ผู้อำนวยการโรงละคร Krymov Dmitry Krymov ผู้อำนวยการโรงละคร: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวความคิดสร้างสรรค์

หนึ่งในเสาหลักของความทันสมัย วัฒนธรรมประจำชาติแน่นอนว่าวันนี้คือผู้อำนวยการสร้าง Dmitry Krymov ซึ่งปัจจุบันเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับจากชุมชนโรงละครทั้งหมด เขาเป็นสมาชิกของสหภาพ ตัวเลขการแสดงละครรัสเซียและสหภาพศิลปินและได้รับรางวัลเฉพาะเรื่องมากมายรวมถึงรางวัลจากเทศกาลนานาชาติ

ชีวประวัติของมิทรี Krymov

เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2497 ผู้กำกับละครในอนาคตเกิดในครอบครัวนครหลวงที่มีความคิดสร้างสรรค์ (พ่อเป็นผู้กำกับชื่อดัง Anatoly Efros และแม่เป็นนักวิจารณ์ละครและนักวิจารณ์ศิลปะ Natalya Krymova) เนื่องจากคลื่นของการต่อต้านชาวยิวในประเทศของเราในช่วงเกิดและเติบโตขึ้นของมิทรี สภาครอบครัวจึงตัดสินใจว่าเด็กชายจะใช้นามสกุลของแม่ และตามที่ชีวิตได้แสดงให้เห็นแล้ว การตัดสินใจครั้งนี้ก็สมเหตุสมผล

หลังจากสำเร็จการศึกษาสายสามัญแล้ว สถาบันการศึกษา Krymov เข้าเรียนที่ Moscow Art Theatre School (แผนกการผลิต) ตามรอยพ่อแม่ผู้โด่งดังของเขา ในปี พ.ศ. 2519 ได้รับประกาศนียบัตรจาก อุดมศึกษาไปพัฒนาอาชีพที่โรงละครบนแหลมมลายูบรอนนายา และผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขาคือโปรดักชั่น "Memory", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "A Month in the Country" และอื่น ๆ

ในช่วงปี 1985 จนถึงต้นยุค 90 เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตมิทรีร่วมมือกับโรงละครทากันกาเป็นหลัก ที่นี่ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินไปกับความสามารถในการกำกับการแสดงของเขา: “สงครามไม่มีเลย ใบหน้าของผู้หญิง, "หนึ่งทุ่มครึ่ง ตารางเมตร" และ "คนใจร้าย". แต่นอกจากญาติแล้ว เวทีละคร นักเขียนบทภาพยนตร์ชื่อดังเข้าร่วมในการผลิตละครที่ตั้งอยู่ในหลายเมืองของรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิจนีนอฟโกรอด, โวลโกกราดและอื่น ๆ ) รวมถึงในญี่ปุ่นและบัลแกเรีย และเพื่อนร่วมงานของเขาในเวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์ก็มีคนดังเช่น Portnova, Tovstonogova, Arie และ Shapiro

หลังจากการตายของพ่อของเขา Dmitry Krymov ตัดสินใจลาออกจากงานในฐานะนักออกแบบฉากและมุ่งเน้นไปที่งานวิจิตรศิลป์โดยสิ้นเชิง ภาพวาดและกราฟิกทำให้เขาโด่งดังในฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนี ซึ่งเขาจัดแสดงในนิทรรศการเฉพาะเรื่อง และในมอสโกนั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

และปัจจุบัน Tretyakov Gallery และ Pushkin Museum เป็นหนึ่งในนิทรรศการภาพวาดของ Dmitry Krymov ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2545 ถึงปัจจุบัน ท่านเริ่มสอนใน สถาบันการศึกษารัสเซีย ศิลปะการแสดงละคร- นอกจากนี้ภายใต้การนำของเขายังมีห้องทดลองของ School of Dramatic Art และหลักสูตรของศิลปินละครอีกด้วย

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ผู้เขียนหลักมีแนวคิดข้อใด โครงการโรงละครผู้กำกับพิจารณาอย่างแม่นยำถึงสมมุติฐานเกี่ยวกับ “ความเข้าใจผิดของผู้ชมเกี่ยวกับความตั้งใจของผู้กำกับ” สิ่งนี้จะช่วยให้ผู้ชมละครสามารถไตร่ตรองและสรุปผลได้หลังจากการไตร่ตรองอย่างยาวนานเท่านั้น นั่นก็คือความสำเร็จ โรงละครสมัยใหม่อยู่ในระนาบปรัชญาและจิตวิทยาอย่างแม่นยำซึ่งไม่รวมแผนการซ้ำซาก

ชีวิตส่วนตัวของผู้กำกับ

ใน ชีวิตครอบครัวสำหรับผู้กำกับชื่อดัง ทุกอย่างค่อนข้างมั่นคงและสงบ การแต่งงานเพียงครั้งเดียวกับอินนาภรรยาของเขากลายเป็นสาเหตุของการเกิดลูกชาย ภรรยาของเขาเป็นมืออาชีพในด้านเศรษฐศาสตร์และจิตวิทยาและ ปีที่ผ่านมาช่วยเหลือสามีของเธออย่างจริงจังในกิจกรรมการผลิตของเขา เป็นที่น่าสนใจว่าในปี 2009 Dmitry Krymov ได้รับการยอมรับว่าเป็น "บุคคลแห่งปี" จากชุมชนชาวยิวในรัสเซียและเขาไม่ได้ฉลองวันเกิดของเขามาเป็นเวลานานโดยเลือกที่จะไปเยี่ยมหลุมศพของพ่อแม่ที่เคารพนับถือในเวลานี้ ซึ่งสามารถให้การศึกษาเชิงสร้างสรรค์แก่เขาได้

ศิลปิน ผู้ออกแบบฉาก ผู้กำกับ และครูสอนละคร มิทรี อนาโตลีเยวิช ครีมอฟเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียและสหภาพแรงงานโรงละคร

มิทรี ครีมอฟ- ลูกชายของพ่อแม่ที่มีชื่อเสียง อนาโตลี เอฟรอสและ นาตาเลีย ครีโมวา- พ่อของเขาเป็นผู้กำกับละครเวทีที่มีชื่อเสียง ส่วนแม่ของเขาเป็นนักวิจารณ์ละครและนักวิจารณ์ศิลปะ มิทรีได้รับนามสกุลของแม่ตั้งแต่มา เวลาโซเวียต อนาโตลี เอฟรอสเผชิญกับอุปสรรคในอาชีพการงานเนื่องจากเชื้อสายยิว

ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกมอสโกและเริ่มทำงานที่โรงละครบนแหลมมลายูบรอนนายาทันที งานบัณฑิต ครีโมวามีพื้นฐานมาจากผลงานเรื่อง Othello ของบิดาของเขา

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

ในปี 1985 มิทรี ครีมอฟได้งานเป็นผู้ออกแบบงานสร้างที่โรงละคร Taganka ซึ่งมีการแสดงของเขา “สงครามไม่มีหน้าผู้หญิง” “หนึ่งตารางเมตรครึ่ง” และ “คนใจร้าย”.

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เนื่องจากวิกฤติ คริมอฟถูกบังคับให้ออกจากโรงละครและไปวาดภาพและกราฟิก ภาพวาดของ Dmitry Anatolyevich ถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในพิพิธภัณฑ์ในฝรั่งเศส เยอรมนี และอังกฤษ ตอนนี้สามารถชมผลงานของเขาได้แล้วใน หอศิลป์ Tretyakovและพิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมตั้งชื่อตามพุชกิน

มิทรี ครีมอฟทำงานในหลาย ๆ โรงละครรัสเซียในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิจนี นอฟโกรอด,โวลโกกราดเดินทางไปริกา ทาลลินน์ บัลแกเรีย และญี่ปุ่น พรสวรรค์ของเขาในฐานะผู้ออกแบบงานสร้างและผู้กำกับเป็นที่ชื่นชมไปทั่วโลก ไครเมียเป็นแขกที่ยินดีต้อนรับเป็นพิเศษในยุโรป

“ การแสดงนี้จัดทำโดยคน ๆ เดียวคนหลักและนี่คือผู้กำกับ” Dmitry Krymov กล่าวเกี่ยวกับงานของเขา “น่าจะมีคนรอบข้างที่เข้าใจเรื่องนี้” ฉันสนใจความคิดเห็นและฉันพร้อมที่จะพูดคุย แต่คุณเพียงแค่ต้องหยุดให้ทันเวลา ท้ายที่สุดแล้ว นี่เป็นวิธีที่นักแสดงไม่ทำงาน แต่เป็นการพูดคุยหรือคลายเครียด

ที่สถาบันศิลปะการละครแห่งรัสเซีย มิทรี ครีมอฟสอนหลักสูตรสำหรับศิลปินละครและผลงานในห้องทดลองสร้างสรรค์ของเธอ "School of Dramatic Art" ห้องปฏิบัติการตั้งอยู่ในกรุงมอสโก Krymov ร่วมกับนักแสดงรุ่นเยาว์ผู้สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และโรงเรียน Shchukin จัดแสดงละครของตัวเองซึ่งจากนั้นเขาก็แสดงในงานเทศกาลนานาชาติ

“ ผู้กำกับต้องรับผิดชอบต่อการแสดง” Dmitry Krymov กล่าวเกี่ยวกับอาชีพนี้ — ฉันรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที หากมันไม่เป็นไปตามที่ฉันคิด การแสดงก็จะไม่ใช่ของฉัน แล้วทำไมฉันถึงใช้เวลาแทนที่จะทาสีหรือทำอะไรรอบๆ บ้านล่ะ? มือจับประตูของฉันหลุดมาเป็นเวลาหนึ่งปีแล้ว และฉันไม่ได้ขันกลับเข้าไปเลย ฉันต้องชดเชยด้วยอะไรบางอย่าง และได้รับการชดเชยด้วยประสิทธิภาพที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ไอเดียสำหรับการแสดงอันน่าอัศจรรย์ของคุณ มิทรี ครีมอฟเขาดึงเอาจินตนาการของเขามาจากศิลปินคนอื่นๆ และลูกศิษย์ของเขา การแสดงของ Krymov เป็นการสังเคราะห์ ภาพพลาสติกภาพวาด ร้อยแก้ว และบทกวี ไม่ใช่ทั้งหมดที่มี เส้นเรื่องหรือการประสานพรหมลิขิตอันน่าหลงใหลแต่ก็มีความสดใสอยู่เสมอ ภาพที่เห็นซึ่งกระตุ้นการตอบสนองและความรู้สึกเฉพาะตัวแก่ผู้พบเห็นทุกคน สิ่งนี้บังคับให้ผู้ชมละครมาดูผลงานที่กำกับโดย Dmitry Krymov มากขึ้น

“ การแสดงครั้งแรกของกลุ่มของเราเรียกว่า "การเสียดสี" และจัดแสดงร่วมกับนักเรียนในแผนกศิลป์ของ Russian Academy of Theatre Arts ในปีแรกของฉัน พื้นฐานของการแสดงคือชาวรัสเซีย นิทานพื้นบ้านแก้ไขโดย Afanasyev นั่นคือเทพนิยายรัสเซียที่ "จริง" ที่สุด การแสดงนี้ไร้คำพูด ศิลปินเป็นศิลปินนักเรียนกลุ่มเดียวกับที่สร้างซีรีส์ต่อหน้าผู้ชม ภาพที่เห็นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและความคิด

ห้องปฏิบัติการโรงละคร มิทรี ครีมอฟการแสดงละครเวที เช่น “สามสาวพี่น้อง” “เซอร์วานเตส” Donkey Hot", "การค้าขาย"และอีกจำนวนหนึ่ง ชื่อเสียงมา. วงกลมกว้างผลงานของ Krymov ได้รับหลังจากการตีความบทกวีของ Lermontov “เดมอน. มองจากด้านบน"- การแสดงนี้ได้รับรางวัลจากนักวิจารณ์ละคร "Crystal Turandot" และสหภาพแรงงานโรงละคร "Golden Mask"

ในปี 2553 ร่วมกับ มิคาอิล บารีชนิคอฟ ดมิทรี ครีมอฟแสดงละคร "ในปารีส"ซึ่งผู้ชมชาวยุโรปได้เห็น การแสดงเป็นภาษารัสเซีย แต่ไม่ได้แสดงในรัสเซีย

การแสดงโดย Dmitrii Krymov

• พ.ศ. 2530 - ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย (ละครภาพยนตร์) - ศิลปิน
• พ.ศ. 2531 (ค.ศ. 1988) - สงครามไม่มีหน้าผู้หญิง (บทละคร) - ศิลปิน
• 2532 - Tartuffe (เล่นภาพยนตร์) - ศิลปิน
• 2544 - นโปเลียนที่หนึ่ง (ละครภาพยนตร์) - ศิลปิน
• 2548 - อนาโตลี เอฟรอส
• 2548 — หมู่เกาะ (สารคดี)
• 2555 - Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya... (เล่นภาพยนตร์) - ผู้กำกับ
• ทาราราบูมเบีย
• ความตายของยีราฟ
• กอร์กี 10
• ความฝันของคาเทริน่า
• บทประพันธ์หมายเลข 7
• วัว

Dmitry Krymov ซึ่งมีการอธิบายชีวประวัติในบทความนี้ - ศิลปินชาวรัสเซียครูสอนละคร ผู้กำกับ และผู้ออกแบบฉาก การแสดงของเขาได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ในฐานะผู้ออกแบบฉาก Krymov ไม่เพียงทำงานกับเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังทำงานกับโรงละครประจำจังหวัดหลายแห่งด้วย Dmitry Anatolyevich นำสุนทรียภาพใหม่มาสู่งานศิลปะซึ่งเป็นการผสมผสานแนวเพลงที่ไม่ธรรมดา

วัยเด็ก

Dmitry Krymov เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2497 ที่กรุงมอสโก ครอบครัวที่สร้างสรรค์- พ่อของเขา Anatoly Efros เป็นผู้กำกับชื่อดัง Mother, Natalya Krymova เป็นนักวิจารณ์ละครและนักเขียน เมื่อแรกเกิด มิทรีจดทะเบียนในนามสกุลแม่ตามคำแนะนำของปู่ของเขา ความจริงก็คือว่าพ่อ Anatoly Efros มี รากเหง้าของชาวยิว- ในสมัยนั้นสิ่งนี้อาจส่งผลเสียต่อชะตากรรมของมิทรี

เขาเติบโตมาในบรรยากาศแห่งความรักของพ่อแม่ พ่อกับแม่ให้ ความสำคัญอย่างยิ่งการศึกษาเชิงสร้างสรรค์ของลูกชายของเขาดังนั้น Anatoly จึงไม่สามารถตกลงกับความจริงที่ว่าบางครั้งมิทรีใช้เวลานานในการตัดสินใจบางอย่าง งานสร้างสรรค์- เป็นผลให้แม่ทำหน้าที่เป็นผู้ประนีประนอมระหว่างสามีและลูกชายของเธอ แต่ทั้งหมดนี้ช่วยให้มิทรีกลายเป็นคนที่โดดเด่นและพึ่งพาตนเองได้เท่านั้น

การศึกษา

หลังจบการศึกษา มัธยม Krymov ตัดสินใจเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับโรงละคร ดังนั้นฉันจึงเข้าโรงเรียนมอสโกอาร์ตเธียเตอร์และเริ่มเรียนรู้พื้นฐานของศิลปะฉาก กำลังศึกษาอยู่ที่ฝ่ายผลิต สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2519

ทำงานเป็นนักออกแบบฉาก

เขาได้งานพิเศษที่โรงละครที่ตั้งอยู่บนแหลมมลายูบรอนนายา ที่นั่น Anatoly Efros จัดแสดงซีรีส์ทั้งหมดซึ่งออกแบบโดย Dmitry Krymov การแสดงที่เขาเสิร์ฟแสดงในโรงละครหลายแห่งในเมืองหลวงและในหลายเมืองของสหภาพโซเวียต

โศกนาฏกรรมแตก

ศิลปินหลายคนสังเกตเห็นพรสวรรค์ของ Krymov และอาชีพนักออกแบบฉากรุ่นเยาว์ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ชีวิตก็มีการปรับเปลี่ยน - พ่อแม่ของฉันเสียชีวิต อันดับแรกพ่อของฉันแล้วแม่ของฉัน Dmitry Anatolyevich ต้องออกจากโรงละครชั่วคราว สำหรับ Krymov ดูเหมือนว่ามันจะเป็นสิ่งที่ดีเพราะทุกอย่างทำให้เขานึกถึงพ่อแม่ของเขามันกลับมาบ้านและงานที่ทำก็ดูเหมือนไม่จำเป็นสำหรับใครก็ตาม

มิทรีตัดสินใจเปลี่ยนอาชีพและศึกษาศิลปะขาตั้งอย่างจริงจัง Krymov กระโจนเข้าสู่การทาสี กราฟิก และการติดตั้ง ปรากฎว่ามีการเปิดเผยความสามารถอีกอย่างของมิทรีที่นี่ ผลงานของเขาเริ่มจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งรวมถึงพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศด้วย ภาพวาดบางภาพจบลงในคอลเลกชันส่วนตัว

กลับคืนสู่โลกแห่งละคร

หลังจากนั้นไม่นานความเจ็บปวดจากการสูญเสียก็ลดลงและ Dmitry Krymov ก็กลับมาที่โรงละครอีกครั้ง หลายคนประหลาดใจเมื่อเขาแสดงแฮมเล็ตที่โรงละครสตานิสลาฟสกี้ หลังจากนั้นเขาได้งานที่ GITIS มิทรีกลายเป็นครูที่ยอดเยี่ยมและฝึกฝนนักแสดงรุ่นเยาว์หลายคน ในปี 2002 Krymov เริ่มสอนหลักสูตรของเขาที่ Russian Theatre Academy ในปี 2008 เขาได้คัดเลือกกลุ่มทดลอง ซึ่งฝึกฝนผู้กำกับ นักแสดง และมือเขียนบทที่มีความมุ่งมั่นไปพร้อมๆ กัน หลักสูตรการสร้างสรรค์ร่วมแบบผสมผสานดังกล่าวกลายเป็นหลักสูตรที่ไม่เหมือนใคร เนื่องจากจัดขึ้นเป็นครั้งแรก

มีห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของตัวเอง

ในปี 2004 การผลิตที่สร้างจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซียทำให้ผู้กำกับ A. Vasiliev หลงใหล เขารวมมันไว้ในละครของ Theatre of Europe และแนะนำให้ Krymov สร้างห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ มันได้กลายเป็นแผนกที่แยกจากกันด้วยสุนทรียภาพทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์

ในปี 2549 Vasiliev ออกจากโรงละครและมันก็กลายเป็น จุดเปลี่ยนในชีวิตของ Dmitry Anatolyevich ตอนแรกเขาอยากจะติดตามผู้กำกับ แต่หลังจากใคร่ครวญแล้ว เขาก็ยังทำงานให้อยู่ สถานที่เดียวกัน- ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของ Dmitry Krymov ยังคงทำงานต่อไป

โปรดักชั่นทั้งหมดได้รับรางวัลฉายาที่สดใสจากนักวิจารณ์ละคร การแสดงออกของผลงาน โครงสร้างทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ และซีรีส์ที่เชื่อมโยงกันได้รับการสังเกต การแสดงในห้องปฏิบัติการแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: การอภิปรายบทละครอย่างแข็งขันและเฉพาะการพัฒนาภาพเท่านั้น ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการผลิต งานสำเร็จรูปมักไม่ค่อยได้นำไปแสดง ในกรณีส่วนใหญ่จะเขียนงานใหม่ที่เป็นต้นฉบับ Dmitry Krymov ร่วมงานมาเป็นเวลานานกับนักแต่งเพลง Bodrov ผู้เขียนเพลงเพื่อโปรดักชั่น

ไม่มีหลักการพื้นฐานสำหรับ Dmitry Anatolyevich เขาสามารถ "ตัด" ดนตรีตามแนวคิดของเขาได้โดยเอาชิ้นส่วนที่ไม่จำเป็นออกหรือเพิ่มชิ้นส่วนใหม่ ดังนั้นห้องปฏิบัติการจึงได้รับสถานะห้องปฏิบัติการของผู้เขียน ในระหว่างที่มีอยู่ มีการแสดงหลายสิบครั้งแล้ว การผลิต "ความฝันใน คืนฤดูร้อน"กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลเทศกาลเอดินบะระ

การแสดงทั้งหมดที่ดำเนินการโดย Krymov ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกอย่างแท้จริง ผลงานทำให้คุณคิดถึงประเด็นเร่งด่วน การรับรู้ที่เปลี่ยนแปลง และความคิดเห็นที่มีอยู่ Dmitry Anatolyevich เป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ในประเภทโอเปร่า เขาจัดแสดงผลงานเรื่องเดียวหลายเรื่อง

ในปี 2550 Dmitry Anatolyevich ได้รับรางวัล Crystal Turandot อันโด่งดัง ในปี 2010 ผู้เขียนบทได้สร้างละครเรื่อง In Paris ที่น่าจดจำ นี่เป็นการทำงานร่วมกันระหว่าง Krymov และ Baryshnikov หลายคนคงจำการแสดงได้” สื่อผสม"ส่งมอบในปี พ.ศ. 2554

Dmitry Krymov เป็นผู้อำนวยการจากพระเจ้า เขาจริงจังกับงานของเขามากและเชื่อว่าเขาต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ดังนั้นเขาจะพอใจกับงานของเขาก็ต่อเมื่อการแสดงที่เขาแสดงตรงตามความต้องการของเขาอย่างเต็มที่เท่านั้น

ข้างหน้าแผนของ Krymov คืองานสร้างสรรค์ใหม่ ในปี 2559 Dmitry Anatolyevich คิดที่จะถอนตัว ภาพยนตร์สารคดี- โครงเรื่องยังคงมีการสรุปอยู่ใน โครงร่างทั่วไป- ผู้กำกับประกาศว่านักเรียนและลูกศิษย์ของ Krymov จะมีส่วนร่วมในการถ่ายทำ โครงร่างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพเหมือนกับหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของ Anatoly Efros ซึ่งถ่ายทำในปี 2504

ชีวิตส่วนตัว

มิทรี ไครมอฟ แต่งงานแล้ว ภรรยาของเขาชื่ออินนา Krymovs มีลูกชายที่โตแล้ว Inna ทำงานในสาขาจิตวิทยาสังคมและเศรษฐศาสตร์ ใน เมื่อเร็วๆ นี้ช่วยสามีในการกำกับหลายประการ ในปี 2009 Dmitry Anatolyevich ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "บุคคลแห่งปี" จากชุมชนชาวยิวในสหพันธรัฐรัสเซีย Krymov ไม่ได้ฉลองวันเกิดของเขามาเป็นเวลานานแล้ว ในวันนี้เขาจะไปหลุมศพของพ่อแม่เป็นประจำทุกปี Dmitry Anatolyevich ยังคงขอบคุณพ่อและแม่ของเขาสำหรับการเกิดและการเลี้ยงดูที่สร้างสรรค์

อิรินา ซิโรต์คินาความคิดเห็น: 53 คะแนน: 53 คะแนน: 38

ฉันพยายามที่จะเข้าใจว่าทำไมประเภท ("โรงละครของศิลปิน") ที่ Dmitry Krymov แสดงของเขาจึงซาบซึ้งมาก อาจเพราะมันดูไม่เหมือน โรงละครแบบดั้งเดิมแต่สำหรับเกมของเด็ก นี่คือความมหัศจรรย์ของของเล่น เด็กคนหนึ่งกระโดดบนไม้เท้าและเรียกมันว่าม้า ตามคำบอกเล่าของ Vygotsky เด็กคนหนึ่งได้ดึงชื่อของสิ่งอื่นออกไปด้วยพลังของสิ่งหนึ่ง และได้รับพลังเวทย์มนตร์เหนือสิ่งนั้น ในนักเรียน (!) เล่น "A Story: Dido and Aeneas" นักแสดงหญิงคนหนึ่งลากเรือกระดาษบนเชือกข้ามพื้นปูด้วยหนังสือพิมพ์เก่าและอีกคนเริ่มขยับและยกหนังสือพิมพ์เหล่านี้ขึ้นมาและทันใดนั้นคุณก็เห็นคลื่นลูกที่เก้า . และคุณกลัวพายุลูกนี้ และคุณครอบงำมัน และคุณยอมจำนนต่อโศกนาฏกรรมที่มันนำมาซึ่งมันให้กับนักต่อเรือ - และเพื่อคุณด้วย นี่เป็นเกมสำหรับเด็ก ไม่ใช่ "ละคร" จึงมีความจริงจัง ทรงพลัง และลึกซึ้งมากกว่ามาก การแสดงนี้ถือเป็นปาฏิหาริย์อีกประการหนึ่งของห้องปฏิบัติการ Krymov ซึ่งสร้างขึ้นจากหนังสือพิมพ์เก่า เรือกระดาษ เงาจาก ตะเกียงวิเศษและดาราวัยรุ่นเท้าเปล่า เปราะบางและเฉียบคม เหมือนเพลงอำลาของโดโด้ “จำฉันไว้”

เจ้าเล่ห์ความคิดเห็น: 15 คะแนน: 17 คะแนน: 26

ฉันจำการเปิดตัวรายการ "School of Scandal" ซึ่ง Anatoly Vasiliev ผู้ก่อตั้ง "School of Dramatic Art" พูดถึงอุดมคติของโรงละครของเขาโดยนำเสนอ (โรงละคร) เป็นเต็นท์ชนิดหนึ่งที่ การกระทำดำเนินต่อไปโดยไม่คำนึงถึงการปรากฏตัวของผู้ชม: ผู้ชมสามารถมาที่โรงละครได้ตลอดเวลา เขาสามารถออกไปได้ แต่การกระทำจะยังคงไม่หยุดชะงัก มันเกิดขึ้นแล้ว และจะยังคงเกิดขึ้นต่อไป เช่น โรงละครตามความเข้าใจของ Vasiliev ไม่มีอะไรมากไปกว่าโลกที่แยกจากกันและเป็นอิสระซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายและหลักการของตัวเอง
ด้วยการใช้แนวคิดที่คล้ายกันในการทำความเข้าใจกิจกรรมชีวิตของโรงละคร Dmitry Krymov ได้ทำการทดลองอีกครั้งในห้องทดลองของเขาซึ่งผลลัพธ์คือการแสดงภายใต้ชื่อแปลก ๆ ของชื่อผู้หญิงที่ได้รับคำสั่ง "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" สร้างจากวงจรเรื่องราวของ Bunin จากหนังสือ " ตรอกมืด" การแสดงนี้ (ไม่เหมือนกับหนังสือที่ผู้อ่านถูกครอบงำโดยบางสิ่งที่น่าเศร้า มืดมน และแสนหวานต่อจิตวิญญาณ) เป็นเรื่องตลกที่สมบูรณ์ ด้วยรอยยิ้มบิดเบี้ยว การเปลี่ยนแปลง หรือพูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เน้นไปที่
คุณเข้าไปในห้องโถงและด้วยความสับสนเล็กน้อย คิดว่าคุณเข้ามาเร็วไหม? แต่เดินไปตามแถวต่อไปเพราะดูเหมือนว่าทุกคนจะผ่านไปแล้วนั่งลงที่ของคุณ และนักแสดงก็เดินไปรอบ ๆ เวทีโดยไม่สนใจคุณเลย บางคนกำลังเปลี่ยนเสื้อผ้า บางคนกำลังแต่งหน้า มีคนรู้สึกว่าคุณได้รับโอกาสให้มองผ่านช่องมองเพื่อเตรียมการแสดง
จากนั้นคุณจะเห็นว่าสายไฟสว่างขึ้นอย่างไร ไฟไหม้อย่างไร การระเบิดเกิดขึ้น (อาจเป็นอุปมาของประสบการณ์ความรัก) และนักแสดงก็วิ่งลงจากเวทีด้วยความตื่นตระหนก และคุณซึ่งเป็นผู้ชม นั่งต่อไป (คุณได้รับอนุญาตให้มองดังนั้นคุณจึงมอง) จากนั้นต่อหน้าต่อตาคุณผู้หญิงคนหนึ่งถูกเลื่อยเข้าไปในกล่องอย่างไร้ความปราณีและเธอถูกทิ้งไว้โดยไม่มีขาร้องไห้เล็กน้อยพยายามอย่างไร้ประโยชน์บนขาของนางแบบ แต่แล้วผู้หญิงอีกคนก็ปรากฏตัวขึ้น (เช่นกันจากกล่อง ) และเราเห็นเรื่องราวความรักของเธอ เธอหัวเราะและร้องไห้เล็กน้อยเช่นกัน จากนั้นเธอก็ถูกแทนที่โดยผู้หญิงคนที่สาม และคนที่สามด้วยหนึ่งในสี่ สี่ห้า ห้าหก หกเจ็ด และแต่ละคนก็มีเรื่องราวของตัวเอง สักสองสามนาที ในความทรงจำคำที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน และด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาทั้งหมด (วีรสตรี) จึงปรากฏบนเวทีจากกล่อง เหมือนตุ๊กตา เหมือนกับประติมากรรมที่มีชีวิต ถูกแช่แข็งด้วยกาลเวลา ในความทรงจำของผู้จดจำ
ตลอดการแสดงผู้กำกับและนักแสดงไม่เคยหยุดที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจโดยแสดงกลอุบายครั้งแล้วครั้งเล่า (ราฟาเอล Tsitalashvili นักเล่นกลลวงตาผู้โด่งดังมีส่วนร่วมในการแสดงซึ่งผลงานดูน่าประทับใจเป็นพิเศษ) นอกจากนางเอกคนแรกที่ถูกเลื่อยแล้วนอนนิ่งตลอดการแสดง (!) มีขาและเต้นอย่างหลงใหลเต้นกับผู้ชายทุกอย่าง การกระทำบนเวทีการแสดงกลับหัวกลับหางโดยผู้กำกับ ซึ่งจัดฉากในช่วงเวลาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ปรากฎว่าผู้หญิงที่มีเส้นประสาทหลุดลุ่ยเหล่านี้เป็นเพียงสมุนไพรแห่งความรักที่แห้งแล้ง (ปรากฎว่าเราดูบนเวทีในขณะที่ผู้กำกับหยิบและเปิดหนังสือของ Bunin อย่างลึกลับ " ตรอกซอกซอยมืด" พลิกหน้ากระดาษต่อหน้าเราซึ่งระหว่างนั้นได้เก็บรักษาดอกไม้แห้งของชีวิตในอดีตไว้) และปรากฎว่าผู้หญิงเหล่านี้ทั้งหมดเป็นเพียงนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ที่ครูในโรงเรียนพานักเรียนเกรด 11 ที่ประมาทไป บทเรียนวรรณกรรม เคี้ยวอะไรบางอย่างและหัวเราะกับสิ่งที่น่ารังเกียจอยู่ตลอดเวลา ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องประชดที่มีรสขม ความรักที่มีชีวิต- และตอนนี้ก็เหลือแต่หนังสือเรียนที่เต็มไปด้วยฝุ่น ห้องสมุดโรงเรียน- เวลาไม่ได้ฆ่า แต่มันบิดเบือน และเมื่อดูเคล็ดลับนี้แล้ว คุณจะประหลาดใจกับผลลัพธ์ของเหตุการณ์ที่รวดเร็วและคาดเดาไม่ได้เช่นนี้เท่านั้น แต่นางเอกสาวกลับร้องไห้ฝ่ายชายก็มอบตัวกัน ชุดชั้นในทะยานไปในความคิดแห่งความสุข และตอนนี้กลุ่มนักเรียนเกรด 11 จำนวนมากโดยไม่แสดงความสนใจแม้แต่น้อย ออกจากห้องโถง หัวเราะอย่างเร่าร้อนและผลักดันกัน ข้างหลังครูหนุ่มผู้ขยันขันแข็งซึ่งอาจยังไม่มีประสบการณ์ในความรัก
และคุณอยู่ และคุณก็ดูเหมือนจะต้องจากไปเช่นกัน คุณลุกขึ้นจากเก้าอี้และสับสนกับความเป็นจริงที่แปลกประหลาดกับเหตุการณ์ที่เรียกว่าชีวิต

มาร์ฟา เนกราโซวาความคิดเห็น: 47 คะแนน: 45 คะแนน: 91

พลิกผันแผนงานและวิธีการผลิตตามปกติอย่างโหดร้าย Dmitry Krymov ดึงการแสดงหลังการแสดงในโรงละครนาฏศิลป์ที่แปลกประหลาด ในตอนแรกไม่มีคำพูด ("Innuendos", "Donky Hot", "Demon. View from above") จากนั้นมีบางส่วนสลับกัน ตอนแรกเล่าเรื่องด้วยพู่กันเท่านั้น ร่างกายมนุษย์และรายการฉาก จากนั้นด้วยความช่วยเหลือของทุกสิ่งที่เป็นไปได้ ครั้งแรกกับนักออกแบบชุดนักเรียน และตอนนี้กับนักแสดงที่ได้รับคัดเลือกเข้าสู่คณะ ผู้ร่วมสร้างของเขาเปลี่ยนทุกสิ่งให้กลายเป็นภาพละครไม่ใช่ด้วยมนต์สะกด แต่ด้วยสีสัน สะกดผู้ชมที่ตกตะลึง ใน "การเสียดสี" Vera วาดใบหน้าของเจ้าบ่าวด้วย gouache สีดำบนแผ่นหลังบางของ Lenya โดยใช้เส้นหลายเส้น Lenya นั่งบนตักของ Ethel (เจ้าสาว) พวกเขาจูบกัน และใบหน้าของเจ้าบ่าวที่ด้านหลังดิ้นและชื่นชมยินดี ใน “The Demon” ผู้ออกแบบฉากจะกระจายแผ่นเสียงเก่าๆ ไปทั่วเวที และทุก ๆ วินาที ทำนองจากแผ่นเสียงที่ถูกทิ้งร้างก็จะถูกเพิ่มเข้าไปในฮัมเพลงทั่วไป จากนั้นถุงมือสีเหลืองก็กระจัดกระจายไปรอบๆ และทุ่งดอกไม้แห้งก็งอกขึ้นมาบนนั้น เวที. ใน "Opus No. 7" Anya ที่เล่น Shostakovich นั่งในเปียโนไม้และกระจายจังหวะต่างๆ ไปทุกที่ สีสว่างสู่บทเพลงของผู้แต่ง ทุกอย่างเรียบง่ายและคุณสามารถตำหนิเขาที่เป็นตัวอย่างหรือคุณสามารถสรุปข้อตกลงกับเขาโดยลงนามด้วยสีแดงจากแปรงสีดำที่คุณตกลงที่จะโรยด้วยขี้เลื่อยไม้ หิมะเทียมหรือหนังสือพิมพ์ฉีกขาด (ขึ้นอยู่กับว่าการแสดงประเภทใด) และการแสดงจะขึ้นอยู่กับผลงานเท่านั้นและยังคงเป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวมันเองและมีความคิดมากมายในนั้นเมื่อคุณมีเวลาเปลี่ยนใจในระหว่างนั้น ระยะสั้นแต่ไม่มีเวลา อาจจะมี ความงามมากกว่าความหมาย แต่จะยากไหมที่จะหาความหมายในความงาม ศิลปินที่อยู่ในตัวคุณจะบอกคุณเอง กระแสของภาพที่แปรเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เดาได้ง่ายเนื่องจากการเลือกอนุภาคที่แม่นยำอย่างน่าประหลาดใจของสิ่งที่แสดง - นั่นคือสิ่งที่โรงละครแห่งนี้เป็น ปีศาจของ Leromontov มองโลกจากเบื้องบน Don Quixote ของ Cervantes บ้าคลั่ง วัวของ Platonov คือ ผู้หญิงที่น่าดึงดูดและการแสดงเป็นผืนผ้าใบที่มีภาพร่าง ลายเส้น และภาพเขียน ปรากฏขึ้นมาแทนที่ เสริมและเปิดเผยซึ่งกันและกันมากขึ้นเรื่อยๆ ผสมผสานและให้ความบันเทิงแก่จิตใจของเรา เขาผสมผสานนิทานพื้นบ้าน Cervantes และ Gogol, Lermontov และเหตุการณ์ที่เลือกในรัสเซียทั้งหมด บทละครของเชคอฟร่วมกัน Platonov และแจ๊ส พระคัมภีร์ และชะตากรรมของ Shostakovich มันปะปนอยู่ในหัวของเราอย่างไร ความเกี่ยวข้องต่างๆ ดำเนินอยู่ในตัวเราอย่างไร เพราะเขาและผู้ร่วมสร้างผ่านสิ่งที่กำลังจัดฉากผ่านพวกเขาเอง ทำให้ตัวละครมีความเป็นมนุษย์ ทำให้พวกเขามีชีวิตขึ้นมา และปล่อยให้การแสดงไม่เกี่ยวกับเรื่องนั้นอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับพวกเขา (เรา) เอง Chekhov ใน "Torgs" ของเขามีเสน่ห์กระปรี้กระเปร่าใช่มันไม่ควรเป็นเช่นนั้นฉันรู้เราทุกคนรู้ แต่กลายเป็นความจริงและเป็นจริงมากจนเหมือนกับการแสดงหลาย ๆ ครั้งของเขาไม่มีคำพูด .

ห้องทดลองของ Dmitry Krymov ซึ่งเป็นหนึ่งในนักปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของโรงละครรัสเซียสมัยใหม่ มีมาตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 ในช่วงเวลานี้มีการสร้างการแสดงมากกว่า 10 รายการ ซึ่งแต่ละรายการได้เปิดขึ้น หัวข้อใหม่ในการศึกษาเรื่อง "ละครของศิลปิน" ระดับการรับรู้ของพื้นที่ ธรรมชาติของการปรากฏตัวของภาพ การแสดงออกทางภาพและความแม่นยำพร้อมกับความขัดแย้ง ซีรีส์การเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิด และความจริงใจที่เจาะลึก ธรรมชาติของการดำรงอยู่ของนักแสดงในสภาวะที่ไม่ธรรมดา โครงสร้างทางศิลปะ- ทั้งหมดนี้เป็นเพียงรายการหัวข้อเล็ก ๆ และค่อนข้างธรรมดาที่นักวิจารณ์ละครชอบที่จะพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของผู้เข้าร่วมห้องปฏิบัติการ
ในเดือนสิงหาคม 2012 ละครเรื่อง A Midsummer Night's Dream ของ Dmitry Krymov (ผลงานร่วมของ International เทศกาลละครตั้งชื่อตาม Chekhov และ School of Dramatic Art Theatre) ได้รับรางวัลในเทศกาลศิลปะเอดินบะระนานาชาติครั้งที่ 66

Dmitry Krymov เกิดในปี 1954 ในครอบครัวของ Anatoly Efros และ Natalya Krymova - น่าจะเป็นมากที่สุด กรรมการที่มีชื่อเสียงและนักวิจารณ์ละคร ยุคโซเวียต- ในปี 1976 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Art Theatre School-Studio ในฐานะ ศิลปินละคร,ผู้ออกแบบฉาก. ในปี พ.ศ. 2519 เขาเริ่มทำงานที่โรงละครบนแหลมมลายาบรอนนายา ในบรรดาการแสดงที่เขาออกแบบ ซึ่งจัดแสดงโดย Anatoly Efros ได้แก่ “Othello” โดย W. Shakespeare (1976), “A Month in the Country” โดย I. Turgenev (1977), “Summer and Smoke” โดย T. Williams (1980) , “Memory” โดย A. Arbuzov (1981 ), “Napoleon the First” โดย F. Bruckner, “Theater Director” โดย I. Dvoretsky (1983) ฯลฯ. ที่ Moscow Art Theatre A. Chekhov ออกแบบการแสดง "Tartuffe" โดย J. B. Moliere, "The Living Corpse" โดย L. Tolstoy, "Attempt to Flight" โดย J. Radichkov (1984) ที่โรงละครตลกและละคร Taganka เขาทำงานในละครเรื่องต่อไปนี้: "สงครามไม่มีใบหน้าของผู้หญิง" โดย S. Alexievich (1985), "หนึ่งและครึ่งตารางเมตร" ที่สร้างจากเรื่องราวของ B. Mozhaev และ " คนเกลียดชัง” โดย J. -B. โมลิแยร์ (1986) เขาออกแบบการแสดงในโรงละครอื่นๆ ในมอสโก รัสเซีย และทั่วโลก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Dmitry Krymov ออกจากโรงละครและเข้ารับตำแหน่ง ศิลปะขาตั้ง: การทาสี กราฟฟิก การติดตั้ง เข้าร่วมหลายกลุ่มและ นิทรรศการส่วนตัวทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ กรรมการตั้งแต่ปี 2547 ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่โรงละคร School of Dramatic Art ในมอสโกและจัดการแสดงโดยมีส่วนร่วมของนักเรียนศิลปะและนักแสดงรุ่นเยาว์ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดของ RUTI-GITIS และโรงเรียน Shchukin การแสดงต่อไปนี้จัดแสดงที่ห้องปฏิบัติการโดย Dmitry Krymov: "Innuendos", "Three Sisters", "Sir Vantes" ลาร้อน”, “การค้าขาย”, “ปีศาจ มุมมองจากด้านบน", "วัว", "บทประพันธ์หมายเลข 7", "ความฝันของ Katerina", "การตายของยีราฟ", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" ในปารีส , " X. ม. เทคนิคผสม”