Jazzová hudba: vlastnosti a vlastnosti. Smery a štýly jazzu Druhy jazzu

Potom, čo Krištof Kolumbus objavil nový kontinent a usadili sa tam Európania, lode obchodníkov s ľuďmi čoraz viac sledovali brehy Ameriky.

Otroci, vyčerpaní tvrdou prácou, túžbou po domove a utrpením z krutého zaobchádzania dozorcov, našli útechu v hudbe. Postupne sa Američania a Európania začali zaujímať o nezvyčajné melódie a rytmy. Tak sa zrodil jazz. Čo je jazz a aké sú jeho vlastnosti, zvážime v tomto článku.

Vlastnosti hudobného smeru

Jazz označuje hudbu afroamerického pôvodu, ktorá je založená na improvizácii (swing) a špeciálnej rytmickej výstavbe (synkopa). Na rozdiel od iných oblastí, kde jeden človek píše hudbu a druhý vystupuje, sú jazzoví hudobníci aj skladatelia.

Melódia vzniká spontánne, periódy písania, predstavenia sú oddelené minimálnym časovým úsekom. Takto vzniká jazz. orchester? To je schopnosť hudobníkov prispôsobiť sa jeden druhému. Zároveň si každý improvizuje po svojom.

Výsledky spontánnych skladieb sú uložené v notovej osnove (T. Cowler, G. Arlen „Happy all day long“, D. Ellington „Nevieš, čo milujem?“ atď.).

Postupom času sa africká hudba syntetizovala s európskou. Objavili sa melódie, ktoré spájali plastickosť, rytmus, melodickosť a harmóniu zvukov (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece atď.).

Smery

Existuje viac ako tridsať smerov jazzu. Uvažujme o niektorých z nich.

1. Blues. V preklade z angličtiny toto slovo znamená "smútok", "melanchólia". Blues bola pôvodne sólová lyrická pieseň Afroameričanov. Jazz-blues je dvanásťtaktová perióda zodpovedajúca trojriadkovej veršovej forme. Bluesové skladby sa predvádzajú v pomalom tempe, v textoch možno vysledovať určité podfarbenie. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith a ďalší.

2. Ragtime. Doslovný preklad názvu štýlu je zlomený čas. V jazyku hudobných pojmov „reg“ označuje zvuky, ktoré sú dodatočné medzi údermi taktu. Smer sa objavil v USA po tom, čo ich do zámoria uniesli diela F. Schuberta, F. Chopina a F. Liszta. Hudba európskych skladateľov sa niesla v štýle jazzu. Neskôr sa objavili originálne kompozície. Ragtime je charakteristický pre tvorbu S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba a iných.

3. Boogie-woogie. Štýl sa objavil na začiatku minulého storočia. Majitelia lacných kaviarní potrebovali hudobníkov na hranie jazzu. To, čo je hudobný sprievod, si samozrejme vyžaduje prítomnosť orchestra, ale pozvať veľké množstvo hudobníkov bolo drahé. Zvuk rôznych nástrojov kompenzovali klaviristi a vytvorili početné rytmické kompozície. Vlastnosti boogie:

• improvizácia;
• virtuózna technika;
• špeciálny sprievod: ľavá ruka vykonáva motorickú ostinantnú konfiguráciu, interval medzi basom a melódiou je dve alebo tri oktávy;
• nepretržitý rytmus;
• vylúčenie pedálov.

Boogie-woogie si zahrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery a ďalší.

štýlové legendy

Džez je populárny v mnohých krajinách sveta. Všade sú hviezdy, ktoré sú obklopené armádou fanúšikov, no niektoré mená sa stali skutočnou legendou. Všetci sú známi a milovaní. Medzi takýchto hudobníkov patrí najmä Louis Armstrong.

Ako by sa vyvíjal osud chlapca z chudobnej černošskej štvrte, keby Louis neskončil v nápravnom tábore, nie je známe. Tu bola budúca hviezda nahraná v dychovej kapele, tím však nehral jazz. a ako sa vykonáva, mladík zistil až oveľa neskôr. Armstrong získal celosvetovú slávu vďaka usilovnosti a vytrvalosti.

Billie Holiday (vlastným menom Eleanor Fagan) je považovaná za zakladateľku jazzového spevu. Speváčka dosiahla vrchol popularity v 50. rokoch minulého storočia, keď zmenila kulisy nočných klubov na javisko.

Majiteľka radu troch oktáv Ella Fitzgerald nemala ľahký život. Po smrti svojej matky dievča utieklo z domu a viedlo nie príliš slušný životný štýl. Štartom speváčkinej kariéry bolo vystúpenie na hudobnej súťaži Amatérske noci.

George Gershwin je svetoznámy. Skladateľ vytvoril jazzové diela založené na klasickej hudbe. Nečakaný spôsob vystúpenia zaujal poslucháčov a kolegov. Koncerty vždy sprevádzal potlesk. Najznámejšie diela D. Gershwina sú „Rhapsody in Blues“ (v spoluautorstve s Fredom Grofom), opery „Porgy a Bess“, „Američan v Paríži“.

Populárnymi jazzovými interpretmi boli a zostali Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis a ďalší.

Jazz v ZSSR

Vznik tohto hudobného trendu v Sovietskom zväze je spojený s menom básnika, prekladateľa a divadelníka Valentina Parnakha. Prvý koncert jazzovej skupiny vedenej virtuózom sa uskutočnil v roku 1922. Neskôr A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky formovali smer divadelného jazzu, ktorý spájal inštrumentálny výkon a operetu. E. Rozner a O. Lundstrem urobili veľa pre popularizáciu jazzovej hudby.

V 40. rokoch minulého storočia bol jazz široko kritizovaný ako fenomén buržoáznej kultúry. V 50. a 60. rokoch útoky na interpretov ustali. Jazzové súbory vznikli tak v RSFSR, ako aj v iných zväzových republikách.

Dnes sa jazz hrá bez prekážok na koncertných miestach a v kluboch.

Pochopiť, kto je kto v jazze, nie je také jednoduché. Réžia je komerčne úspešná, a preto často o „jedinom koncerte legendárneho Vasyu Pupkina“ kričia zo všetkých kútov a skutočne dôležité postavy idú do tieňa. Pod tlakom víťazov Grammy a reklamy z rádia Jazz je ľahké stratiť pozornosť a zostať ľahostajný k štýlu. Ak sa chcete naučiť porozumieť tomuto druhu hudby a možno ho aj milovať, osvojte si najdôležitejšie pravidlo: nikomu neverte.

O nových fenoménoch je potrebné rozhodovať opatrne, alebo ako Hugues Panasier – slávny muzikológ, ktorý po 50. rokoch označoval celý jazz a označil ho za „fake“. Nakoniec sa ukázalo, že sa mýlil, ale to neovplyvnilo popularitu jeho knihy The History of Genuine Jazz.

K novému fenoménu je lepšie pristupovať s tichým podozrievaním, takže určite prejdete za svoje: snobizmus a lipnutie na starom je jednou z najjasnejších charakteristík subkultúry.

V rozhovoroch o jazze sa často spomínajú Louis Armstrong a Ella Fitzgerald – zdalo by sa, že tu nemôžete urobiť chybu. Takéto poznámky však prezrádzajú nováčika. Sú to emblematické figúry, a ak sa ešte dá hovoriť o Fitzgeraldovi vo vhodnom kontexte, tak Armstrong je Charlie Chaplin jazzu. Nebudete sa rozprávať s fanúšikom umeleckých filmov o Charliem Chaplinovi, však? A ak áno, tak aspoň nie v prvom rade. Spomenutie oboch slávnych mien je v určitých prípadoch možné, no ak okrem týchto dvoch es vo vrecku nič nemáte, podržte ich a počkajte na správnu situáciu.

V mnohých smeroch sú módne aj nie veľmi módne fenomény, no v najväčšej miere je to charakteristické pre jazz. Zrelý hipster, zvyknutý hľadať vzácne a zvláštne veci, nepochopí, prečo nie je český jazz 40. rokov zaujímavý. Tu nebude možné nájsť niečo podmienečne „nezvyčajné“ a tromfnúť svojou „hlbokou erudíciou“. Aby sme si štýl vo všeobecnosti predstavili, mali by sme uviesť jeho hlavné smery od konca 19. storočia.

Ragtime a blues sa niekedy nazývajú proto-jazz, a ak ten prvý, ktorý nie je z moderného hľadiska úplne úplná forma, je zaujímavý jednoducho ako fakt hudobnej histórie, potom je blues stále aktuálny.

Ragtime od Scotta Joplina

A hoci vedci označujú za dôvod takého nárastu lásky k blues v 90. rokoch psychologický stav Rusov a totálny pocit beznádeje, v skutočnosti môže byť všetko oveľa jednoduchšie.

Výber 100 populárnych bluesových skladieb

Klasické boogie woogie

Rovnako ako v európskej kultúre, Afroameričania rozdelili hudbu na svetskú a duchovnú, a ak blues patril do prvej skupiny, potom duchovný a gospel - do druhej.

Duchovné sú strohejšie ako gospely a predvádza ich zbor veriacich, často sprevádzaný párnymi tlieskaniami – dôležitá črta všetkých jazzových štýlov a problém mnohých európskych poslucháčov, ktorí tlieskajú nemiestne. Hudba Starého sveta nás najčastejšie núti kývať na nepárne beaty. V jazze je to naopak. Preto, ak si nie ste istí, či cítite tieto pre Európana nezvyčajné druhé a štvrté takty, je lepšie sa tlieskania zdržať. Alebo sledujte, ako to robia samotní interpreti, a skúste to znova.

Scéna z filmu "12 rokov otrokom" s predstavením klasického duchovna

Súčasné duchovné podľa Take 6

Gospelové piesne častejšie uvádzal jeden spevák, majú väčšiu voľnosť ako spirituály, preto sa stali populárnymi ako koncertný žáner.

Klasická gospelová hudba v podaní Mahalie Jackson

Moderná gospelová hudba z filmu Joyful Noise

V 1910-tych rokoch sa formoval tradičný alebo neworleanský jazz. Hudbu, z ktorej vznikla, hrali pouličné orchestre, ktoré boli vtedy veľmi obľúbené. Význam nástrojov dramaticky narastá, dôležitou udalosťou éry je vznik jazzových kapiel, malých orchestrov 9–15 ľudí. Úspech černošských kapiel motivoval bielych Američanov, ktorí vytvorili takzvané Dixielands.

Tradičný jazz sa spája s filmami o amerických gangstroch. Je to spôsobené tým, že jeho rozkvet pripadol na dni prohibície a veľkej hospodárskej krízy. Jedným z najjasnejších predstaviteľov štýlu je už spomínaný Louis Armstrong.

Charakteristickými znakmi tradičnej jazzovej kapely sú ustálená poloha banja, vedúca pozícia trúbky a plná účasť klarinetu. Posledné dva nástroje časom nahradia saxofón, ktorý sa stane stálym lídrom takéhoto orchestra. Z povahy hudby je tradičný jazz statickejší.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Moderný dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

Čo je zlé na jazze a prečo sa zvykne hovoriť, že túto hudbu nikto nevie hrať?

Všetko je to o jej africkom pôvode. Napriek tomu, že bieli obhájili svoje právo na tento štýl do polovice 20. storočia, stále sa všeobecne verí, že Afroameričania majú zvláštny zmysel pre rytmus, ktorý im umožňuje vytvoriť pocit swingu, ktorý sa nazýva „swing“ ( z angličtiny na swing - „to swing“). Je riskantné s tým polemizovať: väčšina veľkých bielych klaviristov od 50. rokov až po naše časy sa preslávila vďaka ich réžii alebo intelektuálnym improvizáciám, ktoré prezrádzajú hlbokú hudobnú erudíciu.

Preto, ak ste v rozhovore spomenuli bieleho jazzového hráča, nemali by ste povedať niečo ako „ako skvele swinguje“ – veď swinguje buď normálne, alebo vôbec, taký je obrátený rasizmus.

A samotné slovo „hojdačka“ je už príliš opotrebované, je lepšie ho vyslovovať úplne na poslednom mieste, keď sa to asi hodí.

Každý jazzový hráč musí vedieť predviesť „džezové štandardy“ (hlavné melódie, alebo inak povedané evergreen), ktoré sa však delia na orchestrálne a ansámblové. Napríklad In the Mood patrí skôr medzi prvé.

V nálade. Účinkuje Orchester Glenna Millera

Zároveň sa objavujú slávne diela Georga Gershwina, ktoré sú považované za jazzové aj akademické zároveň. Ide o Blues Rhapsody (alebo Blue Rhapsody), napísanú v roku 1924, a operu Porgy a Bess (1935), preslávenú letnou áriou. Pred Gershwinom používali jazzové harmónie takí skladatelia ako Charles Ives a Antonín Dvořák (symfónia „Z Nového sveta“).

George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Akademicky hrá Maria Callas

George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Jazzoval Frank Sinatra

George Gershwin. Porgy a Bess. Letná ária. Rocková verzia. Účinkuje Janis Joplin

George Gershwin. Blues Rhapsody. Účinkuje Leonard Bernstein a jeho orchester

Jedným z najznámejších ruských skladateľov, ako je Gershwin, píšuci v jazzovom štýle, je Nikolai Kapustin. .

Oba tábory sa na takéto experimenty pozerajú úkosom: jazzoví hudobníci sú presvedčení, že písané dielo bez improvizácie už nie je jazz „z definície“ a akademickí skladatelia považujú jazzové výrazové prostriedky za príliš triviálne, aby s nimi seriózne pracovali.

Klasickí umelci však hrajú Kapustina s radosťou a dokonca sa pokúšajú improvizovať, zatiaľ čo ich náprotivky konajú múdrejšie a nezasahujú do územia niekoho iného. Akademickí klaviristi, ktorí svoje improvizácie vystavujú verejnosti, sú už dlho meme v jazzových kruhoch.

Od 20. rokov 20. storočia rastie počet kultových a ikonických postáv v histórii smeru a vložiť si tieto početné mená do hlavy je čoraz ťažšie. Niektoré však možno rozpoznať podľa ich charakteristického zafarbenia alebo spôsobu hrania. Jednou z týchto nezabudnuteľných speváčok bola Billie Holiday.

Celý. Účinkuje Billie Holiday

V 50. rokoch začína nová éra, nazývaná „moderný jazz“. Vyššie spomínaný muzikológ Yug Panasier to od nej poprel. Tento smer otvára štýl bebop: jeho charakteristickou črtou je vysoká rýchlosť a častá zmena harmónie, a preto si vyžaduje výnimočné interpretačné schopnosti, ktorými disponovali také vynikajúce osobnosti ako Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk a John Coltrane.

Bebop vznikol ako elitný žáner. Na jam session – večer improvizácií, mohol vždy prísť každý hudobník z ulice, a tak priekopníci bebopu zaviedli rýchle tempá, aby sa zbavili amatérov a slabých profesionálov. Tento snobizmus je čiastočne vlastný fanúšikom takejto hudby, ktorí považujú svoj obľúbený smer za vrchol vývoja jazzu. Je zvykom zaobchádzať s bebopom s rešpektom, aj keď o tom ničomu nerozumiete.

Obrie kroky. Účinkuje John Coltrane

Zvláštnou eleganciou je obdivovať poburujúce, zámerne hrubé spôsoby výkonu Thelonia Monka, ktorý podľa klebiet dokonale zahral zložité akademické diela, no starostlivo to tajil.

Okolo polnoci. Účinkuje Thelonious Monk

Mimochodom, diskusia o klebetách o jazzových interpretoch sa nepovažuje za hanebnú – skôr naopak, naznačuje hlbokú angažovanosť a naznačuje skvelý zážitok z počúvania. Preto by ste mali vedieť, že drogová závislosť Milesa Davisa ovplyvnila jeho správanie na javisku, Frank Sinatra mal spojenie s mafiou a v San Franciscu je kostol pomenovaný po Johnovi Coltraneovi.

Nástenná maľba „Dancing Saints“ z kostola v San Franciscu.

Spolu s bebopom sa v rámci toho istého smeru zrodil ďalší štýl - cool jazz(cool jazz), ktorý sa vyznačuje „studeným“ zvukom, umierneným charakterom a neunáhleným tempom. Jedným z jej zakladateľov bol Lester Young, ale v tomto výklenku je aj veľa bielych hudobníkov: Dave Brubeck , Bill Evans(nezamieňať s Gil Evans), Stan Getz atď.

zobrať päť. Účinkuje Dave Brubeck Ensemble

Ak 50. roky napriek výčitkám konzervatívcov otvorili cestu experimentom, tak v 60. rokoch sa stávajú normou. V súčasnosti Bill Evans nahráva dva albumy aranžmánov klasických diel so symfonickým orchestrom Stanom Kentonom, predstaviteľom progresívny jazz, vytvára bohaté orchestrácie, ktorých harmónia je porovnateľná s Rachmaninovom a v Brazílii existuje jeho vlastná verzia jazzu, úplne odlišná od iných štýlov - bossanova .

Granados. Džezová úprava skladby „Maja a slávik“ od španielskeho skladateľa Granadosa. Účinkuje Bill Evans so symfonickým orchestrom

Malaguena. Účinkuje Orchester Stana Kentona

Dievča z Ipanemy. Účinkujú Astrud Gilberto a Stan Getz

Milovať bossanovú je také jednoduché ako milovať minimalizmus v modernej akademickej hudbe.

Brazílsky jazz si vďaka nevtieravému a „neutrálnemu“ zvuku našiel cestu do výťahov a hotelových lobby ako sprievodná hudba, aj keď to neuberá na dôležitosti štýlu ako takého. Tvrdiť, že milujete bossa novu, sa oplatí len vtedy, ak jej predstaviteľov naozaj celkom dobre poznáte.

Dôležitý obrat bol načrtnutý v populárnom orchestrálnom štýle – symfojazz. V 40. rokoch 20. storočia sa jazz, prepudrovaný akademickým symfonickým zvukom, stal módnym fenoménom a štandardom zlatej strednej cesty medzi dvoma štýlmi s úplne odlišným pozadím.

Luck Be a Lady. Účinkuje Frank Sinatra s Jazz Symphony Orchestra

V 60. rokoch stratil zvuk symfo-jazzového orchestra svoju novosť, čo viedlo k experimentovaniu Stana Kentona s harmóniou, aranžmánom Billa Evansa a tematickým albumom Gila Evansa ako Sketches of Spain a Miles Ahead.

Náčrty Španielska. Účinkuje Miles Davis s orchestrom Gil Evans

Experimenty v oblasti symfonického jazzu sú stále aktuálne, najzaujímavejšie projekty v posledných rokoch v tomto výklenku boli orchestre Metropole Orkest, The Сinematic Orchestra a Snarky Puppy.

Dýchajte. Účinkuje The Cinematic Orchestra

Gretel. Účinkujú Snarky Puppy a Metropole Orkest (cena Grammy, 2014)

Bebop a cool jazzové tradície sa spojili do hard bopu, vylepšenej verzie bebopu, aj keď môže byť ťažké rozoznať jednu od druhej podľa sluchu. Významnými interpretmi v tomto štýle sú The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey a niektorí ďalší hudobníci, ktorí pôvodne hrali bebop.

tvrdý bop. Účinkuje The Jazz Messengers Orchestra

stonanie. Účinkujú Art Blakey a The Jazz Messengers

Bohaté improvizácie v rýchlom tempe si vyžadovali vynaliezavosť, čo viedlo k pátraniu v teréne rozčuľovať sa. Tak narodený modálny jazz. Často sa vyčleňuje ako samostatný štýl, hoci podobné improvizácie nájdeme aj v iných žánroch. Najpopulárnejším modálnym kúskom bolo "So What?" Miles Davis.

No a čo? Účinkuje Miles Davis

Kým brilantní jazzoví hráči zisťovali, ako ďalej skomplikovať už aj tak zložitú hudbu, slepí autori a interpreti Ray Charles a kráčali po ceste srdca, pričom vo svojej tvorbe spájali jazz, soul, gospel a rhythm and blues.

Končeky prstov. Účinkuje Stevie Wonder

Čo som povedal. Účinkuje Ray Charles

V tom istom čase sa hlasno hlásia jazzoví organisti, ktorí hrajú hudbu na elektrickom organe Hammond.

Jimmy Smith

V polovici 60. rokov sa objavil soul jazz, ktorý spájal demokratizmus soulu s intelektualizmom bebopu, no historicky sa zvyčajne spája s tým druhým, pričom sa o význame prvého mlčí. Najpopulárnejšou postavou soul jazzu bol Ramsey Lewis.

'In' Crowd. Účinkuje Ramsey Lewis Trio

Ak od začiatku 50. rokov bolo rozdelenie jazzu na dve vetvy len citeľné, tak v 70. rokoch sa o tom už dalo hovoriť ako o nevyvrátiteľnom fakte. Vrchol elitného smeru bol

Jazz je hudobné hnutie, ktoré vzniklo koncom 19. storočia v Spojených štátoch. Od populárnej hudby až po vysoko intelektuálne umenie, jazz mal a má obrovský vplyv na hudobné a kultúrne tradície celého sveta.

V 20. rokoch 20. storočia predstavoval jazz v USA populárnu hudbu, no bol na druhom konci rebríčka hudobných hodnôt, oproti komerčnej hudbe. Jazz v polovici 20. storočia prešiel mainstreamovými etapami svojho vývoja, spájal sa s inými hudobnými žánrami z rôznych kultúr, nadobudol moderné podoby a zmenil sa na hudbu pre intelektuálov.

V súčasnosti jazz patrí do sféry vysokého umenia, je považovaný za prestížny hudobný žáner, ktorý naďalej ovplyvňuje modernú hudbu a zároveň si z nej preberá niektoré prvky pre svoj vlastný rozvoj (napríklad prvky hip-hopu a pod.) .

História jazzu

História jazzu sa datuje od konca 19. storočia. Jazz je vo svojom jadre kombináciou množstva hudobných kultúr a národných tradícií afrických kmeňov privezených do USA ako otroci. Jazz sa vyznačuje komplexným rytmom africkej hudby a európskou harmóniou.

Jazz vznikol v New Orleans, meste na juhu Spojených štátov. Prvým známym štýlom jazzu bol „New Orleans“, ktorý sa vo vzťahu k iným smerom považuje za tradičný. V prvých dvoch desaťročiach 20. storočia bol regionálnou hudbou jazz. Postupne sa rozšírila aj do ďalších regiónov Spojených štátov amerických. Uľahčili to výletné lode, ktoré sa zdvihli nad Mississippi. Na pobavenie verejnosti hrali na lodiach jazzové orchestre, ktorých hudba oslovovala širokú populáciu. A tak sa jazz postupne dostal aj do iného Louis, Kansas City a Memphis.

Džezoví hudobníci z New Orleans tiež absolvovali turné v USA, dokonca sa dostali až do Chicaga. Jeden zo slávnych jazzových hudobníkov tej doby, Jerry Roll Morton, pravidelne vystupoval v Chicagu od roku 1914. O niečo neskôr sa celý biely jazzový orchester (Dixieland) pod vedením Toma Browna presťahoval do Chicaga. Začiatkom 20. rokov sa centrum jazzového vývoja v USA presťahovalo do Chicaga a objavil sa nový štýl - "Chicago".

Za koniec éry čistého jazzu sa považuje rok 1928, začiatok Veľkej hospodárskej krízy v USA. V tomto období zostalo veľa ľudí bez práce, vrátane hudobníkov džezových súborov. Samotný jazz ako hudobný smer prestal vo svojej čistej podobe existovať a zostal len v niektorých mestách na juhu krajiny.

Počas chicagského obdobia rozvoja jazzu si získal popularitu jeden z hlavných jazzových hudobníkov Louis Armstrong.

Čistý jazz vystriedal swing – druh jazzovej hudby, ktorú predvádzali veľké súbory 10 a viac ľudí, big bandy. Swing je orchestrálny hudobný štýl. Získal veľkú popularitu v celej krajine. V tomto období sa jazz začal počúvať a hrať takmer v každom meste v Spojených štátoch. Swing je skôr tanečný štýl ako čistý jazz. Preto bola jeho popularita širšia. Swingová éra trvala od začiatku 30. do polovice 40. rokov 20. storočia. Najpopulárnejším swingovým interpretom v USA bol orchester pod vedením Bennyho Goodmana. Okrem toho boli obľúbené aj orchestre s účasťou Louisa Armstronga, Dukea Ellingtona, Glenna Millera a ďalších jazzmanov.

Swing stratil svoju popularitu v ťažkých vojnových časoch. Bolo to spôsobené nedostatkom personálu na akvizíciu veľkých veľkých kapiel a ekonomickou nevýhodnosťou takéto tímy.

Swing mal veľký vplyv na ďalší vývoj jazzu, najmä na bebop, blues a pop music.

O 15 rokov neskôr bol swing oživený úsilím Duka Ellingtona a Counta Basieho, ktorí znovu vytvorili svoje veľké kapely z rozkvetu tohto štýlu. Swingový revival navyše ovplyvnili Frank Sinatra a Nat King Cole.

Bop

Začiatkom 40. rokov sa v jazzovom prostredí v USA objavil nový smer - bebop. Ide o rýchlu a komplexnú hudbu, ktorá sa vyznačuje improvizáciami založenými na vysokej zručnosti interpretov. Medzi zakladateľov štýlu patrí Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk a ďalší. Bebop je akousi reakciou jazzových hudobníkov na popularitu swingu a snahou ochrániť svoje skladby pred amatérskym prehrávaním skomplikovaním hudby.

Bebop je považovaný za avantgardný štýl jazzu, náročný pre publikum, zvyknuté na jednoduchosť swingu. Ďalším rozdielom je zameranie sa na sólistu, jeho virtuózne ovládanie jeho nástroja. Bebop je svojou povahou úplne protikomerčný. V tejto dobe nastáva posun vo vývoji jazzu od populárnej hudby k hudbe pre elitu.

Bebop dal moderným jazzovým malým orchestrom, takzvaným kombám, zloženým z troch ľudí. Objavil aj také mená ako Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane a ďalší.

Ďalší vývoj jazzu

Bebop nenahradil swing, existoval paralelne s bigbandovou hudbou, ktorá sa pretavila do mainstreamu. Slávne orchestre existovali v povojnovom období. Ich hudba prešla novým vývojom, keď absorbovala najlepšie tradície iných jazzových štýlov a trendov, ako aj populárnu hudbu rôznych . V súčasnosti sú po celom svete známe vystúpenia orchestrov Lincoln Center, Carnegie Hall, ale aj Chicago Jazz Ensemble a Smithsonian Orchestra.

Iné štýly jazzu

Jazz sa neustále transformoval pod vplyvom iných hudobných trendov a formoval nové trendy:

• cool jazz – úplný opak bebopu stelesnil cool jazz, ktorého odlúčený a „studený“ zvuk prvýkrát včlenil do hudby Miles Davis;
• progresívny jazz – vyvíjal sa súbežne s bebopom, bol to aj pokus odkloniť sa od bigbandovej hudby zdokonaľovaním skladieb;
• hard bop - druh bebopu s väčšou závislosťou na blues, vyvinutý na severovýchode USA (Detroit, New York, Philadelphia), kompozície sú strnulejšie a ťažšie, no nie menej agresívne a náročné na zručnosť účinkujúcich;
• modálny jazz - experimenty Milesa Davisa a Johna Coltranea s prístupom k jazzovej melodike;
• soulový jazz;
• jazzový funk;
• free jazz - inovatívne hnutie, jeden z najkontroverznejších trendov v jazze, považovaný za zakladateľov Ornette Colemana a Cecila Taylora, sa vyznačuje zmenami v štruktúre a cítení hudobnej zložky, odmietaním akordovej sekvencie, ako napr. ako aj atonalita;
• fusion - fúzia jazzu s rôznymi oblasťami hudby - pop, rock, soul, funk, rhythm and blues a iné ovplyvnili vznik štýlu fusion alebo jazz-rock;
• postbop - ďalší rozvoj bebopu obchádzajúci free jazz a iné jazzové experimenty;
• acid jazz je nový pojem v jazzovej hudbe, jazz s nádychom funku, hip-hopu a groove.

Jazzové festivaly v USA

V Spojených štátoch, rodisku jazzu, sa konajú rôzne festivaly venované tomuto štýlu hudby. Najznámejší je New Orleans Jazz Festival, ktorý sa koná koncom jari v New Orleans na Congo Square.

Jazz je právom považovaný za najťažšiu vnímateľnú hudobnú formu. Počúvanie jazzu vyžaduje, aby bol mozog aktívny, aby mohol určiť všetky hudobné postupy a harmonické konštrukcie. Jazz je teda považovaný za jeden z nástrojov ovplyvňujúcich intelektuálne schopnosti.

Obsah článku

JAZZ(anglický jazz), všeobecný pojem, ktorý definuje niekoľko druhov hudobného umenia, ktoré sa navzájom líšia štýlom, umeleckými úlohami a úlohou vo verejnom živote. Pojem jazz (pôvodne jass) sa objavil až na prelome 19. a 20. storočia, môže pochádzať aj z francúzskeho jaser (s významom „kecať“, ktorý sa zachoval v americkom slangu: jazz – „muchy“, „nezmysel“) a z ktorého – alebo slovo v jednom z afrických jazykov, ktoré malo určitý erotický význam, najmä preto, že v prirodzenej fráze jazz dance („jazzový tanec“) malo slovo tanec rovnaký význam ako v Shakespearovom slove. čas. V najvyšších kruhoch Nového a Starého sveta sa slovo, ktoré sa neskôr stalo čisto hudobným pojmom, spájalo s niečím hlučným, hrubým, špinavým. Anglický spisovateľ Richard Aldington v predslove k románu Smrť hrdinu, v ktorej opisuje „zákopovú pravdu“ a morálnu stratu jednotlivca po prvej svetovej vojne, nazýva svoj román „džezovým“.

Pôvod.

Jazz sa objavil ako výsledok dlhej interakcie rôznych vrstiev hudobnej kultúry v celej Severnej Amerike, všade tam, kde černošskí otroci z Afriky (hlavne západnej) museli ovládať kultúru svojich bielych pánov. Sú to náboženské hymny – spirituály a najbežnejšia forma každodennej hudby (dychovka) a vidiecky folklór (negri majú skiffle), a čo je najdôležitejšie – salónna klavírna hudba ragtime – ragtime (doslova „otrhaný rytmus“).

Minstrel show.

Túto hudbu distribuovali potulné „minstrelské divadlá“ (nezamieňať so stredovekým európskym termínom) – predstavenia miništrantov, farbisto opísané Markom Twainom v r. Dobrodružstvá Huckleberryho Finna a muzikál od Jeroma Kerna Showboat. Minstrelské predstavenia, v ktorých bol život černochov zobrazený v karikatúrnej podobe, pozostávali z bielych (do tohto žánru patrí aj prvý zvukový film). jazzový spevák, v ktorej rolu černocha stvárnil litovský Žid Al Jolson a samotný film nemal s jazzom ako umením nič spoločné) a od černošských hudobníkov, v tomto prípade nútených parodovať samých seba.

Ragtime.

Vďaka miništrantskej šou sa publikum európskeho pôvodu dozvedelo o tom, čo sa stane jazzom, a klavírny ragtime si osvojila ako svoje umenie. Nie je náhoda, že spisovateľ E. Doctorow a filmový režisér M. Foreman premenili skutočný hudobný koncept „roztrhaného rytmu“ na „roztrhaný čas“ – symbol tých zmien, ktoré sa v Starom svete označovali ako „koniec“. storočia“. Mimochodom, bicí charakter ragtimu (pochádzajúci z typického európskeho neskororomantického klaviristu) je značne prehnaný, pretože hlavným prostriedkom jeho distribúcie sa stal mechanický klavír, ktorý neprenášal jemnosti klavírnej techniky. Medzi čiernymi ragtimeovými skladateľmi boli seriózni skladatelia ako Scott Joplin. Ale začali sa zaujímať až o sedemdesiat rokov neskôr, po úspechu akčného filmu. Sting(1973), ktorého soundtrack bol založený na skladbách Joplin.

Blues.

Napokon, bez blues by nebol jazz (blues je pôvodne súhrnný plurál označujúci stav smútku, melanchólie, skľúčenosti; pojem „utrpenie“ pre nás nadobúda rovnaký dvojitý význam, označuje však úplne iný hudobný žáner) . Blues je sólová (zriedka duetová) pieseň, ktorej osobitosť nie je len v špecifickej hudobnej forme, ale vo vokálno-inštrumentálnom charaktere. Formotvorný princíp zdedený z Afriky – krátka otázka sólistu a rovnaká krátka odpoveď zboru (call & response, v zborovej forme sa objavuje v duchovných hymnách: „otázka“ kazateľa – „odpoveď“ farníci) - v blues sa zmenil na vokálno-inštrumentálny princíp: autor - interpret položí otázku (a zopakuje ju v druhej línii) a sám si odpovie, najčastejšie na gitare (menej často na banjo alebo klavíri) . Blues je základným kameňom modernej pop music, od černošského rhythm and blues až po rockovú hudbu.

archaický jazz.

V jazze sa jeho počiatky spojili do jedného kanála, čo sa stalo v druhej polovici 19. a začiatkom 20. storočia. Samostatné prúdy sa často navzájom ľubovoľne spájali: napríklad podľa jednej z afrických tradícií hrali dychové kapely na ceste na cintorín pohrebné pochody a na ceste späť veselé tance. V malých krčmách spievali potulní bluesoví autori za sprievodu klavíra (spôsob hrania blues na klavíri sa koncom 20. rokov zmenil na samostatný hudobný žáner boogie-woogie), typicky európske salónne orchestre zahŕňali piesne a tance od r. ich minstrel ukazuje vo svojom repertoári, cakewalks (alebo cakewalks, cake-walk - tanec na ragtimeovú hudbu). Európa uznala ragtime práve ako sprievod k tomu druhému (slávnemu bábkový koláčik Claude Debussy). A príznačne afroamerické plasty vyrábané na prelome 19. a 20. storočia. nie menej, ak nie viac, pôsobivé ako synkopická salónna hudba). Mimochodom, zachovali sa záznamy dychovky jedného z ruských cisárskych plukov s keyquoke. Černochov sen. Všetky tieto kombinácie sa podmienečne nazývajú archaický jazz.

V prípade potreby sprevádzali ragtimeoví klaviristi spolu s dychovkami bluesové vokalistky a vokalistky, ktoré zasa do svojich programov zaradili zábavný a salónny repertoár. Takáto hudba sa už dá považovať za jazz, aj keď sa prvé skupiny nazývali, ako v slávnej piesni, a potom vo filmovom muzikáli Irvinga Berlina, „ragtimeové orchestre“.

New Orleans.

Predpokladá sa, že najpriaznivejšie okolnosti sprevádzali vznik jazzu v prístavnom meste New Orleans. Ale musíme mať na pamäti, že jazz sa zrodil všade tam, kde došlo k vzájomnému prieniku afroamerickej a európskej kultúry.

V New Orleans vedľa seba koexistovali dve afroamerické kultúry: relatívne slobodní kreoli (francúzsky hovoriaci černosi, zvyčajne katolíci) a anglosaskí protestantskí otroci oslobodení po americkej občianskej vojne. Hoci občianske slobody frankofónnych kreolov boli tiež relatívne, stále mali prístup ku klasickej kultúre európskeho pôvodu, o ktorú boli, povedzme, v puritánskom Novom Anglicku zbavení aj prisťahovalci z Európy. Budova opery sa napríklad otvorila v New Orleans oveľa skôr ako v puritánskych mestách na severe USA. V New Orleans bola na sviatky povolená verejná zábava – tance, karnevaly. Nie poslednú úlohu zohrala prítomnosť povinnej štvrte „červených svetiel“ v New Orleans pre prístavné mesto - Storyville.

Dychové kapely v New Orleans, rovnako ako v Európe, boli neoddeliteľnou súčasťou mestského života. No v afroamerickom prostredí sa dychovka radikálne zmenila. Z rytmického hľadiska bola ich hudba primitívna ako európske tance a pochody a nemala nič spoločné s budúcim jazzom. Hlavný melodický materiál bol racionálne a kompaktne rozdelený medzi tri nástroje: všetky tri hrali tú istú tému – kornet (trúbka) ju viedol viac-menej blízko k originálu, pohyblivý klarinet akoby kľukatil okolo hlavnej melodickej linky a trombón z času na čas vložené vzácne, ale silné repliky. Lídrami najznámejších súborov nielen v New Orleans, ale v celom štáte Louisiana boli Bank Johnson, Freddie Keppard a Charles „Buddy“ Bolden. Pôvodné záznamy z tej doby sa však nezachovali a pravosť nostalgických spomienok veteránov z New Orleans (vrátane Louisa Armstronga) už nie je možné overiť.

Ešte pred vypuknutím 1. svetovej vojny sa objavili súbory „bielych“ hudobníkov, ktorí svoju hudbu nazývali „jass“ („ss“ bolo čoskoro nahradené „zz“, keďže slovo „jass“ sa ľahko zmenilo na nie veľmi slušné, bolo stačí vymazať prvé písmeno "j"). O tom, že sa New Orleans preslávilo ako centrum „resortovej“ zábavy, svedčí aspoň fakt, že v Chicagu bol populárny súbor New Orleans Rhythm Kings s populárnym klaviristom-skladateľom Elmerom Shebelom, no v New Orleans nebolo ani jedno. v ňom. Postupom času sa „biele orchestre“ začali nazývať – na rozdiel od černochov – dixieland, t.j. len "južný". Jeden taký súbor, „Original Dixieland Jass Band“, skončil začiatkom roku 1917 v New Yorku a urobil prvé nahrávky toho, čo sa dá určite považovať za jazz, a to nielen podľa názvu. Nahrávka bola vydaná s dvoma vecami: Livery Stable Blues a Dixieland Jass Band One-Step.

Chicago.

Paralelne s tým sa v Chicagu formovalo jazzové prostredie, kde sa po vstupe Spojených štátov do 1. svetovej vojny v roku 1917 a zavedení stanného práva v New Orleans usadilo mnoho New Orleans. Slávna bola najmä „kreolská jazzová kapela“ trubkára Joea „Kinga“ Olivera (hoci medzi jej členmi bol len jeden skutočný kreol). Sláva „Creole Jazz Band“ priniesla koordinované vystúpenie dvoch kornetov naraz – samotného Olivera a jeho mladého študenta Louisa Armstronga. Prvé platne Olivera-Armstronga nahrané v roku 1923 so známymi „prestávkami“ dvoch kornútov sa stali jazzovou klasikou.

„Vek jazzu“.

20. roky 20. storočia boli svedkami začiatku jazzového veku. Louis Armstrong presadzuje prioritu improvizačného sólistu so svojimi súbormi „Hot Five“ a „Hot Seven“; klavirista-skladateľ Jelly Roll Morton sa preslávil v New Orleans; ďalší New Orleanian, kreolský klarinetista-saxofonista Sidney Bechet, šíri slávu jazzu v Starom svete (v roku 1926 absolvoval turné aj v sovietskom Rusku). Na slávneho švajčiarskeho dirigenta Ernesta Ansermeta Becheta zapôsobila práve tá charakteristická „francúzska“ vibrácia, ktorú neskôr spoznal celý svet v hlase Edith Piaf. Možno nie je náhoda, že prvým jazzmanom zo Starého sveta, ktorý ovplyvnil Američanov, bol belgický cigán Django Reinhardt, gitarista žijúci vo Francúzsku.

New York začína byť hrdý na svoje vlastné jazzové sily – harlemské orchestre Fletchera Hendersona, Louisa Russella (s oboma spolupracoval Armstrong) a Dukea Ellingtona, ktorý sa sem presťahoval v roku 1926 z Washingtonu a rýchlo si získal vedúce postavenie v slávnom Cotton. Klub.

Improvizácia.

Práve v 20. rokoch sa postupne sformoval hlavný princíp jazzu – nie dogma, nie forma, ale improvizácia. Predpokladá sa, že v New Orleans Jazz / Dixieland je to kolektívny charakter, aj keď to nie je úplne presné, pretože v skutočnosti nie je zdrojový materiál (téma) ešte oddelený od jeho vývoja. V podstate hudobníci z New Orleans do ucha opakovali najjednoduchšie formy európskych piesní, tancov a černošského blues.

V Armstrongových súboroch sa za účasti predovšetkým vynikajúceho klaviristu Earla Hinesa začalo formovanie jazzovej podoby témy s variáciami (téma – sólové improvizácie – téma), kde „jednotkou improvizácie“ je tzv. refrén (v ruskej terminológii „štvorec“), akoby variant pôvodných tém úplne rovnakej (alebo v budúcnosti – súvisiacej) harmonickej konštrukcie. Celé školy čiernych a bielych hudobníkov využili Armstrongove objavy v období Chicaga; biely Bix Beiderbeck skladal kompozície v duchu Armstronga, no ukázalo sa, že majú prekvapivo blízko k hudobnému impresionizmu (a mali príznačné názvy ako napr. V hmle – V hmlistom opare). Virtuózny klavirista Art Tatum stavil viac na harmonickú schému námestia ako na melódiu pôvodnej témy. Saxofonisti Column Hawkins, Lester Young, Benny Carter preniesli svoje úspechy do monofónnych dychových nástrojov.

V orchestri Fletchera Hendersona sa po prvý raz vyvinul systém „podpory“ sólového improvizátora: orchester bol rozdelený do troch sekcií – rytmickej (klavír, gitara, kontrabas a bicie), saxofónovej a dychovej (trúbky, trombóny). ). Na pozadí neustáleho pulzovania rytmickej sekcie si saxofóny a trúbky s trombónmi vymieňali krátke opakujúce sa „formulky“ – riffy rozvinuté v praxi ľudového blues. Riff bol harmonický aj rytmický.

30. roky 20. storočia.

Tento vzorec si osvojili prakticky všetky veľké kapely, ktoré vznikli už v 30. rokoch 20. storočia, po hospodárskej kríze v roku 1929. Kariéra „kráľa swingu“ – Bennyho Goodmana – začala niekoľkými aranžmánmi Fletchera Hendersona. Ale aj černošskí jazzoví historici pripúšťajú, že Goodmanov orchester, pôvodne zložený z bielych hudobníkov, hral lepšie ako Hendersonov vlastný orchester. Tak či onak, ale interakcia medzi čiernymi swingovými orchestrami Andy Kirk, Jimmy Lunsford, Count Basie, Duke Ellington a bielymi orchestrami sa zlepšovala: Goodman hral repertoár Count Basie, Charlie Barnet kopíroval Ellingtona a skupina klarinetistu Woodyho Hermana dokonca nazývali „bluesový orchester“. Nechýbali ani veľmi obľúbené orchestre bratov Dorseyovcov (pôsobil tam čierny Cy Oliver), Artieho Shawa (najskôr predstavil štvrtú skupinu - sláčiky), Glenna Millera (so známym „kryštálovým akordom“ – krištáľovým zborom, keď hrá klarinet spolu so saxofónmi, napríklad v sláv mesačná serenáda- hlavná poznámka druhého filmu s Millerom, Bandwichs). Prvý film - Serenáda Sun Valley- bol natočený pred vstupom USA do druhej svetovej vojny a patril medzi vojnovú korisť, ktorú získala Červená armáda v Nemecku. Preto práve táto hudobná komédia bola predurčená zosobniť takmer celé jazzové umenie pre dve-tri generácie povojnovej sovietskej mládeže. Skutočnosť, že dokonale prirodzené párovanie klarinetov a saxofónov znelo revolučne, ukazuje, aká štandardizovaná bola výroba aranžérov z éry swingu. Nie je náhoda, že koncom predvojnového desaťročia už aj samotnému „swingovému kráľovi“ Goodmanovi vyšlo najavo, že kreativita vo veľkých orchestroch – big bandoch – ustupuje štandardizovanej rutine. Goodman zredukoval počet svojich hudobníkov na šesť a do svojho sexteta začal pravidelne pozývať černošských hudobníkov – trubkára Cootie Williamsa z Ellington Orchestra a mladého elektrického gitaristu Charlieho Christiana, čo bol v tých časoch veľmi odvážny krok. Stačí povedať, že Goodmanov kolega, klavirista a skladateľ Raymond Scott dokonca zložil skladbu tzv. Keď Kuti odišiel z Duka.

Formálne aj Duke Ellington súhlasil so všeobecne akceptovaným rozdelením orchestra na tri skupiny, avšak vo svojej inštrumentácii nevychádzal ani tak zo schémy, ako zo schopností samotných hudobníkov (hovorilo sa o ňom: v jazze partitúra, namiesto názvov nástrojov sú tam mená hudobníkov, dokonca aj jeho trojminútové virtuózne Ellingtonove kúsky tzv. Koncert pre Cootie spomína Cootie Williams). Práve v Ellingtonovej tvorbe sa ukázalo, že improvizácia je umelecký princíp.

30. roky boli aj rozkvetom broadwayského muzikálu, ktorý jazzu poskytol tzv. evergreeny (doslova "evergreen") - samostatné čísla, ktoré sa zmenili na štandardný jazzový repertoár. Mimochodom, pojem „štandard“ v jazze neobsahuje nič odsúdeniahodné, ide o názov buď populárnej melódie, alebo špeciálne napísanej témy na improvizáciu. Štandard je takpovediac obdobou filharmonického konceptu „repertoárových klasikov“.

Navyše, 30. roky sú jediným obdobím, kedy väčšina populárnej hudby, ak už nie jazzu (alebo swingu, ako sa vtedy hovorilo), tak aspoň pod jej vplyvom vznikala.

Prirodzene, tvorivý potenciál, ktorý sa formoval v rámci swingových orchestrov improvizujúcich hudobníkov, už z definície nemohol byť realizovaný v rekreačných swingových orchestroch – ako je orchester Caba Callowaya. Nie náhodou hrajú v jazze takú veľkú úlohu jam sessions – stretnutia hudobníkov v úzkom kruhu spravidla neskoro večer, po práci, najmä pri príležitosti zájazdov kolegov z iných miest.

Bebop – bop.

Na takýchto stretnutiach sa začiatkom 40. rokov v harlemskom klube zišli mladí sólisti z rôznych kapiel – vrátane Charlieho Christiana, gitaristu z Benny Goodman Sextet, bubeníka Kennyho Clarkea, klaviristu Theloniousa Monka, trubkára Dizzyho Gillespieho. Na konci druhej svetovej vojny bolo jasné, že sa zrodil nový štýl jazzu. Z čisto hudobného hľadiska sa nelíšil od toho, čo sa hrávalo vo swingových bigbandoch. Vonkajšia forma bola úplne nová - bola to „hudba pre hudobníkov“, neexistovali žiadne „návody“ na tanec vo forme jasného rytmu, hlasné akordy na začiatku a konci, v novej hudbe neboli žiadne jednoduché a rozpoznateľné melódie . Muzikanti hrali obľúbené broadwayské piesne a blues, no namiesto známych melódií týchto skladieb zámerne použili improvizácie. Trumpetista Gillespie vraj ako prvý nazval to, čo robil so svojimi kolegami, skrátene „ribop“ alebo „bebop“ či „bop“. V tom istom čase sa jazzman začal meniť zo zabávača na osobnosť spoločenského významu, čo sa časovo zhodovalo so zrodom beatnického hnutia. Gillespie predstavil okuliare v masívnom ráme (najskôr dokonca s okuliarmi bez dioptrií), namiesto klobúka berie zvláštny žargón, najmä slovo cool namiesto horúceho, čo je stále módne. No hlavný impulz pre mladých Newyorčanov prišiel, keď sa do spoločnosti bopera pridal altsaxofonista Charlie Parker z Kansas City (hral v big bande Jaya McShanna). Geniálne nadaný Parker zašiel oveľa ďalej ako jeho kolegovia a súčasníci. Koncom 50. rokov sa aj takí inovátori ako Monk a Gillespie vrátili ku svojim koreňom – k černošskej hudbe, zatiaľ čo objavy Parkera a niektorých jeho spolupracovníkov (bubeník Max Roach, klavirista Bud Powell, trubkár Fats Navarro) stále pútajú pozornosť. hudobníkov.

V pohode.

V 40. rokoch minulého storočia v Spojených štátoch kvôli súdnym sporom o autorské práva zväz hudobníkov zakázal inštrumentalistom nahrávať nahrávky; v skutočnosti vyšli len nahrávky vokalistov v sprievode jedného klavíra alebo vokálneho súboru. Keď bol zákaz zrušený (1944), bolo jasné, že „mikrofónový“ spevák (napríklad Frank Sinatra) sa stáva ústrednou postavou pop music. Bebop pútal pozornosť ako „klubová“ hudba, no čoskoro stratil svoje publikum. Ale v zjemnenej podobe a už pod názvom „cool“ sa nová hudba udomácnila v elitných kluboch. Včerajším bopperom, akým bol mladý černošský trubkár Miles Davis, pomáhali solídni hudobníci, najmä Gil Evans, klavirista a aranžér swingového orchestra Clauda Thornhilla. V Capitol-Nonet Milesa Davisa (pomenované podľa spoločnosti Capitol, ktorá toto noneto nahrala, neskôr znovu vydané pod názvom Zrodenie Coolu) spolu „cvičili“ bieli aj čierni hudobníci – saxofonisti Lee Konitz a Gerry Mulligan, ako aj černošský klavirista a skladateľ John Lewis, ktorý hral aj s Charliem Parkerom a neskôr založil Modern Jazz Quartet.

Ďalší klavirista, ktorého meno sa spája s cool, slepý Lenny Tristano, ako prvý využil možnosti nahrávacieho štúdia (zrýchlenie pásky, prekrytie jednej platne druhou). Tristano ako prvý nahral svoje spontánne improvizácie neštvorcového tvaru. Koncertné diela pre veľké kapely (štýlovo rôzne - od neoklasicizmu po serializmus) pod všeobecným názvom "progresívny" nedokázali predĺžiť agóniu swingu a nemali verejnú rezonanciu (hoci medzi autormi boli mladí americkí skladatelia Milton Babbitt, Pete Rugolo , Bob Grettinger). Aspoň jeden z progresívnych orchestrov – vedený klaviristom Stanom Kentonom – určite prežil svoju dobu a tešil sa určitej popularite.

Západné pobrežie.

Mnoho členov orchestra Kenton slúžilo Hollywoodu, takže poeurópštenejší štýl "cool" (s akademickými nástrojmi - roh, hoboj, fagot a zodpovedajúci spôsob zvukovej produkcie a do určitej miery aj použitie polyfonických imitačných foriem) sa nazýval " Západné pobrežie“ (Západné pobrežie).). Okteto Shorty Rogers (o ktorom sa pochvalne vyjadril Igor Stravinsky), Shelley Mann a Bud Shank Ensembles, Dave Brubeck Quartets (so saxofonistom Paulom Desmondom) a Gerry Mulligan (s bielym trubkárom Chetom Bakerom a Negro Art Farmerom).

Ešte v 20. rokoch minulého storočia ovplyvnili historické väzby medzi afroamerickým obyvateľstvom Spojených štátov a čiernym obyvateľstvom Latinskej Ameriky, ale až po druhej svetovej vojne začali jazzmani (predovšetkým Dizzy Gillespie) vedome používať latinskoamerické rytmy, dokonca hovoril o nezávislom smere – afro-kubánskom jazze.

Koncom tridsiatych rokov sa uskutočnil pokus o obnovenie starého neworleanského jazzu pod názvami New Orleans Renaissance a Dixieland Revival. Tradičný jazz, ako sa neskôr nazývali všetky odrody štýlu New Orleans a Dixieland (a dokonca aj swing), sa v Európe rozšíril a takmer splynul s mestskou domácou hudbou Starého sveta - slávnymi tromi "B" vo Veľkej Británii - Acker Bilk, Chris Barber a Kenny Ball (ten sa preslávil dixielandovou verziou Moskovské večery na samom začiatku 60. rokov 20. storočia). Po oživení dixielandu v Spojenom kráľovstve bola móda aj pre archaické súbory domácich nástrojov - skiffle, s ktorým členovia kvarteta Beatles začínali svoju kariéru.

V Spojených štátoch podnikatelia George Wayne (organizátor slávneho jazzového festivalu 50. rokov v Newporte na Rhode Island) a Norman Grantz podporovali (a vlastne formovali) myšlienku hlavného prúdu – klasického jazzu, postaveného podľa osvedčeného vzoru. (kolektívne hraná téma - sólové improvizácie - repríza námetu) a vychádza z výrazových prostriedkov 30. rokov so samostatnými, starostlivo vybranými technikami neskorších štýlov. Medzi mainstream v tomto zmysle patria napríklad hudobníci Granzovho podniku „Jazz at the Philharmonic“. V širšom zmysle je mainstream prakticky celý jazz až do začiatku 60. rokov, vrátane bebopu a jeho neskorších odrôd.

Koniec 50. rokov – začiatok 60. rokov 20. storočia

- jedno z najplodnejších období v dejinách jazzu. S príchodom rokenrolu bola inštrumentálna improvizácia konečne odsunutá na okraj pop music a jazz ako celok si začal uvedomovať svoje miesto v kultúre: existovali kluby, v ktorých bolo zvykom viac počúvať ako tancovať (jeden z nich bol dokonca nazývaný "Birdland" , prezývaný Charlie Parker), festivaly (často vonku), nahrávacie spoločnosti vytvorili špeciálne pobočky pre jazz - "labels" a vznikol nezávislý nahrávací priemysel (napríklad Riverside, ktorý začal brilantne zostavenou antológiou o dejiny jazzu). Ešte skôr, v 30. rokoch 20. storočia, začali vychádzať špecializované časopisy („Down Beat“ v USA, rôzne obrázkové mesačníky vo Švédsku, Francúzsku a v 50. rokoch v Poľsku). Jazz sa takpovediac delí na ľahký, klubový a vážny koncert. Pokračovaním „progresívneho“ bol „tretí trend“, pokus spojiť jazzovú improvizáciu s formami a interpretačnými prostriedkami symfonickej a komornej hudby. Všetky prúdy sa zbiehali na „Modern Jazz Quartet“, hlavnom experimentálnom laboratóriu pre syntézu jazzu a „klasiky“. Nadšenci „tretieho prúdu“ sa však ponáhľali; priali realitu, veriac, že ​​už existuje generácia hráčov symfonického orchestra, ktorí dostatočne poznajú jazzovú prax. „Tretí prúd“, ako aj každý iný trend v jazze, má stále svojich prívržencov a na niektorých hudobných školách v USA a Európe z času na čas vznikajú účinkujúce zoskupenia („Orchestra USA“, „Americká filharmónia „Jack Elliot) a dokonca aj príslušné kurzy (najmä klavirista Ran Blake). „Tretí prúd“ našiel v Európe apologétov, najmä po vystúpení „Moderného jazzového kvarteta“ v centre svetovej hudobnej avantgardy Donaueschingen (SRN) v roku 1954.

Na druhej strane najlepšie swingové big bandy súperili s pop music v oblasti tanečnej hudby. Objavili sa aj nové smery v ľahkej jazzovej hudbe. Brazílsky gitarista Lorindo Almeida, ktorý sa začiatkom 50. rokov presťahoval do Spojených štátov, sa tak snažil presvedčiť svojich kolegov, že na základe brazílskeho rytmu samby sa dá improvizovať. Až po turné kvarteta Sten Getz v Brazílii sa však objavuje „jazzová samba“, ktorá v Brazílii dostáva názov „bossa nova“. Bossa nova sa vlastne stala prvými znakmi budúcej hudby Nového sveta.

Hlavným prúdom jazzu 50. a 60. rokov zostáva bebop – už nazývaný hard bop (ťažký, energický bop; svojho času sa pokúsili zaviesť pojem „neobobop“), aktualizovaný o skvelé improvizačné a skladateľské objavy. V tom istom období došlo k udalosti, ktorá mala veľmi vážne estetické dôsledky, a to aj pre jazz. Spevák-organista-saxofonista Ray Charles ako prvý spojil nespojiteľné - štruktúry (vo vokálnej hudbe aj lyrického obsahu) blues a mikroštruktúru otázka-odpoveď spojenú len s pátosom duchovných chorálov. Tento smer dostáva v černošskej kultúre názov „duša“ (koncept v radikálnych 60. rokoch, ktorý sa stal synonymom pre slová „černoch“, „černoch“, „afroameričan“ atď.); koncentrovaný obsah všetkých afroamerických prvkov v jazze a čiernej pop music sa nazýva "funky".

Vtedy proti sebe stáli hard bop a jazz soul (niekedy aj v rámci jednej skupiny napr. bratia Adderleyovci; jeden - saxofonista Julian "Cannonball", sa považoval za vyznávača hard bopu, druhý - kornetista Nat - prívrženec soul jazzu). Stredobodom hard bopu, tejto modernej mainstreamovej akadémie, bolo (až do smrti jej bubeníka Arta Blakeyho v roku 1990) kvinteto Jazz Messengers.

Séria nahrávok Gil Evans Orchestra – akési trúbkové koncerty Milesa Davisa s orchestrom, vydané koncom 50. a začiatkom 60. rokov, plne zodpovedali estetike chladu 40. rokov a nahrávky Milesa Davisa z r. polovice šesťdesiatych rokov (najmä album Miles sa usmieva), t.j. apoteóza aktualizovaného bebopu – hard bopu, sa objavila, keď už bola v móde jazzová avantgarda – tzv. free jazz.

Voľný jazz.

Už sa pracuje na jednom z orchestrálnych albumov trubkára Davisa ( Porgy & Bess, 1960), aranžér Evans navrhol, aby trubkár improvizoval nie na základe harmonickej postupnosti určitého trvania – štvorca, ale v určitej mierke – režimu (módu), tiež nie náhodne, ale vyňatého z rovnakej témy, ale nie akordový sprievod, ale skôr samotná melódia. Princíp modality, ktorý európska hudba stratila už v renesancii, no stále je základom celej profesionálnej hudby Ázie (mugham, raga, dastan atď.), otvoril skutočne neobmedzené možnosti pre obohatenie jazzu o zážitok svetovej hudobnej kultúry. . A Davies a Evans to neopomenuli použiť a na materiál španielskeho (teda v podstate euro-ázijského) flamenca, ktorý sa na tento účel ideálne hodil.

Davisov kolega, saxofonista John Coltrane, sa obrátil na Indiu, Coltraneov kolega, Eric Dolphy, ktorý zomrel skoro a skvele nadaný saxofonista a flautista, sa obrátil na európsku hudobnú avantgardu (názov jeho hry je pozoruhodný Gazzeloni- na počesť talianskeho flautistu, hudobného interpreta Luigiho Nona a Pierra Bouleza).

Paralelne v tom istom roku 1960 dve kvartetá – Eric Dolphy a altsaxofonista Ornette Coleman (s trubkármi Donom Cherrym a Freddiem Hubbardom, kontrabasistami Charliem Haydenom a Scottom La Farom) – nahrávajú album free jazz (free jazz), vyzývavo zdobené reprodukciou obrazu biele svetlo slávny abstraktný umelec Jackson Pollock. Prúd kolektívneho vedomia, trvajúci približne 40 minút, bol spontánnou, vyzývavo nenacvičenou (hoci boli nahrané dve verzie) improvizáciou ôsmich hudobníkov a až v strede sa všetci nakrátko zbiehali unisono vopred Colemanom. Po „zhrnutí“ modálneho soul jazzu a hard bopu na po všetkých stránkach veľmi vydarený album Najvyššia láska(vrátane komerčne – predalo sa 250 tis. platní), John Coltrane však išiel v stopách Colemana a nahral program Nanebovstúpenie (Nanebovstúpenie) s černošským avantgardným tímom (mimochodom vrátane černošského saxofonistu z Kodane Johna Chikaia). Vo Veľkej Británii propagoval free jazz aj černošský západoindický altsaxofonista Joe Harriot. Okrem Veľkej Británie vznikla nezávislá škola free jazzu aj v Holandsku, Nemecku a Taliansku. V iných krajinách sa spontánna kolektívna improvizácia ukázala ako dočasný výstrelok, móda avantgardy (60. roky boli posledným obdobím experimentálnej avantgardy aj v akademickej hudbe); zároveň došlo k prechodu od estetiky inovácie za každú cenu k postmodernému dialógu s minulosťou. Dá sa povedať, že free jazz (spolu s ďalšími smermi jazzovej avantgardy) je prvým fenoménom svetového jazzu, v ktorom Starý svet nebol v ničom horší ako Nový. Nie je náhoda, že mnohí americkí avantgardní umelci, najmä San Ra so svojím big bandom, sa dlho (prakticky do konca 60. rokov) „ukrývali“ v Európe. Spoločný tím európskych avantgardných umelcov nahral v roku 1968 projekt ďaleko pred svojou dobou samopal, v UK vznikol „Spontaneous Music Ensemble“ a princípy spontánnej improvizácie boli najskôr teoreticky sformulované (gitarista a vedúci prebiehajúceho projektu Spoločnosť Derek Bailey). V Holandsku existovalo združenie "Instant Composers Pool", v Nemecku - orchester Alexandra von Schlippenbacha "Globe Unity", prvá jazzová opera bola nahratá medzinárodným úsilím Eskalátor cez kopec Carla Blayová.

No len málokto – medzi nimi klavirista Cecil Taylor, saxofonista a skladateľ Anthony Braxton – zostal verný princípom „búry a stresu“ z prelomu 50. a 60. rokov.

V tom istom čase sa černošskí avantgardisti – politickí radikáli a nasledovníci Johna Coltrana (v skutočnosti sám Coltrane, ktorý zomrel v roku 1967) – Archie Schepp, bratia Aylersovci, Pharoah Sanders – vrátili k umierneným modálnym formám improvizácie, často tzv. orientálneho pôvodu (napríklad Jozef Lateef, Don Cherry). Po nich nasledovali včerajší radikáli ako Carla Blay, Don Ellis, Chick Corea, ktorí bez problémov prešli na elektrifikovaný jazz-rock.

Jazz rock.

Symbióza „bratrancov“ jazzovej a rockovej hudby musela dlho čakať. Prvé pokusy o zblíženie nerobili ani jazzmani, ale rockeri – hudobníci tzv. brass rock "a - americké chicagské skupiny, britskí bluesmani na čele s gitaristom Johnom McLaughlinom. K jazzrocku pristupoval nezávisle aj mimo anglicky hovoriacich krajín, napríklad Zbigniew Namyslovsky v Poľsku.

Všetky oči sa upierali na trubkára Milesa Davisa, ktorý opäť nastavil jazz na nebezpečnú cestu. V druhej polovici 60. rokov Davis postupne pristúpil k elektrickej gitare, klávesovým syntetizátorom a rockovým rytmom. V roku 1970 vydal album Bitches Brew s niekoľkými klávesákmi a McLaughlinom na elektrickej gitare. Vývoj jazz-rocku (alias fusion) určovali počas 70. rokov hudobníci, ktorí sa podieľali na nahrávaní tohto albumu – klávesák Joe Zawinul a Wayne Shorter vytvorili skupinu Weather Report, John McLaughlin – kvinteto Mahavishnu Orchestra, klavirista Chick Corea – Return to Forever Ensemble, bubeník Tony Williams a organista Larry Young – Lifetime Quartet, klavirista a klávesák Herbie Hancock sa podieľali na niekoľkých projektoch naraz. Jazz sa opäť, ale na novej úrovni, približuje k soulu a funku (Hancock a Corea sa podieľajú napríklad na nahrávkach speváka Stevieho Wondera). Dokonca aj vynikajúci priekopník tenorsaxofonistu 50. rokov Sonny Rollins na chvíľu prejde k funky pop music.

Koncom 70. rokov však došlo aj k „proti“ pohybu smerom k obnove „akustického“ jazzu – avantgardného (slávny „podkrovný“ festival Sama Riversa v roku 1977) a hard bopu – v tom istom ročníka sa hudobníci Miles Davis Ensemble ukážky 60. roky opäť spojili, no bez samotného Davisa nastupuje na jeho miesto trubkár Freddie Hubbard.

S nástupom takej vplyvnej osobnosti, akou bol Wynton Marsalis na začiatku 80. rokov 20. storočia, má neomainstream, alebo, ako sa tomu hovorí, neoklasicizmus, v skutočnosti dominantné postavenie v jazze.

To neznamená, že všetko sa vracia do prvej polovice 60. rokov minulého storočia. Naopak, v polovici 80. rokov boli čoraz zreteľnejšie pokusy o syntézu zdanlivo vzájomne sa vylučujúcich trendov – napríklad hard bop a elektrický funk v newyorskom združení „M-base“, ktorého súčasťou bola speváčka Cassandra Wilson, saxofonistka Steve Coleman, klavirista Jerry Ellen alebo ľahká elektrická fúzia tvárou v tvár gitaristovi Patovi Methenymu, ktorý spolupracuje s Ornette Coleman a jeho britským kolegom Derekom Baileym. Sám Coleman nečakane zostaví „elektrickú“ zostavu s dvoma gitaristami (vrátane prominentných funkových hudobníkov – gitaristu Vernona Reida a basgitaristu Jamaladeena Takumu). Zároveň však neopúšťa svoj princíp kolektívnej improvizácie podľa ním formulovanej metódy „harmológie“.

Princíp polyštylistiky leží v srdci newyorskej školy „Downtown“, na čele ktorej stojí saxofonista John Zorn.

Koniec 20. storočia

Amerikanocentrizmus ustupuje novému informačnému priestoru, podmienenému okrem iného aj novými prostriedkami masovej komunikácie (vrátane internetu). V jazze, rovnako ako v novej populárnej hudbe, sa znalosť hudobných jazykov „tretieho sveta“ a hľadanie „spoločného menovateľa“ stávajú povinnými. Ide o indoeurópsky folklór s Nedom Rothenbergom v Sync quartete alebo rusko-karpatskú zmes v Moskovskom umeleckom triu.

Záujem o tradičné hudobné kultúry vedie newyorských avantgardných umelcov k zvládnutiu každodennej hudby židovskej diaspóry a francúzskeho saxofonistu Louisa Sklavisa – bulharskej ľudovej hudby.

Ak skôr bolo možné presláviť sa v jazze len „cez Ameriku“ (ako sa preslávili napr. Rakúšan Joe Zawinul, Česi Miroslav Vitoush a Jan Gammer, Poliak Michal Urbanyak, Švéd Sven Asmussen, Dán Nils Hennig Oersted-Pedersen, ktorý emigroval zo ZSSR do roku 1973 Valery Ponomarev), teraz sa v Starom svete formujú popredné trendy v jazze a dokonca si podmaňujú vodcov amerického jazzu - ako sú napríklad umelecké princípy spoločnosti ECM (folklór, skladateľsky vybrúsený a typicky európsky, pokiaľ ide o „zvukový“ prúd vedomia), formulovaný nemeckým producentom Manfredom Eicherom na príklade hudby Nóra Jana Garbareka, Chicka Coreu, klaviristu Keitha Jarretta a saxofonistu Charlesa Lloyda. teraz priznáva, aj bez toho, aby bol s touto spoločnosťou spojený exkluzívnymi zmluvami. V ZSSR sa formujú aj nezávislé školy folklórneho jazzu (svetový jazz) a avantgardného jazzu (slávna vilniuská škola, medzi zakladateľmi ktorej však nebol ani jeden Litovčan: Vjačeslav Ganelin - z Moskovskej oblasti, Vladimir Chekasin - zo Sverdlovska, Vladimir Tarasov - z Archangeľska, ale medzi ich študentov patril najmä Petras Vishnyauskas). Medzinárodná povaha mainstreamu a free jazzu, otvorenosť civilizovaného sveta vedú k tomu, že „nad bariéry“ štátnosti a národnosti vystupuje napríklad vplyvná poľsko-fínska skupina Tomasza Stanka – Edvard Vesal či silná estónska - Vzniká ruské duo Lembit Saarsalu - Leonid Vintskevich. Hranice jazzu sa ešte viac rozširujú zapájaním každodennej hudby rôznych národov – od country hudby až po šansón v tzv. džemové kapely.

Literatúra:

Sargent W. Jazz. M., 1987
Sovietsky jazz. M., 1987
« Počuj, čo ti poviem» . Jazzmani o histórii jazzu. M., 2000



Jazz - forma hudobného umenia, ktorá vznikla koncom 19. - začiatkom 20. storočia v USA, v New Orleans, ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila. Pôvod jazzu bol blues a iná afroamerická ľudová hudba. Charakteristickými črtami hudobného jazyka jazzu sa spočiatku stala improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník na predvedenie rytmickej textúry - swing. Ďalší rozvoj jazzu nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov jazzových hudobníkov a skladateľov. Jazzové subjazzy sú: avantgardný jazz, bebop, klasický jazz, cool, modálny jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop a množstvo ďalších.

História vývoja jazzu

Wilex College Jazz Band, Texas

Jazz vznikol ako spojenie viacerých hudobných kultúr a národných tradícií. Pôvodne pochádza z Afriky. Akákoľvek africká hudba sa vyznačuje veľmi zložitým rytmom, hudbu vždy sprevádzajú tance, ktoré sú rýchle dupanie a tlieskanie. Na tomto základe vznikol koncom 19. storočia ďalší hudobný žáner – ragtime. Následne rytmy ragtime v kombinácii s prvkami blues dali vzniknúť novému hudobnému smeru – jazzu.

Blues vznikol na konci 19. storočia ako splynutie afrických rytmov a európskej harmónie, no jeho pôvod treba hľadať od chvíle, keď boli otroci privezení z Afriky do Nového sveta. Privedení otroci nepochádzali z rovnakého klanu a väčšinou si ani nerozumeli. Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu mnohých kultúr a v dôsledku toho k vytvoreniu jedinej kultúry (vrátane hudby) Afroameričanov. Procesy miešania africkej hudobnej kultúry a európskej (ktorá prešla vážnymi zmenami aj v Novom svete) prebiehali od 18. storočia a v 19. storočí viedli k vzniku „proto-jazzu“ a následne jazzu vo všeobecne uznávanom zmysel. Kolískou jazzu bol americký juh a najmä New Orleans.
Sľub večnej mladosti jazzu - improvizácia
Zvláštnosťou štýlu je jedinečný individuálny prejav jazzového virtuóza. Kľúčom k večnej mladosti jazzu je improvizácia. Po vystúpení skvelého interpreta, ktorý žil celý život v rytme jazzu a stále zostáva legendou - Louis Armstrong, umenie jazzového vystúpenia videlo nové nezvyčajné horizonty: vokálny alebo inštrumentálny sólový výkon sa stáva stredobodom celého predstavenia. úplne mení myšlienku jazzu. Džez je nielen istý typ hudobného vystúpenia, ale aj jedinečná veselá éra.

new orleans jazz

Termín New Orleans sa bežne používa na opis štýlu hudobníkov, ktorí hrali jazz v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917, ako aj hudobníkov z New Orleans, ktorí hrali v Chicagu a nahrávali nahrávky približne od roku 1917 do 20. rokov 20. storočia. Toto obdobie jazzovej histórie je známe aj ako Jazz Age. A tento výraz sa používa aj na opis hudby, ktorú v rôznych historických obdobiach hrali neworleanskí revivalisti, ktorí sa snažili hrať jazz rovnakým štýlom ako hudobníci neworleanskej školy.

Afroamerický folklór a jazz sa rozišli od otvorenia Storyville, neworleanskej štvrte červených svetiel, známej svojimi zábavnými podnikmi. Na tých, ktorí sa tu chceli zabaviť a zabaviť, čakalo množstvo zvodných príležitostí, ktoré ponúkali tanečné parkety, kabarety, varieté, cirkus, bary a jedálne. A všade v týchto inštitúciách znela hudba a hudobníci, ktorí ovládali novú synkopickú hudbu, mohli nájsť prácu. Postupne s rastom počtu hudobníkov pracujúcich profesionálne v zábavných podnikoch Storyville klesal počet pochodových a pouličných dychových hudieb a namiesto nich vznikali takzvané Storyvilské súbory, ktorých hudobný prejav sa stáva viac individuálnym. , v porovnaní s hraním dychových kapiel. Tieto skladby, často nazývané „kombo orchestre“, sa stali zakladateľmi štýlu klasického neworleanského jazzu. V rokoch 1910 až 1917 sa nočné kluby Storyville stali ideálnym prostredím pre jazz.
V rokoch 1910 až 1917 sa nočné kluby Storyville stali ideálnym prostredím pre jazz.
Vývoj jazzu v USA v prvej štvrtine 20. storočia

Po zatvorení Storyville sa jazz začal meniť z regionálneho ľudového žánru na celonárodný hudobný smer, ktorý sa rozšíril do severných a severovýchodných provincií Spojených štátov amerických. Ale samozrejme, len zatvorenie jednej zábavnej štvrte nemohlo prispieť k jej širokej distribúcii. Spolu s New Orleans, St. Louis, Kansas City a Memphis hrali dôležitú úlohu vo vývoji jazzu od samého začiatku. Ragtime sa zrodil v 19. storočí v Memphise, odkiaľ sa potom v rokoch 1890-1903 rozšíril po celom severoamerickom kontinente.

Na druhej strane, miništrantské vystúpenia so svojou pestrou mozaikou afroamerického folklóru všetkého druhu, od jigu po ragtime, sa rýchlo rozšírili všade a pripravili pôdu pre nástup jazzu. Mnoho budúcich džezových celebrít začínalo v miništrantskej šou. Dlho predtým, ako sa Storyville zatvoril, hudobníci z New Orleans vystupovali na turné s takzvanými „vaudeville“ súbormi. Jelly Roll Morton z roku 1904 pravidelne koncertovali v Alabame na Floride v Texase. Od roku 1914 mal zmluvu na účinkovanie v Chicagu. V roku 1915 sa presťahoval do Chicaga a do White Dixieland Orchestra Toma Browna. Veľké estrádne turné v Chicagu uskutočnila aj slávna kreolská kapela na čele s neworleanským kornetistom Freddiem Keppardom. Umelci Freddieho Kepparda po odlúčení sa od Olympia Bandu už v roku 1914 úspešne účinkovali v najlepšom divadle v Chicagu a dostali ponuku urobiť zvukový záznam svojich vystúpení ešte pred Original Dixieland Jazz Band, ktorý však Freddie Keppard krátkozrako odmietol. Výrazne rozšírili územie pokryté vplyvom jazzu, orchestre hrajúce na parníkoch, ktoré sa plavili po Mississippi.

Od konca 19. storočia sa stali obľúbené výlety po rieke z New Orleans do St. Paul, najskôr na víkend, neskôr na celý týždeň. Od roku 1900 vystupujú na týchto riečnych člnoch orchestre z New Orleans, ktorých hudba sa stala pre cestujúcich najatraktívnejšou zábavou počas riečnych túr. V jednom z týchto orchestrov začínala Suger Johnny, budúca manželka Louisa Armstronga, prvá jazzová klaviristka Lil Hardin. V riečnej kapele ďalšieho klaviristu Faiths Marable sa predstavilo mnoho budúcich jazzových hviezd New Orleans.

Parníky, ktoré premávali po rieke, sa často zastavovali na prechádzajúcich staniciach, kde orchestre organizovali koncerty pre miestnu verejnosť. Práve tieto koncerty sa stali tvorivými debutmi pre Bixa Beiderbecka, Jess Stacy a mnohých ďalších. Ďalšia slávna trasa viedla pozdĺž Missouri do Kansas City. V tomto meste, kde sa vďaka pevným koreňom afroamerického folklóru rozvíjal a napokon aj formoval blues, našla virtuózna hra neworleanských jazzmanov mimoriadne úrodné prostredie. Začiatkom 20. rokov 20. storočia sa Chicago stalo hlavným centrom rozvoja jazzovej hudby, v ktorej vďaka úsiliu mnohých hudobníkov zhromaždených z rôznych častí Spojených štátov amerických vznikol štýl, ktorý dostal prezývku Chicago jazz.

Veľké kapely

Klasická etablovaná forma big bandov je v jazze známa už od začiatku 20. rokov minulého storočia. Táto forma si zachovala svoju aktuálnosť až do konca 40. rokov 20. storočia. Hudobníci, ktorí vstúpili do väčšiny veľkých kapiel, spravidla takmer v tínedžerskom veku, hrali celkom jednoznačné party, buď naučené na skúškach alebo z nôt. Starostlivé orchestrácie spolu s masívnymi dychovými a drevenými sekciami produkovali bohaté jazzové harmónie a produkovali senzačne hlasný zvuk, ktorý sa stal známym ako „zvuk veľkej kapely“.

Big band sa stal populárnou hudbou svojej doby, svoj vrchol dosiahol v polovici 30. rokov 20. storočia. Táto hudba sa stala zdrojom swingového tanečného šialenstva. Lídri slávnych jazzových orchestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet zložili alebo zaranžovali a nahrali na platne skutočnú hitparádu melódií, ktoré zneli nielen v rádiu ale aj všade v tanečných sálach. Mnoho veľkých kapiel predvádzalo svojich improvizátorov-sólistov, ktorí pri dobre vychvaľovaných „bitkách orchestrov“ priviedli publikum do stavu blízkeho hystérii.
Mnohé veľké kapely predviedli svoje sólové improvizátory, ktoré priviedli publikum do stavu blízkeho hystérii.
Hoci popularita veľkých kapiel po druhej svetovej vojne klesla, orchestre vedené Basiem, Ellingtonom, Woodym Hermanom, Stanom Kentonom, Harrym Jamesom a mnohými ďalšími koncertovali a nahrávali počas niekoľkých nasledujúcich desaťročí často. Ich hudba sa postupne transformovala pod vplyvom nových trendov. Skupiny ako súbory pod vedením Boyda Ryburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlesa Mingusa, Thada Jonesa-Mal Lewisa skúmali nové koncepty v oblasti harmónie, inštrumentácie a improvizačnej slobody. Dnes sú big bandy štandardom v jazzovom vzdelávaní. Repertoárové orchestre ako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelne hrajú originálne úpravy skladieb big bandu.

severovýchodný jazz

Hoci sa história jazzu začala v New Orleans s príchodom 20. storočia, skutočný vzostup zažila táto hudba začiatkom 20. rokov 20. storočia, keď trubkár Louis Armstrong opustil New Orleans, aby v Chicagu vytvoril novú revolučnú hudbu. Migrácia jazzových majstrov z New Orleans do New Yorku, ktorá začala krátko nato, znamenala trend nepretržitého pohybu jazzových hudobníkov z juhu na sever.

Louis Armstrong

Chicago si osvojilo hudbu z New Orleans a urobilo ju horúcou, a to nielen so známymi Armstrongovými súbormi Hot Five a Hot Seven, ale aj s ďalšími, vrátane Eddieho Condona a Jimmyho McPartlanda, ktorých partia z Austin High School pomohla oživiť New Orleans. školy. Medzi ďalších významných obyvateľov Chicaga, ktorí posunuli hranice klasického neworleanského jazzu, patria klavirista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. Armstrong a Goodman, ktorí sa nakoniec presťahovali do New Yorku, tam vytvorili akúsi kritickú masu, ktorá pomohla tomuto mestu premeniť sa na skutočné jazzové hlavné mesto sveta. A zatiaľ čo Chicago zostalo predovšetkým centrom zvukového záznamu v prvej štvrtine 20. storočia, New York sa ukázal aj ako popredné jazzové miesto, ktoré hostilo také legendárne kluby ako Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vanguard a ako aj arény ako Carnegie Hall.

Štýl Kansas City

Počas obdobia Veľkej hospodárskej krízy a prohibície sa jazzová scéna v Kansas City stala mekkou nových zvukov z konca 20. a 30. rokov 20. storočia. Štýl, ktorý prekvital v Kansas City, je charakteristický oduševnenými kúskami s nádychom blues v podaní veľkých kapiel aj malých swingových zoskupení, ktoré predvádzajú veľmi energické sóla, predvádzané pre patrónov krčiem s nelegálne predávaným likérom. Práve v týchto krčmách sa vykryštalizoval štýl veľkého grófa Basieho, počnúc v Kansas City orchestrom Waltera Pagea a neskôr Bennym Motenom. Oba tieto orchestre boli typickými predstaviteľmi štýlu Kansas City, ktorý vychádzal zo svojráznej formy blues, nazývanej „mestské blues“ a formoval sa v hre vyššie uvedených orchestrov. Kansas City jazzová scéna sa vyznačovala aj celou plejádou vynikajúcich majstrov vokálneho blues, medzi ktorých uznávaným „kráľom“ patril aj dlhoročný sólista Count Basie Orchestra, slávny bluesový spevák Jimmy Rushing. Slávny altsaxofonista Charlie Parker, ktorý sa narodil v Kansas City, po svojom príchode do New Yorku vo veľkej miere využíval charakteristické bluesové „čipy“, ktoré sa naučil v orchestroch v Kansas City a neskôr tvoril jeden z východiskových bodov experimentov bopperov. v 40. rokoch 20. storočia.

West Coast Jazz

Umelci zajatí cool jazzovým hnutím v 50. rokoch 20. storočia intenzívne pracovali v nahrávacích štúdiách v Los Angeles. Títo interpreti z Los Angeles, do značnej miery ovplyvnení nečlenom Milesom Davisom, vyvinuli to, čo je dnes známe ako West Coast Jazz. West Coast jazz bol oveľa jemnejší ako zúrivý bebop, ktorý mu predchádzal. Väčšina jazzu zo západného pobrežia bola napísaná veľmi podrobne. Často používané kontrapunktické línie v týchto skladbách sa zdali byť súčasťou európskeho vplyvu, ktorý prenikol do jazzu. Táto hudba však nechávala veľký priestor na dlhé lineárne sólové improvizácie. Hoci West Coast Jazz sa hral predovšetkým v nahrávacích štúdiách, v kluboch ako Lighthouse v Hermosa Beach a Haig v Los Angeles sa často objavovali jeho majstri, medzi ktorých patrili trubkár Shorty Rogers, saxofonisti Art Pepper a Bud Shenk, bubeník Shelley Mann a klarinetista Jimmy Giuffrey. .

Šírenie jazzu

Džez vždy vzbudzoval záujem medzi hudobníkmi a poslucháčmi po celom svete bez ohľadu na ich národnosť. Stačí sledovať ranú tvorbu trubkára Dizzyho Gillespieho a jeho syntézu jazzových tradícií s černošskou kubánskou hudbou v 40. rokoch alebo neskôr, fúziu jazzu s japonskou, eurázijskou a blízkovýchodnou hudbou, preslávenú v tvorbe klaviristu Davea Brubecka, ako napr. ako aj v brilantnom skladateľovi a lídrovi jazzu – Duke Ellington Orchestra, ktorý spájal hudobné dedičstvo Afriky, Latinskej Ameriky a Ďalekého východu.

Dave Brubeck

Džez neustále nasáva nielen západné hudobné tradície. Napríklad, keď sa rôzni umelci začali snažiť pracovať s hudobnými prvkami Indie. Ukážku tohto snaženia možno počuť v nahrávkach flautistu Paula Horna v Tádž Mahale, alebo v prúde „world music“ reprezentovanej napríklad oregonskou kapelou či projektom Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova hudba, predtým prevažne založená na jazze, začala využívať nové nástroje indického pôvodu ako khatam či tabla, počas jeho pôsobenia so Shakti zneli zložité rytmy a hojne sa využívala forma indickej ragy.
Ako globalizácia sveta pokračuje, jazz je neustále ovplyvňovaný inými hudobnými tradíciami.
Umelecký súbor z Chicaga bol prvým priekopníkom vo fúzii afrických a jazzových foriem. Svet neskôr spoznal saxofonistu/skladateľa Johna Zorna a jeho skúmanie židovskej hudobnej kultúry v rámci aj mimo orchestra Masada. Tieto diela inšpirovali celé skupiny iných jazzových hudobníkov, ako napríklad klávesák John Medeski, ktorý nahrával s africkým hudobníkom Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom a basgitaristom Anthonym Colemanom. Trumpetista Dave Douglas prináša do svojej hudby inšpiráciu z Balkánu, zatiaľ čo Ázijsko-americký jazzový orchester sa ukázal ako popredný zástanca konvergencie jazzu a ázijských hudobných foriem. Ako globalizácia sveta pokračuje, jazz je neustále ovplyvňovaný inými hudobnými tradíciami, ktoré poskytujú zrelú potravu pre budúci výskum a dokazujú, že jazz je skutočne world music.

Jazz v ZSSR a Rusku

Prvý v jazzovej kapele RSFSR Valentina Parnakha

Jazzová scéna vznikla v ZSSR v 20. rokoch 20. storočia súčasne s rozkvetom v USA. Prvý jazzový orchester v sovietskom Rusku bol vytvorený v Moskve v roku 1922 básnikom, prekladateľom, tanečníkom, divadelnou postavou Valentinom Parnakhom a volal sa „Valentin Parnakh's First Eccentric Jazz Band Orchestra v RSFSR“. Za narodeniny ruského jazzu sa tradične považuje 1. október 1922, kedy sa uskutočnil prvý koncert tejto skupiny. Orchester klaviristu a skladateľa Alexandra Tsfasmana (Moskva) je považovaný za prvý profesionálny jazzový súbor, ktorý vystupuje v éteri a nahrá disk.

Rané sovietske jazzové kapely sa špecializovali na predvádzanie módnych tancov (foxtrot, Charleston). V masovom povedomí si jazz začal získavať veľkú popularitu v 30. rokoch, najmä vďaka leningradskému súboru pod vedením herca a speváka Leonida Utesova a trubkára Ya. B. Skomorovského. Populárna filmová komédia s jeho účasťou "Merry Fellows" (1934) bola venovaná histórii jazzového hudobníka a mala zodpovedajúci soundtrack (napísal Isaac Dunayevsky). Uťosov a Skomorovskij tvorili pôvodný štýl „tea-jazz“ (divadelný jazz), založený na miešaní hudby s divadlom, operetu, vokálne čísla a veľkú úlohu v ňom zohral prvok performance. Významný príspevok k rozvoju sovietskeho jazzu urobil Eddie Rosner, skladateľ, hudobník a vedúci orchestrov. Po odštartovaní kariéry v Nemecku, Poľsku a ďalších európskych krajinách sa Rozner presťahoval do ZSSR a stal sa jedným z priekopníkov swingu v ZSSR a iniciátorom bieloruského jazzu.
V masovom povedomí si jazz začal získavať širokú popularitu v ZSSR v tridsiatych rokoch minulého storočia.
Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný: domáci jazzoví interpreti spravidla neboli zakázaní, ale tvrdá kritika jazzu ako takého bola rozšírená v kontexte kritiky západnej kultúry vo všeobecnosti. Koncom 40. rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, zažil jazz v ZSSR obzvlášť ťažké obdobie, keď boli prenasledované skupiny predvádzajúce „západnú“ hudbu. S nástupom „topenia“ boli represie voči hudobníkom zastavené, no kritika pokračovala. Podľa výskumu profesorky histórie a americkej kultúry Penny Van Eschen sa americké ministerstvo zahraničia pokúsilo využiť jazz ako ideologickú zbraň proti ZSSR a proti rozširovaniu sovietskeho vplyvu v krajinách tretieho sveta. V 50. a 60. rokoch. v Moskve obnovili svoju činnosť orchestre Eddieho Roznera a Olega Lundstrema, objavili sa nové skladby, medzi ktorými vynikli orchestre Iosifa Weinsteina (Leningrad) a Vadima Ludvikovského (Moskva), ako aj Rižský varietný orchester (REO).

Big bandy vychovali celú plejádu talentovaných aranžérov a sólových improvizátorov, ktorých tvorba posunula sovietsky jazz na kvalitatívne novú úroveň a priblížila ho svetovým štandardom. Medzi nimi Georgij Garanyan, Boris Frumkin, Alexej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kanťukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Začína sa vývoj komorného a klubového jazzu v celej jeho štýlovej rozmanitosti (Vjačeslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadij Golshtein, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Alexej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexej Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik atď.)

Jazzový klub "Blue Bird"

Mnohí z vyššie uvedených majstrov sovietskeho jazzu začali svoju tvorivú kariéru na scéne legendárneho moskovského jazzového klubu „Blue Bird“, ktorý existoval v rokoch 1964 až 2009, objavovaním nových mien predstaviteľov modernej generácie ruských jazzových hviezd (bratia Alexander a Dmitrij Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko a ďalší). V 70-tych rokoch získalo širokú popularitu jazzové trio „Ganelin-Tarasov-Chekasin“ (GTC) pozostávajúce z klaviristu Vjačeslava Ganelina, bubeníka Vladimira Tarasova a saxofonistu Vladimira Chekasina, ktoré existovalo až do roku 1986. V 70-80 rokoch bolo známe aj jazzové kvarteto z Azerbajdžanu „Gaya“, gruzínske vokálne a inštrumentálne súbory „Orera“ a „Jazz-Khoral“.

Po opadnutí záujmu o jazz v 90. rokoch sa opäť začal presadzovať v kultúre mládeže. V Moskve sa každoročne konajú festivaly jazzovej hudby, ako napríklad Usadba Jazz a Jazz in the Hermitage Garden. Najobľúbenejším jazzovým klubom v Moskve je jazzový klub Union of Composers, ktorý pozýva svetoznámych jazzových a bluesových interpretov.

Jazz v modernom svete

Moderný svet hudby je taký rozmanitý ako klíma a geografia, ktoré sa učíme prostredníctvom cestovania. A predsa sme dnes svedkami miešania čoraz väčšieho počtu svetových kultúr, ktoré nás neustále približujú k tomu, čo sa už v podstate stáva „world music“ (world music). Dnešný jazz sa nedá neovplyvniť zvukmi, ktoré doň prenikajú takmer z každého kúta zemegule. Európsky experimentalizmus s klasickým podtextom naďalej ovplyvňuje hudbu mladých priekopníkov, akými sú Ken Vandermark, frigidný avantgardný saxofonista známy svojou prácou s takými významnými súčasníkmi, ako sú saxofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann. Medzi ďalších tradičnejších mladých hudobníkov, ktorí pokračujú v hľadaní vlastnej identity, patria klaviristi Jackie Terrasson, Benny Green a Braid Meldoa, saxofonisti Joshua Redman a David Sanchez a bubeníci Jeff Watts a Billy Stewart.

V starej tradícii ozvučovania rýchlo pokračujú umelci ako trubkár Wynton Marsalis, ktorý pracuje s tímom asistentov vo vlastných malých kapelách aj v Lincoln Center Jazz Band, ktorý vedie. Pod jeho patronátom vyrástli klaviristi Marcus Roberts a Eric Reid, saxofonista Wes „Warmdaddy“ Anderson, trubkár Markus Printup a vibrafonista Stefan Harris v skvelých hudobníkov. Veľkým objaviteľom mladých talentov je aj basgitarista Dave Holland. Medzi jeho mnohé objavy patria umelci ako saxofonista/M-basista Steve Coleman, saxofonista Steve Wilson, vibrafonista Steve Nelson a bubeník Billy Kilson. Ďalšími skvelými mentormi mladých talentov sú klavirista Chick Corea a zosnulý bubeník Elvin Jones a speváčka Betty Carter. Potenciál pre ďalší rozvoj jazzu je v súčasnosti pomerne veľký, keďže spôsoby rozvoja talentu a jeho výrazové prostriedky sú nevyspytateľné a znásobujú sa spoločným úsilím rôznych dnes podporovaných jazzových žánrov.