ช่วงเวลาหลักของการพัฒนาศิลปะดึกดำบรรพ์ การกำเนิดของศิลปะดึกดำบรรพ์

การทำความเข้าใจความเป็นจริง การแสดงความคิดและความรู้สึกในรูปแบบสัญลักษณ์ ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นคำอธิบายที่สามารถใช้เพื่อกำหนดลักษณะของงานศิลปะได้ ต้นกำเนิดของศิลปะอยู่เบื้องหลังความลึกลับมานานหลายศตวรรษ แม้ว่ากิจกรรมบางอย่างสามารถสืบย้อนได้จากการค้นพบทางโบราณคดี แต่กิจกรรมอื่นๆ ก็ไม่ทิ้งร่องรอยไว้เลย

ทฤษฎีต้นกำเนิด

เป็นเวลาหลายพันปีที่ผู้คนหลงใหลในงานศิลปะ ต้นกำเนิดของศิลปะมีการสอนในด้านต่างๆ สถาบันการศึกษา- นักวิจัยพัฒนาสมมติฐานและพยายามยืนยันสมมติฐานเหล่านั้น

ปัจจุบันมีทฤษฎีต่างๆ เกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะ ห้าตัวเลือกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเราจะพูดถึงด้านล่าง

ดังนั้นทฤษฎีศาสนาจะประกาศก่อน ตามที่เธอพูด ความงามเป็นหนึ่งในชื่อและการสำแดงของพระเจ้าบนโลกในโลกของเรา ศิลปะคือการแสดงออกทางวัตถุของแนวคิดนี้ ด้วยเหตุนี้ ผลลัพธ์ทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์จึงเป็นหนี้การปรากฏของพระผู้สร้าง

สมมติฐานถัดไปพูดถึงธรรมชาติทางประสาทสัมผัสของปรากฏการณ์ ต้นกำเนิดมาจากเกมโดยเฉพาะ อย่างแน่นอน ประเภทนี้กิจกรรมและการพักผ่อนปรากฏขึ้นก่อนแรงงาน เราสามารถสังเกตได้จากตัวแทนของอาณาจักรสัตว์ ในบรรดาผู้สนับสนุนเวอร์ชันนี้ ได้แก่ Spencer, Schiller, Fritsche และ Bucher

ทฤษฎีที่สามมองว่าศิลปะเป็นการแสดงให้เห็นถึงความเร้าอารมณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Freud, Lange และ Nardau เชื่อว่าปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความต้องการของเพศที่จะดึงดูดซึ่งกันและกัน ตัวอย่างจากโลกของสัตว์ก็คือเกมผสมพันธุ์

นักคิดชาวกรีกโบราณเชื่อว่าศิลปะเป็นผลมาจากรูปลักษณ์ภายนอก ความสามารถของมนุษย์เลียนแบบ อริสโตเติลและเดโมคริตุสกล่าวว่าโดยการเลียนแบบธรรมชาติและการพัฒนาภายในสังคม ผู้คนจึงสามารถถ่ายทอดความรู้สึกเชิงสัญลักษณ์ได้ทีละน้อย

อายุน้อยที่สุดคือทฤษฎีมาร์กซิสต์ เธอพูดถึงศิลปะด้วยผลที่ตามมา กิจกรรมการผลิตบุคคล.

โรงภาพยนตร์

ละครในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่งมีต้นกำเนิดมาค่อนข้างนานมาแล้ว นักวิจัยเชื่อว่าแนวคิดนี้เกิดขึ้นจากพิธีกรรมชามานิก ในโลกยุคโบราณ ผู้คนต้องพึ่งพาธรรมชาติเป็นอย่างมาก บูชาปรากฏการณ์ต่างๆ และขอความช่วยเหลือจากวิญญาณในการล่าสัตว์

เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้หน้ากากและเครื่องแต่งกายต่าง ๆ จึงมีการวางแผนแยกกันในแต่ละโอกาส

อย่างไรก็ตาม พิธีกรรมเหล่านั้นไม่สามารถเอ่ยนามได้ การแสดงละคร- สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงพิธีกรรม เพื่อให้เกมบางประเภทจัดเป็นศิลปะความบันเทิง นอกจากนักแสดงแล้ว จะต้องมีผู้ชมด้วย

ดังนั้นในความเป็นจริงแล้ว การกำเนิดของละครจึงเริ่มต้นขึ้นในยุคสมัยโบราณ ก่อนหน้านี้การกระทำที่แตกต่างกันเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก - การเต้นรำ ดนตรี การร้องเพลง ฯลฯ ต่อมาเกิดการแยกจากกันและค่อยๆ สร้างทิศทางหลักสามประการ: บัลเล่ต์ ละคร และโอเปร่า

แฟน ๆ ของทฤษฎีเกมเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะโต้แย้งว่ามันดูสนุกสนานและสนุกสนาน โดยพื้นฐานแล้ว ข้อความนี้มีพื้นฐานมาจากความลึกลับโบราณ ซึ่งผู้คนแต่งกายด้วยชุดของเทพารักษ์และแบคชานต์ ในยุคนี้มีการจัดหน้ากากและวันหยุดที่แออัดและร่าเริงหลายครั้งต่อปี

ต่อจากนั้นพวกเขาเริ่มก่อตัวเป็นทิศทางที่แยกจากกัน - โรงละคร ผลงานของนักเขียนบทละครเช่น Euripides, Aeschylus, Sophocles มีสองประเภท: โศกนาฏกรรมและตลก

หลังจากนั้นศิลปะการละครก็ถูกลืมไป ในความเป็นจริงในยุโรปตะวันตกเกิดใหม่ - อีกครั้งจากวันหยุดและงานเฉลิมฉลองพื้นบ้าน

จิตรกรรม

ประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปสมัยโบราณ ยังคงพบภาพวาดใหม่ๆ บนผนังถ้ำในส่วนต่างๆ ของโลก ตัวอย่างเช่น ในสเปน ถ้ำไนอาห์ในมาเลเซีย และอื่นๆ

โดยปกติแล้วพวกเขาจะผสมสีย้อมกับสารยึดเกาะเช่นถ่านหินหรือดินเหลืองใช้ทำสีกับเรซิน แปลงไม่หลากหลายมาก ส่วนใหญ่เป็นภาพสัตว์ ฉากการล่าสัตว์ และรอยมือ ศิลปะนี้มีอายุย้อนไปถึงยุคหินเก่าและหินหิน

ต่อมา petroglyphs ปรากฏขึ้น อันที่จริงนี่เป็นภาพวาดหินแบบเดียวกัน แต่มีเนื้อเรื่องที่มีพลังมากกว่า ฉากการล่าสัตว์มีจำนวนเพิ่มขึ้นที่นี่แล้ว

อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนถือว่าต้นกำเนิดของวิจิตรศิลป์เป็นไปตามยุคสมัยนั้น อียิปต์โบราณ- นี่คือจุดที่ศีลที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ปรากฏขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์ที่นี่ส่งผลให้เกิดประติมากรรมและภาพวาดที่ยิ่งใหญ่

หากเราศึกษาภาพวาดโบราณ เราจะเห็นว่าทิศทางของความคิดสร้างสรรค์นี้เกิดขึ้นจากความพยายามของมนุษย์ในการคัดลอกและบันทึกความเป็นจริงโดยรอบ

ภาพวาดในเวลาต่อมาแสดงด้วยอนุสาวรีย์ในยุคครีต-ไมซีเนียนและภาพวาดแจกันกรีกโบราณ การพัฒนางานศิลปะชิ้นนี้เริ่มเร่งตัวขึ้น เฟรสโก ไอคอน รูปแรก ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช

หากจิตรกรรมฝาผนังได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยโบราณ ศิลปินส่วนใหญ่ในยุคกลางก็ทำงานเกี่ยวกับการสร้างใบหน้าของนักบุญ เฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นที่แนวเพลงสมัยใหม่เริ่มปรากฏออกมา

สิ่งนี้เป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาภาพวาดของยุโรปตะวันตกทั้งหมด ตัวอย่างเช่น Caravaggism มีอิทธิพลอย่างมาก ศิลปินชาวเฟลมิช- ต่อมามีการพัฒนาแนวบาโรก แนวคลาสสิก แนวอารมณ์อ่อนไหว และแนวอื่นๆ

ดนตรี

ดนตรีไม่น้อย ศิลปะโบราณ- ต้นกำเนิดของศิลปะมีสาเหตุมาจากพิธีกรรมแรกของบรรพบุรุษของเรา เมื่อการเต้นรำพัฒนาขึ้นและการแสดงละครถือกำเนิดขึ้น ขณะเดียวกันก็มีเสียงเพลงปรากฏขึ้น

นักวิจัยมั่นใจว่าเมื่อห้าหมื่นปีก่อนในแอฟริกา ผู้คนถ่ายทอดอารมณ์ของตนผ่านดนตรี ซึ่งได้รับการยืนยันจากขลุ่ยที่นักโบราณคดีพบข้างประติมากรรมในบริเวณนั้น อายุของรูปแกะสลักนั้นประมาณสี่หมื่นปี

สมมติฐานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะ และอื่นๆ ไม่ได้ลดทอนอิทธิพลอันศักดิ์สิทธิ์ที่มีต่อคนที่มีความคิดสร้างสรรค์กลุ่มแรก เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าคนเลี้ยงแกะหรือนักล่าที่เบื่อหน่ายจะสร้างระบบรูในท่อที่ซับซ้อนเพื่อเล่นทำนองที่ร่าเริง

อย่างไรก็ตาม Cro-Magnon รุ่นแรกได้ใช้เครื่องมือเพอร์คัชชันและเครื่องลมในพิธีกรรม

ต่อมาก็ถึงยุค เพลงโบราณ- ทำนองเพลงแรกที่บันทึกไว้มีอายุย้อนไปถึง 2,000 ปีก่อนคริสตกาล พบแผ่นดินเหนียวที่มีข้อความเป็นรูปลิ่มระหว่างการขุดค้นในเมืองนิปปูร์ หลังจากถอดรหัสเป็นที่รู้กันว่าเพลงถูกบันทึกเป็นสามส่วน

ศิลปะประเภทนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในอินเดีย เปอร์เซีย เมโสโปเตเมีย และอียิปต์ ในช่วงเวลานี้ มีการใช้เครื่องดนตรีประเภทลม เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องดีด

ดนตรีโบราณกำลังเข้ามาแทนที่ นี่เป็นงานศิลปะตั้งแต่การล่มสลายของจักรวรรดิโรมันจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลานี้ ทิศทางของคริสตจักรพัฒนาขึ้นอย่างทรงพลังเป็นพิเศษ เวอร์ชันฆราวาสแสดงด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเร่ร่อน ตัวตลก และนักดนตรี

วรรณกรรม

ประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมกลายเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ง่ายและมีเหตุผลมากขึ้นเมื่อพูดถึงแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร เป็นวรรณกรรมที่ช่วยให้สามารถถ่ายทอดข้อมูลได้ครบถ้วนที่สุด หากงานศิลปะประเภทอื่นมุ่งเน้นไปที่ทรงกลมทางประสาทสัมผัสและอารมณ์เป็นหลัก ศิลปะประเภทหลังก็จะทำงานตามหมวดหมู่ของเหตุผลเช่นกัน

ข้อความที่เก่าแก่ที่สุดพบในประเทศต่างๆ เช่น อินเดีย จีน เปอร์เซีย อียิปต์ และเมโสโปเตเมีย ส่วนใหญ่แกะสลักไว้บนผนังวิหาร หิน และแกะสลักบนแผ่นดินเหนียว

ในบรรดาประเภทของช่วงเวลานี้ ควรค่าแก่การกล่าวถึงเพลงสวด ข้อความงานศพ จดหมาย และอัตชีวประวัติ ต่อมามีเรื่องราว คำสอน และคำพยากรณ์ปรากฏขึ้น

อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมโบราณก็มีการแพร่หลายและพัฒนามากขึ้น นักคิดและนักเขียนบทละครกวีและนักเขียนร้อยแก้วของกรีกโบราณและโรมทิ้งสมบัติแห่งปัญญาไว้ให้กับลูกหลานของพวกเขา มีการวางรากฐานของวรรณกรรมยุโรปตะวันตกและวรรณกรรมโลกสมัยใหม่ไว้ที่นี่ อันที่จริง อริสโตเติลเสนอการแบ่งบทเพลง มหากาพย์ และบทละคร

เต้นรำ

หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ยากที่สุดในการจัดทำเอกสาร ไม่มีใครสงสัยว่าการเต้นรำมีต้นกำเนิดเมื่อนานมาแล้ว แต่ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะระบุได้แม้กระทั่งกรอบโดยประมาณ

ภาพแรกสุดถูกพบในถ้ำในประเทศอินเดีย มีการวาดเงาของมนุษย์ในท่าเต้นรำ ตามทฤษฎี กล่าวโดยสรุป ต้นกำเนิดของศิลปะคือความต้องการในการแสดงอารมณ์และดึงดูดเพศตรงข้าม เป็นการเต้นรำที่ยืนยันสมมติฐานนี้อย่างเต็มที่ที่สุด

จนถึงทุกวันนี้ พวกเดอร์วิชใช้การเต้นรำเพื่อเข้าสู่ภาวะมึนงง เรารู้ชื่อของนักเต้นที่โด่งดังที่สุดในอียิปต์โบราณ มันคือซาโลเม มีพื้นเพมาจากอิโดมะ (รัฐโบราณทางตอนเหนือของคาบสมุทรซีนาย)

อารยธรรมของตะวันออกไกลยังคงไม่ได้แยกการเต้นรำและการแสดงละครออกจากกัน ศิลปะทั้งสองรูปแบบนี้เข้ากันได้เสมอมา การแสดงละครใบ้ การแสดงของญี่ปุ่นโดยนักแสดง นักเต้นอินเดีย งานรื่นเริงของจีน และขบวนแห่ ล้วนเป็นกิจกรรมที่เปิดโอกาสให้คุณได้แสดงอารมณ์และอนุรักษ์ประเพณีโดยไม่ต้องใช้คำพูด

ประติมากรรม

ปรากฎว่าประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์มีความเชื่อมโยงกับการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ อย่างแยกไม่ออก ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมชิ้นนี้กลายเป็นช่วงเวลาหยุดเต้น สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากรูปปั้นปรมาจารย์ชาวกรีกและโรมันโบราณจำนวนมาก

นักวิจัยเปิดเผยปัญหาต้นกำเนิดของศิลปะอย่างคลุมเครือ ในด้านหนึ่ง การแกะสลักเกิดขึ้นจากความพยายามที่จะเลียนแบบเทพเจ้าโบราณ ในทางกลับกัน ปรมาจารย์สามารถหยุดช่วงเวลาของชีวิตธรรมดาได้

เป็นงานประติมากรรมที่ช่วยให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ ความตึงเครียดภายใน หรือในทางกลับกัน ความสงบสุขในรูปแบบพลาสติก การสำแดงที่เยือกแข็งของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์กลายเป็นภาพถ่ายโบราณซึ่งเก็บรักษาความคิดและรูปลักษณ์ของผู้คนในยุคนั้นมานับพันปี

เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ประติมากรรมมีต้นกำเนิดมาจากอียิปต์โบราณ อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดน่าจะเป็นสฟิงซ์ ในตอนแรกช่างฝีมือสร้างสรรค์เครื่องประดับสำหรับพระราชวังและวัดโดยเฉพาะ ต่อมาในสมัยโบราณรูปปั้นก็ถึงระดับที่ได้รับความนิยม คำพูดเหล่านี้หมายความว่าตั้งแต่สมัยนั้นใครก็ตามที่มีเงินเพียงพอในการสั่งซื้อก็สามารถตกแต่งบ้านด้วยรูปปั้นได้

ดังนั้นศิลปะประเภทนี้จึงไม่เป็นเอกสิทธิ์ของกษัตริย์และวัด

เช่นเดียวกับการแสดงความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ อีกมากมาย ประติมากรรมกำลังเสื่อมถอยลงในยุคกลาง การฟื้นฟูเริ่มต้นจากการถือกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น

ปัจจุบันศิลปะประเภทนี้กำลังเคลื่อนเข้าสู่วงโคจรใหม่ เมื่อใช้ร่วมกับคอมพิวเตอร์กราฟิก เครื่องพิมพ์ 3 มิติทำให้กระบวนการสร้างภาพสามมิติง่ายขึ้น

สถาปัตยกรรม

ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมน่าจะเป็นกิจกรรมที่เป็นประโยชน์มากที่สุด วิธีที่เป็นไปได้การปรากฏตัวของความคิดสร้างสรรค์ ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นสถาปัตยกรรมที่ผสมผสานการจัดพื้นที่เพื่อชีวิตที่สะดวกสบายของบุคคล การแสดงออกของความคิดและความคิดตลอดจนการอนุรักษ์องค์ประกอบบางอย่างของประเพณี

องค์ประกอบบางอย่างของศิลปะประเภทนี้เกิดขึ้นเมื่อสังคมถูกแบ่งออกเป็นชั้นและวรรณะ ความปรารถนาของผู้ปกครองและนักบวชในการตกแต่งบ้านของตนเองให้โดดเด่นจากอาคารอื่นในเวลาต่อมาทำให้เกิดอาชีพสถาปนิก

ความเป็นจริงที่มนุษย์สร้างขึ้น ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของสภาพแวดล้อม กำแพง ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกปลอดภัย และการตกแต่งทำให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศที่เขาใส่เข้าไปในตัวอาคารได้

ละครสัตว์

แนวคิดเรื่อง "คนแห่งศิลปะ" ไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับละครสัตว์ การแสดงประเภทนี้มักถูกมองว่าเป็นความบันเทิง สถานที่หลักคืองานแสดงสินค้าและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ

คำว่า "ละครสัตว์" มาจากคำภาษาละตินที่แปลว่า "กลม" อาคารเปิดโล่งรูปทรงนี้ทำหน้าที่เป็นสถานบันเทิงสำหรับชาวโรมัน อันที่จริงมันคือฮิปโปโดรม ต่อมาหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิในยุโรปตะวันตกพวกเขาพยายามที่จะสืบสานประเพณีดังกล่าว แต่กิจกรรมดังกล่าวไม่ได้รับความนิยม ในยุคกลาง สถานที่ของคณะละครสัตว์ถูกยึดครองโดยนักดนตรีในหมู่ผู้คน และการแสดงละครลึกลับในหมู่คนชั้นสูง

ในเวลานั้น บรรดานักศิลปะเน้นไปที่การทำให้ผู้ปกครองพอใจมากขึ้น ละครสัตว์ถูกมองว่าเป็นความบันเทิงในงานแสดงสินค้านั่นคือมันเป็นเกรดต่ำ

เฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นที่ความพยายามครั้งแรกในการสร้างต้นแบบปรากฏขึ้น ละครสัตว์สมัยใหม่- ทักษะที่ไม่ธรรมดา ผู้คนที่มีความพิการแต่กำเนิด ผู้ฝึกสัตว์ นักเล่นกล และตัวตลกให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมในขณะนั้น

สถานการณ์วันนี้ไม่เปลี่ยนแปลงมากนัก ศิลปะประเภทนี้ต้องใช้ความอดทนอย่างน่าทึ่ง ความสามารถในการด้นสด และความสามารถในการใช้ชีวิตแบบ "หลงทาง"

โรงหนัง

นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่ามนุษย์เข้าใจความเป็นจริงผ่านวิทยาศาสตร์และศิลปะ ต้นกำเนิดของศิลปะตามทฤษฎีมีความเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการแสดงออกและการมีปฏิสัมพันธ์ในสังคม

ประเภทดั้งเดิมค่อยๆพัฒนาขึ้น กิจกรรมสร้างสรรค์ทัศนศิลป์และศิลปะการแสดง อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาความก้าวหน้า ขั้นตอนของวิธีการถ่ายทอดความคิด อารมณ์ และข้อมูลที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เริ่มต้นขึ้น

ศิลปะประเภทใหม่กำลังเกิดขึ้น หนึ่งในนั้นคือโรงภาพยนตร์

เป็นครั้งแรกที่ผู้คนสามารถฉายภาพบนพื้นผิวโดยใช้ "ตะเกียงวิเศษ" มันขึ้นอยู่กับหลักการของ "กล้อง obscura" ซึ่ง Leonardo da Vinci ทำงาน กล้องต่อมาก็ปรากฏขึ้น เฉพาะตอนปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่สามารถประดิษฐ์อุปกรณ์ที่ทำให้สามารถฉายภาพเคลื่อนไหวได้

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พวกเขากล่าวว่าโรงละครในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่งล้าสมัยไปแล้ว และด้วยการถือกำเนิดของโทรทัศน์สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม เราเห็นว่าความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภทมีคนชื่นชมอยู่แล้ว

ดังนั้นเราจึงได้ค้นพบทฤษฎีต้นกำเนิดของศิลปะและยังได้พูดคุยเกี่ยวกับอีกด้วย หลากหลายชนิดความคิดสร้างสรรค์

ศิลปะดั้งเดิม - ในความหมายกว้าง - ศิลปะของสังคมในขั้นตอนของการพัฒนาก่อนรัฐและก่อนการศึกษา ในความหมายแคบ - ศิลปะแห่งยุคหินหรือการพัฒนาอย่างโดดเดี่ยวจากศูนย์กลางของอารยธรรม

บางครั้งศิลปะดั้งเดิมก็รวมอยู่ในกรอบของ “ศิลปะแบบ tra-di-tsi-on-native” มีมุมมองที่ว่าศิลปะดึกดำบรรพ์ไม่สามารถถือเป็นศิลปะได้ โดยสันนิษฐานว่ามีการใช้คำว่า "ภาพ" -zi-tel-ny กิจกรรม " ในงานหลายชิ้น ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ไม่ได้ปรากฏเป็นปรากฏการณ์เฉพาะ แต่เป็นความทรงจำ -พวกเขาเรียกร้องถึงยุคสมัยและภูมิภาค

การค้นพบศิลปะชิ้นแรกของชีวิต เป็นครั้งแรกที่อนุสาวรีย์ศิลปะของ pa-leo-li-ta (รูปของ la-ney, you-gra-vi-ro-van-noe บนกระดูกของกวาง-nya) ถูกปกคลุมไปด้วย พ.ศ. 2377 ระหว่างการแข่งขันสมัครเล่นใน Grotto Chaf-faux (ฝรั่งเศส) อย่างไรก็ตาม อายุของการเคลื่อนไหวดังกล่าวถูกตั้งคำถาม และได้มีการนำเข้าสู่การเผยแพร่ทางวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2430 ออน-ลี-ชี ฮู-โดเก ความคิดสร้างสรรค์ใน pa-leo-li-เหล่านั้น on-cha-รับรู้หลังจากนั้นเช่นเดียวกับในระหว่างการขุดค้นของ E. Lar-te และ G. Christie ใน La Made-len (1864) nay-de-but you-gra-vi -ro-van-noe บน bi-not image-bra-zhe-nie ma-mon-ta วันหนึ่ง fi-gu-rams และ zna-kam ซึ่งกำลังจะเป็นภรรยาในเมือง Nyo (พ.ศ. 2407) ไม่ได้รับป้าย แต่ grow-pi-si เปิดใน Al-ta-mi-re (พ.ศ. 2422) ) ที่การประชุมระหว่างประชาชนในเรื่อง an-tro-po-logs และ ar-heo-logs ใน Lis-sa-bo-na (1880) พวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นกรณีหนึ่ง Pri-chi-na จาก-no-she-niya ถึง on-go-kam - ในรัฐที่อยู่ภายใต้การปกครองของวิวัฒนาการ-lu-tsio-ni-st-st-representations -no-yah เกี่ยวกับผู้คนใน ศตวรรษคาเม็นโนโกะในฐานะสิ่งมีชีวิตดึกดำบรรพ์ ไม่สามารถสร้างสรรค์ทางศิลปะได้ -วู้ การยกย่องศิลปะปาเลโอลิตาครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นหลังจากการเปิดในปี 1901 โดย D. Pei-ro-ni, L. Ka-pi-ta-nom, A. Breuil จากภาพวาดแกะสลักในภาษาคอมบา -rel และ life-in-pi-si ใน Font-de-Gaume

Pro-ble-ma pro-is-ho-zh-de-niya แห่งศิลปะ ปัญหานี้กำลังจะมีการพูดคุยกันก่อนที่จะเปิดความทรงจำปา-ลีโอ-ลิ-ติช ฮู-โดจ ความคิดสร้างสรรค์ ภายในกรอบของ "ทฤษฎีเกม" บนพื้นฐานของ es-te-tich kon-tsep-tsi-yah I. Kan-ta และ F. Shil-le-ra พัฒนาจากจิตวิญญาณ ra-zha-shay ของวิทยานิพนธ์ ro-man-tiz-ma ที่การกล่าวอ้างเกิดขึ้นว่าเป็น re-zul-tat เอส-เต-ติช วิถีชีวิตที่สร้างสรรค์ของมนุษย์สู่อิสรภาพจากพลังและกฎแห่งธรรมชาติและสังคม ในอนาคต วิทยานิพนธ์นี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความพยายามโดยกำเนิดของบุคคลที่มุ่งมั่นเพื่อฮูโดเก ความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับหนึ่งในทฤษฎีพื้นฐานในหลายทฤษฎี (K. Bucher นักวิจัยชาวฝรั่งเศส J. A. Luke ชาวฝรั่งเศส is-to-rik per-in-by-no-sti L. R. Nu-zhier และคนอื่นๆ) . การรับรู้มุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่าง P. และ กับมากีเอย์ โดยเฉพาะเบนแต่หลังเลิกงาน คุณเป็นคนฝรั่งเศส ar-heo-lo-ga S. Ray-na-ka เกี่ยวกับ is-to-rii ทั่วไปของพลาสติก ศิลปะ (2447)

เมื่อ ma-te-ria-la ที่เกิดขึ้นจริงก้าวหน้าไป คำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับยีน-เน-ซี-เซของศิลปะ ใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ J. Boucher de Pert หยิบยกวิทยานิพนธ์ gi-po-thesis "pro-sto-this stage" ตามที่มนุษย์ในตอนแรกฉันสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของวัตถุธรรมชาติบางอย่าง (หิน ภาพนูนต่ำนูนสูงของผนังถ้ำ ฯลฯ .p .) กับความเป็นอยู่และมนุษย์แล้วจึงเริ่มทำ-เด-เอส-ที-เว-นี โม-เด-ลี โดยให้ -ใกล้ชิดกับภาพที่มีอยู่ในจิตสำนึกของตนมากขึ้น แล้วจึงมาถึงที่สุด- ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่มีความหมาย นักโบราณคดีชาวฝรั่งเศส อี. ปิเอตต์ ถือว่าประติมากรรมเป็นรูปแบบจินตภาพที่เรียบง่ายและเก่าแก่ที่สุดที่เกิดขึ้นในมนุษย์ เรซุล-ตา-เต อันเดอร์-รา-จา-นิยา ตามรูปแบบตามธรรมชาติ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 A. Breuil วาดภาพที่อาจเป็นจุดเริ่มต้นในกระบวนการของการเกิดขึ้นของอนุสรณ์สถานทางศิลปะแห่งแรก: "ma-ka-ro-ny" หรือ "me-an- d-ry” (กลุ่มของเส้นคลื่นขนานที่ลากผ่านดินเหนียวด้วยนิ้วหรือบนพื้นผิวของหินด้วยเครื่องมือที่มีฟัน) si-lu-มือเหล่านี้คุณเต็มเป็นภาพบวกหรือลบ (เช่นจากการกด) และอื่น ๆ - วงจรเดียวกันเกี่ยวกับน้ำ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 A. Le-roy-Gu-ran ในโครงการที่เขาสร้างขึ้นเพื่อวิวัฒนาการโวหารของศิลปะยุโรปในโลกตอนบน - ที่คุณ - de-lil ในระยะเริ่มต้น (สไตล์ I) ฮ่า -rak-te-ri-zo-va-sh-sya พร้อมป้ายแยกและรูปภาพ from-sut-st-vi-em -zhe-nyh การเปิดตัวแบบครั้งเดียวใน Sho-ve ri-sun-kov แห่งยุค-khi Orin-yak ทำให้สิ่งเหล่านี้และ evo-lu-tsio-ni-st อื่น ๆ ตกอยู่ภายใต้ข้อสงสัย - ทฤษฎี

ในบรรดางานวิจัยในประเทศ แนวคิดศิลปะแห่งรูปแบบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุด-mu-li-ro-van-ny A.P. โอเค โอเค โนะ ทู ยู และ เอ.ดี. ร้อยลารัม is-ho-div-shi-mi จากแนวคิดที่ว่าศิลปะของมือบนควรอยู่ข้างหน้าขั้นตอนของกิจกรรมเชิงสัญลักษณ์ของ not-an-der-tal-ts และแม้แต่ ar-khan-tropov . การสำแดงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในดินแดนของปาเลโอลิตาตอนกลางและตอนบน ตามข้อมูลของ Sto-la-ru อยู่ที่นั่น "on-the-t-ral-nye-ma-ke-you" ของชีวิต - es-te-st-ven-nye (ตัวอย่างเช่น sta-lag-mit ใน pe -sche-rah Ba-zua, อิตาลี) และ art-kus-st-ven-nye (เช่นปูนปั้น- ทำงานใน Mont-tes-pan และ Pech-Merle ประเทศฝรั่งเศส) os-no-you, to -the-rye ถูกคลุมด้วยหนังที่ปกคลุมน้ำผึ้งจำนวนมาก ในการวิจัยสมัยใหม่ความทรงจำเหล่านี้ย้อนกลับไปในเวลาต่อมาจนถึงยุค -เขา Made-len คุณพูดอะไรอย่างสงสัยภายใต้ความคิดเห็นของฉัน

ความรู้สมัยใหม่เกี่ยวกับ chro-no-log-gy ของศิลปะถ้ำและศิลปะในรูปแบบขนาดเล็กมีพื้นฐานมาจาก radio-ang-le-rod-you ซึ่งรวมถึงความรู้ที่ได้รับจากเม็ดสี ros-pi-sey (AMS 14C) การค้นพบใหม่แสดงให้เห็นว่าอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะดึกดำบรรพ์ de-mon-st-ri-ru-มีความรู้ส่วนตัว na-tu-ry ภาพศิลปะที่พัฒนาแล้ว การดำรงชีวิตแบบชั้น ๆ ที่คุณทำงานกับสี com-po ที่ซับซ้อน -si-qi-on-nye การตัดสินใจ การค้นพบวัตถุธรรมชาติซึ่งมีพื้นฐานมาจากร่างของมนุษย์และต้นไม้ใต้ต้นไม้ -no-mi people-mi ใน Ashe-le (sto-yan-ka Be-re-hat-Ram, Go-lan-skie vy-so- คุณ Pa-le-sti-na, 1981; Tan-Tan ) อีกครั้ง de-la-yut ak-tu-al-ny-mi gi-po-te-zy J. Boucher de Per-ta และ E. Piette . วันหนึ่ง pro-ble-ma เกิดขึ้น แต่ศิลปะยังคงเปิดอยู่

อนุสรณ์สถานโบราณแห่งศิลปะดึกดำบรรพ์ส่วนใหญ่ในยุโรปเหนือ ส่วนใหญ่อยู่ในยุโรปตะวันตก ne โดยมี con-cen-tra-tsi-ey สูงสุด (โดยเฉพาะ-ben-but zhi-vo-pi-si) ในภาษาที่เรียกว่าภาษาฝรั่งเศส- แคว้นกันทับริย (ฝรั่งเศสตะวันตกเฉียงใต้ ทางตอนเหนือของสเปน)

ทั่วไป ฮา-รัก-เต-รี-สติ-กา ต่อในชีวิต-ไม่มี-ไป ศิลปะ-กุส-ส-วา

ความทรงจำของศิลปะดึกดำบรรพ์เป็นที่รู้จักจากตัวอย่างที่สร้างจากของแข็งซึ่งเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ ภาพบนหินแสดงด้วยกราฟิก (รวมถึง pet-rog-li-fs) และ life-in-pi-sue (ดูภาพวาดบนหิน) ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในถ้ำเท่านั้น สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถแบ่งความทรงจำหินของศิลปะ Paleo-Lithic ออกเป็น os-ve-ve-nesses (ตั้งอยู่ในลา-gav- ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นผิวเปิดเช่น Foch-Koa) และตั้งอยู่ในถ้ำมืดสำหรับ os-mot-ra และการสร้างแหล่งกำเนิดแสงประดิษฐ์บางอย่าง จาก pa-leo-li-ta จาก-ves-ny com-po-zi-tion; บางส่วนมีวิธีแก้ปัญหาที่ซับซ้อน (เช่น การแสดงภาพสัตว์จาก Chau-ve) จานสีจะใช้สีดำตามปกติในสีแดง สีดำ และสีเหลือง ซึ่งก็ใช้เช่นกัน -ใช้สีขาว ไม่ได้ใช้สารยึดเกาะในสี แต่เป็นสิ่งพิเศษ - คุณ แล้วใน Paleo- เป็นดอกไม้ที่รู้จัก (เช่นใน Al-ta-mi-re) ปริมาณเทคนิค -chi ด้วยความช่วยเหลือของ po-lu-to-new ตัวต่อตัวแม้ในภาพโพลีโครเมี่ยม กราฟิก -niya รักษาความหมายที่สำคัญ pro-tsa-ra-pan-nye ของพวกเขาเองบนดินเหนียวบนหินบนผนังจาก-the-li-lines จาก-ra-ra -ภาพ fi-gu-ra-tiv-nye เหล่านี้เช่นกัน เช่นเดียวกับภาพสัตว์ต่างๆ pro-cher-chen-chen-nye และ you-le-p- ผ้าลินินที่ทำจากดินเหนียวบนพื้นถ้ำ (เช่น bi-zons จาก Nyo และ Tuc d'Auduber) ภาพนี้เป็นภาพก่อนออบลาดาเอต และภาพบนกระดูกและก้อนหินเล็กๆ ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดถูกนำเสนอบนจานเล็กๆ ที่ทำจากงา กระดูก ดินเหนียว หิน รวมถึงบาเรล ซึ่งส่วนใหญ่คุณนั่งอยู่บนยอดหิน

ในบรรดาภาพ pa-leo-li-tic fi-gu-ra-tive ของภาพ do-mi-ni-ru-yut ของวัว, bi-zo-novs, lo-sha-dey, กวาง-ney, ma- mon-tov, no-so-ro-gov, honey-ve-dey, สิงโต (นกและปลา ma-lo) รู้จักภาพลักษณ์ของผู้ชาย แต่มีขนาดเล็กกว่ามาก ภาพก่อนลาดาของผู้หญิง โดยเฉพาะในพลาสติกขนาดเล็ก (“We-ne-ry pa-leo-li-ta”) คน fi-gu-ra สามารถมีสัตว์แบบ Zoo-morphic ได้ (เช่น "หมอผี" จาก Three Brothers of the Caves) รวมถึง or-ni-to-morphic (เช่น "ผู้หญิงหัวนก" ใน Me -zi-ne, Al-ta-mi-re, ผู้ชายหัวนกใน Las-ko ), องค์ประกอบ; มีภาพร่างกายของผู้หญิงเก๋ไก๋ (ที่เรียกว่า cla-vi-form) นอกเหนือจากรูปภาพ fi-gu-ra-tiv-ny-mi สัญญาณ su-s-st-vo-va-li ซึ่งหลายภาพ inter-ter-pre -ti-ru-ut เป็นสัญลักษณ์ของอวัยวะเพศหญิง พระอาทิตย์ พระจันทร์ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ฯลฯ or-na-men-you ที่เก่าแก่ที่สุด (po-lo-sy, sleep-ra-li, ปลูก mo-ti-you) ตามกฎแล้วเกี่ยวกับ ra-zo-va- เรา rit-mich-แต่ฉัน ทำซ้ำ-ชิ-มิ-ซยา ลี-นิยะ-มิ, มัน-กา-มิ, รอบ-แต่-สไต-มิ, ฯลฯ ในภาพเม-โซ-ลี-เหล่านั้นและนีโอ-ลี-รูปภาพผู้คนและสิ่งมีชีวิตเหล่านั้น มีแผนการมากกว่านี้ เม-เนีย-อุต-สติ-ลี-สตี-กา และปริน-ซี-ปี หรือ-กา-นิ- za-tion ของ com-po-zi-tion, แตกต่างมากขึ้นเกี่ยวกับตอนนี้- มี sta-no-vyat-sya หรือ-na-men-you

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ไม่ใช่สิ่งแปลกปลอมสำหรับดนตรีและการเต้นรำ ดังที่เห็นได้ชัดเจน เช่น ขลุ่ยทองเหลือง ซึ่งชิ้นที่เก่าแก่ที่สุดจะอยู่ตรงกลางของยุค Paleo-li-tom (เช่น Mo-lo-do-va) . ใน not-o-li-เหล่านั้น ar-hi-tek-tu-ra ปรากฏขึ้น (การตั้งถิ่นฐานจำนวนหนึ่งของ Fertile Crescent ดู Me-ga-lit, Me-ga-li- Ti-che-skie cult- ตุ-รี)

การรวมผลิตภัณฑ์ของศิลปะดึกดำบรรพ์ในพิธีกรรมทางศาสนาได้รับการยืนยันแล้วในอดีต -ฉันจำความทรงจำใด ๆ ในถ้ำที่ยากจะโง่ไม่ได้ ฉันจำ "บาดแผล" ในภาพไม่ได้ สำหรับ -ho-ro-don't-eat sta-tu-etok ในหลุมพิเศษ ฯลฯ อาจเป็นไปได้ว่า plot-com-position ของ Paleo-lytic เชื่อมต่อกับ mi-fa-mi แล้ว

ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ -ศิลปะของมนุษย์คนแรก ชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในโลกของเราก่อนการมาถึงของอารยธรรมยุคแรก ในแง่ของอาณาเขต ครอบคลุมทุกทวีป ยกเว้นแอนตาร์กติกา และในแง่ของเวลา – ยุคทั้งหมดของการดำรงอยู่ของมนุษย์จนถึงปัจจุบัน เพราะ ยังมีผู้คนที่อาศัยอยู่นอกอารยธรรม วัตถุที่เป็นศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ ได้แก่ ภาพเขียนบนหิน ประติมากรรม ภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดบนของใช้ในครัวเรือน อาวุธ เครื่องประดับและวัตถุในพิธีกรรม และอาคารทางสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะทางศาสนา

ศิลปะแห่งโลกโบราณ –นี่คือศิลปะแห่งอารยธรรมยุคแรกๆ ได้แก่ อียิปต์ กรีซ โรม รัฐและอารยธรรมที่อยู่ติดกัน ศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความเชื่อนอกรีต และเกือบทั้งหมดอุทิศให้กับเทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนาน ในศิลปะยุคแรก อารยธรรมที่แตกต่างกันมีลักษณะคล้ายคลึงกับยุคดึกดำบรรพ์ แต่ในยุคหลัง ๆ มีความแตกต่างอย่างมากในด้านโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม หลักการ และกฎเกณฑ์ในการวาดภาพคน สัตว์ ฯลฯ

วัยกลางคน -เวทีใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาศิลปะยุโรปทั้งหมดซึ่งเริ่มต้นด้วยการยอมรับศาสนาคริสต์โดยประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก และในแง่นี้รวมธีมและสไตล์ของชนชาติต่างๆ แบ่งออกเป็นสไตล์โรมาเนสก์และกอทิก

สไตล์โรมัน- สไตล์ศิลปะซึ่งครอบงำศิลปะของยุโรปตะวันตก (และบางประเทศในยุโรปตะวันออก) ส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 10-12 บทบาทหลักมอบให้กับสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะคล้ายป้อมปราการที่รุนแรง อาราม วัด ปราสาท ตั้งอยู่บนเนินเขาและครอบงำพื้นที่ ลักษณะภายนอกโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเสาหินและเต็มไปด้วยความสงบและความแข็งแกร่งโดยเน้นที่ความใหญ่โตของกำแพงและปริมาตรและจังหวะของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมซึ่งมีรูปแบบเรียบง่าย ภายในอาคารสไตล์โรมาเนสก์ถูกแบ่งออกเป็นห้องต่างๆ ปกคลุมด้วยห้องใต้ดิน (บางครั้งก็มีโดม) ในด้านวิจิตรศิลป์สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยภาพนูนต่ำนูนสูงขนาดมหึมาบนพอร์ทัลของวัดและเมืองหลวงที่แกะสลักของเสาเช่นเดียวกับ หนังสือจิ๋วซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างมากในยุคนี้ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สไตล์โรมาเนสก์ เช่น การหล่อ การพิมพ์ลายนูน การแกะสลักกระดูก งานลงยา ฯลฯ ก้าวไปสู่ระดับสูง

โกธิค(จากภาษาอิตาลี gotico อักษร - โกธิค เช่น ของชนเผ่า Goths ดั้งเดิม) - รูปแบบศิลปะขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาศิลปะยุคกลางในประเทศตะวันตก ยุโรปกลาง และยุโรปตะวันออกบางส่วน (ศตวรรษที่ 12 - 15\16) ). ศิลปะกอทิกยังคงเป็นลัทธิและศาสนา มีความสัมพันธ์กับความเป็นนิรันดร์กับจักรวาลอันศักดิ์สิทธิ์ แบบจำลองของจักรวาลนี้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลกลายเป็นอาสนวิหารแบบโกธิกซึ่งเป็นโครงสร้างกรอบที่ซับซ้อนซึ่งความยิ่งใหญ่และไดนามิกอันศักดิ์สิทธิ์ความอุดมสมบูรณ์ของพลาสติกแสดงความคิดของลำดับชั้นของสวรรค์และโลกและความยิ่งใหญ่ พลังสร้างสรรค์บุคคล. จิตรกรรมมีอยู่ในรูปแบบของกระจกสีเป็นหลัก ในประติมากรรมแบบโกธิก ความแข็งแกร่งและการแยกตัวของรูปปั้นโรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวของตัวเลข ในยุคกอทิก หนังสือจิ๋วมีความเจริญรุ่งเรือง มีภาพวาดแท่นบูชาและถึงระดับสูง ศิลปะการตกแต่ง- กอทิกเวอร์ชันของตัวเองพัฒนาขึ้นในสเปน ประเทศสแกนดิเนเวีย เนเธอร์แลนด์ สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย ฮังการี โปแลนด์ และประเทศอื่นๆ ในยุโรป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- ยุคใน การพัฒนาวัฒนธรรมประเทศในยุโรปจำนวนหนึ่ง (ในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 14-16 ในภูมิภาคอื่น ๆ - ปลายศตวรรษที่ 15-16) การเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคปัจจุบันและโดดเด่นด้วยการเติบโตของฆราวาสความเห็นอกเห็นใจการอุทธรณ์ไปยังสมัยโบราณ "การฟื้นฟู". ในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ของยุคเรอเนซองส์ การค้นพบความเย้ายวนและความหลากหลายของความเป็นจริงโดยรอบถูกรวมเข้ากับการพัฒนากฎของเส้นตรงและ มุมมองทางอากาศทฤษฎีสัดส่วน ปัญหาทางกายวิภาคศาสตร์ เป็นต้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการยอมรับอย่างแข็งแกร่งที่สุดในอิตาลีซึ่งมีช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ศตวรรษที่ 13 และ 14) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น(ศตวรรษที่ 15), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 – ต้นศตวรรษที่ 16), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (ศตวรรษที่ 16) ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo แนวคิดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปแต่มีเงื่อนไข "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ" ใช้กับวัฒนธรรมและศิลปะของเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส ลักษณะสำคัญประการหนึ่งของประเทศเหล่านี้คือการเชื่อมโยงกับศิลปะกอทิกตอนปลาย ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของ J. Bosch, P. Bruegel the Elder และคนอื่นๆ

พิสดาร(บารอกโกของอิตาลี – แปลกประหลาด แปลกประหลาด) หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและ ละตินอเมริกาปลายศตวรรษที่ 16 – กลางศตวรรษที่ 18 ศิลปะบาโรกมีลักษณะพิเศษคือความยิ่งใหญ่ ความเอิกเกริกและไดนามิก ความอิ่มเอิบ ความเข้มข้นของความรู้สึก การแสดงที่ตระการตา ความต่างของขนาดและจังหวะ แสงและเงาที่ตัดกันอย่างมาก ภายในอาคารตกแต่งด้วยประติมากรรมหลากสี งานแกะสลัก กระจก และภาพวาด ขยายพื้นที่อย่างลวงตา ในการวาดภาพคืออารมณ์ จังหวะ เสรีภาพในการวาด ในงานประติมากรรมคือความลื่นไหลของรูปแบบ ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงของภาพ ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นคือ พี.พี. รูเบนส์, เอ. ฟาน ไดค์.

วิชาการ– ความโดดเดี่ยวจากการปฏิบัติ จากความเป็นจริงของชีวิต ซึ่งเป็นกระแสที่พัฒนาขึ้นในสถาบันศิลปะแห่งศตวรรษที่ 16-19 และอยู่บนพื้นฐานของการยึดมั่นอย่างแท้จริงต่อรูปแบบของศิลปะคลาสสิกในสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักวิชาการได้ปลูกฝังระบบหลักการ "นิรันดร์" ที่เป็นอมตะ รูปแบบของความงาม และภาพลักษณ์ในอุดมคติ

ลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 11 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการดึงดูดใจ ศิลปะโบราณตามมาตรฐาน งานศิลปะถูกมองว่าเป็นผลของเหตุผลและตรรกะที่มีชัยชนะเหนือความสับสนวุ่นวายและความรู้สึก สถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบลอจิคัลและความชัดเจนของปริมาณ ในการวาดภาพ องค์ประกอบหลักคือเส้นและสีไคอาโรสคูโรซึ่งเป็นสีประจำท้องถิ่น นีโอคลาสซิซิสซึ่ม (ศตวรรษที่ 18 – ต้นศตวรรษที่ 19) กลายเป็นรูปแบบรวมยุโรป ซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้นใน วัฒนธรรมฝรั่งเศสภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของแนวความคิดแห่งการตรัสรู้ ในด้านสถาปัตยกรรม นี่คือคฤหาสน์อันงดงาม อาคารสาธารณะสำหรับพิธีการ จัตุรัสกลางเมืองแบบเปิด ความปรารถนาในความเรียบง่ายที่รุนแรง ละครของภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือน การครอบงำของประเพณีทางวิชาการ

ยวนใจ -การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 - ความทะเยอทะยานเพื่ออิสรภาพอันไร้ขอบเขตและไม่มีที่สิ้นสุด ความกระหายเพื่อความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ ความเป็นอิสระส่วนบุคคลและพลเรือน ความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงเป็นพื้นฐานของแนวโรแมนติก การยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตที่สร้างสรรค์และจิตวิญญาณของมนุษย์ การพรรณนาถึงความปรารถนาอันแรงกล้า การทำให้ธรรมชาติมีจิตวิญญาณ ความสนใจในอดีตของประเทศผสมผสานกับแรงจูงใจแห่งความโศกเศร้าของโลก ความปรารถนาที่จะสำรวจและสร้างด้าน "เงา" "กลางคืน" ขึ้นมาใหม่ จิตวิญญาณของมนุษย์ โรงเรียนโรแมนติกที่สอดคล้องกันมากที่สุดที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส (E. Delacroix)

อิมเพรสชันนิสม์(จากความประทับใจแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ) การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีต้นกำเนิดในภาพวาดฝรั่งเศสเมื่อปลายทศวรรษที่ 1860: E. Manet O. Renoir, E. Degas พรรณนาสถานการณ์ที่เกิดขึ้นทันทีที่ "เห็น" ในความเป็นจริงใช้องค์ประกอบที่ไม่สมดุลมุมที่ไม่คาดคิดมุมมองส่วนต่างๆของตัวเลข K. Monei และคนอื่นๆ พัฒนาระบบ Plein Air ทำให้เกิดความรู้สึกเป็นประกายในภาพวาดของพวกเขา แสงแดดและอากาศ ความสมบูรณ์ของสีสัน ชื่อของทิศทางมาจากชื่อของภาพวาดโดย C. Monet “Impression. ในภาพวาด สีที่ซับซ้อนถูกสลายเป็นองค์ประกอบบริสุทธิ์ ซึ่งถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบโดยแยกลายเส้น เงาสี และการสะท้อน แนวคิดของอิมเพรสชั่นนิสต์ในงานประติมากรรมคือความปรารถนาที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในทันที ความลื่นไหล และความนุ่มนวลของรูปแบบ

ลัทธิธรรมชาตินิยม(จากภาษาละติน naturalis - natural, natural) การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุโรปและสหรัฐอเมริกาในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และพยายามสร้างความเป็นจริงที่ถูกต้องและเป็นกลาง ลัทธิธรรมชาตินิยมคือการทำซ้ำความเป็นจริงเหมือนมีชีวิตภายนอก เป็นภาพผิวเผิน ความสมัครใจที่จะสร้างด้านมืดและเงาของชีวิตขึ้นมาใหม่

ทันสมัย(French moderne - ใหม่ล่าสุด ทันสมัย) สไตล์ยุโรปและ ศิลปะอเมริกันปลายศตวรรษที่ 19 – ทศวรรษ 1910 ปริญญาโท ทันสมัยใช้วิธีการทางเทคนิคและเชิงสร้างสรรค์ใหม่สร้างอาคารที่แปลกตาและโดดเด่น ด้านหน้าของอาคารอาร์ตนูโวมีรูปแบบแบบไดนามิกและลื่นไหล วิธีการแสดงออกหลักอย่างหนึ่งในอาร์ตนูโวคือเครื่องประดับ การวาดภาพสไตล์อาร์ตนูโวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างพื้นหลังประดับแบบ “พรม” และความจับต้องได้ของตัวเลขและรายละเอียด ภาพเงา และการใช้ระนาบสีขนาดใหญ่ ประติมากรรมและกราฟิกแบบอาร์ตนูโวมีความโดดเด่นด้วยไดนามิกและความลื่นไหลของรูปแบบ หนึ่งในจิตรกรและศิลปินกราฟิกที่มีชื่อเสียงในทิศทางนั้นคือ P. Gauguin

ความสมจริง(จากภาษาละติน realis - วัตถุ, คล่องแคล่ว) คือความเชื่อมั่นในความรู้ในโลกแห่งความเป็นจริง นี่คือผลงานของ Rembrandt, D. Velazquez และคนอื่นๆ

ศิลปะดึกดำบรรพ์แม้จะมีความเรียบง่ายภายนอกและไม่โอ้อวด แต่ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติโดยรวม การพัฒนาประเภทต่างๆ ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายพันปี และในบางภูมิภาคของโลก เช่น ในออสเตรเลีย โอเชียเนีย และบางแห่งในอเมริกา มีอยู่ในศตวรรษที่ 20 โดยเปลี่ยนชื่อเป็น "ศิลปะแบบดั้งเดิม"

ศิลปะ

อนุสรณ์สถานทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในโลกดึกดำบรรพ์มีอายุย้อนไปถึงยุคหินเก่า - ยุคหินเก่า (ประมาณ 40,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช) ส่วนใหญ่เป็นภาพเขียนหินบนเพดานและผนังถ้ำ ในถ้ำใต้ดินและห้องแสดงภาพในยุโรป แอฟริกาเหนือและภาพวาดในยุคแรกนั้นมีความดั้งเดิมอย่างมากและแสดงให้เห็นเฉพาะสิ่งที่บุคคลเห็นในชีวิตประจำวันของเขาเท่านั้น: สัตว์ ภาพพิมพ์มือมนุษย์ที่ทาด้วยสี ฯลฯ ใช้สีเอิร์ธเอิร์ธ ดินเหลืองใช้ทำสี แมงกานีสสีดำ มะนาวขาวในการวาดภาพ เมื่อศิลปะในสมัยดึกดำบรรพ์พัฒนาขึ้น ภาพวาดก็มีหลายสี และโครงเรื่องก็ซับซ้อนมากขึ้น

เกลียว

นอกจากนี้ไม้และกระดูกยังได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น ผู้คนเรียนรู้ที่จะทำตุ๊กตาที่เต็มเปี่ยม บ่อยครั้งที่มีการแสดงภาพสัตว์ต่างๆ เช่น หมี สิงโต แมมมอธ งู และนก เมื่อสร้างรูปแกะสลักผู้คนพยายามสร้างภาพเงาพื้นผิวของขนสัตว์ ฯลฯ ขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้องที่สุด เชื่อกันว่ารูปแกะสลักทำหน้าที่เป็นเครื่องรางของบรรพบุรุษของเราเพื่อปกป้องพวกเขาจากวิญญาณชั่วร้าย

สถาปัตยกรรม

หลังจาก ยุคน้ำแข็งการปฏิวัติยุคหินใหม่ที่เรียกว่าเกิดขึ้น ชนเผ่าจำนวนมากขึ้นเลือกวิถีชีวิตแบบอยู่ประจำและต้องการที่อยู่อาศัยถาวรและเชื่อถือได้ บ้านประเภทใหม่หลายประเภทปรากฏขึ้น - บนเสาค้ำถ่อทำจากอิฐแห้ง ฯลฯ ขึ้นอยู่กับถิ่นที่อยู่ของแต่ละคน

เซรามิกส์

เซรามิกส์ครอบครองสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ พวกเขายังเริ่มถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกในยุคหินใหม่ ผู้คนเรียนรู้ที่จะใช้วัสดุที่เข้าถึงได้และง่ายต่อการแปรรูป - ดินเหนียว - นานมาแล้วในยุคหินเก่า แต่พวกเขาเริ่มทำอาหารที่สวยงามอย่างแท้จริงและผลิตภัณฑ์อื่น ๆ จากมันในเวลาต่อมาเล็กน้อย รูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นทีละน้อยมากขึ้นเรื่อย ๆ (เหยือก, ชาม, ชามและอื่น ๆ ) เกือบทุกรายการตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่ทาสีหรือแกะสลัก สามารถพิจารณาตัวอย่างงานศิลปะที่โดดเด่นได้ เซรามิกทริพิเลียน- ภาพวาดบนผลิตภัณฑ์ต่างๆ ของคนกลุ่มนี้สะท้อนความเป็นจริงในความหลากหลาย

ยุคสำริด

เมื่อพิจารณาถึงรูปแบบต่างๆ ของศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ เราควรคำนึงถึงสิ่งที่เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะอย่างสมบูรณ์ ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์การพัฒนามนุษย์ ในช่วงเวลานี้เองที่ menhirs, dolmens, cromlechs ปรากฏตัวขึ้นซึ่งตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวว่ามีหวือหวาทางศาสนา ตามกฎแล้ว megaliths ตั้งอยู่ใกล้กับสถานที่ฝังศพ

ของตกแต่ง

ตลอดทุกขั้นตอน คนดึกดำบรรพ์พยายามตกแต่งตัวเองและเสื้อผ้าของตน เครื่องประดับทำจากวัสดุที่มีอยู่ทั้งหมด: เปลือกหอย, กระดูกเหยื่อ, หิน, ดินเหนียว เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อเรียนรู้ที่จะแปรรูปทองสัมฤทธิ์ เหล็ก และโลหะอื่น ๆ รวมถึงของมีค่า ผู้คนจึงได้มาซึ่งความชำนาญ เครื่องประดับซึ่งจนถึงทุกวันนี้ทำให้เราประหลาดใจกับความงามและความสง่างามของพวกเขา

ศิลปะมีความสำคัญสูงสุด เนื่องจากมีรูปลักษณ์ที่มักจะถูกเปรียบเทียบการก้าวกระโดดที่แข็งแกร่งที่สุดในวิวัฒนาการ ซึ่งแยกมนุษย์ออกจากสัตว์ร้ายตลอดไป

สังคมดึกดำบรรพ์(เช่นสังคมยุคก่อนประวัติศาสตร์) - ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ก่อนการประดิษฐ์การเขียนหลังจากนั้นความเป็นไปได้ของการวิจัยทางประวัติศาสตร์ตามการศึกษาแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรปรากฏขึ้น คำว่าก่อนประวัติศาสตร์เริ่มใช้ในศตวรรษที่ 19 ในความหมายกว้างๆ คำว่า "ยุคก่อนประวัติศาสตร์" ใช้ได้กับทุกช่วงเวลาก่อนการประดิษฐ์การเขียน โดยเริ่มจากจุดเริ่มต้นของจักรวาล (ประมาณ 14 พันล้านปีก่อน) แต่ในความหมายที่แคบ - เฉพาะกับอดีตยุคก่อนประวัติศาสตร์ของมนุษย์เท่านั้น โดยปกติแล้ว บริบทจะให้ข้อบ่งชี้ว่ายุค "ก่อนประวัติศาสตร์" ที่กำลังถูกกล่าวถึง เช่น "ลิงยุคก่อนประวัติศาสตร์แห่งไมโอซีน" (23-5.5 ล้านปีก่อน) หรือ "Homo sapiens ของยุคหินเก่าตอนกลาง" (300-30,000 ปีก่อน ). เนื่องจากตามคำนิยามแล้ว ช่วงเวลานี้ไม่มีแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรเหลืออยู่โดยผู้ร่วมสมัยของเขา ข้อมูลเกี่ยวกับเขาได้มาจากข้อมูลจากวิทยาศาสตร์เช่นโบราณคดี, ชาติพันธุ์วิทยา, บรรพชีวินวิทยา, ชีววิทยา, ธรณีวิทยา, มานุษยวิทยา, โบราณคดี, วิชาบรรพชีวินวิทยา

เนื่องจากงานเขียนปรากฏในหมู่ชนชาติต่างๆ ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน คำว่ายุคก่อนประวัติศาสตร์จึงใช้ไม่ได้กับหลายวัฒนธรรม หรือความหมายและขอบเขตเวลาของคำนี้ไม่ตรงกับมนุษยชาติโดยรวม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การกำหนดช่วงเวลาของทวีปอเมริกาก่อนโคลัมเบียไม่ตรงกับระยะกับยูเรเซียและแอฟริกา (ดู ลำดับเหตุการณ์ Mesoamerican, ลำดับเหตุการณ์ของทวีปอเมริกาเหนือ, ลำดับเหตุการณ์ก่อนโคลัมเบียนของเปรู) เป็นแหล่งเกี่ยวกับวัฒนธรรมสมัยก่อนประวัติศาสตร์ที่จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ถูกกีดกันจากการเขียนจึงอาจมีประเพณีปากเปล่าที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น

เนื่องจากข้อมูลเกี่ยวกับสมัยก่อนประวัติศาสตร์ไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับบุคคลและไม่ได้กล่าวถึงกลุ่มชาติพันธุ์ซึ่งเป็นหน่วยพื้นฐานของสังคมด้วยซ้ำไป ยุคก่อนประวัติศาสตร์มนุษยชาติเป็นวัฒนธรรมทางโบราณคดี ข้อกำหนดและช่วงเวลาทั้งหมดของยุคนี้ เช่น นีแอนเดอร์ทัลหรือยุคเหล็ก เป็นแบบย้อนหลังและเป็นไปตามอำเภอใจเป็นส่วนใหญ่ และคำจำกัดความที่ชัดเจนยังคงเป็นประเด็นถกเถียงกัน

ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์- ศิลปะแห่งยุค สังคมดึกดำบรรพ์- เกิดขึ้นในช่วงปลายยุคหินเก่าประมาณ 33,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช จ. สะท้อนถึงมุมมอง สภาพ และวิถีชีวิตของนักล่าในยุคดึกดำบรรพ์ (บ้านเรือนดึกดำบรรพ์ รูปสัตว์ในถ้ำ ตุ๊กตาผู้หญิง) ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าประเภทของศิลปะดึกดำบรรพ์เกิดขึ้นตามลำดับต่อไปนี้: ประติมากรรมหิน; ศิลปะหิน จานดินเผา เกษตรกรและผู้เลี้ยงสัตว์ยุคหินใหม่และยุคหินใหม่ได้พัฒนาการตั้งถิ่นฐานของชุมชน หินขนาดใหญ่ และอาคารเสาเข็ม รูปภาพเริ่มถ่ายทอดแนวคิดเชิงนามธรรมและศิลปะแห่งการตกแต่งก็พัฒนาขึ้น

นักมานุษยวิทยาเชื่อมโยงการเกิดขึ้นที่แท้จริงของศิลปะกับการปรากฏตัวของโฮโมเซเปียนซึ่งเรียกอีกอย่างว่ามนุษย์โครแมกนอน Cro-Magnon (คนเหล่านี้ตั้งชื่อตามสถานที่ที่พบศพของพวกเขาครั้งแรก - ถ้ำ Cro-Magnon ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส) ซึ่งปรากฏตัวเมื่อ 40 ถึง 35,000 ปีก่อนเป็นผู้คน สูง(1.70-1.80 ม.) รูปร่างเพรียวแข็งแรง พวกมันมีกะโหลกศีรษะที่แคบและยาว และมีคางที่แหลมเล็กน้อย ซึ่งทำให้ส่วนล่างของใบหน้ามีรูปทรงสามเหลี่ยม มีความคล้ายคลึงกันในเกือบทุกด้าน คนทันสมัยและมีชื่อเสียงในฐานะนักล่าที่เก่งกาจ พวกเขามีคำพูดที่ได้รับการพัฒนาอย่างดี ดังนั้น พวกเขาจึงสามารถประสานการกระทำของพวกเขาได้ พวกเขาสร้างเครื่องมือทุกชนิดอย่างเชี่ยวชาญ กรณีที่แตกต่างกันชีวิต: ปลายหอกที่แหลมคม มีดหิน ฉมวกกระดูกพร้อมฟัน ขวานมือที่ยอดเยี่ยม ขวาน ฯลฯ

เทคนิคการทำเครื่องมือและความลับบางอย่างถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น (ตัวอย่างเช่น ความจริงที่ว่าหินที่ถูกทำให้ร้อนบนไฟนั้นง่ายต่อการแปรรูปหลังจากเย็นลง) การขุดค้นในพื้นที่ของมนุษย์ยุคหินเก่าตอนบนบ่งบอกถึงพัฒนาการของความเชื่อในการล่าสัตว์แบบดั้งเดิมและเวทมนตร์คาถาในหมู่พวกเขา พวกเขาสร้างตุ๊กตาสัตว์ป่าจากดินเหนียวและแทงด้วยลูกดอก โดยจินตนาการว่าพวกเขากำลังฆ่าผู้ล่าตัวจริง พวกเขายังทิ้งรูปสัตว์แกะสลักหรือวาดภาพหลายร้อยรูปไว้บนผนังและห้องใต้ดินของถ้ำ นักโบราณคดีได้พิสูจน์แล้วว่าอนุสรณ์สถานทางศิลปะปรากฏช้ากว่าเครื่องมืออย่างล้นหลาม - เกือบหนึ่งล้านปี

ใน สมัยโบราณสำหรับงานศิลปะ ผู้คนใช้วัสดุที่มีอยู่ เช่น หิน ไม้ กระดูก ต่อมาในยุคเกษตรกรรมเขาได้ค้นพบวัสดุประดิษฐ์ชิ้นแรก - ดินเหนียวทนไฟ - และเริ่มนำไปใช้อย่างแข็งขันในการผลิตอาหารและประติมากรรม นักล่าและผู้เก็บของที่พเนจรใช้ตะกร้าหวายเพราะง่ายต่อการพกพา เครื่องปั้นดินเผาเป็นสัญลักษณ์ของการตั้งถิ่นฐานทางการเกษตรอย่างถาวร

ผลงานวิจิตรศิลป์ดึกดำบรรพ์ชิ้นแรกเป็นของวัฒนธรรม Aurignac (ยุคหินเก่า) ซึ่งตั้งชื่อตามถ้ำ Aurignac (ฝรั่งเศส) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ตุ๊กตาผู้หญิงที่ทำจากหินและกระดูกก็เริ่มแพร่หลาย หากความรุ่งเรืองของการวาดภาพในถ้ำเกิดขึ้นเมื่อประมาณ 10-15,000 ปีก่อนศิลปะของประติมากรรมจิ๋วก็มาถึงระดับสูงก่อนหน้านี้มาก - ประมาณ 25,000 ปี สิ่งที่เรียกว่า "วีนัส" เป็นของยุคนี้ - ตุ๊กตาของผู้หญิงสูง 10-15 ซม. มักจะมีรูปร่างที่ใหญ่โตอย่างเห็นได้ชัด “ดาวศุกร์” ที่คล้ายกันนี้พบได้ในฝรั่งเศส อิตาลี ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก รัสเซีย และอีกหลายพื้นที่ของโลก บางทีพวกเขาอาจเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์หรือเกี่ยวข้องกับลัทธิของแม่ผู้หญิง: Cro-Magnons ดำเนินชีวิตตามกฎแห่งการปกครองแบบเป็นใหญ่และโดยผ่านสายเลือดหญิงนั้นเองที่สมาชิกในกลุ่มที่เคารพนับถือบรรพบุรุษถูกกำหนด นักวิทยาศาสตร์ถือว่าประติมากรรมผู้หญิงเป็นรูปปั้นมนุษย์ชิ้นแรก กล่าวคือ ภาพที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์

ทั้งในภาพวาดและประติมากรรม มนุษย์ดึกดำบรรพ์มักวาดภาพสัตว์ต่างๆ แนวโน้มที่มนุษย์ดึกดำบรรพ์จะพรรณนาถึงสัตว์ต่างๆ เรียกว่ารูปแบบทางสัตววิทยาหรือสัตว์ในงานศิลปะ และเพื่อความจิ๋ว รูปร่างเล็กๆ และรูปสัตว์จึงถูกเรียกว่าพลาสติกในรูปแบบขนาดเล็ก สไตล์สัตว์- ชื่อทั่วไปสำหรับภาพสัตว์ต่างๆ (หรือบางส่วนของสัตว์) ที่พบได้ทั่วไปในศิลปะโบราณ รูปแบบสัตว์เกิดขึ้นในยุคสำริดและได้รับการพัฒนาในยุคเหล็กและในศิลปะของรัฐคลาสสิกตอนต้น ประเพณีของมันได้รับการอนุรักษ์ไว้ใน ศิลปะยุคกลาง, วี ศิลปท้องถิ่น- ในตอนแรกเกี่ยวข้องกับลัทธิโทเท็ม ภาพของสัตว์ศักดิ์สิทธิ์เมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นลวดลายทั่วไปของเครื่องประดับ

จิตรกรรมยุคดึกดำบรรพ์เป็นภาพสองมิติของวัตถุ และประติมากรรมเป็นภาพสามมิติหรือสามมิติ ดังนั้นผู้สร้างดึกดำบรรพ์จึงเชี่ยวชาญมิติทั้งหมดที่มีอยู่ในศิลปะสมัยใหม่ แต่ไม่ได้เชี่ยวชาญความสำเร็จหลัก - เทคนิคการถ่ายโอนปริมาตรบนเครื่องบิน (โดยวิธีการคือชาวอียิปต์โบราณและชาวกรีก, ยุโรปยุคกลาง, จีน, อาหรับและอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้คนไม่เชี่ยวชาญเพราะการค้นพบมุมมองแบบย้อนกลับเกิดขึ้นเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น)

ในถ้ำบางแห่ง มีการค้นพบภาพนูนต่ำนูนต่ำที่แกะสลักไว้ในหิน รวมถึงรูปปั้นสัตว์ต่างๆ ที่อยู่ตั้งพื้น เป็นที่รู้กันว่าตุ๊กตาขนาดเล็กแกะสลักจากหินเนื้ออ่อน กระดูก และงาแมมมอธ ตัวละครหลักของศิลปะยุคหินคือวัวกระทิง นอกจากนี้ยังพบรูปออโรชป่า แมมมอธ และแรดอีกจำนวนมาก

ภาพวาดถ้ำและการทาสีก็มีหลากหลายรูปแบบการประหารชีวิต สัดส่วนสัมพัทธ์ของสัตว์ที่ปรากฎ (แพะภูเขา สิงโต แมมมอธ และวัวกระทิง) มักไม่ถูกสังเกต - มีนกตัวใหญ่ตัวใหญ่อยู่ข้างๆ ม้าตัวเล็ก ๆ ความล้มเหลวในการปฏิบัติตามสัดส่วนไม่อนุญาตให้ศิลปินยุคแรกจัดองค์ประกอบตามกฎของมุมมอง (อย่างหลังถูกค้นพบช้ามาก - ในศตวรรษที่ 16) การเคลื่อนไหวในการวาดภาพถ้ำถ่ายทอดผ่านตำแหน่งของขา (เช่น การไขว้ขา เช่น รูปสัตว์กำลังวิ่ง) การเอียงลำตัว หรือหันศีรษะ แทบจะไม่มีร่างที่ไม่เคลื่อนไหวเลย

นักโบราณคดีไม่เคยค้นพบภาพวาดทิวทัศน์ในยุคหินเก่า ทำไม บางทีนี่อาจเป็นการพิสูจน์อีกครั้งถึงความเป็นอันดับหนึ่งของศาสนาและธรรมชาติรองของหน้าที่ทางสุนทรีย์ของวัฒนธรรม สัตว์ต่างหวาดกลัวและบูชาเฉพาะต้นไม้และพืชเท่านั้นที่ชื่นชม

ทั้งภาพทางสัตววิทยาและภาพมนุษย์แนะนำให้ใช้พิธีกรรมเหล่านี้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง พวกเขาทำหน้าที่ลัทธิ ด้วยเหตุนี้ ศาสนา (การเคารพนับถือของผู้คนที่วาดภาพคนดึกดำบรรพ์) และศิลปะ (รูปแบบสุนทรียศาสตร์ของสิ่งที่แสดงให้เห็น) จึงเกิดขึ้นแทบจะพร้อมกัน แม้ว่าด้วยเหตุผลบางประการจึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าการสะท้อนความเป็นจริงรูปแบบแรกเกิดขึ้นเร็วกว่าวินาที

เนื่องจากรูปสัตว์มีจุดประสงค์ในเวทย์มนตร์ กระบวนการสร้างพวกมันจึงถือเป็นพิธีกรรม ดังนั้นภาพวาดดังกล่าว ส่วนใหญ่ซ่อนลึกอยู่ในส่วนลึกของถ้ำ ในทางเดินใต้ดินยาวหลายร้อยเมตร และความสูงของห้องนิรภัยมักจะไม่เกินครึ่งเมตร ในสถานที่ดังกล่าว ศิลปิน Cro-Magnon ต้องนอนหงายท่ามกลางแสงชามที่มีไขมันสัตว์เผาผลาญ อย่างไรก็ตามภาพเขียนหินมักตั้งอยู่ในสถานที่ที่สามารถเข้าถึงได้ที่ความสูง 1.5-2 เมตร พบได้ทั้งบนเพดานถ้ำและบนผนังแนวตั้ง

การค้นพบครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในถ้ำในเทือกเขาพิเรนีส บริเวณนี้มีถ้ำหินปูนมากกว่า 7,000 แห่ง หลายร้อยภาพมีภาพวาดในถ้ำที่สร้างขึ้นด้วยสีหรือรอยขีดข่วนด้วยหิน ถ้ำบางแห่งเป็นแกลเลอรีใต้ดินที่มีเอกลักษณ์ (ถ้ำ Altamira ในสเปนเรียกว่า "โบสถ์ Sistine" ของศิลปะดึกดำบรรพ์) คุณค่าทางศิลปะซึ่งดึงดูดนักวิทยาศาสตร์และนักท่องเที่ยวจำนวนมากในปัจจุบัน ภาพวาดในถ้ำจากยุคหินเก่าเรียกว่าภาพวาดฝาผนังหรือภาพวาดในถ้ำ

หอศิลป์ Altamira มีความยาวมากกว่า 280 เมตร และประกอบด้วยห้องกว้างขวางจำนวนมาก เครื่องมือหินและเขากวางที่พบที่นั่น เช่นเดียวกับภาพที่เป็นรูปเป็นร่างบนเศษกระดูก ถูกสร้างขึ้นในช่วง 13,000 ถึง 10,000 ปีก่อนคริสตกาล พ.ศ จ. ตามที่นักโบราณคดีระบุว่าหลังคาถ้ำพังทลายลงเมื่อเริ่มต้นยุคหินใหม่ ในส่วนที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดของถ้ำ - "ห้องโถงสัตว์" - พบรูปวัวกระทิง วัว กวาง ม้าป่า และหมูป่า บางตัวมีความสูงถึง 2.2 เมตร หากต้องการดูรายละเอียดเพิ่มเติมคุณต้องนอนราบกับพื้น ร่างส่วนใหญ่จะวาดด้วยสีน้ำตาล ศิลปินใช้ความชำนาญในการใช้ส่วนที่ยื่นออกมาตามธรรมชาติบนพื้นผิวหิน ซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟ็กต์พลาสติกของภาพ นอกจากภาพวาดรูปสัตว์ต่างๆ ที่วาดและแกะสลักไว้ในหินแล้ว ยังมีภาพวาดที่มีรูปร่างคล้ายร่างกายมนุษย์อย่างคลุมเครืออีกด้วย

การกำหนดระยะเวลา

ขณะนี้วิทยาศาสตร์กำลังเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับอายุของโลกและกรอบเวลากำลังเปลี่ยนแปลง แต่เราจะศึกษาตามชื่อช่วงเวลาที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

1. ยุคหิน

• ยุคหินโบราณ - ยุคหินเก่า ... มากถึง 10,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช
• ยุคหินกลาง - ยุคหิน 10 – 6 พันปีก่อนคริสต์ศักราช
• ยุคหินใหม่ - ยุคหินใหม่ ตั้งแต่วันที่ 6 ถึง 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช

ยุคหินเก่า

เครื่องมือทำด้วยหิน จึงเป็นที่มาของชื่อยุคนั้น - ยุคหิน

1. ยุคโบราณหรือยุคหินตอนล่าง มากถึง 150,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช
2. ยุคหินกลาง 150 - 35,000 ปีก่อนคริสตกาล
3. ยุคหินเก่าหรือตอนปลาย 35 – 10,000 ปีก่อนคริสตกาล

• ยุคออรีญัก-โซลูเทรียน 35 - 20,000 ปีก่อนคริสตกาล
• สมัยแมดเดอลีน 20 – 10,000 ปีก่อนคริสตกาล ช่วงเวลานี้ได้รับชื่อนี้มาจากชื่อของถ้ำ La Madeleine ซึ่งพบภาพวาดที่มีอายุย้อนไปถึงสมัยนี้

งานศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนกลับไปได้ ยุคหินเก่าตอนปลาย- 35 – 10,000 ปีก่อนคริสตกาล

นักวิทยาศาสตร์มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าศิลปะธรรมชาติและการพรรณนาสัญลักษณ์แผนผังและรูปทรงเรขาคณิตเกิดขึ้นพร้อมกัน

ภาพวาดชิ้นแรกจากยุคหินเก่า (ยุคหินโบราณ 35–10,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช) ถูกค้นพบเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 นักโบราณคดีสมัครเล่นชาวสเปน เคานต์ Marcelino de Sautuola ห่างจากที่ดินของครอบครัวของเขา 3 กิโลเมตรในถ้ำ Altamira

มันเกิดขึ้นเช่นนี้: “นักโบราณคดีตัดสินใจสำรวจถ้ำแห่งหนึ่งในสเปนและพาลูกสาวตัวน้อยของเขาไปด้วย ทันใดนั้นเธอก็ตะโกน: "วัวกระทิง!" พ่อหัวเราะ แต่เมื่อเขาเงยหน้าขึ้น เขาเห็นรูปวัวกระทิงขนาดใหญ่ที่ทาสีบนเพดานถ้ำ มีภาพวัวกระทิงบางตัวยืนนิ่ง ส่วนบางตัวก็พุ่งเข้าใส่ศัตรูพร้อมกับเขาที่เอียง ในตอนแรก นักวิทยาศาสตร์ไม่เชื่อว่าคนดึกดำบรรพ์สามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะดังกล่าวได้ เพียง 20 ปีต่อมาก็มีการค้นพบผลงานศิลปะดึกดำบรรพ์จำนวนมากในสถานที่อื่น และความถูกต้องของภาพวาดในถ้ำก็ได้รับการยอมรับ”

จิตรกรรมยุคหินเก่า

ถ้ำอัลตามิรา สเปน.

ยุคหินเก่า (ยุคแมดเดอลีน 20 - 10,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช)
บนห้องนิรภัยของห้องถ้ำ Altamira มีวัวกระทิงตัวใหญ่ฝูงใหญ่ตั้งอยู่ใกล้กัน

รูปภาพโพลีโครมที่ยอดเยี่ยมประกอบด้วยสีดำและเฉดสีสดสีเหลืองทั้งหมด นำไปใช้ในที่ที่มีความหนาแน่นและเป็นเอกรงค์ และบางแห่งที่มีฮาล์ฟโทนและการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง ชั้นสีหนาสูงสุดหลายซม. โดยรวมแล้วจะมีการแสดงร่าง 23 รูปบนห้องนิรภัยหากคุณไม่คำนึงถึงส่วนที่คงไว้เพียงโครงร่างเท่านั้น

ภาพถ้ำอัลตามิรา

ถ้ำสว่างไสวด้วยโคมไฟและจำลองจากความทรงจำ ไม่ใช่ลัทธิดั้งเดิม แต่เป็นสไตล์ระดับสูงสุด เมื่อเปิดถ้ำก็เชื่อกันว่านี่เป็นการเลียนแบบการล่าสัตว์ - ความหมายมหัศจรรย์ของภาพ แต่ปัจจุบันมีเวอร์ชันที่เป้าหมายคืองานศิลปะ สัตว์ร้ายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับมนุษย์ แต่เขาน่ากลัวและยากที่จะจับ

เฉดสีน้ำตาลที่สวยงาม การหยุดอย่างตึงเครียดของสัตว์ร้าย พวกเขาใช้หินนูนตามธรรมชาติและวาดภาพไว้บนส่วนนูนของผนัง

ถ้ำฟอนต์ เดอ โกม ฝรั่งเศส

ยุคหินเก่าตอนปลาย

ภาพซิลลูเอท การจงใจบิดเบือน และสัดส่วนที่เกินจริงถือเป็นเรื่องปกติ บนผนังและห้องใต้ดินของห้องโถงเล็ก ๆ ของถ้ำ Font-de-Gaume มีภาพวาดอย่างน้อยประมาณ 80 ภาพ ส่วนใหญ่เป็นวัวกระทิง ร่างแมมมอธสองตัวที่ไม่มีปัญหา และแม้แต่หมาป่า

กวางเล็มหญ้า ฟอนต์ เดอ โกม ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่าตอนปลาย
ภาพเปอร์สเปคทีฟของเขา กวางในเวลานี้ (ปลายยุคแมดเดอลีน) เข้ามาแทนที่สัตว์ชนิดอื่น

แฟรกเมนต์ ควาย. ฟอนต์ เดอ โกม ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่าตอนปลาย
เน้นโคนและหงอนบนศีรษะ การทับซ้อนกันของภาพหนึ่งกับอีกภาพหนึ่งถือเป็นโพลิปเซสต์ ศึกษาอย่างละเอียด น้ำยาตกแต่งหาง

ถ้ำลาสโกซ์

มันบังเอิญเป็นเด็ก ๆ และบังเอิญที่พบภาพวาดถ้ำที่น่าสนใจที่สุดในยุโรป:
“ในเดือนกันยายน ปี 1940 ใกล้เมืองมงติญักทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส นักเรียนมัธยมปลายสี่คนออกเดินทางสำรวจโบราณคดีที่พวกเขาวางแผนไว้ แทนที่ต้นไม้ที่ถูกถอนรากถอนโคนมานานแล้ว มีหลุมอยู่บนพื้นซึ่งกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของพวกเขา มีข่าวลือว่านี่คือทางเข้าดันเจี้ยนที่นำไปสู่ปราสาทยุคกลางที่อยู่ใกล้เคียง
มีอีกรูเล็ก ๆ อยู่ข้างใน ชายคนหนึ่งขว้างก้อนหินใส่มัน และเมื่อพิจารณาจากเสียงที่ตกลงมา ก็สรุปว่ามันค่อนข้างลึก เขาขยายรูให้กว้างขึ้น คลานเข้าไปข้างใน เกือบล้ม จุดไฟฉาย อ้าปากค้างแล้วเรียกคนอื่น จากผนังถ้ำที่พวกเขาพบว่าตัวเองมีสัตว์ขนาดใหญ่บางตัวมองมาที่พวกเขาหายใจพลังอันมั่นใจเช่นนั้นบางครั้งดูเหมือนจะพร้อมที่จะกลายเป็นความโกรธจนพวกเขารู้สึกหวาดกลัว และในขณะเดียวกัน พลังของรูปสัตว์เหล่านี้ก็ยิ่งใหญ่และน่าเชื่อมากจนทำให้พวกมันรู้สึกราวกับว่าพวกมันอยู่ในอาณาจักรเวทย์มนตร์”

ยุคหินเก่าตอนปลาย (ยุคแมดเดอลีน 18 - 15,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช)
เรียกว่าโบสถ์ซิสทีนดั้งเดิม ประกอบด้วยห้องขนาดใหญ่หลายห้อง: หอก; แกลเลอรี่หลัก ทางเดิน; แหกคอก

ภาพสีสันสดใสบนพื้นผิวปูนขาวของถ้ำ สัดส่วนที่เกินจริงอย่างมาก: คอและพุงใหญ่ ภาพวาดคอนทัวร์และภาพเงา ล้างภาพโดยไม่มีนามแฝง จำนวนมากป้ายชายและหญิง (สี่เหลี่ยมและหลายจุด)

ถ้ำคาโปวา

ถ้ำ KAPOVA - ไปทางทิศใต้ ม. อูราลบนแม่น้ำ สีขาว. ก่อตัวในหินปูนและโดโลไมต์ ทางเดินและถ้ำตั้งอยู่บนสองชั้น ความยาวรวมกว่า 2 กม. บนผนังมียุคหินยุคปลาย ภาพที่สวยงามแมมมอธ แรด

ตัวเลขบนแผนภาพระบุสถานที่ที่พบภาพ: 1 - หมาป่า, 2 - หมีถ้ำ, 3 - สิงโต, 4 - ม้า

ประติมากรรมยุคหินเก่า

ศิลปะรูปแบบเล็กหรือศิลปะเคลื่อนที่ (ศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก)

ส่วนสำคัญของศิลปะยุคหินเก่าประกอบด้วยวัตถุที่เรียกกันทั่วไปว่า "พลาสติกขนาดเล็ก" เหล่านี้คือวัตถุสามประเภท:

1. รูปแกะสลักและผลิตภัณฑ์สามมิติอื่นๆ ที่แกะสลักจากหินเนื้ออ่อนหรือวัสดุอื่นๆ (เขา งาแมมมอธ)
2. วัตถุแบนที่มีการแกะสลักและภาพวาด
3. ภาพนูนต่ำนูนสูงในถ้ำ ถ้ำ และใต้ร่มไม้ตามธรรมชาติ

ภาพนูนนูนเป็นโครงร่างลึกหรือพื้นหลังรอบๆ ภาพแคบ

กวางข้ามแม่น้ำ
แฟรกเมนต์ การแกะสลักกระดูก ลอร์เต้. แคว้นโอต-พิเรนีส ประเทศฝรั่งเศส ยุคหินเก่าตอนบน ยุคแมกดาเลเนียน

หนึ่งในการค้นพบแรกๆ ที่เรียกว่าประติมากรรมขนาดเล็ก คือแผ่นกระดูกจากถ้ำ Chaffo ที่มีรูปกวางสองตัวหรือกวาง: กวางว่ายข้ามแม่น้ำ ลอร์เต้. ฝรั่งเศส

ทุกคนรู้จักนักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้วิเศษ Prosper Merimee ผู้แต่งนวนิยายที่น่าสนใจเรื่อง "The Chronicle of the Reign of Charles IX", "Carmen" และเรื่องราวโรแมนติกอื่น ๆ แต่มีน้อยคนที่รู้ว่าเขาทำหน้าที่เป็นผู้ตรวจสอบการปกป้องอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ . เขาเป็นผู้ส่งมอบบันทึกนี้ในปี พ.ศ. 2376 ให้กับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ Cluny ซึ่งเพิ่งจัดขึ้นในใจกลางกรุงปารีส ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุแห่งชาติ (Saint-Germain en Lay)

ต่อมาชั้นวัฒนธรรมของยุคหินเก่าตอนบนถูกค้นพบในถ้ำ Chaffo แต่แล้วเช่นเดียวกับภาพวาดถ้ำอัลตามิราและคนอื่นๆ อนุสาวรีย์ที่ดียุคหินเก่าไม่มีใครเชื่อได้ว่าศิลปะนี้มีอายุเก่าแก่กว่าอียิปต์โบราณ ดังนั้นการแกะสลักดังกล่าวจึงถือเป็นตัวอย่างของศิลปะเซลติก (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) เฉพาะใน ปลาย XIXค. เช่นเดียวกับภาพวาดในถ้ำ ภาพวาดเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพที่เก่าแก่ที่สุดหลังจากที่พบในชั้นวัฒนธรรมยุคหินเก่า

รูปแกะสลักของผู้หญิงมีความน่าสนใจมาก รูปแกะสลักเหล่านี้ส่วนใหญ่มีขนาดเล็ก: ตั้งแต่ 4 ถึง 17 ซม. ทำจากหินหรืองาแมมมอธ โดดเด่นที่สุดของพวกเขา จุดเด่นเป็น "ความอ้วน" ที่เกินจริง ซึ่งแสดงถึงผู้หญิงที่มีน้ำหนักเกิน

ดาวศุกร์พร้อมถ้วย ฝรั่งเศส
"วีนัสกับถ้วย" ปั้นนูน ฝรั่งเศส. ยุคหินเก่า (ปลาย) ตอนบน
เทพีแห่งยุคน้ำแข็ง หลักการของภาพคือร่างนั้นถูกจารึกไว้ในรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน ส่วนท้องและหน้าอกอยู่ในวงกลม

เกือบทุกคนที่ได้ศึกษาตุ๊กตาผู้หญิงยุคหินเก่าซึ่งมีรายละเอียดต่างกันอธิบายว่าเป็นวัตถุลัทธิ พระเครื่อง ไอดอล ฯลฯ ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดเรื่องการเป็นแม่และภาวะเจริญพันธุ์

ในไซบีเรียในภูมิภาคไบคาลพบตุ๊กตาดั้งเดิมทั้งชุดที่มีรูปลักษณ์โวหารแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นอกจากร่างของผู้หญิงเปลือยที่มีน้ำหนักเกินเช่นเดียวกับในยุโรปแล้ว ยังมีตุ๊กตาที่มีสัดส่วนเรียวยาวและแตกต่างจากชาวยุโรปตรงที่พวกเขาแต่งกายด้วยเสื้อผ้าขนสัตว์หนาและมีแนวโน้มมากที่สุดคล้ายกับ "ชุดเอี๊ยม"

สิ่งเหล่านี้พบได้จากแหล่ง Buret บนแม่น้ำ Angara และมอลตา

หินหิน

(ยุคหินกลาง) 10 - 6 พันปีก่อนคริสต์ศักราช

หลังจากที่ธารน้ำแข็งละลาย สัตว์ที่คุ้นเคยก็หายไป ธรรมชาติจะยืดหยุ่นต่อมนุษย์มากขึ้น ผู้คนกลายเป็นคนเร่ร่อน เมื่อวิถีชีวิตเปลี่ยนไป มุมมองต่อโลกของบุคคลก็กว้างขึ้น เขาไม่สนใจสัตว์แต่ละตัวหรือการค้นพบซีเรียลแบบสุ่ม แต่ในกิจกรรมที่กระตือรือร้นของผู้คนซึ่งทำให้พวกเขาพบฝูงสัตว์และทุ่งนาหรือป่าไม้ที่อุดมไปด้วยผลไม้ นี่คือวิธีที่ศิลปะของการจัดองค์ประกอบหลายร่างเกิดขึ้นในยุคหินซึ่งไม่ใช่สัตว์ร้ายอีกต่อไป แต่เป็นมนุษย์ที่มีบทบาทโดดเด่น

การเปลี่ยนแปลงในสาขาศิลปะ:

• ตัวละครหลักของภาพไม่ใช่สัตว์แต่ละตัว แต่เป็นคนในการกระทำบางอย่าง
• ภารกิจนี้ไม่ใช่การแสดงภาพบุคคลแต่ละบุคคลให้น่าเชื่อและแม่นยำ แต่เป็นการถ่ายทอดการกระทำและการเคลื่อนไหว
• มักจะมีการแสดงภาพการล่าสัตว์หลายร่าง ฉากการเก็บน้ำผึ้ง และการเต้นรำตามลัทธิปรากฏขึ้น
• ลักษณะของภาพเปลี่ยนไป - แทนที่จะเป็นแบบสมจริงและแบบโพลีโครม มันจะกลายเป็นแผนผังและเป็นเงา
• ใช้สีท้องถิ่น - แดงหรือดำ

คนเก็บน้ำผึ้งจากรัง ล้อมรอบด้วยฝูงผึ้ง สเปน. หินหิน

เกือบทุกที่ที่มีการค้นพบภาพระนาบหรือสามมิติของยุคหินเก่าตอนบน ดูเหมือนว่าจะมีการหยุดชั่วคราวในกิจกรรมทางศิลปะของผู้คนในยุคหินต่อมา บางทีช่วงนี้ยังมีการศึกษาไม่ดีบางทีภาพที่ไม่ได้อยู่ในถ้ำ แต่ในที่โล่งถูกฝนและหิมะพัดหายไปเมื่อเวลาผ่านไป บางทีในบรรดา petroglyphs ซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะระบุวันที่ได้อย่างแม่นยำอาจมีสิ่งที่ย้อนหลังไปถึงเวลานี้ แต่เรายังไม่รู้ว่าจะจดจำพวกมันได้อย่างไร เป็นสิ่งสำคัญที่วัตถุพลาสติกขนาดเล็กจะหายากมากในระหว่างการขุดค้นการตั้งถิ่นฐานของหิน

ในบรรดาอนุสาวรีย์หินมีเพียงไม่กี่แห่งที่สามารถตั้งชื่อได้: สุสานหินในยูเครน, Kobystan ในอาเซอร์ไบจาน, Zaraut-Sai ในอุซเบกิสถาน, Shakhty ในทาจิกิสถานและ Bhimpetka ในอินเดีย

นอกจากภาพวาดบนหินแล้ว petroglyphs ยังปรากฏในยุคหินอีกด้วย Petroglyphs คือภาพแกะสลัก สลัก หรือมีรอยขีดข่วนบนหิน เมื่อแกะสลักการออกแบบ ศิลปินโบราณใช้เครื่องมือมีคมเพื่อเคาะส่วนบนที่เข้มกว่าออก หินดังนั้นภาพจึงโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับพื้นหลังของหิน

ทางตอนใต้ของยูเครนในที่ราบกว้างใหญ่มีเนินหินที่ทำจากหินทราย อันเป็นผลมาจากสภาพอากาศที่รุนแรงทำให้มีถ้ำและหลังคาหลายแห่งเกิดขึ้นบนเนินเขา ในถ้ำเหล่านี้และบนเนินอื่นๆด้วย เป็นเวลานานรู้จักภาพแกะสลักและรอยขีดข่วนมากมาย ในกรณีส่วนใหญ่พวกเขาจะอ่านยาก บางครั้งเดารูปสัตว์ได้ - วัวแพะ นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่ารูปวัวเหล่านี้เป็นยุคหิน

หลุมศพหิน. ทางตอนใต้ของประเทศยูเครน มุมมองทั่วไปและ petroglyphs หินหิน

ทางใต้ของบากู ระหว่างทางลาดตะวันออกเฉียงใต้ของเทือกเขา Greater Caucasus และชายฝั่งทะเลแคสเปียน มีที่ราบ Gobustan ขนาดเล็ก (ประเทศแห่งหุบเขา) ที่มีเนินเขาในรูปแบบของภูเขาโต๊ะที่ประกอบด้วยหินปูนและหินตะกอนอื่น ๆ บนโขดหินของภูเขาเหล่านี้มีภาพสกัดหินมากมายในช่วงเวลาที่ต่างกัน ส่วนใหญ่ถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2482 ภาพผู้หญิงขนาดใหญ่ (มากกว่า 1 ม.) และ ตัวเลขชายทำด้วยเส้นสลักลึก
มีรูปสัตว์มากมาย เช่น วัว สัตว์นักล่า แม้แต่สัตว์เลื้อยคลานและแมลง

โคบีสถาน (โกบัสตาน) อาเซอร์ไบจาน (ดินแดนของอดีตสหภาพโซเวียต) หินหิน

ถ้ำ Zaraout-Qamar

ในภูเขาของอุซเบกิสถานที่ระดับความสูงประมาณ 2,000 ม. เหนือระดับน้ำทะเลมีอนุสาวรีย์ที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไม่เพียง แต่ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณคดีเท่านั้น - ถ้ำ Zaraut-Kamar ภาพที่ทาสีถูกค้นพบในปี 1939 โดยนักล่าท้องถิ่น I.F.

ภาพวาดในถ้ำทำด้วยเฉดสีที่แตกต่างกันสีเหลือง (จากสีน้ำตาลแดงไปจนถึงม่วง) และประกอบด้วยภาพสี่กลุ่มซึ่งรวมถึงร่างมนุษย์และวัว
นี่คือกลุ่มที่นักวิจัยส่วนใหญ่มองว่าการล่าวัว ในบรรดาร่างมนุษย์ที่อยู่รอบวัว ได้แก่ "นักล่า" มีสองประเภท: ร่างในชุดที่บานออกที่ด้านล่างโดยไม่มีคันธนูและร่าง "หาง" ที่มีคันธนูยกขึ้นและดึงออก ฉากนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นการล่าสัตว์จริงโดยนักล่าที่ปลอมตัวและเป็นตำนาน

ภาพวาดในถ้ำ Shakhty น่าจะเก่าแก่ที่สุดในเอเชียกลาง
“ฉันไม่รู้ว่าคำว่า Shakhty หมายถึงอะไร” V.A. Ranov เขียน บางทีอาจมาจากคำว่า Pamir "shakht" ซึ่งแปลว่าหิน"

ทางตอนเหนือของอินเดียตอนกลาง มีหน้าผาขนาดใหญ่ที่มีถ้ำ ถ้ำ และหลังคาหลายแห่งทอดยาวไปตามหุบเขาริมแม่น้ำ ในที่พักพิงตามธรรมชาติเหล่านี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้มากมาย ภาพวาดหิน- ในหมู่พวกเขาสถานที่ตั้งของภิมเบตกา (ภิมเพตกา) มีความโดดเด่น เห็นได้ชัดว่าภาพที่งดงามเหล่านี้มีอายุย้อนกลับไปถึงยุคหิน จริงอยู่ที่เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับความไม่สม่ำเสมอในการพัฒนาวัฒนธรรมในภูมิภาคต่างๆ หินหินของอินเดียอาจมีอายุมากกว่าใน 2-3 พันปี ยุโรปตะวันออกและในเอเชียกลาง

ฉากล่าสัตว์. สเปน.
ฉากบางฉากของการล่าโดยนักธนูในภาพวาดของวัฏจักรของสเปนและแอฟริกานั้น ราวกับว่าเป็นศูนย์รวมของการเคลื่อนไหวเองที่ถูกนำไปสู่ขีดจำกัด โดยมุ่งความสนใจไปที่ลมหมุนที่มีพายุ

ยุคหินใหม่

(ยุคหินใหม่) ตั้งแต่ 6 ถึง 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช

ยุคหินใหม่ - ยุคหินใหม่ ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของยุคหิน

การเข้าสู่ยุคหินใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมจากเศรษฐกิจประเภทที่เหมาะสม (นักล่าและผู้รวบรวม) ไปสู่เศรษฐกิจประเภทการผลิต (เกษตรกรรมและ/หรือการเพาะพันธุ์วัว) การเปลี่ยนแปลงนี้เรียกว่าการปฏิวัติยุคหินใหม่ การสิ้นสุดของยุคหินใหม่มีอายุย้อนกลับไปถึงช่วงเวลาที่เครื่องมือและอาวุธโลหะปรากฏขึ้น นั่นคือจุดเริ่มต้นของยุคทองแดง ทองแดง หรือเหล็ก

วัฒนธรรมที่ต่างกันเข้าสู่ช่วงการพัฒนานี้ในเวลาที่ต่างกัน ในตะวันออกกลาง ยุคหินใหม่เริ่มต้นเมื่อประมาณ 9.5 พันปีก่อน พ.ศ จ. ในเดนมาร์ก ยุคหินใหม่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 18 ก่อนคริสต์ศักราช และในหมู่ประชากรพื้นเมืองของนิวซีแลนด์ - ชาวเมารี - ยุคหินใหม่ดำรงอยู่ในศตวรรษที่ 18 AD: ก่อนการมาถึงของชาวยุโรป ชาวเมารีใช้ขวานหินขัดเงา ประชาชนในอเมริกาและโอเชียเนียบางกลุ่มยังไม่ได้เปลี่ยนจากยุคหินไปสู่ยุคเหล็กอย่างสมบูรณ์

ยุคหินใหม่ก็เหมือนกับช่วงเวลาอื่น ๆ ของยุคดึกดำบรรพ์ไม่ใช่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติโดยรวม แต่เป็นเพียงลักษณะเฉพาะเท่านั้น ลักษณะทางวัฒนธรรมของบางชนชาติ

ความสำเร็จและกิจกรรม

1. คุณลักษณะใหม่ๆ ของชีวิตทางสังคมของผู้คน:
— การเปลี่ยนผ่านจากการปกครองแบบมาตาธิปไตยไปสู่ปิตาธิปไตย
— ในตอนท้ายของยุค ในบางสถานที่ (เอเชียต่างประเทศ อียิปต์ อินเดีย) การก่อตัวใหม่ของสังคมชนชั้นเกิดขึ้น นั่นคือ การแบ่งชั้นทางสังคมเริ่มต้นขึ้น การเปลี่ยนจากระบบชุมชนกลุ่มเป็นสังคมชนชั้น
— ในเวลานี้ เมืองเริ่มถูกสร้างขึ้น เจริโคถือเป็นหนึ่งในเมืองที่เก่าแก่ที่สุด
— บางเมืองมีป้อมปราการที่ดี ซึ่งบ่งบอกถึงการมีอยู่ของสงครามที่ก่อขึ้นในเวลานั้น
— กองทัพและนักรบมืออาชีพเริ่มปรากฏตัวขึ้น
— เราค่อนข้างจะพูดได้ว่าจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของอารยธรรมโบราณมีความเกี่ยวข้องกับยุคหินใหม่

2. การแบ่งงานและการก่อตัวของเทคโนโลยีเริ่มต้นขึ้น:
— สิ่งสำคัญคือการรวบรวมและล่าสัตว์แบบง่ายๆ ซึ่งเป็นแหล่งอาหารหลักกำลังค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยการเกษตรกรรมและการเลี้ยงโค
ยุคหินใหม่เรียกว่า "ยุคหินขัด" ในยุคนี้ เครื่องมือหินไม่เพียงแต่ถูกบิ่นเท่านั้น แต่ยังมีเลื่อย บด เจาะ และลับให้คมอีกด้วย
— หนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในยุคหินใหม่คือขวานซึ่งไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน
- กำลังพัฒนาการปั่นและการทอผ้า

รูปสัตว์เริ่มปรากฏให้เห็นในการออกแบบเครื่องใช้ในครัวเรือน

ขวานที่มีรูปร่างเหมือนหัวกวางมูส หินขัด. ยุคหินใหม่ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์- สตอกโฮล์ม

ทัพพีไม้จากบึงพรุ Gorbunovsky ใกล้ Nizhny Tagil ยุคหินใหม่ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ

สำหรับเขตป่ายุคหินใหม่ การตกปลากลายเป็นเศรษฐกิจประเภทหนึ่งชั้นนำ การตกปลาอย่างแข็งขันมีส่วนทำให้เกิดเขตสงวนบางแห่งซึ่งเมื่อรวมกับการล่าสัตว์ทำให้สามารถอยู่ในที่เดียวได้ตลอดทั้งปี การเปลี่ยนไปใช้วิถีชีวิตแบบอยู่ประจำที่ทำให้เกิดรูปลักษณ์ของเซรามิกส์ การปรากฏตัวของเซรามิกเป็นหนึ่งในสัญญาณหลักของยุคหินใหม่

หมู่บ้าน Catal Huyuk (ตุรกีตะวันออก) เป็นหนึ่งในสถานที่ที่พบตัวอย่างเซรามิกที่เก่าแก่ที่สุด

เซรามิกส์ของ Šatalhöyük ยุคหินใหม่

ตุ๊กตาเซรามิกของผู้หญิง

อนุสาวรีย์ภาพวาดยุคหินใหม่และ petroglyphs มีอยู่มากมายและกระจัดกระจายไปทั่วดินแดนอันกว้างใหญ่
กลุ่มของพวกมันพบได้เกือบทุกที่ในแอฟริกา, สเปนตะวันออก, ในดินแดนของอดีตสหภาพโซเวียต - ในอุซเบกิสถาน, อาเซอร์ไบจาน, บนทะเลสาบโอเนกา, ใกล้ทะเลสีขาวและในไซบีเรีย
ศิลปะหินยุคหินใหม่มีความคล้ายคลึงกับหินหิน แต่เนื้อหาจะมีความหลากหลายมากขึ้น

เป็นเวลาประมาณสามร้อยปีมาแล้วที่ความสนใจของนักวิทยาศาสตร์ได้รับความสนใจจากหินที่เรียกว่า Tomsk Pisanitsa “ปิศนิตสา” เป็นภาพที่วาดด้วยสีแร่หรือแกะสลักบนพื้นผิวเรียบของผนังในไซบีเรีย ย้อนกลับไปในปี 1675 นักเดินทางชาวรัสเซียผู้กล้าหาญคนหนึ่งซึ่งยังไม่ทราบชื่อเขียนไว้ว่า:

“ก่อนถึงป้อมปราการ (ป้อมปราการ Verkhnetomsk) ที่ริมฝั่งแม่น้ำ Tom มีหินก้อนใหญ่และสูงอยู่ และบนนั้นก็มีสัตว์ วัว นก และสัตว์ต่างๆ ที่คล้ายคลึงกันอยู่บนนั้น...”

ความสนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริงในอนุสาวรีย์นี้เกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 18 เมื่อตามคำสั่งของ Peter I คณะสำรวจถูกส่งไปยังไซบีเรียเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ ผลลัพธ์ของการสำรวจคือภาพแรกของงานเขียนของ Tomsk ที่ตีพิมพ์ในยุโรปโดยกัปตัน Stralenberg ชาวสวีเดนซึ่งเข้าร่วมในการเดินทาง ภาพเหล่านี้ไม่ใช่สำเนาของงานเขียนของ Tomsk ทุกประการ แต่ถ่ายทอดได้มากที่สุดเท่านั้น โครงร่างทั่วไปหินและวางภาพวาดไว้บนนั้น แต่คุณค่าของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าคุณสามารถเห็นภาพวาดที่ไม่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

รูปภาพงานเขียนของ Tomsk จัดทำโดยเด็กชายชาวสวีเดน K. Shulman ผู้เดินทางร่วมกับ Stralenberg ข้ามไซบีเรีย

สำหรับนักล่า แหล่งที่มาหลักของการยังชีพคือกวางและกวางเอลก์ สัตว์เหล่านี้เริ่มได้รับคุณสมบัติที่เป็นตำนานทีละน้อย - กวางเป็น "เจ้าแห่งไทกา" พร้อมกับหมี
รูปกวางมูสเป็นของ Tomsk Pisanitsa บทบาทหลัก: รูปร่างถูกทำซ้ำหลายครั้ง
สัดส่วนและรูปร่างของร่างกายสัตว์ได้รับการถ่ายทอดอย่างซื่อสัตย์อย่างยิ่ง: ลำตัวขนาดใหญ่ยาว, โคกที่ด้านหลัง, หัวใหญ่หนัก, มีลักษณะยื่นออกมาบนหน้าผาก, ริมฝีปากบนบวม, จมูกโปน, ขาเรียวเล็กมีกีบผ่า
ภาพวาดบางภาพมีแถบขวางที่คอและลำตัวของกวางมูส

มูส การเขียนของทอมสค์ ไซบีเรีย. ยุคหินใหม่

...บนพรมแดนระหว่างทะเลทรายซาฮาราและเฟซซาน บนดินแดนของแอลจีเรีย ในพื้นที่ภูเขาที่เรียกว่าทัสซิลี-อัจเยอร์ มีหินเปลือยตั้งตระหง่านเป็นแถว ปัจจุบันภูมิภาคนี้แห้งเหือดเพราะลมทะเลทราย แสงอาทิตย์แผดเผา และแทบไม่มีอะไรเติบโตในบริเวณนั้นเลย อย่างไรก็ตาม ซาฮาร่าเคยมีทุ่งหญ้าสีเขียว...

ศิลปะหินบุชเมน ยุคหินใหม่

- ความคมชัดและความแม่นยำในการวาดภาพ ความสง่างาม และความสง่างาม
— การผสมผสานที่ลงตัวของรูปทรงและโทนสี ความงามของคนและสัตว์ที่บรรยายด้วยความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์เป็นอย่างดี
- ความรวดเร็วของท่าทางและการเคลื่อนไหว

ศิลปะพลาสติกเล็กๆ ของยุคหินใหม่ เช่น การวาดภาพ ได้มาซึ่งวิชาใหม่ๆ

“ผู้ชายที่เล่นพิณ” หินอ่อน (จาก Keros, Cyclades, กรีซ) ยุคหินใหม่ พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ เอเธนส์

แผนผังที่มีอยู่ในภาพวาดยุคหินใหม่ซึ่งเข้ามาแทนที่ความสมจริงในยุคหินเก่าก็แทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะพลาสติกขนาดเล็กเช่นกัน

แผนผังของผู้หญิงคนหนึ่ง บรรเทาถ้ำ ยุคหินใหม่ ครัวซอง. กรมมารน์. ฝรั่งเศส.

ภาพโล่งอกด้วยภาพสัญลักษณ์จาก Castelluccio (ซิซิลี) หินปูน. ตกลง. 1800-1400 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ ซีราคิวส์

ภาพวาดหินหินและหินยุคหินใหม่ ไม่สามารถวาดเส้นแบ่งที่แน่นอนระหว่างสิ่งเหล่านี้ได้เสมอไป แต่ศิลปะนี้แตกต่างอย่างมากจากยุคหินเก่าโดยทั่วไป:

— ความสมจริงซึ่งจับภาพสัตว์ร้ายเป็นเป้าหมายได้อย่างแม่นยำในฐานะเป้าหมายอันเป็นที่รัก ถูกแทนที่ด้วยมุมมองที่กว้างขึ้นของโลก ซึ่งเป็นการแสดงภาพองค์ประกอบหลายร่าง
— ดูเหมือนว่ามีความปรารถนาที่จะมีลักษณะทั่วไปที่กลมกลืนกัน มีสไตล์ และที่สำคัญที่สุด สำหรับการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว เพื่อความมีชีวิตชีวา
— ในยุคหินเก่ามีความยิ่งใหญ่และการขัดขืนไม่ได้ของภาพ ที่นี่มีความมีชีวิตชีวา จินตนาการอิสระ
— ในภาพของมนุษย์ ความปรารถนาในความสง่างามปรากฏขึ้น (เช่น หากคุณเปรียบเทียบ "ดาวศุกร์" ในยุคหินเก่ากับภาพหินของผู้หญิงที่กำลังเก็บน้ำผึ้ง หรือนักเต้นของบุชแมนยุคหินใหม่)

พลาสติกขนาดเล็ก:

- เรื่องราวใหม่กำลังปรากฏ
— เชี่ยวชาญมากขึ้นในการดำเนินการและเชี่ยวชาญด้านงานฝีมือและวัสดุ

ความสำเร็จ

ยุคหินเก่า
- ยุคหินเก่าตอนล่าง
> > เชื่องไฟ เครื่องมือหิน
— ยุคหินกลาง
>> ออกจากแอฟริกา
- ยุคหินเก่าตอนบน
> > สลิง

หินหิน
– ไมโครลิธ หัวหอม เรือแคนู

ยุคหินใหม่
- ยุคหินใหม่ตอนต้น
> > เกษตรกรรม,การเลี้ยงโค
- ยุคหินใหม่ตอนปลาย
>> เซรามิกส์