ผู้แต่ง อ.ส

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (2356-2412) ร่วมกับ M.I. Glinka เป็นผู้ก่อตั้งชาวรัสเซีย โรงเรียนคลาสสิก. ความหมายทางประวัติศาสตร์งานของเขาถูกกำหนดขึ้นอย่างแม่นยำโดย Mussorgsky ผู้ซึ่งเรียก Dargomyzhsky ว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" งานที่ Dargomyzhsky กำหนดไว้สำหรับตัวเขาเองนั้นกล้าได้กล้าเสีย สร้างสรรค์ และการนำไปปฏิบัตินั้นเปิดกว้างสำหรับการพัฒนา เพลงชาติมุมมองใหม่ๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในยุค 1860 ชื่นชมผลงานของเขาอย่างสูงในตอนแรก - ตัวแทนของ " กำมืออันยิ่งใหญ่».

มีบทบาทชี้ขาดในการก่อตัวของ Dargomyzhsky ในฐานะนักแต่งเพลงโดยการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับ M. I. Glinka เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีจากสมุดบันทึกของกลินกา พร้อมบันทึกการบรรยายโดย Siegfried Dehn, Dargomyzhsky แสดงความรักของ Glinka ในร้านเสริมสวยและแวดวงต่าง ๆ ต่อหน้าต่อตาเขาแต่งโอเปร่า "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") ในการซ้อมเวทีซึ่งเขามีส่วนร่วมโดยตรง Dargomyzhsky เชี่ยวชาญสไตล์สร้างสรรค์ของ ร่วมสมัยที่เก่ากว่าของเขาเป็นหลักฐานจากความคล้ายคลึงกันของบทความจำนวนหนึ่ง และเมื่อเปรียบเทียบกับ Glinka พรสวรรค์ของ Dargomyzhsky นั้นมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันเป็นพรสวรรค์ นักเขียนบทละครและนักจิตวิทยาที่แสดงตัวตนออกมาในแนวเสียงร้องและละครเวทีเป็นหลัก

ตามที่ Asafiev กล่าวว่า "บางครั้ง Dargomyzhsky มีสัญชาตญาณอันชาญฉลาดของนักดนตรี - นักเขียนบทละครไม่ด้อยกว่า Monteverdi และ Gluck ... " Glinka นั้นอเนกประสงค์ ใหญ่กว่า กลมกลืนกว่า เขาจับได้ง่าย ทั้งหมดดาร์โกมิจสกี ดื่มด่ำกับรายละเอียด. ศิลปินช่างสังเกตมาก เขาศึกษาวิเคราะห์บุคลิกภาพของมนุษย์ สังเกตคุณสมบัติพิเศษ ลักษณะท่าทาง ท่าทาง น้ำเสียงของคำพูดเขาถูกดึงดูดโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการถ่ายโอนกระบวนการที่ละเอียดอ่อนภายใน ชีวิตจิตใจเฉดสีของสถานะทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน

Dargomyzhsky กลายเป็นตัวแทนคนแรกของ " โรงเรียนธรรมชาติ» ในเพลงรัสเซีย หัวข้อโปรดอยู่ใกล้เขา ความสมจริงเชิงวิพากษ์, ภาพของ "ขายหน้าและดูถูก" ที่เกี่ยวข้องกับวีรบุรุษเอ็น.วี. โกกอลและพีเอ เฟโดตอฟ จิตวิทยา " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ", ความเห็นอกเห็นใจสำหรับประสบการณ์ของเขา ("Titular Advisor"), ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม("นางเงือก"), "ร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน" โดยไม่ต้องปรุงแต่ง - ธีมเหล่านี้เข้าสู่ดนตรีรัสเซียเป็นครั้งแรกด้วย Dargomyzhsky

ความพยายามครั้งแรกในการรวบรวมละครจิตวิทยาของ "คนตัวเล็ก" คือโอเปร่า "Esmeralda" ไปจนถึงบทประพันธ์ภาษาฝรั่งเศสโดย Victor Hugo ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "Notre Dame Cathedral" (เสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2385) "Esmeralda" สร้างขึ้นจากแบบจำลองของโอเปร่าโรแมนติกขนาดใหญ่ แสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจที่เป็นจริงของนักแต่งเพลง ความสนใจในความขัดแย้งที่รุนแรง รุนแรง เรื่องราวที่น่าทึ่ง. ในอนาคตแหล่งที่มาหลักของแผนการดังกล่าวสำหรับ Dargomyzhsky คืองานของ A.S. พุชกินตามตำราที่เขาสร้างโอเปร่า "Mermaid" และ "The Stone Guest" ความรักและนักร้องประสานเสียงมากกว่า 20 เรื่องแคนทาทา "The Triumph of Bacchus" ซึ่งต่อมาดัดแปลงเป็นโอเปร่า-บัลเลต์

ความคิดริเริ่ม ลักษณะที่สร้างสรรค์ Dargomyzhsky ให้คำจำกัดความ การผสมผสานของคำพูดและน้ำเสียงดนตรีดั้งเดิม เขากำหนดความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขาเองโดยใช้คำพังเพยที่มีชื่อเสียง:“ฉันต้องการเสียงที่สื่อความหมายของคำนั้นโดยตรง ฉันต้องการความจริง” โดยความจริงแล้ว นักแต่งเพลงเข้าใจถึงการถ่ายทอดเสียงสูงต่ำในดนตรีอย่างชัดเจน

จุดแข็งของการบรรยายดนตรีของ Dargomyzhsky อยู่ที่ความเป็นธรรมชาติที่โดดเด่นเป็นหลัก มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดทั้งกับบทสวดมนต์ดั้งเดิมของรัสเซียและน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจของคุณสมบัติทั้งหมดของน้ำเสียงรัสเซีย , เมโลดิกสุนทรพจน์ภาษารัสเซียมีบทบาทสำคัญในความรักของ Dargomyzhsky ในการสร้างเสียงดนตรีและการศึกษาของเขาในการสอนเสียงร้อง

จุดสุดยอดของการสืบเสาะของ Dargomyzhsky ในด้านการบรรยายดนตรีคือเขาโอเปร่าเรื่องสุดท้ายคือ The Stone Guest (อิงจากโศกนาฏกรรมเล็กน้อยของพุชกิน) ในนั้นเขามาถึงการปฏิรูปแนวโอเปร่าอย่างสิ้นเชิงโดยแต่งเพลงเป็นข้อความที่ไม่เปลี่ยนแปลง แหล่งวรรณกรรม. เขาละทิ้งรูปแบบโอเปร่าที่มีมาแต่โบราณ มีเพียง 2 เพลงของลอร่าเท่านั้นที่มีรูปทรงกลมที่สมบูรณ์ ในเพลงของ The Stone Guest Dargomyzhsky สามารถบรรลุการผสมผสานของน้ำเสียงพูดเข้ากับท่วงทำนองที่แสดงออกได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยคาดว่าจะมีการเปิดตัวโรงละครโอเปร่าศตวรรษที่ XX

หลักการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ The Stone Guest นั้นไม่เพียงดำเนินต่อไปในบทประพันธ์โอเปร่าของ M. P. Mussorgsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของ S. Prokofiev ด้วย เป็นที่ทราบกันว่า Verdi ผู้ยิ่งใหญ่ในขณะที่ทำงานกับ Othello ได้ศึกษาคะแนนของผลงานชิ้นเอกนี้อย่างรอบคอบโดย ดาร์โกมิจสกี.

ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงพร้อมกับโอเปร่า ดนตรีเชมเบอร์มีความโดดเด่น เสียงเพลง- มากกว่า 100 ผลงาน พวกเขาครอบคลุมแนวเพลงหลักทั้งหมดของเนื้อเพลงรัสเซียรวมถึงแนวโรแมนติกใหม่ ๆ เหล่านี้เป็นบทพูดคนเดียวที่เป็นโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา ("ฉันเศร้า", "ฉันทั้งเบื่อและเศร้า" สำหรับคำพูดของ Lermontov), ​​ประเภทละคร - ฉากโรแมนติกในชีวิตประจำวัน ("The Miller" ถึงบทกวีของพุชกิน)

จินตนาการของวงออเคสตราของ Dargomyzhsky - "Bolero", "Baba Yaga", "Little Russian Cossack", "Chukhonskaya Fantasy" - ร่วมกับบทประพันธ์ไพเราะของ Glinka ถือเป็นจุดสุดยอดของเวทีแรกของรัสเซีย เพลงไพเราะพวกเขามีสัญญาณที่ชัดเจนของการซิมโฟนีที่มีลักษณะเฉพาะของแนวเพลง (การระบายสีธีมประจำชาติ การพึ่งพาแนวเพลงและการเต้นรำ

กิจกรรมทางดนตรีและสังคมของ Dargomyzhsky ซึ่งเปิดตัวตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 นั้นมีหลายแง่มุม เขามีส่วนร่วมในงานของนิตยสารเสียดสี "Iskra" (และตั้งแต่ปี 2407 - และนิตยสาร "Budilnik") เป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ Russian Musical Society (ในปี 2410 เขากลายเป็นประธานสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เข้าร่วมในการพัฒนาร่างกฎบัตรของ St. Petersburg Conservatory

โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Dargomyzhsky The Stone Guest ได้รับการตั้งชื่อโดย Cui อัลฟ่าและ โอเมก้ารัสเซีย ศิลปะการแสดงพร้อมด้วย "รุสลัน" Glinka.Dภาษาประกาศของ Stone Guest เขาแนะนำให้ทุกคนศึกษา นักแต่งเพลง“อย่างต่อเนื่องและด้วยความเอาใจใส่อย่างสูงสุด” ดังเช่น รหัส.

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมิซสกีเกิดเมื่อวันที่ 2 (14) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitskoye อำเภอ Belevsky จังหวัด Tula ในตระกูลขุนนางเก่า ที่นี่เขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขา พ่อของเขา Sergei Nikolaevich เป็นขุนนางที่ยากจน แม่ Maria Borisovna Kozlovskaya เป็นเจ้าหญิงนี เธอได้รับการศึกษาดี บทกวีของเธอได้รับการตีพิมพ์ในปูมและนิตยสาร บทกวีบางบทที่เธอเขียนสำหรับลูก ๆ ของเธอรวมอยู่ในคอลเลกชั่น: "ของขวัญถึงลูกสาวของฉัน" ("ปูมเด็ก", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2370)

ในปี 1817 ครอบครัว Dargomyzhsky ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งนักแต่งเพลงในอนาคตใช้ชีวิตในวัยเด็ก อเล็กซานเดอร์ไม่ได้พูดเลยจนกระทั่งอายุ 5 ขวบ และเสียงที่สร้างมาช้าของเขายังคงแหบแห้งและส่งเสียงดังเอี๊ยดอ๊าดตลอดไป ซึ่งอย่างไรก็ตาม ก็ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการสัมผัสเขาจนน้ำตาไหลด้วยศิลปะและการแสดงออกในภายหลัง การแสดงเสียงร้อง.

Alexander Sergeevich ไม่เคยเรียนมาก่อน สถาบันการศึกษาแต่ได้รับอย่างละเอียด การศึกษาที่บ้านที่ซึ่งดนตรีครอบงำ ทักษะความคิดสร้างสรรค์เขาปรากฏตัวตั้งแต่อายุยังน้อย ดนตรีคือความหลงใหลของเขา ในปี พ.ศ. 2365 เด็กชายเริ่มเรียนรู้การเล่นไวโอลินและเปียโนในเวลาต่อมา ตอนอายุสิบเอ็ดปี Dargomyzhsky ชอบบทละครของตัวเอง หลังจากสำเร็จการศึกษาในการเล่นเปียโนกับนักดนตรีชื่อดัง F. Schoberlechner เมื่ออายุสิบเจ็ดปี Dargomyzhsky ก็กลายเป็นที่รู้จักต่อสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักดนตรีอัจฉริยะ นอกจากนี้ยังเรียนร้องเพลงกับบี.แอล. Zeibich และเล่นไวโอลินโดย P.G. Vorontsov เข้าร่วมตั้งแต่อายุ 14 ปีในวงดนตรีสี่วง

เมื่ออายุสิบแปดปี Dargomyzhsky เป็นผู้เขียนผลงานมากมายใน ประเภทต่างๆ. ผลงานแรกสุดของเขา - rondo, การเปลี่ยนแปลงของเปียโนฟอร์เต, ความรักต่อคำพูดของ Zhukovsky และ Pushkin - ไม่พบในเอกสารของเขา แต่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาในปี พ.ศ. 2367-2371 ในช่วงทศวรรษที่ 1830 Dargomyzhsky เป็นที่รู้จักใน แวดวงดนตรีปีเตอร์สเบิร์กในฐานะ "นักเปียโนที่แข็งแกร่ง" รวมถึงผู้แต่งเปียโนหลายชิ้นในสไตล์ซาลอนและความรักที่ยอดเยี่ยม: “ผมขอโทษครับคุณลุง”, "หญิงสาวและดอกกุหลาบ", “โอ้แม่เจ้าเสน่ห์”และอื่น ๆ ไม่แตกต่างจากสไตล์ความรักของ Verstovsky, Alyabyev และ Varlamov มากนักโดยผสมผสานอิทธิพลของฝรั่งเศส หลาย ผลงานดนตรีพิมพ์นักแต่งเพลงหนุ่ม

ในปี 1831 Dargomyzhsky เข้าสู่ บริการสาธารณะในกระทรวงของราชสำนัก อย่างไรก็ตามเขาไม่ลืมเกี่ยวกับบทเรียนดนตรี ในปี 1834 เขาได้พบกับ M.I. กลินก้า. ความคุ้นเคยนี้มีบทบาทสำคัญในการเลือกเส้นทางชีวิตของ Dargomyzhsky Glinka เป็นผู้ชักชวนให้เขาศึกษาทฤษฎีอย่างจริงจังและมอบต้นฉบับทางทฤษฎีที่นำมาจากเบอร์ลินจากศาสตราจารย์เดนซึ่งมีส่วนในการขยายความรู้ในด้านความสามัคคีและความแตกต่าง จากนั้น Dargomyzhsky ก็เริ่มศึกษาการประสานเสียง คำแนะนำของ Glinka ช่วยให้ Dargomyzhsky เชี่ยวชาญในเทคนิคการแต่งเพลง ผลงานที่เขียนโดยเขาในช่วงทศวรรษที่ 1830 เป็นพยานถึงการใช้งานดั้งเดิมของ ประเพณีดนตรีกลินก้า. ในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 มีการเขียนเรื่องรักใคร่และเพลงมากมาย ในหมู่พวกเขายังมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่สร้างจากบทกวีของ A.S. พุชกิน: "งานแต่งงาน", "ฉันรักคุณ", "เวโทรกราด", "ไนท์เซเฟอร์", "น้ำตา", "เยาวชนและหญิงสาว", "ไฟแห่งความปรารถนาลุกโชนอยู่ในสายเลือด"ซึ่งประสบความสำเร็จกับประชาชนเป็นอย่างดี ในเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2386 มีการออกโดยคอลเลกชันแยกต่างหาก

ในปี 1839 Dargomyzhsky เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "เอสเมอรัลด้า". โอเปร่าอ่อนแอและไม่สมบูรณ์ อย่างไรก็ตามคุณลักษณะของ Dargomyzhsky นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในงานนี้: ความปรารถนาที่จะแสดงออกถึงสไตล์การร้อง, ละคร Esmeralda แสดงเฉพาะในปี พ.ศ. 2390 ในมอสโกวและในปี พ.ศ. 2394 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “การรอคอยอย่างไร้ประโยชน์แปดปีนั้นและในปีที่วุ่นวายที่สุดในชีวิตของฉันได้วางภาระอันหนักอึ้งให้กับกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดของฉัน” Dargomyzhsky เขียน ดนตรีไม่สดใส "เอสเมอรัลดา" ไม่สามารถต้านทานบนเวทีได้ ความล้มเหลวนี้หยุดลง โอเปร่าดาร์โกมิจสกี. เขาเริ่มเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2387

ในปี 1844-1845 Dargomyzhsky สร้าง การผจญภัยครั้งใหญ่ในยุโรป (เบอร์ลิน บรัสเซลส์ ปารีส เวียนนา) ซึ่งเขาได้พบกับ J. Meyerbeer, J.F. Halevi และ G. Donizetti คนรู้จักส่วนตัวกับนักดนตรีชาวยุโรปที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไป หลังจากออกจากการเป็นสาวกของฝรั่งเศสทุกอย่าง Dargomyzhsky กลับไปที่ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะแชมป์ที่ยิ่งใหญ่กว่าของรัสเซียทุกอย่างมากกว่า แต่ก่อน (เช่นเดียวกับ Glinka)

หลังจากเดินทางไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2387-2388 Dargomyzhsky อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงทศวรรษที่ 1840 เขาเขียน Cantata ขนาดใหญ่พร้อมการประสานเสียงให้กับข้อความของพุชกิน "ชัยชนะของแบคคัส". มีการแสดงในคอนเสิร์ตของคณะกรรมการที่ Bolshoi Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2389 แต่ผู้เขียนไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงเป็นโอเปร่าและหลังจากนั้นไม่นาน (ในปี พ.ศ. 2410) ก็ถูกจัดแสดงในมอสโกว ผิดหวังจากการปฏิเสธที่จะขึ้นเวที Bacchus, Dargomyzhsky ปิดตัวเองในวงปิดของผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชมของเขา, ยังคงเขียนเล็ก ๆ น้อย ๆ วงดนตรีเสียง(เพลงคู่, ทรีโอ, ควอร์เต็ต) และโรแมนติก เผยแพร่ในเวลาเดียวกันและได้รับความนิยม

Dargomyzhsky มีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีและการสอนส่วนตัวมากมายสอนร้องเพลง ในบรรดานักเรียนของเขา L.N. เบเลนิตซีนา, M.V. Shilovskaya, Girs, Bilibina, Pavlova, Barteneva, A.N. เพอร์โฮลท์ เจ้าหญิงมานเวโลวา

ในปี 1848 Dargomyzhsky เริ่มทำงานในโอเปร่าที่มีเนื้อหาเป็นบทเพลง "เงือก"ถึงข้อความของพุชกินและใช้เวลา 8 ปี เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาคิดอุปรากรเรื่องนี้ขึ้นในปี พ.ศ. 2386 แต่การเรียบเรียงดำเนินไปอย่างช้ามาก งานนี้เปิด หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย มันโดดเด่นด้วยความลึกทางจิตวิทยา, ความแม่นยำในการพรรณนาตัวละคร Dargomyzhsky เป็นครั้งแรกในโอเปร่ารัสเซียไม่เพียง แต่แสดงถึงความขัดแย้งทางสังคมในเวลานั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ความขัดแย้งภายใน บุคลิกภาพของมนุษย์. พี.ไอ. ไชคอฟสกีชื่นชมผลงานชิ้นนี้มาก โดยเชื่อว่าในอุปรากรรัสเซียจำนวนหนึ่งเรื่องนี้อยู่ในอันดับที่หนึ่งรองจากโอเปร่ายอดเยี่ยมของกลินกา ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2396 ในห้องโถงของ Noble Assembly ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Dargomyzhsky ให้ คอนเสิร์ตใหญ่ผลงานของเขาได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน และในปี 1855 "นางเงือก" ก็เสร็จสมบูรณ์

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2499 การแสดงครั้งแรกของ The Mermaid จัดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของ K. Lyadov แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ โอเปร่าใช้เวลาแสดงเพียง 26 ครั้งจนถึงปี 1861 แต่กลับมาแสดงต่อในปี 1865 ร่วมกับ Platonova และ Komissarzhevsky นับเป็นความสำเร็จครั้งใหญ่และได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด Rusalka จัดแสดงครั้งแรกในมอสโกในปี 2401 ในโอเปร่านี้ Dargomyzhsky ปลูกฝังภาษารัสเซียอย่างมีสติ สไตล์ดนตรีสร้างโดย Glinka เป็นที่ทราบกันว่าหลังจากความล้มเหลวครั้งแรกของ "นางเงือก" Dargomyzhsky ก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า จากคำบอกเล่าของเพื่อน V.P. Engelhardt เขาตั้งใจที่จะเผาคะแนนของ "Esmeralda" และ "Mermaid" และมีเพียงการปฏิเสธอย่างเป็นทางการของคณะกรรมการที่จะมอบคะแนนให้กับผู้เขียนซึ่งคาดว่าจะแก้ไขได้บันทึกคะแนนจากการถูกทำลาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Dargomyzhsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตามบทกวีของพุชกิน แต่ประเภทอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน: ความรักของบทพูดคนเดียวที่เป็นโคลงสั้น ๆ การละเล่นตลก

ช่วงสุดท้ายของงานของ Dargomyzhsky อาจมีความสำคัญและเป็นต้นฉบับมากที่สุด จุดเริ่มต้นของมันถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของท่อนร้องต้นฉบับจำนวนหนึ่งซึ่งโดดเด่นด้วยความตลกขบขัน ( “ตำแหน่งที่ปรึกษา”พ.ศ. 2402), ละคร ( "สิบโทเก่า", 1858; "พาลาดิน", 2402), ประชดประชัน ( "หนอน", ถึงข้อความของ Beranger-Kurochkin, 1858) และโดดเด่นเสมอในแง่ของความแข็งแกร่งและความจริงของการแสดงออกทางเสียง ท่อนร้องเหล่านี้เป็นก้าวใหม่ในประวัติศาสตร์ความรักของรัสเซียหลังจาก Glinka และทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับผลงานชิ้นเอกด้านเสียงร้องของ Mussorgsky ซึ่งเขียนคำอุทิศให้กับ Dargomyzhsky - "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" เส้นเลือดการ์ตูนของ Dargomyzhsky ก็ปรากฏตัวในสาขาการประพันธ์ดนตรี จินตนาการเกี่ยวกับวงออเคสตราของเขาอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน: "Baba Yaga หรือจาก Volga nach Riga" (1862), "คอซแซครัสเซียน้อย"(พ.ศ. 2407) ได้รับแรงบันดาลใจจาก Kamarinskaya ของ Glinka และ "แฟนตาซีในธีมฟินแลนด์" ("ชุคนอนแฟนตาซี", 1867).

ท่อนเสียงใหม่ของ Dargomyzhsky มีอิทธิพลต่อการพัฒนาสไตล์เสียงร้องของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ซึ่งส่งผลต่องานของ Cui และ Mussorgsky โดยเฉพาะ Rimsky-Korsakov และ Borodin ได้รับผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเทคนิคโอเปร่าใหม่ของ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นการนำวิทยานิพนธ์ไปปฏิบัติจริงซึ่งแสดงโดยเขาในจดหมาย (1857) ถึง Karmalina: "ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำโดยตรง ฉันต้องการความจริง” คำพูดเหล่านี้ของ Dargomyzhsky กลายเป็นความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 Dargomyzhsky เริ่มทำงานในโอเปร่าการ์ตูนตลก "ร็อกแดน"แต่เขียนตัวเลขเพียงห้าตัว หลังจากนั้นไม่นานเขาก็รู้สึกโอเปร่า "มาเซปา"ในเนื้อเรื่องของ "Poltava" ของพุชกิน แต่ได้เขียนเพลงคู่กับ Orlik กับ Kochubey ( “อีกแล้ว เจ้าคนน่ารังเกียจ”) และหยุดอยู่แค่นั้น ขาดความมุ่งมั่นในการใช้พลังงาน เรียงความขนาดใหญ่ซึ่งชะตากรรมไม่แน่นอน

ในช่วงปี พ.ศ. 2407 ถึง พ.ศ. 2408 Dargomyzhsky ได้เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง เขาไปเยือนวอร์ซอว์ ไลป์ซิก บรัสเซลส์ ปารีส การแสดงคอนเสิร์ตในผลงานของเขาทำให้ประชาชนมีความสุขอย่างสุดจะพรรณนา แต่แรงผลักดันหลักสำหรับการปลุกความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดานั้นมอบให้กับ Dargomyzhsky โดยสหายหนุ่มของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงของ "วง Balakirev" ซึ่งเขาชื่นชมความสามารถอย่างรวดเร็ว Dargomyzhsky มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม(โดยเฉพาะใน MP Mussorgsky) กลายเป็น " เจ้าพ่อ"กำมืออันยิ่งใหญ่" นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ โดยเฉพาะ Cui, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov พลังงานของพวกเขาถูกส่งไปยัง Dargomyzhsky เอง เขาตัดสินใจที่จะเริ่มดำเนินการอย่างกล้าหาญบนเส้นทางของการปฏิรูปโอเปร่าและร้องเพลง (ในคำพูดของเขา) เพลงหงส์โดยเริ่มจากความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดาในการแต่งโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขา - "แขกหิน"ตั้งค่างานที่เป็นนวัตกรรม - เพื่อเขียนโอเปร่าในข้อความเต็ม งานวรรณกรรมโดยไม่ต้องเปลี่ยนข้อความของพุชกินแม้แต่บรรทัดเดียวหรือเพิ่มคำใดคำหนึ่งลงไป

ทั้งหมด ปีที่แล้วชีวิต Dargomyzhsky ทำงานใน "The Stone Guest" โอเปร่านี้ไม่มีอาเรียหรือนักร้องประสานเสียง มีเพียงผู้ขับร้องที่มีพรสวรรค์และเป็นต้นฉบับเท่านั้น เป้าหมายของพวกเขาไม่เพียง แต่สร้างความจริงทางจิตวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างคำพูดของมนุษย์ในเชิงศิลปะด้วยเฉดสีทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของดนตรี โรคของ Dargomyzhsky (โรคโป่งพองและไส้เลื่อนที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว) ไม่ได้หยุดความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมาเขาใช้ดินสอเขียนอยู่บนเตียง เพื่อนรุ่นเยาว์รวมตัวกันที่ห้องผู้ป่วย แสดงฉากแล้วฉากเล่าของโอเปร่าในขณะที่กำลังสร้าง และด้วยความกระตือรือร้นของพวกเขาได้มอบพลังใหม่ให้กับนักแต่งเพลงที่กำลังร่วงโรย Dargomyzhsky ไม่ได้หยุดทำงานโอเปร่าเกือบจะเสร็จแล้ว การตายของนักแต่งเพลงทำให้เขาไม่สามารถทำเพลงให้เสร็จได้ในช่วงสิบเจ็ดข้อสุดท้ายเท่านั้น ตามพินัยกรรมของ Dargomyzhsky เขาสร้าง The Stone Guest ของ Cui ให้เสร็จ; นอกจากนี้เขายังเขียนบทนำของโอเปร่าโดยยืมเนื้อหาใจความจากมันและแต่งโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov ด้วยความพยายามของเพื่อนสาวของ Dargomyzhsky สมาชิกของ Mighty Handful โอเปร่า The Stone Guest จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Mariinsky Stage เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 และกลับมาแสดงต่อในปี พ.ศ. 2419 "Stone Guest" ได้รับอย่างเย็นชา มันดูซับซ้อนและแห้งแล้งเกินไป อย่างไรก็ตามความสำคัญของ The Stone Guest ซึ่งเติมเต็มแนวคิดปฏิรูปของ Dargomyzhsky อย่างมีเหตุผลนั้นไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไป

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งคลาสสิกรัสเซีย โรงเรียนนักแต่งเพลงผู้สร้างละครโอเปร่าโคลงสั้น ๆ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 มกราคม (17) พ.ศ. 2412 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาถูกฝังที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

Alexander Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ (ตามปฏิทินใหม่ 14 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2356 นักวิจัยระบุว่า Alexander Dargomyzhsky เกิดในหมู่บ้าน Voskresenskoye (ปัจจุบันคือ Arkhangelsk) ในจังหวัด Tula พ่อของเขาคือ Sergei Nikolaevich บุตรนอกสมรสเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย Alexei Petrovich Ladyzhensky ซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินในเขต Chernsky หลังจากที่เขาเกิดได้ไม่นาน Sergei ก็ได้รับการดูแลและในที่สุดพันเอก Nikolai Ivanovich Boucharov ก็รับเลี้ยง ซึ่งพาเขาไปที่ที่ดินของเขา Dargomyzhka ในจังหวัด Tula เป็นผลให้ลูกชายของ A.P. Ladyzhensky กลายเป็น Sergey Nikolaevich Dargomyzhsky (ตามชื่อที่ดินของพ่อเลี้ยง N.I. Boucharov) จำเป็นต้องเปลี่ยนนามสกุลเพื่อเข้าโรงเรียนประจำ Noble ที่มหาวิทยาลัยมอสโก พระมารดา เจ้าหญิงมาเรีย โบริซอฟนา โคซลอฟสกายา น้องสาวของนักปราชญ์ชื่อดัง ปีเตอร์ โคซลอฟสกี เสกสมรสโดยขัดพระประสงค์ของพ่อแม่

จนกระทั่งอายุได้ห้าขวบ เด็กชายก็ไม่พูด เสียงของเขายังคงสูงและแหบเล็กน้อยตลอดไป ซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการสัมผัสเขาจนน้ำตาไหลด้วยการแสดงออกและศิลปะของการแสดงเสียงของเขาในเวลาต่อมา ในปี 1817 ครอบครัวย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งพ่อของ Dargomyzhsky ได้รับตำแหน่งเป็นผู้ปกครองของสถานกงสุลใน ธนาคารพาณิชย์และเขาก็เริ่มได้รับ การศึกษาดนตรี. ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือ Louise Wolgeborn จากนั้นเขาก็เริ่มเรียนกับ Adrian Danilevsky ในที่สุดในระหว่าง สามปีอาจารย์ของ Dargomyzhsky คือ Franz Schoberlechner เมื่อได้รับทักษะบางอย่างแล้ว Dargomyzhsky ก็เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนที่ คอนเสิร์ตการกุศลและในคอลเลกชันส่วนตัว เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้ประพันธ์เพลงประกอบเปียโน เพลงรัก และงานอื่นๆ จำนวนหนึ่ง ซึ่งบางผลงานได้รับการตีพิมพ์แล้ว

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2370 Dargomyzhsky ตามรอยพ่อของเขาเข้ารับราชการและด้วยความขยันหมั่นเพียรและทัศนคติที่ดีต่อธุรกิจจึงเริ่มก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว บันไดอาชีพ. ในฤดูใบไม้ผลิปี 1835 เขาได้พบกับ Mikhail Glinka ซึ่งเขาเล่นเปียโนด้วยสี่มือ หลังจากเยี่ยมชมการซ้อมของโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar ของ Glinka ซึ่งกำลังเตรียมการผลิต Dargomyzhsky จึงตัดสินใจเขียนงานบนเวทีสำคัญด้วยตัวเอง ตามคำแนะนำของ Vasily Zhukovsky นักแต่งเพลงหันไปทำงานของผู้แต่งซึ่งในช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย - "The Cathedral นอเทรอดามแห่งปารีส» ฮิวโก้ Dargomyzhsky ใช้บทภาษาฝรั่งเศสที่เขียนโดย Hugo เองสำหรับ Louise Bertin ซึ่งโอเปร่า Esmeralda เคยแสดงมาก่อนไม่นาน ในปี 1841 Dargomyzhsky เสร็จสิ้นการเรียบเรียงและการแปลโอเปร่าซึ่งเขาใช้ชื่อ Esmeralda เช่นกันและมอบคะแนนให้กับคณะกรรมการของ Imperial Theatre โอเปร่าที่เขียนด้วยจิตวิญญาณ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสรอรอบปฐมทัศน์มาหลายปีแล้วเนื่องจากการผลิตของอิตาลีได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากขึ้น แม้จะมีการตัดสินใจด้านละครและดนตรีที่ดีของ Esmeralda แต่โอเปร่าเรื่องนี้ก็ออกจากเวทีไประยะหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์และไม่เคยจัดฉากเลยในอนาคต ในอัตชีวประวัติของเขาซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Music and Theatre ซึ่งตีพิมพ์โดย A. N. Serov ในปี พ.ศ. 2410 Dargomyzhsky เขียนว่า:
เอสเมอรัลด้านอนอยู่ในกระเป๋าเอกสารของฉันเป็นเวลาแปดปี แปดปีแห่งการรอคอยที่เปล่าประโยชน์เหล่านี้ และในปีที่วุ่นวายที่สุดในชีวิตของฉัน ได้วางภาระอันหนักอึ้งให้กับกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดของฉัน

เพลงวอลทซ์เศร้าโศก

ประสบการณ์Dargomyzhsky เกี่ยวกับความล้มเหลวของ "Esmeralda" นั้นรุนแรงขึ้นจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของผลงานของ Glinka นักแต่งเพลงเริ่มให้บทเรียนการร้องเพลง (นักเรียนของเขาเป็นผู้หญิงเท่านั้นในขณะที่เขาไม่ได้เรียกเก็บเงินจากพวกเขา) และเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เกี่ยวกับเสียงและเปียโนซึ่งบางเรื่องได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1843 Dargomyzhsky เกษียณและไปต่างประเทศในไม่ช้า

เขาพบกับผู้นำ นักแต่งเพลงชาวยุโรปเวลานั้น. กลับไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2388 นักแต่งเพลงชอบเรียนภาษารัสเซีย คติชนวิทยาทางดนตรีองค์ประกอบที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในความรักและเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้: "Darling Maiden", "Fever", "The Miller" รวมถึงในโอเปร่า "Mermaid" ซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มเขียน
ในปี 1848"นางเงือก" ครอบครองสถานที่พิเศษในงานของนักแต่งเพลงที่เขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันในข้อของ A. S. Pushkin รอบปฐมทัศน์ของ "นางเงือก" เกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2399 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซียที่ใหญ่ที่สุด นักวิจารณ์ดนตรีในช่วงเวลานั้น Alexander Serov ตอบกลับด้วยบทวิจารณ์เชิงบวกจำนวนมาก

แฟนตาซี "บาบายากะ" เชอร์โซ.

ในปี 1859Dargomyzhsky ได้รับเลือกให้เป็นผู้นำของ Russian Musical Society ที่เพิ่งก่อตั้ง เขาได้พบกับกลุ่มนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ ซึ่งมีบุคคลสำคัญคือ Mily Balakirev (กลุ่มนี้จะกลายเป็น "Mighty Handful" ในเวลาต่อมา) Dargomyzhsky วางแผนที่จะเขียน โอเปร่าใหม่. ทางเลือกของนักแต่งเพลงหยุดที่สามของ "Little Tragedies" ของพุชกิน - "The Stone Guest" อย่างไรก็ตาม การทำงานในโอเปร่าดำเนินไปค่อนข้างช้าเนื่องจากวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ที่เริ่มขึ้นที่ Dargomyzhsky ซึ่งเกี่ยวข้องกับการออกจากละครของโรงละครนางเงือกและการละเลยของนักดนตรีอายุน้อย นักแต่งเพลงเดินทางไปยุโรปอีกครั้งที่ซึ่งวงออเคสตราของเขา "คอซแซค" รวมถึงชิ้นส่วนจาก "นางเงือก" ประสบความสำเร็จ พูดเกี่ยวกับงานของ Dargomyzhsky Franz Liszt อย่างเห็นด้วย

"โบเลโร"

กลับมาที่รัสเซียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จในผลงานของเขาในต่างประเทศ Dargomyzhsky พร้อมความกระฉับกระเฉงที่ได้รับบทประพันธ์ของ The Stone Guest ภาษาที่เขาเลือกใช้สำหรับโอเปร่าเรื่องนี้ - สร้างขึ้นเกือบทั้งหมดจากการบรรเลงไพเราะพร้อมการประสานเสียงแบบง่ายๆ - ทำให้ผู้แต่งเพลงของ The Mighty Handful สนใจ อย่างไรก็ตามการแต่งตั้ง Dargomyzhsky ให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้ารัสเซีย สมาคมดนตรีและความล้มเหลวของโอเปร่าเรื่อง The Triumph of Bacchus ซึ่งเขียนโดยเขาในปี พ.ศ. 2391 และไม่ได้ชมละครเวทีมาเกือบยี่สิบปี ทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงอ่อนแอลง และในวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2412 เขาเสียชีวิต ปล่อยให้โอเปร่าสร้างไม่เสร็จ ตามความประสงค์ของเขา The Stone Guest สร้างเสร็จโดย Cui และเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov

เพลงแรกของลอร่าจากโอเปร่าเรื่อง The Stone Guest

เพลงของเจ้าชายจากโอเปร่าเรื่อง "Mermaid"

โรแมนติก "ฉันยังรักเขาบ้า"

Evgeny Nesterenko แสดงความรักโดย A. Dargomyzhsky

1, Timofeev - "เพลงบัลลาด"

2. AS Pushkin - "ฉันรักคุณ"

3. M.Yu Lermontov - ฉันเศร้า

นวัตกรรมของ Dargomyzhsky ไม่ได้ถูกแบ่งปันโดยเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขา และถือเป็นการกำกับดูแลอย่างไม่ลดละ พจนานุกรมฮาร์มอนิกของสไตล์ของ Dargomyzhsky ผู้ล่วงลับ, โครงสร้างของพยัญชนะเป็นรายบุคคล, ลักษณะทั่วไปของพวกเขาคือ, เช่นเดียวกับใน ปูนเปียกโบราณซึ่งบันทึกด้วยเลเยอร์ต่อมาซึ่งเกินกว่าจะจดจำได้ "ทำให้ดีขึ้น" โดยบทบรรณาธิการของ

Dargomyzhsky ถูกฝังอยู่ใน Necropolis of Masters of Arts ที่สุสาน Tikhvin ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมฝังศพของ Glinka

โอเปร่า "แขกหิน"

Alexander Dargomyzhsky แสดงผล ผลกระทบอย่างมากเพื่อการพัฒนาของรัสเซีย ศิลปะดนตรี. นั่งลงที่เปียโน ชายคนนี้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เขาทำให้ทุกคนพอใจกับความหลงใหลในดนตรีและ เกมที่ง่ายแม้ว่าใน ชีวิตประจำวันเขาไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้คน

ดนตรีเป็นพื้นที่ที่เขาได้แสดงความสามารถของเขา และมอบผลงานที่ยอดเยี่ยมให้กับโลก

วัยเด็ก

Alexander เกิดที่หมู่บ้าน Troitskaya ในปี 1813 เมื่อวันที่ 2/14/02 ครอบครัวของเขาใหญ่นอกจากเขาแล้วยังมีเด็กอีกห้าคน จนกระทั่งอายุห้าขวบ Sasha ตัวน้อยก็ไม่พูด เสียงของเขาพัฒนาช้า ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เขายังคงตัวสูงและมีเสียงแหบเล็กน้อย ซึ่งไม่ถือเป็นข้อเสีย แต่ช่วยให้เขาสัมผัสหัวใจของผู้ฟังขณะร้องเพลง

ในปี 1817 Dargomyzhskys ย้ายไปที่ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขามีตำแหน่งในสำนักงานที่นั่น และอเล็กซานเดอร์ก็เริ่มเรียนดนตรี จากนั้นเขาก็นั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรก ความหลงใหลในการ หลากหลายชนิดศิลปะถูกปลูกฝังให้เขาที่บ้าน Maria Borisovna แม่ของเขาติดต่อกับวรรณกรรมอย่างใกล้ชิด บรรยากาศในบ้านเอื้อต่อความคิดสร้างสรรค์ ในตอนเย็นเด็ก ๆ จะแสดงและในเวลากลางวันพวกเขามีส่วนร่วมในเรื่องมนุษยธรรม: ทั้งบทกวีและ ภาษาต่างประเทศและประวัติศาสตร์

ครูสอนดนตรีคนแรกของเขาคือ Louise Wolgenborn หลังจากเรียนกับเขาเป็นเวลาสองปี เธอก็ให้ความรู้ด้านนี้แก่เขาเพียงเล็กน้อย เลยต้องเปลี่ยนครู ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2364 อเล็กซานเดอร์เริ่มเรียนกับ A.T. ดานิเลฟสกี้แล้ว บุคคลที่มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรี หลังจากพูดคุยกับเขาหลายครั้ง Dargomyzhsky ก็มีความคืบหน้า นอกเหนือจากบทเรียนปกติกับครูแล้ว เด็กชายพยายามแต่งทำนองด้วยตัวเอง

กิจกรรมสร้างสรรค์ไม่ได้รับการอนุมัติจากครูที่เข้มงวด เขาถือว่าไม่เหมาะสมสำหรับขุนนางที่จะอุทิศเวลาให้กับการเขียน ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงในอนาคตมีครูคนที่สอง - ข้ารับใช้ Vorontsov ผู้สอนเด็กชายให้เล่นไวโอลิน ซึ่งแตกต่างจาก Danilevsky เขาสนับสนุนการทดลองที่สร้างสรรค์ของ Alexander ในการเพิ่มการซ้อมคอนเสิร์ตให้กับลูกชาย พ่อแม่ของเขาได้เชิญนักเปียโน Franz Schoberlechner พวกเขาทำงานตั้งแต่ปี 1828 ถึง 1831 ในช่วงเวลานี้ Dargomyzhsky ได้ฝึกฝนทักษะของเขาจนถึงช่วงอายุ 30 ปีที่เขามีชื่อเสียงไปทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากการเล่น เครื่องดนตรีอเล็กซานเดอร์มีความอยากร้องเพลง เขาเรียนกับครูสอนร้องเพลง Benedikt Zeibich ซึ่งเป็นครูคนสุดท้ายของนักแต่งเพลง หลังจากเลิกเรียนกับเขาแล้ว Dargomyzhsky ก็สานต่อเส้นทางดนตรีของเขาอย่างอิสระ

อายุครบกำหนด

ในปี พ.ศ. 2370 อเล็กซานเดอร์เริ่มทำงานในสำนักงาน ในการบริการที่เขามี ความก้าวหน้าที่สำคัญ. อย่างไรก็ตาม ชีวิตของเขายังคงเชื่อมโยงกับดนตรีและงานเขียนอย่างแยกไม่ออก ในปีพ. ศ. 2378 M. Glinka กลายเป็นเพื่อนสนิทของเขาซึ่งเขาเรียนดนตรีด้วย โอเปร่าของนักแต่งเพลงคนนี้ - "Life for the Tsar" - เป็นแรงบันดาลใจให้ Dargomyzhsky เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาเอง

เขานำโครงเรื่องของโอเปร่ามาจากหนังสือ Lucrezia Borgia ของ Hugo อย่างไรก็ตาม ภายหลังเขาได้ละทิ้งละครเรื่องนี้และหันไปหามหาวิหารน็อทร์-ดาม ในปี พ.ศ. 2384 เขาทำงานเสร็จโดยเรียกมันว่า "เอสเมอรัลด้า" อย่างไรก็ตาม โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จ อย่างแรกเธอนอนอยู่ที่โต๊ะทำงานของนักแต่งเพลงเป็นเวลานานถึง 8 ปี จากนั้นหลังจากสองสามปีของการผลิตที่ Bolshoi Theatre ในมอสโกว เธอก็ลืมไปเสียสนิท ในขณะเดียวกันนักดนตรีที่หดหู่ใจก็ไม่ยอมแพ้และยังคงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ รวมถึงให้บทเรียนเกี่ยวกับเสียง

ในปี พ.ศ. 2386 เขาเกษียณและเดินทางไปยุโรปซึ่งเขาได้พบกับ นักดนตรีที่มีชื่อเสียง. อีกสองปีต่อมา เขากลับไปบ้านเกิดเมืองนอนและอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการศึกษานิทานพื้นบ้านและงานเขียนที่มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน การสร้างสรรค์ดนตรีหลักซึ่งมีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านอย่างชัดเจนคือ "นางเงือก" แสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีในปี พ.ศ. 2399 เธออยู่ในละครมาเป็นเวลานาน

ในสังคมเขาเข้าหาวงของนักเขียนที่ยึดมั่นในมุมมองประชาธิปไตย เขายังมีส่วนร่วมในนิตยสาร Iskra ในปี 1859 Alexander กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของ Russian Musical Society ในเวลาเดียวกันเขากำลังมองหาพล็อตใหม่ หลังจากปฏิเสธ "โศกนาฏกรรม" หลายเรื่องของพุชกิน เขาจึงลงเอยที่ "The Stone Guest" อย่างไรก็ตามวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในตัวเขาเนื่องจากการละเลยของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ที่มีต่อเขาจึงขัดขวางการเขียนเพลง จากนั้น Dargomyzhsky ก็ไปต่างประเทศอีกครั้ง

การค้นพบครั้งใหญ่สำหรับเขาคือผลงานของเขาเป็นที่นิยมในหมู่ชาวต่างชาติ ด้วยแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ เขากลับมามีศรัทธาในตัวเองอีกครั้งและกลับไปรัสเซียเพื่อทำพิธี Stone Guest ให้สำเร็จ แต่ความล้มเหลวและการไม่ได้รับการยอมรับจำนวนมากได้เข้ามามีบทบาทแล้ว สุขภาพของผู้แต่งจะบั่นทอน อเล็กซานเดอร์ไม่มีเวลาแสดงโอเปร่าให้เสร็จและสั่งให้ซีซาร์ชุยทำงานให้เสร็จ Dargomyzhsky เสียชีวิตในปี 1869 5/17.02 ตอนอายุ 55 คนเดียว: ภรรยาและลูก ๆ นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงไม่ได้มี.

ความคิดสร้างสรรค์ Dargomyzhsky

การตัดสินใจทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาทำให้อเล็กซานเดอร์เป็นผู้ริเริ่มดนตรีคลาสสิก ตัวอย่างเช่น โอเปร่าเรื่อง "Mermaid" ของเขาเป็นละครแนวจิตวิทยาเรื่องแรกที่มีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน และ "Stone Guest" ที่มีชื่อเสียงก็มีพื้นฐานมาจาก นักแต่งเพลงคิดว่าตัวเองเป็นนักเขียน "ความจริงที่น่าทึ่ง" และพยายามสร้างการร้องเพลงของบุคคลในลักษณะที่สะท้อนถึงเฉดสีทางอารมณ์ทุกประเภท

ถ้า งานแรกเต็มไปด้วยนักดนตรี จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆจากนั้นในช่วงหลัง ๆ ละครและความหลงใหลที่สดใสมีมากขึ้นเรื่อย ๆ ในงานของเขาเขาพยายามแสดงช่วงเวลาที่ตึงเครียดและความขัดแย้งเป็นพิเศษ ชีวิตมนุษย์เต็มไปด้วยอารมณ์ทั้งด้านบวกและด้านลบ ความสงบในดนตรีเป็นสิ่งแปลกสำหรับเขา

ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Dargomyzhsky

• "เอสเมรัลดา" (2384)
• "ชัยชนะของแบคคัส" (2391)
• "นางเงือก" (2398)
• "คอซแซค" (2407)
• "แขกหิน" (2412)

• หลังจากการยกเลิกความเป็นทาส เขาเป็นหนึ่งในเจ้าของที่ดินที่ปลดปล่อยชาวนาให้เป็นอิสระ
• เขาไม่ได้แต่งงาน แต่มีข่าวลือในสังคมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของเขากับ Lyubov Miller นักเรียนของเขา
• เขาสอนเสียงร้องให้กับนักร้องฟรี
• เขาใช้ชีวิตทั้งหมดของเขากับพ่อแม่ของเขา
• ในช่วงชีวิตของเขาผลงานของนักแต่งเพลงไม่ค่อยสนใจ เพียงทศวรรษหลังจากการตายของเขา ดนตรีของ Dargomyzhsky ได้รับการชื่นชมจากลูกหลาน ในฐานะผู้ก่อตั้งความสมจริงในดนตรี เขามีผลกระทบอย่างมากต่อนักดนตรีรุ่นหลัง

Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 (14) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitskoye จังหวัด Tula พ่อของเขา Sergei Nikolaevich เป็นลูกชายนอกสมรสของ Vasily Alekseevich Ladyzhensky ขุนนางผู้มั่งคั่ง แม่ nee เจ้าหญิง Maria Borisovna Kozlovskaya แต่งงานกับพ่อแม่ของเธอ; ตามที่นักดนตรี M.S. Pekelis เจ้าหญิง M.B. Kozlovskaya สืบทอดมรดกของครอบครัว Tverdunovo จากพ่อของเธอซึ่งปัจจุบันคือเขต Vyazemsky ภูมิภาคสโมเลนสค์ซึ่งครอบครัว Dargomyzhsky กลับมาจากจังหวัด Tula หลังจากการขับไล่กองทัพนโปเลียนในปี 1813 Alexander Dargomyzhsky ใช้เวลา 3 ปีแรกของชีวิตในที่ดินของผู้ปกครอง Tverdunovo ต่อจากนั้นเขามาที่ที่ดิน Smolensk นี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก: ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 - กลางทศวรรษที่ 1850 ในขณะที่ทำงานที่โรงละครนางเงือกเพื่อรวบรวม Smolensk ชาวบ้านในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2404 เพื่อปลดปล่อยชาวนาจากความเป็นทาสในหมู่บ้าน Tverdunovo

Nikolai Stepanov ชาวฝรั่งเศส

จนกระทั่งอายุได้ห้าขวบ เด็กชายก็ไม่พูด เสียงของเขายังคงสูงและแหบเล็กน้อยตลอดไป ซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการสัมผัสเขาจนน้ำตาไหลด้วยการแสดงออกและศิลปะของการแสดงเสียงของเขาในเวลาต่อมา ในปีพ. ศ. 2360 ครอบครัวย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพ่อของ Dargomyzhsky ได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าสำนักงานในธนาคารพาณิชย์และเขาเองก็เริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรี ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือ Louise Wolgeborn จากนั้นเขาก็เริ่มเรียนกับ Adrian Danilevsky เขาเป็นนักเปียโนที่ดี แต่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสนใจในการแต่งเพลงของ Dargomyzhsky รุ่นเยาว์ (ตัวเล็กของเขา ชิ้นเปียโนช่วงเวลานี้). ในที่สุดครูของ Dargomyzhsky เป็นเวลาสามปีคือ Franz Schoberlechner ซึ่งเป็นนักเรียน นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงโยฮันน์ ฮุมเมิ่ลส์. เมื่อได้รับทักษะบางอย่างแล้ว Dargomyzhsky ก็เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ตการกุศลและในคอลเลคชันส่วนตัว ในเวลานี้เขายังเรียนกับ Benedikt Zeibig ครูสอนร้องเพลงชื่อดัง และตั้งแต่ปี 1822 เขาเชี่ยวชาญการเล่นไวโอลิน เล่นควอเต็ต แต่ไม่นานก็หมดความสนใจในเครื่องดนตรีนี้ เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้ประพันธ์เพลงประกอบเปียโน เพลงรัก และงานอื่นๆ จำนวนหนึ่ง ซึ่งบางผลงานได้รับการตีพิมพ์แล้ว

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2370 Dargomyzhsky ตามรอยพ่อของเขาเข้ารับราชการและด้วยการทำงานหนักและทัศนคติที่ดีต่อธุรกิจจึงเริ่มเลื่อนขั้นอาชีพอย่างรวดเร็ว ในช่วงเวลานี้เขามักจะเล่นดนตรีที่บ้านและไปเยี่ยม โรงละครโอเปร่าซึ่งเพลงของเขาขึ้นอยู่กับการแต่งเพลง นักแต่งเพลงชาวอิตาลี. ในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1835 เขาได้พบกับมิคาอิล กลินกา ซึ่งเขาเล่นเปียโนด้วยสี่มือ วิเคราะห์งานของเบโธเฟนและเมนเดลโซห์น กลิงกายังให้โน้ต Dargomyzhsky เกี่ยวกับบทเรียนทฤษฎีดนตรีที่เขาได้รับในกรุงเบอร์ลินจากซิกฟรีด เดห์น หลังจากเยี่ยมชมการซ้อมของโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar ของ Glinka ซึ่งกำลังเตรียมการผลิต Dargomyzhsky จึงตัดสินใจเขียนงานบนเวทีสำคัญด้วยตัวเอง ทางเลือกของพล็อตตกอยู่กับละคร Lucrezia Borgia ของ Victor Hugo แต่การสร้างโอเปร่าดำเนินไปอย่างช้าๆ และในปี 1837 ตามคำแนะนำของ Vasily Zhukovsky นักแต่งเพลงหันไปทำงานอื่นโดยผู้แต่งคนเดียวกันซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย ปลายทศวรรษที่ 1830 - " มหาวิหารนอเทรอดาม" Dargomyzhsky ใช้บทต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสที่เขียนโดย Hugo เองสำหรับ Louise Bertin ซึ่งโอเปร่า Esmeralda เคยแสดงมาก่อนไม่นาน ในปี 1841 Dargomyzhsky เสร็จสิ้นการเรียบเรียงและการแปลโอเปร่าซึ่งเขาใช้ชื่อ Esmeralda เช่นกันและมอบคะแนนให้กับคณะกรรมการของ Imperial Theatre โอเปร่าที่เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของคีตกวีชาวฝรั่งเศส เฝ้ารอการแสดงรอบปฐมทัศน์เป็นเวลาหลายปี เนื่องจากการแสดงของอิตาลีได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากกว่ามาก แม้จะมีการตัดสินใจด้านละครและดนตรีที่ดีของ Esmeralda แต่โอเปร่าเรื่องนี้ก็ออกจากเวทีไประยะหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์และไม่เคยจัดฉากเลยในอนาคต ในอัตชีวประวัติของเขาซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Music and Theatre ซึ่งตีพิมพ์โดย A. N. Serov ในปี พ.ศ. 2410 Dargomyzhsky เขียนว่า:

ความกังวลของ Dargomyzhsky เกี่ยวกับความล้มเหลวของ Esmeralda นั้นรุนแรงขึ้นเนื่องจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของผลงานของ Glinka นักแต่งเพลงเริ่มให้บทเรียนการร้องเพลง (นักเรียนของเขาเป็นผู้หญิงเท่านั้นในขณะที่เขาไม่ได้เรียกเก็บเงินจากพวกเขา) และเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เกี่ยวกับเสียงและเปียโนซึ่งบางเรื่องได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยมอย่างมากเช่น "ไฟแห่งความปรารถนา แผลไหม้ในเลือด ... ”, “ ฉันรักสาวงาม…”, “ Lileta”, “ Night marshmallow”, “ อายุสิบหกปี” และอื่น ๆ

ในปี พ.ศ. 2386 Dargomyzhsky เกษียณและเดินทางไปต่างประเทศในไม่ช้าซึ่งเขาใช้เวลาหลายเดือนในกรุงเบอร์ลิน บรัสเซลส์ ปารีส และเวียนนา เขาได้พบกับนักดนตรี François-Joseph Fethi นักไวโอลิน Henri Vieuxtan และนักแต่งเพลงชั้นนำของยุโรปในยุคนั้น: Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer กลับไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2388 นักแต่งเพลงชอบศึกษานิทานพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ชัดเจนในความรักและเพลงที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้: "Darling Maiden", "Fever", "Melnik" เช่นเดียวกับใน โอเปร่าเรื่อง "Mermaid" ซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มเขียนในปี พ.ศ. 2391

"นางเงือก" ครอบครองสถานที่พิเศษในงานของนักแต่งเพลง เขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันในข้อของ A. S. Pushkin สร้างขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2391-2398 Dargomyzhsky ดัดแปลงบทกวีของ Pushkin ให้เป็นบทประพันธ์และแต่งตอนจบของโครงเรื่อง (งานของ Pushkin ยังไม่เสร็จสมบูรณ์) รอบปฐมทัศน์ของ "นางเงือก" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม (16), 2399 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Serov นักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้นตอบโต้ด้วยบทวิจารณ์เชิงบวกจำนวนมากใน Theatre Musical Bulletin (ปริมาณของมันมากจนพิมพ์เป็นบางส่วนในหลายประเด็น) ซึ่งช่วยให้โอเปร่านี้อยู่ได้ ในละครของโรงละครชั้นนำของรัสเซียมาระยะหนึ่งแล้ว และ Dargomyzhsky เพิ่มความมั่นใจอย่างสร้างสรรค์ให้กับตัวเอง

หลังจากนั้นไม่นาน Dargomyzhsky ก็เข้าใกล้กลุ่มนักเขียนประชาธิปไตยมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสารเสียดสี Iskra เขียนเพลงหลายเพลงให้กับบทกวีของผู้เข้าร่วมหลักคนหนึ่งคือกวี Vasily Kurochkin

ในปี พ.ศ. 2402 Dargomyzhsky ได้รับเลือกให้เป็นผู้นำของ Russian Musical Society ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ เขาได้พบกับกลุ่มนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ ซึ่งมี Mily Balakirev เป็นบุคคลสำคัญ (กลุ่มนี้จะกลายเป็น "Mighty Handful" ในภายหลัง) Dargomyzhsky วางแผนที่จะเขียนโอเปร่าเรื่องใหม่ แต่ในการค้นหาโครงเรื่องเขาปฏิเสธ Poltava ของ Pushkin ก่อนจากนั้นจึงปฏิเสธตำนานรัสเซียเกี่ยวกับ Rogdan ทางเลือกของนักแต่งเพลงหยุดที่สามของ "Little Tragedies" ของพุชกิน - "The Stone Guest" อย่างไรก็ตาม การทำงานในโอเปร่าดำเนินไปค่อนข้างช้าเนื่องจากวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ที่เริ่มขึ้นที่ Dargomyzhsky ซึ่งเกี่ยวข้องกับการออกจากละครของโรงละครนางเงือกและการละเลยของนักดนตรีอายุน้อย นักแต่งเพลงเดินทางไปยุโรปอีกครั้ง เยี่ยมชมวอร์ซอว์ ไลป์ซิก ปารีส ลอนดอน และบรัสเซลส์ ซึ่งเป็นที่ที่ผลงานออเคสตราของเขาอย่าง The Cossack รวมถึงชิ้นส่วนจาก The Mermaid ประสบความสำเร็จ พูดเกี่ยวกับงานของ Dargomyzhsky Franz Liszt อย่างเห็นด้วย

กลับมาที่รัสเซียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จในผลงานของเขาในต่างประเทศ Dargomyzhsky พร้อมความกระฉับกระเฉงที่ได้รับบทประพันธ์ของ The Stone Guest ภาษาที่เขาเลือกใช้สำหรับโอเปร่าเรื่องนี้ - สร้างขึ้นเกือบทั้งหมดจากการท่องทำนองไพเราะพร้อมการประสานเสียงแบบง่ายๆ - เป็นที่สนใจของผู้แต่งเพลงของ Mighty Handful และโดยเฉพาะ Caesar Cui ซึ่งในเวลานั้นกำลังมองหาวิธีที่จะปฏิรูปศิลปะโอเปร่าของรัสเซีย อย่างไรก็ตามการแต่งตั้ง Dargomyzhsky ให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้า Russian Musical Society และความล้มเหลวของโอเปร่า The Triumph of Bacchus ซึ่งเขาเขียนย้อนกลับไปในปี 2391 และไม่ได้เห็นเวทีมาเกือบยี่สิบปีทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงอ่อนแอลงและ ในวันที่ 5 (17) มกราคม พ.ศ. 2412 เขาเสียชีวิตโดยปล่อยให้โอเปร่าสร้างไม่เสร็จ ตามความประสงค์ของเขา The Stone Guest สร้างเสร็จโดย Cui และเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov

นวัตกรรมของ Dargomyzhsky ไม่ได้ถูกแบ่งปันโดยเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขา และถือเป็นการกำกับดูแลอย่างไม่ลดละ พจนานุกรมฮาร์มอนิกของสไตล์ของ Dargomyzhsky ผู้ล่วงลับ โครงสร้างพยัญชนะเป็นรายบุคคล ลักษณะทั่วไปของพวกเขาคือเช่นเดียวกับในปูนเปียกโบราณที่บันทึกด้วยเลเยอร์ต่อมา "ขยาย" เกินกว่าที่ฉบับของ Rimsky-Korsakov จะรับรู้ได้ ซึ่งสอดคล้องกับข้อกำหนดของ รสนิยมของเขาเช่นโอเปร่าของ Mussorgsky เรื่อง "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ซึ่งแก้ไขโดย Rimsky-Korsakov

Dargomyzhsky ถูกฝังอยู่ใน Necropolis of Masters of Arts ในสุสาน Tikhvin ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมฝังศพของ Glinka

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2375-2379 - บ้านของ Mamontov ถนน Gryaznaya 14
• พ.ศ. 2379-2383 - บ้านของเคอนิก บรรทัดที่ 8 1
• พ.ศ. 2386 - กันยายน พ.ศ. 2387 - ตึกแถวของ A. K. Esakovoy, ถนน Mokhovaya, 30
• เมษายน พ.ศ. 2388 - 5 มกราคม พ.ศ. 2412 - บ้านที่ทำกำไรได้ของ A. K. Esakovoy, Mokhovaya street, 30, apt. 7.

การสร้าง

ในระหว่าง เป็นเวลานานหลายปีชื่อของ Dargomyzhsky เกี่ยวข้องกับโอเปร่า The Stone Guest โดยเฉพาะในฐานะงานที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาอุปรากรรัสเซีย โอเปร่าเขียนขึ้นในรูปแบบที่แปลกใหม่สำหรับช่วงเวลานั้น: ไม่มีทั้งเพลงร้องและเสียงประกอบ (นอกเหนือจากบทรักเล็กๆ สองบทโดยลอร่า) บทประพันธ์นี้สร้างขึ้นจาก "บทประพันธ์ไพเราะ" และบทเพลงประกอบ ในฐานะเป้าหมายของการเลือกภาษาดังกล่าว Dargomyzhsky ไม่เพียง แต่สร้างภาพสะท้อนของ "ความจริงที่น่าทึ่ง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างคำพูดของมนุษย์ในเชิงศิลปะด้วยความช่วยเหลือของดนตรีที่มีเฉดสีและการบิดทั้งหมด ต่อมาหลักการของศิลปะโอเปร่าของ Dargomyzhsky ได้รวมอยู่ในโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Khovanshchina" Mussorgsky เองก็เคารพ Dargomyzhsky และในการอุทิศความรักของเขาหลายครั้งเรียกเขาว่า "ครูแห่งความจริงทางดนตรี"

โอเปร่าอีกเรื่องของ Dargomyzhsky - "Mermaid" - กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย - นี่เป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกในประเภทของละครจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน ในนั้นผู้เขียนได้รวบรวมหนึ่งในหลาย ๆ ตำนานเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ถูกหลอกกลายเป็นนางเงือกและแก้แค้นผู้กระทำความผิดของเธอ

สองโอเปร่าเกี่ยวกับ ช่วงต้นผลงานของ Dargomyzhsky - "Esmeralda" และ "The Triumph of Bacchus" - กำลังรอการผลิตครั้งแรกเป็นเวลาหลายปีและไม่ได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากนัก

ความสำเร็จที่ดีใช้การแต่งเพลงในห้องร้อง Dargomyzhsky ของเขา ความรักในช่วงต้นที่คงไว้ด้วยจิตวิญญาณของโคลงสั้น ๆ แต่งขึ้นในปี 1840 - ได้รับอิทธิพลจากละครเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (ต่อมาสไตล์นี้จะถูกนำมาใช้ในความรักของ P. I. Tchaikovsky) ในที่สุด เพลงต่อมาก็เต็มไปด้วยดราม่าลึกซึ้ง ความหลงใหล ความจริงของการแสดงออก ดังนั้น เป็นบรรพบุรุษ เสียงทำงาน M. P. Mussorgsky ในงานหลายชิ้นความสามารถด้านการ์ตูนของผู้แต่งก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: "Worm", "Titular Advisor" ฯลฯ

Dargomyzhsky เขียนสี่องค์ประกอบสำหรับวงออเคสตรา: "Bolero" (ปลายทศวรรษที่ 1830), "Baba Yaga", "Cossack" และ "Chukhonskaya Fantasy" (ทั้งหมด - ต้นปี 1860) แม้จะมีความคิดริเริ่มในการประพันธ์ดนตรีและการเรียบเรียงที่ดี แต่ก็ไม่ค่อยมีการแสดง ผลงานเหล่านี้เป็นการสานต่อประเพณีของดนตรีซิมโฟนิกของ Glinka และเป็นหนึ่งในรากฐานของมรดกอันรุ่มรวยของรัสเซีย ดนตรีออเคสตร้าสร้างโดยนักแต่งเพลงรุ่นหลัง

ในศตวรรษที่ 20 ความสนใจในดนตรีของ Dargomyzhsky ฟื้นขึ้นมา: โอเปร่าของเขาจัดแสดงในโรงละครชั้นนำของสหภาพโซเวียต การประพันธ์ดนตรีประกอบวงออเคสตรารวมอยู่ใน Anthology of Russian Symphonic Music ซึ่งบันทึกโดย E.F. Svetlanov และความรักก็กลายเป็นส่วนสำคัญของนักร้อง ละคร ในบรรดานักดนตรีที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในการศึกษาผลงานของ Dargomyzhsky ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ A. N. Drozdov และ M. S. Pekelis ผู้แต่งผลงานมากมายที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลง

องค์ประกอบ

• "เอสเมอรัลด้า". โอเปร่าใน สี่ขั้นตอนสู่บทประพันธ์ของเขาที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง Notre Dame de Paris ของ Victor Hugo เขียนในปี พ.ศ. 2381-2384 การผลิตครั้งแรก: มอสโก แกรนด์เธียเตอร์, 5 ธันวาคม (17), 1847
• "ชัยชนะของแบคคัส". โอเปร่าบัลเลต์สร้างจากบทกวีชื่อเดียวกันของพุชกิน เขียนในปี พ.ศ. 2386-2391 การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 11 มกราคม (23), 2410
• "เงือก". โอเปร่าในสี่การแสดงเพื่อบทของตัวเองโดยอิงจากบทละครชื่อเดียวกันของพุชกินที่ยังไม่เสร็จ เขียนในปี พ.ศ. 2391-2398 การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 4 พฤษภาคม (16), 2399
• "มาเซปา". ภาพร่าง 2403
• "ร็อกแดน". ชิ้นส่วน 2403-2410
• "แขกหิน" โอเปร่าในสามการแสดงตามข้อความของโศกนาฏกรรมเล็กน้อยของพุชกินที่มีชื่อเดียวกัน เขียนในปี 2409-2412 เสร็จโดย Ts. A. Cui ประพันธ์โดย N. A. Rimsky-Korsakov การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Mariinsky Theatre, 16 กุมภาพันธ์ (28), 2415

• "โบเลโร". ปลายทศวรรษที่ 1830
• "บาบายากะ" ("จากแม่น้ำโวลก้าถึงริกา") เสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2405 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2413
• "คอซแซค" แฟนตาซี พ.ศ. 2407
• "ชุคนอนแฟนตาซี". เขียนในปี 2406-2410 แสดงครั้งแรกในปี 2412

• เพลงและความรักสำหรับสองเสียงและเปียโนในบทกวีโดยชาวรัสเซียและ กวีต่างประเทศรวมถึง "Petersburg Serenades" ตลอดจนชิ้นส่วนของโอเปร่า "Mazepa" และ "Rogdan" ที่ยังไม่เสร็จ
• เพลงและความรักสำหรับหนึ่งเสียงและเปียโนในบทกวีของกวีรัสเซียและต่างประเทศ: "Old Corporal" (คำโดย V. Kurochkin), "Paladin" (คำโดย L. Uland แปลโดย V. Zhukovsky, "Worm" (คำ โดย P. Beranger แปลโดย V. Kurochkina), “Titular Advisor” (คำโดย P. Weinberg), “ฉันรักคุณ…” (คำโดย A. S. Pushkin), “ฉันเศร้า” (คำโดย M. Yu. Lermontov ), "ฉันอายุสิบหกปีแล้ว" (คำพูดของ A. Delvig) และคำพูดของ Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov และกวีคนอื่น ๆ รวมถึงบทรักสองเรื่องที่แทรกโดยลอร่าจากโอเปร่า The Stone Guest

• Five Pieces (1820s): มีนาคม, เคาท์เตอร์แดนซ์, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack"
• "เพลงวอลซ์ที่ยอดเยี่ยม" ประมาณปี 1830
• การเปลี่ยนแปลงในธีมรัสเซีย ต้นทศวรรษ 1830
• ความฝันของเอสเมอรัลดา แฟนตาซี พ.ศ. 2381
• มาซูร์ก้าสองตัว ปลายทศวรรษที่ 1830
• ลาย พ.ศ. 2387
• เชอร์โซ. พ.ศ. 2387
• "ยาสูบวอลทซ์". พ.ศ. 2388
• "ความกระตือรือร้นและความสงบ" เชอร์โซ. พ.ศ. 2390
• "เพลงที่ไม่มีคำพูด" (2394)
• แฟนตาซีในธีมจากโอเปร่า A Life for the Tsar ของ Glinka (กลางปี ​​1850)
• ทารันเทลลาสลาฟ (สี่มือ 2408)
• การจัดเรียงชิ้นส่วนไพเราะจากโอเปร่า "Esmeralda" ฯลฯ

บรรณาการ

• อนุสาวรีย์บนหลุมฝังศพของ A. S. Dargomyzhsky ซึ่งติดตั้งในปี 2504 ใน Necropolis of Masters of Arts บนอาณาเขตของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประติมากร A. I. Khaustov
• ตั้งอยู่ในทูลา โรงเรียนสอนดนตรีมีชื่อของ A. S. Dargomyzhsky
• ในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้าน Arsenyevo ภูมิภาค Tula รูปปั้นครึ่งตัวสีบรอนซ์ของเขาถูกสร้างขึ้นบนเสาหินอ่อน (ประติมากร V. M. Klykov สถาปนิก V. I. Snegirev) นี่เป็นอนุสาวรีย์ของ Dargomyzhsky เพียงแห่งเดียวในโลก
• พิพิธภัณฑ์นักแต่งเพลงตั้งอยู่ใน Arseniev
• ถนนใน Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod และ Alma-Ata ตั้งชื่อตาม Dargomyzhsky
• มีการติดตั้งแผ่นป้ายที่ระลึกที่ 30 Mokhovaya Street ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ชื่อของ A. S. Dargomyzhsky เป็นโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กใน Vyazma มีป้ายที่ระลึกที่หน้าโรงเรียน
• สิ่งของส่วนตัวของ A. S. Dargomyzhsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Vyazemsky
• ชื่อ "นักแต่งเพลง Dargomyzhsky" เป็นชื่อเรือประเภทเดียวกับ "นักแต่งเพลง Kara Karaev"
• วางจำหน่ายในปี 1963 ไปรษณียากรสหภาพโซเวียตอุทิศตนเพื่อ Dargomyzhsky
• ในปี 2546 ในที่ดินของครอบครัวเดิมของ A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo ซึ่งปัจจุบันเป็นพื้นที่ในเขต Vyazemsky ของภูมิภาค Smolensk ป้ายอนุสรณ์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
• โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการบริหารระดับภูมิภาค Smolensk หมายเลข 358 เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2517 หมู่บ้าน Tverdunovo ในสภาหมู่บ้าน Isakovo ในเขต Vyazemsky ได้รับการประกาศให้เป็นอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ความสำคัญในระดับภูมิภาคเป็นสถานที่ซึ่งผ่านช่วงวัยเด็กของผู้แต่งเพลง A.S.Dargomyzhsky
• ในหมู่บ้าน Isakovo เขต Vyazemsky ภูมิภาค Smolensk ถนนสายหนึ่งตั้งชื่อตาม A.S. Dargomyzhsky
• บนทางหลวง Vyazma - Temkino หน้าหมู่บ้าน Isakovo ในปี 2550 มีการติดตั้งป้ายถนนเพื่อแสดงถนนไปยังที่ดินเดิมของ A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo