Všetko o flamencu. Španielsky tanec flamenco v Španielsku

Tento tanečný a hudobný štýl sa objavil v najvášnivejšej krajine sveta – Španielsku.

Zahŕňa viac ako päťdesiat odrôd, z ktorých každá má svoje vlastné jedinečné vlastnosti a vlastnosti.

Flamenco piesne a tance sú najčastejšie sprevádzané gitarou alebo perkusiami: hranie na perkusnej krabičke, rytmické tlieskanie rukami a niekedy kastanety. Každý interpret flamenca má svoje označenie, napríklad speváci sa nazývajú „cantaoras“, tanečníci „bailaoras“ a gitaristi „tocaoras“.

História vzniku flamenca

Pôvod tohto ohnivého vášnivého tanca treba hľadať medzi prvkami maurskej hudobnej kultúry, no okrem neho možno vyzdvihnúť výrazný vplyv cigánskych melódií, ako aj pohybov, ktoré sú vlastné tomuto kočovnému národu.

Ešte v 15. storočí prišli Rómovia z Byzancie, ktorá v tom čase prežívala obdobie kolapsu, a začali si vytvárať vlastné nový dom na južnom pobreží krajiny, v provincii Andalúzia.

V súlade so svojimi zvykmi začali preberať a reinterpretovať hudobné preferencie a tradície miestnych obyvateľov. Okrem toho, že si cestovatelia priniesli vlastné kultúrne prvky, podarilo sa im harmonicky spojiť aj židovskú, maurskú a španielske tradície aby nakoniec získali očarujúci, tajomný, energický a vášnivý štýl – flamenco.

Tento smer bol dlho považovaný za „uzavretý“, pretože Cigáni radšej trávili čas vo svojich izolovaných skupinách, no koncom 18. storočia prenasledovanie kočovných ľudí zastavilo a flamenco získalo skutočnú slobodu, dobylo scénu kaviarní a krčiem.

A už koncom 20. storočia začalo flamenco postupne absorbovať zápalné kubánske motívy a jazzové melódie. Okrem toho tanec „zachytil“ najkrajšie prvky klasického baletu.

Za zakladateľa flamenca ako samostatného, ​​nezávislého hnutia sa považuje Joaquin Cortez, ktorý do tohto tanca vniesol osobitnú „živú“ nôtu a pretavil ho do plnohodnotnej formy umenia.

Komplexný rytmus, špecifická technika, ako aj sloboda kreativity a improvizácie robia z flamenca nezvyčajný, vzrušujúci štýl, ktorý je však dosť náročný na prevedenie. Aby sa nestratil pôvodný zvuk a nestrácali sa všetky vedomosti a techniky nahromadené v priebehu storočí, najčastejšie sa ich všetci majstri snažia odovzdať najtalentovanejším a najoddanejším študentom, ktorí sú pripravení venovať svoj život. na zdokonaľovanie svojich schopností a výcvik novej generácie tanečníkov.

Trochu o klasifikácii štýlov

Ak vezmeme do úvahy štýly flamenca na základe ich individuálnych charakteristík, môžeme v prvom rade poukázať na to, že sa navzájom líšia svojim jedinečným rytmickým vzorom. Najpopulárnejšie kresby v týchto dňoch sú zaslúžene považované za:

Solea;
Tona;
Fandango a Seguiriya.

Samozrejme, flamenco malo obrovský vplyv na mnohé svetové hudobné a tanečné štýly. V priebehu posledných desaťročí sa objavili úplne nové smery tohto rytmického, vášnivého tanca, ktoré vznikli ako výsledok interakcie tradičných španielska kultúra s rôznymi melódiami. Napr.:

flamenco rock;
flamenco-pop;
flamenco jazz;
Gypsy Rumba a mnoho ďalších. atď.

Stále však existujú skutoční znalci „originálneho“ tanca, ktorí prísne dodržiavajú všetky tradície a zákony, čo má dve stránky - pozitívnu a negatívnu. V skutočnosti sa nemôžete sústrediť len na jednu techniku, aj keď je dominantná, pretože takto nie je možné spoznať pravú podstatu tohto očarujúceho, lákavého tanca, ktorý si stále získava srdcia ľudí na celom svete. Flamenco je ako živý organizmus, ktorý sa musí neustále rozvíjať, aby nestratil svoje čaro a „zastavenie“ tohto procesu je rovnaké ako ísť proti prírode.

V histórii dokonca existuje špeciálny smer nazývaný „flamenkológia“ - študuje flamenco - jeho vznik, vývoj a interakciu s inými kultúrami. Jeho cieľom je aj zachovávanie tradícií, aby si toto očarujúce umenie mohli vychutnať aj ďalšie generácie, a to aj napriek rozvoju technologického pokroku a poklesu obľuby klasických tancov.

Nemenné atribúty tanca flamenca

Samozrejme, najdôležitejším prvkom vzhľadu každého tanečníka flamenca sú dlhé, tradičné šaty, ktoré sa nazývajú „bata de cola“ a sú celorozopínacím odevom, vytvoreným najčastejšie z viacfarebného materiálu s malý vzor alebo bodky a bohato zdobené volánmi a volánmi. Predkami týchto šiat boli odevy, ktoré nosili Rómovia. A možno hlavným vrcholom tanca je akási „hra“ s lemom, počas ktorej musí očarujúca žena vytvoriť zložité, originálne, harmonické postavy, ktoré v skutočnosti nie je také ľahké vymyslieť.

Ak hovoríme o tradičnej forme oblečenia pre muža - balaior, potom by to malo zahŕňať tmavé nohavice, bielu košeľu s voľnými rukávmi, krátku bolerko a svetlý široký opasok.

Ďalším klasickým prvkom flamenco outfitu je krásny španielsky šál s dlhými strapcami – buď sa krúti okolo tela tanečnice, čím zvýrazňuje ženské črty jej siluety, alebo padá z pliec a vytvára určitým spôsobom „krídla“ tanečnice. veľký, báječný, vynikajúci vták.

Tiež si často dáma berie so sebou veľký španielsky vejár alebo kastanety. Napriek tomu, že sú podľa všetkých pre tanečníkov povinnou súčasťou doprovodu, najčastejšie sa rytmus vybíja lusknutím prstov alebo klopaním po päte. V skutočnosti sú kastanety skôr prekážkou ako užitočným atribútom, pretože zaberajú ruky a výrazne „obmedzujú“ možnosť výraznej, vášnivej hry prstov a rúk.

Temperamentné, ohnivé flamenco nenechá nikoho ľahostajným. Vaše nohy sa budú pohybovať v rytme vášnivej hudby a vaše dlane budú vyťukávať výrazný rytmus.

Flamenco sa rozvíjalo v južnej časti Pyrenejského polostrova, hlavne v Andalúzii. Kultúra flamenca vo všeobecnosti zahŕňa hudobné umenie. Vo veľkej miere ide o gitaru, spev, tanec, divadlo a charakteristický štýl oblečenie. Pojem „flamenco“ je úzko spätý s kultúrou a životom Rómov, v Andalúzii 150 rokov znamenal práve tento ľud. Existujú aj iné verzie tohto výrazu: v španielčine flamenco okrem cigánov znamenalo aj „Fleming“ a „flamingo“. Možná verzia pôvodu termínu je z latinského flamma – oheň. Je zrejmé, že každá interpretácia čiastočne zodpovedá pravde a spolu vytvárajú holistický obraz celej kultúry flamenca.

História tanca

Cigáni boli dlho považovaní za jediných nositeľov kultúry flamenca. Do Španielska sa dostali v 15. storočí z Byzancie a začali absorbovať miestne tradície hudby a tanca. A v Španielsku bol silný vplyv arabskej a maurskej kultúry. Cigáni, ktorí absorbovali španielske, arabské a židovské tradície a spojili ich s vlastnou originálnou kultúrou, vytvorili taký jedinečný fenomén, akým je flamenco. Žili v uzavretých, izolovaných skupinách a flamenco bolo dlho izolované umenie. Ale v 18. storočí, keď sa skončilo prenasledovanie Rómov, sa flamenco „oslobodilo“ a okamžite si získalo popularitu.

V 20. storočí bolo flamenco obohatené o kubánske tradície a jazzové variácie. Španielske klasické tanečné pohyby sa začali používať aj v kultúre flamenca. Teraz sa flamenco teší zaslúženej popularite: tancujú ho profesionáli aj amatéri, pravidelne sa konajú festivaly flamenca a existuje množstvo škôl tohto druhu tanca.

Čo je flamenco?

Základom všetkých španielskych tancov je ľudové umenie. Flamenco tance sa často predvádzajú za sprievodu kastanety, tlieskania rukami – dlane a úderov na bicie nástroje (cajon). Flamenco si nemožno predstaviť bez tradičných atribútov – dlhých šiat, vejára a niekedy aj šálu, ktorý si tanečnica buď omotá okolo pása, alebo ho rozpletie. Neodmysliteľným momentom tanca je hra tanečnice s lemom šiat. Tento pohyb mi pripomína cigánskeho pôvodu flamenco.

Melódia španielskeho tanca je pomerne často v 3/4 takte, ale môže byť aj v bipartitnom 2/4 alebo 4/4 takte. Flamenco je charakteristické pohybmi sapadeado – vyťukávanie rytmu pätami, pitos – lusknutie prstami, palmas – tlieskanie dlaňami. Mnohí umelci flamenca odmietajú kastanety, pretože neposkytujú príležitosť naplno prejaviť výraznosť svojich rúk. Ruky pracujú veľmi aktívne v španielskom tanci. Dodávajú tancu výraznosť a gracióznosť. Pohyb florea - otáčanie kefky jej otvorom - je jednoducho hypnotizujúci. Pripomína kvetinu, ktorá postupne kvitne.

Druhy

Mnoho španielskych tancov sa spája pod všeobecným názvom flamenco, vrátane allegrias, farruca, garrotine, bulleria a ďalších. Existuje mnoho štýlov flamenca, ktoré sa líšia rytmickými vzormi. Najznámejší z nich:

• Palos
• Fandango
• Solea
• Segiriyya

Štýl cantre flamenco zahŕňa tanec, spev a hru na gitare.

Umenie flamenca, ktoré je syntetické, spája kultúru Východu a Západu, ovplyvnilo formovanie hudobných a tanečné štýly celosvetovo. Moderné typy flamenca sa vytvorili:

• cigánska rumba
• flamenco-pop
• flamenco-jazz
• flamenco rock a iné.

Vlastnosti flamenca

Flamenco tanec a hudba sa vyznačujú improvizáciou. Zložitý rytmický vzorec, množstvo melizm a variácií sťažujú presné hudobné notovanie a zaznamenávanie tanečných pohybov. Preto je v umení flamenca dôležitá úloha učiteľa, prostredníctvom ktorého sa pôvodná kultúra odovzdáva z generácie na generáciu. Flamenco ovplyvnilo latinskoamerickú hudbu a jazz. Moderní choreografi a choreografi vidia v umení flamenca veľký priestor na sebarealizáciu a vnášanie nových myšlienok.

Flamencová harmónia spája črty modality aj klasicko-romantickej tonality. Dva najznámejšie modalizmy vo flamencu sú frýgická stupnica a cigánska stupnica (inak známa ako „arabská stupnica“). Frýgska revolúcia sa nachádza napr soleares, vo väčšine bulérie, sigiriyas, tangá A tientos, gypsy scale - in saete.

Typická akordická progresia, v Španielsku nazývaná andalúzska kadencia, je lokálnou variáciou frýgického obratu, napr. Am-G-F-E. Systém tónov založený na použití takejto kadencie sa v literatúre flamenca nazýva „andalúzsky“, „frýgický“ alebo „dórsky“ mód (nemal by sa stotožňovať s monodickými frýgickými a dórskymi módmi v starovekej a stredovekej hudbe). Podľa slávneho gitaristu flamenquisty Manola Sanlúcara v tomto režime akord E(E dur) je tonikum, F(F dur) má harmonickú dominantnú funkciu, pričom Am(Neplnoletý) a G(G dur) zohrávajú úlohu subdominantnej a mediantovej, resp. Podľa iného (bežnejšieho) pohľadu je v tomto prípade tónika a mol a dominanta akord E dur. V súvislosti s typickou dispozíciou konsonancií vo formách flamenca je dominantný akord metricky najsilnejší („silný“, pretože obsahuje končí obdobie), odtiaľ pochádza aj alternatívny názov pre štruktúru výšky tónu tohto typu – dominantný mód.

Gitaristi používajú dva hlavné prstoklady andalúzskej kadencie – „por arriba“ („hore“) a „por medio“ („v strede“). Kapodaster sa široko používa na transpozíciu. Variant „por arriba“ zodpovedá (keď sa hrá bez kapodasteru) postupnosti akordov Am-G-F-E, možnosť „por medio“: Dm-C-B-A. Moderní gitaristi, ako Ramon Montoya, začali používať iné prstokladové variácie andalúzskej kadencie. Takže Montoya začal používať možnosti: Hm-A-G-F# Pre taranti, Em-D-C-H Pre granadíny (granaines) A C#m-H-A-G# Pre baníkov. Montoya tiež vytvoril nový žáner flamenca pre sólovú gitaru, Rondenha, s kadenciou F#m-E-D-C#, predvedený so scordatúrou (6. struna: D; 3.: F ostrá). Tieto varianty obsahujú ako doplnkové konštrukčné prvky zvuk otvorených strún na neakordových úrovniach, ktorý sa stal špecifikom harmónie flamenca ako celku. Neskôr gitaristi pokračovali v rozširovaní možností prstokladu a používaných scordatúr.

Niektoré štýly flamenca používajú hlavný režim harmonickej tóniny, toto cantina A alegria, guajira, niektoré buléria A tóny, a otroctvo(odroda sigiriya). Malá stupnica je spojená s farrukoy, milonga, niektoré štýly tango A buléria. Tradičné štýly využívajúce durové a molové mody sú vo všeobecnosti obmedzené v harmónii použitím dvojakordových (tonicko-dominantných) alebo trojakordových (tonicko-subdominantno-dominantných) postupností. Moderní gitaristi však zaviedli nácvik akordických substitúcií. Substitúcia akordov ), prechodné akordy a dokonca aj moduláciu.

Fandango a jeho odvodené štýly ako Malagueña, Taranta a Cartajenera používajú dva režimy: gitarové intro je vo frýgickom režime, zatiaľ čo úvodný spev je durový, ktorý sa ku koncu mení späť na frýgický.

Spev

Spev vo flamencu sa vyznačuje týmito vlastnosťami:

1. Živo dramatický, často tragický charakter (vo väčšine štýlov).
2. Melodická improvizácia založená na relatívne malom súbore tradičných melodických typov.
3. Mimoriadne bohatá ornamentika (melizmatika).
4. Použitie mikrointervalov, teda intervalov menších ako poltón.
5. Portamento: K prechodu z jednej noty na druhú často dochádza pomocou malého hladkého „prístupu“ k ďalšej note, to znamená, že noty nie sú okamžite zahrané presne (pokiaľ ide o výšku).
6. Úzka tessitura: Väčšina tradičných piesní flamenca je obmedzená na rozsah šestiny (štyri a pol tónu). Melodickú rozmanitosť dosahujú speváci používaním rôznych timbrov a dynamické odtiene, mikrointervaly, melizmatické variácie atď.
7. Vytrvalé opakovanie jednej noty a jej blízkych nôt na chromatickej stupnici (používa sa aj pri hre na gitare).
8. Nedostatok stabilného pravidelného vokálneho metra, najmä v žánroch cante jondo, ako napr Sigiriya atď. (v tomto prípade môže byť nemetrická vokálna melódia superponovaná na metrický inštrumentálny sprievod).
9. Zníženie intenzity od začiatku do konca vokálnej frázy.
10. V mnohých štýloch, ako napr solea alebo Sigiriya, melódia má tendenciu sledovať blízke kroky. Skoky cez krok alebo viac sú oveľa menej bežné (avšak v fandango a štýlov od nich odvodených, často dochádza k preskokom cez tri alebo štyri kroky, najmä na začiatku každého riadku piesne, čo pravdepodobne naznačuje viac skorý pôvod piesne tohto štýlu ovplyvnené kastílskou hudbou).

Kompas

Najznámejšie palos - toná, solea, saeta a siguiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - patria do kategórie cante jondo (cante jondo, resp. cante grande - historické jadro flamenca, najstaršej hudobnej a poetickej tradície r. Andalúzia). Opačnou kategóriou je [cante chico], alebo cante flamenco; patria sem napríklad žánre alegría, bulería, farruca. Obidve kategórie (jondo a chico) zahŕňajú spev, tanec a hru na gitare ako hlavnú trojicu, no najstaršie formy flamenca sa spievajú bez inštrumentálneho sprievodu a vo svojom najväčšom moderné verzie Objavuje sa množstvo predstavených nástrojov od huslí a kontrabasu až po exotické bicie nástroje Východnej a Latinskej Ameriky, ako sú cajon, darbuka, bonga atď.

Flamenco malo veľký vplyv na mnohé tanečné a hudobné štýly po celom svete. V posledných desaťročiach sa objavili zmiešané odrody flamenca a iných žánrov: flamenco-pop, flamenco-jazz, flamenco rock, fúzie flamenca, cigánska rumba a ďalšie.

Existujú prívrženci flamenca, ktorí ctia jeho tradície, čo má pozitívne aj negatívne stránky. Striktné dodržiavanie tradícií znemožňuje hlboké pochopenie flamenca. Žánre flamenca (spev, tanec, melódia) sú ako živý organizmus, ktorý si vyžaduje ich neustály rozvoj a bez rozvoja niet života. Ale spolu s rozvíjajúcim sa flamencom existuje aj vedecký smer "flamenkológia"(knihu s týmto názvom napísal Gonzalez Clement v roku 1955 a dala názov tejto časti umeleckej kritiky), flamencológovia skúmajú pôvod flamenca a jeho „pravý“ štýl, tradície atď. čistota štýlu flamenca (puristi) sú aj prívrženci jeho nových foriem a zvukov.

spoveď

Flamenco festivaly

Medzi najvýznamnejšie mestá, kde dnes flamenco existuje, patria Cádiz, Jerez, Sevilla, Cordoba, Granada, Barcelona a Madrid. Každé z týchto miest má svoje hudobné špecifiká, svoje tradície a charakteristiky.

V Španielsku

Jeden z najuznávanejších, najväčší festival flamenca v Španielsku sa koná každé dva roky v Seville pod názvom " " Tento festival bol založený v roku 1980. Skutoční milovníci flamenca sem prichádzajú z celého sveta, aby videli najlepších umelcov: bailaorov, kantárov a gitaristov.

V Cordobe sa každoročne koná Medzinárodný gitarový festival. GUITARRA“, s vystúpením, na ktorom sa začala sláva talentovaných mladých gitaristov Vicente Amigo a Paco Serrano.

Každoročné festivaly cante grande, festivaly cante flamenco a iné sa konajú po celom Španielsku.

V Rusku

Medzinárodný festival flamenca “¡VIVA ESPAÑA!” Najväčší festival flamenca v Rusku, ktorý sa koná v Moskve (od roku 2001).

1. Festival ruského flamenca (odkaz nie je k dispozícii od 23.05.2013 (2141 dní)) “ – prvýkrát sa konal v roku 2011. Na festivale sa stretnú len vynikajúce svetové hviezdy flamenca.

Odohráva sa v Petrohrade ročník festivalu s názvom „severné flamenco“. Okrem toho sa dvakrát do roka koná festival Cana Flamenca.

Vo svete modernej gitarovej hudby prebieha v Kaluge od roku 1997 každoročný festival „World of Guitar“, ktorého účastníkmi sú rôzne flamenco skupiny z Ruska a Španielska a mnohé svetlé mená zahraničných gitaristov, svetoznámych, napr. ako Al di Meola (2004), Ivan Smirnov („maskot“ festivalu), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) atď.

V roku 2011 bol v Moskve otvorený Dom flamenca „Flamenqueria“ – prvá škola flamenca v Rusku so stálymi učiteľmi španielčiny.

V iných krajinách

Od roku 2004 sa každoročne vo februári v Londýne koná Flamenco Festival. Jeden z najväčších festivalov flamenca mimo Španielska sa už viac ako 20 rokov koná v americkom meste Albuquerque v Novom Mexiku. Na Ukrajine flamenco reprezentovali festivaly v Kyjeve (do roku 2006), Odese (Festival flamenca a latinskoamerickej kultúry v roku 2011) a Ľvove (od roku 2010). Flamenco má široké zastúpenie na festivaloch „Nelly Syupure Invites“, ktoré sa od roku 2010 konajú v Kyjeve, Sevastopole a Sauvignone.

Slávni umelci flamenca

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla,
• Ramon Montoya starší ( Ramon Montoya), Paco de Lucia ( Paco de Lucia), Vicente Amigo ( Vicente Amigo), Manolo Sanlúcar ( Manolo Sanlúcar), R. Rikeni ( R. Riqueni), Paco Serrano ( Paco Serrano), Rafael Cortes ( Rafael Cortes) (gitara)
• Antonio Gades a Mario Maya ( Mario Maya) (tanec)
• Camaron de la Isla ( Camarón de la Isla) a Enrique Morente (spev)
• Blanca del Rey ( Blanca Del Rey)
• Antonio Canales ( Antonio Canales)
• Antonio el Pipa, Javier Martos (tanec)
• Maria Moya (tanec)
• Gipsy Kings, Manzanita (gitara, spev)
• Santa Esmeralda (diskotéka, plus gitara)
• Eva La Yerbabuena ( Eva La Yerbabuena)
• Estrella Morente
• Marina Heredia

• Flamenco tanečník Joaquín Cortés je rómskym veľvyslancom pri Európskej únii.
• "Duende" je dušou flamenca, preložené aj zo španielčiny ako "oheň", "mágia" alebo "pocit". „Je len jeden duende, ktorého nie je schopný – opakovanie. Duende sa neopakuje ako vzhľad rozbúreného mora."
• Až do druhého polovice 19. storočia Po stáročia predvádzali cigánky flamenco naboso.

pozri tiež

Napíšte recenziu na článok "Flamenco"

Poznámky

Odkazy

Hlavné typy Moderný tanec Druhy a žánre Tanečná teória Terminológia

Úryvok charakterizujúci Flamenco

Každý záver dejín sa bez najmenšej námahy zo strany kritiky rozpadá ako prach, nezanecháva po sebe nič, len vďaka tomu, že si kritika vyberá za objekt pozorovania väčší či menší nesúvislý celok; na čo má vždy právo, keďže prevzatá historická jednotka je vždy ľubovoľná.
Len ak umožníme pozorovanie nekonečne malej jednotke – diferenciálu dejín, to znamená homogénnych pudov ľudí, a po dosiahnutí umenia integrácie (pričom súčty týchto nekonečne malých hodnôt), môžeme dúfať, že pochopíme zákony histórie.
Prvých pätnásť rokov 19. storočia v Európe predstavovalo mimoriadny pohyb miliónov ľudí. Ľudia opúšťajú svoje obvyklé zamestnania, ponáhľajú sa z jednej strany Európy na druhú, okrádajú sa, zabíjajú sa, víťazia a zúfajú a celý život sa na niekoľko rokov mení a predstavuje zosilnený pohyb, ktorý sa najskôr zväčšuje, potom slabne. Aký bol dôvod tohto pohybu alebo podľa akých zákonov k nemu došlo? – pýta sa ľudská myseľ.
Historici, odpovedajúc na túto otázku, nám opisujú činy a prejavy niekoľkých desiatok ľudí v jednej z budov v meste Paríž, pričom tieto činy a prejavy nazývajú slovom revolúcia; potom dávajú podrobný životopis Napoleon a niektorí jemu sympatizujúci a nepriateľskí ľudia hovoria o vplyve niektorých z týchto osôb na iných a hovoria: preto vzniklo toto hnutie a toto sú jeho zákony.
Ale ľudská myseľ nielenže odmieta veriť tomuto vysvetleniu, ale priamo hovorí, že spôsob vysvetlenia nie je správny, pretože pri tomto vysvetlení sa najslabší jav berie ako príčina najsilnejšieho. Súčet ľudskej svojvôle urobil revolúciu aj Napoleona a iba súčet týchto svojvôl ich toleroval a zničil.
„Ale vždy, keď došlo k výbojom, boli aj víťazi; vždy, keď boli v štáte revolúcie, boli tam skvelí ľudia,“ hovorí história. Vskutku, kedykoľvek sa objavili dobyvatelia, boli vojny, odpovedá ľudská myseľ, ale to nedokazuje, že dobyvatelia boli príčinou vojen a že bolo možné nájsť zákony vojny v osobnej činnosti jedného človeka. Zakaždým, keď sa pozriem na hodinky, vidím, že ručička sa priblížila k desiatej, počujem, že evanjelium začína v susednom kostole, ale z toho, že zakaždým, keď ručička príde na desiatu, keď sa evanjelium začína, Nemám právo usudzovať, že poloha šípky je dôvodom pohybu zvonov.
Zakaždým, keď vidím pohyb parnej lokomotívy, počujem zvuk píšťalky, vidím otvorenie ventilu a pohyb kolies; ale z toho nemám právo usudzovať, že pískanie a pohyb kolies sú príčinami pohybu lokomotívy.
Roľníci hovoria, že na konci jari fúka studený vietor, pretože sa rozvinie dubový púčik, a skutočne každú jar fúka studený vietor, keď sa dub rozvinie. Ale hoci príčina studeného vetra, keď sa dub rozvinie, mi nie je známa, nemôžem súhlasiť s roľníkmi, že príčinou studeného vetra je rozvinutie púčika dubu, len preto, že sila vetra je mimo dosahu. vplyv bud. Vidím len zhodu podmienok, ktoré existujú v každom životnom fenoméne, a vidím, že bez ohľadu na to, koľko a do akých podrobností pozorujem ručičku hodín, ventil a kolesá lokomotívy a púčik dubu , Príčinu zvonenia, pohybu lokomotívy a jarného vetra nepoznám . Aby som to urobil, musím úplne zmeniť svoj bod pozorovania a študovať zákony pohybu pary, zvonov a vetra. História by mala robiť to isté. A pokusy o to už boli.
Aby sme mohli študovať zákony histórie, musíme úplne zmeniť predmet pozorovania, nechať kráľov, ministrov a generálov na pokoji a študovať homogénne, nekonečne malé prvky, ktoré vedú masy. Nikto nemôže povedať, do akej miery je možné, aby človek týmto spôsobom porozumel zákonitostiam dejín; ale je zrejmé, že na tejto ceste leží len možnosť uchopenia historických zákonitostí a že na tejto ceste ľudský rozum ešte nevynaložil ani milióntinu úsilia, ktoré historici vynaložili na opis činov rôznych kráľov, generálov a ministrov a v r. prezentovať svoje úvahy pri príležitosti týchto aktov .

Sily dvanástich jazykov Európy sa ponáhľali do Ruska. Ruská armáda a obyvateľstvo ustupujú, vyhýbajúc sa kolízii, do Smolenska a zo Smolenska do Borodina. Francúzska armáda sa stále väčšou rýchlosťou rúti k Moskve, k cieľu svojho pohybu. Sila jeho rýchlosti pri približovaní sa k cieľu sa zvyšuje, rovnako ako sa zvyšuje rýchlosť padajúceho tela, keď sa blíži k zemi. Tisíc míľ ďaleko je hladná, nepriateľská krajina; Od cieľa nás delia desiatky kilometrov. Každý vojak napoleonskej armády to pociťuje a invázia sa blíži sama od seba, čírou silou rýchlosti.
V ruskej armáde, keď ustupujú, duch trpkosti voči nepriateľovi vzplanie stále viac: ustupuje, sústreďuje sa a rastie. Pri Borodine dochádza k stretu. Ani jedna, ani druhá armáda sa nerozpadne, ale ruská armáda okamžite po zrážke ustúpi rovnako nevyhnutne, ako sa guľa nevyhnutne vráti späť, keď sa zrazí s inou loptou, ktorá sa k nej rúti väčšou rýchlosťou; a rovnako nevyhnutne (hoci pri zrážke stratila všetku svoju silu) sa rýchlo rozlietajúca sa guľa invázie prevalí na ďalší priestor.
Rusi ustupujú o stodvadsať verst – za Moskvou sa Francúzi dostanú do Moskvy a tam sa zastavia. Päť týždňov po tomto nie je ani jedna bitka. Francúzi sa nehýbu. Ako smrteľne zranené zviera, ktoré krváca, olizuje si rany, zostávajú v Moskve päť týždňov, nič nerobia a zrazu bez akýchkoľvek nový dôvod utekajú späť: ponáhľajú sa na Kalugskú cestu (a po víťazstve, keďže za nimi opäť zostalo bojisko pri Malojaroslavci), bez toho, aby vstúpili do jedinej vážnej bitky, utekajú ešte rýchlejšie späť do Smolenska, za Smolensk, za Vilnu, za Berezinou a ďalej .
Večer 26. augusta si tým bol istý Kutuzov aj celá ruská armáda bitka pri Borodine vyhral. Kutuzov takto napísal panovníkovi. Kutuzov nariadil prípravy na novú bitku s cieľom dobiť nepriateľa nie preto, že by chcel niekoho oklamať, ale preto, že vedel, že nepriateľ je porazený, tak ako to vedel každý z účastníkov bitky.
No v ten istý večer a na druhý deň začali prichádzať jedna za druhou správy o neslýchaných stratách, o strate polovice armády a nová bitka sa ukázala byť fyzicky nemožná.
Nebolo možné bojovať, keď ešte neboli zhromaždené informácie, zranení neboli odstránení, náboje neboli doplnené, mŕtvi neboli spočítaní, neboli vymenovaní noví velitelia, ktorí by nahradili mŕtvych, ľudia nejedli alebo spal.
A v tom istom čase, hneď po bitke, na druhý deň ráno už francúzska armáda (vďaka tej rýchlej sile pohybu, teraz zväčšujúcej sa akoby v obrátenom pomere druhých mocnín vzdialeností) už sama postupovala na ruskú armády. Kutuzov chcel na druhý deň zaútočiť a toto chcela celá armáda. Ale na to, aby sme zaútočili, túžba urobiť to nestačí; na to musí byť príležitosť, ale táto príležitosť tu nebola. Nedalo sa neustúpiť na jeden prechod, potom rovnakým spôsobom nebolo možné neustúpiť na ďalší a tretí prechod a napokon 1. septembra, keď sa armáda priblížila k Moskve, napriek všetkej sile stúpajúceho pocitu v radov vojsk si vyžiadala sila vecí, aby tieto jednotky pochodovali do Moskvy. A jednotky ustúpili ešte jeden, na posledný prechod a dali Moskvu nepriateľovi.
Pre tých ľudí, ktorí sú zvyknutí si myslieť, že plány vojen a bitiek zostavujú velitelia tak, ako každý z nás sedí vo svojej kancelárii nad mapou a uvažuje o tom, ako a ako by zvládol takú a takú bitku , vyvstávajú otázky, prečo Kutuzov pri ústupe neurobil to a to, prečo nezaujal pozíciu pred Filim, prečo sa hneď nestiahol na kalužskú cestu, odišiel z Moskvy atď. Ľudia, ktorí sú zvyknutí na takéto myslenie zabudnite alebo nepoznate tie nevyhnutné podmienky, v ktorých sa vždy odohráva činnosť každého vrchného veliteľa. Činnosť veliteľa nemá ani najmenšiu podobnosť s činnosťou, ktorú si predstavujeme, sedieť voľne v kancelárii, analyzovať nejakú kampaň na mape so známym počtom vojakov na oboch stranách a v určitej oblasti a začať našu úvahy s čím raz slávny moment. Hlavný veliteľ nikdy nie je v tých podmienkach začiatku nejakej udalosti, v ktorých udalosť vždy zvažujeme. Hlavný veliteľ je vždy uprostred pohyblivého sledu udalostí, takže nikdy a v žiadnom momente nedokáže premyslieť celý význam udalosti, ktorá sa odohráva. Udalosť je nepozorovane, moment po momente, orezaná do svojho významu a v každom momente tohto postupného, ​​nepretržitého strihania udalosti je hlavný veliteľ v centre komplexnej hry, intríg, starostí, závislosti, moci. , projekty, rady, hrozby, podvody, neustále potrebuje odpovedať na nespočetné množstvo otázok, ktoré mu boli predložené, pričom si vždy protirečia.
Vojenskí vedci nám veľmi vážne hovoria, že Kutuzov, oveľa skôr ako Filey, mal presunúť jednotky na cestu Kaluga, že niekto dokonca navrhol takýto projekt. Ale hlavný veliteľ, najmä v ťažkých časoch, čelí nie jednému projektu, ale vždy desiatkam súčasne. A každý z týchto projektov, založených na stratégii a taktike, si protirečí. Úlohou hlavného veliteľa je, zdá sa, len vybrať si jeden z týchto projektov. Ale ani toto nedokáže. Udalosti a čas nečakajú. Je mu ponúknuté, povedzme, 28., aby išiel na Kalugskú cestu, ale v tom čase vyskočí Miloradovičov pobočník a pýta sa, či má začať obchodovať s Francúzmi teraz, alebo sa stiahnuť. Potrebuje rozkazovať hneď, v tejto chvíli. A príkaz na ústup nás odvádza z odbočky na Kalugskú cestu. A nasledujúc adjutanta, proviantný sa pýta, kde má vziať proviant, a prednosta nemocníc sa pýta, kde má odviezť ranených; a kuriér z Petrohradu prináša list od panovníka, ktorý nepripúšťa možnosť opustiť Moskvu, a rivala hlavného veliteľa, toho, kto ho podkopáva (takých sa vždy nájde, a nie jeden, ale niekoľko), navrhuje nový projekt, diametrálne odlišný od plánu prístupu na cestu Kaluga; a sily samotného hlavného veliteľa vyžadujú spánok a posilnenie; a ctihodný generál, obídený odmenou, sa príde sťažovať a obyvatelia prosia o ochranu; príde dôstojník vyslaný na obhliadku oblasti a hlási presný opak toho, čo povedal dôstojník vyslaný pred ním; a špión, väzeň a generál vykonávajúci prieskum - všetci popisujú postavenie nepriateľskej armády inak. Ľudia, ktorí sú zvyknutí neporozumieť alebo zabúdať na tieto nevyhnutné podmienky pre činnosť ktoréhokoľvek hlavného veliteľa, nám prezentujú napríklad situáciu vojsk vo Fili a zároveň predpokladajú, že hlavný veliteľ by mohol 1. septembra úplne slobodne vyriešiť otázku opustenia alebo obrany Moskvy, pričom v situácii ruskej armády päť míľ od Moskvy by táto otázka nemohla vzniknúť. Kedy bol tento problém vyriešený? A pri Drisse a pri Smolensku a najvýraznejšie 24. pri Shevardine a 26. pri Borodine a každý deň, hodinu a minútu ústupu z Borodina do Fili.

Ruské jednotky, ktoré ustúpili z Borodina, stáli pri Fili. Ermolov, ktorý išiel skontrolovať pozíciu, prišiel k poľnému maršalovi.
"V tejto pozícii nie je možné bojovať," povedal. Kutuzov naňho prekvapene pozrel a prinútil ho zopakovať slová, ktoré povedal. Keď prehovoril, Kutuzov mu podal ruku.
"Podaj mi ruku," povedal, otočil ju, aby nahmatal pulz, a povedal: "Nie si v poriadku, drahá." Zamyslite sa nad tým, čo hovoríte.
Kutuzov na kopci Poklonnaya, šesť míľ od základne Dorogomilovskaja, vystúpil z koča a sadol si na lavičku na okraji cesty. Okolo neho sa zhromaždil obrovský zástup generálov. Gróf Rastopchin, ktorý prišiel z Moskvy, sa k nim pripojil. Celá táto brilantná spoločnosť rozdelená do niekoľkých kruhov medzi sebou hovorila o výhodách a nevýhodách postavenia, o postavení vojsk, o navrhovaných plánoch, o stave Moskvy a o vojenských otázkach vôbec. Všetci cítili, že hoci k tomu neboli povolaní, hoci sa to tak nevolalo, bola to vojnová rada. Všetky rozhovory sa viedli v oblasti všeobecných otázok. Ak niekto nahlásil alebo sa dozvedel osobné správy, bolo to povedané šeptom a okamžite sa vrátili k všeobecným otázkam: medzi všetkými týmito ľuďmi nebolo ani badať žarty, smiech, ani úsmevy. Všetci, očividne s námahou, sa snažili zostať na vrchole situácie. A všetky skupiny, ktoré sa medzi sebou rozprávali, sa snažili zostať blízko hlavného veliteľa (ktorého obchod bol centrom v týchto kruhoch) a hovorili tak, aby ich počul. Hlavný veliteľ počúval a občas sa vypytoval na to, čo sa okolo neho hovorilo, no sám do rozhovoru nevstupoval a nevyjadril žiadny názor. Väčšinou sa po vypočutí rozhovoru nejakého kruhu odvrátil s pohľadom sklamania – akoby sa nerozprávali o tom, čo chcel vedieť. Niektorí hovorili o zvolenej pozícii, pričom kritizovali ani nie tak samotné postavenie, ako skôr duševné schopnosti tých, ktorí si ho zvolili; iní tvrdili, že chyba sa stala skôr, že bitka sa mala odohrať na tretí deň; ďalší hovorili o bitke pri Salamance, o ktorej rozprával Francúz Crosard, ktorý práve prišiel v španielskej uniforme. (Tento Francúz sa spolu s jedným z nemeckých kniežat, ktoré slúžili v ruskej armáde, zaoberal obliehaním Zaragozy, pričom predpokladal možnosť brániť aj Moskvu.) Vo štvrtom kruhu gróf Rastopchin povedal, že on a moskovská čata sú pripravení zomrieť pod hradbami hlavného mesta, ale že všetko ešte nemôže ľutovať neistotu, v ktorej zostal, a že keby to vedel predtým, všetko by bolo inak... Piata, ukazujúca hĺbku ich strategické úvahy, hovorili o smere, ktorým sa budú musieť jednotky uberať. Šiesty hovoril úplný nezmysel. Kutuzovova tvár bola čoraz znepokojenejšia a smutnejšia. Zo všetkých rozhovorov týchto Kutuzov videl jednu vec: neexistovala žiadna fyzická možnosť brániť Moskvu v plnom zmysle týchto slov, to znamená, nebolo možné do takej miery, že keby nejaký šialený vrchný veliteľ dal rozkaz k boju, potom by nastal zmätok a bitky by mali všetko, čo by sa nestalo; nebolo by to preto, lebo všetci najvyšší predstavitelia nielenže uznali túto pozíciu za nemožnú, ale vo svojich rozhovoroch diskutovali len o tom, čo sa stane po nepochybnom opustení tejto pozície. Ako mohli velitelia viesť svoje jednotky na bojisku, ktoré považovali za nemožné? Aj nižší velitelia, dokonca aj vojaci (ktorí aj rozum), uznali postavenie za nemožné a preto nemohli ísť do boja s istotou porážky. Ak Bennigsen trval na obrane tohto postoja a iní o ňom stále diskutovali, potom táto otázka už nebola dôležitá sama osebe, ale mala význam len ako zámienka na spory a intrigy. Kutuzov to pochopil.
Bennigsen, ktorý si vybral pozíciu a horlivo odhaľoval svoje ruské vlastenectvo (ktoré Kutuzov nemohol počúvať bez toho, aby sa otriasol), trval na obrane Moskvy. Kutuzov videl Bennigsenov cieľ jasný ako deň: ak zlyhá obrana, obviniť Kutuzova, ktorý priviedol vojská do Vrabčích vrchov bez boja, a ak bude úspešný, pripísať si to sám; v prípade odmietnutia sa očistiť od trestného činu odchodu z Moskvy. Ale táto otázka intríg teraz nezamestnávala starcovu myseľ. Jedna hrozná otázka ho zamestnávala. A na túto otázku od nikoho nepočul odpoveď. Otázka pre neho teraz znela iba takto: „Naozaj som dovolil Napoleonovi dostať sa do Moskvy a kedy som to urobil? Kedy sa o tom rozhodlo? Bolo to naozaj včera, keď som Platovovi poslal rozkaz na ústup, alebo večer tretieho dňa, keď som si zdriemol a prikázal Bennigsenovi, aby vydal rozkazy? Alebo aj predtým?.. ale kedy, kedy sa o tejto hroznej veci rozhodlo? Moskvu treba opustiť. Vojaci musia ustúpiť a tento rozkaz musí byť vydaný." Vydať tento strašný rozkaz sa mu zdalo to isté, ako vzdať sa velenia armáde. A nielenže miloval moc, zvykol si na ňu (škádlila ho pocta kniežaťa Prozorovského, pod ktorým bol v Turecku), bol presvedčený, že záchrana Ruska je mu určená a to len preto, že proti z vôle panovníka a z vôle ľudu bol zvolený za vrchného veliteľa. Bol presvedčený, že on sám môže aj v týchto ťažkých podmienkach zostať na čele armády, že len on na celom svete dokáže bez hrôzy poznať nepremožiteľného Napoleona ako svojho nepriateľa; a bol zhrozený pri pomyslení na príkaz, ktorý sa chystal vydať. Niečo sa však muselo rozhodnúť, bolo potrebné zastaviť tieto rozhovory okolo neho, ktoré začínali naberať príliš voľný charakter.
Zavolal k sebe vyšších generálov.
"Ma tete fut elle elle bonne ou mauvaise, n"a qu"a s"aider d"elle meme, [Je moja hlava dobrá alebo zlá, ale nie je tu nikto iný, na koho by som sa mohol spoľahnúť," povedal a vstal z lavičky, a odišiel do Fili, kde boli umiestnené jeho posádky.

V priestrannej, najlepšej chatrči roľníka Andreja Savostjanova sa rada zišla o druhej hodine. Muži, ženy a deti z veľkej roľníckej rodiny sa tlačili do čiernej chaty cez vchod. Na sporáku vo veľkej chatrči zostala iba Andrejova vnučka Malasha, šesťročné dievčatko, ktorému Jeho pokojná výsosť po pohladení dala kocku cukru na čaj. Malasha sa bojazlivo a radostne pozerala od kachlí na tváre, uniformy a kríže generálov, ktorí jeden po druhom vchádzali do chatrče a usadili sa v červenom rohu, na širokých laviciach pod ikonami. Sám dedko, ako ho Malasha Kutuzová interne volala, sedel mimo nich, v tmavom kúte za pecou. Posadil sa, hlboko sa zaboril do skladacieho kresla a neprestajne chrčal a narovnával si golier kabáta, ktorý, aj keď bol rozopnutý, stále akoby stískal jeho krk. Tí, ktorí vchádzali jeden za druhým, sa blížili k poľnému maršalovi; Niektorým si podal ruku, iným kývol hlavou. Pobočník Kaisarov chcel odhrnúť záves v okne smerom ku Kutuzovovi, ale Kutuzov naňho nahnevane mávol rukou a Kaisarov si uvedomil, že jeho pokojná výsosť nechce, aby bolo vidieť jeho tvár.
Okolo sedliackeho smrekového stola, na ktorom ležali mapy, plány, ceruzky a papiere, sa zhromaždilo toľko ľudí, že sanitári priniesli ďalšiu lavicu a postavili ju blízko stola. Ľudia, ktorí prišli, si sadli do tejto lavice: Ermolov, Kaisarov a Tol. Pod samotnými obrazmi v prvom rade sedel s Georgom na krku, s bledou, chorou tvárou a s vysokým čelom splývajúcim s jeho holou hlavou, Barclay de Tolly. Už druhý deň trpel horúčkou a práve vtedy sa triasol a bolel. Uvarov si sadol vedľa neho a tichým hlasom (ako povedali všetci ostatní), rýchlo gestikuloval, povedal Barclayovi. Malý, okrúhly Dokhturov, zdvihol obočie a založil si ruky na bruchu, pozorne počúval. Na druhej strane sedel gróf Osterman Tolstoj, opieral si širokú hlavu o rameno, s odvážnymi črtami a iskrivými očami a zdal sa stratený vo svojich myšlienkach. Raevskij s výrazom netrpezlivosti, zvlnený čiernymi vlasmi na spánkoch zvyčajným gestom dopredu, pozrel najprv na Kutuzova, potom na predné dvere. Konovnitsynova pevná, pekná a láskavá tvár žiarila jemným a prefíkaným úsmevom. Stretol sa s Malashiným pohľadom a očami jej dával znamenia, ktoré spôsobili, že sa dievča usmialo.
Všetci čakali na Bennigsena, ktorý pod zámienkou novej obhliadky pozície dorábal chutný obed. Čakali na neho štyri až šesť hodín a počas celej tejto doby nezačali stretnutie a viedli cudzie rozhovory tichými hlasmi.

Existuje veľa štýlov flamenca. Sú najobľúbenejšie a stále používané a sú také, o ktorých vie len málokto – znalec tohto umenia.

Predpokladá sa, že sa prvýkrát objavili tri typy piesní - tona(tóny), seguirilla(segiriya) a soleá(solea). Tie sa následne stali základom pre základné štýly flamenca. Tona sa vykonáva a cappella, seghiriya a solea - pod gitarový doprovod. Každý spevácky štýl mal svoju osobitnú rytmickú štruktúru (kompas).

Všetky hlavné štýly flamenca sú rozdelené do 10 skupín.

SOLEA (SOLEA)

Skupina solea zahŕňa bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romance, giliana. Štýly v tejto skupine majú 12-úderový kompas so silnými údermi na 3-6-8-12 pre solea a 12-3-6 pre bulériu. Sú to diela tragickej nálady.

Solea- jeden z hlavných štýlov flamenca, pravdepodobne pochádzajúci z oblasti Cádiz alebo Seville. IN žánrové zaradenie flamenco patrí do triedy cante jondo. Tradične sa saltáre hrajú so sprievodom jednej gitary.

Solea patrí medzi flamenco palos s najväčším počtom tradičných piesní, čo ocenia najmä poslucháči.

Kompasová (rytmická) solea pozostáva z 12 úderov a je najrozšírenejšia vo flamencu. Niektoré palos odvodzujú svoje rytmické vzory od solea, napr. вulerías por soleá, padnutý typ Cantiñas: alegrias, romeras, mirabry, caracoles a do istej miery bulérie. Rytmický vzor solea tvoria skupiny dvoch a troch taktov, ale silné takty sú umiestnené na koncoch skupín, a nie na začiatku, ako je zvykom v západnej hudbe.

Compass solea (so silným úderom na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Toto je však len základná štruktúra (základ), v ktorej vlastne nie je počuť "palmy"(tlieska), v gitare alebo pri nohách tanečníka. Ide o akúsi mriežku, v ktorej samotní interpreti flamenca vytvárajú rytmus, ktorý sa môže meniť. Existuje mnoho príkladov rytmického vzoru soleares (od veľmi jednoduchých až po veľmi zložité). Rytmus závisí od nálady, ktorú chce umelec sprostredkovať, alebo od účelu piesne (pre sólové vystúpenie alebo pre tanec).

Na rozdiel od bulerias alebo cantiñas, ktoré sa hrajú v jednom tempe, solea sa zvyčajne hrá v rubato, čo znamená, že tempo sa spomalí a zrýchli. V takýchto prípadoch sa snažte nepoužívať tlieskanie alebo bicie nástroje.

Solea má mnoho odrôd spojených s jej pôvodom v určitej oblasti Andalúzie. Ide o soleares z Alcaly, soleares z Triany, z Cádizu, z Jerezu, z Lebrije alebo Utrery.

CANTINAS

Táto skupina zahŕňa alegrías, cantiñas, caracoles, mirabras, romeras. Ide o 12-dobé rytmy so zapnutými spodnými taktmi 12-3-6-8-10 , s veselou náladou diel.

ALEGRÍ AS (ALEGRIAS)

Toto je palo po rit vyzerá to ako solea. Názov štýlu sa doslova prekladá ako „radosť“. Veselý, veselý tanec. Rodiskom alegrias je mesto Cádiz, čas jeho vzniku je začiatok 19. storočia. Impulzom pre vznik tohto štýlu bolo víťazstvo Španielov a Aragóncov nad vojskami Napoleona. Cádiz bol jedným z mála miest v Andalúzii, ktoré vďaka svojej geografická poloha bolo ťažké dobyť. Dvojveršia často vypovedajú presne o tejto udalosti. Tanec často využíva pohyby z národnej aragónskej joty.

Alegrias kompasu (so silným úderom na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Tento štýl je súčasťou skupiny Cantiñas (španielsky: ľudové piesne) a zvyčajne sa hrá v rýchlom tempe (120-170 úderov za minútu). Melódie s podobným tempom sa zvyčajne používajú na tanec, zatiaľ čo pomalé melódie alegrias sú vhodnejšie na spev.

BULÉRIA (BULERIA)

Boo Leria je „živá milosť cigánov na juh od Andalúzie“. Tento štýl poskytuje interpretovi najväčšiu slobodu pre improvizáciu. Bulerias obsahujú ozvenu všetkých piesní Andalúzie. Tu môžete počuť alegrias, fandanguillos a dokonca soleares. Tieto piesne sú živé, veselé a plné búrlivých emócií, ale obsahujú aj žalostné tóny charakteristické pre solea. Predpokladá sa, že buléria pochádza z pobrežia Stredozemného mora; ich zvuk pripomína zvuk mora - niekedy pokojný a pokojný, niekedy búrlivý a nebezpečný. V bulérii môžete nájsť všetky emócie, ktoré je ľudská duša schopná zažiť. Táto hudba znie zakaždým ako nová, no vždy je rozpoznateľná. Je založený na improvizácii, no napriek tomu má pomerne prísne rytmické hranice. Ďalšími znakmi bulérie sú svetlá osobnosť gitary pri hraní piesní sa buléria nazýva základom flamencovej hry na gitare. Spočiatku bolo jediným účelom spevu sprevádzať tanec a podliehal prísnemu rytmu. Neskôr kantári skomplikovali bulériu a dali jej väčšiu rytmickú flexibilitu. Zvláštnosťou tanca buleria - buleria fiesta - je polkruh tvorený účastníkmi, z ktorého jeden po druhom vychádzajú, aby predviedli sólový tanečný part.

Buleria je jedným z najmladších štýlov. Prvýkrát sa objavila na scénach divadiel a kaviarní cantante in koniec XIX storočia a bol uvedený ako „dezert“ po intenzívnom prevedení dramatických piesní cante jondo. V 20. rokoch 20. storočia sa už formoval a bol uznávaný spolu s inými štýlmi. Teraz je to jeden z najobľúbenejších a najčastejšie vykonávaných štýlov flamenca.

Kompas bulérie pozostáva z 12 úderov, počnúc notou bez prízvuku:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Ďalšie možnosti:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) a TIENTOS (TIENTOS)

Táto skupina zahŕňa : tangá, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra.Štýly tejto skupiny majú 4-dobý kompas, aj keď je správnejšie počítať tangá ako 8 úderov, ako to robia Španieli.

TANGOS(TANGOS)

Názov „tangos“ pochádza z „tanga“ – dunivý zvuk, hluk úderu, znamená aj kolísanie. Je možný aj iný pôvod - od slovesa „tangir“, t.j. hrať na hudobný nástroj. Toto slovo sa začalo používať na označenie rôznych štýlov tanca na oboch stranách Atlantiku, čo sťažuje vystopovanie koreňov tanca, hoci nie je ťažké identifikovať bežné formy tanca. Argentínske tango. Je zrejmé, že jeho vývoj ovplyvnila americká hudba - výsledok kontaktov s kubánskou hudbou, hoci práve v Cádize tento tanec vznikol. Tu by sme mali hovoriť o živom, rytmickom perkusívnom štýle tanca, ktorý spolu s bulériami tvorí základ flamenca. Predvádzalo sa to elegantnými a ladnými pohybmi, rýchlo a šibalsky. Jeho rytmus je ľahko zapamätateľný, tanec umožňuje rôzne pózy a improvizáciu. Vo svojej najjednoduchšej forme, bez zložitých pohybov typických pre profesionálov, môže tango vykonávať takmer každý.

Tango sa riadi andalúzskym kľúčom, hoci existujú variácie, najmä v Triane alebo Granade, ktoré sa držia dur alebo moll. Tango a rumba sa teraz dosť podobali, aj keď hlavné rozdiely (v hre na gitare) zostávajú. Tango sa vyznačuje výberom akordov, označením párnych ostrým vybrnkávaním strún. V prípade rumby znie gitara nepretržite. Základné klávesy: A - B plochý, E-F. Tango je jedným z hlavných štýlov flamenca a tiež jedným z najstarších.

Existuje veľa rôznych druhov tanga v závislosti od miesta jeho pôvodu – Cádiz, Sevilla, Jerez alebo Malaga, no takmer vždy ide o spev sprevádzaný tancom.

Kompas Tangos:

Prvý úder je neprízvučný, ďalšie tri sú perkusívne.

AMERIKÁNOS (AMERIKANOS)

Osobitné miesto zaujíma skupina štýlu Americanos. Tie obsahujú: guajiras, kolumbijské, peteneras, rumby, milonga y vidalita, teda všetko, čo sa objavilo pod vplyvom latinskoamerickej kultúry. Tieto štýly majú 4-dielny kompas.

RUMBAS(RUMBA)

Tanec rumba má dva zdroje – španielsky a africký: španielske melódie a africké rytmy. Nálada je slávnostný štýl.

Na jednej strane je rumba melodicky podobná modelom charakteru kubánskeho guarachera, na druhej strane flamenco tanec našiel v rumbe jeden z najzmyselnejších rytmov v zozname flamenco štýlov. Pohyby bokov, ako aj provokatívne pohupovanie ramien premenili tanečné vystúpenie rumby na extravagantnú zmyselnosť tanečnice v najčistejšom kubánskom štýle, čo prispelo k rýchlemu šíreniu flamenco rumby ako štýlu pre veľké číslo divákov.

Španielska rumba je veľmi živá a slávnostná, je rytmická a neustále umožňuje improvizáciu. Možno aj preto sa rumba stala symbolom flamenca ako voľného, ​​voľného tanca.

Rumba kompas:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAHIRA)

Toto tanec a spev pochádzajú z Kuby. "Guajiro" v preklade znamená: roľník, ľudová pesnička, veľmi časté na Kube.

Guajira ako tanec pochádza z prvej polovice 20. storočia, ako sprievod k rovnomennému spevu. Svoj rytmus a harmóniu odvodzuje od kubánskeho punto (punto cubano), štýlu požičaného svojho času z Kuby a preneseného na Kanárske ostrovy, kde sa miešal s miestnymi tancami. Podľa mnohých odborníkov by sa tento štýl mal definovať ako kubánske punto. Za bohatosť svojej melódie vďačí guajira slávnemu kantárovi Pepovi Marchenovi, ktorý svoju guajiru rozvinul do inštrumentálneho štýlu a veľmi krásnej melódie „Contigo me caso indiana“. V 30-40 rokoch bol tento štýl veľmi populárny, sprevádzal tanec s rovnomenným názvom, ktorý dnes už prakticky zanikol. Ide o flamencové piesne vychádzajúce z kubánskeho folklóru. Jeho verše sa týkajú najmä Havany a jej obyvateľov, dominantné sú témy o láske a nostalgii. Pár 10 osemslabičných veršov. Od prírody je guajira veľmi veselá a rytmická. Vyznačuje sa jemnosťou a má salónny charakter. Hra sa hrá len v majore. V tradičnej verzii je trvanie hry krátke, pretože akonáhle začne cvakanie pätiek, sprievod prestáva byť melodický a iba jasne udáva rytmus tanečníkovi. Naopak, inštrumentálne variácie na tému guajira, ktoré sa objavili neskôr ako pôvodná verzia, sú veľmi melodické a plné lyrické odbočky. Neodmysliteľným atribútom tanca je použitie ventilátora a niekedy sa používa aj šál.
Guajira kompas je dvanásťlaločný. Na rozdiel od štýlov skupiny Solea, kompas začína na konci (dolný úder na začiatku taktu):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Iné štýly (informácie budú pripravované)

G ENEROS de FOLKLÓR

Ide o ľudové „near-flamenco“ alebo ľudové štýly: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. Sevillana je u nás najrozšírenejšia odroda.

F ANDANGOS

Do tejto skupiny patria fandangos všetkých rodov a druhov – fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro atď.).

MALAGUENAS

Tieto štýly pochádzajú z mesta Malaga: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Kompas 6-dielny a 12-dielny.

(Informácie prevzaté z knihy El Monte Andiho „Flamenco. Tajomstvá zabudnutých legiend“)

Andalúzia je úplný juh Pyrenejského polostrova, južná brána Európy, cez ktorú prešlo nespočetné množstvo národov viac ako tri tisícky rokov. Ich tradície a kultúra ako v kotli sa tu premiešali a predstavili svetu niečo nové, výlučne lokálny produkt. Flamenco je jedným z najlepšie jedlá, vyšiel z tohto kotla a rozšíril sa do celého sveta.

Pôvodný význam tohto slova nepoznáme. A prečo! Flamenco je pieseň a tanec, ktorým človek vyjadruje svoju radosť i smútok. Môže byť márnomyseľná, oblečená v bodkovaných šatách s volánmi a volánmi, alebo môže byť namyslená, trpiaca a bezmocne dvíhajúca ruky k nebu.

Antonio Machado (1875-1939)

Cante jondo

Ticho, uvoľnil som sa unavene
spleť myšlienok, ťažkostí a skľúčenosti,
keď cez okno, dokorán,
z letnej noci, horúcej ako púšť,

ozval sa ston ospalej melódie -
a veštiť plačúcu kantilénu,
rozbil struny na pochmúrne trilky
melódia mojich rodných dedín.

...Bola tam Láska, karmínová ako plameň...
A nervózna ruka ako odpoveď na rolády
vzlietla s chvením zlatého vzdychu,
ktorý sa zmenil na meteorický roj.

...A bola tam Smrť, s kosou za plecami...
- takto som si ju predstavoval ako dieťa...
kostra, ktorá sa potulovala po cestách...

A ozývajúc sa ozvenou pokoja smrti,
ruku na narušené struny
padol ako veko rakvy.

A šedý výkrik dýchal ako vietor,
zmiesť prach a popol, odfúknuť.

Na formovanie charakteristík piesní flamenca mali okrem arabských, židovských a dokonca afrických hudobných tradícií vplyv dve skutočnosti: používanie grécko-byzantského cirkevného spevu v ranom stredoveku v Španielsku a presídlenie veľkého počtu Rómov. , opäť z Byzantskej ríše, po jej páde pod útokmi Osmanov v roku 1453

Ingrediencie sa miešali niekoľko storočí a v 18. storočí. tvorené nový štýl. Najprv patril veľkým cigánskym rodinám, na terase sa hrával len pre seba. Spev a tanec boli pre nich rovnako potrebné ako dýchanie. Flamenco sa vyznačuje impulzívnosťou a improvizáciou, kde spevák (cantaor) a gitarista, spevák a tanečník (bailaor) vedú dialóg. Koncom storočia sa flamenco dostalo do ulíc a obsadilo krčmy a hostince. Teraz má tento štýl viac ako 50 odrôd. Hrá sa s gitarou, zvukom cajonu (perkusnej skrinky) a kastanetami.

Tu sú niektoré zo štýlov a ich obsah:
Tientos spieva múdrosť;
Sigiriya (Siguirilla) uvažuje o živote a smrti;
Farruca hovorí o striedmosti a jednoduchosti;
Fandango spieva o láske a smútku;
Solea kypí vášňou;
Alegrias baví s eleganciou a gráciou;
Tangos a Bulerias zúria zábavou a nadšením.

Po dosiahnutí vrcholu v 20. rokoch 20. storočia zažilo flamenco v nasledujúcich rokoch krízu. Komercializácia a profesionalizácia viedli k vyprázdneniu jeho ducha. Začali sa spory o čistotu štýlu a oprávnenosť inovácií. Keďže je však flamenco produktom fúzie mnohých tradícií, nemôže neprijať nové prvky. Takže v roku 1995 spevák Enrique Morente predniesol básne Federica Garcíu Lorcu v thrashmetalovej hudbe.

Dnes už žijúci gitarista Paco de Lucia, jeden z tvorcov nového štýlu flamenca, ho spája s modernou hudbou a brazílskymi rytmami. Ako prvý použil cajon po tom, čo ho v 70. rokoch dostal ako dar z Peru. Odvtedy je ťažké si predstaviť flamenco koncert bez cajonu.

Antonio Gades, jeden z najviac zdobených tanečníkov v Španielsku, získal ocenenie v roku 1988. Národná cena Tancu za "jeho príspevok k nadviazaniu spojenia medzi tradíciou flamenca a modernými trendmi v španielskom tanci." Spisovateľ Caballero Bonald o ňom povedal: „Jeho tanec v sebe skrýva všetku hĺbku ľudový zvyk. <>Snáď najdôležitejšou umeleckou zásluhou Antonia Gadesa bolo, že dokázal vniesť tragickú zúrivosť flamenca do výrazovej elegancie akademického a školského tanca. Rafinovanosť gest a prítomnosť klasických pohybov rúk sa tu spája s otvoreným šialenstvom cigánsko-andalúzskeho tanca.“

Joaquín Cortés, ktorý zastupuje Rómov v Európskej únii, si vytvoril vlastný štýl, ktorý zahŕňa flamenco, klasický balet a jazz. Niekomu sa možno nepáči očarujúci obraz španielskeho tanca, no talentovaná tanečnica ho preslávila a spopularizovala po celom svete.

Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )

Portrét Silveria Franconettiho (Cigánske vinety), 1921

Medená cigánska šnúrka
a teplo talianskeho dreva -
tak to bolo
spieval Silverio.
Taliansky med pre naše citróny
šiel navyše
a dal zvláštnu chuť
Plačem za ním.
Z hlbín sa ozval strašný krik
tento hlas.
Starí ľudia hovoria, že sa presťahovali
vlasy,
a ortuť sa roztopila
zrkadlá
Kĺzanie po tónoch, nikdy
nezlomil ich.
Ešte výsadba záhonov
majster bol vzácny
a stavať z ticha
altánky.
A teraz jeho melódia
topí sa v posledných ozvenách,
čisté a úplné
rozplýva sa v posledných ozvenách.

Keď hovoríme o inšpirácii, Lorca rozlišoval tri typy: „anjel“, „múza“ a „duende“. „Anjel svieti, ale on sám je vysoko nad človekom, zatieňuje ho milosťou a človek bez toho, aby poznal bolestivé úsilie, tvorí, miluje, tancuje“; "Múza diktuje, ale stáva sa to a šepká." Anjel a múza zostupujú. Musíme bojovať za tretí stav: "Duende je sila, nie práca, boj, nie myšlienka." „Duende je možné v akomkoľvek umení, ale, samozrejme, má väčší rozsah v hudbe, tanci a ústnej poézii, ktoré je potrebné včleniť do živého Ľudské telo, pretože sa rodia a umierajú navždy, ale žijú len chvíľu.“

Na ilustráciu duende Lorca povedal tento príbeh: „Kedysi dávno v jednej z krčiem spieval andalúzsky spevák Pastora Pavon, Dievča s hrebeňmi, zachmúrený španielsky duch s fantáziou, ktorá sa vyrovnala Goyovi alebo Rafaelovi El Gallovi. z Cádizu. Hrala sa so svojím temným hlasom, machovým, trblietavým, tavným, ako cín, ovíjala ho prameňmi vlasov, kúpala v manzanilke a viedla do ďalekej divočiny. A všetko márne. Okolo bolo ticho.<>Len zlomyseľný človiečik, ako tí pružní čertíci, ktorí vyskakujú z fľaše, tichým hlasom povedal: "Nech žije Paríž!" - a znelo: „Nepotrebujeme žiadne sklony ani tréning. Potrebujeme niečo iné."

A potom Dievča s hrebeňmi vyskočilo, divoké ako dávny smútok, vypilo na jeden hlt pohár ohnivého casaglia a spievalo s podpáleným hrdlom, bez dychu, bez hlasu, bez ničoho, ale... s duende. Vyradila všetky opory z piesne, aby ustúpila násilnému, horiacemu duende, bratovi samooma, a ten prinútil publikum roztrhať si šaty, ako ich antilskí černosi v tranze trhajú pred obrazom svätej Barbory. Dievča s hrebeňmi zlomilo hlas, pretože vedelo: títo sudcovia nepotrebujú formu, ale jej nervy, čistá hudba- éterickosť, zrodená vznášať sa. Obetovala svoj dar a zručnosť – odstrčila múzu, bezbranná, čakala na duende a prosila, aby ju duel potešil. A ako spievala! Hlas už nehral - vylial sa ako prúd krvi, skutočný ako bolesť sama, rozvetvil sa desaťprstou rukou na pribitých, ale nie pokorených nohách Krista, ktoré vytesal Juan do Huni“ (Prednášky a predstavenia: Duende, téma s variáciami (1930)).

Nie je to to, čo nás na flamencu najviac fascinuje? Duende môže ukázať človek, ktorý toho veľa zažil, takže vynikajúcimi interpretmi nie sú mladí a flexibilní, ale zrelí a sofistikovaní. Síce nedokážu produkovať neuveriteľné zábery vo vysokých rýchlostiach, ale vedia, ako umiestniť hlavy a mávať rukami tak, že im naskakuje husia koža po celom tele.

Tiež by ste si nemali myslieť, že flamenco je dostupné len pre Španielov. Na jednom z festivalov venovali diváci standing ovation japonskému tanečníkovi, ktorý všetkých nakazil svojimi emóciami. V Moskve sa koná už 12 rokov medzinárodný festival„¡Viva España!“, kde ruskí (nielen) interpreti predvádzajú svoju techniku ​​a charizmu porote a jednoducho znalcom tejto kultúry. Vo veľkých mestách sú rôzne školy flamenca, kde sa učia zlomky, kompas, hra na kastanety a hlavne schopnosť niesť sa a držať hlavu hore.

Pri opätovnom publikovaní materiálov z webovej stránky Matrony.ru sa vyžaduje priamy aktívny odkaz na zdrojový text materiálu.

Keďže ste tu...

...máme malú prosbu. Portál Matrona sa aktívne rozvíja, naša sledovanosť rastie, no na redakciu nemáme dostatok financií. Mnohé témy, ktoré by sme chceli nastoliť a ktoré vás, našich čitateľov zaujímajú, zostávajú z dôvodu finančných obmedzení nepokryté. Na rozdiel od mnohých médií zámerne nerobíme platené predplatné, pretože chceme, aby naše materiály boli dostupné pre každého.

Ale. Matróny sú denné články, stĺpčeky a rozhovory, preklady najlepších anglických článkov o rodine a vzdelávaní, redaktoroch, hostingu a serveroch. Aby ste pochopili, prečo vás žiadame o pomoc.

Napríklad 50 rubľov mesačne - je to veľa alebo málo? Šálka ​​kávy? Na rodinný rozpočet nič moc. Pre Matróny - veľa.

Ak nás každý, kto číta Matronu, podporí 50 rubľov mesačne, urobí to obrovský prínos do možnosti rozvoja publikácie a vzniku nových relevantných a zaujímavých materiálov o živote ženy v modernom svete, rodine, výchove detí, tvorivej sebarealizácii a duchovných významoch.

7 Vlákna komentárov

0 odpovedí vlákna

0 sledovateľov

Väčšina reagovala komentár

Najhorúcejšie vlákno komentárov

Nový starý populárny