เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเครื่องแรกเกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้วย้อนเวลากลับไป คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่บรรพบุรุษของเราแสดงได้จากภาพวาด โบรชัวร์ที่เขียนด้วยลายมือ และภาพพิมพ์ยอดนิยม

ในระหว่างการขุดค้นพบเครื่องมือจำนวนหนึ่งและตอนนี้ไม่มีใครสงสัยเลยว่าเครื่องมือเหล่านี้แพร่หลายในมาตุภูมิ บรรพบุรุษของเราไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากดนตรี หลายคนรู้วิธีสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดอย่างอิสระซึ่งต่อมาได้รับการสืบทอดโดยมรดก ในตอนเย็นผู้คนมารวมตัวกันเล่นเพื่อพักผ่อนจากวันอันเหน็ดเหนื่อย

มาดูเครื่องดนตรีกันดีกว่า อย่างน้อย ความคิดทั่วไปผู้อยู่อาศัยในประเทศของเราทุกคนควรรู้เกี่ยวกับพวกเขา

กุสลี

นี่คือเครื่องดนตรีที่มีสาย ปรากฏครั้งแรกใน Rus'

กุสลีนั้นเก่าแก่ที่สุดในบรรดาทั้งหมดที่ลงมาหาเรา มีรูปร่างคล้ายหมวกและรูปปีก หลังทำเป็นรูปสามเหลี่ยมจำนวนสายขั้นต่ำคือ 5 และสูงสุดคือ 14 บนพิณรูปปีก (มีวงแหวน) สิ่งนี้คือบุคคลแตะสายทั้งหมดด้วยมือขวาของเขาที่ ครั้งหนึ่ง. และในเวลานี้ เสียงด้านซ้ายจะปรับเสียงที่ไม่จำเป็นให้เป็นกลาง สำหรับหมวกที่มีรูปร่างเหมือนหมวก (เรียกอีกอย่างว่าหมวกทรง PSalter) บุคคลนั้นจะเล่นด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกัน เครื่องดนตรีพื้นบ้านเหล่านี้ค่อนข้างยากที่จะเชี่ยวชาญ แต่ก็คุ้มค่า

พิณรูปคลาเวียร์

ลองพิจารณาพวกเขาด้วย เป็นเรื่องธรรมดาไม่เพียง แต่ในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังอยู่ในศตวรรษที่ 20 ด้วยซึ่งมักเล่นโดยตัวแทนของนักบวช

พิณเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับพิณที่มีรูปร่างเหมือนพิณ แต่มีลำดับความสำคัญที่ดีกว่า พื้นฐานของเครื่องมือนี้คือกล่องสี่เหลี่ยมที่มีฝาปิด กล่องเสียงหลายกล่อง (รูวงรีพิเศษ) ถูกตัดออกที่ด้านหนึ่งของกล่องเสียง จากนั้นจึงติดเศษไม้คู่หนึ่งไว้กับกล่องเสียงนั้น หมุดโลหะถูกขันเข้าที่หนึ่งในนั้น และมีการพันเชือกที่ทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน เศษไม้อีกอันทำหน้าที่เป็นบ่วง ที่นี่ไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบายพิเศษ ชื่อก็บอกอยู่แล้ว เชือกได้รับการแก้ไขแล้ว เครื่องดนตรีนี้มีการปรับจูนเปียโน เป็นที่น่าสนใจว่าสายที่คล้ายกับปุ่มสีเข้มนั้นอยู่ต่ำกว่าสายสีขาวที่เกี่ยวข้อง หากต้องการเล่นพิณรูปคีย์บอร์ด คุณต้องรู้ตัวโน้ต มิฉะนั้นท่วงทำนองปกติจะไม่ปรากฏ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน รูปภาพที่คุณเห็นต่อหน้าคุณ ดึงดูดทุกคนที่ได้ฟัง

ญาติของคันเทเล

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงพิณซึ่งมีรูปร่างหน้าตาคล้ายกับคันเทเลซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีพื้นเพมาจากฟินแลนด์ เป็นไปได้มากว่าชาวรัสเซียได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสิ่งเหล่านี้ตามประเพณีของประเทศนี้ น่าเสียดายที่ในศตวรรษที่ 20 พิณดังกล่าวถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง

ตอนนี้คุณรู้เครื่องสายพื้นบ้านโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุดแล้ว

บาลาไลกา

นักดนตรีพื้นบ้านหลายคนยังคงเล่นอยู่จนทุกวันนี้ บาลาไลกาก็คือ เครื่องมือที่ดึงออกมาพร้อมด้วยสายสามสาย

ขนาดของมันแตกต่างกันอย่างมาก: มีรุ่นที่มีขนาดถึง 600 มม. แต่ก็มีรุ่นที่มีความยาว 1.7 เมตรด้วย ในกรณีแรกเรากำลังพูดถึงสิ่งที่เรียกว่าพรีมาและในกรณีที่สอง - เกี่ยวกับบาลาไลกา - ดับเบิ้ลเบส เครื่องดนตรีนี้มีลำตัวไม้โค้งเล็กน้อย แต่ก็พบรูปไข่ในศตวรรษที่ 18-19 เช่นกัน หากคุณถามชาวต่างชาติว่ารัสเซียเกี่ยวข้องกับอะไร เขาจะนึกถึงบาลาไลกาอย่างแน่นอน หีบเพลงและความสงสารก็เป็นสัญลักษณ์ของประเทศเราเช่นกัน แต่ไม่ค่อยได้รับความนิยม

คุณสมบัติด้านเสียง

เสียงบาลาไลกาดังแต่นุ่มนวล เทคนิคการเล่นที่พบบ่อยที่สุดคือพิซซ่าเดี่ยวและพิซซ่าคู่ สิ่งที่สำคัญไม่น้อยคือเสียงแสนยานุภาพ การม้วนตัว เสียงสั่น และลูกคอ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน รวมทั้งบาลาไลกา ให้เสียงค่อนข้างเบาแม้ว่าจะดังก็ตาม ท่วงทำนองเต็มไปด้วยอารมณ์และมักจะเศร้า

บาลาไลก้า-ดับเบิ้ลเบส

ก่อนหน้านี้ เครื่องดนตรีนี้ไม่มีการปรับแต่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย

นักดนตรีแต่ละคนปรับแต่งมันตามความชอบ อารมณ์ของท่วงทำนองที่เล่น และประเพณีท้องถิ่น อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 19 เขาเปลี่ยนแปลงสถานการณ์นี้อย่างรุนแรงหลังจากนั้นบาลาไลกาก็กลายเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของคอนเสิร์ตหลายแห่ง เครื่องดนตรีพื้นบ้านตามรูปถ่ายที่คุณเห็น ยังคงใช้โดยนักดนตรีจำนวนมากในปัจจุบันในการแสดงของพวกเขา

ระบบวิชาการและความนิยม

ระบบที่สร้างโดย Andreev ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักแสดงที่เดินทางไปทั่วประเทศ เริ่มเรียกว่าวิชาการแล้ว นอกจากนั้นยังมีระบบยอดนิยมที่เรียกว่า ในกรณีนี้การเล่น Triads จะง่ายกว่า แต่ปัญหาอยู่ที่การใช้สตริงแบบเปิดค่อนข้างยาก นอกเหนือจากที่กล่าวมาทั้งหมดแล้ว ยังมีวิธีท้องถิ่นในการปรับแต่งบาลาไลกาอีกด้วย มียี่สิบคน

เราสามารถพูดได้ว่าบาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมพอสมควร หลายคนเรียนรู้ที่จะเล่นมันในโรงเรียนดนตรีในประเทศของเรา เช่นเดียวกับในคาซัคสถาน ยูเครน และเบลารุส เครื่องดนตรีพื้นบ้านในปัจจุบันดึงดูดคนหนุ่มสาวจำนวนมาก และสิ่งนี้ก็น่าให้กำลังใจ

บาลาไลกาโบราณ

ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่ว่าบาลาไลกาปรากฏตัวเมื่อใด - มีหลายเวอร์ชัน และได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17 เป็นไปได้ว่าบรรพบุรุษของมันก็คือ คาซัคดอมบรา- บาลาไลกาโบราณเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างยาว โดยมีความยาวลำตัวประมาณ 27 ซม. และกว้างถึง 18 ซม. เครื่องดนตรีนี้มีความโดดเด่นในเรื่องของคอที่ยาวมาก

การปรับเปลี่ยนเครื่องดนตรี

บาลาไลกาที่เล่นในวันนี้มีรูปลักษณ์แตกต่างจากสมัยโบราณ เครื่องดนตรีนี้ได้รับการแก้ไขโดยนักดนตรี V. Andreev ร่วมกับ S. Nalimov, F. Paserbsky และ V. Ivanov คนเหล่านี้ตัดสินใจว่าซาวด์บอร์ดควรทำจากไม้สปรูซและด้านหลังทำจากไม้บีช นอกจากนี้ Andreev ยังเสนอให้ทำให้เครื่องมือสั้นลงเล็กน้อยสูงสุด 700 มม. บุคคลที่ยอดเยี่ยม F. Paserbsky คิดค้น balalaikas ทั้งกลุ่ม: พรีมู, เทเนอร์, ดับเบิลเบส, พิคโคโล, อัลโต, เบส วันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวงออเคสตรารัสเซียดั้งเดิมที่ไม่มีพวกเขา หลังจากนั้นไม่นาน ชายผู้นี้ซึ่งผลิตเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียจำนวนมากก็ได้รับสิทธิบัตรสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านั้น

บาลาไลกาสามารถใช้ได้ไม่เพียงแต่ในวงออเคสตราเท่านั้น แต่ยังมักใช้เล่นเดี่ยวอีกด้วย

ฮาร์มอนิก

นี่คือเครื่องดนตรีกกที่อยู่ในตระกูลคีย์บอร์ด-นิวแมติก

ไม่ควรสับสนระหว่างหีบเพลงกับหีบเพลงและหีบเพลงแบบปุ่ม

เครื่องมือนี้ประกอบด้วยสองกรณีกึ่งซึ่งมีแผงที่มีปุ่มและปุ่มอยู่ ด้านซ้ายจำเป็นสำหรับการเล่นควบคู่: หากคุณกดคีย์เดียว คุณจะได้ยินเสียงเบสหรือทั้งคอร์ด และด้านขวามีไว้สำหรับเล่น ตรงกลางมีช่องขนสัตว์สำหรับสูบออกซิเจนไปยังแถบเสียงของหีบเพลง

เครื่องดนตรีนี้แตกต่างจากหีบเพลงหรือหีบเพลงอย่างไร:

ในออร์แกนมาตรฐาน นักดนตรีมักจะผลิตเสียงไดโทนิกโดยเฉพาะ ในบางกรณีก็เพิ่มเสียงแบบโครมาติกเข้าไปด้วย

อ็อกเทฟน้อยลง

ความกะทัดรัด

ใครเป็นผู้คิดค้นเครื่องมือนี้?

ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับสถานที่ผลิตหีบเพลงเครื่องแรก ตามเวอร์ชันหนึ่งมันถูกสร้างขึ้นในประเทศเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 ผู้ประดิษฐ์คือ F.K. Bushman แต่มีรุ่นอื่น ในเยอรมนีมีความเห็นว่าหีบเพลงถูกสร้างขึ้นในรัสเซียและหากคุณเชื่อว่านักวิทยาศาสตร์ Mirek เครื่องดนตรีดังกล่าวชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นในเมืองหลวงทางตอนเหนือในปี พ.ศ. 2326 ก็ถูกสร้างขึ้นโดย Frantisek Kirshnik ผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกนที่มีพื้นเพมาจากสาธารณรัฐเช็ก สาธารณรัฐ. ชายผู้นี้คิดค้นวิธีดั้งเดิมในการสร้างเสียงขึ้นมา โดยอาศัยลิ้นเหล็กที่เคลื่อนไหวโดยการสัมผัสกับออกซิเจน ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 หีบเพลงถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวตาตาร์ มีรุ่นอื่นที่น่าสนใจไม่น้อย

การจำแนกประเภทของหีบเพลง

เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่พบได้ทั่วไปในรัสเซียแบ่งออกเป็น 2 ประเภทตามวิธีการผลิตเสียง หมวดแรกประกอบด้วยฮาร์โมนิก้าซึ่งเมื่อเครื่องสูบลมขยับ คีย์ทั้งหมดเมื่อกดจะทำให้เกิดเสียงที่มีระดับเสียงเท่ากัน เครื่องมือดังกล่าวค่อนข้างได้รับความนิยม และประเภทที่สอง ได้แก่ ฮาร์โมนิก้า ซึ่งระดับเสียงจะขึ้นอยู่กับทิศทางที่เครื่องสูบลมเคลื่อนที่ ประเภทแรกประกอบด้วยเครื่องดนตรี "khromka" (ที่นิยมมากที่สุดในปัจจุบัน), "พวงหรีดรัสเซีย" และ "livenka" และ "talyanka", "Tula", "cherepanka" และ "Vyatskaya" อยู่ในหมวดหมู่ที่สอง คุณสามารถจำแนกฮาร์โมนิกาตามประเภทของคีย์บอร์ดด้านขวา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตามจำนวนคีย์ ทุกวันนี้ “โครมกา” ซึ่งมีปุ่มสองแถวกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แต่มีเครื่องมือที่มีสามปุ่ม และบางปุ่มก็มีเพียงแถวเดียวด้วยซ้ำ ตอนนี้คุณเข้าใจแล้วว่ามีหีบเพลงมากมายและแตกต่างกันออกไป

• เครื่องมือที่มีปุ่มหนึ่งแถว: "Tula", "Vyatka", "Livenskaya", "Talyanka" นามสกุลมาจาก "อิตาลี" มี 12/15 ปุ่มทางด้านขวาและ 3 ทางด้านซ้าย
• เครื่องมือที่มีปุ่มสองแถว: "โครเมียม", "พวงหรีดรัสเซีย"
• หีบเพลงเป็นแบบอัตโนมัติ

ช้อน

บรรพบุรุษของเราก็เล่นด้วย จำนวนช้อนขั้นต่ำต่อนักดนตรีคือสามช้อน สูงสุดคือห้าช้อน

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียเหล่านี้มีหลายขนาด เมื่อช้อนกระทบกันด้วยส่วนที่นูน จะทำให้เกิดเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ ความสูงอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวิธีการผลิต

เทคนิคการเล่น

ตามกฎแล้วนักดนตรีเล่นช้อนสามช้อน: เขาถือหนึ่งช้อนในมือขวาและวางอีกสองช้อนที่เหลือไว้ระหว่างส่วนด้านซ้ายของเขา มันไม่ยากที่จะจินตนาการ นักแสดงส่วนใหญ่ตีขาหรือแขน สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันสะดวกกว่ามาก การชกทำได้โดยใช้ช้อนหนึ่งช้อนกับช้อนสองช้อนในมือซ้าย ในบางกรณีช้อนจะเสริมด้วยระฆังขนาดเล็ก

นักดนตรีชาวเบลารุสชอบเล่นโดยใช้ช้อนเพียงสองช้อนเท่านั้น

ควรสังเกตว่าสกู๊ปนั้นแพร่หลายในหมู่นักแสดงพื้นบ้านจากสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ Jeff Richardson สมาชิกวง Caravan วงอาร์ตร็อคสัญชาติอังกฤษ เล่นช้อนไฟฟ้าระหว่างคอนเสิร์ต

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของยูเครน

ควรพูดคำสองสามคำเกี่ยวกับพวกเขา

ในสมัยโบราณ ฉาบ ปี่ ทอร์แบน ไวโอลิน ฮาร์ป และลมอื่นๆ เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องสาย เป็นเรื่องปกติในยูเครน ในกรณีส่วนใหญ่ทำจากวัสดุต่างๆ ที่มีอยู่ (กระดูกสัตว์ หนัง ไม้)

ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ kobza-bandura โดยที่ไม่สามารถจินตนาการถึงมหากาพย์ของยูเครนได้

พิณยังได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง นี่คือแบบมีเชือก อาจมีได้หลายเส้น มากถึงสามสิบหรือสี่สิบ นอกจากชาวยูเครนและรัสเซียแล้ว พวกเขายังเล่นโดยชาวเช็ก ชาวเบลารุส และสัญชาติอื่นๆ อีกมากมาย นี่แสดงให้เห็นว่าพิณนั้นงดงามอย่างแท้จริงและแม้แต่ทุกวันนี้ก็ไม่ควรลืม

อย่าลืมฟังเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่คุณรู้จักชื่อแล้ว ท่วงทำนองที่ไพเราะจะไม่ทำให้คุณเฉยเมยอย่างแน่นอน

Krylov Boris Petrovich (2434-2520) นักประสานเสียง 2474

คนรัสเซียล้อมรอบชีวิตของพวกเขาด้วยเพลงและดนตรีที่ไหลจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านมาโดยตลอด ตั้งแต่อายุยังน้อย ทุกคนมีทักษะในการสร้างเครื่องดนตรีง่ายๆ และรู้วิธีเล่น ดังนั้นจากดินเหนียวคุณสามารถทำนกหวีดหรือโอคาริน่าและจากแท็บเล็ตคุณก็สามารถทำเสียงสั่นได้

ในสมัยโบราณมนุษย์ใกล้ชิดกับธรรมชาติและเรียนรู้จากธรรมชาติ เครื่องดนตรีพื้นบ้านจึงถูกสร้างขึ้นตามเสียงของธรรมชาติและทำมาจาก วัสดุธรรมชาติ- ท้ายที่สุดแล้วไม่มีที่ไหนที่ให้ความรู้สึกถึงความงามและความกลมกลืนได้มากเท่ากับการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและไม่มีอะไรที่ใกล้เคียงกับบุคคลมากเท่ากับเสียงของเครื่องดนตรีพื้นเมืองที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก

สำหรับคนรัสเซียในศตวรรษที่ 21 เครื่องดนตรีพื้นเมืองเช่นนี้คือหีบเพลง แต่อย่างอื่นล่ะ... หยุดชายหนุ่มแล้วขอให้เขาตั้งชื่อเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างน้อยสองสามชิ้นที่เขารู้จัก รายการนี้จะเป็น น้อยมาก ไม่ต้องพูดถึงการเล่นเลย แต่นี่เป็นวัฒนธรรมรัสเซียจำนวนมหาศาลซึ่งเกือบจะถูกลืมไปแล้ว

ทำไมเราถึงสูญเสียประเพณีนี้? ทำไมเราไม่รู้จักเครื่องดนตรีพื้นบ้านของเราและได้ยินเสียงอันไพเราะของมัน?

เป็นการยากที่จะตอบคำถามนี้ เวลาผ่านไป มีบางอย่างถูกลืม มีบางอย่างถูกห้าม เช่น Christian Rus ในยุคกลางจับอาวุธต่อต้านนักดนตรีพื้นบ้านมากกว่าหนึ่งครั้ง ชาวนาและชาวเมืองถูกห้ามไม่ให้เก็บเครื่องดนตรีพื้นบ้านภายใต้การคุกคามของค่าปรับ แต่ให้เล่นน้อยมาก

“ เพื่อที่พวกเขา (ชาวนา) จะไม่เล่นเกมปีศาจด้วยการดมกลิ่น gusli เสียงบี๊บและดอมราสและอย่าเก็บพวกมันไว้ในบ้านของพวกเขา... และใครก็ตามที่ลืมความเกรงกลัวพระเจ้าและชั่วโมงแห่งความตายก็เริ่มเล่นและ เก็บเกมทุกประเภทไว้ในตัวเขาเอง - กฎลงโทษห้ารูเบิลต่อคน”(จากการกระทำทางกฎหมายของศตวรรษที่ 17)

ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการบันทึกเพลงบนแผ่นเสียงและแผ่นดิสก์ ผู้คนมักลืมวิธีการเล่นอย่างอิสระ และแทบไม่ลืมวิธีการสร้างเครื่องดนตรีเลย

บางทีกรณีนี้อาจแตกต่างออกไป และทุกสิ่งทุกอย่างอาจเป็นผลมาจากความไร้ความปราณีของเวลา แต่การหายตัวไปและการหายตัวไปครั้งใหญ่นั้นเริ่มต้นขึ้นเมื่อนานมาแล้วและกำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เรากำลังสูญเสียประเพณีของเรา ความคิดริเริ่มของเรา - เราตามทันเวลา เราได้ปรับตัว เราสัมผัสหูของเราด้วย "คลื่นและความถี่"...

ดังนั้นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่หายากที่สุดหรือเครื่องดนตรีที่อาจหายไปในไม่ช้า บางทีในไม่ช้า พวกมันส่วนใหญ่จะสะสมฝุ่นบนชั้นวางพิพิธภัณฑ์ เป็นการจัดแสดงที่เงียบและหายาก แม้ว่าเดิมทีพวกมันจะถูกสร้างขึ้นสำหรับกิจกรรมรื่นเริงมากกว่าก็ตาม...

1. กุสลี

Nikolai Zagorsky David เล่นพิณต่อหน้าซาอูล พ.ศ. 2416

กุสลีเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่พบมากที่สุดในรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย

มีพิณรูปปีกและรูปหมวก ครั้งแรกในตัวอย่างต่อมามีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและมีสายตั้งแต่ 5 ถึง 14 สายปรับตามขั้นตอนของสเกลไดโทนิกรูปหมวก - 10-30 สายของการจูนแบบเดียวกัน

นักดนตรีที่เล่น gusli เรียกว่า guslars

ประวัติความเป็นมาของกุสลี

Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งคือพิณ เช่นเดียวกับพิณก็คือซิธารากรีกโบราณ (มีสมมติฐานว่าเป็นบรรพบุรุษของพิณ), ศีลอาร์เมเนียและซานตูร์ของอิหร่าน

การกล่าวถึงการใช้ gusli ของรัสเซียที่เชื่อถือได้ครั้งแรกพบได้ในแหล่งไบแซนไทน์ของศตวรรษที่ 5 วีรบุรุษแห่งมหากาพย์รับบทเป็น Gusli: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan ในอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign" (XI - XII ศตวรรษ) ภาพของนักเล่าเรื่องกัสลาร์ร้องเป็นบทกวี:

“ พี่น้อง Boyan ไม่ใช่เหยี่ยว 10 ตัวสำหรับฝูงหงส์ในป่า แต่เป็นสิ่งของและนิ้วของเขาเองสำหรับสายที่มีชีวิต พวกเขาเองเป็นเจ้าชายผู้ได้รับเกียรติจากเสียงคำราม”

2. ท่อ

Henryk Semiradsky Shepherd กำลังเล่นฟลุต

Svirel เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมสองลำกล้องของรัสเซีย สกุลลำกล้องคู่ ขลุ่ยยาว- ลำต้นข้างหนึ่งมักจะยาว 300-350 มม. ส่วนที่สอง - 450-470 มม. ที่ปลายด้านบนของลำกล้องมีอุปกรณ์นกหวีด ส่วนด้านล่างมีรูด้านข้าง 3 รูสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง

ในภาษาประจำวัน มักเรียกว่าไปป์ เครื่องมือลมเช่น ขลุ่ยลำกล้องเดี่ยวหรือลำกล้องคู่

ทำจากไม้ที่มีแกนอ่อน เอลเดอร์เบอร์รี่ วิลโลว์ และเชอร์รี่เบิร์ด

สันนิษฐานว่าท่ออพยพมาจากรัสเซีย กรีกโบราณ- ในสมัยโบราณ ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่ประกอบด้วยหลอดกกเจ็ดอันที่มีความยาวต่างกัน เพื่อนที่เกี่ยวข้องกับเพื่อน. ตามตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ เฮอร์มีสประดิษฐ์มันขึ้นมาเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับตัวเองขณะเลี้ยงวัว เครื่องดนตรีชิ้นนี้ยังคงเป็นที่รักของคนเลี้ยงแกะแห่งกรีซเป็นอย่างมาก

3. บาลาไลกา

บ้างก็เรียกคำว่า "บาลาลัยกา" ต้นกำเนิดตาตาร์- พวกตาตาร์มีคำว่า "บาลา" แปลว่า "เด็ก" อาจเป็นที่มาของคำว่า “พละกัต” “บาลาโบนิท” เป็นต้น มีแนวคิดเรื่องการพูดคุยกันแบบเด็กๆ ที่ไม่สมเหตุสมผล

มีการกล่าวถึงบาลาไลกาน้อยมากแม้ในศตวรรษที่ 17 - 18 ในบางกรณี มีสัญญาณบอกเป็นนัยว่าในรัสเซียมีเครื่องดนตรีประเภทเดียวกับบาลาไลกา แต่ส่วนใหญ่แล้วจะมีการกล่าวถึงดอมราซึ่งเป็นบรรพบุรุษของบาลาไลกาที่นั่น

ภายใต้ซาร์มิคาอิล เฟโดโรวิช ผู้เล่นดอมราเชย์ติดอยู่ที่ห้องสวนสนุกในพระราชวัง ภายใต้ Alexei Mikhailovich เครื่องมือถูกข่มเหง มาถึงตอนนี้นั่นคือ การเปลี่ยนชื่อดอมราเป็นบาลาไลกาน่าจะเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ชื่อ "บาลาไลกา" พบครั้งแรกในอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรตั้งแต่สมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ในปี ค.ศ. 1715 ในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานการ์ตูนที่จัดขึ้นตามคำสั่งของซาร์ เครื่องดนตรีบาลาไลกาถูกกล่าวถึงในหมู่เครื่องดนตรีที่ปรากฏอยู่ในมือของมัมมี่ในพิธี ยิ่งไปกว่านั้น เครื่องดนตรีเหล่านี้ยังถูกมอบไว้ในมือของกลุ่มที่แต่งตัวเป็น Kalmyks

ในช่วงศตวรรษที่ 18 บาลาไลกาแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในหมู่ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ และได้รับความนิยมอย่างมากจนได้รับการยอมรับว่าเป็น เครื่องดนตรีโบราณและถึงกับกำหนดต้นกำเนิดสลาฟของเธอด้วย

ต้นกำเนิดของรัสเซียสามารถนำมาประกอบกับโครงร่างสามเหลี่ยมของร่างกายหรือลำตัวของบาลาไลกาเท่านั้นซึ่งแทนที่รูปทรงทรงกลมของดอมรา รูปร่างของบาลาไลกาในศตวรรษที่ 18 แตกต่างจากรูปทรงสมัยใหม่ คอของบาลาไลกานั้นยาวมาก ยาวกว่าลำตัวประมาณ 4 เท่า ตัวเครื่องดนตรีก็แคบลง นอกจากนี้ บาลายกาที่พบในภาพพิมพ์ยอดนิยมสมัยโบราณยังมีสายเพียง 2 เส้นเท่านั้น สตริงที่สามเป็นข้อยกเว้นที่หายาก สายของบาลาไลกาเป็นโลหะซึ่งทำให้เสียงมีสีเฉพาะ - เสียงต่ำที่ดัง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีการเสนอสมมติฐานใหม่ว่าบาลาไลกามีอยู่นานก่อนที่จะมีการกล่าวถึงในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร กล่าวคือ อยู่ข้างๆ โดมรา นักวิจัยบางคนเชื่อว่าดอมราเป็นเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพของตัวตลก และเมื่อพวกมันหายไป ก็สูญเสียการฝึกฝนดนตรีที่แพร่หลายไป

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านล้วนๆ ดังนั้นจึงมีความยืดหยุ่นมากกว่า

ในตอนแรก บาลาไลกาแพร่กระจายในจังหวัดทางตอนเหนือและตะวันออกของรัสเซียเป็นหลัก โดยมักจะมาพร้อมกับเพลงเต้นรำพื้นบ้าน แต่เข้าแล้ว กลางศตวรรษที่ 19ศตวรรษ balalaika ได้รับความนิยมอย่างมากในหลายสถานที่ในรัสเซีย แต่เล่นโดยเด็กชายในหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังเล่นโดยนักดนตรีในศาลที่จริงจังเช่น Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิกาถูกพบเกือบทุกที่ข้างๆ ซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่บาลาไลกา

4. เพศ

บายันเป็นหนึ่งในฮาร์โมนิกแบบโครมาติกที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่มีอยู่ในปัจจุบัน ชื่อ "หีบเพลง" ปรากฏครั้งแรกในโปสเตอร์และโฆษณาเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 จนถึงขณะนี้เครื่องดนตรีดังกล่าวเรียกว่าฮาร์โมนิกา

ฮาร์โมนิก้ามาจากเครื่องดนตรีเอเชียที่เรียกว่าเชน Shen เป็นที่รู้จักในรัสเซียเมื่อนานมาแล้ว ในศตวรรษที่ 10-13 ในสมัยการปกครองของตาตาร์-มองโกล นักวิจัยบางคนอ้างว่า Shen เดินทางจากเอเชียไปยังรัสเซีย จากนั้นไปยังยุโรป ซึ่งได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลายและได้รับความนิยมอย่างแท้จริงทั่วยุโรป - ออร์แกน

ในรัสเซีย แรงผลักดันที่ชัดเจนสำหรับการแพร่กระจายของเครื่องดนตรีคือการที่ Ivan Sizov ได้มาซึ่งออร์แกนมือถือที่งาน Nizhny Novgorod ในปี 1830 หลังจากนั้นเขาตัดสินใจเปิดเวิร์กช็อปออร์แกนออร์แกน เมื่อถึงวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19 โรงงานแห่งแรกของ Timofey Vorontsov ปรากฏใน Tula ซึ่งผลิตฮาร์โมนิกได้ 10,000 ชิ้นต่อปี สิ่งนี้มีส่วนทำให้มีการกระจายเครื่องดนตรีอย่างกว้างขวางที่สุดและในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิก้ากลายเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านชนิดใหม่ เธอเป็นผู้มีส่วนร่วมบังคับในเทศกาลและงานเฉลิมฉลองพื้นบ้านทั้งหมด

หากในยุโรปฮาร์โมนิก้าถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ด้านดนตรีดังนั้นในรัสเซียในทางกลับกันออร์แกนก็ถูกสร้างขึ้นมา ช่างฝีมืออาจารย์ นั่นคือเหตุผลที่ในรัสเซียไม่เหมือนในประเทศอื่น ๆ จึงมีการออกแบบออร์แกนออร์แกนประจำชาติมากมายมากมาย ไม่เพียงแต่ในรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขนาดที่หลากหลายด้วย ตัวอย่างเช่น ละครของ Harmonica Saratov ไม่สามารถแสดงบน Livenki, ละคร Livenki บน Bologoyevka เป็นต้น ชื่อของออร์แกนถูกกำหนดโดยสถานที่ที่ผลิต

ช่างฝีมือของ Tula เป็นคนแรกใน Rus ที่เริ่มทำหีบเพลง ฮาร์โมนิก้า TULA รุ่นแรกของพวกเขามีปุ่มเพียงแถวเดียวที่มือขวาและซ้าย (แถวเดียว) บนพื้นฐานเดียวกัน แบบจำลองของฮาร์โมนิกาคอนเสิร์ตขนาดเล็กมาก - TURTLES - เริ่มมีการพัฒนา พวกเขาส่งเสียงร้องดังมาก และสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม แม้ว่ามันจะเป็นตัวเลขที่แปลกกว่าดนตรีก็ตาม

ฮาร์โมนิก้าของ SARATOV ซึ่งปรากฏตามทูลานั้นมีโครงสร้างไม่แตกต่างจากอันแรก แต่ปรมาจารย์ของ Saratov สามารถค้นหาเสียงต่ำที่ผิดปกติได้โดยการเพิ่มระฆังให้กับการออกแบบ หีบเพลงเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน

ช่างฝีมือของ Vyatka ขยายช่วงเสียงของฮาร์โมนิก้า (พวกเขาเพิ่มปุ่มที่มือซ้ายและขวา) เครื่องดนตรีที่พวกเขาประดิษฐ์ขึ้นนั้นเรียกว่าหีบเพลง Vyatka

เครื่องดนตรีทั้งหมดที่ระบุไว้มีลักษณะพิเศษ - ปุ่มเดียวกันสำหรับเปิดและปิดเครื่องสูบลมทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน ออร์แกนเหล่านี้มีชื่อสามัญเพียงชื่อเดียว - TALIANKI Talyankas อาจเป็นระบบรัสเซียหรือเยอรมัน เมื่อเล่นฮาร์โมนิก้า ก่อนอื่นจำเป็นต้องฝึกฝนเทคนิคการเล่นเครื่องเป่าลมเพื่อให้ได้ทำนองที่ถูกต้อง

ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยช่างฝีมือ LIVENSK จากหีบเพลงของปรมาจารย์ Liven เสียงไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อเปลี่ยนเครื่องสูบลม หีบเพลงไม่มีสายรัดพาดไหล่ ด้านขวาและซ้ายมีเข็มขัดสั้นพันรอบมือ หีบเพลง Liven มีขนที่ยาวอย่างไม่น่าเชื่อ คุณสามารถพันหีบเพลงรอบ ๆ ตัวคุณได้อย่างแท้จริง เพราะ... เมื่อขนยืดออกจนสุดความยาวก็ถึงสองเมตร

แชมป์โลกที่สมบูรณ์แบบในหีบเพลงปุ่ม Sergei Voitenko และ Dmitry Khramkov ทั้งคู่สามารถดึงดูดผู้ฟังจำนวนมากด้วยศิลปะของพวกเขาได้แล้ว

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาหีบเพลงคือหีบเพลงสองแถวซึ่งการออกแบบมาจากรัสเซียจากยุโรป หีบเพลงสองแถวอาจเรียกได้ว่าเป็นหีบเพลง "สองแถว" เพราะ ปุ่มแต่ละแถวทางขวามือได้รับการกำหนดมาตราส่วนที่แน่นอน หีบเพลงดังกล่าวเรียกว่า RUSSIAN WREATHS

ปัจจุบันหีบเพลงทั้งหมดที่ระบุไว้ข้างต้นหายากมาก

Bayan เป็นหนี้การปรากฏตัวของ Pyotr Sterligov ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ ฮาร์โมนิกโครมาติกของ Sterligov (หีบเพลงแบบปุ่มต่อมา) พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1915 แม้กระทั่งทุกวันนี้ เครื่องดนตรีในโรงงานก็ผลิตขึ้นจากตัวอย่างล่าสุด

เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมจากนักดนตรีที่โดดเด่น - นักเล่นออร์แกนออร์แกน Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko ปรมาจารย์และอัจฉริยะตั้งชื่อเครื่องดนตรีนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่นักดนตรีนักเล่าเรื่องและนักร้อง Boyan ชาวรัสเซียในตำนาน - "หีบเพลง" นี่คือในปี 1907 ตั้งแต่นั้นมา หีบเพลงปุ่มก็มีอยู่ใน Rus' - ปัจจุบันเครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมมากจนไม่จำเป็นต้องพูดถึงว่าหน้าตาเป็นอย่างไร

บางทีเครื่องมือเดียวที่ไม่แสร้งทำเป็นว่าหายไปก่อนเวลาอันควรและถูก "ตัดออกบนชั้นวาง" ภายในกรอบของบทความนี้ แต่การไม่พูดถึงมันก็คงผิดเช่นกัน เดินหน้าต่อไป...

5. ระนาด

ระนาด (จากภาษากรีก xylon - ต้นไม้ไม้และโทรศัพท์ - เสียง) เป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงที่แน่นอนการออกแบบซึ่งประกอบด้วยชุดบล็อกไม้ (แผ่น) ที่มีขนาดแตกต่างกัน

ไซโลโฟนมีแบบสองแถวและสี่แถว

ระนาดสี่แถวเล่นโดยใช้ไม้รูปช้อนโค้งสองอันที่มีความหนาที่ปลายซึ่งนักดนตรีถือไว้ข้างหน้าเขาในมุมที่ขนานกับระนาบของเครื่องดนตรี ที่ระยะ 5-7 ซมจากบันทึก สำหรับระนาดสองแถว จะใช้ไม้สามและสี่ไม้ หลักการพื้นฐานของการเล่นระนาดคือการสลับจังหวะของมือทั้งสองข้างอย่างแม่นยำ

ระนาดมีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ - เครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดประเภทนี้เคยมีและยังคงพบอยู่ในหมู่นี้ ชาติต่างๆรัสเซีย, แอฟริกา, เอเชียตะวันออกเฉียงใต้, ละตินอเมริกา- ในยุโรป การกล่าวถึงระนาดครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียยังรวมถึง: เขาสัตว์ แทมบูรีน พิณของจิว ดอมรา ซาไลกา คาลิคา คูกิคลี ช้อน โอคารินา ไปป์ เสียงสั่น และอื่นๆ อีกมากมาย

ฉันอยากจะเชื่อว่ามหาประเทศจะสามารถฟื้นฟูประเพณีพื้นบ้านได้ งานเฉลิมฉลอง, งานเฉลิมฉลอง, ชุดประจำชาติ, เพลง, การเต้นรำ... ไปกับเสียงเครื่องดนตรีรัสเซียดั้งเดิมที่แท้จริง

และฉันจะจบบทความด้วยแง่ดี - ดูวิดีโอให้จบ - ขอให้ทุกคนอารมณ์ดี!

ในมือของฉันคือจิตวิญญาณของรัสเซีย
ชิ้นส่วนของโบราณวัตถุของรัสเซีย
เมื่อพวกเขาขอขายหีบเพลง
ฉันตอบว่า: “เธอไม่มีราคา”

บทเพลงของผู้คนไม่มีค่า
ที่อาศัยอยู่ในเพลงของมาตุภูมิ
ทำนองของเธอคือธรรมชาติ
ยาหม่องนั้นรินลงบนหัวใจอย่างไร

ทองและเงินไม่เพียงพอ
เพื่อซื้อหีบเพลงของฉัน
และคนที่เธอเจ็บหู
อยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีเธอ

เล่นประสานกันไม่ขาดสาย
และเช็ดคิ้วที่เหงื่อออกของฉัน
ฉันจะให้คุณกับเด็กชาย
หรือจะใส่โลงศพเพื่อน!

Bushkova Daria นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ของโรงเรียนมัธยมหมายเลข 32 Rybinsk

วัตถุประสงค์ของโครงการ: ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

1. อธิบายประเภทของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย
2. ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการสร้างวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย
3. ค้นหาว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียชนิดใดที่สะท้อนให้เห็นในวิจิตรศิลป์

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Rus โครงการนี้เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 Bushkova Daria หัวหน้างานด้านวิทยาศาสตร์ Ellina Yuryevna Shcherbak © สถาบันการศึกษาเทศบาล โรงเรียนมัธยมหมายเลข 32, Rybinsk, 2013

เป้าหมายของโครงการ: เพื่อทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย วัตถุประสงค์ของโครงการ: อธิบายประเภทของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการสร้างวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ค้นหาว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียชนิดใดที่สะท้อนให้เห็นในวิจิตรศิลป์

ตามแหล่งกำเนิดของเสียง เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งเครื่องดนตรีพื้นบ้านออกเป็นกลุ่มต่างๆ ดังต่อไปนี้: ลม เครื่องเพอร์คัชชัน ลิ้นลม เครื่องสาย

เครื่องสาย คำนับ ดึงนกหวีด balalaika gusli domra

V. Vasnetsov "Guslars" N. Bogdanov-Belsky "เด็ก ๆ การเล่นบาลาไลกา”

เครื่องมือลมแตรของคนเลี้ยงแกะ zhaleika ขลุ่ย kuvikly พิณ

K. Korovin “ไอดีลภาคเหนือ” G. Semiradsky “คนเลี้ยงแกะเล่นท่อ”

เครื่องเพอร์คัชชันช้อนเขย่าแล้วมีเสียงแทมบูรีนรูเบล

หีบเพลงลมกก ​​Fedot Sychkov "ที่ชานเมือง"

สรุป: รูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีต่างๆ อธิบายได้จากความเชื่อมโยงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของคนรัสเซียกับแง่มุมต่างๆ ของชีวิตทางสังคม วินเทจ ประเพณีพื้นบ้านพิธีกรรมและบทเพลงประกอบให้ข้อคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์ของผู้คน หลายปีผ่านไป ในระหว่างที่มีเครื่องดนตรีใหม่ๆ ปรากฏขึ้น คนอื่นกำลังอยู่ในแฟชั่นตอนนี้ สไตล์ดนตรีแต่ฉันอยากจะเชื่อว่าความสนใจในดนตรีรัสเซียพื้นเมืองจะไม่จางหายไป

แหล่งที่มา: Konenko Y. เครื่องดนตรีรัสเซีย [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. ในโลกแห่งดนตรี: บทช่วยสอนโดย วรรณกรรมดนตรี- – ม.; ดนตรี, 2542. พจนานุกรมสารานุกรมนักดนตรีหนุ่ม – ม.; การสอน พ.ศ. 2528 Vasiliev Yu. เรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

ดูตัวอย่าง:

โครงการ “เครื่องดนตรีพื้นบ้านของมาตุภูมิ”

ดำเนินการ

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 32 Rybinsk

บุชโควา ดาเรีย

ผู้อำนวยการด้านวิทยาศาสตร์

ชเชอร์บัค เอลลินา ยูริเยฟนา

ในพงศาวดารและตำนานและในผลงานหลายชิ้นของนักเขียนต่างชาติในยุคกลางมีข้อบ่งชี้มากมายถึงความทุ่มเทอย่างแรงกล้าของชาวสลาฟต่อดนตรี Karamzin ใน "History of the Russian State" เขียนว่า: "Wends ทางตอนเหนือในศตวรรษที่ 6 บอกกับจักรพรรดิกรีกว่าความสุขหลักในชีวิตของพวกเขาคือดนตรีและโดยปกติแล้วพวกเขาจะพาพวกเขาไปด้วยบนท้องถนนไม่ใช่อาวุธ แต่เป็น citharas หรือพิณ คิดค้นโดยพวกเขา”

มีเครื่องเคาะจังหวะดั้งเดิมของชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งซึ่งเกิดจากชีวิตประจำวันและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน บางส่วนเช่นช้อน เขย่าแล้วมีเสียง ระฆัง ได้ทำให้สถานที่ของพวกเขาถูกต้องตามกฎหมาย ไม่เพียงแต่ในวงดนตรีที่บ้านและวงออเคสตราสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังอยู่บนเวทีมืออาชีพด้วย อื่นๆ ปรากฏที่นี่และที่นั่นเป็นระยะๆ แต่ทั้งหมดมีความแปลกใหม่ทั้งรูปลักษณ์และเสียง ความเรียบง่าย และความสนุกสนานที่เหมือนกัน

วัตถุประสงค์ของโครงการ : ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

1. อธิบายประเภทของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย
2. ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการสร้างวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย
3. ค้นหาว่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียชนิดใดที่สะท้อนให้เห็นในวิจิตรศิลป์

1. เครื่องดนตรีพื้นบ้านเครื่องสาย

“Gusl” (ฮาร์ป) ในความหมายของ “เครื่องสาย” มาจากภาษาสลาโวนิกเก่า “to hum” ในสมัยก่อนเสียงเครื่องสายเรียกว่าหึ่งหรือฮัม ในสมัยก่อน ชื่อ gusli หมายถึงเครื่องสาย ซึ่งต่างจากเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน

ในสมัยก่อนร่างกายของ gusli ถูกสร้างขึ้นจากไม้มะเดื่อซึ่งเป็นเหตุให้พวกมันถูกเรียกว่า "yavorchatye" หรือเรียกบ่อยกว่า "yarovchatye" ฉายาของ gusli "yarochnye" มีอิทธิพลเหนือในมหากาพย์ ในเพลงพื้นบ้าน ฮาร์ปแบบ "กริ่ง" มักพบบ่อยกว่า อาจเป็นเพราะฮาร์ปมีสายโลหะและเครื่องดนตรีก็มีเสียงกริ่ง สายเล่นโดยใช้นิ้วเท่านั้น “ โบยาร์ผู้ทำนายถ้าเขาต้องการร้องเพลงให้ใครสักคน... เขาวางนิ้วพยากรณ์ของเขาไว้บนสายที่มีชีวิตและพวกเขาเองก็ส่งเสียงร้องถวายพระเกียรติแด่เจ้าชาย” (“ การรณรงค์ของอิกอร์”) พิณดังขึ้นทั้งในชีวิตประจำวันและใน พิธีการ- วีรบุรุษ Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovich และแขกรับเชิญจาก Novgorod Sadko รับบทเป็น gusli ปัจจุบันความสนใจใน gusli เพิ่มขึ้นอย่างมาก กัสลาร์ยุคใหม่ได้ปรากฏตัวขึ้น - นักเล่าเรื่องที่ตั้งใจจะสร้างประเพณีโบราณในการเล่นและร้องเพลงให้กับกัสลี

Domra เป็นเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ นักวิทยาศาสตร์แนะนำว่าบรรพบุรุษของดอมรารัสเซียของเราคือเครื่องดนตรีอียิปต์ "แพนดูรา" ซึ่งใช้กันหลายพันปีก่อนสมัยของเรา นักแสดงหลักที่ดอมราเป็นคนตลก ด้วยความสนุกสนานและ "อารมณ์ขัน" พวกเขาไม่เพียงสร้างความบันเทิงให้กับผู้คนเท่านั้น แต่ยังบังคับให้พวกเขาเลียนแบบตัวเองด้วย ดังนั้นในรัชสมัยของ Alexei Mikhailovich การข่มเหงนักร้องและตัวตลกจึงเริ่มขึ้น ในมอสโกพวกเขารวบรวมเครื่องมือทั้งหมดบรรทุกเกวียน 5 คันพาพวกเขาข้ามแม่น้ำมอสโกแล้วเผาที่นั่น ตอนนี้ดอมราสในวงออเคสตราเป็นกลุ่มไพเราะหลัก

ชื่อ “พละไลกา” เป็นที่นิยม “ การพูดคุย”,“ การล้อเล่น” ในภาษาถิ่นยอดนิยมหมายถึงการพูดคุยการโทรที่ไม่ได้ใช้งาน บางคนใช้คำว่าต้นกำเนิดของตาตาร์ คำว่า "บาลา" แปลว่า "เด็ก" บางทีมันอาจเป็นที่มาของคำว่า "babble", "babble" ซึ่งมีแนวคิดของการพูดคุยไร้สาระแบบเด็ก ๆ

ชื่อ "บาลาไลกา" พบครั้งแรกในอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรตั้งแต่สมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ในตอนแรก balalaika มาพร้อมกับเพลงเต้นรำพื้นบ้าน แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มันไม่ได้เล่นเฉพาะเด็กในหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังเล่นโดยนักดนตรีในสนามที่จริงจังด้วย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิกาถูกพบเกือบทุกที่ข้างๆ ซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่บาลาไลกา พละไลกาได้บังเกิดครั้งที่สองในปี พ.ศ ปลาย XIXศตวรรษต้องขอบคุณความพยายามของ Vasily Andreev ผู้ซึ่งถูกเรียกว่า "พ่อหนุ่มของ balalaika" เขาได้ปรับปรุงเครื่องดนตรีพื้นบ้านและออกแบบตระกูลบาลายกาขนาดต่างๆ ผลลัพธ์ของงานนี้คือการสร้าง Great Russian Orchestra ซึ่งมีการแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2440 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านก็เริ่มแพร่กระจายอย่างรวดเร็วเป็นพิเศษทั่วรัสเซีย ตอนนี้ไม่เพียง แต่เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานคลาสสิกของรัสเซียและตะวันตกด้วยซึ่งให้เสียงที่ยอดเยี่ยมกับบาลาไลกา

1. เครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทลม

หลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษรฉบับแรกเกี่ยวกับแตรปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เท่านั้น เขาทำจากไม้เบิร์ช เมเปิ้ล หรือจูนิเปอร์ ตามที่นักดนตรีกล่าวว่าเขาจูนิเปอร์มีคุณสมบัติเสียงที่ดีที่สุด เสียงแตรนั้นแข็งแกร่งแต่นุ่มนวล การสร้างเสียงบนเครื่องดนตรีนั้นค่อนข้างยาก แตรมีชื่อต่างกัน - "คนเลี้ยงแกะ", "รัสเซีย", "เพลง" ในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX การเล่นแตรทั้งมวลเริ่มแพร่หลาย ปัจจุบันแตรบางครั้งรวมอยู่ในวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

ไม่ทราบที่มาของคำว่า "สงสาร" นักวิจัยบางคนเชื่อมโยงสิ่งนี้กับ "ความสงสาร" ซึ่งเป็นพิธีศพที่รวมถึงการแสดงความสงสารด้วย เสียงร้องของผู้หญิงที่น่าสงสารนั้นเศร้าและน่าสงสาร เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีของคนเลี้ยงแกะ ปัจจุบันสามารถพบเห็นได้เฉพาะในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น

ขลุ่ยใน Rus' เป็นเครื่องดนตรีที่ทำมาจากท่อนไม้อ้อกลวงหรือจากท่อนไม้ทรงกระบอก ตามตำนานเล่าว่า Lel ลูกชายของเทพีแห่งความรักของชาวสลาฟชื่อ Lel เล่นขลุ่ย มีการค้นพบท่อสองท่อที่การขุดค้นใน Ancient Novgorod หนึ่งในนั้นถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 11 ส่วนครั้งที่สองมีอายุย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ขลุ่ยเป็นท่อไม้ธรรมดา มีอุปกรณ์นกหวีดอยู่ที่ปลายด้านหนึ่ง และจำนวนหลุมเล่นที่แตกต่างกัน (โดยปกติคือหกหลุม) จะถูกตัดออกตรงกลางด้านหน้า เครื่องดนตรีนี้ทำจากบัคธอร์น เฮเซล เมเปิ้ล เถ้า หรือเชอร์รี่เบิร์ด

Kuvikly เป็นขลุ่ยหลายลำกล้องของรัสเซีย เป็นที่รู้จักในทางวิทยาศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ขลุ่ยของกระทะ" Cuvikles คือชุดท่อกลวงจำนวน 3-5 ท่อที่มีความยาวและเส้นผ่านศูนย์กลางต่างๆ โดยมีปลายด้านบนเปิดและปลายล่างปิด ท่อเครื่องมือไม่ได้ถูกยึดเข้าด้วยกัน เครื่องดนตรีนี้มักจะทำจากก้านของต้นกกหรือต้นกก ปัจจุบันมีการใช้พลาสติกและแม้แต่ก้อนโลหะ

พิณของชาวยิวเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่มีมานานหลายศตวรรษและไม่ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของมันเลย ในสมัยโบราณเชื่อกันว่าการเล่นพิณของจิวจะทำให้จิตใจปลอดโปร่ง เสริมสร้างความมีชีวิตชีวาของบุคคล และประสานการทำงานของอวัยวะต่างๆ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยนักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ บรรพบุรุษของพิณของจิวคือธนูซึ่งปรากฏเมื่อประมาณ IX-XII เมื่อพันปีก่อน Vargan เป็นผู้มีส่วนร่วมสำคัญในพิธีกรรมชามานร่วมกับกลองและบางครั้งก็เข้ามาแทนที่ด้วยซ้ำ ความเรียบง่าย แม้กระทั่งความดั้งเดิมของโครงสร้างของพิณของยิว และในขณะเดียวกันก็ความซับซ้อนในการเล่น ความสามารถอันมากมายที่ยังไม่ได้สำรวจอย่างเต็มที่ทำให้เราสามารถเรียกมันว่าเครื่องดนตรีแห่งศตวรรษที่ 21

1. เครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทเพอร์คัชชัน

ตั้งแต่สมัยโบราณ ชาวสลาฟตะวันออกใช้เครื่องเคาะจังหวะในการทำสงคราม การล่าสัตว์ พิธีกรรม การเลี้ยงแกะ และเป็นเครื่องดนตรีประกอบการร้องเพลงหรือเต้นรำ เป็นที่ทราบกันดีว่าในงานเลี้ยงท่ามกลางความตื่นเต้นในการเต้นรำไม่เพียง แต่ใช้ช้อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระทะทอดอ่างวาล์วเตาท่อกาโลหะหม้อส้อมในระยะสั้นทุกสิ่งที่ทำให้เกิดเสียงได้ ในบรรดาเครื่องใช้ในครัวเรือนอย่างยั่งยืน ฟังก์ชั่นดนตรีเราซื้อเคียวและเลื่อย

ในลักษณะที่ปรากฏช้อนดนตรีไม่ได้แตกต่างจากช้อนโต๊ะไม้ธรรมดามากนัก แต่ทำจากไม้เนื้อแข็งเท่านั้น นอกจากนี้ ช้อนดนตรียังมีด้ามจับที่ยาวและพื้นผิวกันกระแทกที่สวยงาม บางครั้งก็แขวนระฆังไว้ตามด้ามจับ ทุกวันนี้ Spoons ได้ทำให้สถานที่ของพวกเขาถูกต้องตามกฎหมายไม่เพียง แต่ในวงออเคสตราเท่านั้น แต่ยังอยู่บนเวทีมืออาชีพด้วย

กลองเป็นที่รู้จักของชาวสลาฟตะวันออกมาตั้งแต่สมัยโบราณ พวกมันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในกิจการทหารและในหมู่ควาย ในสมัยก่อน กลองเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีผิวหนังขึงไว้ คำอธิบายอย่างหนึ่งเกี่ยวกับกลองและทรัมเป็ตในฐานะเครื่องดนตรีทางทหารมีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 และรวมอยู่ในคำอธิบายของการรณรงค์ของ Prince Svyatoslav Igorevich กลองทหารถูกใช้โดยทั้งทหารราบและทหารม้า เครื่องดนตรีนี้บางครั้งพบอยู่ในมือของนักดนตรีพื้นบ้านแม้กระทั่งทุกวันนี้ แต่ก็พบว่ามีการใช้งานหลักในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

เขย่าแล้วมีเสียงเป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้แทนการตบมือ เขย่าแล้วมีเสียงถูกนำมาใช้ในพิธีแต่งงานเมื่อร้องเพลงสรรเสริญพร้อมเต้นรำ การแสดงร้องเพลงประสานเสียงบทเพลงสรรเสริญมักบรรเลงร่วมกับวงดนตรีทั้งหมด บางครั้งอาจมีมากกว่า 10 คน ในระหว่างงานแต่งงาน เขย่าแล้วมีเสียงจะตกแต่งด้วยริบบิ้น ดอกไม้ และบางครั้งก็กระดิ่ง วงล้อมักจะจัดขึ้นที่ระดับศีรษะหรือหน้าอก และบางครั้งก็สูงกว่า ท้ายที่สุดแล้วเครื่องดนตรีชิ้นนี้ดึงดูดความสนใจไม่เพียงแต่ด้วยเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ด้วย

เงินรูเบิลก็เหมือนกับช้อนที่เป็นของใช้ประจำวันสำหรับชาวรัสเซีย ในสมัยก่อนเมื่อยังไม่มีเหล็ก เสื้อผ้าจะถูกรีดโดยการรีดในขณะที่เปียกบนไม้กลิ้ง แล้วรีดเป็นเวลานานจนแน่นด้วยรูเบิล เป็นไปได้ว่ามีคนเคยบังเอิญผ่านวัตถุยืดหยุ่นอีกชิ้นหนึ่งไปตามฟันของมัน และสร้างเสียงที่เปล่งประกายระยิบระยับขึ้นมา ความแตกต่างระหว่างรูเบิลดนตรีกับของใช้ในครัวเรือนคือรูเบิลอันแรกกลวงส่วนที่สองนั้นแข็ง เสียงกลวงจะดังขึ้นและสะท้อนตามธรรมชาติ

1. เครื่องดนตรีกกลม

แรงผลักดันในการแพร่กระจายของออร์แกนคือการที่ Ivan Sizov ได้มาซึ่งฮาร์โมนิก้าทำมือที่งาน Nizhny Novgorod ในปี 1830 หลังจากนั้นเขาก็ตัดสินใจเปิดเวิร์กช็อปออร์แกนออร์แกน เมื่อถึงวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19 โรงงานแห่งแรกของ Timofey Vorontsov ปรากฏตัวใน Tula ซึ่งผลิตฮาร์โมนิกาและหีบเพลง 10,000 ชิ้นต่อปี ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิก้ากลายเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านชนิดใหม่ เธอเป็นผู้มีส่วนร่วมบังคับในเทศกาลและงานเฉลิมฉลองพื้นบ้านทั้งหมด ช่างฝีมือ Saratov สามารถค้นหาเสียงต่ำที่ผิดปกติได้โดยการเพิ่มระฆังให้กับการออกแบบ หีบเพลงเป็นหนี้การปรากฏตัวของ Pyotr Sterligov ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ ในปัจจุบัน ผู้แต่งเขียนผลงานต้นฉบับสำหรับหีบเพลงแบบปุ่ม รวมถึงการเรียบเรียงโซนาตาและคอนแชร์โตในรูปแบบขนาดใหญ่

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียประกอบด้วยเครื่องดนตรีจากตระกูลดอมราและบาลาไลกา เช่นเดียวกับกุสลี หีบเพลงปุ่ม zhaleikas และเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ ของรัสเซีย กลุ่มแรกดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2431 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยผู้เล่น balalaika Vasily Vasilyevich Andreev ในฐานะ "Circle of Balalaika Lovers" ซึ่งหลังจากคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จในรัสเซียและต่างประเทศได้รับชื่อ "Great Russian Orchestra" ละครรัสเซีย วงออเคสตราพื้นบ้านมักจะรวมถึงการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ตลอดจนงานที่เขียนขึ้นสำหรับพวกเขาโดยเฉพาะ

วงออเคสตราสมัยใหม่ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมีความจริงจัง ทีมสร้างสรรค์การแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตใหญ่ ๆ ในรัสเซียและต่างประเทศ

ดังนั้นการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีที่หลากหลายจึงอธิบายได้จากความเชื่อมโยงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของคนรัสเซียกับแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตทางสังคม ประเพณีพิธีกรรมและเพลงพื้นบ้านโบราณที่มาพร้อมกับพวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์ของผู้คน

หลายปีผ่านไป ในระหว่างที่มีเครื่องดนตรีใหม่ๆ ปรากฏขึ้น ขณะนี้สไตล์ดนตรีอื่น ๆ กำลังเป็นที่นิยม แต่ฉันอยากจะเชื่อว่าความสนใจในดนตรีรัสเซียพื้นเมืองจะไม่จางหายไป

เครื่องสายพื้นบ้าน. บทเรียนวิดีโอ

เมื่อถามว่าเครื่องดนตรีชนิดใดเป็นต้นแบบของยุคแรก เครื่องสายเครื่องดนตรีพื้นบ้าน , โดยปกติแล้วคุณจะได้ยินจากเด็ก ๆ ว่านี่คือบาลาไลกาหรือกีตาร์ น้อยคนนักที่จะรู้ว่ามันเป็นธนูล่าสัตว์ธรรมดาๆ หลายครั้งก่อนการล่าสัตว์ โดยตรวจสอบว่าสายธนูมีความตึงดีหรือไม่ ชายคนนั้นสังเกตเห็นว่าคันธนูที่แตกต่างกันเสียงไม่เหมือนกัน และผู้คนจึงตัดสินใจใช้คันธนูเป็นเครื่องดนตรี ไม่สะดวกนักที่จะเล่นคันธนูแบบต่างๆ ไม่ได้ดึงสายธนูสักเส้นเดียว แต่ดึงหลายสาย ผลที่ได้คือเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายกับพิณมาก สันนิษฐานได้ว่าด้วยวิธีนี้เครื่องดนตรีกลุ่มที่สามจึงปรากฏขึ้น - เครื่องดนตรีเครื่องสาย. แต่สายธนูที่ขึงไว้บนคันธนูจะฟังดูเงียบมาก และถ้าคุณนำสายที่มีเสียงนี้ไปที่ต้นไม้กลวงหรือกล่องไม้เปล่า เสียงก็จะดังขึ้น เห็นได้ชัดว่าผู้คนมาถึงการประดิษฐ์เครื่องสะท้อนเสียงซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเครื่องสายที่ขยายเสียง

เครื่องสายที่มีชื่อเสียงและเก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งคือ กัสลี. การกล่าวถึงครั้งแรกของพวกเขาย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 6 และชื่อของพวกเขามาจากคำสลาฟโบราณ "มีลมแรง" - ดังนั้นเพื่อฮัมเพลง ทำให้เกิดเสียงได้รับพระนามว่า "กุสลา" ดังนั้นพิณจึงเป็นสายฮัมเพลง

ยิ่งกว่านั้นไม่สำคัญว่าตัวเครื่องดนตรีจะทำจากวัสดุอะไร ตัวของเครื่องสะท้อนเสียง gusli มักจะเจาะจากไม้สนหรือไม้สน และไวโอลิน (ไวโอลินหมายถึงฝาปิด) ทำจากมะเดื่อ นี่คือที่มาของชื่อของพวกเขา - พิณ "รูปยาร์" (บิดเบี้ยว "ผมยาร์")

ปัจจุบัน gusli มีสามประเภท: ringed หรือ "verch" gusli, plucked gusli และ gusli คีย์บอร์ด ลองดูสามกลุ่มนี้ตามลำดับ

1. กัสลีดังขึ้น

กัสลีวงแหวนนั้นมากที่สุด ดูโบราณกัสลี. คุณสามารถดูได้ในภาพด้านบน

นี่คือเครื่องดนตรีที่เป็นกล่องไม้รูปทรงปีกหรือรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูซึ่งมีสายขึงอยู่ เล่นโดยการดึงสายด้วยมือทั้งสองข้างหรือนิ้วมือขวาเท่านั้น มือซ้ายทำหน้าที่อุดเสียงของสายบางเส้น (กดสายที่ไม่ควรส่งเสียง) ใน gusli นี้ คุณสามารถเล่นทำนองได้โดยการดีดและดีด เช่นเดียวกับการเล่นบาลาไลกา และเล่นคอร์ดแบบอาร์เพจจิเอต เช่นเดียวกับการเล่นพิณ ในสมัยก่อน นักเล่าเรื่องพื้นบ้านและนักแสดงมหากาพย์มักเล่นเครื่องดนตรีนี้เพื่อประกอบการร้องเพลง Boyan นักเล่าเรื่องชาวรัสเซียโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง

ข้อเสียของ gusli เหล่านี้คือจำนวนสตริงน้อย (ปกติคือ 12-13) ซึ่งจำกัดความสามารถของพวกเขา

แต่ gusli ที่ดึงออกมา (gusli ประเภทถัดไป) ได้ขยายความสามารถด้านเทคนิคและศิลปะของเครื่องดนตรีนี้อย่างมีนัยสำคัญ

พวกมันเป็นตัวสะท้อนเสียงรูปโต๊ะสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ที่ยืนอยู่บนขาซึ่งมีการยืดสายโลหะที่มีความยาวและความหนาต่างกัน (รวมมากกว่า 60 เส้น) พวกเขาถูกถอนออกด้วยมือทั้งสองข้าง จึงเรียกว่าถอนออก เพื่อให้ง่ายต่อการนำทางสายต่างๆ จำนวนมาก จึงถูกดึงเป็นสองแถว แถวบนสุดประกอบด้วยเสียงหลักของสเกล และแถวล่างประกอบด้วยเสียงสีระดับกลาง

ในตอนท้าย ในศตวรรษที่ 19 มี gusli อีกประเภทหนึ่งปรากฏขึ้น - พิณคีย์บอร์ด กลไกของเครื่องดนตรีนี้ยืมมาจากเปียโนเป็นส่วนใหญ่ ในลักษณะและขนาด มีลักษณะคล้ายกับเพลงสดุดีที่ดึงออกมา แต่ทางด้านซ้ายของเพลงสดุดีจะมีกล่องพิเศษพร้อมคีย์บอร์ดเปียโนและกลไก

ฉันคิดว่าคุณเข้าใจว่าสายจะดังเมื่อว่างเท่านั้น หากสัมผัสก็จะไม่ส่งเสียง หากบนพิณวงแหวนผู้แสดงกดสายเองเพื่อไม่ให้เกิดเสียง ดังนั้นช่างจะเป็นผู้ดำเนินการบนพิณคีย์บอร์ด เมื่อไม่มีการกดคีย์เปียโนของ gusli เพียงคีย์เดียว ผ้าเก็บเสียง (แดมเปอร์) ซึ่งอยู่เหนือแต่ละสายจะกดสายทั้งหมดลงและป้องกันไม่ให้เกิดเสียง ตัวอย่างเช่น หากคุณกดโน้ต "do", "mi", "sol" บนแป้นพิมพ์เปียโน ตัวเก็บเสียงของโน้ตเหล่านี้ในอ็อกเทฟทั้งหมดจะเพิ่มขึ้น (และมีมากกว่าห้าอ็อกเทฟและในแต่ละอ็อกเทฟจะมี โน้ตเหล่านี้ แต่มีความสูงต่างกัน) ทำให้สายเหล่านี้สั่นได้ (เช่น เสียง) หากคุณส่งต่อสายทั้งหมด โน้ตทั้งหมด "do", "mi", "sol" ซึ่งเป็นอิสระจากผ้าพันคอจะดังขึ้นในทุกอ็อกเทฟ (จะมีเสียงโน้ตมากกว่า 15 ตัว)

ดังนั้นกระบวนการเล่นจึงง่ายขึ้นด้วยกลไกและในขณะเดียวกันเสียงก็มีความสมบูรณ์และอิ่มตัวมากขึ้น (ขอบคุณ จำนวนมากสตริง)

ท่วงทำนองเสียงเดียว พิณคีย์บอร์ดไม่ค่อยมีการแสดงมักมีการเล่นคอร์ด แต่คุณสามารถเล่นท่วงทำนองเสียงเดียวได้และหากจำเป็นคุณสามารถปลดกล่องออกด้วยคีย์บอร์ดเปียโนแล้วเปลี่ยนเป็น บทสวดที่ดึงออกมา

เครื่องสายชิ้นต่อไปที่เราจะแนะนำให้คุณรู้จักคือ บาลาไลกา

การกล่าวถึงเครื่องดนตรีนี้ครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 จนถึงศตวรรษที่ 19 มันเป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมแต่มีอยู่ทั่วไป เขาสามารถพบได้ไม่เพียงแต่ตามที่พวกเขากล่าวว่า "ในหมู่คนทั่วไป" แต่ยังพบในบ้านที่ร่ำรวยด้วย ความนิยมของเครื่องดนตรีนี้เห็นได้จากการกล่าวถึงเพลง สุภาษิต คำพูด และปริศนาอยู่บ่อยครั้ง

จำเพลงพื้นบ้านยอดนิยม“ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง”:

“ฉันจะส่งเสียงบี๊บสามครั้งให้ตัวเอง

บาลไลกาที่สี่”

หรือตัวอย่างจากสุภาษิต:

“อิซากา พี่ชายของเราเป็นบาลาไลกาที่ไร้เชือก”

มีการอ้างอิงถึงเครื่องมือนี้มากมายในงานวรรณกรรมรัสเซีย ตัวอย่างเช่น ข้อความจาก Evgeny Onegin A.S. พุชกิน:

ฉันต้องการภาพวาดอื่นๆ:
ฉันชอบเนินทราย
หน้ากระท่อมมีต้นโรวันสองต้น
ประตูรั้วที่พัง
บนท้องฟ้ามีเมฆสีเทา
กองฟางอยู่หน้าลานนวดข้าว
ใช่แล้ว บ่อน้ำใต้ต้นหลิวหนาทึบ
เป็ดหนุ่มอันกว้างใหญ่;
ตอนนี้บาลาไลกาเป็นที่รักของฉัน...

และนี่คือบรรทัดของ Lermontov:

ดังนั้นต่อหน้าฝูงชนที่ไม่ได้ใช้งาน
และด้วยบาลาไลกาพื้นบ้าน
นักร้องธรรมดาๆ นั่งอยู่ใต้ร่มเงา
และเสียสละและอิสระ!..

ชื่อของเครื่องดนตรีนี้มาจากไหน?

นักวิจัยหลายคนตั้งข้อสังเกตว่ารากของคำว่า "บาลาไลกา" หรือที่เรียกกันว่า "บาลาไบกา" นั้นเกี่ยวข้องกับคำภาษารัสเซียเช่น บาลากัต บาลากูริต เช่น พูดพล่อยๆ พูดไร้สาระ ดังนั้นในวาจาและวาจาต่างๆ มักจะเน้นความหมายนี้ไว้ เช่น

บาลาไลกา - บี๊บ

เสียหายทั้งบ้าน...

ความนิยมของบาลาไลกาดังกล่าวยังคงดำเนินต่อไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งกีตาร์ตัวแรกปรากฏตัวในรัสเซียและจากนั้นก็หีบเพลงซึ่งบังคับให้เลิกใช้

และไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมของเครื่องดนตรีนี้จะเป็นอย่างไรหาก Vasily Vasilyevich Andreev ไม่ได้ใส่ใจกับมัน นี่คือวิธีที่ Andreev อธิบายการพบกันครั้งแรกกับเครื่องดนตรีนี้:

“...มันเป็นช่วงเย็นเดือนมิถุนายนที่เงียบสงบ ฉันกำลังนั่งอยู่บนระเบียงบ้านไม้ของฉันและเพลิดเพลินกับความเงียบในยามเย็นของหมู่บ้าน... ไม่คาดคิดเลยว่าฉันได้ยินเสียงที่ยังไม่รู้จักสำหรับฉัน... ผู้เล่นเล่นเพลงเต้นรำในตอนแรกด้วยจังหวะที่ค่อนข้างช้า และเร็วขึ้นเรื่อยๆ เสียงต่างๆ สว่างขึ้นเรื่อยๆ ทำนองก็ไหล เต็มไปด้วยจังหวะ กดดันให้ฉันเต้นอย่างควบคุมไม่ได้... ฉันกระโดดขึ้นแล้ววิ่งไปที่อาคารด้านนอก ซึ่งมีเสียงมาจากนั้น ข้างหน้าฉัน บนบันไดระเบียง มีชาวนากำลังนั่งเล่นอยู่... มีเสียงบาลาลิกา!.. เมื่อดูอย่างใกล้ชิดว่า Antip (ชื่อพนักงาน) เล่นอย่างไร ฉันจึงขอให้เขาแสดงเทคนิคการเล่นบางอย่างทันที ” Andreev เริ่มเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้และในไม่ช้าก็รู้สึกว่าความสามารถของเครื่องดนตรีนี้มีจำกัดมาก มีเฟรตน้อยและไม่ได้ซ่อม แต่ถูกบังคับ ดังนั้นบ่อยครั้งจึงลื่นล้มและต้องได้รับการแก้ไข Andreev ศึกษาบาลาไลกาต่างๆ เป็นเวลานาน (ในเวลานั้นพวกมันมีรูปร่างและการออกแบบที่แตกต่างกัน) ก่อนที่จะวาดภาพบาลาไลกาขั้นสุดท้าย ซึ่งเขาไปหาช่างทำไวโอลินพร้อมกับขอให้ทำบาลาไลกาตามรูปวาดของเขา การทำบาลาไลกาครั้งแรกเป็นเรื่องยากมาก นี่คือวิธีที่ Andreev อธิบายตัวเอง:

“เมื่อทศวรรษที่ 1880 ข้าพเจ้าหันไปหาช่างทำเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรก ผู้มีพรสวรรค์มาก มีชื่อเสียงในด้านฝีมือพิเศษด้านคันธนูและการซ่อมเครื่องดนตรีโบราณ โดยได้รับคำขอให้ทำตามคำแนะนำของข้าพเจ้า พันธุ์ที่ดีที่สุดต้นไม้ balalaika ในตอนแรกเขาเอาข้อเสนอของฉันเป็นเรื่องตลก เมื่อฉันรับรองกับเขาว่าฉันกำลังพูดอย่างจริงจัง เขาก็โกรธมากจนหยุดคุยกับฉันแล้วเดินเข้าไปในห้องอื่นทิ้งฉันไว้ตามลำพัง ฉันรู้สึกเขินอายมาก แต่ถึงกระนั้นฉันก็ตัดสินใจที่จะยืนกรานในความคิดเห็นของฉัน ในท้ายที่สุดฉันก็สามารถโน้มน้าวเขาไม่ได้ด้วยคำพูด แต่ด้วยการกระทำ... ฉันนำบาลาไลกาหมู่บ้านเรียบง่ายมาให้เขาซึ่งมีราคา 35 โกเปคซึ่งฉันเล่นเองตอนนั้นทำจากไม้สปรูซเรียบง่ายพร้อมเฟรตที่แนบมา และเปิดเพลงให้เขาฟังหลายเพลง การแสดงของฉันทำให้เขาประหลาดใจมากจนเขาตกลงที่จะให้ฉันเป็นคนบาลาไลกาเพื่อที่ฉันจะได้ให้คำมั่นสัญญากับเขาว่าจะไม่บอกใครเกี่ยวกับเรื่องนี้ เนื่องจากงานดังกล่าวทำให้เขาอับอายและอาจทำลายชื่อเสียงของเขาอย่างร้ายแรงได้ ฉันนั่งกับเขาเป็นเวลานานหลายชั่วโมงเพื่อติดตามงานของเขา... และหลายครั้งที่ได้เห็นว่าเขากระโดดขึ้นอย่างรวดเร็วและคลุมโต๊ะทำงานด้วยผ้าเช็ดหน้าที่วางเตรียมไว้ทันทีในแต่ละครั้งเพื่อให้ลูกค้าหรือคนแปลกหน้าคนหนึ่งของเขา จะไม่เห็นบาลาไลกานอนอยู่บนโต๊ะทำงาน .. ”

คอนเสิร์ตครั้งแรกของ Andreev ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในปี พ.ศ. 2428 balalaika ใหม่สำหรับ Andreev ถูกสร้างขึ้นโดย Franz Stanislavovich Paserbsky ปรมาจารย์ผู้โด่งดังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมันแตกต่างจากบาลาไลกาครั้งแรก เป็นครั้งแรกที่มีธรณีประตูฝังอยู่ ซึ่งต้องขอบคุณโครงสร้างของมันที่ดีกว่ามาก อานม้ามีทั้งหมด 5 อัน ด้วยเหตุนี้บางครั้งจึงเรียกว่า "เฟรต 5" มีมากกว่า 20 รายการในบาลาไลกาสมัยใหม่

มาดูอุปกรณ์ของมันกันดีกว่า

บาลาไลกาประกอบด้วยลำตัว ซึ่งเป็นส่วนคอซึ่งมีอานและส่วนหัวฝังอยู่ หรือเรียกอีกอย่างว่าใบมีด มีกลไกการปรับแต่งอยู่ด้วยความช่วยเหลือในการปรับบาลาไลกา บาลาไลกามี 3 สาย: 2 สายปรับจูนเหมือนกัน (เป็นโน้ต "E" สายที่สามปรับเป็นโน้ต "A") บาลาไลกาเล่นโดยใช้นิ้ว โดยส่วนใหญ่มักใช้เทคนิคที่เรียกว่า "การเขย่า" แต่บางครั้งก็ใช้วิธี "ถอนขน" ด้วยเช่นกัน

ขั้นตอนต่อไปของ Andreev คือการสร้างวงดนตรีบาลาไลกาจำนวน 8 คน จากนั้น 14 คน เขาสั่งบาลาไลก้าประเภทต่างๆ: พรีมู วินาที วิโอลา เบส และดับเบิลเบส และจัดคอนเสิร์ตกับวงดนตรีนี้

ในปี 1892 ในระหว่างการทัวร์ในฝรั่งเศส Andreev ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการของ French Academy "สำหรับการแนะนำองค์ประกอบใหม่เข้าสู่ดนตรี" วงดนตรีของ Andreev เริ่มได้รับเชิญไปยังเวทีที่มีเกียรติที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักดนตรีชาวรัสเซียหลายคนฟังและชื่นชมเขา โดยเฉพาะ P.I. ไชคอฟสกีกล่าวว่า: “บาลาไลกาคนนี้ช่างสวยงามจริงๆ! ช่างให้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งจริงๆ ในวงออเคสตรา! ในแง่ของเสียงต่ำ นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ขาดไม่ได้!”

ต้องขอบคุณความพยายามของ Andreev ผู้ซึ่งถูกเรียกว่า "บิดาแห่งบาลาไลกาแห่งรัสเซีย" เครื่องดนตรีนี้จึงฟื้นคืนชีพขึ้นมาและปัจจุบันอาจเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

เครื่องมือต่อไปก็คือ ดอมรา

นักดนตรี-นักวิทยาศาสตร์แนะนำว่าบรรพบุรุษอันห่างไกลของโดมรารัสเซียของเราคือเครื่องดนตรี "แพนดูรา" ของอียิปต์ บางชนชาติมีเครื่องดนตรีที่มีชื่อคล้ายกัน: ชาวจอร์เจียมี chunguri และ panduri, ชาวสลาฟทางใต้มี tanbur, ชาวยูเครนมี bandura, เติร์กเมนิสถานมี dutar, มองโกลมี dombur, คีร์กีซและตาตาร์มี dumra และ Kalmyks มี domra

ใน มาตุภูมิโบราณควายได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน ดังที่เราจะพูดกันตอนนี้ก็คือ ศิลปินมืออาชีพ, เช่น. พวกเขาเดินไปตามเมืองและหมู่บ้านต่างๆ และหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดง งานศิลปะของพวกเขาเป็นแบบสังเคราะห์ พวกเขาร้องเพลง เต้นรำ และแสดงฉากต่างๆ ซึ่งพวกเขามักจะเยาะเย้ยรัฐมนตรีในโบสถ์ พ่อค้า และโบยาร์ เครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ควายชื่นชอบคือ ดอมรา .

ไม่เพียงแต่นักบวชเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเจ้าชาย โบยาร์ และซาร์ด้วย เห็นว่าศิลปะของตัวตลกเป็นอันตราย นี่คือสิ่งที่ปรากฏ เหตุผลหลักการข่มเหงควายซึ่งเริ่มขึ้นในไม่ช้า

พระราชกฤษฎีกาฉบับหนึ่งของศตวรรษที่ 15 กล่าวว่า: "ที่ใดที่ดอมราส ซูนา และพิณปรากฏขึ้น ให้สั่งให้ล้างพวกมันทั้งหมด และเมื่อทำลายเกมปีศาจเหล่านั้นแล้ว ก็สั่งให้เผาพวกมัน และคนเหล่านั้นที่ไม่ละทิ้งความอธรรมนั้น โฉนดสั่งให้พวกเขาทุบตี Batogs” และตามพระราชกฤษฎีกาฉบับหนึ่ง XVII ศตวรรษ เกวียนบรรทุกเครื่องดนตรี 5 คันถูกนำไปยังชานเมืองมอสโกและเผา อันเป็นผลมาจากการกระทำเหล่านี้ Domra ถูกลืมไปหลายศตวรรษและต้องขอบคุณความพยายามของ V.V. Andreev ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีนี้ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมา

หากดูจากโครงสร้างของเครื่องดนตรีชิ้นนี้แล้วเราจะสังเกตได้ว่าลำตัวของเครื่องดนตรีนี้มีรูปร่างโค้งมนไม่เหมือนกับบาลาไลกา

มันไม่ได้เล่นด้วยมือเหมือนบนบาลาไลกา แต่ใช้คนกลาง (กระดูกหรือแผ่นพลาสติก) เนื่องจากเสียงที่ผลิตออกมาดังกว่า แต่หนักกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับบาลาไลกา ดอมรามีสองประเภท: สามสายและสี่สาย สี่สายมีการจูนแบบเดียวกับไวโอลิน คุณจึงสามารถเล่นผลงานทั้งหมดที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินได้ เสียงของดอมราสี่สายนั้นเงียบกว่าดังนั้นจึงไม่ค่อยใช้ในวงออเคสตรา แต่ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี มาฟังเสียงของดอมรากันดีกว่า

ทั้ง Balalaikas และ Domras เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย เครื่องมือเหล่านี้มีหลายประเภท: บาลาไลกา พรีมา, บาลาไลกาที่สอง, บาลาไลกา อัลโต, บาลาไลก้าเบส, บาลาไลก้าดับเบิลเบส, ดอมราพิคโคโล, เล็ก, เมซโซ-โซปราโน, อัลโต,เทเนอร์,เบส และดับเบิ้ลเบส ในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย โดมราสพิคโคโล เล็ก อัลโตและเบสได้กลายเป็นที่แพร่หลาย

และโดยสรุปฉันอยากจะพูดสองสามคำเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ฮาร์โมเนียม และ หีบเพลงปุ่ม , แม้ว่าจะไม่ใช่เครื่องสาย แต่วันนี้เรามีบทเรียนสุดท้ายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสิ่งเหล่านี้

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่าออร์แกนมือถือถูกประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกที่ใด เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

แต่ยังมีข้อมูลอื่นๆ ตัวอย่างเช่น จากการวิจัยของนักวิชาการ Mirek หีบเพลงเครื่องแรกปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2326 โดยความพยายามของ Frantisek Kirshnik ผู้ผลิตออร์แกนชาวเช็ก (เขาคิดค้นวิธีใหม่ในการผลิตเสียง - โดยใช้กกโลหะที่สั่นสะเทือนภายใต้ อิทธิพลของการไหลของอากาศ)

ฮาร์โมนิกาของรัสเซียแบ่งออกได้เป็น 2 ประเภทตามประเภทของการผลิตเสียง ได้แก่ ฮาร์โมนิกาซึ่งเมื่อเครื่องเป่าลมถูกยืดและบีบอัด แต่ละปุ่มเมื่อกดจะสร้างเสียงที่มีระดับเสียงเท่ากัน และฮาร์โมนิกาซึ่งระดับเสียงของ เสียงจะเปลี่ยนไปตามทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลม

ประเภทแรกประกอบด้วยฮาร์โมนิก้าเช่น "livenka", "Russian venka", "khromka" (ที่พบมากที่สุดในยุคของเรา)

ประเภทที่สอง ได้แก่ "talyanka", "cherepanka", "Tula", "Vyatskaya" คุณยังสามารถแบ่งฮาร์โมนีตามประเภทของคีย์บอร์ดด้านขวาได้ ขึ้นอยู่กับจำนวนแถวของปุ่ม โดยทั่วไปต้องบอกว่าฮาร์โมนิก้ามีลักษณะแตกต่างกันมาก หีบเพลงที่พบมากที่สุดในยุคของเราคือ "ง่อย" สองแถว แต่ยังมีเครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีสามแถวที่มีปุ่มหนึ่งแถวด้วย

อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างหีบเพลงและหีบเพลงแบบปุ่ม? การปรับจูนของฮาร์โมนิก้าเป็นแบบไดโทนิก หากต้องการทำความเข้าใจว่าสเกลไดอะโทนิกคืออะไร ลองจินตนาการถึงคีย์บอร์ดเปียโน มีปุ่มสีขาวและสีดำ ถ้าเปียโนมีการปรับจูนแบบหีบเพลง มันจะไม่มีคีย์สีดำ คุณสามารถเล่นเพลงรัสเซียบนหีบเพลงได้อย่างง่ายดาย (ไม่มีเสียงสี)

แต่มีท่วงทำนองที่มีเสียงเป็นสี (เช่น คีย์สีดำบนเปียโน) เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นท่วงทำนองดังกล่าวบนหีบเพลงเช่น ความเป็นไปได้ของหีบเพลงมีจำกัด

เพื่อกำจัดข้อเสียเปรียบนี้ จึงมีการคิดค้นฮาร์โมนิก้าที่มีสเกลสีเต็มรูปแบบ และได้รับการออกแบบโดย Mirwald ปรมาจารย์ชาวบาวาเรียจากเมือง Ziletuhe (ประเทศเยอรมนี) ในปี พ.ศ. 2434 เครื่องดนตรีนี้มีแป้นพิมพ์ปุ่มกดขวามือสามแถวพร้อมช่วงสี่อ็อกเทฟ เสียงตอนเปิดปิดที่สูบลมเหมือนเดิม ส่วนประกอบของคีย์บอร์ดด้านซ้ายในตอนแรกมีเพียงสามกลุ่มหลักเท่านั้น แต่ไม่นานก็ได้รับการปรับปรุง นั่นคือมันเป็นหีบเพลงแบบปุ่มอยู่แล้ว แต่ยังไม่ได้เรียกอย่างนั้น

ประมาณปี พ.ศ. 2435 ฮาร์โมนิกาดังกล่าวเป็นที่รู้จักในรัสเซียซึ่งระบบสเกลของคีย์บอร์ดด้านขวาเริ่มถูกเรียกว่า "ต่างประเทศ" และต่อมาในศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีเหล่านี้เริ่มทำโดยปรมาจารย์แห่งมอสโกและจากนั้นโดย Tula และ คนอื่น. ในรัสเซีย รูปแบบมอสโกเป็นรูปแบบมาตรฐานสำหรับหีบเพลงปุ่มจนถึงทุกวันนี้

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2449 โรงงาน Tula Kiselyov Brothers ได้ผลิตหีบเพลงแบบปุ่มสามแถวพร้อมโครงร่างมอสโก

ผู้ผลิตฮาร์โมนิกาชาวรัสเซียได้ทำการปรับปรุงที่สำคัญในการออกแบบคีย์บอร์ดด้านซ้ายของออร์แกน Myhrwald

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2450 Pyotr Egorovich Sterligov ปรมาจารย์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้สร้างหีบเพลงแบบปุ่มซึ่งเขาทำงานมานานกว่าสองปีให้กับนักเล่นออร์แกนที่โดดเด่นอย่าง Ya. F. Orlansky-Titarenko และตั้งชื่อเครื่องดนตรีนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่ Boyan (บายัน) นักร้องนักเล่าเรื่องชาวรัสเซียโบราณที่กล่าวถึงในบทกวี "The Word about Igor's Campaign" ชื่อนี้เริ่มใช้กับโปสเตอร์ครั้งแรกเมื่อต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2451 ในมอสโกว ดังนั้นปุ่มจึงได้รับความนิยมในประเทศของเรา หีบเพลงก็ปรากฏขึ้น

ในปี 1913 P. E. Sterligov ผลิตหีบเพลงแบบปุ่มห้าแถวเป็นแห่งแรกในรัสเซียและอาจเป็นไปได้ในโลก โดยมีปุ่มเสริมสองแถวบนแป้นพิมพ์ด้านขวา เช่นเดียวกับหีบเพลงแบบปุ่มสมัยใหม่ หลังจาก Sterligov ปรมาจารย์คนอื่น ๆ ก็เริ่มทำหีบเพลงแบบปุ่มห้าแถว

หีบเพลงปุ่มประกอบด้วยสามส่วน - ครึ่งตัวด้านขวาและซ้ายซึ่งระหว่างนั้นจะมีห้องสูบลม เสียงในหีบเพลงปุ่มเกิดขึ้นเนื่องจากการสั่นของกกในช่องเปิดของแถบเสียงภายใต้อิทธิพลของกระแสอากาศจากห้องสูบลมหรือเข้าไปในห้องสูบลม

ขวาและเข้า ในระดับที่น้อยกว่าแป้นพิมพ์ด้านซ้ายอาจมีสวิตช์รีจิสเตอร์หลายตัว ขึ้นอยู่กับจำนวนเสียงที่เปล่งออกมาพร้อมกันเมื่อกดปุ่มเดียว

Bayans มี 3 หรือ 5 แถว แป้นพิมพ์ขวา- ในแป้นพิมพ์ 5 แถว สองแถวแรก (จากด้านล่าง) เป็นส่วนเสริม โดยจะทำซ้ำบันทึกย่อที่อยู่ในอีกสามแถวที่เหลือ

มาดูกันว่าหีบเพลงปุ่มสมัยใหม่มีเสียงอย่างไร ละครเรื่อง "Gallop" โดย Evgeniy Derbenko จะดำเนินการโดยผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติศาสตราจารย์ของ Voronezh Academy of Arts Alexander Sklyarov

วันนี้เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเครื่องสายหลัก (gusli, balalaika, domra) และเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านยอดนิยมออร์แกนและหีบเพลงปุ่ม

หัวข้อต่อไปของเราคือเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทลม บทเรียนวิดีโอ

เครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทลม สามารถแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม:

1. ผิวปาก

2.กก

3. การโอบกอด

เครื่องดนตรีประเภทเป่านกหวีด เป็นตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของกลุ่มนี้ เสียงในนั้นเกิดขึ้นเนื่องจากการที่กระแสอากาศที่ถูกเป่าเข้าไปในนั้นถูกตัดออกเป็น 2 ส่วน บางที มีกี่คนที่เคยเป่าลมใส่ขวดแล้วทำให้มีเสียง? เสียงในกรณีนี้ได้มาจากการที่ส่วนหนึ่งของกระแสลมพุ่งเข้าไปในขวดและส่วนหนึ่งผ่านไปและด้วยเหตุนี้จึงเริ่มส่งเสียง โดยใช้ตัวอย่างการเป่านกหวีดซึ่งเราจะพูดถึงกันอีกสักหน่อย เราจะเห็นได้ว่า เมื่อเป่าเข้าไป อากาศบางส่วนจะเข้าไปอยู่ในนกหวีด และบางส่วนก็หลุดออกไป เสียงของลมและเสียงหวีดทั้งหมดเป็นไปตามหลักการนี้ ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเมื่อเล่นกับบางส่วน นักแสดงเองจะต้องควบคุมกระแสอากาศในลักษณะนี้ และในบางส่วนมีการแทรกนกหวีดพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ ขอบคุณที่แบ่งกระแสนี้

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่งของกลุ่มนี้คือ คูกิคลี่, ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นขลุ่ยกระทะเวอร์ชั่นรัสเซีย

ในรัสเซียขลุ่ยกระทะประเภทหนึ่งมีอยู่ส่วนใหญ่ในพื้นที่ทางใต้ (Bryansk, Kursk, Belgorod) และในหมู่บ้านต่าง ๆ มีชื่อเป็นของตัวเอง - "kuvichki", "kuvikly", "pipes", "tsevki" แต่ส่วนใหญ่ ชื่อที่มั่นคงคือ “คูกิคลี่”” คูกิกลี่ถูกเรียกเช่นนั้นเพราะว่าทำมาจาก ก้านกกซึ่งเรียกว่าคูกิ ไปป์กกจะเก็บเกี่ยวในช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วง ซึ่งเป็นช่วงที่ก้านกกโตเต็มที่ ที่ทางแยกของท่อ เรียกว่า "ข้อต่อ" โดยใช้มีดคมๆ ตัดรอบท่อ แตกหักเล็กน้อยก็แยกจากกัน ท่อที่ได้จะถูกปิดอย่างแน่นหนาที่ปลายด้านหนึ่งและเปิดอีกด้านหนึ่ง จากนั้นผนังด้านในของท่อจะถูกทำความสะอาดด้วยขนห่าน (ประเพณีการผลิตพื้นบ้าน) หรือด้วยแท่งกลม บางครั้งพืชชนิดอื่นที่มีลำต้นเป็นท่อก็ถูกนำมาใช้ทำคูกิเคิล โดยปกติแล้ว kugikly จะประกอบด้วย 3 -5 หลอดเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน แต่มีความยาวต่างกัน (ปกติตั้งแต่ 10 ถึง 16 ซม.) ปลายด้านบนของท่อเปิดอยู่ ปลายล่างปิดอยู่ ลำต้นไม่เหมือนกับขลุ่ยกระทะที่ไม่ได้ผูกติดกัน เปิดปลายหลอด ถูกนำเข้าปากเป่าไปที่ขอบของชิ้นทำให้เกิดเสียง คุณรู้ไหมว่าเมื่อขยายท่อให้ยาวขึ้นเราจะได้เสียงที่ต่ำลงและเมื่อตัดท่อให้สั้นลงเราจะได้เสียงที่ดังขึ้น แต่โดยปกติแล้ว kugykles จะไม่ถูกปรับด้วยวิธีนี้เนื่องจากการทำให้ท่อสั้นลงเกินความจำเป็นโดยไม่ตั้งใจ ที่จะไม่เหมาะสม แทนที่จะทำให้ท่อสั้นลง กลับวางก้อนกรวดไว้ที่ด้านล่างหรือเทขี้ผึ้งลงไปนั่นคือในกรณีที่เกิดข้อผิดพลาดก็สามารถแก้ไขได้ บางครั้งปลายด้านล่างจะเสียบด้วยปลั๊กซึ่งสามารถเลื่อนขึ้นลงได้ โดยเปลี่ยนปริมาตรอากาศในท่อและทำการปรับเปลี่ยน

ผู้ชายมักจะไม่เล่น kugikl มันเป็นอย่างหมดจด เครื่องดนตรีหญิง- โดยปกติจะเล่นโดยนักแสดง 3-4 คน

บ่อยครั้งที่ kugikly ทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีประกอบ

ตัวแทนกลุ่มต่อไปที่เราจะได้พบคือ นกหวีด.

คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะคือส่วนใหญ่ไม่ได้ทำจากไม้เหมือนเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียส่วนใหญ่ แต่มาจากดินเหนียว ในหลายประเทศทั่วโลกมีเครื่องมือที่เรียกว่า อาคารินาซึ่งแปลว่าลูกห่านในภาษาอิตาลี ในตอนแรกมันมีลักษณะคล้ายกับลูกห่านจริงๆ แต่ต่อมาเครื่องดนตรีเหล่านี้ก็เริ่มทำเป็นรูปสัตว์ต่างๆ

ในภาษารัสเซีย เครื่องดนตรีดังกล่าวเรียกง่ายๆ ว่านกหวีด ใน พื้นที่ที่แตกต่างกันพวกมันมีรูปร่างที่แตกต่างกัน แต่ส่วนใหญ่มักจะถูกสร้างขึ้นในรูปแบบ กระทงด้วย 2-3-4หลุม การระบายสีนกหวีดนั้นมีสัญลักษณ์เป็นของตัวเอง

ต้องบอกว่าช่างฝีมือบางคนเมื่อเป่านกหวีดใส่ใจเพียงรูปร่างหน้าตาของพวกเขาเท่านั้นจากนั้นเมื่อเป่านกหวีดนี้คุณสามารถสร้างพื้นหลังได้เท่านั้น

ในทางกลับกัน ช่างฝีมือบางคนไม่สนใจรูปลักษณ์ของนกหวีดมากเกินไป แต่ทำงานอย่างระมัดระวังกับโครงสร้างของพวกเขา

นกหวีดจำนวนมากมีหลุมเล่นเพียงสองหลุม แต่ให้เสียงที่แตกต่างกัน 4 เสียงจากเครื่องดนตรี

หากคุณกดทั้งสองรู เสียงต่ำสุดจะดังขึ้น หากคุณกดรูซ้ายแล้วปล่อยทางขวา เสียงถัดไปในสเกลจะดังขึ้น โดยการเปลี่ยนนิ้วคือ ด้วยการจับอันขวาแล้วปล่อยอันซ้าย คุณสามารถแยกเสียงที่สามของสเกลได้ และโดยการปล่อยทั้งสองรู เราก็จะได้เสียงที่สี่

เครื่องมือถัดไปที่อาจพบได้บ่อยที่สุดคือ ท่อ

เครื่องดนตรีนี้มีชื่อแตกต่างกัน: ไปป์, duda, หัวฉีด, sipovka, pishchal, pyzhatka ฯลฯ โครงสร้างของเครื่องดนตรีทั้งหมดจะเหมือนกัน นั่นคือท่อกลวงที่มีรู โดยด้านหนึ่งมีนกหวีดสอดอยู่ หากคุณปิดรูทั้งหมดแล้วเป่าเข้าไปในท่อ เสียงต่ำสุดจะดังขึ้น โดยการปล่อยรูทั้งหมดออกตามลำดับ เราจะลดคอลัมน์เสียงของอากาศให้สั้นลง และแต่ละครั้งเสียงก็จะสูงขึ้นเรื่อยๆ

ท่อทำจาก วัสดุต่างๆ(คุณสามารถทำจากไม้โอ๊ค ลูกแพร์ อะคาเซีย ไม้ไผ่) อย่างไรก็ตาม พวกเขาจะฟังดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย

วัสดุที่ใช้ทำท่อไม่ส่งผลต่อเสียงมากเท่ากับวัสดุที่ใช้ทำเครื่องสาย บางครั้งผู้คนก็สร้างมันขึ้นมาจากกิ่งก้านของต้นไม้ จำคำพูดของเพลงพื้นบ้านชื่อดัง“ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา”: ฉันจะตัดกิ่งไม้สามกิ่งจากต้นเบิร์ชและจะสร้างเสียงกริ่งสามอันออกมา เป็นเพลงเกี่ยวกับการทำท่อ ในฤดูใบไม้ผลิ ระหว่างที่น้ำนมไหล พวกเขาเอากิ่งก้านดึงเปลือกออกจากต้น แล้วได้ท่อมาทำเป็นท่อ (ในเพลงเรียกว่า "เสียงบี๊บ" นอกจากนี้ ท่อยังสามารถทำจาก ท่อโลหะบางชนิด (เช่น จากเสาสกี) โดยเจาะรูให้ถูกที่แล้วสอดอุปกรณ์เป่านกหวีดไว้ด้านหนึ่ง

เครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทลมกลุ่มต่อไปคือ เครื่องมือลมกก

ชื่อของกลุ่มเครื่องดนตรีบอกเราถึงวิธีสร้างเสียงจากเครื่องดนตรีเหล่านั้น หากในการผิวปากเสียงจะเกิดขึ้นโดยใช้นกหวีดสอดเข้าไปในท่อ ดังนั้นในไม้กกจะมีเสียงกกซึ่งจะสั่นเมื่อมีการเป่าอากาศเข้าไปในเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีที่พบบ่อยที่สุดในกลุ่มนี้คือ น่าสงสาร.ชื่อของเครื่องดนตรีมาจากการที่มันให้เสียงที่ค่อนข้างน่าสงสาร (แม้จะรุนแรงเล็กน้อยหากเล่นในบ้าน)

มันประกอบด้วย หลอดโดยมีรูที่ทำไว้ ที่ปลายด้านหนึ่งมีเขาวัว และอีกด้านหนึ่งมีปากเป่าซึ่งมีลิ้นสั่นเมื่ออากาศถูกเป่าเข้าไปในเครื่องดนตรี เนื่องจากเขาวัวนี้ บางครั้งจึงเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่าเขาอย่างไม่ถูกต้อง

ยิ่งกกยาว เสียงแห่งความสงสารก็จะยิ่งดังขึ้น และในทางกลับกัน ยิ่งกกยิ่งสั้น เสียงแห่งความสงสารก็ยิ่งดังมากขึ้นเท่านั้น ก่อนหน้านี้ลิ้นถูกมัดไว้กับกระบอกเสียง และไม่สะดวกมากที่จะปรับความสงสาร นักแสดงที่มีชื่อเสียงและปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ N.Z. ทำงานในวงนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky มานานกว่า 30 ปี Kudryashov ผู้เกิดแนวคิดในการติดลิ้นโดยใช้วงแหวนที่ทำจากท่อฉนวนโพลีไวนิลคลอไรด์ซึ่งช่างไฟฟ้าใช้ ด้วยเหตุนี้ กระบวนการตั้งค่าความสงสารจึงง่ายขึ้นอย่างมาก เมื่อเลื่อนวงแหวนนี้ไปมา คุณสามารถเปลี่ยนความยาวของลิ้นที่ทำให้เกิดเสียงได้ จึงปรับความสงสารได้

พวกเขาเล่นไม่เพียงเท่านั้น น่าสงสารคนหนึ่งนอกจากนี้ยังมีวงดนตรีของผู้เล่นที่น่าสงสาร โดยที่พวกเขาเล่นบาร์สงสารที่มีความยาวต่างกันและมีการปรับแต่งที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับส่วนของนักร้องประสานเสียงเรียกว่า: zhaleyka-soprano, zhaleyka-alto, zhaleyka-tenor และ zhaleyka-bass

และเครื่องดนตรีชิ้นสุดท้ายของกลุ่มนี้ (เครื่องลมกก) ที่เราจะแนะนำให้รู้จักก็คือ ปี่

เชื่อกันว่าชื่อของเครื่องดนตรีมาจากชื่อของสถานที่ที่ปรากฏ - Volyn ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Kievan Rus

บนแผนที่โบราณ คุณสามารถดูได้ว่าสถานที่นั้นอยู่ที่ไหน

ผู้คนจำนวนมากในโลกมีเครื่องดนตรีที่มีการออกแบบคล้ายกัน

ในเบลารุสเรียกว่า duda ชื่อภาษาอังกฤษสามารถแปลเป็นภาษารัสเซียเป็นกระเป๋าเล่นในฮอลแลนด์เรียกว่า (แปลเป็นภาษารัสเซีย) กระเป๋าหึ่งในยูเครนมอลโดวาและโปแลนด์เรียกว่าแพะ ฯลฯ

ทำไมมันถึงมีชื่อแปลก ๆ เช่นนี้?

ความจริงก็คือพวกเขาเคยทำมัน มักจะทำจากหนังแพะหรือหนังลูกวัว โดยเย็บมันลงในถุง ซึ่งส่วนใหญ่มักจะสอดเหล็กไนเข้าไป โดยสอดท่อเข้าไปในรูเดียวจากขาหน้าในผิวหนัง โดยมีอากาศถูกสูบเข้าไปในผิวหนัง ในท่อนี้มีเช็ควาล์วที่ไม่อนุญาตให้อากาศไหลออกจากถุงใบนี้ มีความสงสารถูกสอดเข้าไปในรูจากขาอีกข้างหนึ่งและมีการเย็บความสงสารอีกหนึ่งหรือสองครั้งเข้าไปในรูคอซึ่งส่งเสียงอยู่เสมอทำให้ เสียงเดียวกัน เสียงที่ดึงออกมาเหล่านี้เรียกว่า bourdons ซึ่งทำให้เกิดเสียงอย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดเสียงประสานของทำนอง ปี่มักจะถูกยึดไว้ใต้รักแร้โดยสูบลมเข้าไปในถุงเป็นระยะ เมื่อคุณกดถุง อากาศก็ออกมาจากถุงอย่างน่าเสียดาย ทำให้เกิดเสียง

เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสกอตแลนด์และถือเป็นโบราณวัตถุของชาติ

ในสกอตแลนด์ เครื่องดนตรีนี้ยังรวมอยู่ในวงดนตรีทหารด้วยซ้ำ

ต้องบอกว่าตอนนี้เมื่อทำปี่ถุงส่วนใหญ่มักจะทำถุงพองไม่ได้ทำจากหนังแพะ แต่มาจากหมอนทางการแพทย์ที่มีออกซิเจนซึ่งเย็บอย่างน่าสงสารแล้วหมอนนี้ก็หุ้มด้วยหนังแพะ ทำให้การทำปี่เป็นเรื่องง่ายและเชื่อถือได้มากขึ้น

เครื่องดนตรีประเภทลมกลุ่มสุดท้ายที่เราต้องทำความคุ้นเคยก็คือ ประดับประดาเครื่องดนตรี - เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของกลุ่มนี้คือ แตร - ชื่อของเครื่องดนตรีมาจากคำภาษาฝรั่งเศสบูช- ปากเนื่องจากเสียงที่เกิดขึ้นนั้นเกิดจากการสั่นของริมฝีปากเองจึงพับในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง ในตอนท้ายของเครื่องดนตรีที่ใช้เป่าอากาศจะมีถ้วยพิเศษสำหรับริมฝีปากซึ่งเรียกว่ากระบอกเสียง ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งเครื่องดนตรีกลุ่มนี้จึงเรียกว่าเครื่องดนตรีกระบอกเสียง

เขากวางถูกสร้างขึ้นใน 2 วิธี

วิธีแรกประกอบด้วยการเจาะออกและตัดแตรสองซีกในส่วนยาวออกจากช่องว่างสองช่อง จากนั้นจึงติดกาวเข้าด้วยกันแล้วพันให้แน่นด้วยเปลือกไม้เบิร์ช

ด้วยวิธีการผลิตที่สอง เขาเปิดเครื่องกลึงจากช่องว่างทึบซึ่งมีรูถูกเผาอยู่ด้านใน

บางครั้งกระบอกเสียงก็รวมเข้ากับแตร และบางครั้งก็สอดเข้าไปในนั้น ผู้เล่นฮอร์นมืออาชีพกลุ่มแรกถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดย Nikolai Vasilyevich Kondratyev ซึ่งเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงของผู้เล่นแตรของ Vladimir ผู้เล่นคณะนักร้องประสานเสียงฮอร์นนี้แสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย

วงดนตรีประกอบด้วยผู้เล่นฮอร์น 12 คนซึ่งแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: สูง ปานกลาง และต่ำ ดังนั้นขนาดของแตรจึงแตกต่างกัน (จากประมาณ 40 ถึง 80 ซม. ต่อมาวงดนตรีที่คล้ายกันเกิดขึ้นในเมืองอื่น ๆ

ปัจจุบันมีผู้เล่นแตรเพียงไม่กี่กลุ่มที่อนุรักษ์และพัฒนาประเพณีพื้นบ้านอย่างระมัดระวัง

ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี บทเรียนวิดีโอ

เครื่องดนตรีมีต้นกำเนิดเมื่อใด? คุณสามารถได้รับคำตอบที่แตกต่างกันมากสำหรับคำถามนี้ (ตั้งแต่ 100 ปีถึงหมื่น) ในความเป็นจริงไม่มีใครสามารถตอบคำถามนี้ได้เนื่องจากไม่เป็นที่รู้จัก แต่เป็นที่รู้กันว่าหนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดที่พบในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีนั้นมีมากกว่านั้น 40,000 ปี(เป็นขลุ่ยที่ทำจากกระดูกสัตว์ โคนขาของหมีถ้ำ) แต่เครื่องลมไม่ใช่เครื่องแรกที่ปรากฏ ซึ่งหมายความว่าเครื่องดนตรีเกิดขึ้นเร็วกว่านี้ด้วยซ้ำ

เครื่องดนตรีใดปรากฏเป็นอันดับแรก?

เครื่องดนตรีต้นแบบชิ้นแรกคือ มือมนุษย์- ในตอนแรกผู้คนร้องเพลงและปรบมือซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของเขา จากนั้นผู้คนก็เริ่มหยิบไม้สองอัน หินสองก้อน เปลือกหอยสองชิ้น และแทนที่จะปรบมือ พวกเขากลับตีกันด้วยวัตถุเหล่านี้ ทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน เครื่องมือที่ผู้คนใช้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับพื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ ถ้าอยู่ในป่าก็จะเอาไม้ 2 อัน ถ้าอยู่ริมทะเลก็เอาเปลือกหอย 2 อัน เป็นต้น

ด้วยเหตุนี้ เครื่องดนตรีจึงปรากฏซึ่งเสียงเกิดจากการตี จึงเรียกว่าเครื่องดนตรีดังกล่าว กลอง .

แน่นอนว่าเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่พบบ่อยที่สุดคือ กลอง . แต่การประดิษฐ์กลองนั้นเกิดขึ้นในเวลาต่อมามาก เราไม่สามารถพูดได้ในขณะนี้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร เราเดาได้แค่บางอย่างเท่านั้น ยกตัวอย่าง วันหนึ่ง เมื่อชนต้นไม้กลวงเพื่อไล่ผึ้งไปเอาน้ำผึ้งไปจากต้นนั้น ชายคนหนึ่งก็ได้ยินเสียงดังผิดปกติที่มาจากการชนต้นไม้กลวง จึงเกิดความคิดอยากจะใช้สิ่งนี้ ในวงออเคสตราของเขา จากนั้นผู้คนก็ตระหนักว่าไม่จำเป็นต้องมองหาต้นไม้ที่เป็นโพรง แต่พวกเขาสามารถเอาตอไม้มาเจาะรูตรงกลางได้ ถ้าคุณคลุมมันไว้ด้านหนึ่งด้วยผิวหนังของสัตว์ที่ถูกฆ่า คุณจะได้เครื่องมือที่คล้ายกันมาก กลอง- หลายประเทศมีเครื่องดนตรีที่มีรูปแบบคล้ายกัน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือทำจากวัสดุต่างกันและมีรูปร่างแตกต่างกันเล็กน้อย

ในดนตรีของประเทศต่างๆ เครื่องเพอร์คัชชันมีบทบาทต่างกัน พวกเขามีบทบาทสำคัญในด้านดนตรีเป็นพิเศษ ชาวแอฟริกัน- มีกลองหลากหลายตั้งแต่กลองเล็กไปจนถึงกลองใหญ่ สูงได้ถึง 3 เมตร เสียงกลองขนาดใหญ่เหล่านี้สามารถได้ยินได้ไกลหลายกิโลเมตร

มีช่วงเวลาที่น่าเศร้ามากในประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการค้าทาส ชาวยุโรปหรือชาวอเมริกันล่องเรือไปยังทวีปแอฟริกาเพื่อจับกุมและขายผู้อยู่อาศัย บางครั้งเมื่อพวกเขามาถึงหมู่บ้านแห่งหนึ่ง พวกเขาพบว่าไม่มีใครอยู่ที่นั่นเลย สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะเสียงกลองที่มาจากหมู่บ้านใกล้เคียงเตือนพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้คือ ผู้คนเข้าใจ "ภาษา" ของกลอง

ดังนั้นกลุ่มจึงเป็นกลุ่มแรกที่ลุกขึ้น เครื่องเพอร์คัชชัน .

เครื่องดนตรีกลุ่มใดปรากฏหลังกลอง? เหล่านี้คือ เครื่องมือลม, ที่เรียกเช่นนั้นก็เพราะว่าเสียงนั้นเกิดจากการเป่าลม เรายังไม่รู้ด้วยว่าอะไรกระตุ้นให้มนุษย์ประดิษฐ์เครื่องมือเหล่านี้ แต่เราสามารถสันนิษฐานได้เพียงบางอย่างเท่านั้น ตัวอย่างเช่น วันหนึ่ง ขณะกำลังล่าสัตว์ มีชายคนหนึ่งมาที่ริมทะเลสาบ ดุล ลมแรงทันใดนั้นชายคนนั้นก็ได้ยินเสียงหนึ่ง ในตอนแรกเขารู้สึกระแวดระวัง แต่เมื่อฟังแล้วเขาก็รู้ว่ามันเป็นเสียงต้นกกหัก ชายคนนั้นจึงคิดว่า “จะเป็นอย่างไรถ้าฉันหักไม้อ้อแล้วเป่าลมเข้าไปแล้วพยายามทำให้มีเสียงล่ะ?” เมื่อทำสิ่งนี้ได้สำเร็จ ผู้คนก็เรียนรู้ที่จะสร้างเสียงโดยการเป่าลม จากนั้นชายคนนั้นก็ตระหนักว่ากกสั้นให้เสียงสูง และกกยาวให้เสียงต่ำ ผู้คนเริ่มผูกกกที่มีความยาวต่างกันและด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน เครื่องดนตรีนี้มักเรียกว่าขลุ่ยกระทะ

นี่เป็นเพราะตำนานที่ว่าเมื่อนานมาแล้วในสมัยกรีกโบราณมีเทพเจ้าที่มีเท้าแพะชื่อแพนอาศัยอยู่ วันหนึ่งเขากำลังเดินผ่านป่าและทันใดนั้นก็เห็นนางไม้แสนสวยชื่อไซรินซ์ แพนไปหาเธอ... และนางไม้แสนสวยก็ไม่ชอบปันและเริ่มวิ่งหนีจากเขา เธอวิ่งแล้ววิ่ง ส่วนแพนก็ตามเธอทันแล้ว Syrinx อธิษฐานต่อพ่อของเธอ ซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งแม่น้ำ เพื่อช่วยเธอ พ่อของเธอทำให้เธอกลายเป็นต้นกก แพนตัดต้นกกนั้นแล้วทำท่อจากมันเอง และมาเล่นกับมันกันเถอะ ไม่มีใครรู้ว่าไม่ใช่คนเป่าขลุ่ย แต่เป็น Syrinx นางไม้ที่เปล่งเสียงไพเราะ

ตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นประเพณีที่เรียกขลุ่ยหลายลำกล้องคล้ายกับรั้วท่อกกสั้นเรียกว่าขลุ่ยกระทะ - จากชื่อ เทพเจ้ากรีกโบราณทุ่งนา ป่าไม้ และหญ้า และในกรีซเองก็มักเรียกว่า syrinx หลายประเทศมีเครื่องมือดังกล่าว แต่เรียกต่างกัน ชาวรัสเซียมี kugikly, kuvikly หรือ kuvichki ชาวจอร์เจียมี larchemi (soinari) ในลิทัวเนีย - skuduchai ในมอลโดวาและโรมาเนีย - nai หรือ muskal ในหมู่ชาวอินเดียนแดงในละตินอเมริกา - samponyo บางคนเรียกขลุ่ยกระทะ

ในเวลาต่อมา ผู้คนก็ตระหนักว่าไม่จำเป็นต้องใช้หลายหลอด แต่สามารถเจาะรูได้หลายรูในหลอดเดียว และโดยการกดด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง พวกเขาก็สามารถสร้างเสียงที่แตกต่างกันได้

เมื่อบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราส่งเสียงวัตถุที่ไม่มีชีวิตดูเหมือนว่าเป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริงสำหรับพวกเขา: ต่อหน้าต่อตาพวกเขาวัตถุที่ตายแล้วมีชีวิตขึ้นมาและพบเสียง มีตำนานและบทเพลงเกี่ยวกับการร้องกกมากมาย หนึ่งในนั้นเล่าว่าต้นกกเติบโตบนหลุมศพของเด็กสาวที่ถูกฆาตกรรมได้อย่างไร เมื่อมันถูกผ่าและทำเป็นไปป์ เธอร้องเพลงและพูดด้วยเสียงของมนุษย์เกี่ยวกับการตายของเด็กสาว และตั้งชื่อชื่อของฆาตกร เทพนิยายนี้ได้รับการแปลเป็นบทกวีโดย M.Yu กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เลอร์มอนตอฟ.

ชาวประมงนั่งอย่างร่าเริง

ริมฝั่งแม่น้ำ

และต่อหน้าเขาในสายลม

ต้นกกแกว่งไปมา

เขาตัดต้นกกแห้ง

และเจาะบ่อน้ำ

เขาบีบปลายด้านหนึ่ง

มันระเบิดที่ปลายอีกด้าน

และราวกับเคลื่อนไหวได้ กกก็เริ่มพูดได้ -

เครื่องดนตรีกลุ่มที่สองจึงเกิดขึ้นเรียกว่า ทองเหลือง

เครื่องดนตรีกลุ่มที่สามอย่างที่คุณคงเดาได้อยู่แล้วก็คือ กลุ่มสตริงเครื่องมือ - และเครื่องสายแบบแรกสุดก็เป็นแบบเรียบง่าย ธนูฮันเตอร์- หลายครั้งก่อนที่จะออกล่า บุคคลจะตรวจสอบว่าความตึงเครียดนั้นดีหรือไม่ สายธนู- แล้ววันหนึ่งเมื่อได้ฟังเสียงธนูอันไพเราะ ชายคนหนึ่งจึงตัดสินใจใช้มันในวงออเคสตราของเขา เขาตระหนักว่าสายสั้นจะให้เสียงที่สูงกว่า และสายที่ยาวกว่าจะให้เสียงที่ต่ำกว่า แต่การเล่นธนูหลาย ๆ เส้นนั้นไม่สะดวก และชายคนนั้นไม่ได้ดึงสายหนึ่งเส้นบนคันธนู แต่ดึงหลายสาย หากคุณจินตนาการถึงเครื่องดนตรีชิ้นนี้คุณจะพบความคล้ายคลึงกับมัน พิณ .

จึงมีเครื่องดนตรีสามกลุ่มเกิดขึ้น: กลอง ลม และสาย

เครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทเพอร์คัชชัน วิดีโอสอน

เครื่องดนตรีประเภทเคาะพื้นบ้านของรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านกลุ่มแรกในสามกลุ่มลักษณะเฉพาะของเครื่องเพอร์คัชชันพื้นบ้านของรัสเซียคือบางชิ้นเป็นของใช้ในครัวเรือนบางทีเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่พบมากที่สุดชิ้นหนึ่งก็คือ ช้อน เคยมีช้อน ทำด้วยไม้และผู้คนก็เริ่มใช้ช้อนไม้เหล่านี้เป็นเครื่องเพอร์คัชชัน โดยปกติแล้วพวกเขาจะเล่นโดยใช้ช้อนสามใบ โดยสองช้อนในมือข้างหนึ่งถือ และช้อนที่สามในมืออีกข้าง เด็กๆ มักจะเล่นสองช้อน ยึดเข้าด้วยกันนักแสดงช้อนเรียกว่า ช้อน - มีผู้เล่นช้อนที่เก่งมากที่เล่นช้อนจำนวนมากซึ่งติดอยู่ในรองเท้าบู๊ตและเข็มขัด

เครื่องเคาะจังหวะถัดไปซึ่งเป็นของใช้ในครัวเรือนก็คือ รูเบิล - เป็นบล็อกไม้มีรอยบากด้านหนึ่ง ใช้สำหรับซักและรีดเสื้อผ้า ถ้าเราเอาแท่งไม้ไปทับ เราจะได้ยินเสียงดังลั่นดังเป็นชั้นๆ

เครื่องมือต่อไปของเราที่เราจะคุ้นเคยคือ วงล้อ - เครื่องมือนี้มีสองประเภท วงล้อซึ่งเป็นชุดแผ่นไม้ผูกติดกันด้วยเชือกและวงล้อวงกลม ภายในมีกลองฟัน เมื่อหมุน แผ่นไม้จะกระแทกเข้ากับมัน

เครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทเพอร์คัชชันที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันก็คือ แทมบูรีน ซึ่งเป็นห่วงไม้ที่มีแผ่นโลหะเล็กๆ มีหนังขึงอยู่ด้านหนึ่ง

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านของรัสเซียต่อไปคือ กล่อง - เป็นท่อนไม้ มักทำจากไม้เนื้อแข็ง โดยมีช่องเล็กๆ อยู่ใต้ส่วนบนของลำตัวเพื่อขยายเสียงที่เกิดจากไม้ตีกลองหรือระนาด เสียงของเครื่องดนตรีนี้สื่อถึงเสียงกีบกระทบกันหรือเสียงคลิกส้นเท้าในการเต้นรำได้เป็นอย่างดี

ไม่สามารถจินตนาการถึงรัสเซียที่มีพื้นที่กว้างใหญ่ไพศาลได้ ไม่มี Cม้าโดยไม่มีผู้ฝึกสอน ในตอนเย็นท่ามกลางหิมะ ซึ่งทัศนวิสัยไม่ดีนัก ผู้คนจำเป็นต้องได้ยินเสียงที่เข้ามาใกล้ สาม.ด้วยเหตุนี้ระฆังและระฆังจึงถูกแขวนไว้ใต้คันธนู กระดิ่งเป็นถ้วยโลหะที่เปิดออกสู่ด้านล่างโดยมีกองหน้า (ลิ้น) ห้อยอยู่ข้างใน มันฟังดูในบริเวณขอบรกเท่านั้น กระดิ่งเป็นลูกบอลกลวงซึ่งมีลูกบอลโลหะ (หรือหลายลูก) กลิ้งไปมาอย่างอิสระ และเมื่อเขย่าแล้วกระทบกับผนัง ส่งผลให้เกิดเสียงที่ดังขึ้น แต่ทุ้มกว่ากระดิ่ง

เพลงและการเรียบเรียงเครื่องดนตรีมากมายอุทิศให้กับ Troika ชาวรัสเซียและโค้ชจนจำเป็นต้องแนะนำเครื่องดนตรีพิเศษในวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านโดยเลียนแบบเสียงระฆังและระฆังของโค้ช เครื่องดนตรีนี้ถูกเรียกว่า - ระฆัง - มีการเย็บสายรัดเข้ากับหนังชิ้นเล็กๆ ขนาดเท่าฝ่ามือเพื่อช่วยยึดเครื่องดนตรีไว้ในฝ่ามือ ในทางกลับกัน มีการเย็บระฆังให้ได้มากที่สุด โดยการเขย่าระฆังหรือตีที่เข่า ผู้เล่นจะสร้างเสียงที่ชวนให้นึกถึงเสียงระฆังของทรอยการัสเซีย

ตอนนี้เราจะพูดถึงเครื่องมือที่เรียกว่า โคโคชนิก .

ในสมัยก่อน ยามประจำหมู่บ้านจะถืออาวุธที่เรียกว่าค้อน ยามก็เดิน

ตอนกลางคืนรอบๆหมู่บ้านก็เคาะให้ชาวบ้านรู้ว่าไม่ได้นอนแต่ทำงานอยู่พร้อมๆกับขู่ขโมย

เครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทเพอร์คัชชัน kokoshnik มีพื้นฐานมาจากหลักการของเครื่องตียามนี้ พื้นฐานของมันคือโครงไม้เล็ก ๆ หุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกซึ่งมีลูกบอลห้อยลงมาจากด้านบน ผู้เล่นใช้มือแกว่งไปมาบ่อยครั้ง ทำให้ลูกบอลที่ผูกอยู่แกว่งจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งและชนเข้ากับกำแพงของโคโคชนิกสลับกัน

เครื่องดนตรีชิ้นต่อไปมีชื่อว่า ฟืน - ประกอบด้วยท่อนไม้ผูกด้วยเชือกที่มีความยาวต่างกัน ไม้ทุกชนิดจะฟังดูดี ควรใช้ฟืนไม้เนื้อแข็งจะดีกว่า ท่อนไม้มีความยาวต่างกัน แต่มีความหนาเท่ากันโดยประมาณ หลังจากสร้างเครื่องดนตรีแล้ว ก็ทำการปรับจูน

เราได้พบกับชาวรัสเซียหลัก เครื่องดนตรีพื้นบ้านและโดยสรุป ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเครื่องเพอร์คัชชันที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเทศอื่นๆ

เครื่องดนตรีละตินอเมริกาที่ใช้กันทั่วไปคือ มาราคัส

Maracas หรือ maraca เป็นเครื่องเคาะและเสียงที่เก่าแก่ที่สุดของชาวพื้นเมืองใน Antilles - Taino Indians ซึ่งเป็นเสียงสั่นชนิดหนึ่งที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบที่มีลักษณะเฉพาะเมื่อถูกเขย่า ปัจจุบัน maracas ได้รับความนิยมทั่วลาตินอเมริกาและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของดนตรีลาตินอเมริกา โดยทั่วไปแล้ว ผู้เล่นมาราก้าจะใช้เสียงเขย่าแล้วมีเสียง 1 คู่ ในแต่ละมือ

ในภาษารัสเซีย ชื่อของเครื่องดนตรีมักใช้ในรูปแบบ "มาราคัส" ที่ไม่ถูกต้องทั้งหมด มากกว่า แบบฟอร์มที่ถูกต้องชื่อ "มารากา"

ในขั้นต้น ผลไม้แห้งของต้นมะระที่รู้จักกันในชื่อ "กีรา" ในคิวบา และในเปอร์โตริโกเรียกว่า "อิเกโร" ถูกนำมาใช้ทำมารากัส ต้นมะระเป็นพืชไม่ผลัดใบขนาดเล็กที่แพร่หลายในหมู่เกาะอินเดียตะวันตก (แอนทิลลิส) เม็กซิโกและปานามา ชาวอินเดียนแดงใช้ผลไม้ฮิเกโรขนาดใหญ่ที่หุ้มด้วยเปลือกสีเขียวแข็งมากและมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 35 ซม. เพื่อทำทั้งเครื่องดนตรีและอาหาร

ในการทำมาราก้า จะใช้ผลไม้ลูกเล็กที่มีรูปร่างกลมปกติ หลังจากเอาเนื้อออกผ่านรูสองรูที่เจาะในตัวและทำให้ผลไม้แห้งแล้ว ก็จะมีการเทกรวดเล็กๆ หรือเมล็ดพืชเข้าไปข้างใน ซึ่งจำนวนจะแตกต่างกันไปในมาราคาสคู่ใดๆ ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในขั้นตอนสุดท้าย มีการติดที่จับเข้ากับเสียงสั่นทรงกลมที่เกิดขึ้น หลังจากนั้นเครื่องมือก็พร้อม

ตอนนี้เรามาทำความรู้จักกับเครื่องเพอร์คัชชันภาษาสเปนที่มีชื่อเสียงมากกันดีกว่า - ฉิ่ง.

คาสตาเนตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ประกอบด้วยแผ่นเปลือกเว้าสองแผ่น เชื่อมต่อกันที่ส่วนบนด้วยเชือก Castanets แพร่หลายมากที่สุดในสเปน อิตาลีตอนใต้ และละตินอเมริกา

เครื่องดนตรีเรียบง่ายที่คล้ายกันซึ่งเหมาะสำหรับการเต้นและการร้องเพลงเป็นจังหวะถูกนำมาใช้ในอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ

ชื่อ Castanets ในภาษารัสเซียยืมมาจากภาษาสเปน ซึ่งเรียกว่า Castañuelas (“เกาลัด”) เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับผลเกาลัด ในแคว้นอันดาลูเซียมักเรียกว่าปาลิลโล ("แท่ง")

แม้ว่าแผ่นเปลือกโลกจะทำมาจากไม้เนื้อแข็งก็ตาม เมื่อเร็วๆ นี้ด้วยเหตุนี้จึงมีการใช้โลหะหรือไฟเบอร์กลาสมากขึ้น ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เพื่อความสะดวกของนักแสดง คาสทาเน็ตมักใช้โดยติดตั้งบนขาตั้งแบบพิเศษ (ที่เรียกว่า "เครื่องคาสทาเน็ต")

Castanets ซึ่งใช้โดยนักเต้นชาวสเปน ถูกสร้างขึ้นตามประเพณีในสองขนาด คาสทาเน็ตขนาดใหญ่ถูกจับด้วยมือซ้ายและเอาชนะการเคลื่อนไหวหลักของการเต้นรำ คาสทาเน็ตตัวเล็ก ๆ อยู่ในมือขวาและเอาชนะได้หลากหลาย ภาพวาดดนตรีซึ่งมาพร้อมกับการแสดงเต้นรำและร้องเพลง พร้อมด้วยเพลง คาสทาเนตทำหน้าที่เป็นเพียงบทบาทสมมติ - ในช่วงพักในส่วนของเสียง

ในวัฒนธรรมโลก คาสตาเน็ตมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับภาพลักษณ์ของดนตรีสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับดนตรีของชาวยิปซีชาวสเปน ดังนั้นเครื่องดนตรีนี้จึงมักใช้ในดนตรีคลาสสิกเพื่อสร้าง "รสชาติแบบสเปน" ตัวอย่างเช่นในงานเช่นโอเปร่า "Carmen" ของ J. Bizet ในการทาบทามภาษาสเปนของ Glinka " อารากอนโจตา" และ "Night in Madrid" ใน "Capriccio Espagnol โดย Rimsky-Korsakov ใน การเต้นรำแบบสเปนจากบัลเลต์ของไชคอฟสกี

แม้ว่าเครื่องเพอร์คัสชั่นจะไม่ได้เล่นในดนตรีก็ตาม บทบาทหลักแต่บ่อยครั้งที่เครื่องเพอร์คัชชันทำให้ดนตรีมีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์