราฟาเอลเองจากจดหมายที่ส่งถึงเพื่อนของเขา Baldassare Castiglione ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบ ความงามของผู้หญิงเขาได้รับคำแนะนำจากแนวคิดบางอย่างซึ่งเกิดขึ้นจากความประทับใจมากมายจากความงามที่ศิลปินเห็นในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งโดยพื้นฐานแล้ว วิธีการสร้างสรรค์จิตรกรราฟาเอล สันติ กลายเป็นผู้คัดเลือกและสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริง

ในปีสุดท้ายของชีวิตราฟาเอลได้รับคำสั่งมากเกินไปจนมอบหมายให้นักเรียนและผู้ช่วยประหารชีวิตหลายคน (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni และคนอื่น ๆ ) มักจะ จำกัด ตัวเองอยู่ การควบคุมดูแลงานทั่วไป

ราฟาเอลจัดให้ ผลกระทบใหญ่หลวงในการพัฒนาจิตรกรรมอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมา กลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะร่วมกับปรมาจารย์ด้านสมัยโบราณ ศิลปะของราฟาเอลซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 16-19 และบางส่วนในศตวรรษที่ 20 ยังคงรักษาความหมายของอำนาจทางศิลปะและแบบจำลองสำหรับศิลปินและผู้ชมอย่างเถียงไม่ได้มานานหลายศตวรรษ

ในช่วงปีสุดท้ายของการสร้างสรรค์ นักเรียนของเขาใช้กระดาษแข็งขนาดใหญ่บนภาพวาดของศิลปิน ธีมในพระคัมภีร์กับตอนจากชีวิตของอัครสาวก จากกระดาษแข็งเหล่านี้ ปรมาจารย์แห่งบรัสเซลส์ควรจะสร้างพรมผืนใหญ่ที่มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งโบสถ์ซิสทีนในวันหยุด

ภาพวาดโดยราฟาเอล สันติ

ภาพวาด "นางฟ้า" โดยราฟาเอลสันติสร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 17-18 ปีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16

ผลงานอันงดงามในยุคแรกๆ ของศิลปินหนุ่มรายนี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานแท่นบูชาบารอนชา ซึ่งได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี 1789 ภาพแท่นบูชา “พิธีราชาภิเษกของ Blessed Nicholas of Tolentino ผู้พิชิตซาตาน” ได้รับมอบหมายจาก Andrea Baronci สำหรับห้องสวดมนต์ที่บ้านของเขาในโบสถ์ San Agostinho ใน Citta de Castello นอกจากชิ้นส่วนของภาพวาด "เทวดา" แล้ว ยังมีการเก็บรักษาอีกสามส่วนของแท่นบูชาไว้: "ผู้สร้างสูงสุด" และ "พระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์" ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte (เนเปิลส์) และอีกชิ้นส่วน "นางฟ้า" ใน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

ภาพวาด “Madonna Granduca” วาดโดยศิลปิน Rafael Santi หลังจากย้ายมาอยู่ที่ฟลอเรนซ์

ภาพมาดอนน่าจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยศิลปินหนุ่มในฟลอเรนซ์ ("มาดอนน่าแห่งแกรนดูกา", "มาดอนน่าแห่งโกลด์ฟินช์", "มาดอนน่าแห่งกรีน", "มาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์และจอห์นเดอะแบปทิสต์" หรือ "คนสวนที่สวยงาม" และอื่น ๆ) นำชื่อเสียงของราฟาเอลสันติมาสู่อิตาลีทั้งหมด

ภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" วาดโดยศิลปินราฟาเอลสันติในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานของเขา

ภาพวาดนี้มาจากมรดกของบอร์เกเซ ซึ่งอาจจับคู่กับผลงานอีกชิ้นของศิลปิน "The Three Graces" ภาพวาดเหล่านี้ - "The Dream of a Knight" และ "The Three Graces" - มีขนาดองค์ประกอบเกือบเล็ก

ธีมของ "ความฝันของอัศวิน" คือการหักเหของตำนานโบราณของเฮอร์คิวลิสที่แยกระหว่างรูปลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของความกล้าหาญและความสุข ใกล้กับอัศวินหนุ่ม ซึ่งมีหญิงสาวสองคนนอนอยู่โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่สวยงาม หนึ่งในนั้นสวมชุดแบบเป็นทางการยื่นดาบและหนังสือให้เขา ส่วนอีกชิ้นถือกิ่งไม้ที่มีดอกไม้

ในภาพวาด "The Three Graces" ลวดลายการเรียบเรียงของร่างผู้หญิงสามคนที่เปลือยเปล่านั้นยืมมาจากจี้โบราณ และแม้ว่าจะยังมีความไม่แน่นอนมากมายในผลงานเหล่านี้ของศิลปิน ("The Three Graces" และ "The Dream of a Knight") แต่ผลงานเหล่านี้ดึงดูดด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของบทกวี ที่นี่คุณสมบัติบางอย่างที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผยแล้ว - บทกวีของภาพ ความรู้สึกของจังหวะ และความไพเราะของเส้นสาย

ผลงานแท่นบูชา “Madonna of Ansidei” โดย Raphael Santi วาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มอายุยังไม่ถึง 25 ปี

ยูนิคอร์น สัตว์ในตำนานที่มีลำตัวเป็นวัว ม้า หรือแพะ และมีเขายาวตรงอยู่บนหน้าผาก

ยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ตามตำนานมีเพียงเด็กสาวไร้เดียงสาเท่านั้นที่สามารถเชื่องยูนิคอร์นที่ดุร้ายได้ ภาพวาด "Lady with a Unicorn" วาดโดย Rafael Santi ตามโครงเรื่องในตำนานที่ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกิริยาท่าทางซึ่งศิลปินหลายคนใช้ในภาพวาดของพวกเขา

ภาพวาด “Lady with a Unicorn” ได้รับความเสียหายอย่างหนักในอดีต แต่ขณะนี้ได้รับการบูรณะบางส่วนแล้ว

จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ “มาดอนน่าในกรีนเนอรี่” หรือ “แมรี่กับเด็กและยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลได้สร้างวงจรมาดอนน่า ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ในงานของเขา เป็นของที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "Madonna of the Greens" (เวียนนา, พิพิธภัณฑ์), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) และ "Madonna of the Gardener" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นตัวแทนของรูปแบบที่แตกต่างกันของบรรทัดฐานทั่วไป - ภาพคุณแม่ยังสาวแสนสวยกับพระกุมารคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ สิ่งเหล่านี้ยังเป็นธีมเดียว - ธีมความรักของแม่ สดใสและเงียบสงบ

ภาพวาดแท่นบูชา "Madonna di Foligno" โดย Raphael Santi

ในช่วงทศวรรษที่ 1510 ราฟาเอลทำงานหนักมากในด้านการจัดองค์ประกอบแท่นบูชา ผลงานประเภทนี้จำนวนหนึ่งของเขาซึ่งควรเรียกว่า Madonna di Foligno ได้นำเราไปสู่ การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา การวาดภาพขาตั้ง- “ซิสทีน มาดอนน่า” ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1515-1519 สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ในปิอาเซนซา และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

ภาพวาด "Madonna di Foligno" ในแบบของตัวเอง การก่อสร้างแบบผสมผสานคล้ายกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียงโดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในภาพวาด "Madonna di Foligno" มีตัวละครมากกว่าและภาพของมาดอนน่านั้นโดดเด่นด้วยความโดดเดี่ยวภายใน - การจ้องมองของเธอยุ่งอยู่กับลูกของเธอ - คริสต์เด็ก.

ภาพวาด "Madonna del Impannata" โดย Rafael Santi สร้างขึ้นโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เกือบจะในเวลาเดียวกันกับ "Sistine Madonna" อันโด่งดัง

ในภาพวาดศิลปินวาดภาพพระแม่มารีพร้อมกับลูก ๆ ของพระคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมา นักบุญเอลิซาเบธ และนักบุญแคทเธอรีน ภาพวาด "Madonna del Impannata" เป็นพยานถึงการปรับปรุงสไตล์ของศิลปินต่อไปถึงความซับซ้อนของภาพเมื่อเปรียบเทียบกับภาพโคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวลของมาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์ของเขา

กลางทศวรรษที่ 1510 เป็นช่วงที่ราฟาเอลวาดภาพเหมือนได้ดีที่สุด

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลี เกิดใกล้เมืองมันตัว เขาทำหน้าที่ในราชสำนักต่างๆ ของอิตาลี เป็นทูตของดยุคแห่งอูร์บิโนในช่วงทศวรรษที่ 1500 สำหรับพระเจ้าเฮนรีที่ 7 แห่งอังกฤษ และตั้งแต่ปี 1507 ในฝรั่งเศสสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ในปี ค.ศ. 1525 เมื่ออายุได้ค่อนข้างมากแล้ว สมัชชาของสมเด็จพระสันตะปาปาจึงส่งพระองค์ไปยังสเปน

ในภาพบุคคลนี้ ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักวาดภาพสีที่โดดเด่น สามารถสัมผัสสีในเฉดสีที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนสีได้ ภาพเหมือนของเลดี้ในม่านนั้นแตกต่างจากภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione ในเรื่องคุณสมบัติด้านสีสันที่น่าทึ่ง

นักวิจัยผลงานของศิลปิน Raphael Santi และนักประวัติศาสตร์การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่าคุณลักษณะของแบบจำลองของภาพเหมือนของผู้หญิงของ Raphael นี้มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของพระแม่มารีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "The Sistine Madonna"

โจนแห่งอารากอน 1518 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.

ลูกค้าของภาพวาดคือพระคาร์ดินัล Bibbiena นักเขียนและเลขานุการของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10; ภาพวาดนี้ตั้งใจให้เป็นของขวัญแก่กษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ภาพเหมือนนี้ริเริ่มโดยศิลปินเท่านั้น และไม่ทราบแน่ชัดว่าลูกศิษย์คนใดของเขา (จูลิโอ โรมาโน, ฟรานเชสโก เพนนี หรือเปริโน เดล วากา) เป็นคนทำเสร็จ

เปียโนแห่งอารากอน (? -1577) - ลูกสาวของกษัตริย์เนเปิลส์เฟเดริโก (ภายหลังถูกปลด) ภรรยาของอัสคานิโอเจ้าชายทาเลียคอสโซซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความงามของเธอ

ความงามที่ไม่ธรรมดาของโจนแห่งอารากอนได้รับการยกย่องจากกวีร่วมสมัยในการอุทิศบทกวีหลายบท คอลเลกชันซึ่งประกอบด้วยหนังสือทั้งหมด ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองเวนิส

ศิลปินพรรณนาในภาพวาด รุ่นคลาสสิกบทในพระคัมภีร์จากวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์หรือคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
“และมีสงครามในสวรรค์ ไมเคิลและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรและเหล่าทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกเขา แต่พวกเขาไม่ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป และพญานาคใหญ่นั้นก็ถูกขับออกไป งูดึกดำบรรพ์ที่เรียกว่ามารและซาตานผู้หลอกลวงคนทั้งโลก มันถูกขับออกไปบนแผ่นดินโลก และเหล่าทูตสวรรค์ของมันก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...”

จิตรกรรมฝาผนังโดยราฟาเอล

ปูนเปียกโดยศิลปินราฟาเอลสันติ "อาดัมและอีฟ" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "ฤดูใบไม้ร่วง"

จิตรกรรมฝาผนังขนาด 120 x 105 ซม. ราฟาเอลเขียนจิตรกรรมฝาผนัง “อาดัมกับเอวา” บนเพดานห้องสังฆราช

ภาพปูนเปียกโดยศิลปิน Raphael Santi "The School of Athens" ก็มีชื่ออื่นเช่นกัน - "การสนทนาเชิงปรัชญา" ขนาดของจิตรกรรมฝาผนังความยาวของฐานคือ 770 ซม. หลังจากย้ายไปโรมในปี 1508 ราฟาเอลได้รับความไว้วางใจให้ทาสีอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - ที่เรียกว่าบท (นั่นคือห้อง) ซึ่งรวมถึงสามห้องในวินาที ชั้นของพระราชวังวาติกันและห้องโถงที่อยู่ติดกัน โปรแกรมอุดมการณ์ทั่วไปของวงจรปูนเปียกในบทตามที่ลูกค้าคิดขึ้นควรจะให้บริการเชิดชูผู้มีอำนาจ คริสตจักรคาทอลิกและหัวหน้าของมัน - มหาปุโรหิตชาวโรมัน

นอกจากภาพเชิงเปรียบเทียบและพระคัมภีร์แล้ว ภาพจิตรกรรมฝาผนังแต่ละภาพยังบรรยายเรื่องราวตอนต่างๆ จากประวัติความเป็นมาของตำแหน่งสันตะปาปา และองค์ประกอบบางส่วนได้แก่ ภาพแนวตั้ง Julius II และผู้สืบทอดของเขา Leo X.

ลูกค้าของภาพวาด "The Triumph of Galatea" คือ Agostino Chigi นายธนาคารจากเซียนา; ปูนเปียกถูกวาดโดยศิลปินในห้องจัดเลี้ยงของวิลล่า

ภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Triumph of Galatea" ของราฟาเอล สันติ แสดงให้เห็น กาลาเทียที่สวยงามเคลื่อนตัวผ่านคลื่นอย่างรวดเร็วบนเปลือกหอยที่ถูกดึงโดยโลมา ล้อมรอบด้วยนิวท์และไนแอด

ในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกที่ราฟาเอลประหารชีวิต ข้อพิพาท ซึ่งบรรยายถึงการสนทนาเกี่ยวกับศีลระลึก ลวดลายลัทธิมีความโดดเด่นที่สุด สัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วมนั้น - เจ้าภาพ (เวเฟอร์) - ติดตั้งอยู่บนแท่นบูชาที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ การกระทำเกิดขึ้นบนเครื่องบินสองลำ - บนโลกและในสวรรค์ ด้านล่าง บนแท่นขั้นบันได มีพ่อของโบสถ์ พระสันตะปาปา พระสังฆราช นักบวช ผู้เฒ่า และเยาวชน ตั้งอยู่ทั้งสองด้านของแท่นบูชา

ในบรรดาผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ที่นี่ คุณสามารถรู้จักดันเต ซาโวนาโรลา และฟรา บีโต อันเจลิโก จิตรกรผู้เคร่งครัด เหนือมวลร่างทั้งหมดในส่วนล่างของจิตรกรรมฝาผนังเช่นเดียวกับนิมิตจากสวรรค์การปรากฏตัวของตรีเอกานุภาพปรากฏขึ้น: พระเจ้าพระบิดาด้านล่างพระองค์ในรัศมีรัศมีสีทองคือพระคริสต์กับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์น ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ที่ต่ำกว่าราวกับทำเครื่องหมายจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของจิตรกรรมฝาผนังนั้นเป็นนกพิราบในทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และที่ด้านข้างอัครสาวกนั่งอยู่บนเมฆที่ลอยอยู่ และตัวเลขจำนวนมากทั้งหมดนี้ด้วยการออกแบบองค์ประกอบที่ซับซ้อนนั้นได้รับการเผยแพร่ด้วยทักษะที่ปูนเปียกทำให้เกิดความประทับใจในความชัดเจนและความงามอันน่าทึ่ง

ศาสดาพยากรณ์อิสยาห์ 1511-1512. ซาน อาโกสตินโญ, โรม

ภาพปูนเปียกของราฟาเอลแสดงให้เห็นศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์เดิมในช่วงเวลาแห่งการเปิดเผยการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ อิสยาห์ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เผยพระวจนะชาวฮีบรู ผู้สนับสนุนศาสนาของพระยาห์เวห์ผู้กระตือรือร้น และผู้ประณามการบูชารูปเคารพ หนังสือในพระคัมภีร์ของศาสดาพยากรณ์อิสยาห์มีชื่อของเขา

หนึ่งในสี่ศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพันธสัญญาเดิม สำหรับคริสเตียน คำพยากรณ์ของอิสยาห์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์ (อิมมานูเอล บทที่ 7, 9 - “...ดูเถิด หญิงพรหมจารีจะทรงประสูติและคลอดบุตรชาย และพวกเขาจะเรียกพระองค์ว่าอิมมานูเอล”) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ความทรงจำของศาสดาเป็นที่เคารพนับถือ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ 9 (22 พฤษภาคม) ในคาทอลิก - 6 กรกฎาคม

จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดสุดท้ายของราฟาเอล

ภาพปูนเปียก “การปลดปล่อยของอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ” ซึ่งพรรณนาถึงการปล่อยอัครสาวกเปโตรออกจากคุกอย่างน่าอัศจรรย์โดยทูตสวรรค์ (เป็นการพาดพิงถึงการปล่อยตัวสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 จากการถูกจองจำชาวฝรั่งเศสเมื่อพระองค์ทรงเป็นผู้แทนของสมเด็จพระสันตะปาปา) ความประทับใจที่แข็งแกร่ง

บนโคมไฟเพดานของอพาร์ทเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - Stanza della Segnatura ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "The Fall", "ชัยชนะของ Apollo เหนือ Marsyas", "ดาราศาสตร์" และจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมที่มีชื่อเสียง "The Judgement of Solomon"
เป็นเรื่องยากที่จะพบคณะศิลปะอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะให้ความรู้สึกถึงความร่ำรวยเชิงอุปมาอุปไมยในแง่ของการออกแบบตกแต่งเชิงอุดมการณ์และภาพ เช่นเดียวกับบทวาติกันของราฟาเอล ผนังปูด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลายรูป เพดานโค้งตกแต่งด้วยการปิดทองอย่างหรูหรา พร้อมด้วยปูนเปียกและกระเบื้องโมเสค พื้น ลวดลายสวยงาม- ทั้งหมดนี้สามารถสร้างความประทับใจของการโอเวอร์โหลดได้หากไม่ใช่เพราะความเป็นระเบียบเรียบร้อยสูงที่มีอยู่ในแผนทั่วไปของราฟาเอลสันติซึ่งนำความชัดเจนและการมองเห็นที่จำเป็นมาสู่ความซับซ้อนทางศิลปะที่ซับซ้อนแห่งนี้

ก่อน ปีที่ผ่านมาราฟาเอลให้ความสนใจอย่างมากกับชีวิตของเขา จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่- ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาดของ Villa Farnesina ซึ่งเป็นของ Chigi นายธนาคารชาวโรมันที่ร่ำรวยที่สุด

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 16 ราฟาเอลวาดภาพปูนเปียก "The Triumph of Galatea" ในห้องโถงหลักของวิลล่าแห่งนี้ ซึ่งถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ตำนานเกี่ยวกับ Princess Psyche เล่าถึงความปรารถนาของจิตวิญญาณมนุษย์ที่จะผสานเข้ากับความรัก ด้วยความสวยที่ไม่อาจพรรณนาได้ของเธอ ผู้คนจึงนับถือ Psyche มากกว่า Aphrodite ตามเวอร์ชั่นหนึ่งเทพธิดาที่อิจฉาได้ส่งลูกชายของเธอซึ่งเป็นเทพแห่งความรักคิวปิดมาปลุกเร้าหญิงสาวให้หลงใหลในคนที่น่าเกลียดที่สุดอย่างไรก็ตามเมื่อเขาเห็นความงามชายหนุ่มก็เสียศีรษะและลืมเรื่องแม่ของเขาไป คำสั่ง. เมื่อกลายเป็นสามีของ Psyche เขาจึงไม่ยอมให้เธอมองเขา เธอจุดตะเกียงด้วยความอยากรู้อยากเห็นในตอนกลางคืนและมองสามีของเธอโดยไม่สังเกตเห็นหยดน้ำมันร้อน ๆ ที่ตกลงบนผิวหนังของเขากามเทพก็หายไป ในที่สุดตามความประสงค์ของซุสคู่รักก็รวมกันเป็นหนึ่ง Apuleius ใน Metamorphoses เล่าถึงตำนานของ เรื่องราวโรแมนติกคิวปิดและไซคี; จิตวิญญาณมนุษย์ที่เร่ร่อน ปรารถนาที่จะพบกับความรักของมัน

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Fornarina คนรักของ Rafael Santi ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ชื่อจริงของ Fornarina ได้รับการก่อตั้งโดยนักวิจัย Antonio Valeri ซึ่งค้นพบมันในต้นฉบับจากห้องสมุดฟลอเรนซ์และในรายชื่อแม่ชีของอาราม ซึ่งสามเณรถูกระบุว่าเป็นภรรยาม่ายของศิลปินราฟาเอล

Fornarina เป็นคนรักและนางแบบในตำนานของ Raphael ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักประวัติศาสตร์ผลงานของศิลปินหลายคน Fornarina เป็นภาพสองภาพ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Rafael Santi - "Fornarina" และ "The Veiled Lady" เชื่อกันว่า Fornarina ทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างสรรค์ภาพพระแม่มารีในภาพวาด "The Sistine Madonna" รวมถึงภาพผู้หญิงอื่น ๆ ของราฟาเอล

การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์ 1519-1520. Pinacoteca วาติกัน, โรม

เดิมทีภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นแท่นบูชาสำหรับอาสนวิหารนาร์บอนน์ โดยได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัลจูลิโอ เมดิชี บิชอปแห่งนาร์บอนน์ ความขัดแย้งในช่วงปีสุดท้ายของงานของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นมากที่สุดในองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" - สร้างเสร็จหลังจากการตายของราฟาเอลโดยจูลิโอโรมาโน

ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนบนแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจริง - ราฟาเอลเองก็เป็นผู้ทำส่วนที่กลมกลืนกว่านี้ของภาพ ด้านล่างนี้คืออัครสาวกที่กำลังพยายามรักษาเด็กชายที่ถูกครอบงำ

มันเป็นภาพวาดแท่นบูชาของราฟาเอลสันติเรื่อง "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ที่กลายเป็นแบบอย่างที่เถียงไม่ได้สำหรับจิตรกรเชิงวิชาการมานานหลายศตวรรษ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี 1520 การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ราฟาเอลสันติสมควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

Rafael Santi ศิลปินชาวอิตาลีแห่งยุคเรอเนซองส์ ศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยม และผู้เชี่ยวชาญด้านการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรม ซึมซับประสบการณ์ของโรงเรียนวาดภาพ Umbrian ภาพวาดของเขาเหมือนกระจกสะท้อนถึงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โลกมีความเมตตาและบริสุทธิ์มากขึ้นเมื่อสายตาของมาดอนน่าของราฟาเอลมองดู - ซิสทีน, โคเนสเตบิล, พาซาดีนา, นิวออร์ลีนส์

วัยเด็กและเยาวชน

จิตรกรเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1483 ในเมืองเออร์บิโนซึ่งมีประชากร 15,000 คนทางตะวันออกของอิตาลี คุณพ่อจิโอวานนี เดย สันติทำงานเป็นศิลปินในราชสำนักของดยุค ส่วนชาร์ลา มารดาของมาร์กี้เลี้ยงดูลูกชายและดูแลบ้าน ครอบครัวของราฟาเอลมีเงินพอจะจ่ายค่าพยาบาลเปียก แต่จิโอวานนียืนกรานว่าภรรยาของเขาจะเลี้ยงทารกเอง เมื่อเป็นเด็ก ราฟาเอล สันติแสดงความสามารถในการวาดภาพ พ่อสังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อเขาพาเด็กชายไปที่ปราสาท ซึ่งปรมาจารย์ที่ใช้พู่กันอย่างเชี่ยวชาญทำงาน - ดยุคยินดีกับงานศิลปะโดยเน้นย้ำถึงศิลปิน

Paolo Uccello, Luca Signorelli เป็นชื่อของจิตรกรชาวอิตาลีทุกคนรู้จัก ปรมาจารย์วาดภาพเหมือนของดยุคและญาติของเขาและทาสีผนังพระราชวัง สายตาของราฟาเอลในวัยเยาว์จับจ้องดูพู่กันของปรมาจารย์อย่างใกล้ชิด ในไม่ช้าสันติก็ตระหนักว่าลูกชายของเขาจะทิ้งทั้งเขาและอุชเชลโลและซิกโนเรลลีไว้ในเงามืด ราฟาเอล สันติ กำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย ทันทีที่เขาอายุ 8 ขวบ แม่ของเขาก็เสียชีวิต ดูแลตัวเอง คนที่รักทิ้งร่องรอยไว้ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของศิลปิน มาดอนน่าและภาพวาดของผู้หญิงที่เขารักดูเหมือนจะเปล่งประกายด้วยความรักของแม่ซึ่งศิลปินไม่ได้รับในวัยเด็ก

ในไม่ช้าแม่เลี้ยงของเบอร์นาร์ดินาก็ปรากฏตัวในบ้านซึ่งลูกชายของสามีของเธอเป็นลูกของคนอื่น เมื่ออายุ 12 ปี ศิลปินถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า ถึงกระนั้น วัยรุ่นก็ยังแสดงทักษะที่น่าทึ่ง และเขาได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมเวิร์กช็อปของศิลปิน Pietro Perugino จิตรกรสอนเด็กชายจนกระทั่งผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญไม่สามารถแยกแยะสำเนาของราฟาเอลจากภาพวาดของเปรูจิโนได้อีกต่อไป สันติก็เหมือนกับฟองน้ำที่ซึมซับประสบการณ์ของครูและทิ้งนักเรียนไว้ข้างหลังโดยไม่หยิ่งผยองและเป็นเพื่อนกับพวกเขา

จิตรกรรม

ในปี 1504 ราฟาเอล สันติ วัย 21 ปี พบว่าตัวเองอยู่ในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มติดตามเปรูจิโนไปที่แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเคลื่อนไหวดังกล่าวส่งผลดีต่ออาชีพและทักษะของชายหนุ่ม - ครูแนะนำราฟาเอลให้รู้จักกับจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียง ในเมืองริมฝั่งแม่น้ำ Arno สันติได้พบ เรารู้เกี่ยวกับภาพวาดที่สูญหายของ Leonardo "Leda and the Swan" อันยอดเยี่ยมซึ่งต้องขอบคุณสำเนาของ Raphael Santi ยุคฟลอเรนซ์ของศิลปินทำให้โลกมีราฟาเอลมาดอนน่าและเด็ก 20 คนซึ่งสันติทุ่มความปรารถนาทั้งหมดเพื่อแม่ของเขา

ปีที่เขาย้ายไปฟลอเรนซ์มีจุดเด่นอยู่ที่การเขียนผลงานชิ้นเอกในยุคแรกๆ ของราฟาเอล ภาพวาด "การหมั้นหมายของพระแม่มารี" และภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" มีอายุย้อนกลับไปในปี 1504 “Madonna Conestabile” และ “The Three Graces” ปรากฏตัวที่เมืองฟลอเรนซ์ ภาพวาดสุดท้ายซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเมือง Chantilly ของฝรั่งเศส แสดงให้เห็นเทพธิดาแห่งความไร้เดียงสา ความงาม และความรัก ถือลูกบอลทองคำไว้ในมือ - สัญลักษณ์แห่งความสมบูรณ์แบบ ภาพวาดยุคแรกๆ ของราฟาเอล สันติแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของครูของเขา แต่หลังจากผ่านไป 2-3 ปี ศิลปินก็แสดงให้เห็นสไตล์ของเขาเอง

ตั้งแต่ปี 1508 จิตรกรอาศัยอยู่ในกรุงโรม ซึ่งเขาได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เมื่อได้ยินเกี่ยวกับชายหนุ่มนักบวชจึงเชิญสันติให้วาดภาพบท - ห้องพิธีของวังวาติกัน เมื่อได้เห็นภาพร่างจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลแล้ว จูเลียสที่ 2 ก็รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้มอบพื้นผิวทั้งหมดให้กับจิตรกร โดยสั่งให้ถอดภาพวาดเก่าออก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1509 ราฟาเอล สันติจะยังคงอยู่ในเมืองนิรันดร์ วาดภาพบทต่างๆ จนกระทั่งวันที่เขาเสียชีวิต Stanzas ของ Raphael เป็นห้องโถงสี่ห้องขนาด 6 x 9 เมตร แต่ละห้องมีองค์ประกอบปูนเปียกสี่ชิ้น ศิลปินได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขา ภาพปูนเปียกหนึ่งภาพเสร็จสมบูรณ์หลังจากจิตรกรเสียชีวิตตามภาพร่างของเขา

บทที่มีชื่อเสียงที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนัง "The School of Athens" (ชื่อที่สองคือ "Philosophical Conversations") บนนั้นราฟาเอลสันติวางร่างของนักปรัชญา 50 ตัวซึ่งใบหน้าของศิลปินและนักคิดของอิตาลีเป็นที่รู้จัก (เขียนด้วยดาวินชีคล้ายกับ) สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ซึ่งดำรงตำแหน่งแทนจูเลียสที่ 2 ผู้วายชนม์ ได้แต่งตั้งสันติหัวหน้าสถาปนิกและผู้ดูแลทรัพย์สินมีค่าในปี 1514 ราฟาเอลสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์โดยเปลี่ยนแปลงแผนเดิมของโดนาโต บรามันเต บรรพบุรุษผู้ล่วงลับของเขา และทำการสำรวจสำมะโนประชากรของอนุสาวรีย์ โรมโบราณ- อัจฉริยะของปรมาจารย์เป็นของโบสถ์ Sant'Eligio degli Orefici, โบสถ์ Chigi และพระราชวัง Vidoni-Caffarelli

ในกรุงโรม ราฟาเอล สันติยังคงจัดแสดงผลงานของมาดอนน่าต่อไป โดยเพิ่มจำนวนภาพเขียนเป็น 42 ภาพ ภาพเหล่านี้ช่างน่าประทับใจไม่แพ้กัน และเสน่ห์ของการเป็นแม่ก็ส่องประกายผ่านดวงตา มือ และเสื้อผ้าทุกแนว แต่ในแกลเลอรี Madonnas and Children ของโรมัน ลายเซ็นและความเป็นตัวตนของศิลปินปรากฏให้เห็นอยู่แล้ว ใบหน้าของผู้หญิงเย้ายวน มีความกังวลเกี่ยวกับเด็กในสายตาของพวกเขา การจัดองค์ประกอบภาพทิวทัศน์ในพื้นหลังจะซับซ้อนมากขึ้น โดยนำเฉดสีที่สื่อถึงความหมายมาสู่ภาพ

นักวิจารณ์ศิลปะชี้ไปที่สไตล์ Quattrocento ที่แพร่หลายในภาพแรกของมาดอนน่า: ตัวเลขอยู่ด้านหน้าและถูกจำกัด ใบหน้าดูเป็นนามธรรมอย่างเคร่งขรึม การจ้องมองนั้นสงบ Quattrocento ถูกเบลอโดยราคะภายใน สมัยฟลอเรนซ์และพระแม่มารีแห่งโรมันถูกวาดในสไตล์บาโรกที่เกิดขึ้นใหม่

ในบ้านของอาจารย์ในเมืองเออร์บิโน ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของราฟาเอล สันติ" มีการจัดแสดงผลงานในยุคแรกๆ ของจิตรกร "มาดอนน่าแห่งบ้านสันติ" นักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่แน่ใจว่าราฟาเอลวาดภาพผืนผ้าใบนี้: มีความเห็นว่ามันเป็นของพู่กันของพ่อของเขาซึ่งเป็นภาพภรรยาและลูกชายตัวน้อยของเขา ในภาพวาด โปรไฟล์ของมาดอนน่าหันไปทางผู้ชม ดวงตาของเธอจับจ้องไปที่หนังสือ มือของเธอสัมผัสลูกชายของเธอเบา ๆ งานนี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1498 สิ่งที่ลึกลับที่สุดเรียกว่า Granduca Madonna ซึ่งเป็นผลงานในยุคแรกๆ ของ Raphael ย้อนหลังไปถึงปี 1505 มันถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์

จากการเอ็กซเรย์ภาพวาด นักวิทยาศาสตร์ระบุว่าชั้นบนสุดถูกนำมาใช้หนึ่งศตวรรษหลังจากที่ราฟาเอล สันติวาดภาพนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์เห็นพ้องกันว่าศิลปิน Carlo Dolci เจ้าของผืนผ้าใบวาดภาพพื้นหลังสีเข้มเพราะเขาเห็นว่าเหมาะสมสำหรับพิธีกรรมทางศาสนา "Madonna Granduca" อยู่ในแกลเลอรีของฟลอเรนซ์

“Madonna Conestabile” เป็นผลงานในยุคแรกๆ ของศิลปินวัย 20 ปีรายนี้ ซึ่งวาดในเมืองอุมเบรียในปี 1502-04 นี่เป็นงานย่อส่วนที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งราฟาเอลไม่มีเวลาทำให้เสร็จเนื่องจากเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ชื่อที่สองคือ "Madonna with a Book" พระมารดาของพระเจ้ามองดูเด็กทารกที่ยิ้มแย้มอย่างเศร้าใจซึ่งจับมือของเขาอ่านหนังสือ (น่าจะเป็นพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์)

ชีวิตส่วนตัว

พรสวรรค์ของศิลปินได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา: ผู้อุปถัมภ์ไม่ต้องการให้ชาวฝรั่งเศสล่อลวงอาจารย์ออกไปและจ่ายเงินให้เขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวสำหรับงานของเขา ราฟาเอลมีคฤหาสน์สไตล์โบราณที่สร้างขึ้นตามแบบของเขาเอง พ่อค้าและดุ๊กใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับลูกสาวของตนกับจิตรกรชื่อดัง แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามอันละเอียดอ่อนของผู้หญิงยังคงยึดมั่น พระคาร์ดินัลบิบบีนาซึ่งต้องการเป็นญาติกับสันติ ได้หมั้นหมายกับราฟาเอลกับหลานสาวของเขาสำเร็จ แต่เกจิปฏิเสธ ช่วงเวลาสุดท้าย.

ผู้หญิงที่สามารถเอาชนะใจราฟาเอลวัย 30 ปีได้คือลูกสาวคนทำขนมปังซึ่งสันติได้รับฉายาว่า “ฟอร์นาริน่า” (ขนมปัง, ครัมเปต) ศิลปินเห็น Margarita Luti วัย 17 ปีในสวน Chigi ซึ่งเขากำลังทำงานเกี่ยวกับภาพของกามเทพและไซคี ราฟาเอล สันติจ่ายเงินให้คนทำขนมปัง 50 เหรียญทอง เพื่อให้ลูกสาวของเขาโพสท่าให้เขา และเขาหลงใหลในสาวงามจนซื้อมันจากพ่อในราคา 3 พันเหรียญ

เป็นเวลาหกปีที่ Margarita เป็นรำพึงของศิลปินและเป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างแรงบันดาลใจ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของราฟาเอล “ฟอร์นารินา” ได้รับบ้านและทรัพย์สินเป็นมรดก ละทิ้งทุกสิ่งแล้วไปอาราม ในบันทึกของอาราม Margarita ถูกระบุว่าเป็นภรรยาม่ายของจิตรกร

ความตาย

ไม่ทราบสาเหตุการเสียชีวิตของศิลปิน ตามความคิดร่วมสมัยของราฟาเอล จิตรกรและนักเขียน วาซารี การเสียชีวิตของเกจิวัย 37 ปีรายนี้เป็นผลมาจากการมึนเมา หลังจากคืนที่มีพายุฝนกระหน่ำ สันติก็กลับบ้านและบ่นว่ารู้สึกไม่สบาย แพทย์ได้ทำการเจาะเลือด ซึ่งทำให้อาการของผู้ป่วยแย่ลง และเขาเสียชีวิต รุ่นที่สองพูดถึงความหนาวเย็นที่ราฟาเอลติดอยู่ในห้องฝังศพซึ่งเขาได้เข้าร่วมในการขุดค้น

ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 สถานที่พำนักแห่งสุดท้ายคือสุสานในวิหารแพนธีออนของโรมัน จารึกไว้บนแผ่นหินที่ปกคลุมซากศพ: “ที่นี่อยู่ ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงชีวิตที่ธรรมชาติกลัวการพ่ายแพ้และหลังจากที่เขาเสียชีวิตเธอก็กลัวที่จะตาย”

ได้ผล

• 1504 - “พิธีหมั้นของพระแม่มารี”
• 1504-1505 – “พระหรรษทานทั้งสาม”
• 1506 - “มาดอนน่าในกรีนเนอรี่”
• 1506 – “ภาพเหมือนของอักโนโล โดนี”
• 1506 - “มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์”
• 1506 - “ภาพเหมือนของหญิงสาวกับยูนิคอร์น”
• 1507 - “คนสวนที่สวยงาม”
• 1508 - “พระแม่มารีผู้ยิ่งใหญ่แห่งคาวเปอร์”
• 1508 - “มาดอนน่าแห่งเอสเตอร์ฮาซี”
• 1509 – “โรงเรียนแห่งเอเธนส์”
• 1510-1511 – “ข้อพิพาท”
• พ.ศ. 2054 (ค.ศ. 1511) “มาดอนน่า อัลบา”
• 1511-1512 - "ขับไล่เฮลิโอโดรัสออกจากวิหาร"
• พ.ศ. 1514 (ค.ศ. 1514) – “การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลา”
• พ.ศ. 2056-2057 – “ซิสทีน มาดอนน่า”
• 1518-1562 – “ภาพเหมือนของหญิงสาว” (“Fornarina”)
• 1518-1520 – “การเปลี่ยนแปลง”

ราฟาเอล สันติ เกิดที่เมืองอูร์บิโน ในปี ค.ศ. 1483 เมื่อวันที่ 6 เมษายน ความสนใจในการวาดภาพของเขาเริ่มค่อนข้างเร็ว จิโอวานนี สันติ พ่อของเขาทำงานเป็นจิตรกรในราชสำนักให้กับดยุคแห่งอูร์บิโน เฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร ในช่วงที่ราฟาเอลอยู่กับพ่อเขาได้มีโอกาสศึกษาพื้นฐานการวาดภาพ เมื่ออายุ 8 ขวบ ราฟาเอลสูญเสียแม่ และเมื่ออายุ 11 ปี สูญเสียพ่อของเขา ขอบคุณความเอาใจใส่ของแม่เลี้ยงและในปริมาณที่เพียงพอ เงินซึ่งยังคงอยู่หลังจากการตายของบิดาของเขา เจ้านายไม่เคยต่อสู้เพื่อชีวิตที่คู่ควรของเขา นอกจากนี้เขายังเป็นเพื่อนกับปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคนั้นอีกด้วย ด้วยความสัมพันธ์เหล่านี้ ราฟาเอลจึงสามารถประสบความสำเร็จในอาชีพการงานของเขาได้ตั้งแต่เนิ่นๆ

พ่อของเขาในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เห็นได้ชัดว่าสามารถจัดการฝึกอบรมให้กับนายน้อยได้ ในปี 1500 ราฟาเอลกลายเป็นลูกศิษย์ของปิเอโตร เปรูจิโน ซึ่งเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในเมืองเปรูจา ภายในสี่ปี ราฟาเอลเชี่ยวชาญเทคนิคของเปรูจิโนเป็นอย่างดีจนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะระหว่างงานของพวกเขา ภายในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน ราฟาเอลได้รับตำแหน่งปรมาจารย์จากบางพื้นที่ ครั้งแรกของเขา งานที่มีชื่อเสียงมีแท่นบูชาสำหรับโบสถ์แห่งหนึ่งซึ่งอยู่กึ่งกลางระหว่างเมืองเกิดของเขากับเปรูจา เขาได้รับความช่วยเหลือจากสหายอาวุโสของเขา Evangelista Pian di Meleto ศิลปินทำงานในโครงการอื่น ๆ อีกมากมายกับพ่อของราฟาเอล นายหนุ่มยังคงทำงานเป็นผู้ช่วยของ Perugino จนกระทั่งเขาย้ายไปฟลอเรนซ์

ในฟลอเรนซ์ เห็นได้ชัดว่าสไตล์ของเขาจำเป็นต้องได้รับการเปลี่ยนแปลง เนื่องจากรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมล่าสุดของเลโอนาร์โด ดา วินชี และไมเคิลแองเจโล อย่างไรก็ตาม ศิลปินที่มีอิทธิพลต่อเขามากที่สุดยังคงเหมือนเดิมอย่างไม่ต้องสงสัย อิทธิพลของเขาสามารถเห็นได้ในภาพวาด The Sistine Madonna ของราฟาเอล อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะรับเอาสไตล์ของปรมาจารย์ต่างๆ ในยุคนั้นมาใช้ แต่เขาก็ยังคงใช้สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองต่อไป ผลงานที่เราได้เห็นลักษณะเฉพาะของราฟาเอลมากขึ้น - "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardinire) หรือ "Madonna and Child with John the Baptist" ตามที่เรียกกัน

ในปี 1508 ราฟาเอลย้ายไปทำงานให้กับวาติกันในกรุงโรม เขาใช้ชีวิตที่เหลือของเขาที่นี่ ความสัมพันธ์ในครอบครัวที่มีอิทธิพลของเขายังมีบทบาทอย่างมากในการเชิญเขาไปสำนักวาติกัน ด้วยความช่วยเหลือจาก Donato Bramante ลุงของเขา ( สถาปนิกชื่อดังและจิตรกรแห่งกาลเวลา) ราฟาเอล สันติ กลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของราชสำนักสันตะปาปา ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์เสด็จมาเพื่อดำเนินการตามคำสั่งให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Stanza della Segnatura คนแรกของ Michelangelo ที่ได้รับ คำเชิญอย่างเป็นทางการไม่กี่เดือนต่อมา งานที่ได้รับมอบหมายครั้งแรกของราฟาเอลในโรมถือเป็นค่าคอมมิชชันที่จ่ายใหญ่ที่สุดและสูงที่สุดเท่าที่เขาเคยมีมา เขาต้องวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในบริเวณที่จะกลายเป็นห้องสมุดของพระเจ้าจูเลียสที่ 2 ในวังวาติกัน มีผลงานคล้าย ๆ กันมาแล้ว ห้องโถงที่แตกต่างกันแต่ส่วนใหญ่ถูกทาสีทับ เนื่องจากได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 ซึ่งเป็นบรรพบุรุษและเป็นศัตรูอันขมขื่นของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 โรดริโก บอร์เจีย ผลงานของราฟาเอลในห้องนี้เป็นผลงานชิ้นหนึ่ง ผลงานที่ดีที่สุดศิลปิน. ซึ่งรวมถึง Parnassus, The School of Athens, การโต้แย้ง คุณธรรม และกฎหมาย

เพื่อที่จะเขียนสิ่งเหล่านี้ ผลงานที่มีชื่อเสียงเขาต้องทาสีทับงานอื่น อย่างไรก็ตาม สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ตัดสินใจว่างานเหล่านี้มีความสำคัญน้อยกว่า หลังจากทำงานในห้องแรกเสร็จเรียบร้อยแล้ว สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงประทับใจมากจึงทรงตัดสินใจมอบหมายให้ศิลปินวาดภาพในอีกห้องหนึ่งเพื่อทำงานต่อไป ห้องที่สองที่ราฟาเอลทำงานมีชื่อว่า Stanza d'Eliodoro ในห้องนี้ ราฟาเอลมุ่งเน้นไปที่การปกป้องกิจกรรมของมนุษย์โดยพระเจ้าเป็นหลัก อิทธิพลของไมเคิลแองเจโลปรากฏชัดเจนในผลงานเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นตลอดอาชีพการงานของเขา ศิลปินก็สามารถใช้ของเขาได้ สไตล์ของตัวเองในขณะที่ยังคงใช้เทคนิคมากมายจากปรมาจารย์ท่านอื่น ครั้งหนึ่ง Michelangelo รู้สึกหงุดหงิดกับทักษะเฉพาะตัวของราฟาเอลในการนำเทคนิคของศิลปินคนอื่นๆ มาใช้อย่างรวดเร็ว เขายังกล่าวหาว่าศิลปินลอกเลียนแบบอีกด้วย

ขณะที่ราฟาเอลกำลังทำงานในห้องโถงที่สอง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สิ้นพระชนม์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่องานของเขาแต่อย่างใด สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 คนต่อไปก็รู้สึกยินดีกับทักษะของราฟาเอลและสนับสนุนให้วาดภาพต่อไป นอกจากนี้เครือข่ายเพื่อนที่ซับซ้อนของเขายังมีบทบาทสำคัญในการจัดหาศิลปินตามคำสั่งในปริมาณมากจนเขาอาจจะไม่มีวันถูกทิ้งให้ทำงาน ราฟาเอล สันติยังคงทำงานในโครงการนี้ต่อไป แต่ก็มีบทบาทน้อยลงในโปรเจ็กต์นี้แล้ว เพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ เขาเริ่มส่งทีมผู้ช่วยของเขา มันใหญ่และ งานที่ซับซ้อนสำหรับเขาแล้ว เลโอนาร์โด ดาวินชี และไมเคิลแองเจโลเป็นผู้กำหนดศตวรรษที่พวกเขาอาศัยอยู่

ในช่วงบั้นปลายชีวิต ราฟาเอลยังคงได้รับเงินเดือนจากวาติกัน อย่างไรก็ตาม เขายังได้รับคำสั่งอื่นๆ อีกมากมาย โครงการที่โดดเด่นที่สุดของเขานอกนครวาติกันคือชุดแท่นบูชาและพระแม่มารีแห่งโรมัน ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการในสไตล์ของราฟาเอล ที่จริงแล้วเขาพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนตาย นอกจากนี้เขายังได้จัดทำภาพบุคคลอีกชุดหนึ่ง หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และผู้สืบทอดตำแหน่งของพระองค์

สตูดิโอของเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นสตูดิโอที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งที่ช่างฝีมือเคยเป็นเจ้าของ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาได้รับประสบการณ์มากมายในการจัดเวิร์คช็อปจากพ่อของเขา ต่างจากเวิร์กช็อปที่จัดโดย Michelangelo เวิร์กช็อปของ Raphael ทำงานรวดเร็วและมีประสิทธิภาพมากกว่า

ศิลปินจัดการไม่เพียง แต่จัดระเบียบผู้รับเหมาช่วงทั้งหมดของช่างฝีมือและผู้ช่วยของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรักษาความสัมพันธ์ในการทำงานที่ดีกับพวกเขาทั้งหมดอีกด้วย เวิร์กช็อปของเขาได้รับเครดิตจากการพัฒนาพรสวรรค์ของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น

เมื่อบรามันเตเสียชีวิต ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ในปี ค.ศ. 1515 เขายังได้รับตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุอีกด้วย ผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกทำลายในเวลาต่อมาเหมือนมืดมนไปบ้าง อย่างไรก็ตาม ผลงานบางส่วนของเขาในฐานะสถาปนิกยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในกรุงโรม

ราฟาเอลมักวาดภาพ บางครั้งก็ใช้ปลายสีเงิน ภาพวาดที่ทำในลักษณะนี้เริ่มแรกมีสีเทาอมฟ้า หลังจากออกซิเดชั่นจะค่อยๆได้โทนสีน้ำตาล ดังที่เห็นได้จากภาพวาดจำนวนมากของเขา เขาเป็นศิลปินที่มีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์มาก ราฟาเอลไม่เคยทำสำเนาผลงานของเขา แต่ยินดีร่วมมือกับศิลปินคนอื่นๆ และอนุญาตให้พวกเขาใช้ภาพร่างของเขาเพื่อสร้างงานแกะสลัก

ศิลปินไม่เคยแต่งงาน บางครั้งเขาก็หลงรัก Margherita Luti (Fornarina - คนทำขนมปัง) ลูกสาวของคนทำขนมปังที่ร่ำรวย

ตามเวอร์ชันหนึ่งเกมที่มีเสียงดังมากมายกับเมียน้อยของเขาทำให้เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุสามสิบเจ็ดปี แต่ถึงกระนั้นเวอร์ชันนี้ก็ยังเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอย่างร้ายแรง ตามเวอร์ชั่นอื่นเขาล้มป่วยหลังจากมีเพศสัมพันธ์กับฟอร์นารินา แต่ถ้าเราคำนึงถึงงานจำนวนมากที่ศิลปินทำ ศีลธรรมในสมัยนั้น สภาพทั่วไปของสุขภาพของประชากรในศตวรรษนั้น และความจริงที่ว่าคนทั่วไปในตอนนั้นมีอายุได้ไม่นาน เราก็สรุปได้ว่าทั้งหมด โดยทั่วไปสิ่งนี้ร่วมกันอาจทำให้ราฟาเอลเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ไม่ว่าในกรณีใด หลังจากผ่านไปหลายร้อยปีนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต ตอนนี้ใครๆ ก็ทำได้เพียงคาดเดาเกี่ยวกับสาเหตุของมัน เนื่องจากข้อเท็จจริงทางชีวประวัติบางอย่างยังไม่ทราบ และแทนที่จะมีการคาดเดา ข่าวลือ จินตนาการ และการคาดเดามากมายได้ปรากฏขึ้น ศิลปินยกมรดกมหาศาลให้กับ Margarita Luti เพื่อนและนักเรียน หลังจากที่เขาเสียชีวิต ราฟาเอลถูกฝังไว้ในวิหารแพนธีออนตามคำขอของเขาเอง

ราฟาเอลเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไม่ต้องสงสัย ราฟาเอลกลายเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวของบุคคลสำคัญทางศิลปะร่วมกับทิเชียน โดนาเตลโล เลโอนาร์โด ดา วินชี ไมเคิลแองเจโล เช็คสเปียร์ และไม่เพียงแต่เสริมสร้างวัฒนธรรมตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมโลกด้วยผลงานชิ้นเอกอีกด้วย

"ซิสติน มาดอนน่า" ภาพวาดมีขนาด 196 ซม. x 265 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในปี 1514 ตั้งอยู่ใน Old Masters Gallery เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

“The Beautiful Gardener” (มาดอนน่ากับเด็กและจอห์นเดอะแบปทิสต์) ขนาด 80 ซม. 122 ซม. ทำด้วยสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี 1507 ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีส

"มาดอนน่าและโกลด์ฟินช์" ภาพวาดมีขนาด 77 ซม. x 107 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนแผงในปี 1506 ตั้งอยู่ในหอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

"มาดอนน่าในสีเขียว" (เบลเวเดียร์มาดอนน่า) ภาพวาดมีขนาด 88 ซม. x 113 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนแผงในปี 1506 ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย

"มาดอนน่า คอนสตาบิล" ภาพวาดมีขนาด 18 ซม. x 17.5 ซม. ทำด้วยสีน้ำมันในปี 1504 โดยเปลี่ยนจากไม้มาสู่ผ้าใบ อยู่ใน อาศรมรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"มาดอนน่าอยู่บนเก้าอี้" ภาพวาดมีขนาด 71 ซม. x 71 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันในปี 1514 ตั้งอยู่ที่ Palazzo Pitti เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

“มาดอนน่า กรานดูกา” ภาพวาดมีขนาด 55.9 ซม. x 84.4 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนแผงในปี 1504 ตั้งอยู่ใน Palatine Gallery ของ Palazzo Pitti เมืองฟลอเรนซ์

"มาดอนน่า อัลบา" ภาพวาดนี้อยู่ในรูปทอนโด ขนาด 94.5 ซม. x 94.5 ซม. วาดในปี 1511 และถ่ายทอดลงในน้ำมันบนผ้าใบ ตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติ กรุงวอชิงตัน ประเทศสหรัฐอเมริกา

“มาดอนน่า เทมปี” ภาพวาดมีขนาด 51 ซม. x 75 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนแผงในปี 1507 ตั้งอยู่ในหอศิลป์ Alte Pinakothek เมืองมิวนิก ประเทศเยอรมนี

"มาดอนน่า โฟลิกโน" ภาพวาดมีขนาด 194 ซม. x 320 ซม. สร้างในปี 1512 โดยถ่ายทอดสีน้ำมันลงบนผ้าใบ ตั้งอยู่ในวาติกัน Pinacoteca

"สามพระคุณ". ภาพวาดมีขนาด 17 ซม. x 17 ซม. และวาดด้วยสีน้ำมันบนแผงในปี 1504 ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์Condé, Chantilly, ประเทศฝรั่งเศส

"พระคาร์ดินัลบิบบีน่า" ภาพเหมือนมีขนาด 76 ซม. x 107 ซม. ทาสีน้ำมันบนแผง ประมาณปี ค.ศ. 1516 ตั้งอยู่ใน Palazzo Pitti

ภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione (เคานต์แห่ง Novilara นักเขียนชาวอิตาลี) มีขนาด 67 ซม. x 82 ซม. ประหารด้วยสีน้ำมันบนแผงราวปี ค.ศ. 1515 ปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ปารีส

"เลดี้กับยูนิคอร์น" ภาพเหมือนของผู้หญิงขนาด 61 ซม. x 65 ซม. วาดด้วยสีน้ำมันบนแผงประมาณปี 1506 ที่ Galleria Borghese กรุงโรม

"จูเลียสที่ 2" ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียโน เดลลา โรเวเร คนที่ 216 มีขนาด 81 ซม. x 108 ซม. ประหารด้วยสีน้ำมันบนแผงในปี 1511 ที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน บริเตนใหญ่

"ฟอร์นาริน่า". ภาพนี้น่าจะแสดงถึงผู้หญิงอันเป็นที่รักของราฟาเอล ขนาด 60 ซม. x 85 ซม. ทาสีน้ำมันบนแผงในปี 1519 ตั้งอยู่ใน Palazzo Barberini กรุงโรม

“โรงเรียนแห่งเอเธนส์” ภาพปูนเปียกขนาด 770 ซม. x 500 ซม. ถูกวาดในปี ค.ศ. 1511 ที่ Stanza della Segnatura ในพระราชวังวาติกัน (พระราชวังเผยแพร่ศาสนาในนครวาติกัน)

"ปาร์นาสซัส". ภาพปูนเปียกกว้าง 670 ซม. ถูกวาดในปี ค.ศ. 1511 ใน Stanza della Segnatura ในพระราชวังวาติกัน

"ข้อพิพาท". ภาพปูนเปียกมีขนาด 770 ซม. x 500 ซม. วาดในปี 1510 ใน Stanza della Segnatura

"คุณธรรมและกฎหมาย". ปูนเปียกกว้าง 660 ซม. และทาสีระหว่างปี 1508 ถึง 1511 ในสแตนซา เดลลา เซกนาตูรา