Čo je hlavným problémom tragédie skúpeho rytiera. Morálne a filozofické problémy tragédie „Sklamaný rytier

Na otázku Aká je hlavná myšlienka práce “ Mizerný rytier"Puškin? A prečo sa toto dielo tak volalo. daný autorom MK2 najlepšou odpoveďou je hlavná téma Miserly Knight - psychologická analýza ľudská duša, ľudská „Vášeň“. (Avšak ako všetky knihy zo zbierky „Malé tragédie“). Lakomstvo, vášeň pre zbieranie, hromadenie peňazí a bolestivá neochota minúť z nich aspoň jeden cent - ukazuje Puškin tak v deštruktívnom pôsobení na psychiku človeka, lakomca, ako aj v jeho vplyve na rodinné vzťahy. Puškin, na rozdiel od všetkých svojich predchodcov, nespravil z nositeľa tejto vášne predstaviteľa „tretieho stavu“, obchodníka, buržoázneho, ale baróna, feudálneho pána patriaceho k vládnucej triede, človeka, pre ktorého je rytierska „česť“ Na prvom mieste stojí sebaúcta a požiadavka sebaúcty. Aby to Puškin zdôraznil, ako aj to, že barónova lakomosť je práve vášeň, bolestivý afekt a nie suchá vypočítavosť, uvádza do svojej hry po boku baróna ďalšieho úžerníka – Žida Šalamúna, pre ktorého naopak , hromadenie peňazí, nehanebná úžera je jednoducho profesia, ktorá jemu, predstaviteľovi vtedajšieho utláčaného národa, umožňuje žiť a konať vo feudálnej spoločnosti. Lakomosť, láska k peniazom, v mysli rytiera, baróna, je nízka, hanebná vášeň; úžera ako prostriedok na hromadenie majetku je hanebné zamestnanie. Preto sa barón sám so sebou presviedča, že všetky jeho činy a všetky jeho city nie sú založené na vášni pre peniaze, nehodnej rytiera, nie na lakomosti, ale na inej vášni, tiež deštruktívnej pre iných, aj zločineckých. , ale nie taký odporný a hanebný, ale rozdúchaný istou aureolou pochmúrnej výšky - na prehnanej túžbe po moci. Je presvedčený, že si odopiera všetko potrebné, svojho jediného syna drží v chudobe, zaťažuje si svedomie zločinmi – a to všetko preto, aby si uvedomil svoju obrovskú moc nad svetom. Sila lakomého rytiera, či skôr sila peňazí, ktoré celý život zbiera a hromadí, pre neho existuje len v potenciáli, v snoch. AT skutočný život nevykonáva ho. V skutočnosti je to všetko sebaklam starého baróna. Keď už hovoríme o tom, že láska k moci (ako každá vášeň) by nikdy nemohla spočívať len na vedomí svojej sily, ale určite by sa usilovala o realizáciu tejto sily, barón vôbec nie je taký všemohúci, ako si myslí (“. .. odteraz vládnuť svetu, ktorý môžem ... "," ak budem chcieť, postavia sa paláce ... "). Toto všetko mohol urobiť so svojím bohatstvom, ale nikdy nemohol chcieť; svoje truhlice môže otvárať len preto, aby do nich vsypal nahromadené zlato, ale nie preto, aby ho odtiaľ zobral. Nie je kráľom, nie pánom svojich peňazí, ale ich otrokom. Jeho syn Albert má pravdu, keď hovoria o otcovom postoji k peniazom. Pre baróna je jeho syn a dedič bohatstva, ktoré nahromadil, prvým nepriateľom, keďže vie, že Albert po jeho smrti zničí dielo celého jeho života, premrhá a premrhá všetko, čo nazbieral. Nenávidí svojho syna a chce, aby bol mŕtvy. Albert je v hre zobrazený ako statočný, silný a dobromyseľný mladý muž. Poslednú fľašu španielskeho vína, ktorú mu dali, môže dať chorému kováčovi. Ale lakomosť baróna úplne deformuje jeho charakter. Albert nenávidí svojho otca, pretože ho drží v chudobe, nedáva synovi príležitosť zažiariť na turnajoch a sviatkoch, núti ho ponižovať sa pred úžerníkom. Bez toho, aby sa skrýval, čaká na smrť svojho otca a ak Šalamúnov návrh otráviť baróna v ňom vyvolá takú búrlivú reakciu, je to práve preto, že Šalamún vyslovil myšlienku, ktorú od seba Albert zahnal a ktorej sa bál. Smrteľné nepriateľstvo medzi otcom a synom sa ukáže, keď sa stretnú u vojvodu, keď Albert s radosťou zdvihne rukavicu, ktorú mu hodil jeho otec. "Zaryl do nej svoje pazúry, monštrum," hovorí vojvoda rozhorčene. Puškin nie bezdôvodne koncom 20. rokov 20. storočia. začali rozvíjať túto tému. V tejto dobe av Rusku čoraz viac buržoáznych prvkov každodenného života napádalo systém feudálneho systému, rozvíjali sa nové postavy buržoázneho typu, vychovávala sa chamtivosť po získavaní a hromadení peňazí.

Po Borisovi Godunovovi chcel Puškin dramatickou formou vyjadriť tie dôležité postrehy a objavy v oblasti ľudskej psychológie, ktoré sa nahromadili v jeho tvorivých skúsenostiach. Plánoval vytvoriť sériu krátkych hier, dramatických etúd, v ktorých sa v akútnej dejovej situácii odhaľuje ľudská duša, zajatá nejakým druhom vášne alebo prejavujúca svoje skryté vlastnosti za zvláštnych, extrémnych, nezvyčajných okolností. Zachoval sa zoznam názvov hier, ktoré vytvoril Puškin: Lakomec, Romulus a Remus, Mozart a Salieri, Don Giovanni, Ježiš, Berald Savojský, Pavol I., Zamilovaný démon, Dmitrij a Marina, Kurbskij ". Zamestnávala sa v nich ostrosť a protirečivosť ľudských citov: lakomosť, závisť, ctižiadostivosť atď. Z tohto zoznamu dramatických plánov Puškin uskutočnil iba tri: „Skúpy rytier“, „Mozart a Salieri“ a „Kameň“. Hosť" ("Don Juan"). Pracoval na nich v rokoch 1826-1830. a dokončil ich na jeseň 1830 v Boldine. Na tom istom mieste napísal ďalšiu „malú tragédiu“ (nezaradenú do zoznamu) – „Sviatok počas moru“. Puškin sa nebojí čo najviac vyhrocovať situácie, vytvárať v dráme vzácne okolnosti, v ktorých sa odhaľujú nečakané stránky ľudskej duše. Preto je v „malých tragédiách“ dej často postavený na ostrých kontrastoch. Lakomec nie je obyčajný úžerník-buržoáz, ale rytier, feudálny pán; hostina sa koná počas moru; slávny skladateľ, hrdý Salieri, zo závisti zabije svojho priateľa Mozarta... Puškin v snahe o maximálnu stručnosť, výstižnosť ochotne používa tradičné literárne a historické obrázky a zápletky: objavenie sa postáv, ktoré sú publiku známe, na javisku robí zbytočným dlhým výkladom vysvetľujúcim charaktery a vzťahy postáv. V „malých tragédiách“ používa Puškin oveľa častejšie a s väčšou hĺbkou a zručnosťou čisto divadelné prostriedky umeleckého vplyvu: hudbu v „Mozart a Salieri“, ktorá tam slúži ako afinita k charakterizácii a dokonca hrá rozhodujúcu úlohu vo vývoji. zápletky - vozík naplnený mŕtvymi, prechádzajúci pri hodovaní počas moru, osamelá "hostina" skúpeho rytiera vo svetle šiestich oharkov a lesk zlata v šiestich otvorených truhliciach - to všetko nie sú vonkajšie scénické efekty , ale ozajstné prvky samotnej dramatickej akcie, prehlbujúce jej sémantický obsah.Ďalšou zvláštnosťou sú malé tragédie, charakteristické je Puškinovo riešenie tých filozofických problémov v poézii, ktoré stáli v ruskej literatúre najmä po tragických udalostiach v decembri 1825. Počas života Puškina nebol cyklus publikovaný v plnom rozsahu, názov "Malé tragédie" dostal počas posmrtného vydania. Štúdium človeka v jeho najneodolateľnejších vášňach, v extrémnych a najtajnejších vyjadreniach jeho rozporuplnej podstaty – to je to, čo Puškina zaujíma zo všetkého najviac, keď začína pracovať na malých tragédiách. Žánrovo malé tragédie sa blížia k dráme. Puškinova dráma sa do istej miery vracia k strnulej dejovej štruktúre „byronovských“ básní: fragmentárnej, vrcholnej atď. Tragédia "The Miserly Knight" bola napísaná ako prvá z malých tragédií. Puškin dokončil práce na ňom 23. októbra 1830, hoci jeho pôvodný návrh, ako väčšina iných malých tragédií, pochádza z roku 1826. V centre tragédie je konflikt medzi dvoma hrdinami – otcom (Baron) a synom (Albert). Obaja patria do francúzskeho rytierskeho stavu, ale do rôznych epoch jeho históriu. "The Miserly Knight" je tragédia lakomstva. Lakomosť sa tu javí nie ako niečo jednoznačné a jednorozmerné, ale vo svojej skrytej zložitosti a nekonzistentnosti, objemné, shakespearovské. V centre Puškinovej tragédie je obraz baróna, skúpeho rytiera, zobrazený nie v duchu Moliera, ale v duchu Shakespeara. U baróna je všetko založené na protikladoch, spája sa v ňom nezlučiteľné: lakomec a rytier. Rytiera zachváti jeho upadajúca vášeň pre peniaze a zároveň má v sebe niečo ako básnik. známe príslovie hovorí: Môžete smútiť za svojou láskou, ale nemôžete smútiť za svojimi peniazmi. Barón toto príslovie vyvracia. Peniaze ani neoplakáva, ale robí viac – spieva im hymnu, veľká chvála:

Ako mladé hrable čakajúce na rande

S nejakou zlou pobehlicou

Alebo hlupák, oklamaný ním aj ja

Celý deň som čakal na minútu, kým vystúpim.

Do mojej tajnej pivnice, do verných truhlíc...

Bron je priťahovaný k peniazom nielen ako lakomec, ale aj ako hladný po moci. Peniaze sa stávajú symbolom moci, a preto sú pre baróna obzvlášť sladké. Toto je znak doby. Nie je to ani znak stredovekej doby, v ktorej sa akcia nominálne odohráva, ale Puškinovej doby. Toto je tragédia Puškinovej doby. Barónovu vášeň pre zlato, pre moc, skúma Puškin vo všetkých jej psychologických jemnostiach. V peniazoch barón nevidí a spieva nielen o moci, ale aj o skrytosti moci. To, čo je preňho sladké, nie je zjavná, ale presne skrytá sila, ktorú on jediný pozná a s ktorou môže slobodne disponovať, to všetko vyjadruje hroznú, hlbokú pravdu o tragédii. Tragédie doby, keď sa všetko vznešené v živote stáva úbohým otrokom žltej moci, keď sa kvôli peniazom pretrhnú všetky blízke zväzky – najposvätnejšie zväzky: syn ide k otcovi, otec k synovi; ohováranie a jed sa stávajú zákonnými zbraňami; namiesto prirodzených srdečných väzieb medzi ľuďmi dominujú len peňažné väzby. Albert - mladý rytier, syn skúpy barón, hrdina tragédie. Albert je mladý a ambiciózny, myšlienka rytierstva je pre neho neoddeliteľná od turnajov, zdvorilosti, demonštračnej odvahy a rovnako okázalej extravagancie. Feudálna skúposť otca, povýšená na princíp, odsudzuje syna nielen do trpkej chudoby, ale zbavuje ho možnosti byť rytierom v „modernom“ zmysle slova, teda šľachetným boháčom, ktorý pohŕda. jeho vlastné bohatstvo. Tragédia sa začína rozhovorom Alberta so sluhom Ivanom. Albert hovorí o smutných dôsledkoch turnaja: prilba je zlomená, kôň Emir chromý, dôvodom jeho víťazstva „a odvaha... a úžasná sila“ je lakomosť, hnev na grófa Delorgea kvôli poškodenej prilbe. Takže meno „Mizerný rytier“ plne platí pre baróna aj Alberta. Tragédia pokračuje scénou Albertovho poníženia pred úžerníkom Šalamúnom, ktorým rytier opovrhuje a v podstate sa nebráni ani obeseniu. Rytierske slovo nie je nič pre úžerníka, ktorý Albertovi transparentne naznačí možnosť „urýchlenia“ dlho očakávaného momentu získania dedičstva. Albert zúri na Solomonovu nízkosť. Potom však Albert požaduje, aby Ivan vzal od Šalamúna zlaté mince. V scéne v paláci sa Albert sťažuje vojvodovi „na hanbu trpkej chudoby“ a snaží sa nabádať svojho lakomého otca. Barón obviňuje vlastného syna:

On, suverén, je, žiaľ, nehodný

Žiadne milosrdenstvo, žiadna pozornosť...

On... on mňa

Chcel zabiť...

Syn obviní otca z klamstva – a dostane výzvu na súboj. Puškin testuje svojho hrdinu. Albert nielenže prijme barónovu výzvu, teda demonštruje, že je pripravený zabiť svojho otca, rýchlo dvíha rukavicu, až kým si to otec nerozmyslí a nepripraví syna o možnosť urobiť „šalamúnske rozhodnutie“. Scéna je však vybudovaná zámerne nejednoznačne: Albertova unáhlenosť môže byť spôsobená aj tým, že už poslúchol základné rady, nalial jed, v takom prípade je súboj pre neho poslednou príležitosťou dať parricidovi podobu „rytiera“. “ súboj sa navyše začal z iniciatívy samotného baróna. Pre „nové“ rytierstvo, na rozdiel od toho „starého“, sú peniaze dôležité nie samé o sebe, nie ako mystický zdroj tajnej moci nad svetom, sú preňho len prostriedkom, cenou „rytierskeho“ života. Ale aby zaplatil túto cenu, dosiahol tento cieľ, Albert, ktorý vyznáva „ušľachtilú“ filozofiu, je pripravený riadiť sa podlými radami „opovrhnutiahodného úžerníka“. Všetky interpretácie obrazu Alberta (a baróna) majú dve „možnosti“. Podľa prvého je na vine duch doby („Hrozný vek, hrozné srdcia!“); každá z postáv má svoju pravdu, pravdu spoločenského princípu – novú a zastaranú (G.A. Gukovsky). Podľa druhého sú na vine obaja hrdinovia; dej naráža na dve rovnocenné nepravdy – Baróna a Alberta (Yu.M. Lotman). Vojvoda hodnotí správanie hrdinov zvnútra rytierskej etiky, staršieho nazýva „bláznom“, mladšieho – monštrum. Takéto hodnotenie nie je v rozpore s Puškinovým. Barón je otcom mladého rytiera Alberta; vychovaný v minulej dobe, keď patriť do rytierskeho stavu znamenalo byť v prvom rade statočným bojovníkom a bohatým feudálom, a nie duchovným krásna dáma a účastník dvorných turnajov. Staroba oslobodila baróna od potreby obliecť si brnenie, no láska k zlatu prerástla do vášne. Baróna však nelákajú peniaze ako také, ale svet predstáv a pocitov s nimi spojených. To ostro odlišuje baróna od početných „bazerníkov“ ruskej komédie 18. storočia, vrátane Skopikhina G. R. Deržavina, ktorého epigraf bol pôvodne predzvesťou tragédie; K „kríženiu“ komediálno-satirického typu lakomca a „vysokého“ akumulátora barónskeho typu dôjde v obraze Plyushkina v „Mŕtve duše“ N. V. Gogola. V druhej, ústrednej scéne tragédie, barón zostupuje do svojej pivnice (metafora pre diabolskú svätyňu), aby do šiestej truhlice – „zatiaľ nekompletnej“, nasypal hrsť nahromadených zlatých mincí. Tu sa barón priznáva k zlatu a sebe, potom zapáli sviečky a usporiada „hostinu“, obraz „malých tragédií“, teda vykoná určitú sviatosť, odslúži akúsi omšu do zlata. Hromady zlata pripomínajú barónovi „hrdý kopec“, z ktorého sa mentálne pozerá na všetko, čo mu podlieha - na celý svet. Barónova spomienka na vdovu, ktorá dnes priniesla „starého dublona“, „ale predtým s tromi deťmi pol dňa kľačala pred oknom a zavýjala“ sa negatívne spája s podobenstvom o chudobnej vdove, ktorá darovala posledný roztoč do chrámu. Toto je prevrátený obraz evanjeliovej scény. Barón sa považuje za Boha, keďže peniaze mu dávajú neobmedzenú moc, pretože barónske zlato je iba symbolom moci nad bytím. Na rozdiel od Alberta si peniaze necení ako prostriedok, ale ako cieľ, kvôli nim je pripravený znášať ťažkosti nie menej ako vdova s ​​deťmi, kvôli nim porazil vášne. Otec považuje svojho syna za nepriateľa nie preto, že by bol zlý, ale preto, že je márnotratný; jeho vrecko je otvor, cez ktorý môže pretekať svätyňa zlata. Ale zlato, kvôli ktorému sú vášne porazené, sa stáva samou vášňou - vyhráva „rytier“ Baron. Aby to Puškin zdôraznil, uvedie do akcie úžerníka Šalamúna, ktorý požičia peniaze chudobnému synovi bohatého baróna a na záver mu poradí, aby otrávil svojho otca. Na jednej strane je Žid protinožcom baróna, oceňuje zlato ako také a nemá čo i len náznak „povznesenia“ citov, aj keď je to také démonické povýšenie ako u baróna. Na druhej strane, „vznešený“ hromadič barón je pripravený ponížiť sa a klamať, len aby nezaplatil náklady svojho syna. Ten, privolaný jeho sťažnosťou k vojvodovi, sa nespráva ako rytier, ale ako uhýbajúci darebák, v „vzorci“ jeho správania sa úplne opakuje „vzorec“ Šalamúnovho správania v prvej scéne tragédie. A „rytierske“ gesto (rukavice je výzvou na súboj) v reakcii na obvinenie z klamstva hodeného Albertom v prítomnosti vojvodu to len rozbehne ostrejšie. úplná zrada duch rytierstva. "Strašný vek, hrozné srdcia“, – hovorí vojvoda, zakončujúc dramatickú akciu, a sám Puškin hovorí jeho ústami. Dva dni po dokončení Kamenného hosťa, 6. novembra, bola zavŕšená posledná Puškinova tragédia Boldino. "Sviatok v čase moru". Zdrojom bola dramatická báseň anglický básnik Morové mesto Johna Wilsona. Puškin používal knižné pramene, no používal ich voľne, podriaďoval ich vlastným ideologickým a umeleckým úlohám. V tragédii „Sviatok v čase moru“ bolo spracovanie knižných prameňov ešte voľnejšie ako v „Kamennom hosťovi“. Puškin vzal jednu pasáž z anglickej básne, vložil piesne, zmenil obsah druhej a jednu z nich – predsednícku pieseň – zložil nanovo. Výsledkom je nové, nezávislé dielo, s hlbokou a originálnou myšlienkou. Originálny je už samotný názov Puškinovej tragédie. V ňom môžete vidieť odraz osobných, autobiografických faktov, faktov reality. Na jeseň roku 1830, keď sa písala tragédia, v centrálnych provinciách Ruska zúrila cholera, Moskvu uzavreli karantény, cesta z Boldinu bola pre Puškina na chvíľu uzavretá. Vo filme A Feast in the Time of Mor je vysoká vášeň pre život umelecky skúmaná, keď sa napriek možnej smrti prejaví na pokraji, na pokraji smrti. Toto je najvyššia skúška človeka a jeho duchovnej sily. V tragédii majú hlavné miesto monológy hrdinov a ich piesne. Obsahujú nielen a ani nie tak príbeh o tom, čo sa deje, ale ešte viac – vyznanie viery. Monológy a piesne stelesňujú rôzne ľudské charaktery a rôzne normy ľudského správania tvárou v tvár osudovej nevyhnutnosti. Pieseň žltovlasej Márie - na slávu vysokých a večná láska schopný prežiť smrť. Táto pieseň stelesňuje všetku veľkosť, všetku silu ženskosti. V ďalšej piesni - piesni predsedu, Walsingam - veľkosť začiatku mužského a hrdinského. Walsingam je hrdinom tragédie, ktorý pred tromi týždňami pochoval svoju matku a o niečo neskôr aj milovanú manželku Matildu a teraz predsedá hostine uprostred morového mesta. Škótska Mary spieva pieseň o mŕtvej Jenny. Hodovníky si zúfajú z viery a vzpierajú sa nevyhnutnej smrti. Ich zábava je šialenstvom odsúdených, vedomí si svojho osudu (výdych moru sa už dotkol účastníkov hostiny, takže je to aj rituálne jedlo). Po melancholickej pesničke je zážitok zo zábavy ostrejší. Potom, keď sa Walsingam stará o vozík s mŕtvymi telami riadený černochom (zosobnenie pekelnej temnoty), spieva sám sebe. Pieseň, ktorú po prvý raz v živote zložil Walsingam, znie v úplne inom tóne: je slávnostným chválospevom na Mor, chválou až zúfalstvom, paródiou na cirkevné hymny:

Ako zo zlej zimy,

Zablokujme aj Mor!

Zapálime ohne, nalejeme poháre,

Utopte zábavné mysle

A po uvarení hostiny a plesov,

Oslavujme kráľovstvo moru.

Pieseň Valsingam je proti piesni Márie a zároveň ju dopĺňa. V oboch sa naplno ukazuje vrcholná, nielen mužská a ženská, ale aj ľudská výška – katastrofálna výška a veľkosť človeka. Pieseň Walsingama je umeleckým a sémantickým vyvrcholením tragédie. Znie chválospev na ľudskú odvahu, ktorá je známa a drahá vytrhnutiu z boja, beznádejnému zápasu so samotným osudom, pocitu víťazstva v samotnej smrti. Pieseň predsedu Walsingama je slávou jedinej možnej nesmrteľnosti človeka v tomto katastrofálnom, tragickom svete: v beznádejnom a hrdinskom súboji s neodolateľným človek nekonečne vstáva a víťazí v duchu. Toto je skutočne filozofická a mimoriadne vznešená myšlienka. Nie nadarmo používa Valsingam v piesni o boji proti Bohu „evanjelický“ štýl, velebí nie Kráľovstvo, ale práve Kráľovstvo moru, zápor Kráľovstva Božieho. Predseda, umiestnený v strede poslednej z „malých tragédií“, teda opakuje „sémantické gesto“ ostatných hrdinov cyklu: Valsingamský hymnus dáva morovej hostine posvätný status a mení ju na čiernu omšu: rozkoš na pokraji smrti sľubuje srdcu smrteľníka prísľub nesmrteľnosti. Helénska vysoká pohanská pravda zaznieva v piesni Valsingam, proti nej v Puškinovej tragédii stoja slová a pravda Kňaza, pripomínajúce blízkym potrebu pokory pred smrťou. Kňaz priamo porovnáva tých, ktorí hodujú, s démonmi. Po zaspievaní chválospevu k moru predseda prestal byť „len“ správcom sviatku, zmenil sa na jeho plnohodnotného „tajomníka“; odteraz sa môže stať antagonistom Valsingamu iba Boží služobník. Kňaz a predseda sa pohádajú. Kňaz volá za sebou Valsingama, nesľubuje vyslobodenie z moru a smrteľnej hrôzy, ale sľubuje návrat k zmyslu stratenému hodovníkmi, k harmonickému obrazu vesmíru. Walsingam rázne odmieta, pretože doma ho čaká „mŕtva prázdnota“. Kňazova spomienka na matku, ktorá „v nebesiach horko plače“ pre svojho umierajúceho syna, sa ho nedotkne a Valsingamom otrasie len „Matildin čistý duch“, jej „večne tiché meno“, vyslovené kňazom. Stále žiada kňaza, aby ho opustil, ale pridáva slová, pre neho doteraz nemožné: "Preboha." To znamená, že v duši predsedu, ktorý si spomenul na nebeskú blaženosť lásky a zrazu uvidel Matildu („sväté dieťa svetla“) v raji, sa odohrala revolúcia: Božie meno sa vrátilo k hraniciam jeho trpiaceho vedomia. , náboženský obraz sveta sa začal obnovovať, hoci pred zotavením duše dávno. Keď si to kňaz uvedomí, odchádza a požehná Walsingam. Pravda kňaza nie je o nič menšia ako pravda Walsingamu. Tieto pravdy sa v tragédii zrážajú, stoja proti sebe a navzájom sa ovplyvňujú. Navyše vo Walsingame, Helénčanovi silou básnického a ľudského ducha a zároveň človeku kresťanského veku, sa v určitom bode pod vplyvom kňazových slov obe pravdy vnútorne spájajú.

Táto lekcia mimoškolské čítanie sa uskutočňuje po preštudovaní niekoľkých diel A.S. Puškina: dráma „Boris Godunov“ (epizóda „Scéna v zázračnom kláštore“), príbeh Riaditeľ stanice"a" Snehová búrka.

Ciele lekcie:

• naučiť analyzovať dramatické dielo(určiť tému, nápad, dramatický konflikt),
• poskytnúť predstavu o dramatickej postave;
• rozvíjať schopnosť pracovať s textom literárneho diela (výberové čítanie, expresívne čítanie, čítanie podľa rolí, výber citátov);
• vychovávať morálne vlastnosti osobnosť.

Počas vyučovania

1. História vzniku „Malých tragédií“ od A.S. Puškina(slovo učiteľa).

V roku 1830 dostal A.S. Pushkin požehnanie, aby sa oženil s N. N. Goncharovou. Začali domáce práce a prípravy na svadbu. Básnik musel urýchlene ísť do dediny Boldino v provincii Nižný Novgorod, aby vybavil časť rodinného majetku, ktorý mu pridelil jeho otec. Náhle vypuknutie cholery držalo Puškina na dlhý čas v ústraní na vidieku. Tu sa stal zázrak prvej boldinskej jesene: básnik prežil šťastný a bezprecedentný príliv kreatívna inšpirácia. Za necelé tri mesiace napísal poetický príbeh „Dom v Kolomnej“, dramatické diela „Skúpy rytier“, „Mozart a Salieri“, „Sviatky počas moru“, „Don Giovanni“, neskôr nazvané „Malé tragédie“. “ a boli tiež vytvorené „Príbehy Belkina“, „História dediny Goryukhin“, bolo napísaných asi tridsať nádherných lyrických básní, bol dokončený román „Eugene Onegin“.

Vzťah medzi človekom a ľuďmi okolo neho – príbuznými, priateľmi, nepriateľmi, rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi, náhodnými známymi – je téma, ktorá Puškina odjakživa znepokojovala, a tak vo svojich dielach skúma rôzne ľudské vášne a ich dôsledky.

V „Malých tragédiách“ básnik akoby cestuje priestorom a časom západná Európa, spolu s ním sa čitateľ ocitne v neskorom stredoveku („Milý rytier“), v renesancii („Kamenný hosť“), osvietenstve („Mozart a Salieri“).

Každá tragédia sa mení na filozofickú diskusiu o láske a nenávisti, živote a smrti, o večnosti umenia, o chamtivosti, zrade, o skutočnom talente...

2. Analýza drámy "The Miserly Knight"(frontálny rozhovor).

1) Čo si myslíte, o ktorej z nasledujúcich tém je táto dráma?

(Téma chamtivosti, sila peňazí).

Aké problémy súvisiace s peniazmi môže mať človek?

(Nedostatok peňazí, alebo naopak ich priveľa, neschopnosť hospodáriť s peniazmi, chamtivosť...)

Dá sa podľa názvu tejto drámy posudzovať téma a myšlienka diela?

2) "Skúpy rytier" môže byť rytier lakomý? Ktorí boli nazývaní rytiermi v stredovekej Európe? Ako sa objavili rytieri? Aké sú vlastnosti rytierov?

(Deti si odpovede na tieto otázky pripravia doma. Môžu to byť jednotlivé správy alebo domáce úlohy pred celou triedou.

Slovo „rytier“ pochádza z nemeckého „rytier“, t.j. jazdec, v francúzsky existuje synonymum pre „chevalier“ zo slova „cheval“, t.j. kôň. Takže pôvodne je toto meno jazdca, bojovníka na koni. Prví skutoční rytieri sa objavili vo Francúzsku okolo roku 800. Išlo o urputných a šikovných bojovníkov, ktorí pod vedením vodcu franského kmeňa Clovisa porazili ostatné kmene a do roku 500 dobyli územie celého dnešného Francúzska. Do 800 aj vlastnili väčšina z nich Nemecko a Taliansko. V roku 800 pápež vyhlásil Karola Veľkého za rímskeho cisára. Takto sa zrodila Svätá ríša rímska. V priebehu rokov Frankovia čoraz viac používali kavalériu vo vojenských operáciách, vynašli strmene, rôzne zbrane.

Koncom 12. storočia začalo byť rytierstvo vnímané ako nositeľ etických ideálov. Rytiersky kódex cti zahŕňa také hodnoty ako odvaha, odvaha, lojalita, ochrana slabých. Ostré odsúdenie bolo spôsobené zradou, pomstou, lakomosťou. Boli tam osobitné pravidlá správanie rytiera v boji: nebolo možné ustúpiť, prejavovať neúctu k nepriateľovi, bolo zakázané spôsobovať údery smrti vzadu, zabite neozbrojených. Rytieri ukázali nepriateľovi ľudskosť, najmä ak bol zranený.

Rytier zasvätil svoje víťazstvá v bitke alebo turnajoch svojej srdcovej pani, takže éra rytierstva je spojená aj s romantickými pocitmi: láska, zamilovanosť, sebaobetovanie pre svoju milovanú.)

Po zisťovaní významu slova „rytier“ študenti dospejú k záveru, že názov diela „Skúpy rytier“ obsahuje rozpor: rytier nemôže byť lakomý.

3)Úvod do pojmu "oxymoron"

Oxymoron - umelecký prostriedok založený na lexikálnej nejednotnosti slov vo fráze, štylistický útvar, spojenie významovo protikladných slov, „spojenie nezlučiteľného“.

(Výraz je napísaný v zošitoch alebo lingvistických slovníkoch)

4) - Ktorého z hrdinov drámy možno nazvať lakomým rytierom?

(barón)

Čo vieme o Barónovi zo scény 1?

(Žiaci pracujú s textom. Prečítajte si citáty)

V čom spočívala chyba hrdinstva? - lakomosť
Áno! Je ľahké sa tu nakaziť
Pod jednou strechou ako môj otec.

Povedal by si mu, že môj otec
Sám bohatý ako Žid...

Barón je zdravý. Ak Boh dá - desať rokov, dvadsať
A dvadsaťpäť a tridsať bude žiť ...

O! Môj otec nie je služobníkmi ani priateľmi
On v nich vidí, ale páni; ...

5) Čítanie barónovho monológu (scéna 2)

Vysvetlite, odkiaľ sa vzala lakomosť baróna? Ktoré Hlavná prednosť Baronova postava si podmaňuje všetkých ostatných? Nájsť kľúčové slovo, kľúčový obrázok.

(Moc)

S kým sa barón porovnáva?

(S kráľom veliacim svojim bojovníkom)

Kto bol barón predtým?

(Bojovník, rytier meča a vernosti, v mladosti nemyslel na truhlice s dublónmi)

Čo sa zmenilo, kto je teraz?

(záložník)

Ako rozumiete pojmu dramatická postava? (Vysvetlenie pojmu je napísané v zošitoch)

6) Práca so slovnou zásobou.

Vysvetlite význam slov „veriteľ peňazí“ (môžete vyzdvihnúť slová rovnakého koreňa „rast“, „rast“), „čestný kódex“, „prasačina“ – pergamen s rodokmeňom, s erbom alebo rytierskymi právami, „rytierske slovo“.

7) Analýza scény 3.

Čo hovorí vojvoda o barónovi? Ako sa volal barón, čo sa o ňom dozvedáme z jeho pozdravu vojvodovi?

(Filip je meno kráľov a vojvodov. Barón žil na vojvodovom dvore, bol prvý medzi rovnými.)

Zomrel rytier v barónovi?

(Nie. Barón je v prítomnosti vojvodu urazený svojim synom a to zvyšuje jeho odpor. Vyzve syna na súboj)

Prečo sa barón, ktorý bol skutočným rytierom, stal úžerníkom?

(Bol zvyknutý na moc. V časoch jeho mladosti mu moc dával meč, rytierstvo, barónske privilégiá, vojenské činy)

čo sa zmenilo?

(čas)

Prichádza iná doba a s ňou ďalšia generácia šľachticov. Čoho sa barón bojí?

(zruina nahromadeného bohatstva)

Čo možno povedať o synovi baróna - Albertovi? Ako žije? Môžeme ho nazvať rytierom?

(Pre neho je slovo rytierstvo a „prasačia koža“ prázdna fráza)

Čo poháňa Alberta, keď na turnaji všetkých prekvapí svojou odvahou?

(štipľavosť)

Je Albert sám lakomec, ako jeho otec?

(Nie. Poslednú fľašu vína dá chorému kováčovi, nesúhlasí otráviť otca a páchať zločin za peniaze)

Čo možno povedať o vzťahu otca a syna - baróna a Alberta?

(Barón obviňuje svojho syna z plánovania vraždy, z pokusu ho okradnúť)

8) Čítanie podľa rolí scény hádky medzi otcom a synom.

Čo spôsobilo hádku?

(kvôli peniazom)

O čom barón premýšľa? posledné minúty vlastný život?

(O peniazoch)

Čítať posledné slová Duke.

Boh zomrel!
Strašný vek, hrozné srdcia!

O akom storočí vojvoda hovorí? (O veku peňazí)

3. Závery. Záverečná časť lekcie.(Slovo učiteľa)

Základom každého dramatického diela je konflikt. Vďaka nemu dochádza k rozvoju akcie. Čo spôsobilo tragédiu? (Význam pojmov je napísaný v zošite)

Je to sila peňazí, ktorá vládne ľuďom. Sila peňazí prináša svetu veľké utrpenie pre chudobných, zločiny spáchané v mene zlata. Kvôli peniazom sa príbuzní, blízki ľudia stávajú nepriateľmi, ktorí sú pripravení zabiť sa navzájom.

Jednou z nich je téma lakomosti, moci peňazí večné témy svetového umenia a literatúry. Spisovatelia rozdielne krajiny venovali jej svoje diela.

• Honore de Balzac "Gobsek"
• Jean Baptiste Molière "Lakomec"
• D. Fonvizin "Podrast",
• N. Gogol "Portrét",
• « Mŕtve duše» (Plyškinov obraz),
• "Večer v predvečer Ivana Kupalu"

4. Domáce úlohy:

1. Prečítajte si príbeh N. Gogoľa "Portrét";
2. Do zošitov napíšte podrobnú odpoveď na otázku „Ako môžete vysvetliť názov drámy „Miserly Knight“?
3. Pripravte správu na tému „Obraz lakomca vo svetovej maľbe“. (individuálna úloha)

"The Miserly Knight" bol koncipovaný v roku 1826 a dokončený na jeseň roku 1830. Bol uverejnený v roku 1836 v časopise Sovremennik. Puškin dal hre podtitul „Z Chenstoneovej tragikomédie“. Ale spisovateľ 18. stor Shenstone (v tradícii 19. storočia sa jeho meno písalo Chenstone) taká hra neexistovala. Možno sa Puškin odvolal na zahraničného autora, aby jeho súčasníci nemali podozrenie, že básnik opísal vzťah s jeho otcom, známym lakomosťou.

Námet a zápletka

Puškinova hra „Mizerný rytier“ je prvým dielom z cyklu dramatických skečov, krátkych hier, ktoré sa neskôr nazývali „Malé tragédie“. Pushkin mal v úmysle v každej hre odhaliť nejakú stránku ľudskej duše, všetko pohlcujúcu vášeň (štipľavosť v Miserly Knight). Duševné vlastnosti, psychológia sú zobrazené v ostrých a nezvyčajných zápletkách.

Hrdinovia a obrázky

Barón je bohatý, ale lakomý. Má šesť truhlíc plných zlata, z ktorých si nevezme ani cent. Peniaze nie sú pre neho sluhami a priateľmi, ako pre úžerníka Šalamúna, ale Pán. Barón si nechce priznať, že ho peniaze zotročili. Verí, že vďaka peniazom, ticho spiacim v truhliciach, mu podlieha všetko: láska, inšpirácia, génius, cnosť, práca, dokonca aj darebáctvo. Barón je pripravený zabiť každého, kto zasiahne do jeho bohatstva, dokonca aj vlastného syna, ktorého vyzve na súboj. Súboju zabráni vojvoda, no samotná možnosť straty peňazí baróna zabije. Vášeň, ktorou je barón posadnutý, ho pohltí.

Šalamún má k peniazom iný vzťah: sú to spôsob, ako dosiahnuť cieľ, prežiť. Ale ako barón sa v záujme obohatenia ničomu nevyhýba a ponúka Albertovi, aby otrávil vlastného otca.

Albert je hodný mladý rytier, silný a statočný, vyhráva turnaje a teší sa priazni dám. Je úplne závislý od svojho otca. Mladík si nemá za čo kúpiť prilbu a brnenie, šaty na hostinu a koňa na turnaj, len sa zo zúfalstva rozhodne posťažovať vojvodovi.

Albert má vynikajúce duchovné vlastnosti, je milý, dáva poslednú fľašu vína chorému kováčovi. Zlomia ho však okolnosti a sny o čase, keď mu zlato prejde dedičstvom. Keď sa úžerník Šalamún ponúkne, že Albertovi dá zabrať s lekárnikom, ktorý predáva jed, aby otrávil jeho otca, rytier ho potupne vyženie. A čoskoro Albert už prijíma barónovu výzvu na súboj, je pripravený bojovať na život a na smrť s vlastným otcom, ktorý urazil jeho česť. Vojvoda za tento čin nazýva Alberta monštrom.

Vojvoda v tragédii je predstaviteľom autorít, ktoré dobrovoľne prevzali toto bremeno. Vojvoda nazýva svoj vek a srdcia ľudí hroznými. Puškin ústami vojvodu hovorí aj o svojej dobe.

Problémy

V každej malej tragédii sa Puškin sústredene pozerá na nejaký zlozvyk. V Mizernom rytierovi je touto zhubnou vášňou lakomosť: zmena osobnosti kedysi dôstojného člena spoločnosti pod vplyvom nerestí; poslušnosť hrdinu voči neresti; neresť ako príčinu straty dôstojnosti.

Konflikt

Hlavný konflikt je vonkajší: medzi lakomým rytierom a jeho synom, ktorý si nárokuje svoj podiel. Barón verí, že bohatstvo treba vydržať, aby sa nepremrhalo. Cieľom baróna je zachovávať a zveľaďovať, cieľom Alberta je využívať a užívať si. Konflikt je spôsobený stretom týchto záujmov. Zhoršuje to účasť vojvodu, ktorému je barón nútený syna ohovárať. Sila konfliktu je taká, že ho môže vyriešiť iba smrť jednej zo strán. Vášeň ničí lakomého rytiera, o osude jeho bohatstva môže čitateľ len hádať.

Zloženie

Tragédia má tri scény. Z prvej sa čitateľ dozvedá o ťažkom finančná situácia Albert, spojený s lakomosťou svojho otca. Druhá scéna je monológom skúpeho rytiera, z ktorého je zrejmé, že ho vášeň úplne ovládla. V tretej scéne do konfliktu zasiahne spravodlivý vojvoda a nechtiac spôsobí smrť hrdinu posadnutého vášňou. Vyvrcholenie (smrť baróna) susedí s rozuzlením - záverom vojvodu: "Hrozný vek, hrozné srdcia!"

Žáner

„The Miserly Knight“ je tragédia, teda dramatické dielo, v ktorom Hlavná postava zomrie. Puškin dosiahol malú veľkosť svojich tragédií, vylúčil všetko nedôležité. Puškinovým cieľom je ukázať psychológiu človeka posadnutého vášňou lakomosti. Všetky „malé tragédie“ sa navzájom dopĺňajú a vytvárajú trojrozmerný portrét ľudstva vo všetkých jeho rozmanitostiach.

Štýl a umelecká originalita

Všetky „Malé tragédie“ nie sú určené ani tak na čítanie, ako na inscenáciu: ako teatrálne vyzerá lakomý rytier v tmavej pivnici medzi zlatom, blikajúc vo svetle sviečky! Dialógy tragédií sú dynamické a monológ skúpeho rytiera je poetické majstrovské dielo. Čitateľ vidí, ako sa zakrvavený darebák plazí do pivnice a olizuje ruku skúpemu rytierovi. Na obrazy Miserly Knight sa nedá zabudnúť.

• "Miserly Knight", súhrn scén Puškinovej hry
• "Kapitánova dcéra", súhrn kapitol Puškinovho príbehu