ยาน ฟาน เอค ภาพบุคคล

ยาน ฟาน เอค

ลิ่มปั้นจั่น - ไม่ใช่ลิ่มต่อสู้ - ผสานเข้ากับแสงฤดูใบไม้ร่วง แท่นบูชาส่องสว่างไปทั่วโลก รวมสัญญาณและเครื่องหมายทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว เพื่อลดแท่นบูชาทั้งหมดให้เป็นแท่นเดียว! อากาศผสมกับชีวิตของเราอย่างหนาแน่น ขอบคุณสวรรค์สำหรับความสุขและจิตวิญญาณของเหตุการณ์เลวร้ายของอาร์ค แท่นบูชาที่เสื่อมโทรมเป็นวิหารที่ไม่มีอำนาจ และคนๆ หนึ่งมีพื้นฐานอยู่บนความเป็นจริง - ด้วยละครที่เศร้าหมองหม่นหมอง และการทำงานและความหิวโหยมารวมกันในการต่อสู้ ดวงใจของแท่นบูชาเป็นอำพันเป็นแสงอำพันมองไม่เห็น

จากผืนผ้าใบของ Van Eyck เราจะลงมาเพื่อก้าวต่อไปบนท้องถนน พวกเราทุกคนหลงใหลในความรักของพระเจ้า ข้ามเมกกะ ลูร์ด และโรม เราไปถึงขีดจำกัดทางจิตวิญญาณ - สัมภาระใดๆ ก็ตามที่ลากร่างกาย: เราต้องคำนึงถึงมัน ข้ามสุสานที่เหล่าผู้นำ โจร วีรบุรุษ หลับใหล เราจะไปต่อ (จะว่าอย่างไรถ้าเรากลับไป น่าเสียดาย ฉันจะไม่ปิดบัง) เลี่ยงความหรูหราของเมือง ที่ซึ่งมีร้านอาหาร บาร์ แหวน ที่สนามกีฬา - เสียงคำรามสุดสยอง ในห้องสมุด - หนังสือ หนังสือ

Jan van Eyck (ประมาณ 1390-1441) จิตรกรชาวดัตช์ Jan van Eyck หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในเนเธอร์แลนด์ในปี ค.ศ. 1422-1424 ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งปราสาทของเคานต์ในกรุงเฮกในปี ค.ศ. 1425 เขาได้เป็นจิตรกรในราชสำนักของดยุคแห่งเบอร์กันดี Philip the Good ในปี ค.ศ. 1427 เขาได้ไปเยือนสเปนในปี ค.ศ. 1428-1429 - โปรตุเกส ราวปี ค.ศ. 1430 แจน ฟาน เอค ตั้งรกรากอยู่ในบรูจส์ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Van Eyck คือ "Ghent Altarpiece" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเริ่มต้นขึ้นตามคำจารึกที่ประตูด้านนอกในเวลาต่อมา โดย Hubert พี่ชายของ Van Eyck (เขาทำงานในปี 1420 ในเมือง Ghent เสียชีวิตเมื่อประมาณปี 1426) และเสร็จสิ้นโดย Jan in 1432. Jan van Eyck เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ภาพเหมือนคนแรกในยุโรป ซึ่งโดดเด่นในงานของเขาในฐานะประเภทอิสระ หน้าอกซึ่งมักจะวาดเป็นนางแบบในรอบสามในสี่เป็นภาพเหมือนของ Van Eyck (“ Timofey”, 1432, “Portrait of a Man in a Red Turban”, 1433 ทั้งใน National Gallery, London; ภาพเหมือนของ Margareta ภรรยาของศิลปิน ค.ศ. 1439 หอศิลป์เทศบาล เมืองบรูจส์) มีความโดดเด่นในเรื่องความเรียบง่ายและความซับซ้อนของวิธีการแสดงออก การถ่ายโอนรูปลักษณ์ของบุคคลอย่างเป็นกลางและตรงไปตรงมานั้นอยู่ภายใต้การเปิดเผยของคุณสมบัติหลักของตัวละครของเขาอย่างระมัดระวังและเจาะลึก Jan van Eyck สร้างภาพเหมือนคู่แรกในภาพวาดยุโรป - ภาพของพ่อค้า Giovanni Arnolfini และภรรยาของเขาตื้นตันใจด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันด้วยความรู้สึกใกล้ชิดและโคลงสั้น ๆ ปัญหาการมีส่วนร่วมของศิลปิน Hubert van Eyck ในงานบนแท่นบูชายังคงเปิดอยู่: ตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่เขาสามารถเริ่มทำงานในส่วนตรงกลางของแท่นบูชา แต่โดยทั่วไปงานนั้นดำเนินการโดย Jan van Eyck แม้จะมีความเก่าแก่ แต่มีลักษณะแบบโกธิกในหลายฉากของแท่นบูชา แต่ "Ghent Altarpiece" ได้เปิดศักราชใหม่ในการพัฒนาศิลปะของเนเธอร์แลนด์ สัญลักษณ์ทางศาสนาที่ซับซ้อนแปลเป็นรูปธรรม น่าเชื่ออย่างยิ่ง และเป็นรูปธรรม ภาพที่เปลือยเปล่าของอาดัมและเอวาปรากฏบนประตูด้านนอกของแท่นบูชาด้วยความสมจริงที่เหนือชั้นและการแสดงออกที่ไม่เคลือบสี ร่างของเทวดาร้องเพลงและเล่นเทวดาบนแผงด้านข้างมีความโดดเด่นด้วยพลาสติกที่จับต้องได้ ภูมิหลังในฉาก “ความรักของลูกแกะ” ที่ใจกลางแท่นบูชาโดดเด่นด้วยบทกวีอันละเอียดอ่อน ความเชี่ยวชาญในการถ่ายโอนพื้นที่และสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย จุดสุดยอดของผลงานของ Van Eyck คือองค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "Madonna of Chancellor Rolin" (ประมาณ 1436, Louvre, Paris) และ "Madonna of Canon van der Pale" (1436, Municipal Art Gallery, Bruges) การพัฒนาและเพิ่มคุณค่าความสำเร็จของรุ่นก่อนของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง R. Campin เขาเปลี่ยนฉากการบูชาพระมารดาตามประเพณีเป็นภาพตระหง่านและมีสีสันของโลกแห่งความเป็นจริงที่มองเห็นได้ซึ่งเต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างสงบ ศิลปินสนใจบุคคลนี้เท่าๆ กันในบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขาและโลกรอบตัวเขา ในการจัดองค์ประกอบภาพ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน และสิ่งมีชีวิตยังคงมีความเท่าเทียมกันและสร้างความสามัคคีที่กลมกลืนกัน ความละเอียดถี่ถ้วนและในขณะเดียวกัน ภาพรวมของการวาดภาพเผยให้เห็นคุณค่าและความงามโดยธรรมชาติของวัตถุแต่ละชิ้น ซึ่งในงานของ Van Eyck ได้น้ำหนักและปริมาตรที่แท้จริง ซึ่งเป็นพื้นผิวที่มีลักษณะเฉพาะ รายละเอียดและภาพรวมทั้งหมดอยู่ในความสัมพันธ์แบบออร์แกนิก: องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม เครื่องเรือน ไม้ดอก ผ้าหรูหราที่ประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า ราวกับรวบรวมอนุภาคของความงามอันไร้ขอบเขตของจักรวาล: ภูมิทัศน์แบบพาโนรามาที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศใน "มาดอนน่าแห่ง Chancellor Rolen” ถูกมองว่าเป็นภาพรวมของจักรวาล งานศิลปะของ Van Eyck ตื้นตันด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการดำรงอยู่ในฐานะที่เป็นศูนย์รวมที่มีเหตุผลของการจัดเตรียมของพระเจ้า การแสดงออกซึ่งเคร่งครัด รอบคอบ และในขณะเดียวกันก็สร้างองค์ประกอบอย่างเป็นธรรมชาติอย่างสำคัญ เต็มไปด้วยความรู้สึกละเอียดอ่อนของสัดส่วนเชิงพื้นที่ การแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่ Van Eyck เผชิญอยู่นั้นจำเป็นต้องมีการพัฒนาวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ หนึ่งในคนแรกที่เขาเข้าใจความเป็นไปได้ของพลาสติกของการวาดภาพสีน้ำมัน โดยใช้ชั้นบาง ๆ โปร่งแสงของสี วางทับอีกชั้นหนึ่ง (ลักษณะเฟลมิชของการวาดภาพโปร่งใสหลายชั้น) วิธีการถ่ายภาพนี้ช่วยให้ Van Eyck ได้ความลึก ความสมบูรณ์และความส่องสว่างของสีเป็นพิเศษ ความละเอียดอ่อนของแสงและเงา และการเปลี่ยนภาพที่มีสีสัน โทนสีที่เย้ายวน เข้มข้น และบริสุทธิ์ในภาพวาดของ Van Eyck ที่แทรกซึมอยู่ในอากาศและแสง รวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน
ผลงานของศิลปิน Van Eyck ซึ่งสร้างความงดงามและความหลากหลายของสิ่งมีชีวิตในจักรวาลได้อย่างชัดเจนที่สุด ส่วนใหญ่กำหนดเส้นทางสำหรับการพัฒนาภาพวาดเนเธอร์แลนด์ ช่วงของปัญหาและความสนใจ อิทธิพลอันทรงพลังของงานศิลปะของ Van Eyck ไม่เพียงได้รับประสบการณ์จากชาวดัตช์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีด้วย (Antonello da Messina) http://smallbay.ru/vaneyck.html อ้างจาก EIVA26อ่านฉบับเต็ม ไปที่ใบเสนอราคาหรือชุมชนของคุณ!
ยาน ฟาน เอค

Jan van Eyck (ดัตช์. Jan van Eyck, ค.ศ. 1385 หรือ 1390, Maaseik-1441 Bruges) - จิตรกรชาวเฟลมิชแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือน ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับศาสนามากกว่าหนึ่งร้อยเรื่อง น้องชายของศิลปินและอาจารย์ Hubert van Eyck (1370-1426)

ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของ Jan van Eyck เกิดในเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือในมาเซค เขาศึกษากับฮิวเบิร์ตพี่ชายของเขา ซึ่งเขาทำงานด้วยจนถึงปี ค.ศ. 1426 เขาเริ่มกิจกรรมในกรุงเฮกที่ศาลของเคานต์ชาวดัตช์ เป็นครั้งแรกระหว่างปี ค.ศ. 1422 ถึง ค.ศ. 1426 ว่าเป็น "อาจารย์แจน" ในตำแหน่งแชมเบอร์แชมเบอร์กับเคาท์ Johann III เป็นที่ทราบกันดีว่าเขามีพี่ชายเพียง 2 คน: พี่ Hubert และน้อง Lambert และน้องสาว Margaret ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1425 เขาเป็นศิลปินและข้าราชบริพารของดยุคแห่งเบอร์กันดี Philip III the Good ผู้ซึ่งให้คุณค่ากับเขาอย่างสูงในฐานะศิลปินและจ่ายเงินให้กับผลงานของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในปี ค.ศ. 1427-1428 Jan van Eyck เป็นส่วนหนึ่งของสถานทูตดยุกเดินทางไปสเปนแล้วไปโปรตุเกส ในปี ค.ศ. 1427 เขาได้ไปเยือนทัวร์ใน ซึ่งเขาได้รับเกียรติจากสมาคมศิลปินในท้องถิ่น อาจได้พบกับ Robert Campin หรือเห็นงานของเขา เขาทำงานในลีลและเกนต์ในปี ค.ศ. 1431 เขาซื้อบ้านในบรูจส์และอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

Van Eyck ถือเป็นผู้ประดิษฐ์สีน้ำมันแม้ว่าในความเป็นจริงเขาจะปรับปรุงเท่านั้น แต่หลังจากเขานั้นน้ำมันได้รับการยอมรับโดยทั่วไป เทคโนโลยีน้ำมันได้กลายเป็นประเพณีของเนเธอร์แลนด์ ในศตวรรษที่ 15 มาที่เยอรมนีและฝรั่งเศส จากที่นั่น - สู่อิตาลี

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดและโด่งดังที่สุดของ Van Eyck คือ Ghent Altarpiece ซึ่งน่าจะเริ่มโดย Hubert พี่ชายของเขา Jan van Eyck ได้มอบหมายให้ Jodoc Veidt ซึ่งเป็นชาวเมืองเกนต์ผู้มั่งคั่งเป็นผู้ดูแลโบสถ์ของครอบครัวในปี 1422-1432 โพลิปไทช์หลายชั้นอันโอ่อ่านี้ประกอบด้วยภาพเขียน 24 ภาพที่แสดงร่างมนุษย์ 258 คน ตั้งอยู่ในมหาวิหารเซนต์บาโวในเกนต์

ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของ Jan van Eyck คือ Madonna of Chancellor Rolin เช่นเดียวกับภาพเหมือนของพ่อค้าซึ่งเป็นตัวแทนของธนาคาร Medici Giovanni Arnolfini กับภรรยาของเขา - ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini

Jan van Eyck เสียชีวิตในเมือง Bruges ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1441 (วันที่ฝังศพ - 9 กรกฎาคม ค.ศ. 1441) ในคำจารึกของ Van Eyck มีการเขียนไว้ว่า “จอห์น อยู่ที่นี่ รุ่งโรจน์ด้วยคุณธรรมที่ไม่ธรรมดา ผู้ที่รักในการวาดภาพนั้นช่างน่าอัศจรรย์ เขาวาดภาพลมหายใจของผู้คนและแผ่นดินด้วยสมุนไพรที่ออกดอกและเชิดชูสิ่งมีชีวิตทั้งหมดด้วยศิลปะของเขา ... "

เขามีนักเรียนหลายคนรวมถึงจิตรกรชื่อดังอย่าง Petrus Christus

“ ตามการยอมรับของสากลการค้นพบที่กล้าหาญที่สุดซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาศิลปะ (ของมนุษยชาติ) เป็นของจิตรกร Jan van Eyck (1385/90 - 1441) การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือแท่นบูชาหลายใบ (polyptych) สำหรับมหาวิหารในเกนต์ - E. Gombrich "ประวัติศาสตร์ศิลปะ"

ตั้งแต่จนถึงศตวรรษที่ 15 การลงนามในภาพวาดของคุณไม่ใช่เรื่องปกติ

เพื่อเป็นเกียรติแก่ Van Eyck หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธและดาวเคราะห์น้อย (9561) van Eyck ซึ่งถูกค้นพบเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2530 ได้รับการตั้งชื่อ

ติดแสตมป์เบลเยี่ยมปี ค.ศ. 1944

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA บทความเต็มที่นี่ →

Van Eyck, Jan, จิตรกรชาวดัตช์ Jan van Eyck หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในเนเธอร์แลนด์ในปี ค.ศ. 1422–1424 ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งปราสาทของเคานต์ในกรุงเฮก ในปี ค.ศ. 1425 เขาได้เป็นจิตรกรในราชสำนักของดยุกแห่งเบอร์กันดี Philip the Good ในปี ค.ศ. 1427 เขาได้ไปเยือนสเปนในปี ค.ศ. 1428–1429 - โปรตุเกส ราวปี ค.ศ. 1430 แจน ฟาน เอค ตั้งรกรากอยู่ในบรูจส์

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Van Eyck คือ "Ghent Altarpiece" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเริ่มต้นขึ้นตามคำจารึกที่ประตูด้านนอกในเวลาต่อมา โดย Hubert พี่ชายของ Van Eyck (เขาทำงานในปี 1420 ในเมือง Ghent เสียชีวิตเมื่อประมาณปี 1426) และเสร็จสิ้นโดย Jan in 1432. Jan van Eyck เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ภาพเหมือนคนแรกในยุโรป ซึ่งโดดเด่นในงานของเขาในฐานะประเภทอิสระ หน้าอกซึ่งมักจะวาดเป็นนางแบบในรอบสามในสี่เป็นภาพเหมือนของ Van Eyck (“ Timothy”, 1432, “Portrait of a Man in a Red Turban”, 1433 ทั้งใน National Gallery, London; ภาพเหมือนของ Margareta ภรรยาของศิลปิน ค.ศ. 1439 หอศิลป์เทศบาล เมืองบรูจส์) มีความโดดเด่นในเรื่องความเรียบง่ายและความซับซ้อนของวิธีการแสดงออก การถ่ายโอนรูปลักษณ์ของบุคคลอย่างเป็นกลางและตรงไปตรงมานั้นอยู่ภายใต้การเปิดเผยของคุณสมบัติหลักของตัวละครของเขาอย่างระมัดระวังและเจาะลึก Jan van Eyck สร้างภาพเหมือนคู่แรกในภาพวาดยุโรป - ภาพของพ่อค้า Giovanni Arnolfini และภรรยาของเขาตื้นตันใจด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันด้วยความรู้สึกใกล้ชิดและโคลงสั้น ๆ

ปัญหาการมีส่วนร่วมของศิลปิน Hubert van Eyck ในงานบนแท่นบูชายังคงเปิดอยู่: ตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่เขาสามารถเริ่มทำงานในส่วนตรงกลางของแท่นบูชา แต่โดยทั่วไปงานนั้นดำเนินการโดย Jan van Eyck แม้จะมีความเก่าแก่ แต่มีลักษณะแบบโกธิกในหลายฉากของแท่นบูชา แต่ "Ghent Altarpiece" ได้เปิดศักราชใหม่ในการพัฒนาศิลปะของเนเธอร์แลนด์ สัญลักษณ์ทางศาสนาที่ซับซ้อนแปลเป็นรูปธรรม น่าเชื่ออย่างยิ่ง และเป็นรูปธรรม ภาพที่เปลือยเปล่าของอาดัมและเอวาปรากฏบนประตูด้านนอกของแท่นบูชาด้วยความสมจริงที่เหนือชั้นและการแสดงออกที่ไม่เคลือบสี ร่างของเทวดาร้องเพลงและเล่นเทวดาบนแผงด้านข้างมีความโดดเด่นด้วยพลาสติกที่จับต้องได้ ภูมิหลังในฉาก “ความรักของลูกแกะ” ที่ใจกลางแท่นบูชาโดดเด่นด้วยบทกวีอันละเอียดอ่อน ความเชี่ยวชาญในการถ่ายโอนพื้นที่และสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย

จุดสุดยอดของผลงานของ Van Eyck คือแท่นบูชาขนาดมหึมา “Madonna of Chancellor Rolin” (ประมาณ 1436, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) และ “Madonna of Canon van der Pale” (1436, หอศิลป์เทศบาล, เมืองบรูจส์) การพัฒนาและเพิ่มคุณค่าความสำเร็จของรุ่นก่อนของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อาร์. คัมแปง เขาเปลี่ยนฉากการบูชาพระมารดาแห่งพระเจ้าตามประเพณีให้กลายเป็นภาพที่ตระหง่านและมีสีสันของโลกแห่งความเป็นจริงที่มองเห็นได้ เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างสงบ ศิลปินสนใจบุคคลนี้เท่าๆ กันในบุคลิกลักษณะเฉพาะของเขาและโลกรอบตัวเขา ในการจัดองค์ประกอบภาพ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน และสิ่งมีชีวิตยังคงมีความเท่าเทียมกันและสร้างความสามัคคีที่กลมกลืนกัน ความละเอียดถี่ถ้วนและในขณะเดียวกัน ภาพรวมของการวาดภาพเผยให้เห็นคุณค่าและความงามโดยธรรมชาติของวัตถุแต่ละชิ้น ซึ่งในงานของ Van Eyck ได้น้ำหนักและปริมาตรที่แท้จริง ซึ่งเป็นพื้นผิวที่มีลักษณะเฉพาะ รายละเอียดและภาพรวมทั้งหมดอยู่ในความสัมพันธ์แบบออร์แกนิก: องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม เครื่องเรือน ไม้ดอก ผ้าหรูหราที่ประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า ราวกับรวบรวมอนุภาคของความงามอันไร้ขอบเขตของจักรวาล: ภูมิทัศน์แบบพาโนรามาที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศใน "มาดอนน่าแห่ง Chancellor Rolen” ถูกมองว่าเป็นภาพรวมของจักรวาล

งานศิลปะของ Van Eyck ตื้นตันด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการดำรงอยู่ในฐานะที่เป็นศูนย์รวมที่มีเหตุผลของการจัดเตรียมของพระเจ้า การแสดงออกซึ่งเคร่งครัด รอบคอบ และในขณะเดียวกันก็สร้างองค์ประกอบอย่างเป็นธรรมชาติอย่างสำคัญ เต็มไปด้วยความรู้สึกละเอียดอ่อนของสัดส่วนเชิงพื้นที่ การแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่ Van Eyck เผชิญอยู่นั้นจำเป็นต้องมีการพัฒนาวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ หนึ่งในคนแรกที่เขาเข้าใจความเป็นไปได้ของพลาสติกของการวาดภาพสีน้ำมัน โดยใช้ชั้นบาง ๆ โปร่งแสงของสี วางทับอีกชั้นหนึ่ง (ลักษณะเฟลมิชของการวาดภาพโปร่งใสหลายชั้น) วิธีการถ่ายภาพนี้ช่วยให้ Van Eyck ได้ความลึก ความสมบูรณ์และความส่องสว่างของสีเป็นพิเศษ ความละเอียดอ่อนของแสงและเงา และการเปลี่ยนภาพที่มีสีสัน โทนสีที่เย้ายวน เข้มข้น และบริสุทธิ์ในภาพวาดของ Van Eyck ที่แทรกซึมอยู่ในอากาศและแสง รวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน

ผลงานของศิลปิน Van Eyck ซึ่งสร้างความงดงามและความหลากหลายของสิ่งมีชีวิตในจักรวาลได้อย่างชัดเจนที่สุด ส่วนใหญ่กำหนดเส้นทางสำหรับการพัฒนาภาพวาดเนเธอร์แลนด์ ช่วงของปัญหาและความสนใจ อิทธิพลอันทรงพลังของงานศิลปะของ Van Eyck ไม่เพียงได้รับประสบการณ์จากชาวดัตช์เท่านั้น แต่ยังได้รับประสบการณ์จากปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีด้วย (Antonello da Messina)

- (Eusk) จิตรกรชาวดัตช์; ดู Van Eyck ม.ค. (ที่มา: "สารานุกรมศิลปะยอดนิยม" ภายใต้กองบรรณาธิการของ Polevoy V.M.; M.: สำนักพิมพ์สารานุกรมโซเวียต, 1986.) ... สารานุกรมศิลปะ

Wikipedia มีบทความเกี่ยวกับบุคคลอื่นที่มีนามสกุลนี้ ดูที่ Eyck เจคอบ ฟาน เอค ชื่อเต็ม นิเดิร์ล Jacob van Eyck วันเดือนปีเกิด 1590 (1590) ... Wikipedia

Eyck (Eyck) Jan van (ค. 1390 ≈ 1441) จิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์ ดู Van Eyck I... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

โดมินิค แลมป์สัน. ภาพเหมือนของ Jan van Eyck Jan van Eyck (รุ่นพี่) (Dutch. Jan van Eyck, c. 1385 or 1390 1441) จิตรกรชาวเฟลมิชแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกๆ ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือน ผู้เขียนมากกว่า 100 องค์ประกอบในหัวข้อทางศาสนา หนึ่งในศิลปินกลุ่มแรก , ... ... Wikipedia

เอค, แจน วัง- (Eyck, Jan van) โอเค 1390, Maaseik, ใกล้ Maastricht 1441, Bruges จิตรกรชาวดัตช์ ผู้ก่อตั้งสไตล์เรเนซองส์ตอนต้นในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ บางทีเขาเรียนกับ Hubert van Eyck พี่ชายของเขา ช่างทาสีศาล ...... ศิลปะยุโรป: จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟฟิค: สารานุกรม

Eyck (เยอรมัน Eick, Dutch Eijk, Eyck)) เป็นนามสกุล ผู้ถือที่รู้จักกันดี: ศิลปิน Eyck, Hubert van (1370-1426) จิตรกรเฟลมิช พี่ชายของ Jan van Eyck Eyck, Jan van (1385 หรือ 1390 1441) จิตรกรเฟลมิชยุคแรก ... ... Wikipedia

หยาง ดู เอ๊ก หยาง แวน (ที่มา: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia" ภายใต้กองบรรณาธิการของ Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.) ... สารานุกรมศิลปะ

ดู ฟาน เอค... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- (eyck) Jan van (c. 1390, Maaseik, ใกล้ Maastricht - 1441, Bruges) ศิลปินชาวดัตช์หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะของ Northern Renaissance เขาเรียนกับฮิวเบิร์ตพี่ชายของเขา การแบ่งมรดกทางศิลปะของพี่น้องคือ ... ... สารานุกรมศิลปะ

หนังสือ

• ยาน ฟาน เอค อัลบั้ม , อัลบั้มประกอบด้วย 22 ภาพวาดโดย Jan van Eyck แจน ฟาน เอค ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของภาพวาดประจำชาติ การสร้างสรรค์ทางศาสนาและภาพเหมือนของเขา… หมวดหมู่: ที่เก็บหนังสือ ซีรี่ส์: ALBUM สำนักพิมพ์: WHITE CITY, ผู้ผลิต: WHITE CITY,
• แจน ฟาน เอค เราขอเสนอภาพจิตรกรรมที่ดีที่สุดแปดภาพสำหรับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ โดยศิลปินชื่อดังที่สร้างสง่าราศีของการวาดภาพโลก ดำเนินการในระดับการพิมพ์ที่สูงพวกเขาจะกลายเป็น ... หมวดหมู่: ประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะ ซีรี่ส์: พิพิธภัณฑ์โลก สำนักพิมพ์: พิมพ์ Sloboda, ผู้ผลิต:

ผลงานของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่กล้องยังไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น เป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลที่น่าเชื่อถือที่สุดเกี่ยวกับชีวิต ขนบธรรมเนียม ลักษณะที่ปรากฏ รสนิยม และรายละเอียดอื่น ๆ เกี่ยวกับชีวิตของเรา บรรพบุรุษ บ่อยครั้งพวกเขาทำให้นักวิจัยงงงวยและก่อให้เกิดการโต้เถียงที่ไม่คลี่คลายมานานหลายทศวรรษ หนึ่งในผืนผ้าใบเหล่านี้เป็นภาพวาดของจิตรกรเฟลมิช Jan van Eyck

"Portrait of the Arnolfini" จัดแสดงในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ซึ่งได้มาในปี พ.ศ. 2385 ด้วยเงินเพียง 730 ปอนด์

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับ Jan van Eyck

ศิลปินเกิดในช่วงระหว่างปี 1385 ถึง 1390 ในเมือง Maaseik ทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ ตอนเป็นชายหนุ่ม เขาทำงานเคียงข้างพี่ชายฮิวเบิร์ต เขายังเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จและถือเป็นหนึ่งในผู้แต่ง Ghent Altarpiece ที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1425 อาจารย์แจนได้เป็นจิตรกรในราชสำนักของดยุกแห่งเบอร์กันดี ฟิลิปที่ 3 ผู้ทรงธรรม ในปี ค.ศ. 1431 เขาซื้อบ้านในเมืองบรูจส์ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนตาย

เขาถูกมองว่าเป็นผู้ก่อตั้งภาพสีน้ำมันอย่างผิดพลาด อันที่จริง เขาเพียงแค่ปรับปรุงเทคนิคนี้ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาทำอะไรมากมายเพื่อทำให้เทคนิคนี้กลายเป็นเทคนิคหลักในเนเธอร์แลนด์ จากที่ที่เทคนิคนี้เจาะเข้าไปในเยอรมนีและอิตาลี

Giovanni Arnolfini

ชายผู้ถูกวาดบนภาพวาดอันโด่งดังโดยศิลปิน Jan van Eyck เป็นพ่อค้าผู้มั่งคั่งจากเมืองลุกกาของอิตาลี แม้แต่ในวัยหนุ่ม Giovanni Arnolfini ไปที่ Bruges ซึ่งเขาได้ก่อตั้งโรงงานสิ่งทอหลายแห่งที่ผลิตเสื้อผ้าราคาแพงสำหรับขุนนาง นอกจากนี้ เขายังทำธุรกรรมเพื่อซื้อ/ขายเครื่องประดับ รวมทั้งกับราชวงศ์ยุโรปด้วย เป็นที่เชื่อกันว่าในตอนท้ายของชีวิตของเขา Arnolfini ประสบกับการล้มละลาย อย่างไรก็ตาม เขายังคงได้รับเกียรติจากบรรดาพ่อค้าและช่างฝีมือผู้มั่งคั่งของเมืองบรูจส์ และมักได้รับเชิญให้เป็นอนุญาโตตุลาการเพื่อแก้ไขข้อพิพาททางเศรษฐกิจ

คำอธิบายของภาพวาดโดย Jan van Eyck "Portrait of the Arnolfinis"

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นชายหญิงยืนอยู่ห่างกันในห้องนอนของบ้านในเมือง ชายหนุ่ม (Giovanni Arnolfini อายุ 34 ปีในขณะที่เขียน) มีภาพเกือบเต็มหน้า มือขวาของเขาถูกยกขึ้นสูงระดับไหล่ราวกับว่าเขากำลังจะสาบาน ผู้หญิงของเขากำลังยืนเลี้ยวซ้าย ห้องที่พวกเขาอยู่นั้นดูราวกับว่ามาจากด้านบน ดังนั้น รูปภาพจึงไม่มีจุดบรรจบกันของแกนนอนและแนวตั้งเพียงจุดเดียว

ศูนย์กลางความหมายของภาพวาด "Portrait of the Arnolfinis" ของ Jan van Eyck คือการร่วมมือกันของตัวละคร การติดต่อของพวกเขาดูเป็นพิธีการมาก จิตรกรวาดภาพมือเกือบตรงกลางผืนผ้าใบจึงให้ความหมายพิเศษแก่พวกเขา

คำอธิบายของตัวเลข

ตัวละครทั้งสองในภาพเขียนโดย Jan van Eyck (“Portrait of the Arnolfini”) แต่งกายด้วยชุดเทศกาล ที่ห้องน้ำของผู้หญิงนั้น มีรถไฟยาวเหยียดตรงที่มองเห็นได้ชัดเจน ซึ่งหมายความว่าเธออยู่ในกลุ่มชาวเมืองผู้มั่งคั่ง เธอมีหน้าท้องกลม ตามที่ผู้เชี่ยวชาญเขาชอบท่าทางของเธอในรูปแบบของโค้งกอธิคที่เรียกว่าไม่น่าจะใช่สัญญาณของการตั้งครรภ์ แต่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่นซึ่งเน้นย้ำถึงข้อได้เปรียบหลักของผู้หญิง - ภาวะเจริญพันธุ์

ชายคนนั้นสวมหมวกทรงมงกุฎทรงกว้าง ตะขอกำมะหยี่สีแดงไวน์ที่บุด้วยขนสัตว์ และชุดชั้นในที่ทำด้วยวัสดุสีดำราคาแพง แม้จะแต่งกายอย่างมั่งคั่ง แต่ก็ชัดเจนว่าชายผู้นั้นไม่ใช่ขุนนาง นี่คือหลักฐานโดยรองเท้าไม้ของเขาซึ่งสวมใส่โดยผู้ที่เดินในขณะที่ตัวแทนของชนชั้นสูงขี่ม้าหรือย้ายบนเปล

ภายใน

ภาพวาดของ Van Eyck "Portrait of the Arnolfini" โดดเด่นด้วยการวาดภาพอย่างละเอียดของรายละเอียดทั้งหมดของห้องที่ปรากฎ บนพื้น ผู้ชมเห็นพรมตะวันออกราคาแพง โคมระย้าบนเพดาน กระจกทรงกลมบนผนัง ส่วนบนเคลือบกระจก ม้านั่งสีส้ม ทั้งหมดนี้แสดงว่าเจ้าของเป็นคนมั่งคั่ง ที่โดดเด่นในเรื่องการตั้งค่าคือเตียงที่มีหลังคา

ความลับของนางงาม

หากทุกอย่างชัดเจนกับชายที่แสดงโดย Van Eyck (“Portrait of the Arnolfini”) แสดงว่าตัวตนของผู้หญิงคนนั้นเป็นปัญหา

นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนถือว่าภาพวาดนี้เป็นหลักฐานยืนยันการแต่งงานของพ่อค้า แล้วผู้หญิงคนนั้นต้องเป็นภรรยาของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี 1426 Arnolfini ได้แต่งงานกับ Constanza Trenta วัย 13 ปี อย่างไรก็ตามในปี ค.ศ. 1433 เธอเสียชีวิตนั่นคือตอนที่วาดภาพเธอไม่มีชีวิตอยู่ จากนั้นทั้งเธอถูกพรรณนาถึงมรณกรรมในภาพหรือนี่คือภรรยาคนที่สองของ Arnolfini ซึ่งไม่มีหลักฐานเอกสารที่ได้รับการเก็บรักษาไว้

มีความเห็นว่าผู้หญิงในรูปคือ Marguerite van Eyck และผู้ชายคนนั้นคือศิลปินเอง หลักฐานทางอ้อมของสมมติฐานนี้คือการปรากฏตัวของรูปปั้นเซนต์มาร์กาเร็ตบนผืนผ้าใบซึ่งอยู่ถัดจากใบหน้าของหญิงสาว ในขณะเดียวกันก็มีอีกรุ่นหนึ่ง ตามที่เธอกล่าว Margarita เป็นผู้อุปถัมภ์ของผู้หญิงในการคลอดบุตรและรูปของเธอถัดจากซุ้มหมายถึงความปรารถนาที่จะเพิ่มครอบครัวอย่างรวดเร็ว

คุณสมบัติที่โดดเด่น

ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini มีลักษณะเด่นหลายประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ถือเป็นหนึ่งในภาพแต่งงานทางโลกที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์จิตรกรรมยุโรป ก่อนการสร้างผืนผ้าใบนี้ ศิลปินไม่ได้พยายามแสดงรายละเอียดเล็กๆ

เทคนิค

การสร้าง "Portrait of the Arnolfini" Jan van Eyck ใช้สีน้ำมัน ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในขณะนั้นเทคนิคนี้เป็นคำศัพท์ใหม่ในการวาดภาพ มันทำให้สามารถใช้ชั้นสีโปร่งใสทีละชั้นและเพื่อให้เกิดการผสมผสานของจังหวะเพื่อให้ได้รูปทรงที่นุ่มนวล เนื่องจากเป็นของเหลว น้ำมันจึงแห้งนานกว่าอุบาทว์ที่ใช้ก่อนหน้านี้มาก ช่วยให้คุณบรรลุถึงความสมจริงสูงสุดและแม้แต่ภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติ

สัญลักษณ์

ในยุคกลาง ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบของพวกเขาวัตถุและสัญญาณต่าง ๆ ที่สื่อถึงข้อมูลร่วมสมัยเกี่ยวกับคุณธรรมหรือความชั่วร้ายของบุคคลที่ปรากฎ

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา Van Eyck ยังใช้ภาษาของสัญลักษณ์อีกด้วย “ ภาพเหมือนของ Arnolfinis” ยังคงถือว่าเป็นหนึ่งในงานศิลปะโลกที่ยากที่สุดที่จะตีความ เนื่องจากผู้เชี่ยวชาญจนถึงทุกวันนี้ยังไม่สามารถตกลงกันเกี่ยวกับความหมายลับของรายละเอียดการตกแต่งภายในบางอย่างได้:

• โคมระย้า โคมไฟในภาพวาด "Portrait of the Arnolfini" ทำจากโลหะ มีการจุดเทียนเล่มเดียว เธออยู่เหนือผู้ชาย ในข้อเท็จจริงที่เทียนเล่มที่สองดับลง นักประวัติศาสตร์บางคนเห็นคำใบ้ว่าภาพเขียนเป็นภาพผู้หญิงที่เสียชีวิต
• หมา. ที่เท้าของทั้งคู่มีลูกสุนัขบรัสเซลส์กริฟฟอน เขาใกล้ชิดกับผู้หญิงคนนั้นมากขึ้นและแสดงความจงรักภักดีต่อสามีของเธอ
• หน้าต่าง. แม้ว่าตัวละครจะแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่อบอุ่นเรียงรายไปด้วยขนสัตว์ แต่คุณสามารถเห็นต้นซากุระในพื้นหลังซึ่งมีผลสุกมากมาย เป็นไปได้มากว่าควรหมายถึงความปรารถนาที่จะมีความอุดมสมบูรณ์ในการแต่งงาน
• ส้ม. เป็นอีกสัญลักษณ์หนึ่งของภาวะเจริญพันธุ์ พวกเขายังสามารถนำมาใช้เพื่อเน้นสถานะทรัพย์สินสูงของครอบครัว

กระจกเงา

องค์ประกอบสัญลักษณ์หลักที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ "Portrait of the Arnolfinis" คือกระจกเงา มันแสดงให้เห็นภาพสะท้อนของตัวละครหลักเช่นเดียวกับอีกสองคน นักวิจัยบางคนอ้างว่าศิลปินวาดภาพตัวเองในกระจก

เชื่อกันว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพยานในการแต่งงาน ซึ่งในสมัยนั้นอาจเกิดขึ้นได้โดยไม่ต้องมีพระสงฆ์เข้าร่วมด้วยการลงนามในสัญญาสมรส อย่างไรก็ตาม ในข้อเท็จจริงที่ผู้หญิงและผู้ชายยื่นมือซ้ายเข้าหากัน นักประวัติศาสตร์มองเห็นร่องรอยของการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน ในยุคกลางในยุโรป สหภาพแรงงานดังกล่าวหมายความว่าในกรณีที่สามีเสียชีวิต หญิงม่ายและลูกๆ ของเธอไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในมรดกได้ แต่ได้รับทรัพย์สินส่วนน้อยเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ในบางประเทศยังมีแนวคิดทางกฎหมายเกี่ยวกับ "การแต่งงานของมือซ้าย"

ที่น่าสนใจไม่น้อยคือกรอบกระจก ประกอบด้วยเหรียญที่พรรณนาถึงภาพความหลงใหลในพระคริสต์ เป็นที่น่าสนใจว่าแผนการเหล่านี้ในยุคกลางถูกตีความว่าเป็นการแต่งงานของพระผู้ช่วยให้รอดกับคริสตจักร

ประวัติผ้าใบจนถึงศตวรรษที่ 19

ภาพวาด "Portrait of the Arnolfinis" มีประวัติที่ซับซ้อน ส่งมอบให้ลูกค้าหรือยังไม่ทราบ ตามเอกสารที่ยังหลงเหลืออยู่ เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ภาพเหมือนนี้เป็นสมบัติของข้าราชบริพารชาวสเปน ดอน ดิเอโก เด เกวารา ซึ่งอาศัยอยู่ถาวรในเนเธอร์แลนด์ เขานำเสนอแก่เจ้าของสตัดท์โฮลเดอร์แห่งเนเธอร์แลนด์สเปน มาร์กาเร็ตแห่งออสเตรีย เธอสั่งให้จัดหาประตูไม้สองบานให้เธอ

ในปี ค.ศ. 1530 ภาพวาด "Portrait of the Arnolfini couple" ได้รับการสืบทอดโดย stadtholder คนต่อไป - Mary of Hungary ซึ่งส่งไปยังสเปนในปี ค.ศ. 1556 เจ้าของผ้าใบคนต่อไปคือ Philip II จนถึงปี ค.ศ. 1700 ภาพวาดอยู่ในที่พำนักของกษัตริย์สเปนอัลคาซาร์ โชคดีที่เมื่อเกิดเพลิงไหม้ขึ้นที่นั่นในปี ค.ศ. 1734 "ภาพเหมือนของ Arnolfinis" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ยังคงเป็นประเด็นถกเถียงอยู่ในพระราชวังแล้ว จากนั้นร่องรอยของเขาก็หายไป

ชะตากรรมของภาพเหมือนหลังสงครามนโปเลียน

ผ้าใบถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2358 เจ้าของคนใหม่ พันเอกเจมส์ เฮย์ บอกกับทุกคนว่าเขาซื้อภาพวาดนี้ในบรัสเซลส์ อย่างไรก็ตาม นักวิจัยหลายคนเชื่อว่า "ภาพเหมือนของอาร์โนลฟินิส" อยู่ในขบวนรถที่มีผลงานศิลปะ ซึ่งชาวฝรั่งเศสส่งถ้วยรางวัลไปปารีส ชาวอังกฤษถูกจับหลังจากความพ่ายแพ้ของกองทหารของโจเซฟ โบนาปาร์ต ชาวอังกฤษ แทนที่จะส่งคืนภาพวาดและรูปปั้นไปยังมาดริด กลับบรรทุกพวกเขาขึ้นเรือที่มุ่งหน้าสู่ลอนดอน เห็นได้ชัดว่าเจมส์ เฮย์ ซึ่งจากนั้นก็สั่งการกรมทหารม้าที่ 16 และเข้าร่วมในการสู้รบกับกองทัพของน้องชายของนโปเลียน ได้จัดสรรภาพวาดที่ยึดมาได้หลายภาพ รวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงของแวน เอค

เรื่องราวของภาพวาด "Portrait of the Arnolfini" ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ในปี ค.ศ. 1816 พันเอกเฮย์ได้พาเธอไปลอนดอนและมอบตัวเธอให้กับพระเจ้าจอร์จที่สี่ในอนาคต "เพื่อทำการทดสอบ" เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพเขียนแขวนอยู่ในห้องของเจ้าชายผู้สำเร็จราชการจนถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2361 แต่แล้วมันก็ถูกส่งกลับไปยังเจ้าของ ในปี ค.ศ. 1828 พันเอกได้มอบภาพวาดนี้ให้เพื่อนคนหนึ่งเพื่อความปลอดภัย และไม่มีใครรู้ชะตากรรมของภาพวาดนี้ในอีก 13 ปีข้างหน้า

ในปี ค.ศ. 1842 ผ้าใบถูกซื้อให้กับหอศิลป์แห่งชาติลอนดอนด้วยราคาที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว และจนถึงปี ค.ศ. 1856 ก็ได้จัดแสดงภายใต้ชื่อ "ชายเฟลมิชและภรรยาของเขา" ต่อมาได้เปลี่ยนจารึกบนจาน วันนี้ผ้าใบมีชื่ออยู่ในแค็ตตาล็อกทั้งหมดว่าเป็น "Portrait of the Arnolfinis" และฝูงชนของผู้ชมจะมารวมตัวกันที่ด้านหน้าเสมอ

เอกสารบางฉบับยืนยันว่า "Portrait of the Arnolfini" มีฝาบนทำจากไม้ซึ่งมีภาพหญิงสาวเปลือยกำลังอาบน้ำพิธีการของเจ้าสาว มันถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นภาพวาดโดยพระคาร์ดินัลออตตาเวียนี แต่ปัจจุบันหายไป นักประวัติศาสตร์ชาวอิตาลี ฟาซิโอ บรรยายไว้ใน De viris illustribus ของเขา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่ง: เมื่อศึกษาภาพวาดของ Van Eyck ภายใต้รังสีอินฟราเรด ปรากฎว่ารายละเอียดทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์นั้นเสร็จสมบูรณ์เมื่อสิ้นสุดงานบนผืนผ้าใบ กล่าวอีกนัยหนึ่งพวกเขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของความตั้งใจของจิตรกร แต่ปรากฏในภายหลังบางทีอาจเป็นตามคำขอของลูกค้า

ตอนนี้คุณรู้เนื้อหาของภาพวาด "Portrait of the Arnolfinis" ของ Van Eyck แล้ว แน่นอนว่าเธอจะเป็นศูนย์กลางของความสนใจของทุกคนที่ชอบไขปริศนาทางประวัติศาสตร์มาเป็นเวลานาน ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่ความรู้สึกดังรอเราอยู่