Modest Petrovich จาก Musorg คือใคร? ประวัติโดยย่อของ Mussorgsky และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

บทความนี้นำเสนอชีวประวัติโดยย่อของ Mussorgsky และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย

ประวัติสั้น ๆ ของ Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว

Mussorgsky Modest Petrovich เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo ในตระกูลขุนนาง Smolensk

เมื่ออายุยังน้อยเขาเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาเรื่องเจียมเนื้อเจียมตัวกับนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ Gerke ครูสนับสนุนให้นักเรียนเขียนเพลง ผลงานดนตรีชิ้นแรกของ Mussorgsky คือ polka Porte-enseigne Polka ซึ่งเขียนในปี 1852

ตามรอยครอบครัวของเขา ในปี พ.ศ. 2395 เขาได้เข้าเรียนที่ School of Cavalry Junkers and Guards Ensigns ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากปีพ. ศ. 2399 ถึง พ.ศ. 2401 เขาดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยในกรมทหาร Preobrazhensky

ในการให้บริการเขาได้พบกับนักแต่งเพลง Alexander Borodin, Cesar Cui, Alexander Dargomyzhsky, Vladimir Stasov และ Mily Balakirev Modest เข้าร่วม "New Russian Music School" ซึ่งพวกเขาสร้างขึ้น ชื่อที่กว้างกว่าคือ “The Mighty Handful” ภายใต้อิทธิพลของ Balakirev Mussorgsky อุทิศเวลาทั้งหมดของเขาในการแต่งเพลงโดยออกจากราชการในปี พ.ศ. 2401

ในช่วงทศวรรษที่ 1850-1860 เขาสร้างสรรค์ผลงานเปียโนและออเคสตรา เพลงโรแมนติก และเพลงมากมาย แต่สถานการณ์บางอย่างบังคับให้เขาต้องรับราชการอีกครั้งในปี พ.ศ. 2406 จนถึงปี พ.ศ. 2411 โมเดสต์ทำงานเป็นเจ้าหน้าที่ในแผนกวิศวกรรม จากปีพ. ศ. 2411 ถึง พ.ศ. 2422 เขาย้ายไปที่บริการแห่งใหม่ - กรมป่าไม้และอีกหนึ่งปีต่อมา - ไปที่หน่วยงานควบคุมของรัฐ

ในปี พ.ศ. 2422 ในฐานะนักดนตรี เขาได้ทัวร์คอนเสิร์ตกับนักร้อง Leonova ทั่วรัสเซีย ในช่วงปี พ.ศ. 2423-2424 เขาทำงานเป็นนักดนตรีในชั้นเรียนดนตรีแบบเปิดของเธอ

สุขภาพของ Mussorgsky ทรุดโทรมลงอย่างมากในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เขาถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลทหาร Nikolaev วันหนึ่งผู้มาเยือน Ilya Repin มาหาเขาและวาดภาพเหมือนอันโด่งดังของเขา ผู้แต่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 ในโรงพยาบาลเดียวกัน

ผลงานของ Mussorgsky -"Salambo", "Boris Godunov", "การแต่งงาน", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair", "Seminarist", "แพะ", "Revel", "นอน, นอนหลับ, ลูกชายชาวนา", "Gopak", "Svetik Savishna ” ", "หมัด", "คาลิสตราต", "เก็บเห็ด", "เพลงกล่อมเด็กของ Eremushka", "Mischief", "Night on Bald Mountain", "Intermezzo"

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky

เขาเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 6 ขวบภายใต้การแนะนำของแม่

เขา มีความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและสามารถจดจำโอเปร่าที่ซับซ้อนได้ทันที

ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (42 ปี) Mussorgsky สร้างโอเปร่า 5 เรื่อง(4 รายการที่ยังสร้างไม่เสร็จ) ผลงานไพเราะจำนวนหนึ่ง วงจรของเสียงร้องและดนตรีเปียโน บทเพลงโรแมนติกและคณะนักร้องประสานเสียงมากมาย

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2406 ผู้แต่งเริ่มเพิ่มตัวอักษร "G" ในนามสกุลของเขา จนถึงปีนี้ เอกสารทั้งหมดลงนามในชื่อ Mussorsky

Ilya Repin สร้างภาพวาดบุคคลเพียงภาพเดียวในช่วงชีวิตของ Modest

ที่สถานที่ฝังศพของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มีป้ายรถเมล์อยู่ในขณะนี้

ในปีสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ประสบภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงเนื่องจากขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ ความเหงา ชีวิตประจำวันและความยากลำบากทางวัตถุ

Mussorgsky ทนทุกข์ทรมานจากการดื่มสุราหลังจากดื่มอีกครั้ง เขาก็มีอาการเพ้อมาก เมื่ออยู่ในโรงพยาบาลเขาถูกห้ามไม่ให้ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์โดยเด็ดขาด แต่โมเดสต์ติดสินบนคนงานและเขาก็ซื้อไวน์ให้เขาหนึ่งขวด และวันรุ่งขึ้นผู้แต่งก็จากไป

แนวคิดและความคิดของ M. P. Mussorgsky (1839-1881) นักแต่งเพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ยอดเยี่ยม ล้ำหน้าไปในหลายๆ ด้าน และปูทางไปสู่ศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ในบทความนี้เราจะพยายามอธิบายลักษณะรายการผลงานของ Mussorgsky ให้ครบถ้วนที่สุด ทุกสิ่งที่เขียนโดยนักแต่งเพลงซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ A. S. Dargomyzhsky แต่ไปไกลกว่านั้นมีความโดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาไม่เพียง แต่บุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมวลชนของประชาชนด้วย เช่นเดียวกับสมาชิกทุกคนของ "Mighty Handful" Modest Petrovich ได้รับแรงบันดาลใจจากทิศทางระดับชาติในกิจกรรมของเขา

เพลงแกนนำ

รายการผลงานของ Mussorgsky ในประเภทนี้ครอบคลุมอารมณ์สามประเภท:

• โคลงสั้น ๆ ในงานแรก ๆ และกลายเป็นบทกวีที่น่าเศร้าในงานต่อมา จุดสุดยอดคือวัฏจักร "ไร้ดวงอาทิตย์" ที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2417
• "ภาพพื้นบ้าน". เหล่านี้เป็นฉากและภาพร่างจากชีวิตของชาวนา (“ Lullaby to Eremushka”, “ Svetik Savishna”, “ Kalistrat”, “ Orphan”) จุดสุดยอดของพวกเขาคือ "Trepak" และ "Forgotten" (วงจร "การเต้นรำแห่งความตาย")
• การเสียดสีทางสังคม ซึ่งรวมถึงโรแมนติก "Goat", "Seminarist", "Classic" ที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1860 ของทศวรรษหน้า จุดสุดยอดคือห้องสวีท "Paradise" ซึ่งรวบรวมแกลเลอรีของเทพารักษ์

แยกออกจากกันในรายการคือวงจรเสียง "เด็ก" ที่สร้างขึ้นด้วยคำพูดของเขาเองในปี พ.ศ. 2415 และ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ซึ่งทุกสิ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ที่น่าเศร้า

ในเพลงบัลลาด "ลืม" ที่สร้างขึ้นจากความประทับใจของภาพวาดของ V.V. Vereshchagin ซึ่งต่อมาถูกทำลายโดยศิลปินผู้แต่งและผู้เขียนข้อความตัดกันระหว่างภาพของทหารที่นอนอยู่ในสนามรบและท่วงทำนองอันอ่อนโยนของ เพลงกล่อมเด็กที่หญิงชาวนาร้องเพลงให้ลูกชายของเธอและสัญญาว่าจะพบกับพ่อของเขา แต่ลูกของเธอจะไม่มีวันเห็นเขา

“The Flea” จากเกอเธ่แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมและเป็นอังกอร์โดยฟีโอดอร์ ชาเลียปินเสมอ

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

M. Mussorgsky อัปเดตภาษาดนตรีทั้งหมดโดยใช้เพลงบรรยายและเพลงชาวนาเป็นพื้นฐาน ความสามัคคีของเขาผิดปกติอย่างสิ้นเชิง สอดคล้องกับความรู้สึกใหม่ๆ พวกเขาถูกกำหนดโดยการพัฒนาประสบการณ์และอารมณ์

โอเปร่า

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รวมผลงานโอเปร่าของเขาไว้ในรายการผลงานของ Mussorgsky ตลอด 42 ปีของชีวิตเขาสามารถเขียนโอเปร่าได้เพียงสามเรื่องเท่านั้น แต่อะไรล่ะ! "Boris Godunov", "Khovanshchina" และ "Sorochinskaya Fair" ในนั้นเขาผสมผสานคุณสมบัติที่น่าเศร้าและการ์ตูนเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญซึ่งชวนให้นึกถึงผลงานของเช็คสเปียร์ ภาพลักษณ์ของประชาชนเป็นหลักพื้นฐาน ในขณะเดียวกัน ตัวละครแต่ละตัวก็จะได้รับลักษณะนิสัยส่วนตัวด้วย ที่สำคัญที่สุด ผู้แต่งมีความกังวลเกี่ยวกับประเทศบ้านเกิดของเขาในช่วงเวลาที่เกิดความไม่สงบและความวุ่นวาย

ใน "Boris Godunov" ประเทศกำลังเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งปัญหา สะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างกษัตริย์และราษฎรที่เป็นหนึ่งเดียว ขับเคลื่อนด้วยแนวคิดเดียว นักแต่งเพลงเขียนละครพื้นบ้านเรื่อง "Khovanshchina" จากบทเพลงของเขาเอง ในนั้นผู้แต่งสนใจการจลาจลของ Streltsy และความแตกแยกของคริสตจักร แต่เขาไม่มีเวลาเตรียมมันและเสียชีวิต การเรียบเรียงเสร็จสมบูรณ์โดย N. A. Rimsky-Korsakov บทบาทของ Dosifey ที่โรงละคร Mariinsky ดำเนินการโดย F. Chaliapin มันไม่มีตัวละครหลักตามปกติ สังคมไม่ต่อต้านปัจเจกบุคคล พลังจะจบลงในมือของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง เป็นการจำลองตอนต่างๆ ของการต่อสู้ในโลกปฏิกิริยาเก่าที่ต่อต้านการปฏิรูปของปีเตอร์

“ภาพถ่ายในนิทรรศการ”

ผลงานของนักประพันธ์เพลงเปียโนมีหนึ่งรอบซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 “ภาพถ่ายในนิทรรศการ” ถือเป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นี่คือชุดสิบชิ้นที่แตกต่างกัน ในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ M. Mussorgsky ใช้ประโยชน์จากความสามารถในการแสดงออกทั้งหมดของเครื่องดนตรี ผลงานดนตรีของ Mussorgsky เหล่านี้สดใสและมีฝีมือมากจนทำให้ต้องทึ่งกับเสียง "ออเคสตรา" หกเพลงภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Walk" เขียนด้วยคีย์ของ B flat major ส่วนที่เหลืออยู่ใน B minor โดยวิธีการที่พวกเขามักจะถูกจัดเตรียมสำหรับวงออเคสตรา เอ็ม. ราเวลทำสิ่งนี้ได้ดีที่สุด ลวดลายเสียงร้องของผู้แต่งที่มีความไพเราะ ความไพเราะ และคุณภาพในการกล่าวร้ายถูกรวมไว้ในงานนี้โดย M. Mussorgsky

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

Modest Mussorgsky สร้างผลงานดนตรีจำนวนหนึ่งในพื้นที่นี้ ที่สำคัญที่สุดคือคืนกลางฤดูร้อนบนภูเขาหัวโล้น เนื่องมาจากธีมของ G. Berlioz ผู้แต่งบรรยายถึงวันสะบาโตของแม่มด

เขาเป็นคนแรกที่แสดงภาพอันชั่วร้ายที่ชั่วร้ายของรัสเซีย สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการแสดงออกสูงสุดโดยใช้วิธีการขั้นต่ำ ผู้ร่วมสมัยไม่เข้าใจสิ่งแปลกใหม่ แต่เข้าใจผิดว่าเป็นความโง่เขลาของผู้เขียน

โดยสรุปเราต้องตั้งชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Mussorgsky โดยหลักการแล้วเราได้แสดงรายการไว้เกือบทั้งหมดแล้ว นี่คือโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่สองเรื่องในธีมประวัติศาสตร์: "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" จัดแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดทั่วโลก นอกจากนี้ยังรวมถึงวงจรเสียง "ไม่มีดวงอาทิตย์" และ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" รวมถึง "รูปภาพในนิทรรศการ"

นักเขียนที่เก่งกาจถูกฝังอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัฐบาลโซเวียต กำลังพัฒนาขื้นใหม่ ทำลายหลุมศพของเขา ปูด้วยยางมะตอยและทำให้เป็นป้ายรถเมล์ นี่คือวิธีที่เราปฏิบัติต่ออัจฉริยะระดับโลกที่ได้รับการยอมรับ

ชีวประวัติ

พ่อของ Mussorgsky มาจากตระกูล Mussorgsky ผู้สูงศักดิ์เก่าแก่ โมเดสต์และฟิลาเรตน้องชายของเขาได้รับการศึกษาที่บ้านจนกระทั่งอายุ 10 ขวบ ในปีพ. ศ. 2392 เมื่อย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพี่น้องก็เข้าเรียนที่โรงเรียน Petrishule ของเยอรมัน ไม่กี่ปีต่อมา โมเดสต์เข้าเรียนใน School of Guards Ensigns โดยไม่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2399 จากนั้น Mussorgsky ทำหน้าที่ในช่วงสั้น ๆ ใน Life Guards Preobrazhensky Regiment จากนั้นในผู้อำนวยการฝ่ายวิศวกรรมหลักในกระทรวงทรัพย์สินของรัฐและในการควบคุมของรัฐ

Modest Mussorgsky - เจ้าหน้าที่ของกรมทหาร Preobrazhensky

เมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าร่วมวงการดนตรีของ Balakirev Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่รัสเซียที่มีการศึกษาและรอบรู้อย่างดีเยี่ยม (เขาสามารถอ่านและพูดภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันได้อย่างคล่องแคล่ว และเข้าใจภาษาละตินและกรีก) และปรารถนาที่จะกลายเป็น "นักดนตรี" ” Balakirev บังคับให้ Mussorgsky ให้ความสำคัญกับการเรียนดนตรีอย่างจริงจัง ภายใต้การนำของเขา Mussorgsky อ่านโน้ตดนตรี วิเคราะห์ความสามัคคี ความแตกต่างและรูปแบบในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวยุโรปที่ได้รับการยอมรับ และพัฒนาทักษะในการประเมินอย่างมีวิจารณญาณ

Mussorgsky เริ่มทำงานในรูปแบบขนาดใหญ่ด้วยดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Oedipus" แต่ยังไม่สมบูรณ์ (นักร้องหนึ่งคนแสดงในคอนเสิร์ตโดย K. N. Lyadov ในปี 1861 และยังได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมท่ามกลางผลงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง) แผนการใหญ่ต่อไป - โอเปร่าที่สร้างจากนวนิยาย "Salambo" ของ Flaubert (อีกชื่อหนึ่งคือ "The Libyan") และบนพล็อตเรื่อง "การแต่งงาน" ของโกกอล - ก็ยังไม่เกิดขึ้นจริงอย่างสมบูรณ์ Mussorgsky ใช้ดนตรีจากภาพร่างเหล่านี้ในการเรียบเรียงในภายหลัง

แผนสำคัญต่อไป - โอเปร่า "Boris Godunov" ที่สร้างจากโศกนาฏกรรมของ A. S. Pushkin - Mussorgsky มาถึงจุดจบ รอบปฐมทัศน์บนเวทีของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกิดขึ้นกับเนื้อหา ที่สองฉบับโอเปร่าในละครที่ผู้แต่งถูกบังคับให้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากคณะกรรมการละครของโรงละครปฏิเสธ อันดับแรกบรรณาธิการที่ "ไม่สวยงาม" ในอีก 10 ปีข้างหน้า "Boris Godunov" แสดง 15 ครั้งแล้วจึงถอดออกจากละคร เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายนเท่านั้นที่ "Boris Godunov" ได้เห็นแสงสว่างอีกครั้ง - ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่ง "แก้ไข" และปรับแต่ง "Boris Godunov" ทั้งหมดใหม่ตามดุลยพินิจของเขาเอง ในรูปแบบนี้โอเปร่าถูกจัดแสดงบนเวทีของ Great Hall of the Musical Society (อาคารใหม่ของ Conservatory) โดยมีสมาชิกของ "Society of Musical Meetings" เข้าร่วม ในเวลานี้ บริษัท Bessel and Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปิดตัวเพลงใหม่ของ Boris Godunov ในคำนำซึ่ง Rimsky-Korsakov อธิบายว่าเหตุผลที่กระตุ้นให้เขาทำการเปลี่ยนแปลงนี้ควรจะเป็น "พื้นผิวที่ไม่ดี" และ "ไม่ดี การเรียบเรียง” Mussorgsky เวอร์ชันของผู้แต่งเอง ในมอสโก "Boris Godunov" ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีโรงละครบอลชอยในเมือง ในยุคของเรา ความสนใจใน "Boris Godunov" ฉบับของผู้แต่งได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมา

ในปี พ.ศ. 2415 Mussorgsky ได้สร้างละครโอเปร่า (“ ละครเพลงพื้นบ้าน”)“ Khovanshchina” (ตามแผนของ V.V. Stasov) ในขณะเดียวกันก็ทำงานในละครการ์ตูนที่สร้างจากเนื้อเรื่องของ "Sorochinskaya Fair" โดย Gogol “ Khovanshchina” เสร็จสมบูรณ์เกือบทั้งหมดใน clavier แต่ (ยกเว้นสองชิ้นส่วน) ไม่ได้ใช้เครื่องมือ เวอร์ชันแรกของ "Khovanshchina" (รวมถึงเครื่องมือวัด) ดำเนินการในปี พ.ศ. 2426 โดย N. A. Rimsky-Korsakov ในปีเดียวกันนั้น Bessel and Co. ได้ตีพิมพ์คะแนนและเปียโนของเธอ การแสดงครั้งแรกของ "Khovanshchina" เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2429 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Kononov Hall โดยชมรมดนตรีและละครสมัครเล่น ในปีพ. ศ. 2501 D. D. Shostakovich ได้ทำ Khovanshchina ฉบับอื่นเสร็จ ปัจจุบัน โอเปร่าจัดแสดงในเวอร์ชันนี้เป็นหลัก

สำหรับ "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky แต่งสององก์แรกและหลายฉากสำหรับองก์ที่สาม: Parubka's Dream (ซึ่งเขาใช้ดนตรีไพเราะแฟนตาซี "Night on Bald Mountain" ซึ่งก่อนหน้านี้สร้างขึ้นเพื่องานรวมที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง - โอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada"), Dumka Parasi และ Gopak ปัจจุบันโอเปร่านี้จัดแสดงในฉบับของ V. Ya.

ปีที่ผ่านมา

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Mussorgsky รู้สึกกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการล่มสลายของ "Mighty Handful" อย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งเป็นกระแสที่เขามองว่าเป็นการยอมจำนนต่อความสอดคล้องทางดนตรีความขี้ขลาดแม้กระทั่งการทรยศต่อแนวคิดของรัสเซีย การขาดความเข้าใจในงานของเขาในสภาพแวดล้อมทางวิชาการอย่างเป็นทางการ เช่น ในโรงละคร Mariinsky ซึ่งนำโดยชาวต่างชาติและเพื่อนร่วมชาติที่เห็นอกเห็นใจกับแฟชั่นโอเปร่าตะวันตกนั้นเป็นเรื่องที่เจ็บปวด แต่ความเจ็บปวดกว่าร้อยเท่าคือการปฏิเสธนวัตกรรมของเขาโดยคนที่เขาถือว่าเป็นเพื่อนสนิท (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov ฯลฯ ):

ในการแสดงครั้งแรกขององก์ที่ 2 ของ "Sorochinskaya Fair" ฉันเชื่อมั่นในความเข้าใจผิดขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับดนตรีของ "พวง" ของการ์ตูน Little Russian ที่พังทลายลง: ความหนาวเย็นดังกล่าวพัดมาจากมุมมองของพวกเขาและเรียกร้องให้ "หัวใจเริ่มเย็นชา ” ดังที่พระอัครสังฆราช Avvakum กล่าว อย่างไรก็ตาม ฉันหยุดคิด และตรวจดูตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง ไม่สามารถเป็นไปได้ว่าฉันผิดอย่างสิ้นเชิงในแรงบันดาลใจของฉัน แต่ก็ไม่สามารถเป็นเช่นนั้นได้ แต่น่าเสียดายที่ดนตรีของ "พวง" ที่พังทลายลงต้องถูกตีความผ่าน "อุปสรรค" ที่พวกมันยังคงอยู่

ไอ.อี. เรปิน. ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง M. P. Mussorgsky

ประสบการณ์การรับรู้ที่ผิดและ "ความเข้าใจผิด" เหล่านี้แสดงออกมาเป็น "อาการไข้ทางประสาท" ที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1870 และเป็นผลให้เกิดการติดแอลกอฮอล์ Mussorgsky ไม่ได้มีนิสัยชอบวาดภาพร่างเบื้องต้นแบบร่างและแบบร่าง เขาคิดเกี่ยวกับทุกสิ่งเป็นเวลานานแต่งและบันทึกเพลงที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว คุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาควบคู่ไปกับความเจ็บป่วยทางประสาทและโรคพิษสุราเรื้อรังเป็นสาเหตุของการชะลอตัวในกระบวนการสร้างดนตรีในปีสุดท้ายของชีวิต หลังจากออกจาก “กรมป่าไม้” เขาสูญเสียแหล่งรายได้ถาวร (แม้ว่าจะเล็กน้อย) และพอใจกับงานแปลก ๆ และการสนับสนุนทางการเงินเล็กน้อยจากเพื่อน ๆ เหตุการณ์ที่สดใสครั้งสุดท้ายคือการเดินทางที่จัดโดยเพื่อนนักร้อง D. M. Leonova ในเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2422 ทางตอนใต้ของรัสเซีย ในระหว่างการทัวร์ของ Leonova Mussorgsky ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีร่วมกับเธอ รวมถึง (และบ่อยครั้ง) การแสดงผลงานเพลงที่เป็นนวัตกรรมของเขาเอง คอนเสิร์ตของนักดนตรีชาวรัสเซียซึ่งจัดขึ้นใน Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don และเมืองอื่น ๆ จัดขึ้นด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้นักแต่งเพลงมั่นใจ (แม้ว่าจะไม่นาน) ว่าเส้นทางของเขาคือ “สู่ชายฝั่งใหม่” ที่ถูกเลือกอย่างถูกต้อง

Mussorgsky เสียชีวิตในโรงพยาบาลทหาร ซึ่งเขาเข้ารับการรักษาตัวหลังจากมีอาการเพ้อคลั่ง ที่นั่นไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Ilya Repin วาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลง (ตลอดชีวิตของเขา) Mussorgsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ในปี พ.ศ. 2478-2480 ที่เกี่ยวข้องกับการบูรณะและพัฒนาขื้นใหม่ของสิ่งที่เรียกว่า Necropolis of Art Masters (สถาปนิก E. N. Sandler และ E. K. Reimers) พื้นที่ด้านหน้าอารามได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญและด้วยเหตุนี้แนวของสุสาน Tikhvin ถูกย้าย ในเวลาเดียวกัน รัฐบาลโซเวียตได้ย้ายเฉพาะป้ายหลุมศพไปยังตำแหน่งใหม่ หลุมศพถูกปกคลุมไปด้วยยางมะตอย รวมถึงหลุมศพของ Mussorgsky ด้วย ที่สถานที่ฝังศพของ Modest Petrovich ปัจจุบันมีป้ายรถเมล์

ในบรรดาผลงานวงออเคสตราของ Mussorgsky ภาพวาดไพเราะ "Night on Bald Mountain" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ปัจจุบันมีการฝึกฝนให้แสดงผลงานนี้ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งไม่ค่อยบ่อยนักในฉบับของผู้แต่ง

สีที่สดใสซึ่งบางครั้งก็เป็นรูปเป็นร่างของวงจรเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงหลายคนสร้างเวอร์ชันออเคสตรา การเรียบเรียง "รูปภาพ" ที่มีชื่อเสียงและนำเสนออย่างกว้างขวางที่สุดบนเวทีคอนเสิร์ตเป็นของ M. Ravel

ผลงานของ Mussorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ ไปทั้งหมด ท่วงทำนองเฉพาะซึ่งผู้แต่งมองว่าเป็นส่วนขยายที่แสดงออกของคำพูดของมนุษย์ และความสามัคคีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ คาดว่าจะมีคุณลักษณะหลายประการของความสามัคคีในศตวรรษที่ 20 ละครเพลงและละครของ Mussorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ L. Janacek, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich, A. Berg (ละครของโอเปร่าของเขา "Wozzeck" ตามหลักการ "ฉาก - ชิ้นส่วน" นั้นใกล้เคียงกับ "Boris" มาก Godunov” ), O. Messiaen และอีกหลายคน

รายชื่อเรียงความ

หน่วยความจำ

อนุสาวรีย์ที่หลุมศพของ Mussorgsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Alexander Nevsky Lavra)

ถนนที่ตั้งชื่อตาม Mussorgsky

อนุสาวรีย์

วัตถุอื่นๆ

• Ural State Conservatory ใน Yekaterinburg ตั้งแต่ปี 1939
• โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• โรงเรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ดาวเคราะห์น้อย 1,059 มุสซอร์กสเกีย
• ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามมุสซอร์กสกี

วิทยาลัยดนตรี Astrakhan ตั้งชื่อตาม M.P. มุสซอร์กสกี้.

หมายเหตุ

วิทยาลัยดนตรีอัสตราคาน

วรรณกรรม

• มุสซอร์กสกี้ เอ็ม.พี.จดหมายและเอกสาร รวบรวมและเตรียมตีพิมพ์โดย A. N. Rimsky-Korsakov โดยมีส่วนร่วมของ V. D. Komarova-Stasova มอสโก-เลนินกราด, 2475 (จดหมายทั้งหมดที่ทราบจนถึงทุกวันนี้ พร้อมความคิดเห็นโดยละเอียด โครโนกราฟชีวิตของ Mussorgsky จดหมายจ่าหน้าถึงเขา)

เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของ Pyotr Mussorgsky เจ้าของที่ดินผู้ยากจนซึ่งได้รับชื่อเจียมเนื้อเจียมตัว Yulia Ivanovna แม่ของเขาให้ความสำคัญกับลูกคนเล็กของเธอ บางทีสาเหตุอาจเป็นเพราะลูกชายสองคนแรกของเธอเสียชีวิต และเธอก็มอบความอ่อนโยนทั้งหมดให้กับเด็กชายทั้งสองที่ยังมีชีวิตอยู่ Modest ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในที่ดินในภูมิภาค Pskov ท่ามกลางทะเลสาบและป่าลึก มีเพียงความพากเพียรของแม่และพรสวรรค์โดยกำเนิดเท่านั้นที่ช่วยให้เขาไม่ขาดการศึกษา - แม่สอนให้เด็ก ๆ อ่านหนังสือภาษาต่างประเทศและดนตรี แม้ว่าจะมีเพียงเปียโนเก่าๆ ในบ้านของคฤหาสน์ แต่มันก็ได้รับการปรับแต่งอย่างดี และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ Modest ก็เล่นผลงานสั้นของ Liszt อยู่ และเมื่ออายุเก้าขวบเขาได้แสดงคอนแชร์โตของ Field เป็นครั้งแรก

Peter Mussorgsky ชอบดนตรีและมีความสุขมากกับความสามารถที่ชัดเจนของลูกชาย แต่พ่อแม่จะจินตนาการได้ไหมว่าลูกของพวกเขาไม่เพียงแต่จะกลายเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังจะเชิดชูรัสเซียไปทั่วโลกด้วยดนตรีของเขาด้วย? ชะตากรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกำลังเตรียมพร้อมสำหรับเจียมเนื้อเจียมตัว - หลังจากนั้น Mussorgskys ทั้งหมดมาจากตระกูลขุนนางโบราณและรับใช้ในหน่วยทหารเสมอ มีเพียงพ่อของโมเดสต์เท่านั้นที่รอดพ้นจากเหตุการณ์นี้ด้วยการอุทิศตนเพื่อการเกษตรกรรม

ทันทีที่โมเดสต์อายุได้ 10 ขวบ เขาและพี่ชายก็ถูกนำตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเด็กๆ จะได้เรียนที่ School of Guards Ensigns ซึ่งเป็นโรงเรียนทหารที่ได้รับสิทธิพิเศษอย่างมาก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนี้ Modest Mussorgsky วัย 17 ปีได้รับมอบหมายให้รับราชการใน Preobrazhensky Guards Regiment เขามีอาชีพทหารที่ยอดเยี่ยมรออยู่ข้างหน้า แต่จู่ๆ ชายหนุ่มก็ลาออกและเข้าสู่แผนกวิศวกรรมหลัก ต่อมาได้ทำงานในแผนกสอบสวนกรมป่าไม้

ไม่นานก่อนที่จะทำการตัดสินใจที่น่าประหลาดใจ สหายทหารคนหนึ่งของเขาแนะนำเจียมเนื้อเจียมตัวให้รู้จักกับนักแต่งเพลง Dargomyzhsky นักดนตรีผู้น่านับถือรายนี้มีเวลาเพียงไม่กี่นาทีในการชื่นชมอิสรภาพของ Modest ที่เล่นเปียโน และที่สำคัญที่สุดคือการแสดงด้นสดอันเป็นเอกลักษณ์และพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของเขา Dargomyzhsky ตัดสินใจที่จะเสริมสร้างความประทับใจแรกของเขาและนำชายหนุ่มมาร่วมกับ Cui และ Balakirev นี่คือวิธีที่ชีวิตใหม่เริ่มต้นขึ้นสำหรับ Mussorgsky เต็มไปด้วยดนตรีและเพื่อนฝูงด้วยจิตวิญญาณ - ในแวดวง "The Mighty Handful" ของ Balakirev

สำหรับ Mussorgsky นี่คือความสุขที่แท้จริง - อย่างไรก็ตามศิลปะการทหารไม่ได้สนใจเขาเลย อีกประการหนึ่งคือวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และปรัชญา เขามักจะอุทิศเวลาให้กับวิชาเหล่านี้อยู่เสมอแม้กระทั่งในโรงเรียน แต่สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือดนตรีเสมอ และลักษณะของนักแต่งเพลงในอนาคตก็ไม่เหมาะกับอาชีพทหารเลย Modest Petrovich มีความโดดเด่นด้วยความอดทนต่อผู้อื่นและการกระทำและมุมมองของประชาธิปไตย เมื่อมีการประกาศการปฏิรูปชาวนาในปี พ.ศ. 2404 ความเมตตาของเขาต่อผู้คนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - เพื่อบรรเทาภาระทาสของเขาจากภาระการชำระค่าไถ่ถอน Mussorgsky ตัดสินใจสละส่วนหนึ่งของมรดกเพื่อประโยชน์ของพี่ชายของเขา

การสะสมความรู้ใหม่ในด้านดนตรีไม่สามารถส่งผลให้เกิดกิจกรรมสร้างสรรค์อันทรงพลังสำหรับอัจฉริยะได้ Mussorgsky ตัดสินใจที่จะเขียนโอเปร่าคลาสสิก แต่ด้วยการรวมเอาความหลงใหลในฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่และบุคลิกภาพที่เป็นศูนย์กลางไว้ในนั้น - เข้มแข็งและเอาแต่ใจอย่างแรงกล้า เขาตัดสินใจนำพล็อตเรื่องโอเปร่าของเขามาจากนวนิยายเรื่อง Salammbô ของโฟลเบิร์ต ซึ่งส่งผู้อ่านไปสู่ประวัติศาสตร์ของคาร์เธจโบราณ ธีมดนตรีที่แสดงออกและสวยงามเกิดขึ้นในหัวของนักแต่งเพลงหนุ่ม และเขายังเขียนสิ่งที่เขาคิดขึ้นมาด้วย เขาเก่งเป็นพิเศษในฉากมวลชน แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง Mussorgsky ก็ตระหนักได้ว่าภาพที่จินตนาการของเขาสร้างขึ้นนั้นยังห่างไกลจาก Carthage ตัวจริงที่ Flaubert อธิบายไว้มาก การค้นพบนี้ทำให้เขาหมดความสนใจในงานของเขาและละทิ้งมันไป

แผนอีกประการหนึ่งของเขาคือโอเปร่าที่สร้างจาก "การแต่งงาน" ของโกกอล แนวคิดที่แนะนำโดย Dargomyzhsky นั้นสอดคล้องกับตัวละครของ Mussorgsky อย่างยิ่ง ด้วยการเยาะเย้ย อารมณ์ขัน และความสามารถในการแสดงกระบวนการที่ซับซ้อนโดยใช้วิธีการง่ายๆ แต่ในเวลานั้น ชุดงาน - การสร้างโอเปร่าจากข้อความร้อยแก้ว - ดูไม่เพียงเป็นไปไม่ได้ แต่ยังเป็นการปฏิวัติเกินไป งานเรื่อง "The Marriage" ทำให้ Mussorgsky หลงใหลและสหายของเขาถือว่างานนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงในการแสดงตลกอย่างน่าทึ่ง ความสามารถนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการสร้างลักษณะทางดนตรีที่น่าสนใจของตัวละคร แต่ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าโอเปร่าที่สร้างจาก "The Marriage" เป็นเพียงการทดลองครั้งสำคัญเท่านั้น และการดำเนินการกับมันก็ถูกขัดจังหวะ Mussorgsky ต้องใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเพื่อสร้างโอเปร่าที่จริงจังและจริงจัง

มักจะไปเยี่ยมบ้านของ Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ Glinka, Mussorgsky พบกับ Vladimir Vasilyevich Nikolsky Nikolsky นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักปรัชญาที่เก่งกาจซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในสาขาวรรณกรรมรัสเซียแนะนำให้นักดนตรีให้ความสนใจกับโศกนาฏกรรมของพุชกินเรื่อง "Boris Godunov" นักปรัชญาไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับดนตรีและเชื่อว่า "Boris Godunov" อาจกลายเป็นสื่อที่ดีเยี่ยมในการสร้างบทละครโอเปร่า เมล็ดพืชที่ Nikolsky โยนตกลงบนดินที่อุดมสมบูรณ์ - Mussorgsky คิดและเริ่มอ่านโศกนาฏกรรม แม้ในขณะที่อ่านหนังสือ เพลงเคร่งขรึมอันงดงามทั้งหมดก็เริ่มดังขึ้นในหัวของเขา ผู้แต่งรู้สึกอย่างแท้จริงด้วยร่างกายของเขาว่าโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจากเนื้อหานี้จะกลายเป็นงานที่มีขนาดใหญ่และมีหลายแง่มุมอย่างน่าอัศจรรย์

โอเปร่า "Boris Godunov" เสร็จสมบูรณ์เมื่อปลายปี พ.ศ. 2412 และในปี 1970 Mussorgsky ได้รับการตอบรับจาก Gedeonov ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ จากจดหมายผู้แต่งได้เรียนรู้ว่าคณะกรรมการเจ็ดคนได้ปฏิเสธ "Boris Godunov" อย่างเด็ดขาด ภายในหนึ่งปี Mussorgsky ได้สร้างโอเปร่าฉบับที่สองขึ้นมา - ฉากทั้งเจ็ดของมันกลายเป็นสี่องก์พร้อมอารัมภบท ในการอุทิศให้กับงานนี้ Mussorgsky เขียนว่าต้องขอบคุณสหายของเขาใน "Mighty Handful" เท่านั้นที่เขาสามารถทำงานที่ยากลำบากนี้ให้สำเร็จได้ แต่ถึงแม้จะพิมพ์ครั้งที่สอง โอเปร่าก็ถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมการโรงละคร Platonov พรีมาดอนน่าของโรงละคร Mariinsky ช่วยสถานการณ์ได้ - โอเปร่า "Boris Godunov" ที่ได้รับการยอมรับสำหรับการผลิตตามคำขอของเธอเท่านั้น

Mussorgsky ไม่สามารถหาสถานที่สำหรับตัวเองในขณะที่รอรอบปฐมทัศน์เพราะกลัวว่าโอเปร่าของเขาจะไม่ได้รับการยอมรับจากสังคม แต่ความกลัวของผู้แต่งก็ไร้ผล วันเปิดตัว "Boris Godunov" กลายเป็นชัยชนะและเป็นการเฉลิมฉลองที่แท้จริงของนักแต่งเพลง ข่าวเกี่ยวกับโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมแพร่กระจายไปทั่วเมืองอย่างรวดเร็วและการแสดงต่อ ๆ ไปทุกครั้งก็ขายหมด Mussorgsky อาจจะมีความสุขอย่างสมบูรณ์ แต่...

นักแต่งเพลงไม่ได้คาดหวังถึงการโจมตีที่ไม่คาดคิดและหนักหน่วงที่กระทบกระเทือนเขาจากนักวิจารณ์เลย “ St. Petersburg Vedomosti” ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 ตีพิมพ์บทวิจารณ์ที่ทำลายล้างของ "Boris Godunov" ซึ่งลงนามโดย Cui หนึ่งในเพื่อนสนิทที่สุดของนักแต่งเพลง Mussorgsky รับรู้ถึงการกระทำของเพื่อนของเขาว่าเป็นการแทงที่ด้านหลัง

แต่ทั้งชัยชนะของโอเปร่าและความผิดหวังก็ค่อยๆจางหายไปเป็นฉากหลัง - ชีวิตดำเนินต่อไป ความสนใจของสาธารณชนต่อ "Boris Godunov" ไม่ได้จางหายไป แต่นักวิจารณ์ยังคงถือว่าโอเปร่า "ผิด" - ดนตรีของ Mussorgsky ไม่สอดคล้องกับแบบแผนโรแมนติกที่ยอมรับในโอเปร่ามากเกินไป การย้าย Mussorgsky ไปยังหน่วยสืบสวนของกรมป่าไม้ทำให้เขามีงานที่น่าเบื่อมากมายและแทบไม่มีเวลาในการวางแผนเชิงสร้างสรรค์ แน่นอนว่าเขาไม่ได้หยุดแต่งเพลง แต่เขาไม่พบความสงบสุข

ช่วงเวลาที่มืดมนโดยเฉพาะในชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เริ่มต้นขึ้น “กำมือผู้ยิ่งใหญ่” แตกสลาย และมันไม่เพียงแต่เป็นเรื่องของการทำลายล้างของ Cui เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งภายในระหว่างสมาชิกของวงกลมด้วย Mussorgsky เองถือว่าเหตุการณ์นี้เป็นการทรยศต่อผู้คนที่เขารักอย่างสุดซึ้ง - ไม่ใช่การทรยศต่อเขาเป็นการส่วนตัว แต่เป็นอุดมคติเก่าที่รวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน ในไม่ช้าศิลปิน Hartmann เพื่อนคนหนึ่งของเขาก็เสียชีวิต ติดตามเขาไปหญิงสาวที่รักอย่างหลงใหลและแอบซ่อนของ Mussorgsky ถึงแก่กรรมซึ่งชื่อผู้แต่งไม่ได้บอกใครเลย - ความทรงจำแห่งความรักเพียงอย่างเดียวคือ "Tombstone Letter" ที่พบหลังจากการตายของ Mussorgsky เท่านั้นและผลงานมากมายที่อุทิศให้กับคนแปลกหน้าลึกลับคนนี้

เพื่อนใหม่ดูเหมือนจะเข้ามาแทนที่เพื่อนเก่า Mussorgsky สนิทสนมกับ Count A. A. Golenishchev-Kutuzov กวีหนุ่ม และผูกพันกับเขา บางทีอาจเป็นเพราะมิตรภาพนี้เองที่ทำให้ผู้แต่งเกือบจะสิ้นหวังและช่วยชีวิตใหม่ให้กับเขา ผลงานที่ดีที่สุดของ Mussorgsky ในยุคนั้นเขียนจากบทกวีของ Count Arseny อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงก็ต้องเผชิญกับความผิดหวังอันขมขื่นเช่นกัน - หลังจากหนึ่งปีครึ่งของมิตรภาพที่สดใส Golenishchev-Kutuzov แต่งงานและแยกตัวออกจากเพื่อนของเขา

ประสบการณ์อีกอย่างหนึ่งทำให้ผู้แต่งดื่มและรูปร่างหน้าตาของเขาก็เปลี่ยนไป - เขาเริ่มหย่อนยานเลิกดูแลตัวเองแต่งตัวแบบส่งเดช... นอกจากนี้ปัญหาก็เริ่มในที่ทำงาน Mussorgsky ถูกไล่ออกมากกว่าหนึ่งครั้งและเขาประสบปัญหาทางการเงินอยู่ตลอดเวลา ปัญหามาถึงจุดที่วันหนึ่งผู้แต่งถูกไล่ออกจากอพาร์ตเมนต์ที่เขาเช่าเนื่องจากไม่จ่ายเงิน สุขภาพของอัจฉริยะทางดนตรีก็ค่อยๆแย่ลง

อย่างไรก็ตามในเวลานั้นอัจฉริยะของ Mussorgsky ได้รับการยอมรับในต่างประเทศ Franz Liszt ในขณะที่เขาถูกเรียกว่า "ชายชราผู้ยิ่งใหญ่" ได้รับจากสำนักพิมพ์โน้ตเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย และรู้สึกตกใจอย่างแท้จริงกับความสามารถและความแปลกใหม่ของผลงานของ Mussorgsky ความยินดีอย่างยิ่งของ Liszt ส่งผลต่อวงจรเพลงของ Mussorgsky ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Children's" ในวัฏจักรนี้ผู้แต่งได้วาดภาพโลกที่ซับซ้อนและสดใสของจิตวิญญาณของเด็ก ๆ อย่างเต็มตาและเต็มอิ่ม

Mussorgsky เองแม้จะมีสภาพชีวิตที่เลวร้ายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ก็ประสบกับการเริ่มต้นอย่างสร้างสรรค์อย่างแท้จริง น่าเสียดายที่ความคิดของผู้แต่งหลายคนยังไม่เสร็จหรือไม่ได้รับการขัดเกลาจากพรสวรรค์ของเขา อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งทุกอย่างที่สร้างขึ้นแสดงให้เห็นว่าผู้แต่งสามารถเข้าถึงระดับใหม่ในงานของเขาได้ ผลงานชิ้นแรกต่อจาก "Boris Godunov" คือชุดที่เรียกว่า "Pictures at an Exhibition" ซึ่งเป็นผลงานที่สำคัญและใหญ่ที่สุดสำหรับเปียโน Mussorgsky สามารถค้นพบความแตกต่างใหม่ๆ ในเสียงของเครื่องดนตรีและเปิดเผยความสามารถใหม่ๆ ของมัน นอกจากนี้เขายังคิดถึงการทำงานร่วมกับละครหลายแง่มุมของพุชกินอีกด้วย เขาจินตนาการถึงโอเปร่าที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตของคนทั้งประเทศที่มีตอนและฉากมากมาย แต่ Mussorgsky ไม่พบพื้นฐานสำหรับบทละครของโอเปร่าดังกล่าวในวรรณคดีและตัดสินใจเขียนโครงเรื่องด้วยตัวเอง

ตามที่นักวิจารณ์เพลงโอเปร่า Khovanshchina ของ Mussorgsky ได้กลายเป็นเวทีใหม่ที่สูงที่สุดในการพัฒนาภาษาดนตรีของผู้แต่ง เขายังคงถือว่าคำพูดเป็นวิธีหลักในการแสดงตัวละครและความรู้สึกของผู้คน แต่การออกแบบทางดนตรีนั้นได้รับความหมายใหม่ กว้างขึ้น และลึกซึ้งยิ่งขึ้นสำหรับเขา ในขณะที่ทำงานในโอเปร่า "Khovanshchina" Mussorgsky ยังได้แต่งโอเปร่าอีกเรื่อง "Sorochinskaya Fair" โดยอิงจากผลงานของ Gogol โอเปร่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความรักของผู้แต่งต่อชีวิตและความสุขที่เรียบง่ายของมนุษย์ แม้จะต้องเผชิญกับโชคชะตาและความทุกข์ทรมานทางจิตใจก็ตาม แผนของผู้แต่งยังรวมถึงการทำงานละครเพลงพื้นบ้านเกี่ยวกับการลุกฮือของ Pugachev โอเปร่านี้ร่วมกับ Khovanshchina และ Boris Godunov สามารถสร้างไตรภาคเดียวของคำอธิบายดนตรีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย

ในปีสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ออกจากราชการและเพื่อป้องกันไม่ให้เขาหิวโหยกลุ่มผู้ชื่นชมจึงบริจาคเงินบำนาญเล็กน้อยให้กับนักแต่งเพลง การแสดงของเขาในฐานะนักเปียโนและนักดนตรีนำเงินมาให้เขา และในปี พ.ศ. 2422 Mussorgsky ตัดสินใจไปทัวร์คอนเสิร์ตที่ไครเมียและยูเครน การเดินทางครั้งนี้กลายเป็นจุดสว่างสุดท้ายในช่วงวันสีเทาๆ สำหรับผู้แต่งเพลง

เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 Mussorgsky ประสบภาวะเลือดออกในสมอง แต่ก่อนที่เขาจะตาย เขาต้องรอดจากการโจมตีเช่นนี้อีกหลายครั้ง เฉพาะในวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 ร่างกายของเขาหยุดต้านทานและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ก็เสียชีวิตเมื่ออายุสี่สิบสอง

Mussorgsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ที่ Alexander Nevsky Lavra เกือบหนึ่งร้อยปีต่อมาในปี 1972 พิพิธภัณฑ์ของเขาได้เปิดขึ้นในหมู่บ้าน Naumovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่ดินของครอบครัวที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์

เช่นเดียวกับผู้ยิ่งใหญ่หลายคนชื่อเสียงมาสู่นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Modest Petrovich Mussorgsky หลังจากเสียชีวิต Rimsky-Korsakov รับหน้าที่จัดทำ "Khovanshchina" ของเขาให้เสร็จสิ้นและจัดลำดับแฟ้มผลงานเพลงของผู้แต่งผู้ล่วงลับ ในฉบับของเขามีการแสดงโอเปร่า "Khovanshchina" ซึ่งเหมือนกับผลงานอื่น ๆ ของ Mussorgsky ที่จัดแสดงไปทั่วโลก

เปโตรวิช มูซอร์กสกี้ เจียมเนื้อเจียมตัว

(1839 - 1881)

Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวเกิดในหมู่บ้าน Karevo ซึ่งปัจจุบันเป็นเขต Kuninsky ของภูมิภาค Pskov เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุได้หกขวบภายใต้การแนะนำของแม่ การทดลองครั้งแรกในการแสดงดนตรีด้นสดซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายของพี่เลี้ยงเด็ก - หญิงชาวนาทาสที่ย้อนกลับไปในเวลานี้ รูปภาพของชีวิตในหมู่บ้านทิ้งรอยประทับอันลึกซึ้งไว้ในจิตสำนึกของ Mussorgsky ตามคำให้การของ Filaret น้องชายของเขาตั้งแต่วัยรุ่นเขา "ปฏิบัติต่อทุกสิ่งที่เป็นชาวบ้านและชาวนาด้วยความรักเป็นพิเศษ"

ในปี พ.ศ. 2392 โมเดสต์เข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี พ.ศ. 2395-56 เขาศึกษาที่โรงเรียนทหารองครักษ์และได้ลงทะเบียนในกรมทหารองครักษ์ Preobrazhensky ในเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนเปียโนกับนักเปียโนแอนท์ อ.เกร์เค. หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ แต่อีกสองปีต่อมาเขาก็สมัครใจเกษียณเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง Mussorgsky เข้าใจว่าเขาไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบและพยายามอย่างเต็มที่เพื่อชดเชยเวลาที่เสียไป เขาต้องการศึกษาดนตรี "ตามที่ฉันต้องการ" แต่การขาดปัจจัยในการครองชีพและการไม่สามารถได้รับสิ่งเหล่านี้ผ่านกิจกรรมดนตรีทำให้เขาต้องรับราชการเป็นคนแรกในคณะกรรมการวิศวกรรมหลักจากนั้นในกรมป่าไม้ของกระทรวงทรัพย์สินของรัฐและการควบคุมของรัฐ

อิทธิพลชี้ขาดต่อพัฒนาการทางดนตรีโดยรวมของเขาคือความคุ้นเคยของเขา เช่น. ดาร์โกมีซสกี้และต่อมาด้วย ศศ.ม. บาลาคิเรฟและสมาชิกคนอื่นๆ ในแวดวงของเขา (“Mighty Handful”) Mussorgsky เริ่มศึกษาวรรณกรรมดนตรีและศึกษาองค์ประกอบภายใต้การแนะนำของ M.A. บาลาคิเรวา.

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60 Mussorgsky ประสบกับการเปลี่ยนแปลงทางอุดมการณ์อย่างลึกซึ้งอันเป็นผลมาจากการที่เขากลายเป็นผู้สนับสนุนอุดมการณ์ต่อต้านความเป็นทาสอย่างแข็งขัน เขายังสละมรดกส่วนหนึ่งเพื่อประโยชน์ของพี่ชายของเขาเพื่อไม่ให้เป็นเจ้าของวิญญาณทาส เขาได้แบ่งปันความคิดเห็นหลายประการของนักการศึกษาการปฏิวัติชาวรัสเซีย - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov ในเวลานี้ผู้แต่งได้สร้างฉากร้องที่สมจริงหลายฉากจากชีวิตชาวนาซึ่งตัวละครในชีวิตประจำวันที่เฉียบแหลมถูกรวมเข้ากับการวางแนวที่กล่าวหาทางสังคม: "Kalistrat", "เพลงกล่อมเด็กของ Eryomushka", "ลืม", "ผู้บัญชาการ", “สัมมนา”, "ระยอง", "บนนีเปอร์", "คลาสสิค", "หมัด"เป็นต้น ทั้งหมดนี้เป็นผลงานรุ่นจิ๋วของภาพวาดโอเปร่าในอนาคต โดยรวมแล้วมรดกของ Mussorgsky มีความรักและเพลงถึง 67 เพลง

พร้อมกับการทำซ้ำโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคลิกภาพของมนุษย์ตามความเป็นจริง Mussorgsky พยายามที่จะเข้าใจและถ่ายทอดจิตวิทยาโดยรวมของมวลชน “...ในมวลมนุษย์” เขาเขียน “เช่นเดียวกับในปัจเจกบุคคล มักมีลักษณะที่ละเอียดอ่อนที่สุดที่หลุดพ้นจากการควบคุม เป็นลักษณะที่ไม่มีใครแตะต้องเลย...”

สำหรับ Mussorgsky วิธีการหลักในการกำหนดลักษณะของภาพคือน้ำเสียงที่มีชีวิตของคำพูดของมนุษย์ เขาพัฒนาหลักการสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky ซึ่งเขาเรียกว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริง" การสังเคราะห์ความไพเราะและการท่องจำเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของ Mussorgsky เพลงพื้นบ้านใน "รูปแบบบริสุทธิ์" มักถูกใช้โดยผู้แต่งเป็นเพลงอิสระที่สมบูรณ์ เป็นวิธีการ "ทำให้ทั่วไปผ่านแนวเพลง" ด้วยความช่วยเหลือของแนวเพลงที่หลากหลาย เขาสามารถสร้างภาพที่สดใส โล่งอก และน่าเชื่ออย่างยิ่งของบุคคลแต่ละคนจากประชาชนหรือมวลชน โดยได้รับแรงกระตุ้นเพียงครั้งเดียว

แนวโอเปร่าถือเป็นจุดศูนย์กลางในงานของผู้แต่ง หลังจากโอเปร่าที่ยังสร้างไม่เสร็จ "Salammbô" (อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert) และ "Marriage" (อิงจากข้อความที่ไม่เปลี่ยนแปลงโดย N.V. Gogol) ในปี พ.ศ. 2411-69 เขาได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งทั้งในด้านขนาดและแนวความคิด "บอริส โกดูนอฟ"(อิงจากโศกนาฏกรรมของพุชกิน) - โอเปร่าทางประวัติศาสตร์ที่ผู้คนทำหน้าที่เป็นกำลังปฏิบัติการ เมื่อพิจารณาถึงโศกนาฏกรรมของพุชกิน Mussorgsky ได้คิดใหม่ในหลาย ๆ ด้านและนำมันเข้าใกล้ยุคของการปฏิวัติชาวนาที่ต้มเบียร์มากขึ้น

ในขั้นต้นโอเปร่าถูกปฏิเสธโดยฝ่ายบริหารของโรงละครของจักรวรรดิ แต่ด้วยการยืนยันของนักร้อง Yu. F. Platonova โอเปร่าจึงถูกจัดแสดงโดยมีการตัดครั้งสำคัญในปี พ.ศ. 2417 ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปฏิกิริยาของประชาชนต่อการแสดงมีความหลากหลาย ความคิดเห็นถูกแบ่งออกไม่เพียง แต่ในหมู่ประชาชนหัวอนุรักษ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีมืออาชีพด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทวิจารณ์โดย Ts. A. Cui หนึ่งในสมาชิกของแวดวง Balakirev มีน้ำเสียงและเนื้อหาที่คลุมเครือ มุมมองที่เข้าใจผิดและไม่ได้แบ่งปันทำให้เกิดความบอบช้ำทางศีลธรรมอย่างลึกซึ้งของ Mussorgsky แต่ถึงกระนั้นในปี 71-72 ร่วมกับ N.A. Rimsky-Korsakov เขาได้จัดทำโอเปร่าฉบับที่สอง

ในยุค 70 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการทำงานอย่างเข้มข้น จุดสูงสุดของภารกิจสร้างสรรค์คือโอเปร่า "Khovanshchina" (บทประพันธ์ของผู้แต่งในโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่เสนอโดย V.V. Stasov) ผู้แต่งเรียกมันว่า “ละครเพลงพื้นบ้าน” โดยเน้นย้ำถึงบทบาทนำของประชาชน ในเวลาเดียวกันเขาทำงานในโอเปร่าบทกวีตลกเรื่อง "Sorochinskaya Fair" (อิงจากเรื่องราวของ Gogol) โอเปร่ายังคงสร้างไม่เสร็จ แต่ความสามารถด้านอารมณ์ขันของผู้แต่งก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน

วงจรเสียงร้องของห้องก็ถูกสร้างขึ้นในเวลานี้: "เด็ก"(พ.ศ. 2411-2515) "ไม่มีดวงอาทิตย์" (พ.ศ. 2417) "บทเพลงและการเต้นรำแห่งความตาย"(พ.ศ. 2418-2520) เกี่ยวกับ “ห้องเด็ก” ซี. เดบุสซีตั้งข้อสังเกตว่า “ไม่มีใครพูดถึงสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเราด้วยความอ่อนโยนและลึกซึ้งยิ่งกว่านี้” ใน “บทเพลงและการเต้นรำแห่งความตาย” ธีมของความทุกข์ทรมานของมนุษย์แสดงออกมาเป็นภาพดนตรีที่บรรลุถึงพลังเสียงอันน่าเศร้า

ความคิดสร้างสรรค์ในการบรรเลงดนตรีของ Mussorgsky มีปริมาณค่อนข้างน้อย แต่ถึงแม้ในพื้นที่นี้เขาก็ยังสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับที่สดใสและลึกซึ้ง ภาพออเคสตราเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการประสานเสียงของรายการ "ค่ำคืนบนภูเขาหัวโล้น"เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากความเชื่อพื้นบ้านโบราณ ตัวละครของภาพดนตรีของเธอยังเชื่อมโยงกับต้นกำเนิดของชาวบ้านด้วย “รูปแบบและลักษณะของการเรียบเรียงของฉันเป็นภาษารัสเซียและเป็นต้นฉบับ” ผู้แต่งเขียนโดยชี้ไปที่เทคนิครัสเซียโดยทั่วไปของ “รูปแบบที่กระจัดกระจาย” ที่เขาใช้ ในช่วงชีวิตของผู้เขียน ภาพดังกล่าวไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา และบางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Mussorgsky ไม่ได้ตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขาในแนวเพลงบรรเลง หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต ผลงานชิ้นนี้ก็เสร็จสมบูรณ์และบรรเลงโดย N. Rimsky-Korsakov และแสดงอย่างประสบความสำเร็จในปี พ.ศ. 2429 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชุดเปียโนมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มเดียวกัน “ภาพถ่ายในนิทรรศการ”, ซึ่งประกอบด้วยแกลเลอรีรูปภาพหลากหลายประเภท เทพนิยาย แฟนตาซี และมหากาพย์ รวมกันเป็นผืนผ้าใบเสียงหลากสีเพียงผืนเดียว ความสมบูรณ์ของเสียงเปียโนเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีคนอื่นๆ คิดเกี่ยวกับการเรียบเรียงดนตรีออเคสตราในงานนี้ ได้รับความนิยมมากที่สุด “ภาพจากนิทรรศการ เรียบเรียงโดย M. Ravel” (1922).

ปีสุดท้ายของ Mussorgsky นั้นยากมาก ความล้มเหลวด้านสุขภาพและความไม่มั่นคงทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถมุ่งความสนใจไปที่องค์ประกอบของเขาได้ เขาทำงานเป็นนักดนตรีในชั้นเรียนร้องที่จัดโดยนักร้อง D.M. เลโอโนวา. ในปี พ.ศ. 2422 พวกเขาได้ทัวร์คอนเสิร์ตทั่วภาคใต้ ซึ่งนำมาซึ่งความประทับใจใหม่ๆ ที่สดใสมากมาย ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานเปียโนที่แต่งขึ้นบนคาบสมุทรไครเมีย

ในปี พ.ศ. 2424 สุขภาพของ Mussorgsky ทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็วและความเจ็บป่วยของเขาพร้อมด้วยความเสียหายอย่างรุนแรงต่ออวัยวะภายในและความผิดปกติทางจิตก็ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ความเจ็บป่วยทำให้เขาต้องย้ายจากห้องที่ได้รับการตกแต่งแล้วบน Ofitserskaya ในฐานะอดีตทหาร ไปยังโรงพยาบาลทหาร Nikolaev Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวเสียชีวิตในสถาบันการแพทย์ทหารที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

ในปี 1968 พิพิธภัณฑ์ Mussorgsky Estate เปิดขึ้นในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงในหมู่บ้าน Naumovo (ปัจจุบันคือเขต Kunyinsky ภูมิภาค Pskov)

ในดนตรีของเขา ผู้แต่งพยายามที่จะบรรลุถึงความสมจริงที่เหมือนมีชีวิตสูงสุด ชีวิตประจำวัน และภาพที่เป็นรูปธรรมทางจิตวิทยา งานของเขาซึ่งโดดเด่นด้วยแนวทางประชาธิปไตยนั้นเต็มไปด้วยการประท้วงอย่างกระตือรือร้นต่อการกดขี่ของระบบศักดินา ความรัก และความเห็นอกเห็นใจต่อประชาชนและต่อมนุษย์ที่ถูกละทิ้งและถูกยึดครอง เขาประกาศมุมมองและเป้าหมายทางศิลปะของเขาอย่างเปิดเผยใน "บันทึกอัตชีวประวัติ" และจดหมายถึง Stasov, Golenishchev-Kutuzov และเพื่อน ๆ และผู้ร่วมสมัย “เพื่อสร้างคนมีชีวิตในดนตรีสด” - นี่คือวิธีที่เขากำหนดเป้าหมายการทำงานของเขา