ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาดของศิลปินชื่อดัง ข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียง

หากคุณสนใจในการวาดภาพจริงๆ จากนั้นฉันขอแนะนำให้ไปที่เว็บไซต์ http://artofrussia.ru/price.html ซึ่ง ART Studio ให้บริการที่ไม่เหมือนใคร: การทาสีผนังและเพดาน ภาพวาดและภาพบุคคลตามสั่ง และอื่นๆ อีกมากมาย ราคาทั้งหมดสมเหตุสมผลและการทาสีบ้านของคุณก็ประเมินค่าไม่ได้

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

มีเพียงซัลวาดอร์ ดาลีเท่านั้นที่คิดภาพวาดนี้ได้ จิตรกรชาวสเปนพรรณนาถึงนาฬิกาแขวนที่ดูเหมือนจะสูญเสียความแข็งไปจนหมดและไหลได้อย่างราบรื่นจากกิ่งไม้ ลิ้นชัก และใบหน้าของคนที่กำลังหลับอยู่ ความคิดในการสร้างภาพวาดมาถึงต้าหลี่โดยบังเอิญ เขาสังเกตเห็นว่า Camembert ละลายในดวงอาทิตย์และถ่ายโอนสถานะของชีสนี้ไปยังวัตถุในภาพวาดได้อย่างไร

นักวิจารณ์หลายคนพยายามที่จะเข้าใจความหมายที่ต้าหลี่รวมไว้ในงานของเขา มีคนเห็นทฤษฎีสัมพัทธภาพของอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ โดยเชื่อว่านี่คือวิธีที่ศิลปินถ่ายทอดกฎฟิสิกส์เกี่ยวกับอวกาศและเวลามาสู่การวาดภาพ ผู้เขียนเองกล่าวว่าทฤษฎีของ Heraclitus ซึ่งโต้แย้งเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างเวลากับกระแสความคิดนั้นเหมาะสมกับผลงานชิ้นเอกของเขามากกว่า

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

จากพู่กันของ Leonardo da Vinci การสร้างสรรค์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอันงดงามมากมายปรากฏขึ้น แต่ “สายัณห์สายสุดท้าย” ก็โดดเด่นในหมู่พวกเขา นี่ไม่ใช่แค่ภาพหนึ่งของ ศิลปินชาวอิตาลี- เธอคงอยู่ในตัวเธอเอง ความหมายลึกซึ้งและประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งศาสนาคริสต์

ความสนใจทั้งหมดในภาพมุ่งเน้นไปที่ฮีโร่สองคน: พระคริสต์และยูดาส ชายหนุ่มจาก. คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์- มีเพียงภาพลักษณ์ของยูดาสที่ชั่วร้ายเท่านั้นที่ยังไม่มาหาศิลปิน สามปีต่อมา Leonardo da Vinci ได้พบพี่เลี้ยงเด็กในอุดมคติ เป็นคนขี้เมาบางคนนอนอยู่ในรางน้ำ จมอยู่กับการดื่มเหล้าราคาถูกและไปเยี่ยมโรงเตี๊ยมอยู่ตลอดเวลา ในสภาพมีสติเขาจำได้ว่าครั้งหนึ่งเขาเคยโพสท่าให้กับศิลปิน ปรากฎว่าบนผืนผ้าใบพระเยซูและยูดาสมีใบหน้าเป็นคนคนเดียวกัน หากในตอนแรกเป็นนักร้องประสานเสียงที่อายุน้อยและสะอาดจากโบสถ์ คนที่สองก็เป็นคนขี้เมาที่สกปรกและหลงทาง

"ฝัน"

"The Dream" ของ Pablo Picasso เคยขายได้ในราคา 139 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปี 2549 Steve Wynn นักสะสมงานศิลปะได้ตัดสินใจแยกส่วนกับภาพวาดชิ้นหนึ่ง ในระหว่างการนำเสนอ ชายคนนั้นแสดงท่าทางแรงมากจนใช้ศอกแตะงาน ภาพวาดได้รับความเสียหายสาหัส สิ่งที่เกิดขึ้นสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับนักสะสมจนเขาพบข้อความที่ซ่อนอยู่จากด้านบนในนั้นและตัดสินใจเก็บภาพวาดไว้เพื่อตัวเขาเอง

"เรือ"

ภาพวาดของอองรี มาตีสสร้างความฮือฮาในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค และความสนใจที่เพิ่มมากขึ้นและแม้แต่เรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับงานก็อาจเกิดจากความประมาทเลินเล่อของคนงานในพิพิธภัณฑ์ พวกเขาวางภาพวาดกลับหัว หลังจากผ่านไปเกือบสองเดือน ผู้เยี่ยมชมคนหนึ่งซึ่งเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพก็สามารถสังเกตเห็นข้อผิดพลาดร้ายแรงได้ จริงๆ แล้วไม่มีผู้คนจำนวน 115,000 คนที่มาเยี่ยมชมนิทรรศการและแสดงความคิดเห็นที่ประจบประแจงเมื่อเห็นสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ข่าวดังกล่าวแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและขึ้นหน้าแรกของหนังสือพิมพ์ของเมือง

"งานฉลองเทพเจ้าบนโอลิมปัส"

ผลงานที่ลึกลับที่สุดของจิตรกรชาวดัตช์ Peter Rubens ถูกค้นพบในสาธารณรัฐเช็กในช่วงทศวรรษ 1960 วันที่แน่นอนไม่ทราบการสร้างภาพวาดจนกระทั่งนักวิทยาศาสตร์ค้นพบการจัดเรียงของดาวเคราะห์บนผืนผ้าใบ เทพจูปิเตอร์คือดยุคกอนซากาแห่งมานตัว พระอาทิตย์ คิวปิด ดาวศุกร์ และโพไซดอน เป็นตำแหน่งของดาวพฤหัสบดี ดาวศุกร์ และดวงอาทิตย์ ดาวศุกร์กำลังเข้าใกล้กลุ่มดาวราศีมีน การจัดเรียงดาวเคราะห์เช่นนี้เป็นเรื่องปกติในช่วงครีษมายันปี 1602

“ซิสติน มาดอนน่า”

มาดูผลงานของราฟาเอลกันดีกว่า สร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ มีความลึกลับมากมายที่นักวิทยาศาสตร์ยังคงตั้งคำถามอยู่ตลอดเวลา Sixtus II มีหกนิ้วบนมือของเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์มาก เพราะชื่อของสมเด็จพระสันตะปาปาแปลว่า "ที่หก" มันดูเหมือนว่าจะเป็นเช่นนั้น หากมองใกล้ ๆ นี่ไม่ใช่นิ้วที่หก แต่เป็นเพียงส่วนต่อของฝ่ามือ เงาเพิ่งสร้างความประทับใจนั้น ปรากฎว่าปริศนาอีกอย่างหนึ่งได้รับการแก้ไขแล้ว

"ยามเช้าในป่าสน"

หลายคนให้ความสนใจกับกระดาษห่อที่รู้จักมาตั้งแต่เด็กและอร่อยมาก ช็อคโกแลต- ลูกหมีตัวน้อยกำลังเล่นอยู่ในป่า มีเพียงสัตว์น่ารักเหล่านี้เท่านั้นที่ไม่ได้วาดโดย Ivan Shishkin ศิลปินชาวรัสเซียเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่งดงามสามารถถ่ายทอดกิ่งก้านและใบหญ้าทุกใบ แต่เขาไม่สามารถวาดคนและสัตว์ได้ จากนั้นเขาก็หันไปขอความช่วยเหลือจากศิลปิน Konstantin Savitsky ผู้ช่วย Shishkin วาดภาพลูกหมีให้เสร็จ เดิมทีภาพวาดนี้เป็นของผู้เขียนสองคน ยังมีน้อยคนที่รู้เรื่องนี้ ท้ายที่สุดหลังจากซื้อภาพวาด Pavel Tretyakov ก็ลบนามสกุลของ Savitsky เหลือเพียง Shishkin

ซัลวาดอร์ ดาลีเกิดความคิดที่จะพรรณนานาฬิกาที่ไหลลื่นระหว่างรับประทานอาหารเย็น เมื่อเขาสังเกตเห็นกาเมมแบร์ตกำลังละลายท่ามกลางแสงแดด

ต่อมาต้าลีถูกถามว่าทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ได้รับการเข้ารหัสบนผืนผ้าใบหรือไม่ และเขาตอบด้วยท่าทางที่ชาญฉลาด: "แต่ ทฤษฎีของเฮราคลีตุสนั้นเวลาถูกวัดโดยกระแสความคิด นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเรียกภาพวาดนี้ว่า "ความคงอยู่ของความทรงจำ" อย่างแรกเลยก็มีชีส ชีสแปรรูป”

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

เมื่อเลโอนาร์โด ดา วินชี เขียนว่า " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับร่างสองร่าง: พระคริสต์และยูดาส เลโอนาร์โดพบแบบจำลองสำหรับใบหน้าของพระเยซูค่อนข้างเร็ว - ชายหนุ่มที่ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เข้ามารับบทบาทของเขา แต่เลโอนาร์โดมองหาใบหน้าที่สามารถแสดงความชั่วร้ายของยูดาสได้ สามปี- วันหนึ่ง ขณะเดินไปตามถนน นายเห็นคนขี้เมาคนหนึ่งอยู่ในรางน้ำ ดาวินชีพาคนขี้เมาไปที่โรงเตี๊ยม ซึ่งเขาเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขาทันที

เมื่อคนเมาสร่างเมา เขาจำได้ว่าเมื่อหลายปีก่อนเขาได้โพสท่าให้ศิลปินแล้ว นี่ก็นักร้องคนเดียวกัน ในภาพปูนเปียกอันยิ่งใหญ่ของเลโอนาร์โด พระเยซูและยูดาสมีใบหน้าเหมือนกัน

"อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา"

ในปี 1913 ศิลปินที่ป่วยทางจิตได้เฉือนภาพวาด "Ivan the Terrible and His Son Ivan" ของ Repin ด้วยมีด ต้องขอบคุณผลงานอันเชี่ยวชาญของผู้ซ่อมแซมเท่านั้นที่ทำให้ภาพวาดได้รับการบูรณะ Ilya Repin มามอสโคว์และเปลี่ยนหัวของ Grozny ขึ้นมาใหม่อย่างแปลกประหลาด สีม่วงอ่อน- ตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา แนวคิดของศิลปินเกี่ยวกับการวาดภาพมีการเปลี่ยนแปลงไปมาก ผู้ซ่อมแซมลบการแก้ไขเหล่านี้และคืนภาพวาดให้ตรงกับรูปถ่ายในพิพิธภัณฑ์ทุกประการ Repin เมื่อเห็นผืนผ้าใบที่ได้รับการซ่อมแซมในภายหลังไม่ได้สังเกตเห็นการแก้ไข

"ฝัน"

ในปี 2549 Steve Wynn นักสะสมชาวอเมริกันตกลงขาย "The Dream" ของ Pablo Picasso ในราคา 139 ล้านดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นหนึ่งในราคาที่สูงที่สุดในประวัติศาสตร์ แต่เมื่อพูดถึงภาพวาด เขาโบกแขนอย่างชัดแจ้งเกินไปและฉีกงานศิลปะด้วยข้อศอก Wynn ถือว่านี่เป็นสัญญาณจากเบื้องบน และตัดสินใจที่จะไม่ขายภาพวาดหลังการบูรณะ ซึ่งต้องเสียค่าใช้จ่ายค่อนข้างแพง

"เรือ"

เหตุการณ์ที่ทำลายล้างน้อยลง แต่ก็ไม่น่าแปลกใจเกิดขึ้นกับภาพวาดของอองรีมาตีส ในปี พ.ศ. 2504 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้นำเสนอภาพวาดของปรมาจารย์เรื่อง "The Boat" แก่ผู้ชม นิทรรศการประสบความสำเร็จ แต่เพียงเจ็ดสัปดาห์ต่อมา นักเลงศิลปะทั่วไปสังเกตเห็นว่าผลงานชิ้นเอกห้อยกลับหัว ในช่วงเวลานี้ ผู้คน 115,000 คนได้ชมงานศิลปะ และหนังสือวิจารณ์ก็เต็มไปด้วยความคิดเห็นที่น่าชื่นชมหลายร้อยรายการ ความอับอายแพร่กระจายไปทั่วหนังสือพิมพ์

"การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำในยามราตรี"

“จัตุรัสดำ” อันโด่งดังไม่ใช่ภาพวาดชิ้นแรกในลักษณะนี้ 22 ปีก่อน Malevich ในปี 1893 ศิลปินชาวฝรั่งเศสและนักเขียน Alle Alphonse ได้จัดแสดงผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง "The Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night" ซึ่งเป็นผ้าใบสี่เหลี่ยมสีดำล้วนที่ Vivien Gallery

"งานฉลองเทพเจ้าบนโอลิมปัส"

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Peter Paul Rubens “The Feast of the Gods on Olympus” ถูกพบในกรุงปราก เป็นเวลานานวันที่เขียนยังคงเป็นปริศนา คำตอบนั้นพบได้ในภาพนั้นเอง ยิ่งไปกว่านั้น ยังพบโดยนักดาราศาสตร์อีกด้วย พวกเขาเดาว่าตำแหน่งของดาวเคราะห์ได้รับการเข้ารหัสอย่างละเอียดบนผืนผ้าใบ ตัวอย่างเช่น Duke of Mantua Gonzaga ในรูปของเทพเจ้าจูปิเตอร์, โพไซดอนกับดวงอาทิตย์และเทพีวีนัสกับคิวปิดสะท้อนตำแหน่งของดาวพฤหัสบดี, ดาวศุกร์และดวงอาทิตย์ในจักรราศี

นอกจากนี้ยังเป็นที่ชัดเจนว่าดาวศุกร์กำลังมุ่งหน้าไปยังกลุ่มดาวราศีมีน นักดูดาวที่พิถีพิถันคำนวณว่ามีการสังเกตตำแหน่งที่หายากของดาวเคราะห์บนท้องฟ้าในวันที่ครีษมายันในปี 1602 ดังนั้นจึงมีการนัดหมายที่แม่นยำพอสมควร

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

เอดูอาร์ด มาเนต์ "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า"

Claude Monet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า"

Edouard Manet และ Claude Monet ไม่เพียงแต่สับสนกับผู้สมัครเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะในปัจจุบันเท่านั้น แม้แต่คนรุ่นเดียวกันยังสับสนอีกด้วย ทั้งสองอาศัยอยู่ในปารีสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ติดต่อสื่อสารกันและเกือบจะเป็นคนชื่อเดียวกัน ดังนั้นในภาพยนตร์เรื่อง "Ocean's Eleven" ระหว่างตัวละครของ George Clooney และ จูเลีย โรเบิร์ตส์บทสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้น:
- ฉันมักจะสับสนโมเนต์และมาเนต์ ฉันจำได้แค่ว่าหนึ่งในนั้นแต่งงานกับเมียน้อยของเขา
- โมเนต์.
- มาเน่ก็เป็นโรคซิฟิลิส
- และทั้งคู่ก็เขียนเป็นครั้งคราว
แต่ศิลปินมีความสับสนเล็กน้อยกับชื่อ นอกจากนี้ พวกเขายังยืมแนวคิดจากกันและกันอีกด้วย หลังจากที่มาเนต์นำเสนอภาพวาด “อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า” ต่อสาธารณชน โมเนต์ก็วาดภาพของตัวเองด้วยชื่อเดียวกันโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง ตามปกติมีความสับสนอยู่บ้าง

“ซิสติน มาดอนน่า”

เมื่อได้ชมภาพวาดของราฟาเอล” ซิสติน มาดอนน่า“เห็นได้ชัดว่าสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 2 มีนิ้วหกนิ้วอยู่บนพระหัตถ์ เหนือสิ่งอื่นใด ชื่อ Sixtus แปลว่า "ที่หก" ซึ่งท้ายที่สุดก็ก่อให้เกิดทฤษฎีมากมาย ที่จริงแล้ว “นิ้วก้อยล่าง” ไม่ใช่นิ้วเลย แต่เป็นส่วนหนึ่งของฝ่ามือ จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนหากมองอย่างใกล้ชิด ไม่มีเวทย์มนต์และลางสังหรณ์ลับของ Apocalypse สำหรับคุณมันน่าเสียดาย

"ยามเช้าในป่าสน"

ลูกหมีจากภาพวาด “Morning in ป่าสน“ Shishkina ไม่ใช่งานของ Shishkin เลย อีวานเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยม เขารู้วิธีถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาในป่าอย่างชาญฉลาด แต่เขาไม่ดีกับคนและสัตว์ ดังนั้นตามคำร้องขอของศิลปิน Konstantin Savitsky จึงวาดภาพลูกหมีน่ารักและภาพนั้นก็เซ็นชื่อด้วยสองชื่อ แต่หลังจากซื้อภูมิทัศน์สำหรับคอลเลกชันของเขา Pavel Tretyakov ก็ลบลายเซ็นของ Savitsky และเกียรติยศทั้งหมดก็ตกเป็นของ Shishkin

บางทีคุณอาจไม่รู้เรื่องนี้บ้าง ลองดูที่หัวข้อฉันหวังว่ามันจะน่าสนใจและอ่านไม่เบื่อ
1. Repin ใช้ Tsarevich Ivan กับ Vsevolod Garshin ซึ่งมีความกังวลใจและน่าประทับใจตั้งแต่วัยเด็ก ระหว่างทำสงครามกับพวกเติร์ก เขาอาสารับราชการในกองทัพ และหลังจากได้รับบาดเจ็บก็รับราชการ กิจกรรมวรรณกรรม- เราทุกคนจำเทพนิยายของเขาเรื่อง "The Frog Traveller" (และการ์ตูนด้วย!) Repin เชื่อว่าเขาไม่สามารถหาผู้สมัครที่ดีกว่าสำหรับบทบาทของ Ivan ที่ถูกสังหารได้: “ฉันถูกลงโทษด้วยใบหน้าของ Garshin เขามีใบหน้าของชายคนหนึ่งถึงวาระที่จะตาย” ไม่นานหลังจากทำงานบนผืนผ้าใบเสร็จ Garshin ก็ฆ่าตัวตาย - เขากระโดดลงจากชั้นห้าลงบันได...

2. ภาพวาดของ Kiprensky เรื่อง "Girl in a Poppy Wreath" ("Mariuccia") พรรณนาถึง Anna-Maria Falkucci ลูกสาวของนางแบบวัย 10 ขวบ ศิลปินเริ่มผูกพันกับเธอมาก เด็กผู้หญิงมีสุขภาพไม่ดีและเติบโตมาในความยากจนข้นแค้นมาก ศิลปินดูแลเด็กผู้หญิงคนนั้นและลงทะเบียนให้เธอเข้าเรียนในโรงเรียนที่อาราม นี่คือในปี 1819 หลายปีต่อมา เขากลับไปอิตาลี เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก และแต่งงานกับมาริอุชเซียอย่างลับๆ พวกเขาไม่ได้อยู่ด้วยกันนาน สี่เดือนหลังจากงานแต่งงาน Orest Kiprensky เสียชีวิต และอีกไม่กี่เดือนต่อมา Mariuccia ก็ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Clotilde Kiprensky ซึ่งน่าเสียดายที่ร่องรอยของเขาหายไปอย่างสิ้นหวัง...


3. สำหรับภาพวาด “Ophelia” ของเขา John Millais ชักชวน Elizabeth Siddal ผู้เป็นที่รักของศิลปินอีกคนหนึ่ง Rosetti ให้โพสท่าขณะนอนอยู่ในอ่างอาบน้ำ ในเวิร์คช็อปมีอากาศหนาว น้ำในอ่างอาบน้ำจึงได้รับความร้อนโดยใช้เทียนที่วางอยู่ใต้ก้นอ่าง เอลิซาเบธนอนอยู่ในน้ำเป็นเวลาหลายชั่วโมง น้ำเย็นลงอย่างรวดเร็วและเย็นจนเยือกแข็งเมื่อสิ้นสุดเซสชั่น เด็กหญิงป่วยด้วยโรคปอดบวมและต่อมาเป็นวัณโรค Rosseti เธอให้กำเนิดเด็กที่ยังไม่เกิด เธอเริ่มประสบกับความเจ็บปวดสาหัสซึ่งเธอช่วยตัวเองด้วยฝิ่น เธอเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดเมื่ออายุ 32 ปี


4. Amadeo Modigliani ยากจน ป่วยหนัก และทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังและการติดฝิ่น เมื่ออายุ 33 ปี เขาได้พบกับ Jeanne Hebuterne ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดและ ความรักครั้งสุดท้ายเธออายุ 17 ปี ความสุขนั้นอยู่ได้ไม่นาน Modigliani เสียชีวิตในอีก 2 ปีต่อมา และหนึ่งวันต่อมา Zhanna ซึ่งตั้งครรภ์ได้ 9 เดือนก็ฆ่าตัวตาย ศิลปินถูกฝังอยู่ในหลุมศพเล็กๆ ที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสานแปร์ ลาแชส


ชื่อเสียงมาสู่ Modigliani หลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น พ่อค้า Louis Libod เมื่อสัมผัสได้ถึงความตายที่ใกล้จะมาถึงของอัจฉริยะจึงซื้อภาพวาดของเขา และต่อมาเขาก็อวดกับเพื่อน ๆ ว่า “ฉันโชคดีเหรอ? ท้ายที่สุดแล้วเมื่อวานฉันซื้อมันมาในราคาแทบไม่มีเลย!” ศิลปินไม่มีเวลาฝัง แต่ภาพวาดของเขามีราคาเพิ่มขึ้นแล้ว

5. Théophile Gautier กวีชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2354-2415) ประดิษฐ์ปริศนารอยยิ้มของ Gioconda และอุทานอย่างกระตือรือร้นว่า "Gioconda! คำนี้ทำให้นึกถึงสฟิงซ์แห่งความงามทันที ซึ่งยิ้มอย่างลึกลับจากภาพวาดของเลโอนาร์โด... การตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของผีตัวนี้เป็นอันตราย... รอยยิ้มของเธอรับประกันความสุขที่ไม่รู้จัก มันเป็นการแดกดันจากสวรรค์อย่างยิ่ง ... " และอื่น ๆ และอื่น ๆ. ก่อน Gaultier ผู้ชมไม่เห็นอะไรลึกลับในรอยยิ้มของโมนาลิซ่า
การขโมยภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2455 ทำให้ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมมากขึ้น เรื่องอื้อฉาวในสื่อนั้นยิ่งใหญ่มาก! ในช่วง 3 ปีที่พวกเขาค้นหา มีการขายสำเนาไป 6 เล่ม ซึ่งถือเป็นต้นฉบับ และแต่ละเล่มก็ใช้เงินเป็นจำนวนมาก

6. “Black Square” ถูกจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการแห่งอนาคตที่เมือง Petrograd ในปี 1915 ผืนผ้าใบแขวนอยู่ที่ "มุมสีแดง" - ใต้เพดานซึ่งมีไอคอนแขวนอยู่ในบ้านของรัสเซีย สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกำลังเกิดขึ้นและหลายคนเห็นใน "จัตุรัส" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นลางร้ายของหายนะในอนาคต ในตอนแรก Malevich เองก็ไม่รู้ว่าจะรู้สึกอย่างไรกับ "งาน" ของเขา เมื่อทราบความหมายของจตุรัสในพุทธศาสนา (สัญลักษณ์แห่งความไม่มีที่สิ้นสุด) เขาก็เบิกตากว้างเท่านั้น จากนั้นการปั๊มอย่างเข้มข้นของจัตุรัสด้วยเสียงหวือหวาที่เป็นสัญลักษณ์ก็เริ่มขึ้น...

จากนั้นแม้แต่งานศพของศิลปินก็กลายเป็นเรื่องตลก - ร่างของศิลปินที่เหยียดแขนออกก็ถูกขนส่งบนแท่นรถบรรทุกในโลงศพที่มีรูปร่างคล้ายไม้กางเขนและมี "จัตุรัสสีดำ" ติดอยู่บนฝากระโปรงเพื่อเป็นสัญญาณไว้ทุกข์


และนี่คือภาพวาดชื่อ “การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำลึก” คืนที่มืดมิด"(พ.ศ. 2436) มันถูกสร้างขึ้นเมื่อยี่สิบปีก่อนการกำเนิดผลงานชิ้นเอกของ Malevich (หรือ "ผลงานชิ้นเอก"?) (1915) ผู้เขียนเป็นชาวฝรั่งเศสจากริมฝั่ง La Manche บุคคลที่แปลกประหลาดมาก นักเขียนอารมณ์ขันและศิลปิน Alphonse Allais

7. แวนโก๊ะไม่ได้ตัดหูของเขาออกทั้งหมด แต่ตัดใบหูส่วนล่างเพียงชิ้นเดียว สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างทะเลาะกับโกแกง อย่างไรก็ตาม ยังมีตำนานที่แพร่หลายว่าศิลปินได้ตัดหูทั้งหมดของเขาออก ตำนานนี้สะท้อนให้เห็นในพฤติกรรมของผู้ป่วยที่ดำเนินการกับตัวเองหรือยืนยันในการผ่าตัดบางอย่าง - เรียกว่ากลุ่มอาการของแวนโก๊ะ


8. โรคร้าย– การติดแอลกอฮอล์ถูกทำลาย ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอเล็กเซย์ ซาฟราซอฟ. ภรรยาของเขาทิ้งเขาไปเขาถูกไล่ออก โรงเรียนศิลปะซึ่งในบรรดาลูกศิษย์ของเขาคือโคโรวินและเลวีตัน ใน ปีที่ผ่านมาเขาใช้เวลาทั้งคืนไม่ว่าจะต้องไปที่ไหนก็ตาม ดื่มตลอดเวลาและทาสีร้านเหล้าพร้อมสำเนาผลงานชิ้นเอกของเขา "The Rooks Have Arrival" - สำหรับวอดก้าและอาหารกลางวัน ด้วยความสงสาร คนรู้จักของเขาจึงให้เหรียญจำนวนหนึ่งแก่เขา ไม่เช่นนั้นเขาคงจะเมาแม้กระทั่งเสื้อผ้าของเขา ในที่สุด เมื่ออายุ 67 ปี ศิลปินก็เสียชีวิตด้วยอาการเพ้อคลั่งในโรงพยาบาลสำหรับคนยากจน

9. นี่อาจเป็นตำนาน แต่เมื่อ Leonardo da Vinci เขียน The Last Supper เขาก็แนบมาด้วย ความหมายพิเศษร่างสองร่าง: พระคริสต์และยูดาส เป็นเวลานานมากที่เขาไม่สามารถหานางแบบที่จะวาดภาพเหล่านี้ได้ ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดไม่สามารถหาแบบจำลองสำหรับยูดาสได้เป็นเวลาสามปี จนกระทั่งวันหนึ่งเขาบังเอิญไปเจอคนขี้เมาคนหนึ่งนอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่แก่ชราด้วยการดื่มหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่ร้านเหล้าซึ่งเขาเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้สึกตัวได้ เขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขามาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนเมื่อเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดวาดภาพพระคริสต์จากเขา


10. ในโปรแกรม “อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไร?" ผู้ชื่นชอบได้รับการนำเสนอภาพวาดสองชิ้นของ Polenov - "สวนของคุณยาย" และ "ลานมอสโก" พร้อมคำถาม: "พวกเขามีอะไรเหมือนกัน" ผู้เชี่ยวชาญไม่ได้คาดเดา คำตอบนั้นง่าย - ภาพวาดพรรณนาถึงคฤหาสน์เก่าแก่อันสูงส่งแบบเดียวกัน แต่มี มุมที่แตกต่างกัน- ที่อยู่ของบ้านที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ - บ้าน Baumgarten ซึ่งอยู่หัวมุมถนน Trubnikovsky และ Durnovsky บน Arbat


11.ศิลปินที่มีความสามารถไม่จำเป็นต้องมีความสามารถในทุกสิ่ง ตัวอย่างเช่น เลวีตันสร้างทิวทัศน์อันงดงาม แต่ก็ประสบปัญหาในการวาดภาพคน ดังนั้นศิลปิน Nikolai Chekhov จึงช่วยเพื่อนของเขา - เขาวาดภาพของเขา “ วันฤดูใบไม้ร่วง“ผู้หญิงชุดดำ..


และหมีในภาพวาดชื่อดังของ Shishkin ไม่ใช่ของพู่กันของ Ivan Ivanovich แต่เป็นของศิลปิน Savitsky เพื่อนของศิลปินซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนเก่าของเขา Tretyakov ซื้อภาพวาดนี้จาก Shishkin ในราคา 4 พันรูเบิล เมื่อทราบเกี่ยวกับจำนวนเงินที่น่าประทับใจเช่นนี้ Konstantin Apollonovich ซึ่งมีร้านค้าเจ็ดแห่งจึงมาหา Ivan Ivanovich เพื่อแบ่งปัน
Ivan Ivanovich เสนอเงินหนึ่งพันรูเบิลให้เขา Savitsky รู้สึกขุ่นเคืองอย่างรุนแรง ความภาคภูมิใจของศิลปินถูกทำลาย - ทำไมผลงานของเขาจึงมีมูลค่าถึงหนึ่งในสี่ของค่าภาพวาด! Konstantin Apollonovich ถึงกับประกาศในใจว่าสิ่งสำคัญในภาพคือหมีซึ่งเขาประดิษฐ์และรวบรวมไว้บนผืนผ้าใบและ Shishkin วาดเฉพาะพื้นหลังเท่านั้น
ตอนนี้อีวานอิวาโนวิชรู้สึกขุ่นเคืองเนื่องจากเขาถือว่าภาพนี้เป็นงานอิสระอย่างสมบูรณ์แม้ว่าจะไม่มีหมีก็ตาม นอกจากนี้ Shishkin ยังวาดภาพร่างของตระกูลหมีด้วย เรื่องนี้จบลงอย่างไรไม่ทราบแน่ชัด แต่เพื่อนๆ ไม่ได้วาดภาพร่วมกันอีกต่อไป


12. Ivanov ทำงานในภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" เป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2380 ถึง พ.ศ. 2400 ในอิตาลี เขาทำ เป็นจำนวนมากภาพร่าง ศึกษาประวัติศาสตร์ โบราณวัตถุของชาวอัสซีเรีย และโดยเฉพาะพระคัมภีร์ เพื่อที่จะค้นหาภูมิทัศน์ที่ต้องการ เขาใช้เวลาหลายเดือนในหนองน้ำและทะเลทรายของอิตาลี แต่มันยากกว่ามากที่จะพรรณนาถึงช่วงเวลาแห่งการหันหน้าเข้าหาพระเจ้าต่อหน้าผู้คน ในการทำเช่นนี้ ศิลปินได้ศึกษาใบหน้าของชาวยิว มองใบหน้าของทุกคนที่เขาพบอย่างใกล้ชิด นั่งในโบสถ์เป็นเวลาหลายชั่วโมง และดูพวกเขาสวดภาวนา ทั้งหมดนี้ทำให้งานล่าช้าเขาถูกตำหนิว่าขี้เกียจ เงินที่เขาจัดสรรไว้สำหรับงานของเขาหมดลงแล้ว พระองค์ทรงดำรงอยู่อย่างทุกข์ยาก งานที่ต้องใช้ความอุตสาหะเหนือภาพวาดนำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินทำให้ดวงตาของเขาเสียหายและถูกบังคับให้รับการรักษาในระยะยาว เมื่อมาถึงรัสเซีย ชะตากรรมของภาพเขียนนั้นยังไม่ชัดเจน หลังจากจัดแสดงแล้วก็ปรากฏอยู่ในสิ่งพิมพ์ บทความที่สำคัญซึ่งทำให้อีวานอฟไม่พอใจอย่างมาก เขาล้มป่วยและเสียชีวิตในไม่ช้า ในวันที่เขาสิ้นพระชนม์มีข้อความอย่างเป็นทางการมาว่าจักรพรรดิกำลังซื้อภาพวาดในราคา 15,000 รูเบิลเงิน (เงินจำนวนมากในเวลานั้น)


13. ขณะเดินทางไปอิตาลีเพื่อเกษียณอายุ Ivan Konstantinovich Aivazovsky วาดภาพ "Chaos" การสร้างโลก” ที่สร้างจากเรื่องราวจากพระคัมภีร์ซึ่งกลายเป็นที่ฮือฮาอย่างแท้จริงในกรุงโรม สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 ซื้อมันโดยมอบเหรียญทองให้ศิลปิน เอ็น.วี. Gogol เขียนถึง Aivazovsky:“ Vanya! คุณมา ชายตัวเล็กจากริมฝั่งแม่น้ำเนวาไปจนถึงกรุงโรม และทำให้เกิด “ความโกลาหล” ในวาติกันทันที”

14. มิคาอิล ยูริเยวิช เลอร์มอนตอฟ ไม่เพียงแต่เท่านั้น กวีที่เก่งกาจแต่เป็นศิลปินที่มีความสามารถมาก มีภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ กระดาษแข็ง และไม้ที่รู้จักกันดี 13 ภาพ ภาพวาดสีน้ำมากกว่า 40 ภาพ ภาพวาดและภาพร่างมากกว่า 300 ภาพ แต่อารมณ์ของเขาพูดเบา ๆ ไม่ค่อยดีนัก เนื่องจากตัวละครที่ซับซ้อนของเขาผู้เขียนจึงต้องทำ ชีวิตสั้นเข้าร่วมการดวล 3 ครั้ง ผู้ร่วมสมัยของนักเขียนไม่ชอบเขามากนักการตายก่อนวัยอันควรของมิคาอิลยูริเยวิชในการดวลไม่ได้ทำให้ใครเสียใจและซาร์นิโคลัสฉันก็พูดโดยทั่วไปว่า: "การตายของสุนัขคือการตายของสุนัข"


15. ปิกัสโซสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาเมื่ออายุ 15 ปี - ภาพวาดที่แสดงถึงญาติของเขาที่แท่นบูชา

ในปี 2549 นักธุรกิจชาวอเมริกัน Steve Wynn ตกลงขาย The Dream ของ Pablo Picasso ในราคา 139 ล้านดอลลาร์ ซึ่งถือเป็นหนึ่งในราคาที่สูงที่สุดในประวัติศาสตร์สำหรับงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม เมื่อสาธิตภาพวาด วินน์โบกแขนมากเกินไปและฉีกผ้าใบด้วยข้อศอก เจ้าของมองว่านี่เป็นสัญญาณจากเบื้องบนและตัดสินใจไม่ขายภาพวาดหลังการบูรณะ

16. Henri de Toulouse-Lautrec พิการด้วยขาที่ไม่ดี (เขาหักหลายครั้งในวัยเด็กและการเจริญเติบโตของพวกเขาหยุดลง อาจเป็นเพราะโรคทางพันธุกรรม ยายของอองรีเป็นพี่น้องกัน)

เขาโชคไม่ดีในเรื่องความรัก ส่วนสูงสั้น (152 ซม.) และรูปร่างหน้าตาของคนแคระทำให้เขาถูกเยาะเย้ยกันทุกคน นวนิยายที่จริงจังจบลงไม่สำเร็จ Toulouse-Lautrec เป็นนักเลงเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และค็อกเทลยอดนิยมที่มีชื่อเสียง Lautrec ให้เครดิตในการประดิษฐ์ค็อกเทล Earthquake ซึ่งผสมคอนญักครึ่งและครึ่งกับแอ๊บซินธ์ เขาเสียชีวิตด้วยโรคพิษสุราเรื้อรังและซิฟิลิสในปราสาทของครอบครัวในอ้อมแขนของแม่ ก่อนที่จะอายุได้ 37 ปี


17. Salvador Dali สร้างโลโก้ Chupa Chups
และชื่อเล่นของเขาคือ “Avida Dollars” ซึ่งแปลว่า “หลงใหลในเงินดอลลาร์”


18. เวอร์เมียร์ไม่เคยวาดภาพเด็กเลย แม้ว่าเขาจะมี 11 คนก็ตาม


ชมภาพยนตร์เรื่อง “สาวใส่ต่างหูมุก” กับ สการ์เลตต์ โจแฮนสัน ได้ที่ บทบาทนำคุณจะชอบมัน.


19. “Pieta” เป็นผลงานชิ้นเดียวของ Michelangelo ที่เขาเซ็นสัญญา เขายังเป็นกวีและยังมีบทกวีของเขามากกว่า 300 บท


20. "วีนัสก่อนกระจก" เป็นวีนัสเปลือยเพียงภาพเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599-1660) บางทีศิลปินอาจวาดภาพนู้ดแบบอื่น ๆ แต่ในเวลานั้นในสเปนภาพวาดดังกล่าวถือว่าอนาจาร ดังนั้นภาพวาดจึงครอบครองสถานที่อันเป็นเอกลักษณ์ในมรดกของเขา นอกจากนี้ยังไม่เหมือนสิ่งใดที่ออกมาจากมือของศิลปินเลย ในปีพ.ศ. 2457 ภาพวาดนี้ซึ่งจัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ถูกตัดออกโดยผู้มีสิทธิเลือกตั้ง


ตามตำนานกล่าวว่า Velazquez ถูกฝังอยู่ในสุสานศพของพวกคาปูชินในปาแลร์โม ("พิพิธภัณฑ์แห่งความตาย") ดูในเน็ตน่ากลัวมาก

ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพวาดแต่ละชิ้นประกอบด้วยจิตวิญญาณของผู้สร้าง แต่เช่นเดียวกับธุรกิจอื่นๆ การวาดภาพมีความแตกต่างในตัวเอง ศิลปินก็มีกลอุบายของตัวเอง เชื่อมโยงกับแต่ละภาพ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ที่สุดสิ่งที่น่าสนใจที่เราจะนำเสนอให้กับคุณ

1. อาเปลลีส(370 - 306 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นศิลปินชาวกรีกโบราณที่โดดเด่นและเป็นเพื่อนของอเล็กซานเดอร์มหาราช ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา ตามตำนานหนึ่ง Apelles ได้จัดการแข่งขันกับศิลปินอีกคนเพื่อกำหนดความสมจริงของภาพ เมื่อพวกเขาถอดผ้าใบออกจากภาพวาดของผู้แข่งขัน นกก็แห่กันไปที่กิ่งองุ่นที่มีชีวิตอย่างน่าประหลาดใจทันที จากนั้นพวกเขาก็เริ่มถอดผ้าคลุมเตียงออกจากภาพวาดของ Apelles แต่ผู้ช่วยไม่สามารถทำได้ - มีภาพผ้าคลุมเตียงในภาพวาด!

2. ณ หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด รูเบนส์วันที่สร้าง "The Feast of the Gods on Olympus" ยังคงไม่ทราบมาเป็นเวลานาน ในที่สุด นักดาราศาสตร์ได้ตรวจดูมันอย่างใกล้ชิด และปรากฎว่าตัวละครเหล่านี้ตั้งอยู่ตรงกับที่อยู่บนขอบฟ้าของดาวเคราะห์ในปี 1602

3. บี เวลาโซเวียตศิลปินแต่ละคนต้องสามารถส่งภาพวาดของตนผ่านคณะกรรมการที่มักมีความรู้เพียงเล็กน้อย ศิลปกรรม- ฉันต้องประดิษฐ์การเคลื่อนไหวที่น่าสนใจและคาดไม่ถึงที่สุด ดังนั้นศิลปินคนหนึ่งจึงวาดภาพสุนัขสีเหลืองที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งที่มุมภาพ มันคือสุนัขสีเหลืองตัวนี้ที่กลายมาเป็น ธีมหลักการอภิปรายสำหรับคณะกรรมาธิการซึ่งไม่สนใจสิ่งอื่นใดอีกต่อไป มีคำตัดสิน - ยอมรับภาพวาดหลังจากถอดสุนัขออก

4. ฟาน มีเกอร์เรนเป็นคนที่มีความสามารถมากที่สุด ศิลปินชาวดัตช์- น่าเสียดายที่ผลงานของเขาไม่ได้รับการชื่นชม แต่มีภาพวาดของเขาอยู่ จิตรกรชื่อดังได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เป็นสำเนาเหล่านี้ที่เขาขายให้กับพวกนาซี หลังสงครามจบลง เขาต้องเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก หรือถูกกล่าวหาว่าขายของ สมบัติของชาติหรือพิสูจน์ว่าเป็นของปลอม น่าสนใจว่าภายในเวลาเพียงไม่กี่วัน เขาวาดภาพใหม่ภายใต้การดูแลของศาล

5. วาซิลี ดมิตรีเยวิช โปเลนอฟ(พ.ศ. 2387-2470) เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ จิตรกรรมประวัติศาสตร์- แปรงของเขาเป็นของ ภาพที่น่าสนใจโดยมีชื่อเดิมว่า "Christ and the Sinner" แต่ภาพนั้นไม่ได้รับการยอมรับในเวลานั้นเนื่องจากศิลปินพรรณนาถึงพระคริสต์โดยไม่มีรัศมีบังคับอันที่จริงดังที่ คนธรรมดา- มีความเป็นไปได้ที่จะแสดงภาพต่อสาธารณะหลังจากเปลี่ยนชื่อเป็น "ภรรยาฟุ่มเฟือย" แล้วเท่านั้น

6. ศิลปินคนหนึ่งสามารถแนะนำของปลอมของเขาด้วยวิธีดั้งเดิมที่สุด เขาวาดภาพอีกภาพหนึ่งบนผ้าใบปลอมและนำทั้งหมดไปให้ช่างซ่อม ในระหว่างที่เขาทำงาน เขาได้ค้นพบ “คู่” นี้ ความจริงที่น่าสนใจและการค้นพบ "สิ่งไม่รู้" โมเนต์"ความถูกต้องซึ่งไม่มีข้อสงสัยมาเป็นเวลานาน

7. อีกวิธีหนึ่งที่ช่วยให้คุณสามารถขายของปลอมได้ ภาพวาดสองภาพถูกแทรกเข้าไปในกรอบ หนึ่งในนั้นเป็นของแท้ “แซนวิช” ทั้งหมดนี้ได้รับการทดสอบและได้รับข้อสรุปอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับความถูกต้องของงาน หลังจากนั้นภาพวาดหนึ่งภาพจะถูกลบออกและภาพที่สองถูกขายให้กับผู้ซื้อที่ไร้เดียงสา

8. ภาพวาด วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช วาสเนตซอฟในหัวข้อมหากาพย์ไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ศิลปินรัสเซียคนอื่น ๆ บางคนถึงกับเรียกเขาว่า "หลังการต่อสู้ของ Igor Svyatoslavovich กับ Polovtsians" "Dead Man" และ "พรมบิน" ที่ยอดเยี่ยมของเขา "พรมที่มีหู"

9. ผู้หญิงคนหนึ่งทำธุรกิจที่น่าสนใจในภาพวาดพร้อมลายเซ็นของ Ilya Efimovich Repin เธอเพียงซื้อภาพวาดบางภาพในราคาเพียง 10 รูเบิล แต่มีลายเซ็นที่น่าภาคภูมิใจ " ไอ. เรปิน“ ผู้หญิงคนนั้นแสดงงานนี้ให้ Ilya Efimovich หลังจากนั้นไม่นาน ศิลปินหัวเราะและเสริมว่า“ นี่ไม่ใช่ Repin” หลังจากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็ขายลายเซ็นของเขา (พร้อมรูปภาพแน่นอน) ในราคา 100 รูเบิล

10. ศิลปินมักจะช่วยเหลือกันเพราะทุกคนมีวิชาที่ชอบเป็นของตัวเอง แต่ก็มีจุดอ่อนเช่นกัน เป็นเรื่องปกติในกรณีนี้ที่จะใช้ความช่วยเหลือจากเพื่อน - Repin เขียน Pushkin สำหรับรูปภาพ ไอวาซอฟสกี้"พุชกินบนชายทะเล", Nikolai Chekhov วาดภาพผู้หญิงในชุดดำสำหรับภาพวาด "Autumn Day. Sokolniki" เลวีตันและหมีที่โด่งดังที่สุดจากเรื่อง "Mornings in" ของ Shishkin ป่าสน" เขียน ซาวิทสกี้.

เมื่อไปเยือนเมืองหรือประเทศที่นักท่องเที่ยวไม่ควรพลาด พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง- ที่นั่นพวกเขาสำรวจภาพวาดที่มีชื่อเสียงอย่างใกล้ชิด พยายามทำความเข้าใจว่าอะไรคือสิ่งพิเศษเกี่ยวกับพวกเขา ข้อเท็จจริงบางอย่างจะช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งนี้

รอยยิ้มลึกลับที่สุดในโลก: “Mona Lisa” โดย Leonardo da Vinci (1452-1519)

• ที่สุด ภาพลึกลับในโลกนี้พวกเขาเรียกว่า "La Gioconda (Mona Lisa)"
• ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าใครคือนางแบบและจิตรกรวาดภาพเพื่อใคร มีความเห็นว่าภาพวาดดังกล่าวได้รับมอบหมายจากชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่ง แต่ใครจะรอได้งานนานขนาดนี้ล่ะ? นักวิจัยคนอื่นๆ เชื่อว่าผู้หญิงที่ปรากฎนั้นเป็นอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ มีความเห็นว่า Leonardo da Vinci วาดภาพจากตัวเขาเอง

• ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าภาพวาดเริ่มต้นเมื่อใด
• ผ้าใบยังไม่เสร็จ
• ชื่อเรื่องมีการสะกดผิด "โมนา"- แบบสั้น"มาดอนน่า".
• โมนาลิซ่าไม่ได้สมบูรณ์แบบไปเสียทั้งหมด ผู้หญิงคนนั้นไม่มีคิ้ว

• ภาพวาดที่เสียหาย ในปีพ.ศ. 2499 ได้มีการขว้างก้อนหินบริเวณเหนือศอกซ้ายของหญิงสาวรายดังกล่าว
• เลโอนาร์โด ดา วินชี ก็เป็น คนที่ไม่ธรรมดา- เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นนักประดิษฐ์ นักวิทยาศาสตร์ ประติมากร วิศวกร และสถาปนิกอีกด้วย เขายังออกแบบกระเป๋าถืออีกด้วย!
• ศิลปินจดบันทึกส่วนตัวจากขวาไปซ้ายด้วยมือซ้ายและในลักษณะกระจกเงา โดยแยกชิ้นส่วนศพเพื่อทำความเข้าใจโครงสร้างของกล้ามเนื้อ

• จิตรกรทิ้งมรดกทางศิลปะเล็กๆ น้อยๆ ไว้เบื้องหลัง - เพียง 20 ผืนเท่านั้น
• Leonardo da Vinci เล่นพิณได้ดีมากและร้องเพลงได้ดี
• ส่วนใหญ่อาจารย์จะวาดภาพผู้หญิง

“ วันแรกสำหรับแปรงรัสเซีย”: Karl Bryullov (1799-1852) และ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

• ผู้คนหลายพันคนปิดล้อมสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1834 เพื่อชมวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี
• ศิลปินอุทิศเวลาหกปีเต็มในการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้
• มีอีกอย่างหนึ่งในร่างแรก นักแสดงชาย- โจร แต่แล้วศิลปินก็ลบมันออกไป

• K. Bryullov สร้างภาพให้กับ Demidov ผู้เพาะพันธุ์จึงมอบมันเป็นของขวัญ
• การเดินผ่านซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีเป็นแรงบันดาลใจอย่างมากให้กับจิตรกร เขายังมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีอีกด้วย
• Bryullov สร้างตัวเองให้เป็นหนึ่งในตัวละคร - ผู้ชายที่มีสมุดสเก็ตช์ภาพอยู่บนหัว
• ผู้หญิงหลายคนในภาพมีลักษณะเหมือน Yulia Samoilova ผู้เป็นที่รักของผู้สร้าง

• ผู้หญิงที่ตายอยู่เบื้องหน้าเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของสมัยโบราณ
• Bryullov เป็นคนเปิดทาง ศิลปินชาวรัสเซีย- ภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงเพื่อเป็นแนวทางสำหรับจิตรกรมือใหม่ · หลังจากวาดภาพ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” ปรมาจารย์ก็เริ่มถูกเรียกว่า “พระเจ้าชาร์ลส์”

• ภาพวาดนี้กลายเป็นภาพวาดรัสเซียชิ้นแรกที่สร้างความฮือฮาไปทั่วโลก
• ศิลปินหูหนวกข้างเดียวเพราะถูกพ่อตบหน้า
• “ และ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” กลายเป็นวันแรกสำหรับพู่กันรัสเซีย” กวี E. A. Baratynsky อุทาน

• ในสตูดิโอของ Bryullov เรามักจะได้ยินบทกวี การอ่านออกเสียงช่วยให้ศิลปินทำงานได้ง่ายขึ้น
• ภาพวาดบางส่วนของจิตรกรเขียนโดยนักเรียนของเขา
• เขายังอุทิศบทกวีให้กับภาพนี้ด้วย

สหภาพศิลปินที่ดีที่สุด 14 คน: The Wanderers

• เรื่องราวของพวกเขาเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2406 เมื่อผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรียกร้องสิทธิ์ เลือกฟรีหัวข้อผลงานการแข่งขันเพื่อรับ เหรียญทอง- พวกเขาถูกปฏิเสธ จากนั้น "Artel of Artists" ก็ปรากฏขึ้นรวมถึงจิตรกรจากมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• มากกว่า ชื่อที่มีชื่อเสียงความเชื่อมโยง - "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง"

• ศิลปินไม่พอใจกับสโลแกนของ Academy of Arts - "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" พวกเขาประกาศว่าศิลปะควรมีไว้เพื่อผู้คน
• นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2414
• หนึ่งในผู้ก่อตั้งชุมชนคือ ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Unknown" และ "Inconsolable Grief"

• มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับผืนผ้าใบ "Unknown" โดย I. N. Kramskoy บางคนเชื่อว่า I. N. Kramskoy รับบทเป็น Anna Karenina คนอื่นแนะนำว่านี่คือภรรยาของผู้หลอกลวง บางครั้งคุณได้ยินความคิดที่ว่านี่คือนักแสดงหรือลูกสาวของศิลปิน หลายคนสับสนผู้หญิงกับนางเอกของบทกวี "คนแปลกหน้า"
• ศิลปินได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจาก P. Tretyakov ปัจจุบันผลงานหลายชิ้นของ Peredvizhniki ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ใหญ่ที่สุดและ พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงรัสเซีย. อยู่ในนั้นคุณสามารถเห็นผืนผ้าใบ "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา", "เช้าของการประหาร Streltsy", "เหนือ สันติภาพนิรันดร์"I. I. Levitan และอีกมากมาย

จิตรกรรมโดย Ilya Repin "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา"

• I. N. Kramskoy มักทำงานในการถ่ายภาพบุคคล; M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov วาดด้วยพู่กันของเขา
• ตัวละคร งานประเภท I. N. Kramskoy มักวาดภาพผู้หญิงและภาพบุคคลมักเป็นผู้ชาย
• V.I. Surikov ชอบที่จะสร้างภาพวาดโดยที่ตัวละครหลักคือคนทั้งหมดเช่นเดียวกับในภาพวาด "The Morning of the Streltsy Execution"

• ภาพวาดเกือบทั้งหมดมีโบสถ์
• ไอแซค เลวีแทนคือผู้ที่ถือว่าเป็น "จิตรกรทิวทัศน์ชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด"
• ที่สำคัญที่สุด I. I. Levitan ได้รับแรงบันดาลใจจากแม่น้ำโวลก้า เขาชอบเมืองเปิลส์เป็นพิเศษ ซึ่งมีโบสถ์ปรากฏให้เห็นในภาพวาด "เหนือสันติภาพนิรันดร์"

• V. I. Surikov ความสำคัญอย่างยิ่งให้รายละเอียด เพื่อดังกล่าว ภาพวาดขนาดใหญ่เช่นเดียวกับ “Lady Morozova” เขามักจะวาดภาพร่างมากมายเสมอ
• ภาพวาด "นางเงือก" โดย I. N. Kramskoy สร้างขึ้นจาก "May Night"

บทเพลงแห่งท้องทะเล: อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ (1817 - 1900)

• หนึ่งในที่สุด ศิลปินที่มีพรสวรรค์เป็นคนใจบุญและนักสะสม
• เขาเกิดที่ Feodosia และตั้งแต่วัยเด็กเขามองเห็นทะเลและเรือ
• “ I.K. Aivazovsky” กลายเป็นชื่อจริงของศิลปินในปี 1841 ก่อนหน้านั้นเขาได้รับการกล่าวถึงอย่างเป็นทางการในชื่อ Hovhannes Ayvazyan

• ศิลปินเล่นไวโอลินได้อย่างสวยงาม
• เขากลายเป็นจิตรกรชาวรัสเซียคนแรกที่มีการจัดแสดงภาพวาดที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• ศิลปินมีลูกสาวสี่คน เขากังวลมากว่านามสกุลของเขาจะไม่ถูกส่งต่อให้หลานของเขา เขาจึงรับบุตรชายของบุตรสาวคนโตมาเป็นบุตรบุญธรรม

• ภาพวาดบางภาพมีลายเซ็น "Guy" ท้ายที่สุดพ่อของจิตรกรนาวิกโยธินเมื่อมาถึง Feodosia ได้เปลี่ยนนามสกุลเป็น "Gayvazovsky"
• เหวและเรือส่วนใหญ่มักปรากฏในภาพวาดของศิลปินคนนี้ แต่ยังมีผืนผ้าใบที่มีทิวทัศน์ของตะวันออกและในธีมทางศาสนาด้วย
• ในช่วงชีวิตของเขา จิตรกรถูกเรียกว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ ภาพวาดทะเลในโรม.

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky "Battle of Navarino"

• สำหรับภาพวาดการต่อสู้ การต่อสู้ทางเรือผู้สร้างชื่นชอบกองเรือ
• พ.ศ. 2389 ระหว่างนิทรรศการครบรอบ 10 ปี กิจกรรมสร้างสรรค์ฝูงบินเรือรบภายใต้คำสั่งของ V.A. Kornilov มาถึง Feodosia เพื่อแสดงความยินดีกับฮีโร่ประจำวัน
• ที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียง I.K. Aivazovsky - "คลื่นลูกที่เก้า" ในแง่ของทักษะ เปรียบเทียบกับภาพวาด "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ของคาร์ล บรูลอฟ

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky "The Ninth Wave"

• ชื่อ “คลื่นลูกที่เก้า” ปรากฏขึ้นเนื่องจากในหลายประเทศ กะลาสีเรือถือว่าคลื่นลูกนี้เป็นคลื่นที่สร้างความเสียหายมากที่สุด
• Tretyakov ชอบภาพวาด "The Ninth Wave" มากจนเขาอยากซื้อไปที่แกลเลอรีของเขา แต่ผืนผ้าใบถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ใน หอศิลป์ Tretyakovคุณสามารถชมภาพวาดมากกว่าสองโหลโดยจิตรกรทางทะเล รวมถึง "สายรุ้ง" และ "ทะเลดำ"

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky "ทะเลดำ"

• จิตรกรสร้างภาพเขียนในรูปแบบต่างๆ ประมาณ 6,000 ภาพในช่วงชีวิตของเขา
• Aivazovsky ไม่เคยวาดภาพจากชีวิตเขาเพียงตรวจสอบวัตถุอย่างรอบคอบและรอบคอบแล้วจึงวาดภาพในสตูดิโอของเขา
• Aivazovsky ไม่ค่อยเข้ากับผู้คนดังนั้นภาพวาด "Pushkin's Farewell to the Sea" จึงถูกวาดร่วมกับ Repin

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky "พุชกินบนทะเลดำ"

• บนผืนผ้าใบของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นพายุหรือการต่อสู้ ล้วนมีภาพแห่งความหวังอยู่เสมอ
• ผืนผ้าใบของศิลปินมักตกเป็นเป้าของการโจรกรรม
• Marinist ได้รับคำสั่งสิบครั้ง เขาโยนห้าคน (ที่มอบให้เขาในตุรกี) ลงทะเล