นวนิยายโพลีโฟนิก: เนื้อเพลง, พิสดารและน่าเกรงขามในดนตรีและชีวิตของ Shostakovich นวนิยายโพลีโฟนิก: เนื้อเพลง, พิสดารและน่าขยะแขยงในดนตรีและชีวิตของ Shostakovich สำหรับวงออเคสตรา

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 กันยายน (25), 2449, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 สิงหาคม 2518, มอสโกว) - นักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซียนักเปียโนครูและบุคคลสาธารณะซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีและดำเนินต่อไป ที่จะมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลง ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith และต่อมา (ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930) โดย Mahler Shostakovich ศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่องพัฒนาภาษาดนตรีของเขาเองซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และสัมผัสหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1926 วง Leningrad Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดย Nikolai Malko ได้เล่น First Symphony ของ Dmitri Shostakovich เป็นครั้งแรก ในจดหมายถึงนักเปียโน Kyiv L. Izarova, N. Malko เขียนว่า: "ฉันเพิ่งกลับจากคอนเสิร์ต การแสดงซิมโฟนีของ Leningrader Mitya Shostakovich เป็นครั้งแรก ฉันรู้สึกเหมือนได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย”

การต้อนรับซิมโฟนีจากสาธารณชน วงออเคสตรา สื่อมวลชนไม่สามารถเรียกง่ายๆ ว่าประสบความสำเร็จได้ แต่เป็นชัยชนะ เช่นเดียวกับขบวนของเธอผ่านเวทีซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ตั้งใจฟังดนตรีซิมโฟนี สำหรับพวกเขา วาทยกร-นักคิด ความสัมพันธ์ระหว่างระดับทักษะและอายุของผู้เขียนดูเหมือนไม่น่าเชื่อ ฉันรู้สึกทึ่งกับอิสรภาพอันสมบูรณ์ซึ่งนักแต่งเพลงวัย 19 ปีใช้ทรัพยากรทั้งหมดของวงออเคสตราเพื่อแปลความคิดของเขา และความคิดเหล่านั้นก็กระทบกับความสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิ

ซิมโฟนีของ Shostakovich เป็นซิมโฟนีแรกจากโลกใหม่ที่พายุฝนฟ้าคะนองในเดือนตุลาคมพัดผ่าน สิ่งที่โดดเด่นคือความแตกต่างระหว่างดนตรีที่เต็มไปด้วยความร่าเริง การผลิดอกออกผลที่มีชีวิตชีวาของพลังหนุ่มสาว เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน ขี้อาย และศิลปะการแสดงออกที่เศร้าหมองของผู้ร่วมสมัยชาวต่างชาติหลายคนของ Shostakovich

Shostakovich ก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่อย่างมั่นใจ ความมั่นใจนี้ทำให้เขามีโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม เป็นชาวเลนินกราด เขาได้รับการศึกษาที่ Leningrad Conservatory ในชั้นเรียนของนักเปียโน L. Nikolaev และนักแต่งเพลง M. Steinberg Leonid Vladimirovich Nikolaev ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเปียโนโซเวียตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งหนึ่งในฐานะนักแต่งเพลงเป็นนักเรียนของ Taneyev ในทางกลับกันอดีตนักเรียนของ Tchaikovsky Maximilian Oseevich Steinberg เป็นลูกศิษย์ของ Rimsky-Korsakov และเป็นผู้ปฏิบัติตามหลักการและวิธีการสอนของเขา Nikolaev และ Steinberg ได้รับมรดกความเกลียดชังอย่างสมบูรณ์จากครูของพวกเขา จิตวิญญาณแห่งการเคารพอย่างลึกซึ้งต่องานครอบงำในชั้นเรียนของพวกเขา เนื่องจากสิ่งที่ Ravel ชอบให้ความหมายกับคำว่า metier - งานฝีมือ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมวัฒนธรรมของความเชี่ยวชาญจึงสูงมากในงานสำคัญชิ้นแรกของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา เพิ่มอีกสิบสี่รายการใน First Symphony มีวงควอเตตสิบห้าวง สามวงสองวง โอเปร่าสองแห่ง บัลเลต์สามแห่ง เปียโนสองหลัง ไวโอลินสองคันและคอนแชร์โตเชลโลสองคัน วัฏจักรแห่งความรัก คอลเลกชันของเปียโนโหมโรงและความทรงจำ แคนตาทาส โอราทอรีโอ เพลงประกอบภาพยนตร์และการแสดงละครมากมาย

ช่วงแรกของงานของ Shostakovich ตรงกับช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการถกเถียงอย่างดุเดือดในประเด็นสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะโซเวียต เมื่อรากฐานของวิธีการและรูปแบบของศิลปะโซเวียต - ความสมจริงแบบสังคมนิยม - ตกผลึก เช่นเดียวกับตัวแทนหลายคนของเยาวชนและไม่เพียง แต่คนรุ่นใหม่ของปัญญาชนด้านศิลปะของโซเวียต Shostakovich จ่ายส่วยให้กับความหลงใหลในผลงานทดลองของผู้กำกับ V. E. Meyerhold, โอเปร่าของ Alban Berg (Wozzeck), Ernst Ksheneck (กระโดดข้าม Shadow, Johnny) , การแสดงบัลเล่ต์โดย Fyodor Lopukhov

การผสมผสานระหว่างความพิลึกพิลั่นอย่างเฉียบพลันกับโศกนาฏกรรมลึกซึ่งเป็นเรื่องปกติของปรากฏการณ์ศิลปะการแสดงออกที่มาจากต่างประเทศยังดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงหนุ่ม ในขณะเดียวกันความชื่นชมต่อ Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz ก็อยู่ในตัวเขาเสมอ ครั้งหนึ่งเขาเคยกังวลเกี่ยวกับมหากาพย์ซิมโฟนิกอันยิ่งใหญ่ของมาห์เลอร์: ความลึกของปัญหาทางจริยธรรมที่อยู่ในนั้น: ศิลปินและสังคม, ศิลปินและความทันสมัย แต่ไม่มีนักแต่งเพลงคนใดในยุคอดีตที่เขย่าเขาเหมือน Mussorgsky

ในช่วงเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Shostakovich ในช่วงเวลาของการค้นหา งานอดิเรก การโต้เถียง โอเปร่าเรื่อง The Nose (1928) ของเขาถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ถกเถียงกันมากที่สุดในวัยหนุ่มที่มีความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในโอเปร่าเรื่องนี้เกี่ยวกับโครงเรื่องของโกกอลผ่านอิทธิพลที่จับต้องได้ของ The Inspector General ของ Meyerhold ทำให้มองเห็นความแปลกประหลาดทางดนตรีลักษณะที่สดใสซึ่งทำให้ The Nose เกี่ยวข้องกับโอเปร่าเรื่อง The Marriage ของ Mussorgsky The Nose มีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ของ Shostakovich

จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1930 ถูกทำเครื่องหมายไว้ในชีวประวัติของนักแต่งเพลงโดยผลงานประเภทต่างๆ ที่นี่ - บัลเล่ต์ "The Golden Age" และ "Bolt" เพลงสำหรับการผลิตละครเรื่อง "The Bedbug" ของ Mayakovsky ของ Meyerhold เพลงสำหรับการแสดงหลายครั้งของ Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM) ในที่สุดการเข้าสู่ภาพยนตร์ครั้งแรกของ Shostakovich การสร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "One", "Golden Mountains", "Counter"; เพลงสำหรับวาไรตี้และการแสดงละครสัตว์ของ Leningrad Music Hall "Provisionally Killed"; การสื่อสารเชิงสร้างสรรค์กับศิลปะที่เกี่ยวข้อง: บัลเลต์ ละคร ภาพยนตร์; การเกิดขึ้นของวงจรความรักครั้งแรก (ตามบทกวีของกวีชาวญี่ปุ่น) เป็นหลักฐานของความต้องการของนักแต่งเพลงในการทำให้โครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของดนตรีเป็นรูปธรรม

สถานที่สำคัญท่ามกลางผลงานของ Shostakovich ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1930 ถูกครอบครองโดยโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk (Katerina Izmailova) พื้นฐานของละครคือผลงานของ N. Leskov ซึ่งเป็นประเภทที่ผู้เขียนกำหนดด้วยคำว่า "เรียงความ" ราวกับว่าเน้นความถูกต้องความน่าเชื่อถือของเหตุการณ์และภาพเหมือนของตัวละคร เพลงของ "Lady Macbeth" เป็นเรื่องราวที่น่าสลดใจเกี่ยวกับยุคแห่งความเด็ดขาดและการขาดสิทธิอันเลวร้ายเมื่อมนุษย์ทุกคนถูกฆ่าตายในคนคนหนึ่ง ศักดิ์ศรี ความคิด แรงบันดาลใจ ความรู้สึกของเขา เมื่อสัญชาตญาณดึกดำบรรพ์ถูกเก็บภาษีและถูกควบคุมโดยการกระทำ และชีวิตของตัวเองถูกพันธนาการเดินไปตามเส้นทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย หนึ่งในนั้น Shostakovich เห็นนางเอกของเขา - อดีตภรรยาของพ่อค้าซึ่งเป็นนักโทษที่จ่ายเงินเต็มจำนวนเพื่อความสุขทางอาญาของเธอ ฉันเห็น - และบอกชะตากรรมของเธออย่างตื่นเต้นในโอเปร่าของเขา

ความเกลียดชังต่อโลกเก่า โลกแห่งความรุนแรง การโกหก และความไร้มนุษยธรรมปรากฏอยู่ในผลงานของ Shostakovich หลายประเภท เธอเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์เชิงบวกที่แข็งแกร่งที่สุด แนวคิดที่กำหนดศิลปะและความเชื่อทางสังคมของ Shostakovich ความเชื่อในพลังที่ไม่อาจต้านทานของมนุษย์ ความชื่นชมในความมั่งคั่งของโลกฝ่ายวิญญาณ ความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ของเขา ความกระหายอย่างแรงกล้าที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่ออุดมคติอันสดใสของเขา - นี่คือคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธินี้ มันแสดงออกมาอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกุญแจสำคัญของเขา หนึ่งในนั้นคือซิมโฟนีที่ห้าที่สำคัญที่สุดซึ่งเกิดขึ้นในปี 2479 ซึ่งเริ่มขั้นตอนใหม่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นบทใหม่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโซเวียต ในซิมโฟนีนี้ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ผู้เขียนได้กล่าวถึงปัญหาทางปรัชญาที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการก่อตัวของบุคลิกภาพร่วมสมัยของเขา

ตัดสินโดยดนตรีของ Shostakovich แนวเพลงซิมโฟนีเป็นเวทีสำหรับเขาเสมอมาซึ่งควรมีการแสดงสุนทรพจน์ที่สำคัญที่สุดและร้อนแรงที่สุดโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายทางจริยธรรมสูงสุดเท่านั้น ซิมโฟนีทริบูนไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อคารมคมคาย นี่คือจุดเริ่มต้นสำหรับความคิดเชิงปรัชญาสงคราม ต่อสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยม ประณามความชั่วร้ายและความถ่อย ราวกับยืนยันจุดยืนอันโด่งดังของเกอเธ่อีกครั้ง:

มีเพียงเขาเท่านั้นที่คู่ควรกับความสุขและอิสรภาพ
ใครไปต่อสู้เพื่อพวกเขาทุกวัน!
เป็นสิ่งสำคัญที่ไม่มีหนึ่งในสิบห้าซิมโฟนีที่เขียนโดย Shostakovich รอดพ้นจากปัจจุบัน ครั้งแรกถูกกล่าวถึงข้างต้น ครั้งที่สองคือซิมโฟนีอุทิศให้กับเดือนตุลาคม ที่สามคือวันพฤษภาคม ในนั้นนักแต่งเพลงหันไปหาบทกวีของ A. Bezymensky และ S. Kirsanov เพื่อเปิดเผยความสุขและความเคร่งขรึมของงานเฉลิมฉลองการปฏิวัติที่แผดเผาในตัวพวกเขาให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

แต่แล้วจากซิมโฟนีที่สี่ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1936 มนุษย์ต่างดาวพลังชั่วร้ายบางคนได้เข้าสู่โลกแห่งความสุข ความเข้าใจในชีวิต ความเมตตา และความเป็นมิตร เธอใช้รูปแบบที่แตกต่างกัน ที่ไหนสักแห่งที่เธอก้าวย่างอย่างหยาบคายบนพื้นดินที่ปกคลุมไปด้วยพืชพรรณในฤดูใบไม้ผลิ ด้วยรอยยิ้มเหยียดหยามที่ทำลายความบริสุทธิ์และความจริงใจ ความโกรธเกรี้ยว คุกคาม แสดงถึงความตาย ภายในใกล้เคียงกับธีมมืดมนที่คุกคามความสุขของมนุษย์จากหน้าโน้ตเพลงซิมโฟนีสามชิ้นสุดท้ายของไชคอฟสกี

และในส่วนที่ห้าและสองของซิมโฟนีที่หกของ Shostakovich พลังที่น่าเกรงขามนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ แต่เฉพาะในเลนินกราดซิมโฟนีที่เจ็ดเธอลุกขึ้นเต็มความสูง ทันใดนั้น พลังที่โหดร้ายและน่าสยดสยองก็บุกเข้ามาในโลกของการไตร่ตรองทางปรัชญา ความฝันอันบริสุทธิ์ ความร่าเริงในการเล่นกีฬา เช่นเดียวกับทิวทัศน์ในบทกวีของ Levitan เธอมาเพื่อกวาดล้างโลกอันบริสุทธิ์นี้และสร้างความมืด เลือด และความตาย จากระยะไกล ได้ยินเสียงกรอบแกรบของกลองขนาดเล็กที่แทบไม่ได้ยิน และธีมเชิงมุมที่รุนแรงปรากฏขึ้นในจังหวะที่ชัดเจน ทำซ้ำสิบเอ็ดครั้งด้วยกลไกที่น่าเบื่อและเพิ่มพละกำลัง ทำให้ได้เสียงแหบแห้ง คำราม เสียงขนดกบางอย่าง และตอนนี้ ในสภาพเปลือยเปล่าอันน่าสะพรึงกลัวของมัน

ตรงกันข้ามกับ "ธีมของการบุกรุก" "ธีมของความกล้าหาญ" เกิดและเติบโตอย่างแข็งแกร่งในดนตรี การพูดคนเดียวของบาสซูนนั้นเต็มไปด้วยความขมขื่นของการสูญเสียทำให้ต้องจำคำพูดของ Nekrasov: "นี่คือน้ำตาของแม่ที่น่าสงสารพวกเขาจะไม่ลืมลูก ๆ ของพวกเขาที่เสียชีวิตในทุ่งนองเลือด" แต่ไม่ว่าจะโศกเศร้าเพียงใด ชีวิตก็ประกาศตัวเองทุกนาที แนวคิดนี้แผ่ซ่านไปทั่ว Scherzo - ตอนที่ II และจากจุดนี้ ผ่านการไตร่ตรอง (ตอนที่ 3) นำไปสู่ตอนจบที่ฟังดูเป็นชัยชนะ

นักแต่งเพลงเขียนซิมโฟนีเลนินกราดในตำนานของเขาในบ้านที่สั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่องจากการระเบิด ในสุนทรพจน์ครั้งหนึ่งของเขา Shostakovich กล่าวว่า: "ฉันมองดูเมืองอันเป็นที่รักของฉันด้วยความเจ็บปวดและความภาคภูมิใจ และเขายืนอยู่ ถูกไฟแผดเผา แข็งกระด้างในการต่อสู้ ประสบกับความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งของนักสู้ และงดงามยิ่งขึ้นในความยิ่งใหญ่ที่รุนแรงของเขา จะไม่รักเมืองนี้ที่สร้างขึ้นโดยปีเตอร์ได้อย่างไร ไม่บอกคนทั้งโลกเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์เกี่ยวกับความกล้าหาญของผู้พิทักษ์ ... ดนตรีเป็นอาวุธของฉัน

เกลียดชังความชั่วร้ายและความรุนแรงอย่างหลงใหล พลเมืองของนักแต่งเพลงกล่าวประณามศัตรู ผู้หว่านสงครามที่นำพาผู้คนเข้าสู่ก้นบึ้งของหายนะ นั่นคือเหตุผลที่ธีมของสงครามตรึงความคิดของนักแต่งเพลงมาเป็นเวลานาน ฟังดูยิ่งใหญ่ในระดับความลึกของความขัดแย้งที่น่าเศร้าใน Eighth ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1943 ในซิมโฟนีที่สิบและสิบสามในเปียโนทรีโอที่เขียนขึ้นในความทรงจำของ I. I. Sollertinsky ชุดรูปแบบนี้ยังแทรกซึมเข้าไปในวงที่แปดในเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard" ในบทความที่อุทิศให้กับวันครบรอบปีแรกของวันแห่งชัยชนะ Shostakovich เขียนว่า: ต่อสู้ ในนามแห่งชัยชนะ ความพ่ายแพ้ของลัทธิฟาสซิสต์เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่น่ารังเกียจของมนุษย์ในการดำเนินการตามภารกิจที่ก้าวหน้าของประชาชนโซเวียต

ซิมโฟนีที่เก้า ผลงานหลังสงครามชิ้นแรกของโชสตาโควิช แสดงเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2488 ซิมโฟนีนี้ไม่ได้เป็นไปตามความคาดหวังในระดับหนึ่ง ไม่มีความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่ในนั้นซึ่งสามารถรวบรวมภาพของการสิ้นสุดของสงครามที่ได้รับชัยชนะในเพลง แต่มีอย่างอื่นอยู่ในนั้น: ความสุขในทันที, เรื่องตลก, เสียงหัวเราะ, ราวกับว่าน้ำหนักมหาศาลตกลงมาจากไหล่และเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่สามารถเปิดไฟได้โดยไม่ต้องใช้ผ้าม่าน และหน้าต่างทุกบานของบ้านก็สว่างไสวด้วยความยินดี และมีเพียงส่วนสุดท้ายเท่านั้นที่ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นเครื่องย้ำเตือนถึงประสบการณ์ที่รุนแรง แต่ความมืดครอบงำในช่วงเวลาสั้น ๆ - ดนตรีกลับมาอีกครั้งในโลกแห่งแสงแห่งความสนุก

แปดปีที่แยกซิมโฟนีที่สิบออกจากซิมโฟนีที่เก้า ประวัติซิมโฟนิกของ Shostakovich ไม่เคยหยุดพักเช่นนี้มาก่อน และอีกครั้งที่เรามีงานที่เต็มไปด้วยการปะทะกันที่น่าเศร้า ปัญหาทางปรัชญาที่ฝังลึก เรื่องราวน่าสมเพชที่น่าดึงดูดใจของยุคแห่งกลียุคครั้งใหญ่ ยุคแห่งความหวังที่ยิ่งใหญ่สำหรับมนุษยชาติ

สถานที่พิเศษในรายการซิมโฟนีของ Shostakovich ถูกครอบครองโดยวันที่สิบเอ็ดและสิบสอง

ก่อนที่จะหันไปใช้ซิมโฟนีที่สิบเอ็ดซึ่งเขียนขึ้นในปี 1957 จำเป็นต้องระลึกถึงบทกวีสิบบทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม (1951) กับคำพูดของกวีปฏิวัติในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 บทกวีของกวีปฏิวัติ: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz เป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich สร้างดนตรีซึ่งแต่ละมาตรการแต่งโดยเขาและในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับเพลงของ การปฏิวัติใต้ดิน การรวมตัวของนักเรียนที่ฟังใน casemates Butyrok และใน Shushenskoye และใน Lyunjumo บน Capri เพลงที่เป็นประเพณีของครอบครัวในบ้านของพ่อแม่ของนักแต่งเพลง ปู่ของเขา - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - ถูกเนรเทศเนื่องจากเข้าร่วมในการจลาจลในโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2406 Dmitry Boleslavovich ลูกชายของเขาซึ่งเป็นพ่อของนักแต่งเพลงในช่วงปีที่ผ่านมาและหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับครอบครัว Lukashevich ซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกร่วมกับ Alexander Ilyich Ulyanov กำลังเตรียมการลอบสังหาร Alexander III . Lukashevich ใช้เวลา 18 ปีในป้อมปราการชลิสเซลเบิร์ก

หนึ่งในความประทับใจที่ทรงพลังที่สุดในชีวิตของ Shostakovich คือวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2460 ซึ่งเป็นวันที่ V. I. Lenin มาถึง Petrograd นี่คือวิธีที่ผู้แต่งพูดถึงมัน “ฉันเห็นเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคม ฉันเป็นหนึ่งในคนที่ฟัง Vladimir Ilyich ที่จัตุรัสหน้าสถานีฟินแลนด์ในวันที่เขามาถึง Petrograd และแม้ว่าตอนนั้นฉันจะยังเด็กมาก แต่มันก็ตราตรึงอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป

แก่นเรื่องของการปฏิวัติได้เข้าสู่เลือดเนื้อของนักแต่งเพลงในวัยเด็กของเขาและเติบโตขึ้นในตัวเขาพร้อมกับการเติบโตของจิตสำนึก ซึ่งกลายเป็นรากฐานอย่างหนึ่งของเขา ธีมนี้ตกผลึกในซิมโฟนีที่สิบเอ็ด (พ.ศ. 2500) ซึ่งมีชื่อว่า "พ.ศ. 2448" แต่ละส่วนมีชื่อของตัวเอง ตามที่พวกเขาสามารถจินตนาการได้อย่างชัดเจนถึงแนวคิดและการแสดงละครของงาน: "Palace Square", "9 มกราคม", "Eternal Memory", "Nabat" ซิมโฟนีเต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลงของการปฏิวัติใต้ดิน: "ฟัง", "นักโทษ", "คุณตกเป็นเหยื่อ", "ความโกรธ, ทรราช", "Varshavyanka" พวกเขาให้การบรรยายทางดนตรีที่เข้มข้นด้วยความตื่นเต้นเป็นพิเศษและความถูกต้องของเอกสารทางประวัติศาสตร์

Twelfth Symphony (1961) สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึง Vladimir Ilyich Lenin ซึ่งเป็นงานแห่งพลังมหากาพย์ สานต่อเรื่องราวของการปฏิวัติ เช่นเดียวกับในวันที่ 11 ชื่อโปรแกรมของส่วนต่างๆ ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเนื้อหา: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity"

ซิมโฟนีที่สิบสามของโชสตาโควิช (พ.ศ. 2505) มีลักษณะคล้ายคลึงกับออราทอรีโอ มันถูกเขียนขึ้นสำหรับองค์ประกอบที่ผิดปกติ: วงดุริยางค์ซิมโฟนี, คณะนักร้องประสานเสียงเบสและนักร้องเดี่ยวเบส พื้นฐานทางข้อความของห้าส่วนของซิมโฟนีคือบทกวีของ Evg Yevtushenko: "Babi Yar", "อารมณ์ขัน", "ในร้าน", "ความกลัว" และ "อาชีพ" ความคิดของซิมโฟนีสิ่งที่น่าสมเพชคือการประณามความชั่วร้ายในนามของการต่อสู้เพื่อความจริงเพื่อมนุษย์ และในซิมโฟนีนี้ สะท้อนถึงมนุษยนิยมที่กระตือรือร้นและก้าวร้าวที่มีอยู่ใน Shostakovich

หลังจากหยุดไปเจ็ดปีในปี 1969 ซิมโฟนีที่สิบสี่ถูกสร้างขึ้นโดยเขียนขึ้นสำหรับวงแชมเบอร์ออร์เคสตรา: เครื่องสาย, เครื่องเคาะจำนวนเล็กน้อยและเสียงสองเสียง - โซปราโนและเบส ซิมโฟนีประกอบด้วยบทกวีของ Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke และ Wilhelm Kuchelbecker ซิมโฟนีที่อุทิศให้กับเบนจามิน บริตเตน เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของเพลงและการเต้นรำแห่งความตายของ Mussorgsky ในบทความที่ยอดเยี่ยม "จากความลึกของความลึก" ที่อุทิศให้กับซิมโฟนีที่สิบสี่ Marietta Shaginyan เขียนว่า: "... ซิมโฟนีที่สิบสี่ของ Shostakovich ซึ่งเป็นผลงานสุดยอดของเขา ซิมโฟนีที่สิบสี่ - ฉันต้องการเรียกมันว่า "ความหลงใหลของมนุษย์" ครั้งแรกของยุคใหม่ - พูดอย่างน่าเชื่อว่าเวลาของเราต้องการทั้งการตีความเชิงลึกเกี่ยวกับความขัดแย้งทางศีลธรรมและความเข้าใจอันน่าเศร้าของการทดลองทางจิตวิญญาณ (“ ความหลงใหล”) ซึ่งมนุษยชาติส่งผ่านศิลปะ

ซิมโฟนีที่สิบห้าของ D. Shostakovich แต่งขึ้นในฤดูร้อนปี 1971 หลังจากหยุดไปหลายปี นักแต่งเพลงก็หวนคืนสู่บทเพลงซิมโฟนีที่บรรเลงอย่างหมดจด สีอ่อนของ "toy scherzo" ในส่วนแรกนั้นสัมพันธ์กับภาพในวัยเด็ก ธีมจากการทาบทามของ Rossini "William Tell" ที่ "ลงตัว" เข้ากับดนตรี เพลงเศร้าของการเริ่มต้นของส่วนที่สองในเสียงที่มืดมนของกลุ่มเครื่องเป่าทองเหลืองทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับการสูญเสียความเศร้าโศกครั้งแรก ดนตรีประกอบของภาคสองเต็มไปด้วยความแฟนตาซีที่น่าสะพรึงกลัว โดยมีคุณลักษณะบางอย่างที่ชวนให้นึกถึงโลกแห่งเทพนิยายของ The Nutcracker ในตอนต้นของส่วนที่สี่ Shostakovich ใช้ใบเสนอราคาอีกครั้ง ครั้งนี้เป็นธีมของโชคชะตาจากวาลคิรีซึ่งกำหนดจุดสุดยอดที่น่าเศร้าของการพัฒนาต่อไป

สิบห้าซิมโฟนีโดย Shostakovich - สิบห้าบทของมหากาพย์พงศาวดารในยุคของเรา Shostakovich เข้าร่วมกลุ่มผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกอย่างแข็งขันและตรงไปตรงมา อาวุธของเขาคือดนตรีที่กลายเป็นปรัชญา ปรัชญากลายเป็นดนตรี

แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของ Shostakovich ครอบคลุมแนวเพลงที่มีอยู่ทั้งหมดตั้งแต่เพลงมวลจาก "Counter" ไปจนถึง "Song of the Forests" ของ Oratorio ที่ยิ่งใหญ่โอเปร่าซิมโฟนีคอนเสิร์ตบรรเลง ส่วนสำคัญของงานของเขาอุทิศให้กับดนตรีแชมเบอร์ซึ่งเป็นหนึ่งในบทประพันธ์ - "24 Preludes and Fugues" สำหรับเปียโน - ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ หลังจาก Johann Sebastian Bach มีคนไม่กี่คนที่กล้าสัมผัสวงจรโพลีโฟนิกประเภทนี้และขนาดนี้ และไม่เกี่ยวกับการมีหรือไม่มีเทคโนโลยีที่เหมาะสม ซึ่งเป็นทักษะพิเศษ "24 Preludes and Fugues" โดย Shostakovich ไม่เพียง แต่เป็นชุดของภูมิปัญญาโพลีโฟนิกแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนที่สุดของความแข็งแกร่งและความตึงเครียดของการคิดโดยเจาะเข้าไปในส่วนลึกของปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุด การคิดประเภทนี้คล้ายกับพลังทางปัญญาของ Kurchatov, Landau, Fermi และด้วยเหตุนี้โหมโรงและความทรงจำของ Shostakovich จึงไม่เพียงประหลาดใจกับความเป็นวิชาการระดับสูงในการเปิดเผยความลับของโพลีโฟนีของ Bach แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยความคิดเชิงปรัชญาที่แทรกซึมอย่างแท้จริง เข้าสู่ "ส่วนลึกของส่วนลึก" ในยุคร่วมสมัยของเขา แรงผลักดัน ความขัดแย้ง และยุคที่น่าสมเพชของการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่

ถัดจากซิมโฟนีสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Shostakovich ถูกครอบครองโดยควอเตตสิบห้าของเขา ในวงดนตรีนี้ ในแง่ของจำนวนนักแสดง นักแต่งเพลงหันไปหาวงที่มีใจความใกล้เคียงกับที่เขาเล่าในซิมโฟนี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วงดนตรีบางวงจะปรากฏตัวเกือบจะพร้อมกันกับซิมโฟนี ซึ่งเป็น "คู่หู" ดั้งเดิมของพวกเขา

ในซิมโฟนี นักแต่งเพลงกล่าวถึงคนนับล้าน โดยยังคงแนวซิมโฟนีของเบโธเฟนต่อไปในแง่นี้ ในขณะที่ควอเต็ตจะกล่าวถึงวงแชมเบอร์ที่แคบกว่า เขาแบ่งปันสิ่งที่ตื่นเต้น พอใจ กดขี่ สิ่งที่เขาฝันถึง

ไม่มีวงใดที่มีชื่อพิเศษเพื่อช่วยให้เข้าใจเนื้อหา ไม่มีอะไรนอกจากหมายเลขซีเรียล อย่างไรก็ตามความหมายของพวกเขาชัดเจนสำหรับทุกคนที่รักและรู้วิธีฟังเพลงเชมเบอร์ ควอเตตที่หนึ่งมีอายุเท่ากับซิมโฟนีที่ห้า ในโครงสร้างที่ร่าเริง ใกล้เคียงกับนีโอคลาสสิก ด้วยซาราบันเดที่รอบคอบของภาคแรก ตอนจบที่เปล่งประกายของ Haydnian เพลงวอลทซ์ที่กระพือปีก และบทร้องวิโอลารัสเซียที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณ ดึงออกมาและชัดเจน เรารู้สึกถึงการเยียวยาจากความคิดอันหนักหน่วงที่เอาชนะฮีโร่ของ ซิมโฟนีที่ห้า

เราจำได้ว่าเนื้อเพลงมีความสำคัญเพียงใดในบทกวี เพลง และจดหมายในช่วงสงคราม บทเพลงที่ไพเราะอบอุ่นของวลีที่กินใจไม่กี่คำช่วยเพิ่มความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณได้อย่างไร เพลงวอลทซ์และความโรแมนติกของวง Second Quartet ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1944 ตื้นตันใจ

ภาพลักษณ์ของ Third Quartet แตกต่างกันอย่างไร ประกอบด้วยความเลินเล่อของวัยหนุ่มสาว และการมองเห็นที่เจ็บปวดของ "พลังแห่งความชั่วร้าย" และความตึงเครียดในสนามของแรงผลัก และเนื้อเพลงที่อยู่ติดกับการทำสมาธิเชิงปรัชญา วงที่ห้า (พ.ศ. 2495) ซึ่งอยู่ก่อนหน้าซิมโฟนีที่สิบ และวงที่แปด (I960) ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นเต็มไปด้วยภาพอันน่าสลดใจ - ความทรงจำของปีแห่งสงคราม ในดนตรีของควอเตตเหล่านี้ เช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่เจ็ดและสิบ พลังแห่งแสงและพลังแห่งความมืดถูกต่อต้านอย่างรุนแรง ในหน้าชื่อเรื่องของ Fourth Quartet คือ: "ในความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม" วงนี้เขียนขึ้นในช่วงสามวันในเดรสเดน ซึ่งโชสตาโควิชไปทำงานดนตรีให้กับภาพยนตร์เรื่อง Five Days, Five Nights

นอกจากควอเต็ตซึ่งสะท้อนถึง "โลกใบใหญ่" ที่มีความขัดแย้ง เหตุการณ์ ความขัดแย้งในชีวิตแล้ว Shostakovich ยังมีควอเต็ตที่ฟังดูเหมือนหน้าไดอารี่ ในตอนแรกพวกเขาร่าเริง ในข้อที่สี่พวกเขาพูดถึงการจมลึกในตัวเอง การครุ่นคิด ความสงบสุข; ในภาพที่หก - ภาพของความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติเปิดเผยความสงบสุขอย่างลึกซึ้ง ในยุคที่เจ็ดและสิบเอ็ด - อุทิศให้กับความทรงจำของคนที่รัก ดนตรีเข้าถึงความรู้สึกทางวาจาได้เกือบทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไคลแมกซ์ที่น่าเศร้า

ในวงที่สิบสี่ลักษณะเฉพาะของเมโลรัสเซียนั้นสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ในส่วนแรก ภาพดนตรีจับลักษณะโรแมนติกของการแสดงความรู้สึกที่หลากหลาย ตั้งแต่การชื่นชมอย่างจริงใจต่อความงามของธรรมชาติ ไปจนถึงการปะทุของความสับสนทางจิตวิญญาณ การหวนคืนสู่ความสงบและความเงียบสงบของภูมิทัศน์ Adagio of the Fourteenth Quartet ทำให้นึกถึงจิตวิญญาณของรัสเซียในการร้องเพลงวิโอลาใน First Quartet ใน III - ส่วนสุดท้าย - ดนตรีมีโครงร่างตามจังหวะการเต้น ซึ่งให้เสียงที่ชัดเจนมากหรือน้อย การประเมินสี่สิบสี่ของ Shostakovich, D. B. Kabalevsky พูดถึง "การเริ่มต้นของเบโธเฟน" ของความสมบูรณ์แบบสูง

วงที่สิบห้าแสดงครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 1974 โครงสร้างของมันไม่ปกติ ประกอบด้วยหกส่วน ต่อกันโดยไม่หยุดชะงัก การเคลื่อนไหวทั้งหมดเป็นจังหวะช้าๆ: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March และ Epilogue วงที่สิบห้าโจมตีด้วยความลึกซึ้งของความคิดเชิงปรัชญาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Shostakovich ในงานหลายประเภทประเภทนี้

งานสี่ชิ้นของ Shostakovich เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการพัฒนาแนวเพลงในยุคหลังเบโธเฟน เช่นเดียวกับในซิมโฟนี โลกแห่งความคิดอันสูงส่ง การไตร่ตรอง และภาพรวมทางปรัชญาครอบครองอยู่ที่นี่ แต่ไม่เหมือนซิมโฟนี่ ควอเต็ตมีน้ำเสียงที่มั่นใจซึ่งปลุกการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ชมในทันที คุณสมบัติของควอเต็ตของ Shostakovich นี้ทำให้พวกเขาเกี่ยวข้องกับควอเต็ตของไชคอฟสกี

ถัดจากวงควอเต็ต เปียโนควินเต็ตซึ่งเขียนขึ้นในปี 1940 เป็นผลงานที่ผสมผสานภูมิปัญญาเชิงลึกซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะใน Prelude และ Fugue และอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ซึ่งในทางใดทางหนึ่งทำให้ มีใครนึกถึงภูมิประเทศของ Levitan

นักแต่งเพลงหันไปหาเสียงดนตรีแชมเบอร์บ่อยขึ้นในช่วงหลังสงคราม มีหกความรักกับคำพูดของ W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; วงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว"; ความรักสองครั้งในข้อของ M. Lermontov, สี่บทพูดคนเดียวในข้อของ A. Pushkin, เพลงและความรักในข้อของ M. Svetlov, E. Dolmatovsky, วัฏจักร "เพลงภาษาสเปน" ห้าถ้อยคำในคำพูดของ Sasha Cherny , อารมณ์ขันห้าคำจากนิตยสาร "จระเข้”, ชุดบทกวีโดย M. Tsvetaeva

เสียงเพลงที่เปล่งออกมามากมายเช่นนี้ขึ้นอยู่กับข้อความของกวีนิพนธ์คลาสสิกและกวีโซเวียตเป็นพยานถึงความสนใจทางวรรณกรรมที่หลากหลายของนักแต่งเพลง ในเพลงเสียงร้องของ Shostakovich ไม่เพียง แต่ความละเอียดอ่อนของสไตล์การเขียนด้วยลายมือของกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสร้างลักษณะเฉพาะของดนตรี สิ่งนี้โดดเด่นเป็นพิเศษในเพลงภาษาสเปน ในวงจรจากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว และในบทรักที่อิงจากบทกวีของกวีชาวอังกฤษ ประเพณีของเนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซียที่มาจาก Tchaikovsky, Taneyev ได้ยินใน Five Romances, "Five Days" ถึงโองการของ E. Dolmatovsky: "วันแห่งการประชุม", "วันแห่งการสารภาพ", "วันแห่งความผิด", " วันแห่งความสุข” “วันแห่งความทรงจำ” .

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "เสียดสี" กับคำพูดของ Sasha Cherny และ "Humoresques" จาก "Crocodile" พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรักของ Shostakovich ที่มีต่อ Mussorgsky มันเกิดขึ้นในวัยหนุ่มของเขาและปรากฏตัวครั้งแรกในวัฏจักรของ Krylov's Fables จากนั้นในโอเปร่า The Nose จากนั้นใน Katerina Izmailova (โดยเฉพาะในองก์ที่สี่ของโอเปร่า) Shostakovich พูดกับ Mussorgsky โดยตรงสามครั้ง เรียบเรียงใหม่และเรียบเรียงใหม่ Boris Godunov และ Khovanshchina และเรียบเรียงเพลง Songs and Dances of Death เป็นครั้งแรก และอีกครั้ง ความชื่นชมต่อ Mussorgsky สะท้อนให้เห็นในบทกวีของศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - "The Execution of Stepan Razin" ถึงบทของ Evg เยฟตูเชนโก.

สิ่งที่แนบมากับ Mussorgsky จะต้องแข็งแกร่งและลึกซึ้งเพียงใดหากมีบุคลิกที่สดใสซึ่งสามารถจดจำได้อย่างชัดเจนด้วยสองหรือสามวลี Shostakovich ถ่อมตนด้วยความรักเช่นนี้ - ไม่เลียนแบบไม่ แต่ยอมรับและตีความลักษณะ ในการเขียนในแบบของเขาเอง นักดนตรีแนวสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่

ครั้งหนึ่ง โรเบิร์ต ชูมันน์ ชื่นชมอัจฉริยะของโชแปงซึ่งเพิ่งปรากฏตัวบนขอบฟ้าดนตรีของยุโรป เขียนว่า: "ถ้าโมสาร์ทยังมีชีวิตอยู่ เขาจะเขียนคอนแชร์โตของโชแปง" เราสามารถพูดได้ว่า ถ้ามุสซอร์กสกียังมีชีวิตอยู่ เขาคงเขียน The Execution of Stepan Razin ของ Shostakovich Dmitri Shostakovich เป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีละครที่โดดเด่น ประเภทต่างๆอยู่ใกล้เขา: โอเปร่า, บัลเล่ต์, ละครเพลง, การแสดงวาไรตี้ (Music Hall), โรงละคร รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วย เราจะตั้งชื่อผลงานไม่กี่ประเภทในประเภทเหล่านี้จากภาพยนตร์กว่าสามสิบเรื่อง: Golden Mountains, The Counter, The Maxim Trilogy, The Young Guard, Meeting on the Elbe, The Fall of Berlin, The Gadfly, Five days - five nights", "แฮมเล็ต", "คิงเลียร์" ตั้งแต่เพลงไปจนถึงการแสดงละคร: "Bedbug" โดย V. Mayakovsky, "Shot" โดย A. Bezymensky, "Hamlet" และ "King Lear" โดย W. Shakespeare, "Salute, Spain" โดย A. Afinogenov, "The Human Comedy" โดย โอ. บัลซัค

ไม่ว่างานของ Shostakovich ในโรงภาพยนตร์และโรงละครจะแตกต่างกันอย่างไรในประเภทและขนาด พวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยคุณสมบัติทั่วไป - ดนตรีสร้างตัวมันเอง เช่นเดียวกับที่เป็น "ชุดซิมโฟนิก" ของศูนย์รวมความคิดและตัวละครซึ่งมีอิทธิพลต่อบรรยากาศของ ภาพยนตร์หรือการแสดง

ชะตากรรมของบัลเลต์ช่างโชคร้าย ความผิดนี้ตกอยู่ที่การเขียนบทที่ด้อยกว่าโดยสิ้นเชิง แต่ดนตรีที่ประกอบขึ้นด้วยจินตภาพที่สดใส อารมณ์ขัน ซึ่งเปล่งเสียงอย่างไพเราะในวงออเคสตร้า ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของห้องสวีทและครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี ด้วยความสำเร็จอย่างมากในหลาย ๆ เวทีของโรงละครดนตรีโซเวียต บัลเล่ต์ "The Young Lady and the Hooligan" กับดนตรีของ D. Shostakovich ตามบทประพันธ์ของ A. Belinsky ซึ่งใช้บทภาพยนตร์ของ V. Mayakovsky เป็นพื้นฐาน .

Dmitri Shostakovich มีส่วนร่วมอย่างมากในแนวเพลงประสานเสียง เปียโนคอนแชร์โตตัวแรกในภาษาซีไมเนอร์ที่มีโซโลทรัมเป็ตเขียนขึ้น (พ.ศ. 2476) ด้วยความอ่อนเยาว์ ซุกซน และมุมที่มีเสน่ห์ของวัยเยาว์ คอนแชร์โตนี้ชวนให้นึกถึง First Symphony สิบสี่ปีต่อมา ความคิดที่ลึกซึ้ง ขอบเขตที่งดงาม ในความฉลาดหลักแหลม ไวโอลินคอนแชร์โตปรากฏขึ้น ตามมาในปี 1957 โดยเปียโนคอนแชร์โตชุดที่สองซึ่งอุทิศให้กับลูกชายของเขา Maxim ซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงของเด็ก รายชื่อวรรณกรรมคอนเสิร์ตที่เขียนโดย Shostakovich เสร็จสมบูรณ์โดย Cello Concertos (1959, 1967) และ Second Violin Concerto (1967) คอนเสิร์ตเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาสำหรับ ในแง่ของความคิดเชิงลึกและความดราม่าเข้มข้น พวกเขาครองตำแหน่งรองจากวงซิมโฟนี

รายการผลงานที่ระบุในบทความนี้รวมเฉพาะผลงานทั่วไปในประเภทหลักเท่านั้น ชื่อหลายสิบชื่อในส่วนต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ยังคงอยู่นอกรายการ

เส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลกของเขาคือเส้นทางของหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้กำหนดเหตุการณ์สำคัญครั้งใหม่ในวัฒนธรรมดนตรีโลกอย่างกล้าหาญ เส้นทางของเขาสู่ชื่อเสียงระดับโลกเส้นทางของคน ๆ หนึ่งซึ่งการมีชีวิตอยู่หมายถึงการอยู่ในเหตุการณ์ที่เข้มข้นของแต่ละช่วงเวลาเพื่อเจาะลึกความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อรับตำแหน่งที่ยุติธรรมในข้อพิพาท การปะทะกันของความคิดเห็นในการต่อสู้และตอบสนองด้วยพลังทั้งหมดของของขวัญขนาดมหึมาของเขาสำหรับทุกสิ่งที่แสดงด้วยคำพูดที่ยิ่งใหญ่เพียงคำเดียว - ชีวิต

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 กันยายน (25), 2449, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 สิงหาคม 2518, มอสโกว) - นักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซียนักเปียโนครูและบุคคลสาธารณะซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีและดำเนินต่อไป ที่จะมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลง ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith และต่อมา (ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930) โดย Mahler Shostakovich ศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่องพัฒนาภาษาดนตรีของเขาเองซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และสัมผัสหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1926 วง Leningrad Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดย Nikolai Malko ได้เล่น First Symphony ของ Dmitri Shostakovich เป็นครั้งแรก ในจดหมายถึงนักเปียโน Kyiv L. Izarova, N. Malko เขียนว่า: "ฉันเพิ่งกลับจากคอนเสิร์ต การแสดงซิมโฟนีของ Leningrader Mitya Shostakovich เป็นครั้งแรก ฉันรู้สึกเหมือนได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย”

การต้อนรับซิมโฟนีจากสาธารณชน วงออเคสตรา สื่อมวลชนไม่สามารถเรียกง่ายๆ ว่าประสบความสำเร็จได้ แต่เป็นชัยชนะ เช่นเดียวกับขบวนของเธอผ่านเวทีซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ตั้งใจฟังดนตรีซิมโฟนี สำหรับพวกเขา วาทยกร-นักคิด ความสัมพันธ์ระหว่างระดับทักษะและอายุของผู้เขียนดูเหมือนไม่น่าเชื่อ ฉันรู้สึกทึ่งกับอิสรภาพอันสมบูรณ์ซึ่งนักแต่งเพลงวัย 19 ปีใช้ทรัพยากรทั้งหมดของวงออเคสตราเพื่อแปลความคิดของเขา และความคิดเหล่านั้นก็กระทบกับความสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิ

ซิมโฟนีของ Shostakovich เป็นซิมโฟนีแรกจากโลกใหม่ที่พายุฝนฟ้าคะนองในเดือนตุลาคมพัดผ่าน สิ่งที่โดดเด่นคือความแตกต่างระหว่างดนตรีที่เต็มไปด้วยความร่าเริง การผลิดอกออกผลที่มีชีวิตชีวาของพลังหนุ่มสาว เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน ขี้อาย และศิลปะการแสดงออกที่เศร้าหมองของผู้ร่วมสมัยชาวต่างชาติหลายคนของ Shostakovich

Shostakovich ก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่อย่างมั่นใจ ความมั่นใจนี้ทำให้เขามีโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม เป็นชาวเลนินกราด เขาได้รับการศึกษาที่ Leningrad Conservatory ในชั้นเรียนของนักเปียโน L. Nikolaev และนักแต่งเพลง M. Steinberg Leonid Vladimirovich Nikolaev ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเปียโนโซเวียตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งหนึ่งในฐานะนักแต่งเพลงเป็นนักเรียนของ Taneyev ในทางกลับกันอดีตนักเรียนของ Tchaikovsky Maximilian Oseevich Steinberg เป็นลูกศิษย์ของ Rimsky-Korsakov และเป็นผู้ปฏิบัติตามหลักการและวิธีการสอนของเขา Nikolaev และ Steinberg ได้รับมรดกความเกลียดชังอย่างสมบูรณ์จากครูของพวกเขา จิตวิญญาณแห่งการเคารพอย่างลึกซึ้งต่องานครอบงำในชั้นเรียนของพวกเขา เนื่องจากสิ่งที่ Ravel ชอบให้ความหมายกับคำว่า metier - งานฝีมือ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมวัฒนธรรมของความเชี่ยวชาญจึงสูงมากในงานสำคัญชิ้นแรกของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

หลายปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา เพิ่มอีกสิบสี่รายการใน First Symphony มีวงควอเตตสิบห้าวง สามวงสองวง โอเปร่าสองแห่ง บัลเลต์สามแห่ง เปียโนสองหลัง ไวโอลินสองคันและคอนแชร์โตเชลโลสองคัน วัฏจักรแห่งความรัก คอลเลกชันของเปียโนโหมโรงและความทรงจำ แคนตาทาส โอราทอรีโอ เพลงประกอบภาพยนตร์และการแสดงละครมากมาย

ช่วงแรกของงานของ Shostakovich ตรงกับช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการถกเถียงอย่างดุเดือดในประเด็นสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะโซเวียต เมื่อรากฐานของวิธีการและรูปแบบของศิลปะโซเวียต - ความสมจริงแบบสังคมนิยม - ตกผลึก เช่นเดียวกับตัวแทนหลายคนของเยาวชนและไม่เพียง แต่คนรุ่นใหม่ของปัญญาชนด้านศิลปะของโซเวียต Shostakovich จ่ายส่วยให้กับความหลงใหลในผลงานทดลองของผู้กำกับ V. E. Meyerhold, โอเปร่าของ Alban Berg (Wozzeck), Ernst Ksheneck (กระโดดข้าม Shadow, Johnny) , การแสดงบัลเล่ต์โดย Fyodor Lopukhov

การผสมผสานระหว่างความพิลึกพิลั่นอย่างเฉียบพลันกับโศกนาฏกรรมลึกซึ่งเป็นเรื่องปกติของปรากฏการณ์ศิลปะการแสดงออกที่มาจากต่างประเทศยังดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงหนุ่ม ในขณะเดียวกันความชื่นชมต่อ Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz ก็อยู่ในตัวเขาเสมอ ครั้งหนึ่งเขาเคยกังวลเกี่ยวกับมหากาพย์ซิมโฟนิกอันยิ่งใหญ่ของมาห์เลอร์: ความลึกของปัญหาทางจริยธรรมที่อยู่ในนั้น: ศิลปินและสังคม, ศิลปินและความทันสมัย แต่ไม่มีนักแต่งเพลงคนใดในยุคอดีตที่เขย่าเขาเหมือน Mussorgsky

ในช่วงเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Shostakovich ในช่วงเวลาของการค้นหา งานอดิเรก การโต้เถียง โอเปร่าเรื่อง The Nose (1928) ของเขาถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ถกเถียงกันมากที่สุดในวัยหนุ่มที่มีความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในโอเปร่าเรื่องนี้เกี่ยวกับโครงเรื่องของโกกอลผ่านอิทธิพลที่จับต้องได้ของ The Inspector General ของ Meyerhold ทำให้มองเห็นความแปลกประหลาดทางดนตรีลักษณะที่สดใสซึ่งทำให้ The Nose เกี่ยวข้องกับโอเปร่าเรื่อง The Marriage ของ Mussorgsky The Nose มีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ของ Shostakovich

จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1930 ถูกทำเครื่องหมายไว้ในชีวประวัติของนักแต่งเพลงโดยผลงานประเภทต่างๆ ที่นี่ - บัลเล่ต์ "The Golden Age" และ "Bolt" เพลงสำหรับการผลิตละครเรื่อง "The Bedbug" ของ Mayakovsky ของ Meyerhold เพลงสำหรับการแสดงหลายครั้งของ Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM) ในที่สุดการเข้าสู่ภาพยนตร์ครั้งแรกของ Shostakovich การสร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "One", "Golden Mountains", "Counter"; เพลงสำหรับวาไรตี้และการแสดงละครสัตว์ของ Leningrad Music Hall "Provisionally Killed"; การสื่อสารเชิงสร้างสรรค์กับศิลปะที่เกี่ยวข้อง: บัลเลต์ ละคร ภาพยนตร์; การเกิดขึ้นของวงจรความรักครั้งแรก (ตามบทกวีของกวีชาวญี่ปุ่น) เป็นหลักฐานของความต้องการของนักแต่งเพลงในการทำให้โครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของดนตรีเป็นรูปธรรม

สถานที่สำคัญท่ามกลางผลงานของ Shostakovich ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1930 ถูกครอบครองโดยโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk (Katerina Izmailova) พื้นฐานของละครคือผลงานของ N. Leskov ซึ่งเป็นประเภทที่ผู้เขียนกำหนดด้วยคำว่า "เรียงความ" ราวกับว่าเน้นความถูกต้องความน่าเชื่อถือของเหตุการณ์และภาพเหมือนของตัวละคร เพลงของ "Lady Macbeth" เป็นเรื่องราวที่น่าสลดใจเกี่ยวกับยุคแห่งความเด็ดขาดและการขาดสิทธิอันเลวร้ายเมื่อมนุษย์ทุกคนถูกฆ่าตายในคนคนหนึ่ง ศักดิ์ศรี ความคิด แรงบันดาลใจ ความรู้สึกของเขา เมื่อสัญชาตญาณดึกดำบรรพ์ถูกเก็บภาษีและถูกควบคุมโดยการกระทำ และชีวิตของตัวเองถูกพันธนาการเดินไปตามเส้นทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย หนึ่งในนั้น Shostakovich เห็นนางเอกของเขา - อดีตภรรยาของพ่อค้าซึ่งเป็นนักโทษที่จ่ายเงินเต็มจำนวนเพื่อความสุขทางอาญาของเธอ ฉันเห็น - และบอกชะตากรรมของเธออย่างตื่นเต้นในโอเปร่าของเขา

ความเกลียดชังต่อโลกเก่า โลกแห่งความรุนแรง การโกหก และความไร้มนุษยธรรมปรากฏอยู่ในผลงานของ Shostakovich หลายประเภท เธอเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์เชิงบวกที่แข็งแกร่งที่สุด แนวคิดที่กำหนดศิลปะและความเชื่อทางสังคมของ Shostakovich ความเชื่อในพลังที่ไม่อาจต้านทานของมนุษย์ ความชื่นชมในความมั่งคั่งของโลกฝ่ายวิญญาณ ความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ของเขา ความกระหายอย่างแรงกล้าที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่ออุดมคติอันสดใสของเขา - นี่คือคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธินี้ มันแสดงออกมาอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกุญแจสำคัญของเขา หนึ่งในนั้นคือซิมโฟนีที่ห้าที่สำคัญที่สุดซึ่งเกิดขึ้นในปี 2479 ซึ่งเริ่มขั้นตอนใหม่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นบทใหม่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโซเวียต ในซิมโฟนีนี้ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ผู้เขียนได้กล่าวถึงปัญหาทางปรัชญาที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการก่อตัวของบุคลิกภาพร่วมสมัยของเขา

ตัดสินโดยดนตรีของ Shostakovich แนวเพลงซิมโฟนีเป็นเวทีสำหรับเขาเสมอมาซึ่งควรมีการแสดงสุนทรพจน์ที่สำคัญที่สุดและร้อนแรงที่สุดโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายทางจริยธรรมสูงสุดเท่านั้น ซิมโฟนีทริบูนไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อคารมคมคาย นี่คือจุดเริ่มต้นสำหรับความคิดเชิงปรัชญาสงคราม ต่อสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยม ประณามความชั่วร้ายและความถ่อย ราวกับยืนยันจุดยืนอันโด่งดังของเกอเธ่อีกครั้ง:

มีเพียงเขาเท่านั้นที่คู่ควรกับความสุขและอิสรภาพ
ใครไปต่อสู้เพื่อพวกเขาทุกวัน!
เป็นสิ่งสำคัญที่ไม่มีหนึ่งในสิบห้าซิมโฟนีที่เขียนโดย Shostakovich รอดพ้นจากปัจจุบัน ครั้งแรกถูกกล่าวถึงข้างต้น ครั้งที่สองคือซิมโฟนีอุทิศให้กับเดือนตุลาคม ที่สามคือวันพฤษภาคม ในนั้นนักแต่งเพลงหันไปหาบทกวีของ A. Bezymensky และ S. Kirsanov เพื่อเปิดเผยความสุขและความเคร่งขรึมของงานเฉลิมฉลองการปฏิวัติที่แผดเผาในตัวพวกเขาให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

แต่แล้วจากซิมโฟนีที่สี่ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1936 มนุษย์ต่างดาวพลังชั่วร้ายบางคนได้เข้าสู่โลกแห่งความสุข ความเข้าใจในชีวิต ความเมตตา และความเป็นมิตร เธอใช้รูปแบบที่แตกต่างกัน ที่ไหนสักแห่งที่เธอก้าวย่างอย่างหยาบคายบนพื้นดินที่ปกคลุมไปด้วยพืชพรรณในฤดูใบไม้ผลิ ด้วยรอยยิ้มเหยียดหยามที่ทำลายความบริสุทธิ์และความจริงใจ ความโกรธเกรี้ยว คุกคาม แสดงถึงความตาย ภายในใกล้เคียงกับธีมมืดมนที่คุกคามความสุขของมนุษย์จากหน้าโน้ตเพลงซิมโฟนีสามชิ้นสุดท้ายของไชคอฟสกี

และในส่วนที่ห้าและสองของซิมโฟนีที่หกของ Shostakovich พลังที่น่าเกรงขามนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ แต่เฉพาะในเลนินกราดซิมโฟนีที่เจ็ดเธอลุกขึ้นเต็มความสูง ทันใดนั้น พลังที่โหดร้ายและน่าสยดสยองก็บุกเข้ามาในโลกของการไตร่ตรองทางปรัชญา ความฝันอันบริสุทธิ์ ความร่าเริงในการเล่นกีฬา เช่นเดียวกับทิวทัศน์ในบทกวีของ Levitan เธอมาเพื่อกวาดล้างโลกอันบริสุทธิ์นี้และสร้างความมืด เลือด และความตาย จากระยะไกล ได้ยินเสียงกรอบแกรบของกลองขนาดเล็กที่แทบไม่ได้ยิน และธีมเชิงมุมที่รุนแรงปรากฏขึ้นในจังหวะที่ชัดเจน ทำซ้ำสิบเอ็ดครั้งด้วยกลไกที่น่าเบื่อและเพิ่มพละกำลัง ทำให้ได้เสียงแหบแห้ง คำราม เสียงขนดกบางอย่าง และตอนนี้ ในสภาพเปลือยเปล่าอันน่าสะพรึงกลัวของมัน

ตรงกันข้ามกับ "ธีมของการบุกรุก" "ธีมของความกล้าหาญ" เกิดและเติบโตอย่างแข็งแกร่งในดนตรี การพูดคนเดียวของบาสซูนนั้นเต็มไปด้วยความขมขื่นของการสูญเสียทำให้ต้องจำคำพูดของ Nekrasov: "นี่คือน้ำตาของแม่ที่น่าสงสารพวกเขาจะไม่ลืมลูก ๆ ของพวกเขาที่เสียชีวิตในทุ่งนองเลือด" แต่ไม่ว่าจะโศกเศร้าเพียงใด ชีวิตก็ประกาศตัวเองทุกนาที แนวคิดนี้แผ่ซ่านไปทั่ว Scherzo - ตอนที่ II และจากจุดนี้ ผ่านการไตร่ตรอง (ตอนที่ 3) นำไปสู่ตอนจบที่ฟังดูเป็นชัยชนะ

นักแต่งเพลงเขียนซิมโฟนีเลนินกราดในตำนานของเขาในบ้านที่สั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่องจากการระเบิด ในสุนทรพจน์ครั้งหนึ่งของเขา Shostakovich กล่าวว่า: "ฉันมองดูเมืองอันเป็นที่รักของฉันด้วยความเจ็บปวดและความภาคภูมิใจ และเขายืนอยู่ ถูกไฟแผดเผา แข็งกระด้างในการต่อสู้ ประสบกับความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งของนักสู้ และงดงามยิ่งขึ้นในความยิ่งใหญ่ที่รุนแรงของเขา จะไม่รักเมืองนี้ที่สร้างขึ้นโดยปีเตอร์ได้อย่างไร ไม่บอกคนทั้งโลกเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์เกี่ยวกับความกล้าหาญของผู้พิทักษ์ ... ดนตรีเป็นอาวุธของฉัน

เกลียดชังความชั่วร้ายและความรุนแรงอย่างหลงใหล พลเมืองของนักแต่งเพลงกล่าวประณามศัตรู ผู้หว่านสงครามที่นำพาผู้คนเข้าสู่ก้นบึ้งของหายนะ นั่นคือเหตุผลที่ธีมของสงครามตรึงความคิดของนักแต่งเพลงมาเป็นเวลานาน ฟังดูยิ่งใหญ่ในระดับความลึกของความขัดแย้งที่น่าเศร้าใน Eighth ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1943 ในซิมโฟนีที่สิบและสิบสามในเปียโนทรีโอที่เขียนขึ้นในความทรงจำของ I. I. Sollertinsky ชุดรูปแบบนี้ยังแทรกซึมเข้าไปในวงที่แปดในเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard" ในบทความที่อุทิศให้กับวันครบรอบปีแรกของวันแห่งชัยชนะ Shostakovich เขียนว่า: ต่อสู้ ในนามแห่งชัยชนะ ความพ่ายแพ้ของลัทธิฟาสซิสต์เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่น่ารังเกียจของมนุษย์ในการดำเนินการตามภารกิจที่ก้าวหน้าของประชาชนโซเวียต

ซิมโฟนีที่เก้า ผลงานหลังสงครามชิ้นแรกของโชสตาโควิช แสดงเป็นครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2488 ซิมโฟนีนี้ไม่ได้เป็นไปตามความคาดหวังในระดับหนึ่ง ไม่มีความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่ในนั้นซึ่งสามารถรวบรวมภาพของการสิ้นสุดของสงครามที่ได้รับชัยชนะในเพลง แต่มีอย่างอื่นอยู่ในนั้น: ความสุขในทันที, เรื่องตลก, เสียงหัวเราะ, ราวกับว่าน้ำหนักมหาศาลตกลงมาจากไหล่และเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่สามารถเปิดไฟได้โดยไม่ต้องใช้ผ้าม่าน และหน้าต่างทุกบานของบ้านก็สว่างไสวด้วยความยินดี และมีเพียงส่วนสุดท้ายเท่านั้นที่ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นเครื่องย้ำเตือนถึงประสบการณ์ที่รุนแรง แต่ความมืดครอบงำในช่วงเวลาสั้น ๆ - ดนตรีกลับมาอีกครั้งในโลกแห่งแสงแห่งความสนุก

แปดปีที่แยกซิมโฟนีที่สิบออกจากซิมโฟนีที่เก้า ประวัติซิมโฟนิกของ Shostakovich ไม่เคยหยุดพักเช่นนี้มาก่อน และอีกครั้งที่เรามีงานที่เต็มไปด้วยการปะทะกันที่น่าเศร้า ปัญหาทางปรัชญาที่ฝังลึก เรื่องราวน่าสมเพชที่น่าดึงดูดใจของยุคแห่งกลียุคครั้งใหญ่ ยุคแห่งความหวังที่ยิ่งใหญ่สำหรับมนุษยชาติ

สถานที่พิเศษในรายการซิมโฟนีของ Shostakovich ถูกครอบครองโดยวันที่สิบเอ็ดและสิบสอง

ก่อนที่จะหันไปใช้ซิมโฟนีที่สิบเอ็ดซึ่งเขียนขึ้นในปี 1957 จำเป็นต้องระลึกถึงบทกวีสิบบทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม (1951) กับคำพูดของกวีปฏิวัติในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 บทกวีของกวีปฏิวัติ: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz เป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich สร้างดนตรีซึ่งแต่ละมาตรการแต่งโดยเขาและในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับเพลงของ การปฏิวัติใต้ดิน การรวมตัวของนักเรียนที่ฟังใน casemates Butyrok และใน Shushenskoye และใน Lyunjumo บน Capri เพลงที่เป็นประเพณีของครอบครัวในบ้านของพ่อแม่ของนักแต่งเพลง ปู่ของเขา - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - ถูกเนรเทศเนื่องจากเข้าร่วมในการจลาจลในโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2406 Dmitry Boleslavovich ลูกชายของเขาซึ่งเป็นพ่อของนักแต่งเพลงในช่วงปีที่ผ่านมาและหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับครอบครัว Lukashevich ซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิกร่วมกับ Alexander Ilyich Ulyanov กำลังเตรียมการลอบสังหาร Alexander III . Lukashevich ใช้เวลา 18 ปีในป้อมปราการชลิสเซลเบิร์ก

หนึ่งในความประทับใจที่ทรงพลังที่สุดในชีวิตของ Shostakovich คือวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2460 ซึ่งเป็นวันที่ V. I. Lenin มาถึง Petrograd นี่คือวิธีที่ผู้แต่งพูดถึงมัน “ฉันเห็นเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคม ฉันเป็นหนึ่งในคนที่ฟัง Vladimir Ilyich ที่จัตุรัสหน้าสถานีฟินแลนด์ในวันที่เขามาถึง Petrograd และแม้ว่าตอนนั้นฉันจะยังเด็กมาก แต่มันก็ตราตรึงอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป

แก่นเรื่องของการปฏิวัติได้เข้าสู่เลือดเนื้อของนักแต่งเพลงในวัยเด็กของเขาและเติบโตขึ้นในตัวเขาพร้อมกับการเติบโตของจิตสำนึก ซึ่งกลายเป็นรากฐานอย่างหนึ่งของเขา ธีมนี้ตกผลึกในซิมโฟนีที่สิบเอ็ด (พ.ศ. 2500) ซึ่งมีชื่อว่า "พ.ศ. 2448" แต่ละส่วนมีชื่อของตัวเอง ตามที่พวกเขาสามารถจินตนาการได้อย่างชัดเจนถึงแนวคิดและการแสดงละครของงาน: "Palace Square", "9 มกราคม", "Eternal Memory", "Nabat" ซิมโฟนีเต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลงของการปฏิวัติใต้ดิน: "ฟัง", "นักโทษ", "คุณตกเป็นเหยื่อ", "ความโกรธ, ทรราช", "Varshavyanka" พวกเขาให้การบรรยายทางดนตรีที่เข้มข้นด้วยความตื่นเต้นเป็นพิเศษและความถูกต้องของเอกสารทางประวัติศาสตร์

Twelfth Symphony (1961) สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึง Vladimir Ilyich Lenin ซึ่งเป็นงานแห่งพลังมหากาพย์ สานต่อเรื่องราวของการปฏิวัติ เช่นเดียวกับในวันที่ 11 ชื่อโปรแกรมของส่วนต่างๆ ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเนื้อหา: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity"

ซิมโฟนีที่สิบสามของโชสตาโควิช (พ.ศ. 2505) มีลักษณะคล้ายคลึงกับออราทอรีโอ มันถูกเขียนขึ้นสำหรับองค์ประกอบที่ผิดปกติ: วงดุริยางค์ซิมโฟนี, คณะนักร้องประสานเสียงเบสและนักร้องเดี่ยวเบส พื้นฐานทางข้อความของห้าส่วนของซิมโฟนีคือบทกวีของ Evg Yevtushenko: "Babi Yar", "อารมณ์ขัน", "ในร้าน", "ความกลัว" และ "อาชีพ" ความคิดของซิมโฟนีสิ่งที่น่าสมเพชคือการประณามความชั่วร้ายในนามของการต่อสู้เพื่อความจริงเพื่อมนุษย์ และในซิมโฟนีนี้ สะท้อนถึงมนุษยนิยมที่กระตือรือร้นและก้าวร้าวที่มีอยู่ใน Shostakovich

หลังจากหยุดไปเจ็ดปีในปี 1969 ซิมโฟนีที่สิบสี่ถูกสร้างขึ้นโดยเขียนขึ้นสำหรับวงแชมเบอร์ออร์เคสตรา: เครื่องสาย, เครื่องเคาะจำนวนเล็กน้อยและเสียงสองเสียง - โซปราโนและเบส ซิมโฟนีประกอบด้วยบทกวีของ Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke และ Wilhelm Kuchelbecker ซิมโฟนีที่อุทิศให้กับเบนจามิน บริตเตน เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของเพลงและการเต้นรำแห่งความตายของ Mussorgsky ในบทความที่ยอดเยี่ยม "จากความลึกของความลึก" ที่อุทิศให้กับซิมโฟนีที่สิบสี่ Marietta Shaginyan เขียนว่า: "... ซิมโฟนีที่สิบสี่ของ Shostakovich ซึ่งเป็นผลงานสุดยอดของเขา ซิมโฟนีที่สิบสี่ - ฉันต้องการเรียกมันว่า "ความหลงใหลของมนุษย์" ครั้งแรกของยุคใหม่ - พูดอย่างน่าเชื่อว่าเวลาของเราต้องการทั้งการตีความเชิงลึกเกี่ยวกับความขัดแย้งทางศีลธรรมและความเข้าใจอันน่าเศร้าของการทดลองทางจิตวิญญาณ (“ ความหลงใหล”) ซึ่งมนุษยชาติส่งผ่านศิลปะ

ซิมโฟนีที่สิบห้าของ D. Shostakovich แต่งขึ้นในฤดูร้อนปี 1971 หลังจากหยุดไปหลายปี นักแต่งเพลงก็หวนคืนสู่บทเพลงซิมโฟนีที่บรรเลงอย่างหมดจด สีอ่อนของ "toy scherzo" ในส่วนแรกนั้นสัมพันธ์กับภาพในวัยเด็ก ธีมจากการทาบทามของ Rossini "William Tell" ที่ "ลงตัว" เข้ากับดนตรี เพลงเศร้าของการเริ่มต้นของส่วนที่สองในเสียงที่มืดมนของกลุ่มเครื่องเป่าทองเหลืองทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับการสูญเสียความเศร้าโศกครั้งแรก ดนตรีประกอบของภาคสองเต็มไปด้วยความแฟนตาซีที่น่าสะพรึงกลัว โดยมีคุณลักษณะบางอย่างที่ชวนให้นึกถึงโลกแห่งเทพนิยายของ The Nutcracker ในตอนต้นของส่วนที่สี่ Shostakovich ใช้ใบเสนอราคาอีกครั้ง ครั้งนี้เป็นธีมของโชคชะตาจากวาลคิรีซึ่งกำหนดจุดสุดยอดที่น่าเศร้าของการพัฒนาต่อไป

สิบห้าซิมโฟนีโดย Shostakovich - สิบห้าบทของมหากาพย์พงศาวดารในยุคของเรา Shostakovich เข้าร่วมกลุ่มผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกอย่างแข็งขันและตรงไปตรงมา อาวุธของเขาคือดนตรีที่กลายเป็นปรัชญา ปรัชญากลายเป็นดนตรี

แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของ Shostakovich ครอบคลุมแนวเพลงที่มีอยู่ทั้งหมดตั้งแต่เพลงมวลจาก "Counter" ไปจนถึง "Song of the Forests" ของ Oratorio ที่ยิ่งใหญ่โอเปร่าซิมโฟนีคอนเสิร์ตบรรเลง ส่วนสำคัญของงานของเขาอุทิศให้กับดนตรีแชมเบอร์ซึ่งเป็นหนึ่งในบทประพันธ์ - "24 Preludes and Fugues" สำหรับเปียโน - ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ หลังจาก Johann Sebastian Bach มีคนไม่กี่คนที่กล้าสัมผัสวงจรโพลีโฟนิกประเภทนี้และขนาดนี้ และไม่เกี่ยวกับการมีหรือไม่มีเทคโนโลยีที่เหมาะสม ซึ่งเป็นทักษะพิเศษ "24 Preludes and Fugues" โดย Shostakovich ไม่เพียง แต่เป็นชุดของภูมิปัญญาโพลีโฟนิกแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนที่สุดของความแข็งแกร่งและความตึงเครียดของการคิดโดยเจาะเข้าไปในส่วนลึกของปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุด การคิดประเภทนี้คล้ายกับพลังทางปัญญาของ Kurchatov, Landau, Fermi และด้วยเหตุนี้โหมโรงและความทรงจำของ Shostakovich จึงไม่เพียงประหลาดใจกับความเป็นวิชาการระดับสูงในการเปิดเผยความลับของโพลีโฟนีของ Bach แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยความคิดเชิงปรัชญาที่แทรกซึมอย่างแท้จริง เข้าสู่ "ส่วนลึกของส่วนลึก" ในยุคร่วมสมัยของเขา แรงผลักดัน ความขัดแย้ง และยุคที่น่าสมเพชของการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่

ถัดจากซิมโฟนีสถานที่ขนาดใหญ่ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Shostakovich ถูกครอบครองโดยควอเตตสิบห้าของเขา ในวงดนตรีนี้ ในแง่ของจำนวนนักแสดง นักแต่งเพลงหันไปหาวงที่มีใจความใกล้เคียงกับที่เขาเล่าในซิมโฟนี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วงดนตรีบางวงจะปรากฏตัวเกือบจะพร้อมกันกับซิมโฟนี ซึ่งเป็น "คู่หู" ดั้งเดิมของพวกเขา

ในซิมโฟนี นักแต่งเพลงกล่าวถึงคนนับล้าน โดยยังคงแนวซิมโฟนีของเบโธเฟนต่อไปในแง่นี้ ในขณะที่ควอเต็ตจะกล่าวถึงวงแชมเบอร์ที่แคบกว่า เขาแบ่งปันสิ่งที่ตื่นเต้น พอใจ กดขี่ สิ่งที่เขาฝันถึง

ไม่มีวงใดที่มีชื่อพิเศษเพื่อช่วยให้เข้าใจเนื้อหา ไม่มีอะไรนอกจากหมายเลขซีเรียล อย่างไรก็ตามความหมายของพวกเขาชัดเจนสำหรับทุกคนที่รักและรู้วิธีฟังเพลงเชมเบอร์ ควอเตตที่หนึ่งมีอายุเท่ากับซิมโฟนีที่ห้า ในโครงสร้างที่ร่าเริง ใกล้เคียงกับนีโอคลาสสิก ด้วยซาราบันเดที่รอบคอบของภาคแรก ตอนจบที่เปล่งประกายของ Haydnian เพลงวอลทซ์ที่กระพือปีก และบทร้องวิโอลารัสเซียที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณ ดึงออกมาและชัดเจน เรารู้สึกถึงการเยียวยาจากความคิดอันหนักหน่วงที่เอาชนะฮีโร่ของ ซิมโฟนีที่ห้า

เราจำได้ว่าเนื้อเพลงมีความสำคัญเพียงใดในบทกวี เพลง และจดหมายในช่วงสงคราม บทเพลงที่ไพเราะอบอุ่นของวลีที่กินใจไม่กี่คำช่วยเพิ่มความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณได้อย่างไร เพลงวอลทซ์และความโรแมนติกของวง Second Quartet ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1944 ตื้นตันใจ

ภาพลักษณ์ของ Third Quartet แตกต่างกันอย่างไร ประกอบด้วยความเลินเล่อของวัยหนุ่มสาว และการมองเห็นที่เจ็บปวดของ "พลังแห่งความชั่วร้าย" และความตึงเครียดในสนามของแรงผลัก และเนื้อเพลงที่อยู่ติดกับการทำสมาธิเชิงปรัชญา วงที่ห้า (พ.ศ. 2495) ซึ่งอยู่ก่อนหน้าซิมโฟนีที่สิบ และวงที่แปด (I960) ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นเต็มไปด้วยภาพอันน่าสลดใจ - ความทรงจำของปีแห่งสงคราม ในดนตรีของควอเตตเหล่านี้ เช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่เจ็ดและสิบ พลังแห่งแสงและพลังแห่งความมืดถูกต่อต้านอย่างรุนแรง ในหน้าชื่อเรื่องของ Fourth Quartet คือ: "ในความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม" วงนี้เขียนขึ้นในช่วงสามวันในเดรสเดน ซึ่งโชสตาโควิชไปทำงานดนตรีให้กับภาพยนตร์เรื่อง Five Days, Five Nights

นอกจากควอเต็ตซึ่งสะท้อนถึง "โลกใบใหญ่" ที่มีความขัดแย้ง เหตุการณ์ ความขัดแย้งในชีวิตแล้ว Shostakovich ยังมีควอเต็ตที่ฟังดูเหมือนหน้าไดอารี่ ในตอนแรกพวกเขาร่าเริง ในข้อที่สี่พวกเขาพูดถึงการจมลึกในตัวเอง การครุ่นคิด ความสงบสุข; ในภาพที่หก - ภาพของความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติเปิดเผยความสงบสุขอย่างลึกซึ้ง ในยุคที่เจ็ดและสิบเอ็ด - อุทิศให้กับความทรงจำของคนที่รัก ดนตรีเข้าถึงความรู้สึกทางวาจาได้เกือบทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไคลแมกซ์ที่น่าเศร้า

ในวงที่สิบสี่ลักษณะเฉพาะของเมโลรัสเซียนั้นสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ในส่วนแรก ภาพดนตรีจับลักษณะโรแมนติกของการแสดงความรู้สึกที่หลากหลาย ตั้งแต่การชื่นชมอย่างจริงใจต่อความงามของธรรมชาติ ไปจนถึงการปะทุของความสับสนทางจิตวิญญาณ การหวนคืนสู่ความสงบและความเงียบสงบของภูมิทัศน์ Adagio of the Fourteenth Quartet ทำให้นึกถึงจิตวิญญาณของรัสเซียในการร้องเพลงวิโอลาใน First Quartet ใน III - ส่วนสุดท้าย - ดนตรีมีโครงร่างตามจังหวะการเต้น ซึ่งให้เสียงที่ชัดเจนมากหรือน้อย การประเมินสี่สิบสี่ของ Shostakovich, D. B. Kabalevsky พูดถึง "การเริ่มต้นของเบโธเฟน" ของความสมบูรณ์แบบสูง

วงที่สิบห้าแสดงครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 1974 โครงสร้างของมันไม่ปกติ ประกอบด้วยหกส่วน ต่อกันโดยไม่หยุดชะงัก การเคลื่อนไหวทั้งหมดเป็นจังหวะช้าๆ: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March และ Epilogue วงที่สิบห้าโจมตีด้วยความลึกซึ้งของความคิดเชิงปรัชญาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Shostakovich ในงานหลายประเภทประเภทนี้

งานสี่ชิ้นของ Shostakovich เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการพัฒนาแนวเพลงในยุคหลังเบโธเฟน เช่นเดียวกับในซิมโฟนี โลกแห่งความคิดอันสูงส่ง การไตร่ตรอง และภาพรวมทางปรัชญาครอบครองอยู่ที่นี่ แต่ไม่เหมือนซิมโฟนี่ ควอเต็ตมีน้ำเสียงที่มั่นใจซึ่งปลุกการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ชมในทันที คุณสมบัติของควอเต็ตของ Shostakovich นี้ทำให้พวกเขาเกี่ยวข้องกับควอเต็ตของไชคอฟสกี

ถัดจากวงควอเต็ต เปียโนควินเต็ตซึ่งเขียนขึ้นในปี 1940 เป็นผลงานที่ผสมผสานภูมิปัญญาเชิงลึกซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะใน Prelude และ Fugue และอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ซึ่งในทางใดทางหนึ่งทำให้ มีใครนึกถึงภูมิประเทศของ Levitan

นักแต่งเพลงหันไปหาเสียงดนตรีแชมเบอร์บ่อยขึ้นในช่วงหลังสงคราม มีหกความรักกับคำพูดของ W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; วงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว"; ความรักสองครั้งในข้อของ M. Lermontov, สี่บทพูดคนเดียวในข้อของ A. Pushkin, เพลงและความรักในข้อของ M. Svetlov, E. Dolmatovsky, วัฏจักร "เพลงภาษาสเปน" ห้าถ้อยคำในคำพูดของ Sasha Cherny , อารมณ์ขันห้าคำจากนิตยสาร "จระเข้”, ชุดบทกวีโดย M. Tsvetaeva

เสียงเพลงที่เปล่งออกมามากมายเช่นนี้ขึ้นอยู่กับข้อความของกวีนิพนธ์คลาสสิกและกวีโซเวียตเป็นพยานถึงความสนใจทางวรรณกรรมที่หลากหลายของนักแต่งเพลง ในเพลงเสียงร้องของ Shostakovich ไม่เพียง แต่ความละเอียดอ่อนของสไตล์การเขียนด้วยลายมือของกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการสร้างลักษณะเฉพาะของดนตรี สิ่งนี้โดดเด่นเป็นพิเศษในเพลงภาษาสเปน ในวงจรจากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว และในบทรักที่อิงจากบทกวีของกวีชาวอังกฤษ ประเพณีของเนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซียที่มาจาก Tchaikovsky, Taneyev ได้ยินใน Five Romances, "Five Days" ถึงโองการของ E. Dolmatovsky: "วันแห่งการประชุม", "วันแห่งการสารภาพ", "วันแห่งความผิด", " วันแห่งความสุข” “วันแห่งความทรงจำ” .

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "เสียดสี" กับคำพูดของ Sasha Cherny และ "Humoresques" จาก "Crocodile" พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรักของ Shostakovich ที่มีต่อ Mussorgsky มันเกิดขึ้นในวัยหนุ่มของเขาและปรากฏตัวครั้งแรกในวัฏจักรของ Krylov's Fables จากนั้นในโอเปร่า The Nose จากนั้นใน Katerina Izmailova (โดยเฉพาะในองก์ที่สี่ของโอเปร่า) Shostakovich พูดกับ Mussorgsky โดยตรงสามครั้ง เรียบเรียงใหม่และเรียบเรียงใหม่ Boris Godunov และ Khovanshchina และเรียบเรียงเพลง Songs and Dances of Death เป็นครั้งแรก และอีกครั้ง ความชื่นชมต่อ Mussorgsky สะท้อนให้เห็นในบทกวีของศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - "The Execution of Stepan Razin" ถึงบทของ Evg เยฟตูเชนโก.

สิ่งที่แนบมากับ Mussorgsky จะต้องแข็งแกร่งและลึกซึ้งเพียงใดหากมีบุคลิกที่สดใสซึ่งสามารถจดจำได้อย่างชัดเจนด้วยสองหรือสามวลี Shostakovich ถ่อมตนด้วยความรักเช่นนี้ - ไม่เลียนแบบไม่ แต่ยอมรับและตีความลักษณะ ในการเขียนในแบบของเขาเอง นักดนตรีแนวสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่

ครั้งหนึ่ง โรเบิร์ต ชูมันน์ ชื่นชมอัจฉริยะของโชแปงซึ่งเพิ่งปรากฏตัวบนขอบฟ้าดนตรีของยุโรป เขียนว่า: "ถ้าโมสาร์ทยังมีชีวิตอยู่ เขาจะเขียนคอนแชร์โตของโชแปง" เราสามารถพูดได้ว่า ถ้ามุสซอร์กสกียังมีชีวิตอยู่ เขาคงเขียน The Execution of Stepan Razin ของ Shostakovich Dmitri Shostakovich เป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีละครที่โดดเด่น ประเภทต่างๆอยู่ใกล้เขา: โอเปร่า, บัลเล่ต์, ละครเพลง, การแสดงวาไรตี้ (Music Hall), โรงละคร รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วย เราจะตั้งชื่อผลงานไม่กี่ประเภทในประเภทเหล่านี้จากภาพยนตร์กว่าสามสิบเรื่อง: Golden Mountains, The Counter, The Maxim Trilogy, The Young Guard, Meeting on the Elbe, The Fall of Berlin, The Gadfly, Five days - five nights", "แฮมเล็ต", "คิงเลียร์" ตั้งแต่เพลงไปจนถึงการแสดงละคร: "Bedbug" โดย V. Mayakovsky, "Shot" โดย A. Bezymensky, "Hamlet" และ "King Lear" โดย W. Shakespeare, "Salute, Spain" โดย A. Afinogenov, "The Human Comedy" โดย โอ. บัลซัค

ไม่ว่างานของ Shostakovich ในโรงภาพยนตร์และโรงละครจะแตกต่างกันอย่างไรในประเภทและขนาด พวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยคุณสมบัติทั่วไป - ดนตรีสร้างตัวมันเอง เช่นเดียวกับที่เป็น "ชุดซิมโฟนิก" ของศูนย์รวมความคิดและตัวละครซึ่งมีอิทธิพลต่อบรรยากาศของ ภาพยนตร์หรือการแสดง

ชะตากรรมของบัลเลต์ช่างโชคร้าย ความผิดนี้ตกอยู่ที่การเขียนบทที่ด้อยกว่าโดยสิ้นเชิง แต่ดนตรีที่ประกอบขึ้นด้วยจินตภาพที่สดใส อารมณ์ขัน ซึ่งเปล่งเสียงอย่างไพเราะในวงออเคสตร้า ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของห้องสวีทและครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี ด้วยความสำเร็จอย่างมากในหลาย ๆ เวทีของโรงละครดนตรีโซเวียต บัลเล่ต์ "The Young Lady and the Hooligan" กับดนตรีของ D. Shostakovich ตามบทประพันธ์ของ A. Belinsky ซึ่งใช้บทภาพยนตร์ของ V. Mayakovsky เป็นพื้นฐาน .

Dmitri Shostakovich มีส่วนร่วมอย่างมากในแนวเพลงประสานเสียง เปียโนคอนแชร์โตตัวแรกในภาษาซีไมเนอร์ที่มีโซโลทรัมเป็ตเขียนขึ้น (พ.ศ. 2476) ด้วยความอ่อนเยาว์ ซุกซน และมุมที่มีเสน่ห์ของวัยเยาว์ คอนแชร์โตนี้ชวนให้นึกถึง First Symphony สิบสี่ปีต่อมา ความคิดที่ลึกซึ้ง ขอบเขตที่งดงาม ในความฉลาดหลักแหลม ไวโอลินคอนแชร์โตปรากฏขึ้น ตามมาในปี 1957 โดยเปียโนคอนแชร์โตชุดที่สองซึ่งอุทิศให้กับลูกชายของเขา Maxim ซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงของเด็ก รายชื่อวรรณกรรมคอนเสิร์ตที่เขียนโดย Shostakovich เสร็จสมบูรณ์โดย Cello Concertos (1959, 1967) และ Second Violin Concerto (1967) คอนเสิร์ตเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาสำหรับ ในแง่ของความคิดเชิงลึกและความดราม่าเข้มข้น พวกเขาครองตำแหน่งรองจากวงซิมโฟนี

รายการผลงานที่ระบุในบทความนี้รวมเฉพาะผลงานทั่วไปในประเภทหลักเท่านั้น ชื่อหลายสิบชื่อในส่วนต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ยังคงอยู่นอกรายการ

เส้นทางสู่ชื่อเสียงระดับโลกของเขาคือเส้นทางของหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้กำหนดเหตุการณ์สำคัญครั้งใหม่ในวัฒนธรรมดนตรีโลกอย่างกล้าหาญ เส้นทางของเขาสู่ชื่อเสียงระดับโลกเส้นทางของคน ๆ หนึ่งซึ่งการมีชีวิตอยู่หมายถึงการอยู่ในเหตุการณ์ที่เข้มข้นของแต่ละช่วงเวลาเพื่อเจาะลึกความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อรับตำแหน่งที่ยุติธรรมในข้อพิพาท การปะทะกันของความคิดเห็นในการต่อสู้และตอบสนองด้วยพลังทั้งหมดของของขวัญขนาดมหึมาของเขาสำหรับทุกสิ่งที่แสดงด้วยคำพูดที่ยิ่งใหญ่เพียงคำเดียว - ชีวิต

ทุกอย่างอยู่ในชะตากรรมของเขา - การยอมรับในระดับสากลและคำสั่งในประเทศความหิวโหยและการกดขี่ข่มเหงของเจ้าหน้าที่ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขานั้นไม่เคยปรากฏมาก่อนในแนวเพลง: ซิมโฟนีและโอเปร่า, สตริงควอเตตและคอนแชร์โต, บัลเลต์และเพลงประกอบภาพยนตร์ Dmitry Dmitrievich Shostakovich ผู้ริเริ่มและคลาสสิกที่สร้างสรรค์ทางอารมณ์และเจียมเนื้อเจียมตัว นักแต่งเพลงคือนักแต่งเพลงคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 เกจิผู้ยิ่งใหญ่และศิลปินผู้ปราดเปรื่องผู้ผ่านช่วงเวลาที่โหดร้ายซึ่งเขาต้องใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ผลงาน เขาคำนึงถึงปัญหาของประชาชนเป็นหัวใจ ในงานของเขา เราสามารถได้ยินเสียงของนักสู้ที่ต่อต้านความชั่วร้ายและผู้ปกป้องต่อความอยุติธรรมทางสังคมได้อย่างชัดเจน

อ่านประวัติโดยย่อของ Dmitry Shostakovich และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Shostakovich

ในบ้านที่ Dmitry Shostakovich เข้ามาในโลกนี้เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2449 ปัจจุบันมีโรงเรียน จากนั้น - เต็นท์ทดสอบของเมืองซึ่งอยู่ในความดูแลของพ่อของเขา จากชีวประวัติของ Shostakovich เราได้เรียนรู้ว่าเมื่ออายุ 10 ขวบ Mitya เป็นนักเรียนมัธยมปลายตัดสินใจเด็ดขาดในการเขียนเพลงและเพียง 3 ปีต่อมาก็กลายเป็นนักเรียนที่เรือนกระจก

จุดเริ่มต้นของยุค 20 นั้นยากลำบาก - ช่วงเวลาแห่งความหิวโหยกำเริบขึ้นจากการเจ็บป่วยที่รุนแรงของเขาและการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของพ่อของเขา ผู้อำนวยการเรือนกระจกมีส่วนร่วมอย่างมากในชะตากรรมของนักเรียนที่มีความสามารถ อ.ก. กลาซูนอฟซึ่งแต่งตั้งให้เขาได้รับทุนการศึกษาเพิ่มขึ้นและจัดการฟื้นฟูหลังการผ่าตัดในแหลมไครเมีย Shostakovich จำได้ว่าเขาเดินไปเรียนเพียงเพราะเขาไม่สามารถขึ้นรถรางได้ แม้จะมีปัญหาด้านสุขภาพ แต่ในปี พ.ศ. 2466 เขาสำเร็จการศึกษาในฐานะนักเปียโน และในปี พ.ศ. 2468 ในฐานะนักแต่งเพลง เพียงสองปีต่อมา ซิมโฟนีเครื่องแรกของเขาบรรเลงโดยวงออร์เคสตร้าที่ดีที่สุดในโลก ภายใต้การกำกับของ B. Walter และ A. Toscanini

มีความสามารถที่น่าทึ่งในการทำงานและการจัดการตนเอง Shostakovich เขียนผลงานชิ้นต่อไปของเขาอย่างรวดเร็ว ในชีวิตส่วนตัวของเขา นักแต่งเพลงไม่อยากตัดสินใจอย่างเร่งรีบ ในระดับที่เขาอนุญาตให้ผู้หญิงที่เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดเป็นเวลา 10 ปี Tatyana Glivenko แต่งงานกับคนอื่นเพราะเขาไม่เต็มใจที่จะตัดสินใจเรื่องการแต่งงาน เขาเสนอให้นักดาราศาสตร์ฟิสิกส์ Nina Varzar และในที่สุดการแต่งงานที่เลื่อนออกไปซ้ำ ๆ ก็เกิดขึ้นในปี 2475 หลังจาก 4 ปี Galina ลูกสาวก็ปรากฏตัวขึ้นหลังจาก Maxim ลูกชายอีก 2 คน ตามชีวประวัติของ Shostakovich ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2480 เขากลายเป็นอาจารย์และจากนั้นก็เป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก

สงครามไม่เพียงนำมาซึ่งความโศกเศร้าและความโศกเศร้าเท่านั้น แต่ยังนำมาซึ่งแรงบันดาลใจอันน่าสลดใจครั้งใหม่อีกด้วย ร่วมกับนักเรียนของเขา Dmitry Dmitrievich ต้องการไปที่ด้านหน้า เมื่อพวกเขาไม่ให้ฉันเข้าไป ฉันก็อยากอยู่ในเลนินกราดอันเป็นที่รักของฉันที่รายล้อมไปด้วยพวกนาซี แต่เขาและครอบครัวเกือบถูกกวาดต้อนไปที่ Kuibyshev (Samara) นักแต่งเพลงไม่ได้กลับบ้านเกิดหลังจากการอพยพเขาตั้งรกรากในมอสโกวซึ่งเขายังคงสอนอยู่ พระราชกฤษฎีกา "ในโอเปร่า The Great Friendship โดย V. Muradeli" ที่ออกในปี 2491 ประกาศว่า Shostakovich เป็น "พิธีการ" และงานของเขาเป็นการต่อต้านผู้คน ในปี 1936 พวกเขาพยายามเรียกเขาว่า "ศัตรูของประชาชน" หลังจากบทความวิจารณ์ใน Pravda เกี่ยวกับ "Lady Macbeth of the Mtsensk District" และ "The Bright Path" สถานการณ์ดังกล่าวยุติการค้นคว้าเพิ่มเติมของผู้แต่งเกี่ยวกับประเภทของโอเปร่าและบัลเลต์ แต่ตอนนี้ไม่เพียง แต่สาธารณะเท่านั้น แต่กลไกของรัฐเองก็ตกอยู่กับเขา: เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจก, ปราศจากตำแหน่งศาสตราจารย์, หยุดเผยแพร่และแสดงการแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สังเกตเห็นผู้สร้างระดับนี้เป็นเวลานาน ในปี พ.ศ. 2492 สตาลินขอให้เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเป็นการส่วนตัวพร้อมกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่น ๆ โดยคืนสิทธิ์ที่เลือกทั้งหมดเพื่อขอความยินยอม ในปี พ.ศ. 2493 เขาได้รับรางวัลสตาลินจากเพลง Cantata Song of the Forests และในปี พ.ศ. 2497 เขาได้กลายมาเป็นศิลปินประชาชนของ สหภาพโซเวียต

ในตอนท้ายของปีเดียวกัน Nina Vladimirovna เสียชีวิตอย่างกะทันหัน Shostakovich รับการสูญเสียนี้อย่างหนัก เขาแข็งแกร่งในดนตรีของเขา แต่อ่อนแอและทำอะไรไม่ถูกในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นภาระของภรรยาของเขาเสมอ อาจเป็นความปรารถนาที่จะจัดระเบียบชีวิตอีกครั้งซึ่งอธิบายถึงการแต่งงานใหม่ของเขาในอีกหนึ่งปีครึ่งต่อมา Margarita Kainova ไม่แบ่งปันผลประโยชน์กับสามีของเธอ ไม่สนับสนุนวงสังคมของเขา การแต่งงานมีอายุสั้น ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงได้พบกับ Irina Supinskaya ซึ่งหลังจาก 6 ปีก็กลายเป็นภรรยาคนที่สามและคนสุดท้ายของเขา เธออายุน้อยกว่าเกือบ 30 ปี แต่สหภาพนี้แทบไม่ถูกใส่ร้ายลับหลัง - วงในของทั้งคู่เข้าใจว่าอัจฉริยะวัย 57 ปีค่อยๆ สูญเสียสุขภาพ ในคอนเสิร์ตมือขวาของเขาเริ่มถูกพรากไปจากนั้นก็มีการวินิจฉัยขั้นสุดท้ายในสหรัฐอเมริกา - โรคนี้รักษาไม่หาย แม้ว่า Shostakovich จะดิ้นรนกับทุกย่างก้าว แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดดนตรีของเขา วันสุดท้ายของชีวิตคือวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Shostakovich

• Shostakovich เป็นแฟนตัวยงของสโมสรฟุตบอล Zenit และยังเก็บสมุดบันทึกของเกมและเป้าหมายทั้งหมด งานอดิเรกอื่น ๆ ของเขาคือไพ่ - เขาเล่นไพ่คนเดียวตลอดเวลาและสนุกกับการเล่น "ราชา" นอกจากนี้เพื่อเงินโดยเฉพาะและติดบุหรี่
• อาหารจานโปรดของผู้แต่งคือเกี๊ยวโฮมเมดที่ทำจากเนื้อสัตว์สามประเภท
• Dmitry Dmitrievich ทำงานโดยไม่มีเปียโน เขานั่งลงที่โต๊ะและจดโน้ตลงบนกระดาษทันทีด้วยการประสานเสียงเต็มรูปแบบ เขามีความสามารถพิเศษสำหรับงานที่เขาสามารถเขียนเรียงความใหม่ทั้งหมดในเวลาอันสั้น
• Shostakovich พยายามที่จะกลับไปที่เวทีของ "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 เขาสร้างโอเปร่าฉบับใหม่โดยเรียกว่า Katerina Izmailova แม้จะมีการอุทธรณ์โดยตรงต่อ V. Molotov แต่การผลิตก็ถูกสั่งห้ามอีกครั้ง โอเปร่าเท่านั้นที่ได้เห็นเวทีในปี 2505 ในปีพ. ศ. 2509 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัวโดย Galina Vishnevskaya ในบทนำ

• เพื่อแสดงออกถึงความหลงใหลในดนตรีของ “Lady Macbeth of the Mtsensk District” โดยปราศจากถ้อยคำทั้งหมด Shostakovich ใช้เทคนิคใหม่เมื่อเครื่องดนตรีส่งเสียงร้อง สะดุด และส่งเสียง เขาสร้างรูปแบบเสียงสัญลักษณ์ที่ทำให้ตัวละครมีออร่าที่เป็นเอกลักษณ์: อัลโตฟลุตสำหรับ Zinovy ​​Borisovich ดับเบิลเบส สำหรับบอริส ทิโมเฟเยวิช เชลโล สำหรับเซอร์เกย์ ปี่ และ คลาริเน็ต - สำหรับแคทเธอรีน
• Katerina Izmailova เป็นหนึ่งในบทบาทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละครโอเปร่า

• Shostakovich เป็นหนึ่งใน 40 นักแต่งเพลงโอเปร่าที่มีการแสดงมากที่สุดในโลก มีการแสดงโอเปร่าของเขามากกว่า 300 ครั้งต่อปี
• Shostakovich เป็นคนเดียวใน "formalists" ที่กลับใจและละทิ้งงานก่อนหน้าของเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดทัศนคติที่แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานของเขาและผู้แต่งเพลงอธิบายจุดยืนของเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามิฉะนั้นเขาจะไม่ได้รับอนุญาตให้ทำงานอีกต่อไป
• รักแรกของนักแต่งเพลง Tatyana Glivenko ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากแม่และน้องสาวของ Dmitry Dmitrievich เมื่อเธอแต่งงาน Shostakovich เรียกเธอด้วยจดหมายจากมอสโกว เธอมาถึงเลนินกราดและพักอยู่ที่บ้านของ Shostakovich แต่เขาไม่สามารถตัดสินใจเกลี้ยกล่อมให้เธอทิ้งสามีได้ เขาละทิ้งความพยายามที่จะต่ออายุความสัมพันธ์หลังจากข่าวการตั้งครรภ์ของตาเตียนาเท่านั้น
• หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดที่เขียนโดย Dmitry Dmitrievich ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Counter" ในปี 1932 เรียกว่า - "บทเพลงแห่งเคาน์เตอร์"
• เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลงเป็นรองผู้ว่าการสูงสุดของสหภาพโซเวียต เขาได้รับ "ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง" และพยายามแก้ปัญหาของพวกเขาอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

• Nina Vasilievna Shostakovich ชอบเล่นเปียโนมาก แต่หลังจากแต่งงานเธอก็หยุดโดยอธิบายว่าสามีของเธอไม่ชอบมือสมัครเล่น
• Maxim Shostakovich จำได้ว่าเขาเห็นพ่อของเขาร้องไห้สองครั้ง - เมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตและเมื่อเขาถูกบังคับให้เข้าร่วมงานปาร์ตี้
• ในบันทึกความทรงจำของเด็ก ๆ ที่ตีพิมพ์ Galina และ Maxim นักแต่งเพลงดูเหมือนจะเป็นพ่อที่อ่อนไหวห่วงใยและรัก แม้จะมีงานยุ่งตลอดเวลา เขาใช้เวลากับพวกเขา พาพวกเขาไปหาหมอ และแม้แต่เล่นเพลงเต้นรำยอดนิยมบนเปียโนในระหว่างงานเลี้ยงเด็กที่บ้าน เมื่อเห็นว่าลูกสาวของเขาไม่ชอบเล่นเครื่องดนตรี เขาจึงอนุญาตให้เธอเลิกเรียนเล่นเปียโนอีกต่อไป
• Irina Antonovna Shostakovich จำได้ว่าในระหว่างการอพยพไปยัง Kuibyshev เธอและ Shostakovich อาศัยอยู่บนถนนสายเดียวกัน เขาเขียนซิมโฟนีที่เจ็ดที่นั่น และเธออายุเพียง 8 ขวบ
• ชีวประวัติของ Shostakovich กล่าวว่าในปี 1942 นักแต่งเพลงได้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อแต่งเพลงของสหภาพโซเวียต เข้าร่วมการแข่งขันด้วย ก. คชาตุรยัน. หลังจากฟังงานทั้งหมดสตาลินขอให้นักแต่งเพลงสองคนแต่งเพลงสวดด้วยกัน พวกเขาทำมันและงานของพวกเขาก็เข้าสู่ขั้นสุดท้ายพร้อมกับเพลงสวดของแต่ละคนซึ่งแตกต่างจาก A. Alexandrov และนักแต่งเพลงชาวจอร์เจีย I. Tuski ในตอนท้ายของปี 1943 ทางเลือกสุดท้ายถูกสร้างขึ้น มันเป็นเพลงของ A. Aleksandrov ซึ่งก่อนหน้านี้รู้จักกันในชื่อ "เพลงสรรเสริญของพรรคบอลเชวิค"
• Shostakovich มีหูที่ไม่เหมือนใคร เมื่อเข้าร่วมการซ้อมวงออเคสตราในผลงานของเขา เขาได้ยินความไม่ถูกต้องในการแสดงแม้แต่โน้ตเดียว

• ในยุค 30 นักแต่งเพลงคาดว่าจะถูกจับทุกคืน ดังนั้นเขาจึงวางกระเป๋าเดินทางพร้อมสิ่งของจำเป็นไว้ข้างเตียง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีคนจำนวนมากจากผู้ติดตามของเขาถูกยิงรวมถึงผู้ใกล้ชิดที่สุด - ผู้กำกับเมเยอร์โฮลด์, จอมพลทูคาเชฟสกี พ่อตาและสามีของพี่สาวคนโตถูกเนรเทศไปที่ค่าย ส่วน Maria Dmitrievna เองก็ถูกส่งไปยังทาชเคนต์
• วงที่แปดเขียนขึ้นในปี 1960 โดยผู้แต่งได้อุทิศให้กับความทรงจำของเขา เปิดด้วยแอนนาแกรมทางดนตรีของ Shostakovich (D-Es-C-H) และมีธีมของผลงานหลายชิ้นของเขา การอุทิศ "อนาจาร" ต้องเปลี่ยนเป็น "เพื่อระลึกถึงผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์" เขาแต่งเพลงนี้ทั้งน้ำตาหลังจากเข้าร่วมปาร์ตี้

ความคิดสร้างสรรค์ของ Dmitry Shostakovich

ผลงานชิ้นแรกสุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของนักแต่งเพลงคือ Scherzo fis-moll ซึ่งลงวันที่ในปีที่เขาเข้าไปในเรือนกระจก ในระหว่างการศึกษาของเขา Shostakovich ยังเป็นนักเปียโนอีกด้วย งานรับปริญญากลายเป็น ซิมโฟนีแรก. งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อและทั่วโลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงโซเวียตรุ่นเยาว์ แรงบันดาลใจจากชัยชนะของเขาทำให้เกิดซิมโฟนีต่อไปนี้ - ครั้งที่สองและสาม พวกเขารวมเป็นหนึ่งด้วยรูปแบบที่ผิดปกติ - ทั้งสองมีส่วนร้องเพลงประสานเสียงตามบทกวีโดยกวีจริง ๆ ในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเองก็รับรู้ในภายหลังว่างานเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 Shostakovich ได้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์และละคร - เพื่อหารายได้และไม่เชื่อฟังแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ โดยรวมแล้วเขาออกแบบภาพยนตร์และการแสดงมากกว่า 50 เรื่องโดยผู้กำกับยอดเยี่ยม - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. เมเยอร์โฮลด์

ในปี 1930 การแสดงโอเปร่าและบัลเลต์เรื่องแรกของเขาเกิดขึ้นรอบปฐมทัศน์ และ " จมูก"ตามเรื่องราวของโกกอลและ" วัยทอง” เกี่ยวกับการผจญภัยของทีมฟุตบอลโซเวียตในตะวันตกที่ไม่เป็นมิตรได้รับการวิจารณ์ที่ไม่ดีจากนักวิจารณ์และหลังจากการแสดงมากกว่าหนึ่งโหลก็ออกจากเวทีไปหลายปี บัลเล่ต์ครั้งต่อไปก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน” สายฟ้า". ในปี พ.ศ. 2476 นักแต่งเพลงได้แสดงท่อนเปียโนในรอบปฐมทัศน์ของเปียโนคอนแชร์โตที่เปิดตัวเป็นครั้งแรก โดยท่อนที่สองมอบให้กับทรัมเป็ต

ภายในสองปีโอเปร่า " Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk" ซึ่งแสดงในปี 2477 เกือบพร้อมกันในเลนินกราดและมอสโก ผู้อำนวยการฝ่ายการแสดงของเมืองหลวงคือ V.I. Nemirovich-Danchenko อีกหนึ่งปีต่อมา "Lady Macbeth ... " ข้ามพรมแดนของสหภาพโซเวียตพิชิตเวทีของยุโรปและอเมริกา ผู้ชมรู้สึกยินดีกับโอเปร่าคลาสสิกของโซเวียตเรื่องแรก รวมถึงจากบัลเลต์เรื่องใหม่ของนักแต่งเพลง "The Bright Stream" ที่มีบทประพันธ์แบบโปสเตอร์แต่เต็มไปด้วยเพลงแดนซ์สุดอลังการ การสิ้นสุดชีวิตบนเวทีที่ประสบความสำเร็จของการแสดงเหล่านี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2479 หลังจากการเยี่ยมชมโอเปร่าของสตาลินและบทความต่อมาในหนังสือพิมพ์ปราฟดา "ยุ่งเหยิงแทนดนตรี" และ "ความผิดพลาดของบัลเล่ต์"

ปลายปีเดียวกัน รอบปฐมทัศน์ของใหม่ ซิมโฟนีที่สี่มีการซ้อมวงออเคสตราที่ Leningrad Philharmonic อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตถูกยกเลิก ศ. 2480 ที่กำลังจะมาถึงไม่ได้มีความคาดหวังในแง่ดี - การปราบปรามกำลังได้รับแรงผลักดันในประเทศจอมพลตูคาเชฟสกีคนหนึ่งที่ใกล้ชิดกับโชสตาโควิชถูกยิง เหตุการณ์เหล่านี้ทิ้งร่องรอยไว้ในเพลงโศกนาฏกรรม ซิมโฟนีที่ห้า. ในรอบปฐมทัศน์ในเลนินกราด ผู้ชมกลั้นน้ำตาไม่อยู่ จัดเพลงปรบมือสี่สิบนาทีให้กับนักแต่งเพลงและวงออเคสตราที่ขับร้องโดยอี. มราวินสกี นักแสดงชุดเดียวกันอีกสองปีต่อมาได้เล่น Sixth Symphony ซึ่งเป็นงานก่อนสงครามที่สำคัญชิ้นสุดท้ายของ Shostakovich

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 มีเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน - การแสดงในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกเลนินกราด ซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด"). คำพูดดังกล่าวออกอากาศทางวิทยุไปทั่วโลก เขย่าความกล้าหาญของชาวเมืองที่ยังไม่แตกสลาย นักแต่งเพลงเขียนเพลงนี้ทั้งก่อนสงครามและในช่วงเดือนแรกของการปิดล้อม ซึ่งจบลงด้วยการอพยพ ที่นั่นใน Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 วงออเคสตราของ Bolshoi Theatre เล่นซิมโฟนีเป็นครั้งแรก ในวันครบรอบการเริ่มต้นของ Great Patriotic War มีการแสดงที่ลอนดอน ในวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 หนึ่งวันหลังจากการแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ที่นิวยอร์ก (ขับร้องโดย A. Toscanini) นิตยสาร Time ออกภาพเหมือนของ Shostakovich บนหน้าปก

ซิมโฟนีที่แปดเขียนขึ้นในปี 2486 ถูกวิจารณ์ว่าอารมณ์โศกเศร้า และครั้งที่เก้าซึ่งเปิดตัวในปี 2488 ตรงกันข้ามสำหรับ "ความสว่าง" หลังสงคราม นักแต่งเพลงทำงานเกี่ยวกับดนตรีสำหรับภาพยนตร์ การประพันธ์เพลงสำหรับเปียโนและเครื่องสาย 1948 ยุติการแสดงผลงานของ Shostakovich ผู้ฟังคุ้นเคยกับซิมโฟนีวงต่อไปในปี 1953 เท่านั้น และซิมโฟนีที่สิบเอ็ดในปี 1958 ก็ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อจากผู้ชมและได้รับรางวัล Lenin Prize หลังจากนั้นนักแต่งเพลงก็ได้รับการฟื้นฟูอย่างเต็มที่โดยมติของคณะกรรมการกลางในการยกเลิก " พิธีการ” ความละเอียด ซิมโฟนีที่สิบสองอุทิศให้กับ V.I. เลนินและอีกสองคนมีรูปแบบที่ผิดปกติ: พวกเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - ที่สิบสามถึงโองการของ E. Yevtushenko, ที่สิบสี่ - สำหรับโองการของกวีต่าง ๆ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยธีมแห่งความตาย ซิมโฟนีที่สิบห้าซึ่งกลายเป็นครั้งสุดท้ายเกิดในฤดูร้อนปี 2514 การแสดงรอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Maxim Shostakovich ลูกชายของผู้แต่ง

ในปี พ.ศ. 2501 นักแต่งเพลงรับหน้าที่ประสานเสียงของ " Khovanshchina". โอเปร่าเวอร์ชั่นของเขาถูกกำหนดให้ได้รับความนิยมสูงสุดในทศวรรษหน้า Shostakovich อาศัยผู้ประพันธ์ที่ได้รับการฟื้นฟูสามารถจัดการเพลงของ Mussorgsky จากเลเยอร์และการตีความได้ เขาทำงานที่คล้ายกันเมื่อยี่สิบปีก่อนด้วย " บอริส โกดูนอฟ". ในปี 1959 รอบปฐมทัศน์ของบทประพันธ์เพียงเรื่องเดียวโดย Dmitry Dmitrievich เกิดขึ้น -“ มอสโก, Cheryomushki” ซึ่งสร้างความประหลาดใจและได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม สามปีต่อมาภาพยนตร์เพลงยอดนิยมได้รับการปล่อยตัวตามผลงาน เมื่ออายุ 60-70 ปี นักแต่งเพลงจะเขียนเครื่องสาย 9 เครื่อง และทำงานด้านเสียงอย่างมาก องค์ประกอบสุดท้ายของอัจฉริยะโซเวียตคือ Sonata สำหรับ Viola และ Piano ซึ่งแสดงครั้งแรกหลังจากที่เขาเสียชีวิต

Dmitry Dmitrievich เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ 33 เรื่อง "Katerina Izmailova" และ "Moscow, Cheryomushki" กำลังถ่ายทำ อย่างไรก็ตาม เขาบอกนักเรียนของเขาเสมอว่าการเขียนภาพยนตร์เป็นไปได้ภายใต้การคุกคามของความอดอยากเท่านั้น แม้ว่าเขาจะแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เพียงเพราะเห็นแก่เงิน แต่ก็มีท่วงทำนองที่สวยงามน่าทึ่งมากมาย

ในบรรดาภาพยนตร์ของเขา:

• "Counter" ผู้กำกับ F. Ermler และ S. Yutkevich, 2475
• ไตรภาคเรื่อง Maxim กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg, 2477-2481
• "Man with a gun" กำกับโดย S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard" กำกับโดย S. Gerasimov พ.ศ. 2491
• "การประชุมที่ Elbe" ผู้กำกับ G. Alexandrov, 2491
• The Gadfly กำกับโดย A. Feinzimmer, 1955
• Hamlet ผู้อำนวยการ G. Kozintsev, 2507
• "คิงเลียร์" ผู้กำกับ G. Kozintsev, 1970

อุตสาหกรรมภาพยนตร์สมัยใหม่มักใช้เพลงของ Shostakovich เพื่อสร้างดนตรีประกอบสำหรับภาพยนตร์:

ร่างของ Shostakovich ยังคงได้รับการปฏิบัติอย่างคลุมเครือ โดยเรียกเขาว่าอัจฉริยะหรือนักฉวยโอกาส เขาไม่เคยพูดต่อต้านสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างเปิดเผย โดยตระหนักว่าการทำเช่นนั้นเขาจะสูญเสียโอกาสในการเขียนเพลงซึ่งเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา แม้หลายทศวรรษต่อมา เพลงนี้จะพูดถึงทั้งบุคลิกของนักแต่งเพลงและทัศนคติของเขาที่มีต่อยุคอันเลวร้ายของเขาได้อย่างฉะฉาน

วิดีโอ: ดูภาพยนตร์เกี่ยวกับ Shostakovich

บัลเล่ต์

• "วัยทอง"บัลเลต์สามองก์ถึงบทเพลงโดย A. Ivanovsky, Op. 22 (พ.ศ.2472-2473). การผลิตครั้งแรก: เลนินกราด 26 ตุลาคม นักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen การแสดงครั้งแรกของเวอร์ชันที่ได้รับการฟื้นฟู: มอสโก, โรงละคร Bolshoi, 14 ตุลาคม, นักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich
• "สายฟ้า", การแสดงท่าเต้นในสามองก์ประกอบบทเพลงโดย V. Smirnov, Op. 27 (2473-2474). การผลิตครั้งแรก: Leningrad, State Academic Opera and Ballet Theatre, 8 เมษายน, นักออกแบบท่าเต้น Fyodor Lopukhov
• "สายธารแห่งแสง"บัลเล่ต์การ์ตูนสามองก์พร้อมอารัมภบทของ F. Lopukhov และ A. Piotrovsky, Op. 39 (พ.ศ.2477-2478). การผลิตครั้งแรก: Leningrad, Maly Opera Theatre, 4 มิถุนายน, นักออกแบบท่าเต้น F. Lopukhov

ดนตรีประกอบการแสดงละคร

• "ข้อบกพร่อง"ดนตรีประกอบละครโดย V. V. Mayakovsky จัดแสดงโดย V. E. Meyerhold, Op. 19 (พ.ศ. 2472). รอบปฐมทัศน์ - 13 กุมภาพันธ์ 2472 มอสโก
• "ยิง", เพลงประกอบละครโดย A. Bezymensky, Op. 24. (2472). รอบปฐมทัศน์ - 14 ธันวาคม 2472, เลนินกราด, โรงละครแห่งวัยทำงาน
• "บริสุทธิ์", เพลงประกอบละครโดย A. Gorbenko และ N. Lvov, Op. 25 (พ.ศ. 2473); คะแนนหายไป รอบปฐมทัศน์ - 9 พฤษภาคม 2473, เลนินกราด, โรงละครแห่งวัยทำงาน
• "กฎบริทาเนีย", เพลงประกอบละครโดย A. Petrovsky, op. 28 (พ.ศ. 2474). รอบปฐมทัศน์ - 9 พฤษภาคม 2474, เลนินกราด, โรงละครแห่งวัยทำงาน
• "ฆ่าอย่างมีเงื่อนไข", เพลงประกอบละครโดย V. Voevodin และ E. Riess, Op. 31 (พ.ศ. 2474). รอบปฐมทัศน์ - 2 ตุลาคม 2474 เลนินกราด Music Hall
• "แฮมเล็ต", ดนตรีประกอบโศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeare, Op. 32 (พ.ศ.2474-2475). รอบปฐมทัศน์ - 19 พฤษภาคม 2475 มอสโกโรงละคร วัคตันอฟ
• "มนุษย์ตลก", ดนตรีประกอบละครโดย ป. สุโขทิน จากนวนิยายของ O. de Balzac, Op. 37 (พ.ศ.2476-2477). รอบปฐมทัศน์ - 1 เมษายน 2477 มอสโกโรงละคร วัคตันอฟ
• "สดุดี สเปน!", เพลงประกอบละครโดย A. Afinogenov, op. 44 (พ.ศ. 2479). รอบปฐมทัศน์ - 23 พฤศจิกายน 2479 เลนินกราดโรงละคร พุชกิน
• "คิงเลียร์", ดนตรีประกอบโศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeare, Op. 58ก (พ.ศ. 2484) รอบปฐมทัศน์ - 24 มีนาคม 2484 เลนินกราด
• "ปิตุภูมิ",เพลงประกอบละครออป. 63 (พ.ศ. 2485). รอบปฐมทัศน์ - 7 พฤศจิกายน 2485 มอสโก Dzerzhinsky Central Club
• "แม่น้ำรัสเซีย",เพลงประกอบละครออป. 66 (พ.ศ. 2487). รอบปฐมทัศน์ - 17 เมษายน 2487 มอสโก Dzerzhinsky Central Club
• "ฤดูใบไม้ผลิแห่งชัยชนะ"สองเพลงสำหรับการแสดงในบทของ M. Svetlov, op. 72 (พ.ศ. 2489). รอบปฐมทัศน์ - 8 พฤษภาคม 2489 มอสโก Dzerzhinsky Central Club
• "แฮมเล็ต", ดนตรีประกอบโศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeare (1954) รอบปฐมทัศน์ - 31 มีนาคม 2497 เลนินกราดโรงละคร พุชกิน

เพลงประกอบภาพยนตร์

• "New Babylon" (ภาพยนตร์เงียบ; ผู้กำกับ G. Kozintsev และ L. Trauberg), Op. 18 (พ.ศ. 2471-2472)
• "หนึ่ง" (กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg), op. 26 (พ.ศ.2473-2474)
• "Golden Mountains" (ผู้กำกับ S. Yutkevich), op. 30 (พ.ศ. 2474)
• "Counter" (ผู้กำกับ F. Ermler และ S. Yutkevich), op. 33 (พ.ศ. 2475)
• "เรื่องราวของนักบวชและคนงานของเขา Balda" (การ์ตูน; ผู้กำกับ Mikhail Tsekhanovsky), op. 36 (พ.ศ.2476-2477). งานยังไม่เสร็จ
• "ความรักและความเกลียดชัง" (ผู้กำกับ A. Gendelstein), op. 38 (พ.ศ. 2477)
• Maxim's Youth (กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg), Op. 41 (พ.ศ. 2477)
• “Girlfriends” (ผู้กำกับ แอล. อาร์นสแตม), Op. 41ก (พ.ศ.2477-2478)
• “The Return of Maxim” (ผู้กำกับ G. Kozintsev และ L. Trauberg), op. 45 (พ.ศ.2479-2480)
• Volochaev Days (กำกับโดย G. และ S. Vasiliev), op. 48 (พ.ศ.2479-2480)
• "Vyborg Side" (กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg), Op. 50 (พ.ศ. 2481)
• "เพื่อน" (ผู้กำกับ L. Arnshtam), op. 51 (พ.ศ. 2481)
• The Great Citizen (ผู้กำกับ เอฟ. เอิร์มเลอร์), op. 52 (ตอนที่ 1 พ.ศ. 2480) และ 55 (ตอนที่ 2 พ.ศ. 2481-2482)
• "Man with a gun" (ผู้กำกับ S. Yutkevich), op. 53 (พ.ศ. 2481)
• "หนูโง่" (ผู้กำกับ M. Tsekhanovsky), op. 56 (พ.ศ. 2482)
• "การผจญภัยของ Korzinkina" (ผู้กำกับ K. Mints), Op. 59 (พ.ศ. 2483-2484)
• Zoya (กำกับโดย L. Arnshtam) บทประพันธ์ 64 (พ.ศ. 2487)
• "คนธรรมดา" (กำกับโดย G. Kozintsev และ L. Trauberg), op. 71 (พ.ศ. 2488)
• "Young Guard" (ผู้กำกับ S. Gerasimov), Op. 75 (พ.ศ.2490-2491)
• Pirogov (ผู้กำกับ G. Kozintsev), Op. 76 (พ.ศ. 2490)
• Michurin (กำกับโดย A. Dovzhenko), Op. 78 (พ.ศ. 2491)
• “ การประชุมที่ Elbe” (ผู้กำกับ G. Alexandrov), Op. 80 (พ.ศ. 2491)
• การล่มสลายของเบอร์ลิน (กำกับโดย M. Chiaureli), Op. 82 (พ.ศ. 2492)
• Belinsky (กำกับโดย G. Kozintsev), Op. 85 (พ.ศ. 2493)
• "Unforgettable 1919" (ผู้กำกับ M. Chiaureli), Op. 89 (พ.ศ. 2494)
• Song of the Great Rivers (กำกับโดย J. Ivens), op. 95 (พ.ศ. 2497)
• "The Gadfly" (กำกับโดย A. Feinzimmer), op. 97 (พ.ศ. 2498)
• "ระดับแรก" (ผู้กำกับ M. Kalatozov), Op. 99 (พ.ศ.2498-2499)
• "Khovanshchina" (ภาพยนตร์โอเปร่า - การเรียบเรียงโอเปร่าโดย M. P. Mussorgsky), op. 106 (2501-2502)
• "ห้าวัน - ห้าคืน" (ผู้กำกับ L. Arnshtam), op. 111 (พ.ศ. 2503)
• "Cheryomushki" (อิงจากบทละคร "Moscow, Cheryomushki"; ผู้กำกับ G. Rappaport) (2505)
• "แฮมเล็ต" (ผู้กำกับ G. Kozintsev), Op. 116 (พ.ศ.2506-2507)
• “A Year Like Life” (ผู้กำกับ G. Roshal), บทประพันธ์ 120 (พ.ศ. 2508)
• "Katerina Izmailova" (อิงจากโอเปร่า; ผู้กำกับ M. Shapiro) (2509)
• "Sofya Perovskaya" (ผู้กำกับ L. Arnshtam), op. 132 (พ.ศ. 2510)
• King Lear (กำกับโดย G. Kozintsev), Op. 137 (พ.ศ. 2513)

องค์ประกอบสำหรับวงออเคสตรา

ซิมโฟนี

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน f รอง, Op. 10 (พ.ศ. 2467-2468). รอบปฐมทัศน์ - 12 พฤษภาคม 2469, เลนินกราด, ห้องโถงใหญ่ของ Philharmonic Leningrad Philharmonic Orchestra ผู้ควบคุมวง N. Malko
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน H-dur "October", Op. 14 โดยนักร้องประสานเสียงสุดท้ายของคำพูดของ A. Bezymensky (1927) รอบปฐมทัศน์ - 5 พฤศจิกายน 2470, เลนินกราด, ห้องโถงใหญ่ของ Philharmonic วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของ Leningrad Philharmonic ผู้ควบคุมวง N. Malko
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 Es-dur "May Day", Op. 20 พร้อมเสียงประสานสุดท้ายโดย S. Kirsanov (1929) รอบปฐมทัศน์ - 21 มกราคม 2473 เลนินกราด วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของ Leningrad Philharmonic ผู้ควบคุมวง A. Gauk
• ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน c-moll, Op. 43 (พ.ศ.2478-2479). รอบปฐมทัศน์ - 30 ธันวาคม 2504 มอสโก ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งมอสโก, ผู้ควบคุมวง K. Kondrashin
• ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน d-moll, Op. 47 (พ.ศ. 2480). รอบปฐมทัศน์ - 21 พฤศจิกายน 2480, เลนินกราด, ห้องโถงใหญ่ของ Philharmonic Leningrad Philharmonic Orchestra วาทยกร E. Mravinsky
• ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน h-moll, Op. 54 (พ.ศ. 2482) เป็นสามส่วน รอบปฐมทัศน์ - 21 พฤศจิกายน 2482, เลนินกราด, ห้องโถงใหญ่ของ Philharmonic Leningrad Philharmonic Orchestra วาทยกร E. Mravinsky
• ซิมโฟนีหมายเลข 7 ใน C-dur "Leningrad", Op. 60 (พ.ศ. 2484). รอบปฐมทัศน์ - 5 มีนาคม 2485 Kuibyshev สภาวัฒนธรรม วงออเคสตราของโรงละคร Bolshoi ผู้ควบคุมวง S. Samosud
• ซิมโฟนีหมายเลข 8 ใน c-moll, Op. 65 (พ.ศ. 2486) อุทิศให้กับ E. Mravinsky รอบปฐมทัศน์ - 4 พฤศจิกายน 2486 มอสโก ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky
• ซิมโฟนีหมายเลข 9 Es-dur, Op. 70 (พ.ศ. 2488) ในห้าส่วน รอบปฐมทัศน์ - 3 พฤศจิกายน 2488, เลนินกราด, ห้องโถงใหญ่ของ Philharmonic Leningrad Philharmonic Orchestra วาทยกร E. Mravinsky
• ซิมโฟนีหมายเลข 10 ใน e-moll, Op. 93 (พ.ศ. 2496). รอบปฐมทัศน์ - 17 ธันวาคม Leningrad, Great Hall of the Philharmonic Leningrad Philharmonic Orchestra วาทยกร E. Mravinsky
• ซิมโฟนีหมายเลข 11 ใน g-moll "1905", Op. 103 (2499-2500). รอบปฐมทัศน์ - 30 ตุลาคม 2500 มอสโก ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ควบคุมวง N. Rakhlin
• ซิมโฟนีหมายเลข 12 ใน d-moll "1917", Op. 112 (พ.ศ. 2502-2504) อุทิศให้กับความทรงจำของ V. I. Lenin รอบปฐมทัศน์ - 1 ตุลาคม 2504, เลนินกราด, ห้องโถงใหญ่ของ Philharmonic Leningrad Philharmonic Orchestra วาทยกร E. Mravinsky
• ซิมโฟนีหมายเลข 13 ในเพลงบีมอล "Babi Yar", Op. 113 (พ.ศ. 2505) แบ่งเป็น 5 ส่วน สำหรับเสียงเบส คณะประสานเสียงเบส และวงออเคสตรา เนื้อร้องโดย E. Yevtushenko รอบปฐมทัศน์ - 18 ธันวาคม มอสโก ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก V. Gromadsky (เบส), State Choir และ Moscow Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง K. Kondrashin
• ซิมโฟนีหมายเลข 14, Op. 135 (พ.ศ. 2512) ใน 11 ท่วงท่า สำหรับโซปราโน เบส เครื่องสาย และเครื่องเพอร์คัชชัน โดย F. G. Lorca, G. Apollinaire, W. Küchelbecker และ R. M. Rilke รอบปฐมทัศน์ - 29 กันยายน, เลนินกราด, ห้องโถงใหญ่ของ Glinka Academy of Choral Art G. Vishnevskaya (โซปราโน), E. Vladimirov (เบส), Moscow Chamber Orchestra, ผู้ควบคุมวง R. Barshai
• ซิมโฟนีหมายเลข 15 A-dur, Op. 141(). รอบปฐมทัศน์ - 8 มกราคม, มอสโก, โทรทัศน์ของรัฐและ All-Union Radio Symphony Orchestra, ผู้ควบคุมวง M. Shostakovich

คอนเสิร์ต

• เปียโนคอนแชร์โต (เครื่องสายและทรัมเป็ตเดี่ยว) หมายเลข 1 c-moll, Op. 35 (พ.ศ. 2476). รอบปฐมทัศน์ - 15 ตุลาคม 2476, Leningrad, the Great Hall of the Philharmonic D. Shostakovich (เปียโน), A. Schmidt (ทรัมเป็ต), Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง F. Shtidri
• เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ใน F-dur, Op. 102 (2500). รอบปฐมทัศน์ - 10 พฤษภาคม 2500 มอสโก ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก M. Shostakovich (เปียโน), State Academic Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต, ผู้ควบคุมวง N. Anosov

• ไวโอลินคอนแชร์โตหมายเลข 1 a-moll, Op. 77 (พ.ศ.2490-2491). รอบปฐมทัศน์ - 29 ตุลาคม 2498, เลนินกราด, ห้องโถงใหญ่ของ Philharmonic D. Oistrakh (ไวโอลิน), Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky
• ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 2 cis-moll, Op. 129 (2510). รอบปฐมทัศน์ - 26 กันยายน 2510 มอสโก ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก D. Oistrakh (ไวโอลิน), Moscow Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง K. Kondrashin

• เชลโลคอนแชร์โตหมายเลข 1 Es-dur, Op. 107 (2502). รอบปฐมทัศน์ - 4 ตุลาคม 2502, เลนินกราด, ห้องโถงใหญ่ของ Philharmonic M. Rostropovich (เชลโล), Leningrad Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง E. Mravinsky
• เชลโลคอนแชร์โตหมายเลข 2 ใน G-dur, Op. 126 (พ.ศ. 2509). รอบปฐมทัศน์ - 25 กันยายน 2509 มอสโก ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก M. Rostropovich (เชลโล), วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการแห่งสหภาพโซเวียต, ผู้ควบคุมวง E. Svetlanov

ผลงานอื่นๆ

• เชอร์โซ ฟิส-มอล, Op. 1 (พ.ศ. 2462)
• ธีมและความหลากหลายใน B-dur, Op. 3 (พ.ศ. 2464-2465)
• เชอร์โซ เอส-ดูร์, Op. 7 (พ.ศ. 2466-2467)
• ห้องชุดจากโอเปร่าเรื่อง The Nose สำหรับเทเนอร์และบาริโทนและออเคสตรา, Op. 15a (พ.ศ. 2471)
• ห้องชุดจากบัลเลต์ The Golden Age, Op. 22ก (พ.ศ. 2473)
• สองชิ้นสำหรับโอเปร่าของ E. Dressel เรื่อง "Poor Columbus" op. 23 (พ.ศ. 2472)
• ชุดจากบัลเล่ต์ "The Bolt" (ชุดบัลเล่ต์หมายเลข 5), Op. 27 ก (พ.ศ. 2474)
• สวีทจากเพลงสู่ภาพยนตร์ ภูเขาทอง อปท. 30 ก. (พ.ศ. 2474)
• ชุดจากเพลงสู่ภาพยนตร์ Hamlet, Op. 32ก (พ.ศ. 2475)
• ชุดหมายเลข 1 สำหรับวงวาไรตี้ออร์เคสตรา (พ.ศ. 2477)
• ห้าส่วน, Op. 42 (พ.ศ. 2478)
• ชุดหมายเลข 2 สำหรับวงวาไรตี้ออร์เคสตรา (พ.ศ. 2481)
• ชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เกี่ยวกับ Maxim (นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; เรียบเรียงโดย L. Atovmyan), Op. 50a (พ.ศ. 2504)
• เดินขบวนอย่างเคร่งขรึมสำหรับแตรวง (พ.ศ. 2485)
• ชุดจากเพลงไปจนถึงภาพยนตร์เรื่อง "Zoya" (พร้อมนักร้องประสานเสียง; เรียบเรียงโดย L. Atovmyan), Op. 64a (พ.ศ. 2487)
• ชุดจากเพลงสู่ภาพยนตร์เรื่อง "The Young Guard" (จัดโดย L. Atovmyan), Op. 75a (พ.ศ. 2494)
• ชุดจากเพลงสู่ภาพยนตร์เรื่อง "Pirogov" (จัดโดย L. Atovmyan), Op. 76a (พ.ศ. 2494)
• ชุดจากเพลงสู่ภาพยนตร์เรื่อง "Michurin" (จัดโดย L. Atovmyan), Op. 78a (พ.ศ. 2507)
• ชุดจากเพลงไปจนถึงภาพยนตร์เรื่อง "Meeting on the Elbe" (เสียงและวงออเคสตรา; เรียบเรียงโดย L. Atovmyan), Op. 80a (พ.ศ. 2491)
• ชุดจากเพลงไปจนถึงภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin" (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง; เรียบเรียงโดย L. Atovmyan), Op. 82ก (พ.ศ. 2493)
• ห้องบัลเลต์หมายเลข 1 (พ.ศ. 2492)
• ชุดจากเพลงไปจนถึงภาพยนตร์เรื่อง "Belinsky" (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง; เรียบเรียงโดย L. Atovmyan), Op. 85ก (พ.ศ. 2503)
• ชุดจากเพลงสู่ภาพยนตร์เรื่อง "Unforgettable 1919" (จัดโดย L. Atovmyan) op. 89a (พ.ศ. 2495)
• ห้องบัลเลต์หมายเลข 2 (พ.ศ. 2494)
• ห้องบัลเลต์หมายเลข 3 (พ.ศ. 2494)
• ห้องบัลเลต์หมายเลข 4 (พ.ศ. 2496)
• การทาบทามงานรื่นเริง A-dur, Op. 96 (พ.ศ. 2497)
• ชุดจากเพลงสู่ภาพยนตร์เรื่อง "The Gadfly" (จัดโดย L. Atovmyan), Op. 97ก (พ.ศ. 2499)
• ชุดจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "First Echelon" (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง; เรียบเรียงโดย L. Atovmyan), Op. 99a (พ.ศ. 2499)
• ชุดจากเพลงสู่ภาพยนตร์เรื่อง "Five Days - Five Nights" (จัดโดย L. Atovmyan), Op. 111ก (พ.ศ. 2504)
• ชุดจากโอเปร่า "Katerina Izmailova" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและวงออเคสตรา, Op. 114ก (พ.ศ. 2505)
• การทาบทามในธีมรัสเซียและคีร์กีซ, Op. 115 (พ.ศ. 2506)
• ชุดจากเพลงสู่ภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet" (จัดโดย L. Atovmyan), Op. 116a (พ.ศ. 2507)
• ชุดจากเพลงสู่ภาพยนตร์เรื่อง "A Year Like Life" (จัดโดย L. Atovmyan), Op. 120a (พ.ศ. 2512)
• งานศพและโหมโรงแห่งชัยชนะในความทรงจำของวีรบุรุษแห่งสมรภูมิสตาลินกราด, Op. 130 (พ.ศ. 2510)
• "ตุลาคม" กลอนไพเราะ ภ.ป.ร. 131 (พ.ศ. 2510)
• "March of the Soviet Militia" สำหรับแตรวง Op. 139 (พ.ศ. 2513)

การประพันธ์เพลงประสานเสียง

• "จาก Karl Marx จนถึงปัจจุบัน" บทกวีไพเราะถึงคำพูดของ N. Aseev สำหรับเสียงเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (พ.ศ. 2475) ยังไม่เสร็จ สูญหาย
• "คำสาบานต่อผู้บังคับการประชาชน" ตามคำพูดของ V. Sayanov สำหรับเสียงเบส นักร้องประสานเสียง และเปียโน (พ.ศ. 2484)
• Song of the Guards Division ("The Fearless Guards Regiments Are Coming") ร้องโดย Rakhmilevich สำหรับเบส นักร้องประสานเสียง และเปียโน (1941)
• "Glory, Fatherland of the Soviets" ถึงคำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับนักร้องประสานเสียงและเปียโน (2486)
• "ทะเลดำ" เป็นคำพูดของ S. Alimov และ N. Verkhovsky สำหรับเสียงเบส นักร้องประสานเสียงชาย และเปียโน (พ.ศ. 2487)
• "เพลง Zadravnaya เกี่ยวกับมาตุภูมิ" ตามคำพูดของ I. Utkin สำหรับอายุนักร้องประสานเสียงและเปียโน (2487)
• บทกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิ, แคนทาทาสำหรับเมซโซ-โซปราโน, เทเนอร์, ทูบาริโทน, เบส, นักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา, Op. 74 (พ.ศ. 2490)
• "Anti-formalistic Paradise" สำหรับเบสสี่ตัว นักอ่าน นักร้องประสานเสียง และเปียโน (พ.ศ. 2491/2511)
• "เพลงแห่งป่า", คำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับอายุ, เบส, คณะนักร้องประสานเสียงชาย, คณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงออเคสตรา, Op. 81 (พ.ศ. 2492)
• "เพลงของเรา" เป็นคำพูดของ K. Simonov สำหรับเบส ประสานเสียง และเปียโน (2493)
• "March of Peace" เป็นคำพูดของ K. Simonov สำหรับนักร้องประสานเสียงและเปียโน (2493)
• สิบบทกวีต่อคำโดยกวีปฏิวัติสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคนเดียว (2494)
• "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา" แทนคำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย คณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงออเคสตรา Op. 90 (พ.ศ. 2495)
• "เราเชิดชูมาตุภูมิ" (คำพูดของ V. Sidorov) สำหรับนักร้องประสานเสียงและเปียโน (2500)
• “ เราเก็บรุ่งอรุณเดือนตุลาคมไว้ในใจ” (คำพูดของ V. Sidorov) สำหรับนักร้องประสานเสียงและเปียโน (2500)
• การจัดเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสองเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคนเดียว Op. 104 (พ.ศ. 2500)
• รุ่งอรุณตุลาคม (คำโดย V. Kharitonov) สำหรับนักร้องประสานเสียงและเปียโน (2500)
• "The Execution of Stepan Razin", บทกวีไพเราะ-ไพเราะถึงคำพูดของ E. Yevtushenko สำหรับเบส, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, Op. 119 (พ.ศ. 2507)
• "ความภักดี" เพลงบัลลาดแปดเพลงของ E. Dolmatovsky สำหรับนักร้องประสานเสียงชายโดยไม่มีดนตรีประกอบ Op. 136 (พ.ศ. 2513)

การเรียบเรียงเสียงประสาน

• นิทานสองเรื่องโดย Krylov สำหรับเมซโซ-โซปราโน, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, Op. 4 (พ.ศ. 2465)
• บทกวีรักหกบทของกวีชาวญี่ปุ่นสำหรับวงเทเนอร์และวงออร์เคสตรา, Op. 21 (พ.ศ. 2471-2475)
• บทกวีโรแมนติกสี่บทโดย A. S. Pushkin สำหรับเบสและเปียโน, Op. 46 (พ.ศ. 2479–2480)
• เพลงพื้นบ้านฟินแลนด์ที่ดัดแปลงเจ็ดเพลง (Suite on Finnish Themes) สำหรับศิลปินเดี่ยว (โซปราโนและเทเนอร์) และแชมเบอร์ทั้งมวล ไม่มี n / op (พ.ศ. 2482)
• บทกวีรักหกบทโดยกวีชาวอังกฤษ แปลโดย B. Pasternak และ S. Marshak สำหรับเสียงเบสและเปียโน Op. 62 (พ.ศ. 2485). ต่อมาเรียบเรียงและจัดพิมพ์เป็นออป. 62a (พ.ศ. 2486) การเรียบเรียงเวอร์ชันที่สอง - เป็น Op. 140 (พ.ศ. 2514)
• "เพลงรักชาติ" ตามคำพูดของ Dolmatovsky (2486)
• "เพลงแห่งกองทัพแดง" ตามคำพูดของ M. Golodny (2486) ร่วมกับ A. Khachaturian
• "จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวยิว" สำหรับโซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเปียโน Op. 79 (พ.ศ. 2491). ต่อมาเรียบเรียงและจัดพิมพ์เป็นออป. 79ก
• ความรักสองบทโดย M. Yu. Lermontov สำหรับเสียงและเปียโน Op. 84 (พ.ศ. 2493)
• สี่เพลงต่อคำโดย E. Dolmatovsky สำหรับเสียงและเปียโน, Op. 86 (พ.ศ.2493-2494)
• สี่บทพูดคนเดียวในบทกวีของ A. S. Pushkin สำหรับเบสและเปียโน, Op. 91 (พ.ศ. 2495)
• "เพลงกรีก" (แปลโดย S. Bolotin และ T. Sikorskaya) สำหรับเสียงและเปียโน (2495-2496)
• "เพลงแห่งวันของเรา" ตามคำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับเบสและเปียโน Op. 98 (พ.ศ. 2497)
• "มีการจูบ" กับคำพูดของ E. Dolmatovsky สำหรับเสียงและเปียโน (2497)
• เพลงภาษาสเปน (แปลโดย S. Bolotin และ T. Sikorskaya) สำหรับเมซโซ-โซปราโนและเปียโน, Op. 100 (พ.ศ. 2499)
• "เสียดสี" ห้าคำโรแมนติกของ Sasha Cherny สำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและเปียโน Op. 109 (พ.ศ. 2503)
• ห้าความรักในข้อความจากนิตยสาร "จระเข้" สำหรับเบสและเปียโน, Op. 121 (พ.ศ. 2508)
• คำนำสู่ผลงานฉบับสมบูรณ์ของฉันและการไตร่ตรองสั้น ๆ เกี่ยวกับคำนำนี้สำหรับเบสและเปียโน, Op. 123 (พ.ศ. 2509)
• Seven Poems โดย A. A. Blok สำหรับวงโซปราโนและเปียโนทรีโอ, Op. 127 (พ.ศ. 2510)
• "Spring, Spring" ในบทกวีของ A. S. Pushkin สำหรับเบสและเปียโน, Op. 128 (พ.ศ. 2510)
• หกความรักสำหรับเบสและแชมเบอร์ออร์เคสตรา, Op. 140 (หลัง คป. 62; 2514)
• หกบทกวีโดย M. I. Tsvetaeva สำหรับคอนทราลโตและเปียโน Op. 143 (พ.ศ. 2516) แต่งเป็นออป. 143ก
• เรียบเรียงคำพูดโดย Michelangelo Buonarroti แปลโดย A. Efros สำหรับเสียงเบสและเปียโน Op. 145 (พ.ศ. 2517) แต่งเป็นออป. 145ก
• Four Poems โดย Captain Lebyadkin (จากนวนิยายเรื่อง "Demons" ของ F. M. Dostoevsky) สำหรับเบสและเปียโน, Op. 146 (พ.ศ. 2517)

องค์ประกอบเครื่องดนตรีหอการค้า

• โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโนใน d-moll, Op. 40 (พ.ศ. 2477). การแสดงครั้งแรก - 25 ธันวาคม 2477 เลนินกราด V. Kubatsky, D. Shostakovich
• โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน, Op. 134 (2511). การแสดงครั้งแรก - 3 พฤษภาคม 2512 มอสโก D. F. Oistrakh, S. T. Richter
• โซนาตาสำหรับวิโอลาและเปียโน, Op. 147 (2518). การแสดงครั้งแรก - 1 ตุลาคม 2518 เลนินกราด F. S. Druzhinin, M. Muntyan

• สามชิ้นสำหรับเชลโลและเปียโน Op. 9 (พ.ศ. 2466-2467). ไม่เผยแพร่สูญหาย
• โมเดอเรโตสำหรับเชลโลและเปียโน (ทศวรรษที่ 1930)
• สามชิ้นสำหรับไวโอลิน (พ.ศ. 2483) สูญหาย

• เปียโนทรีโอหมายเลข 1, Op. 8 (พ.ศ. 2466)
• Piano Trio No. 2 ใน e-moll, Op. 67 (พ.ศ. 2487) อุทิศให้กับความทรงจำของ I. I. Sollertinsky การแสดงครั้งแรก - เลนินกราด 14 พฤศจิกายน 2487 D. Tsyganov (ไวโอลิน), S. Shirinsky (เชลโล), D. Shostakovich (เปียโน)

• วงเครื่องสายหมายเลข 1 C-dur, Op. 49 (พ.ศ. 2481). การแสดงครั้งแรก - 10 ตุลาคม พ.ศ. 2481 เลนินกราด กลาซูนอฟ ควอเตต
• วงเครื่องสายหมายเลข 2 A-dur, Op. 68 (พ.ศ. 2487). การแสดงครั้งแรก - 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2487 เลนินกราด เบโธเฟน ควอเทต
• วงเครื่องสายหมายเลข 3 ใน F เมเจอร์, Op. 73 (พ.ศ. 2489). การแสดงครั้งแรก - 16 ธันวาคม 2489 มอสโก เบโธเฟน ควอเทต
• วงเครื่องสายหมายเลข 4 ใน D major, Op. 83 (พ.ศ. 2492). การแสดงครั้งแรก - 3 ธันวาคม 2496 มอสโก เบโธเฟน ควอเทต
• วงเครื่องสายหมายเลข 5 B-dur, Op. 92 (พ.ศ. 2495). การแสดงครั้งแรก - 13 พฤศจิกายน 2496 มอสโก เบโธเฟน ควอเทต
• วงเครื่องสายหมายเลข 6 G-dur, Op. 101 (พ.ศ. 2499). การแสดงครั้งแรก - 7 ตุลาคม 2499 เลนินกราด เบโธเฟน ควอเทต
• วงเครื่องสาย หมายเลข 7 fis-moll, Op. 108 (2503). การแสดงครั้งแรก - 15 พฤษภาคม 2503 เลนินกราด เบโธเฟน ควอเทต
• วงเครื่องสายหมายเลข 8 ใน c-moll, Op. 110 (2503). การแสดงครั้งแรก - 2 ตุลาคม 2503 เลนินกราด เบโธเฟน ควอเทต
• วงเครื่องสายหมายเลข 9 Es-dur, Op. 117 (พ.ศ. 2507). การแสดงครั้งแรก - 20 พฤศจิกายน 2507 มอสโก เบโธเฟน ควอเทต
• วงเครื่องสายหมายเลข 10 As-dur, Op. 118 (พ.ศ. 2507). การแสดงครั้งแรก - 20 พฤศจิกายน 2507 มอสโก เบโธเฟน ควอเทต
• วงเครื่องสาย หมายเลข 11 ใน f minor, Op. 122 (2509). การแสดงครั้งแรก - 28 พฤษภาคม 2509 เลนินกราด เบโธเฟน ควอเทต
• วงเครื่องสายหมายเลข 12 Des-dur, Op. 133 (2511). การแสดงครั้งแรก - 14 กันยายน 2511 มอสโก เบโธเฟน ควอเทต
• วงเครื่องสาย หมายเลข 13 ใน ข เล็กน้อย, Op. 138 (2513). การแสดงครั้งแรก - 13 ธันวาคม 2513 เลนินกราด เบโธเฟน ควอเทต
• วงเครื่องสายหมายเลข 14 Fis-dur, Op. 142 (2516). การแสดงครั้งแรก - 12 พฤศจิกายน 2516 เลนินกราด เบโธเฟน ควอเทต
• วงเครื่องสายหมายเลข 15 ใน es-moll, Op. 144 (พ.ศ. 2517). การแสดงครั้งแรก - 15 พฤศจิกายน 2517 เลนินกราด ทาเนเยฟ ควอเตต

• Piano Quintet ใน G minor, Op. 57 (พ.ศ. 2483). การแสดงครั้งแรก - 23 พฤศจิกายน 2483 มอสโก เบโธเฟน ควอเตต, ดี. โชสตาโควิช (เปียโน)

• สองชิ้นสำหรับ String Octet, Op. 11 (พ.ศ. 2467–2468)

องค์ประกอบสำหรับเปียโน

• โซนาตาหมายเลข 1 ใน D-dur, Op. 12 (พ.ศ. 2469). การแสดงครั้งแรก - เลนินกราด 12 ธันวาคม พ.ศ. 2469 D. Shostakovich
• Sonata No. 2 ใน h-moll, Op. 61 (พ.ศ. 2486). การแสดงครั้งแรก - มอสโก 6 มิถุนายน 2486 D. Shostakovich

• การประพันธ์เพลงในยุคแรกๆ มากมาย รวมถึงงานศพในเดือนมีนาคมเพื่อรำลึกถึงผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปฏิวัติ ฯลฯ
• โหมโรงแปด,Op. 2 (พ.ศ. 2461-2463), ไม่ได้ตีพิมพ์
• มินูเอต โหมโรง และอินเตอร์เมซโซ (ประมาณ พ.ศ. 2462-2463) ยังไม่เสร็จ
• "มูร์ซิลกา"
• Five Preludes (1919-1921) ร่วมกับ P. Feldt และ G. Clemens
• สามระบำมหัศจรรย์, อ. 5 (พ.ศ. 2463-2465)
• คำพังเพยสิบเวร อปท. 13 (พ.ศ. 2470)
• โหมโรงยี่สิบสี่, Op. 34 (พ.ศ.2475-2476)
• "สมุดบันทึกเด็ก" เจ็ดชิ้น อปท. 69 (พ.ศ.2487-2488)
• ยี่สิบสี่โหมโรงและความทรงจำ, Op. 87 (พ.ศ.2493-2494). การแสดงครั้งแรก - เลนินกราด 23 และ 28 ธันวาคม 2495 T. Nikolaeva
• "ตุ๊กตาเต้นรำทั้งเจ็ด" (2495)

• Suite fis-moll สำหรับสองเปียโน Op. 6 (พ.ศ. 2465)
• "สุขสันต์เดือนมีนาคม" สำหรับเปียโนสองตัว (พ.ศ. 2492)
• คอนแชร์ติโนสำหรับสองเปียโน, Op. 94 (พ.ศ. 2497)
• ทารันเทลล่าสำหรับสองเปียโน (2497)

การประสานเสียง

• N. A. Rimsky-Korsakov -“ ฉันกำลังรออยู่ในถ้ำ” (2464)
• V. Youmans - "Tea for Two" (วงออเคสตราภายใต้ชื่อ "Tahiti Trot"; 1927), op. 16
• สองชิ้นโดย D. Scarlatti (สำหรับแตรวงปี 1928), op. 17
• P. Degeyter - นานาชาติ (2480)
• M. P. Mussorgsky - โอเปร่า "Boris Godunov" (2482-2483), op. 58
• M. P. Mussorgsky - เพลงของหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach ("เพลงของหมัด"; 2483)
• I. Strauss - ลาย "Jolly Train" (2484)
• ความรักและเพลงยี่สิบเจ็ดเพลง (พ.ศ. 2484)
• เพลงพื้นบ้านอังกฤษและอเมริกันแปดเพลง (แปลโดย S. Marshak, S. Bolotin, T. Sikorskaya) สำหรับเบสและวงออเคสตรา (2486)
• V. Fleishman - โอเปร่า "Rothschild's Violin" (เสร็จสิ้นและเรียบเรียง 2487)
• M. P. Mussorgsky - โอเปร่า "Khovanshchina" (2501-2502), op. 106
• M. P. Mussorgsky - "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (2505)
• A. Davidenko - สองนักร้องประสานเสียง, Op. 124 (พ.ศ. 2506)
• อาร์ ชูมันน์ - คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและออร์เคสตรา, Op. 125 (พ.ศ. 2506)
• B.I. Tishchenko - คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตราหมายเลข 1 (2512)
• L. van Beethoven - "Song of the Flea" (บทที่ 75 ฉบับที่ 3; 2518)

วรรณกรรม

• Meskhishvili อี. Dmitri Shostakovich: คู่มือเกี่ยวกับโน้ต - ม., 2538

ดมิทรี โชสตาโควิช. รูปภาพ - th.wikipedia.org

โปรแกรมของคอนเสิร์ตฮอลล์ของโลกเมื่อวันอาทิตย์ที่ผ่านมาถูกสร้างขึ้นในวันที่สำคัญวันหนึ่งของปี - วันครบรอบ 110 ปีของวันเกิดของ Dmitry Shostakovich

ในวันศุกร์ส่วนแรกของเรียงความที่อุทิศให้กับวันครบรอบปรากฏบนเว็บไซต์ของเรา -

นักแต่งเพลง Anton Safronov ยังคงพูดคุยเกี่ยวกับชะตากรรมและผลงานของชายผู้ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์อิสระในงานศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมา

เรียงความที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

เป็นการยากที่จะตั้งชื่อผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Shostakovich

นักแต่งเพลงทำงานมานานกว่าครึ่งศตวรรษ นี่คือความคิดสร้างสรรค์ที่ยืนยาวเทียบได้กับ Haydn หรือ Stravinsky คุณสามารถลองตั้งชื่อผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาสร้างสรรค์ต่างๆ

โอเปร่า "จมูก" (2471)

The Nose สร้างโดย Shostakovich ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของโรงละครดนตรีระดับโลก

ข้อความของโกกอลได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นี่อย่างแม่นยำและระมัดระวัง และการหักเหของเสียงดนตรีและเวทีนั้นใกล้เคียงกับโลกของคาร์มส์ที่ไร้สาระอย่างยิ่ง ดนตรีทั้งหมดของโอเปร่าและการแก้ปัญหาบนเวทีทั้งหมดเป็นแก่นสารของละครเพลงเรื่อง "Oberiutism" โดยมี "การลบ" "การแปลกแยก" และการประชุมบนเวทีที่เน้น

ผู้แต่งเองกล่าวว่า:

“ใน The Nose องค์ประกอบของแอคชั่นและดนตรีจะถูกทำให้เท่าเทียมกัน ฉันพยายามสร้างการผสมผสานของดนตรีและการแสดงละคร”

ทุกสิ่งเกี่ยวกับการแก้ปัญหาทางดนตรีของโอเปร่านั้นงดงามมาก ทั้งการเลียนแบบเสียงล้อเลียนกัดกร่อน และช่วงพักระหว่างสองฉากที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องเคาะจังหวะเดียว (ผลงานชิ้นแรกในประวัติศาสตร์โลกสำหรับการประพันธ์เพลงแบบนี้!) และ "เพลงคู่ดูเอ็ท" ของตัวละครสี่ตัวที่อยู่บนเวทีเดียวกันเป็นคู่ในสองสถานที่ของการกระทำที่แตกต่างกัน (เทคนิคที่ล้อเลียนจุดเริ่มต้นของ "Eugene Onegin" ของ Tchaikovsky และในขณะเดียวกันก็คาดการณ์ถึง "ละครเพลงทั้งหมด" หลังสงครามของ Bernd Alois Zimmermann) .

ในคำเดียว - ผลงานชิ้นเอกจากโน้ตตัวแรกถึงโน้ตตัวสุดท้าย!

จมูกโอเปร่า โรงละครมอสโกแชมเบอร์มิวสิคัล ผู้ควบคุมวง - Gennady Rozhdestvensky, 1979:

ซิมโฟนีหมายเลข 4 (พ.ศ. 2479)

หนึ่งในซิมโฟนีของ Shostakovich ที่ดีที่สุดและยังคงถูกประเมินต่ำที่สุด "มาห์เลอเรียน" ที่สุดไม่เพียงแต่ในแง่ของการแสดงละครและการประชดประชันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขนาดและองค์ประกอบของวงออเคสตรา และความเฉลียวฉลาดอันเหลือเชื่อที่ผู้แต่งใช้เครื่องดนตรีขนาดมหึมานี้

Shostakovich ไม่เคยใช้วงออร์เคสตราขนาดใหญ่เช่นนี้ในการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของเขาเลย นอกจากนี้ยังเป็น "Oberiutian" ที่สุดในบรรดาซิมโฟนีของนักแต่งเพลงอย่างไม่ต้องสงสัย โศกนาฏกรรมอันทรงพลังดำเนินไปพร้อมกันกับวิธีการเล่นโดยเจตนา การเปิดรับกรอบที่เป็นทางการ ซิมโฟนีหลายตอนฟังดูเหมือน "เสียงร้องจากใต้ดิน" ของวีรบุรุษแห่งคามส์

ในขณะเดียวกันก็เป็นซิมโฟนีที่มีวิสัยทัศน์ เป็นครั้งแรกที่ไม่เพียงปรากฏร่องรอยของสไตล์สายของ Shostakovich เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคบางอย่างของลัทธิหลังสมัยใหม่ทางดนตรีในอนาคตด้วย

ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวครั้งที่สามและครั้งสุดท้ายของซิมโฟนีทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างมากอย่างผิดปกติ เริ่มจากการเดินขบวนในงานศพ มันกลายเป็นความหลากหลายที่ไร้มิติของธีมต่อเนื่องจากสาขาดนตรี "thrash" - วอลทซ์, มาร์ช, โพลกา, ควบม้า จนกระทั่งมาถึงข้อไขเค้าความที่แท้จริง ยิ่งกว่านั้น ข้อไขเค้าความ "สองเท่า"

ประการแรก "ดังและสำคัญ" - พิธีกรรมชาแมนที่น่าสะพรึงกลัวของเสียงร้องแห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่องโดยมีพื้นหลังของการกระทบ ostinato เป็นจังหวะที่ไม่เปลี่ยนแปลง จากนั้น - "เงียบและเล็กน้อย": กับพื้นหลังของคอร์ดที่มึนงง เซเลสตาเดี่ยวจะทำซ้ำลวดลายเศร้าๆ สั้นๆ ง่ายๆ ซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงในอนาคตของ Pärt

ในปีแห่งการสร้างซิมโฟนีของเขาในบรรยากาศของการประหัตประหารที่เริ่มขึ้น () เพื่อป้องกันตัวเองจากการโจมตีครั้งใหม่ ผู้เขียนคิดว่าเป็นการดีที่จะยกเลิกรอบปฐมทัศน์ที่ประกาศไปแล้วที่ Leningrad Philharmonic ซึ่งจะเป็น ดำเนินรายการโดย Fritz Stiedry วาทยกรชาวออสเตรีย-เยอรมันและเป็นลูกศิษย์ของกุสตาฟ มาห์เลอร์ ซึ่งอพยพมาจากนาซีเยอรมนีไปยังสหภาพโซเวียต

ดังนั้นหนึ่งในซิมโฟนีที่ดีที่สุดของ Shostakovich จึงไม่เห็นแสงสว่าง มันฟังเพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา การยกเลิกงานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์โดยนักแต่งเพลง รวมถึง "การเปลี่ยนกระบวนทัศน์" ในผลงานชิ้นต่อไปของเขา กลายเป็นการหยุดพักอย่างสร้างสรรค์ในทุกสิ่งที่เขากำลังดำเนินไปในช่วงทศวรรษแรกของงานของเขา และสิ่งที่เขาจะกลับมาในปีสุดท้ายเท่านั้น

ซิมโฟนีหมายเลข 4 วง Royal Scottish National Orchestra ผู้ควบคุมวง - Neeme Järvi:

ซิมโฟนีหมายเลข 8 (พ.ศ. 2486)

ซิมโฟนีที่แสดงบ่อยที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุดโดย Shostakovich และหนึ่งในผลงานศิลปะโลกที่ดีที่สุดที่เกี่ยวข้องกับธีมของสงคราม

นอกจากนี้ยังยกประเด็นทางปรัชญาทั่วไปเกี่ยวกับความหายนะของความรุนแรงสากล การทำลายล้างของมนุษย์โดยมนุษย์ ซิมโฟนีหมายเลขแปดเปรียบได้กับนวนิยายโพลีโฟนิกหลายแนวหลายแง่มุม ซึ่งประกอบด้วย "แวดวงแห่งการพัฒนา" หลายวง โดยส่วนที่ทรงพลังที่สุดคือสามส่วนสุดท้ายซึ่งดำเนินไปโดยไม่หยุดชะงัก

มันเริ่มต้นด้วย toccata เชิงกลที่เป็นลางร้ายที่สร้างภาพที่มองเห็นได้ของเครื่องจักรแห่งการทำลายล้างและ "ความดื้อรั้นของความชั่วร้าย" หลังจากจุดสุดยอดที่แรงที่สุดก็ลดลง - ความเข้าใจเชิงปรัชญาที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความหายนะของเครื่องเผาบูชา ตอนที่แล้วนี้สร้างขึ้นจากธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลง (ostinato) ซึ่งทำงานสิบสองครั้งในเสียงเบส

ที่จุดต่ำสุดของการลดลงตอนจบของซิมโฟนีเริ่มต้นขึ้น: ในนั้นภาพแห่งความหวังเดียวในงานทั้งหมดถือกำเนิดขึ้น

สถานที่ฟัง: 9 ตุลาคม Tchaikovsky Concert Hall วงดุริยางค์แห่งรัฐของรัสเซีย ตั้งชื่อตาม Svetlanov ผู้ควบคุมวง - Vladimir Yurovsky ราคา: จาก 3,000 รูเบิล

ซิมโฟนีหมายเลข 8 ZKR ASO ของ Leningrad Philharmonic ผู้ควบคุมวง - Evgeny Mravinsky:

ซิมโฟนีหมายเลข 14 (2512)

ในปี 1950 แม้ว่า Shostakovich จะเขียนผลงานที่โดดเด่นหลายชิ้น (เช่น 24 Preludes and Fugues for Piano, the Tenth Symphony, the First Cello Concerto) การประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ได้นำเสนอสิ่งใหม่โดยพื้นฐานในภาษาดนตรีและภาพของเขา การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโลกสร้างสรรค์ของ Shostakovich เริ่มเกิดขึ้นในทศวรรษหน้า - ในปี 1960

ผลงานในช่วงท้ายที่โดดเด่นที่สุดของเขาและหนึ่งในองค์ประกอบที่ดีที่สุดโดยทั่วไปคือ Symphony Fourteenth ซึ่งเป็นเสียงร้องซึ่งเป็นซิมโฟนีประเภท Cantata ในหลาย ๆ ด้านต่อเนื่องกับแนวคิดของ Mahler เกี่ยวกับซิมโฟนีอำลาเกี่ยวกับความตายเช่นเพลงของ โลก.

ผู้เขียนเองยังชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของงานของเขากับวงจรเสียงร้องของ Mussorgsky เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย สำหรับ Shostakovich แล้ว Mussorgsky และ Mahler เป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดตลอดชีวิตของพวกเขา นอกเหนือจากการสะท้อนความหมายร่วมกับพวกเขาแล้ว ซิมโฟนีที่สิบสี่ยังมีองค์ประกอบหลายอย่างที่ใกล้เคียงกับวงรอบการร้องช่วงปลายของโชสตาโควิช

เช่นเดียวกับเพลง "Song of the Earth" ของมาห์เลอร์ มันถูกเขียนขึ้นสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคน: เสียงผู้ชายและผู้หญิง แต่แตกต่างจาก Mahler นี่คือซิมโฟนีแบบแชมเบอร์ส่วนใหญ่ของ Shostakovich - ทั้งในด้านอารมณ์และการประพันธ์ของวงออเคสตราซึ่งผิดปกติสำหรับผู้แต่งเพลงโดยจงใจลดขนาดให้เหลือเพียงเครื่องสายและเครื่องเคาะ (รวมถึงเซเลสตา): โลกเสียงสองโลกที่ตรงกันข้าม สนทนาโต้ตอบกันเป็นเสียงมนุษย์เหมือนกัน. ที่นี่คุณสามารถเห็นความต่อเนื่องกับ Bartok และรวมถึงบริทเต็นซึ่งอุทิศให้กับซิมโฟนี

โดยรวมแล้วมี 11 ส่วนในซิมโฟนีที่สิบสี่ - ที่ยาวที่สุดโดย Shostakovich และส่วนที่ "ไม่ใช่ซิมโฟนี" ที่สุดในลำดับของพวกเขา เช่นเดียวกับ Song of the Earth ซิมโฟนีของ Shostakovich ถูกเขียนเป็นข้อๆ โดยผู้แต่งหลายคนและแปลเป็นภาษาแม่ของผู้แต่งด้วย

โดยรวมแล้วมีสี่กวีที่สืบทอดต่อกันมา: Lorca (สองส่วนแรก), Apollinaire (หกส่วนถัดไป), Kuchelbecker (เพียงส่วนเดียวและเป็นบทกวีเดียวในซิมโฟนีโดยกวีชาวรัสเซีย!) และ Rilke (สองส่วนสุดท้าย ). ดนตรีของซิมโฟนีเต็มไปด้วยเนื้อร้องที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณและภาพมาคาบราที่มืดมนพอๆ กัน ภาษาดนตรีของเธอเปิดสิ่งใหม่มากมายสำหรับดนตรีรัสเซีย: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับรุ่นน้องของ Shostakovich - Schnittke, Denisov, Gubaidulina, Shchedrin

ในคะแนนของอันดับที่สิบสี่ เราพบโซลูชันเสียงสองสามตัวที่เป็นตัวหนาสำหรับ Shostakovich รวมถึงสตรีมเสียงต่ำพร้อมโน้ตแต่ละตัวที่ยากต่อการแยกแยะด้วยหู (sonoristics) นักแต่งเพลงดูเหมือนจะกลับไปสู่โลกแห่งเสียงของ The Nose and the Second Symphony ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อสี่ทศวรรษก่อนหน้านี้

ส่วนสุดท้ายของซิมโฟนี (“บทสรุป”) ซึ่งพูดถึงความคาดหวังและการเข้าใกล้ของความตายนั้นน่าตกใจเป็นพิเศษ: ดนตรีจบลงด้วยเสียงแหลมที่ไม่ลงรอยกันอันทรงพลังซึ่งจบลงอย่างกะทันหันและไม่คาดคิด เหมือนกับชีวิต

ซิมโฟนีหมายเลข 14 วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งสถานีวิทยุโคโลญจน์ (เยอรมันตะวันตก) (WDR) ผู้ควบคุมวง - รูดอล์ฟ บาร์ชาย:

ธีมพิเศษในงานของ Shostakovich

ในงานหลายชิ้นของ Shostakovich มีเนื้อหาเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของชาวยิว

ในช่วงสงคราม เธอปรากฏตัวครั้งแรกในตอนจบของ Piano Trio in Memory of Sollertinsky (1944) ซึ่งมีรูปแบบที่ชวนให้นึกถึงการเต้นรำแบบฟรีไลลาห์ของชาวยิวแบบดั้งเดิม ซึ่งฟังดูมีพลังพิเศษที่สิ้นหวัง ต่อมา ธีมเดียวกันนี้ถูกสร้างซ้ำใน Eighth Quartet ของ Shostakovich ซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากคำพูดอัตโนมัติทางดนตรีจากการแต่งเพลงก่อนหน้า

ในปี 1944 เดียวกัน Shostakovich สร้างโอเปร่าเรื่อง Rothschild's Violin (หลัง Chekhov) ให้เสร็จโดยนักเรียนของเขา Veniamin Fleishman ซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จหลังจากที่ผู้เขียนอาสาเป็นแนวหน้าและเสียชีวิตในฤดูใบไม้ร่วงปี 1941 ในการสู้รบใกล้เลนินกราด

หลังสงครามในปี 1948 Shostakovich ได้สร้าง First Violin Concerto และวงจรเสียงร้อง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" ในส่วนที่สองของไวโอลินคอนแชร์โต ธีมที่ชวนให้นึกถึงเสียงของเฟรไลลาห์อีกครั้ง และในวงจรเสียง ธีมของชาวยิวได้รับการแสดงออกทางวาจาใน Shostakovich เป็นครั้งแรก

ชุดรูปแบบมาถึงการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในซิมโฟนีเสียงที่สิบสามของบท Yevtushenko ซึ่งเขียนในปี 2505 ส่วนแรก "Babi Yar" บอกเล่าเกี่ยวกับการประหารชีวิตชาวยิวในเคียฟในช่วงเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติและมีการเปิดเผยเนื้อหาเกี่ยวกับการต่อต้านชาวยิวอย่างเต็มที่

การเตรียมการสำหรับการแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์นั้นไม่ได้เกินเลย: ทางการโซเวียตไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับงานใหม่ Mravinsky ซึ่งเคยเป็นนักแสดงคนแรกในซิมโฟนีเกือบทั้งหมดของ Shostakovich (เริ่มด้วยเพลงที่ห้า) ชอบที่จะหลีกเลี่ยง "การเมือง" และปฏิเสธที่จะแสดงเพลงที่สิบสาม สิ่งนี้นำไปสู่การลดความสัมพันธ์ระหว่างวาทยกรและนักแต่งเพลง

รอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Kirill Kondrashin เจ้าหน้าที่ต้องการให้ Yevtushenko "แก้ไข" บทกวี "Babi Yar" เพื่อเสริมสร้าง "หลักการสากล" ในนั้น ต้องบอกว่ากวีผู้ซึ่งหลีกเลี่ยงการปะทะอย่างรุนแรงกับเจ้าหน้าที่มาโดยตลอดได้ทำการประนีประนอม การแสดงซิมโฟนีในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นพร้อมกับข้อความเวอร์ชันใหม่ที่ถูกเซ็นเซอร์

Piano Trio No. 2 op. 67, ตอนจบ Svyatoslav Richter (เปียโน), Oleg Kagan (ไวโอลิน), Natalia Gutman (เชลโล):

Shostakovich สร้างเพลงโซเวียตอย่างเป็นทางการมากมาย เชื่อกันว่าด้วยวิธีนี้เขาได้โยน "กระดูก" ที่จำเป็นให้กับเจ้าหน้าที่เพื่อที่พวกเขาจะได้ทิ้งเขาไว้ตามลำพังและเปิดโอกาสให้เขาทำในสิ่งที่ใกล้ชิดและสำคัญสำหรับเขาจริงๆ

"Song of the Counter" ที่โด่งดังของเขา (จากภาพยนตร์เรื่อง "The Counter", 1932) ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของการมองโลกในแง่ดีที่ปลูกฝังในยุคของการพัฒนาอุตสาหกรรม การประพันธ์เพลงสุดท้ายของเขาในประเภทนี้ - บทนำสั้น ๆ เกี่ยวกับโซเวียต Intervision (1971) ซึ่งฟังก่อนการออกอากาศทางโทรทัศน์ของขบวนพาเหรดและการประชุมพรรค - เป็นอนุสาวรีย์หินแกรนิตที่แสดงถึง "ความซบเซา" ของเบรจเนฟ Shostakovich เขียน "เพลงโซเวียต" ส่วนใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และ 1950

แต่ผลงานเพลงโซเวียตที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือเพลง "The Motherland Hears" ของ Dolmatovsky (1950) เพลงสรรเสริญพระบารมีแห่งยุค ไพเราะจับใจ หาได้ยากยิ่ง

เพลงนี้ (คำที่ใช้แยกคำกับนักบินที่บินอยู่เหนือประเทศบ้านเกิดของเขา) อยู่ห่างไกลจากเสียงอันน่าสมเพชของเพลง "Empire" ในแบบฉบับของสตาลิน ดนตรีของเธอสนุกสนานไปกับการแสดงอารมณ์ที่ไร้ขอบเขต ความรู้สึกของท้องฟ้าที่เยือกแข็งและอากาศที่เย็นยะเยือก

เนื่องจากกาการินบินไปในอวกาศและ (ด้วยคำพูดของเขาเอง) ร้องเพลงนี้ระหว่างการลงจอด แรงจูงใจเริ่มต้นของมันจึงกลายเป็นสัญญาณเรียกขานของ All-Union Radio ซึ่งพวกเขาฟังไปพร้อมกับสัญญาณของดาวเทียมดวงแรก ซึ่งคล้ายกับ "ท่วงทำนอง" อย่างเป็นทางการ สำหรับโทรศัพท์มือถือ” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งยุครุ่งเรืองของสหภาพโซเวียตแห่งการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

เนื้อเพลงเป็น Orwell ที่บริสุทธิ์ที่สุด:

“มาตุภูมิได้ยิน
มาตุภูมิรู้
ที่ที่ลูกชายของเธอบินผ่านเมฆ

ด้วยไมตรีจิต
ด้วยความรักอันอ่อนโยน
ดวงดาวสีแดงแห่งหอคอยแห่งมอสโก
หอคอยเครมลิน
เธอกำลังดูคุณอยู่”

D. Shostakovich โองการ - E. Dolmatovsky "มาตุภูมิได้ยิน .. " คณะนักร้องประสานเสียงโรงเรียนมอสโก A. V. Sveshnikov, V. S. Popov:

"แบด โชสตาโควิช"

ตลอดครึ่งศตวรรษแห่งความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานที่แตกต่างกันประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้น นอกเหนือจากผลงานชิ้นเอกแล้ว ยังมีผลงาน "ผ่าน" ซึ่งเขียนขึ้นอย่างชัดเจนบนอุปกรณ์กึ่งอัตโนมัติ

ส่วนใหญ่มักเป็นงานประเภทประยุกต์หรือในโอกาสที่เป็นทางการ นักแต่งเพลงเขียนพวกเขาโดยไม่ต้องใช้จิตวิญญาณและแรงบันดาลใจมากนัก พวกเขาทำซ้ำเทคนิค "Shostakovich" ที่พบมากที่สุด - การกระจายตัวของจังหวะที่ไม่มีที่สิ้นสุดสเกล "มืดมน" ด้วยขั้นตอนที่ต่ำกว่า "จุดสุดยอดที่ทรงพลัง" ฯลฯ เป็นต้น ตั้งแต่นั้นมา สำนวนที่ว่า “โชสตาโควิชแย่” ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งหมายถึงการชวเลขแบบผิวเผินแบบนี้

ในบรรดาซิมโฟนีของเขาไม่ใช่เพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเช่นเพลงที่สาม ("วันแรงงาน") ที่มีนักร้องประสานเสียงตามคำพูดของ Semyon Kirsanov (2472) เขียนขึ้นด้วยความตั้งใจที่ชัดเจนในการทดลองรูปแบบ ในที่สุดมันก็หลวมและแตกเป็นชิ้นๆ ที่ไม่เชื่อมโยงกันแน่นแฟ้น

เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดของ Shostakovich และ Twelfth Symphony "1917" ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Lenin (1961) ซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามในความเห็นของผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ "Thaw" Symphony Thirteenth (1962) ของ Yevtushenkov ก็น่าสนใจสำหรับธีมแบบโปรแกรมมากกว่าดนตรี

ไม่ใช่วงเครื่องสายทุกวงของ Shostakovich ที่อยู่ในระดับเดียวกันกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของเขาในประเภทนี้ (เช่นวงที่สาม แปดหรือสิบห้า) รวมถึงงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง

งานที่ตายแล้วฟื้นคืนชีพโดย Shostakovich

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว งานบางชิ้นของ Shostakovich มองเห็นแสงสว่างช้ากว่าที่เขียนไว้มาก ตัวอย่างแรกของประเภทนี้คือซิมโฟนีที่สี่ ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1936 และแสดงในอีกหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา

ผลงานหลายชิ้นในช่วงหลังสงคราม Shostakovich ต้องวาง "บนโต๊ะ" จนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่าซึ่งมาพร้อมกับ Khrushchev "ละลาย" นอกจากนี้ยังใช้กับงานที่เกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยอ้อมกับธีมของชาวยิว: วัฏจักรเสียง "จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวยิว" และไวโอลินคอนแชร์โตชุดแรก

ทั้งคู่เขียนขึ้นในปี 2491 เมื่ออยู่ในสหภาพโซเวียตพร้อมกับ "การต่อสู้กับลัทธิพิธีการ" แคมเปญต่อต้านกลุ่มเซมิติกเปิดตัวเพื่อ "ต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม" พวกเขาเป่าเป็นครั้งแรกในปี 2498 เท่านั้น

ในช่วงหลายปีของการเปิดเสรีพร้อมกับงานรอบปฐมทัศน์ของผลงานของ Shostakovich ซึ่งไม่ได้เผยแพร่ในช่วงหลายปีที่การปกครองแบบเผด็จการของสตาลินยังมี "การฟื้นฟู" ละครโอเปร่าของเขาด้วย ในปี 1962 "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ได้รับการฟื้นฟูในฉบับใหม่ของผู้เขียนที่ "บริสุทธิ์" มากขึ้นในชื่อ "Katerina Izmailova"

หนึ่งปีก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต โอเปร่า The Nose ก็กลับไปที่สหภาพโซเวียตเช่นกัน ในปี 1974 จัดแสดงที่ Moscow Chamber Musical Theatre ภายใต้การดูแลของ Gennady Rozhdestvensky กำกับโดย Boris Pokrovsky ตั้งแต่นั้นมาการแสดงนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์หลักของโรงละคร เช่นเดียวกับ "The Seagull" ที่ Moscow Art Theatre

Shostakovich มีผลงานที่เห็นแสงสว่างของวันและมีชื่อเสียงหลังจากการตายของผู้เขียน นี่คือ "แรคต่อต้านรูปแบบ" - คำเยาะเย้ยที่ชั่วร้ายและมีไหวพริบของการสังหารหมู่ทางอุดมการณ์ในปี 2491 ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อไล่ตามเนื้อหาของผู้แต่งเอง

เป็นแคนตาตา (หรือมินิโอเปร่าหนึ่งองก์) ซึ่งจำลองมาจาก "Raik" เชิงเสียดสีของ Mussorgsky และแสดงให้เห็นการรวมตัวกันของเจ้าหน้าที่วัฒนธรรมที่ประณามดนตรี "แบบแผน" นักแต่งเพลงเก็บสิ่งนี้ไว้เป็นความลับมาตลอดชีวิตและแสดงให้เพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คนเท่านั้นรวมถึง Grigory Kozintsev และ Isaac Glikman "Rayek ที่ต่อต้านรูปแบบ" มาถึงตะวันตกเฉพาะในช่วงหลายปีของ "เปเรสทรอยก้า" ของ Gorbachev และแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1989 ในสหรัฐอเมริกา ทันทีหลังจากนั้นเขาก็เป่าในสหภาพโซเวียต

ในตัวละครเหน็บแนมของ Cantata Edinitsyn Dvoikin และ Troikin สามารถเดาต้นแบบของพวกเขาได้อย่างง่ายดาย: Stalin, Zhdanov และ Shepilov (หัวหน้าพรรคที่พูดถึงดนตรีในทศวรรษ 1950) เพลงของงานนี้เต็มไปด้วยคำพูดและล้อเลียน คะแนนนำหน้าด้วยคำนำหน้าลึกลับของผู้แต่งที่มีไหวพริบและมีไหวพริบ (ถูกกล่าวหาว่าเกี่ยวกับ "ต้นฉบับที่พบในกล่องสิ่งปฏิกูล") โดยมีการตั้งชื่อที่เข้ารหัสอีกหลายชื่อซึ่งง่ายต่อการจดจำผู้สอบสวนอุดมการณ์ของสตาลิน ยุค.

Shostakovich ยังมีผลงานที่ยังไม่เสร็จ โอเปร่าของเขาซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงสงครามยังไม่เสร็จ - "ผู้เล่น" ตามบทละครชื่อเดียวกันโดยโกกอล (ในข้อความต้นฉบับ) หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต โอเปร่าก็เสร็จสมบูรณ์โดย Krzysztof Meyer และฉายรอบปฐมทัศน์ใน Wuppertal ในปี 1983

โครงการโอเปร่าอื่น ๆ ที่ยังไม่เสร็จ (หรือเพิ่งเริ่ม) ของ Shostakovich ก็รอดชีวิตมาได้ อาจยังมีผลงานบางส่วนของนักแต่งเพลง (แสดงบางส่วน แต่แนวคิดของนักแต่งเพลงยังไม่เสร็จ) ซึ่งเรายังไม่ได้ค้นพบ

"Rayek ต่อต้านรูปแบบ". Moscow Virtuosos ผู้ควบคุมวง - Vladimir Spivakov, Alexei Mochalov (เบส), Boris Pevzner Choir Theatre:

ลูกศิษย์และลูกศิษย์

Shostakovich วางรากฐานสำหรับนักแต่งเพลงทั้งโรงเรียน เขาสอนมาหลายสิบปี - โดยหยุดพักในช่วงหลายปีของ "การต่อสู้กับพิธีการ"

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนออกมาจาก "โรงเรียน DSh" นักเรียนคนโปรดของนักแต่งเพลงคนหนึ่งคือ Boris Tishchenko (2482-2553) ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนเลนินกราดที่ก่อตั้งโดย Shostakovich นักเรียนอีกสองคนที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักที่สุดของ Children's School of Music ภายหลังได้ห่างไกลจากเขาไปสู่ปีก "ขวา" และ "ซ้าย" ของดนตรีรัสเซียหลังสงคราม

คนแรกของพวกเขา - Georgy Sviridov (2458-2541) - แล้วในปี 1950 ได้กลายเป็นตัวแทนที่มีอิทธิพลมากที่สุดของกระแส "ดินแห่งชาติ" ในดนตรีรัสเซียโดยส่วนใหญ่ใกล้เคียงกับนักเขียนและ "กวีชาวบ้าน" อีกคนหนึ่ง - Galina Ustvolskaya (2462-2549) - ในช่วงปีที่มืดมนที่สุด (ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1940) กลายเป็นตัวแทนที่แน่วแน่ของ "ดนตรีใหม่" ระดับชาติ

ต่อจากนั้น เธอพูดถึงช่วงหยุดงานสร้างสรรค์ของเธอกับครู แต่ถึงแม้ภาษาดนตรีของเธอจะห่างไกลจากมันมากเพียงใด หลังจากได้รับการบำเพ็ญตบะสุดโต่งและในขณะเดียวกันก็มีการแสดงออกที่รุนแรงพอ ๆ กัน เธอสามารถพิจารณาการแสดงออกของ "ไม่ใช่จดหมาย แต่เป็นวิญญาณ" ของ Shostakovich ยกระดับสู่ระดับสูงสุดของพลังที่มีอยู่

โรงเรียนสอนแต่งเพลงทุกแห่งเต็มไปด้วยความเฉื่อยชาและสไตล์ นอกเหนือจากบุคลิกที่สร้างสรรค์แล้ว โรงเรียนของ Shostakovich ยังสร้าง "เงาสีซีด" มากมายที่เลียนแบบองค์ประกอบทั่วไปของดนตรีของเขา ค่อนข้างเร็วความคิดโบราณเกี่ยวกับดนตรีเหล่านี้กลายเป็นมาตรฐานในแผนกการประพันธ์เพลงของโรงเรียนดนตรีโซเวียต เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะแบบนี้ Edison Denisov ผู้ล่วงลับชอบพูดว่าผู้เขียนดังกล่าวเขียนว่า "ไม่เหมือน Shostakovich แต่เหมือน Levitin" (หมายถึงหนึ่งในผู้ติดตามที่ไม่สร้างสรรค์ของ "Dmit-Dmitch")

นอกจากนักเรียนโดยตรงแล้ว Shostakovich ยังได้รับอิทธิพลจากนักแต่งเพลงอีกหลายคน สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาสืบทอดคุณสมบัติของสไตล์มาไม่มากเท่าหลักการสำคัญของดนตรีของเขา - การบรรยาย (เหตุการณ์สำคัญ) การปะทะกัน (แนวโน้มที่จะทำให้เกิดการปะทะกันอย่างมาก) และน้ำเสียงที่แหลม

ผู้สืบทอดความคิดสร้างสรรค์ของ Shostakovich ได้แก่ Alfred Schnittke เพื่อนร่วมชาติของเรา Wolfgang Rihm ชาวเยอรมัน ชาวโปแลนด์ Krzysztof Meyer และชาวอังกฤษ Gerard McBurney ผู้เขียนสองคนสุดท้ายยังได้มีส่วนสำคัญในการสร้างผลงานที่ยังไม่เสร็จของ Shostakovich

เอดิสัน เดนิซอฟ, DSCH. Richard Valitutto (เปียโน), Brian Walsh (คลาริเน็ต), Derek Stein (เชลโล), Mat Barbier (ทรอมโบน):

นักวิจารณ์และผู้ว่า

ความไม่พอใจต่อดนตรีของ Shostakovich ไม่เพียงแสดงออกโดยเครื่องมือของโซเวียตเท่านั้น ก่อนหน้านี้ "ยุ่งเหยิงแทนดนตรี" ความเป็นธรรมชาติที่เน้นย้ำของโอเปร่า "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ไม่ได้ทำให้นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์อเมริกัน "New York Sun" พอใจซึ่งเรียกงานนี้ว่า "โป๊"

Prokofiev ซึ่งขณะนั้นอาศัยอยู่ทางตะวันตก พูดถึง "คลื่นแห่งตัณหา" ในดนตรีโอเปร่า ในทางกลับกัน Stravinsky เชื่อว่าใน "Lady Macbeth ... " "บทประพันธ์ที่น่าขยะแขยงจิตวิญญาณทางดนตรีของงานนี้มุ่งสู่อดีตและดนตรีมาจาก Mussorgsky" อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างสามนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 นั้นไม่เคยง่ายเลย...

หากผู้นำโซเวียต นักฉวยโอกาส และผู้ถอยหลังเข้าคลองวิจารณ์ Shostakovich ในเรื่อง "ความทันสมัย" ที่มากเกินไป จากนั้นนักวิจารณ์จาก "ฝ่ายซ้าย" ก็ตรงกันข้าม เพราะ "ความเกี่ยวข้อง" ไม่เพียงพอ หลังรวมถึงนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวฝรั่งเศสผู้ล่วงลับไปเมื่อเร็วๆ นี้ ปิแอร์ บูเลซ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีแนวใหม่ในยุคหลังสงครามในฝั่งตะวันตก

สำหรับเขาแล้ว ไม่มีเพลงใดที่อิงจากการจัดโปรแกรมฟรีและเหตุการณ์สำคัญอย่างน่าทึ่ง และไม่ได้ขึ้นอยู่กับความแปลกใหม่ของภาษาดนตรีและความไร้ที่ติของโครงสร้างเสียง ดนตรีของ Shostakovich และ Tchaikovsky มักจะ "หายไป" จากละครออเคสตร้าที่ Boulez เป็นผู้นำ ด้วยเหตุผลเดียวกัน Philip Gershkovich นักเรียนชาวเวียนนาของ Berg และ Webern ซึ่งอพยพไปยังสหภาพโซเวียตในช่วงสงครามได้ตำหนิ Shostakovich ด้วยคุณลักษณะสูงสุดของเขา เขาจึงเรียก Shostakovich ว่า "แฮ็คในความมึนงง" โดยอ้างถึงเทคนิคการจำลองแบบของดนตรีของเขา

Shostakovich มีนักวิจารณ์จาก "ขวา" เพียงพอ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 มีการตีพิมพ์สมุดบันทึกของ Sviridov ผู้ล่วงลับซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Shostakovich ซึ่งเป็นหนี้บุญคุณอย่างมากสำหรับอาชีพการแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จของเขา ในนั้นเขาวิพากษ์วิจารณ์ครูของเขาอย่างรุนแรงอย่างมากเกี่ยวกับ "เส้นทางที่ผิดพลาด" ของงานของเขาสำหรับซิมโฟนีนิยม "แปลกไปจากธรรมชาติของดนตรีรัสเซีย" Sviridov ประกาศว่าโอเปร่าของ Shostakovich เป็นการเย้ยหยันรัสเซียยุคเก่า: "The Nose" - เหนือเมืองใหญ่ในรัสเซียและ "Lady Macbeth" - เหนือรัสเซียในชนบท ครูยังได้เพลงและคำปราศรัยตามคำพูดของ Dolmatovsky ...

แน่นอนว่าตำแหน่งดังกล่าวก็มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่เช่นกัน มีเพียงคำถามเท่านั้น: อะไรทำให้ Sviridov ซึ่งเป็นผู้ปฏิบัติหน้าที่หลักของ Union of Composers อยู่แล้วไม่สามารถพูดความคิดเห็นที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับหลักการของเขาต่อ Shostakovich ด้วยตนเองแทนที่จะเทน้ำดีในรายการบันทึกประจำวันของเขา?

และมันคุ้มค่าที่จะประณามผู้เขียน oratorio เกี่ยวกับสตาลินตามคำพูดของ Dolmatovsky ผู้เขียน oratorio เกี่ยวกับเลนินถึงคำพูดของ Mayakovsky เพลงสำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับอุตสาหกรรมของสตาลิน (ซึ่งต่อมากลายเป็นสกรีนเซฟเวอร์ของโซเวียตหลัก รายการโทรทัศน์โฆษณาชวนเชื่อ) และผู้เข้าร่วมการแข่งขันสำหรับเพลงชาติใหม่ของสหภาพโซเวียตดำเนินการโดย Khrushchev ในต้นปี 1960 -s?

แน่นอน Shostakovich มีนักวิจารณ์การเมืองเพียงพอทั้งในและต่างประเทศ บางคนถือว่าเขา "ต่อต้านโซเวียต" เช่นกัน ในทางกลับกันคนอื่นก็เป็น "โซเวียต" เช่นกัน

ตัวอย่างเช่น Solzhenitsyn ซึ่งนักแต่งเพลงแสดงความสนใจอย่างมากเมื่อร้อยแก้วค่ายของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตตำหนิ Shostakovich อย่างถาวรสำหรับซิมโฟนีที่สิบสี่ตำหนิผู้เขียนเพราะขาดศาสนาดังนั้นจึงทำหน้าที่เป็น "นักอุดมการณ์ใน ตรงกันข้าม."

ทัศนคติของ Shostakovich ต่ออำนาจของสหภาพโซเวียตสามารถเรียกได้ว่าเป็น "Hamletian" สิ่งนี้ก่อให้เกิดข้อพิพาท การคาดเดา และตำนานมากมาย ภาพของ "นักแต่งเพลงโซเวียต Shostakovich" ถูกเผยแพร่โดยการโฆษณาชวนเชื่อของทางการเป็นหลัก อีกตำนานที่ตรงกันข้ามเกี่ยวกับ "นักแต่งเพลงต่อต้านโซเวียต Shostakovich" ถูกสร้างขึ้นในแวดวงปัญญาชนที่มีแนวคิดต่อต้าน

ในความเป็นจริงทัศนคติต่ออำนาจของ Shostakovich เปลี่ยนไปตลอดชีวิตของเขา สำหรับชนพื้นเมืองแห่งปัญญาชนราซโนชินสกายาแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งตามธรรมเนียมแล้ว พวกเขาเกลียดชังและดูหมิ่น "ระบอบซาร์" การปฏิวัติบอลเชวิคหมายถึงทั้งโครงสร้างใหม่ของสังคมและการสนับสนุนทุกสิ่งใหม่ในงานศิลปะ

จนถึงกลางทศวรรษที่ 1930 ในถ้อยแถลงของ Shostakovich (ทั้งในสื่อและในจดหมายส่วนตัว) เราสามารถพบคำรับรองมากมายเกี่ยวกับนโยบายวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในขณะนั้น ในปีพ. ศ. 2479 Shostakovich ได้รับการโจมตีครั้งแรกจากทางการซึ่งทำให้เขาหวาดกลัวและคิดมาก หลังจากนั้นความรักของนักแต่งเพลงที่มีอุดมการณ์ฝ่ายซ้ายและสุนทรียภาพก็สิ้นสุดลง ตามมาด้วยการระเบิดครั้งใหม่ในปี 2491 ดังนั้นความไม่ลงรอยกันภายในของนักแต่งเพลงจึงเพิ่มขึ้นในทัศนคติของเขาต่ออุดมคติในอดีตและต่อความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวเขา

แม้กระทั่งในช่วงก่อนสงคราม Shostakovich ก็ยังเป็นสมาชิกของ "ปรมาจารย์ด้านศิลปะ" ในประเทศ เริ่มต้นในปี 1950 เขาค่อยๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของ nomenklatura โดยรับ "หน้าที่และตำแหน่งที่รับผิดชอบ" มากขึ้นเรื่อยๆ (ในขณะที่เขาพูดประชดประชันใน

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ Shostakovich รับ "ภาระ" เหล่านี้ทั้งหมดในช่วงเวลาที่ค่อนข้างเสรีเมื่อไม่มีใครบังคับให้เขาทำสิ่งนี้ด้วยการบังคับและหากต้องการเขาสามารถปฏิเสธได้ ความคิดสองจิตสองใจของ Hamletian ปรากฏในคำพูดและการกระทำของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะเดียวกันในการติดต่อกับผู้คน Shostakovich ยังคงเป็นคนดีมาก

ด้วยสิทธิพิเศษของเขาเขาได้ช่วยเหลือผู้ที่ต้องการมันโดยเฉพาะนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ของปีก "ซ้าย" เห็นได้ชัดว่าในความสัมพันธ์ของเขากับเจ้าหน้าที่ Shostakovich เลือกเส้นทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุด การพูดสุนทรพจน์ที่ "ถูกต้อง" ในที่สาธารณะเหมาะสมกับ "ภาระที่รับผิดชอบ" ในชีวิตประจำวันเขาอนุญาตให้ตัวเองเปิดเผยกับคนที่สนิทที่สุดเท่านั้น

แน่นอนว่า Shostakovich ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ผู้คัดค้าน" ตามหลักฐานบางอย่าง เขาไม่เชื่อในตัวแทนที่มีชื่อเสียงของสภาพแวดล้อมที่ขัดแย้งกัน โดยสามารถแยกแยะลักษณะของมนุษย์ที่ไม่น่าดูในตัวพวกเขาได้ และ Shostakovich มีไหวพริบที่ยอดเยี่ยมสำหรับเจ้าของนิสัยการเป็นผู้นำไม่ว่าพวกเขาจะสังกัดค่ายการเมืองใดก็ตาม

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet" ของ Kozintsev ตอน "ความตายของโอฟีเลีย":

เหตุผลสำหรับพวกเขาคือตอนของการโจมตีนักแต่งเพลงอย่างเป็นทางการซึ่งเกิดขึ้นในปี 2479 และ 2491 แต่อย่าลืมว่าในช่วงหลายปีของการปกครองแบบเผด็จการของสตาลินนั้นไม่มีตัวแทนของปัญญาชนที่ "ไม่ถูกโจมตี" เลย ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมได้รับการปฏิบัติจากเจ้าหน้าที่ของสตาลินด้วยวิธีการแครอทและไม้ที่พวกเขาชื่นชอบ

การระเบิดที่ Shostakovich ประสบอาจเรียกได้ว่าเป็นความอัปยศในระยะสั้นอย่างถูกต้องมากกว่าการปราบปราม เขาไม่ได้เป็น "เหยื่อ" และ "ผู้พลีชีพเพื่อระบบ" มากไปกว่าเพื่อนศิลปินหลายคนที่ยังคงรักษาตำแหน่งของพวกเขาในฐานะชนชั้นสูงทางวัฒนธรรม ได้รับคำสั่งจากรัฐ ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ และรางวัลจากรัฐบาล ความยากลำบากของ Shostakovich ไม่สามารถเปรียบเทียบได้อย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของคนเช่น Meyerhold, Mandelstam, Zabolotsky, Kharms หรือ Platonov ซึ่งมีส่วนร่วมในการประหารชีวิตคุกค่ายหรือความยากจน

เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงที่ "ลิ้มรส" Gulag ของสตาลิน (เช่น Vsevolod Zaderatsky หรือ Alexander Veprik) หรือถูกไล่ออกจากชีวิตทางดนตรีตลอดกาลและถูกทำลายทางศีลธรรม (เช่น Nikolai Roslavets หรือ Alexander Mosolov)

การขาดมาตรฐานที่ชัดเจนในการประเมินจะเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อในด้านหนึ่งเป็นเรื่องของ Shostakovich ในสหภาพโซเวียตและในทางกลับกันเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในนาซีเยอรมนี วันนี้ทั้งในรัสเซียและตะวันตก Shostakovich มักถูกเรียกว่า "เหยื่อ" ของลัทธิเผด็จการและนักแต่งเพลงชาวเยอรมันเช่น Richard Strauss หรือ Karl Orff เป็น "เพื่อนร่วมเดินทาง" ของเขา (ระยะเวลาของความร่วมมือระหว่าง Strauss และ Orff กับทางการนาซี สั้นมาก นักแต่งเพลงทั้งสองไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของพรรครัฐบาล และการแต่งเพลงของพวกเขาซึ่งเขียนขึ้นในโอกาสทางการถูกแยกออกจากงานของพวกเขา) ยิ่งไปกว่านั้น เช่นเดียวกับ Shostakovich Richard Strauss ประสบกับความไม่พอใจของเจ้าหน้าที่นาซี ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมบางคนจึงถูกมองว่าเป็น "เหยื่อ" และคนอื่นๆ "คล้อยตาม"...

Shostakovich ผ่านสายตาของนักเขียนชีวประวัติ: จดหมายและคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน

Shostakovich ไม่ค่อยเชื่อถือความคิดที่อยู่ลึกสุดของเขากับกระดาษ แม้จะมีการปรากฏตัวในสื่อและสารคดีมากมายที่เราสามารถเห็นเขาและได้ยินเสียงของเขา แต่เราสามารถเข้าถึงข้อความน้อยมากโดยนักแต่งเพลงที่กล่าวนอกสถานที่อย่างเป็นทางการ

Shostakovich ไม่ได้เก็บบันทึกประจำวัน ในบรรดาคนรู้จักของเขามีคนไม่กี่คนที่เขาเปิดเผยในการสนทนาและการติดต่อส่วนตัว ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ Isaac Glickman คือในปี 1993 เขาได้ตีพิมพ์จดหมายที่ยังมีชีวิตอยู่ประมาณ 300 ฉบับจาก Shostakovich ถึงเขาในหนังสือ Letters to a Friend ดมิทรี โชสตาโควิช ถึง ไอแซก กลิกแมน ในจดหมายเหล่านี้เราอ่านความคิดที่แท้จริงของ Shostakovich ในหัวข้อต่างๆ

การไม่มี "คำพูดโดยตรง" ของแท้ที่ไม่มีการเซ็นเซอร์ของ Shostakovich ทำให้การอ้างอิงคำพูดของเขากลายเป็นเรื่องของนิทานพื้นบ้านปากเปล่า จากนี้เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและตำนานเมืองเกี่ยวกับเขาเกิดขึ้นมากมาย ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีการตีพิมพ์หนังสือ บทความ บันทึกความทรงจำ และการศึกษาเกี่ยวกับผู้แต่งหลายร้อยคน

จนถึงปัจจุบันเอกสารที่มีมโนธรรมมีรายละเอียดและเชื่อถือได้มากที่สุดเกี่ยวกับ Shostakovich ถือได้ว่าเป็นหนังสือของ Krzysztof Meyer "Dmitry Shostakovich: Life, Work, Time" ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ในเยอรมนี (และหลังจากนั้นไม่นานในรัสเซีย) มันถูกเขียนด้วยภาษาที่เข้าถึงได้ มีการศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลง คำพูดมากมาย และตัวอย่างดนตรี

อนิจจามิฉะนั้นวรรณกรรมที่มีอยู่ส่วนใหญ่เกี่ยวกับ Shostakovich สมควรได้รับคำจำกัดความที่รู้จักกันดีของ Mayakovsky: "แค่เรื่องไร้สาระหรือเรื่องไร้สาระที่เป็นอันตราย" สิ่งพิมพ์เหล่านี้จำนวนมากไม่ได้จัดทำขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการวิจัยมากนัก แต่เพื่อการส่งเสริมตนเองของผู้เขียนหรือเพื่อวัตถุประสงค์ที่เห็นแก่ตัวอื่นๆ การสร้างตำนานเกี่ยวกับ "โซเวียต" Shostakovich เป็นประโยชน์สำหรับใครบางคน ในทางกลับกัน ใครบางคนสร้างตำนานเกี่ยวกับ "เหยื่อและผู้คัดค้าน"

หลังจากการเสียชีวิตของ Shostakovich ผู้จัดพิมพ์ต่างประเทศ บริษัท แผ่นเสียง ตัวแทนคอนเสิร์ตและนักแสดงในประเทศของเราที่อพยพไปทางตะวันตกมีความสนใจอย่างมากในการปลูกฝังภาพลักษณ์ของนักแต่งเพลงที่ "ต่อต้านโซเวียต" เพื่อเพิ่ม "ความสามารถทางการตลาด" ของ Shostakovich และแยกเป็น ข้อได้เปรียบมากมายจากชื่อของเขาเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับตัวเอง

ตัวอย่างคลาสสิกของวรรณกรรมที่ไม่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับ Shostakovich คือหนังสือ Testimony ของ Solomon Volkov ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2522 ในสหรัฐอเมริกาเป็นภาษาอังกฤษ ข้อความของมันถูกนำเสนอเป็นไดอารี่อัตชีวประวัติปากเปล่าซึ่งเขียนโดย Shostakovich เองถึงผู้เขียนก่อนที่เขาจะออกเดินทางเพื่อพำนักถาวรในต่างประเทศ

ในหนังสือเล่มนี้ Shostakovich คือวิธีที่ Volkov นำเสนอ: เขาแสดงทัศนคติเชิงลบต่อระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต พูดถึงเพื่อนร่วมงานและผู้ร่วมสมัยของเขาอย่างรุนแรง ข้อความเหล่านี้บางส่วนฟังดูน่าเชื่อถือจริงๆ เนื่องจากพวกเขาจำลองลักษณะการพูดของ Shostakovich ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ และพวกเขาได้รับการยืนยันโดยแบบจำลองอื่น ๆ ของผู้แต่งเพลงที่เรารู้จักในหัวข้อที่คล้ายคลึงกัน

ข้อความอื่น ๆ ทำให้เกิดข้อสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับความถูกต้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งการตีความของผู้เขียนเกี่ยวกับงานเขียนของเขาเองและการตีความทางการเมืองที่โลดโผน

โวลคอฟยืนยันกับผู้อ่านและนักวิจารณ์ว่าเขาบันทึกเสียงด้วยเครื่องอัดเสียง จากนั้นจึงถอดเสียงสุนทรพจน์โดยตรงของโชสตาโควิชลงบนกระดาษ จากนั้นเขาจึงอ่านและรับรองแผ่นงานเหล่านี้เป็นการส่วนตัว เพื่อสนับสนุนคำพูดของเขา วอลคอฟตีพิมพ์แฟกซ์ของบางหน้าที่มีลายเซ็นของโชสตาโควิช

ภรรยาม่ายของ Shostakovich ไม่ปฏิเสธว่าสามีของเธอมีการประชุมสั้น ๆ กับ Volkov หลายครั้ง แต่ไม่น่าเชื่อเลยที่จะคาดหวังความตรงไปตรงมาจาก Shostakovich ในการสนทนากับชายหนุ่มที่ไม่คุ้นเคย

ข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงเกือบ 40 ปีนับตั้งแต่การตีพิมพ์ครั้งแรก Volkov ไม่เคยใส่ใจที่จะจัดหาข้อความต้นฉบับซึ่งเขาส่งต่อเป็นคำพูดของ Shostakovich (ทั้งหน้าทั้งหมดที่นักแต่งเพลงรับรองเป็นการส่วนตัวหรือเทปเครื่องอัดเสียงที่เสียงของเขาจะมี ฟังดู) ให้เหตุผลทุกอย่างที่จะเชื่อว่าหนังสือเล่มนี้เป็นของปลอม หรืออย่างดีที่สุด คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานอ้างอิงจากการรวบรวมข้อความจริงและจินตนาการโดย Shostakovich

Shostakovich เสียชีวิตน้อยกว่าหนึ่งปีก่อนวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโดยทั่วไปแทบจะไม่สามารถเอาชนะอุปสรรคด้านอายุนี้ได้ ข้อยกเว้นคือ Igor Stravinsky ขอให้ผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่มีอายุยืนยาว บางทีตอนนี้อาจเป็นเวลาที่ชีวิตและดนตรีของ Shostakovich ในขณะที่ยังคงรักษาอิทธิพลและความสนใจอันยิ่งใหญ่สำหรับคนรุ่นใหม่ ได้รับโอกาสในการรอการวิจัยที่ซื่อสัตย์และเป็นกลาง