Žánre ruského folklóru: odveká múdrosť ľudu, prenášaná stáročiami. Čo je folklór a aké žánre zahŕňa?

Literárni vedci identifikujú určité odrody alebo druhy ľudového umenia. Folklór sa delí podľa rôznych kritérií, najčastejšie sa však rozlišujú tieto druhové skupiny:

Pracovné piesne
Ide o druh piesňového žánru, ktorého hlavnou črtou je povinný sprievod pracovnej činnosti. Tento druh folklóru je metódou organizácie kolektívneho, spoločného pracovného procesu. Jeho účelom je udávať rytmus pomocou jednoduchého motívu a slov.

Kalendárny folklór
Základom formácie boli rituálne tradície kalendárneho roka. Životný štýl roľníka, ktorý pracuje „na pôde“, do značnej miery závisel od poveternostné podmienky. To viedlo k veľkému množstvu rôznych rituálov určených na prilákanie šťastia, prosperity, dobrej úrody atď. Najznámejšími a najvýznamnejšími sviatkami boli Vianoce, Maslenica, Veľká noc, Epifánia a Trojica. Každý sviatok nevyhnutne sprevádzali piesne, spevy, kúzla a špeciálne rituály.

Svadobné ľudové umenie
Svadobný folklór zahŕňa predovšetkým piesne, ktoré sa spievali v troch hlavných rituáloch: dohadzovanie, rozlúčka medzi rodičmi a nevestou a na hlavný sviatok.

Nerituálny folklór
Patria sem všetky druhy malých žánrov ústneho ľudového umenia (ditty, zapevka atď.). Tento prístup je však nejednoznačný. Napríklad niektoré odrody sú klasifikované ako detské ľudové umenie: otravy, uspávanky, hádanky, detské riekanky, upútavky atď.

Ústna próza
Zahŕňa také odrody ruského ľudového umenia, ako sú tradície, legendy, incidenty - krátke prerozprávanie skutočné udalosti, ktorých zvláštnosťou je, že rozprávač nebol svedkom toho, čo sa stalo.

Epická pieseň (hrdinská)
Toto je veľmi starodávna forma ústneho ľudového umenia, ktorá vo forme piesne rozpráva o niektorých udalostiach, ktoré sa stali dávno. Epos je starodávna pieseň, ktorú treba rozprávať slávnostne a pomaly.

Umelecká tvorivosť
Tento blok zahŕňa epické a piesňové žánre vytvorené v ľudovom štýle, umeleckej tvorivosti. Najznámejšia z nich je rozprávka.

Folklórne divadlo
Vystúpenia na uliciach boli medzi obyvateľstvom starej Rusi veľmi obľúbené. Betlehem je druh dramatického diela určeného na pouličné predstavenia bábkové divadlo. Rayok je typ obrazovej prezentácie, ktorá bola vykonaná pomocou zariadenia v tvare krabice so striedajúcimi sa ilustráciami. Predstavenie sprevádzali ústne anamnézy.
Môžete tak vidieť, aká rôznorodá je ľudová umelecká kultúra, zahŕňa rôzne druhy (od piesňového folklóru až po ľudové divadlo), ako aj žánre (od piesní a piesní po legendy, eposy, rozprávky atď.).
Formy ľudového umenia boli zároveň vždy navzájom prepojené: piesne sprevádzali tance a okrúhle tance, výtvarné umenie odrážalo myslenie a svetonázor ľudí.

Folklór je systém systémov. Podobne ako literatúra sa delí na básnické žánre: epika, lyrika, dráma. Rody sa delia na druhy (pieseň, rozprávka, nerozprávková próza a pod.), druhy sa delia na žánre. Niektoré žánre majú kombináciu charakteristík rôznych typov (lyricko-epické piesne). Ak je klasifikácia založená na spôsobe, akým existujú diela, potom sa folklór rozdelí na rituálny a nerituálny. Podľa objemu sa rozlišujú malé žánre.

Žáner je základnou jednotkou štúdia folklóru. Každý žáner je typický štrukturálny model, ktorý má schopnosť implementovať určité životný postoj. V ústnej ľudovej poetickej tradícii sú žánre prepojené a vzájomne sa ovplyvňujú.

Mnoho žánrov je univerzálnych (napríklad: príslovia, hádanky, rozprávky, povesti, epické piesne). Ako dokonalé formy umeleckého skúmania reality žili stáročia vo folklóre rôznych národov.

Folklór sa vyvíjal v závislosti od zmien každodenného života, spoločenského života ľudí a ich vedomia. Mnohé prvky folklóru sa menili, spracovávali, pretvárali. Postupne došlo k nahradeniu zastaraného systému žánrov novým umeleckým systémom.

Ruský folklór má svoju históriu. Jeho korene siahajú do starovekého slovanského obdobia a potom do čias zjednotenej staroruskej národnosti. Feudálna éra viedla k rozkvetu klasického folklóru. Neskôr sa objavil mestský folklór, folklór priemyselných robotníkov a pod.

Raný folklór, klasický folklór, neskoro tradičný folklór — umelecké systémy, ktoré sa historicky navzájom nahrádzajú.

Folklórne žánre:

I. Raný folklór (pracovné piesne, veštenie, kúzla).

II. Klasický folklór:

1. Rituál.

2. Nerituálne:

a) Prozaické žánre (rozprávka, tradícia, legenda, epos);

b) Poetické žánre (epos, historická pieseň, balada);

V) Detský folklór(vtip, upútavka, pestuška, riekanka, vtip, riekanka na počítanie atď.);

d) Malé žánre (príslovie, porekadlo, znak, kliatba, jazykolam a pod.).

III. Neskorý tradičný folklór: (dities, 2. svetová poézia, robotnícky folklór).

Základy umeleckej obraznosti ústneho ľudového umenia sa formovali v praveku, keď sa súčasne s jazykom (ľudskou rečou) objavoval raný tradičný folklór.

Raný folklór je súbor starých rodov a druhov folklóru, archaický systém, ktorý predchádzal formovaniu skutočnej umeleckej tvorivosti ľudu.

Otázku raných štádií vývoja folklóru nemožno uvažovať na základe materiálu len jedného človeka. Je potrebné vziať do úvahy starodávnu príbuznosť blízkych národov (napríklad Slovanov), ako aj univerzálne typologické zákony vývoja spoločnosti a kultúry, ktoré fungovali všade.

Výskumníci raného tradičného folklóru sa obracajú na údaje z histórie a jazyka. Vykonávajú pozorovania o živote a kultúre etnických skupín, ktoré sa oneskorujú vo svojom vývoji, ako aj o pozostatkoch primitívna kultúra vo folklóre civilizovaných národov. Tento prístup sa nazýva retrospektívny.

Pracovné piesne.

Veľkú úlohu pri vzniku a rozvoji folklóru zohrala robotnícka činnosť.

Počas pracovné procesy, ktorá si vyžadovala neustále rytmické úsilie, vznikali robotnícke piesne už v staroveku. Sú známe medzi všetkými národmi a vykonávali sa pri zdvíhaní závaží, zatĺkaní hromád, oraní polí, čerpaní vody, ručnom mletí obilia, pri úprave ľanu, pri veslovaní atď. Takéto piesne sa dali hrať samostatne, ale pri spoločnej práci boli obzvlášť dôležité. Piesne obsahovali príkazy pre simultánnu akciu. Ich hlavným prvkom bol rytmus, ktorý organizoval pracovný proces.

V ruskom folklóre sa ozveny starých pracovných piesní zachovali a dostali sa do našej doby bez toho, aby stratili svoje produktívne funkcie. Toto sú takzvané „dubinushki“ - zbory v burlatských piesňach, ktoré sa hrajú na Kama, Don a najmä na Volge. Spievali ich bárky, nosiči, lodníci a nakladači. Podľa druhu diela a jeho rytmu sa vytvoril rytmický vzorec refrénu.

Veštenie. Konšpirácie.

Znamenia, veštenie, čarodejníctvo a sprisahania sú známe medzi všetkými národmi. Vychádzajú z mýtického vnímania sveta, ktoré dávalo prostrediu zvláštny, skrytý význam. V staroveku boli založené na figuratívnom, metaforickom myslení, asimilácii pomocou analógií. Pretrvávanie týchto javov je úžasné: povery a čarodejníctvo, najmä v modernizovanom kabáte, existujú dodnes.

Veštenie- prostriedok na spoznávanie budúcnosti. Veštec sa nesnaží ovplyvňovať prirodzený priebeh udalostí, ale iba sa snaží preniknúť do skrytých tajomstiev. Na rozpoznanie budúcnosti sa človek musel obrátiť na zlých duchov, takže veštenie bolo vnímané ako hriešna a nebezpečná činnosť (napr. veštci si sňali kríž).

Na veštenie boli vybrané miesta, kde bolo podľa ľudí možné prísť do kontaktu s obyvateľmi „iného sveta“ (križovatka, kúpeľný dom, cintorín atď.), Ako aj denná doba o hod. ktorým bol tento kontakt s najväčšou pravdepodobnosťou (večer, polnoc, do prvého kohúta). Napriek tomu kresťanské obrazy prenikli aj do veštenia.

Vo veštení sa ľudia snažili získať odpoveď na tú či onú pre nich dôležitú otázku: o zdraví, o úrode a potomstve dobytka, o osude tých, čo odišli do vojny... Najpočetnejšie boli šťasteny. - rozprávanie dievčat o ich nadchádzajúcom manželstve.

Umelecky najrozvinutejšie boli sviatočné veštenie – kolektívne veštenie o budúcnosti. Prvoradú úlohu v nich hrala symbolika zvláštnych podjaškových piesní.

Názov „podblyudnye“ pochádza z typu veštenia. Po zhromaždení v chate si účastníci (najčastejšie dievčatá) vzali misku (misku), vložili do nej prstene alebo iné malé predmety, vyzliekli sa, naliali vodu do misky a prikryli ju šatkou. (Je známa aj verzia tohto rituálu bez vody.)

Zbor spieval piesne - poetické predpovede a niekto bez toho, aby sa pozrel, vybral z misky predmety, ktoré tam boli. Najprv vzdali česť chlebu a až potom spievali ďalšie piesne. Mohli by predstavovať bohatstvo, svadbu, pokračovanie dievčenského veku, nešťastie, smrť. Čia vec bola vybratá, s tým súvisela predpoveď. Počet piesní závisel od počtu veštcov.

Rusi Vianočné veštenie na kurčatách.1858. Ľubok

SPIKNUTIE(alebo kúzlo) - dielo magického charakteru, vyslovené s cieľom ovplyvniť svet, jej javov a predmetov, aby sa dosiahol požadovaný výsledok. Kúzla sú neoddeliteľnou súčasťou čarodejníctva. Vyslovenie sprisahania bolo často sprevádzané akciami s vodou, ohňom, rôznymi predmetmi a pod., ako aj znakom kríža. Pri vyslovovaní liečivých kúziel (napríklad vo vani) sa pacientovi podávali infúzie liečivých bylín, pľuli sa, masírovali sa, využívali sa prvky hypnózy.

Konšpirácie sa odovzdávali od najstaršieho po najmladšieho, často prostredníctvom príbuzných. Panovalo presvedčenie, že čarodejníci sa musia pred smrťou zbaviť svojich vedomostí a že to môžu urobiť podvodom (na to sa museli len dotknúť inej osoby).

Verili tiež, že text sprisahania nemožno zmeniť, inak by jeho sila oslabila. Preto sa nespoliehali na pamäť, sprisahania sa zapisovali do notebookov. Dokonca existovala aj písomná forma ich každodenného života. Napriek tomu však konšpirácie, ako každý folklórny fenomén, podliehali variabilite.

Klasický folklór- bohatý systém rozvinutých, umelecky hodnotných žánrov. Produktívne fungoval po stáročia a bol úzko spätý s feudálnym životom a patriarchálnym vedomím ľudu.

Diela klasického folklóru sa zvyčajne delia na rituálne a nerituálne.

Rituálny folklór pozostával zo slovesných, hudobných, dramatických, herných a choreografických žánrov, ktoré boli súčasťou tradičných ľudových rituálov.

Nerituálny folklór.

V ústnej próze sú dve veľké časti: rozprávky A nerozprávková próza. Základom ich rozlišovania je rozdielny postoj samotných ľudí k rozprávkam ako fikcii a „udalostiam“ ako pravde. Z pohľadu ľudu nemajú rozprávky iný účel, ako pôsobiť na fantáziu. Ohromujú, prekvapujú, potešia a zaujmú svojimi nezvyčajnými humornými situáciami.

Tradícia je príbeh o minulosti, niekedy veľmi vzdialenej. Tradícia zobrazuje realitu v každodenných podobách, hoci vždy sa používa fikcia a niekedy aj fantázia. Hlavným účelom legiend je zachovať pamäť národných dejín. Legendy sa začali zapisovať skôr ako mnohé folklórne žánre, keďže boli dôležitým prameňom pre kronikárov. IN veľké množstvá legendy existujú v ústnej tradícii aj dnes.

Tradície sú „ústnou kronikou“, žánrom rozprávkovej prózy s dôrazom na historickú autentickosť. Samotné slovo „dodávka“ znamená „preniesť, zachovať“. Legendy sa vyznačujú odkazmi na starých ľudí a predkov. Udalosti legiend sa sústreďujú okolo historických postáv, ktoré bez ohľadu na ich sociálny status(či už kráľa alebo vodcu roľníckeho povstania) sú najčastejšie prezentované v ideálnom svetle.

Každá legenda je vo svojom jadre historická, pretože impulzom na jej vytvorenie je vždy skutočná skutočnosť: vojna s cudzími útočníkmi, roľnícka vzbura, rozsiahla výstavba, korunovanie kráľovstva atď. Legenda zároveň nie je totožná so skutočnosťou. Ako folklórny žáner má na to právo fikcia, ponúka vlastnú interpretáciu príbehu. Dejová fikcia vzniká na základe historickej skutočnosti (napríklad potom, čo sa hrdina legendy ocitol v danom bode). Fikcia neprotirečí historickej pravde, ale naopak, prispieva k jej identifikácii.

Legendy- Toto prozaické diela, v ktorej sú fantasticky pochopené udalosti spojené s javmi neživej prírody, so svetom rastlín, zvierat a ľudí (kmeňov, národov, jednotlivcov); s nadprirodzenými bytosťami (Boh, svätí, anjeli, nečistí duchovia ). Hlavné funkcie legiend sú vysvetľujúce a moralizujúce. Legendy sa spájajú s kresťanské myšlienky, ale je v nich aj pohanský základ. V legendách sa ukazuje, že človek je nezmerne vyšší ako zlí duchovia .

Ľudové démonologické príbehy- Ide o poverové rozprávania spojené s postavami z kategórie nižšej mytológie.

Pohanský svetonázor roľníkov polovice 19 V. zachytil I. A. Gončarov. Napísal: "V Oblomovke verili všetkému: vlkolakom aj mŕtvym. Keby im povedali, že cez pole ide kopa sena, nerozmýšľali by a uverili by tomu, či by niekomu unikla fáma, že to nie je baran, ale čo ešte niečo, alebo že tá a tá Marfa alebo Stepanida je bosorka, budú sa báť barana aj Marty: ani ich nenapadne pýtať sa, prečo sa baran stal ne baranom, a Marta čarodejnicou, a ešte naňho zaútočia „Koho by napadlo o tom pochybovať, viera v zázračné je v Oblomovke taká silná!“

Vo vede sa démonologické príbehy najprv nazývali čepele eposu. - tie. poviedky o škriatkoch, brownies, diabloch a diabloch, poloveriacich, čarodejníkoch - jedným slovom o predstaviteľoch temných, zlých duchov.

Démonologické príbehy sú adresované súčasnosti, to, čo sa v nich udialo, je neuveriteľné, rozprávač prežíva pocit strachu. hlavným cieľom, prenasledovaný príbehom alebo starým príbehom, - presvedčiť poslucháčov o pravdivosti toho, čo sa komunikuje, emocionálne ich ovplyvniť, vzbudiť strach z démonickej bytosti. Zápletky rozprávok a rozprávok sú obyčajne neveľké a jednomotívové. Postavy sú človek a démonické stvorenie. Diabol (diabol) bol veľmi populárny - univerzálny obraz označujúci akéhokoľvek „zlého ducha“. Rôzne postavy v rozprávkach by sa dali nazvať čertmi.

Charakteristický je čas, miesto udalosti a obraz démonickej bytosti (jej portrét a správanie). Démoni sa objavujú v „nečistých“, hraničných obdobiach roka a dňa: v čase Vianoc, v noci Kupala, na poludnie, o polnoci, pred úsvitom, po západe slnka. Všetko sa deje za súmraku, v tmavej noci, v hmle, vo svetle mesiaca...

Človek sa s nimi stretáva tam, kde sú: spravidla na opustených a nebezpečných miestach. Sú to pustatiny, lesná divočina, močiare; križovatky a body opustených ciest; jaskyne, jamy, nádrže, najmä vírivky (napríklad v blízkosti mlynov), vírivky; studne, dokonca aj nádoby s vodou. Démoni žijú na stromoch (brezy a vŕby, v lieske); v podzemí a na povalách, v opustených domoch, v kúpeľoch, stodolách, stodolách; a dokonca aj na chate - pod pecou alebo za ňou.

Epos- sú to epické piesne, v ktorých sa spievajú hrdinské udalosti alebo jednotlivé epizódy dávnych ruských dejín. Vo svojej pôvodnej podobe sa eposy formovali a rozvíjali v období ranej ruskej štátnosti (v Kyjevská Rus), vyjadrujúce národné povedomie východných Slovanov. (o Vladimírovi Svyatoslavovičovi, Vladimírovi Monomachovi, Dobrynyovi, Sadkovi, Alexandrovi Popovičovi, Iljovi Murometsovi atď.)

Historické piesne- sú to ľudové epické, lyricko-epické a lyrické piesne, ktorých obsah je venovaný konkrétnym udalostiam a skutočným osobám ruských dejín a vyjadruje národné záujmy a ideály ľudu. Vznikli v súvislosti s dôležitými javmi v dejinách ľudu – takými, ktoré na účastníkov hlboko zapôsobili a uchovali sa v pamäti ďalších generácií. (Piesne o Ivanovi Hroznom, o „Čase problémov“, o Stepanovi Razinovi, o Petrovej dobe, o Pugačevovom povstaní, o Vlastenecká vojna 1812)

Ľudové balady- sú to lyricko-epické piesne o tragickej udalosti. Balady sa vyznačujú osobnou, rodinnou a každodennou tematikou. Ideologická orientácia balady sa spájajú s ľudovou humanistickou morálkou. V centre balád sú morálne problémy: láska a nenávisť, lojalita a zrada, zločin a pokánie.

Neskorý tradičný folklór- ide o súbor diel rôznych žánrov a rôznych zameraní, ktoré vznikli v roľníckom, mestskom, vojakom, robotníckom a inom prostredí od začiatku rozvoja priemyslu, rastu miest a rozpadu feudálneho vidieka.

Neskorý tradičný folklór sa vyznačuje menším počtom diel a celkovo nižšou umeleckou úrovňou v porovnaní s klasickým folklórom - bohatou, rozvinutou, stáročia starou kultúrou, generovanou feudálnym životom a patriarchálnym svetonázorom.

Neskorý tradičný folklór sa vyznačuje zložitým prelínaním nového so starým. V dedinskom repertoári došlo k premene klasických žánrov, ktoré začala ovplyvňovať literárna poetika. Príslovia a porekadlá, anekdotické rozprávky, ľudové piesne literárneho pôvodu, detský folklór ukázali svoju životaschopnosť.

Starodávnu pretrvávajúcu pieseň značne vytlačila mestská „krutá romance“, ako aj rýchlo a široko sa šíri hlúpy. Zároveň sa postupne zabudlo na eposy, staré historické piesne, staré balady a duchovné básne, rozprávky. Ľudové rituály a poézia, ktorá ich sprevádzala, časom stratili svoj úžitkovo-magický význam, najmä v mestských podmienkach.

S koniec XVIII V. v Rusku vznikli prvé štátne továrne a poddanské manufaktúry, v ktorých pracovali civilní robotníci z radov zbedačených roľníkov, trestanci, vagabundi bez pasu a pod.. V tomto pestrom prostredí vznikli diela, ktoré položili základ novému fenoménu - robotnícky folklór. S rozvojom kapitalizmu a rastom proletariátu sa rozširovali témy, narastal počet diel ústnej tvorivosti robotníkov, ktorá sa vyznačovala vplyvom knižnej poézie.

Vznik robotníckej triedy, vrstvy remeselníkov, viedol k formovaniu novej vetvy folklóru, ktorá sa postupom času stáva nápadným a špecifickým fenoménom.

Z roľníckeho folklóru táto tvorivosť zdedila najdemokratickejšie, spoločensky, mravne a esteticky najhodnotnejšie tradície, skúsenosti, formy a repertoár, ktoré zodpovedajú duchu doby a potrebám „svojej“ triedy.

Uskutočnilo sa ich kritické prehodnotenie, berúc do úvahy požiadavky robotníckej triedy, jej postavenie, ako možno vidieť na príklade Rusov ľudové piesne, ktorý existoval v Rusku v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia.

Vznikajúce piesne robotníkov boli v prvej etape živené tradíciami sedliackych ľudových piesní sociálneho protestu, piesní literárneho pôvodu, dekabristických, ľudáckych piesní. Roľnícke piesne často slúžili ako základ pre tvorbu vysoko sociálnych piesní robotníkov.

Pracovná pieseň a mestská romantika, ktoré sa v tom čase sformovali do samostatného odvetvia tvorivosti, sa začali aktívne šíriť medzi roľníkmi, čo následne ovplyvnilo vývoj nových foriem roľníckeho folklóru.

Osvojovanie si robotníckeho folklóru vlastného originálneho tvaru, preberanie rôznych prvkov z iných sfér tvorivosti a ich spracovanie je proces plný drámy. Ide jednak o popieranie sedliackeho folklóru, ale aj v určitom zmysle o jeho žánrové prepracovanie, aktualizáciu a zjednodušenie.

Zničenie patriarchálny spôsob životaživot, ktorý začal obzvlášť násilne od druhej polovice 19. storočia V. - od zrušenia poddanstva a kapitalizácie Ruska zásadne zmenila situáciu v r tradičná kreativita. Folklór sa postupne presúval do iných polôh v kultúrnom prostredí. Folklór 20. storočia je len jedna paradigma kultúrny rozvoj so všetkými z toho vyplývajúcimi kardinálnymi zmenami v základoch jeho existencie.

Tabuľka „Systém žánrov ruského folklóru“

Folklór - ide o druh kolektívnej verbálnej činnosti, ktorá sa uskutočňuje predovšetkým ústne. Hlavnými kategóriami folklóru sú kolektívnosť, tradičnosť, formulickosť, variabilita, prítomnosť interpreta a synkretizmus. Folklór sa delí na dve skupiny – rituálne a nerituálne. Rituálny folklór zahŕňa: kalendárny folklór (koledy, maslenické piesne, pehy), rodinný folklór (rodinné príbehy, uspávanky, svadobné piesne, náreky), príležitostný folklór (kúzla, spevy, počítanie riekaniek). Nerituálny folklór je rozdelený do štyroch skupín: folklórna dráma, poézia, próza a folklór rečových situácií. Folklórna dráma zahŕňa: petržlenové divadlo, jasličkovú drámu a náboženskú drámu. TO ľudová poézia patria: epická, historická pieseň, duchovný verš, lyrická pieseň, balada, krutá romanca, ditty, detské poetické piesne (básnické paródie), sadistické riekanky. Folklórna próza sa opäť delí na dve skupiny: rozprávkovú a nerozprávkovú. Rozprávková próza zahŕňa: rozprávku (ktorá zasa prichádza v štyroch typoch: rozprávka, rozprávka o zvieratkách, každodenná rozprávka, kumulatívna rozprávka) a anekdota. Nerozprávková próza zahŕňa: tradíciu, legendu, rozprávku, mytologický príbeh, príbeh o sne. Folklór rečových situácií zahŕňa: príslovia, porekadlá, priania, kliatby, prezývky, upútavky, hádanky, jazykolamy a niektoré ďalšie.

rituál

nerituálne

kalendárny folklór

koledy, piesne Maslenitsa, jarné kvety,

strniskové piesne

ľudová dráma

Petruška divadlo, jasličková dráma, náboženská dráma

rodinný folklór

rodinné príbehy, uspávanky, svadobné piesne, náreky

poézia

epos, historická pieseň, duchovný verš, lyrická pieseň, balada, krutá romanca, básne, detské poetické piesne (básnické paródie), sadistické riekanky

príležitostné

kúzla, spevy, počítanie riekaniek

próza

báječné

rozprávka (ktorá zasa prichádza v štyroch typoch: rozprávka, rozprávka o zvieratkách, každodenná rozprávka, kumulatívna rozprávka) a anekdota, rozprávka

báječné

tradícia, legenda, bájka, mytologický príbeh, príbeh o sne

folklórne rečové situácie

príslovia, porekadlá, dobre priania, kliatby, prezývky, upútavky, hádanky, jazykolamy

Anekdota je jednou zžánrovfolklór: krátky ústny príbeh s vtipným a nečakaným koncom. Vtipy možno právom nazvať obľúbeným žánrom našej doby. V slovanskom folklóre bol obľúbenou postavou muž, ktorý robil žarty zo svojich spoluobčanov.

Rozprávka je tradične mužský ústny príbeh humorného charakteru, ktorý predstiera pravosť; odkazuje na malé folklórne formy. Medzi obľúbené bicykle patria poľovnícke, rybárske, námorné, banícke, divadelné a vodičské bicykle.

Balada (baladická pieseň, baladický verš) je jedným zžánrovruskýfolklóru, ktorý vznikol z ľudových piesní s tragickým obsahom. Najdôležitejšími charakteristikami baladických piesní sú epickosť, rodinná tematika a psychologická dráma. Baladické piesne sa vyznačujú predpovedaným smrteľným výsledkom, uznaním tragického a jediným konfliktom. Spravidla sú v nich antagonistické postavy: torpédoborec a obeť. Balady majú mnoho čŕt, ktoré ich približujú ostatným piesňové žánre nasýtený fantastickými a magickými motívmi bežnými pre ľudovú epiku. Pojem „balada“ je vo folklóre relatívne nový. Navrhol P.V. Kireevského v 19. storočí, zakorenila sa až o storočie neskôr. Samotný ľud, ktorý predvádzal baladické piesne, ich nerozlišoval od ostatných. Príkladom klasickej balady je lyrická epická pieseň „Vasily a Sofia“. Celý obsah je večná zápletka o milencoch, ktorých vzájomný cit je taký silný, že víťazí nad smrťou. Milovaní sú zničení žiarlivosťou a zlá matka Vasilij. Zápletky mnohých baladických piesní sú založené na vzťahu medzi dievčaťom a dobrým chlapom („Dmitrij a Domna“, „Dievča otrávilo mladého muža“).

Epos je dielo piesňového charakteru, pieseň-báseň. Vyznačuje sa veľkosťou obsahu, veľkoleposťou, monumentálnosťou obrazov a hrdinským pátosom. Skutočným historickým základom eposov je Rus X-XI storočí. Známych je asi sto epických príbehov. Ruské a západoeurópske eposy majú spoločné zápletky (epickí hrdinovia bojujú s nepriateľmi a neveriacimi), ale v ruských eposoch nie je žiadna predstava o náboženských vojnách; Ani lojalita k vodcovi, ani krvavá pomsta sa nestávajú určujúcimi témami ruského eposu. V ruských epických tradíciách - oslobodenie, ochrana, oslava ruskej zeme a jej ľudí. K objavu ruského eposu došlo pomerne nedávno, po vydaní zbierok Kirsha Danilova v roku 1804, vrátane 60 folklórnych diel. Následne bola zbierka eposov doplnená o nálezy P.N. Rybnikov a A.F. Hilferding. Ruský epos odlišuje vzácne spojenie múdrosti a poézie. Každý epos, okrem hlavnej myšlienky úprimnej služby vlasti, obsahuje úvahy o bolestnom morálnom a psychologickom hľadaní hlavných postáv. Ilya Muromets sa teda ocitá v situácii ťažkej voľby: vydať sa alebo zomrieť.

Bylichka (byvalščina) – mytologický príbeh, ktorý je založený na udalostiach, ktoré sa údajne odohrali v reálnom živote. Spoľahlivosť a vecnosť týchto príbehov potvrdzujú konkrétne mená; presné zemepisné názvy miesta konania. Svet rozprávok je jednoduchý a známy. Hlavný rozdiel medzi rozprávkou a rozprávkou spočíva v postoji poslucháčov a rozprávača k rozprávanému príbehu. Ak počúvajú rozprávku, uvedomujúc si, že je to fikcia, potom počúvajú rozprávku, ako keby to bola pravda.

Detský folklór je zovšeobecnený názov pre malé žánre, ktoré komponujú a predvádzajú ako deti samotné, tak aj pre ne. Medzi žánre detského folklóru patria piesne a básničky, ktoré sprevádzajú život dieťaťa od kolísky až po dospievanie: kresbičky, spevy, upútavky, uspávanky, pestúnky, porekadlá, riekanky, riekanky na počítanie.

Nudná rozprávka (z obťažovať - ​​obťažovať) je špecifický žáner folklórnych rozprávaní, nekonečných rozprávok, v ktorých sa odohráva rovnaký cyklus udalostí. Často sú prezentované v poetickej forme

Duchovné básne sú piesne náboženského obsahu, ktoré vznikli ako poetické úpravy základov kresťanskej doktríny ľuďmi. Ľudové mená duchovné verše: starožitnosti, žalmy, básne. Charakteristickým znakom duchovných básní je protiklad rehoľných voči svetskému. Jedna z najstarších duchovných básní „Nárek Adama“ bola známa už v 12. storočí. Masové šírenie duchovných básní sa začalo okolo 15. storočia.

Dožinková pieseň je typom jesenných piesní kalendárno-rituálnej poézie. Jesenná rituálna poézia nedosiahla taký vývoj ako letná poézia, oslavujúca šikovné ženy – „vinšové dcéry“, „prepeličie nevesty“, ktoré vyšli skoro na polia a zbierali úrodu, „aby bolo čo robiť dobré prípravky z.“

Hádanka je druh ústneho ľudového umenia, zložitý alegorický opis predmetu alebo javu, ktorý sa ponúka ako test inteligencie alebo cvičenie (pre deti) na rozvoj logického myslenia. Hádanka patrí k tým starodávnym typom ľudového umenia, ktoré popri stáročiach postupne strácajú svoj pôvodný význam a stávajú sa kvalitatívne odlišným fenoménom. Hádanka, ktorá vznikla na základe tajného jazyka rodiny, sa kedysi používala pri vojenských a ambasádnych rokovaniach, vyjadrovala zákazy rodinného života a slúžila ako poetický prostriedok na odovzdávanie múdrosti.

Sprisahanie je lingvistický vzorec, ktorý má podľa všeobecného presvedčenia zázračnú moc. V dávnych dobách boli sprisahania široko používané v lekárskej praxi (liečba slovami, modlitba). Pripisovala sa im schopnosť navodiť želaný stav človeka (navodiť zdravý spánok, krotiť hnev nahnevanej matky, udržať niekoho bez ujmy na vojne, cítiť sympatie k niekomu, niečomu a pod.) alebo silám prírody. : „pestujte repku, sladkú, pestujte, repku, silnú“, aby ste získali dobrú úrodu.

Kalendár- rituálne piesne(Koledy, piesne Podblyudnye, piesne Maslenitsa, Vesnyanka, Trinity-semitské piesne, Okrúhle tance, piesne Kupala, Zhnivnye) - piesne, ktorých predstavenie bolo načasované na presne stanovené dátumy kalendára. Najvýznamnejšie rituály a piesne letného obdobia, ktoré sa začalo slnovratom (Peter-turn) 12. júna (25. júna), sú spojené s rôznymi stavmi prírody. Kalendárno-rituálna poézia obsahuje cenné etnografické a historické informácie: opis roľnícky život, morálka, zvyky, pozorovania prírody a dokonca aj prvky svetonázoru.

Legenda je jedným zo žánrov folklóru, rozprávanie o zázračnom a fantastickom, čo určuje jeho štruktúru a systém obrazov. Jedným zo spôsobov, ako legenda vzniká, je transformácia legendy. Ústne príbehy o historických postavách alebo udalostiach, ktorým sa pripisuje absolútna autentickosť (legendy o založení Kyjeva), sa často nazývajú legendy. V týchto prípadoch možno slovo „legenda“ nahradiť slovom „tradícia“. Rozprávač, uvádzajúci fakty, ich dopĺňa o tie, ktoré vytvoril vlastnou fantáziou, alebo ich spája s jemu známymi fiktívnymi motívmi. Reálny základ zároveň často ustupuje do pozadia. Podľa témy sú legendy rozdelené na historické (o Stepanovi Razinovi), náboženské (o Ježišovi Kristovi a jeho apoštoloch, o svätých, o diablových machináciách), toponymické (o Bajkale), démonologické (o hadovi, zlí duchovia, čertov a pod.), každodenné (o hriešnikoch).

Malé žánre – názov, ktorý spája skupinu žánrov rôzneho charakteru a pôvoduRuský folklór, extrémne malé rozmery (niekedy dvoma slovami: Philly the simpleton), čo ich robí hlavná hodnota. Patria sem detské riekanky, hádanky, príslovia a anekdoty. Malé žánre nielen zdobia a oživujú ostatné texty, sú veľmi dobre prispôsobené samostatnému životu. Na rozdiel od epického eposu sa na malé žánre nezabúda, sú rovnako aktuálne ako pred tisíckami rokov.

Bájky sú diela komickej poézie, malé pesničky postavené na princípe spájania úplne absurdných udalostí: Hrom sa valil po oblohe: Komár spadol zo stromu. Práve bájky jasne demonštrujú druhú, desivú stránku vtipu. Reťaz skreslených udalostí, ktoré na prvý pohľad pôsobia vtipne, postupne vytvára jeden obraz „posunutého“, „prevráteného“ sveta. Bájky nie sú o nič menej filozofické ako eposy. Rovnako ako globálna metafora smiechu sú aj spôsobom chápania života: v jasnej jednoduchosti nám ukazujú univerzálne prepojenie protikladných, „nesprávnych“ javov reality. IN stredoveká Rus naplnením bájok určite bolo neoddeliteľnou súčasťou„repertoár“ bifľošov.

Ľudové piesne– skutočná umelecká encyklopédia života ruského ľudu. Dnes pieseň, najbohatšia vrstvaRuský folklór, je popísaná neúplne a protirečivo. Žánrové členenie piesní na historické a baladické, zbojnícke a vojakové, lyrický a okrúhly tanec je pomerne konvenčné. Všetky sú ukážkami najkvalitnejšej lyriky a všetky sú bez výnimky historické. Atraktívne s čistotou a úprimnosťou, piesne hlboko odhaľujú charakter ruského človeka, ktorý si cení svoju vlasť; ktorý sa nikdy neunaví obdivovať svoju rodnú zem; a svojim deťom.

Príslovie je rozšírený výraz, ktorý obrazne definuje akýkoľvek životný jav alebo ho hodnotí: Palacinka nie je klin, brucho ti nerozdelí. Kde je smútok pre múdrych a radosť pre blázna.

Príslovie je krátke, výstižné, ustálené príslovie v každodennom živote. V porovnaní s príslovím - vtipnou charakteristikou danej osobe, predmetu alebo javu a ozdobou reči, má príslovie úplnú hlboký význam, obsahuje múdre zovšeobecnenie. Príslovie je podľa definície ľudí „kvetina“, príslovie je „bobule“. Životnú skúsenosť ľudu zachytávajú príslovia: Ľudia sa hádajú, ale guvernéri sa živia. Zlodej v hodnote 100 dolárov je obesený, zlodej v hodnote 500 dolárov je ocenený. Ľudia sú ako v oblaku: v búrke všetko vyjde.

Slávny ruský vedec a básnik M. V. ako prvý zbieral a zapisoval príslovia. Lomonosov. Následne boli publikované zbierky obsahujúce 4-9 tisíc prísloví: „Zbierka starých ruských prísloví“ (Moskovská univerzita, 4291 prísloví), „Kompletná zbierka ruských prísloví a prísloví“ (Ts.M. Knyazhevich, 5365 prísloví), „Rus. ľudové príslovia a podobenstvá“ (I.M. Snegirev, 9623 prísloví a výrokov), v slávnej zbierke V.I. Dalových "Príslovia ruského ľudu" je ich viac ako 30 tisíc.

Tradícia je umelecký a výpravný žáner folklóru s prvkami beletrie. Dej legendy je zvyčajne založený na skutočnej udalosti. Pozoruhodným príkladom ústneho rozprávania tohto typu sú legendy o synovi tulského kováča Demida Antufieva, Nikitovi Demidovovi, zakladateľovi najväčších tovární na Urale v prvých desaťročiach 18. storočia.

Rozprávka je ústny ľudový príbeh, ktorý rozpráva o minulosti bez fikcie: kozácke a sibírske rozprávky, „pracovné“ prózy zlatokopov, remeselníkov, baníkov atď. Rozprávky sa svojím štýlom a štruktúrou rozprávania podobajú tradíciám a legendám.

Rozprávka je jedným z hlavných prozaických folklórnych žánrov umeleckého a fantastického charakteru.

Skomoroshins sú rôznorodé piesne šibalského umenia skomorochov: šašo oldies (eposy - paródie), parodické balady, piesne-romány komického obsahu, bájky. Majú jedno spoločné - smiech. Ak je v klasických žánroch ruského folklóru smiech len obsahový prvok, potom pre skomorošiny slúži ako organizujúci umelecký princíp.

Jazykové prekrúcačky sú komiksový žáner ľudového umenia, klasifikovaný ako malý, fráza postavená na kombinácii zvukov, ktoré sťažujú rýchle vyslovovanie slov. Jazykolamy sa s obľubou využívali ako učebná pomôcka pri formovaní detskej reči, jej rozvíjaní a následnom formovaní, ako aj na zábavné účely.

Chatushka (od časté) je krátka, zvyčajne rýmovaná pieseň s humorným alebo satirickým obsahom. Dirty sa hrajú vo veselom, energickom tempe za sprievodu akordeónu.

2. Kalendárno-rituálna poézia

Vesnyanka je pieseň volajúca po jari a teple. Po piesňach Maslenica sa v ruských dedinách ozývali Vesnyanky. Pripomenuli, že čas poľných prác sa blíži, vtáky lietajú a „prinášajú jar“. Hlavné dátumy cvakania jari: 4. marec - deň Gerasima Rookera (prichádzajú veže); 9. marec je dňom štyridsiatich mučeníkov (lieta štyridsať a štyridsať vtákov); 25. marec - 7. apríl podľa nového štýlu - Zvestovanie (deň, kedy sú vtáky vypúšťané z klietok do voľnej prírody).

Žatva je typ jesenných piesní v kalendárno-rituálnej poézii. Jesenná rituálna poézia sa nerozvinula tak ako letná. Známe sú len strniskové piesne, plné vďačnosti a oslavujúce šikovné ženy – „vinšové dcéry“, „prepeličie nevesty“, ktoré „skoro“ vyšli na polia a zbierali úrodu, „aby bolo čo povedal o tom, dobre."

Herná pieseň je typ jarno-letných piesní v kalendárovo-rituálnej ľudovej poézii. Už v názvoch tohto typu piesní sa odráža veselá nálada spôsobená nástupom dlho očakávaného tepla, nádeje na štedrú úrodu (zasej do špiny, budeš princ!), príležitosť vyzliecť ťažké šaty, ukázať vypnúť a pozrieť sa bližšie na budúcu nevestu alebo ženícha. Herné piesne hovorili o siatí a pestovaní budúcej úrody, hlavnou témou tu bolo slnko - zdroj a pokračovanie života, svetlo a teplo, téma obilnín a iných rastlín, herné piesne sa nazývali: „Mak“, „ Hrášok“, „Kapusta“, „Ľan“, „Kurka“, „Proso“. Herné piesne možno rozdeliť nasledovne: – okrúhle tanečné piesne, keď sa zhromaždení pohybovali v kruhu alebo v tom istom kruhu zobrazovali rôzne výjavy dané obsahom piesne („Na poli bola breza“); - pesničkové hry účastníkov zoradených v dvoch radoch oproti sebe („A zasiali sme proso“); - „ghúlske“ piesne, keď hráči počas spevu chodia jeden po druhom okolo chatrče, šnurujú si ruky, obchádzajú šnúru, „skrúcajú“ ich do klbka („zapletaj si vrkoč, plôtik z prútia“, „kučera sa, kapusta“). V hernej poézii sa zachovali ozveny starovekej mágie a stopy dávnych foriem manželstva.

Pieseň Kolyadovaya (kolyadka) je typom zimných (novoročných) piesní v kalendárno-rituálnej poézii. Nástup Nového roka sa ľudovo spájal s nárastom dňa „kuracím krokom“ po zimnom slnovrate 22. decembra. Toto pozorovanie vytvorilo základ populárnych predstáv o hranici, ktorá oddeľuje koniec starého roka od začiatku nového. Príchod nového roka oslávili zvolaním Kolyada a Avsenya. Slovo „kolyada“ sa vracia k latinskému názvu prvého dňa v mesiaci – calendae (porovnaj kalendár). V Rusku bolo koledovanie jedným z hlavných rituálov, ktoré sa vykonávali Nový rok. Sprevádzalo ho kolo susedov a koledy (Avsen), medzi ktorými môžeme vyzdvihnúť piesne chvály a piesne prosby:

Kupalské piesne - cyklus piesní na sviatok Ivana Kupalu (v noci zo 6. na 7. júla - podľa nového štýlu). Obsahovali prvky prastarých magických formuliek zameraných na ochranu úrody pred machináciami zlých duchov a na to, aby sa obilie štedro produkovalo.

Pieseň Maslenica je pozvánkou do širokej a veľkorysej Maslenice (niekedy sa jej hovorí Avdotya Izotyevna).

Piesne Podludnye sú piesne hrané počas hry, ktoré sprevádzali veštenie. Každý hráč vložil do misky svoj vlastný predmet (prsteň), potom sa pod miskou spievali piesne. Hostiteľ bez toho, aby sa obzrel, vytiahol z misky prvý prsteň, na ktorý narazil. Obsah piesne súvisel s osobou, ktorej bol vytiahnutý prsteň. Podmorská pieseň obsahovala alegóriu, podľa ktorej sa posudzovala budúcnosť.

Trojičná-semitská pieseň je typ letných piesní v kalendárno-rituálnej poézii. Najvýznamnejšie skupiny rituálov a piesní letného obdobia, ktoré sa začalo letným slnovratom (Peter-turn) - 12. (25. júna), sú spojené s rôznymi stavmi slnka a sveta rastlín. Letné (semitské) rituály, neskôr spojené s kresťanskou Trojicou, sa inak nazývajú zelený vianočný čas. V trojično-semitských piesňach má ústredné miesto breza - kultový strom Slovanov, strom predkov, symbol tepla a života.

3. Piesne

Piesne nákladných lodí sú piesne nákladných lodí a nákladných lodí. Priemysel nákladnej dopravy nákladnými člnmi vznikol v Rusku koncom 16. - začiatkom 17. storočia, keď sa štát zaujímal najmä o rozvoj vodných obchodných vzťahov a postoj k utečencom roľníkom či regrútom najatým ako člnkári bol najmiernejší. Ľudia chodili do nákladných lodí tak z rodinných ťažkostí, ako aj z krutosti nevoľníctva. Zvyčajne išli po prúde na lodiach a vracali sa, viedli lode naložené tovarom na vlečnom lane; okrem toho boli nakladačmi aj nosičmi.

Historické piesne sú piesne, ktorých pôvod je spojený s konkrétnou historickou udalosťou alebo osobou. Jednotlivé nuansy udalosti („Som z rieky Kama, syn Stenky Razinovej“) alebo charakterologické detaily umeleckého a poetického portrétu historickej postavy môžu byť fiktívne, prikrášlené alebo prevrátené, niekedy vytvárajú skreslený obraz. až k svojmu opaku. Na rozdiel od eposov s nezmenenou poetickou štruktúrou, historické piesne pri rovnakom informačnom obsahu už nemajú prísne kompozičné pravidlá a podliehajú zákonitostiam iných žánrov. Postupom času sa epos z rozvíjajúceho sa nového žánru vytráca. Piesne 17.-18. storočia. stávajú sa rôznorodejšími a nadobúdajú sociálne konotácie. Hrdinami nových piesní sú skutočné postavy - Stepan Razin, Emelyan Pugachev, Ivan Hrozný, Ermak. Historické piesne majú napriek zdanlivej jednoduchosti široký folklórny kontext, aktívne tu „pracuje“ folklórna symbolika: smrť je vnímaná ako prechod cez rieku, hrdinovia sú prirovnávaní k orlom a sokolom, symbolické obrazy stromov - breza, dub, jarabina, atď. – sú široko používané.

Lyrické piesne sú piesne, ktoré odrážajú svet osobných pocitov. Lyrická pieseň pomáhal ľuďom prežiť v akejkoľvek situácii, absorboval smútok a bolesť zo strát, urážok a sklamaní a bol jediným prostriedkom na udržanie vlastnej dôstojnosti v stave poníženia a zbavenia volebného práva. „Pieseň je priateľ, vtip je sestra,“ hovorí ruské príslovie. Cez duchovný smútok, smutný „smútok“ lyrickej piesne jasne vystupuje veľkosť a morálna krása ľudu.

Tanečné (komiksové) piesne – názov tejto skupiny skladieb hovorí sám za seba. Dobrá, veselá nálada nie je cudzia ani ruskému pesničkárstvu, v ktorom nachádza miesto smiech, vtip, posmech. Mnoho ruských tanečníkov vstúpilo do zlatej pokladnice svetovej kultúry: „Kalinka“ je známa takmer v každej krajine. Piesne „The Moon is Shining“, „You Are My Canopy, You Are My Canopy“, „Na poli bola breza“ sú všeobecne známe.

Zbojnícke piesne sú piesne zbojnícke alebo o zbojníkoch. Zbojnícka (a väzenská) pieseň ako žáner vznikla počas roľníckych povstaní, hromadné úteky roľníkov a vojakov z krutého núteného života (XVII-XVIII storočia). Hlavnou témou zbojníckych a väzenských piesní je sen o triumfe spravodlivosti. Hrdinovia zbojníckych piesní sú odvážni, statoční “ dobrí kamaráti„s vlastným kódexom cti, túžbou pochopiť, čo sa deje („duma myslieť“) a odvážnou pripravenosťou prijať všetky peripetie osudu.

Svadobné piesne sú piesne, ktoré sprevádzali celú svadobnú udalosť od dohadzovania až po „kniežací stôl“, t. j. slávnostný stôl v dome ženícha: sprisahanie, rozlúčka so slobodou, svadba, príchod a odchod svadobného vlaku do kostola. . Nevesta a ženích zosobášený pár v lyrických piesňach symbolizujú nerozlučnú Utushku a Drakea alebo labuť a labuť, obzvlášť milovanú v Rusku. Kačica a labuť sú symboly večnej ženskosti, z ktorých každá odráža zložité peripetie ženského osudu. Ruská svadba je zložitý komplex takmer divadelných rituálnych akcií, vrátane mnohých piesní: viet, zväčšenín, dialógových piesní, nárekov a výčitiek. 1. Svadobné rozsudky vyslovoval väčšinou družba, ktorý na svadbe hral najdôležitejšiu úlohu: bol jej „riaditeľom“ a ochrancom svadobčanov pred zlými silami. Niekedy vety vyslovoval dohadzovač, dohadzovač alebo rodičia. Keď ženích oslovil jedného z účastníkov rituálu, vytvorili sa dialógové piesne, ktoré dodali svadobnému obradu charakter predstavenia, ktorého sa zúčastnil takmer každý. Po vynesení rozsudku dali rodičia na podnos chlieb a soľ, občas aj peniaze; potom hostia obetovali. Dialógové piesne boli na svadbách mimoriadne obľúbené. Typickým príkladom dievčenských piesní (uvedených na rozlúčke so slobodou) je rozhovor dcéry s mamou. Veľkosti sú piesňové chvály nevesty a ženícha, pôvodne spojené so zaklínačskou mágiou: blaho a šťastie nevesty a ženícha sa zdali skutočné, takmer tu. V neskorších formách bola zaklínacia mágia vznešenosti nahradená vyjadrením ideálneho typu mravného správania, krásy a blahobytu.

Lamentácie sú lyrické piesne, ktoré priamo vyjadrujú pocity a myšlienky nevesty, priateľiek a účastníkov svadby. Pôvodne funkciu náreku určoval rituál, kde nevesta prezentovala svoj odchod z domu ako nechcený, ako čin vykonaný proti jej vôli, aby sa vyhla pomste patrónov kozuba. Nedá sa však povedať, že plač nevesty bol vždy neúprimný. Koriálne piesne sú vtipné piesne, často paródie na veľkosť. Funkcia vyčítacích piesní je zábavná, sú podfarbené humorom. Boli vykonané po dokončení všetkých hlavných akcií svadobného obradu.

Piesne vojakov (ich názov hovorí sám za seba) sa začali formovať po dekréte Petra I. o verbovaní (1699). Služba na dobu neurčitú, ustanovená dekrétom, navždy oddelila vojaka od rodiny, od jeho domova. Piesne vojakov a regrútov sú presiaknuté záhubou („veľké protivenstvá sú službou panovníkovi“), opisujú ťažké chvíle rozlúčky s príbuznými („Z tvojich mladých očí sa kotúľajú slzy ako rieka“), útrapy kasárenského života („Akýkoľvek deň alebo noc, pre malých vojakov nie je pokoj: prichádza temná noc – buďte na stráži, prichádza biely deň – postavte sa do radov“) a často nevyhnutná smrť v boji.

Medzi piesňami vojakov a regrútov vystupujú ako osobitná skupina náreky.

Piesne okrúhleho tanca sú hrané piesne, ktorých názov siaha až k názvu starovekého slnečného slovanského božstva Khorsa (porov. dobre, kaštiele, okrúhly tanec). Zhromaždení sa pohybovali v kruhu, znázorňujúc pohyb svietidla po oblohe, čím oslavovali, volali a upokojovali slnko, ktoré bolo tak potrebné pre úrodu. V tom istom kruhu boli zobrazené rôzne výjavy poskytnuté obsahom piesne. Najpopulárnejšie okrúhle tanečné piesne dosiahli našu dobu: „Na poli bola breza“, „Chodím pozdĺž okrúhleho tanca“, „Pozdĺž rieky a pozdĺž rieky, pozdĺž a pozdĺž Kazanky“ atď.

Furmanské piesne – piesne furmanov alebo o furmanoch. Život furmanov, ktorých hlavným zamestnaním bolo „jamové preteky“, sa výrazne líšil od života roľníkov. Boli oslobodení od daní, no ich situácia bola aj tak mimoriadne ťažká. „Služobníci“ často neplatili peniaze za prepravu, a keď furmani odmietli prepraviť zadarmo, boli bití alebo dokonca spútaní. Furmani, ktorí sa pokúsili vrátiť späť do dediny, boli násilne vrátení na základňu. Ich piesne hovoria o pochmúrnom osude. V furmanských piesňach sú bežné najmä motívy o láske k „červenej panne“, ktorá „moje srdce bez mrazu vzbĺkla“ a o smrti kočiša v stepi v cudzine.

Detský folklór

Ukážka je posmešný vtip rýmovaného charakteru zameraný na demoralizáciu nepriateľa.

Žrebovanie je jedným z najbežnejších žánrov detského folklóru. Rovnako ako počítanie riekaniek, žrebovania sú navrhnuté tak, aby rozdeľovali herné úlohy. Dieťa si vyberie jednu vec, dostane hráča do svojho tímu, alebo niečo iné.

Zaklichka je detská pieseň adresovaná slnku, dúhe, dažďu, vtákom.

Uspávanky sú najstaršie lyrické piesne, ktoré sprevádzajú kinetózu dieťaťa. Uspávanková pieseň sa vyznačuje mimoriadnou nežnosťou, pravidelnosťou a pokojom.

Pestushka je pieseň alebo riekanka, ktorá sprevádza prvé vedomé pohyby dieťaťa.

Riekanka je krátka pesnička, ktorá sprevádza prvé hry dieťaťa s prstami, rukami a nohami, napríklad „Straka bielostranná“, keď každý detský prst kŕmi kašou, ale malíček nedostane. čokoľvek, pretože je príliš malý a nič nevyriešil. „Ladushki“ zostal od staroveku najobľúbenejšou detskou riekankou.

Počítacia tabuľka je rýmovačka, pomocou ktorej si hrajúce sa deti rozdeľujú úlohy a stanovujú postupnosť spustenia hry.

Bibliografia

Anikin V.P. Teória folklóru: kurz prednášok. – M.: Univerzita, 2004.

Anikin V.P. Ruské ústne ľudové umenie: učebnica pre študentov vysokých škôl, náučná. podľa špeciálneho "Ruský jazyk a literatúra". – M.: Vyššia škola, 2009.

Afanasyev A. N. Poetické pohľady Slovanov na prírodu: V 3 zväzkoch.M., 1994 (dotlač).

Gudziy N. K., Dylevsky N. M., Dmitriev L. A., Nazarevsky A. A., Pozdneev A. V., Alshits D. N., Robinson A. N. Aké problémy vznikajú pri ďalšom štúdiu „Príbehu pluku“ Igora? Otázka č.7. - V knihe: So. odpovede na otázky týkajúce sa literárnej kritiky. M., 1958, s. 25-45.

Demin A.S. Umelecké svety staroveká ruská literatúra. – M.: Dedičstvo, 1993.

Dmitriev L. A. Najdôležitejšie problémy štúdie „Príbeh Igorovej kampane“. - TODRL, M.; L., 1964, t.20, s. 120-138.

Stará ruská literatúra vo výskume: Čítanka. – M.: Vyššia škola, 1986.

Staroveká ruská literatúra. Čitateľ. / Comp. N. I. Prokofiev. – M.: Školstvo, 1988.

Ivanov Vjach. Vs., Toporov V.N. Slovanský jazyk modelujúci semiotické systémy. M., 1965.

Dejiny ruskej literatúry X-XVII storočia. /Ed. D.S. Lichačeva. –M.: Školstvo, 1979.

Karpukhin I.E. Ruské ústne ľudové umenie: vzdelávacia metóda. príspevok. – M.: Vyššia škola, 2005.

Kravtsov N. I. Systém žánrov ruského folklóru; Folklór a mytológia // Kravtsov N.I. Problémy slovanského folklóru. M., 1972. S. 83-103; 113-143.

Kuskov V.V. Dejiny starej ruskej literatúry. – M.: Vyššia škola, 2003.

Lichačev D.S. Poetika starej ruskej literatúry. – M.: Nauka, 1979.

Likhachev D.S. „Príbeh Igorovej kampane“ je hrdinským prológom ruskej literatúry. L., 1967. 120 s.

Meletinský E. M. Poetika mýtu. M., 1976.

Propp V. Ya. Folklór a realita. Vybrané články. M., 1976.

Putilov B. N. Folklór a ľudová kultúra. Petrohrad, 1994.

Smirnov I.P. Systém folklórnych žánrov // zbierka Lotmanov. T. 2. M., 1997. S. 14-39.

Špecifickosť folklórnych žánrov / Rep. vyd. B.V. Kirdan. M., 1973.

Trubačov O. N. Etnogenéza a kultúra starých Slovanov. Lingvistický výskum. M., 1991.

Folklór. Poetický systém / Odpoveď. vyd. A. I. Balandin, V. M. Gatsak. M., 1977.

Tvorba. Takéto ľudové práce vstúpiť do života človeka veľmi skoro, dlho pred zvládnutím reči.

Encyklopedický YouTube

1 / 3

✪ Literatúra 5 (Arkhangelsky A.N.) - Stretnutia s folklórom: malé žánre.

✪ Hádanky - malé žánre ústneho ľudového umenia

✪ Literatúra 5 (Arkhangelsky A.N.) - Stretnutia s folklórom. Folklór je pomocníkom v hre

titulky

Druhy malých žánrov folklóru

uspávanka

uspávanka- jeden z najstarších žánrov folklóru, o čom svedčí aj to, že si zachováva prvky talizmanického sprisahania. Ľudia verili, že človeka obklopujú tajomné nepriateľské sily, a ak dieťa vo sne vidí niečo zlé a strašidelné, v skutočnosti sa to už nestane. Preto v uspávanke nájdete „malého sivého vlka“ a ďalšie desivé postavy. Neskôr uspávanky stratili svoje magické prvky a nadobudli význam všetko dobré pre budúcnosť. Takže uspávanka je pieseň, ktorá sa používa na uspávanie dieťaťa. Keďže pieseň sprevádzalo odmerané pohupovanie dieťaťa, rytmus je v nej veľmi dôležitý.

Pestushka

Pestushka(od slova nurture, teda opatrovať, ženích) - krátky poetický chorál pestúnky a mamy, ktorým sprevádzajú úkony dieťaťa, ktoré vykonáva na samom začiatku svojho života. Napríklad, keď sa dieťa prebudí, matka ho pohladí a pohladí a povie:

Nosidlá, nosidlá,
Cez tučné dievča,
A v rukách chytím niečo,
A v ústach sa hovorí,
A v hlave je dôvod.

Keď sa dieťa začne učiť chodiť, hovoria:

Veľké nohy
Išiel po ceste:
Hore, hore, hore,
Vrch, vrch, vrch.
Malé nohy
Beh po ceste:
Hore, hore, hore, hore,
Top, top, top, top!

Detská riekanka

Detská riekanka- prvok pedagogiky, pesničková veta, ktorá sprevádza hru s prstami, rukami a nohami dieťaťa. Riekanky, podobne ako otravné, sprevádzajú vývoj detí. Malé riekanky a pesničky vám umožňujú povzbudiť dieťa k činnosti hravým spôsobom a súčasne vykonávať masáž, fyzické cvičenia a stimulovať motorické reflexy. Tento žáner detského folklóru poskytuje podnety na rozohranie zápletky pomocou prstov (prstové hry alebo Ladushki), rúk a výrazov tváre. Riekanky pomáhajú vštepovať dieťaťu zručnosti hygieny, poriadku, rozvíjať jemné motorické zručnosti a emocionálna sféra.

Príklady

vtip

vtip(od bľabotať, teda povedať) - krátke poetické vtipný príbehčo matka povie svojmu dieťaťu, napríklad:

Sova, sova, sova,
Veľká hlava,
Sedela na kolíku,
Pozrel som sa na stranu,
Otočil hlavu.

Príslovia a porekadlá

Niečo učia.

• Cesto je lyžica na večeru.
• Ak sa bojíš vlka, nechoď do lesa.
• Vrana k vrane sadá.
• Bez problémov nemôžete vytiahnuť ani rybu z jazierka.
• Strach má veľké oči.
• Oči sa boja, ale ruky robia.
• Rolujúcí kameň nezbiera mach.
• O poklad nie je núdza, ak je v rodine harmónia.
• Nemajte 100 rubľov, ale majte 100 priateľov.
• Starý priateľ je lepší ako dvaja noví.
• Priateľ v núdzi je skutočný priateľ.
• Keby som bol vedel, kam spadneš, rozložil by som slamky.
• Urobíte si mäkkú posteľ, ale tvrdo spíte.
• Vlasť je tvoja matka, vieš sa jej zastať.
• Sedem nečakajte na jedného.
• Ak budete prenasledovať dvoch zajacov, nechytíte ani jedného.
• Včielka je malá, ale aj funguje.
• Chlieb je hlavou všetkého.
• Byť hosťom je dobré, ale byť doma je lepšie.
• Vlčie nohy ho kŕmia.
• Majstrova práca sa bojí.

Hry

Pre hry boli špeciálne piesne. Hry môžu byť:

• bozkávanie. Spravidla sa tieto hry hrali na večierkoch a stretnutiach (zvyčajne končili bozkom medzi mladým chlapom a dievčaťom);
• rituál. Takéto hry boli charakteristické pre nejaký rituál, sviatok. Napríklad slávnosti Maslenitsa (typická zábava: sťahovanie ceny z vrcholu tyče, preťahovanie lanom, súťaže v obratnosti, sile);
• sezónne. Časté najmä u detí, najmä v zime. Hrali sme takzvaných „ohrievačov“: vodca ukazuje nejaké pohyby a všetci ostatní opakujú. Alebo tradičný „golier“ a „prúd“.

Príklad bozkávacej hry:

Drake

Káčer prenasledoval kačicu,
Mladý muž šoféroval síru,
Choď domov, Ducky,
Choď domov, Gray,
Duck má sedem detí,
A ôsmy Drake,
A samotný deviaty,
Pobozkaj ma raz!

V tejto hre stála „Duck“ v strede kruhu a „Drake“ vonku a hrali ako hru „mačky a myši“. Tí, ktorí stáli v okrúhlom tanci, sa zároveň snažili nevpustiť „draka“ do kruhu.

hovory

hovory- jeden z druhov invokačných piesní pohanského pôvodu. Odrážajú záujmy a predstavy roľníkov o hospodárstve a rodine. Napríklad kúzlo bohatej úrody prechádza všetkými piesňami kalendára; Deti i dospelí žiadali pre seba zdravie, šťastie a bohatstvo.

Volania sú apelom na slnko, dúhu, dážď a iné prírodné javy, ako aj na zvieratá a najmä často na vtáky, ktoré boli považované za predzvesť jari. Okrem toho boli prírodné sily uctievané ako živé: žiadajú jar, želajú si jej skorý príchod a sťažujú sa na zimu.

Larks, Larks!
Príďte nás navštíviť
Prines nám teplé leto,
Odneste nám studenú zimu.
Sme unavení zo studenej zimy,
Omrzli mi ruky aj nohy.

Počítacia kniha

Počítacia kniha- krátky rým, forma žrebovania na určenie, kto vedie hru. Počítací stôl je prvkom hry, ktorý pomáha dosiahnuť dohodu a rešpektovanie prijatých pravidiel. Rytmus je veľmi dôležitý pri organizovaní riekanky na počítanie. Vidí Gréka: v rieke je rakovina,
Strčil Grékovu ruku do rieky -
Rakovina rukou Gréka - DAC!

Býk mal tupé pery, býk mal tupé pery, býčie biele pery boli tupé.

Od klepotu kopýt lieta prach po poli.

Tajomstvo

Tajomstvo, podobne ako príslovie, je krátka obrazná definícia predmetu alebo javu, no na rozdiel od príslovia túto definíciu podáva v alegorickej, zámerne nejasnej forme. Spravidla je v hádanke jeden objekt opísaný cez druhý na základe podobných znakov: „Hruška visí - nemôžete ju jesť“ (lampa). Hádanka môže byť aj jednoduchým opisom predmetu, napríklad: „Dva konce, dva krúžky a v strede klinec“ (nožnice). Je to ľudová zábava a zároveň skúška vynaliezavosti a inteligencie.

Úlohu hádaniek a vtipov zohrali aj prevrátené bájky, ktoré sa pre dospelých javia ako absurdity, no pre deti - vtipné príbehy o niečom, čo sa nedeje, napr.

Kvôli lesu, kvôli horám
Prichádza starý otec Yegor.
Je na vozíku,
Na vŕzgajúcom koni,
Opásaný sekerou,
Opasok je zastrčený v páse,
Čižmy dokorán
Zipun na bosých nohách.

Všeobecná história

Ústne ľudové umenie (folklór) existovalo už v predgramotnej dobe. Ústne sa prenášali ľudové diela (hádanky, jazykolamy, bájky a pod.). Zapamätali si ich podľa ucha. To prispelo k vzniku rôzne možnosti to isté folklórne dielo.

Ústne ľudové umenie je odrazom života, spôsobu života a viery starých ľudí. Diela ľudového umenia sprevádzajú človeka od narodenia. Prispievajú k formovaniu a rozvoju dieťaťa.

Folklór je ľudové umenie, ktoré odráža názory ľudí, ich morálne zásady a vlastnosti života. Objavil sa ešte pred príchodom písanej reči. Už od pradávna ľudia skladali piesne a rozprávky. Z generácie na generáciu sa prerozprávajú legendy o bohoch, hrdinoch, ťaženiach a rôznych prírodných úkazoch. Nahromadilo sa za celý ten čas veľké množstvo rôzne diela. Postupom času sa všetky príklady činnosti básnikov a spisovateľov začali nazývať ústne ľudové umenie. Vedci systematizovali, určili zloženie každého smeru a dali dielam vedecký názov.

Podoby folklóru

Existujú dve veľké skupiny: malé a veľké žánre. Medzi malé patria:

• Uspávanka. Odjakživa sa používa na upokojenie a upokojenie bábätka.
• Vtip. Krátky príbeh vo forme básne, ktorú rozpráva matka svojmu dieťaťu.
• Príslovie. Výstižné príslovie nesúce zovšeobecnenú myšlienku, záver, alegóriu. Od príslovia sa líši tým, že pozostáva z vety obsahujúcej morálne učenie.
• Príslovie. Zobrazuje nejaký fenomén v živote. Jeho význam môže byť vždy vyjadrený inou frázou. Nie je úplná veta.
• Počítacia kniha. Prvok hry, ktorý pomáha nadviazať súhlas s prijatými pravidlami.
• Patter. Fráza postavená na kombinácii rôzne zvuky takým spôsobom, aby bolo ťažké rýchlo vysloviť.

Malé formy zahŕňajú spevy, hádanky a paličky. Zahŕňajú malý objem folklórnych prác a často sú prvkami pedagogiky. Mnohé z nich vám umožňujú hravým spôsobom povzbudiť dieťa k činnosti. Napríklad detské riekanky navrhujú robiť masáže a fyzické cvičenia súčasne s hovorenou rečou. Medzi najznámejšie patria „Straka-Crow“, „Ladushki“.

Piesne boli tiež vynájdené pre hry, ktoré sú rozdelené do troch veľkých skupín: rituálne, bozkávacie a sezónne. Prvé sa týkajú nejakého sviatku, napríklad slávností Maslenitsa. Na večierkoch hrali bozkávacie hry, na konci zahŕňali bozk medzi chlapom a dievčaťom. Sezónne sú medzi deťmi bežné, napríklad „Ohrievače“, „Rucheek“.

Detský folklór

Detský folklór je považovaný za jeden z najobjemnejších. Patria sem diela, ktoré vytvorili dospelí pre deti, ako aj tie, ktoré zložili samotné deti. Štruktúra detskej literatúry sa nelíši od literatúry pre dospelých. Mnohé žánre odzrkadľujú život a prácu starších ľudí, preto sa v tomto smere najviac prejavujú mravné postoje ľudí a ich národné črty.

Príklady zahŕňajú poéziu starostlivosti alebo materskú poéziu. Patria sem rozprávky, piesne a vtipy vytvorené pre deti. Druhá časť obsahuje tvorbu pre deti staršieho a stredného veku. toto:

• škádlení;
• komické alebo hrané piesne;
• hádanky;
• hororové príbehy;
• Mirilki.

Takmer všetky sa vyznačujú rytmom. Znakom mnohých diel je kombinácia literárny text s hrou, prítomnosť didaktickej funkcie. Možno v nich rozpoznať kognitívne, estetické a etické funkcie.

Detský folklór je súčasťou ľudovej pedagogiky. Jeho žánre vychádzajú z fyzických a psychických vlastností detí rôznych vekových skupín. Zvláštna je aj výtvarná forma: pohyb má svoj špecifický obrazový systém, sklon k rytmickej reči či hre.

Nie je vždy možné určiť hranicu medzi detským a materským folklórom, pretože od 4-5 rokov deti začínajú aktívne napodobňovať dospelých a opakovať ich texty. Detský folklór nájdeme v detskej poézii takých autorov ako K. I. Čukovskij, S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov.

Hlavné žánre folklóru

Tento typ zahŕňa:

• rozprávka;
• epický;
• dávať;
• legenda.

Rozprávka

Rozprávka je zábavný ústny príbeh s poučným zameraním. Charakteristickým rysom tohto žánru je prítomnosť zázraku a fikcie. Rozprávky môžu byť magické, každodenné alebo o zvieratkách. Príklady zahŕňajú "Žabia princezná", "Kaša a sekera".

V rozprávkach víťazí pravda a dobro. Vždy v nich nájdete správne riešenia resp životné cesty. Odhalia sa aj tajomstvá starovekého svetonázoru. Rozprávka robí z dieťaťa účastníka sveta fantázie a núti ho vcítiť sa do hrdinov.

Bylina

Byliny sú starodávne piesne, ktoré najplnšie odrážajú všetky aspekty historického a každodenného života ruského ľudu. Ohromujú bohatstvom svojich zápletiek a motívov a silou umeleckých obrazov.

V ruskej epike je asi sto epických príbehov. Je tam viac ako dvetisíc záznamov. Mnohé z nich pochádzajú z dávnych čias. Epické príbehy vždy rozprávajú o boji medzi dvoma princípmi. Medzi najznámejších hrdinov patria Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. Tieto postavy sú kolektívne obrazy, ktoré zachytávajú črty skutočných ľudí. Vedúcou technikou v epickom rozprávaní je hyperbola.

Tradícia

Príkladom je „Legenda o dobytí Sibíri Ermakom“. Toto je príbeh o skutočných ľuďoch a udalostiach z minulosti, ktoré bolo potrebné odovzdať ďalším generáciám. Tradícia zobrazuje realitu v každodenných podobách, no využíva sa fikcia či fantázia. Smer charakterizujú odkazy na predkov a starých ľudí. Udalosti sa vždy točia okolo historických postáv, ktoré sú prezentované v dobrom svetle.

Môže sa zakladať na faktoch, ako je vojna so zahraničnými útočníkmi, roľnícka vzbura, rozsiahla výstavba alebo kráľovská korunovácia. Existujú dva spôsoby vytvárania legiend: zovšeobecňovanie spomienok, zovšeobecňovanie a dizajn pomocou hotových zápletkových foriem. Druhá odroda je populárnejšia, pretože všeobecné motívy prechádzajú zo storočia do storočia, ale sú spojené s rôznymi udalosťami a osobami.

Existujú legendy:

• historické;
• etnografický;
• kultúrne;
• toponymické a iné.

Legenda

Odkazuje na nerozprávkový prozaický folklór. Toto je poetická legenda o historickej udalosti. Hlavnými postavami sú hrdinovia. V legende sú často prítomní bohovia a iné nadprirodzené sily. Udalosti sú často zveličené a pridáva sa k nim fikcia. Vedci preto legendy nepovažujú za úplne spoľahlivé historické dôkazy.

Rusi ľudové legendy dejovo a tematicky heterogénne. Sú rozdelené do niekoľkých skupín:

• O stvorení sveta. Často spájaný s biblické príbehy, môžu tam byť aj jazykové prvky;
• O zvieratách. Takéto rozprávanie hovorí nielen o pôvode určitého druhu, ale aj o jeho vlastnostiach.
• O Kristovi, svätí. Hovoria o pekle a nebi, o pomoci ľuďom.
• O treste bezbožných a odpustení hriešnikov. Môžete sa v nich dozvedieť o tom, ako zlý človek odmietol pomôcť dobrému, za čo bol potrestaný. Dobrí vždy dostávajú odmenu.
• O rodinných hodnotách. V nich je rozprávanie postavené na vzťahoch medzi manželmi, rodičmi a deťmi, bratmi a sestrami.

Príklady zahŕňajú: „Zázrak na mlyne“, „Chudobná vdova“, „Zlatá strmeň“ a ďalšie.

Kalendárne rituálne piesne

Toto sú piesne, ktoré sa hrali počas rôznych rituálov: „Na poli bola breza“, „Kolyada-Kolyada!“, „Podávajte koláč“. Takéto diela sú spojené s prácou roľníkov, prírodnými javmi a sviatkami. Všetky kalendárne rituály sú spojené so slnovratmi a rovnodennosťami.

Rituály boli vždy zamerané na dosiahnutie konkrétneho cieľa: vyliečenie chorôb, narodenie dieťaťa. Drvivú väčšinu takýchto akcií sprevádzali kalendárové piesne. Niekedy boli kombinované s inými formami: nárek, plač. Najbežnejším žánrom rituálneho folklóru boli sprisahania a kúzla. Sú to magické texty, ktoré sprevádzajú akýkoľvek rituál.

Na záver poznamenávame: všetky diela možno rozdeliť na lyrické a dramatické. Medzi prvé patria uspávanky, drobnosti, milostné a rituálne piesne. Dramatické diela zahŕňajú diela folklóru, ktoré obsahujú javiskové prvky predstavenia