ชีวประวัติที่สมบูรณ์ของบาค มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของบาค

//
ชีวประวัติของบาค

นักแต่งเพลง, ออร์แกน

• Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach (เมืองทูรินเจีย ประเทศเยอรมนี)
• Johann Sebastian เกิดมาในครอบครัวที่ถือเป็นราชวงศ์ทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี บรรพบุรุษของ Bach ได้แก่ Veit Bach คนทำขนมปังที่เล่นพิณ และ Johannes Bach นักดนตรีในเมือง Erfurt มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ทายาทในยุคหลังมีชื่อเสียงมากจนในภาษาเยอรมันยุคกลางบางสกุลนามสกุล "บาค" กลายเป็นคำนามทั่วไปและได้รับความหมาย "นักดนตรีในเมือง"
• พ่อของ Bach คือ Johann of Ambroy นักดนตรีในเมือง
• โยฮันน์ คริสตอฟ ลุงของโยฮันน์ เซบาสเตียน ทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในเมือง โดยธรรมชาติแล้วตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราชวงศ์ในอนาคตเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย
• 1693 – น้องบาคเข้า โรงเรียนคริสตจักร- เด็กชายมีเสียงโซปราโนที่ดีและมีความก้าวหน้า
• พ.ศ. 2238 (ค.ศ. 1695) – โยฮันน์ เซบาสเตียน สูญเสียพ่อแม่ทั้งสองคนไปในสองปี เขาถูกรับเลี้ยงโดยพี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในออร์ดฟูร์
• 1695 – 1700 – โอร์ดรัฟ บาคเรียนที่โรงเรียนและเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของพี่ชาย ในเวลาเดียวกันในฐานะวัยรุ่น Johann Bach สูญเสียการมองเห็นอย่างรุนแรง - ในตอนกลางคืนภายใต้แสงจันทร์เขาคัดลอกบันทึกจากพี่ชายของเขา
• ครูในโรงเรียนแนะนำให้ Bach ไปที่Lüneburgเพื่อ โรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่โบสถ์เซนต์ไมเคิล Johann Sebastian เดิน 300 กิโลเมตรจากตอนกลางไปยังเยอรมนีตอนเหนือ ในเมืองลือเนอบวร์ก บาคอาศัยอยู่บนอาหารสามมื้อและยังได้รับค่าจ้างเล็กๆ น้อยๆ อีกด้วย Georg Böhm นักออร์แกนระดับปรมาจารย์ได้กลายเป็นหนึ่งในที่ปรึกษาของนักแต่งเพลงในอนาคตในLüneburg
• พ.ศ. 2245 (ค.ศ. 1702) - หลังจากสำเร็จการศึกษา บาคมีสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่ไม่มีเงินจ่าย เนื่องจากเขาต้องหาเลี้ยงชีพ หลังจากใช้เวลาอยู่ที่เมือง Luneburg แล้ว นักแต่งเพลงในอนาคตเสด็จกลับทูรินเจีย ที่นี่เขาสามารถทำหน้าที่เป็นนักไวโอลินในโบสถ์ส่วนตัวของเจ้าชายโยฮันน์เออร์เนสต์แห่งแซกโซนี จากนั้นบาคก็แวะที่อาร์นสตัดท์ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ 4 ปี
• 1703 – 1707 – อาร์นสตัดท์ บาคทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ ในขณะที่ไม่เคยหยุดที่จะศึกษาดนตรีและรูปแบบการแสดงของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น
• พ.ศ. 1707 (ค.ศ. 1707) - บาคตอบรับคำเชิญให้รับราชการในเมือง Mühlhausen ในฐานะนักออร์แกนในโบสถ์ St. Blaise ที่นี่เขาเริ่มเขียนบทแคนทาทาสและทำงานพาร์ทไทม์เป็นช่างซ่อมอวัยวะ บาคใช้เวลาหนึ่งปีในมึห์ลเฮาเซน
• พ.ศ. 2251 (ค.ศ. 1708) – โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค แต่งงานกับเขา ลูกพี่ลูกน้องรวมถึงเด็กกำพร้า มาเรีย บาร์บาร่า อีกด้วย มาเรีย บาร์บาร่า ให้กำเนิดลูก 7 คนในบาค ซึ่งสี่คนรอดชีวิตมาได้
• ในปีเดียวกันนั้น - ย้ายไปที่ไวมาร์ ในที่สุด Johann Bach ก็อยู่ในเมืองเป็นเวลานาน เขาเป็นนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงในศาล ครั้งนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของบาคในฐานะนักแต่งเพลง ออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้นเขียนด้วยภาษาไวมาร์
• พ.ศ. 1717 – 1723 – เคอเตน บาคได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมศาลในราชสำนักของเจ้าชายลีโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคเตน หน้าที่ของโยฮันน์ เซบาสเตียน ได้แก่: ร่วมกับการร้องเพลงของเจ้าชาย (ตามผู้ร่วมสมัยเขามี เสียงดี) ร่วมกับเขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและกัมบะ และยังเป็นผู้นำโบสถ์ที่มีนักดนตรี 18 คน ที่นี่เขาเขียนเรื่อง “The Well-Tempered Clavier” (เล่มที่ 1), โซนาตาและห้องสวีทสำหรับไวโอลินเดี่ยวและเชลโล, คอนแชร์โตของ Brandenburg หกรายการ
• การปรากฏตัวของบาคในฐานะผู้ควบคุมศาลนำหน้าด้วยเหตุการณ์ในเดรสเดน: จะต้องมีการแสดงโดย "ดาราระดับโลก" ในเวลานั้นแอล. มาร์ชองด์ นักดนตรีพบกันก่อนคอนเสิร์ตพวกเขาสามารถเล่นด้วยกันได้หลังจากนั้น Marchand ก็ออกจากเดรสเดนไม่สามารถทนต่อการแข่งขันและยอมรับว่าบาคเป็นนักดนตรีที่ดีกว่าตัวเขาเอง
• มิถุนายน ค.ศ. 1720 - มาเรีย บาร์บารา เสียชีวิตกะทันหัน บาคกลายเป็นพ่อม่าย
• พ.ศ. 2264 (ค.ศ. 1721) – โยฮันน์ บาค แต่งงานเป็นครั้งที่สองกับลูกสาวของนักดนตรีในศาลจาก Weissenfeld, Anna Magdalene Wilcken เธอยังเป็นตัวแทนของราชวงศ์ดนตรีอีกด้วย ด้วยเสียงอันไพเราะและการได้ยินที่ดี ช่วยสามีของเธอ Anna Magdalena เขียนผลงานของเขาใหม่หลายชิ้น การแต่งงานครั้งที่สองประสบความสำเร็จสำหรับนักแต่งเพลงมากกว่าครั้งแรก สำหรับแอนนา แม็กดาเลน บาคผู้เป็นที่รักของเขา บาคได้สร้างสรรค์ “หนังสือเพลงแอนนา แม็กดาเลน บาค” ในการแต่งงานครั้งนี้ บาคมีลูก 13 คน แต่หกคนรอดชีวิตมาได้
• พ.ศ. 2265 (ค.ศ. 1722) - บาคเบื่อหน่ายกับดนตรีฆราวาส จึงสมัครตำแหน่งคันทอร์ที่เปิดในเมืองไลพ์ซิก หนึ่งปีต่อมาเขาได้รับตำแหน่งนี้
• พ.ศ. 2266 – 2293 – ไลพ์ซิก
• พ.ศ. 2266 (ค.ศ. 1723) – ผู้อำนวยการด้านดนตรีและต้นเสียงของเมืองกำลังรอนักดนตรีชื่อดังในเมืองไลพ์ซิก คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่โรงเรียนเซนต์โทมัส ที่นี่โยฮันน์ เซบาสเตียนเริ่มทำงานเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักร้องประสานเสียง การสอนเป็นภาระของผู้แต่ง เป็นการสละเวลาจากความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้ โรงเรียนนักร้องประสานเสียงยังได้รับการดูแลไม่ดี นักเรียนของโยฮันน์ เซบาสเตียน มักจะหิวโหยและแต่งตัวไม่เรียบร้อย และเกี่ยวกับคุณภาพ ความสามารถในการร้องเพลงเจ้าหน้าที่ของโรงเรียนไม่ค่อยใส่ใจเด็กผู้ชายมากนัก
• ขณะเดียวกันผู้แต่งก็ยอมรับ การมีส่วนร่วมสดในกิจกรรมของ “วิทยาลัยดนตรี” แห่งไลพ์ซิก
• ในเมืองไลพ์ซิก ลูกชายสามคนของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เกิด: วิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์, ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล, จอห์น คริสเตียน พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์
• ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของไลพ์ซิก - บาคเขียน "St. Matthew Passion", "St. John Passion", "High Mass", "Glorious Oratorio", Mass in B minor, "Christmas Oratorio" ฯลฯ เจ้าหน้าที่ไม่พอใจกับผลงาน ของโยฮันน์ เซบาสเตียน - พวกเขา "ไม่ใช่คริสตจักร" พวกเขาขาดความรุนแรงที่เหมาะสม แต่มีสีสันของดนตรีทางโลกมากมาย ความไม่พอใจร่วมกันระหว่างผู้แต่งและผู้บังคับบัญชาของเขาส่งผลให้เกิดความขัดแย้งอย่างเปิดเผยในท้ายที่สุด
• พ.ศ. 2283 (ค.ศ. 1740) - บาค ซึ่งยังประจำการอยู่อย่างเป็นทางการ ได้เข้าไปมีส่วนร่วมจริงๆ ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง- เขากำลังเขียน เพลงบรรเลงกำลังพยายามเผยแพร่ผลงานบางส่วนของเขา
• พ.ศ. 2290 (ค.ศ. 1747) - เดินทางไปเบอร์ลิน ฟิลิป เอ็มมานูเอล บุตรชายของบาค ดำรงตำแหน่งภายใต้พระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 เขาจัดการแสดงให้พ่อของเขาในราชสำนัก บาคเล่นให้กับเฟรดเดอริกและผู้ติดตามของเขา โดยแสดงด้นสดตามหัวข้อที่กษัตริย์มอบให้ เมื่อกลับมาที่เมืองไลพ์ซิก บาคใช้การแสดงด้นสดนี้เป็นพื้นฐานสำหรับงานของเขาเรื่อง "Musical Offer" และอุทิศให้กับพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย
• ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขา Bach ป่วยหนัก - เนื่องจากอาการปวดตาในวัยเด็กของเขา ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้แต่งได้ตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัด แต่หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นคนตาบอดสนิท สิ่งนี้ไม่ได้หยุดผู้แต่ง - ตอนนี้เขากำหนดผลงานของเขาแล้ว
• 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 (ค.ศ. 1750) – โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เสียชีวิต

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750) – เยี่ยมยอด นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, หัวหน้าวงดนตรี , นักออร์แกนผู้เก่งกาจ เวลาผ่านไปกว่าสองศตวรรษนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต และความสนใจในงานเขียนของเขาไม่จางหายไป ตามรายงานของ New York Times ได้มีการรวบรวมการจัดอันดับนักประพันธ์เพลงระดับโลกที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นเหนือกาลเวลา และ Bach ครองอันดับหนึ่งในรายการนี้ ดนตรีของเขาซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่มนุษยชาติสามารถสร้างได้ ได้รับการบันทึกลงในแผ่นเสียง Voyager Golden Record ซึ่งติดอยู่กับยานอวกาศ และปล่อยจากโลกสู่อวกาศในปี 1977

วัยเด็ก

Johann Sebastian เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ของประเทศเยอรมนี ใน ครอบครัวใหญ่เขาเป็นลูกคนสุดท้องคนที่แปดของ Bakhov (สี่คนเสียชีวิตในวัยเด็ก) ครอบครัวของพวกเขาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ เขามีชื่อเสียงในด้านละครเพลง ญาติและบรรพบุรุษของเขาหลายคนเป็นมืออาชีพด้านดนตรี (นักวิจัยนับได้ประมาณห้าสิบคน) เฟธ บาค ปู่ทวดของนักแต่งเพลงเป็นคนทำขนมปังและเล่นพิณ (เครื่องดนตรีดึงรูปกล่อง) ได้อย่างยอดเยี่ยม

Johann Ambrosius Bach พ่อของเด็กชายเล่นไวโอลินในโบสถ์ Eisenach และทำงานเป็นนักดนตรีในศาล (ในตำแหน่งนี้เขาจัดคอนเสิร์ตทางสังคม) พี่ชายคนโต โยฮันน์ คริสตอฟ บาค ทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ จากครอบครัวของพวกเขา มีนักเป่าแตร นักเล่นออร์แกน นักไวโอลิน และนักฟลุตจำนวนมากจนนามสกุล "บาค" กลายเป็นคำนามทั่วไป ซึ่งเป็นชื่อที่มอบให้กับนักดนตรีที่มีคุณค่าไม่มากก็น้อย คนแรกใน Eisenach และทั่วเยอรมนี

กับครอบครัวเช่นนี้ เป็นเรื่องธรรมดาที่โยฮันน์ เซบาสเตียนตัวน้อยจะเริ่มเรียนดนตรีก่อนที่จะเรียนพูด เขาได้รับบทเรียนไวโอลินครั้งแรกจากพ่อของเขา และทำให้พ่อของเขาพอใจอย่างมากกับความโลภในความรู้ทางดนตรี ความขยัน และความสามารถ เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยม (โซปราโน) และแม้จะยังเด็กมาก แต่ก็เป็นนักร้องเดี่ยวในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนในเมือง ในตัวเขา อาชีพในอนาคตไม่มีใครสงสัยเลยว่าเซบาสเตียนจะต้องเป็นนักดนตรีอย่างแน่นอน

เมื่อเขาอายุเก้าขวบ เอลิซาเบธ เลมเมอร์เฮิร์ต มารดาของเขาเสียชีวิต หนึ่งปีต่อมาพ่อก็เสียชีวิตเช่นกัน แต่ลูกไม่ได้ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง โยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเขาไปด้วย เขาเป็นนักดนตรีและอาจารย์ที่สงบเงียบและได้รับความเคารพในเมือง Ohrdruf โยฮันน์ คริสตอฟ ร่วมกับนักเรียนของเขาสอนน้องชายของเขาให้เล่นดนตรีในโบสถ์ด้วยฮาร์ปซิคอร์ด

อย่างไรก็ตาม สำหรับเซบาสเตียนในวัยเยาว์ กิจกรรมเหล่านี้ดูซ้ำซากจำเจ น่าเบื่อ และเจ็บปวด เขาเริ่มที่จะศึกษาตัวเองโดยเฉพาะเมื่อพบว่าพี่ชายของเขามีสมุดบันทึกที่มีผลงานอยู่ในตู้เสื้อผ้าแบบปิด นักแต่งเพลงชื่อดัง- ในตอนกลางคืน บาคหนุ่มจะเข้าไปในตู้เสื้อผ้า หยิบสมุดบันทึกออกมาและคัดลอกโน้ตใต้แสงจันทร์ออกมา

จากความเหนื่อยล้าเช่นนี้ งานกลางคืนการมองเห็นของชายหนุ่มเริ่มแย่ลง ช่างน่าละอายจริงๆ เมื่อพี่ชายพบว่าเซบาสเตียนทำเช่นนี้และเอาโน้ตทั้งหมดออกไป

การศึกษา

ใน Ohrdruf หนุ่ม Bach สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมซึ่งเขาศึกษาเทววิทยา ภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ฟิสิกส์ และละติน ครูในโรงเรียนแนะนำให้เขาเรียนต่อที่โรงเรียนสอนร้องเพลงชื่อดังที่โบสถ์เซนต์ไมเคิลในเมืองลือเนอบวร์ก

เมื่อเซบาสเตียนอายุสิบห้าปี เขาตัดสินใจว่าเขาเป็นอิสระแล้วและไปที่ Luneburg โดยเดินเกือบ 300 กิโลเมตรจากเยอรมนีตอนกลางไปทางเหนือ ที่นี่เขาไปโรงเรียนและภายใน สามปี(ตั้งแต่ปี 1700 ถึง 1703) อยู่ในอาหารสามมื้อและได้รับค่าจ้างเล็กน้อยด้วย ในระหว่างการศึกษาเขาได้ไปเยี่ยมชมฮัมบูร์ก, เซล, ลือเบคซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ นักดนตรีสมัยใหม่- ขณะเดียวกันเขาก็พยายามสร้างผลงานของเขาเองสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง เซบาสเตียนมีสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่ไม่ได้ใช้มันเพราะเขาต้องหาเลี้ยงชีพ

เส้นทางสร้างสรรค์

บาคไปที่ทูรินเจียซึ่งเขาได้ทำงานในโบสถ์ส่วนตัวของดยุคโยฮันน์เอิร์นส์แห่งแซกโซนีในฐานะนักดนตรีในราชสำนัก เขาเล่นไวโอลินสำหรับสุภาพบุรุษเป็นเวลาหกเดือนและได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกในฐานะนักแสดง แต่ ถึงนักดนตรีหนุ่มฉันต้องการที่จะพัฒนา ค้นพบขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ สำหรับตัวเอง และไม่ทำให้หูคนรวยพอใจ เขาไปที่ Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 200 กิโลเมตร ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนประจำศาลในโบสถ์ St. Boniface บาคทำงานเพียงสามวันต่อสัปดาห์และยังคงได้รับเงินเดือนที่ค่อนข้างสูง

ออร์แกนของโบสถ์ได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์มีโอกาสใหม่มากมายซึ่งเขาใช้ประโยชน์และเขียนเกี่ยวกับ capriccios, ห้องสวีท, แคนทาทาสและงานออร์แกนอื่น ๆ ประมาณสามสิบ อย่างไรก็ตาม สามปีต่อมา โยฮันน์ต้องออกจากเมืองอาร์นชตัดท์ เนื่องจากเขามีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับเจ้าหน้าที่ เจ้าหน้าที่คริสตจักรไม่ชอบแนวทางใหม่ของเขาในการปฏิบัติงานทางจิตวิญญาณของลัทธิ ในเวลาเดียวกันชื่อเสียงของนักออร์แกนผู้มีความสามารถก็แพร่กระจายไปทั่วเยอรมนีเร็วกว่าสายลมและบาคก็ได้รับตำแหน่งที่ร่ำรวยในเมืองหลายแห่งในเยอรมนี

ในปี 1707 นักแต่งเพลงมาที่Mühlhausen ซึ่งเขาเข้ารับราชการที่โบสถ์ St. Blaise ที่นี่เขาเริ่มทำงานนอกเวลาเป็นช่างซ่อมอวัยวะและเขียนบทเพลงประจำเทศกาลว่า "The Lord is My King"

ในปี 1708 เขาและครอบครัวย้ายไปที่ไวมาร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานในฐานะนักแต่งเพลงและนักออร์แกนประจำศาล เชื่อกันว่าอยู่ที่นี่และในช่วงเวลานี้ที่เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น

ในปี 1717 บาคออกจากไวมาร์เพื่อไปเป็นผู้ควบคุมศาลในโคเธนร่วมกับเจ้าชายลีโอโปลด์แห่งอันฮัลต์ ผู้ซึ่งชื่นชมพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงคนนี้ เจ้าชายจ่ายเงินให้บาคอย่างดีและให้อิสระแก่เขาในการดำเนินการ แต่เขายอมรับลัทธิคาลวินในศาสนาซึ่งไม่รวมการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการนมัสการ ดังนั้นในKöthen Bach จึงมีส่วนร่วมในการเขียนงานฆราวาสเป็นหลัก:

• ห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา
• หกคอนแชร์โตบรันเดนบูร์ก;
• ห้องภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษสำหรับคลาเวียร์
• เล่มที่ 1 ของ The Well-Tempered Clavier;
• ห้องสวีทสำหรับเชลโลเดี่ยว
• การประดิษฐ์สองเสียงและสามเสียง
• โซนาตา;
• สามส่วนสำหรับไวโอลินเดี่ยว

ในปี 1723 เซบาสเตียนย้ายไปที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาทำงานที่โบสถ์เซนต์โธมัสในตำแหน่งนักร้องประสานเสียง ในไม่ช้าเขาก็ได้รับการเสนอตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของโบสถ์ไลพ์ซิกทั้งหมด ช่วงเวลานี้ กิจกรรมสร้างสรรค์ทำเครื่องหมายด้วยการเขียน ผลงานต่อไปนี้:

• "แมทธิวแพชชั่น";
• "คริสต์มาสโอราทอริโอ";
• "ความหลงใหลของเซนต์จอห์น";
• มวลใน B minor;
• "มวลสูง";
• "มาเจสติก ออราทอริโอ"

ตลอดชีวิตของเขา นักแต่งเพลงเขียนผลงานมากกว่าหนึ่งพันชิ้น

ตระกูล

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1707 โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา มีเด็กเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่เกิดในครอบครัว แต่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก

สองคนที่รอดชีวิตต่อมาก็มีชื่อเสียงมาก โลกดนตรีประชากร:

• Wilhelm Friedemann ก็เหมือนกับพ่อของเขา เป็นนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลง การแสดงด้นสด และผู้เชี่ยวชาญด้านความแตกต่าง
• Carl Philipp Emmanuel กลายเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง ที่รู้จักกันในชื่อ Berlin หรือ Hamburg Bach

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1720 มาเรีย บาร์บาร่าเสียชีวิตอย่างกะทันหัน และบาคถูกทิ้งให้เป็นม่ายกับลูกเล็กสี่คน

เมื่อความเจ็บปวดจากการสูญเสียบรรเทาลงเล็กน้อย เซบาสเตียนก็นึกถึงครอบครัวที่เต็มเปี่ยมอีกครั้ง เขาไม่ต้องการพาแม่เลี้ยงเข้ามาในบ้านเพื่อลูก ๆ ของเขา แต่เขาคนเดียวก็ทนไม่ไหวแล้ว ในช่วงเวลานี้เองที่นักร้อง Anna Magdalena Wilke ลูกสาวของเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีในศาลใน Weissenfeld ได้แสดงคอนเสิร์ตในKöthen แอนนาสาวไปเยี่ยมบาคหลายครั้งและเล่นกับลูก ๆ ของเขาอย่างไพเราะ เซบาสเตียนลังเลอยู่นาน แต่ในที่สุดก็เสนอให้เธอ แม้จะอายุต่างกันสิบหกปี แต่หญิงสาวก็ตกลงที่จะเป็นภรรยาของนักแต่งเพลง

ในปี 1721 บาคและแอนนา แมกดาเลนาแต่งงานกัน ภรรยาสาวของเขาอยู่ในราชวงศ์ดนตรีและมีเสียงและการได้ยินที่น่าทึ่ง การแต่งงานครั้งนี้ทำให้ผู้แต่งมีความสุขมากขึ้นกว่าครั้งแรก แอนนาใจดีและยืดหยุ่นยอมรับเด็ก ๆ ในฐานะของเธอเองและยังเป็นแม่บ้านที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ตอนนี้บ้านของพวกเขาสะอาดและสะดวกสบาย อร่อย เสียงดังและสนุกสนานอยู่เสมอ เพื่อคนรักของเขา โยฮันน์ เซบาสเตียนได้สร้างสรรค์ “The Music Book of Anna Magdalena Bach”

ในตอนเย็นมีการจุดเทียนในบ้าน ผู้คนรวมตัวกันในห้องนั่งเล่น บาคเล่นไวโอลิน และแอนนาร้องเพลง ในช่วงเวลาดังกล่าว ผู้ฟังจำนวนมากมารวมตัวกันที่ใต้หน้าต่างของพวกเขา ซึ่งจากนั้นก็ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในบ้านเพื่อรับประทานอาหารเย็นกับเจ้าของ ครอบครัวบาคมีน้ำใจและมีอัธยาศัยดีมาก

การแต่งงานครั้งนี้มีลูกสิบสามคนเกิดมา มีเพียงหกคนเท่านั้นที่รอดชีวิต

น่าเสียดายที่หลังจากโยฮันน์เสียชีวิต ความขัดแย้งระหว่างลูกๆ ของเขาก็เริ่มขึ้น ทุกคนจากไป มีเพียงลูกสาวคนเล็กสองคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่กับ Anna Magdalena - Regina Susanna และ Johanna Caroline ไม่มีเด็กคนใดให้ความช่วยเหลือทางการเงิน และภรรยาของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ใช้ชีวิตที่เหลืออย่างยากจนข้นแค้น หลังจากที่เธอเสียชีวิตเธอก็ถูกฝังไว้ด้วยซ้ำ หลุมศพที่ไม่มีเครื่องหมายสำหรับคนยากจน Regina ลูกสาวคนเล็กของ Bach มีชีวิตที่เลวร้าย เมื่อบั้นปลายชีวิตเธอได้รับความช่วยเหลือจาก Ludwig van Beethoven

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

โยฮันน์ เซบาสเตียนมีอายุถึง 65 ปี ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สายตาของเขาแย่ลงอย่างมาก ซึ่งได้รับความเสียหายตั้งแต่ยังเยาว์วัย นักแต่งเพลงตัดสินใจเข้ารับการผ่าตัดซึ่งจอห์นเทย์เลอร์จักษุแพทย์ชาวอังกฤษทำกับเขา ชื่อเสียงของแพทย์ไม่ดี แต่เซบาสเตียนก็ยังยึดมั่น ความหวังสุดท้าย- อย่างไรก็ตาม การผ่าตัดไม่ประสบผลสำเร็จ และบาคก็ตาบอดสนิท อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้หยุดเขียน ตอนนี้เขามอบหมายงานของเขาให้กับภรรยาหรือลูกเขยของเขา

สิบวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น และสายตาของบาคก็กลับมาเหมือนเดิม ครั้งสุดท้ายฉันได้เห็นใบหน้าของภรรยาและลูกๆ ที่รักของฉัน แสงจากดวงอาทิตย์

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 หัวใจของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ก็หยุดเต้น เขาถูกฝังในเมืองไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์

Johann Sebastian Bach คือบุคคลสำคัญแห่งวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักดนตรีสากลที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 นั้นมีเนื้อหาครอบคลุมทุกประเภท: นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้ผสมผสานและสรุปประเพณีของการร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์กับประเพณี โรงเรียนดนตรีออสเตรีย อิตาลี และฝรั่งเศส

200 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรีและนักแต่งเพลง ความสนใจในงานและชีวประวัติของเขายังไม่เย็นลง และผู้ร่วมสมัยใช้ผลงานของ Bach ในศตวรรษที่ 20 ค้นหาความเกี่ยวข้องและความลึกในผลงานเหล่านั้น เสียงโหมโรงของผู้แต่งร้องเพลงโซลาริส ดนตรีของโยฮันน์ บาค ซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ ได้รับการบันทึกไว้ในบันทึกทองคำของยานโวเอเจอร์ ซึ่งติดอยู่กับยานอวกาศที่ปล่อยออกจากโลกในปี 1977 ตามรายงานของ New York Times โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคเป็นนักแต่งเพลงคนแรกในสิบอันดับแรกของโลกที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นเหนือกาลเวลา

วัยเด็กและเยาวชน

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ของ Thuringian ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างเนินเขาของ Hainig อุทยานแห่งชาติและป่าทูรินเจียน เด็กชายคนนี้กลายเป็นลูกคนสุดท้องและลูกคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรีมืออาชีพ Johann Ambrosius Bach

นักดนตรีในตระกูลบาคมีห้าชั่วอายุคน นักวิจัยนับญาติของโยฮันน์ เซบาสเตียน ห้าสิบคนที่เชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับดนตรี หนึ่งในนั้นคือคุณทวดของนักแต่งเพลงชื่อเฟธ บาค คนทำขนมปังที่ถือจะเข้ไปทุกที่ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นรูปกล่อง

หัวหน้าครอบครัว Ambrosius Bach เล่นไวโอลินในโบสถ์และจัดคอนเสิร์ตทางสังคมจึงเป็นบทเรียนดนตรีครั้งแรก ลูกชายคนเล็กเขาสอน Johann Bach ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่อายุยังน้อยและทำให้พ่อของเขาพอใจกับความสามารถและความโลภในความรู้ทางดนตรี

เมื่ออายุ 9 ขวบ Elisabeth Lemmerhirt แม่ของ Johann Sebastian เสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาเด็กชายก็กลายเป็นเด็กกำพร้า น้องชายถูกนำไปอยู่ในความดูแลของโยฮันน์ คริสตอฟ ผู้อาวุโส ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์และครูสอนดนตรีในเมืองโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง คริสตอฟส่งเซบาสเตียนไปที่โรงยิมซึ่งเขาศึกษาเทววิทยา ละติน และประวัติศาสตร์

พี่ชายสอนน้องชายให้เล่นเปียโนและออร์แกน แต่บทเรียนเหล่านี้ไม่เพียงพอสำหรับเด็กที่อยากรู้อยากเห็น: แอบจากคริสตอฟเขาหยิบสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังออกมาจากตู้เสื้อผ้าและคัดลอกโน้ตในคืนเดือนหงาย แต่น้องชายของเขาพบว่าเซบาสเตียนกำลังทำสิ่งผิดกฎหมายจึงเอาบันทึกนั้นออกไป

เมื่ออายุ 15 ปี โยฮันน์ บาคเริ่มเป็นอิสระ: เขาทำงานที่เมืองลือเนอบวร์ก และสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากโรงฝึกร้องเพลงและเปิดทางสู่มหาวิทยาลัย แต่ความยากจนและความจำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพทำให้การเรียนของฉันสิ้นสุดลง

ในLüneburgความอยากรู้อยากเห็นผลักดันให้ Bach เดินทาง: เขาไปเยี่ยมชมฮัมบูร์ก, Celle และLübeckซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดัง Reincken และ Georg Böhm

ดนตรี

ในปี 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในLüneburg Johann Bach ได้งานเป็นนักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของ Weimar Duke Johann Ernst บาคเล่นไวโอลินเป็นเวลาหกเดือนและได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกในฐานะนักแสดง แต่ในไม่ช้าโยฮันน์เซบาสเตียนก็เบื่อที่จะเล่นไวโอลินให้สุภาพบุรุษฟัง - เขาใฝ่ฝันที่จะพัฒนาและเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางศิลปะ ดังนั้นโดยไม่ลังเลใจเขาจึงตกลงที่จะรับตำแหน่งว่างของออร์แกนประจำศาลในโบสถ์เซนต์โบนิฟาซในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 200 กิโลเมตร

Johann Bach ทำงานสามวันต่อสัปดาห์และได้รับเงินเดือนสูง ออร์แกนของโบสถ์ที่ได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ได้ขยายขีดความสามารถของนักแสดงและนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์: ใน Arnstadt บาคเขียนงานออร์แกนสามโหล capriccios แคนทาทาสและห้องสวีท แต่ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับเจ้าหน้าที่ผลักดันให้โยฮันน์บาคต้องออกจากเมืองหลังจากสามปี

ฟางเส้นสุดท้ายที่เกินความอดทนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรคือการคว่ำบาตรนักดนตรีจาก Arnstadt เป็นเวลานาน นักบวชที่เฉื่อยชาซึ่งไม่ชอบนักดนตรีสำหรับแนวทางใหม่ในการปฏิบัติงานอันศักดิ์สิทธิ์ของลัทธิทำให้บาคได้รับการทดลองอย่างน่าอับอายสำหรับการเดินทางไปลือเบค

นักเล่นออร์แกนชื่อดังอย่าง Dietrich Buxtehude อาศัยและทำงานในเมืองนี้ ซึ่งมีการแสดงด้นสดในออร์แกนของ Bach ใฝ่ฝันที่จะฟังมาตั้งแต่เด็ก โยฮันน์เดินเท้าไปที่ลือเบคโดยไม่มีเงินค่ารถม้าในฤดูใบไม้ร่วงปี 1705 การแสดงของอาจารย์ทำให้นักดนตรีตกใจ: แทนที่จะเป็นเดือนที่กำหนดเขาอยู่ในเมืองเป็นเวลาสี่เดือน

หลังจากกลับมาที่ Arnstadt และทะเลาะกับผู้บังคับบัญชาของเขา Johann Bach ก็ออกจาก "บ้านเกิด" ของเขาและไปที่เมือง Mühlhausen ของ Thuringian ซึ่งเขาทำงานเป็นนักออร์แกนในโบสถ์ St. Blaise

เจ้าหน้าที่เมืองและเจ้าหน้าที่คริสตจักรได้รับการสนับสนุนจาก นักดนตรีที่มีพรสวรรค์รายได้ของเขาสูงกว่าใน Arnstadt โยฮันน์ บาค เสนอแผนเศรษฐกิจสำหรับการฟื้นฟูอวัยวะเก่า โดยได้รับอนุมัติจากทางการ และเขียนบทเพลงตามเทศกาลว่า “ท่านคือกษัตริย์ของข้าพเจ้า” ซึ่งอุทิศให้กับพิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่

แต่อีกหนึ่งปีต่อมาสายลมแห่งการเร่ร่อน "พัด" โยฮันน์เซบาสเตียนออกจากที่ของเขาและย้ายเขาไปยังไวมาร์ที่ถูกทิ้งร้างก่อนหน้านี้ ในปี ค.ศ. 1708 บาคเข้ามาแทนที่นักเล่นออร์แกนประจำศาลและตั้งรกรากอยู่ในบ้านข้างวังดยุก

"ยุคไวมาร์" ของชีวประวัติของโยฮันน์บาคประสบความสำเร็จ: ผู้แต่งแต่งคีย์บอร์ดหลายสิบอันและ งานออเคสตราคุ้นเคยกับผลงานของ Corelli เรียนรู้การใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิก การสื่อสารกับนายจ้างของเขา Crown Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี มีอิทธิพลต่องานของ Bach ในปี 1713 ดยุคทรงนำโน้ตเพลงจากอิตาลีโดยนักประพันธ์เพลงท้องถิ่น ซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ทางศิลปะให้กับโยฮันน์ บาค

ในเมืองไวมาร์ โยฮันน์ บาคเริ่มทำงานใน “Organ Book” ซึ่งเป็นคอลเลกชันการร้องประสานเสียงสำหรับออร์แกน และแต่งออร์แกนอันงดงาม “Toccata and Fugue in D minor” “Passacaglia in C minor” และบทเพลงจิตวิญญาณ 20 เพลง

เมื่อสิ้นสุดการรับราชการในไวมาร์ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง อาจารย์ที่มีชื่อเสียงฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ในปี ค.ศ. 1717 Louis Marchand นักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังเดินทางมาถึงเมืองเดรสเดน Concertmaster Volumier เมื่อได้ยินเกี่ยวกับพรสวรรค์ของ Bach จึงเชิญนักดนตรีมาแข่งขันกับ Marchand แต่ในวันแข่งขันหลุยส์ก็หนีออกจากเมืองเพราะกลัวล้มเหลว

ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงที่เรียกว่าบาคบนถนนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1717 ดยุคปล่อยนักดนตรีที่รักของเขา “ด้วยความอับอาย” นักออร์แกนได้รับการว่าจ้างให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีโดยเจ้าชาย Anhalt-Keten ซึ่งเชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นอย่างดี แต่ความมุ่งมั่นของเจ้าชายต่อลัทธิคาลวินไม่อนุญาตให้บาคแต่งเพลงที่ซับซ้อนเพื่อการนมัสการดังนั้นโยฮันน์เซบาสเตียนจึงเขียนผลงานทางโลกเป็นหลัก

ในช่วงสมัยเคอเธน โยฮันน์ บาคได้แต่งเพลงหกชุดสำหรับเชลโล ชุดคีย์บอร์ดภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ และโซนาตาสามชุดสำหรับโซโลไวโอลิน "บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต" อันโด่งดังและวงจรของผลงาน รวมถึงบทโหมโรงและความทรงจำ 48 เรื่องที่เรียกว่า "The Well-Tempered Clavier" ปรากฏในเคอเธน ในเวลาเดียวกัน Bach ได้เขียนสิ่งประดิษฐ์สองและสามเสียงซึ่งเขาเรียกว่า "ซิมโฟนี"

ในปี ค.ศ. 1723 โยฮันน์ บาครับงานเป็นนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โธมัสในโบสถ์ไลพ์ซิก ในปีเดียวกันนั้นเอง ประชาชนก็ได้ยินผลงานของนักประพันธ์เพลงเรื่อง “St. John’s Passion” ในไม่ช้าบาคก็เข้ารับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรในเมืองทั้งหมด ในช่วง 6 ปีของ "ยุคไลพ์ซิก" โยฮันน์ บาค ได้เขียนบทเพลงแคนทาทาสประจำปี 5 รอบ โดย 2 รอบในนั้นหายไป

สภาเทศบาลเมืองได้มอบนักร้องประสานเสียงให้กับนักแต่งเพลง 8 คน แต่จำนวนนี้น้อยมาก ดังนั้นบาคจึงจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนเอง ซึ่งก่อให้เกิดการปะทะกับเจ้าหน้าที่บ่อยครั้ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1720 โยฮันน์ บาคได้แต่งบทเพลงแคนทาตาเป็นส่วนใหญ่สำหรับการแสดงในโบสถ์ในเมืองไลพ์ซิก นักแต่งเพลงต้องการขยายผลงานของเขาจึงเขียนผลงานทางโลก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1729 นักดนตรีได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรีซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่ก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนของ Bach วงดนตรีแสดงคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งเป็นเวลาหนึ่งปีที่ Zimmerman's Coffee House ใกล้จัตุรัสตลาด

งานฆราวาสส่วนใหญ่ที่แต่งโดยผู้แต่งตั้งแต่ปี 1730 ถึง 1750 เขียนโดย Johann Bach เพื่อจัดแสดงในร้านกาแฟ

ซึ่งรวมถึงเพลงตลก "Coffee Cantata" การ์ตูนเรื่อง "Peasant Cantata" บทคีย์บอร์ด และคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียน "Mass in B Minor" อันโด่งดังซึ่งเรียกว่างานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

สำหรับการแสดงทางจิตวิญญาณ Bach ได้สร้าง High Mass ใน B minor และ St. Matthew Passion โดยได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนัก Royal Polish และ Saxon จากศาลเพื่อเป็นรางวัลสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ในปี ค.ศ. 1747 โยฮันน์ บาค เสด็จเยือนราชสำนักของกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย ขุนนางเสนอธีมดนตรีให้กับผู้แต่งและขอให้เขาเขียนด้นสด บาค ปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดได้แต่งเรื่องความทรงจำสามตอนทันที ในไม่ช้าเขาก็เสริมด้วยวงจรของรูปแบบต่างๆ ในธีมนี้ เรียกว่า "การถวายดนตรี" และส่งเป็นของขวัญให้กับพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2

วงจรใหญ่อีกวงจรหนึ่งที่เรียกว่า "ศิลปะแห่งความทรงจำ" โยฮันน์ บาค ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ลูกชายทั้งสองตีพิมพ์ซีรีส์นี้หลังจากที่พ่อของพวกเขาเสียชีวิต

ในทศวรรษที่ผ่านมา ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงจางหายไป: ลัทธิคลาสสิกเจริญรุ่งเรือง และผู้ร่วมสมัยถือว่าสไตล์ของบาคล้าสมัย แต่นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ที่นำผลงานของโยฮันน์บาคมาแสดงความเคารพเขา งานของออร์แกนผู้ยิ่งใหญ่ก็ได้รับความรักเช่นกัน

ความสนใจในดนตรีของโยฮันน์ บาคเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการฟื้นคืนชื่อเสียงของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2372 ในเดือนมีนาคม นักเปียโนและนักแต่งเพลง Felix Mendelssohn ได้จัดคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลินซึ่งมีการแสดงเพลง "St. Matthew Passion" เสียงตอบรับดังอย่างไม่คาดคิดตามมา และการแสดงก็ดึงดูดผู้ชมนับพันคน Mendelssohn ไปกับคอนเสิร์ตที่ Dresden, Koenigsberg และ Frankfurt

ผลงานของโยฮันน์ บาค เรื่อง “A Musical Joke” ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานโปรดของนักแสดงหลายพันคนทั่วโลก เสียงดนตรีที่ไพเราะ ไพเราะ และนุ่มนวลในรูปแบบต่างๆ เหมาะสำหรับการเล่นเครื่องดนตรีสมัยใหม่

นักดนตรีตะวันตกและรัสเซียทำให้ดนตรีของบาคเป็นที่นิยม วงดนตรีแกนนำ The Swingle Singers เปิดตัวแล้ว อัลบั้มเปิดตัวแจ๊ส เซบาสเตียน บาค ซึ่งนำกลุ่มนักร้องแปดคนโด่งดังไปทั่วโลกและได้รับรางวัลแกรมมี่

ประมวลผลเพลงของ Johann Bach และ นักดนตรีแจ๊สฌาค ลุสซิเยร์ และโจเอล สปีเกลแมน ฉันพยายามแสดงความเคารพต่ออัจฉริยะ นักแสดงชาวรัสเซีย.

ชีวิตส่วนตัว

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ทั้งคู่มีลูกเจ็ดคน แต่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก บุตรชายสามคน - วิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์, คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล และโยฮันน์ คริสเตียน - เดินตามรอยพ่อของพวกเขาและกลายเป็น นักดนตรีชื่อดังและนักแต่งเพลง

ในฤดูร้อนปี 1720 เมื่อโยฮันน์ บาคและเจ้าชายแห่งอันฮัลต์-เคอเธนเดินทางไปต่างประเทศ มาเรีย บาร์บาราก็สิ้นพระชนม์โดยมีลูกสี่คน

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงดีขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมา: ที่ราชสำนักของ Duke บาคได้พบกับสาวงามและ นักร้องที่มีพรสวรรค์แอนนา แมกดาเลนา วิลค์. โยฮันน์แต่งงานกับแอนนาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2264 พวกเขามีลูก 13 คน แต่ 9 คนมีอายุยืนกว่าพ่อของพวกเขา

ใน ปีที่ก้าวหน้าครอบครัวกลายเป็นเพียงผู้ปลอบใจผู้แต่งเท่านั้น Johann Bach แต่งขึ้นเพื่อภรรยาและลูกๆ ของเขา วงดนตรีร้องจัดคอนเสิร์ตในห้อง เพลิดเพลินกับเพลงของภรรยาของเขา (Anna Bach มีโซปราโนที่สวยงาม) และการเล่นของลูกชายที่โตแล้วของเธอ

ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนเล็กของโยฮันน์ บาค เป็นเรื่องน่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตในอีกสิบปีต่อมาในบ้านที่ดูหมิ่นคนจน และลูกสาวคนเล็ก Regina ก็มีชีวิตกึ่งขอทาน ในปีสุดท้ายของชีวิต ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ได้ช่วยเหลือผู้หญิงคนนั้น

ความตาย

ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา วิสัยทัศน์ของ Johann Bach เสื่อมลงอย่างรวดเร็ว แต่ผู้แต่งแต่งเพลงโดยกำหนดผลงานให้กับลูกเขยของเขา

ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ เดินทางมาถึงเมืองไลพ์ซิก ชื่อเสียงของแพทย์แทบจะเรียกได้ว่าไร้ที่ติ แต่บาคคว้าฟางไว้และคว้าโอกาส หลังการผ่าตัด วิสัยทัศน์ของนักดนตรีก็ไม่กลับมาอีก เทย์เลอร์ดำเนินการกับผู้แต่งเป็นครั้งที่สอง แต่หลังจากการกลับมามองเห็นในระยะสั้น ความเสื่อมก็เกิดขึ้น เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 เกิดเหตุหลอดเลือดสมองตีบ และในวันที่ 28 กรกฎาคม โยฮันน์ บาค วัย 65 ปีก็เสียชีวิต

นักแต่งเพลงถูกฝังในเมืองไลพ์ซิกในสุสานของโบสถ์ หลุมศพและซากศพที่หายไปถูกพบในปี พ.ศ. 2437 และถูกฝังใหม่ในโลงศพหินในโบสถ์เซนต์จอห์น ซึ่งนักดนตรีรับใช้มาเป็นเวลา 27 ปี วัดแห่งนี้ถูกทำลายด้วยระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่อัฐิของโยฮันน์ บาคถูกค้นพบและย้ายไปในปี 1949 โดยถูกฝังไว้ที่แท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โธมัส

ในปี 1907 มีการเปิดพิพิธภัณฑ์ในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิด และในปี 1985 พิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นในเมืองไลพ์ซิก

• งานอดิเรกยอดนิยมของ Johann Bach คือการไปเยี่ยมชมโบสถ์ประจำจังหวัดที่แต่งตัวเหมือนครูที่น่าสงสาร
• ขอบคุณผู้แต่งทั้งชายและหญิงร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ภรรยาของโยฮันน์ บาค กลายเป็นสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์คนแรก
• Johann Bach ไม่ได้รับเงินสำหรับการเรียนแบบส่วนตัว
• นามสกุล Bach แปลจากภาษาเยอรมันว่า "สตรีม"

• Johann Bach ถูกจำคุกหนึ่งเดือนหลังจากขอลาออกตลอดเวลา
• George Frideric Handel เป็นคนร่วมสมัยของ Bach แต่ผู้แต่งไม่พบ ชะตากรรมของนักดนตรีทั้งสองมีความคล้ายคลึงกัน: ทั้งคู่ตาบอดอันเป็นผลมาจากการผ่าตัดที่ไม่ประสบความสำเร็จโดยหมอต้มตุ๋นเทย์เลอร์
• แคตตาล็อกผลงานทั้งหมดของ Johann Bach ได้รับการตีพิมพ์ 200 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา
• ขุนนางชาวเยอรมันคนหนึ่งสั่งให้ผู้แต่งเขียนบทหนึ่ง หลังจากฟังแล้วเขาก็สามารถหลับลึกได้ Johann Bach ปฏิบัติตามคำขอ: Goldberg Variations อันโด่งดังยังคงเป็น "ยานอนหลับ" ที่ดี

คำพังเพยของบาค

• “เพื่อให้นอนหลับสบาย คุณควรเข้านอนในวันที่แตกต่างจากวันที่ต้องตื่น”
• “การเล่นคีย์บอร์ดเป็นเรื่องง่าย คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่าต้องกดปุ่มไหน”
• “จุดประสงค์ของดนตรีคือการสัมผัสหัวใจ”

รายชื่อจานเสียง

• “อาฟ มาเรีย”
• "ชุดภาษาอังกฤษ N3"
• "บรันเดนบูร์กคอนเสิร์ต N3"
• "อิทธิพลของอิตาลี"
• "คอนเสิร์ต N5 เอฟ-ไมเนอร์"
• "คอนเสิร์ต N1"
• "คอนเสิร์ตเชลโลและวงออเคสตรา D-Minor"
• "คอนแชร์โตสำหรับฟลุต เชลโล และฮาร์ป"
• "โซนาต้า N2"
• "โซนาต้า N4"
• "โซนาต้า N1"
• "สวีท N2 บี-ไมเนอร์"
• "สวีท N2"
• "ห้องสวีทสำหรับวงออร์เคสตรา N3 D-Major"
• "ทอคคาต้า และ ฟิวจ์ ดี-ไมเนอร์"

Johann Sebastian Bach (เยอรมัน: Jóhann Sebástian Bach; 21 มีนาคม 1685 (แบบเก่า) Eisenach, เยอรมนี - 28 กรกฎาคม 1750 (แบบเก่า) Leipzig, Germany) - นักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคบาโรก เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก และชื่อของเขาได้รับการกล่าวถึงเป็นประจำในรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานของเขานำเสนอทุกประเภทที่สำคัญในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จ ศิลปะดนตรียุคบาโรก. บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ หลังจากการเสียชีวิตของบาค ดนตรีของเขาเริ่มล้าสมัย แต่ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณ Mendelssohn ที่ทำให้ดนตรีของเขาถูกค้นพบอีกครั้ง งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อ ๆ ไป รวมถึงในศตวรรษที่ 20 งานการสอนของ Bach ยังคงใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

6. ไอ.เอ็น. ฟอร์เคิล เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ I.-S. บาค บทที่ 2

9. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - เข้าสู่หนังสือคริสตจักร Dornheim

10. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. บาค - โครงการฟื้นฟูอวัยวะ

12. ไอ.เอ็น. ฟอร์เคิล เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ I.-S. บาค บทที่ 2

15. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - การเข้าสู่หนังสือคริสตจักรKöthen

16. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - รายงานการประชุมผู้พิพากษาและเอกสารอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการย้ายไปยังไลพ์ซิก

17. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - จดหมายถึง J.-S. บาคถึงเอิร์ดแมน

19. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - ข้อความจาก L. Mitzler เกี่ยวกับคอนเสิร์ต Collegium Musicum

20. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - Quellmaltz เกี่ยวกับการดำเนินงานของ Bach

21. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. Bach - สินค้าคงคลังของอสังหาริมทรัพย์ของ Bach

24. เอ. ชไวเซอร์ เป็น. บาค - บทที่ 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (ภาษาเยอรมัน)

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

สัญลักษณ์ทางโหราศาสตร์: ราศีเมษ

สัญชาติ: เยอรมัน

สไตล์ดนตรี: บาร็อค

ผลงานอันโด่งดัง: รูปแบบต่างๆ ของ GOLDBERG (1741)

คุณเคยได้ยินเพลงนี้จากที่ไหน: ในภาพยนตร์เรื่อง "SILENCE OF THE LAMBS" เมื่อหมอฮันนิบาล เล็คเตอร์ก่อเหตุฆาตกรรมนองเลือดสองครั้ง

คำที่ชาญฉลาด: “ไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณเพียงแค่ต้องกดคีย์ที่ถูกต้องในช่วงเวลาที่เหมาะสม และเครื่องดนตรีจะเล่นทุกอย่างด้วยตัวเอง”

คงไม่น่าแปลกใจที่พ่อของ Johann Sebastian Bach เป็นนักดนตรี - ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของเยอรมัน ลูกชายมักจะเดินตามรอยพ่ออย่างมืออาชีพ อย่างไรก็ตามเป็นสิ่งสำคัญที่ปู่ของบาคปู่ทวดลุงหลานชายลูกพี่ลูกน้องและลูกพี่ลูกน้องคนที่สองหลายคนก็เป็นนักดนตรีด้วย ครอบครัวนี้กุมเจ้าท้องถิ่นไว้ในมือแน่น ธุรกิจดนตรีเมื่อมีตำแหน่งว่างในวงออเคสตราของพระราชวังในปี 1693 พวกเขาไม่ได้ขอนักไวโอลินหรือนักเล่นออร์แกน แต่ขอ "หนึ่งในบาค"

ในทางกลับกัน บาคระบุลูกชายสี่คน ลูกเขย และหลานชายหนึ่งคนสำหรับบทละครเพลง นอกจากนี้เขายังทิ้งมรดกอันเหลือเชื่อไว้ให้คนรุ่นต่อๆ ไปอีกด้วย มรดกทางดนตรี- เป็นเวลาหลายปีที่ Bach เขียนบทเพลงแคนทาตาต่อสัปดาห์ นอกเหนือจากคอนแชร์โต ศีล โซนาตา ซิมโฟนี โหมโรง และพาร์ทิตัสซึ่งเขาเขียนในช่วงเวลาว่าง ชายคนนี้สามารถประพันธ์วงจร Art of Fugue ซึ่งประกอบด้วย 15 fugue และศีลสี่เล่มเพื่อประโยชน์ในการใช้สติปัญญาล้วนๆ

ชีวิตของบาคไม่โดดเด่นด้วยละครและความฉลาด เขาไม่เคยเดินทาง ไม่ได้แสดงต่อหน้าผู้ฟังจำนวนมาก เขาไม่เคยออกจากบ้านเกิดเล็ก ๆ ในเยอรมนีตอนใต้ด้วยซ้ำ จริงอยู่ที่เขาหาเวลาแต่งงานสองครั้งและมีลูกยี่สิบคน แต่ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยการสอน การประพฤติปฏิบัติ และการแต่งเพลง

ความคิดที่ดี: เรียกเขาว่าโจฮันกันเถอะ!

สำหรับ Johann Sebastian ซึ่งเกิดในปี 1685 ในเมือง Eisenach ของประเทศเยอรมนี ชื่อ Johann นั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้เท่ากับ อาชีพนักดนตรี- พ่อของเขา ปู่ทวด ลุงเจ็ดคน และน้องชายสี่คนจากทั้งหมดห้าคนของเขามีชื่อนี้ อย่าลืมพี่สาว Johanna และน้องชายอีกคนที่ชื่อ Johannes แปลกๆ

วัยเด็กที่เงียบสงบและเจริญรุ่งเรืองของบาคสิ้นสุดลงในปี 1694 เมื่อเอลิซาเบธแม่ของเขาเสียชีวิตกะทันหัน พ่อของเธอติดตามเธอไปที่หลุมศพภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปีต่อมา เซบาสเตียนถูกโยฮันน์พี่ชายของเขาพาเซบาสเตียนเข้ามา (ไม่ต้องบอกกล่าว) คริสตอฟ ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองโอห์ดรัฟ Johann Christoph เป็นนักออร์แกนที่น่านับถือและศึกษาร่วมกับ Johann Pachelbel (ผู้แต่งเพลง "Canon in D Major" อันโด่งดัง)

ความสัมพันธ์ระหว่างพี่น้องไม่สามารถเรียกได้ว่าไร้เมฆ Sebastian ใฝ่ฝันที่จะได้ดูคอลเลกชันผลงานดนตรีที่มอบให้กับ Christoph Pachelbel แต่พี่ชายของเขาเก็บต้นฉบับดนตรีอันล้ำค่าเหล่านี้ไว้ในตู้เสื้อผ้า อย่างไรก็ตาม เซบาสเตียนคิดหาวิธีที่จะเข้าถึงดนตรีอันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของได้: เขายื่นมือผ่านประตูขัดแตะของตู้ และดึงโน้ตเพลงออกมา ทุกคืนเขาจะขโมยแผ่นเพลงจากพี่ชายของเขา และแอบคัดลอกมันไปภายใต้แสงจันทร์ สิ่งนี้ดำเนินไปประมาณหกเดือน จนกระทั่งคริสตอฟตระหนักว่าเกิดอะไรขึ้นและล็อคต้นฉบับไว้อย่างปลอดภัยมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน เขาก็นำสำเนาของบาคออกไป

ชายหนุ่มที่ไม่มีความสุข

บาคเริ่มอาชีพของเขาในปี 1702 โดยได้รับตำแหน่งออร์แกนในเมืองอาร์นสตัดท์ หน้าที่ของเขารวมถึงการควบคุมวงนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา นักแสดงหลายคนมีอายุมากกว่าเขา ซึ่งเป็นสถานการณ์ที่บางครั้งทำให้สิ่งต่างๆ ยากมาก สมาชิกวงออเคสตราวัยยี่สิบสามปีคนหนึ่งเริ่มต่อสู้กับบาคที่จัตุรัสตลาดเพื่อตอบโต้ที่บาคเรียกเขาว่า "นักบาสซูนแพะ"

จาก Arnstadt บาคไปที่ Mühlhausen จากนั้นไปที่ Weimar และทำหน้าที่เป็นออร์แกนและผู้ควบคุมวงในทุกที่ ระหว่างทางเขาแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องคนที่สอง Maria Barbara Bach ซึ่งเขามีลูกเจ็ดคน นอกจากนี้ เขายังได้รับชื่อเสียงในฐานะพรีมาดอนน่าขี้โมโหอีกด้วย ตัวอย่างเช่นเขาดึงกลอุบายดังกล่าวออกมา: เขาขอลาพักร้อนสี่สัปดาห์และไม่มาทำงานเป็นเวลาสี่เดือนและวันหนึ่งบาคฉีกวิกผมออกจากศีรษะแล้วโยนมันใส่ออร์แกนพร้อมกับร้อง:“ คุณควรสวมรองเท้าบูท!” เมื่อเขาได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในราชสำนักของเจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthen ในปี 1717 เขาก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวเช่นนี้ใน Weimar โดยเรียกร้องให้ไล่ออกทันทีจนเจ้าหน้าที่ของเมืองที่ขุ่นเคืองทำให้เขาต้องเข้าคุกเป็นเวลาเกือบหนึ่งเดือน บาคผู้ไม่เคยเสียหัวใจเอาเปรียบ เวลาว่างเพื่อเขียนส่วนแรกของ The Well-Tempered Clavier

COUNTERPUNK สู่หู

ในเมืองโคเธน ในที่สุดบาคก็กลายเป็นนักแต่งเพลงของเขาเอง เทคนิคที่เขาชื่นชอบคือความแตกต่าง ซึ่งเป็นรูปแบบการเรียบเรียงที่ครอบงำยุคบาโรก ในจุดแตกต่าง ไม่ใช้เสียงไพเราะเพียงเสียงเดียว แต่มีสองเสียงขึ้นไป และบางครั้งก็ฟังดูซ้อนกัน และบางครั้งก็ตัดกัน (ถ้าเคยดูละครเพลง” มิวสิคแมน"คุณได้ยินความแตกต่าง สองเพลง - "Lida Rose" และ "Tell You?" - ท่วงทำนองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ร้องในเวลาเดียวกัน) ความแตกต่างทำให้เกิดกฎการเรียบเรียงที่ซับซ้อนรวมถึงการกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด รูปแบบดนตรี- บาคทำให้ทั้งหมดนี้สมบูรณ์แบบ โดยผสมผสานความแม่นยำทางคณิตศาสตร์เข้ากับความเฉลียวฉลาดอันน่าทึ่ง

ในเมืองโคเธน บาคถูกโจมตีอย่างรุนแรง เมื่อกลับมาจากการเดินทางระยะสั้น เขาพบว่าภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหันในขณะที่เขาไม่อยู่ และอีกครั้งหนึ่งเขาไม่ยอมแพ้ต่อความสิ้นหวัง ไม่ถึงหนึ่งปีต่อมา เขาตกหลุมรักนักร้องโซปราโนชื่อ Anna Magdalena Wilke อย่างท่วมท้น หลังจากให้เธออยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงในศาลและได้รับเงินเดือนสำหรับเธอซึ่งมากกว่าเงินเดือนของสมาชิกวงออเคสตราถึงสามเท่า บาคจึงแต่งงานกับแอนนา แมกดาเลนา เธออายุน้อยกว่าเขาสิบเจ็ดปี เมื่อเกิดวิกฤตการณ์ด้านงบประมาณในอาณาเขตอันฮัลต์-เคอเธน ตระกูลบาคตัดสินใจว่าถึงเวลาที่พวกเขาจะต้องเดินหน้าต่อไป

ฟีโนบาร์บิทอล? ไดเมดรอล? ไม่ "รูปแบบ"!

พวกเขาตั้งรกรากในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งบาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงในโบสถ์เซนต์โทมัส จึงเป็นการเริ่มต้นช่วงที่มีผลมากที่สุดในชีวิตของเขา เขาออกบทเพลงหนึ่งสัปดาห์ - แต่ละวันอาทิตย์จะมีเพลงพิเศษพร้อมเสียงร้องของตัวเอง - จึงสร้างเพลงขึ้นมาห้าเพลง เต็มรอบ เพลงคริสตจักร- นอกจากนี้ เขายังเขียนเรื่อง St. Matthew Passion, St. John Passion และ Christmas Oratorio

บาคเป็นผู้แต่งท่อนแรกของ “เวล เทมเปอร์ เคลเวียร์” หลังลูกกรง

เขาได้รับคำสั่งที่แตกต่างออกไปจากเคานต์แฮร์มันน์ ฟอน คีย์เซอร์ลิง ซึ่งป่วยเป็นโรคนอนไม่หลับเรื้อรัง คีย์เซอร์ลิงต้องการให้นักเปียโนของเขา Johann Gottlieb Goldberg ที่เคยเรียนกับ Bach เล่นบางอย่างให้เจ้านายของเขาในตอนกลางคืนเพื่อที่เขาจะได้หลับไป และ Bach ก็มอบ Goldberg Variations ให้อดีตนักเรียนของเขา

เรื่องราวที่มีเสน่ห์ - และไม่น่าจะน่าเชื่อถือเลย "Variations" เขียนขึ้นเมื่อ Goldberg อายุเพียงสิบสี่ปี และนอกจากนี้ ดนตรีก็แทบจะไม่ผ่อนคลายเลย เป็นไปได้อย่างยิ่งที่บาคตั้งใจให้งานชิ้นนี้ถูกใช้เป็นแบบฝึกหัดที่ขัดแย้งกัน และโกลด์เบิร์กก็เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ได้แสดงงานชิ้นนี้ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า Goldberg Variations เป็นผลงานชิ้นเอกด้านคีย์บอร์ดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach

ความตายในจินตนาการและเป็นจริง

บาคยังคงอยู่ในเมืองไลพ์ซิกจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา แม้ว่าในปีต่อ ๆ มาผลผลิตอันมหัศจรรย์ของเขาก็ชะลอตัวลงบ้าง เขาอดไม่ได้ที่จะทะเลาะกับผู้บังคับบัญชา - ความบาดหมางว่าใครควรเลือกเพลงสวดสำหรับพิธีวันอาทิตย์กินเวลาสามปี ในปี ค.ศ. 1749 สภาเมืองไลพ์ซิกเริ่มเลือกคนมาแทนที่เขา แม้ว่าบาคจะยังมีชีวิตอยู่และมีสุขภาพที่ดี - และไม่พอใจกับการรอคอยความตายของเขาอย่างใจร้อนเพียงใด

เมื่อถึงเวลานั้น บาคดูเหมือนผิดยุคสมัย และความแตกต่างด้วยความแม่นยำและความเข้มงวดของมันก็ถือว่าล้าสมัยอย่างสิ้นหวัง แต่ผู้แต่งก็ยึดติดกับแนวของเขาอย่างดื้อรั้น ใน The Art of Fugue เขาได้สำรวจความเป็นไปได้ของทำนองเพลงเดียวและแม้กระทั่งหลงใหลในดนตรี โดยแต่งธีมตามโน้ตที่แสดงด้วยตัวอักษรที่ประกอบเป็นนามสกุลของเขา - BASN (ในสัญกรณ์ภาษาเยอรมัน ตัว "B" ย่อมาจาก สำหรับแฟลต B , “A” - A, “C” - C, “N” - B หลัก)

ความอาลัย "VASN" สิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน ตามตำนานเล่าว่าบาคล้มลงเสียชีวิตขณะแต่งเพลง ความจริงค่อนข้างซับซ้อนกว่า ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สายตาของนักแต่งเพลงเริ่มเสื่อมลง ในฤดูใบไม้ผลิปี 1750 เขาหันไปหา “จักษุแพทย์ที่มีชื่อเสียง” (หรือมากกว่านั้นคือผู้หลอกลวงที่ได้รับสิทธิบัตร) ดร. จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งทำการผ่าตัดเกี่ยวกับดวงตา ด้วยบาค เทย์เลอร์ได้รับผลลัพธ์เช่นเดียวกับฮันเดล นั่นคือสามารถกลับมามองเห็นได้เต็มร้อยเปอร์เซ็นต์ในระยะสั้น จากนั้นจึงตาบอดสนิท หลังการผ่าตัด Bach สูญเสียกำลังทั้งหมดและมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกหลายเดือนจนกระทั่งเขาเป็นโรคหลอดเลือดสมอง เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม

หมายเหตุเกี่ยวกับน้ำมัน

ดูเหมือนว่าดนตรีของบาคถึงวาระที่จะพินาศไปพร้อมกับผู้แต่ง ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มีการตีพิมพ์เพียงเล็กน้อย และส่วนที่เหลือถูกฝังลึกอยู่ในห้องสมุดของโบสถ์ บาครอดพ้นจากการถูกลืมเลือนด้วยของขวัญที่มอบให้กับเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นในวันเกิดปีที่ 14 ของเขา ซึ่งเป็นสำเนาที่เขียนด้วยลายมือของ St. Matthew Passion ยายของ Mendelssohn ซื้อโน้ตเหล่านี้จากนักแต่งเพลง Karl Friedrich Zelter ซึ่งเป็นผู้สอนให้ Felix ในวัยเยาว์เล่นเปียโน Zelter กล่าวว่าเขาพบคะแนนนี้เมื่อหลายปีก่อนในร้านชีสที่พวกเขาห่อเนยไว้ นักดนตรีหลายคนเชื่อว่า Zelter โกหกเพื่อบทกลอน แต่จริงๆ แล้วเขาได้รับโน้ตเพลง "Passion" จากนักเรียนคนหนึ่งของ Bach

อาจเป็นไปได้ว่า Mendelssohn ในวัยเยาว์ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Bach ในทันที และในปี 1829 เมื่ออายุได้ 20 ปี ก็สามารถจัดการแสดง The Passion ในเบอร์ลินได้ Mendelssohn ไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจที่จะแก้ไขดนตรีของ Bach ได้: เขาลดระยะเวลาการทำงานจากสามชั่วโมงเหลือสองชั่วโมง เปลี่ยนคีย์บอร์ดด้วยออร์แกน และทำให้โน้ตบาโรกอ่อนลงโดยทั่วไป บาคคงจะอารมณ์เสียกับ “Passion” อันโรแมนติกสุดเหวี่ยงที่ Mendelssohn นำเสนอบนเวที แต่ผู้ชมในเบอร์ลินกลับรู้สึกปลาบปลื้มใจ ทันทีที่การตามล่าหาสมบัติที่ซ่อนอยู่ของบาคเริ่มต้นขึ้น และตั้งแต่นั้นมา ดนตรีของเขาก็กลายเป็นอาหารจำเป็นใน คอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วทุกมุมโลก. ไม่เลวเลยสำหรับผู้ชายที่ไม่เคยออกจากจังหวัดทางตอนใต้ของเยอรมนี

มีไม่มากเกินไป

จากภรรยาสองคนบาคมีลูกทั้งหมดยี่สิบคน อย่างไรก็ตามมีเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนโต ในบรรดาบุตรชายทั้งหกคน มีเพียงคนเดียวคือกอตต์ฟรีด ไฮน์ริชที่ไม่มี นักดนตรีมืออาชีพ- น่าจะเกิดจากความบกพร่องทางจิต

กอตต์ฟรีด เบิร์นฮาร์ด ลูกชายอีกคนหนึ่งแสดงให้เห็นสัญญาอันยิ่งใหญ่ Bach ใช้ความสัมพันธ์ของเขาเพื่อให้ Gottfried ได้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนใน Mühlhausen แต่ไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็กลับมาที่ Mühlhausen พร้อมกับภารกิจที่น่าละอายในการชดใช้หนี้ของลูกชาย การที่เขาทำงานในสถานที่ที่สองใน Sangerhausen จบลงที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้น - Gottfried ก็หายตัวไปโดยทิ้งหนี้ไว้มากมาย ทั้งปีญาติของเขาไม่ได้รับข่าวใด ๆ จากเขา จากนั้นพวกเขาก็ได้รับแจ้งว่าเขาเสียชีวิตในเมืองเยนาซึ่งเขาได้เดินทางมาสมัครเรียนในคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย

โชคดีที่ลูกชายอีกสี่คนของบาคไม่ได้แสดงอาการตะกละเลย Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel, Johann Christoph Friedrich และ Johann Christian ล้วนแต่งดนตรี ผลงานของ V.F. และ I.K.F. วันนี้ไม่ค่อยได้ยิน แต่ I.K. และเค.เอฟ.อี. ในช่วงชีวิตของพวกเขาพวกเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและถือเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีความสำคัญมากกว่าพ่อของพวกเขา ตั้งแต่นั้นมาสถานการณ์ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก

แกะดำใน Bach FED?

และ บาคสุดท้ายซึ่งควรค่าแก่การกล่าวถึง: น่าจะเป็นลูกหลานที่ยี่สิบเอ็ดของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชื่อย่อ P.D.K. อันที่จริง P.D.K. - การประดิษฐ์ของนักเสียดสีดนตรี Peter Schickele เรื่องตลกของ Schikele นี้กินเวลานานกว่าหนึ่งปีโดย "ค้นพบ" ผลงานที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ของ P.D.K. และนำเสนอต่อสาธารณชน การแสดงมักจะมาพร้อมกับ gobbledygook ทางดนตรีจำนวนมาก

Schikele แบ่งปันผลงานของ P.D.K. เป็นเวลาสามช่วง: "คลื่นแรก", "การแช่ตัว" และ "การกลับใจ" ตั้งแต่ P.D.K. เขาเชี่ยวชาญในการขโมยเพลงจากคนอื่นมากกว่าการแต่งเพลงของตัวเอง ผลงานของเขาเป็นบุหงามากที่สุด สไตล์ที่แตกต่างและแนวเพลง - ความแตกต่างแบบบาโรก ท่วงทำนองโรแมนติก มาดริกัลยุคเรอเนซองส์ เพลงคันทรี่ และแม้แต่แร็พ รายการที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ "Overture of 1712", "Oedipus the Creature", "Temperamental Clavier" และ "Serenade สำหรับพายุแห่งลมและเครื่องกระทบทั้งหมด"

โกลด์เบิร์ก บาย กูลด์

ล่ามที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของ Bach ในศตวรรษที่ 20 คือนักเปียโนชาวแคนาดา Glenn Gould เกิดในปี 1932 ในเมืองโตรอนโต โกลด์ยังคงอยู่ วัยเด็กค้นพบความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่น และเมื่ออายุ 15 ปีเขาได้แสดงในคอนเสิร์ตแล้ว กว่าสองทศวรรษ กิจกรรมคอนเสิร์ตโกลด์เที่ยวไปทั่ว อเมริกาเหนือและยุโรป ทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจด้วยเทคนิคการเล่นอันน่าทึ่งและความเยื้องศูนย์ของเขา เขาขึ้นไปบนเวทีโดยห่อเสื้อผ้านับร้อย - โกลด์กลัวร่างจดหมาย เขาไม่ต้องการสังเกตเห็นผู้ฟัง เขาแกว่งไปมาและกระโดดไปที่เปียโน และยังฮัมเพลงกับตัวเองอย่างไร้ความปรานี

โกลด์บ่นว่าเขานอนไม่หลับในสถานที่ที่ไม่คุ้นเคย และในปี 2507 เขาหยุดแสดงคอนเสิร์ต วงออเคสตราหลายคนถอนหายใจด้วยความโล่งอก โกลด์ทรมานผู้ควบคุมวงโดยยืนกรานที่จะตีความดนตรีชิ้นอื่นซึ่งไม่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เขาพบว่ามันยากมากที่จะทำให้เปียโนพอใจ และเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการปรับเก้าอี้ที่ออกแบบเป็นพิเศษให้เข้ากับเครื่องดนตรี เขาสามารถยกเลิกการแสดงได้เกือบจะในวันคอนเสิร์ตด้วย หลังจากเปลี่ยนมาทำงานในสตูดิโอโดยสมบูรณ์ Gould ก็เริ่มบันทึกผลงานคีย์บอร์ดของ Bach รวมถึง Goldberg Variations ในสองเวอร์ชัน ในการบันทึกส่วนใหญ่ คุณจะได้ยิน "เพลง" ของนักเปียโน แม้ว่าวิศวกรเสียงจะพยายามอย่างกล้าหาญที่จะลบ "น้ำหนักเพิ่ม" นี้ออกไปก็ตาม แต่ใครจะสนใจถ้า Gould เล่น Bach ไม่เหมือนใคร และแฟน ๆ ของเขาทั่วโลกต่างยกย่องการบันทึกเหล่านี้เป็นการตีความผลงานชิ้นเอกของ Bach ตามรูปแบบบัญญัติ

โกลด์เป็นคนไฮโปคอนเดรียที่ฉาวโฉ่ ครั้งหนึ่งเขาเคยฟ้อง Steinway and Sons ในข้อหา ผู้อำนวยการฝ่ายการพาณิชย์ตบไหล่นักเปียโนให้มากเกินกว่าที่ควรจะเป็น โกลด์เรียกมันว่าการโจมตีและบอกว่าเขามีอาการปวดไหล่และกระดูกสันหลังอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อย่างไรก็ตาม นักเปียโนฉลองวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเขาด้วยสุขภาพที่ดีอย่างน่าอัศจรรย์ ยิ่งทำให้ชุมชนตกใจมากขึ้นไปอีก เมื่อเพียงไม่กี่วันต่อมา โกลด์ก็ป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมองตีบตัน เขาไม่หายจากอาการโคม่าและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2525 ผลงานของเขา โดยเฉพาะ Goldberg Variations ทั้งสองเวอร์ชัน ยังคงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ