ห้องศิลปะของ Brahms บราห์มส์

มีเพียง Brahms เท่านั้นที่รู้วิธีสร้างท่วงทำนองของเสียงร้องที่มีจิตวิญญาณและความเป็นชาติ ไม่น่าแปลกใจ: ไม่มีนักแต่งเพลงร่วมสมัยชาวเยอรมันและออสเตรียคนใดที่ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ทางกวีและดนตรีของผู้คนของพวกเขาอย่างใกล้ชิดและรอบคอบ

Brahms มีผลงานการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของเยอรมันหลายชุด (สำหรับเสียงและเปียโนหรือคณะนักร้องประสานเสียงรวมกว่าร้อยเพลง) พินัยกรรมทางวิญญาณของเขาเป็นของสะสม เพลงพื้นบ้านเยอรมันสี่สิบเก้าเพลง (พ.ศ. 2437). Brahms ไม่เคยพูดอย่างอบอุ่นเกี่ยวกับผลงานเพลงของเขาเอง เขาเขียนถึงเพื่อน: "บางทีเป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึกผูกพันกับสิ่งที่ออกมาจากปากกาของฉัน ... " “ด้วยความรักนั้น แม้แต่ความรัก ฉันไม่เคยสร้างสิ่งใดเลย”

Brahms เข้าหานิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ เขาต่อต้านผู้ที่ตีความมรดกที่มีชีวิตของศิลปะพื้นบ้านอย่างไม่พอใจว่าเป็นของโบราณคร่ำครึ เขาตื่นเต้นพอๆ กันกับเพลงในยุคต่างๆ ทั้งเก่าและใหม่ Brahms ไม่สนใจความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของเพลง แต่สนใจในการแสดงออกและความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ทางดนตรีและบทกวี ด้วยความไวที่ยอดเยี่ยม เขาไม่เพียงแต่ปฏิบัติต่อท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความด้วย โดยมองหาทางเลือกที่ดีที่สุดอย่างระมัดระวัง หลังจากตรวจดูคอลเลกชันนิทานพื้นบ้านมากมาย เขาเลือกสิ่งที่ดูเหมือนสมบูรณ์แบบทางศิลปะสำหรับเขา ซึ่งอาจมีส่วนช่วยในการศึกษารสนิยมทางสุนทรียะของคนรักดนตรี

สำหรับการทำเพลงที่บ้าน Brahms ได้รวบรวมคอลเลกชั่นของเขา โดยเรียกมันว่า "เพลงพื้นบ้านของเยอรมันสำหรับเสียงและเปียโน" (คอลเลคชันนี้ประกอบด้วยสมุดบันทึก 7 เล่มๆ ละ 7 เพลง ในสมุดบันทึกเล่มสุดท้าย เพลงต่างๆ จะได้รับในการประมวลผลสำหรับนักร้องนำ นักร้องประสานเสียง) เป็นเวลาหลายปีที่เขายึดมั่นในความฝันที่จะเผยแพร่คอลเลกชันดังกล่าว ประมาณครึ่งหนึ่งของท่วงทำนองที่รวมอยู่ในนั้น เขาได้ประมวลผลก่อนหน้านี้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ตอนนี้ Brahms ตั้งเป้าหมายที่แตกต่าง: เน้นและเน้นความงามของท่อนเสียงด้วยจังหวะที่ละเอียดอ่อนในส่วนง่ายๆ ของเปียโนคลอ (Balakirev และ Rimsky-Korsakov ทำเช่นเดียวกันในการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย):

และเขามักจะใช้ข้อความพื้นบ้านเป็นพื้นฐานในการแต่งเพลงของเขาเอง และไม่ได้จำกัดอยู่แค่สาขาการสร้างสรรค์ของเยอรมัน ผลงานกวีนิพนธ์สลาฟกว่ายี่สิบชิ้นเป็นแรงบันดาลใจให้ Brahms สร้างเพลง - เดี่ยว, ทั้งมวล, ร้องประสานเสียง (หนึ่งในนั้นคือมุกของเนื้อเพลงของ Brahms เช่น "On Eternal Love" op. 43 No. 1, "The Way to the Beloved" op. 48 No. 1, "The Oath of the Beloved" op. 69 No. 4.). นอกจากนี้ยังมีเพลงในตำราพื้นบ้านของฮังการี อิตาลี สกอตแลนด์

วงกลมของกวีที่สะท้อนในเนื้อเพลงของ Brahms นั้นกว้างมาก นักแต่งเพลงรักบทกวีและเป็นนักเลงที่ฉลาด แต่เป็นการยากที่จะสังเกตเห็นความเห็นอกเห็นใจของเขาที่มีต่อการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมใด ๆ แม้ว่ากวีแนวโรแมนติกจะมีอำนาจเหนือกว่าในเชิงปริมาณก็ตาม ในการเลือกข้อความ บทบาทหลักไม่ได้เล่นตามสไตล์ของผู้แต่งแต่ละคนมากเท่ากับเนื้อหาของบทกวี เพราะ Brahms กังวลเกี่ยวกับข้อความและภาพที่ใกล้เคียงกับพื้นบ้าน สำหรับสิ่งที่เป็นนามธรรมของบทกวี สัญลักษณ์ ลักษณะของปัจเจกนิยมในงานของกวีร่วมสมัยจำนวนหนึ่ง เขาเป็นลบอย่างมาก

Brahms เรียกการประพันธ์เพลงของเขาว่า "เพลง" หรือ "บทร้อง" สำหรับเสียงที่มีเปียโนคลอ (ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ "Romances from L. Tick's "Magelona"" op. 33 (รอบนี้มีสิบห้าท่อน) แนวโรแมนติกเหล่านี้มีลักษณะใกล้เคียงกับเพลงร้องหรือเพลงเดี่ยว). ด้วยชื่อนี้ เขาต้องการเน้นบทบาทนำของท่อนเสียงและผู้ใต้บังคับบัญชาของท่อนเครื่องดนตรี ในเรื่องนี้เขาทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดโดยตรงต่อประเพณีเพลงของชูเบิร์ต การยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของ Schubert ยังสะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่า Brahms ให้ความสำคัญกับเพลงที่เริ่มต้นมากกว่าการกล่าวสุนทรพจน์และชอบโครงสร้าง strophic (couplet) มากกว่า "through" กระแสดนตรีแชมเบอร์-โวคอลของเยอรมันที่นำเสนอในผลงานของชูมันน์และพัฒนาเพิ่มเติมโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของแนวเพลงประเภทนี้ - โรเบิร์ต ฟรานซ์ (นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Franz (1815-1892) เป็นผู้แต่งเพลงประมาณสองร้อยห้าสิบเพลง)ในเยอรมนีและ Hugo Wolff ในออสเตรีย ความแตกต่างพื้นฐานอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าชูเบิร์ตและบราห์มส์อาศัยลักษณะเฉพาะของเพลงพื้นบ้าน ทั่วไปเนื้อหาและอารมณ์ของบทกวีนั้นเจาะลึกลงไปในเฉดสีของลำดับทั้งทางจิตวิทยาและภาพ - ภาพน้อยลงในขณะที่ชูมันน์และมากกว่านั้น Wolf พยายามที่จะรวบรวมพัฒนาการที่สอดคล้องกันของภาพกวีรายละเอียดที่แสดงออกของข้อความในดนตรี และด้วยเหตุนี้จึงใช้ช่วงเวลาประกาศอย่างแพร่หลายมากขึ้น ดังนั้นสัดส่วนของการบรรเลงคลอจึงเพิ่มขึ้น ตัวอย่างเช่น Wolf เรียกงานเสียงร้องของเขาว่าไม่ใช่ "เพลง" แต่เป็น "บทกวี" สำหรับเสียงและเปียโน

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรถือว่าประเพณีทั้งสองนี้เป็นเอกสิทธิ์ร่วมกัน: มีช่วงเวลาแห่งการประกาศใน Brahms (หรือ Schubert) เช่นเดียวกับช่วงเวลาแห่งเสียงเพลงใน Schumann เรากำลังพูดถึงคุณค่าที่โดดเด่นของหลักการใดหลักการหนึ่ง อย่างไรก็ตาม Grieg พูดถูก โดยสังเกตว่าชูมันน์ในเพลงของเขามีมากกว่านั้น กวีในขณะที่ Brahms - นักดนตรี.

ตีพิมพ์ครั้งแรก Romance by Brahms "ความภักดีในความรัก" op. 3 ฉบับที่ 1 (พ.ศ. 2396). ที่นี่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของนักแต่งเพลงและเหนือสิ่งอื่นใดคือธีมของคลังปรัชญา (ภาพลักษณ์ของความรักที่แตกสลาย แต่เป็นความรักที่แท้จริงและมั่นคง) อารมณ์ทั่วไปถูกจับอย่างเหมาะสมและถูกจับในแฝดสามที่ "เหนื่อย" ประกอบกับเสียงถอนหายใจของเมโลดี้ที่วัดได้ การเปรียบเทียบที่คล้ายคลึงกันในจังหวะต่างๆ พร้อมกัน (ดูโอลีหรือควอโทลีกับแฝดสาม ฯลฯ) ร่วมกับการซิงโครไนซ์เป็นเทคนิคโปรดของบราห์มส์:

บราห์มส์กล่าวว่าการหยุดชั่วคราวทำให้สามารถแยกความแตกต่างของปรมาจารย์ด้านเสียงร้องที่แท้จริงออกจากมือสมัครเล่นได้ Brahms เองเป็นปรมาจารย์: วิธีการ "ออกเสียง" ทำนองของเขานั้นแตกต่าง โดยปกติแล้วในจังหวะเริ่มต้นของเสียงสูงต่ำเช่นเดียวกับในตัวอ่อนธีมของเพลงจะถูกตราตรึง ลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คือแรงจูงใจสั้น ๆ ที่ในการวิเคราะห์ความรักครั้งแรกผ่านเสียงเบสโดยเจาะเข้าไปในส่วนของเสียง โดยทั่วไปแล้ว การนำเสียงเบสที่ละเอียดอ่อนและอ่อนไหวเป็นเรื่องปกติของ Brahms (“เสียงเบสให้ลักษณะเฉพาะแก่เมโลดี้ ชัดเจน และสมบูรณ์” ผู้ประพันธ์สอน) สิ่งนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มของเขาที่จะแปลงรูปแบบที่ขัดแย้งกัน

ด้วยเทคนิคดังกล่าว ทำให้เกิดความเป็นหนึ่งเดียวที่โดดเด่นของท่วงทำนองเสียงร้องและเสียงเปียโนคลอ นอกจากนี้ยังช่วยอำนวยความสะดวกโดยการเชื่อมโยงแรงจูงใจ ดำเนินการผ่านการทำซ้ำและการร้อง การพัฒนาใจความแบบอิสระหรือการทำซ้ำของทำนองในส่วนเปียโน ตัวอย่างเช่น เราจะตั้งชื่อ: "ความลับ" op. 71 No. 3, "ความตายคือค่ำคืนที่สดใส" op. 96 No. 1, "How Melodies Draw Me" op. 105 No. 1, "Deeper is all my sleeper" op. 105 หมายเลข 2

ผลงานเหล่านี้จัดอยู่ในกลุ่มความรักของ Brahms ที่สำคัญที่สุดในเชิงปริมาณ ส่วนใหญ่สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องเศร้า แต่เป็นการสะท้อนสีที่สดใส - ไม่ใช่การพูดคนเดียวที่ตื่นเต้นมากนัก (เขาไม่ค่อยประสบความสำเร็จในเรื่องนี้) แต่เป็นการสนทนาที่จริงใจในหัวข้อชีวิตที่น่าตื่นเต้น ภาพของการเหี่ยวเฉาและความตายที่น่าเศร้าบางครั้งใช้พื้นที่มากเกินไปในการสะท้อนดังกล่าว จากนั้นดนตรีจึงมีสีที่หม่นหมองจำเจ สูญเสียความฉับไวในการแสดงออก อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงหัวข้อนี้ Brahms สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม เหล่านี้คือท่วงทำนองที่เคร่งครัดทั้งสี่ op. 121 เป็นองค์ประกอบเสียงแชมเบอร์-โวคอลชุดสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2439) เป็นแคนทาทาเดี่ยวสำหรับเบสและเปียโน ซึ่งเชิดชูความกล้าหาญและความอดทนเมื่อเผชิญกับความตาย ซึ่งเป็นความรู้สึกรักที่ครอบคลุม ผู้แต่งกล่าวถึง "ความยากจนและความทุกข์ยาก" ในการถ่ายทอดเนื้อหาที่น่าตื่นเต้นและลึกซึ้งของมนุษย์ เขาได้ผสมผสานเทคนิคการท่องซ้ำ arioso และเพลงเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ หน้าบทละครที่สองและสามที่ไพเราะจับใจเป็นพิเศษ

ขอบเขตของภาพที่แตกต่างกันและดังนั้นวิธีการทางศิลปะอื่น ๆ จึงเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงของ Brahms ซึ่งคงอยู่ในจิตวิญญาณของชาวบ้าน มีจำนวนมากเช่นกัน มีเพลงสองประเภทในกลุ่มนี้ สำหรับ อันดับแรกลักษณะเฉพาะคือดึงดูดภาพแห่งความสุข ความกล้าหาญ ความสนุกสนาน อารมณ์ขัน เมื่อถ่ายโอนภาพเหล่านี้ คุณลักษณะต่างๆ จะปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน ภาษาเยอรมันเพลงพื้นบ้าน. โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการใช้การเคลื่อนไหวของทำนองไปตามโทนเสียงของทั้งสามคน คลอมีคลังคอร์ด ตัวอย่างคือ "ช่างตีเหล็ก" op. 19 ฉบับที่ 4 "เพลงของมือกลอง" op. 69 No. 5, The Hunter op. 95 No. 4, “บ้านตั้งอยู่ในต้นไม้ดอกเหลืองเขียว” op. 97 ฉบับที่ 4และคนอื่น ๆ.

เพลงแบบนี้โดนบ่อย สม่ำเสมอขนาด; การเคลื่อนไหวของพวกเขาถูกจัดระเบียบตามจังหวะของการก้าวอย่างรวดเร็ว บางครั้งก็เป็นการเดินขบวน ภาพความสนุกสนานและความสุขที่คล้ายคลึงกัน แต่มีสีสันที่เป็นส่วนตัวและใกล้ชิดมากขึ้น ปรากฏอย่างราบรื่น สามในสี่เพลงที่ดนตรีเต็มไปด้วยน้ำเสียงและจังหวะ ชาวออสเตรียการเต้นรำพื้นบ้าน - ที่ดิน, วอลทซ์ ( "โอ้แก้มที่รัก" op. 47 ฉบับที่ 4 "คำสาบานของผู้เป็นที่รัก" op. 69 No. 4, "เพลงรัก" op. 71 ฉบับที่ 5). Brahms มักจะให้ภาพประเภทการเต้นรำเหล่านี้ด้วยการหักเหที่เรียบง่ายอย่างไร้ศิลปะ - ไม่ว่าจะมีเล่ห์เหลี่ยมหรือความเศร้าที่ซ่อนอยู่ โทนเสียงดนตรีของ Brahms ที่อบอุ่นและจริงใจที่สุดถูกรวบรวมไว้ที่นี่ ท่วงทำนองของมันได้รับการปั้นที่ยืดหยุ่นและการพัฒนาตามธรรมชาติที่เป็นลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองพื้นบ้าน เพลงเหล่านี้รวมถึง (ตามกฎแล้วพวกเขาจะเขียนด้วยข้อความพื้นบ้านโดยเฉพาะภาษาเช็ก): "อาทิตย์" อ. 47 ฉบับที่ 3 "หนทางสู่ผู้เป็นที่รัก" op. 48 No. 1, "Lullaby" op. 49 ฉบับที่ 4.

ในการร้องคู่และควอร์เต็ต เนื้อหาด้านต่างๆ จะแสดงขึ้น แต่ที่นี่เราสามารถพบคุณลักษณะเฉพาะของ Brahms ทั้งในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาและในเนื้อเพลงในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างที่ดีที่สุดในยุคหลังคือ สหกรณ์ 31และในสมุดบันทึกสองเล่ม "เพลงแห่งความรัก" op. 52 และ 65(นักแต่งเพลงเรียกพวกเขาว่า "วอลซ์สำหรับสี่เสียงและสำหรับเปียโนสี่มือ" รวมเป็นสามสิบสามชิ้น) ในแบบจำลองขนาดเล็กที่มีเสน่ห์เหล่านี้ ซึ่งสร้างคู่ขนานกับ "Hungarian Dances" ที่มีชื่อเสียงของ Brahms องค์ประกอบของเพลงและการเต้นรำถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน บทละครแต่ละเรื่องมีเนื้อเรื่องสั้น ๆ ของตัวเองโดยเล่าถึงความสุขและความเศร้าของความรัก ลักษณะที่พัฒนาการของเสียงร้องนั้นน่าสงสัย: เสียงจะรวมกันในทางตรงกันข้ามหรือตัดกันในรูปแบบของบทสนทนา อย่างไรก็ตาม Brahms ยังใช้รูปแบบบทสนทนาในเพลงเดี่ยวของเขาด้วย

พบภาพที่คล้ายกันใน เพลงประสานเสียง: นอกจากผลงานการร้องพร้อมเครื่องดนตรีประกอบแล้ว Brahms ยังทิ้งผลงานเพลงอะแคปเปลลาสำหรับนักร้องหญิงหรือนักร้องประสานเสียงไว้หลายชิ้น (สำหรับองค์ประกอบของผู้ชายทั้งหมด ห้าคณะนักร้องประสานเสียง 41เกิดจากจิตวิญญาณของเพลงทหารที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติ) ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในแง่ของความลึกของเนื้อหาและการพัฒนาคือ ห้าเพลงสำหรับการประสานเสียงแบบผสม 104. คอลเลคชันนี้เปิดขึ้นด้วยสองช่วงเวลากลางคืน ซึ่งมีชื่อเรียกทั่วไปว่า "Night Watch"; เพลงของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการเขียนเสียงที่ดี เอฟเฟกต์เสียงที่ยอดเยี่ยมในเพลง " ความสุขครั้งสุดท้าย»; รสโมดอลพิเศษมีอยู่ในการเล่น " สูญเสียเยาวชน»; เลขท้ายเด่นด้วยสีที่เข้มขรึม - “ ฤดูใบไม้ร่วง».

Brahms ยังเขียนผลงานจำนวนหนึ่งสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (บางชิ้นมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว) และวงออเคสตรา ชื่อของพวกเขามีอาการเตือนอีกครั้งถึงสตรีมเพลงในงานของ Brahms: "เพลงแห่งโชคชะตา" op. 54(ข้อความโดย F. Hölderlin) "เพลงแห่งชัยชนะ" op. 55, "เพลงเศร้า" op. 82(ข้อความโดย F. Schiller), "บทเพลงแห่งสวนสาธารณะ" op. 89(ข้อความโดย W. Goethe)

"บังสุกุลเยอรมัน" op. 55 เป็นงานที่สำคัญที่สุดในซีรีส์นี้

ยกเว้นเพลงละคร (เขาไม่ได้เขียนโอเปร่า) ไม่มีพื้นที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่ Johannes Brahms จะไม่พูดถึง แนวดนตรีทั้งหมดถูกนำเสนอในดนตรีของเขา ตั้งแต่ซิมโฟนีไปจนถึงดนตรีสำหรับโฮมมิวสิคที่เล่นด้วย 4 มือ

ความสำเร็จของ Brahms ในด้านดนตรีซิมโฟนิกนั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ในช่วงหลายปีที่ซิมโฟนีตกอยู่ในวิกฤตในฝั่งตะวันตก เขาคิดแนวคิดใหม่ขึ้นมา ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นจากผลงานของเขาถึงความเป็นไปได้ของซิมโฟนีคลาสสิก หลังจากแอล. เบโธเฟนและเอฟ. ชูเบิร์ต I. Brahms ตีความองค์ประกอบแบบวงรอบของซิมโฟนีว่าเป็นละครบรรเลง โดยเนื้อหาทั้งสี่ส่วนรวมกันเป็นหนึ่งโดยความคิดเชิงกวีบางอย่าง

เนื้อหาของซิมโฟนีสี่เพลงที่ประพันธ์ขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ถึงกลางทศวรรษที่ 80 นั้นตรงกันข้าม เพลงของซิมโฟนีที่ 1 (พ.ศ. 2417-2419) ได้รับการบันทึกด้วยโกดังที่น่าสมเพช, ซิมโฟนีที่ 2 (พ.ศ. 2420) โดดเด่นด้วยการอภิบาล, ซิมโฟนีที่ 3 แสดงออกถึงความกล้าหาญของความกล้าหาญ (พ.ศ. 2426), โศกนาฏกรรมในซิมโฟนีที่ 4 (โดยเฉพาะใน สุดท้าย 2427-2428 ) ซิมโฟนีทั้งสี่ของนักแต่งเพลงเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของซิมโฟนียุคหลังเบโธเฟน ร่วมกับซิมโฟนีของ F. Schubert

ในแง่ของความสำคัญคอนแชร์โตของเขาไม่ได้ด้อยกว่าซิมโฟนี - เปียโน 2 ตัว, ไวโอลิน 1 ตัวและดับเบิล 1 ตัว (สำหรับไวโอลินและเชลโล) ซึ่ง I. Brahms ตีความว่าเป็นซิมโฟนีที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว ซึ่งแตกต่างจากเปียโนคอนแชร์โตเพลงที่ 1 ที่ใจร้อนและไม่สมดุลทางอารมณ์ คอนแชร์โตที่ 2 (พ.ศ. 2421-2424) มีจุดประสงค์ในการออกแบบมากกว่า: ส่วนที่ 1 ถูกทำเครื่องหมายด้วยความกว้างระดับมหากาพย์ ขอบเขตที่กล้าหาญ คลังสินค้าปีศาจมีอยู่ในดนตรีของเชอร์โซ ส่วนที่ 3 เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ประเสริฐ สุดท้าย - สนุกร่าเริง คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2421) พร้อมด้วยคอนแชร์โตไวโอลินของแอล. บีโธเฟน, เอฟ. เมนเดลโซห์น และพี. ไอ. ไชคอฟสกี จัดอยู่ในตัวอย่างวรรณกรรมไวโอลินคอนเสิร์ตที่ดีที่สุด ในคอนแชร์โตคู่สำหรับไวโอลินและเชลโล (พ.ศ. 2430) ไอ. บราห์มส์ใช้เทคนิคบางอย่างของคอนแชร์โตกรอสโซแบบเก่า

ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องมีมากมายเป็นพิเศษ: เพลงต้นฉบับประมาณ 200 เพลงสำหรับเสียงเดียวพร้อมเปียโน, เสียงร้องคู่ 20 เพลง, ควอเต็ต 60 เพลง, คณะนักร้องประสานเสียงประมาณ 100 เพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบหรือมีดนตรีประกอบ ดนตรีเสียงร้องทำหน้าที่เป็นห้องทดลอง ในการทำงานกับมัน ทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและในฐานะผู้นำของสมาคมร้องเพลง โยฮันเนส บราห์มส์ได้คลุกคลีอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางดนตรีที่เป็นประชาธิปไตย ช่วงของกวีที่สะท้อนในดนตรีของเขามีมากมาย ส่วนใหญ่เขาถูกดึงดูดโดยข้อความที่แตกต่างด้วยความฉับไวทางอารมณ์

บทกวีพื้นบ้านซึ่ง I. Brahms มักจะหันไปหาเขาเป็นแบบอย่างสูงสุด เขาเรียกการแต่งเพลงเดี่ยวของเขาว่า "เพลง" หรือ "บทร้อง" สำหรับเสียงและเปียโน ด้วยชื่อเรื่อง เขาพยายามเน้นความสำคัญนำของท่อนร้อง (ต่อจากประเพณีของ F. Schubert) สิ่งนี้เชื่อมโยงกับความชอบของพวกเขาสำหรับรูปแบบ strophic (couplet) “เพลงเล็กๆ ของฉันเป็นที่รักของฉันมากกว่าเพลงที่ขยายออกไป” นักแต่งเพลงกล่าว

เนื้อเพลงของ I. Brahms มีความหลากหลายมาก กลุ่มใหญ่ประกอบด้วยเพลงพื้นบ้านซึ่งอิทธิพลของท่วงทำนองของเยอรมันออสเตรียและบางครั้งสลาฟก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน บางครั้งพวกเขาฟังจังหวะที่ร่าเริงของขั้นตอนการเคลื่อนไหวที่มั่นคงของการเดินขบวน บ่อยครั้งที่มีภาพประเภทการเต้นรำของ Lendler หรือ Waltz ของออสเตรีย เพลงเหล่านี้มีหน้าดนตรีที่อบอุ่นที่สุดของ Johannes Brahms ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่เปิดกว้างและตรงไปตรงมา

เนื้อหาอื่น ๆ ทำเครื่องหมายพื้นที่ของเนื้อเพลงปรัชญา สิ่งเหล่านี้เป็นความคิดที่ยับยั้งชั่งใจ ความฝันอันเร่าร้อนแห่งสันติภาพ วงกลมของภาพเดียวกันสามารถติดตามได้ในวงดนตรีที่เปล่งเสียงและในเพลงประสานเสียง ในวงดนตรีทั้งมวล มีสมุดบันทึก 2 เล่มของ "Songs of Love" ซึ่งกำหนดโดยผู้แต่งเป็นเพลงวอลทซ์สำหรับ 4 เสียงและเปียโนสำหรับ 4 มือ สถานที่พิเศษในงานร้องของ I. Brahms ถูกครอบครองโดยการประมวลผลเพลงพื้นบ้าน (มากกว่า 100) นักแต่งเพลงหันไปทำงานนี้เป็นเวลาหลายปีและเข้าใกล้ความต้องการอย่างมาก เขาตื่นเต้นพอๆ กันกับเพลงในยุคต่างๆ ประการแรกเขาไม่ได้สนใจในความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของท่วงทำนอง แต่เป็นการแสดงออกของภาพลักษณ์ทางดนตรีและบทกวี ด้วยความไวที่ยอดเยี่ยม เขาไม่เพียงปฏิบัติต่อท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความด้วย โดยมองหาตัวเลือกที่ดีที่สุดอย่างระมัดระวัง การเรียบเรียงเสียงประสานโดย Johannes Brahms มีความโดดเด่นที่ความละเอียดอ่อนในการใช้รายละเอียดของทำนองเพลงพื้นบ้าน

การแต่งเพลงประสานเสียง (พร้อมดนตรีประกอบและคาเพลลา) งานเสียงร้องและซิมโฟนิกของผู้แต่งนั้นมีความหลากหลาย ซึ่งงาน Requiem ของเยอรมันมีความโดดเด่น ผู้เขียนละทิ้งข้อความละตินคาธอลิกของพิธีมิสซา แทนที่ด้วยภาษาเยอรมัน ยืมมาจากหนังสือจิตวิญญาณ พลังมหากาพย์และบทกวีที่เจาะทะลุเป็นขอบเขตหลักของการแสดงออกของบังสุกุล I. Brahms ไม่ได้วาดภาพความน่าสะพรึงกลัวของ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ไม่ได้สวดอ้อนวอนขอความสงบสุขให้กับคนตาย - เขาพยายามปลอบโยนผู้ที่สูญเสียผู้เป็นที่รัก พยายามปลูกฝังความกล้าหาญและความหวังในดวงวิญญาณของผู้ทุกข์ยากและผู้โชคร้าย ( ความทรงจำที่ทรงพลัง 3 และ 6 โดดเด่น) ส่วน, เนื้อเพลงของส่วนที่ 4 และ 5)

ความกว้างของความสนใจที่เหมือนกันนั้นพบได้ในช่องเครื่องดนตรี: นี่คือวงแชมเบอร์ที่มีการประพันธ์เพลงที่หลากหลายที่สุดและดนตรีเปียโน ในนั้น ลักษณะของนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบในรายละเอียดการตกแต่งนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ปี พ.ศ. 2397-2408 มีจำนวนห้องทำงานมากที่สุด - วงดนตรี 9 ชุดที่แตกต่างกัน ในหมู่พวกเขา ได้แก่ เปียโนสามคนที่ 1 (พ.ศ. 2397) สามคนที่มีแตร (พ.ศ. 2399) และหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ I. Brahms - กลุ่มเปียโน การสร้างงานเหล่านี้นักแต่งเพลงอยู่ในสถานะของการหมักที่สร้างสรรค์และพยายามไปในทิศทางต่างๆ เขาอาจดึงเอาประสบการณ์อันน่าทึ่งที่ท่วมท้นมาสู่ผู้ฟัง หรือเขาพยายามที่จะหาวิธีการแสดงออกแบบคลาสสิกที่ยับยั้งชั่งใจมากขึ้น

ความสนใจของนักแต่งเพลงในเปียโนนั้นคงที่ ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เพราะเขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมที่แสดงร่วมกับนักไวโอลิน (Eduard Remenyi, Joseph Joachim) นักร้อง และ Clara Schumann อยู่ตลอดเวลา

มรดกทางเปียโนของ Johannes Brahms ประกอบด้วยโซนาตา 3 เครื่อง ซึ่งชูมันน์เรียกว่า "ซิมโฟนีที่ซ่อนเร้น" (1852-1853) แท้จริงแล้ว ดนตรีของพวกเขาแตกต่างจากกรอบของแชมเบอร์แบบดั้งเดิมอย่างชัดเจน นอกจากโซนาตาเหล่านี้แล้ว I. Brahms ยังอุทิศรอบการแปรเสียง 5 รอบให้กับเปียโน (ในนั้นมีสมุดบันทึก 2 เล่ม “รูปแบบต่างๆ ในธีมของ Paganini”, 1862-1863, “รูปแบบต่างๆ ในธีมของ Handel”), บัลลาดและแรปโซดี 27 ขนาดเล็ก ชิ้น (ไม่นับที่เขียนสำหรับเปียโนใน 4 มือ) พวกเขารวบรวมแง่มุมต่าง ๆ ของผลงานของนักแต่งเพลง ในตอนแรกเขารู้สึกทึ่งกับวงจรโซนาตา จากนั้นเขาก็พัฒนาเทคนิคการแปรผัน และตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 เขาก็หันมาใช้รถขนาดเล็ก เหล่านี้คือเพลง "Waltzes" (1865) แสดงภาพชีวิตดนตรีของชาวเวียนนา และ "Hungarian Dances" (สมุด 1.2 เล่ม พ.ศ. 2412; สมุด 3.4 เล่ม พ.ศ. 2423) ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อตำนานพื้นบ้านของฮังการี ในเพลงวอลทซ์ I. Brahms ปรากฏตัวในฐานะ "Schubertian" ดนตรีของพวกเขาใกล้เคียงกับธรรมชาติของ Lendler ซึ่งเต็มไปด้วยน้ำเสียงของเพลง "การเต้นรำของฮังการี" มีความแตกต่างมากกว่า ภายในกรอบของการเล่นครั้งเดียว ผู้แต่งได้ผสมผสานท่วงทำนองหลาย ๆ เพลงเข้าด้วยกัน "Waltzes" และ "Hungarian Dances" โดย I. Brahms ซึ่งจัดโดยเครื่องดนตรีและวงออเคสตราต่างๆ ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

ในผลงานช่วงสุดท้ายของผลงานของ Johannes Brahms นั้น Capriccio (3 ชิ้น) และ Intermezzo (14 ชิ้น) มีความโดดเด่น Intermezzo กลายเป็นแนวเพลงหลักของงานเปียโนช่วงปลาย ซึ่งเผยให้เห็นแง่มุมส่วนตัวของชีวิตฝ่ายวิญญาณของนักแต่งเพลง ในการตีความของเขา แนวเพลงประเภทนี้ได้รับความเป็นอิสระ ความสง่างาม ความดึงดูดเฉพาะตัวสำหรับประเภทห้องแชมเบอร์ ความเหนือชั้นของหลักการบรรยายแบบโคลงสั้น ๆ การแทนที่ของโซนาตาตามการเปลี่ยนแปลง ความเป็นเอกภาพที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในงานวนรอบ ความอิ่มตัวสูงสุดของเนื้อผ้าด้วยใจความสำคัญ - นี่คือคุณลักษณะเฉพาะบางประการ ของสไตล์ Brahms ตอนปลาย ซึ่งอาจรวมอยู่ในการประพันธ์เพลงยุคก่อนๆ ที่นี่โลกทั้งใบของเนื้อเพลงของ Brahms มีลักษณะทั่วไป ตั้งแต่สันติภาพที่รู้แจ้ง (Es dur intermezzo, op.117) ไปจนถึงโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้ง (es moll intermezzo, op.118) การส่งอารมณ์ที่ยืดหยุ่นนั้นถูกทำเครื่องหมายไว้ด้วยความรัดกุมและเนื้อหาที่ซับซ้อนนั้นแสดงออกมาด้วยวิธีที่ตระหนี่ โดยหลักคือคลังเพลง "พูด" ของเมโลดี้

ในศิลปะดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โยฮันเนส บราห์มส์คือผู้สืบทอดประเพณีคลาสสิกที่ลึกซึ้งและคงเส้นคงวาที่สุด โดยเพิ่มคุณค่าด้วยเนื้อหาโรแมนติกแบบใหม่ ละครเพลงของเขาเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับงานของแอล. เบโธเฟน; ความปรารถนาที่จะพึ่งพาแนวเพลงและการเต้นรำในชีวิตประจำวัน - กับ F. Schubert; การบรรยายส่วนตัวที่เร่าร้อนและตึงเครียด - กับ R. Schumann; สิ่งที่น่าสมเพชที่กบฏ - กับ R. Wagner

ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ในความแปรปรวนและความคลุมเครือนั้นจำเป็นต้องมีจังหวะที่ละเอียดอ่อนและละเอียด I. Brahms ต่างจาก G. Berlioz, R. Wagner หรือ F. Liszt ตรงที่เป็นศิลปินกราฟิกมากกว่านักลงสี: ลวดลายที่ประกอบเป็นเพลงของเขานั้นสอดประสานเป็นภาพวาดที่แปลกตา เขาเป็นช่างก่อสร้างผู้สร้างฟอร์มใหญ่ที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง

การดึงดูดให้มีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่อง การแทรกสอด และการสังเคราะห์เผยให้เห็นผลงานทั้งหมดของ I. Brahms โดยไม่ได้ให้เนื้อหาสำหรับการสังเคราะห์ศิลปะ รูปแบบ และประเภท (เช่น บทกวีไพเราะโดย F. Liszt หรือละครเพลงโดย R. Wagner) อย่างไรก็ตาม สื่อดังกล่าวยังแสดงถึงรูปแบบการสังเคราะห์และการโต้ตอบที่หลากหลายที่สุดจากที่ใหญ่ที่สุด - ที่ ระดับของวิธีการและสไตล์ - ตามหัวข้อ

ในภาพประเภทสิ่งนี้แสดงให้เห็นเช่นในการถ่ายโอนเทคนิคการเขียนแชมเบอร์โดยละเอียดไปยังซิมโฟนีสไตล์ที่ละเอียดอ่อนของเปียโนจิ๋ว - ไปจนถึงคอนแชร์โตหลักการซิมโฟนี - ไปจนถึงประเภทแชมเบอร์ ออร์แกน - เพื่อซิมโฟนิก และเพลงเปียโน พื้นผิวการร้องประสานเสียง - ไปจนถึงการบรรเลง ฯลฯ เราสามารถสังเกตได้ว่าคุณลักษณะเฉพาะของธีมของเพลงนั้นโดดเด่นกว่าในเพลงด้วยซ้ำ โดยปรากฏในเปียโนจิ๋ว

นี่คือลักษณะของความเท่าเทียมกันของ Johannes Brahms ความเท่าเทียมกันของทรงกลมประเภททั้งหมด - แต่ละประเภทมีความสมบูรณ์ของการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหาร (ซึ่งแน่นอนว่าไม่รวมเฉพาะเจาะจงโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนเช่นในเพลงประสานเสียง ). สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยนักแต่งเพลงที่ใช้แนวเพลงอย่างเข้มข้นบ่อยครั้งในช่วงเวลาสั้นๆ ในเส้นทางการสร้างสรรค์ของเขา: เปียโนโซนาตาสามตัว, สตริงควอร์เต็ตสามตัว, ซิมโฟนีสี่ตัวก่อให้เกิด ความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละส่วนประกอบ ที่นี่ ใน I. Brahms เราสามารถเห็นภาพสะท้อนของแนวโน้มทั่วไปของดนตรีในศตวรรษที่ 19 - ไปสู่การครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แนวโน้มที่สอง - ไปสู่ความเป็นอิสระและความสมบูรณ์ของแต่ละ "การแบ่งแยก" - แสดงออกในความหมายของเสียงสูงต่ำรายละเอียดรวมถึงสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ และความใกล้ชิดซึ่งมุ่งสู่วิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

ภาพของประเภทต่างๆ ในผลงานของ Johannes Brahms เผยให้เห็นถึงการนำประเพณีประจำชาติของเขาไปใช้อย่างกว้างๆ ประการแรก เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตถึงวัฒนธรรมการบรรเลงดนตรีชั้นสูง ซึ่งแสดงออกมาในการดึงดูดใจต่อซิมโฟนี การทาบทาม และห้องสวีท (เซเรเนด) และคอนแชร์โต และประเภทแชมเบอร์ที่หลากหลายที่สุด (ด้วย การมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีต่างๆ) และไปจนถึงเปียโนฟอร์ท (โซนาตา มินิมอล บัลลาด การแปรเสียง) และดนตรีออร์แกน (โหมโรงและความทรงจำ โหมโรงประสานเสียง) นั่นคือแนวเพลงที่สะท้อนถึงแรงบันดาลใจในยุคต่างๆ ในสาขาดนตรีเสียงร้องยังเป็นลักษณะทั่วไปของประเพณีชั่วคราวที่มีลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมเยอรมัน เพลงนี้เป็นเพลงที่ประกอบด้วยการเรียบเรียงและการผลิตซ้ำเพลงพื้นบ้านและเพลงโบราณ พัฒนากระแสความโรแมนติกสมัยใหม่และเข้าใกล้แคนทาทาเดี่ยวแบบเก่า (“Four Strict Melodies”) และการร้องเพลงประสานเสียงที่เกี่ยวข้องกับออราทอรีโอทั้งแบบเก่าและสมัยใหม่

Johannes Brahms ซึ่งอุทิศให้กับชีวประวัติของบทความนี้ เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ผู้แต่งเพลงประกอบที่ยอดเยี่ยมมากมายที่สร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีออเคสตร้าหลากหลายชนิด

เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะตัวแทนของแนวโรแมนติก โดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงความหลงใหลและตัวละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างสายสัมพันธ์กับธรรมชาติบำบัด

ผู้ชายคนนี้คือใคร - Johannes Brahms (ในภาษาเยอรมัน Johannes Brahms)? อะไรที่โดดเด่นเกี่ยวกับการค้นหาและผลงานสร้างสรรค์ของเขา? เขามีส่วนร่วมในศิลปะดนตรีในยุคของเขาอย่างไร? ในบทความนี้ ซึ่งจะตรวจสอบชีวิตส่วนตัวและชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Brahms คุณจะพบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ อีกมากมาย

อิทธิพลของผู้ปกครอง

ชีวประวัติของ Brahms ในตอนแรกนั้นธรรมดาและไม่ธรรมดา เด็กธรรมดาคนหนึ่งจากครอบครัวยากจน อาศัยอยู่ในพื้นที่ยากจนในอพาร์ทเมนต์เล็กๆ ที่อึดอัด

Johannes เกิดในเมืองฮัมบูร์กของเยอรมันในฤดูใบไม้ผลิปี 1833 เป็นลูกชายคนที่สองของนักดนตรีดับเบิ้ลเบสที่ทำหน้าที่ในโรงละครของเมือง Jakob Brahms และ Christiane Nissen ภรรยาของเขาซึ่งทำงานเป็นแม่บ้านในอาคารอพาร์ตเมนต์

พ่อของ Brahms เป็นคนเข้มแข็งและมีความมุ่งมั่น เป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ รักดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เขาต้องปกป้องอาชีพที่สร้างสรรค์ของเขาต่อหน้าผู้ปกครองที่ยืนกรานซึ่งไม่ต้องการเห็นลูกชายเล่นเครื่องเป่าเลย

Jakob Brahms รู้ว่าอะไรอยู่เบื้องหลังความไม่เข้าใจของผู้ปกครองและความไม่ยืดหยุ่น และไม่ต้องการให้ลูกๆ ของเขาต้องประสบกับเหตุการณ์เช่นนี้

ดังนั้นตั้งแต่วัยเด็กพ่อได้ปลูกฝังความรักในดนตรีให้กับลูกชายของเขาและความสามารถในการปกป้องความคิดเห็นของพวกเขา เขาดีใจแค่ไหนที่ได้เห็นความโน้มเอียงที่แท้จริงของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ในวัยเยาว์!

ในตอนแรก หัวหน้าครอบครัวสอนลูกชายเป็นการส่วนตัว ช่วยให้เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีทุกชนิด ในบทเรียนเหล่านี้ เขาไม่เพียงแต่ปลูกฝังเทคนิคการแสดงที่ถูกต้องให้กับ Johannes ตัวน้อยเท่านั้น แต่ยังพยายามช่วยให้เขารู้สึกถึงจังหวะ รักท่วงทำนอง และเข้าใจศิลปะของดนตรีอีกด้วย

ลูกชายมีความก้าวหน้า และเขาเริ่มคิดถึงความรู้ของบิดาแล้ว

การฝึกอบรมจากช่างฝีมือที่มีความรู้

ตอนอายุเจ็ดขวบ Kossel นักเปียโนที่มีความสามารถเพื่อนของพ่อแม่ของเขาถูกส่งไปเรียน เขาไม่เพียง แต่สอนให้เด็กเล่นเปียโนอย่างถูกต้อง แต่ยังช่วยให้เข้าใจทฤษฎีการประพันธ์ตลอดจนเจาะลึกถึงแก่นแท้ของศิลปะดนตรี

ขอบคุณ Otto Kossel Brahms ตัวน้อยเริ่มแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะการแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ - Beethoven และ Mozart มีใครคิดบ้างไหมว่าเด็กชายนักเปียโนผู้มีพรสวรรค์คนนี้จะกลายเป็น Johannes Brahms นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในไม่ช้า!

ผู้ชมสังเกตเห็นนักแสดงที่มีความสามารถและเขาได้รับเชิญให้ไปทัวร์อเมริกา อย่างไรก็ตาม เมื่อให้ความสนใจกับอายุและสุขภาพของนักเปียโนหนุ่ม ครูของเขาได้โน้มน้าวให้พ่อแม่ของเขาละทิ้งความคิดที่เสี่ยงแต่ได้ผลตอบแทนดี และแนะนำให้เด็กเรียนต่อกับนักแต่งเพลงและนักเปียโน Eduard Marksen

ในชั้นเรียนของเขานักดนตรีที่มีชื่อเสียงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven และยังได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และแรงกระตุ้นของแต่ละคนในตัวเด็ก

ตั้งแต่ Johannes เริ่มเรียนกับ Marxen (อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้รับเงินจากนักเรียนที่มีความสามารถ) เขาจึงเริ่มเล่นเครื่องดนตรีในตอนเย็นในบาร์และร้านเหล้าสกปรกที่ตั้งอยู่ใกล้กับท่าเรือ ภาระที่คิดไม่ถึงดังกล่าวส่งผลเสียต่อสุขภาพที่ไม่ดีของเด็ก

การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์

เมื่ออายุได้สิบสี่ปี Johannes Brahms ได้เปิดวงออร์เคสตราเดี่ยวเป็นครั้งแรกในฐานะนักเปียโน การเล่นที่มีพรสวรรค์ของเขาและการใช้องค์ประกอบที่ซับซ้อนอย่างชัดเจนทำให้หูหลงไหลและหลงใหลในจินตนาการ

อย่างไรก็ตามในช่วงเวลานี้นักดนตรีเริ่มเข้าใจว่าเขาไม่สามารถ จำกัด เฉพาะการแสดงที่ยอดเยี่ยมของการแต่งเพลงของคนอื่นเท่านั้น เขาต้องการเขียนเพลงด้วยตัวเองเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกภายในของเขา เพื่อทำให้ผู้ฟังร้องไห้และกังวล แช่แข็งเพื่อรอความต่อเนื่อง

ชายหนุ่มถูกต้องในความปรารถนาที่จะสร้าง ในไม่ช้า ดนตรีของ Brahms จะเป็นที่นิยมและมีชื่อเสียง จะได้รับการชื่นชมและตำหนิ ผู้ฟังจะปรบมือด้วยความปีติยินดีและเสียงนกหวีดด้วยความงุนงง - จะไม่ปล่อยให้ใครเฉย

การก่อตัวของผลงานของ Brahms ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการติดต่อที่เป็นประโยชน์ซึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของชายหนุ่มคนหนึ่งในปี พ.ศ. 2396 ไม่กี่เดือนก่อนวันที่นี้ โยฮันเนสเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา โซนาตา หลังจากนั้นไม่นานก็มีการเขียน scherzos สำหรับเปียโน (และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2397) เช่นเดียวกับเพลงเปียโนและท่อนสั้น ๆ

การออกเดทที่สร้างสรรค์

แม้จะมีความห่างเหินและไม่เข้ากับคนง่าย หรืออาจเป็นเพราะคุณสมบัติเหล่านี้ Johannes Brahms ได้รับความชื่นชอบจากบุคลิกดั้งเดิมที่มีความสามารถมากมาย ในบรรดาเพื่อนของเขาซึ่งกลายมาเป็นผู้สนับสนุน การสนับสนุน และแรงบันดาลใจสำหรับชายหนุ่ม เราควรพูดถึงนักไวโอลินชาวฮังการี Remenyi และ Josef Joachim (โดยคนหลัง Johannes รักษาความสัมพันธ์อันอบอุ่นอย่างใกล้ชิดมานานกว่าทศวรรษ) คนเหล่านี้มีบทบาทอย่างไรในชีวิตและดนตรีของ Brahms

ด้วยคำแนะนำของ Joachim ทำให้ Rémenyi และ Brahms ได้พบกับ Franz Liszt และ Robert Schumann คนแรกรู้สึกยินดีกับผลงานของ Brahms และเชิญเขาเข้าร่วมชุมชนของเขาซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีภายใต้ชื่อ "New German School" อย่างไรก็ตาม Johannes ยังคงไม่สนใจผลงานและการแสดงของนักแต่งเพลงและอาจารย์ที่มีชื่อเสียง เขามีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับดนตรีและศิลปะ

ความคุ้นเคยกับชูมานน์เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของบราห์มส์ ผู้ติดตามแนวโรแมนติกที่สดใสคนนี้ถือเป็นนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงที่โดดเด่น เขาเขียนผลงานของเขาด้วยจิตวิญญาณของแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและเป็นจริง ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน

Robert Schumann เช่นเดียวกับ Clara ภรรยาของเขาชอบองค์ประกอบที่โดดเด่นและสดใสของ Brahms เขายกย่องเขาในหน้าหนังสือพิมพ์เพลงของเขาด้วยซ้ำ

ความคุ้นเคยกับนักเปียโนที่มีชื่อเสียงและครูผู้ทรงอิทธิพลมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อชีวิตส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ของ Brahms ที่ตามมาทั้งหมด เขาชื่นชมผู้หญิงคนนั้นและหลงรักเธอ เขาเขียนให้เธอและอุทิศผลงานมากมายให้กับเธอ เธอเล่นเพลงประกอบของเขาและทำให้ผลงานของเขาเป็นที่นิยมในคอนเสิร์ตและการแสดงของเธอ

ตอนสำคัญในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Brahms ยังเป็นการที่เขาได้รู้จักกับนักเปียโน Hans von Bülow ซึ่งในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2397 ได้กลายเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แสดงผลงานของ Johannes รุ่นเยาว์ต่อสาธารณะในคอนเสิร์ตครั้งต่อไปของเขา

ชีวิตนอกบ้านเกิด

เมื่อมีชื่อเสียง Brahms ต้องการที่จะลงหลักปักฐานกับพ่อแม่ของเขาเพื่อช่วยเหลือและสนับสนุนพวกเขา อย่างไรก็ตาม ชีวิตถูกกำหนดเป็นอย่างอื่น ในฮัมบูร์กบ้านเกิดของเขาพวกเขาไม่รีบร้อนที่จะเชิญคนดังมาทำงานดังนั้นนักแต่งเพลงมือใหม่จึงต้องแสวงหาการยอมรับในเวียนนา

ชีวิตในเมืองใหญ่นี้มีผลดีต่องานและสถานการณ์ทางการเงินของนักดนตรี เขาทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ Singing Academy รวมถึงเป็นวาทยกรที่ Philharmonic ซึ่งต่อมาเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์

อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งในที่สาธารณะไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับ Johannes เขาต้องการสร้างดังนั้นเขาจึงทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากให้กับงานของเขา รอบปฐมทัศน์ของการสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขารวบรวมบ้านเต็มและเพิ่มชื่อเสียงที่เป็นที่รู้จักของนักแต่งเพลง

ตัวอย่างเช่น การพิจารณาครั้งแรกของ "Requiem เยอรมัน" ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของการเสียชีวิตของชูมันน์เพื่อนของเขาเกิดขึ้นในวิหารเบรเมินและประสบความสำเร็จอย่างมาก รอบปฐมทัศน์ของผลงานชิ้นสำคัญอื่นๆ ของ Brahms เช่น First Symphony, Fourth Symphony และ the Clarinet Quintet ก็มีผู้คนหนาแน่นและเป็นที่รู้จักโดยทั่วไป

เราจะพูดถึงผลงานที่โดดเด่นอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงด้านล่าง

"การเต้นรำของฮังการี"

งานนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2412 มันได้กลายเป็นจุดเด่นของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ

Johannes Brahms เขียน "Hungarian Dance" ได้อย่างไร? เขาเต็มไปด้วยความรักที่แท้จริงต่อนิทานพื้นบ้านที่มีสีสันของฮังการี สร้างผลงานของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวและขยันขันแข็ง สร้างบทละครที่กลมกลืนกับวัฏจักรทั่วไป

Brahms ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีดั้งเดิมของชาวฮังการีโดยเพื่อนของเขา ซึ่งกล่าวถึงก่อนหน้านี้ในบทความของเรา Ede Remenyi เขาแสดงลวดลายพื้นบ้านดั้งเดิมบนไวโอลินด้วยความปลาบปลื้มใจจน Johannes วัยหนุ่มสาวผู้ประณีตต้องการสร้างสรรค์ผลงานของตนเองในธีมนี้

ผลงานชิ้นแรกของเขาคือ "Hungarian Dances" สำหรับสี่มือบนเปียโน หลังจากนั้น เขาก็ใช้ลวดลายพื้นบ้านอย่างชำนาญเพื่อการแสดงพร้อมกันบนเปียโนและไวโอลิน

ผู้ชมยอมรับคติชนวิทยาของฮังการีอย่างกระตือรือร้นซึ่งได้รับการขัดเกลาด้วยเทคนิคคลาสสิกของนักแต่งเพลงโรแมนติก

"เพลงกล่อมเด็ก"

นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่แพร่หลายที่สุดของนักดนตรีชาวเยอรมันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนีของเขาซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2411 เป็นที่น่าสนใจว่า "Lullaby" ของ Brahms เวอร์ชันแรกไม่ได้เกี่ยวข้องกับการบรรเลงด้วยวาจา

อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา เมื่อนักแต่งเพลงได้พบกับ Berta Faber คนหนึ่ง ซึ่งต้องการร้องเพลงที่แต่งขึ้นเองให้กับลูกคนหัวปีของเธอ โยฮันเนสได้แต่งเพลงประกอบเพลง "Lullaby" ด้วยมือของเขาเอง Brahms เรียกเพลงนี้ว่าเพลง "Good evening, good night" ที่ไม่ซับซ้อนแต่งดงามในความเรียบง่าย

ตั้งแต่นั้นมา การแต่งเพลงนี้ก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลก บรรเลงโดยนักร้องและศิลปินชื่อดังของเวทีทั้งในและต่างประเทศ และแม้ว่ารูปแบบต่างๆ ของข้อความอาจแตกต่างไปจากเดิมบ้าง แต่ก็ยังสื่อถึงพรสวรรค์ที่แสดงออกและอ่อนโยนของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้อย่างชัดเจนและไม่กำกวม

ซิมโฟนีหมายเลข 3

มันถูกเขียนโดยนักแต่งเพลงในวีสบาเดินตอนอายุห้าสิบ ซิมโฟนีหมายเลข 3 ของ Brahms ได้รวมเอาประเพณีคลาสสิกและโรแมนติกในยุคนั้นไว้อย่างคาดไม่ถึงและกลมกลืน ละครของงานนี้เป็นต้นฉบับ: จากแรงจูงใจที่น่ารำคาญ แต่สดใสของส่วนแรกผู้แต่งนำผู้ฟังของเขาไปสู่ละครที่ใคร ๆ ก็พูดได้ว่าเป็นตอนจบที่โศกเศร้า ในเวลานั้นวิธีการนี้ถือเป็นแนวหน้าและทำให้เกิดความรู้สึกและอารมณ์ที่ขัดแย้งกันในหมู่ผู้ชื่นชมของนักดนตรี

ซิมโฟนีหมายเลข 3 ของ Brahms อุทิศให้กับ Hans von Bülow เพื่อนรักของเขา

ผลงานเด่นอื่นๆ

ด้านล่างนี้คือผลงานการประพันธ์ที่มีพรสวรรค์อื่นๆ ของนักแต่งเพลง Johannes Brahms

เปียโน. ในการแสดงเครื่องดนตรีนี้ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้สร้างผลงานที่น่าตื่นเต้นและสวยงาม เช่น อินเตอร์เมซโซสามเพลง แรปโซดีสองเพลง โซนาตาสามเพลง การแปรเสียงในธีมของอาร์. ชูมันน์ เพลงวอลทซ์ทุกประเภท และอื่นๆ

องค์ประกอบ สำหรับอวัยวะ. องค์ประกอบเหล่านี้รวมถึง "Eleven และบทนำสองเรื่องและความทรงจำมากมาย

สำหรับวงออร์เคสตรา. ในบรรดาการประพันธ์เพลงสำหรับการแสดงออเคสตร้า บราห์มส์ได้แต่งเพลงซิมโฟนี 4 เพลง เซเรเนด 2 เพลง "Variations on a Theme by J. Haydn", "Academic Overture", "Tragic Overture" เป็นต้น

เสียงร้องเรียงความ สำหรับการแสดงเดี่ยวหรือร้องเพลงประสานเสียง นักดนตรีชาวเยอรมันได้สร้างผลงานเพลงต่อไปนี้: "เพลงชัยชนะ", "เพลงบังสุกุลเยอรมัน", "รินัลโดคันตาตา", "เพลงของสวนสาธารณะ", "เพลงของแมรี่" รวมทั้งการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านมากมาย , โมเท็ตเจ็ดครั้ง, ความรักประมาณสองร้อยเรื่องเป็นต้น

สิ่งเดียวที่ Brahms ไม่ได้เขียนคือโอเปร่า

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลง

เมื่ออายุได้สิบสี่ปี ณ รีสอร์ทแห่งหนึ่งในฮัมบูร์ก หัวใจของนักแสดงผู้มีพรสวรรค์เต้นเร็วขึ้นเป็นครั้งแรกเมื่อได้เห็น Lizhen วัยเยาว์ ซึ่งเป็นนักเรียนแบบสุ่มของเขา

ตามด้วยความคุ้นเคยกับบุคคลในตำนานและไม่ธรรมดา - คลาราชูมันน์ซึ่งอายุมากกว่าโยฮันเนสสิบสามปี แม้จะอายุต่างกันและการแต่งงานของผู้หญิง (สามีของเธอเป็นเพื่อนที่ดีและมีพระคุณของ Brahms) คู่รักก็ติดต่อกันอย่างอ่อนโยนและแอบพบกันในอพาร์ทเมนต์ให้เช่าแห่งหนึ่ง

งานหลายชิ้นของนักแต่งเพลงเขียนขึ้นเพื่อคลารา รวมถึงซิมโฟนีที่สี่ของเขาด้วย อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของพวกเขา แม้หลังจากการตายของโรเบิร์ต ก็ไม่เคยจบลงด้วยการแต่งงาน

นักแต่งเพลงที่ได้รับเลือกต่อมาคือนักร้อง Agatha von Siebold, Baroness Elisabeth von Stockhausen และนักร้อง Hermine Spitz อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์นี้ก็จบลงด้วยความว่างเปล่าเช่นกัน

ดังที่ Johannes ยอมรับในภายหลัง หัวใจของเขามอบให้แก่สุภาพสตรีเพียงคนเดียว นั่นคือดนตรีที่หาที่เปรียบมิได้

ปีที่ผ่านมา

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต บราห์มส์เริ่มไม่เข้าสังคมและเก็บตัวมากขึ้นเรื่อยๆ เขาหันเหจากเพื่อนและคนรู้จักมากมาย กลายเป็นคนสันโดษในอพาร์ตเมนต์ของเขาเอง ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักแต่งเพลงแทบไม่ได้เขียนเลย แทบไม่ได้ปรากฏตัวในที่สาธารณะเลย และถึงกับหยุดแต่งเพลงเลยด้วยซ้ำ

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเช้าวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440

งานของเขายังถือเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรีในศตวรรษที่สิบเก้า ผลงานของ Brahms ยังคงเป็นที่นิยมและแสดงในสังคมสมัยใหม่เช่นในสมัยก่อน

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru//

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru//

การแนะนำ

มันเกิดขึ้นที่ดนตรีไม่สามารถดึงดูดจิตใจของผู้ฟังได้ในทันที และก็ต่อเมื่อเราสามารถดื่มด่ำไปกับมันได้ผ่านเกราะแห่งความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ที่ผู้เขียนได้ปกป้องตัวเองเพื่อยับยั้งความคิดและความรู้สึก ความสมบูรณ์แบบของการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงถูกเปิดเผยอย่างครบถ้วน นั่นคือบราห์มส์

ดนตรีของเขาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะโลก ในบรรดานักแต่งเพลงต่างชาติในศตวรรษที่ 19 หลังจากเบโธเฟน - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ - เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในการแสดงซิมโฟนีออเคสตร้าของเขาที่แข่งขันกัน ความลึกของดนตรีของนักเปียโนได้รับการทดสอบในผลงานของเขา เพลงของเขาประดับประดา โปรแกรมของนักร้องการประพันธ์เพลงของเขาเป็นแหล่งความสุขที่ไม่สิ้นสุดสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีแชมเบอร์ ดนตรี แน่นอน เขาก็เหมือนกับนักแต่งเพลงทุกคน มีผลงานที่มีคุณค่าเชิงคุณภาพแตกต่างกัน แต่ผลงานทั้งหมดนั้นมีลักษณะความคิดที่สูงส่ง หลักการเด็ดเดี่ยว ความบริสุทธิ์ทางสุนทรียะ สำหรับการไม่ย่อท้อ - ตรงกันข้ามกับโชคชะตา - ความซื่อสัตย์ถือเป็นกิจกรรมทั้งหมดของเขาในฐานะผู้สร้างดนตรีและในฐานะนักแสดง - นักเปียโนและวาทยกร นี่เป็นคุณลักษณะเฉพาะที่อาจมีลักษณะเฉพาะที่สุดของบุคลิกภาพของ Brahms ซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่ต้องการตัวเขาเองมากที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นนักแต่งเพลงที่ทำงานหนักในศตวรรษที่ 19

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่มรดกทางดนตรีของเขานั้นกว้างขวาง: ครอบคลุมหลายประเภท (ยกเว้นโอเปร่าเท่านั้น) - ซิมโฟนิกและแชมเบอร์เสียงร้องและเครื่องดนตรี เขาสร้างสรรค์ผลงานเพลงออร์เคสตร้า 13 ชิ้น (รวมถึงซิมโฟนี 4 ชิ้นและคอนแชร์โต 4 ชิ้น) และผลงานซิมโฟนีเสียงหลัก 7 ชิ้น วงเครื่องดนตรีแชมเบอร์ 24 ชิ้น เปียโนหลายชิ้น และท่อนร้องประมาณ 400 ชิ้น พวกเขารวมความร่ำรวยของเนื้อหาเข้ากับงานฝีมือที่ประณีต ความร่ำรวยโดยนัย - ด้วยความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน เทคนิคการประพันธ์เพลงที่สมบูรณ์แบบของ Brahms นั้นมาจากความรู้อันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับดนตรีจากยุคและสไตล์ต่างๆ นี่คือลักษณะเฉพาะของตำแหน่งของเขาในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน: โดยพื้นฐานแล้วเป็นคนโรแมนติก เขาหลอมรวมและหักเหการพิชิตทางศิลปะของคลาสสิกอันยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 18 อย่างสร้างสรรค์และไม่มีใครเหมือน

แต่บราห์มส์ไม่ได้เป็นเพียงผู้รักษาศีลในอดีตเท่านั้น แต่ยังเป็นประเพณีดั้งเดิมของชาติอีกด้วย เขายังสะท้อนถึงโลกทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของคนร่วมสมัยในงานสร้างสรรค์ของเขาด้วย ดนตรีของเขาเชิดชูเสรีภาพส่วนบุคคล ความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ความกล้าหาญในการทดลอง มันเต็มไปด้วยความวิตกกังวลต่อชะตากรรมของบุคคล เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและความรู้สึกที่ดื้อรั้น บางครั้งเสียงพลังมหากาพย์ ในขณะเดียวกันเธอก็โดดเด่นด้วยการตอบสนองทางจิตวิญญาณและความจริงใจที่น่าเศร้าอย่างเสน่หาทำให้เกิดความคิดที่จะยิ้มผ่านน้ำตา: การถอนหายใจเฮือกใหญ่ของวิญญาณที่ทรมานทะลุผ่านในตัวเธอและการดิ้นรนเพื่อความสุข

Brahms อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก บ้านเกิดเมืองนอนของเขาหลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391-2392 ก็จมปลักอยู่กับความใจแคบของชนชั้นนายทุนน้อย เยอรมนียังคงแตกเป็นเสี่ยงๆ ความพยายามที่จะรวมเป็นหนึ่งตามวิถีทางประชาธิปไตยแบบปฏิวัติก็พังทลาย และกองกำลังของประชาชนก็ถูกล่ามโซ่ตรวน ความขัดแย้งทางสังคมที่เฉียบคมเช่นนี้ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ในงานศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ ชีวิตของ Brahms นั้นไม่ง่ายเลย คนที่มีความเชื่อมั่นทางศีลธรรมที่ไม่สั่นคลอน มุมมองที่มั่นคงพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิพากษ์วิจารณ์ตนเองและผู้อื่นอย่างรุนแรง ในสถานการณ์ที่ยากลำบากนี้ เขาไม่สามารถใช้กำลังของเขาได้ทันที: ความรุ่งโรจน์ไม่ได้ไปหาเขาเป็นเวลานาน บราห์มส์ปิดตัวเองภายนอก แม้แต่เพื่อนสนิทก็ไม่สามารถเข้าถึงจิตวิญญาณของเขาได้ แต่เขาไม่ได้หันเหไปจากความเป็นจริง หัวใจของเขาไม่แข็งกระด้าง และเขาไม่ได้ทำลายความเชื่อมโยงกับชีวิตดนตรีประชาธิปไตยที่เขาซึมซับมาตั้งแต่วัยเยาว์ ชีวิตมนุษย์ ชีวิตจิตวิญญาณของผู้คน - ในลักษณะต่างๆ ของมัน - Brahms พยายามที่จะสะท้อนความจริงในงานของเขาและแปลความคิดของเขาอย่างเชี่ยวชาญ ความงดงามที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ของดนตรีของเขาอยู่ในความคิดที่ค้นหาอย่างเข้มข้น ในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น

บทที่ 1 มรดกสร้างสรรค์ของ I. Brahms

1.1 งานด้านเสียงและดนตรี

ประสานเสียงพรหมบังสุกุล

Brahms ทิ้งผลงานด้านเสียงร้องและวงออเคสตราไว้เจ็ดชิ้น ที่สำคัญที่สุดคือ "Requiem เยอรมัน" สำหรับโซปราโน บาริโทน นักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา op.45 เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่ผู้แต่งได้คิดเกี่ยวกับแผนการประพันธ์เพลง ซึ่งในตอนแรกเป็นคันทาทาสามส่วน

มีการทำงานหนักในปี พ.ศ. 2400-2402 จากนั้นก็หยุดยาว หลังจากมารดาอันเป็นที่รักของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2408 บราห์มส์ก็รับบังสุกุลด้วยความกระฉับกระเฉงอีกครั้ง ในฤดูใบไม้ร่วงปีหน้า การพิมพ์ครั้งแรกเสร็จสมบูรณ์ ในปี พ.ศ. 2411 มีการเพิ่มส่วนอื่นเข้ามา หลังจากการแสดงในเบรเมินซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับบราห์มส์ เพลง "Requiem" ก็ดังขึ้นในหลายเมืองของเยอรมัน ในไม่ช้าก็มีการฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปารีส

ในแง่ของคุณค่าทางศิลปะ งาน Requiem ของ Brahms ไม่ได้ด้อยไปกว่างานที่คล้ายกันของ Berlioz หรือ Verdi แม้ว่าจะแตกต่างจากงานเหล่านี้มากก็ตาม Brahms ละทิ้งข้อความบัญญัติของมวลศพโดยแทนที่ด้วยภาษาอื่น - ภาษาเยอรมันที่ยืมมาจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ แต่ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ข้อความเท่านั้น - ความแตกต่างนั้นลึกกว่านั้น: พวกมันอยู่ในเนื้อหาใหม่ของบังสุกุล Brahms ไม่ได้วาดภาพความน่าสะพรึงกลัวของ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ไม่ได้อธิษฐานเพื่อความสงบสุขของคนตาย - เขาพบถ้อยคำแห่งความรักและความอบอุ่นจากใจถึงใจสำหรับผู้ที่สูญเสียคนที่รัก ("ฉันต้องการปลอบใจ คุณในฐานะแม่ปลอบใจ", - ร้องเพลงประสานเสียงของการเคลื่อนไหวที่ห้า); เขาพยายามปลูกฝังความกล้าหาญและความหวังในดวงวิญญาณของผู้ทุกข์ยากและผู้โชคร้าย ความเศร้าอันแสนหวานและพลังแห่งมหากาพย์เป็นพื้นที่หลักในการแสดงออกของสกอร์นี้

บังสุกุลฉบับสุดท้ายมีเจ็ดส่วน สามส่วนเป็นนักร้องเดี่ยว แผนอุดมการณ์และใจความได้รับการพัฒนาโดย Brahms เอง

ส่วนแรกอุทิศให้กับความทรงจำของผู้เสียชีวิต ภาพของความเศร้าโศกถูกควบคุมไว้ครอบงำ ธรรมชาติของมันถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยบรรทัดฐานเริ่มต้นที่มืดมนของวิโอลา ที่นี่ไม่มีเสียงไวโอลินคลาริเน็ตและทรัมเป็ตที่สดใส ส่วนที่สองพูดถึงเส้นทางของบุคคลไปสู่หลุมฝังศพ - ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ sarabande ที่เป็นลางร้ายสร้างดอกยางไว้ทุกข์ที่น่าสยดสยอง อารมณ์เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว: รูปแบบของความหวังที่ขี้อายเกิดขึ้น แต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ การเคลื่อนไหวครั้งที่สามเริ่มต้นด้วยการแสดงออกของความรู้สึกหวาดกลัว ความสงสัย (บาริโทนโซโล) ซึ่งตรงกันข้ามกับความทรงจำอันทรงพลังของเสียงประสานเสียง ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากวงออร์เคสตราและออร์แกนในเสียงฟ้าร้องอย่างต่อเนื่องของกลองทิมปานี ดังนั้นพลังแห่งชีวิตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จึงได้รับการยืนยัน การเคลื่อนไหวทั้งสามนี้เป็นส่วนแรกของบังสุกุล สองคนถัดไปคือเน้นโคลงสั้น ๆ ของเขา ท่วงทำนองที่สี่ในจิตวิญญาณของเพลงกล่อมเด็กนั้นอบอวลไปด้วยภาพเพลงของโกดังสินค้าในครัวเรือน (จำท่อนสุดท้ายของ Bach's Passions ได้) ในท่วงทำนองที่ห้า โซปราโนโซโลมีความจริงใจเป็นพิเศษ เขาได้รับคำตอบจากเสียงประสานที่นุ่มนวลของนักร้องประสานเสียง

ส่วนสุดท้ายเริ่มต้นขึ้น: บทละครจบลงด้วยท่วงท่าที่หก และบทโคลงสั้น ๆ ในท่วงท่าที่เจ็ด ในช่วงครึ่งแรกของการเคลื่อนไหวที่หก ภาพของความสับสน ความโกรธ และการประท้วง เหมือนเป็นการท้าทายโชคชะตา ในช่วงครึ่งหลังของความทรงจำที่แผ่กว้าง ชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณเหนือความสงสัยและความกลัวได้รับการยืนยัน

โดยทั่วไปแล้ว ส่วนนี้โดยการออกแบบแล้ว จะสอดคล้องกับส่วน "Dies irae" ของพิธีบังสุกุลตามบัญญัติ ส่วนที่เจ็ดเป็นบทส่งท้าย อีกครั้ง ความคิดหวนคืนสู่ความตาย ความรู้สึกโศกเศร้าครอบงำ แต่มันมีลักษณะที่รู้แจ้ง ธีมหลักของส่วนแรกก็ซ้ำเช่นกัน ซึ่งให้สีที่อ่อนกว่า (รวมไวโอลิน เครื่องเป่าลมไม้ พิณ) หน้าสุดท้ายของ German Requiem ฟังดูสงบเป็นพิเศษ

งานเสียงร้องและซิมโฟนีอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งยังคงอยู่ในแผนการสงบสุขที่น่าเศร้าแบบเดียวกัน: Rhapsody for viola (เมซโซ-โซปราโน), คณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราชาย, op. 53 (ข้อความโดย Goethe) และเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง "Song of Fate" op. 54 (ข้อความโดย Hölderlin), "Nenya" op. 82 (“Song of Sorrow”, เนื้อร้องโดย Schiller), “Song of the Parks” op. 89. (ข้อความโดยเกอเธ่). ในการตอบสนองต่อเหตุการณ์สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย "เพลงแห่งชัยชนะ" op. 55 (ข้อความจากคัมภีร์ของศาสนาคริสต์); ในเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ รู้สึกถึงอิทธิพลของเพลงสวดที่ไพเราะของฮันเดล

ผลงานทั้งหมดนี้สร้างขึ้นหลังจาก "บังสุกุล" ในขณะเดียวกัน Cantata "Rinaldo" op 50 (ข้อความโดยเกอเธ่) เข้าใกล้ลักษณะของเวทีโอเปร่า

ที่นี่ดูเหมือนว่าเหมาะสมที่จะกล่าวถึงคำถามเกี่ยวกับแผนการแสดงละครของบราห์มส์โดยสังเขป ความเห็นอกเห็นใจของเขาอยู่ข้าง Mozart เขาโค้งคำนับ Fidelio ชื่นชม Medea ของ Cherubini อย่างสูง พูดถึง Verdi ด้วยความเคารพ แต่ชอบ Carmen ของ Bizet มากกว่า (และจากการ์ตูนโอเปร่าของฝรั่งเศส - The White Lady ของ Boildieu)

Brahms ศึกษางานของ Wagner อย่างใกล้ชิด และแม้ว่าเขาจะไม่ค่อยได้พูดถึงเขา แต่เขาก็ไม่ได้ปิดบังความชื่นชมต่อบางหน้าของโอเปร่าของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉากที่ 1 ของ The Valkyrie ฉากของ Brunhilde และ Sigmund จากองก์ที่ 11 การบินของ Wagner วาลคีเรีย, Wotan อำลา Brunhilde; เขาอนุมัติอย่างมากใน The Death of the Gods และ The Meistersingers (ครั้งหนึ่งเขาทิ้งวลีประชดประชัน: "สำหรับ Meistersingers 8 มาตรการ ฉันยินดีสละ Ms - Massenet, Mascagni และอื่น ๆ ทั้งหมด") แต่ในขณะเดียวกัน บราห์มส์ก็ย้ำถึงความแตกต่างพื้นฐานระหว่างเขากับวากเนอร์

เขาจินตนาการถึงละครเพลงประเภทต่างๆ ที่มีบทบรรยายหรือบทพูด และละครเพลงที่จบอย่างเป็นทางการแล้ว เขากล่าวว่า การกระทำควรเน้นที่บทบรรยายหรือบทสนทนา ดนตรีไม่สามารถสื่อความหมายได้ หน้าที่ของมันคือบรรยายความรู้สึก ประสบการณ์ของตัวละคร

Brahms เสาะหาเรื่องใกล้ตัวอย่างไม่ลดละ ในปีพ.ศ. 2411 เขาได้รวบรวมรายการพิเศษเกี่ยวกับแผนการดำเนินงานของเขา เขารู้สึกตื่นเต้นกับนิทานละครของ Gozzi - เช่น "The Stag King", "The Raven" แม้แต่เพลงประกอบการแสดงครั้งแรกของบทละคร "Secret for the Whole World" ของ Calderon ที่แก้ไขโดย Gozzi ก็เริ่มด้วยซ้ำ ไม่ยากที่จะเข้าใจว่าบรามส์สนใจบทละครเหล่านี้อย่างไร: ในรูปแบบของเทพนิยาย พวกเขาเชิดชูความกล้าหาญส่วนตัว ความซื่อสัตย์ในมิตรภาพและความรัก ความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมของบุคคลที่อารมณ์ร้ายในการทดลองของชีวิต (เป็นที่น่าสงสัยว่าเนื้อเรื่องของหนึ่งในโอเปร่า Wagner เรื่องแรก - "Fairies" จากละครเรื่อง "Snake Woman" - ก็ยืมมาจาก Gozzi ด้วย)

ธีมที่คล้ายกันนี้รวมอยู่ในเทพนิยายเชิงปรัชญาของโมสาร์ทเรื่อง The Magic Flute; อาจเป็นเพราะเธอรับใช้ Brahms เป็นแนวทางในการค้นหาดนตรีและการแสดงละครของเขา

เพื่อขอความช่วยเหลือในการสร้างบทประพันธ์ นักแต่งเพลงหันไปหานักเขียนหลายคน: กวี P. Geise และ Turgenev ถึงเพื่อนของเขา - นักประชาสัมพันธ์ชาวสวิสและ Widmann นักวิจารณ์และกวีชาวเวียนนา M. Kalbek (ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2429 เขาขอให้คนหลังเขียนว่า "คล้ายดอนฮวน") และคนอื่นๆ น่าเสียดายที่ความคิดริเริ่มเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นไปได้ว่าบราห์มส์ไม่ได้เขียนโอเปร่าด้วยเหตุผลอื่น: เขามีเหตุผลทุกอย่างที่จะกลัวที่จะเหยียบพื้นจนเอาชนะวากเนอร์ศัตรูผู้คลั่งไคล้ของเขาอย่างแน่นหนา ไม่ว่าในกรณีใด เมื่อสัมผัสได้ถึงวัยชรา บราห์มส์ชอบพูดซ้ำๆ ว่า “ไม่ต้องพูดมากเกี่ยวกับโอเปร่าและการแต่งงาน!” - และอธิบายว่าในทั้งสองประเด็นมีเพียงเยาวชนเท่านั้นที่สามารถทำผิดได้ - เพื่อแก้ไขในภายหลังนั่นคือเขียนโอเปร่าหรือแต่งงานใหม่ตอนนี้มันสายเกินไป ...

1.2 เนื้อเพลงเสียง

ความโน้มเอียงทางศิลปะของ Brahms ในด้านแนวดนตรีนั้นเปลี่ยนแปลงได้ แต่ในการทำงานสร้างสรรค์ที่เข้มข้นเป็นเวลานานหลายปี เขายังคงสนใจในแนวเสียงร้องอยู่เสมอ เขาอุทิศผลงาน 380 ชิ้นให้กับประเภทนี้: เพลงต้นฉบับประมาณ 200 เพลงสำหรับเสียงเดียวพร้อมเปียโน, เพลงคู่ 20 เพลง, ควอร์เต็ต 60 เพลง, คณะนักร้องประสานเสียงประมาณ 100 เพลงหรือเพลงประกอบ

เสียงเพลงทำหน้าที่ Brahms เป็นเหมือนห้องทดลองสร้างสรรค์ ในการทำงานของเขา - ทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและในฐานะผู้นำของสมาคมร้องเพลงสมัครเล่น - เขาได้สัมผัสกับชีวิตดนตรีที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้น Brahms ทดสอบในพื้นที่นี้ถึงความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดความคิดเชิงอุดมคติที่ลึกซึ้งด้วยวิธีการแสดงออกที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้ มอบการแต่งเพลงของเขาด้วยธีมเพลงปรับปรุงเทคนิคการพัฒนาที่ขัดแย้งกัน

ในขณะเดียวกัน เสียงเพลงทำให้สามารถรู้และค้นพบความต้องการทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง ความสนใจของเขาในสาขาศิลปะ กวีนิพนธ์ และวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องได้ดีขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้น การตัดสินของ Brahms ต่อคำถามเหล่านี้เป็นที่แน่นอน และความเห็นอกเห็นใจของเขาในวัยวุฒิภาวะของเขานั้นยังคงอยู่

ในช่วงวัยเยาว์ เขาชื่นชอบ Schiller และ Shakespeare เช่นเดียวกับ Jean-Paul และ Hoffmann, Tieck และ Eichendorff เช่นเดียวกับบุคคลอื่นๆ ในวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บราห์มส์ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของบทกวีโรแมนติก แต่ต่อมาทัศนคติของเธอก็เปลี่ยนไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทั้งความรู้สึกประชดประชันโรแมนติกและความรู้สึกยุ่งเหยิงที่โรแมนติกกลายเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ เขาเริ่มมองหาภาพอื่น ๆ ในบทกวี

เป็นการยากที่จะตรวจจับความเห็นอกเห็นใจของ Brahms ที่เป็นผู้ใหญ่ต่อการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมใด ๆ แม้ว่ากวีแนวโรแมนติกจะยังคงมีอำนาจเหนือกว่า ในเพลงเสียงเขาใช้บทกวีของกวีมากกว่าห้าสิบคน Ophülsผู้ชื่นชอบนักแต่งเพลงได้รวบรวมและในปี พ.ศ. 2441 ได้ตีพิมพ์ข้อความที่ Brahms กำหนดให้เป็นเพลง ผลที่ได้คือกวีนิพนธ์เยอรมันที่น่าสงสัย ซึ่งรวมถึงชื่อยอดนิยม มีหลายชื่อที่ตอนนี้ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่บราห์มส์ไม่ได้สนใจสไตล์ส่วนตัวของผู้แต่งมากเท่าเนื้อหาของบทกวี ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของคำพูด น้ำเสียงที่ไม่โอ้อวดของเรื่องราวเกี่ยวกับความสำคัญและจริงจัง เกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความรักที่มีต่อ มาตุภูมิและเพื่อคนที่รัก เขามีทัศนคติเชิงลบต่อสิ่งที่เป็นนามธรรมของบทกวีและสัญลักษณ์ที่คลุมเครือและเสแสร้ง

ในบรรดากวีที่บราห์มส์พูดถึงบ่อยที่สุด มีหลายชื่อที่โดดเด่น

จากความรักในยุคแรก ๆ เขาตกหลุมรักแอล. โฮลตีซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ผู้ซึ่งเป็นเจ้าของบทกวีที่จริงใจ ไร้เดียงสาทางอารมณ์รวมกับความเศร้าโศกที่อดกลั้นไว้ จากตัวแทนของแนวโรแมนติกตอนปลาย I. Eichendorff, L. Uhland, F. Rückert เขาใช้บทกวีที่มีความจริงใจ ความเรียบง่ายของรูปแบบ ความใกล้ชิดกับแหล่งที่มาของชาวบ้าน เขาสนใจคุณสมบัติเดียวกันใน G. Heine และกวีของโรงเรียนมิวนิกที่เรียกว่า P. Geise, E. Geibel และคนอื่น ๆ เขาชื่นชมการแสดงละครเพลงของพวกเขา ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ แต่ไม่เห็นด้วยกับความชอบในการแสดงออกที่สละสลวย นอกจากนี้เขายังไม่ยอมรับลวดลายของพวกนิยมลัทธินิยมนิยมในผลงานของกวีเช่น D. Lilienkron, M. Schenkendorf หรือ K. Lemke แต่ชื่นชมภาพร่างของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา ซึ่งเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ที่สดใส สนุกสนาน หรือชวนฝันและสง่างาม

เหนือสิ่งอื่นใด Johannes Brahms ให้ความสำคัญกับกวีนิพนธ์ของ Goethe และ G. Keller ซึ่งปฏิบัติต่อนักเขียนเรื่องสั้นที่ดีที่สุดในเยอรมนีในยุคนั้นอย่างอบอุ่น T. Storm กวีจากทางเหนือของประเทศที่ Brahms จากมา อย่างไรก็ตาม ในขณะที่โค้งคำนับเกอเธ่ บราห์มส์หันไปใช้ดนตรีประกอบบทกวีของเขาเป็นครั้งคราวเท่านั้น "เธอสมบูรณ์แบบมาก" เขากล่าว "ดนตรีนั้นไม่จำเป็นสำหรับที่นี่" (ฉันจำทัศนคติที่คล้ายกันของไชคอฟสกีกับบทกวีของอ. พุชกินได้) ไม่ค่อยมีใครแสดงในงานร้องของบรามส์และกอตต์ฟรีด เคลเลอร์: ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมสมจริงของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ซึ่งอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ฉันมิตรที่แน่นแฟ้น และในคลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ เราสามารถพบคุณสมบัติทั่วไปมากมาย แต่อาจเป็นไปได้ว่า Brahms เชื่อว่าความสมบูรณ์แบบของบทประพันธ์ของ Keller เช่นเดียวกับของ Goethe จำกัดความเป็นไปได้ในการนำไปใช้ทางดนตรีของพวกเขา กวีทั้งสองสะท้อนอยู่ในเนื้อเพลงของ Brahms ได้อย่างเต็มที่ นี่คือ Klaus Groth และ Georg Daumer

กับ Groth ศาสตราจารย์ประวัติศาสตร์วรรณคดีใน Kiel บราห์มส์มีมิตรภาพหลายปี ทั้งสองคนเป็นหนี้การศึกษาของตัวเอง ทั้งจากโฮลสไตน์ที่รักในขนบธรรมเนียมและขนบธรรมเนียมของภูมิภาคทางตอนเหนือของพวกเขา นอกจากนี้ เพื่อนของ Brahms ยังเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหล เป็นนักเลงและนักเลงเพลงพื้นบ้าน

มันแตกต่างกับ Daumer กวีผู้นี้ถูกลืมไปแล้วซึ่งเป็นสมาชิกของแวดวงมิวนิค ตีพิมพ์บทกวีชุด "Polydora" ในปี พ.ศ. 2398 หนังสือเพลงโลก. Daumer ถอดความบทกวีของผู้คนในหลายประเทศได้ฟรี การจัดการนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์นี้ไม่ใช่หรือที่ดึงดูดความสนใจของบราห์มส์ต่อกวี? ท้ายที่สุดแล้วในงานของเขาเขาได้เข้าหาการใช้และพัฒนาท่วงทำนองพื้นบ้านอย่างอิสระ

อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ของ Daumer นั้นไม่ได้ลุ่มลึก แม้ว่ามันจะคงอยู่ในจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้านก็ตาม น้ำเสียงไร้ศิลปะของการบรรยาย ความอบอุ่นเย้ายวน ความไร้เดียงสาไร้เดียงสา ทั้งหมดนี้ดึงดูด Brahms

พวกเขายังล่อลวงเขาในการแปลกวีคนอื่น ๆ จากบทกวีพื้นบ้าน - อิตาลี (P. Geise, A. Kopish), ฮังการี (G. Konrat), สลาฟ (I. Wenzig, Z. Kapper)

โดยทั่วไป Brahms ชอบข้อความพื้นบ้าน

นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

เมื่ออายุได้ 14 ปี Brahms ลองแต่งทำนองเพลงพื้นบ้านให้กับคณะนักร้องประสานเสียง และเมื่อสามปีก่อนเสียชีวิต เขาได้เขียนพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา - เพลง 49 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน ในช่วงเวลานี้ - ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา - เขาหันไปหาเพลงพื้นบ้านครั้งแล้วครั้งเล่า เขาประมวลผลเพลงที่เขาชอบสองหรือสามครั้ง เรียนรู้กับนักร้องประสานเสียง การจัดการร้องเพลงพื้นบ้านของเขาเองในฮัมบูร์กทำให้เขามีความสุขมาก และต่อมาในปี พ.ศ. 2436 บราห์มส์ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในโบสถ์ร้องเพลงแห่งเวียนนาด้วยการแสดงเพลงพื้นบ้านสามเพลง สิบปีต่อมา ในฐานะหัวหน้า Society of Friends of Music เขาได้รวมเพลงพื้นบ้านไว้ในรายการคอนเสิร์ตอย่างสม่ำเสมอ

สะท้อนชะตากรรมของเนื้อเพลงสมัยใหม่ โดยเชื่อว่า "ตอนนี้กำลังพัฒนาไปในทิศทางที่ผิด" Brahms กล่าวคำพูดที่ยอดเยี่ยม: "เพลงพื้นบ้านคืออุดมคติของฉัน" (ในจดหมายถึง Clara Schumann, 1860) ในนั้นเขาพบการสนับสนุนในการค้นหาคลังเพลงแห่งชาติ ในเวลาเดียวกัน ไม่เพียงแต่หันไปหาเพลงเยอรมันหรือออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮังการีหรือเช็กด้วย Brahms พยายามหาวิธีการแสดงออกที่เป็นกลางมากขึ้นเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกส่วนตัวที่ท่วมท้นในตัวเขา ไม่เพียงท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีของเพลงพื้นบ้านที่ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ในภารกิจเหล่านี้สำหรับนักแต่งเพลง

นอกจากนี้ยังส่งผลให้เกิดความสมัครใจสำหรับรูปแบบ strophic “เพลงเล็กๆ ของผมเป็นที่ชื่นชอบของผมมากกว่าเพลงที่มีการขยาย” เขายอมรับ ความพยายามในการแปลข้อความเป็นเพลงโดยทั่วไปมากที่สุด Brahms จับภาพช่วงเวลาแห่งคำตำหนิได้ไม่มากนัก เช่นเดียวกับที่เป็นส่วนหนึ่งของ Schumann โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hugo Wolf แต่อารมณ์ที่จับต้องได้ คลังสินค้าทั่วไปของการออกเสียงที่แสดงออกของกลอน

ความแตกต่างพื้นฐานในที่นี้คือ บราห์มส์ซึ่งตามหลังชูเบิร์ต ดำเนินการเพิ่มเติมจากเนื้อหาหลักของบทกวี โดยเจาะลึกลงไปในลำดับของลำดับจิตวิทยาและลำดับภาพน้อยลง ในขณะที่ชูมันน์และในขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น

วูล์ฟพยายามสื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้นในดนตรีถึงพัฒนาการที่สอดคล้องกันของภาพบทกวี รายละเอียดที่แสดงออกของข้อความ ดังนั้นจึงใช้ช่วงเวลาแห่งคำตำหนิมากขึ้น

เมื่อทำงานเกี่ยวกับเสียงร้อง Brahms แนะนำให้อ่านข้อความเป็นเวลานาน ให้ความสนใจอย่างมากกับการเปล่งเสียง การแยกส่วนของเมโลดี้ “ต้องระลึกไว้เสมอ” เขาสอน “ว่าในเพลง ไม่เพียงแต่บทแรกเท่านั้น แต่บทกวีทั้งบทมีเนื้อหาเป็นเพลงด้วย” “แต่” Brahms ชี้ให้ลูกศิษย์คนหนึ่งของเขาฟัง “เมื่อคุณแต่งเพลง จากนั้นไปพร้อมกับเมโลดี้ ให้ใส่ใจกับเสียงเบสที่แข็งแรงและหนักแน่น คุณยึดติดกับเสียงกลางมากเกินไป นี่เป็นความผิดพลาดของคุณ" คำพูดที่สำคัญมากสำหรับ Brahms! ในเพลงของเขา ไม่เพียงแต่เมโลดี้เท่านั้น ที่นี่ เช่นเดียวกับใน Liszt ไม่มีเสียงที่มีพื้นผิวและสีสันที่เสริมท่วงทำนอง

Brahms เผยแพร่เพลงเดี่ยวของเขาในสมุดบันทึก รายการของพวกเขาเปิดโดย "Six tunes" op 3 (พ.ศ. 2396) และปิด op. 121 - "Four Strict Melodies" เป็นงานชิ้นสุดท้ายที่เผยแพร่ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง มันเกิดขึ้นในหนึ่งปีที่เขาตีพิมพ์สมุดบันทึกหลายเล่ม (ในปี 1854 - สามในปี 1868 - หกในปี 1877 - สี่) แต่ก็มีช่วงเวลาแห่งความเงียบเช่นกันแม้ว่างานเพลงเสียงจะไม่ได้หยุดลงก็ตาม

บทละครสามารถเปรียบเทียบได้อย่างอิสระในคอลเลคชัน โดยปกติจะไม่อยู่ภายใต้แผนเดียว Brahms ไม่ได้เขียนวงจรเสียงที่ "แปลกใหม่" ในแบบของ Schubert หรือ Schumann สองรอบที่มีอยู่ - "สิบห้าความรักจาก" Magelona "โดย L. Thicke" op 33 (พ.ศ. 2408-2411) - และ "สี่ท่วงทำนองที่เข้มงวด" ที่กล่าวถึงข้างต้น (พ.ศ. 2439 - ค่อนข้างเข้าใกล้แคนทาทาเดี่ยว รอบแรกฟื้นคืนชีพตอนของนวนิยายที่กล้าหาญในศตวรรษที่ 12-14 ซึ่งต่อมาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวเยอรมันเกี่ยวกับ ความรักของเคานต์ปีเตอร์ที่มีต่อมาเกอโลนที่สวยงาม แอล. ทีคในการดัดแปลงบทกวีของเขา (1812) เน้นช่วงเวลาโรแมนติก - ธีมของการพเนจรและความรักที่แท้จริง - โดยยังคงไว้ซึ่งสีทั่วไปของตำนานยุคกลาง Brahms เลือกบทกวี 15 บทจาก 17 บท ความรักบางเรื่องมีลักษณะของเพลงโอเปร่า ในรอบที่สอง ซึ่งเขียนขึ้นจากตำราทางจิตวิญญาณ เขายกย่องความเข้มแข็งของวิญญาณเมื่อเผชิญกับความตาย เนื้อหาที่ลึกซึ้งของมนุษย์ ภาพแห่งความเศร้าโศกอันน่าสยดสยองถูกบันทึกไว้ด้วยความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่ง หน้าบทละครที่สองและสามที่เปล่งเสียงอย่างไพเราะนั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษ

สตรีมหลักในเนื้อเพลงของ Brahms สามารถติดตามได้จากวงดนตรีของเขา เขาตีพิมพ์สมุดบันทึกคู่ห้าเล่มและเจ็ดควอร์เต็ตพร้อมเปียโนคลอ

ดนตรีคลอในยุคแรกเริ่ม (บทที่ 20) โดดเด่นด้วยอิทธิพลของความหุนหันพลันแล่นของชูมันน์ ("The Way to Love") หรือความสง่างามของ "The Sea" ของ Mendelssohn การเริ่มต้นของช่วงเวลาของความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยองค์ประกอบเช่นคู่ "The Nun and the Knight" ที่น่าทึ่งในความงามและความเรียบง่ายในการแสดงออกหรือฉากการแสดงสดของแผนในประเทศ - "At the Threshold"; และ The Hunter and His Beloved, op. 28 (เพลงคู่ op. 75 เป็นอีกครั้งในรูปแบบของบทสนทนา op. 84)

ในแนวทางของ Brahmsian คุณลักษณะดั้งเดิมของเนื้อเพลงที่จริงใจและไม่โอ้อวดของแผนในชีวิตประจำวันได้รับการแก้ไขเพิ่มเติมใน quartets op 31 โดยเฉพาะในเพลง "Invitation to Dance"; และ "หนทางสู่ที่รัก" เธอได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในสมุดบันทึกสองเล่มของ "Songs of Love" - ​​op 52 และ 65 นักแต่งเพลงเรียกพวกเขาว่าเพลงวอลทซ์สำหรับ 4 เสียงและสำหรับเปียโน 4 มือ (ทั้งหมด 33 ชิ้น) เขาใช้ข้อความของ Daumer ซึ่งกวีให้การประมวลผลแรงจูงใจของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียและโปแลนด์เป็นรายบุคคล

"Songs of Love" เป็นรูปแบบที่ขนานไปกับเพลงวอลทซ์เปียโนสี่มืออันโด่งดังโดย Brahms op.39 ในเสียงจิ๋วที่มีเสน่ห์เหล่านี้ ซึ่งจังหวะที่นุ่มนวลของเจ้าของที่ดินมักจะเข้ามาแทนที่การเคลื่อนไหวของเพลงวอลทซ์ องค์ประกอบของเพลงและการเต้นรำจะรวมกันอยู่ในเสียงจิ๋วที่มีเสน่ห์เหล่านี้ บทละครแต่ละเรื่องมีโครงเรื่องที่กระชับซึ่งบอกเล่าถึงความสุขและความเศร้าของความรัก ในโน้ตบุ๊กเครื่องแรกโทนสีจะเบาและสว่างขึ้นในโน้ตตัวที่สอง - มืดมนและรบกวนมากขึ้น บทส่งท้าย (ตามคำพูดของเกอเธ่) จบลงด้วยการตรัสรู้

นี่คือ Chaconne ในตัวละคร Landler ช้าที่มีส่วนตรงกลางที่ยอมรับ อนึ่ง ใน Love Songs Brahms ใช้เทคนิคที่ขัดแย้งกันอย่างกว้างขวาง ทั้งในการผสมผสานส่วนต่างๆ ของชุดเสียงร้องและเสียงเปียโนประกอบ และในการผสมเสียงร้องด้วยกันเอง แต่ - นี่คือทักษะของ Brahms ในฐานะนักเล่นหลายเสียง! - เล่ห์เหลี่ยมไม่สิ้นสุดในตัวมันเอง คำพังเพยของชูมันน์ค่อนข้างใช้ได้กับดนตรีประเภทนี้ โดยพูดติดตลกและจริงจังว่า "ความทรงจำที่ดีที่สุดมักจะเป็นความทรงจำที่สาธารณชนมักจะนึกถึงสเตราส์วอลทซ์ หรืออีกนัยหนึ่งคือสิ่งที่ซ่อนรากเหง้าของศิลปะ เช่น รากของดอกไม้เพื่อให้เราเห็นเฉพาะดอกไม้เท่านั้น

อีกคู่ขนาน - คราวนี้เป็นการเต้นรำของฮังการี - เกิดจาก "Gypsy Songs" สำหรับวงนักร้องประสานเสียงกับ Piano op 103 2. แต่บางครั้ง ตามที่เพื่อนของ Brahms กล่าวไว้อย่างถูกต้อง ในท่วงทำนองการเต้นที่เร่าร้อนเร่าร้อนหรือความสง่างามที่ละเอียดอ่อนและเปราะบางเหล่านี้ ฟังดูไม่ใช่ลวดลายของยิปซีหรือฮังการี แต่เป็นของ Dvořák ของเช็ก!

ผลงานของเนื้อเพลงในชีวิตประจำวันยังมีอยู่ในคอลเลคชันเสียงร้องชุดอื่นๆ พวกเขามาพร้อมกับการไตร่ตรองลึก ๆ การพูดคนเดียวที่เป็นโคลงสั้น ๆ ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือสี่วงขนาดใหญ่ที่ขยายออกไป "To the Motherland" op 64. Brahms ร้องเพลงสรรเสริญปิตุภูมิที่ให้ความสงบสุขแก่มนุษย์ ทำให้เขาคืนดีกับความเป็นจริงด้วยความอบอุ่น ความคิดเกี่ยวกับความสงบและสงบในภาพลักษณ์อันยิ่งใหญ่ของมาตุภูมิยังถูกกระตุ้นโดยความอ่อนโยน อ่อนหวาน เหมือนเสียงถอนหายใจที่ซ่อนเร้น เสียงน้ำเสียง และความสมบูรณ์ของเสียงเปียโนที่ประสานกัน

บทที่ 2. งานขับร้องประสานเสียง.

2.1 การประพันธ์เพลงประสานเสียงอะแคปเปลลา

Brahms ทิ้งชิ้นส่วนไว้หลายชิ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงผู้หญิงหรือผสม a sarrella (มีเพียงห้าหมายเลขสำหรับผู้ชาย)

Brahms เป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงตลอดอาชีพการงานของเขา ในช่วงแรก พวกเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษกับการฝึกฝนของเขาในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียง เช่นเดียวกับงานในการปรับปรุงเทคนิคการแต่งเพลงของเขา เมื่อเป็นชายหนุ่ม โยฮันเนสเริ่มทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง แนวคิดของการเปล่งเสียงพยัญชนะของเสียงมนุษย์ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและความรู้สึกเดียวนั้นเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับ Brahms ซึ่งสอดคล้องกับสาระสำคัญของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างลึกซึ้ง ในดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตร้า ได้รับการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่และเป็นสากลมากขึ้น ในดนตรีประสานเสียงอะแคปเปลลา - มีแชมเบอร์มากขึ้น

การทดลองครั้งแรกเกี่ยวข้องกับการผสมกลมกลืนของโพลีโฟนีพรี-บาคแบบเก่า บราห์มส์ยังคงลักษณะแบบโบราณนี้ไว้ โดยนำกลับมาใช้ใหม่ทีละชิ้น ในท่อนร้องประสานเสียงบางท่อนของเขาในภายหลัง ในขณะเดียวกัน เขาก็เชี่ยวชาญวิธีการนำเสียงและการประสานเสียงที่มีอยู่ในการร้องเพลงประสานเสียงของเยอรมัน แต่การประสานเสียงของทั้งแบบสาธารณะ แผนรายวัน และแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยใช้หลักการของการพัฒนาโพลีโฟนิกฟรีนั้นเป็นตัวแทนอย่างเต็มที่ที่สุด ในแง่แรก เหตุการณ์สำคัญคือคอลเลคชันสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม 42 และสำหรับผู้หญิง - สหกรณ์ 44.

การแต่งเพลงประสานเสียงอะแคปเปลลาครั้งแรกของบราห์มส์คือการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน ซึ่งเขาเริ่มศึกษา อาจจะเป็นที่ฮัมบูร์ก และศึกษาต่อที่ดุสเซลดอร์ฟ เดทมอลด์ และเวียนนา เขาตีพิมพ์สิบสี่ของพวกเขาในปี พ.ศ. 2407 โดยอุทิศให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของ Vienna Singing Academy; ส่วนที่เหลือออกมาหลังจากการตายของนักแต่งเพลง ในแง่ของความสมบูรณ์แบบของการลงสี พวกเขาอาจจะเหนือกว่าการเรียบเรียงครั้งแรกสำหรับเสียงและเปียโนที่ทำขึ้นก่อนปี 1858 ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ Brahms ยังได้เริ่มการทดลองในด้านของศีลซึ่งเขาแต่งขึ้นตลอดชีวิตของเขา (สิบสามชิ้นได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ op. 113 ในปี พ.ศ. 2433) เพื่อฝึกฝนเทคนิคโพลีโฟนิกของเขา

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "นักร้องประสานเสียงชายห้าคน" 41 คิดว่าเป็นเพลงของทหารที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติ บทนำเป็นบทร้องเก่าที่ประสานกันในรูปแบบการร้องประสานเสียง ตามด้วย: สดใสเหมือนโปสเตอร์, เพลงประกาศเกียรติคุณ "อาสา, นี่" ท่วงทำนองไว้ทุกข์อย่างรุนแรง - "การฝังศพของทหาร" เพลงเรียบง่าย "มาร์ช" เยาะเย้ยชีวิตค่ายทหาร และเสียงเรียกที่กล้าหาญ "อย่าหยุด" ยามของคุณ!". โดยทั่วไป นี่เป็นความพยายามเดียวของ Brahms ที่จะนำประเพณีการร้องเพลง

2.2 ใช้งานได้สำหรับการประสานเสียงแบบผสม

การแสดงออกของความรู้สึกที่กล้าหาญ กล้าได้กล้าเสีย และเปิดเผยพบได้ในผลงานอื่นๆ จำนวนหนึ่งสำหรับการประสานเสียงแบบผสม

ขั้นสูงสุดในการพัฒนาคือ Five Songs for Mixed Choir, op. 104. คอลเลคชันนี้เปิดขึ้นพร้อมกับสองคืน โดยมีชื่อสามัญว่า "Night Watch"; เพลงของพวกเขาโดดเด่นด้วยเสียงที่เบาบาง เอฟเฟ็กต์เสียงที่โดดเด่นในการวางเสียงบนและเสียงล่างที่ผสานกันอยู่ในเพลง "Last Happiness"; กิริยาพิเศษ - ในละครเรื่อง "Lost Youth"; สีเข้มและมืดมนเน้นหมายเลขสุดท้าย - "ฤดูใบไม้ร่วง" นี่คือตัวอย่างที่โดดเด่นในการเขียนเพลงประสานเสียงของ Brahms มาดูการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของเยอรมันกันดีกว่า - มีทั้งแบบร้องประสานเสียงและแบบร้องเดี่ยวด้วยเปียโน (รวมกว่า 100 เพลง)

Brahms มีความต้องการอย่างมากเมื่อต้องทำเพลงโฟล์ค ในปีพ. ศ. 2422 เมื่อถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงเขาเขียนว่า: "ฉันจำได้ว่าตัวเองบิดเบือนเพลงพื้นบ้านหลายเพลงอย่างไม่เต็มใจ น่าเสียดายที่บางส่วนได้รับการเผยแพร่แล้ว"

บทวิจารณ์ข้างต้น (อย่างไรก็ตาม รุนแรงอย่างไม่สมควร) เกี่ยวข้องกับคอลเลกชั่น "เพลงพื้นบ้านสำหรับเด็ก 14 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน" และ "14 เพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงผสม" - คอลเลกชั่นทั้งสองเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2407 ด้วยความรักและระมัดระวัง เขาทำคอลเลกชันสุดท้ายในปี 1894 เสร็จ Brahms ไม่เคยพูดอย่างอบอุ่นเกี่ยวกับผลงานเพลงของเขาเอง เขาเขียนถึงเพื่อน: "อาจเป็นครั้งแรกที่ฉันปฏิบัติต่อสิ่งที่ออกมาจากใต้ปากกาด้วยความอ่อนโยน ... " (ถึง Deiters); “ด้วยความรักเช่นนี้ แม้แต่ความรัก ฉันยังไม่ได้สร้างสิ่งใดเลย...” (ถึง Joachim)

แรงกระตุ้นที่สำคัญสำหรับการแต่งเพลงประสานเสียงคือการทำงานใน Detmold และกับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีฮัมบูร์ก: นี่คือวิธีที่คณะนักร้องประสานเสียง 22, 29, 37, 42, 44 Motets ที่สร้างขึ้นในเวลาต่อมา (op. 74 No. 1 และ op. 110), เพลง op. 104 และ "คำอุปมาเคร่งขรึมและน่าจดจำ" ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมของ Brahms - ผู้ควบคุมวงอีกต่อไป การประพันธ์เพลงเหล่านี้ทำให้สามารถพูดถึงสไตล์การร้องเพลงประสานเสียงของ Brahms แบบอะแคปเปลลาที่เป็นเอกภาพได้

ในการกล่าวถึงแนวเพลงใด ๆ Brahms มักจะโดดเด่นด้วยการนำลักษณะเฉพาะของประเภทนั้นไปใช้อย่างถูกต้องตามอุดมคติโดยอาศัยแหล่งข้อมูลหลัก เป็นเรื่องธรรมดาที่ในสาขาซิมโฟนีเป็นเพลงคลาสสิกของเวียนนาในเพลง - เพลงพื้นบ้านและชูเบิร์ตในเพลงประสานเสียงอะแคปเปลลา - ปรมาจารย์เก่า Brahms รู้จัก Schutz, Isaak, Eckard, ชาวอิตาลี และชาวเนเธอร์แลนด์เป็นอย่างดี ในศีลข้อที่ 13 ของ op. 113 เขาจำลองรูปแบบของ "summer canon" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพแรกที่รู้จักของ polyphony ในศตวรรษที่ 14 โดยใช้ท่วงทำนองของ "organ grinder" ของ Schubert

ดังนั้น ดนตรีประสานเสียงจึงถูกกำหนดโดย "สไตล์ที่เคร่งครัดของ Bramov" เป็นส่วนใหญ่ สิ่งเหล่านี้รวมถึงความเป็นเชิงเส้นของโครงสร้างทางดนตรี ความกลมกลืนของโบราณวัตถุ แนวโน้มที่จะกระจายประเด็นสำคัญออกไป ความชุกของการเคลื่อนไหวต่อวินาทีและสาม การเลียนแบบที่เป็นที่ยอมรับมากมาย การใช้เทคนิคการแปลง ฯลฯ คุณสมบัติเหล่านี้เสริมด้วยอิทธิพลของ "ฟรีสไตล์" ของ G. Handel และ J. Bach การทำซ้ำลักษณะการประพันธ์เพลงประสานเสียงแบบบาโรกหลายเพลง เป็นลักษณะเฉพาะของ Brahms การแต่งเพลงประสานเสียงของ Brahms ดึงมาจากทั้งเพลงพื้นบ้านและเนื้อเพลงเดี่ยวของผู้แต่งเอง ตามการสังเคราะห์นี้ แนวเพลงที่หลากหลายและความผันผวนบางอย่างในลักษณะโวหารเกิดขึ้น: จากการร้องประสานเสียงขนาดเล็กตามจิตวิญญาณของเพลงประเภทบทเพลงเดี่ยวของ Brahm (ตัวอย่างเช่น "Vineta" - barcarolle ในเนื้อเพลงโดย V. Muller, op. 42 หมายเลข 2) ถึง "Bach's » moteta op 29 No. 1 หรือบทสวดแบบโบราณล้วนๆ เช่น motet ตัวแรก op.110

Brahms เข้าหานิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ เขาต่อต้านผู้ที่ตีความมรดกที่มีชีวิตของศิลปะพื้นบ้านอย่างไม่พอใจว่าเป็นของโบราณคร่ำครึ เขาตื่นเต้นพอๆ กันกับเพลงในยุคต่างๆ ทั้งเก่าและใหม่ Brahms ไม่ได้สนใจความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของท่วงทำนอง แต่สนใจในความชัดเจนและความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ทางดนตรีและบทกวี ด้วยความไวที่ยอดเยี่ยม เขาไม่เพียงแต่ปฏิบัติต่อท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความด้วย โดยมองหาทางเลือกที่ดีที่สุดอย่างระมัดระวัง หลังจากตรวจดูคอลเลคชันคติชนวิทยาจำนวนมาก เขาเลือกสิ่งที่ดูเหมือนจะสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ซึ่งอาจมีส่วนช่วยในการศึกษารสนิยมทางสุนทรียะของผู้รักในเสียงดนตรี

สำหรับการทำเพลงที่บ้าน Brahms ได้รวบรวมคอลเลคชัน "เพลงพื้นบ้านของเยอรมันสำหรับเสียงและเปียโน" (คอลเลคชันนี้ประกอบด้วยสมุดบันทึก 7 เล่มๆ ละ 7 เพลง ในสมุดบันทึกเล่มสุดท้าย เพลงจะได้รับการประมวลผลสำหรับนักร้องนำด้วย ประสานเสียง). เป็นเวลาหลายปีที่เขายึดมั่นในความฝันที่จะเผยแพร่คอลเลกชันดังกล่าว ประมาณครึ่งหนึ่งของท่วงทำนองที่รวมอยู่ในนั้น เขาได้ประมวลผลก่อนหน้านี้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ตอนนี้ Brahms ตั้งงานที่แตกต่างออกไป - เพื่อเน้นและเน้นความงามของท่อนเสียงด้วยจังหวะที่ละเอียดอ่อนในส่วนง่ายๆ ของเปียโนคลอ (M.A. Balakirev และ N.A. Rimsky-Korsakov ทำเช่นเดียวกันในการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย):

ศิลปินแห่งชาติผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่จะแก้ปัญหาดังกล่าวได้ ไม่มีนักแต่งเพลงชาวเยอรมันคนใดหลังจาก Mendelssohn และ Schumann ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีของเยอรมันอย่างใกล้ชิดและรอบคอบมากเท่ากับ Brahms นั่นเป็นเหตุผลที่เขาสามารถดื่มด่ำกับผลงานด้วยท่วงทำนองของเสียงร้องที่มีจิตวิญญาณและน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติ

การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก การร้องเพลงประสานเสียงหรือโมเท็ต เพลงโฟล์คประกอบขึ้นเป็นสามประเภทหลักของเพลงประสานเสียงของ Brahms แต่สิ่งสำคัญคือการสังเคราะห์และการโต้ตอบของสไตล์และแนวเพลงที่หลากหลาย สไตล์โพลีโฟนิกที่ "เคร่งครัด" ครอบงำ มันไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในการเลียนแบบตามบัญญัติเท่านั้น ความคล่องตัวและความเป็นอิสระของเสียงที่ไพเราะนั้นยังคงอยู่แม้ในสภาวะของคลังคอร์ด เช่นเดียวกับการแปรผันที่อิสระและความลื่นไหลของเสียง บางทีนี่อาจเป็นไปได้ว่าคุณภาพทั่วไปของสไตล์ Brahmov และความเชื่อมโยงกับประเพณีของดนตรียุคก่อนคลาสสิกนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ

2.3 บทบาทของเพลงพื้นบ้านในงานขับร้อง

ส่วนประกอบโวหารที่หลากหลายจะได้ยินดีที่สุดในการจัดเรียงเพลงพื้นบ้าน เมื่อเทียบกับเพลงเดี่ยวตัวอย่างแนวเพลงและเนื้อเพลงประจำวันมีน้อยมาก: อันดับ 3 - "ในตอนกลางคืน", อันดับ 11 - "อาจนำความสุขมาด้วย", อันดับ 17 - " Let me” โดดเด่นด้วยเนื้อเสียงโฮโมโฟนิกและจังหวะการเต้น

ขั้วตรงข้ามในการแต่งเพลงเหล่านี้ประกอบด้วยเพลงของโกดังโบราณตามกฎแล้วในข้อความที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณ ในเพลง "About the Holy Martyr Emmerano" และ "White Dove" การเริ่มต้นที่เป็นที่ยอมรับทำให้นึกถึงเสียงร้องพฤกษ์แบบเก่าทันที ความใกล้เคียงกับงานเขียนโมเต็ตของบราห์มอฟคือเส้นตรงใน The White Dove

อย่างไรก็ตาม ภาพที่สวยงามที่สุดจะปรากฏที่จุดตัดของเทรนด์ต่างๆ ตัวอย่างเช่นเพลงที่เปิดสิ่งพิมพ์ คำแรกของเธอคือ "Von edier Art? Auch rein und zart" ("ผู้สูงศักดิ์ บริสุทธิ์ และอ่อนโยน") ในแนวทางที่สนุกสนานสอดคล้องกับลักษณะของดนตรี ประเภทของการเริ่มต้นแบบบัญญัติอิสระ (การเลียนแบบแบบบัญญัติยังคงปรากฏอยู่) เช่นเดียวกับลำดับฮาร์มอนิก กระตุ้นการเชื่อมโยงด้วยการเขียนที่เคร่งครัด อย่างไรก็ตาม ความกว้างของการหายใจของแนวทำนอง ความไพเราะ ท่อนร้องที่ยาว ช่วงรีจิสเตอร์ที่ค่อนข้างใหญ่ ความเป็นพลาสติก และทิศทางของการเคลื่อนไหวไปสู่จุดไคลแมกซ์สุดท้ายทำให้ดนตรีมีกลิ่นอายของการแต่งเนื้อร้องแบบ Brahmsian ที่ “ทันสมัย” มากขึ้น

ครั้งเดียวที่ Brahms ยอมให้ตัวเองแต่งแต้มผ้าด้วยสีฮาร์มอนิกสดใสคือในเพลง "Silent Night" ("In Stiller Nacht") เห็นได้ชัดว่าเขา "ถูกยั่วยุ" จากข้อความนี้ ซึ่งเป็นแนวโคลงสั้น ๆ ทั่วไป ดังนั้น "เพลงที่เคร่งครัด" ของวงจรการร้องประสานเสียงจึงสว่างไสวด้วยแสงโรแมนติกที่ริบหรี่อย่างลึกลับ

ในบรรดาการร้องเพลงประสานเสียงขนาดจิ๋ว เราพบว่าแนวเพลง กวี และวิธีการประพันธ์เพลงมีช่วงเดียวกันโดยประมาณเช่นเดียวกับในเนื้อเพลงเดี่ยว ที่นี่มีเพลงแนวพื้นบ้าน เช่น เพลงเซอร์เบีย เช็ก รีนิช บทร้องเก่าแก่ “เสียงแตรของฉันในหุบเขาแห่งความเศร้าโศก” (Ich schwing mein Horn ins Jammertal) op. 41 อันดับ 1 และ “ความสุขและความสุขของฉันผ่านไปแล้ว” (“Vergangen ist mir Gluk und Heil” op. 62 อันดับ 7 พบได้ทั้งแบบเดี่ยวและแบบร้องประสานเสียง Brahms ชอบภาพทิวทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ: เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงสร้าง บรรยากาศของ "การฟัง" กับธรรมชาติ มุกของเนื้อเพลงร้องประสานเสียงรวมถึงเพลง "Night Watch" เป็นข้อความบทกวีที่ลึกซึ้งโดย F. Rückert: กวีนิพนธ์และดนตรีแทรกซึมไปด้วยเสียงถอนหายใจ ลมยามราตรี ที่บดบัง การใช้งานที่แตกต่าง ของนักร้องประสานเสียง 6 เสียงที่มีการเลียนแบบ การขัดแย้งกันของกลุ่มเสียง 3 กลุ่มทำให้เกิดเสียงที่ไร้น้ำหนักอย่างโปร่งใสของตัวอย่างเนื้อเพลงอันไพเราะของผู้แต่งผู้ล่วงลับ

Brahms ถ่ายทอดพลังแห่งการแสดงออกได้อย่างยอดเยี่ยมในเพลง "Autumn" ตามคำพูดของ Klaus Groth ในทุกด้านของดนตรีเสียงร้องของเขา (สำหรับเสียงเดียว, คู่, คอรัส) มีไคลแมกซ์ที่เกี่ยวข้องกับบทกวีนี้ "ในฤดูใบไม้ร่วง" เป็นหนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดที่ Brahms นำมาแต่งเป็นเพลง การใช้คณะนักร้องประสานเสียง (ในเสียงสี่เสียงที่เข้มงวด) เข้ากับลักษณะของงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ - ยับยั้งและมืดมน - ไม่เปลี่ยนรูป สร้างใหม่โดยประโยคยืนยันสั้น ๆ ที่จุดเริ่มต้นของแต่ละคู่ ("Ernst ist der Herbst!" - "ฤดูใบไม้ร่วงที่รุนแรง! ".

เพลงจับข้อความได้แม่นยำมาก ข้อความเริ่มต้นสอดคล้องกับประเภทของบทเพลง - การหมุนเวียนซ้ำ ๆ (ในเวอร์ชันต่าง ๆ ) พร้อมความกลมกลืนของส่วนย่อยที่เปลี่ยนแปลงซึ่งปรากฏที่ส่วนท้ายของบทด้วย ความยับยั้งชั่งใจ ความจริงจังของเรื่องราวทางอารมณ์ถูกสร้างขึ้นโดยความลื่นไหลและความเป็นเส้นตรงของเนื้อผ้า ซึ่งความไม่ลงรอยกันที่รุนแรงและรุนแรงเกิดขึ้นเป็นครั้งคราว บรรทัดฐานของ "การสืบเชื้อสาย" (ใบไม้ร่วง, หัวใจจมดิ่งสู่ความโศกเศร้า, ดวงอาทิตย์ดับลง) รวมอยู่ในความเด่นของรูปแบบจากมากไปหาน้อยในเสียงด้านบนในการแช่ตัวที่มืดมนในความกลมกลืนของผู้ใต้บังคับบัญชารองลงมา ในบทหลักที่สาม (เพลงเขียนในรูปแบบของบาร์) การขึ้นไปสู่จุดสูงสุดอย่างช้าๆและตึงเครียดโดดเด่น - เกือบจะอยู่ในจิตวิญญาณของมาดริกัลสีในช่วงปลายศตวรรษที่ 16

ประเภทของโมเต็ตกลายเป็นสิ่งชี้ขาดสำหรับกลุ่มผู้สวดทางวิญญาณของบราห์มส์ งานประเภทนี้สร้างขึ้นในขั้นตอนต่าง ๆ ของเส้นทางการสร้างสรรค์ของเขา เน้นลักษณะเฉพาะของ "สไตล์ที่เคร่งครัด" ของเขา และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการที่สามารถนิยามได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวจากการ "เลียนแบบ" ของปรมาจารย์รุ่นเก่า การผสมผสานหลักการของพวกเขาอย่าง จำกัด กับสไตล์ส่วนตัวของผู้แต่ง

ดังนั้นโมเต็ตที่หนึ่งและสองจึงแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมในรูปแบบของดนตรีโพลีโฟนิกมากกว่าการตีความของแต่ละคน ประเภทแรกคือการร้องเพลงประสานเสียง (เหมือนกับการเรียบเรียงดนตรีสี่ท่อนของ Bach) และการร้องเพลงประสานเสียงแฟนตาซี ซึ่งเป็นความทรงจำห้าส่วนในธีมของสามบทของเขา ใกล้เคียงกับของ Bach แต่ในเวอร์ชันที่ค่อนข้าง "เรียบง่าย" โมเท็ตที่สองเป็นรูปแบบโพลีโฟนิกบน Cantus Firmus โดยใช้เทคนิคแบบบัญญัติที่ซับซ้อนและโครงสร้างเชิงเส้นแบบโบราณ แม้แต่สัญญาณภายนอก: การไม่มีการกำหนดจังหวะเสมือนจริง (Tempo giusto) การเริ่มต้นใน Dorian F (สัญญาณสามตัวในคีย์ ฮาร์มอนิก F รองลงมาปรากฏในการวัดที่สาม) coloratura สุดท้ายในคำว่า amen พูดถึงการพึ่งพา ชั้นโวหารของดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเฉพาะในทั้งสองกรณีคือการดึงดูดบทกวีทางจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การเลือกข้อความจากคัมภีร์ไบเบิล โดยปกติแล้ว Brahms จะสร้างวิธีแก้ปัญหาที่เป็นต้นฉบับมากกว่าให้กับแบบฟอร์ม โมเท็ตส์ 29 ฉบับที่ 2 และ op. 74 ฉบับที่ 1 (พ.ศ. 2420) - การประพันธ์สี่ส่วนในกรณีแรก - มีความกระชับมากในครั้งที่สอง - ด้วยข้อความที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งได้รับการสะท้อน "รายละเอียด" ค่อนข้างมากในดนตรี การสืบทอดอิริยาบถทั้งสี่ในปฏิจจสมุปบาท 29 หมายเลข 2 ค่อนข้างชวนให้นึกถึงวงจร "church sonata" แบบบาโรก (ส่วนแปลก ๆ ของคลังสินค้าคอร์ด - โพลีโฟนิก แม้ชิ้นส่วนจะเคลื่อนที่ได้มากกว่า ความทรงจำ) ถูกกำหนดโดยข้อความ ภาคแรกของออป. 74 No. 1 มีภาพแห่งความมืดและความเศร้า (D minor) ส่วนที่สองที่สดใสและร่าเริงและส่วนที่สามที่เป็นโคลงสั้น ๆ รวมกันเป็นหนึ่งเดียว: เนื้อหาของส่วนที่สองจะถูกทำซ้ำในตอนท้ายของส่วนที่สาม การเคลื่อนไหวที่สี่เป็นการประสานเสียงกับข้อความของลูเทอร์

ส่วนแรกเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด ใช้ประโยชน์จากการทำซ้ำในข้อความของคำถาม: "อะไรคือแสงสว่างให้กับผู้ประสบภัย" Brahms แยกคำคำถามและเปลี่ยนมันเป็นบทที่ลึกลับและเศร้า คำถามนี้ถูกถามสองครั้งในแต่ละครั้ง สะท้อนด้วยเสียงสะท้อนอันเงียบสงบและโศกเศร้า เสียงสูงต่ำเกิดขึ้นเมื่อกึ่งตั้งคำถามกึ่งยืนยันสามกลุ่มที่โดดเด่นได้รับการแก้ไขโดยการย้ายหนึ่งในสามไปยังโทนิคที่ไม่สมบูรณ์ ความฉงนสนเท่ห์และการยอมรับชะตากรรมอันน่าเศร้า ความสงสัย และการยืนยัน - ในน้ำเสียงของ Brahms อย่างแท้จริงนี้ เผยให้เห็นอีกครั้งถึงความหมายของการเริ่มต้นของซิมโฟนีที่สี่ที่ยังไม่ได้เขียนไว้

โมเท็ตสามตัวสุดท้าย 110 เป็นงานที่มีการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวซึ่งประกอบขึ้นเป็นวัฏจักรที่รวมเป็นเอกภาพและละคร (หมายเลข 1 สำหรับข้อความในพระคัมภีร์ ฉบับที่ 2 และหมายเลข 3 สำหรับข้อพระคัมภีร์โบราณ) โพลิโฟนีเชิงบัญญัติเชิงเส้นของโมเตตแรก (ใช้เสียงเต็มแปดเสียง) ตรงข้ามกับโครงสร้างการทำงานของคอร์ดที่ชัดเจนของโมเตตสี่ส่วนที่สอง ส่วนที่สามรวมพวกเขาเข้าด้วยกัน: การร้องเพลงประสานเสียงสี่ส่วนถูกแทนที่ด้วยการเลียนแบบฟรี รวมทั้งการประสานเสียง และสุดท้าย แปดส่วนอันทรงพลังพร้อมเสียงเคลื่อนที่ที่พัฒนาแล้วเป็นผู้นำ

การใช้ทรัพยากรทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียง ตลอดจนอุปกรณ์รูปแบบต่างๆ ที่หลากหลาย ก่อให้เกิดลักษณะทั่วไปและในขณะเดียวกันก็เป็นลักษณะเฉพาะตัวของผลงานการขับร้องประสานเสียงชิ้นสุดท้ายของ Brahms เนื้อหาค่อนข้างแตกต่างจากเนื้อหาก่อนหน้านี้ - มันไม่ใช่การแสดงออกของความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานอีกต่อไป เอาชนะด้วยการไตร่ตรองอันสูงส่งและพลังงานที่มีพลัง แต่เป็นความรู้สึกคงที่ของภาระหนักของชีวิต ตื้นตันใจในเวลาเดียวกันด้วยความแน่วแน่ของจิตวิญญาณ ในเวลาเดียวกัน ลักษณะของคำพูดแต่ละบุคคลและผู้มีอำนาจได้รับการเน้นย้ำเป็นหลักโดยตัวข้อความเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเริ่มต้น: "และฉันยากจนและทุกข์ทรมาน" ซึ่งสอดคล้องกับรูปแบบอื่นของซิมโฟนีที่สี่

ในโมเทตที่สอง (“อา โลกที่น่าสงสาร”) มีแรงจูงใจของการประณามและความโกรธต่อ “โลกเท็จ” ที่หลอกลวงบุคคล ลักษณะทั่วไปของความคิดทางดนตรีหลักในข้อ 2 และข้อ 3 (“เมื่อเราอยู่ในความต้องการที่ยิ่งใหญ่ที่สุด”) ค่อนข้างชวนให้นึกถึงหนึ่งในการแสดงออกที่ทรงพลังที่สุดของการเริ่มต้นที่น่าเศร้าใน Brahms นั่นคือ “นักร้องแห่งความตาย” จากบังสุกุลเยอรมัน แต่สิ่งนี้ได้เพิ่มการแทรกซึมอันน่าทึ่งของน้ำเสียงของบทเพลงที่จุดไคลแม็กซ์ของบทประพันธ์ 110 - motet "โอ้โลกที่น่าสงสาร" สำหรับการผสมผสานระหว่างความแน่วแน่และความเสียใจ การบ่นและความแข็งแกร่ง ความเป็นส่วนตัวและความเป็นสากล Brahms ค้นพบรูปแบบอุดมคติของรูปลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีโบราณของวัฒนธรรมประจำชาติ

คำอุปมาอันเคร่งขรึมและน่าจดจำ op. โดยทั่วไปแล้ว 109 มีลักษณะใกล้เคียงกับดนตรีประสานเสียงที่บรรเลงโดยวงออร์เคสตรา โดยเฉพาะช่วงสุดท้ายของพิธีบังสุกุลของเยอรมัน เช่นเดียวกับ "เพลงแห่งชัยชนะ" ในการประสานเสียงแปดเสียง Brahms ใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ของการร้องแบบสองเสียงแบบสองเสียงซึ่งไม่เพียงกระตุ้นความเชื่อมโยงกับดนตรีสไตล์บาโรกเท่านั้น แต่ยังเป็นการชดเชยวงออร์เคสตราที่ "ขาดหายไป" อีกด้วย ร่วมกับ motets op. 110 "สุภาษิต" เป็นบทสรุปของเพลงประสานเสียงของ Brahms ที่รวมกันโดยการพัฒนาที่มีผลของประเพณีแห่งชาติของวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียง

2.4 "บังสุกุลเยอรมัน"

The German Requiem - งานสำคัญชิ้นแรกของ Brahms ซึ่งเป็นพยานถึงการเริ่มต้นของวุฒิภาวะของนักแต่งเพลง - ถือกำเนิดขึ้นเป็นเวลานาน แนวคิดเกี่ยวกับพิธีมิสซาตามคำแนะนำของเพื่อนนักแต่งเพลงและนักเขียนชีวประวัติ Max Calbeck เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2399 โดยเกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตของ Schumann ซึ่งเพื่อนของ Brahms ประสบกับความยากลำบากที่สุดในปีที่ผ่านมา ในช่วงปี พ.ศ. 2400-2402 เขาทำงานเกี่ยวกับดนตรีแห่งอนาคตส่วนที่ 2 ในขั้นต้น sarabande ที่มืดมนนี้มีไว้สำหรับการแสดงซิมโฟนีสี่จังหวะใน D minor ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1861 คำต่างๆ ได้ถูกเลือกสำหรับ Cantata งานศพที่วางแผนไว้และมีการสร้างเวอร์ชันร้องเพลงประสานเสียง

แรงผลักดันในทันทีสำหรับการจัดแต่งเพลงบังสุกุลเยอรมันคือการเสียชีวิตของแม่อันเป็นที่รักของเขาในปี พ.ศ. 2408 และในฤดูร้อนของปีถัดไป งานบังสุกุลเกิดขึ้นในมิวนิกและในหมู่บ้านสวิสบนภูเขาใกล้เมืองซูริค Karl Geiringer นักวิจัยผลงานของ Brahms และภัณฑารักษ์ของ Museum of the Society of Music Lovers ในกรุงเวียนนา แนะนำว่า "ทิวทัศน์ของธารน้ำแข็งบนภูเขาอันงดงามเป็นแรงบันดาลใจให้เขามองเห็นภาพอันทรงพลังของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 6 และสีฟ้าที่สวยงาม ทะเลสาบ - สู่ที่ 4 อันงดงาม" ข้อความในต้นฉบับของผู้เขียนอ่านว่า: "Baden-Baden, summer 1866"

รอบปฐมทัศน์ของ German Requiem ดำเนินต่อไปอีกหลายปี ในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2410 การเคลื่อนไหว 3 ครั้งแรกดำเนินการในเวียนนา เตรียมการอย่างเร่งรีบและประมาท การดำเนินการไม่สำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ 3 ทุกอย่างถูกกลบด้วยเสียงฟ้าร้องของรำมะนา สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้นักแต่งเพลงอับอายและหลังจากทำการเปลี่ยนแปลงแล้วเขาก็เริ่มรอรอบปฐมทัศน์ที่แท้จริง มันเกิดขึ้นในสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2411 ในมหาวิหารในเบรเมินภายใต้การดูแลของ Brahms และกลายเป็นชัยชนะครั้งแรกของเขา อาสนวิหารแห่งนี้เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา ผู้ชมและนักแสดงเข้าใจว่าพวกเขากำลังเข้าร่วมงานแสดงศิลปะที่ยอดเยี่ยม ในบรรดาผู้ฟังมีนักดนตรีหลายคน - เพื่อนของ Brahms และจากเสียงแรกดวงตาของพวกเขาก็เต็มไปด้วยน้ำตา มีเพียงพ่อของนักแต่งเพลงเท่านั้นที่ยังคงสงบนิ่ง: ตั้งแต่เริ่มแรกเขามั่นใจว่าจะประสบความสำเร็จ ในตอนท้ายของคอนเสิร์ต พ่อของฉันพูดสั้น ๆ ว่า "ไปได้สวย" และหยิบยาสูบ

แม้จะได้รับชัยชนะ แต่ Brahms ก็ไม่ถือว่างานเสร็จสิ้น หลังจากการแสดงครั้งที่สองในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2411 เขาก็เสร็จสิ้นอีกส่วนหนึ่งซึ่งกลายเป็นครั้งที่ 5 โคลงสั้น ๆ กับโซปราโนเดี่ยว เธอเป็นตัวเป็นตนมากที่สุดอารมณ์ขององค์ประกอบนี้ที่อุทิศให้กับแม่ (คำพูดของคณะนักร้องประสานเสียงบ่งบอกว่า: "แม่ของใครบางคนปลอบใจเขา") ในเวอร์ชันสุดท้ายรอบปฐมทัศน์ของบังสุกุลเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2412 ในเมืองไลพ์ซิกและก่อนสิ้นปีมีการแสดงในเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีอย่างน้อย 20 ครั้ง

บังสุกุลเยอรมันของ Brahms แตกต่างจากบังสุกุลที่มีชื่อเสียงของ Berlioz และ Verdi ร่วมสมัยของเขาตรงที่มันไม่ได้เขียนเป็นภาษาละตินแบบดั้งเดิมของพิธีศพคาทอลิก ซึ่งพัฒนาย้อนกลับไปในยุคกลาง (ดู Requiem ของ W. Mozart) อย่างไรก็ตามงานดังกล่าวมีอยู่แล้ว ก่อนหน้าทันทีคือ German Requiem ซึ่งคิดกันมานานแล้วว่าจะเป็นผู้ประพันธ์ Ferdinand น้องชายของ Schubert ผู้ควบคุมวงประสานเสียงและนักแต่งเพลงสมัครเล่น ตอนนี้นักวิจัยได้พิสูจน์แล้วว่า Franz Schubert เป็นคนเขียนเอง แต่ในปี 1636 Heinrich Schütz บรรพบุรุษของ Bach ได้สร้างพิธีมิสซาเยอรมันขึ้น

Brahms เองเลือกข้อความจากบทต่าง ๆ ของพระคัมภีร์ในการแปลภาษาเยอรมันของ Luther และแบ่งออกเป็น 7 ส่วน ข้อความสุดโต่งอิงจากข้อความที่คล้ายกัน - คำเทศนาพระกิตติคุณบนภูเขา (“ผู้ที่ทนทุกข์ก็เป็นสุข เพราะพวกเขาจะได้รับการปลอบโยน”) และการเปิดเผยของยอห์นนักศาสนศาสตร์ (“ความสุขคือคนตายที่ตายในองค์พระผู้เป็นเจ้านับจากนี้ บน"). การติดต่อโดยเป็นรูปเป็นร่างยังมีส่วนที่ 2 และ 6 ในครั้งที่ 3 เป็นครั้งแรก บรรทัดฐานของการปลอบโยนปรากฏขึ้น โดยยืมมาจากเพลงสดุดี: “บัดนี้ พระเจ้าข้า ใครจะปลอบโยนข้าพระองค์” คำตอบมีอยู่ในส่วนที่ 5: “มารดาของเขาเล้าโลมผู้ใดฉันใด ฉันจะเล้าโลมเจ้าฉันนั้น” (หนังสืออิสยาห์)

ความหมายทั่วไปของบังสุกุลของ Brahms ค่อนข้างแตกต่างจากพิธีมิสซาพิธีศพของคาทอลิก ไม่มีบทสวดมนต์ ไม่เคยเอ่ยชื่อพระคริสต์ ไม่มีภาพการพิพากษาครั้งสุดท้าย (Dies Irae) ซึ่งมักจะเป็นสถานที่สำคัญในบังสุกุล การกล่าวถึง "แตรตัวสุดท้าย" ไม่ได้ก่อให้เกิดความกลัวต่อความตาย แต่เป็นการยืนยัน "คำที่เขียนไว้: ความตายถูกกลืนหายไปในชัยชนะ ความตาย! ความสงสารของคุณอยู่ที่ไหน นรก! ชัยชนะของคุณอยู่ที่ไหน (จดหมายฉบับแรกของอัครทูตเปาโลถึงชาวโครินธ์) แต่มีคำปลอบใจ ความหวัง และความรักมากมาย: Requiem ของเยอรมันกล่าวถึงคนเป็น ทำให้พวกเขาคืนดีกับความตาย สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความกล้าหาญ Brahms ไม่เพียงกล่าวถึงชาวเยอรมัน นิกายลูเธอรันเท่านั้น แต่รวมถึงทุกคนด้วย: "ข้าพเจ้าขอสารภาพว่าข้าพเจ้ายินดีละเว้นคำว่า "เยอรมัน" และใส่คำว่า "มนุษย์" เพียงอย่างเดียว"

ในเพลง Requiem ของเยอรมัน เป็นครั้งแรกที่ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Brahms ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่: การพึ่งพาประเพณีของยุคบาโรก - Bach และ Handel การใช้การร้องประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ร่วมกับเสียงสูงต่ำของเพลง นุ่มนวล แต่มีเนื้อคอร์ดที่แน่น ผสมผสานกับเทคนิคโพลีโฟนิกแบบออร์แกนิก รูปแบบของบังสุกุลมีความโดดเด่นในด้านความกลมกลืนและความสมดุลที่น่าทึ่ง ส่วนสุดขั้วของมัน (ที่ 1 และ 7) ก่อตัวเป็นวงกลมรอบนอกของกรอบและมีลักษณะคล้ายกับโพรพิเลอา จากนั้นมีซุ้มประตูเป็นรูปเป็นร่างขนาดยักษ์ (ส่วนที่ 2 และ 6): ภาพอันงดงามของขบวนแห่ศพและการฟื้นคืนชีพจากความตาย ตรงกลางเป็นเนื้อเพลงที่สดใสของท่อนที่ 4 ซึ่งล้อมรอบด้วยการสะท้อนถึงการปลอบใจ (ท่อนที่ 3 และ 5)

เนื้อหาที่มีรายละเอียดและความแตกต่างมากที่สุดคือส่วนที่ 2 “สำหรับเนื้อหนังทั้งหมดก็เหมือนหญ้า” เป็น sarabande ที่น่าเกรงขาม เริ่มต้นด้วยคอร์ดหนักๆ ของวงออเคสตร้า ความหม่นหมองนั้นได้รับการปรับปรุงโดยวลีของคณะนักร้องประสานเสียงที่พร้อมเพรียงกัน ตอนจบคือฟุกาโตะที่มีพลังและร่าเริง การเคลื่อนไหวครั้งที่ 4 ที่ค่อนข้างเล็ก “ที่พำนักของพระองค์เป็นที่พึงปรารถนา โอ พระเจ้าจอมโยธา!” ดึงดูดใจด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะ สงบเสงี่ยม นุ่มนวล ยืดหยุ่น เหมือนในเพลงของ Brahms ท่วงทำนองที่ไพเราะยิ่งขึ้นคือการเคลื่อนไหวครั้งที่ 5 ที่สั้นที่สุดซึ่งข้อความต่าง ๆ ถูกรวมเข้าด้วยกัน: ท่วงทำนองที่นุ่มนวลของนักร้องโซปราโนที่เข้ามาเป็นครั้งแรก (“ ตอนนี้คุณก็มีความเศร้าโศกเช่นกัน แต่ฉันจะได้พบคุณอีกครั้งและหัวใจของคุณจะชื่นชมยินดี ”) ได้รับการสนับสนุนโดยคณะนักร้องประสานเสียงที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับ Brahms ด้วยการเคลื่อนไหวในสามส่วนคู่ขนาน (“ แม่ของเขาปลอบใจใครบางคนอย่างไร”)

บทสรุป

Brahms เสียชีวิตในวันก่อนศตวรรษที่ยี่สิบ ในงานของเขามีการสรุปดนตรีคลาสสิกจำนวนมากซึ่งเต็มไปด้วยโลกทัศน์ที่โรแมนติก แต่ในขณะเดียวกันก็มุ่งสู่อนาคต ในความสัมพันธ์ที่เป็นธรรมชาติระหว่างความคลาสสิกและความทันสมัยนั้น ความเฉพาะเจาะจงของ Brahms นั้นมีอยู่

เขาเป็นผู้สืบทอดและสืบสานประเพณีดนตรีของชาติ นอกจากนี้เขายังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านบทกวีและท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านเยอรมันอีกด้วย โครงสร้างของสุนทรพจน์ทางดนตรีของเขามีความเป็นชาติอย่างลึกซึ้ง อาจกล่าวได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าในบรรดานักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 - ใช่บางทีไม่ใช่เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น! - ไม่มีใครรู้จักและชื่นชอบเพลงโฟล์คเท่าบราห์มส์

เขาปฏิบัติต่อดนตรีพื้นบ้านของชาติอื่น ๆ ด้วยความสนใจไม่น้อย - ส่วนใหญ่เป็นชาวออสเตรีย, สลาฟ, ฮังการี ภาพประเภทการเต้นในจิตวิญญาณของ Landler ชาวออสเตรีย ซึ่งมักมีกลิ่นอายของทำนองเพลงสลาฟ ก่อให้เกิดหน้าดนตรีของ Brahms ที่ซาบซึ้งและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่สุด นอกจากนี้ "ลัทธิสลาฟ" ยังสัมผัสได้อย่างชัดเจนในการเลี้ยวและจังหวะของเช็กโปลกาที่ใช้บ่อย ในเทคนิคบางอย่างของการพัฒนาหรือการมอดูเลต ได้รับผลกระทบอย่างมากจากผลงานหลายชิ้นของ Brahms เริ่มตั้งแต่ยุคแรกสุด วัยหนุ่มสาว จนถึงช่วงสุดท้าย น้ำเสียงและจังหวะของดนตรีพื้นบ้านของฮังการี (ที่เรียกว่าสไตล์ "เวอร์บุนโกส") อิทธิพลของพวกเขาเห็นได้ชัดเจนเมื่อถ่ายทอดภาพแห่งความสนุกสนานผ่อนคลาย การแสดงเจตจำนงอันภาคภูมิหรือการแสดงออกที่รุนแรง

การแทรกซึมที่ละเอียดอ่อนในโครงสร้างทางจิตใจของประเทศอื่นนั้นมีให้เฉพาะกับศิลปินที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมประจำชาติของตนเท่านั้น แน่นอนว่าอิทธิพลของเพลงพื้นบ้านเยอรมันมีอยู่ในตัวเขาซึ่งส่งผลต่อคลังน้ำเสียงของใจความ (โดยทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงสร้างของท่วงทำนองตามเสียงสามเสียง) ที่พบบ่อย

ปลาผลัดกัน และการลอกเลียนแบบมีบทบาทสำคัญในความสามัคคี บ่อยครั้งที่มีการใช้ subdominant รองในวิชาเอกและวิชาเอกในวิชารอง ผลงานของ Brahms มีลักษณะเฉพาะโดยความคิดริเริ่มที่เป็นโมดอล ที่น่าสังเกตคือลักษณะการสั่นไหวของรายใหญ่-รายย่อย

อิทธิพลของเพลงพื้นบ้านทำให้ Brahms ผสมผสานกับประเพณีดนตรีในอดีต พวกเขาศึกษาโดยเขาด้วยความครบถ้วนสมบูรณ์ และในแง่นี้เขาไม่เท่าเทียมกันในหมู่คนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นก่อน ไม่มีใครสามารถวางความรู้ด้านดนตรีไว้ข้างๆ เขา ไม่เพียงเฉพาะเพลงโรแมนติกหรือเพลงคลาสสิกของเวียนนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคโบราณที่มากกว่านั้นอีกด้วย - จนถึงนักเล่นโพลีโฟนิกโบราณอย่าง Schutz และ Palestrina ผลงานของ Bach และ Handel, Mozart และ Beethoven, Schuberth และ Schumann ทำหน้าที่เป็นแสงสว่างนำทาง Brahms ทดสอบการค้นหางานศิลปะเกี่ยวกับงานคลาสสิกตลอดเวลาที่กลับมาหาพวกเขา

แต่เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แต่กับอดีต เขาไม่ได้หันหลังให้กับความเป็นจริง Brahms พัฒนาเพลงเหล่านี้จากตำแหน่งที่ทันสมัย

ใน Brahms โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีเสียงร้อง มีท่วงทำนองที่โค้งมนซึ่งสวยงามอย่างน่าทึ่ง แต่บ่อยครั้งที่ธีมเปิดอยู่ - รูปแบบมีความซับซ้อนซึ่งเกิดจากความปรารถนาที่จะเพิ่มความหลากหลายของเฉดสีของเนื้อหาเพื่อแสดงความแปรปรวน ดังนั้นการเปิดขอบเขตของใจความและความเบี่ยงเบนของการมอดูเลตที่คาดไม่ถึง และการใช้จังหวะที่ “ไม่คงที่” และการผสมผสานของเมตรคู่และคี่พร้อมกัน และการแนะนำการซิงโครไนซ์ในไลน์เมโลดิกที่ราบรื่น เป็นต้น

“เราไม่สามารถเขียนได้สวยงามเหมือน Mozart อีกต่อไป” Brahms กล่าว “อย่างน้อยเราจะพยายามเขียนให้หมดจดเหมือนเขา” มันไม่ได้เกี่ยวกับเทคนิคมากนัก แต่เกี่ยวกับเนื้อหาของดนตรีของ Mozart - เกี่ยวกับความงามทางจริยธรรมของมัน Brahms สร้างดนตรีที่ซับซ้อนกว่า Mozart มาก สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นอย่างล้นเหลือและความไม่ลงรอยกันของเวลาของเขา แต่เขาปฏิบัติตามคำขวัญนี้ เพราะกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Johannes Brahms มีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาในอุดมคติทางสุนทรียะอันสูงส่ง

วรรณกรรม

Vasina-Grossman, V. "เนื้อเพลงที่เข้มงวด" โดย Brahms // Vasina-Grossman ข. เพลงโรแมนติกแห่งศตวรรษที่สิบเก้า. - ม., 2508.

ฮันส์ กัล. บราห์มส์, วากเนอร์, แวร์ดี. สามปรมาจารย์ - สามโลก "ฟีนิกซ์", 2541

ไกริงเกอร์, เค. โยฮันเนส บรามส์ / เค. ไกริงเกอร์. - ม., 2508.

เอกสารที่คล้ายกัน

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกทางดนตรี ความขัดแย้งในการพัฒนาดนตรีเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชีวประวัติโดยย่อของผู้แต่ง. พื้นที่ประเภทชั้นนำในผลงานของ I. Brahms คุณสมบัติของภาษาโมดอลฮาร์มอนิกและการสร้าง

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 03/08/2015


ผลงานของ J. Brahms ในบริบทของสุนทรียภาพทางดนตรีในยุคจินตนิยมตอนปลาย แนวเพลงที่สืบทอดมาจากเครื่องดนตรีประเภท Chamber-instrumental ของผู้แต่ง คุณสมบัติสไตล์ คุณสมบัติของการหักเหของภาพโรแมนติกในทรีโอสำหรับคลาริเน็ต เชลโล และเปียโนอะมอล

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 03/15/2014


การวิเคราะห์เฉพาะเรื่องของงานร้องเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลาโดย R. Schumann "ความเงียบยามค่ำคืน" แนวคิดของงาน การวิเคราะห์เสียงร้อง จังหวะ เมโทร การนำเสียง ธรรมชาติของการหายใจ การร้องเพลง วิทยาการเสียง การโจมตีด้วยเสียง และความยากลำบากในการนำ

บทคัดย่อ เพิ่ม 06/09/2010


ชีวประวัติของ Johann Sebastian Bach มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขารวมถึงการประพันธ์เพลงสำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง การประพันธ์เพลงออร์แกน คลอเวียร์และดนตรีออเคสตร้า Cantatas ทางจิตวิญญาณของ Bach - ห้ารอบสำหรับทุกวันอาทิตย์และสำหรับวันหยุดคริสตจักร องค์ประกอบสำหรับอวัยวะ

รายงาน เพิ่ม 04/30/2010


ผู้ควบคุมวงดนตรีออเคสตร้าคนแรกของรัสเซีย การจำแนกประเภทของตัวนำตามลักษณะของผลกระทบต่อกลุ่มนักแสดง ควบคุมวงออร์เคสตราด้วยแทรมโพลีน อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีเสียง โครงสร้างของอุปกรณ์เปล่งเสียง ประเภทของนักร้องประสานเสียง.

นามธรรมเพิ่ม 12/28/2010


มรดกการร้องเพลงประสานเสียงของเบนจามิน บริตเต็น War Requiem เป็นผลงานที่ลึกซึ้งและจริงจังที่สุดของ Britten ในประเภท Oratorio ประวัติการสร้าง แนวคิด พื้นฐานวรรณกรรม ผู้แสดง ปูนเปียก "Dies irae". การวิเคราะห์การร้องเพลงของงาน

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 01/15/2016


ครอบครัววัยเด็กของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท การแสดงความสามารถในช่วงแรกของอัจฉริยะตัวน้อย ช่วงแรกของชีวิตในเวียนนา ชีวิตครอบครัวของโมสาร์ท งานบังสุกุล. มรดกสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง โอเปร่าเรื่องสุดท้าย "The Magic Flute"

นามธรรมเพิ่ม 11/27/2010


ข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งคำและดนตรี การวิเคราะห์งาน "Lily of the Valley" สำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงสามส่วนพร้อมดนตรีประกอบ ช่วงของการร้องเพลงประสานเสียง รูปแบบประกอบกับบทร้องพิเศษ เนื้อสัมผัสเป็นโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก องค์ประกอบของดนตรีจีนพื้นบ้าน

รายงาน เพิ่ม 11/13/2014


ชีวิตและผลงานของจิโออัคชิโน รอสซินี ช่วงของส่วนการร้องประสานเสียง การประสานเสียงทั้งหมด เงื่อนไขเทสซิทูระ การระบุความยากในการออกเสียง จังหวะ และเสียงร้อง องค์ประกอบและคุณสมบัติของคณะนักร้องประสานเสียง การระบุจุดสุดยอดส่วนตัวและทั่วไปของ "Chorus of the Tyroleans"

นามธรรม, เพิ่ม 01/17/2016


ภาพสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง R.G. Boyko และกวี L.V. วาซิลีวา ประวัติการสร้างผลงาน. สังกัดประเภทฮาร์มอนิก "การบรรจุ" ของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ประเภทและประเภทของการประสานเสียง ช่วงปาร์ตี้ การดำเนินการที่ยากลำบาก ความยากลำบากในการร้องและการร้องเพลง

ความโน้มเอียงทางศิลปะของ Brahms ในด้านแนวดนตรีนั้นเปลี่ยนแปลงได้
ในตอนแรก ในวัยหนุ่ม เขาสนใจเปียโนมากกว่า จากนั้นไม่นานก็ถึงเวลาสำหรับวงเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ ในช่วงที่อัจฉริยะของ Brahms ออกดอกเต็มที่ในช่วงทศวรรษที่ 60-80 ความสำคัญของงานเสียงร้องและวงออเคสตราขนาดใหญ่ก็เพิ่มขึ้นจากนั้น - ซิมโฟนิกล้วน ๆ ในช่วงบั้นปลายของชีวิต เขากลับมาเล่นดนตรีประเภทแชมเบอร์บรรเลงและเปียโนอีกครั้ง แต่ในการทำงานสร้างสรรค์ที่เข้มข้นเป็นเวลานานหลายปี เขายังคงสนใจในแนวเสียงร้องอยู่เสมอ เขาอุทิศผลงาน 380 ชิ้นให้กับประเภทนี้ เพลงต้นฉบับประมาณ 200 เพลงสำหรับหนึ่งเสียงพร้อมเปียโน เพลงคู่ 20 เพลง ควอเต็ต 60 เพลง การประสานเสียงประมาณ 100 เพลงต่อเสียงอะแคปเปลลาหรือดนตรีประกอบ

เสียงเพลงทำหน้าที่ Brahms เป็นเหมือนห้องทดลองสร้างสรรค์ ในการทำงานของเขาทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและในฐานะผู้นำของสมาคมร้องเพลงสมัครเล่น เขาได้สัมผัสกับชีวิตดนตรีที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้น Brahms ทดสอบในพื้นที่นี้ถึงความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดความคิดเชิงอุดมคติที่ลึกซึ้งด้วยวิธีการแสดงออกที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้ มอบการแต่งเพลงของเขาด้วยธีมเพลงปรับปรุงเทคนิคการพัฒนาที่ขัดแย้งกัน ความไพเราะ ความยาวของท่วงทำนองมากมายในงานบรรเลงของเขา ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างและผ้าโพลีโฟนิก เสียงที่ดำเนินชีวิตอย่างอิสระและในขณะเดียวกันก็สัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด เกิดขึ้นอย่างแม่นยำบนเสียงร้อง- พื้นฐานการพูด

ในขณะเดียวกัน เสียงเพลงทำให้สามารถรู้และค้นพบความต้องการทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง ความสนใจของเขาในสาขาศิลปะ กวีนิพนธ์ และวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องได้ดีขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้น การตัดสินของ Brahms ต่อคำถามเหล่านี้เป็นที่แน่นอน และความเห็นอกเห็นใจของเขาในวัยวุฒิภาวะของเขานั้นยังคงอยู่
ในช่วงวัยเยาว์ เขาชื่นชอบ Schiller และ Shakespeare เช่นเดียวกับ Jean-Paul และ Hoffmann, Tieck และ Eichendorff เช่นเดียวกับบุคคลอื่นๆ ในวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บราห์มส์ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของบทกวีโรแมนติก แต่ต่อมาทัศนคติของเธอก็เปลี่ยนไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ท่าทางโรแมนติก การประชดรัก และความรู้สึกยุ่งเหยิงแสนโรแมนติกกลายเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ เขาเริ่มมองหาภาพอื่น ๆ ในบทกวี
เป็นการยากที่จะตรวจจับความเห็นอกเห็นใจของ Brahms ที่เป็นผู้ใหญ่ต่อการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมใด ๆ แม้ว่ากวีแนวโรแมนติกจะยังคงมีอำนาจเหนือกว่า ในเพลงเสียงเขาใช้บทกวีของกวีมากกว่าห้าสิบคน Ophülsผู้ชื่นชอบนักแต่งเพลงได้รวบรวมและในปี พ.ศ. 2441 ได้ตีพิมพ์ข้อความที่ Brahms กำหนดให้เป็นเพลง ผลที่ได้คือกวีนิพนธ์เยอรมันที่น่าสงสัย ซึ่งรวมถึงชื่อยอดนิยม มีหลายชื่อที่ตอนนี้ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่บราห์มส์ไม่ได้สนใจสไตล์ส่วนตัวของผู้แต่งมากเท่าเนื้อหาของบทกวี ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของคำพูด น้ำเสียงที่ไม่โอ้อวดของเรื่องราวเกี่ยวกับความสำคัญและจริงจัง เกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความรักที่มีต่อ มาตุภูมิและเพื่อคนที่รัก เขามีทัศนคติเชิงลบต่อสิ่งที่เป็นนามธรรมของบทกวีและสัญลักษณ์ที่คลุมเครือและเสแสร้ง

ในบรรดากวีที่บราห์มส์พูดถึงบ่อยที่สุด มีหลายชื่อที่โดดเด่น
จากความรักในยุคแรก ๆ เขาตกหลุมรักแอล. โฮลตีซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ผู้ซึ่งเป็นเจ้าของบทกวีที่จริงใจ ไร้เดียงสาทางอารมณ์รวมกับความเศร้าโศกที่อดกลั้นไว้ (บราห์มส์ชอบโฮลตีเพราะ "คำพูดที่ไพเราะและอบอุ่น" และเขียนเพลง 4 เพลงในบทกวีของเขา) จากตัวแทนของลัทธิโรแมนติกผู้ล่วงลับไปแล้ว I. Eichendorff, L. Uhland, F. Rgockert เขาหยิบบทกวีที่มีความจริงใจ รูปแบบเรียบง่าย แหล่งข่าวชาวบ้าน เขาสนใจในลักษณะเดียวกันใน G. Heine และกวีของโรงเรียนมิวนิกที่เรียกว่า P. Geise, E. Geibel และคนอื่น ๆ เขาชื่นชมการแสดงละครเพลงของพวกเขา ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ แต่ไม่เห็นด้วยกับความชอบในการแสดงออกที่สละสลวย นอกจากนี้เขายังไม่ยอมรับลวดลายของพวกนิยมลัทธินิยมนิยมในผลงานของกวีเช่น D. Lilienkron, M. Schenkendorf หรือ K. Lemke แต่ชื่นชมภาพร่างของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา ซึ่งเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ที่สดใส สนุกสนาน หรือชวนฝันและสง่างาม
เหนือสิ่งอื่นใด Brahms ให้ความสำคัญกับกวีนิพนธ์ของ Goethe และ H. Keller ซึ่งปฏิบัติต่อ T. Storm นักเขียนเรื่องสั้นที่ดีที่สุดในเยอรมนีในยุคนั้นอย่างอบอุ่น กวีจากทางเหนือของประเทศที่ Brahms ถือกำเนิด อย่างไรก็ตาม ในขณะที่โค้งคำนับเกอเธ่ บราห์มส์หันไปใช้ดนตรีประกอบบทกวีของเขาเป็นครั้งคราวเท่านั้น "เธอสมบูรณ์แบบมาก" เขากล่าว "ดนตรีนั้นไม่จำเป็นสำหรับที่นี่" (ฉันจำทัศนคติที่คล้ายกันของไชคอฟสกีกับบทกวีของพุชกินได้) ไม่ค่อยมีใครเป็นตัวแทนในผลงานเสียงของ Brahms และ Gottfried Keller "- ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมสมจริงของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ซึ่งอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความเป็นมิตร ความสัมพันธ์และในคลังสินค้าของความคิดสร้างสรรค์เราสามารถพบคุณสมบัติทั่วไปมากมาย แต่บางที Brahms เชื่อว่าความสมบูรณ์แบบของบทกวีของ Keller เช่นเดียวกับของ Goethe จำกัดความเป็นไปได้ในการนำไปใช้ทางดนตรีของพวกเขา

กวีทั้งสองสะท้อนอยู่ในเนื้อเพลงของ Brahms ได้อย่างเต็มที่ นี่คือ Klaus Groth และ Georg Daumer
กับ Groth ศาสตราจารย์ประวัติศาสตร์วรรณคดีใน Kiel บราห์มส์มีมิตรภาพหลายปี ทั้งสองคนเป็นหนี้การศึกษาของตัวเอง ทั้งจากโฮลสไตน์ที่รักในขนบธรรมเนียมและขนบธรรมเนียมของภูมิภาคทางตอนเหนือของพวกเขา (กรอทยังเขียนบทกวีในภาษาชาวนาทางเหนือ - platt-deutsch) นอกจากนี้ เพื่อนของบราห์มส์ยังเป็นคนรักดนตรีอย่างหลงใหล เป็นผู้เชี่ยวชาญและนักเลงเพลงพื้นบ้าน
มันแตกต่างกับ Daumer กวีผู้นี้ถูกลืมไปแล้วซึ่งเป็นสมาชิกของแวดวงมิวนิค ตีพิมพ์บทกวีชุด "Polydora" ในปี พ.ศ. 2398 The World Book of Songs" (อ้างอิงจากคอลเลคชันกวี - นักการศึกษาที่มีชื่อเสียง I. Gerder "Voices of the peoples in songs", 1778-1779) Daumer ถอดความบทกวีของผู้คนในหลายประเทศได้ฟรี การจัดการนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์นี้ไม่ใช่หรือที่ดึงดูดความสนใจของบราห์มส์ต่อกวี? ท้ายที่สุดแล้วในงานของเขาเขาได้เข้าหาการใช้และพัฒนาท่วงทำนองพื้นบ้านอย่างอิสระ
อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ของ Daumer นั้นไม่ได้ลุ่มลึก แม้ว่ามันจะคงอยู่ในจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้านก็ตาม น้ำเสียงบรรยายที่ไม่ซับซ้อน ความอบอุ่นที่เย้ายวน ความไร้เดียงสาไร้เดียงสา—ทั้งหมดนี้ดึงดูด Brahms
พวกเขายังล่อลวงเขาในการแปลกวีคนอื่น ๆ จากบทกวีพื้นบ้าน - อิตาลี (P. Geise, A. Kopis), ฮังการี (G. Konrat), สลาฟ (I. Wenzig, 3. Kapper)
โดยทั่วไปแล้ว Brahms ชอบเพลงโฟล์คมากกว่า 1 ใน 4 ของเพลงเดี่ยว 197 เพลงที่มีพื้นฐานมาจากเพลงเหล่านี้
นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ
เมื่ออายุได้ 14 ปี Brahms ลองแต่งทำนองเพลงพื้นบ้านให้กับคณะนักร้องประสานเสียง และเมื่อสามปีก่อนเสียชีวิต เขาได้เขียนพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา - เพลง 49 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน ในช่วงเวลานี้ - เป็นเวลาหลายสิบปี - เขาหันไปหาเพลงพื้นบ้านครั้งแล้วครั้งเล่าประมวลผลเพลงที่เขาชอบสองหรือสามครั้งเรียนรู้กับนักร้องประสานเสียง เร็วที่สุดเท่าที่ 1857 Brahms เขียน Joachim: "ฉันกำลังทำเพลงพื้นบ้านเพื่อความสุขของฉันเอง" “ฉันดูดกลืนมันเข้าไปในตัวฉันอย่างตะกละตะกราม” เขากล่าว การจัดการร้องเพลงพื้นบ้านของเขาเองในฮัมบูร์กทำให้เขามีความสุขมาก และต่อมาในปี พ.ศ. 2436 บราห์มส์ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในโบสถ์ร้องเพลงแห่งเวียนนาด้วยการแสดงเพลงพื้นบ้านสามเพลง สิบปีต่อมา ในฐานะหัวหน้า Society of Friends of Music เขาได้รวมเพลงพื้นบ้านไว้ในรายการคอนเสิร์ตอย่างสม่ำเสมอ
เมื่อนึกถึงชะตากรรมของเนื้อเพลงสมัยใหม่ โดยเชื่อว่า "ตอนนี้กำลังพัฒนาไปในทิศทางที่ผิด" Brahms กล่าวคำพูดที่ยอดเยี่ยม: "เพลงพื้นบ้านคืออุดมคติของฉัน" (ในจดหมายถึง Clara Schumann, 1860) ในนั้นเขาพบการสนับสนุนในการค้นหาคลังเพลงแห่งชาติ ในเวลาเดียวกัน ไม่เพียงแต่หันไปหาเพลงเยอรมันหรือออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮังการีหรือเช็กด้วย Brahms พยายามหาวิธีการแสดงออกที่เป็นกลางมากขึ้นเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกส่วนตัวที่ท่วมท้นในตัวเขา ไม่เพียงท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีของเพลงพื้นบ้านที่ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ในภารกิจเหล่านี้สำหรับนักแต่งเพลง
นอกจากนี้ยังส่งผลให้เกิดความสมัครใจสำหรับรูปแบบ strophic “เพลงเล็ก ๆ ของฉันเป็นที่รักของฉันมากกว่าเพลงที่มีการขยาย” เขายอมรับ ความพยายามในการแปลข้อความเป็นเพลงโดยทั่วไปมากที่สุด Brahms จับภาพช่วงเวลาแห่งคำตำหนิได้ไม่มากนัก เช่นเดียวกับที่เป็นส่วนหนึ่งของ Schumann โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hugo Wolf แต่อารมณ์ที่จับต้องได้ คลังสินค้าทั่วไปของการออกเสียงที่แสดงออกของกลอน