แก่นของละครตลกของเช็คสเปียร์เกือบทั้งหมดคือความรัก การเกิดขึ้นและการพัฒนา การต่อต้านและแผนการของผู้อื่น และชัยชนะของความรู้สึกที่สดใสของวัยเยาว์ การดำเนินการเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่สวยงามซึ่งเต็มไปด้วยดวงจันทร์หรือ แสงแดด- นี่คือวิธีที่โลกมหัศจรรย์ของคอเมดี้ของเช็คสเปียร์ปรากฏต่อหน้าเราซึ่งดูเหมือนจะห่างไกลจากความสนุกสนาน เช็คสเปียร์มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการผสมผสานการ์ตูนอย่างมีพรสวรรค์ (การดวลแห่งความเฉลียวฉลาดระหว่างเบเนดิกและเบียทริซใน Much Ado About Nothing, Petruchio และ Catharina จาก The Taming of the Shrew) เข้ากับโคลงสั้น ๆ และโศกนาฏกรรม (การทรยศของ Proteus ใน The Two Gentlemen ของเวโรนา กลอุบายของไชล็อคใน "พ่อค้าแห่งเวนิส") ตัวละครของเช็คสเปียร์มีหลายแง่มุมอย่างน่าอัศจรรย์ รูปภาพของพวกเขารวบรวมลักษณะเฉพาะของผู้คนในยุคเรอเนซองส์: ความตั้งใจ ความปรารถนาในอิสรภาพ และความรักในชีวิต ตัวละครหญิงในคอเมดี้เหล่านี้น่าสนใจเป็นพิเศษ - เท่ากับมนุษย์อิสระ มีพลัง กระตือรือร้น และมีเสน่ห์ไม่รู้จบ คอเมดี้ของเช็คสเปียร์มีหลากหลาย เช็คสเปียร์ใช้แนวตลกหลากหลายประเภท - โรแมนติกคอมเมดี้ (A Midsummer Night's Dream), ตลกของตัวละคร (The Taming of the Shrew), ซิทคอม (The Comedy of Errors)

ในช่วงเวลาเดียวกัน (ค.ศ. 1590-1600) เช็คสเปียร์ได้เขียนบันทึกประวัติศาสตร์หลายฉบับ ซึ่งแต่ละแห่งครอบคลุมช่วงเวลาหนึ่งของประวัติศาสตร์อังกฤษ

เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ระหว่างดอกกุหลาบสีแดงและดอกกุหลาบสีขาว:

เกี่ยวกับช่วงการต่อสู้ก่อนหน้านี้ระหว่างขุนนางศักดินาและระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์:

ประเภทของพงศาวดารละครเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษเท่านั้น เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะประเภทละครยอดนิยมของยุคกลางอังกฤษตอนต้นเป็นเรื่องลึกลับที่มีแรงจูงใจทางโลก ละครของยุคเรอเนซองส์ที่เป็นผู้ใหญ่นั้นถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของพวกเขา และในพงศาวดารที่น่าทึ่งยังคงรักษาคุณสมบัติลึกลับไว้มากมาย: การครอบคลุมเหตุการณ์อย่างกว้างขวางตัวละครหลายตัวการสลับตอนฟรี อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับความลึกลับตรงที่พงศาวดารไม่ได้นำเสนอประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ แต่เป็นประวัติศาสตร์ของรัฐ โดยพื้นฐานแล้วเขายังหันไปหาอุดมคติของความสามัคคี - แต่โดยเฉพาะความสามัคคีของรัฐซึ่งเขาเห็นในชัยชนะของสถาบันกษัตริย์เหนือความขัดแย้งกลางเมืองศักดินาในยุคกลาง ในตอนท้ายของละครมีชัยชนะที่ดี ความชั่วร้ายไม่ว่าเส้นทางจะเลวร้ายและนองเลือดเพียงใดก็ถูกล้มล้าง ดังนั้นในช่วงแรกของงานของเช็คสเปียร์แนวคิดหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงถูกตีความในระดับต่าง ๆ - ส่วนตัวและสถานะ: ความสำเร็จของความสามัคคีและอุดมคติเห็นอกเห็นใจ

ในช่วงเวลาเดียวกัน เช็คสเปียร์เขียนโศกนาฏกรรมสองเรื่อง:

ช่วงเวลา II (โศกนาฏกรรม) (1601-1607)

ถือเป็นช่วงเวลาอันน่าเศร้าของงานของเช็คสเปียร์ อุทิศตนเพื่อโศกนาฏกรรมเป็นหลัก ในช่วงเวลานี้เองที่นักเขียนบทละครถึงจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา:

ไม่มีร่องรอยของความรู้สึกที่กลมกลืนของโลกในตัวพวกเขาอีกต่อไป ความขัดแย้งชั่วนิรันดร์และไม่ละลายน้ำถูกเปิดเผยที่นี่ โศกนาฏกรรมที่นี่ไม่เพียงอยู่ที่ความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคมเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความขัดแย้งภายในในจิตวิญญาณของฮีโร่ด้วย ปัญหาถูกนำไปสู่ระดับปรัชญาทั่วไป และตัวละครยังคงมีแง่มุมที่หลากหลายและมีขนาดใหญ่ผิดปกติทางจิตวิทยา ในเวลาเดียวกันเป็นสิ่งสำคัญมากที่ในโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของเช็คสเปียร์จะต้องไม่มีทัศนคติที่ร้ายแรงต่อโชคชะตาซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงโศกนาฏกรรม ความสำคัญหลักเช่นเดิมอยู่ที่บุคลิกภาพของพระเอกซึ่งเป็นผู้กำหนดชะตากรรมของตัวเองและชะตากรรมของคนรอบข้าง

ในช่วงเวลาเดียวกัน เชกสเปียร์เขียนภาพยนตร์ตลกสองเรื่อง:

ยุคที่ 3 (โรแมนติก) (ค.ศ. 1608-1612)

นับ ช่วงเวลาที่โรแมนติกผลงานของเช็คสเปียร์

ผลงานในช่วงสุดท้ายของการทำงานของเขา:

นี้ - นิทานบทกวีนำพาออกไปจากความเป็นจริงสู่โลกแห่งความฝัน การปฏิเสธความสมจริงอย่างมีสติและการถอยกลับไปสู่แฟนตาซีโรแมนติกได้รับการตีความโดยธรรมชาติโดยนักวิชาการของเช็คสเปียร์ว่าเป็นความผิดหวังของนักเขียนบทละครในอุดมคติแบบมนุษยนิยมและการยอมรับถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสามัคคี เส้นทางนี้ - จากศรัทธาที่ยินดีอย่างมีชัยในความสามัคคีไปจนถึงความผิดหวังอันเหนื่อยล้า - ตามมาด้วยโลกทัศน์ทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โรงละครโกลบเธียเตอร์ของเช็คสเปียร์

ความนิยมทั่วโลกอย่างไม่มีใครเทียบได้ของบทละครของเช็คสเปียร์ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความรู้อันยอดเยี่ยมของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับโรงละครจากภายใน ชีวิตในลอนดอนของเช็คสเปียร์เกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับโรงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและตั้งแต่ปี 1599 ก็มีโรงละครโกลบซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชีวิตทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดในอังกฤษ ที่นี่เป็นที่ที่คณะ "The Lord Chamberlain's Men" ของ R. Burbage ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เช็คสเปียร์กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของคณะ เช็คสเปียร์เล่นบนเวทีจนถึงประมาณปี 1603 - ไม่ว่าในกรณีใดหลังจากเวลานี้ไม่มีการเอ่ยถึงการมีส่วนร่วมในการแสดงของเขา เห็นได้ชัดว่าในฐานะนักแสดงเช็คสเปียร์ไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ - มีข้อมูลว่าเขาแสดงเพียงเล็กน้อยและ บทบาทจี้- อย่างไรก็ตามเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครเวที - การทำงานบนเวทีช่วยให้เชคสเปียร์เข้าใจกลไกการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงกับผู้ชมและความลับของความสำเร็จของผู้ชมได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ความสำเร็จของผู้ชมเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเชคสเปียร์ทั้งในฐานะผู้ถือหุ้นละครและนักเขียนบทละคร - และหลังจากปี 1603 เขายังคงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Globe ซึ่งละครเกือบทั้งหมดที่เขาเขียนเป็นฉากบนเวที การออกแบบห้องโถง Globus ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าผู้ชมจะรวมผู้ชมจากกลุ่มทางสังคมและทรัพย์สินต่างๆ เข้าด้วยกันในการแสดงครั้งเดียว ในขณะที่โรงละครสามารถรองรับผู้ชมได้อย่างน้อย 1,500 คน ฉันยืนอยู่ต่อหน้านักเขียนบทละครและนักแสดง งานหนักมากดึงดูดความสนใจของผู้ชมที่หลากหลาย บทละครของเชคสเปียร์บรรลุภารกิจนี้อย่างเต็มประสิทธิภาพ และประสบความสำเร็จกับผู้ชมทุกประเภท

สถาปัตยกรรมเคลื่อนที่ของบทละครของเช็คสเปียร์ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของเทคโนโลยีการแสดงละครแห่งศตวรรษที่ 16 - เวทีเปิดที่ไม่มีม่าน อุปกรณ์ประกอบฉากขั้นต่ำ การออกแบบเวทีที่ธรรมดามาก สิ่งนี้บังคับให้เรามุ่งความสนใจไปที่นักแสดงและการแสดงละครเวทีของเขา แต่ละบทบาทในละครของเช็คสเปียร์ (มักเขียนสำหรับนักแสดงคนใดคนหนึ่ง) มีความสำคัญทางจิตใจและให้โอกาสมหาศาลสำหรับการตีความบนเวที โครงสร้างคำศัพท์ของคำพูดไม่เพียงเปลี่ยนจากการเล่นหนึ่งไปอีกเล่นหนึ่งและจากตัวละครหนึ่งไปอีกตัวละครหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับการพัฒนาภายในและสถานการณ์บนเวทีด้วย (Hamlet, Othello, Richard III ฯลฯ ) ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักแสดงชื่อดังระดับโลกหลายคนได้แสดงในบทบาทของละครเชกสเปียร์

ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของโรงละครโกลบเธียเตอร์ของเช็คสเปียร์เริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1599 เมื่ออยู่ในลอนดอนซึ่งมีความโดดเด่น ความรักที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปะการแสดงละคร อาคารของโรงละครสาธารณะถูกสร้างขึ้นทีละแห่ง ในระหว่างการก่อสร้าง Globe มีการใช้วัสดุก่อสร้างที่เหลือจากอาคารที่ถูกรื้อถอนของโรงละครสาธารณะแห่งแรกในลอนดอน (เรียกว่า "โรงละคร") เจ้าของอาคารซึ่งเป็นกลุ่มนักแสดงชาวอังกฤษชื่อดัง Burbages สัญญาเช่าที่ดินหมดลง ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจสร้างโรงละครขึ้นใหม่ในตำแหน่งใหม่ วิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครชั้นนำของคณะ ซึ่งในปี 1599 ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของโรงละคร "Lord Chamberlain's Men" ของ Burbage มีส่วนเกี่ยวข้องในการตัดสินใจครั้งนี้อย่างไม่ต้องสงสัย

โรงละครสำหรับประชาชนทั่วไปถูกสร้างขึ้นในลอนดอนซึ่งส่วนใหญ่อยู่นอกเมือง เช่น - นอกเขตอำนาจศาลของนครลอนดอน สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยจิตวิญญาณที่เคร่งครัดของเจ้าหน้าที่เมืองซึ่งเป็นศัตรูกับโรงละครโดยทั่วไป The Globe เป็นอาคารโรงละครสาธารณะทั่วไปในต้นศตวรรษที่ 17 เป็นห้องรูปไข่รูปทรงอัฒจันทร์โรมัน มีกำแพงสูงล้อมรอบโดยไม่มีหลังคา โรงละครได้รับชื่อมาจากรูปปั้น Atlas ซึ่งสนับสนุน โลก- ลูกโลกนี้ (“ลูกโลก”) ถูกล้อมรอบด้วยริบบิ้นที่มีคำจารึกอันโด่งดัง: “โลกทั้งโลกกำลังทำหน้าที่” (lat. Totus mundus agit histrionem; เพิ่มเติม การแปลที่มีชื่อเสียง: “โลกทั้งใบคือโรงละคร”)

เวทีอยู่ติดกับด้านหลังของอาคาร เหนือส่วนที่ลึกขึ้นไปมีแท่นเวทีด้านบนที่เรียกว่า "แกลเลอรี่"; ยิ่งไปกว่านั้นยังมี "บ้าน" ซึ่งเป็นอาคารที่มีหน้าต่างหนึ่งหรือสองบาน ดังนั้นจึงมีสถานที่แสดงการกระทำสี่แห่งในโรงละคร: ส่วนหน้าซึ่งยื่นลึกเข้าไปในห้องโถงและถูกล้อมรอบไปด้วยสาธารณชนทั้งสามด้านซึ่งเป็นส่วนหลักของการแสดง; ส่วนลึกของเวทีใต้แกลเลอรีซึ่งมีการเล่นฉากภายใน แกลเลอรีที่ใช้แสดงภาพกำแพงป้อมปราการหรือระเบียง (ผีของพ่อของแฮมเล็ตปรากฏที่นี่หรือฉากที่มีชื่อเสียงบนระเบียงในโรมิโอและจูเลียตเกิดขึ้น) และ "บ้าน" ในหน้าต่างที่นักแสดงก็สามารถปรากฏตัวได้เช่นกัน สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างปรากฏการณ์ที่มีชีวิตชีวา โดยผสมผสานสถานที่แอ็กชั่นต่างๆ เข้ากับละครและเปลี่ยนจุดสนใจของผู้ชม ซึ่งช่วยให้รักษาความสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากได้ สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่ง: เราต้องไม่ลืมว่าความสนใจของหอประชุมไม่ได้รับการสนับสนุนจากวิธีการเสริมใด ๆ - การแสดงดำเนินการในเวลากลางวันโดยไม่มีม่านภายใต้เสียงคำรามอย่างต่อเนื่องของผู้ชม แลกเปลี่ยนความประทับใจด้วยเสียงเต็มรูปแบบอย่างมีชีวิตชีวา

หอประชุม Globe รองรับผู้ชมได้ตั้งแต่ 1,200 ถึง 3,000 คน ตามแหล่งข้อมูลต่างๆ ไม่สามารถกำหนดความจุที่แน่นอนของห้องโถงได้ - ไม่มีที่นั่งสำหรับคนธรรมดาจำนวนมาก พวกเขาอัดแน่นอยู่ในแผงขายของโดยยืนอยู่บนพื้นดิน ผู้ชมที่ได้รับสิทธิพิเศษได้รับความสะดวกสบายบางประการ: ด้านในของกำแพงมีกล่องสำหรับขุนนาง ด้านบนมีแกลเลอรีสำหรับคนร่ำรวย คนที่ร่ำรวยที่สุดและมีเกียรติที่สุดนั่งบนเก้าอี้สามขาแบบพกพาข้างเวที ไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกเพิ่มเติมสำหรับผู้ชม (รวมถึงห้องน้ำ); ความต้องการทางสรีรวิทยา (หากจำเป็น) ได้รับการจัดการอย่างง่ายดายระหว่างการแสดง - ทันที หอประชุม- ดังนั้นการไม่มีหลังคาจึงถือได้ว่าเป็นประโยชน์มากกว่าข้อเสีย - การไหลเข้าของอากาศบริสุทธิ์ไม่อนุญาตให้แฟน ๆ ศิลปะการแสดงละครหายใจไม่ออก

อย่างไรก็ตามความเรียบง่ายทางศีลธรรมดังกล่าวสอดคล้องกับกฎมารยาทในยุคนั้นอย่างสมบูรณ์และในไม่ช้าโรงละครโกลบก็กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักของอังกฤษ: บทละครทั้งหมดของวิลเลียมเชกสเปียร์และนักเขียนบทละครที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกจัดแสดงบน เวที.

อย่างไรก็ตาม ในปี 1613 ระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง Henry VIII ของเช็คสเปียร์ เกิดเพลิงไหม้ในโรงละคร ประกายไฟจากปืนใหญ่บนเวทียิงเข้าใส่หลังคามุงจากเหนือด้านหลังเวที หลักฐานทางประวัติศาสตร์ระบุว่าไม่มีผู้เสียชีวิตในเหตุเพลิงไหม้ แต่อาคารถูกไฟไหม้จนราบคาบ การสิ้นสุดของ "โลกใบแรก" ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงเชิงสัญลักษณ์ในยุควรรณกรรมและละคร ในช่วงเวลานี้ วิลเลียม เชคสเปียร์หยุดเขียนบทละคร

“และตอนนี้ฉันจะให้ความบันเทิงแก่คุณด้วยเรื่องราวที่เกิดขึ้นในสัปดาห์นี้ที่ Bankside นักแสดงในพระองค์กำลังแสดงละครเรื่องใหม่ชื่อ All is True (Henry VIII) แสดงถึงไฮไลท์ของการครองราชย์ของ Henry VIII การผลิตตกแต่งด้วย เอิกเกริกที่ไม่ธรรมดาและแม้แต่การปกปิดบนเวทีก็ยังสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ อัศวินแห่ง Order of George และ Garter ยามในเครื่องแบบปักและอื่น ๆ - มีมากเกินพอที่จะทำให้ความยิ่งใหญ่เป็นที่จดจำได้หากไม่ใช่เรื่องไร้สาระ ดังนั้นกษัตริย์เฮนรีจึงจัดหน้ากากในบ้านของพระคาร์ดินัลวอลซีย์: เขาปรากฏตัวบนเวที ได้ยินเสียงปืนต้อนรับหลายนัด เห็นได้ชัดว่ากระสุนนัดหนึ่งติดอยู่ในฉาก - จากนั้นทุกอย่างก็เกิดขึ้น มีเพียงควันเล็กน้อย มองเห็นได้ ซึ่งผู้ชมหลงใหลในสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที โดยไม่สนใจใดๆ เลย -ในเสี้ยววินาทีไฟก็ลุกลามไปบนหลังคาและเริ่มลุกลามอย่างรวดเร็ว ทำลายอาคารทั้งหลังลงถึงพื้นในเวลาไม่ถึง ใช่แล้ว นั่นเป็นช่วงเวลาหายนะสำหรับอาคารที่แข็งแกร่งหลังนี้ ซึ่งมีเพียงไม้ ฟาง และเศษผ้าเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ถูกเผา จริงอยู่ กางเกงตัวหนึ่งของผู้ชายถูกไฟไหม้ และเขาสามารถถูกทอดได้อย่างง่ายดาย แต่เขา (ขอบคุณสวรรค์!) เดาได้ทันเวลาที่จะดับไฟพร้อมเบียร์เอลจากขวด”

เซอร์เฮนรี่ วอตตัน

ในไม่ช้าอาคารก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ คราวนี้ทำจากหิน เพดานมุงจากในส่วนลึกของเวทีถูกแทนที่ด้วยกระเบื้อง คณะของ Burbage ยังคงแสดงที่ "โลกที่สอง" จนถึงปี 1642 เมื่อรัฐสภาที่เคร่งครัดและลอร์ดผู้พิทักษ์ครอมเวลล์ออกคำสั่งปิดโรงละครทั้งหมดและห้ามไม่ให้มีการแสดงละครทั้งหมด ในปี 1644 “ลูกโลกที่สอง” ที่ว่างเปล่าได้ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นสถานที่ให้เช่า ประวัติศาสตร์ของโรงละครถูกขัดจังหวะมานานกว่าสามศตวรรษ

แนวคิดในการสร้างโรงละครโกลบเธียเตอร์ขึ้นใหม่อย่างทันสมัยนั้นค่อนข้างผิดปกติไม่ใช่ของชาวอังกฤษ แต่เป็นของ นักแสดงชาวอเมริกันกำกับและอำนวยการสร้างโดย แซม วานาเมกเกอร์ เขามาลอนดอนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2492 และเป็นเวลาประมาณยี่สิบปีร่วมกับคนที่มีใจเดียวกันเขาได้รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับโรงละครในยุคเอลิซาเบธทีละน้อย ภายในปี 1970 Wanamaker ได้ก่อตั้ง Shakespeare Globe Trust เพื่อสร้างโรงละครที่สูญหายไปขึ้นใหม่ และสร้างศูนย์การศึกษาและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการถาวร งานในโครงการนี้ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องมานานกว่า 25 ปี; Wanamaker เสียชีวิตในปี 1993 เกือบสี่ปีก่อนการเปิด Globe ที่สร้างขึ้นใหม่ แนวทางในการสร้างโรงละครขึ้นมาใหม่คือชิ้นส่วนที่ขุดขึ้นมาจากรากฐานของโลกเก่า เช่นเดียวกับโรงละครโรสที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งละครของเชคสเปียร์จัดแสดงในยุค "ก่อนโลก" อาคารหลังใหม่สร้างจากไม้โอ๊คเขียวที่ผ่านการแปรรูปตามประเพณีของศตวรรษที่ 16 และตั้งอยู่เกือบจะอยู่ที่เดิม - อันใหม่อยู่ห่างจาก Globus เก่า 300 เมตร การสร้างรูปลักษณ์ใหม่อย่างระมัดระวังนั้นผสมผสานกับอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ทันสมัยของอาคาร

Globe แห่งใหม่เปิดทำการในปี 1997 ภายใต้ชื่อ Shakespeare's Globe Theatre เนื่องจากตามความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ อาคารใหม่นี้ถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีหลังคา การแสดงจึงจัดขึ้นเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มีบริการทัวร์โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในลอนดอนอย่าง Globe ทุกวัน เข้าแล้ว ศตวรรษนี้พิพิธภัณฑ์สวนสนุกที่อุทิศให้กับเช็คสเปียร์ได้เปิดขึ้นใกล้กับ Globe ที่ได้รับการบูรณะแล้ว เป็นที่ตั้งของนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งอุทิศให้กับนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ มีการจัดกิจกรรมความบันเทิงตามธีมที่หลากหลายสำหรับผู้เข้าชม: ที่นี่คุณสามารถลองเขียนโคลงด้วยตัวเอง ชมการต่อสู้ด้วยดาบ และแม้แต่มีส่วนร่วมในการผลิตละครของเช็คสเปียร์

อุปกรณ์ภาษาและเวทีของเช็คสเปียร์

โดยทั่วไปแล้ว ภาษาของผลงานละครของเช็คสเปียร์มีความหลากหลายมากเป็นพิเศษ จากการวิจัยของนักปรัชญาและนักวิชาการด้านวรรณกรรม คำศัพท์ของเขามีมากกว่า 15,000 คำ คำพูดของตัวละครเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัยสัญลักษณ์เปรียบเทียบอุปกรณ์ต่อพ่วง ฯลฯ นักเขียนบทละครใช้บทกวีบทกวีสมัยศตวรรษที่ 16 หลายรูปแบบในบทละครของเขา - โคลง, แคนโซน, อัลบั้ม, บท epithalam ฯลฯ กลอนเปล่าซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในการเขียนบทละครของเขามีความยืดหยุ่นและเป็นธรรมชาติ สิ่งนี้อธิบายถึงความดึงดูดใจมหาศาลของงานของเช็คสเปียร์สำหรับนักแปล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซีย ปรมาจารย์หลายคนหันไปหาการแปลบทละครของเช็คสเปียร์ ข้อความวรรณกรรม- จาก N. Karamzin ถึง A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy และคนอื่น ๆ

ความเรียบง่ายของวิธีการแสดงละครเวทีในยุคเรอเนซองส์ทำให้ละครของเช็คสเปียร์ผสานเข้ากับเวทีใหม่ในการพัฒนาโรงละครโลก ย้อนหลังไปถึงต้นศตวรรษที่ 20 - โรงละครของผู้กำกับ ไม่ได้เน้นไปที่ผลงานของนักแสดงแต่ละคน แต่เน้นที่แนวคิดโดยรวมของการแสดง เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการ หลักการทั่วไปผลงานของเช็คสเปียร์จำนวนมากทั้งหมด ตั้งแต่การตีความอย่างละเอียดในชีวิตประจำวันไปจนถึงสัญลักษณ์ที่มีเงื่อนไขสุดขั้ว จากตลกขบขันไปจนถึงความสง่างาม-ปรัชญาหรือโศกนาฏกรรมลึกลับ เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าบทละครของเช็คสเปียร์ยังคงมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมในเกือบทุกระดับตั้งแต่ผู้รอบรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ไปจนถึงผู้ชมที่ไม่ต้องการมากนัก สิ่งนี้พร้อมกับประเด็นทางปรัชญาที่ซับซ้อนได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการวางอุบายที่ซับซ้อนและลานตาของตอนต่างๆ บนเวทีที่สลับกันไป ฉากที่น่าสมเพชด้วยความตลกขบขันและการรวมการต่อสู้เข้ากับแอ็คชั่นหลัก หมายเลขดนตรีฯลฯ

ผลงานละครของเช็คสเปียร์กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงละครเพลงหลายเรื่อง (โอเปร่า Othello, Falstaff (อิงจาก The Merry Wives of Windsor) และ Macbeth โดย D. Verdi; บัลเล่ต์ Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev และอื่นๆ อีกมากมาย)

การจากไปของเช็คสเปียร์

ประมาณปี 1610 เช็คสเปียร์ออกจากลอนดอนและกลับมายังสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอน จนกระทั่งปี 1612 เขาไม่ได้ขาดการติดต่อกับโรงละคร: มีการเขียนในปี 1611 เรื่องเล่าของฤดูหนาวในปี 1612 - สุดท้าย งานละคร, พายุ. ปีสุดท้ายของชีวิตเขาเกษียณจาก กิจกรรมวรรณกรรมและอยู่ร่วมกับครอบครัวอย่างเงียบๆ โดยไม่มีใครสังเกตเห็น นี่อาจเป็นเพราะอาการป่วยหนัก ซึ่งระบุได้จากเจตจำนงการมีชีวิตอยู่ของเช็คสเปียร์ ซึ่งร่างขึ้นอย่างชัดเจนในวันที่ 15 มีนาคม ค.ศ. 1616 และลงนามด้วยลายมือที่เปลี่ยนแปลง เมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลเสียชีวิตในเมือง Stratford-upon-Avon

อิทธิพลของงานของเช็คสเปียร์ที่มีต่อ วรรณกรรมโลก

อิทธิพลของภาพที่สร้างขึ้นโดยวิลเลียม เชคสเปียร์ต่อวรรณกรรมและวัฒนธรรมโลกนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo และ Juliet - ชื่อเหล่านี้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนมานานแล้ว พวกเขาใช้ไม่เพียงแต่ใน งานศิลปะแต่ในคำพูดธรรมดายังเป็นการกำหนดของมนุษย์ประเภทใดก็ได้ สำหรับเรา Othello เป็นคนขี้อิจฉา Lear เป็นพ่อแม่ที่ถูกลิดรอนจากทายาทที่เขาอวยพรให้ Macbeth เป็นผู้แย่งชิงอำนาจ และ Hamlet เป็นบุคคลที่ถูกฉีกออกจากความขัดแย้งภายใน

มีภาพของเช็คสเปียร์ ผลกระทบใหญ่หลวงและเป็นภาษารัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. บทละครของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษจ่าหน้าถึง I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.P. Chekhov และนักเขียนคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 มีความสนใจใน โลกภายในผู้คนและแรงจูงใจและวีรบุรุษในผลงานของเช็คสเปียร์ทำให้กวีตื่นเต้นอีกครั้ง เราพบพวกมันใน M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky

ในยุคแห่งความคลาสสิกและการตรัสรู้ เช็คสเปียร์ได้รับการยอมรับจากความสามารถของเขาในการปฏิบัติตาม "ธรรมชาติ" แต่ถูกประณามเนื่องจากเพิกเฉยต่อ "กฎเกณฑ์" วอลแตร์เรียกเขาว่า "คนป่าเถื่อนที่เก่งกาจ" คำวิจารณ์ด้านการศึกษาภาษาอังกฤษให้ความสำคัญกับความจริงที่เหมือนชีวิตของเช็คสเปียร์ ในเยอรมนี เจ. แฮร์เดอร์และเกอเธ่ยกเชคสเปียร์ให้สูงจนไม่อาจบรรลุได้ (ภาพร่างของเกอเธ่เรื่อง "เชคสเปียร์กับจุดจบของพระองค์" พ.ศ. 2356-2359) ในช่วงยุคโรแมนติก ความเข้าใจในผลงานของเช็คสเปียร์ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดย G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal และ V. Hugo

ในรัสเซีย เช็คสเปียร์ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1748 โดยเอ.พี. สุมาโรคอฟ อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เชคสเปียร์ก็ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักในรัสเซีย เช็คสเปียร์กลายเป็นความจริงของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19: นักเขียนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการ Decembrist (V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.S. Griboedov, A.A. Bestuzhev ฯลฯ ) หันมาหาเขา , A. S. Pushkin ผู้เห็นหลัก ข้อดีของเช็คสเปียร์ในเรื่องความเป็นกลาง ความจริงของตัวละคร และ "การพรรณนาถึงเวลาอย่างแท้จริง" และพัฒนาประเพณีของเช็คสเปียร์ในโศกนาฏกรรม "บอริส โกดูนอฟ" ในการต่อสู้เพื่อความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย V. G. Belinsky ก็อาศัยเช็คสเปียร์เช่นกัน ความสำคัญของเช็คสเปียร์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 30-50 ของศตวรรษที่ 19 ด้วยการฉายภาพของเช็คสเปียร์ในยุคปัจจุบัน A. I. Herzen, I. A. Goncharov และคนอื่น ๆ ช่วยให้เข้าใจโศกนาฏกรรมในสมัยนั้นได้ดีขึ้น เหตุการณ์เด่นคือการผลิต "Hamlet" แปลโดย N. A. Polevoy (1837) กับ P. S. Mochalov (มอสโก) และ V. A. Karatygin (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ใน บทบาทนำ- ในโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ต V. G. Belinsky และผู้คนที่ก้าวหน้าในยุคนั้นมองเห็นโศกนาฏกรรมในรุ่นของพวกเขา ภาพของแฮมเล็ตดึงดูดความสนใจของ I. S. Turgenev ซึ่งมองเห็นลักษณะในตัวเขา " คนพิเศษ"(บทความ "แฮมเล็ตและดอนกิโฆเต้", 2403), F. M. Dostoevsky

ควบคู่ไปกับความเข้าใจในผลงานของเชกสเปียร์ในรัสเซีย ความคุ้นเคยกับผลงานของเชคสเปียร์ก็ลึกซึ้งและขยายออกไปมากขึ้น ในช่วงศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 มีการแปลเชคสเปียร์ที่ดัดแปลงเป็นภาษาฝรั่งเศสเป็นหลัก การแปลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความผิดทั้งตามตัวอักษร (Hamlet แปลโดย M. Vronchenko, 1828) หรือเสรีภาพมากเกินไป (Hamlet แปลโดย Polevoy) ในปี พ.ศ. 2383-2403 การแปลโดย A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg และคนอื่น ๆ ค้นพบความพยายาม วิธีการทางวิทยาศาสตร์การแก้ปัญหาการแปลวรรณกรรม (หลักการความเพียงพอทางภาษา ฯลฯ ) ในปี ค.ศ. 1865-1868 เรียบเรียงโดย N.V. Gerbel มีการตีพิมพ์ "คอลเลกชันผลงานละครของเช็คสเปียร์ฉบับสมบูรณ์ที่แปลโดยนักเขียนชาวรัสเซีย" ในปี พ.ศ. 2445-2447 ภายใต้กองบรรณาธิการของ S. A. Vengerov มีการตีพิมพ์ผลงานที่สมบูรณ์ก่อนการปฏิวัติครั้งที่สองของเช็คสเปียร์

ประเพณีความคิดขั้นสูงของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไปและได้รับการพัฒนาโดยการศึกษาของเช็กสเปียร์ของสหภาพโซเวียต บนพื้นฐานของลักษณะทั่วไปเชิงลึกของเค. มาร์กซ์และเอฟ. เองเกลส์ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 A. V. Lunacharsky บรรยายเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ แง่มุมทางประวัติศาสตร์ศิลปะในการศึกษามรดกของเช็คสเปียร์มาถึงเบื้องหน้าแล้ว (V.K. Muller, I.A. Aksyonov) เอกสารประวัติศาสตร์และวรรณกรรม (A. A. Smirnov) และผลงานที่มีปัญหาส่วนบุคคล (M. M. Morozov) ปรากฏขึ้น การสนับสนุนที่สำคัญต่อทุนการศึกษาสมัยใหม่เกี่ยวกับเช็คสเปียร์นั้นจัดทำโดยผลงานของ A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky และเอกสารของ L. E. Pinsky ผู้กำกับภาพยนตร์ G. M. Kozintsev และ S. I. Yutkevich ตีความธรรมชาติของงานของเช็คสเปียร์ด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร

การวิพากษ์วิจารณ์สัญลักษณ์เปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัยอันเขียวชอุ่ม อติพจน์และการเปรียบเทียบที่ผิดปกติ "ความสยองขวัญและเรื่องตลก การใช้เหตุผลและผลกระทบ" - ลักษณะเฉพาะของสไตล์บทละครของเช็คสเปียร์ ตอลสตอยมองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะที่ยอดเยี่ยม ตอบสนองความต้องการของ "ชนชั้นสูง" ของสังคม . ในเวลาเดียวกันตอลสตอยชี้ให้เห็นข้อดีหลายประการของบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่: "ความสามารถที่โดดเด่นของเขาในการนำฉากที่แสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของความรู้สึก" คุณภาพบนเวทีที่ไม่ธรรมดาของบทละครของเขาการแสดงละครที่แท้จริงของพวกเขา บทความเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ประกอบด้วยคำตัดสินอันลึกซึ้งของตอลสตอย ความขัดแย้งอันน่าทึ่ง, ตัวละคร , พัฒนาการของฉาก , ภาษาของตัวละคร , เทคนิคการสร้างละคร เป็นต้น

เขาพูดว่า: “ฉันยอมให้ตัวเองตำหนิเชคสเปียร์ แต่ทุกคนก็ทำแบบนั้น และเห็นได้ชัดว่าทำไมเขาถึงทำแบบนั้น” มุ่งเน้นไปที่แก่นแท้ของดราม่า แต่ตอนนี้มันตรงกันข้ามเลย” ตอลสตอยผู้ซึ่ง "ปฏิเสธ" เช็คสเปียร์วางเขาไว้เหนือนักเขียนบทละคร - ผู้ร่วมสมัยของเขาที่สร้างบทละคร "อารมณ์", "ปริศนา", "สัญลักษณ์" ที่ไม่มีประสิทธิภาพ

โดยตระหนักว่าภายใต้อิทธิพลของเช็คสเปียร์ ละครทั่วโลกได้พัฒนาขึ้นซึ่งไม่มี "พื้นฐานทางศาสนา" ตอลสตอยจึงกล่าวถึง "บทละคร" ของเขาโดยสังเกตว่าพวกเขาเขียนโดย "บังเอิญ" ดังนั้นนักวิจารณ์ V.V. Stasov ผู้ซึ่งทักทายการปรากฏตัวของละครพื้นบ้านของเขาเรื่อง "The Power of Darkness" อย่างกระตือรือร้นพบว่ามันถูกเขียนด้วยพลังของเช็คสเปียร์

ในปี 1928 M. I. Tsvetaeva เขียนบทกวีสามบทจากความประทับใจของเธอจากการอ่านเรื่อง “Hamlet” ของเช็คสเปียร์: “Ophelia to Hamlet” “Ophelia in Defense of the Queen” และ “Hamlet’s Dialogue with Conscience”

ในบทกวีทั้งสามบทของ Marina Tsvetaeva เราสามารถแยกแยะแรงจูงใจเดียวที่มีชัยเหนือผู้อื่นได้: แรงจูงใจของความหลงใหล นอกจากนี้ บทบาทของผู้ถือแนวคิดเรื่อง "หัวใจที่อบอุ่น" คือโอฟีเลีย ซึ่งในเชกสเปียร์ปรากฏเป็นแบบอย่างของคุณธรรม ความบริสุทธิ์ และความไร้เดียงสา เธอกลายเป็นผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของราชินีเกอร์ทรูดและมีความหลงใหลในตัวเธอด้วยซ้ำ

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 เชกสเปียร์ได้ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในโรงละครรัสเซีย P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงในบทบาทของเช็คสเปียร์ โรงละคร Moscow Maly ได้สร้างโรงเรียนศูนย์รวมการแสดงละครของตัวเองซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความสมจริงบนเวทีกับองค์ประกอบของความโรแมนติกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งผลิตล่ามที่โดดเด่นของเช็คสเปียร์เช่น G. Fedotova, A. Lensky A. Yuzhin, M. Ermolova . ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โรงละครศิลปะมอสโกหันไปใช้ละครของเชกสเปียร์ ("Julius Caesar", 2446, จัดแสดงโดย Vl. I. Nemirovich-Danchenko โดยมีส่วนร่วมของ K. S. Stanislavsky; "Hamlet", 1911, จัดแสดงโดย G . เครก; ซีซาร์และแฮมเล็ต - V. I. Kachalov

และ:

วางแผน:

1. บทนำ

2) การเกิด การตายของวิลเลียม เช็คสเปียร์

3) คำถามของเช็คสเปียร์

4) อาชีพของเช็คสเปียร์สามช่วง

5) โคลงของเช็คสเปียร์

6) ละครของเช็คสเปียร์

7)ละคร"เฮนรีที่ 4" และ "เฮนรีที่ 5"

8)โรมิโอและจูเลียต

9) บทสรุป

10) แหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

1) ผลงานของนักเขียนชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ วิลเลียม เชคสเปียร์ มีความสำคัญไปทั่วโลก อัจฉริยะของเช็คสเปียร์เป็นที่รักของมวลมนุษยชาติ โลกแห่งความคิดและภาพของกวีแนวมนุษยนิยมนั้นกว้างใหญ่ไพศาลจริงๆ ความสำคัญทั่วโลกของเช็คสเปียร์อยู่ที่ความสมจริงและลักษณะที่เป็นที่นิยมของงานของเขา

2) William Shakespeare เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1564 ในเมือง Stratford-on-Avon ในครอบครัวของถุงมือ นักเขียนบทละครในอนาคตเรียนที่โรงเรียนมัธยมศึกษาซึ่งพวกเขาสอนภาษาละตินและกรีกตลอดจนวรรณคดีและประวัติศาสตร์ ชีวิตในเมืองต่างจังหวัดเปิดโอกาสให้มีการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับผู้คน ซึ่งเชกสเปียร์ได้เรียนรู้นิทานพื้นบ้านภาษาอังกฤษและความร่ำรวยของภาษายอดนิยม เชคสเปียร์เป็นครูรุ่นน้องมาระยะหนึ่งแล้ว ในปี 1582 เขาได้แต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์; เขามีลูกสามคน ในปี 1587 เช็คสเปียร์เดินทางไปลอนดอนและเริ่มแสดงบนเวทีในไม่ช้า แม้ว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จมากนักในฐานะนักแสดงก็ตาม ตั้งแต่ปี 1593 เขาทำงานที่โรงละครของ Burbage ในฐานะนักแสดง ผู้กำกับ และนักเขียนบทละคร และตั้งแต่ปี 1599 เขาก็กลายเป็นผู้ถือหุ้นของ Globe Theatre บทละครของเช็คสเปียร์ได้รับความนิยมอย่างมาก แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของเขาในเวลานั้น เพราะผู้ชมให้ความสนใจกับนักแสดงเป็นหลัก ในปี 1612 เช็คสเปียร์ออกจากโรงละคร หยุดเขียนบทละคร และกลับมาที่สแตรทฟอร์ดออนเอวอน เช็คสเปียร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 และถูกฝังไว้ที่บ้านเกิดของเขา

3) การขาดข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์ทำให้เกิดคำถามที่เรียกว่าเช็คสเปียร์ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 นักวิจัยบางคนเริ่มแสดงความคิดเห็นว่าบทละครของเช็คสเปียร์ไม่ได้เขียนโดยเชกสเปียร์ แต่เขียนโดยบุคคลอื่นที่ต้องการซ่อนการประพันธ์ของเขาและตีพิมพ์ผลงานของเขาภายใต้ชื่อเช็คสเปียร์ เฮอร์เบิร์ต ลอว์เรนซ์ระบุในปี พ.ศ. 2315 ว่าผู้เขียนบทละครคือนักปรัชญาฟรานซิส เบคอน; เดเลียเบคอนโต้เถียงในปี พ.ศ. 2400 ว่าบทละครเขียนโดยสมาชิกของแวดวงของวอลเตอร์ราเลห์ซึ่งรวมถึงเบคอนด้วย Karl Bleibtrey ในปี 1907, Damblon ในปี 1918, F. Shipulinsky ในปี 1924 พยายามพิสูจน์ว่าผู้เขียนบทละครคือ Lord Retland นักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อว่าการประพันธ์นี้เป็นของเอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ด เอิร์ลแห่งเพมโบรค และเอิร์ลแห่งดาร์บี้ ในประเทศของเรา ทฤษฎีนี้ได้รับการสนับสนุนจาก V.M. I.A. Aksenov เชื่อว่าบทละครหลายเรื่องไม่ได้เขียนโดยเช็คสเปียร์ แต่มีเพียงเขาเท่านั้นที่แก้ไข

ทฤษฎีที่ปฏิเสธการประพันธ์ของเช็คสเปียร์นั้นไม่สามารถป้องกันได้ พวกเขาเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความไม่ไว้วางใจในตำนานที่ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของชีวประวัติของเช็คสเปียร์และบนพื้นฐานของความไม่เต็มใจที่จะเห็นอัจฉริยะในบุคคลที่มีต้นกำเนิดในระบอบประชาธิปไตยซึ่งไม่ได้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย สิ่งที่รู้เกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์ยืนยันการประพันธ์ของเขาอย่างเต็มที่ จิตใจเชิงปรัชญาทัศนคติเชิงกวีความรู้อันกว้างใหญ่การเจาะลึกปัญหาทางศีลธรรมและจิตวิทยา - เช็คสเปียร์ครอบครองทั้งหมดนี้ด้วยการอ่านอย่างเข้มข้นการสื่อสารกับผู้คนการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจการในยุคของเขาและทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อชีวิต

4) เส้นทางสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์แบ่งออกเป็นสามช่วง ในช่วงแรก (ค.ศ. 1591-1601) บทกวี "Venus and Adonis" และ "Lucretia" มีการสร้างโคลงและพงศาวดารทางประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดยกเว้น "Henry VIII" (1613); โศกนาฏกรรมสามประการ: ไททัส แอนโดรนิคัส, โรมิโอและจูเลียต และจูเลียส ซีซาร์ แนวเพลงที่โดดเด่นที่สุดในช่วงนี้คือแนวตลกเบาสมองร่าเริง (The Taming of the Shrew, A Midsummer Night's Dream, The Merchant of Venice, The Merry Wives of Windsor, Much Ado About Nothing, As You Like It, The Twelfth night" ).

ช่วงที่สอง (ค.ศ. 1601-1608) มีความสนใจในความขัดแย้งอันน่าสลดใจและวีรบุรุษที่น่าเศร้า เช็คสเปียร์สร้างโศกนาฏกรรม: แฮมเล็ต, โอเธลโล, คิงเลียร์, สก็อตแลนด์, แอนโทนีและคลีโอพัตรา, โคริโอลานัส, ทิมอนแห่งเอเธนส์ หนังตลกที่เขียนในช่วงเวลานี้ก็มีเรื่องน่าเศร้าอยู่แล้ว ในคอเมดี้เรื่อง Troilus และ Cressida และ Measure for Measure องค์ประกอบเสียดสีมีความเข้มแข็งมากขึ้น

ช่วงที่สาม (1608-1612) รวมถึงโศกนาฏกรรม "Pericles", "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest" ซึ่งมีแฟนตาซีและสัญลักษณ์เปรียบเทียบปรากฏขึ้น

5) จุดสุดยอดของกวีนิพนธ์อังกฤษในยุคเรอเนซองส์และเหตุการณ์สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์โลกคือโคลงของเช็คสเปียร์ (ค.ศ. 1592-1598 ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1699) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 โคลงกลายเป็นประเภทชั้นนำในบทกวีภาษาอังกฤษ บทกวีของเชกสเปียร์มีความลึกทางปรัชญา พลังในการโคลงสั้น ๆ ความรู้สึกที่น่าทึ่งและละครเพลง ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะโคลงในยุคนั้น

บทกวีของเช็คสเปียร์เป็นละครเพลง โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดของบทกวีของเขาใกล้เคียงกับดนตรี

ภาพบทกวีของเช็คสเปียร์ก็ใกล้เคียงกับภาพเช่นกัน ในศิลปะการใช้วาจาของโคลง กวีอาศัยกฎแห่งมุมมองที่ค้นพบโดยศิลปินยุคเรอเนซองส์ โคลงที่ 24 เริ่มด้วยคำว่า ดวงตาของฉันกลายเป็นช่างแกะสลัก และภาพของคุณก็ประทับบนหน้าอกของฉันอย่างแท้จริง ตั้งแต่นั้นมา ฉันทำหน้าที่เป็นกรอบที่มีชีวิต และสิ่งที่ดีที่สุดในงานศิลปะก็คือมุมมอง

ความรู้สึกของมุมมองเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงพลวัตของการดำรงอยู่ ความหลากหลายมิติของชีวิตจริง และเอกลักษณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคล*

6) ละครประวัติศาสตร์ที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์คือสองตอนคือ "Henry IV" และ "Henry V" โบลิงโบรคซึ่งกลายเป็นกษัตริย์เฮนรี่ที่ 4 เกิดความขัดแย้งกับขุนนางศักดินา คู่ต่อสู้หลักของเขาคือยักษ์ใหญ่จากตระกูลเพอร์ซี่ เมื่อก่อกบฏต่อกษัตริย์ ขุนนางศักดินาประพฤติไม่สอดคล้องกัน ผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวขัดขวางไม่ให้พวกเขารวมตัวกัน อันเป็นผลมาจากความแตกแยกดังกล่าว Henry Percy ผู้กล้าหาญซึ่งมีชื่อเล่นว่า Hotspur ("Hot Spur") เสียชีวิตอย่างอนาถระหว่างการกบฏ และในพงศาวดารนี้ เช็คสเปียร์แสดงให้เห็นถึงความพ่ายแพ้ของขุนนางศักดินาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการปะทะกับอำนาจของราชวงศ์ อย่างไรก็ตามอัศวินฮอทสเปอร์นั้นแสดงด้วยสีที่เป็นบวก เขากระตุ้นความเห็นอกเห็นใจต่อความภักดีต่ออุดมคติของเกียรติยศทางทหาร ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ เช็คสเปียร์หลงใหลในคุณสมบัติทางศีลธรรมของอัศวินผู้กล้าหาญ แต่เขาไม่ยอมรับฮอทสเปอร์ในฐานะบุคคลที่แสดงผลประโยชน์ของขุนนางศักดินาและเกี่ยวข้องกับกองกำลังที่ย้อนกลับไปในอดีต ฮอตสเปอร์ทำหน้าที่เป็นศัตรูกับเฮนรีที่ 4 เจ้าชายแฮร์รี่ และฟอลสตัฟ และเห็นได้ชัดว่าเขาด้อยกว่าฮีโร่เหล่านี้ซึ่งเป็นตัวแทนของพลังใหม่ที่กำลังพัฒนาในสังคม บทละครสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบวัตถุประสงค์ของเวลา: การตายอันน่าสลดใจของขุนนางศักดินาและการสถาปนาพลังใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไป - ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์

7) King Henry IV พบว่าตัวเองอยู่บนบัลลังก์ด้วยการดำเนินการทางการทูตที่มีทักษะในที่สุดก็สูญเสียกิจกรรมและเช่นเดียวกับรุ่นก่อน ๆ พบว่าตัวเองตกอยู่ในภาวะวิกฤตทางศีลธรรม พระเจ้าเฮนรีที่ 4 กังวลว่าเขาล้มเหลวในการกำจัดประเทศแห่งสงครามพี่น้อง ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Henry IV ที่ป่วยได้ย้ายออกไปจากความสงสัยและความลับในอดีตของเขาในการสนทนากับลูกชายของเขาแสดงให้เห็นโดยตรงถึงความกังวลต่อชะตากรรมของอังกฤษโดยให้คำแนะนำแก่เจ้าชายแฮร์รี่เกี่ยวกับกิจการของรัฐ พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ไม่สามารถยุติการต่อสู้กับขุนนางศักดินาได้ เพราะตัวเขาเองมักจะทำหน้าที่เป็นขุนนางศักดินาและขึ้นสู่อำนาจในฐานะขุนนางศักดินาโดยแย่งชิงบัลลังก์

บทบาทที่สำคัญที่สุดในพล็อตของทั้งสองส่วนของ Henry IV รับบทโดยภาพของเจ้าชายแฮร์รี่ซึ่งเป็นกษัตริย์เฮนรี่ที่ 5 ในอนาคต ตามตำนานที่มีอยู่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชกสเปียร์นำเสนอเจ้าชายแฮร์รี่ในฐานะเพื่อนเสเพล การผจญภัยที่สนุกสนานและตลกขบขันในคณะของ Falstraff แต่ถึงแม้เขาจะสลายไป แต่เจ้าชายแฮร์รี่ก็ยังทรงมีศีลธรรมอันบริสุทธิ์ แม้ว่าในความเป็นจริงเจ้าชายแฮร์รี่จะเป็นนักผจญภัยที่โหดร้าย แต่เช็คสเปียร์ก็แสดงให้เขาเห็นว่าเป็นชายหนุ่มที่สวยงาม ความเพ้อฝันของเจ้าชายเกิดจากความเชื่อของเช็คสเปียร์ในเรื่องความก้าวหน้าของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รวมชาติเป็นหนึ่งเดียว

8) ใน "Romeo and Juliet" มีความเชื่อมโยงที่เห็นได้ชัดเจนกับคอเมดี้ของเช็คสเปียร์ ความใกล้ชิดกับคอเมดี้สะท้อนให้เห็นในบทบาทนำของธีมความรัก ในตัวการ์ตูนของพยาบาล ในไหวพริบของ Mercutio ในเรื่องตลกกับคนรับใช้ ในบรรยากาศงานรื่นเริงของลูกบอลในบ้าน Capulet ใน สีสันที่สดใสและมองโลกในแง่ดีของการเล่นทั้งหมด อย่างไรก็ตามในการพัฒนาธีมหลัก - ความรักของฮีโร่รุ่นเยาว์ - เช็คสเปียร์กลับกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า จุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าปรากฏในบทละครในรูปแบบของความขัดแย้งของพลังทางสังคมและไม่ใช่เป็นละครของการต่อสู้ทางจิตวิญญาณภายใน

สาเหตุของการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของโรมิโอและจูเลียตคือความบาดหมางในครอบครัวของตระกูลมอนตากิวและคาปูเล็ตและศีลธรรมของระบบศักดินา ความไม่ลงรอยกันระหว่างครอบครัวยังทำให้ชีวิตของคนหนุ่มสาวคนอื่น ๆ เช่น Tybalt และ Mercutio ฝ่ายหลังประณามความบาดหมางนี้ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: "โรคระบาดกับบ้านทั้งสองของคุณ" ทั้งดยุคและชาวเมืองไม่สามารถหยุดความบาดหมางได้ และหลังจากการสิ้นพระชนม์ของโรมิโอและจูเลียตเท่านั้นที่สงครามระหว่างมอนตากิวและคาปุเล็ตส์ต้องคืนดีกัน

สูงและ ความรู้สึกที่สดใสคู่รักถือเป็นการปลุกพลังใหม่ในสังคมในยุครุ่งอรุณแห่งยุคใหม่ แต่การปะทะกันของศีลธรรมทั้งเก่าและใหม่ย่อมทำให้เหล่าฮีโร่ต้องพบกับจุดจบที่น่าเศร้า โศกนาฏกรรมจบลงด้วยการยืนยันทางศีลธรรมถึงความรักในชีวิตของความรู้สึกที่สวยงามของมนุษย์ โศกนาฏกรรมของ "โรมิโอและจูเลียต" นั้นเป็นโคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยบทกวีของเยาวชนความสูงส่งของจิตวิญญาณที่สูงส่งและพลังแห่งความรักที่พิชิตได้ทั้งหมด คำพูดสุดท้ายของบทละครยังปกคลุมไปด้วยโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ :

แต่ไม่มีเรื่องเศร้าในโลกนี้

มากกว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต

(แปลโดย T. Shchepkina-Kupernik)

ตัวละครของโศกนาฏกรรมเผยให้เห็นความงามทางจิตวิญญาณของชายในยุคเรอเนซองส์ Young Romeo เป็นคนอิสระ เขาได้ย้ายออกจากครอบครัวปิตาธิปไตยไปแล้วและไม่ถูกผูกมัดด้วยศีลธรรมของระบบศักดินา โรมิโอมีความสุขในการสื่อสารกับเพื่อน ๆ เพื่อนที่ดีที่สุดของเขาคือ Mercutio ผู้สูงศักดิ์และกล้าหาญ ความรักที่มีต่อจูเลียตทำให้ชีวิตของโรมิโอส่องสว่างและทำให้เขากลายเป็นชายที่กล้าหาญและเข้มแข็ง ในความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในการระเบิดของความหลงใหลในวัยเยาว์ตามธรรมชาติ บุคลิกภาพของมนุษย์ก็เริ่มต้นขึ้น ในความรักของเขา เต็มไปด้วยความสุขที่ได้รับชัยชนะ และลางสังหรณ์ของปัญหา โรมิโอปรากฏเป็นธรรมชาติที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น เขาอดทนกับความโศกเศร้าที่เกิดจากข่าวการตายของจูเลียตด้วยความกล้าหาญสักเพียงไร! มีความมุ่งมั่นและความกล้าหาญเพียงใดในการตระหนักว่าชีวิตที่ไม่มีจูเลียตเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา!

สำหรับจูเลียต ความรักกลายเป็นความสำเร็จ เธอต่อสู้กับศีลธรรมของโดมอสตรอฟของพ่ออย่างกล้าหาญ และท้าทายกฎแห่งความบาดหมางทางสายเลือด ความกล้าหาญและสติปัญญาของจูเลียตแสดงออกมาในความจริงที่ว่าเธออยู่เหนือความบาดหมางที่มีมายาวนานหลายศตวรรษระหว่างทั้งสองครอบครัว เมื่อตกหลุมรักโรมิโอ จูเลียตจึงปฏิเสธธรรมเนียมอันโหดร้ายของประเพณีทางสังคม ความเคารพและความรักต่อบุคคลนั้นสำคัญสำหรับเธอมากกว่ากฎเกณฑ์ทั้งหมดที่ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณี จูเลียต พูดว่า:

ชื่อของคุณเพียงอย่างเดียวคือศัตรูของฉัน

และคุณก็คือคุณ ไม่ใช่มอนทาคิว

วิญญาณที่สวยงามของนางเอกถูกเปิดเผยด้วยความรัก จูเลียตมีเสน่ห์ด้วยความจริงใจและความอ่อนโยน ความเร่าร้อนและความทุ่มเท ทั้งชีวิตของเธอหลงรักโรมิโอ หลังจากผู้เป็นที่รักของเธอเสียชีวิต เธอก็คงไม่มีชีวิตอีกต่อไป และเธอก็เลือกความตายอย่างกล้าหาญ

ในระบบภาพโศกนาฏกรรมพระลอเรนโซครองสถานที่สำคัญ บราเดอร์ลอเรนโซอยู่ห่างไกลจากความคลั่งไคล้ศาสนา เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม เขาเห็นใจกับกระแสใหม่ๆ และแรงบันดาลใจรักอิสระที่เกิดขึ้นในสังคม ดังนั้นเขาจึงช่วยเหลือโรมิโอและจูเลียตอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ซึ่งถูกบังคับให้ปิดบังการแต่งงานของพวกเขา ลอเรนโซผู้ชาญฉลาดเข้าใจความรู้สึกลึกซึ้งของเหล่าฮีโร่รุ่นเยาว์ แต่เห็นว่าความรักของพวกเขาอาจนำไปสู่จุดจบอันน่าเศร้าได้

พุชกินชื่นชมโศกนาฏกรรมครั้งนี้อย่างมาก เขาเรียกภาพของโรมิโอและจูเลียตว่า "สิ่งมีชีวิตที่มีเสน่ห์แห่งพระคุณของเช็คสเปียร์" และ Mercutio "สุภาพ อ่อนหวาน มีเกียรติ" "บุคคลที่น่าทึ่งที่สุดในโศกนาฏกรรมทั้งหมด" โดยทั่วไป พุชกินพูดถึงโศกนาฏกรรมครั้งนี้ว่า “มันสะท้อนถึงอิตาลี ร่วมสมัยสำหรับกวี ด้วยสภาพอากาศ ความหลงใหล วันหยุด ความสุข บทกวีโคลงสั้น ๆ ด้วยภาษาที่หรูหรา เต็มไปด้วยความฉลาดหลักแหลมและคอนเซ็ปต์”

9) เช็คสเปียร์จับภาพจุดเปลี่ยนของยุคสมัยในผลงานของเขา ซึ่งเป็นการต่อสู้อันน่าทึ่งระหว่างความเก่าและความใหม่ ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ในความขัดแย้งอันน่าเศร้า โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์มีพื้นฐานมาจากเนื้อเรื่องของประวัติศาสตร์และตำนานซึ่งสะท้อนถึงสถานะที่กล้าหาญของโลก แต่การใช้เนื้อหาที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์นี้ทำให้เช็คสเปียร์หยิบยกปัญหาสมัยใหม่ขึ้นมา บทบาทของผู้คนในชีวิตของสังคม ความสัมพันธ์ระหว่างบุคลิกภาพที่กล้าหาญกับผู้คนถูกเปิดเผยอย่างลึกซึ้งในเชิงปรัชญาที่น่าทึ่งในโศกนาฏกรรม “โคริโอลานัส” (Coriolanus, 1608) Coriolanus ผู้บัญชาการผู้กล้าหาญมีความยิ่งใหญ่เมื่อเขาเป็นตัวแทนผลประโยชน์ของกรุงโรมซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ผลประโยชน์ของประชาชน และได้รับชัยชนะใน Corioli ผู้คนชื่นชมฮีโร่ของพวกเขา ชื่นชมความกล้าหาญและความตรงไปตรงมาของเขา Coriolanus ก็รักผู้คนเช่นกัน แต่ไม่รู้จักชีวิตของพวกเขาดีพอ จิตสำนึกปิตาธิปไตยของ Coriolanus ยังไม่สามารถรองรับความขัดแย้งทางสังคมที่กำลังพัฒนาในสังคมได้ ดังนั้นเขาจึงไม่คิดถึงความเดือดร้อนของประชาชนและปฏิเสธที่จะให้อาหารแก่พวกเขา ผู้คนต่างหันหลังให้กับฮีโร่ของพวกเขา ใน Coriolanus ถูกไล่ออกจากสังคมและพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพัง ความเย่อหยิ่งและความเกลียดชังที่มากเกินไปของคนหมู่มากได้ตื่นขึ้น สิ่งนี้ทำให้เขาทรยศต่อปิตุภูมิของเขา เขาต่อต้านโรม ต่อต้านประชาชนของเขา และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ตัวเองต้องตาย

สัญชาติของเช็คสเปียร์อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาดำเนินชีวิตโดยผลประโยชน์ในช่วงเวลาของเขา ซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของมนุษยนิยม รวบรวมหลักจริยธรรมไว้ในผลงานของเขา วาดภาพจากคลังศิลปะพื้นบ้าน และวาดภาพวีรบุรุษโดยมีภูมิหลังพื้นบ้านที่กว้างขวาง ผลงานของเชกสเปียร์เป็นต้นกำเนิดของการพัฒนาบทละคร เนื้อเพลง และนวนิยายในยุคปัจจุบัน

ตัวละครพื้นบ้านในละครของเชคสเปียร์ก็ถูกกำหนดโดยภาษาเช่นกัน เช็คสเปียร์ใช้ภาษาพูดที่หลากหลายของชาวลอนดอน ทำให้ถ้อยคำมีเฉดสีใหม่และความหมายใหม่* สุนทรพจน์พื้นบ้านอันมีชีวิตชีวาของวีรบุรุษในบทละครของเช็คสเปียร์เต็มไปด้วยการเล่นสำนวน จินตภาพของภาษาในบทละครของเช็คสเปียร์เกิดขึ้นได้จากการใช้การเปรียบเทียบและอุปมาอุปมัยที่แม่นยำและงดงามอยู่บ่อยครั้ง บ่อยครั้งที่คำพูดของตัวละครซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในบทละครในช่วงแรกกลายเป็นเรื่องน่าสมเพชซึ่งทำได้โดยการใช้คำสละสลวย ต่อจากนั้น เช็คสเปียร์ไม่เห็นด้วยกับสไตล์ที่สนุกสนาน

ในบทละครของเช็คสเปียร์ สุนทรพจน์บทกวี (กลอนเปล่า) สลับกับร้อยแก้ว วีรบุรุษผู้โศกเศร้าส่วนใหญ่จะพูดเป็นบทกวี ในขณะที่ตัวการ์ตูนและตัวตลกพูดเป็นร้อยแก้ว แต่บางครั้งก็พบร้อยแก้วในคำพูดของวีรบุรุษที่น่าเศร้า บทกวีมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย (iambic pentameter, hexameter และ iambic tetrameter, การใส่ยัติภังค์ของวลี)

William Shakespeare เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก บทละครโคลงบทกวียังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ภาษาอังกฤษคลาสสิก- มีเวอร์ชันที่มนุษยชาติไม่ได้รู้จักผลงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยบุคคลในตำนานนี้ นอกจากนี้ชีวประวัติของนักเขียนบทละครยังมีจุดว่างมากมาย บทความวันนี้จะพูดถึงช่วงปีแรก ๆ ของกวี เราจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับเมืองที่เช็คสเปียร์เกิด

ตระกูล

วิลเลียม เชคสเปียร์ เกิดเมื่อปี 1564 ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา ตามที่นักวิจัยบางคนระบุว่านี่คือวันที่ 23 เมษายน อย่างไรก็ตาม ในวันนี้เมื่อปี 1616 นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรม พ่อของกวีเป็นช่างฝีมือและตลอดชีวิตของเขาเขาดำรงตำแหน่งสาธารณะที่สำคัญ ตัวอย่างเช่น เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นเทศมนตรีนั่นคือสมาชิกของสภาเทศบาลในเมืองที่เช็คสเปียร์เกิด พ่อของนักเขียนบทละครในอนาคตไม่ได้ไปโบสถ์ซึ่งตามกฎหมายในเวลานั้นเขาถูกบังคับให้จ่ายค่าปรับจำนวนมาก

แม่ของวิลเลียมอยู่ในตระกูลแซ็กซอนเก่า ครอบครัวนี้มีเด็กทั้งหมดแปดคน วิลเลียมเกิดคนที่สาม

การศึกษา

ในหมู่บ้านที่เช็คสเปียร์เกิด มีโรงเรียนสองแห่งในศตวรรษที่ 16 ประการแรกคือไวยากรณ์ นักเรียนในสถาบันนี้ได้รับความรู้ภาษาละตินเป็นอย่างดี ประการที่สองคือโรงเรียน King Edward VI ความคิดเห็นของนักประวัติศาสตร์เกี่ยวกับนักเขียนบทละครที่สำเร็จการศึกษาจากพวกเขาถูกแบ่งออก นิตยสารโรงเรียนและเอกสารใด ๆ ยังไม่รอด ดังนั้นจึงน่าเสียดายที่ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับการศึกษาของเช็คสเปียร์

มีอะไรอีกบ้างที่รู้เกี่ยวกับนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่?

ข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่เกิดของเช็คสเปียร์และสถานที่ที่เขาใช้ชีวิตในช่วงปีแรกๆ ถือได้ว่าเชื่อถือได้ ส่วนช่วงหลังในชีวประวัติของเขามีเพียงข้อสันนิษฐานเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มีข้อมูลเกี่ยวกับภรรยาและลูกๆ ของกวีอยู่ ในปี ค.ศ. 1582 เช็คสเปียร์แต่งงานกัน คนที่เขาเลือกมีอายุมากกว่าแปดปี ในไม่ช้าพวกเขาก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อซูซาน สามปีต่อมา ฝาแฝดเกิด คนหนึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุสิบเอ็ดปี

ความพยายามของนักวิจัยเพื่อค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นในยุค 80 มา ชีวิตที่สร้างสรรค์เช็คสเปียร์ไม่ได้เกิดผลใดๆ พวกเขาเรียกช่วงเวลานี้ว่า "ปีที่สูญหาย" นักวิจัยคนหนึ่งเชื่อว่าตอนนั้นเองที่นักเขียนบทละครออกจากเมืองที่เขาเกิด

เช็คสเปียร์ถูกบังคับให้ออกไปเพื่อหลีกเลี่ยงการข่มเหงโดยตัวแทนของกฎหมาย บางทีเขาอาจจะเขียนเพลงบัลลาดอนาจารหลายเพลงซึ่งส่งผลให้เขาได้รับคำอวยพรมากมาย มีเวอร์ชันอื่นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ในชีวิตของนักเขียนบทละครในอนาคต (เขายังไม่ได้เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา) ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเช็คสเปียร์ก็ออกจากเมืองที่เขาเกิดในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ 16

ถึงเวลาแล้วที่จะตั้งชื่อข้อตกลงที่ได้รับการกล่าวถึงอย่างสม่ำเสมอในประวัติของนักเขียนบทละคร วิลเลียม เชคสเปียร์ เกิดที่ไหน? เมืองนี้คืออะไร? มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้?

บ้านเกิดของกวี

เช็คสเปียร์เกิดที่ไหน? ใครๆ ก็สามารถตั้งชื่อประเทศได้ นักเขียนบทละครชื่อดังซึ่งมีผลงานมาหลายศตวรรษแล้ว ผู้กำกับละครทั่วโลกเกิดในบริเตนใหญ่ บ้านเกิดของ William Shakespeare คือ Stratford-upon-Avon ตั้งอยู่ในเขตวอร์ริคเชียร์

Stratford-upon-Avon อยู่ห่างจาก Warwick 13 กิโลเมตร และ 35 กิโลเมตรจากเบอร์มิงแฮม ปัจจุบันมีคนเพียงสองหมื่นกว่าคนที่อาศัยอยู่ในเมืองนี้ ในสมัยของเช็คสเปียร์ - ประมาณหนึ่งพันครึ่ง แน่นอนว่าเมืองนี้มีชื่อเสียงต้องขอบคุณ William Shakespeare เป็นหลัก

สแตรทฟอร์ด อัพพอน เอวอน ก่อตั้งเมื่อปีพ.ศ ปลาย XIXศตวรรษ. ชื่อของมันมีรากมาจากภาษาอังกฤษโบราณ ในปี ค.ศ. 1196 กษัตริย์อังกฤษทรงอนุญาตให้เมืองจัดงานแสดงสินค้าประจำสัปดาห์ และในไม่ช้า Stratford ก็กลายเป็นศูนย์กลางการค้า

ในสมัยของเช็คสเปียร์ บุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งในเมืองคือชายชื่อฮิวจ์ คลอปตัน เขาดำเนินการปรับปรุง Stratford ครั้งใหญ่ คลอปตันเป็นผู้เปลี่ยนสะพานไม้ด้วยหินซึ่งยังคงตั้งตระหง่านมาจนถึงทุกวันนี้ เขายังปูถนนและบูรณะโบสถ์ท้องถิ่นด้วย

เป็นเวลานานที่ตัวแทนของตระกูลฟลาวเวอร์ยืนอยู่ที่หัวเมือง ครั้งหนึ่งพวกเขาร่ำรวยขึ้นด้วยธุรกิจการผลิตเบียร์ที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ตระกูลฟลาวเวอร์สืบทอดตำแหน่งนายกเทศมนตรีมาเป็นเวลาสี่ชั่วอายุคน และโรงเบียร์ของพวกเขายังคงเป็นองค์กรที่ใหญ่ที่สุดในสแตรตฟอร์ดมาเป็นเวลานาน ต้องขอบคุณหนึ่งในสมาชิกครอบครัวที่น่านับถือนี้ โรงละคร Royal Shakespeare จึงถูกสร้างขึ้นที่นี่

หลายปีแล้ว สแตรทฟอร์ด อัพพอน เอวอนดำเนินการโดยนักเขียน Maria Corelli ซึ่งทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อฟื้นฟูรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์

สถานที่ท่องเที่ยวหลักของสแตรทฟอร์ด

สถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจที่สุดในเมืองนี้คือบ้านที่เช็คสเปียร์เกิด นอกจากนี้อาคารหลังนี้ยังถือได้ว่าเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในบริเตนใหญ่ เช็คสเปียร์เกิดในบ้านบนถนนเฮนลีย์ และใช้ชีวิตในวัยเด็ก วัยรุ่น วัยเยาว์ และช่วงปีแรกๆ ของชีวิตแต่งงาน

อาคารหลังนี้เป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับแฟน ๆ ของกวีและนักเขียนบทละครที่โดดเด่นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงเวลาต่างๆ ก็มีคนที่มีชื่อเสียงพอสมควร ตัวอย่างเช่น บนผนังบ้าน คุณสามารถเห็นลายเซ็นของวอลเตอร์ สก็อตต์เอง นอกจากนี้ยังมีคำจารึกที่โทมัส คาร์ไลล์ทิ้งไว้

การทิ้งลายเซ็นไว้บนผนังถือเป็นการก่อกวนประเภทหนึ่ง แต่เฉพาะในกรณีที่ผู้เขียนบันทึกดังกล่าวไม่ใช่วอลเตอร์ สก็อตต์หรือนักเขียนร้อยแก้วที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ คำไม่กี่คำที่ผู้เขียน Ivanhoe ทิ้งไว้ได้เพิ่มคุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นให้กับอาคารซึ่งผู้สร้าง Othello, Romeo and Juliet, Hamlet และโคลงกลอนมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบดวงถือกำเนิดเมื่อ 450 ปีที่แล้ว

บ้าน-พิพิธภัณฑ์

แน่นอนว่าอาคารหลังนี้ได้รับการดัดแปลงให้เป็นพิพิธภัณฑ์มานานแล้ว ข้างในเป็นห้องทำงานของบิดาของวิลเลียม เชคสเปียร์ เขาเป็นนักถุงมือที่โดดเด่นในสแตรทฟอร์ด ในสนามหลังบ้านมีอาคารหลังเล็กๆ ซึ่งแต่ก่อนเคยใช้เก็บหนังและวัสดุอื่นๆ ที่จำเป็นในการค้าขายของเชคสเปียร์ผู้เฒ่า

พ่อแม่ของวิลเลียมคงเลี้ยงม้าและไก่ไว้ นอกจากนี้ยังปลูกผักและผลไม้อีกด้วย สวนซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับอาคารโบราณแห่งนี้คือ ภาพที่งดงามแต่ส่วนนี้ของถนนเฮนลีย์มีลักษณะเป็นอย่างไร ศตวรรษที่สิบหกเราทำได้แค่เดาเท่านั้น

เช็คสเปียร์เกิดและเติบโตที่เมืองสแตรทฟอร์ด อัพพอน เอวอน เมื่ออายุ 18 ปี เขาแต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ซึ่งเขามีลูกสามคน ได้แก่ ลูกสาวซูซาน และฝาแฝด แฮมเน็ตและจูดิธ อาชีพของเช็คสเปียร์เริ่มต้นระหว่างปี 1585 ถึง 1592 เมื่อเขาย้ายไปลอนดอน ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักแสดง นักเขียนบทละคร และเจ้าของร่วมของบริษัทโรงละครชื่อ Lord Chamberlain's Men ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ King's Men ประมาณปี 1613 เมื่ออายุ 49 ปี เขากลับมาที่สแตรทฟอร์ด ซึ่งเขาเสียชีวิตในอีกสามปีต่อมา หลักฐานทางประวัติศาสตร์เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของเช็คสเปียร์ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ และทฤษฎีเกี่ยวกับชีวิตของเขาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเอกสารอย่างเป็นทางการและคำให้การของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับรูปลักษณ์ภายนอกและมุมมองทางศาสนาของเขายังคงถูกพูดคุยกันในชุมชนวิทยาศาสตร์ และยังมี ความเห็นที่ว่าผลงานที่เป็นของเขานั้นถูกสร้างขึ้นโดยผู้อื่น เป็นที่นิยมในวัฒนธรรม แม้ว่านักวิชาการเชคสเปียร์ส่วนใหญ่ปฏิเสธก็ตาม

ผลงานของเช็คสเปียร์ส่วนใหญ่เขียนขึ้นระหว่างปี 1589 ถึง 1613 บทละครในช่วงแรกของเขาส่วนใหญ่เป็นคอเมดี้และพงศาวดาร ซึ่งเช็คสเปียร์มีความเป็นเลิศอย่างมาก จากนั้นช่วงเวลาแห่งโศกนาฏกรรมก็เริ่มขึ้นในงานของเขารวมถึงผลงานด้วย "แฮมเล็ต", “คิงเลียร์”, “โอเทลโล่”และ "แมคเบธ"ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด ภาษาอังกฤษ- ในช่วงสุดท้ายของอาชีพของเขา เชกสเปียร์ได้เขียนโศกนาฏกรรมหลายเรื่องและยังได้ร่วมงานกับนักเขียนคนอื่นๆ ด้วย

บทละครของเช็คสเปียร์หลายเรื่องได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา ในปี ค.ศ. 1623 เพื่อนสองคนของเช็คสเปียร์ จอห์น เฮมิง และเฮนรี คอนเดลล์ ได้ตีพิมพ์ First Folio ซึ่งเป็นชุดรวมบทละครของเชคสเปียร์ทั้งหมดยกเว้นสองเรื่องที่รวมอยู่ในหลักการ ต่อมา นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าบทละครอีกหลายครั้ง (หรือเศษเสี้ยวของละครเหล่านั้น) เป็นของเช็คสเปียร์โดยมีหลักฐานในระดับที่แตกต่างกันไป

ในช่วงชีวิตของเขา เช็คสเปียร์ได้รับการยกย่องจากผลงานของเขา แต่เขากลับได้รับความนิยมอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ชาวโรแมนติกและชาววิกตอเรียนบูชาเช็คสเปียร์มากจนเบอร์นาร์ด ชอว์ เรียกสิ่งนี้ว่า "บาร์โดลาทรี" ผลงานของเช็คสเปียร์ยังคงได้รับความนิยมจนทุกวันนี้ และมีการศึกษาและตีความใหม่อย่างต่อเนื่องเพื่อให้เหมาะสมกับสภาพทางการเมืองและวัฒนธรรม

ชีวประวัติ

วิลเลียม เชคสเปียร์ เกิดที่เมืองสแตรทฟอร์ด อัพพอน เอวอน (วอริกเชียร์) ในปี ค.ศ. 1564 รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 26 เมษายน วันที่แน่นอนไม่ทราบกำเนิด ประเพณีเกิดวันที่ 23 เมษายน ซึ่งตรงกับวันนี้ทุกประการ วันที่มีชื่อเสียงความตายของเขา นอกจากนี้วันที่ 23 เมษายนยังเป็นวันของนักบุญจอร์จ นักบุญอุปถัมภ์ของอังกฤษ และตำนานอาจตรงกับวันนี้เป็นวันเกิดของกวีระดับชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นพิเศษ จากภาษาอังกฤษนามสกุล "เช็คสเปียร์" แปลว่า "เขย่าด้วยหอก"

บิดาของเขา จอห์น เชกสเปียร์ (ค.ศ. 1530-1601) เป็นช่างฝีมือผู้มั่งคั่ง (ถุงมือ) ซึ่งมักได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งสาธารณะที่สำคัญต่างๆ ในปี ค.ศ. 1565 จอห์น เชคสเปียร์เป็นเทศมนตรี และในปี ค.ศ. 1568 เขาเป็นปลัดอำเภอ (หัวหน้าสภาเทศบาลเมือง) เขาไม่ได้ไปโบสถ์ซึ่งเขาต้องจ่ายค่าปรับจำนวนมาก (เป็นไปได้ว่าเขาเป็นคาทอลิกที่เป็นความลับ)

แม่ของเช็คสเปียร์เกิดที่ แมรี อาร์เดน (ค.ศ. 1537-1608) เป็นของหนึ่งในตระกูลแซ็กซอนที่เก่าแก่ที่สุด ทั้งคู่มีลูกทั้งหมด 8 คน วิลเลียมเกิดคนที่สาม

เชื่อกันว่าเช็คสเปียร์เรียนที่ Stratford Grammar School โรงเรียนสอนไวยกรณ์) ซึ่งเขาควรจะได้รับความรู้ภาษาละตินเป็นอย่างดี: ครูสอนภาษาและวรรณคดีละตินของ Stratford เขียนบทกวีเป็นภาษาละติน นักวิชาการบางคนอ้างว่าเช็คสเปียร์เข้าเรียนในโรงเรียนของกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 6 ใน Stratford-upon-Avon ซึ่งเขาศึกษาผลงานของกวีเช่น Ovid และ Plautus แต่นิตยสารของโรงเรียนไม่รอดและตอนนี้ก็ไม่มีอะไรสามารถพูดได้อย่างแน่นอน

ในปี 1582 เมื่ออายุ 18 ปี เขาได้แต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ลูกสาวของเจ้าของที่ดินในท้องถิ่น ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 8 ปี ในช่วงเวลาแต่งงาน แอนน์กำลังตั้งครรภ์ ในปี ค.ศ. 1583 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อซูซาน (รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม) และในปี ค.ศ. 1585 มีฝาแฝด: ลูกชาย แฮมเน็ต ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 11 ปีในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1596 และลูกสาวคนหนึ่ง จูดิธ (รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์)

มีเพียงข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่อไป (มากกว่าเจ็ดปี) ในชีวิตของเช็คสเปียร์ การกล่าวถึงอาชีพการแสดงละครในลอนดอนครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1592 และช่วงเวลาระหว่างปี 1585 ถึง 1592 คือช่วงที่นักวิชาการเรียกว่า "ปีที่หายไป" ของเช็คสเปียร์ ความพยายามของนักเขียนชีวประวัติในการเรียนรู้เกี่ยวกับการกระทำของเช็คสเปียร์ในช่วงเวลานี้ส่งผลให้เกิดเรื่องราวที่ไม่มีหลักฐานมากมาย Nicholas Roe ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของเช็คสเปียร์ เชื่อว่าเขาออกจาก Stratford เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกดำเนินคดีฐานลักลอบล่าสัตว์ในที่ดินของ Thomas Lucy นักสืบท้องถิ่น สันนิษฐานว่าเช็คสเปียร์แก้แค้นลูซีด้วยการเขียนเพลงบัลลาดอนาจารเกี่ยวกับเขาหลายเรื่อง ตามฉบับอื่นของศตวรรษที่ 18 เช็คสเปียร์เริ่มต้นขึ้น อาชีพการแสดงละครดูแลม้าของผู้อุปถัมภ์โรงละครในลอนดอน John Aubrey เขียนว่าเช็คสเปียร์เป็นครูโรงเรียน นักวิชาการในศตวรรษที่ 20 บางคนเชื่อว่าเช็คสเปียร์เป็นครูของอเล็กซานเดอร์ นอตันจากแลงคาเชียร์ เนื่องจากเจ้าของที่ดินคาทอลิกรายนี้มี "วิลเลียม เชคชาฟต์" คนหนึ่ง ทฤษฎีนี้แทบไม่มีพื้นฐานเลย นอกจากข่าวลือที่แพร่กระจายหลังจากเชคสเปียร์ถึงแก่อสัญกรรม และยิ่งไปกว่านั้น "เชคแชฟต์" ยังเป็นนามสกุลที่ค่อนข้างธรรมดาในแลงคาเชียร์

ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเช็คสเปียร์เริ่มเขียนผลงานละครและย้ายไปลอนดอนเมื่อใด แต่เป็นแหล่งข้อมูลแรกที่มาถึงเราซึ่งพูดถึงวันที่นี้ย้อนกลับไปในปี 1592 ในปีนี้ ไดอารี่ของผู้ประกอบการ Philip Henslowe กล่าวถึงพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของเช็คสเปียร์ Henry VI ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Rose ของ Henslowe ในปีเดียวกันจุลสารของนักเขียนบทละครและนักเขียนร้อยแก้วโรเบิร์ตกรีนได้รับการตีพิมพ์มรณกรรมโดยที่ฝ่ายหลังโจมตีเช็คสเปียร์ด้วยความโกรธโดยไม่เอ่ยนามสกุลของเขา แต่เล่นกับมันอย่างแดกดัน - "ฉากสั่น" ถอดความบรรทัดจากส่วนที่สาม ของ “เฮนรี่ที่ 6” “โอ๊ย หัวใจเสือในหนังผู้หญิงคนนี้!” เปรียบเสมือน “หัวใจเสือในหนังนักแสดง” นักวิชาการไม่เห็นด้วยกับความหมายที่แท้จริงของคำเหล่านี้ แต่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ากรีนกล่าวหาว่าเช็คสเปียร์พยายามตามทันนักเขียนที่มีการศึกษาสูง ("ผู้มีความคิดในมหาวิทยาลัย") เช่น คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์, โธมัส แนช และกรีนเอง

นักเขียนชีวประวัติเชื่อว่าอาชีพของเช็คสเปียร์สามารถเริ่มต้นเมื่อใดก็ได้ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1580 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1594 บทละครของเช็คสเปียร์แสดงโดยคนของลอร์ดแชมเบอร์เลนเท่านั้น คณะนี้ยังรวมถึงเช็คสเปียร์ด้วยซึ่งในตอนท้ายของปี 1594 เดียวกันก็กลายเป็นเจ้าของร่วม ในไม่ช้าคณะละครก็กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มโรงละครชั้นนำในลอนดอน หลังจากการสิ้นพระชนม์ของควีนอลิซาเบธในปี 1603 คณะนี้ได้รับสิทธิบัตรจากผู้ปกครองคนใหม่ เจมส์ที่ 1 และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ King's Men

ในปี ค.ศ. 1599 ความร่วมมือของสมาชิกกลุ่มได้สร้างขึ้นบนฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ โรงละครใหม่เรียกว่า "ลูกโลก" ในปี 1608 พวกเขายังได้ซื้อโรงละครปิดของ Blackfriars ด้วย บันทึกการซื้ออสังหาริมทรัพย์และการลงทุนของเช็คสเปียร์ระบุว่าบริษัททำให้เขากลายเป็นชายผู้มั่งคั่ง ในปี 1597 เขาได้ซื้อบ้านหลังใหญ่เป็นอันดับสองใน Stratford, New Place

บทละครบางเรื่องของเช็คสเปียร์ได้รับการตีพิมพ์เป็นสี่ส่วนในปี ค.ศ. 1594 ในปี ค.ศ. 1598 พระนามของพระองค์เริ่มปรากฏให้เห็น หน้าชื่อเรื่องสิ่งพิมพ์ แต่แม้หลังจากที่เช็คสเปียร์มีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละคร เขาก็ยังคงเล่นในโรงภาพยนตร์ต่อไป ในผลงานของเบ็น จอนสัน ฉบับปี 1616 ชื่อของเช็คสเปียร์รวมอยู่ในรายชื่อนักแสดงที่เล่นละคร "ทุกคนมีความพิเศษของตัวเอง"(1598) และ "การล่มสลายของ Sejanus"(1603) อย่างไรก็ตาม ชื่อของเขาไม่อยู่ในรายชื่อนักแสดงสำหรับละครของจอห์นสัน "โวลโพเน่"ค.ศ. 1605 ซึ่งนักวิชาการบางคนมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการสิ้นสุดอาชีพการงานในลอนดอนของเช็คสเปียร์ อย่างไรก็ตาม ใน First Folio ของปี ค.ศ. 1623 เช็คสเปียร์ถูกเรียกว่า "นักแสดงหลักในละครทั้งหมดนี้" และบางเรื่องก็แสดงครั้งแรกหลังจากนั้น "โวลโพเน่"แม้ว่าจะไม่ทราบแน่ชัดว่าเช็คสเปียร์มีบทบาทอย่างไรในตัวพวกเขา ในปี 1610 จอห์น เดวิส เขียนว่า "ความปรารถนาดี" มีบทบาท "ในราชวงศ์" ในปี 1709 ในงานของเขา Rowe ได้บันทึกความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับแล้วว่าเช็คสเปียร์กำลังเล่นเป็นเงาของพ่อของแฮมเล็ต ต่อมาก็มีการอ้างว่าเขารับบทเป็นอดัมด้วย “ตามที่คุณต้องการ”และของคอร่า “เฮนรี่ วี”แม้ว่านักวิทยาศาสตร์จะสงสัยในความน่าเชื่อถือของข้อมูลนี้ก็ตาม

ในระหว่างอาชีพการแสดงและละครของเขา เชคสเปียร์อาศัยอยู่ในลอนดอน แต่ก็ใช้เวลาส่วนหนึ่งในสแตรทฟอร์ดด้วย ในปี 1596 หนึ่งปีหลังจากซื้อ New Place เขาอาศัยอยู่ที่ตำบลเซนต์เฮเลนา บิชอปเกต ทางด้านเหนือของแม่น้ำเทมส์ หลังจากที่โรงละครโกลบเธียเตอร์ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1599 เช็คสเปียร์ก็ย้ายไปอีกฟากหนึ่งของแม่น้ำ - ไปยังเซาท์วาร์กซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละคร ในปี 1604 เขาได้เดินข้ามแม่น้ำอีกครั้ง คราวนี้ไปยังบริเวณทางเหนือของมหาวิหารเซนต์ปอล จำนวนมากบ้านที่ดี เขาเช่าห้องจากชาวฝรั่งเศสชาวฮิวเกนอตชื่อคริสโตเฟอร์ เมาท์จอย ผู้ผลิตวิกผมและหมวกสำหรับผู้หญิง

ปีที่ผ่านมาและความตาย

มีความเชื่อดั้งเดิมว่าเช็คสเปียร์ย้ายไปสแตรทฟอร์ดเมื่อสองสามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักเขียนชีวประวัติของเช็คสเปียร์คนแรกที่ถ่ายทอดความคิดเห็นนี้คือโร สาเหตุหนึ่งอาจเป็นเพราะโรงละครสาธารณะในลอนดอนถูกปิดซ้ำแล้วซ้ำเล่าเนื่องจากโรคระบาด และนักแสดงก็มีงานไม่เพียงพอ ดูแลเต็มที่ในสมัยนั้นธุรกิจไม่ค่อยมีมากนัก และเชกสเปียร์ยังคงเสด็จเยือนลอนดอนต่อไป ในปี 1612 เช็คสเปียร์ทำหน้าที่เป็นพยานในคดีนี้ เบลลอต vs เมาท์จอยซึ่งเป็นคดีเกี่ยวกับสินสอดแต่งงานของแมรี่ ลูกสาวของ Mountjoy ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1613 เขาได้ซื้อบ้านหลังหนึ่งในอดีตตำบลของแบล็กไฟรอาร์ ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1614 เขาใช้เวลาหลายสัปดาห์กับจอห์น ฮอลล์ พี่เขยของเขา

หลังจากปี 1606-1607 เช็คสเปียร์เขียนบทละครเพียงไม่กี่บท และหลังจากปี 1613 เขาก็หยุดเขียนบทละครทั้งหมด เขาเขียนบทละครสามเรื่องสุดท้ายร่วมกับนักเขียนบทละครอีกคน อาจเป็นจอห์น เฟลตเชอร์ ซึ่งรับช่วงต่อจากเชกสเปียร์ในตำแหน่งหัวหน้านักเขียนบทละครของ King's Men

ลายเซ็นที่ยังมีชีวิตอยู่ของเช็คสเปียร์ทั้งหมดในเอกสาร (ค.ศ. 1612-1613) มีความโดดเด่นด้วยลายมือที่แย่มาก โดยนักวิจัยบางคนเชื่อว่าเขาป่วยหนักในขณะนั้น

เช็คสเปียร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 เชื่อกันว่าเชกสเปียร์เสียชีวิตในวันเกิดของเขา แต่ไม่มีความแน่นอนว่าเช็คสเปียร์เกิดในวันที่ 23 เมษายน เช็คสเปียร์รอดชีวิตจากภรรยาม่ายของเขา แอนน์ (ถึงแก่กรรมปี 1623) และลูกสาวสองคน ซูซาน เชกสเปียร์แต่งงานกับจอห์น ฮอลล์มาตั้งแต่ปี 1607 และจูดิธ เชคสเปียร์แต่งงานกับโธมัส ควินีย์ ผู้ผลิตไวน์สองเดือนหลังจากเชกสเปียร์เสียชีวิต

ในพินัยกรรมของเขา เช็คสเปียร์ทิ้งส่วนใหญ่ของเขาไว้ อสังหาริมทรัพย์ถึงลูกสาวคนโตของเขา ซูซาน หลังจากเธอ มันจะสืบทอดโดยทายาทสายตรงของเธอ จูดิธมีลูกสามคน ซึ่งทั้งหมดเสียชีวิตโดยไม่ได้แต่งงาน ซูซานมีลูกสาวหนึ่งคน เอลิซาเบธ ซึ่งแต่งงานสองครั้งแต่เสียชีวิตโดยไม่มีบุตรในปี 1670 เธอเป็นทายาทสายตรงคนสุดท้ายของเช็คสเปียร์ ในพินัยกรรมของเช็คสเปียร์ มีการกล่าวถึงภรรยาของเขาเพียงช่วงสั้นๆ แต่เธอควรจะได้รับหนึ่งในสามของทรัพย์สินทั้งหมดของสามีเธอแล้ว อย่างไรก็ตาม ข้อความดังกล่าวบ่งชี้ว่าเขากำลังจะทิ้ง “เตียงที่ดีที่สุดเป็นอันดับสองของฉัน” ให้เธอ และข้อเท็จจริงข้อนี้นำไปสู่การสันนิษฐานที่แตกต่างกันมากมาย นักวิชาการบางคนมองว่านี่เป็นการดูถูกแอนน์ ในขณะที่บางคนโต้แย้งว่าเตียงที่ดีที่สุดอันดับสองคือเตียงสมรส ดังนั้นจึงไม่มีอะไรที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับเรื่องนี้

สามวันต่อมา ร่างของเช็คสเปียร์ถูกฝังอยู่ที่โบสถ์เซนต์สแตรทฟอร์ด ทรินิตี้. คำจารึกบนหลุมศพของเขาเขียนว่า:

เพื่อนที่ดีสำหรับเห็นแก่ Iesvs ให้อภัย
หากต้องการขุด dvst ที่แนบมาให้ฟัง
ขอให้มนุษย์ได้งดเว้นก้อนหิน
และที่สำคัญคือเขายังขยับกระดูกของฉัน

เพื่อนเอ๋ย เพื่อเห็นแก่พระเจ้า อย่ารุมเลย
ซากศพที่ถูกยึดครองโดยโลกนี้
ผู้ที่มิได้ถูกแตะต้องจะได้รับพรมานานหลายศตวรรษ
และผู้ที่ถูกสาปแช่งคือผู้ที่แตะขี้เถ้าของฉัน
(แปลโดย A. Velichansky)

ก่อนปี ค.ศ. 1623 มีการสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของเช็คสเปียร์ที่ทาสีไว้ในโบสถ์เพื่อแสดงให้เขาเห็นขณะเขียน คำจารึกในภาษาอังกฤษและละตินเปรียบเทียบเช็คสเปียร์กับกษัตริย์ผู้ชาญฉลาดแห่งไพลอส เนสเตอร์ โสกราตีส และเวอร์จิล

มีรูปปั้นของเช็คสเปียร์อยู่มากมายทั่วโลก รวมถึงอนุสรณ์สถานงานศพในมหาวิหารเซาท์วาร์ก และมุมกวีของเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์

การสร้าง

มรดกทางวรรณกรรมของเช็คสเปียร์แบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน: บทกวี (บทกวีและโคลง) และละคร V. G. Belinsky เขียนว่า "คงจะกล้าและแปลกเกินไปที่จะให้เช็คสเปียร์มีข้อได้เปรียบเหนือกวีของมนุษยชาติในฐานะกวีเอง แต่ในฐานะนักเขียนบทละครตอนนี้เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีคู่แข่งที่สามารถใส่ชื่อถัดจากชื่อของเขาได้ ”

คำถามของการกำหนดระยะเวลา

นักวิจัยผลงานของเช็คสเปียร์ (นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเดนมาร์ก G. Brandes ผู้จัดพิมพ์หนังสือรัสเซีย ประชุมเต็มที่ผลงานของเช็คสเปียร์ S.A. Vengerov) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ตามลำดับเหตุการณ์ของผลงานนำเสนอวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของเขาจาก "อารมณ์ร่าเริง" ศรัทธาในชัยชนะของความยุติธรรมอุดมคติมนุษยนิยมที่จุดเริ่มต้นของ การเดินทางสู่ความผิดหวังและการทำลายล้างภาพลวงตาทั้งหมดในตอนท้าย อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีความคิดเห็นว่าการอนุมานตัวตนของผู้เขียนจากผลงานของเขาถือเป็นความผิดพลาด

ในปี 1930 อี.ซี. แชมเบอร์ส นักวิชาการของเช็คสเปียร์ เสนอลำดับเหตุการณ์ของงานของเช็คสเปียร์ตามลักษณะประเภท; J. McManway แก้ไขในภายหลัง มีความโดดเด่นสี่ช่วงเวลา: ครั้งแรก (ค.ศ. 1590-1594) - ต้น: พงศาวดาร, คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, "โศกนาฏกรรมแห่งความสยองขวัญ" (“ Titus Andronicus”), บทกวีสองบท; ครั้งที่สอง (ค.ศ. 1594-1600) - คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโศกนาฏกรรมครั้งแรก (โรมิโอและจูเลียต) พงศาวดารที่มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมโศกนาฏกรรมโบราณ (จูเลียสซีซาร์) โคลง; ที่สาม (1601-1608) - โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่, โศกนาฏกรรมโบราณ, "คอเมดี้มืด"; ที่สี่ (1609-1613) - ละคร - เทพนิยายที่มีจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและตอนจบอย่างมีความสุข นักวิชาการของเชกสเปียร์บางคน รวมถึง A. A. Smirnov ได้รวมช่วงที่หนึ่งและสองเข้าด้วยกันเป็นช่วงแรกๆ

ละคร

นักเขียนบทละครส่วนใหญ่ในยุคนั้นร่วมเขียนผลงานของพวกเขา และนักวิจารณ์เชื่อว่าเชกสเปียร์ร่วมเขียนบทละครของเขาด้วย สิ่งนี้ใช้กับงานช่วงต้นและช่วงปลายเป็นหลัก สำหรับงานบางอย่างเช่น “ไททัส แอนโดรนิคัส”และช่วงต้น ละครประวัติศาสตร์ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ว่าพวกเขาเป็นผู้ร่วมเขียนอย่างแน่นอน แต่สำหรับ “สองญาติผู้สูงศักดิ์”และการเล่นที่หายไป “คาร์เดนิโอ”นี่เป็นเอกสาร หลักฐานที่ได้รับจากข้อความยังชี้ให้เห็นว่างานบางชิ้นได้รับการแก้ไขโดยนักเขียนคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับข้อความต้นฉบับ

ผลงานยุคแรกๆ ของเช็คสเปียร์บางส่วนได้แก่ "ริชาร์ดที่ 3"และสามส่วน "เฮนรี่ที่ 6"เขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1590 ซึ่งเป็นช่วงที่ละครอิงประวัติศาสตร์กำลังเป็นที่นิยม บทละครของเช็คสเปียร์เป็นเรื่องยากที่จะออกเดท แต่นักวิชาการด้านข้อความแนะนำว่า “ไททัส แอนโดรนิคัส”, "ตลกแห่งข้อผิดพลาด", "การฝึกฝนของปากร้าย"และ "สุภาพบุรุษสองคนแห่งเวโรนา"ยังหมายถึงจุดเริ่มต้นของอาชีพของเช็คสเปียร์ด้วย พงศาวดารฉบับแรกของเขาน่าจะอิงจากฉบับปี 1587 "พงศาวดารของอังกฤษ สกอตแลนด์ และไอร์แลนด์" Raphael Holinshed เป็นตัวแทนของผลการทำลายล้างของการปกครองของผู้ปกครองที่อ่อนแอและทุจริต และทำหน้าที่เป็นเหตุผลสำหรับการเกิดขึ้นของราชวงศ์ทิวดอร์ในระดับหนึ่ง บทละครยุคแรกของเชกสเปียร์ได้รับอิทธิพลจากผลงานของนักเขียนบทละครเอลิซาเบธคนอื่นๆ โดยเฉพาะโธมัส คิด และคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ ประเพณีของละครยุคกลาง และบทละครของเซเนกา "ตลกแห่งข้อผิดพลาด"สร้างตามแบบคลาสสิกเช่นกัน ไม่พบแหล่งที่มา "การฝึกฝนของปากร้าย"แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับละครอีกเรื่องที่มีชื่อคล้ายกันซึ่งเล่นในโรงละครในลอนดอนในช่วงทศวรรษที่ 1590 และอาจมีรากฐานมาจากพื้นบ้าน

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1590 เช็คสเปียร์ได้เปลี่ยนจากการแสดงตลกที่ล้อเลียนและตลกขบขันมาเป็นผลงานโรแมนติก "ความฝันในคืนฤดูร้อน"เป็นส่วนผสมที่เฉียบแหลมของความโรแมนติก เวทมนตร์ในเทพนิยาย และชีวิตตกต่ำ ต่อไปเป็นโรแมนติกคอมเมดี้ของเชคสเปียร์ "ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส"มีภาพเหมือนของไชล็อคผู้ให้กู้ยืมเงินชาวยิวผู้อาฆาต ซึ่งสะท้อนถึงอคติทางเชื้อชาติของอังกฤษในยุคเอลิซาเบธ การเล่นที่มีไหวพริบ “กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร”ถ่ายทอดวิถีชีวิตในต่างจังหวัดได้อย่างสวยงาม “ตามที่คุณต้องการ”และมีชีวิตชีวาด้วยความสนุกสนาน "คืนที่สิบสอง (เล่น)"เติมเต็มคอเมดี้ของเช็คสเปียร์หลายเรื่อง หลังจากโคลงสั้น ๆ "ริชาร์ดที่ 2"ซึ่งเขียนเป็นกลอนเกือบทั้งหมด เชกสเปียร์ได้นำเสนอเรื่องตลกร้อยแก้วในบันทึกของเขา "เฮนรีที่ 4 ตอนที่ 1"และ 2 , และ “เฮนรี่ วี”- ตัวละครของเขามีความซับซ้อนและอ่อนโยนมากขึ้น เขาสลับไปมาระหว่างฉากตลกและฉากจริงจัง ร้อยแก้วและบทกวีได้อย่างคล่องแคล่ว เพื่อให้ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาบรรลุการเล่าเรื่องที่หลากหลาย ช่วงเวลานี้เริ่มต้นและจบลงด้วยโศกนาฏกรรม: "โรมิโอและจูเลียต", เรื่องราวที่มีชื่อเสียงความรักและความตายของเด็กหญิงและเด็กชาย และ “จูเลียส ซีซาร์”บนพื้นฐานของ "ชีวิตเปรียบเทียบ" พลูทาร์ก.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เช็คสเปียร์ได้เขียนสิ่งที่เรียกว่า "บทละครที่เป็นปัญหา" หลายเรื่อง: “วัดต่อวัด”, "ทรอยลัสและเครสสิด้า"และ รวมถึงโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดจำนวนหนึ่ง นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าโศกนาฏกรรมในช่วงเวลานี้แสดงถึงจุดสูงสุดของงานของเช็คสเปียร์ แฮมเล็ต ตัวละครนำของหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดของเช็คสเปียร์ อาจเป็นตัวละครที่ได้รับการสำรวจมากที่สุดของนักเขียนบทละคร นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคำกล่าวคนเดียวอันโด่งดัง ซึ่งขึ้นต้นว่า “จะเป็นหรือไม่เป็น นั่นคือคำถาม” ต่างจากแฮมเล็ตที่เก็บตัว ฮีโร่ผู้ลังเล ฮีโร่แห่งโศกนาฏกรรมที่ตามมา คิงเลียร์และโอเธลโล ต้องทนทุกข์ทรมานจากการตัดสินใจที่เร่งรีบเกินไป บ่อยครั้งที่โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์สร้างขึ้นจากข้อบกพร่องหรือการกระทำที่ร้ายแรงของวีรบุรุษที่ทำลายเขาและคนที่เขารัก ใน “โอเทลโล่”จอมวายร้ายเอียโกทำให้ความหึงหวงของตัวละครในเรื่องถึงจุดหนึ่ง และเขาก็สังหารภรรยาผู้บริสุทธิ์ของเขา ใน “คิงเลียร์”กษัตริย์องค์เก่าทำผิดพลาดร้ายแรงในการสละสิทธิ์ในการปกครอง ซึ่งนำไปสู่เหตุการณ์เลวร้าย เช่น การฆาตกรรม ลูกสาวคนเล็กพิณแห่งคอร์เดเลีย ใน "แมคเบธ"โศกนาฏกรรมที่สั้นที่สุดและเข้มข้นที่สุดของเช็คสเปียร์ ความทะเยอทะยานที่ไม่อาจควบคุมได้ผลักดันให้แมคเบธและเลดี้แมคเบธภรรยาของเขา สังหารกษัตริย์ผู้ชอบธรรมและแย่งชิงบัลลังก์ และท้ายที่สุดก็ถูกทำลายลงด้วยการสำนึกผิดของพวกเขา ในละครเรื่องนี้ เชคสเปียร์ได้เพิ่มองค์ประกอบของสิ่งเหนือธรรมชาติให้กับโครงสร้างที่น่าเศร้า โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขา "แอนโทนีและคลีโอพัตรา"และ "โคริโอลานัส"ตามที่นักวิจารณ์บางคนระบุว่ามีบทกวีที่สวยที่สุดบางส่วนของเขา

ในช่วงสุดท้ายของงานของเขา เชกสเปียร์หันไปสนใจแนวโรแมนติกหรือโศกนาฏกรรมและแสดงละครหลักสามเรื่องสำเร็จ: “ซิมเบลีน”, "เรื่องเล่าฤดูหนาว"และ "พายุ"และร่วมกับนักเขียนบทละครอีกคนหนึ่งด้วย “เพอริเคิลส์”- ผลงานในยุคนี้มืดมนน้อยกว่าโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นก่อนหน้า แต่จริงจังกว่าละครตลกในยุค 1590 แต่จบลงด้วยการปรองดองและการปลดปล่อยจากปัญหา นักวิจัยบางคนเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกิดขึ้นจากทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงไปในชีวิตของเช็คสเปียร์ ซึ่งผ่อนคลายมากขึ้น แต่บางทีบทละครอาจสะท้อนถึงรูปแบบการแสดงละครในยุคนั้นก็ได้ บทละครอีกสองเรื่องที่ยังมีชีวิตอยู่ของเช็คสเปียร์เขียนโดยเขาร่วมกับจอห์น เฟลทเชอร์: "เฮนรีที่ 8"และ “สองญาติผู้สูงศักดิ์”.

ผลผลิตตลอดชีพ

ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าคณะละครของเชคสเปียร์คนไหนเขียนบทละครในช่วงแรกของเขา ดังนั้นในหน้าชื่อเรื่องของสิ่งพิมพ์ “ไททัส แอนโดรนิคัส”พ.ศ. 2137 ระบุว่าละครมีสามคน กลุ่มต่างๆ- หลังจากภัยพิบัติในปี ค.ศ. 1592-1593 ละครของเช็คสเปียร์ได้จัดแสดงโดยคณะของเขาเองที่โรงละครและม่าน ในชอร์ดิทช์ทางตอนเหนือของแม่น้ำเทมส์ ส่วนแรกจัดแสดงที่นั่น "เฮนรีที่ 4"- หลังจากทะเลาะกับเจ้าของ บริษัทก็ออกจากโรงละครและสร้างโรงละคร Globe Theatre ทางด้านทิศใต้ของแม่น้ำเทมส์ใน Southwark ซึ่งเป็นโรงละครแห่งแรกที่สร้างขึ้นโดยนักแสดงสำหรับนักแสดง The Globe เปิดในฤดูใบไม้ร่วงปี 1599 และหนึ่งในละครชุดแรกๆ ที่จัดแสดงที่นั่น “จูเลียส ซีซาร์”- บทละครที่โด่งดังที่สุดของเช็คสเปียร์ส่วนใหญ่ที่เขียนขึ้นหลังปี ค.ศ. 1599 ถูกผลิตเพื่อโลก ซึ่งรวมถึง "แฮมเล็ต", “โอเทลโล่”และ “คิงเลียร์”.

คณะของเช็คสเปียร์คือ The Lord Chamberlain's Men มีความสัมพันธ์พิเศษกับพระเจ้าเจมส์ที่ 1 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเปลี่ยนชื่อเป็น King's Men ในปี 1603 แม้ว่าบันทึกการแสดงจะกระจัดกระจาย แต่ก็อาจกล่าวได้ว่ามีการแสดงละครของเชคสเปียร์ที่ศาล 7 ครั้งระหว่างวันที่ 1 พฤศจิกายน ค.ศ. 1604 ถึง 31 ตุลาคม ค.ศ. 1605 รวมถึงสองผลงาน "ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส"- หลังจากปี 1608 พวกเขาเริ่มแสดงที่โรงละครในร่ม Blackfriars ในฤดูหนาว และทำงานที่ Globe ในช่วงฤดูร้อน สถานที่ที่ดีเมื่อรวมกับการอุปถัมภ์ของราชวงศ์ทำให้เช็คสเปียร์สามารถนำอุปกรณ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นมาใช้ในอุปกรณ์ประกอบละครของเขา ตัวอย่างเช่นใน “ซิมเบลีน”ดาวพฤหัสบดีลงมา “ด้วยฟ้าร้องและฟ้าผ่า นั่งอยู่บนนกอินทรี: พระองค์ทรงพ่นฟ้าผ่า ผีก็คุกเข่าลง”

คณะของเช็คสเปียร์ประกอบด้วย: นักแสดงชื่อดังเช่น Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell และ John Heminges เบอร์เบจเป็นนักแสดงนำคนแรกในละครของเช็คสเปียร์หลายเรื่อง รวมทั้งด้วย "ริชาร์ดที่ 3", "แฮมเล็ต", “โอเทลโล่”และ “คิงเลียร์”- นักแสดงการ์ตูนยอดนิยม วิลเลียม เคมป์ และตัวละครอื่น ๆ รับบทเป็นปิเอโตร "โรมิโอและจูเลียต"และด็อกวูดเข้ามา “กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร”- ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 เขาถูกแทนที่โดย Robert Armin ซึ่งเล่นบทบาทเช่น Touchstone จาก “ตามที่คุณต้องการ”และตัวตลกจาก “คิงเลียร์”- ในปี 1613 Henry Wotton รายงานว่าละครเรื่องนี้ได้รับการจัดฉากแล้ว "เฮนรีที่ 8"- เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน ระหว่างการแสดงนี้ ปืนใหญ่ยิงผิดจุดและจุดไฟเผาหลังคามุงจากของอาคาร โรงละครทั้งหลังก็ถูกไฟไหม้ ข้อเท็จจริงนี้ช่วยให้เราสามารถสร้างเวลาที่เขียนบทละครได้อย่างแม่นยำ

สิ่งพิมพ์ครั้งแรก

เชื่อกันว่าบทละครของเช็คสเปียร์ครึ่งหนึ่ง (18) ได้รับการตีพิมพ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละคร สิ่งพิมพ์ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับมรดกของเช็คสเปียร์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นยกปี 1623 (ที่เรียกว่า "First Folio") จัดพิมพ์โดย Edward Blount และ William Jaggard โดยเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า "Chester Collection"; เครื่องพิมพ์ Worrall และ Col. ฉบับนี้ประกอบด้วยบทละครของเชกสเปียร์ 36 เรื่อง ยกเว้น Pericles และ The Two Noble Kinsmen สิ่งพิมพ์นี้รองรับการวิจัยทั้งหมดในด้านการศึกษาของเช็คสเปียร์

โครงการนี้เกิดขึ้นได้ด้วยความพยายามของ John Heminge และ Henry Condell เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Shakespeare หนังสือเล่มนี้นำหน้าด้วยข้อความถึงผู้อ่านในนามของเฮมิงจ์และคอนเดลล์ รวมถึงการอุทิศบทกวีให้กับเช็คสเปียร์โดยนักเขียนบทละคร เบน จอนสัน ซึ่งมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ First Folio ด้วย

ในปี 1593 และ 1594 เมื่อโรงละครถูกปิดเนื่องจากโรคระบาด เชกสเปียร์ได้เขียนบทกวีเกี่ยวกับกามสองบท "วีนัสและอิเหนา"และ “ลูเครเทียผู้ไร้เกียรติ”- บทกวีเหล่านี้อุทิศให้กับ Henry Risley เอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตัน ใน "วีนัสและอิเหนา"อิเหนาผู้บริสุทธิ์ปฏิเสธความก้าวหน้าทางเพศของวีนัส ในขณะที่ใน “ลูเครเทียผู้ไร้เกียรติ” Lucretia ภรรยาผู้มีคุณธรรมถูก Tarquinius ข่มขืน ได้รับอิทธิพล การเปลี่ยนแปลงโอวิดบทกวีแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกผิดและผลที่ตามมาอันเลวร้ายของความรักที่ไม่สามารถควบคุมได้ บทกวีทั้งสองได้รับความนิยมและได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในช่วงชีวิตของเช็คสเปียร์ บทกวีที่สาม “คำร้องเรียนของคู่รัก”ซึ่งหญิงสาวบ่นเรื่องคนหลอกลวงที่เย้ายวนใจได้รับการตีพิมพ์ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ซอนเน็ตในปี 1609 นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ยอมรับเรื่องนี้แล้ว “คำร้องเรียนของคู่รัก”เช็คสเปียร์เขียนไว้ ในบทกวี "ฟีนิกซ์และนกพิราบ"พิมพ์ในปี 1601 ในชุดสะสมของโรเบิร์ต เชสเตอร์ "ผู้พลีชีพแห่งความรัก", พูดเกี่ยวกับ ความตายที่น่าเศร้านกฟีนิกซ์ในตำนานและนกพิราบผู้สัตย์ซื่อผู้เป็นที่รักของเขา ในปี ค.ศ. 1599 บทกวีโคลงสองบทของเชกสเปียร์ในนามของเช็คสเปียร์ แต่ไม่ได้รับความยินยอมจากเขา “ผู้แสวงบุญผู้หลงใหล”.

โคลงเป็นบทกวี 14 บรรทัด ในโคลงของเชกสเปียร์ มีการใช้รูปแบบสัมผัสดังต่อไปนี้: abab cdcd efef gg ซึ่งก็คือ ท่อนสามท่อนที่มีเพลงประสาน และหนึ่งโคลง (ประเภทที่กวีเอิร์ลแห่งเซอร์เรย์แนะนำ ประหารชีวิตในสมัยพระเจ้าเฮนรีที่ 8)

โดยรวมแล้วเชกสเปียร์เขียนโคลง 154 บทและส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในปี 1592-1599 พิมพ์ครั้งแรกโดยผู้เขียนไม่รู้ตัวในปี 1609 สองเล่มได้รับการตีพิมพ์ในปี 1599 ในคอลเลกชั่น "The Passionate Pilgrim" เหล่านี้เป็นโคลง 138 และ 144 .

วงจรโคลงทั้งหมดแบ่งออกเป็นกลุ่มเฉพาะเรื่อง:

• Sonnets ที่อุทิศให้กับเพื่อน: 1 -126
• ร้องให้เพื่อน: 1 -26
• การทดสอบมิตรภาพ: 27 -99
• ความขมขื่นของการแยก: 27 -32
• ความผิดหวังครั้งแรกในตัวเพื่อน: 33 -42
• ความปรารถนาและความกลัว: 43 -55
• ความแปลกแยกและความเศร้าโศกเพิ่มมากขึ้น: 56 -75
• การแข่งขันและความอิจฉาของกวีคนอื่น ๆ : 76 -96
• “ฤดูหนาว” แห่งการแยกจากกัน: 97 -99
• การเฉลิมฉลองมิตรภาพครั้งใหม่: 100 -126
• Sonnets ที่อุทิศให้กับคนรักผิวคล้ำ: 127 -152
• บทสรุป - ความสุขและความงดงามของความรัก: 153 -154

โคลง 126 ละเมิดหลักการ - มีเพียง 12 บรรทัดและมีรูปแบบสัมผัสที่แตกต่างกัน บางครั้งถือเป็นการแบ่งระหว่างสองส่วนทั่วไปของวัฏจักร - โคลงที่อุทิศให้กับมิตรภาพ (1-126) และจ่าหน้าถึง "หญิงมืด" (127-154) โคลง 145 เขียนด้วย iambic tetrameter แทนที่จะเป็น pentameter และมีสไตล์แตกต่างจากที่อื่น บางครั้งก็เรียกว่า ช่วงต้นและระบุนางเอกของตนกับแอนน์ แฮธาเวย์ ภรรยาของเช็คสเปียร์ (ซึ่งมีนามสกุล ซึ่งบางทีอาจเป็นการเล่นสำนวนเกี่ยวกับ "ความเกลียดชัง" ปรากฏอยู่ในโคลง)

สไตล์

ภาษาในบทละครเรื่องแรกของเชกสเปียร์เป็นภาษาที่ใช้กันทั่วไปในบทละครในยุคนี้ ภาษาที่มีสไตล์นี้ไม่อนุญาตให้นักเขียนบทละครเปิดเผยตัวละครของเขาเสมอไป กวีนิพนธ์มักเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมยและประโยคที่ซับซ้อน และภาษานี้เอื้อต่อการท่องมากกว่าการแสดงสด เช่น การกล่าวสุนทรพจน์ในพิธีการ “ไททัส แอนโดรนิคัส”ตามที่นักวิจารณ์บางคน มักจะชะลอการกระทำ; ภาษาตัวละคร "สุภาพบุรุษสองคนแห่งเวโรนา"ดูเหมือนไม่เป็นธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เช็คสเปียร์ก็เริ่มปรับรูปแบบดั้งเดิมให้เข้ากับจุดประสงค์ของเขาเอง บทพูดเริ่มต้นจาก "ริชาร์ดที่ 3"ย้อนกลับไปสู่การพูดคุยถึงตัวเองของ Vice ซึ่งเป็นตัวละครดั้งเดิมในละครยุคกลาง ในเวลาเดียวกัน บทพูดที่มีพลังของริชาร์ดก็พัฒนาไปสู่บทละครของเชคสเปียร์ในเวลาต่อมา บทละครทั้งหมดแสดงถึงการเปลี่ยนจากรูปแบบดั้งเดิมไปสู่รูปแบบใหม่ ตลอดอาชีพการงานของเขา เช็คสเปียร์ผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกัน และหนึ่งในตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของสไตล์การผสมผสานคือ "โรมิโอและจูเลียต"- ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1590 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ "โรมิโอและจูเลียต", "ริชาร์ดที่ 2"และ “ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน”, สไตล์ของเช็คสเปียร์ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น คำอุปมาอุปไมยและการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างสอดคล้องกับความต้องการของละครมากขึ้น

มาตรฐาน รูปแบบบทกวีซึ่งใช้โดยเช็คสเปียร์เป็นกลอนเปล่าที่เขียนด้วยเพนทามิเตอร์แบบแอมบิก ท่อนว่างของบทละครในยุคต้นและยุคหลังมีความแตกต่างกันอย่างมาก ประโยคแรกมักจะสวยงาม แต่ตามกฎแล้วที่ท้ายบรรทัดทั้งประโยคหรือส่วนเชิงความหมายจะสิ้นสุดลงซึ่งสร้างความซ้ำซากจำเจ หลังจากที่เช็คสเปียร์เชี่ยวชาญท่อนเปล่าแบบดั้งเดิมแล้ว เขาก็เริ่มแก้ไขโดยทำลายประโยคที่ท้ายบรรทัด การใช้เทคนิคนี้ทำให้บทกวีมีพลังและมีความยืดหยุ่นในบทละครเช่น “จูเลียส ซีซาร์”และ "แฮมเล็ต"- ตัวอย่างเช่น เช็คสเปียร์ใช้เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกตกใจของแฮมเล็ต:

ท่านคะ ในใจฉันมีการต่อสู้แบบหนึ่ง

นั่นไม่ยอมให้ฉันนอน ฉันคิดว่าฉันนอน

เลวร้ายยิ่งกว่าคนใบ้ในบิลโบ ผลีผลาม-

และเป็นการสรรเสริญว่าเป็นเรื่องเร่งด่วน - แจ้งให้เราทราบ

ความประมาทของเราบางครั้งอาจส่งผลดีต่อเรา...

ราวกับว่ามีการต่อสู้ในจิตวิญญาณของฉัน

ป้องกันไม่ให้ฉันนอนหลับ ฉันต้องนอนลง

หนักกว่านักโทษ.. กะทันหัน, -

คำชมเชยที่ทำให้ประหลาดใจ: เราประมาท

บางครั้งก็ช่วยตรงที่มันตาย

ความตั้งใจอันลึกซึ้ง...

"แฮมเล็ต"องก์ที่ 5 ฉากที่ 2, 4-8 แปลโดย T. Shchepkina-Kupernik

ในเวลาต่อมา "แฮมเล็ต"บทละคร ลีลาบทกวียังคงแตกต่างกันไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนื้อเรื่องทางอารมณ์ของเขา โศกนาฏกรรมตอนปลาย. นักวิจารณ์วรรณกรรมแบรดลีย์. อธิบายสไตล์นี้ว่า "เข้มข้นขึ้น เร็วขึ้น หลากหลายมากขึ้น และทำซ้ำน้อยลง" ในช่วงสุดท้ายของอาชีพของเขา เช็คสเปียร์ใช้เทคนิคต่างๆ มากมายเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกัน เขาใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การวางแนว การหยุดและหยุดแบบไม่มีโครงสร้าง และรูปแบบประโยคและความยาวที่แตกต่างกันอย่างผิดปกติ ในหลายกรณี ผู้ฟังจะต้องเข้าใจความหมายของประโยคด้วยตนเอง ในภายหลัง ละครโรแมนติกประโยคยาวและสั้นแตกต่างกัน สลับหัวเรื่องและวัตถุของการกระทำ ละเว้นคำ ซึ่งสร้างความรู้สึกเป็นธรรมชาติ

เช็คสเปียร์ผสมผสานศิลปะแห่งบทกวีเข้ากับความเข้าใจในรายละเอียดเชิงปฏิบัติของการผลิตละคร เช่นเดียวกับนักเขียนบทละครทุกคนในยุคนั้น เขาสร้างเรื่องราวจากแหล่งต่างๆ เช่น พลูทาร์ก และโฮลินส์เฮด แต่แหล่งที่มาดั้งเดิมไม่ได้คงอยู่ไม่เปลี่ยนแปลง เช็คสเปียร์แนะนำโครงเรื่องเก่าและใหม่เพื่อให้ผู้ชมได้เปิดเผยความซับซ้อนของการเล่าเรื่อง ด้วยการเติบโตของทักษะของเช็คสเปียร์ ตัวละครของเขาเริ่มปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นและมีลักษณะเฉพาะของคำพูด อย่างไรก็ตาม บทละครในเวลาต่อมาของเขาชวนให้นึกถึงผลงานสร้างสรรค์ครั้งก่อนๆ ของเขามากกว่า ในภายหลัง ผลงานโรแมนติกเขาจงใจกลับไปใช้รูปแบบเทียมเพื่อเน้นย้ำถึงลักษณะลวงตาของโรงละคร

อิทธิพล

ผลงานของเช็คสเปียร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครและวรรณกรรมในปีต่อๆ มา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาได้ขยายขอบเขตงานของนักเขียนบทละครด้วยการกำหนดลักษณะ โครงเรื่อง ภาษา และแนวเพลง เช่น เมื่อก่อน "โรมิโอและจูเลียต"ความรักไม่เคยถูกมองว่าเป็นเรื่องที่สมควรสำหรับโศกนาฏกรรม บทกลอนเดี่ยวใช้เพื่อแจ้งให้ผู้ชมทราบถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเป็นหลัก เช็คสเปียร์เริ่มใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อเปิดเผยลักษณะของตัวละครและความคิดของเขา ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อกวีคนต่อมา กวีในยุคโรแมนติกพยายามรื้อฟื้นบทละครกลอนของเช็คสเปียร์ แต่ก็ประสบผลสำเร็จเพียงเล็กน้อย นักวิจารณ์ George Steiner เรียกละครภาษาอังกฤษทั้งหมดตั้งแต่ Coleridge ถึง Tennyson ว่า "รูปแบบที่อ่อนแอในธีมของเช็คสเปียร์"

เช็คสเปียร์ได้รับอิทธิพลจากนักเขียนเช่น โธมัส ฮาร์ดี, วิลเลียม ฟอล์กเนอร์ และชาร์ลส์ ดิคเกนส์ อิทธิพลของเขายังขยายไปถึงเฮอร์แมน เมลวิลล์; อาหับกัปตันของเขาจากนวนิยายเรื่องนี้ “โมบี้ ดิ๊ก”เป็นฮีโร่โศกนาฏกรรมคลาสสิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคิงเลียร์ นักวิชาการประเมินว่าดนตรีประมาณ 20,000 ชิ้นเกี่ยวข้องกับผลงานของเช็คสเปียร์ ในจำนวนนั้นมี 2 โอเปร่าของ Giuseppe Verdi “โอเทลโล่”และ “ฟอลสตัฟฟ์”ซึ่งเป็นแหล่งที่มาหลักอยู่ ละครที่มีชื่อเดียวกัน- เชคสเปียร์ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคน รวมถึงแนวโรแมนติกและยุคก่อนราฟาเอล ศิลปินชาวสวิส Henry Fuseli เพื่อนของ William Blake แปลบทละครเป็นภาษาเยอรมันด้วยซ้ำ "แมคเบธ"- ผู้พัฒนาทฤษฎีจิตวิเคราะห์ ซิกมันด์ ฟรอยด์ อาศัยจิตวิทยาของเช็คสเปียร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตในทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์

ในสมัยของเช็คสเปียร์ ไวยากรณ์ภาษาอังกฤษ การสะกด และการออกเสียงภาษาอังกฤษมีมาตรฐานน้อยกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน และภาษาของเขามีส่วนช่วยกำหนดรูปแบบภาษาอังกฤษสมัยใหม่ เขาเป็นนักเขียนที่ได้รับการอ้างถึงมากที่สุดของซามูเอล จอห์นสัน "พจนานุกรมภาษาอังกฤษ"เรียงความเรื่องแรกของประเภทนี้ สำนวน เช่น “หายใจซึ้ง” (ลมหายใจซึ้ง= ใจจม) ( "ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส") และ “ข้อสรุปที่กล่าวไปแล้ว” (จุด ข้อสรุปที่กล่าวไปแล้ว) ( “โอเทลโล่”) ได้เข้าสู่คำพูดภาษาอังกฤษสมัยใหม่ในชีวิตประจำวัน

ชื่อเสียงและการวิจารณ์

“เขาไม่ใช่คนในยุคหนึ่ง แต่เป็นตลอดกาล” --เบน จอห์นสัน

แม้ว่าเช็คสเปียร์จะไม่ถือว่าเป็นนักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในช่วงชีวิตของเขา แต่เขาก็ได้รับคำชมจากผลงานของเขา

ในปี 1598 ฟรานซิส เมริส นักเขียนนักบวชได้ยกย่องเขาว่าเป็นนักเขียนชาวอังกฤษที่ "ยอดเยี่ยมที่สุด" ทั้งในด้านตลกและโศกนาฏกรรม และผู้เขียน playbook "ปาร์นาสซัส"เช็คสเปียร์ถูกเปรียบเทียบกับชอเซอร์ โกเวอร์ และสเปนเซอร์ ในโฟลิโอแผ่นแรก เบ็น จอนสันเรียกเชคสเปียร์ว่า "จิตวิญญาณแห่งยุคสมัย เสียงปรบมือที่คู่ควร ความยินดี ความอัศจรรย์แห่งเวทีของเรา"

ระหว่างการฟื้นฟูสถาบันกษัตริย์ในปี ค.ศ. 1660 และ ปลายศตวรรษที่ 17ศตวรรษ ความคิดของลัทธิคลาสสิกมีชัย ดังนั้น นักวิจารณ์ในยุคนั้นจึงจัดอันดับเชคสเปียร์ให้ต่ำกว่าจอห์น เฟลตเชอร์และเบ็น จอนสัน ตัวอย่างเช่น โธมัส รีเมอร์ ประณามเช็คสเปียร์ที่ผสมเรื่องตลกและโศกนาฏกรรมเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตาม กวีและนักวิจารณ์ จอห์น ดรายเดน ยกย่องเชคสเปียร์ โดยกล่าวถึงจอนสันว่า "ฉันชื่นชมเขา แต่ฉันรักเชคสเปียร์" เป็นเวลาหลายทศวรรษที่มุมมองของรีเมอร์ครอบงำ แต่ในศตวรรษที่ 18 นักวิจารณ์เริ่มชื่นชมเขาและเรียกเขาว่าเป็นอัจฉริยะ ชื่อเสียงนี้แข็งแกร่งขึ้นจากการตีพิมพ์จำนวนหนึ่งเท่านั้น งานทางวิทยาศาสตร์ซึ่งอุทิศให้กับผลงานของเช็คสเปียร์ เช่น ผลงานของซามูเอล จอห์นสัน ในปี ค.ศ. 1765 และเอ็ดมอนด์ มาโลน ในปี ค.ศ. 1790 เมื่อถึงปี ค.ศ. 1800 เขาได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในฐานะกวีประจำชาติของอังกฤษ ในศตวรรษที่ 18 และ 19 เช็คสเปียร์ยังได้รับชื่อนอกเกาะอังกฤษด้วย เขาได้รับการสนับสนุนจากนักเขียนเช่นวอลแตร์, เกอเธ่, สเตนดาลและวิกเตอร์ฮูโก

ในยุคแห่งความโรแมนติก เช็คสเปียร์ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากกวีและ นักปรัชญาวรรณกรรมซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์; นักวิจารณ์ August Wilhelm Schlegel แปลบทละครของเขาเป็นภาษาเยอรมันด้วยจิตวิญญาณ ยวนใจเยอรมัน- ในศตวรรษที่ 19 ความชื่นชมเชคสเปียร์มักเกี่ยวข้องกับการยกย่องชมเชยและการยกย่องชมเชย “กษัตริย์เชกสเปียร์องค์นี้” นักเขียนเรียงความ โทมัส คาร์ไลล์ เขียนไว้ในปี 1840 “อยู่เหนือเราทุกคน สูงส่ง อ่อนโยนที่สุด แต่แข็งแกร่ง ทำลายไม่ได้" อย่างไรก็ตาม เบอร์นาร์ด ชอว์ วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิโรแมนติกของเช็คสเปียร์ โดยใช้คำว่า "การบูชาบาร์โด" (อังกฤษ. บาร์โดลาทรี- เขาแย้งว่าละครที่เป็นธรรมชาติของ Ibsen ทำให้เช็คสเปียร์ล้าสมัย

นักเขียนชาวรัสเซีย Lev Nikolaevich Tolstoy ในเรียงความเชิงวิจารณ์ของเขา "On Shakespeare and Drama" โดยอิงจากการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับผลงานยอดนิยมบางชิ้นของ Shakespeare โดยเฉพาะ: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" ฯลฯ . - ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความสามารถของเช็คสเปียร์ในฐานะนักเขียนบทละคร

หลังจากการปฏิวัติศิลปะสมัยใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เช็คสเปียร์ก็ได้รับการคัดเลือกให้อยู่ในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด นักแสดงออกชาวเยอรมันและนักอนาคตนิยมชาวมอสโกแสดงละครของเขา นักเขียนบทละครและผู้กำกับลัทธิมาร์กซิสต์ แบร์ทอลต์ เบรชท์ พัฒนาโรงละครที่ยิ่งใหญ่ภายใต้อิทธิพลของเช็คสเปียร์ กวีและนักวิจารณ์ ที. เอส. เอเลียตต่อต้านชอว์ โดยกล่าวว่า "ลัทธิดั้งเดิม" ของเช็คสเปียร์ทำให้งานของเขาทันสมัย เอเลียตเป็นผู้นำการเคลื่อนไหวของนักวิจัยเพื่อตรวจสอบตัวละครของเช็คสเปียร์อย่างละเอียดมากขึ้น ในทศวรรษ 1950 คลื่นของแนวทางใหม่เข้ามาแทนที่แนวคิดสมัยใหม่ และเป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาของเช็คสเปียร์ "หลังสมัยใหม่" ในช่วงทศวรรษที่ 1980 งานของเช็คสเปียร์เริ่มได้รับการศึกษาโดยตัวแทนของขบวนการต่างๆ เช่น โครงสร้างนิยม สตรีนิยม ลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ใหม่ การศึกษาเกี่ยวกับแอฟริกันอเมริกัน และการศึกษาเกี่ยวกับเควียร์

ข้อสงสัยเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเช็คสเปียร์

"คำถามของเช็คสเปียร์"

ประมาณ 230 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเช็คสเปียร์ เริ่มมีความสงสัยเกี่ยวกับผลงานประพันธ์ของเขา ผู้สมัครทางเลือกที่ได้รับการเสนอชื่อ ส่วนใหญ่มีฐานะดีและมีการศึกษาดี เช่น ฟรานซิส เบคอน, คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ และเอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์ เอิร์ลที่ 17 แห่งอ็อกซ์ฟอร์ด มีการเสนอทฤษฎีตามที่นักเขียนกลุ่มหนึ่งซ่อนอยู่หลังนามแฝงว่า "เช็คสเปียร์" อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีดั้งเดิมได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในชุมชนวิชาการ และความสนใจในขบวนการที่ไม่ใช่สแตรทฟอร์ด โดยเฉพาะอย่างยิ่งทฤษฎีออกซ์ฟอร์ด ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 21

ผู้ที่ไม่ใช่ชาว Stratfordians เชื่อว่าหนึ่งในข้อพิสูจน์ของทฤษฎีของพวกเขาคือไม่มีหลักฐานการศึกษาของเช็คสเปียร์ใด ๆ ที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในขณะที่ พจนานุกรมผลงานของเขามีประมาณตั้งแต่ 17,500 ถึง 29,000 คำ และยังเผยให้เห็นความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวรรณกรรมอีกด้วย เนื่องจากไม่มีต้นฉบับที่เขียนโดยมือของเช็คสเปียร์สักฉบับเดียวที่เหลืออยู่ ฝ่ายตรงข้ามของฉบับดั้งเดิมจึงสรุปว่า อาชีพวรรณกรรมถูกปลอมแปลง

นักวิชาการบางคนเชื่อว่าสมาชิกในครอบครัวของเช็คสเปียร์เป็นชาวคาทอลิก แม้ว่าศาสนาคาทอลิกจะถูกห้ามในเวลานั้นก็ตาม แมรี อาร์เดน มารดาของเช็คสเปียร์มาจากครอบครัวคาทอลิก หลักฐานหลักที่แสดงว่าเช็คสเปียร์อยู่ในครอบครัวคาทอลิกถือเป็นเจตจำนงของจอห์น เชกสเปียร์ ซึ่งพบในปี 1757 ในห้องใต้หลังคาบ้านของเขา เอกสารต้นฉบับสูญหาย และนักวิชาการไม่เห็นด้วยกับความถูกต้องของเอกสารดังกล่าว ในปี 1591 เจ้าหน้าที่รายงานว่าเขาไม่ปรากฏตัวในโบสถ์ ในปี 1606 ชื่อของ Suzanne ลูกสาวของเช็คสเปียร์ถูกรวมอยู่ในรายชื่อผู้ที่ไม่ได้มาร่วมงานอีสเตอร์ในสแตรทฟอร์ด นักวิชาการพบหลักฐานในบทละครของเช็คสเปียร์ทั้งเพื่อและต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกของเขา แต่ความจริงไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างแน่ชัด

รสนิยมทางเพศ

แม้ว่าเช็คสเปียร์จะแต่งงานและมีลูกแล้ว แต่ก็มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันในชุมชนวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเขา รสนิยมทางเพศ- นักวิจัยมักเชื่อว่าโคลงของเช็คสเปียร์เป็นอัตชีวประวัติ และบางคนก็อนุมานได้ว่าเชคสเปียร์ชื่นชอบ หนุ่มน้อย- อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ มองว่าโคลงเหล่านี้เป็นเพียงการแสดงออกถึงมิตรภาพมากกว่าความต้องการทางเพศ 26 โคลงที่เรียกว่า "Dark Lady" จ่าหน้าถึง ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วมักถูกอ้างถึงเป็นหลักฐานของรสนิยมรักต่างเพศของเขา

รูปร่าง

ไม่มีคำอธิบายเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของเช็คสเปียร์ในช่วงชีวิตของเขา และมีการถกเถียงกันเกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเขา บ่อยครั้งที่ภาพเหมือนที่แท้จริงของเช็คสเปียร์เรียกว่าภาพเหมือน Drushout ซึ่งเบ็น จอนสันพูดถึงและแสดงถึงรูปลักษณ์ของเช็คสเปียร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรูปปั้นครึ่งตัวบนหลุมศพของเช็คสเปียร์ค่อนข้างคล้ายกับภาพบุคคลนี้ ในศตวรรษที่ 18 มีความพยายามหลายครั้งในการสร้างรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเช็คสเปียร์ ซึ่งนำไปสู่การปลอมแปลงและรูปแบบต่างๆ มากมาย

รายชื่อเรียงความ

การแบ่งประเภทของละคร

ผลงานของเช็คสเปียร์ประกอบด้วยบทละคร 36 เรื่อง ตีพิมพ์ในปี 1623 ใน First Folio โดยแบ่งออกเป็นคอเมดี้ พงศาวดาร และโศกนาฏกรรมตามฉบับพิมพ์ครั้งนั้น ละครสองเรื่องไม่รวมอยู่ใน First Folio ญาติผู้สูงศักดิ์สองคนและ เพอริเคิลส์ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของหลักการ และนักวิชาการเห็นพ้องกันว่าเชกสเปียร์มีส่วนสำคัญในการเขียนของพวกเขา บทกวีของเช็คสเปียร์ไม่เคยตีพิมพ์ใน First Folio

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Edward Dowden ได้จัดละคร 4 เรื่องในเวลาต่อมาของเชคสเปียร์ว่าเป็นละครโรแมนติก และแม้ว่านักวิชาการส่วนใหญ่จะเรียกละครเหล่านั้นว่า โศกนาฏกรรมตัวเลือกนี้ใช้กันอย่างแพร่หลาย ละครเหล่านี้รวมทั้งที่เกี่ยวข้อง “สองญาติผู้สูงศักดิ์”มีเครื่องหมาย (*) กำกับไว้ ในปี พ.ศ. 2439 เฟรดเดอริก โบอาสได้บัญญัติคำว่า "บทละครที่มีปัญหา" เพื่ออธิบายบทละครของเชกสเปียร์ซึ่งจำแนกตามประเภทได้ยาก: “ทุกอย่างจบลงด้วยดี”, “วัดต่อวัด”, "ทรอยลัสและเครสสิด้า"และ "แฮมเล็ต"- คำนี้มีการพูดคุยกันมากและบางครั้งก็ใช้สัมพันธ์กับบทละครอื่นๆ และยังคงใช้อยู่จนถึงปัจจุบัน "แฮมเล็ต"มักจัดว่าเป็นโศกนาฏกรรมเพียงอย่างเดียว ปัญหาการเล่นมีเครื่องหมาย (‡)

หากเชื่อกันว่าบทละครเขียนโดยเช็คสเปียร์เพียงบางส่วน จะมีเครื่องหมาย (†) กำกับไว้ ผลงานที่เป็นของเช็คสเปียร์บางครั้งจัดเป็นหลักฐานที่ไม่มีหลักฐาน

บทความตลก

• ทุกอย่างจบลงด้วยดี ‡
• คุณชอบมันแค่ไหน
• ตลกแห่งข้อผิดพลาด
• แรงงานแห่งความรักหายไป
• วัดต่อวัด ‡
• ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส
• ภรรยาผู้ร่าเริงแห่งวินด์เซอร์
• ความฝันในคืนฤดูร้อน
• กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร
• เพอริเคิลส์ *†
• การฝึกฝนของแม่แปรก
• พายุ *
• คืนที่สิบสอง
• เวโรนีสสองตัว
• ญาติผู้สูงศักดิ์สองคน *†
• เรื่องเล่าของฤดูหนาว *

• คิงจอห์น
• ริชาร์ดที่ 2
• พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ตอนที่ 1
• พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ตอนที่ 2
• เฮนรี วี
• พระเจ้าเฮนรีที่ 6 ตอนที่ 1 †
• พระเจ้าเฮนรีที่ 6 ตอนที่ 2
• พระเจ้าเฮนรีที่ 6 ตอนที่ 3
• ริชาร์ดที่ 3
• พระเจ้าเฮนรีที่ 8 †

โศกนาฏกรรม

• โรมิโอและจูเลียต
• โคริโอลานัส
• ไททัส แอนโดรนิคัส †
• ทิโมนแห่งเอเธนส์ †
• จูเลียส ซีซาร์
• แมคเบธ †
• แฮมเล็ต
• ทรอยลัสและเครสสิด้า ‡
• คิงเลียร์
• โอเทลโล
• แอนโทนีและคลีโอพัตรา
• ซิมเบลีน *

• บทกวีของวิลเลียม เช็คสเปียร์
• วีนัสและอิเหนา
• Lucretia ผู้น่าสงสาร
• ผู้แสวงบุญผู้หลงใหล
• ฟีนิกซ์และนกพิราบ
• การร้องเรียนของคนรัก

ผลงานที่หายไป

• ความพยายามของความรักได้รับรางวัล
• ประวัติความเป็นมาของคาร์เดนิโอ †

บทความหลักที่ไม่มีหลักฐาน: คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานของวิลเลียม เช็คสเปียร์

• อาร์เดนแห่งแฟเวอร์แชม
• การกำเนิดของเมอร์ลิน
• เอ็ดเวิร์ดที่ 3
• ลอคริน
• ผู้สุรุ่ยสุร่ายในลอนดอน
• พวกพิวริตัน
• โศกนาฏกรรมของหญิงสาวคนที่สอง
• เซอร์จอห์น โอลด์คาสเซิ่ล
• โธมัส ลอร์ด ครอมเวลล์
• โศกนาฏกรรมยอร์กเชียร์
• เซอร์ โทมัส มอร์

เช็คสเปียร์มีอยู่จริงหรือไม่? การยืนยันว่าเช็คสเปียร์ไม่ใช่ผู้สร้างผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขากลายเป็นเรื่องปกติมานานแล้วเนื่องจากขาดข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของกวี ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 18 มีสมมติฐานเกิดขึ้นว่าผู้เขียนบทละครไม่ใช่วิลเลียม เชกสเปียร์ แต่เป็นบุคคลอื่นที่ประสงค์จะไม่เปิดเผยชื่อ ตลอดสองศตวรรษของการถกเถียงและการถกเถียง มีการเสนอสมมติฐานหลายสิบข้อ และตอนนี้บางทีอาจจะไม่มีใครร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเช็คสเปียร์สักคนเดียวที่ไม่ได้รับเครดิตจากการประพันธ์บทละครที่ยอดเยี่ยม Maria Molchanova ให้เหตุผลและคัดค้านประเด็นของเช็คสเปียร์

มีผู้แข่งขันมากกว่าหนึ่งโหลในการประพันธ์ผลงานของเช็คสเปียร์

สถานการณ์ชีวิตของวิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ไม่ค่อยมีใครรู้ เพราะเขาแบ่งปันชะตากรรมของนักเขียนคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ในยุคของเขา ซึ่งบุคลิกที่คนรุ่นเดียวกันของเขาไม่สนใจเป็นพิเศษ เมื่อพูดถึงการศึกษาชีวประวัติของนักเขียนบทละครสิ่งแรกที่คุ้มค่าคือเน้นกลุ่มนักวิทยาศาสตร์ที่ "ไม่ใช่สแตรทฟอร์ด" ซึ่งสมาชิกปฏิเสธการประพันธ์ของนักแสดงเชคสเปียร์จากสแตรทฟอร์ดและเชื่อว่านี่คือชื่อที่บุคคลอื่นหรือ กลุ่มบุคคลที่ซ่อนตัวอยู่และเป็นไปได้มากว่านักแสดงตัวจริงของเชคสเปียร์ เขาเองอนุญาตให้ใช้ชื่อของเขา การปฏิเสธมุมมองแบบดั้งเดิมเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1848 แม้ว่าจะไม่มีความเห็นพ้องต้องกันในหมู่คนที่ไม่ใช่ชาวสแตรทฟอร์ดว่าใครคือผู้เขียนผลงานของเชคสเปียร์ที่แท้จริง

ภาพเหมือนของวิลเลียม เช็คสเปียร์

ผู้เสนอทฤษฎีนี้เชื่อเช่นนั้น ข้อเท็จจริงที่ทราบเกี่ยวกับนักแสดงเชกสเปียร์จากสแตรทฟอร์ดขัดแย้งกับเนื้อหาและสไตล์ของบทละครและบทกวีของเชกสเปียร์ มีการหยิบยกทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับผู้สมัครที่ถูกกล่าวหาและจนถึงปัจจุบันก็มีทฤษฎีหลายสิบทฤษฎี

ครอบครัวของเช็คสเปียร์ไม่มีการศึกษา และแทนที่จะลงชื่อ พวกเขากลับทำเครื่องหมายกากบาท

โรงละครโกลบเธียเตอร์ในลอนดอนซึ่งเป็นที่จัดแสดงละครของเช็คสเปียร์

พจนานุกรมคำศัพท์ของผลงานของวิลเลียม เชกสเปียร์มีคำศัพท์ที่แตกต่างกันถึง 15,000 คำ ในขณะที่พระคัมภีร์คิงเจมส์ฉบับแปลภาษาอังกฤษร่วมสมัยมีเพียง 5,000 คำเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของเช็คสเปียร์ (มาร์โลว์, จอห์นสัน, จอห์น ดอนน์) มีต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยไม่น้อย (โดยทางพ่อของเช็คสเปียร์จากสแตรทฟอร์ดรวยและเป็นหนึ่งในผู้ว่าการเมือง) แต่การเรียนรู้ของพวกเขาเหนือกว่าเช็คสเปียร์

เชคสเปียร์ถือเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์และเรียนรู้ด้วยตนเองในบรรดาคนรุ่นเดียวกัน

ในบรรดานักเขียนร่วมสมัยของเขา เชกสเปียร์นักเขียนบทละครไม่เคยถูกมองว่ามีการศึกษาสูง แต่เป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์ในการเรียนรู้ด้วยตนเอง

สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 ทรงเกี้ยวในระหว่างขบวนแห่ ประมาณ ค. 1601 Robert Peake ศตวรรษที่ 17

ภาพเหมือนของฟรานซิสเบคอน

คู่แข่งในการประพันธ์อีกคนหนึ่งคือ Edward de Vere เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ด เอิร์ลแห่งอ็อกซ์ฟอร์ดที่ 17 เป็นกวีในราชสำนักของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 และดำรงตำแหน่งมหาดเล็กแห่งอังกฤษ บทกวีของเขาคล้ายคลึงกับบทกวีของเช็คสเปียร์เรื่อง "Venus and Adonis" นอกจากนี้แขนเสื้อของเคานต์ยังเป็นสิงโตที่สั่นหอกหักและขุนนางผู้มีชื่อเสียงในยุคของเขาก็ตระหนักถึงอุบายของพระราชวังที่สะท้อนให้เห็นในบทละครของเช็คสเปียร์หลายเรื่อง

ฉบับของเช็คสเปียร์มีข้อความลับเกี่ยวกับราชสำนักอังกฤษ

ภาพเหมือนของเอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์

ผู้สมัครอีกคนคือคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ นักเขียนบทละครร่วมสมัยของเช็คสเปียร์ มีข้อสันนิษฐานว่าเขาสร้างนามแฝงว่า "เชคสเปียร์" เพื่อว่าหลังจากที่เขาแกล้งตายในปี 1593 เขาก็สามารถทำงานเป็นนักเขียนบทละครต่อไปได้

ภาพเหมือนของคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ (1585)

ผู้สมัครอีกคนคือ โรเจอร์ แมนเนอร์ส เอิร์ลแห่งรัตแลนด์ ในวิทยาลัย รัตแลนด์ได้รับฉายาว่า "Spearshaker" และต่อมาได้ศึกษาที่มหาวิทยาลัยปาดัวร่วมกับ Rosencrantz และ Guildenstern ( นักแสดงเล่น "แฮมเล็ต")

ภาพเหมือนของ Roger Manners

ผู้แข่งขันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคนสุดท้ายคือวิลเลียม สแตนลีย์ เอิร์ลแห่งดาร์บี้ พี่ชายของเขาดูแลคณะการแสดงของตัวเองซึ่งบางคนเชื่อว่านักแสดงวิลเลียมเชคสเปียร์เริ่มอาชีพของเขา