Úvod

Orientálny tanec... Po týchto slovách si naše oko predstaví tajomnú, krásnu orientálnu krásku-čarodejnicu, ktorá predvádza rozprávkový tanec a očarí každého, kto ju uvidí. Je nemožné odtrhnúť oči od jej magických pohybov, žiarivého vyšívaného oblečenia a výrazných očí.

Brušné tance...... Premýšľali ste niekedy nad tým, prečo sa orientálne tance tak pôvodne nazývajú? Ak ste aspoň raz videli tanečníka, tanečný tanec bruško, nikdy nezabudneš na magický dojem, ktorý na teba tento tanec urobil.

Pôvod orientálneho tanca sa dá prirovnať k vzniku života na zemi – veľa legiend, protichodných informácií a teórií a ani jeden dôkaz, že všetko bolo presne tak a nie inak. S rozvojom tanca sa tak zrejme neuvažovalo dôležitá udalosť zdokumentovať jeho históriu.

Orientálny tanec je záhadou staroveká kultúra, hádanka, ktorej odpoveď neleží na povrchu. Záhada ľudského tela. Tajomstvo splynutia s hudbou, ktorá má úplne iné rytmy, tóny a nástroje. Záhada našej energie a ako odomykanie tejto energie robí zázraky.

História vzniku orientálneho tanca

Arabský brušný tanec má mnoho koreňov. Jeho počiatky možno hľadať vo freskách starovekých chrámov v Mezopotámii. Fresky zachovali nádherné obrazy tancujúcich ľudí. Podobné fresky majú aj staroegyptské chrámy, ktorých vek sa datuje približne 1000 rokov pred narodením Krista. Všeobecne sa uznáva, že tieto fresky opisujú starovek rituálny tanec, venovaný plodnosti a zrodu nového života.

Kňažky, ktoré tancovali v chrámoch, niekedy slúžili ako „posvätné prostitútky“, ktoré svojím tancom oslovovali ducha Veľkej bohyne. Je možné, že niektoré pohyby ich tanca sa zachovali aj v brušnom tanci v podaní moderných tanečníkov. Je zaujímavé, že tam boli rôzne kasty tanečníkov. Ghawazi (v preklade z egyptského dialektu - cudzinci), ktorí vystupovali na ulici a spravidla sa nevyznačovali vzdelaním. Avalim, ktorí boli tanečníkmi úplne inej úrovne. Alme (jednotné číslo od Avalim) - to je meno tanečníka, ktorý dostal špeciálny tanec a hudobné vzdelanie. Avalim vedel hrať na rôznych hudobné nástroje, vyznali sa v poézii, vedeli prednášať básne a piesne vlastné zloženie ako gejše stredovekého Japonska. Tanečné štýly Ghavazi a Avalim boli celkom odlišné. Ľudia, ktorí študujú históriu brušného tanca, veria, že vznikol ako rituál pri príprave na pôrod. V tých časoch neexistovali nemocnice, lieky proti bolesti a iné lieky na uľahčenie procesu pôrodu, takže ste museli rodiť tak, ako to príroda zamýšľala.

Nie je prekvapujúce, že ženy premenili na rituál tie pohyby, ktoré posilnili a spevnili svaly, a tým uľahčili pôrod. Je ľahké si všimnúť, že mnohé pohyby brušného tanca sú sústredené v oblasti brucha alebo panvy. Kombináciou svalového napätia a relaxácie precvičujú vnútorné orgány a tonizujú brušné svaly. Vlnové pohyby v skutočnosti zapájajú tie svaly ženy, ktoré vytláčajú dieťa počas pôrodu.

Tajomstvo brušného tanca nespočíva len v očiach tanečnice, očarujúcej atmosfére a magickej príťažlivosti, ale aj v jeho histórii.

Nikto nevie presne povedať, kde brušný tanec vznikol a kedy k nemu došlo. Väčšina vedcov sa prikláňa k názoru, že rodiskom brušného tanca je Egypt; niektorí veria, že je to v Mezopotámii, alebo možno jeho pôvod treba hľadať v Indii? V starogréckych rukopisoch môžete nájsť opisy nílskych tanečníkov, ktorí pri svojich pohyboch používali rôzne druhy trasenia a vibrácií. Fresky starovekých chrámov v Egypte a Mezopotámii, namaľované tisíc rokov pred naším letopočtom, zobrazujú kňažky predvádzajúce tento bizarný tanec – posvätný rituálny tanec zasvätený bohyni plodnosti, bohyni matke. Národy rôznych krajín - a už od nepamäti sa charakteristický orientálny tanec predvádzal v severnej Afrike, Grécku, Ríme a Babylone - ju nazývali inak: Anahita, Isis, Ištar, Afrodita. „Dirigentmi tanca“ medzi týmito krajinami boli Cigáni. Ale nie moderný, nám známy „Róm“, ale „Sinti“ - ďalšia jazyková skupina. V Egypte ich volali „Ghawazi“ – „cudzinci“ a do údolia Nílu prišli z Indie. Cestovali z regiónu do regiónu a priniesli so sebou kultúru brušného tanca, ktorú doplnili o nové pohyby v každej krajine. Mimochodom, neskôr v Španielsku - opäť s ľahká ruka cigáni - tento medzikultúrny mix sa stal základom flamenca, len dôraz sa presunul z brucha a bokov na nohy a ruky.

Vráťme sa však na východ. Postupom času bol „náboženský matriarchát“ nahradený patriarchálnymi náboženstvami, pohanstvo bolo nahradené kresťanstvom a islamom a brušný tanec sa zmenil z rituálneho aktu na spoločenská zábava. Viacerí výskumníci dokonca redukujú brušné tance na úroveň „harémového fitness“ – hovoria, že manželky a konkubíny v háreme nemali čo robiť, a preto bolo potrebné starať sa o krásu tela, preto cvičili brucho. tanec, aby si skrátili deň zábavnou činnosťou a udržali si telo vo forme. Ale aj v háreme mali brušné tance dôležitú posvätnú úlohu – pripraviť ženu na tehotenstvo a pôrod. Špecifické tanečné pohyby využívajú vnútorné panvové svaly – tie isté, ktoré pomáhajú bábätku opustiť maternicu – a vďaka tomu je pôrod jednoduchší a bezbolestnejší. Úloha brušného tanca sa neobmedzuje len na čistú fyziológiu – napríklad v niektorých egyptských dedinách sa ženy stále zhromažďujú vo veľkom stane a tancujú okolo rodiacej ženy, aby jej na jednej strane pomohli morálne a na druhej strane iné, s radosťou pozdraviť novorodenca, aby žil šťastný život.

„Hárémové obdobie“ v histórii brušného tanca je najkontroverznejšie a vágne. Faktom je, že islam zakazuje zobrazovanie ľudí, ženy majú zakázané tancovať pre kohokoľvek iného ako pre iné ženy alebo ich manželov a cudzincom je zakázaný vstup do ženskej polovice domu („haram“ v arabčine znamená „zakázaný“). Preto neexistujú žiadne vtedajšie kresby zobrazujúce tanečníkov, ani popisy ich pohybov. To málo, čo nám dáva predstavu o tom, čo sa dialo za múrmi háremu, sú buď spomienky manželiek európskych diplomatov, alebo výplod fantázie umelcov a spisovateľov, ktorí často ani neboli na východe. . Máme im veriť?

A v egyptských kronikách možno zmienky o Ghawazi nájsť len za posledných dvesto rokov. Títo ľudia sa striktne nedržali kánonov islamu, tancovali na uliciach s odkrytými hlavami - takéto správanie prirodzene vyvolávalo nevôľu náboženské postavy, a bolo zakázané písať o Ghawazis. Prvé kresby, na ktorých môžete vidieť vtedajšie kostýmy – úzke vypasované kaftany a široké nohavice – vytvorili európski cestovatelia v polovici devätnásteho storočia. Tieto kroje silne pripomínali turecké ľudové odevy – čo nie je prekvapujúce, keďže Egypt bol súčasťou Osmanská ríša od roku 1517 do roku 1805 - a turecký kroj si zase veľa požičal z perzštiny. Ghawaziovia, ktorí tancovali za peniaze pre vojakov tureckej armády, svojím „nemorálnym“ správaním vyvolali hnev nielen verných Arabov, ale aj tureckého pašu – a boli vyhnaní na juh Egypta do Esny.

Druhý zrod brušného tanca nastal v polovici devätnásteho storočia – nebývalý záujem oň vzplanul v Európe po francúzskom dobytí severnej Afriky. Populárne sa stali všelijaké orientálne šou – aj keď, pravda, často išlo len o lacnú napodobeninu bez najmenšieho náznaku kultúry a hlbokého významu brušného tanca. Prvú šou so skutočnými orientálnymi tanečnicami predviedli v Paríži v roku 1889 a v roku 1893 priviezol americký impresário Sol Bloom súbor interpretov ľudového tanca z r. severná Afrika a prišiel s jasným výrazom „brušný tanec“, doslova „brušný tanec“. V tom istom roku bola v Londýne zakázaná hra Salome Oscara Wilda pre jej „zhýralý tanec“ – čo len podnietilo záujem o ňu.

Všetko ale vtedy vyzeralo v porovnaní s antikou aj súčasnosťou celkom cudne – tanečnice vystupovali v dlhých uzavretých šatách a len uviazaná šatka im zvýrazňovala boky. To však stačilo: femme fatale špiónka Mata Hari svojimi orientálnymi tancami doslova zotročila srdcia a vôľu mocný sveta toto. Inšpiráciu v brušnom tanci našli Isadora Duncan, Ruth St. Denis a Martha Grahamovci.

Hollywood dal brušnému tancu jeho súčasný pôvab. Práve v hollywoodskych filmoch sa tanečníci prvýkrát objavili s otvorenou bránicou, vyšívaným živôtikom a opaskom v páse. Egyptskí tanečníci čiastočne kopírovali tento obrázok, pás bol znížený od pása k bokom a odhaľoval pupok - pohyby tak vyzerali pôsobivejšie a boli lepšie viditeľné. Kino položilo základy aj pre choreografiu v brušnom tanci – predtým bol tanec od začiatku do konca čistou improvizáciou a v skupinových vystúpeniach zachytených na filme pôsobil akosi nesúrodo.

V Egypte kinematografia prekvitala v štyridsiatych rokoch minulého storočia a režiséri sa samozrejme snažili nakrúcať filmy za účasti známych tanečníkov. Tieto filmy vyvolali skutočný záujem o brušné tance ďaleko za hranicami Blízkeho východu. Ženy a dokonca aj muži západné krajiny chcel nielen pozerať farebné predstavenia, ale aj sami zatancovať tento uhrančivý tajomný tanec. Tento záujem neutícha dodnes.

Victoria Pyatygina

Keď počujeme frázu „orientálne tance“, mnohí si predstavujú oslňujúce krásna žena v žiarivých outfitoch, zahalených do upokojujúceho hmlistého oparu lámp a kadidla. Po mnoho storočí boli tieto hypnotizujúce hnutia spoločníkmi vášne, uzavretej v skromnosti a jednoduchosti, ktorá je charakteristická pre všetky východné ženy.

Možno môžeme s istotou povedať, že orientálne tance sú najviac ženské a sexi, napriek tomu väčšina Telo tanečníka je pokryté šatami. Očarujúce dievča, v procese tanca, odhaľuje svoje sexuálna energia a je oslobodený. Na východe panuje názor, že v procese vykonávania brušného tanca sa otvárajú čakry 1 a 2, ktoré uvoľňujú všetku nevyčerpanú energiu a žena sa zbavuje gynekologických ochorení.

Je toho však viac vedecké vysvetlenie. V skutočnosti všetky pohyby, ktoré tvoria orientálne tance - rotačné, kruhové, výpady nahor a ohyby nadol - doslova „zrýchľujú krv“, a tým zabraňujú výskytu chorôb spojených s jej stagnáciou.

História orientálnych tancov

Ak veríte histórii, orientálne tance priniesli do Európy kočovní Cigáni a až potom sa rozšírili po celej Ázii. Preto o tom nemôžeme hovoriť moderné smery orientálny tanec ako jeden integrálny organizmus. V skutočnosti ide o harmonickú kombináciu prvkov z rôznych kultúr, ktorá vznikala dlhé stáročia, aby sa dnes objavila v kompletnej podobe. ideálne.

Existuje legenda, podľa ktorej jedného dňa počas vystúpenia tanečnice vletela pod jej šaty včela a vystrašené dievča začalo otáčať ramenami a bruchom, aby odohnalo hmyz bez toho, aby prerušilo svoje vystúpenie. A napodiv, diváci boli nadšení z pohybov, ktoré mohli vidieť.

Avšak, jeho svetová sláva Orientálne tance sa začali presadzovať až v 20. storočí, keď sa do tohto umenia začali v Hollywoode zapájať všetci. Jeden po druhom vznikali rôzne televízne relácie a filmové muzikály, na ktorých sa podieľali luxusné zvodkyne v žiarivých, trblietavých šatách, no s holým bruchom, ktorých malátne, vábivé pohľady privádzali pánov do strnulosti a nedovolili im pozerať sa preč.

A to už v 60. rokoch posledné storočie orientálne tance konečne prestali byť „háremom“ a začali sa vyučovať takmer vo všetkých tanečných štúdiách na svete. A samozrejme sa začali objavovať rôzne štýly, z ktorých každý bol výsledkom zavedenia špeciálnych kultúrnych prvkov z rôznych krajín. V súčasnosti sú najobľúbenejšie oblasti:

*Baladi;
*Saidi;
*Ghawazee.

Všetci napriek tomu veľké množstvo rozdiely zahŕňajú „prácu“ s mečmi, palicami a šatkami.

Existuje ďalší, nemenej atraktívny a očarujúci smer, ktorý sa nazýva „Tribal“ - používa hudbu, pohyby a kostýmy, ktoré sú prevzaté z rôznych období. Preto má tanečnica možnosť vybrať si outfit, ktorý čo najvýhodnejšie zvýrazní jej prednosti, no tak, aby nepôsobil agresívne a príliš vyzývavo, pretože v prvom rade treba pamätať na to, že orientálny tanec by mal zaujať. nie so zjavnou sexualitou, ale so skromnosťou a tajomnosťou.

Výhody orientálnych tancov

Moderní vedci s istotou tvrdia, že orientálny tanec má najpozitívnejší vplyv na ženské telo. A to všetko vďaka tomu, že vykonávanie pohybov zvyšuje krvný obeh v panvových orgánoch a pomáha udržiavať zdravie a stabilitu vo všetkých častiach chrbtice. Okrem toho slúžia ako výborná prevencia komplikácií, ktoré často vznikajú pri pôrode.

Tiež stojí za zmienku, že psychológovia považujú brušný tanec za jednu z najúčinnejších praktík, ktorých cieľom je priviesť dušu a telo k úplnej harmónii.

1. Existuje viac ako päťdesiat odrôd orientálnych tancov, medzi ktorými vynikajú aj špeciálne smery - libanonská škola, egyptská, turecká a ďalšie.

2. Javiskový štýl „kabaretu“, ktorý sa nám ukazuje v hollywoodskych filmoch, si netreba zamieňať so skutočnými folklórnymi pohybmi ako beladi, sayi, chalidki, dabka a nubia. Javiskový štýl brušného tanca vznikol v procese spájania dvoch kultúr – východnej a západnej a tento „syntetický“ súbor sa stal populárnym po celom svete vďaka svojej porovnateľnej jednoduchosti pohybov a techniky, ktorá bola zrozumiteľná aj pre neprofesionálov. tanečníkov.

3. Tvorcovia moderný tanec Belly je považovaná za tri veľké ženy - Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal. Všetci hrali v hollywoodskych filmoch a v rámci svojich úloh museli často predvádzať orientálne tance.

4. Obrovský príspevok k rozvoju brušného tanca urobil Mahmoud Reda, muž, ktorý vytvoril choreografiu mnohých nádherné tance nálne čísla. Prišiel aj s niekoľkými štýlmi, z ktorých najznámejší bol alexandrijský tanec, ktorý dnes pozná celý svet. Jeho súbor kedysi zahŕňal také hviezdy ako Farida Fahmy a Rakiya Hassan. Mnohí porovnávajú Rediho aktivity s prínosom Igora Moiseeva k rozvoju ruského tanca.

5. Brušné tance môžu predvádzať nielen ženy, ale aj zástupcovia silnejšej polovice ľudstva. Od čias Osmanskej ríše existujú štýly ako tanura a tankhib, ktoré boli vytvorené špeciálne pre mužov.

6. Štýl kostýmov na predvádzanie orientálnych tancov sa neustále mení. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia neexistujú žiadne konkrétne zákony, všetko závisí od módy. „Štandardný“ komplet pozostávajúci zo širokej sukne, živôtika a opasku sa postupne stáva minulosťou. V súčasnosti sa brušné tance často predvádzajú v nohaviciach, prípadne krátkych sukniach, na ktoré sú pripevnené špeciálne „hrkálky“, ktoré sú určené nielen na vytvorenie určitého zvuku pri tanci, ale aj na zvýraznenie a zdôraznenie rytmu, ktorý tanečník dodržiava.

Dnes sa nielen orientálnym dievčatám venujú brušné tance. „Brušný tanec“ je niečo nezvyčajné a tajomné, a preto sa dievčatá zo všetkých krajín a národov snažia naučiť umenie tohto nezvyčajného tanca. Dievčatá, ktoré dôkladne študujú orientálny tanec a naučia sa bezchybne tancovať, budú môcť ľahko porodiť. To je jeden z hlavných dôvodov, prečo sa dievčatá prihlasujú na tento druh tanca v tanečnej sekcii.

Aby sme pochopili orientálne umenie, a dosahovať tie najvyššie výsledky, stojí za to spoznať orientálny tanec podrobnejšie, spoznať jeho históriu, krajiny, v ktorých vznikol a zistiť dôvod, prečo je tento orientálny tanec pomenovaný - kde je jeho pôvod...

Existuje legenda, podľa ktorej sa zrodilo "Brušný tanec". Podľa tejto legendy včela vletela pod šaty mladej tanečnice a prilákala ju vôňa vôní vychádzajúca z dievčaťa. Aby sa dievča zbavilo takého otravného hmyzu, začalo krútiť celým telom, energicky krútiť bokmi a robiť pohyby bruškom.

Nie nadarmo dostal orientálny tanec názov „brušný tanec“, pretože „brucho“ je život a v preklade znamená „Tanec života“. Život je zvyčajne spojený s matkou ženou a zemou. Brušný tanec je skutočne spojený s bohyňou plodnosti, bohyňou matky. Rôzne národy nazývali túto bohyňu inak: Anahita, Isis, Ishtar, Afrodita.

Tanec spravidla ukazuje nejakú aktivitu, odráža proces počatia, tehotenstva, narodenia. Vedci skutočne dokázali spojenie medzi mnohými tanečnými pohybmi a pohybmi ženy počas pôrodu. V tých dňoch, na východe, kde sa dievčatá vydávali veľmi skoro, "brušný tanec" trénovaný ako prvý. Špecifiká" brušný tanec" pozostáva z neustálej dynamiky relaxácie a napätia určitých svalov. Práve „brušný tanec“ pomáha zmierniť bolesť pri pôrode a zvýšiť plasticitu panvového dna a pohyblivosť kĺbov.

"Brušný tanec" pomáha nielen pri pôrode, ale slúži aj ako umenie zvádzať mužov, umenie získať si ich pozornosť. Tento rozsudok bol stále rozšírený v islamských krajinách, kde existovali háremy.

Brušný tanec má aj rituálny význam. Podľa legendy, ak manželka tancuje pre svojho manžela každý rok na výročie svadby, znamená to, že zostáva rovnako mladá, atraktívna a žiaduca aj po rokoch.

Neexistuje jediná verzia o tom, kde vznikol orientálny tanec, a nikto nemôže s istotou povedať, kde a ako začal existovať. Ale za jednu z najbežnejších verzií pôvodu tanca sa považuje Ázia, v Ázii mal tento tanec posvätný význam. V Ázii to bolo súčasťou obradu uctievania ženského materského princípu; tento rituál sa konal na počesť narodenia nenarodeného dieťaťa. "Brušný tanec" rozšírila do krajín Blízkeho a Stredného východu, Stredomoria, Grécka, Indie, Ríma, Európy. Tibetská kniha mŕtvych obsahovala pár slov o tanci, v Tibete sa tento orientálny tanec používal na účely meditácie, v Grecku používaný ako prostriedok na liečenie chorých, ktorý bol sprevádzaný hlasnou hudbou a krikom, v Indii dostal najväčšiu hladkosť a mäkkosť pohybov a cigánov dal túto tanečnú vášeň.

V Európe "brušný tanec" sa nazýva akýkoľvek orientálny tanec, ale toto je mylná predstava, pretože orientálnych tancov je pomerne veľa a každý má svoje vlastné charakteristiky, ako napríklad: pohyby, hudba, kostýmy.

V Európe sa dievčatá predvádzali v dlhých šatách, ktorých boky zdôrazňovala elegantná šatka.

Druhým centrom pre rozvoj a šírenie „brušného tanca“ (prvým bol Bahrajn, ktorý nemal prísne obmedzenia na tanec) je Líbya. Práve v tejto krajine sa tento štýl vyvinul "kabaret", kostýmy tohto štýlu boli najotvorenejšie a najzvodnejšie.

Existuje niekoľko beduínskych kmeňov ktorí majú stále vo zvyku tancovať orientálny tanec vo veľkom stane okolo rodiacej ženy, aby jej pomohli pri pôrode, a s radosťou vítajú bábätko. Je to pre nás veľmi zvláštny zvyk, no napriek tomu existuje.

Podľa jednej verzie k nám východný tanec prišiel z Indie od Rómov približne v 10. storočí.

Existuje viac ako 50 štýlov orientálneho tanca, ktorý identifikuje najviac obľúbené destinácie ako: egyptské, libanonské a turecké školy. Medzi zakladateľov brušného tanca môžeme rozlíšiť také svetoznáme hviezdy ako: Samyu Gamal, ktorý bol natočený v Hollywoode, Badia Massabni, Tahia Carioca, ktorý hral vo viac ako 100 filmoch, Mahmúd Reda, ktorý pre orientálny tanec urobil veľa, choreografoval množstvo nádherných tancov a pohybov, vr. a slávny alexandrijský tanec. Jeho aktivity sú prirovnávané k aktívnemu ruskému zakladateľovi tanca Igor Mojsejev, títo dvaja ľudia urobili veľa pre založenie, rozvoj a produkciu tanca.

Od čias Osmanskej ríše existuje orientálny tanec, ktorý predvádzali iba muži, medzi najobľúbenejšie orientálne mužské pohyby patrí - "takhtib".

Kostým na „brušné tance“ sa neustále menil v súlade s módou, predtým najviac klasická verzia bola - „živôtik-pás – široká sukňa“, momentálne si dievča môže dovoliť tancovať v krátkej sukni, bez opasku s baldachýnom, ale napríklad tanečnicu v Káhire môžu zatknúť, ak vystúpi bez priesvitky sieťka zakrývajúca jej žalúdok.

Dnes brušný tanec v Rusku existuje v niekoľkých smeroch:

1.smer zahŕňa kurzy orientálneho tanca za účelom zlepšenia zdravia a udržania dobrej kondície, v tomto smere sa s brušným tancom neuvažuje z hľadiska umenia, ale tento prístup poskytuje dobrú základnú prípravu na tanec.

2. smer zahŕňa tanečnú a pohybovú terapiu s prvkami orientálneho tanca, tento smer neposkytuje tanečnú prípravu, ale iba zvažuje tento typ tanec z pohľadu psychológie, umenia, filozofie, energie a pomáha odhaľovať aj individualitu.

Brušný tanec sa po predstavení seriálu stal neuveriteľne populárnym. "klon", fanúšikov tejto série, ako aj fanúšikov speváčky Shakira vyjadrili túžbu vyskúšať si toto ťažké umenie.

Profesionálni tanečníci z Ruska a krajín SNŠ často chodia pracovať na zmluvu napríklad do Egypta a iných krajín Tatyana Fedyaeva, dosiahol veľkú popularitu a získal si srdcia arabskej verejnosti. V Egypte sa jej podarilo získať titul "umelci".

Dnes je „brušný tanec mimoriadne krásny, atraktívny, nezvyčajný vzhľad umenie, ktoré pomáha nielen udržiavať fyzickú kondíciu, a vďaka ktorému môžete byť vždy zdraví, ale dodáva žene krásu, jedinečnosť a pomáha aj pri pôrode. Ak sa považujete za krásne, elegantné, jedinečné dievča, ale chcete, aby vo vás bolo trochu tajomna (veď v žene by malo byť tajomstvo), potom sa jednoducho musíte naučiť toto ťažké, ale také krásne umenie. . Možno Práve pre vás je určený „Brušný tanec“.. No, ak je to tak, potom tanečné štúdio, pravdepodobne nie je tak ďaleko od vášho domova. Ale ak je to stále príliš ďaleko, táto vzdialenosť sa pre vás stane maličkosťou, pretože, Ako viete, tanec volá, choďte k svojmu šťastiu a tancujte.

Anna Kondratieva

Teraz exkluzívne mobilný telefón stal dostupný takmer pre každého. S kvalitným mobilným telefónom Ulysse Nardin bude vaša komunikácia oveľa pohodlnejšia a bezpečnejšia.

Hladké pohyby bokmi, vlnovité kmitanie brucha, tajomný úsmev, gracióznosť a plasticita tanečnice privádzajú divákov do šialenstva, ponárajúc ich do blaženosti zmyselnosti tohto vzrušujúceho predstavenia... A toto trvá už dlho viac ako 11 tisíc rokov... Brušný tanec - je to spôsob, ako vyjadriť svoj obdiv a chválu materskému princípu ženy Stredná Ázia. Nie je to ani tanec, ale forma meditácie, rituál s hlbokým posvätným významom. Podobným spôsobomženy chválili rodiace matky pri príležitosti narodenia dieťaťa. Tanec okamžite zaujal predstaviteľov iných národov a postupne sa začal rozširovať aj do ďalších východných krajín a stredomorských národov. Kvôli rôzne národy interpretovali brušný tanec po svojom, jeho význam sa pre každý národ zmenil. Niektorí do nej vkladajú svoje koncepty astrálneho vnímania sveta, iní - liečivé vlastnosti. Niektoré národy ho využívali na obohatenie svojej vnútornej kultúry. Cigáni, ktorí žili na východe, do seba efektívne začlenili brušný tanec národné tance, napĺňajúc ho svojimi neobyčajne krásnymi a očarujúcimi pohybmi, prekypujúcim vášňou, ktorá je vlastná cigánom. Jediný ľudia ktorí zostali ľahostajní k brušným tancom, sú islamský národ, ktorému viera nedovolila sústrediť svoju pozornosť na takéto chvíle.

Príbehbrušný tanec
Spočiatku nebol tanec bežný pre každého. Mali rituálny charakter a vo svojich rituáloch ich vykonávali šamani. Aj obyčajní ľudia, ktorí sa zúčastňujú na akciách, mali právo robiť tieto pohyby. Množstvo zvykov a ich sprevádzanie pri mnohých procesoch Každodenný život viedlo k čoraz väčšiemu prenikaniu tanca do každodenného života. Nástup inštrumentálnej hudby posunul tanec z kategórie mystiky do kategórie spôsobov zábavy či odhaľovania pozitívnych emócií. Tancovalo sa všade: po úspešnom love, aj na oslavu víťazstva a sprevádzanie svadobný obrad. Na vyjadrenie sa často používali tance negatívne emócie. Verilo sa, že týmto spôsobom sa možno obrátiť k Bohu, aby odstránil ťažkosti z duše tanečníka. Ďalší vývoj tanečné umenie prebiehala pod vplyvom islamu, ktorý prešiel na územie moderného Turecka so seldžuckou a iránskou kultúrou. Počas formovania Osmanskej ríše pokračoval brušný tanec vo svojom rozvoji v Istanbule, kde získal svoju konečnú podobu. Keď sa v Turecku stal hlavnou vierou islam, ktorého kánony zakazujú ženám ukazovať polonahé telá neznámych mužov tanec tvoril dosť nezvyčajné odvetvie - mužský tanec, ktorú vykonávajú len muži. Ženské brušné tance nadobudli určitú skromnosť v outfitoch, čím sa eliminovalo množstvo pohybov a bol zdržanlivejší. Ale bez ohľadu na to, kto vykonáva tanečné pohyby, každý z nich je založený na vyjadrení túžby a vášne. Preto sú orientálne tance považované za najerotickejšie a dokonca aj sexi. Pre moderné turecké tance obrovský vplyv poskytované rôzne európske trendy. To viedlo spolu s tradičnými náboženskými hnutiami k vzniku nových športov a moderných variácií. Historické pohyby možno teraz pozorovať v izolovaných osadách, ktoré cudzinci navštevujú len zriedka a len počas sviatkov a obradov. Turisti môžu spravidla pozorovať iba základy tradičného tanca bez celej palety rozmanitosti. Teraz, rovnako ako predtým, sú v Turecku veľmi populárne orientálne tance, ktoré postupne prekračujú hranice štátu a dobývajú čoraz viac veľké plochy. Európska kultúra začína nadobúdať niektoré črty orientálnych kultúr vrátane tanca.

Legenda o vzhľade brušného tanca
S objavením sa brušného tanca sa spája legenda. Mladej tanečnici vletela pod šaty včielka, ktorá si jej rozpálené telo, pomazané olejmi, pomýlila s voňavým kvetom. Dievčatko, aby sa zbavilo otravného hmyzu, vykrútilo celé telo, začalo energicky krútiť bokmi a robiť pohyby bruškom... Vedci dokázali spojitosť medzi mnohými tanečnými pohybmi a pohybmi ženy pri pôrode. , čo naznačuje jeho základnú funkciu podpory pôrodu. Na východe, kde sa dievčatá vydávali veľmi skoro, sa najskôr vyučovali brušné tance. Špecifikom tanca je neustála dynamika uvoľnenia a napätia niektorých svalov, čo pomáha žene synchronizovať pohyby a pôrodné bolesti, zmierňuje bolesti pri pôrode, zvyšuje plasticitu panvového dna a pohyblivosť kĺbov. Orientálny tanec má mnoho koreňov. Existoval v predislamských a predkresťanských časoch a dokonca aj pred judaizmom. Jeho počiatky možno hľadať vo freskách starovekých chrámov Mezopotámie ( západnej Ázie), ktorý zachoval obrazy tancujúcich ľudí. Podobné fresky majú aj staroveké egyptské chrámy. Verí sa, že opisujú starodávny rituálny tanec, ktorý sa predvádzal na slávnostných festivaloch na oslavu narodenia detí a úrody. Veľký vplyv na brušné tance mali cigánske kmene. Cigáni cestovali po Indii, na Strednom východe a v Európe a dočasne sa usadili v Španielsku. Nie je ťažké vystopovať podobnosti medzi indickými a blízkovýchodnými ľudovými tancami. Predchodcom je aj blízkovýchodný tanec moderné flamenco. Islamské krajiny, kde tradične existovali háremové vzťahy, presunuli dôraz v tanci z materského uctievania na zvádzanie. Brušný tanec mnohým ženám v háreme slúžil ako spôsob, ako získať pozornosť majiteľa. Existujú dôkazy, že 3,5 tisíc rokov pred Kr. umenie orientálneho tanca, cestovanie s nomádske kmene, sa dostali aj k starým Slovanom. Praslovania zmenili charakter tanca. Už to má trochu iný rituálny význam: manželka, ktorá tento tanec každoročne tancuje svojmu manželovi na výročie svadby, zostala rovnako žiaduca, mladá a krásna aj o mnoho rokov neskôr. Asi 300 rokov pred príchodom kresťanstva začala slovanská verzia tohto tanca svoju cestu späť do Ázie. Po opätovnom upravení v Turecku a obyvateľoch Arabského polostrova si brušný tanec takmer 400 rokov zachoval svoj sviatostný význam „tanec pre jedného muža“, no potom ho niektorí tanečníci začali predvádzať za peniaze. Rituálna verzia tanca tak začala strácať svoj ezoterický význam a v priebehu nasledujúcich 350 rokov sa stala známou vo všetkých krajinách východu, v Indii, na Cejlóne, v Japonsku, Afganistane, ako aj v Afrike, Európe a na Ďalekom. Východné krajiny. V 80. rokoch ročníky XIX storočí sa v Európe rozšíril brušný tanec. Vtedajšie tanečnice vystupovali spravidla v dlhých šatách so šatkou zvýrazňujúcou ich boky. V 50. rokoch 20. storočia v Egypte zosilneli islamské nálady, čo viedlo k tvrdšiemu postoju k brušným tancom. Na Blízkom východe už vznikli dve nové tanečné centrá – jedným z nich bol Bahrajn, kde neplatili prísne pravidlá týkajúce sa brušných tancov. Druhým tanečným centrom sa stala Líbya. V Turecku sa zároveň brušný tanec rozvíjal skôr v kabaretnom štýle, kostýmy tanečníc boli otvorenejšie a zvodnejšie ako v iných štýloch.

Historické korene brušného tanca
Brušný tanec je hymnus chvály na ženu, zmyselnosť, materstvo. Toto je tanec života, naplnený hlbokými zážitkami, ktoré sprevádzajú zrod novej duše. Brušný tanec, ktorý prežil tisícročia, opäť ožíva modernom svete spolu s potrebou každej ženy uvedomiť si svoju pravú podstatu. Umenie tohto tanca, ktorý má korene v dávnych dobách, odráža dávne kulty plodnosti, hojnosti a lásky. Vznik tohto rituálneho tanca je spojený s rituálmi uctievania egyptskej Isis, gréckej Afrodity, babylonsko-asýrskej Ištar, ktoré stelesňujú obraz Veľkej bohyne Matky. starodávny tanec Zem. Preto má veľa smerov, štýlov, typov. Mnoho národov sveta ovplyvnilo a ovplyvňuje vývoj tohto tanca.
Staroveký Egypt považovaný za rodisko brušného tanca. Geografická poloha starovekého Egypta bola taká, že to bol dosť izolovaný štát, takže tanec dlho tvorili iba Egypťania a iné národy ho neovplyvnili.
V starovekom Egypte bolo tanečné umenie vysoko cenené. Bolo ich veľa rôzne druhy tance: rituálne, háremové, vojnové tance a tance, ktoré sa tancovali len tak pre zábavu. O tom, ako sa tancovalo, svedčia obrazy tanečníkov a tanečníkov, ktoré sa zachovali dodnes. V starovekom Egypte bol tanec dosť pestrý, bolo tam oveľa viac pohybov ako v „tradičnom“ brušnom tanci. Ruky boli spravidla „mäkké“, hladké, otvorené, ale boli tu aj charakteristické trhavé, geometrické pohyby so zaťatými päsťami. Postupom času bol staroveký Egypt viac ovplyvnený susednými krajinami: Sýria, Palestína, Núbia, Sudán, Etiópia. V roku 1500 BC. Egypťania priniesli z Indie na dvor bayaderes, ktorí vniesli do egyptského tanca eleganciu, flexibilitu a sofistikovanosť. Po období novej vlády Egyptská civilizácia začal miznúť, čoraz viac podliehal nájazdom zo susedných krajín a v roku 30 pred Kr. e. Egypt sa stal súčasťou Rímskej ríše.
Cigáni. Prednosťou Rómov je, že boli akýmsi spojovacím článkom medzi sebou rozdielne kultúry. Na potulkách svetom zanechali stopy svojej kultúry a nasali chuť kultúry krajiny, cez ktorú viedla ich cesta. Cigáni opustili Indiu okolo roku 420. AD a postupovali cez krajiny východu do Európy, zastavili sa v Andalúzii, kde našli ľudí, ktorí im boli blízki. Flamenco štýl pochádza z Andalúzie - zmes arabských, cigánskych, židovských, španielskych a iných tancov.

IN Staroveké Grécko bolo veľa náboženských obradov, počas ktorých sa tancovalo. Tanec bol povinnou súčasťou uctievania takých bohov a bohýň ako Dionýzos, Bakchus, Artemis, Afrodita, Demeter a mnoho ďalších. Grécky tanec charakterizuje energia, až šialenstvo, často sprevádzané krikom a dosť hlasným hudobným sprievodom. Tanec bol považovaný za prostriedok liečenia rôznych neduhov tela i ducha.
9.-10. storočie India spojené s rozkvetom chrámovej architektúry. V chrámoch boli vždy rituálni tanečníci, ktorí boli považovaní za veľmi uctievaných ľudí, mali domy v najlepších štvrtiach mesta a neplatili pozemkové dane. Každý tanečník mal vynikajúce hudobné, choreografické a jazykové vzdelanie. Verilo sa, že tanečnica bola vydatá za chrámové božstvo, takže nikdy nebude vdovou. Pre Indický tanec Pohyby rúk sú veľmi charakteristické, každé gesto má špecifický význam, takže tanečnica počas tanca nedrží činely v rukách, činely sú pripevnené na rôznych častiach tela.
Türkiye. Aby ste pochopili podstatu tureckého tanca, musíte sa pozrieť do histórie. Turci sa usadili na Stredoanatolskej plošine, potom začali dobývať okolité krajiny a presúvali sa ďalej do Európy, Afriky a Ázie. Vznikla Osmanská ríša, ktorá po dlhú dobu spájala predstaviteľov rôznych civilizácií a národov. Preto existovalo niekoľko tisíc ľudových tancov, ktoré sa navzájom prelínali a nemožno povedať, že by išlo o čisto turecký tanec. Boli tam náboženské tance, ľudové tance a dokonca aj veľmi veľkolepé predstavenia. Türkiye výrazne prispel k tanečnému umeniu v podobe vynájdenia zložitých a zaujímavých rytmov. Islamské zákazy tanca postihli najmä tanečníkov vo veľkých mestách, obývané oblasti, ale nemal prakticky žiadny vplyv na ľudové tance v izolovaných dedinách, takže aj teraz v odľahlých dedinách môžete vidieť tanec ako pred mnohými rokmi.
Európe. Napoleon otvoril Egypt Európe. Okrem mnohých archeologických pokladov Európania spolu s egyptskou kultúrou videli aj brušné tance.
USA. V roku 1893 Sol Bloom priniesol orientálny tanec do Ameriky. Pretože v tom čase ich bolo dosť tvrdá morálka a všetko, čo súviselo s telom, považovali za neslušné, potom sa Sol Bloomovi podarilo šokovať divákov zvrátenou prezentáciou orientálneho tanca, ktorú nazval brušným tancom. Odvtedy sa názov, ako aj spojenie tohto tanca so striptízom, žiaľ, drží.

Štýly a smery
Saidi. Saidi je tanec s palicou. Vznikol v oblasti Egypta zvanej Said, kde boli pastieri a bojovníci, ktorí používali bambusové palice ako zbrane. Ženy premenili tieto bojovné pohyby na krásny, energický tanec.
Tancujte so šatkou. Toto je jeden z najdivadelnejších tancov a vyžaduje si herecké schopnosti. Šatka je zároveň podkladom pre zvýraznenie krásy tela a pohybu. Aj to sa skrýva, aby bolo neskôr odhalené. Pre tanečnicu je veľmi dôležité cítiť šatku nie ako súčasť kostýmu, ale ako súčasť svojho tela.
Tanec v zálive (Khalij). Tento tanec vykonávajú národy krajín Perzského zálivu. Khaliji je neuveriteľne jemný, lyrický tanec. Kostýmy pre tento tanec odhaľujú len časť tváre a rúk. Základný krok tohto tanca imituje jazdu na ťave.
Tancujte s činelmi
Činely sú jedným z najstarších hudobných nástrojov vo forme dvoch párov drevených alebo kovových platní. Tanečník využíva ich zvuk ako hudobným sprievodom do tvojho tanca.
Šablový tanec. Toto je pomerne zložitý tanec. Hovorí sa, že v dávnych dobách, keď sprevádzali manželov do vojny, ženy nosili na hlave šabľu – tak vznikol tento tanec. Hovorí sa tiež, že tancom so šabľou dáva žena najavo svoju rebéliu.

Brušné tance pred 19. storočím
Do 19. storočia sa orientálny tanec predvádzal v kruhu rodiny a na rodinných sviatkoch. Bez tohto tanca by sa nezaobišli ani svadby, obriezky, bar micva a iné podobné akcie. Niekedy bol najatý profesionálny tanečník. Keďže išlo najmä o rodinné oslavy, cudzinci a cudzinci mali možnosť vidieť tento tanec len zriedka. Od polovice 19. storočia sa veľtrhy stali populárnymi. V Európe začali vystupovať tanečníci z Blízkeho východu. Prvá prehliadka orientálneho tanca sa konala v Paríži v roku 1889. Výraz „Danse Du Ventre“ („brušný tanec“) bol vytvorený v roku 1893 Solom Bloomom, impresáriom Midway Plaisance a Cairo Street Exhibition na Columbia Trade Fair a Chicago World's Fair. Urobil to zámerne, aby rozprúdil pokrivenú predstavivosť vtedajších viktoriánov, ktorí boli ochotní zaplatiť akúkoľvek cenu za to, aby vo svojich mysliach videli niečo „obscénne“, aby mohli ísť domov a predstierať, že sú šokovaní. Výpočty pána Blooma boli správne a zarobil dosť peňazí na financovanie svojich budúcich volieb do Kongresu, ktoré následne vyhral. V dôsledku toho sa názov zasekol, čím prispel k tejto interpretácii.
V 80. rokoch 19. storočia začali Európania prijímať fascináciu Východu. Spisovatelia ako Gustave Flaubert a umelci ako Jean-Léon Gérôme cestovali za inšpiráciou na Blízky východ a do severnej Afriky. Turisti navštevovali región, aby obdivovali exotickú krajinu a ľudí. Koloniálne armády Anglicka a Francúzska obsadili niekoľko krajín v regióne. Od 19. storočia do prvých desaťročí 20. storočia boli profesionálni tanečníci v Egypte rozdelení na Ghawazee a Awalim. Ghawazee boli Cigáni, ktorí zvyčajne vystupovali na uliciach alebo na dvoroch, pričom ich publikom boli často ľudia z nižšej triedy. Awalim boli viac rešpektovaní ako Ghawazee. Vedeli nielen tancovať, ale aj spievať, hrať na hudobných nástrojoch a recitovať poéziu a často ich pozývali do príbytkov boháčov. Až do 30. rokov. V 20. storočí tanečníci častejšie vystupovali v domácnostiach či kaviarňach. Potom sa v Káhire otvorila libanonská dievčina menom Badia Mansabny nočný klub Casino badia, ktoré bolo zariadené v štýle európskych kabaretov. Pestrý program obsahoval orientálne vystúpenia v podobe tanca, spevu, hudobníkov a komikov, nechýbali ani rôzne európske vystúpenia a počas dňa dokonca ponúkol koncert pre rodiny. Raks Sharki, ktorý oficiálne vystupoval v dosť malých priestoroch, sa musel prispôsobiť väčším pódiám. Európski taneční choreografi pracujúci pre Badiu Mansabny pomáhali trénovať orientálnych tanečníkov, pridávajúc prvky z iných tanečné školy, najmä z baletu. Začiatkom 20. storočia sa Káhira stala významným mestom s tretinou z milióna obyvateľov, z ktorých 20 % boli Neegypti. Väčšina cudzincov v Káhire boli obchodníci. Štýl Baladi sa vyvíjal spolu s urbanizáciou obyvateľstva. Kedy dedinčan prišli do mesta, boli vystavení vplyvu rôznych krajín a výsledkom boli zmeny v štýle tanca. Štýl Baladi, ovplyvnený Západom a tancami Grécka, Turecka, severnej Afriky, Perzie, Indie, iných krajín Blízkeho východu a možno aj kontaktom s Ghawazee, sa vyvinul do nového tanca známeho ako Raks Sharqi. Nový tanec bol zmesou štýlov a detailov kostýmov, šitých na mieru pre individuálny ženský výkon. Ľudia často hovoria „ženský sólový tanec“, aby ho odlíšili od ľudových tancov, zvyčajne skupinových tancov. Tanec s množstvom pohybu bokov je spojený s Baladi a centrum pohybu sa pohybuje smerom nahor k trupu.

Odrody
Existuje viac ako 50 štýlov orientálneho tanca, rozlišujú sa aj tieto oblasti:
- Egyptská škola - cudnejšia verzia brušného tanca v uzavretých outfitoch s plynulejšími pohybmi.
- Arabská škola (Khalij) - vlasový tanec, ktorý dostal svoj názov podľa charakteristických výkyvov rozpustených vlasov.
- turecká škola je zmyselnejšia, kostýmy viac odhaľujú, tance na stole sú akceptované, komunikácia s publikom počas tanca akceptovaná.
Brušné tance sú ovplyvnené arabčinou Folklórny tanec dabka (skupinový tanec so skákaním, podobný keltskému jigu).
Príslušenstvo . Niektoré typy brušného tanca môžu používať doplnky:
- trstina (tanec saidi, súvisiaci s mužským vojnovým tancom takhtib)
- tamburína (šamanský tanec Núbie)
- oheň
- šable
- sagat (kovové disky)

Kostým
Kostým brušného tanca má názov - bedla. Jeho klasickými prvkami sú živôtik, opasok a široká sukňa, často s rozparkom na stehne. Kostým pre konzervatívnu verejnosť zahŕňa krycí závoj na brucho, ruky a vlasy. Bloomers sa niekedy dajú nosiť namiesto sukne. Celý kostým je zdobený korálkami, kamienkami, monistami alebo perlami. Dekorácie zohrávajú veľkú úlohu, pretože upútajú pozornosť, upútajú pohľad a dodajú tancu orientálnu meditatívnu príchuť. Sukňa môže byť široká (slnko, poloslnko) alebo rovná, s jedným alebo viacerými rozparkami. Živôtik a opasok sú vyšívané flitrami, korálkami a pod. K týmto častiam kostýmu sú prišité strapce a prívesky zdobené flitrami a korálkami. A nie je to náhoda, pretože v orientálnom tanci sa kladie dôraz na izolované pohyby bokov a hrudníka, preto je kostým zdobený tak, aby pohyby zdôrazňoval a posilňoval. Kostým umocňuje báječný dojem, ktorý na nás pôsobí orientálny tanec. V kroji tradičného brušného tanca je brucho ponechané otvorené, aby sa ukázal samotný brušný tanec, ale ďalším typom kostýmu sú dlhé šaty, zakryté šatkou uviazanou okolo bokov (takto tancovali Egypťania). Osobitnú zmienku si zaslúžia tanečné topánky. Tradične sa brušné tance predvádzajú naboso, no dnes, keď sa brušný tanec stal druhom popovej šou, nosia tanečnice topánky na vysokom opätku. Ale na tréning je lepšie používať mäkké české topánky tanečné topánky, a ešte lepšie je cvičiť naboso.