กิจกรรมการเขียนดังที่กล่าวไว้ในขั้นตอนนี้เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่น่าสนใจโดยมีลักษณะลูกเล่นและรายละเอียดปลีกย่อยของตัวเอง และหนึ่งในที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพการเน้นข้อความจากมวลชนทั่วไปให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่ธรรมดาสามารถกระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริงและความปรารถนาที่จะอ่านให้ครบถ้วนเป็นเทคนิคการเขียนวรรณกรรม พวกเขาถูกนำมาใช้ตลอดเวลา ประการแรก โดยตรงจากกวี นักคิด นักเขียน ผู้แต่งนวนิยาย เรื่องราว และงานศิลปะอื่นๆ ทุกวันนี้ นักการตลาด นักข่าว นักเขียนคำโฆษณา และจริงๆ แล้วทุกคนที่ต้องการเขียนข้อความที่สดใสและน่าจดจำเป็นครั้งคราว แต่ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิควรรณกรรมคุณไม่เพียง แต่สามารถตกแต่งข้อความเท่านั้น แต่ยังให้โอกาสผู้อ่านได้สัมผัสถึงสิ่งที่ผู้เขียนต้องการสื่อได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นเพื่อมองสิ่งต่าง ๆ จากมุมมอง

ไม่สำคัญว่าคุณจะเป็นนักเขียนมืออาชีพ ก้าวแรกในการเขียน หรือสร้างข้อความดีๆ ก็แค่ปรากฏอยู่ในรายการความรับผิดชอบของคุณเป็นครั้งคราว ยังไงก็ต้องระวังสิ่งที่มี อุปกรณ์วรรณกรรมนักเขียนจำเป็นและสำคัญ ความสามารถในการใช้งานเป็นทักษะที่มีประโยชน์มากซึ่งเป็นประโยชน์กับทุกคน ไม่เพียงแต่ในการเขียนข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดธรรมดาด้วย

เราขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับเทคนิควรรณกรรมที่ใช้บ่อยและมีประสิทธิภาพที่สุด แต่ละรายการจะจัดหามาให้ ตัวอย่างที่สดใสเพื่อความเข้าใจที่ชัดเจนยิ่งขึ้น

อุปกรณ์วรรณกรรม

พังเพย

• “การประจบประแจงคือการบอกใครสักคนอย่างชัดเจนว่าเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับตัวเอง” (เดล คาร์เนกี)
• “ความเป็นอมตะทำให้เราต้องเสียชีวิต” (รามอน เดอ กัมโปอามอร์)
• “การมองโลกในแง่ดีเป็นศาสนาแห่งการปฏิวัติ” (Jean Banville)

ประชด

Irony เป็นการเยาะเย้ยที่ความหมายที่แท้จริงขัดแย้งกับความหมายที่แท้จริง สิ่งนี้สร้างความประทับใจว่าหัวข้อสนทนาไม่ใช่อย่างที่เห็นเมื่อมองแวบแรก

• วลีหนึ่งพูดกับคนเกียจคร้าน: “ใช่ ฉันเห็นคุณทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยในวันนี้”
• ประโยคบอกเล่าถึงฤดูฝนว่า “อากาศกำลังกระซิบ”
• วลีหนึ่งพูดกับผู้ชายในชุดสูทธุรกิจ: “เฮ้ คุณจะไปวิ่งเหรอ?”

ฉายา

ฉายาคือคำที่กำหนดวัตถุหรือการกระทำและในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของมัน การใช้ฉายาทำให้สำนวนหรือวลีมีเฉดสีใหม่ทำให้มีสีสันและสดใสยิ่งขึ้น

• ภูมิใจนักรบจงมั่นคง
• สูท มหัศจรรย์สี
• สาวงาม เป็นประวัติการณ์

อุปมา

คำอุปมาคือการแสดงออกหรือคำที่มีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบวัตถุหนึ่งกับอีกวัตถุหนึ่งตามลักษณะทั่วไปของวัตถุเหล่านั้น แต่ใช้ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง

• เส้นประสาทของเหล็ก
• ฝนกำลังตีกลอง
• ตาบนหน้าผากของฉัน

การเปรียบเทียบ

การเปรียบเทียบคือการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่เชื่อมโยงวัตถุหรือปรากฏการณ์ต่างๆ ด้วยความช่วยเหลือของคุณลักษณะทั่วไปบางประการ

• Evgeny ตาบอดไปหนึ่งนาทีจากแสงจ้าของดวงอาทิตย์ เหมือนกับ ตุ่น
• เสียงของเพื่อนทำให้ฉันนึกถึง เสียงดังเอี๊ยด สนิม ประตู ลูป
• แม่ม้าเป็นคนขี้เล่น ยังไง เผา ไฟกองไฟ

พาดพิง

การพาดพิงเป็นคำพูดพิเศษที่มีสิ่งบ่งชี้หรือบอกเป็นนัยถึงข้อเท็จจริงอื่น เช่น การเมือง ตำนาน ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ฯลฯ

• คุณเป็นนักวางแผนที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง (อ้างอิงถึงนวนิยายของ I. Ilf และ E. Petrov "The Twelve Chairs")
• พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับคนเหล่านี้เช่นเดียวกับที่ชาวสเปนทำกับชาวอินเดียนแดงในอเมริกาใต้ (อ้างอิงถึง ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์การพิชิตอเมริกาใต้โดยผู้พิชิต)
• การเดินทางของเราอาจเรียกว่า “The Incredible Travels of Russians in Europe” (อ้างอิงถึงภาพยนตร์ของ E. Ryazanov “The Incredible Adventures of Italians in Russia”)

ทำซ้ำ

การกล่าวซ้ำคือคำหรือวลีที่กล่าวซ้ำหลายครั้งในประโยคเดียว ทำให้สื่อความหมายและอารมณ์ได้มากขึ้น

• เด็กน้อยผู้น่าสงสาร!
• น่ากลัว เธอกลัวขนาดไหน!
• ไปเถอะเพื่อน ก้าวไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญ! ลุยเลยอย่าขี้อาย!

ตัวตน

ตัวตนคือการแสดงออกหรือคำที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตนั้นมาจากวัตถุที่ไม่มีชีวิต

• พายุหิมะ เสียงหอน
• การเงิน ร้องเพลงความรัก
• หนาวจัด ทาสีหน้าต่างที่มีลวดลาย

การออกแบบแบบขนาน

โครงสร้างคู่ขนานเป็นประโยคขนาดใหญ่ที่ช่วยให้ผู้อ่านสามารถสร้างการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงระหว่างวัตถุสองหรือสามชิ้นได้

• “ คลื่นสาดในทะเลสีฟ้า ดวงดาวเปล่งประกายในทะเลสีฟ้า” (A.S. Pushkin)
• “เพชรถูกขัดเกลาด้วยเพชร เส้นถูกกำหนดด้วยเส้น” (S.A. Podelkov)
• “เขากำลังมองหาอะไรในประเทศที่ห่างไกล? เขาโยนอะไรลงในดินแดนบ้านเกิดของเขา? (ม.ย. เลอร์มอนตอฟ)

ปุน

ปุนเป็นอุปกรณ์วรรณกรรมพิเศษซึ่งในบริบทหนึ่ง ความหมายที่แตกต่างกันคำเดียวกัน (วลีวลี) มีเสียงคล้ายกัน

• นกแก้วพูดกับนกแก้ว: “นกแก้ว ฉันจะทำให้คุณกลัว”
• ฝนตกฉันและพ่อ
• “ ทองคำมีค่าตามน้ำหนัก แต่ด้วยการเล่นตลก - ด้วยคราด” (D.D. Minaev)

การปนเปื้อน

การปนเปื้อนคือการสร้างคำใหม่หนึ่งคำโดยการรวมคำสองคำเข้าด้วยกัน

• Pizzaboy - คนส่งพิซซ่า (พิซซ่า (พิซซ่า) + เด็กชาย (เด็กชาย))
• Pivoner – คนรักเบียร์ (เบียร์ + ไพโอเนียร์)
• Batmobile – รถของแบทแมน (แบทแมน + รถยนต์)

เพิ่มความคล่องตัว

สำนวนที่กระชับคือวลีที่ไม่ได้แสดงอะไรเป็นพิเศษและปิดบังทัศนคติส่วนตัวของผู้เขียน ปิดบังความหมายหรือทำให้เข้าใจยาก

• เราจะเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้น
• ความสูญเสียที่ยอมรับได้
• มันไม่ดีหรือไม่ดี

การไล่สี

การไล่สีเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างประโยคในลักษณะที่ทำให้คำที่เป็นเนื้อเดียวกันมีความเข้มแข็งหรือลดลง ความหมายเชิงความหมายและการระบายสีตามอารมณ์

• “สูงขึ้น เร็วขึ้น แข็งแกร่งขึ้น” (ยู ซีซาร์)
• หล่น หยด ฝน ตกลงมา ไหลรินเหมือนถังน้ำ
• “ เขากังวลกังวลเป็นบ้า” (F.M. Dostoevsky)

สิ่งที่ตรงกันข้าม

สิ่งที่ตรงกันข้ามคือรูปแบบหนึ่งของคำพูดที่ใช้ความขัดแย้งทางวาทศิลป์ระหว่างรูปภาพ รัฐ หรือแนวคิดที่เชื่อมโยงกันด้วยความหมายทางความหมายทั่วไป

• “ตอนนี้เป็นนักวิชาการ ตอนนี้เป็นฮีโร่ ตอนนี้เป็นนักเดินเรือ ตอนนี้เป็นช่างไม้” (A.S. Pushkin)
• “ ผู้ที่ไม่ใช่ใครเลยจะกลายเป็นทุกสิ่ง” (I.A. Akhmetyev)
• “ ที่ไหนมีโต๊ะอาหาร ที่นั่นมีโลงศพ” (G.R. Derzhavin)

อ็อกซีโมรอน

oxymoron เป็นตัวเลขโวหารที่ถือเป็นข้อผิดพลาดของโวหาร - มันรวมคำที่เข้ากันไม่ได้ (ตรงกันข้ามในความหมาย)

• มีชีวิตอยู่ตาย
• น้ำแข็งร้อน
• จุดเริ่มต้นของจุดจบ

แล้วสุดท้ายเราจะเห็นอะไร? จำนวนอุปกรณ์วรรณกรรมน่าทึ่งมาก นอกเหนือจากที่เราระบุไว้ เรายังสามารถตั้งชื่อการแบ่งส่วน การผกผัน จุดไข่ปลา epiphora อติพจน์ litotes periphrasis synecdoche metonymy และอื่นๆ และความหลากหลายนี้เองที่ทำให้ทุกคนสามารถนำเทคนิคเหล่านี้ไปประยุกต์ใช้ได้ทุกที่ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว "ขอบเขต" ของการประยุกต์ใช้เทคนิควรรณกรรมไม่เพียงแต่การเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดด้วย เมื่อเสริมด้วยคำพังเพย คำพังเพย สิ่งที่ตรงกันข้าม การไล่ระดับ และเทคนิคอื่น ๆ มันจะสดใสและแสดงออกมากขึ้น ซึ่งมีประโยชน์มากในการเรียนรู้และพัฒนา อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมว่าการใช้เทคนิคทางวรรณกรรมในทางที่ผิดอาจทำให้ข้อความหรือคำพูดของคุณดูโอ่อ่าและไม่สวยงามเท่าที่คุณต้องการ ดังนั้นควรระมัดระวังในการใช้เทคนิคเหล่านี้เพื่อให้การนำเสนอข้อมูลมีความกระชับและราบรื่น

เพื่อการดูดซึมเนื้อหาที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับบทเรียนของเราในประการแรก และประการที่สอง ให้ความสนใจกับลักษณะการเขียนหรือคำพูดของบุคคลที่โดดเด่น มีตัวอย่างมากมายตั้งแต่นักปรัชญาและกวีชาวกรีกโบราณไปจนถึงนักเขียนและวาทศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา

เราจะขอบคุณมากหากคุณริเริ่มและเขียนความคิดเห็นเกี่ยวกับเทคนิคการเขียนวรรณกรรมอื่น ๆ ของนักเขียนที่คุณรู้จัก แต่เราไม่ได้กล่าวถึง

เรายังต้องการทราบด้วยว่าการอ่านเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณหรือไม่

เส้นทางและรูปลักษณ์ที่มีสไตล์

เส้นทาง(กรีก tropos - การเลี้ยว, การเลี้ยวของคำพูด) - คำพูดหรือตัวเลขของคำพูดในความหมายเป็นรูปเป็นร่างเชิงเปรียบเทียบ เส้นทางเป็นองค์ประกอบสำคัญของการคิดทางศิลปะ ประเภทของ tropes: คำอุปมา, นามนัย, synecdoche, อติพจน์, litotes ฯลฯ

ตัวเลขที่มีสไตล์- อุปมาคำพูดที่ใช้เพื่อเพิ่มความหมายของข้อความ: anaphora, epiphora, วงรี, สิ่งที่ตรงกันข้าม, ความเท่าเทียม, การไล่ระดับ, การผกผัน ฯลฯ

ไฮเปอร์โบลา (อติพจน์กรีก - การพูดเกินจริง) - ประเภทของคำพูดที่มีพื้นฐานมาจากการพูดเกินจริง ("แม่น้ำแห่งเลือด", "ทะเลแห่งเสียงหัวเราะ") โดยการใช้อติพจน์ ผู้เขียนจะเพิ่มความประทับใจที่ต้องการหรือเน้นสิ่งที่เขายกย่องและสิ่งที่เขาเยาะเย้ย อติพจน์มีอยู่แล้วในมหากาพย์โบราณในหมู่ชนชาติต่างๆ โดยเฉพาะในมหากาพย์รัสเซีย
ในวรรณกรรมรัสเซีย N.V. Gogol, Saltykov-Shchedrin และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

V. Mayakovsky (“ I”, “นโปเลียน”, “150,000,000”) ในบทกวี อติพจน์มักจะเกี่ยวพันกันกับผู้อื่น วิธีการทางศิลปะ(อุปมาอุปไมย การแสดงตัวตน การเปรียบเทียบ ฯลฯ) ตรงกันข้ามคือไลต์

ลิโตต้า (กรีก litotes - ความเรียบง่าย) - trope ตรงข้ามกับอติพจน์; การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง การเปลี่ยนวลีที่มีการกล่าวเกินจริงทางศิลปะเกี่ยวกับขนาด ความแข็งแกร่ง หรือความสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ลิโทเตสเข้าแล้ว นิทานพื้นบ้าน: “เด็กตัวโตเท่านิ้ว”, “กระท่อมขาไก่”, “คนตัวเล็กเท่านิ้ว”
ชื่อที่สองของ litotes คือไมโอซิส สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ litotes คือไฮเปอร์โบลา

N. Gogol มักหันไปหา litotes:
“ปากเล็กขนาดนี้ขาดไม่ได้เกินสองชิ้น” เอ็น. โกกอล

อุปมา(อุปมาอุปไมยกรีก - การถ่ายโอน) - trope, การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่, การถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งตามลักษณะทั่วไป ("งานกำลังแกว่งเต็มที่", "ป่าแห่งมือ", "บุคลิกภาพที่มืดมน" , “หัวใจหิน”...) ในอุปมาเมื่อเทียบกับ

การเปรียบเทียบคำว่า "as", "as if", "as if" จะถูกละไว้ แต่ถูกละไว้

ศตวรรษที่สิบเก้า เหล็ก

วัยโหดร้ายจริงๆ!

เคียงข้างคุณสู่ความมืดมิดแห่งราตรีไร้ดาว

ชายที่ถูกทิ้งไม่ใส่ใจ!

อ.บล็อก

คำอุปมาอุปไมยถูกสร้างขึ้นตามหลักการของตัวตน (“ น้ำไหล”) การทำให้เป็นตัวตน (“ เส้นประสาทของเหล็ก"), สิ่งรบกวนสมาธิ ("สาขากิจกรรม") เป็นต้น ส่วนต่าง ๆ ของคำพูดสามารถทำหน้าที่เป็นอุปมาได้: กริยา คำนาม คำคุณศัพท์ คำอุปมาทำให้คำพูดมีความหมายเป็นพิเศษ:

ดอกคาร์เนชั่นทุกดอกมีกลิ่นหอมของดอกไลแลค
ผึ้งคลานร้องเพลง...
คุณขึ้นไปใต้ห้องนิรภัยสีน้ำเงิน
เหนือกลุ่มเมฆที่เร่ร่อน...

อ. เฟต

คำอุปมาคือการเปรียบเทียบที่ไม่แตกต่าง ซึ่งสมาชิกทั้งสองจะมองเห็นได้ง่าย:

ด้วยมัดผมข้าวโอ๊ตของคุณ
คุณติดอยู่กับฉันตลอดไป ...
ดวงตาของสุนัขกลอก
ดาวสีทองในหิมะ...

ส. เยเซนิน

นอกจากคำอุปมาทางวาจาแล้ว รูปภาพเชิงเปรียบเทียบหรือคำอุปมาอุปมัยที่ขยายออกไปยังแพร่หลายในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ:

อา พุ่มไม้บนศีรษะของข้าพเจ้าเหี่ยวเฉาไปแล้ว
ฉันถูกดูดเข้าไปในบทเพลงที่ถูกกักขัง
ฉันถูกตัดสินให้ทำงานหนักด้วยความรู้สึก
พลิกโฉมบทกวี

ส. เยเซนิน

บางครั้งงานทั้งหมดก็แสดงถึงภาพเชิงเปรียบเทียบที่กว้างขวางและขยายออกไป

ความหมาย(ภาษากรีก metonymia - การเปลี่ยนชื่อ) - trope; การแทนที่คำหรือสำนวนหนึ่งด้วยคำอื่นตามความหมายที่คล้ายคลึงกัน การใช้สำนวนในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ("แก้วโฟม" - หมายถึงไวน์ในแก้ว "ป่ามีเสียงดัง" - หมายถึงต้นไม้ ฯลฯ )

โรงละครเต็มแล้ว กล่องก็เปล่งประกาย

แผงลอยและเก้าอี้ทุกอย่างกำลังเดือด...

เช่น. พุชกิน

ในนัยนัย ปรากฏการณ์หรือวัตถุจะแสดงโดยใช้คำและแนวคิดอื่น ในขณะเดียวกันก็รักษาสัญลักษณ์หรือความเชื่อมโยงที่นำปรากฏการณ์เหล่านี้มารวมกันไว้ ดังนั้นเมื่อ V. Mayakovsky พูดถึง "นักพูดเหล็กที่กำลังหลับอยู่ในซองหนัง" ผู้อ่านจึงจำในภาพนี้ได้อย่างง่ายดายว่าเป็นภาพพจน์ของปืนพก นี่คือความแตกต่างระหว่างนามนัยและคำอุปมา แนวคิดของแนวคิดในนามนัยนั้นได้รับความช่วยเหลือจากสัญญาณทางอ้อมหรือความหมายรอง แต่นี่คือสิ่งที่ช่วยเพิ่มการแสดงออกของบทกวี:

พระองค์ทรงนำดาบไปสู่งานฉลองอันอุดม

ทุกอย่างพังทลายลงต่อหน้าคุณ
ยุโรปกำลังจะตาย การนอนหลับที่ร้ายแรง
ลอยอยู่เหนือหัวของเธอ...

อ. พุชกิน

เมื่อใดจะถึงฝั่งนรก
จะพาฉันไปตลอดกาล
เมื่อเขาหลับไปตลอดกาล
ขนนก ความสุขของฉัน...

อ. พุชกิน

ปริเฟรส (กรีก periphrasis - วงเวียนเลี้ยวสัญลักษณ์เปรียบเทียบ) - หนึ่งใน tropes ที่ชื่อของวัตถุบุคคลปรากฏการณ์จะถูกแทนที่ด้วยการบ่งชี้สัญญาณของมันตามกฎแล้วสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดช่วยเพิ่มความเป็นรูปเป็นร่างของคำพูด ("ราชาแห่งนก" แทนที่จะเป็น "นกอินทรี" "ราชาแห่งสัตว์ร้าย" - แทนที่จะเป็น "สิงโต")

การปรับเปลี่ยนในแบบของคุณ(prosopopoeia, ตัวตน) - ประเภทของคำอุปมา; การถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุที่มีชีวิตไปยังวัตถุที่ไม่มีชีวิต (วิญญาณร้องเพลง แม่น้ำเล่น...)

ระฆังของฉัน

ดอกไม้บริภาษ!

ทำไมคุณถึงมองมาที่ฉัน?

น้ำเงิน?

แล้วคุณโทรมาเรื่องอะไรล่ะ?

ในวันอันแสนสุขในเดือนพฤษภาคม

ท่ามกลางหญ้าที่ยังไม่ได้เจียระไน

สั่นหัวของคุณ?

อ.เค. ตอลสตอย

ซินโดเช่ (กรีก synekdoche - สหสัมพันธ์)- หนึ่งใน tropes ซึ่งเป็นประเภทของ metonymy ซึ่งประกอบด้วยการถ่ายโอนความหมายจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งตามความสัมพันธ์เชิงปริมาณระหว่างวัตถุเหล่านั้น Synecdoche เป็นวิธีการพิมพ์ที่แสดงออก ประเภท synecdoche ที่พบบ่อยที่สุด:
1) ส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์ถูกเรียกว่าในความหมายโดยรวม:

และที่ประตู -
เสื้อถั่ว,
เสื้อคลุม,
เสื้อหนังแกะ...

V. Mayakovsky

2) ความหมายโดยรวมของส่วนนี้ - Vasily Terkin ในการชกหมัดกับฟาสซิสต์พูดว่า:

โอ้ดูสิว่าคุณเป็นยังไงบ้าง! สู้กับหมวกกันน็อคเหรอ?
พวกเขาไม่ใช่กลุ่มชั่วช้าหรอก!

3) จำนวนเอกพจน์ในความหมายทั่วไปและสากล:

มีชายคนหนึ่งคร่ำครวญจากการเป็นทาสและโซ่ตรวน...

เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ

และหลานชายที่น่าภาคภูมิใจของชาวสลาฟและชาวฟินน์...

อ. พุชกิน

4) การแทนที่ตัวเลขด้วยชุด:

พวกคุณหลายล้านคน เราคือความมืด ความมืด และความมืด

อ.บล็อก

5) การแทนที่แนวคิดทั่วไปด้วยแนวคิดเฉพาะ:

เราเอาชนะตัวเองด้วยเพนนี ดีมาก!

V. Mayakovsky

6) การเปลี่ยน แนวคิดเรื่องสายพันธุ์ทั่วไป:

“เอาล่ะ นั่งลงสิที่รัก!”

V. Mayakovsky

การเปรียบเทียบ – คำหรือสำนวนที่มีความคล้ายคลึงกันของวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง สถานการณ์หนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง (“แข็งแกร่งดั่งราชสีห์”, “พูดขณะกรีด”...) พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยความมืด

ลมกรดหิมะหมุนวน;

วิธีที่สัตว์ร้ายจะหอน

แล้วเขาจะร้องไห้เหมือนเด็ก...

เช่น. พุชกิน

“ เช่นเดียวกับที่ราบกว้างใหญ่ที่ถูกไฟไหม้ชีวิตของ Gregory ก็กลายเป็นสีดำ” (M. Sholokhov) ความคิดเรื่องความมืดมนและความเศร้าโศกของบริภาษทำให้ผู้อ่านรู้สึกเศร้าโศกและเจ็บปวดซึ่งสอดคล้องกับสถานะของเกรกอรี มีการถ่ายโอนความหมายประการหนึ่งของแนวคิด - "บริภาษที่ไหม้เกรียม" ไปยังอีกความหมายหนึ่ง - สถานะภายในของตัวละคร บางครั้งเพื่อเปรียบเทียบปรากฏการณ์หรือแนวคิดบางอย่าง ศิลปินจึงใช้การเปรียบเทียบโดยละเอียด:

วิวทุ่งนาแสนเศร้าไม่มีอุปสรรคใดๆ
รบกวนเฉพาะหญ้าขนเงินเท่านั้น
เหยี่ยวบินร่อนเร่ไปมา
และเขาก็ปัดฝุ่นต่อหน้าเขาอย่างอิสระ
และทุกที่ไม่ว่าคุณจะมองอย่างระมัดระวังแค่ไหน
พบกับต้นเบิร์ชสองสามต้น
ซึ่งอยู่ภายใต้หมอกควันสีฟ้า
พวกมันจะกลายเป็นสีดำในระยะไกลในตอนเย็น
ชีวิตจึงน่าเบื่อเมื่อไม่มีการต่อสู้
ล่วงเข้าสู่อดีตอย่างมีวิจารณญาณ
มีบางสิ่งที่เราสามารถทำได้ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต
เธอจะไม่ทำให้จิตวิญญาณเป็นที่น่าขบขัน
ฉันต้องลงมือทำ ฉันทำทุกวัน
ฉันอยากจะทำให้เขาเป็นอมตะเหมือนเงา
ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่และเข้าใจ
ฉันทำไม่ได้ การพักผ่อนหมายความว่าอย่างไร

เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ

ที่นี่ด้วยความช่วยเหลือของ S. Lermontov ที่มีรายละเอียดจะถ่ายทอดประสบการณ์และการไตร่ตรองโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด
การเปรียบเทียบมักจะเชื่อมโยงกันด้วยคำสันธาน "as", "as if", "as if", "exactly" ฯลฯ การเปรียบเทียบแบบไม่มีสหภาพก็เป็นไปได้เช่นกัน:
“ ฉันมีลอนผมบาง ๆ ไหม - หวีลินิน” N. Nekrasov ในที่นี้จะละเว้นการเชื่อมโยง แต่บางครั้งก็ไม่ได้ตั้งใจ:
“ การประหารชีวิตในตอนเช้าซึ่งเป็นงานฉลองตามปกติของผู้คน” A. Pushkin
การเปรียบเทียบบางรูปแบบถูกสร้างขึ้นในลักษณะเชิงพรรณนา ดังนั้นจึงไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยคำสันธาน:

และเธอก็ปรากฏตัวขึ้น
ที่ประตูหรือหน้าต่าง
ดาวฤกษ์ดวงแรกยังสว่างกว่า
กุหลาบยามเช้ามีความสดชื่น

อ. พุชกิน

เธอน่ารัก - ฉันจะพูดระหว่างเรา -
พายุแห่งอัศวินราชสำนัก
และอาจจะกับดาวใต้ด้วย
เปรียบเทียบ โดยเฉพาะในบทกวี
ดวงตา Circassian ของเธอ

อ. พุชกิน

การเปรียบเทียบประเภทพิเศษคือสิ่งที่เรียกว่าเชิงลบ:

พระอาทิตย์สีแดงไม่ส่องแสงบนท้องฟ้า
เมฆสีฟ้าไม่ชื่นชมเขา:
ในเวลารับประทานอาหารพระองค์ประทับนั่งในมงกุฎทองคำ
ซาร์อีวานวาซิลีเยวิชผู้น่าเกรงขามกำลังนั่งอยู่

เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ

ในการพรรณนาปรากฏการณ์สองประการคู่ขนานนี้ รูปแบบของการปฏิเสธเป็นทั้งวิธีการเปรียบเทียบและวิธีการถ่ายทอดความหมาย
กรณีพิเศษแสดงโดยแบบฟอร์มเครื่องมือที่ใช้ในการเปรียบเทียบ:

ถึงเวลาสาวงาม ตื่นได้แล้ว!
เปิดตาที่ปิดของคุณ
ไปทางเหนือของออโรร่า
เป็นดาวเด่นแห่งแดนเหนือ

อ. พุชกิน

ฉันไม่ทะยาน - ฉันนั่งเหมือนนกอินทรี

อ. พุชกิน

มักจะมีการเปรียบเทียบในรูปแบบของกรณีกล่าวหากับคำบุพบท “ภายใต้”:
“ Sergei Platonovich... นั่งกับ Atepin ในห้องอาหาร ปูด้วยวอลเปเปอร์ไม้โอ๊คราคาแพง...”

เอ็ม. โชโลคอฟ

ภาพ -ภาพสะท้อนทางศิลปะโดยทั่วไปของความเป็นจริง ซึ่งสวมอยู่ในรูปแบบของปรากฏการณ์เฉพาะของแต่ละบุคคล กวีคิดในภาพ

ไม่ใช่ลมที่โหมกระหน่ำทั่วป่า

ลำธารไม่ได้ไหลมาจากภูเขา

Moroz - ผู้บัญชาการหน่วยลาดตระเวน

เดินไปรอบ ๆ ทรัพย์สินของเขา

บน. เนกราซอฟ

ชาดก(กรีกอัลกอเรีย - ชาดก) - ภาพเฉพาะของวัตถุหรือปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงแทนที่แนวคิดหรือความคิดที่เป็นนามธรรม กิ่งก้านสีเขียวในมือของบุคคลเป็นภาพลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของโลกมายาวนาน ค้อนเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของแรงงาน ฯลฯ
ต้นกำเนิดของภาพเชิงเปรียบเทียบจำนวนมากควรค้นหาในประเพณีวัฒนธรรมของชนเผ่า ประชาชน และชาติต่างๆ โดยพบได้บนแบนเนอร์ ตราแผ่นดิน ตราสัญลักษณ์ และมีลักษณะที่มั่นคง
ภาพเชิงเปรียบเทียบหลายภาพย้อนกลับไปถึงตำนานเทพเจ้ากรีกและโรมัน ดังนั้นรูปของหญิงที่ถูกปิดตาซึ่งมีเกล็ดอยู่ในมือ - เทพธิดา Themis - จึงเป็นสัญลักษณ์แห่งความยุติธรรมรูปงูและชามจึงเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของยา
ชาดกเป็นวิธีการเสริมอำนาจ การแสดงออกทางบทกวีใช้กันอย่างแพร่หลายใน นิยาย- มันขึ้นอยู่กับการบรรจบกันของปรากฏการณ์ตามความสัมพันธ์ของลักษณะคุณสมบัติหรือหน้าที่ที่สำคัญและอยู่ในกลุ่มของถ้วยรางวัลเชิงเปรียบเทียบ.

ต่างจากอุปมาอุปไมยตรงที่ความหมายเป็นรูปเป็นร่างแสดงออกมาเป็นวลี ความคิดทั้งหมด หรือแม้แต่ งานเล็กๆ(นิทานคำอุปมา)

พิสดาร (พิสดารฝรั่งเศส - แปลกตลก) - ภาพของผู้คนและปรากฏการณ์ในรูปแบบการ์ตูนที่น่าอัศจรรย์และน่าเกลียดโดยอิงจากความแตกต่างที่คมชัดและการพูดเกินจริง

ด้วยความโกรธฉันจึงรีบเข้าไปในการประชุมเหมือนหิมะถล่ม

พ่นคำสาปป่าระหว่างทาง

และฉันเห็น: ครึ่งหนึ่งของคนกำลังนั่งอยู่

โอ้ความชั่วร้าย! อีกครึ่งหนึ่งอยู่ที่ไหน?

V. Mayakovsky

ประชด (กรีก eironeia - การเสแสร้ง) - การแสดงออกถึงการเยาะเย้ยหรือการหลอกลวงผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบ คำหรือข้อความได้รับความหมายในบริบทของคำพูดซึ่งตรงกันข้ามกับความหมายที่แท้จริงหรือปฏิเสธทำให้เกิดความสงสัย

ผู้รับใช้ของปรมาจารย์ผู้ทรงพลัง

ด้วยความกล้าหาญอันสูงส่งเพียงใด

ฟ้าร้องด้วยคำพูดของคุณ

พวกที่ปิดปากกันหมด

เอฟ.ไอ. ทอยเชฟ

การเสียดสี (กรีก sarkazo แปลตามตัวอักษร - เนื้อฉีก) - ดูถูกเยาะเย้ยกัดกร่อน; ระดับสูงสุดของการประชด

แอสโซแนนซ์ (เสียงพยัญชนะภาษาฝรั่งเศส - ความพยัญชนะหรือการตอบสนอง) - การทำซ้ำของเสียงสระที่เป็นเนื้อเดียวกันในบรรทัดบทหรือวลี

โอ้ ฤดูใบไม้ผลิไม่มีที่สิ้นสุดและไม่มีขอบ -

ความฝันอันไม่มีที่สิ้นสุดและไม่มีที่สิ้นสุด!

อ.บล็อก

สัมผัสอักษร (เสียง)(โฆษณาละติน - ถึง, ด้วย และ littera - ตัวอักษร) - การซ้ำพยัญชนะที่เป็นเนื้อเดียวกันทำให้บทกวีมีการแสดงออกทางน้ำเสียงพิเศษ

ตอนเย็น. ชายทะเล. ถอนหายใจ

เสียงร้องอันยิ่งใหญ่ของคลื่น

พายุกำลังจะมา มันกระทบฝั่ง.

เอเลี่ยนเรือดำสู่มนต์เสน่ห์...

เค. บัลมอนต์

การพาดพิง (จากภาษาละติน allusio - เรื่องตลกคำใบ้) - โวหารคำใบ้ผ่านคำที่ฟังดูคล้ายกันหรือการกล่าวถึงข้อเท็จจริงที่แท้จริงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์งานวรรณกรรม (“ ความรุ่งโรจน์ของ Herostratus”) ที่รู้จักกันดี

อนาโฟรา(กรีก Anaphora - ดำเนินการ) - การทำซ้ำคำเริ่มต้นบรรทัดบทหรือวลี

คุณก็ใจร้ายเหมือนกัน

คุณยังอุดมสมบูรณ์อีกด้วย

คุณกำลังตกต่ำ

คุณมีอำนาจทุกอย่าง

แม่มาตุภูมิ!…

บน. เนกราซอฟ

สิ่งที่ตรงกันข้าม (สิ่งที่ตรงกันข้ามกับกรีก - ความขัดแย้งการต่อต้าน) - การต่อต้านแนวคิดหรือปรากฏการณ์ที่แสดงออกอย่างชัดเจน
คุณรวย ฉันจนมาก

คุณเป็นนักเขียนร้อยแก้ว ฉันเป็นกวี

คุณหน้าแดงเหมือนดอกป๊อปปี้

ฉันเหมือนความตาย ผอมเพรียวและซีดเซียว

เช่น. พุชกิน

คุณก็ใจร้ายเหมือนกัน
คุณยังอุดมสมบูรณ์อีกด้วย
คุณแข็งแกร่งมาก
คุณยังไร้พลัง...

เอ็น. เนคราซอฟ

มีการเดินทางน้อยครั้ง มีข้อผิดพลาดเกิดขึ้นมากมาย...

ส. เยเซนิน.

การต่อต้านช่วยเพิ่มสีสันทางอารมณ์ของคำพูดและเน้นความคิดที่แสดงออกมาด้วยความช่วยเหลือ บางครั้งงานทั้งหมดก็ถูกสร้างขึ้นบนหลักการที่ตรงกันข้าม

อโพโคป(กรีก apokope - ตัดออก) - ย่อคำให้สั้นลงโดยไม่สูญเสียความหมาย

...จู่ๆ เขาก็ออกมาจากป่า

หมีก็อ้าปากใส่พวกเขา...

หนึ่ง. ครีลอฟ

เห่า หัวเราะ ร้องเพลง ผิวปาก และปรบมือ

ข่าวลือของมนุษย์และยอดม้า!

เช่น. พุชกิน

อซินเดตัน (asyndeton) - ประโยคที่ไม่มีคำสันธานระหว่างคำที่เป็นเนื้อเดียวกันหรือบางส่วนของทั้งหมด ตัวเลขที่ให้พลังคำพูดและความมีชีวิตชีวา

กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา

ไม่มีจุดหมายและแสงสลัว

มีชีวิตอยู่อย่างน้อยอีกหนึ่งในสี่ของศตวรรษ -

ทุกอย่างจะเป็นเช่นนี้ ไม่มีผลลัพธ์

อ.บล็อก

มัลติยูเนี่ยน(โพลีซินดีตัน) - การใช้คำสันธานซ้ำมากเกินไปทำให้เกิดสีน้ำเสียงเพิ่มเติม รูปที่ตรงกันข้ามคือไม่ใช่สหภาพ

การชะลอคำพูดโดยบังคับให้หยุดชั่วคราว polyunion จะเน้นคำแต่ละคำและเพิ่มความหมาย:

และคลื่นก็รุมเร้าและรีบกลับ
แล้วพวกเขาก็กลับมาถึงฝั่งอีกครั้ง...

เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ

และมันน่าเบื่อและเศร้าและไม่มีใครยอมให้...

ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ

การไล่ระดับสี- จาก lat gradatio - gradualism) เป็นโวหารที่มีการจัดกลุ่มคำจำกัดความตามลำดับที่แน่นอน - เพิ่มหรือลดความสำคัญทางอารมณ์และความหมาย การไล่สีช่วยเพิ่มอารมณ์ของกลอน:

ฉันไม่เสียใจ ไม่โทร ไม่ร้องไห้
ทุกอย่างจะผ่านไปเหมือนควันจากต้นแอปเปิ้ลสีขาว

ส. เยเซนิน

การผกผัน(ละตินผกผัน - การจัดเรียงใหม่) - ตัวเลขโวหารประกอบด้วยการละเมิดลำดับไวยากรณ์ที่ยอมรับโดยทั่วไป; การจัดเรียงส่วนต่างๆ ของวลีใหม่ทำให้มีน้ำเสียงที่สื่ออารมณ์เป็นเอกลักษณ์

ตำนานแห่งความเก่าแก่อันล้ำลึก

เช่น. พุชกิน

เขาผ่านคนเฝ้าประตูด้วยลูกศร

บินขึ้นบันไดหินอ่อน

อ. พุชกิน

อ็อกซีโมรอน(กรีก oxymoron - มีไหวพริบ - โง่) - การรวมกันของคำที่ตัดกันที่มีความหมายตรงกันข้าม (ศพที่มีชีวิต, คนแคระยักษ์, ความร้อนของตัวเลขเย็น)

ความเท่าเทียม(จากภาษากรีก Parallos - เดินข้างๆ) - การจัดเรียงองค์ประกอบคำพูดที่เหมือนกันหรือคล้ายกันในส่วนที่อยู่ติดกันของข้อความสร้างภาพบทกวีเดียว

คลื่นสาดในทะเลสีฟ้า

ดวงดาวส่องแสงในท้องฟ้าสีฟ้า

เอ.เอส. พุชกิน

จิตใจของคุณลึกเหมือนทะเล

จิตวิญญาณของคุณสูงเท่ากับภูเขา

V. Bryusov

ความเท่าเทียมเป็นลักษณะเฉพาะของงานวาจา ศิลปท้องถิ่น(มหากาพย์ เพลง บทเพลง สุภาษิต) และสิ่งที่ใกล้ชิดในลักษณะทางศิลปะ งานวรรณกรรม(“ เพลงเกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov” โดย M. Yu. Lermontov, “ Who Lives Well in Rus '” โดย N. A. Nekrasov, “ Vasily Terkin” โดย A. T, Tvardovsky)

ความเท่าเทียมสามารถมีเนื้อหาที่กว้างกว่าได้เช่นในบทกวีของ M. Yu.

ความเท่าเทียมอาจเป็นได้ทั้งทางวาจาหรือเป็นรูปเป็นร่าง หรือเป็นจังหวะหรือเป็นองค์ประกอบ

พัสดุ- เทคนิคทางวากยสัมพันธ์ที่แสดงออกของการแบ่งน้ำเสียงของประโยคออกเป็นส่วนอิสระโดยเน้นกราฟิกเป็นประโยคอิสระ (“และอีกครั้ง กัลลิเวอร์ ยืน ทำท่าอิดโรย” P. G. Antokolsky “ช่างสุภาพ! ใจดี! หวาน! เรียบง่าย!” Griboedov “ Mitrofanov ยิ้มกว้างกวนกาแฟ เขาหรี่ตาลง”

เอ็น. อิลิน่า. “ไม่นานเขาก็ทะเลาะกับหญิงสาว และนั่นคือเหตุผล” ก. อุสเพนสกี้)

โอนย้าย (การแต่งภาษาฝรั่งเศส - ก้าวข้าม) - ความแตกต่างระหว่างการแบ่งวากยสัมพันธ์ของคำพูดและการแบ่งบทกวี เมื่อถ่ายโอน การหยุดวากยสัมพันธ์ภายในกลอนหรือภาวะสับสนวุ่นวายจะรุนแรงกว่าตอนท้าย

ปีเตอร์ออกมา ตาของเขา

พวกเขาส่องแสง ใบหน้าของเขาแย่มาก

การเคลื่อนไหวเป็นไปอย่างรวดเร็ว เขาสวย,

เขาเป็นเหมือนพายุฝนฟ้าคะนองของพระเจ้า

เอ.เอส. พุชกิน

สัมผัส(กรีก "จังหวะ" - ความสามัคคีสัดส่วน) - ความหลากหลาย epiphora - ความสอดคล้องกันของปลายบทกวีทำให้เกิดความรู้สึกถึงความสามัคคีและเครือญาติ Rhyme เน้นขอบเขตระหว่างข้อและเชื่อมโยงข้อต่างๆ เข้ากับบทต่างๆ

วงรี (กรีก elleipsis - การลบการละเว้น) - ร่างของไวยากรณ์บทกวีที่มีพื้นฐานจากการละเว้นสมาชิกคนหนึ่งของประโยคซึ่งสามารถเรียกคืนความหมายได้ง่าย (ส่วนใหญ่มักเป็นภาคแสดง) สิ่งนี้ทำให้เกิดความมีชีวิตชีวาและความกระชับของคำพูด และบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงอันตึงเครียดของการกระทำ จุดไข่ปลาเป็นหนึ่งในประเภทของค่าเริ่มต้น ใน สุนทรพจน์เชิงศิลปะสื่อถึงความตื่นเต้นของผู้พูดหรือความตึงเครียดของการกระทำ:

เรานั่งลงในกองขี้เถ้า เมืองในฝุ่น
ดาบรวมถึงเคียวและคันไถ

สำหรับคำถาม: เทคนิควรรณกรรมของผู้แต่งคืออะไร? มอบให้โดยผู้เขียน โยเวตลานาคำตอบที่ดีที่สุดคือ


ชาดก

3. การเปรียบเทียบ

4. ความผิดปกติ
การแทนที่ชื่อบุคคลด้วยวัตถุ
5. สิ่งที่ตรงกันข้าม

6. การสมัคร

7. อติพจน์
พูดเกินจริง.
8. ลิโตตา

9. คำอุปมา

10. ความหมาย

11. การเกินเลย

12. อ็อกซิโมรอน
การจับคู่โดยตรงกันข้าม
13. การปฏิเสธการปฏิเสธ
พิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้าม
14. งดเว้น

15. ซินเนกโดฮา

16. ไคอาซึม

17. เอลิปซิส

18. คำสละสลวย
แทนที่ความหยาบด้วยความสง่างาม
ทั้งหมด เทคนิคทางศิลปะทำงานได้อย่างเท่าเทียมกันในทุกประเภทและไม่ขึ้นอยู่กับเนื้อหา การเลือกสรรและความเหมาะสมในการใช้งานขึ้นอยู่กับสไตล์ รสนิยม และวิธีการเฉพาะในการพัฒนาแต่ละรายการของผู้เขียน
ที่มา: ดูตัวอย่างที่นี่ http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4596

คำตอบจาก ร้อยกุหลาบ[คุรุ]
อุปกรณ์วรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่มีขนาดแตกต่างกันมาก: เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมหลายเล่มตั้งแต่บรรทัดในบทกวีไปจนถึงขบวนการวรรณกรรมทั้งหมด
อุปกรณ์วรรณกรรมที่อยู่ในวิกิพีเดีย:
อุปมาอุปไมย อุปมาอุปไมย ตัวเลขวาทศิลป์ อ้าง คำสละสลวย การเขียนอักษรอัตโนมัติ การพาดพิง แอนนาแกรม ยุคสมัย Antiphrase กราฟิกของกลอน การจัดการ
การบันทึกเสียง ช่องว่าง ชาดก การปนเปื้อน การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ หน้ากากวรรณกรรม Logogryph Macaronism ลบอุปกรณ์ Paronymy กระแสแห่งจิตสำนึก ความทรงจำ
บทกวีคิดอารมณ์ขันสีดำภาษาอีสป Epigraph

คำตอบจาก โบสถ์เก่าสลาโวนิก[มือใหม่]
ตัวตน

คำตอบจาก เอเมเรฟ มิคาอิล[มือใหม่]
งานโอลิมปิก เวทีโรงเรียนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก All-Russian สำหรับเด็กนักเรียนในปี 2556-2557
วรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 8
งาน












พูดคำหนึ่ง - นกไนติงเกลร้องเพลง;
แก้มสีชมพูของเธอกำลังลุกไหม้
เหมือนรุ่งอรุณในท้องฟ้าของพระเจ้า



ครึ่งยิ้ม ครึ่งร้องไห้
ดวงตาของเธอเหมือนการหลอกลวงสองครั้ง
ความล้มเหลวปกคลุมไปด้วยความมืด
การรวมกันของสองความลึกลับ
กึ่งสุขกึ่งกลัว
ความอ่อนโยนอันบ้าคลั่ง
การรอคอยความเจ็บปวดแสนสาหัส
7, 5 คะแนน (0.5 คะแนนสำหรับชื่องานที่ถูกต้อง, 0.5 คะแนนสำหรับชื่อที่ถูกต้องของผู้เขียนงาน, 0.5 คะแนนสำหรับชื่อตัวละครที่ถูกต้อง)
3. สถานที่ใดคือชีวิตและ เส้นทางที่สร้างสรรค์กวีและนักเขียน? ค้นหาการแข่งขัน
1.V. อ. จูคอฟสกี้ 1. ทาร์คานี.
2.ก. เอส. พุชกิน 2. สพาสคอย – ลูโตวิโนโว
3.น. อ. เนกราซอฟ 3. ยัสนายา โปลยานา.
4.ก. อ.บล็อก. 4. ตากันรอก.
5.น. วี. โกกอล. 5. คอนสแตนติโนโว.
6.ม. อี. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน 6. เบเลฟ.
7.ม. ยู. เลอร์มอนตอฟ. 7. มิคาอิลอฟสโคย.
8.ผม. เอส. ทูร์เกเนฟ. 8. เกรชเนโว.
9.ล. เอ็น. ตอลสตอย. 9. ชาคมาโตโว.
10.ก. ป. เชคอฟ 10. วาซิลเยฟคา
11.ส. อ. เยเซนิน. 11. สปา – มุม
5.5 คะแนน (0.5 คะแนนสำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้อง)
4. ตั้งชื่อผู้แต่งผลงานศิลปะที่กำหนด
4.1. โอ้ความทรงจำของหัวใจ! คุณแข็งแกร่งขึ้น
ความทรงจำของจิตใจก็เศร้า
และมักมีรสหวานด้วย
คุณทำให้ฉันหลงใหลในประเทศที่ห่างไกล
4.2. แล้วกาล่ะ?..
มาเลยพระเจ้า!
ฉันอยู่ในป่าของตัวเอง ไม่ใช่ในป่าของคนอื่น
ให้พวกเขาตะโกนปลุก -
ฉันจะไม่ตายจากการบ่น
4.3.ฉันได้ยินเสียงเพลงของนกสนุกสนาน
ฉันได้ยินเสียงร้องของนกไนติงเกล...
นี่คือฝั่งรัสเซีย
นี่คือบ้านเกิดของฉัน!
4.4. สวัสดี รัสเซียคือบ้านเกิดของฉัน!
ฉันมีความสุขแค่ไหนภายใต้ใบไม้ของคุณ!
และไม่มีโฟม

คำตอบจาก ไอบีม[มือใหม่]
อุปกรณ์วรรณกรรมรวมถึงวิธีการและการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่กวีใช้ใน "การเรียบเรียง" (องค์ประกอบ) ของงานของเขา
เพื่อเปิดเผยเนื้อหาและสร้างภาพลักษณ์ มนุษยชาติได้พัฒนาวิธีการและเทคนิคทั่วไปบางประการตามกฎจิตวิทยามานานหลายศตวรรษ สิ่งเหล่านี้ถูกค้นพบโดยนักวาทศาสตร์ชาวกรีกโบราณ และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในศิลปะทุกแขนง เทคนิคเหล่านี้เรียกว่า TRAILS (จากภาษากรีก Tropos - การเลี้ยว ทิศทาง)
เส้นทางไม่ใช่สูตรอาหาร แต่เป็นผู้ช่วยที่พัฒนาและทดสอบมานานหลายศตวรรษ พวกเขาอยู่ที่นี่:
ชาดก
ชาดก การแสดงออกของแนวคิดที่เป็นนามธรรมและเป็นนามธรรมผ่านข้อมูลเฉพาะ
3. การเปรียบเทียบ
การจับคู่โดยความคล้ายคลึงกัน การสร้างจดหมายโต้ตอบ
4. ความผิดปกติ
การแทนที่ชื่อบุคคลด้วยวัตถุ
5. สิ่งที่ตรงกันข้าม
การเปรียบเทียบกันของสิ่งที่ตรงกันข้าม
6. การสมัคร
การแจงนับและการซ้อน (รายละเอียด คำจำกัดความ ฯลฯ ที่เป็นเนื้อเดียวกัน)
7. อติพจน์
พูดเกินจริง.
8. ลิโตตา
การกล่าวเกินจริง (ย้อนกลับของอติพจน์)
9. คำอุปมา
เปิดเผยปรากฏการณ์หนึ่งผ่านอีกปรากฏการณ์หนึ่ง
10. ความหมาย
การสร้างการเชื่อมต่อโดยความต่อเนื่อง เช่น การเชื่อมโยงตามลักษณะที่คล้ายคลึงกัน
11. การเกินเลย
โดยตรงและ ความหมายเป็นรูปเป็นร่างในปรากฏการณ์หนึ่ง
12. อ็อกซิโมรอน
การจับคู่โดยตรงกันข้าม
13. การปฏิเสธการปฏิเสธ
พิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้าม
14. งดเว้น
การกล่าวซ้ำๆ ที่เน้นย้ำหรือส่งผลกระทบ
15. ซินเนกโดฮา
มากขึ้นแทนที่จะน้อยลงและน้อยลงแทนที่จะมากขึ้น
16. ไคอาซึม
ลำดับปกติในลำดับหนึ่งและลำดับย้อนกลับในอีกลำดับหนึ่ง (ปิดปาก)
17. เอลิปซิส
การละเว้นการแสดงออกทางศิลปะ (บางส่วนหรือช่วงของเหตุการณ์ การเคลื่อนไหว ฯลฯ)
18. คำสละสลวย
แทนที่ความหยาบด้วยความสง่างาม
เทคนิคทางศิลปะทั้งหมดใช้ได้ผลเท่าเทียมกันในทุกประเภท และไม่ขึ้นอยู่กับเนื้อหา การเลือกสรรและความเหมาะสมในการใช้งานขึ้นอยู่กับสไตล์ รสนิยม และวิธีการเฉพาะในการพัฒนาแต่ละรายการของผู้เขียน งานโอลิมปิกของเวทีโรงเรียนของ All-Russian Olympiad สำหรับเด็กนักเรียนในปี 2556-2557
วรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 8
งาน
1. นิทานหลายเรื่องมีสำนวนที่กลายเป็นสุภาษิตและคำพูด ระบุชื่อนิทานของ I. A. Krylov ตามบรรทัดที่ให้ไว้
1.1 “ฉันเดินด้วยขาหลัง”
1.2 “นกกาเหว่ายกย่องไก่ตัวผู้เพราะเขายกย่องนกกาเหว่า”
1.3. “เมื่อสหายไม่มีข้อตกลงกัน ธุรกิจของพวกเขาก็จะไปไม่ดี”
1.4 “พระเจ้า โปรดช่วยเราให้พ้นจากผู้พิพากษา”
1.5 “บุรุษผู้ยิ่งใหญ่ย่อมดังในการกระทำของตนเท่านั้น”
5 คะแนน (1 คะแนนสำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้อง)
2. ระบุผลงานและผู้แต่งตามที่ได้รับ ลักษณะแนวตั้ง- ให้ระบุว่านี่คือรูปของใคร
2.1. ใน Holy Rus แม่ของเรา
คุณไม่พบคุณไม่สามารถพบความงามเช่นนี้:
เดินได้อย่างราบรื่นเหมือนหงส์
เขาดูอ่อนหวานเหมือนที่รัก
พูดคำหนึ่ง - นกไนติงเกลร้องเพลง;
แก้มสีชมพูของเธอกำลังลุกไหม้
เหมือนรุ่งอรุณในท้องฟ้าของพระเจ้า
2.2. “...เจ้าพนักงานจะกล่าวได้ว่าโดดเด่นนักไม่ได้ มีรูปร่างเตี้ย มีรอยย่น ค่อนข้างแดง ค่อนข้างตาบอด มีจุดหัวล้านเล็ก ๆ บนหน้าผาก มีรอยย่นที่แก้มทั้งสองข้างและมีผิวพรรณที่ เรียกว่าริดสีดวงทวาร...”
2.3. (เขา) “เป็นบุรุษที่ร่าเริงที่สุด นิสัยอ่อนโยนที่สุด ร้องเพลงด้วยเสียงต่ำสม่ำเสมอ ดูไร้กังวลในทุกด้าน พูดทางจมูกเล็กน้อย ยิ้ม หรี่ตาสีฟ้าอ่อน และมักจะเอาแต่ผอมแห้ง ไว้หนวดเคราด้วยมือของเขา”
2.4. “เขามีผมปกคลุมไปหมดตั้งแต่หัวจรดเท้าเหมือนเอซาวในสมัยโบราณ และเล็บของเขากลายเป็นเหมือนเหล็ก เขาหยุดสั่งน้ำมูกไปนานแล้ว
เขาเดินทั้งสี่มากขึ้นเรื่อยๆ และรู้สึกประหลาดใจด้วยซ้ำว่าเขาไม่เคยสังเกตมาก่อนว่าการเดินแบบนี้เหมาะสมและสะดวกที่สุด
2.5. ดวงตาของเธอเหมือนหมอกสองอัน
ครึ่งยิ้ม ครึ่งร้องไห้
ดวงตาของเธอเหมือนการหลอกลวงสองครั้ง
ความล้มเหลวปกคลุมไปด้วยความมืด
การรวมกันของสองความลึกลับ
กึ่งสุขกึ่งกลัว
ความอ่อนโยนอันบ้าคลั่ง
การรอคอยความเจ็บปวดแสนสาหัส

คำตอบจาก ดาเนียล บับกิน[มือใหม่]
ไม่เพียงแต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดด้วยวาจาและภาษาพูดด้วย เราใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดงออกทางศิลปะเพื่อสร้างอารมณ์ความรู้สึก จินตภาพ และการโน้มน้าวใจ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกเป็นพิเศษโดยการใช้คำอุปมาอุปไมย - การใช้คำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง (คันธนูของเรือ, ตาของเข็ม, กำมือแห่งความตาย, ไฟแห่งความรัก)
ฉายาเป็นเทคนิคที่คล้ายกับอุปมาอุปไมย แต่ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือชื่อของฉายาไม่ใช่วัตถุในการแสดงผลทางศิลปะ แต่เป็นคุณลักษณะของวัตถุนี้ ( เพื่อนที่ดีพระอาทิตย์แจ่มใสหรือโอ้ เศร้าขม เบื่อหน่าย มนุษย์!)
การเปรียบเทียบ - เมื่อวัตถุหนึ่งมีลักษณะโดยการเปรียบเทียบกับอีกวัตถุหนึ่ง มักจะแสดงโดยใช้คำบางคำ: "ตรงทั้งหมด", "ราวกับว่า", "คล้ายกัน", "ราวกับว่า" (พระอาทิตย์ก็เหมือนลูกบอลไฟ ฝนก็เหมือนถัง)
ตัวตนยังเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะในวรรณคดี นี่คือคำอุปมาประเภทหนึ่งที่กำหนดคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตให้กับวัตถุที่ไม่มีชีวิต ตัวตนยังเป็นการโอนทรัพย์สินของมนุษย์ไปเป็นสัตว์ (ฉลาดแกมโกงเหมือนสุนัขจิ้งจอก)
อติพจน์ (การพูดเกินจริง) เป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกซึ่งแสดงถึงความหมายที่เกินจริงในสิ่งที่กำลังพูดคุยกัน (เงินมากมาย ไม่ได้เจอกันมานานหลายศตวรรษ)
และในทางกลับกัน สิ่งที่ตรงกันข้ามกับอติพจน์คือ litotes (ความเรียบง่าย) ซึ่งเป็นการพูดเกินจริงในสิ่งที่กำลังพูดคุยกันมากเกินไป (เด็กชายขนาดเท่านิ้ว ผู้ชายขนาดเท่าตะปู)
รายการนี้สามารถเสริมได้ด้วยการเสียดสี การประชด และอารมณ์ขัน
การเสียดสี (แปลจากภาษากรีกว่า "เนื้อฉีก") เป็นการประชดที่เป็นอันตราย เป็นคำพูดที่กัดกร่อน หรือการเยาะเย้ยที่กัดกร่อน
การประชดยังเป็นการเยาะเย้ย แต่จะนุ่มนวลกว่าเมื่อมีสิ่งหนึ่งพูดเป็นคำพูด แต่มีบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งตรงกันข้าม
อารมณ์ขันเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออก ซึ่งหมายถึง "อารมณ์" "นิสัย" เมื่อเรื่องราวถูกเล่าเป็นการ์ตูนเชิงเปรียบเทียบ

ตัวเลขคำพูดในวิกิพีเดีย
ลองอ่านบทความ Wikipedia เกี่ยวกับ Figures of Speech

ความสามารถทางศิลปะ ความสามารถของบุคคลซึ่งแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะความสามัคคีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่กำหนดทางสังคมของลักษณะทางอารมณ์และสติปัญญาของศิลปิน ความสามารถทางศิลปะนั้นแตกต่างจากอัจฉริยะ (ดูอัจฉริยะทางศิลปะ) ซึ่งเปิดทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ความสามารถทางศิลปะเป็นตัวกำหนดธรรมชาติและความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ ประเภทของงานศิลปะ (หรืองานศิลปะหลายประเภท) ที่ศิลปินเลือก ขอบเขตความสนใจและแง่มุมต่างๆ ของความสัมพันธ์ของศิลปินกับความเป็นจริง ในเวลาเดียวกัน ความสามารถทางศิลปะของศิลปินเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีวิธีการและสไตล์เฉพาะบุคคล ซึ่งเป็นหลักการที่มั่นคงสำหรับการรวบรวมความคิดและแผนงานทางศิลปะ ความเป็นเอกเทศของศิลปินนั้นไม่เพียงแสดงออกมาในผลงานเท่านั้น แต่ยังมีอยู่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างสรรค์งานนี้อีกด้วย ความสามารถทางศิลปะของศิลปินสามารถรับรู้ได้ในสภาวะทางเศรษฐกิจสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจง ยุคสมัยบางยุคในประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์สร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาและการตระหนักถึงความสามารถทางศิลปะ (สมัยโบราณคลาสสิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวมุสลิมในภาคตะวันออก)

การรับรู้ถึงความสำคัญของการกำหนดเงื่อนไขทางเศรษฐกิจและสังคมและการเมืองตลอดจนบรรยากาศทางจิตวิญญาณในการบรรลุถึงความสามารถทางศิลปะไม่ได้หมายความว่าการบรรลุถึงความสมบูรณ์ทั้งหมด ศิลปินไม่เพียงแต่เป็นผลงานแห่งยุคเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างอีกด้วย คุณสมบัติที่สำคัญของจิตสำนึกไม่ใช่แค่การสะท้อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงด้วย สำหรับการตระหนักถึงความสามารถทางศิลปะ ความสามารถเชิงอัตนัยในการทำงาน ความสามารถของศิลปินในการระดมพลังทางอารมณ์ สติปัญญา และความตั้งใจทั้งหมดของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง

พล็อต(หัวเรื่องซูเจต์ภาษาฝรั่งเศส) วิถีแห่งความเข้าใจทางศิลปะ การจัดกิจกรรม (เช่น การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของโครงเรื่อง) ความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่องใดเรื่องหนึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนไม่เพียงแต่เมื่อเปรียบเทียบกับเรื่องราวชีวิตจริงที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมื่อเปรียบเทียบคำอธิบายด้วย ชีวิตมนุษย์ในสารคดีและนิยาย บันทึกความทรงจำและนวนิยาย ความแตกต่างระหว่างพื้นฐานเหตุการณ์และการทำซ้ำเชิงศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยอริสโตเติล แต่ความแตกต่างทางแนวคิดระหว่างคำศัพท์ต่างๆ มีขึ้นในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในรัสเซียคำว่า "โครงเรื่อง" มีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "ธีม" มานานแล้ว (ในความหมายนี้ยังคงใช้ในทฤษฎีการวาดภาพและประติมากรรม)

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมาเริ่มหมายถึงระบบของเหตุการณ์หรือตามคำจำกัดความของ A. N. Veselovsky ผลรวมของแรงจูงใจ (เช่นสิ่งที่ในประเพณีคำศัพท์อื่นมักเรียกว่าโครงเรื่อง) นักวิทยาศาสตร์ของ "โรงเรียนในระบบ" ของรัสเซียเสนอให้พิจารณาโครงเรื่องว่าเป็นการประมวลผลโดยให้รูปแบบ วัสดุหลัก- พล็อต (หรือตามที่กำหนดไว้ในผลงานต่อมาของ V. B. Shklovsky พล็อตเป็นหนทางแห่งความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริง)

วิธีที่พบบ่อยที่สุดในการเปลี่ยนโครงเรื่องคือการทำลายการขัดขืนไม่ได้ของอนุกรมเวลา จัดเรียงเหตุการณ์ใหม่ และการพัฒนาการดำเนินการแบบคู่ขนาน เทคนิคที่ซับซ้อนกว่าคือการใช้การเชื่อมต่อแบบไม่เชิงเส้นระหว่างตอนต่างๆ นี่คือ "สัมผัส" ซึ่งเป็นการกล่าวถึงสถานการณ์ ตัวละคร ลำดับตอนต่างๆ ข้อความอาจอยู่บนพื้นฐานของการชนกันของมุมมองที่แตกต่างกัน การเปรียบเทียบตัวเลือกที่ไม่เกิดร่วมกันสำหรับพัฒนาการของการเล่าเรื่อง (นวนิยายของ A. Murdoch เรื่อง "The Black Prince", ภาพยนตร์เรื่อง "Married Life" ของ A. Kayat เป็นต้น) ธีมกลางสามารถพัฒนาไปพร้อมกันได้หลายระดับ (สังคม ครอบครัว ศาสนา ศิลปะ) ทั้งด้านภาพ สีสัน และเสียง

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าแรงจูงใจ ระบบการเชื่อมโยงภายในของงาน และวิธีการเล่าเรื่องไม่ได้อยู่ในโครงเรื่อง แต่เป็นองค์ประกอบในความหมายที่เข้มงวดของคำ โครงเรื่องถือเป็นห่วงโซ่ของการเคลื่อนไหวที่ปรากฎ ท่าทางของแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ คำพูดหรือคำพูด "คิด" ด้วยความสอดคล้องกับโครงเรื่อง ทำให้ความสัมพันธ์และความขัดแย้งของตัวละครระหว่างพวกเขากับสถานการณ์เป็นระเบียบเรียบร้อย นั่นคือความขัดแย้งของงาน ในศิลปะสมัยใหม่มีแนวโน้มไปสู่ความไร้เหตุผล (ศิลปะนามธรรมในการวาดภาพ บัลเล่ต์ที่ไม่มีการวางแผน ดนตรีที่ไร้เหตุผล ฯลฯ)

โครงเรื่องก็มี สำคัญในวรรณคดีและศิลปะ ระบบการเชื่อมโยงโครงเรื่องเผยให้เห็นความขัดแย้งและลักษณะการกระทำที่สะท้อนถึงปัญหาใหญ่แห่งยุค

วิธีการวิเคราะห์ความสวยงาม (จากวิธีการกรีก - เส้นทางการวิจัย ทฤษฎี การสอน) - การกำหนดหลักการพื้นฐานของวิภาษวิธีวัตถุนิยมที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, สุนทรียศาสตร์ และ วัฒนธรรมทางศิลปะการพัฒนาสุนทรียภาพในรูปแบบต่างๆ ของความเป็นจริง

หลักการสำคัญสำหรับการวิเคราะห์ขอบเขตต่างๆ ของการสำรวจสุนทรียศาสตร์แห่งความเป็นจริงคือหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ที่สุดในสาขาการศึกษาศิลปะ เกี่ยวข้องกับทั้งการศึกษาศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการปรับสภาพตามความเป็นจริง การเปรียบเทียบปรากฏการณ์ทางศิลปะกับปรากฏการณ์ที่ไม่ใช่ศิลปะ การระบุตัวตน ลักษณะทางสังคมซึ่งกำหนดพัฒนาการของศิลปะตลอดจนการเปิดเผยการก่อตัวที่เป็นระบบและโครงสร้างภายในตัวศิลปะเอง โดยคำนึงถึงตรรกะที่เป็นอิสระของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

นอกเหนือจากวิธีการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ซึ่งมีเครื่องมือที่ชัดเจนแล้ว สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ยังใช้เทคนิคที่หลากหลาย วิธีการวิเคราะห์ของวิทยาศาสตร์พิเศษ ซึ่งมีคุณค่าเสริมส่วนใหญ่ในการศึกษาระดับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นทางการ การอุทธรณ์ไปยังวิธีการและเครื่องมือเฉพาะของวิทยาศาสตร์เฉพาะ (สัญศาสตร์, การวิเคราะห์โครงสร้างและหน้าที่, สังคมวิทยา, จิตวิทยา, แนวทางข้อมูล, การสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ ฯลฯ ) สอดคล้องกับธรรมชาติของสมัยใหม่ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์แต่วิธีการเหล่านี้ไม่เหมือนกับวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัยศิลปะ ไม่ใช่ "ความคล้ายคลึงของวิชา" (F. Engels) และไม่สามารถอ้างได้ว่าเป็นวิธีการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่เพียงพอกับธรรมชาติของการพัฒนาสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง

ศิลปะแนวความคิด หนึ่งในประเภทของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดแห่งยุค 70 มีความเกี่ยวข้องกับขั้นตอนที่สามในการพัฒนาลัทธิเปรี้ยวจี๊ดที่เรียกว่า นีโอเปรี้ยวจี๊ด

ผู้สนับสนุนแนวคิดศิลปะปฏิเสธความจำเป็นในการสร้างภาพทางศิลปะ (เช่น ในการวาดภาพ ควรแทนที่ด้วยข้อความที่จารึกเนื้อหาที่ไม่แน่นอน) และมองเห็นหน้าที่ของศิลปะในการใช้แนวคิดเพื่อกระตุ้นกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมทางปัญญาล้วนๆ

ผลงานศิลปะเชิงมโนทัศน์ถูกมองว่าไร้การเป็นตัวแทนโดยสิ้นเชิง แต่ไม่ได้ทำซ้ำ s.-l คุณสมบัติของวัตถุจริงเป็นผลจากการตีความทางจิต สำหรับการพิสูจน์เชิงปรัชญาของศิลปะแนวความคิดนั้น มีการใช้การผสมผสานความคิดที่ยืมมาจากปรัชญาของคานท์, วิตเกนสไตน์, สังคมวิทยาแห่งความรู้ ฯลฯ เนื่องจากปรากฏการณ์ของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในภาวะวิกฤต การเคลื่อนไหวใหม่จึงมีความเกี่ยวข้องกับสิ่งเล็กน้อย -อนาธิปไตยชนชั้นกลางและปัจเจกนิยมในขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม

คอนสตรัคติวิสต์ (จากภาษาละติน constructionio - การก่อสร้างการก่อสร้าง) - แนวโน้มที่เป็นทางการในศิลปะโซเวียตในยุค 20 ซึ่งหยิบยกโปรแกรมสำหรับการปรับโครงสร้างวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของสังคมและศิลปะโดยไม่มุ่งเน้นไปที่จินตภาพ แต่เน้นที่การใช้งานและประโยชน์เชิงสร้างสรรค์ของรูปแบบ .

คอนสตรัคติวิสต์แพร่หลายในสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 20-30 รวมถึงในงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ (ภาพยนตร์ โรงละคร วรรณกรรม) เกือบจะพร้อมกันกับคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียต ขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ที่เรียกว่า Neoplasticism เกิดขึ้นในฮอลแลนด์และแนวโน้มที่คล้ายกันเกิดขึ้นใน Bauhaus ของเยอรมัน สำหรับศิลปินหลายๆ คน คอนสตรัคติวิสต์เป็นเพียงเวทีในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

คอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะเฉพาะคือการทำให้บทบาทของวิทยาศาสตร์กลายเป็นจริงและความสวยงามของเทคโนโลยี ความเชื่อที่ว่าวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเป็นเพียงหนทางเดียวในการแก้ปัญหาทางสังคมและวัฒนธรรม

แนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ต้องผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนา สิ่งที่นักคอนสตรัคติวิสต์มีเหมือนกันคือ ความเข้าใจในงานศิลปะในฐานะที่เป็นวัสดุก่อสร้างที่ศิลปินสร้างขึ้น การต่อสู้เพื่อรูปแบบใหม่ งานศิลปะและความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญความเป็นไปได้ด้านสุนทรียศาสตร์ของการออกแบบ ในขั้นตอนสุดท้ายของการดำรงอยู่ของมัน คอนสตรัคติวิสต์ได้เข้าสู่ช่วงเวลาของการบัญญัติเทคนิคความงามที่เป็นทางการซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมัน เป็นผลให้ความเป็นไปได้ทางสุนทรียะของโครงสร้างทางเทคนิคซึ่งการค้นพบซึ่งเป็นข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของ "ผู้บุกเบิกการออกแบบ" ได้ถูกทำให้หมดสิ้น คอนสตรัคติวิสต์ไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่าการพึ่งพารูปแบบในการออกแบบนั้นถูกสื่อกลางโดยชุดของข้อเท็จจริงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ผลก็คือ โครงการ "ประโยชน์ทางสังคมของศิลปะ" ของพวกเขากลายเป็นโปรแกรมสำหรับการทำลายล้าง การลดขนาดวัตถุทางสุนทรีย์ให้เหลือเพียงพื้นฐานทางวัตถุ-กายภาพ สู่ความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ และสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงของชาติและจินตภาพโดยรวมได้หายไป ซึ่งนำไปสู่ความไร้จุดหมายในงานศิลปะ

ในเวลาเดียวกันความพยายามที่จะระบุกฎหมายที่ควบคุมรูปแบบของวัสดุและการวิเคราะห์คุณสมบัติเชิงผสม (V. Tatlin, K. Malevich) มีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวทางใหม่ในด้านวัสดุและเทคโนโลยีของความคิดสร้างสรรค์

องค์ประกอบ(การจัดเรียง lat. compositio, การจัดองค์ประกอบ, การเพิ่มเติม) - วิธีการก่อสร้างงานศิลปะ, หลักการเชื่อมโยงส่วนประกอบและชิ้นส่วนที่คล้ายกันและต่างกัน, สอดคล้องกันและโดยรวม องค์ประกอบถูกกำหนดโดยวิธีการก่อตัวและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของประเภทและประเภทของศิลปะบางประเภทกฎของการสร้างแบบจำลองทางศิลปะ (ดู) ในวัฒนธรรมประเภทที่เป็นที่ยอมรับ (เช่นคติชนศิลปะอียิปต์โบราณตะวันออก , ยุคกลางของยุโรปตะวันตกฯลฯ ) เช่นเดียวกับความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของศิลปินเนื้อหาที่เป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะในวัฒนธรรมประเภทที่ไม่เป็นที่ยอมรับ ( ศิลปะยุโรปยุคใหม่และร่วมสมัย บาโรก แนวโรแมนติก สัจนิยม ฯลฯ)

องค์ประกอบของงานค้นหารูปลักษณ์และกำหนดมัน การพัฒนาทางศิลปะหัวข้อ การประเมินคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียน ตามที่ S. Eisenstein กล่าว เธอคือเส้นประสาทที่เปิดเผยถึงความตั้งใจ ความคิด และอุดมการณ์ของผู้เขียน ทางอ้อม (ในเพลง) หรือมากกว่านั้นโดยตรง (ใน ศิลปกรรม) องค์ประกอบมีความสัมพันธ์กับกฎแห่งกระบวนการชีวิตโดยมีวัตถุประสงค์และโลกแห่งจิตวิญญาณที่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ ในนั้นการเปลี่ยนผ่านเนื้อหาทางศิลปะและความสัมพันธ์ภายในไปสู่ความสัมพันธ์ของรูปแบบเกิดขึ้น และความเป็นระเบียบเรียบร้อยของรูปแบบไปสู่ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของเนื้อหา เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างกฎแห่งการก่อสร้างขอบเขตศิลปะเหล่านี้ บางครั้งมีการใช้คำสองคำ: สถาปัตยกรรมศาสตร์ (ความสัมพันธ์ของส่วนประกอบของเนื้อหา) และองค์ประกอบ (หลักการของรูปแบบการก่อสร้าง) มีความแตกต่างอีกประเภทหนึ่ง: รูปร่างทั่วไปโครงสร้างและความสัมพันธ์ของงานส่วนใหญ่เรียกว่าสถาปัตยกรรม (เช่น stanza in ข้อความบทกวี) และความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบที่เป็นเศษส่วนมากขึ้น - การเรียบเรียง (ตัวอย่างเช่นการจัดเรียงบทกวีและเนื้อหาคำพูด) ควรคำนึงว่าในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการจัดองค์กร สภาพแวดล้อมของวิชามีการใช้แนวคิดที่สัมพันธ์กันอีกคู่หนึ่ง: การออกแบบ (ความสามัคคีของส่วนประกอบวัสดุของแบบฟอร์มทำได้โดยการระบุหน้าที่ของมัน) และองค์ประกอบ (ความสมบูรณ์ทางศิลปะและการเน้นย้ำถึงแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์และการใช้งานโดยคำนึงถึงลักษณะของการรับรู้ทางสายตาและการแสดงออกทางศิลปะ การตกแต่งและความสมบูรณ์ของรูปทรง)

แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบภาพควรแตกต่างจากแนวคิดที่แพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 แนวความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของงานศิลปะในฐานะหลักการที่มั่นคงและซ้ำซาก บรรทัดฐานการเรียบเรียงของประเภท ชนิด ประเภท รูปแบบ และการเคลื่อนไหวในงานศิลปะบางประเภท ในทางตรงกันข้ามกับโครงสร้าง องค์ประกอบคือความสามัคคี การหลอมรวม และการต่อสู้ของแนวโน้มเชิงบรรทัดฐาน-ประเภทและแนวโน้มเฉพาะตัวในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ระดับของบรรทัดฐานและความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลเอกลักษณ์ขององค์ประกอบแตกต่างกันไปในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ (เปรียบเทียบยุโรปคลาสสิกนิยมและแนวโรแมนติก "ไม่ถูกยับยั้ง") ในประเภทของศิลปะประเภทเดียวกันบางประเภท (บรรทัดฐานเชิงองค์ประกอบในโศกนาฏกรรมแสดงออกมาชัดเจนยิ่งขึ้น มากกว่าในละครและในโคลงก็สูงกว่าในข้อความโคลงสั้น ๆ อย่างล้นหลาม) วิธีการจัดองค์ประกอบมีความเฉพาะเจาะจงในงานศิลปะบางประเภทและบางประเภท แต่ในขณะเดียวกันอิทธิพลซึ่งกันและกันก็เป็นจริงอย่างไม่ต้องสงสัย: โรงละครเชี่ยวชาญการจัดองค์ประกอบเสี้ยมและแนวทแยง ศิลปะพลาสติกและการวาดภาพตามหัวเรื่องคือการสร้างฉากเบื้องหลัง ชนิดต่างๆศิลปะทั้งทางตรงและทางอ้อมทั้งโดยรู้ตัวและโดยไม่รู้ตัวได้ซึมซับหลักการเรียบเรียง โครงสร้างทางดนตรี(เช่น รูปแบบโซนาต้า) และความสัมพันธ์แบบพลาสติก (ดู)

ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มีความซับซ้อนของโครงสร้างการเรียบเรียง เนื่องจากมีการเชื่อมโยงเชื่อมโยง ความทรงจำ ความฝัน การเปลี่ยนแปลงของเวลา และการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่เพิ่มมากขึ้น การจัดองค์ประกอบยังมีความซับซ้อนมากขึ้นในกระบวนการผสมผสานระหว่างศิลปะดั้งเดิมและศิลปะ "เทคนิค" รูปแบบสุดโต่งของลัทธิสมัยใหม่ทำให้แนวโน้มนี้สมบูรณ์และให้ความหมายที่ไม่มีเหตุผลและไร้สาระ (“ นวนิยายใหม่", โรงละครแห่งความไร้สาระ, สถิตยศาสตร์ ฯลฯ )

โดยทั่วไปแล้ว องค์ประกอบในงานศิลปะแสดงออก ความคิดทางศิลปะและจัดระเบียบ การรับรู้ด้านสุนทรียภาพในลักษณะที่จะย้ายจากส่วนหนึ่งของงานไปยังอีกส่วนหนึ่งจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง

สัญชาตญาณทางศิลปะ (จากภาษาละติน intuitio - การไตร่ตรอง) - องค์ประกอบสำคัญความคิดสร้างสรรค์ที่ส่งผลต่อศิลปะด้านดังกล่าว

กิจกรรมและจิตสำนึกทางศิลปะ เช่น ความคิดสร้างสรรค์ การรับรู้ ความจริง ในตัวมาก ปริทัศน์เมื่อสัญชาตญาณได้รับการยอมรับว่ามีความสำคัญเท่าเทียมกันในศิลปะและวิทยาศาสตร์ นี่ไม่มีอะไรมากไปกว่าการแยกแยะความจริงเป็นพิเศษ ซึ่งจ่ายด้วยการพึ่งพารูปแบบความรู้ที่มีเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับการพิสูจน์เชิงตรรกะประเภทใดประเภทหนึ่ง

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสัญชาตญาณทางศิลปะในการสร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเห็นได้ชัดเจนในระยะเริ่มแรกของกระบวนการสร้างสรรค์ที่เรียกว่า "สถานการณ์ปัญหา" ความจริงที่ว่าผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์จะต้องเป็นพลังดั้งเดิม บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์อยู่ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ ให้มองหาวิธีแก้ปัญหาที่ไม่เคยพบมาก่อน มันเกี่ยวข้องกับการแก้ไขแนวคิด รูปแบบทางจิต ความคิดเกี่ยวกับมนุษย์ พื้นที่ และเวลาที่กำหนดไว้อย่างถึงรากถึงโคน ความรู้ที่ใช้งานง่ายเช่นเดียวกับความรู้ใหม่มักมีอยู่ในรูปแบบของการคาดเดาที่ไม่คาดคิดซึ่งเป็นแผนภาพสัญลักษณ์ซึ่งคาดเดาเฉพาะรูปทรงของงานในอนาคตเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ดังที่ศิลปินหลายคนยอมรับว่า ความเข้าใจในลักษณะนี้เป็นพื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด

การรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งทางศิลปะยังรวมถึงองค์ประกอบของสัญชาตญาณทางศิลปะด้วย ไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์ ภาพศิลปะผู้สร้างงานศิลปะ แต่การรับรู้ภาพศิลปะของผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง สัมพันธ์กับอารมณ์บางอย่างในการรับรู้คุณค่าทางศิลปะ ซึ่งซ่อนเร้นจากการสังเกตอย่างผิวเผิน ในกรณีนี้สัญชาตญาณทางศิลปะจะกลายเป็นวิธีการที่ผู้รับรู้เจาะเข้าไปในพื้นที่ที่มีความสำคัญทางศิลปะ. นอกจากนี้ สัญชาตญาณทางศิลปะยังช่วยให้แน่ใจว่ามีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่รับรู้และผู้สร้างงานศิลปะร่วมกัน

จนถึงขณะนี้การทำงานของกลไกสัญชาตญาณส่วนใหญ่ดูลึกลับและทำให้เกิดปัญหาอย่างมากในการศึกษา บางครั้ง บนพื้นฐานนี้ สัญชาตญาณทางศิลปะถูกนำมาประกอบกับขอบเขตของเวทย์มนต์และระบุด้วยรูปแบบหนึ่งของความไม่ลงตัวในสุนทรียภาพ อย่างไรก็ตามจากประสบการณ์ของหลายๆคน ศิลปินที่ยอดเยี่ยมบ่งชี้ว่าด้วยสัญชาตญาณทางศิลปะจึงเป็นไปได้ที่จะสร้างผลงานที่สะท้อนความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งและตามความเป็นจริง หากศิลปินไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการของความสมจริงในงานของเขา สัญชาตญาณทางศิลปะซึ่งเขาใช้อย่างแข็งขันก็ถือได้ว่าเป็นวิธีการรับรู้ที่มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษซึ่งไม่ขัดแย้งกับเกณฑ์ของความจริงและความเป็นกลาง

วางอุบาย(จากภาษาละติน intricare - เพื่อสร้างความสับสน) - เทคนิคทางศิลปะที่ใช้ในการสร้างโครงเรื่องและโครงเรื่อง แนวเพลงต่างๆนิยาย, ศิลปะการแสดงละคร(สับสนและ. การเลี้ยวที่ไม่คาดคิดการกระทำ การผสมผสาน และการปะทะกันของผลประโยชน์ของตัวละครที่ปรากฎ) แนวคิดเกี่ยวกับความสำคัญของการนำอุบายมาสู่การเปิดเผยของการกระทำที่ปรากฎในงานละครได้รับการแสดงครั้งแรกโดยอริสโตเติล: “ วิธีที่สำคัญที่สุดที่โศกนาฏกรรมดึงดูดใจจิตวิญญาณคือแก่นแท้ของโครงเรื่อง - ความผันผวนและการรับรู้ .

การวางอุบายทำให้การกระทำที่เปิดเผยมีตัวละครที่ตึงเครียดและน่าตื่นเต้น ด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายโอนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้ง (ดู) ระหว่างผู้คนในที่ส่วนตัวและ ชีวิตทางสังคม- เทคนิคการวางอุบายมักใช้กันอย่างแพร่หลายในงานประเภทผจญภัย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ยังใช้โดยนักเขียนคลาสสิกในประเภทอื่น ๆ ดังที่เห็นได้ชัดเจน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์นักเขียนสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy และคนอื่น ๆ มักจะวางอุบายเป็นเพียงวิธีการของความบันเทิงภายนอก นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับชนชั้นกระฎุมพีซึ่งเป็นงานศิลปะเชิงพาณิชย์ล้วนๆ ซึ่งออกแบบมาเพื่อรสนิยมที่ไม่ดีของชาวฟิลิสเตีย แนวโน้มที่ตรงกันข้ามกับศิลปะชนชั้นกลางคือความปรารถนาที่จะไร้แผนการ เมื่อการวางอุบายหายไปในฐานะอุปกรณ์ทางศิลปะ

สิ่งที่ตรงกันข้าม(สิ่งที่ตรงกันข้ามกับกรีก - การต่อต้าน) - โวหารโวหารวิธีการจัดระเบียบคำพูดทั้งเชิงศิลปะและไม่ใช่ศิลปะซึ่งมีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่มีความหมายตรงกันข้าม (คำตรงข้าม)
สิ่งที่ตรงกันข้ามคือรูปของการต่อต้านในระบบ ตัวเลขวาทศิลป์รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดังนั้น สำหรับอริสโตเติล สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความคิด "วิธีการนำเสนอ" บางอย่าง ซึ่งเป็นวิธีในการสร้างช่วงเวลาพิเศษ - "ตรงกันข้าม"

ในสุนทรพจน์ทางศิลปะ สิ่งที่ตรงกันข้ามมีคุณสมบัติพิเศษ: มันกลายเป็นองค์ประกอบของระบบศิลปะและทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ ดังนั้นสิ่งที่ตรงกันข้ามจึงถูกเรียกว่าตรงกันข้ามกับคำพูดไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพของงานศิลปะด้วย

ในฐานะที่เป็นตัวแทนฝ่ายค้าน การต่อต้านสามารถแสดงออกมาได้ทั้งแบบตรงกันข้ามและแบบตรงข้ามบริบท

และบ้านที่สดใสก็น่าตกใจ
ฉันถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับความมืดมิด
สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ก็เป็นไปได้
แต่สิ่งที่เป็นไปได้คือความฝัน
(อ. บล็อก)

ชาดก(กรีก allegoria - ชาดก) หนึ่งในเทคนิคทางศิลปะเชิงเปรียบเทียบซึ่งความหมายก็คือความคิดเชิงนามธรรมหรือปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงปรากฏในงานศิลปะในรูปแบบของภาพที่เป็นรูปธรรม

โดยธรรมชาติแล้ว สัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นสองส่วน

ในด้านหนึ่ง นี่คือแนวคิดหรือปรากฏการณ์ (ไหวพริบ ภูมิปัญญา ความดี ธรรมชาติ ฤดูร้อน ฯลฯ) อีกด้านหนึ่งเป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรม รูปภาพของชีวิต แสดงความคิดที่เป็นนามธรรม ทำให้มองเห็นได้ อย่างไรก็ตาม ในตัวมันเอง รูปภาพแห่งชีวิตนี้มีบทบาทในการให้บริการเท่านั้น - มันแสดงให้เห็น ตกแต่งความคิด ดังนั้นจึงปราศจาก "ความเป็นปัจเจกบุคคลที่ชัดเจน" (Hegel) ซึ่งเป็นผลมาจากการที่แนวคิดนี้สามารถแสดงออกได้ทั้งชุด ของ “ภาพประกอบ” (A.F. Losev)

อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงระหว่างแผนทั้งสองของสัญลักษณ์เปรียบเทียบนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยอำเภอใจ มันขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งทั่วไปมีอยู่และปรากฏอยู่ในวัตถุเฉพาะเจาะจงเท่านั้น ซึ่งคุณสมบัติและหน้าที่ของสิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เราสามารถยกตัวอย่างสัญลักษณ์เปรียบเทียบเรื่อง "ภาวะเจริญพันธุ์" โดย V. Mukhina หรือ "Dove" โดย Picasso ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของโลก

บางครั้งความคิดนั้นไม่เพียงแต่เป็นแผนเชิงเปรียบเทียบของสัญลักษณ์เปรียบเทียบเท่านั้น แต่ยังแสดงออกโดยตรง (เช่น ในรูปแบบของนิทาน "คุณธรรม") ในรูปแบบนี้ สัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่บรรลุเป้าหมายทางศีลธรรมและการสอน

ดังที่คุณทราบ คำนี้เป็นหน่วยพื้นฐานของทุกภาษาและที่สำคัญที่สุดด้วย องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบการใช้คำศัพท์ที่ถูกต้องจะเป็นตัวกำหนดความหมายของคำพูดเป็นส่วนใหญ่

ในบริบท คำต่างๆ ถือเป็นโลกพิเศษ ซึ่งเป็นกระจกสะท้อนการรับรู้และทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง มีความแม่นยำในเชิงเปรียบเทียบ มีความจริงพิเศษในตัวเอง เรียกว่าการเปิดเผยทางศิลปะ หน้าที่ของคำศัพท์ขึ้นอยู่กับบริบท

การรับรู้ส่วนบุคคลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเราสะท้อนให้เห็นในข้อความดังกล่าวด้วยความช่วยเหลือของข้อความเชิงเปรียบเทียบ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะก็คือการแสดงออกถึงตัวตนของแต่ละบุคคล โครงสร้างวรรณกรรมทอจากคำอุปมาอุปไมยที่สร้างภาพที่น่าตื่นเต้นและสะเทือนอารมณ์ของสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น ความหมายเพิ่มเติมปรากฏเป็นคำ การใช้สีโวหารพิเศษ ทำให้เกิดโลกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เราค้นพบด้วยตนเองขณะอ่านข้อความ

ไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดด้วยวาจาและภาษาพูดด้วย เราใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดงออกทางศิลปะโดยไม่ต้องคิด เพื่อสร้างอารมณ์ความรู้สึก การโน้มน้าวใจ และจินตภาพ เรามาดูกันว่ามีเทคนิคทางศิลปะใดบ้างในภาษารัสเซีย

การใช้คำอุปมาอุปมัยมีส่วนช่วยในการสร้างการแสดงออกโดยเฉพาะ ดังนั้นมาเริ่มกันที่พวกมันกันดีกว่า

อุปมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีโดยไม่ต้องเอ่ยถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด - วิธีสร้างภาพทางภาษาของโลกตามความหมายที่มีอยู่ในภาษานั้นแล้ว

ประเภทของอุปมาอุปไมยสามารถแยกแยะได้ดังนี้:

1. ฟอสซิล ชำรุด แห้ง หรือเป็นประวัติศาสตร์ (หัวเรือ ตาเข็ม)
2. วลีวิทยาเป็นการผสมผสานที่เป็นรูปเป็นร่างที่มั่นคงของคำที่มีอารมณ์ เชิงเปรียบเทียบ ทำซ้ำในความทรงจำของเจ้าของภาษาหลายคน แสดงออก (การควบคุมความตาย วงจรอุบาทว์ ฯลฯ )
3. คำอุปมาเดียว (เช่น หัวใจคนจรจัด)
4. กางออก (หัวใจ - "ระฆังพอร์ซเลนในจีนสีเหลือง" - Nikolai Gumilyov)
5. บทกวีแบบดั้งเดิม (เช้าแห่งชีวิต ไฟแห่งความรัก)
6. ประพันธ์โดยบุคคล (ทางเท้าโคก)

นอกจากนี้คำอุปมาสามารถเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, ตัวตน, อติพจน์, periphrasis, ไมโอซิส, litotes และ tropes อื่น ๆ ไปพร้อม ๆ กัน

คำว่า "อุปมา" นั้นหมายถึง "การถ่ายโอน" ในการแปลจากภาษากรีก ในกรณีนี้ เรากำลังจัดการกับการโอนชื่อจากรายการหนึ่งไปยังอีกรายการหนึ่ง เพื่อที่จะเป็นไปได้ พวกมันจะต้องมีความคล้ายคลึงกันอย่างแน่นอน พวกมันจะต้องอยู่ติดกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง คำอุปมาคือคำหรือสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างเนื่องจากความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์หรือวัตถุสองอย่างในทางใดทางหนึ่ง

จากการถ่ายโอนนี้ รูปภาพจะถูกสร้างขึ้น ดังนั้นคำอุปมาจึงเป็นหนึ่งในสุนทรพจน์ทางศิลปะและบทกวีที่โดดเด่นที่สุด อย่างไรก็ตาม การไม่มีลักษณะนี้ไม่ได้หมายความว่าขาดความชัดเจนของงาน

คำอุปมาอาจเป็นได้ทั้งแบบเรียบง่ายหรือแบบกว้างขวาง ในศตวรรษที่ 20 การใช้บทกวีที่ขยายออกไปได้รับการฟื้นฟูและธรรมชาติของบทกวีที่เรียบง่ายก็เปลี่ยนไปอย่างมาก

นัย

Metonymy เป็นคำอุปมาประเภทหนึ่ง คำนี้แปลจากภาษากรีกแปลว่า "การเปลี่ยนชื่อ" นั่นคือเป็นการโอนชื่อของวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง Metonymy เป็นการแทนที่คำบางคำด้วยคำอื่นโดยยึดตามความต่อเนื่องที่มีอยู่ของสองแนวคิด วัตถุ ฯลฯ นี่คือการกำหนดคำที่เป็นรูปเป็นร่างตามความหมายโดยตรง เช่น “ฉันกินไปสองจาน” การผสมผสานความหมายและการถ่ายโอนเป็นไปได้เนื่องจากวัตถุอยู่ติดกัน และความต่อเนื่องกันอาจอยู่ในเวลา พื้นที่ ฯลฯ

ซินเน็คโดเช่

Synecdoche เป็นประเภทของนามแฝง คำนี้แปลจากภาษากรีกแปลว่า "ความสัมพันธ์" การถ่ายโอนความหมายนี้เกิดขึ้นเมื่อเรียกสิ่งที่เล็กกว่าแทนสิ่งที่ใหญ่กว่าหรือในทางกลับกัน - แทนที่จะเป็นบางส่วน - ทั้งหมดและในทางกลับกัน ตัวอย่างเช่น: “ตามรายงานของมอสโก”

ฉายา

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีซึ่งเรากำลังรวบรวมอยู่โดยไม่มีคำคุณศัพท์ นี่คือรูป ความหมาย คำจำกัดความเชิงเปรียบเทียบ วลีหรือคำที่แสดงถึงบุคคล ปรากฏการณ์ วัตถุ หรือการกระทำจากตำแหน่งของผู้เขียนเชิงอัตนัย

แปลจากภาษากรีกคำนี้แปลว่า "แนบแอปพลิเคชัน" นั่นคือในกรณีของเรามีคำหนึ่งติดอยู่กับคำอื่น

ฉายาจาก คำจำกัดความง่ายๆโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางศิลปะ

คำฉายาคงที่ถูกนำมาใช้ในคติชนเพื่อเป็นวิธีการพิมพ์และยังเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางศิลปะ ในความหมายที่เข้มงวดของคำนี้ เฉพาะคำที่มีหน้าที่เป็นคำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่เรียกว่าคำคุณศัพท์ที่แน่นอนซึ่งแสดงออกมาเป็นคำในความหมายตามตัวอักษร (ผลเบอร์รี่สีแดง ดอกไม้สวยงาม) เป็นของ tropes รูปเป็นรูปเป็นร่างถูกสร้างขึ้นเมื่อมีการใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง คำคุณศัพท์ดังกล่าวมักเรียกว่าเชิงเปรียบเทียบ การโอนชื่อโดยนัยอาจรองรับลักษณะนี้เช่นกัน

oxymoron เป็นประเภทของคำคุณศัพท์ที่เรียกว่าคำคุณศัพท์ที่ตัดกันซึ่งเกิดจากการผสมกับคำนามที่กำหนดซึ่งมีความหมายตรงกันข้าม (ความรักที่แสดงความเกลียดชังความโศกเศร้าที่สนุกสนาน)

การเปรียบเทียบ

อุปมาคือสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะของวัตถุหนึ่งโดยเปรียบเทียบกับอีกวัตถุหนึ่ง นั่นคือนี่คือการเปรียบเทียบวัตถุต่าง ๆ ด้วยความคล้ายคลึงกันซึ่งอาจชัดเจนและคาดไม่ถึงและอยู่ห่างไกล โดยปกติจะแสดงโดยใช้คำบางคำ: "แน่นอน", "ราวกับ", "คล้ายกัน", "ราวกับ" การเปรียบเทียบอาจอยู่ในรูปแบบของกรณีเครื่องมือ

ตัวตน

เมื่ออธิบายเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีจำเป็นต้องกล่าวถึงตัวตน นี่คือคำอุปมาประเภทหนึ่งที่แสดงถึงการกำหนดคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตให้กับวัตถุที่ไม่มีชีวิต มักถูกสร้างขึ้นโดยอ้างถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเช่นสิ่งมีชีวิตที่มีสติ บุคลาธิษฐานยังเป็นการโอนทรัพย์สินของมนุษย์ไปยังสัตว์อีกด้วย

อติพจน์และ litotes

ให้เราสังเกตเทคนิคการแสดงออกทางศิลปะในวรรณคดีเช่นอติพจน์และไลโทต

อติพจน์ (แปลว่า "การพูดเกินจริง") เป็นหนึ่งในวิธีการพูดที่แสดงออกซึ่งเป็นตัวเลขที่มีความหมายเกินจริงในสิ่งที่กำลังพูดคุยกัน

Litota (แปลว่า "ความเรียบง่าย") เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอติพจน์ - การกล่าวเกินจริงในสิ่งที่กำลังพูดคุยกันมากเกินไป (เด็กชายขนาดเท่านิ้ว ผู้ชายขนาดเท่าเล็บมือ)

การเสียดสี การประชด และอารมณ์ขัน

เรายังคงอธิบายเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีต่อไป รายการของเราจะเสริมด้วยการเสียดสี การประชด และอารมณ์ขัน

• Sarcasm แปลว่า "เนื้อฉีกขาด" ในภาษากรีก นี่คือการประชดที่ชั่วร้าย การเยาะเย้ยแบบกัดกร่อน คำพูดแบบกัดกร่อน เมื่อใช้ประชดก็สร้าง เอฟเฟกต์การ์ตูนอย่างไรก็ตามมีการประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่ชัดเจน
• การประชดในการแปลหมายถึง "การเสแสร้ง", "การเยาะเย้ย" มันเกิดขึ้นเมื่อมีสิ่งหนึ่งพูดเป็นคำพูด แต่มีบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งตรงกันข้าม
• อารมณ์ขันเป็นหนึ่งในคำศัพท์ที่ใช้แสดงออกซึ่งแปลว่า "อารมณ์" "นิสัย" บางครั้งงานทั้งหมดสามารถเขียนในรูปแบบการ์ตูนที่เป็นเชิงเปรียบเทียบซึ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงทัศนคติที่เยาะเย้ยและมีอัธยาศัยดีต่อบางสิ่งบางอย่าง ตัวอย่างเช่นเรื่อง "Chameleon" โดย A.P. Chekhov รวมถึงนิทานหลายเรื่องโดย I.A.

ประเภทของเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เราขอเสนอให้คุณทราบดังต่อไปนี้

พิสดาร

เทคนิคทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในวรรณคดี ได้แก่ พิสดาร คำว่า "พิสดาร" หมายถึง "ซับซ้อน", "แปลกประหลาด" เทคนิคทางศิลปะนี้แสดงถึงการละเมิดสัดส่วนของปรากฏการณ์ วัตถุ เหตุการณ์ที่ปรากฎในงาน มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin (“ The Golovlevs,” “ The History of a City,” เทพนิยาย) นี่เป็นเทคนิคทางศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากการพูดเกินจริง อย่างไรก็ตามระดับของมันนั้นมากกว่าระดับอติพจน์มาก

การเสียดสี การประชด อารมณ์ขัน และความแปลกประหลาดเป็นเทคนิคทางศิลปะยอดนิยมในวรรณคดี ตัวอย่างของสามตัวแรก - และ N.N. Gogol ผลงานของ J. Swift นั้นแปลกประหลาด (เช่น Gulliver's Travels)

ผู้เขียน (Saltykov-Shchedrin) ใช้เทคนิคทางศิลปะอะไรในการสร้างภาพลักษณ์ของยูดาสในนวนิยายเรื่อง "Lord Golovlevs"? แน่นอนว่ามันแปลกประหลาด การประชดและการเสียดสีมีอยู่ในบทกวีของ V. Mayakovsky ผลงานของ Zoshchenko, Shukshin และ Kozma Prutkov เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน อย่างที่คุณเห็นเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีเหล่านี้ซึ่งตัวอย่างที่เราเพิ่งยกไปนั้นมักใช้โดยนักเขียนชาวรัสเซีย

ปุน

ปุนเป็นอุปมาอุปมัยที่แสดงถึงความกำกวมโดยไม่สมัครใจหรือโดยเจตนาซึ่งเกิดขึ้นเมื่อใช้ในบริบทของความหมายของคำตั้งแต่สองความหมายขึ้นไป หรือเมื่อเสียงคล้ายกัน พันธุ์ของมันคือ paronomasia, นิรุกติศาสตร์เท็จ, zeugma และ concretization

ในการเล่นคำ การเล่นคำจะขึ้นอยู่กับคำพ้องเสียงและพหุนาม เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกิดขึ้นจากพวกเขา เทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีเหล่านี้สามารถพบได้ในผลงานของ V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Chekhov

อุปมาคำพูด - มันคืออะไร?

คำว่า "รูป" แปลมาจากภาษาละตินว่า " รูปร่าง, โครงร่าง, รูปภาพ " คำนี้มีหลายความหมาย หมายความว่าอย่างไร? เทอมนี้ที่เกี่ยวข้องกับสุนทรพจน์ทางศิลปะ? วิธีการแสดงออกทางวากยสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับตัวเลข: เครื่องหมายอัศเจรีย์เชิงโวหาร คำถาม การอุทธรณ์

"โทรเป" คืออะไร?

“เทคนิคทางศิลปะที่ใช้คำในความหมายเป็นรูปเป็นร่างชื่ออะไร” - คุณถาม. คำว่า "trope" รวมเทคนิคต่างๆ เข้าด้วยกัน: คำคุณศัพท์ คำอุปมา คำนาม การเปรียบเทียบ ซินเนคโดเช ลิโทเตส อติพจน์ ตัวตน และอื่นๆ แปลคำว่า "trope" แปลว่า "การหมุนเวียน" สุนทรพจน์ในวรรณกรรมแตกต่างจากสุนทรพจน์ทั่วไปตรงที่ใช้การเปลี่ยนวลีพิเศษเพื่อเสริมสุนทรพจน์และทำให้แสดงออกได้มากขึ้น ใน สไตล์ที่แตกต่างมีการใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดในแนวคิดเรื่อง “การแสดงออก” สำหรับสุนทรพจน์ทางศิลปะคือความสามารถของข้อความ ซึ่งเป็นงานศิลปะที่จะมีผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์และอารมณ์ต่อผู้อ่าน เพื่อสร้าง ภาพวาดบทกวีและภาพที่สดใส

เราทุกคนอาศัยอยู่ในโลกแห่งเสียง บางส่วนทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกในตัวเรา ในทางกลับกัน ตื่นเต้น ตื่นตระหนก ทำให้เกิดความวิตกกังวล สงบหรือกระตุ้นให้นอนหลับ เสียงต่างๆสาเหตุ ภาพต่างๆ- การใช้การผสมผสานเหล่านี้ทำให้คุณสามารถมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของบุคคลได้ การอ่าน งานศิลปะวรรณกรรมและศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย เราอ่อนไหวต่อเสียงของพวกเขาเป็นพิเศษ

เทคนิคพื้นฐานในการสร้างอารมณ์ทางเสียง

• สัมผัสอักษรคือการซ้ำของพยัญชนะที่คล้ายกันหรือเหมือนกัน
• Assonance คือการทำซ้ำสระอย่างกลมกลืนโดยเจตนา

สัมผัสอักษรและความสอดคล้องมักใช้พร้อมกันในงาน เทคนิคเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นการเชื่อมโยงต่างๆ ในผู้อ่าน

เทคนิคการบันทึกเสียงในนิยาย

การวาดภาพเสียงเป็นเทคนิคทางศิลปะที่ใช้เสียงบางอย่างในลำดับเฉพาะเพื่อสร้างภาพบางอย่าง นั่นคือการเลือกคำที่เลียนแบบเสียงในโลกแห่งความเป็นจริง เทคนิคนี้ในนิยายใช้ทั้งในบทกวีและร้อยแก้ว

ประเภทของการบันทึกเสียง:

1. Assonance แปลว่า "ความสอดคล้อง" ในภาษาฝรั่งเศส ความสอดคล้องคือการทำซ้ำของเสียงสระที่เหมือนกันหรือคล้ายกันในข้อความเพื่อสร้างภาพเสียงที่เฉพาะเจาะจง มันส่งเสริมการแสดงออกของคำพูดมันถูกใช้โดยกวีในจังหวะและสัมผัสของบทกวี
2. สัมผัสอักษร - จากเทคนิคนี้คือการซ้ำพยัญชนะใน ข้อความวรรณกรรมเพื่อสร้างภาพเสียงเพื่อให้บทกวีแสดงออกได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
3. Onomatopoeia คือการถ่ายทอดความรู้สึกทางเสียงด้วยคำพิเศษที่ชวนให้นึกถึงเสียงของปรากฏการณ์ในโลกโดยรอบ

เทคนิคทางศิลปะในบทกวีเหล่านี้เป็นเรื่องปกติมากหากไม่มี สุนทรพจน์บทกวีจะไม่ไพเราะนัก