Najznámejšie muzikály Ruskí skladatelia muzikálov Autori muzikálov

"Requiem Akhmatova" - báseň "Requiem". Anna Achmatova. Dokončila študentka triedy 11T Yuryeva Evgenia. Báseň bola napísaná v neľudské podmienky. Rekviem. Aký je význam epigrafu? Nikolaj Ivanovič Yezhov - ľudový komisár pre vnútorné záležitosti od roku 1936 do roku 1938. Roky Ježovščiny sú hrozné s krutými represiami. Báseň je zhmotnenou prísahou, realizáciou najvyššieho poslania umelca.

"Opera Prince Igor" - Borodin Alexander Porfirievich, ruský skladateľ a chemik. Khan Konchak v opere "Princ Igor" od A.P. Borodina. " mocná partia“- komunita ruských skladateľov v rokoch 1850 - 60 rokov. "Princ Igor" - opera ruského skladateľa A.P. Borodina v r štyri kroky s prológom. V roku 1856 absolvoval Lekársko-chirurgickú akadémiu.

"Novoročná pieseň" - Toto je veselý smiech priateľov, Toto je tanec pri vianočných stromčekoch - To je to, čo to znamená, to je to, čo znamená Nový rok! To je to, čo to znamená, to je to, čo znamená Nový rok! čo je nový rok? - To znamená, to znamená Nový rok! To je to, čo to znamená, to je to, čo znamená Nový rok! sl. M. Plyatskovsky, m / f "Čo je Nový rok? Čo je Nový rok? Toto sú bobule a med.

"Ceruzky" - Cirkus. Dážď. Zajac. Snežienka. Gnómovia. Kresba ceruzkou. Cat. Deti kreslia. Vianočný stromček. Hory a oceány. Medveď. Klaun. Slony. Rainbow. Kreslíme sami seba. Loď. Dáždnik s ceruzkami. Sada ceruziek. Krabičky s ceruzkami. Ceruzky. Krabička ceruziek.

"Opera Snehulienka" - otázka 10. Určite portrét autora opery "Snehulienka". Otázka 1. Uveďte autora opery "Snehulienka"? 1. M.I. Glinka 2. N.A. Rimskij-Korsakov 3. P. I. Čajkovskij. Opera "Snegurochka" (test). Otázka 9. (hudobná) Vypočujte si hudobné fragmenty a podľa hlasu identifikujte pastierku Lelyu. Otázka 4. Aký je názov dramatické dielo, podľa ktorého opera vzniká? 1. rozprávka 2. libreto 3. monológ.

„Prišla jar“ - A ty si ďaleko od Krista, môj priateľ. Príď rýchlo ku Kristovi, priateľu. * * *. Refrén: Opäť prišla jar, rozhliadni sa. Prečo stojíš zmätený? Pozri, už je jar. Refrén: Opäť prišla jar, rozhliadni sa. 2. Vtáky a rastliny ožili, rieky sa prebúdzajú zo spánku.

V téme je celkovo 25 prezentácií

Muzikál vždy zanechá príjemnú pachuť a hoci skeptici tvrdia, že to najlepšie zo žánru je minulosť, moderné muzikály sú rovnako úžasné. Muzikály starej školy sú nezabudnuteľné Swing Time (1936), Američan v Paríži (1951), Spievanie v daždi (1952), Dáždniky z Cherbourgu (1964), Zvuk hudby (1965), Oliver! (1968), All That Jazz (1979), Ball (1982), Victor/Victoria (1982).

Viac-menej moderná - okroška zo starých hitov "Moulin Rouge" a "Around the Universe", animovaný "The Lion King", životopisné (Cole Porter a "The Pet", Bobby Darrin a "By the Sea") a manga muzikály . Žiaľ, nedá sa napísať o všetkých, tu sú tie najlepšie z nich. A cynický Stas a romantická Polina budú kritizovať (alebo obdivovať) najlepšie muzikály.

Keď budete na Manhattane a nejaký nedôveryhodný muž s prezieravými očami predáva lacno lístky na Cats, určite si ho chyťte. Ale len na pamiatku, pretože muzikál sa nepremieta už desať rokov. Túto dlhoročnú inscenáciu navštívilo viac ako 50 miliónov divákov v tridsiatich krajinách. Predstavenie porazilo mysliteľné a nemysliteľné záznamy: nazbieral 7 medailí Tony, cenu Laurence Oliviera, Evening Standard a francúzskeho Molièra. „Mačky“ boli preložené do 14 jazykov.

Talentovaný človek dokáže vyrobiť sladkosti z čohokoľvek. Andrew Lloyd Webber sa inšpiroval knihou T. S. Elliota „Populárna veda o mačkách, ktorú napísal starý vačice“.

Francúzsky autor detektívok Gaston Leroux ako nikto iný pochopil čitateľský záujem o všetko tajomné a nevysvetliteľné. Spisovateľ vytvoril sériu mystické diela, medzi ktorymi "Začarované kreslo", "Muž, ktorý videl diabla", "Tajomný kráľ" a "Fantóm opery". Naposledy o nadprirodzená bytosťžijúci v kobke pod budovou parížskej opery.

Dej je dramatický milostný trojuholník. V inscenácii opery Faust sa do hlavnej úlohy vďaka vedeniu tajomného Fantóma dostane mladá kaskadérka Christina Dayet. Do divadla prichádza vikomt Raoul de Chagny, ktorý dievča pozná od detstva.

Bernard Show, ktorý Nobelovu cenu za literatúru skromne odmietol, napísal vlastný výklad Grécky mýtus o Pygmalion a Galatea. Podľa jej zápletky sa veľký znalec fonetiky, profesor Higgins, zaväzuje učiť každého obyčajného človeka natoľko, že ho nemožno odlíšiť od svetského človeka. Voľba padne na vulgárnu kvetinovú slečnu Elizu Doolittleovú, ktorá sa v skutočnosti mení na očarujúcu dámu s bezchybnou výslovnosťou.

Variácie na klasiku sú často úspešné a šou sa stala veľmi populárnou hneď po premiére na Broadwayi 15. marca 1956. O dva roky neskôr sa premiéra konala v Londýne, kde úlohu Higginsa stvárnil

Chuť ľudí na chlieb a cirkusy nie je novým fenoménom. V roku 1924 napísala mladá novinárka pre Chicago Tribune Maureen Dallas Watkins článok o baletnej herečke, ktorá zabila svojho priateľa, po ktorom nasledoval príbeh o vydatej žene, ktorá zastrelila svojho milenca. Oba články vyvolali veľký záujem. Keď Maureen študovala drámu na Yale, napísala hru. "Chicago". Nasledovali rôzne javiskové predstavenia a niekoľko filmových adaptácií, vrátane "Roxy Hart" s brilantnou Ginger Rogers v hlavnej úlohe.

Keď na dej upozornil slávny choreograf a režisér Bobby Floss, objavila sa nám veľmi blízka štylizácia do 20. rokov.

Mnohí umelci dostali ceny na Eurovízii, no po určitom období už nie je na koho spomínať. Skoro. Pretože prvé kroky na ceste k sláve sú medzinárodná súťaž v podaní Kanaďanky Celine Dion a švédskeho kvarteta ABBA.

Abbamania 80-te roky úplne jedinečný fenomén: aj keď človek tej generácie hudbe vôbec nerozumie, názov skupiny okamžite prebúdza vlnu spomienok. Nenáročné melódie s príjemnými textami sú tak obľúbené, že hity “Víťaz berie všetko”,"Kráľovná parketu", "Daj mi daj mi daj", "S.O.S." stále spievať po celom svete, a lyrické "Šťastný nový rok" sa stala hymnou

Leto, nepamätám si v ktorom roku, pieseň mnohých pokazila Belle. Znela z každého vchodu a prespieval ju každý viac či menej hlasný jedinec. Niekde som čítal, že za ruskojazyčné texty je zodpovedný Julius Kim (pozor na básnikov šesťdesiatych rokov!). Nie každý, kto prežil, si potom rany zahojil.

Tvorba muzikálu sa začala v roku 1993: Luc Plamondon priniesol skladateľovi Riccardovi Coccantemu asi tri desiatky skladieb. Coccanteho polotovary sa následne stali hitmi Belle, "Le temps des cathedrales" a "Dance mon Esmeralda". Šikovným plátnom bol román Victora Huga "Katedrála Notre Dame".

Projekt vyšiel

Naozaj nechcem hovoriť o tom, čo je teraz na pódiu. Z niektorých textov s magickými frázami „dobro je beznádejné / a zlo je také spoľahlivé“ alebo také drahé Stasovi Michajlovovi „pre teba / pre teba / pre teba“, chcete ísť do zaimky a nikdy sa nevrátiť. V Sovietskom zväze nebola torta, ale existovali muzikály. Volali sa inak, ale podstata je rovnaká - "Orfeus a Eurydika", "Princ a chudák", "Penelope", tu hudobné kazety „Prasa a pastier», "vodiči traktorov", "Vtipní chlapci", "Volga-Volga", "Cirkus", "jar".

Nedávno muzikál "Juno a Avos" dovŕšil 30 rokov. Možno sa také vzácne šťastie prihodí raz za rok

"Úžasný čarodejník z krajiny Oz" napísal Frank Baum. Trochu ľúto pre západných čitateľov, výklad sovietskeho spisovateľa Alexandra Volkova "Čarodejník smaragdové mesto» , napísaná v roku 1939, sa mi zdá oveľa zaujímavejšia a dynamickejšia. Názor je však neobjektívny, obľúbená kniha detstva, predsa. Amerika si to však vynahradila množstvom úprav, spin-offov, remakov, piesní a ďalších, ďalších, ďalších, vrátane muzikálu. “Očarený”.

1. „Moje úžasná dáma(My Fairy Lady) (1956)

Frederick Lowe (hudba) a Alan Jay Lerner (libreto a texty) analyzovali dramatický materiál hry Bernarda Shawa „Pygmalion“ a rozhodli sa napísať muzikál. Dej muzikálu do značnej miery opakuje Shawovu hru, príbeh premeny hlavnej postavy z vulgárnej kvetinárky na pôvabnú slečnu.

Profesor fonetiky Henry Higgins uzavrel stávku so svojím lingvistickým kolegom plukovníkom Pickeringom, aby premenili londýnsku kvetinárku menom Eliza Doolittle na skutočná dáma. Eliza sa nasťahuje do profesorovho domu, učenie nie je ľahké, ale nakoniec začne robiť pokroky. Na plese veľvyslanectva Eliza zloží skúšku bravúrne. Záver muzikálu je optimistický – Eliza sa vracia k svojmu učiteľovi Higginsovi.

Muzikál mal premiéru 15. marca 1956. Londýnska premiéra sa konala v apríli 1958. Úlohu Higginsa stvárnil Rex Harrison a Elizu stvárnila Julie Andrews. Predstavenie sa okamžite stalo veľmi populárnym, lístky boli vypredané šesť mesiacov vopred. Ohromný úspech muzikálu bol však pre jeho tvorcov úplným prekvapením.

Na Broadwayi bol muzikál uvedený 2 717-krát a v Londýne 2 281. Bol preložený do jedenástich jazykov vrátane hebrejčiny a úspešne ho uviedli vo viac ako dvadsiatich krajinách. Muzikál získal 6 cien Tony. Pôvodné obsadenie Broadway zaznamenalo viac ako päť miliónov predaných kópií a v roku 1964 vyšiel rovnomenný film Georgea Cukora. Warner Brothers zaplatili za filmové práva na muzikál rekordných 5,5 milióna dolárov. Úloha Elizy pripadla Audrey Hepburnovej a Rex Harrison sa úspešne presťahoval divadelné javisko na veľkú obrazovku. Film bol nominovaný na Oscara a získal osem z 12 sošiek.

Muzikál "My Fair Lady" má verejnosť stále rád a vďaka producentovi Cameronovi Mackintoshovi a režisérovi Trevorovi Nunnovi si predstavenie teraz môžete pozrieť v Londýne.

2. "The Sound of Music" (The Sound of Music) (1959)

V roku 1958 sa americkí scenáristi Howard Lindsay a Russell Cruz spolu s producentom Richardom Hallidayom a jeho manželkou, herečkou Mary Martin, spojili, aby pracovali na hre podľa nemeckého filmu The Von Trapp Family. Film rozpráva o rakúskej rodine, ktorá bola na úteku pred nacistickým prenasledovaním nútená opustiť svoju vlasť a odísť do Ameriky. Príbeh nebol vymyslený - film bol natočený podľa knihy, ktorú napísala Maria von Trapp, priama účastníčka opísaných udalostí.

Mary Martin bola hviezda hudobné divadlo, a hoci tentoraz išlo o dramatické predstavenie, nemohla si odoprieť potešenie z účinkovania ako speváčka. Spočiatku pre hudobná úprava autori zamýšľali použiť ľudové piesne a náboženské hymny z repertoáru rodiny von Trappovcov. Mary však chcela zahrať pieseň napísanú špeciálne pre ňu. Martinovi v tom pomohli skladateľ Richard Rogers a libretista Oscar Hammerstein. Vyrobili úplne nové hudobné čísla, čím sa z hry stal muzikál „The Sound of Music“.

16. novembra 1959 mal premiéru na Broadwayi. Hru režíroval David Jay Donahue. Hlavnú úlohu si samozrejme zahrala Mary Martin, rola kapitána von Trappa – Theodor Bickel. Publikum, zamilované do Mary Martin, sa len ťažko dostalo do muzikálu, čo mu zabezpečilo vynikajúce honoráre.

The Sound of Music bol prehraný 1 443-krát a získal 8 cien Tony, vrátane Best Musical, a pôvodný album získal Grammy. V roku 1961 muzikál absolvoval turné po Spojených štátoch a v tom istom roku sa predstavenie otvorilo v Londýne, kde fungovalo viac ako šesť rokov, čím sa stalo najdlhšie uvádzaným americkým muzikálom v histórii West Endu.

V júni 1960 spoločnosť 20th Century Fox získala filmové práva za 1,25 milióna dolárov. Dej filmu sa trochu líšil od príbehu v hre, ale práve v tejto verzii The Sound of Music získal svetová sláva. Film mal svetovú premiéru v New Yorku 2. marca 1965. Obraz bol nominovaný na Oscara v 10 kategóriách, z ktorých získal päť.

Filmové spracovanie sa nestalo poslednou stránkou v histórii muzikálu, dodnes je verejnosťou milované a inscenované po celom svete. V 90. rokoch bolo predstavenie možné vidieť vo Veľkej Británii, Južnej Afrike, Číne, Holandsku, Švédsku, na Islande, vo Fínsku, Peru, Izraeli a Grécku.

3. "Kabaret" (Kabaret) (1966)

Literárnym podkladom pre toto legendárne predstavenie boli Berlínske príbehy o Nemecku začiatkom 30. rokov Christophera Isherwooda a hra Johna Van Drutena Ja som kamera. Muzikál rozpráva o romantike mladého človeka americký spisovateľ Cliff Bradshaw a speváčka z berlínskeho kabaretu „Kit-Kat Club“ Sally Bowles.

V Berlíne tridsiatych rokov 20. storočia hádže osud mladého Angličana Briana Robertsa, ctižiadostivého spisovateľa, ktorý je nútený si privyrábať hodinami. Zoznámenie s americkou kabaretnou speváčkou Sally dáva Brianovi svieži, nezabudnuteľný zážitok. Spisovateľ a spevák sa do seba zamilovali, no sú predurčení prežiť rozchod. Sally odmieta ísť so svojím milovaným do Paríža, Cliff odchádza z Berlína s so zlomeným srdcom. kabaret, posledná možnosť duch slobody, plný ľudí s hákovými krížmi na rukávoch...

Premiéra sa konala 20. novembra 1966. Inscenáciu režíroval slávny broadwayský režisér Harold Prince, hudbu napísal John Kantser, text piesne - Fred Ebb, libreto - Joe Masteroff. Pôvodné obsadenie tvorili Joel Gray (zabávač), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) a ďalší.

Inscenácia odolala 1165 predstaveniam a získala 8 cien Tony, vrátane nominácie na najlepší muzikál. V roku 1972 vyšiel Kabaret Boba Fosseyho s Joelom Grayom ​​(zabávač), Lizou Minnelli (Sally) a Michaelom Yorkom (Bryan). Film získal osem Oscarov.

V roku 1987 Joel Gray opäť hral úlohu zabávača pri oživení šou. V roku 1993 sa v Londýne a potom o päť rokov neskôr na Broadwayi otvorila úplne nová inscenácia „Kabaret“, ktorú vytvoril režisér Sam Mendes. Táto verzia hry získala aj množstvo ocenení. Muzikál prešiel asi 2 377 predstaveniami a 37 predpremiérami a skončil 4. januára 2004.

4. „Ježiš Kristus– Superstar“ (Jesus Christ Superstar) (1971)

„Ježiš Kristus“ skoncipovali Andrew Lloyd Webber (komponovaná hudba) a Tim Rice (libreto) nie ako tradičný muzikál, ale ako plnohodnotnú operu napísanú moderným hudobný jazyk, v súlade so všetkými opernými tradíciami (ária hrdinu, zbor, ária hrdinky atď.). Na rozdiel od tradičných muzikálov nie sú v „Ježišovi Kristovi“ žiadne dramatické kúsky – všetko je postavené na vokáloch a recitatívoch. Spojenie rockovej hudby s klasickými motívmi, použitie modernej slovnej zásoby v textoch, ich vysoká kvalita, takzvaný prespievaný princíp (celý príbeh je vyrozprávaný výlučne cez piesne, bez použitia nespievaných dialógov) urobili „Ježišu Christ Superstar“ skutočný hit.

Muzikál „Jesus Christ Superstar“ rozpráva príbeh posledných siedmich dní života Ježiša Nazaretského, videný očami jeho učeníka Judáša Iškariotského, rozčarovaného z toho, čím sa stalo Kristovo učenie. Dej zachytáva obdobie od Ježišovho vstupu do Jeruzalema po jeho popravu na Golgote.

Opera prvýkrát zaznela vo forme albumu v roku 1970, na ktorom hlavnú úlohu stvárnil Ian Gillan, ktorý je spevákom „zlatej skladby“ tmavofialová, rolu Judáša stvárnil Murray Head, Mary Magdalene - Yvonne Elliman Na Broadwayi bol muzikál prvýkrát uvedený v roku 1971. Niektorí kritici sa domnievajú, že Ježiš bol zobrazený ako prvý hippie na zemi. Produkcia na Broadwayi trvala iba 18 mesiacov.

Nová inscenácia muzikálu vznikla v londýnskom divadle v roku 1972, rolu Ježiša stvárnil Paul Nicholas, Judáš - Stephen Tate. Táto inscenácia bola úspešnejšia, na javisku hrala osem rokov a stala sa najdlhšie hraným muzikálom. Režíroval americký režisér Norman Jewison Hraný film na základe diela z roku 1973. V roku 1974 získal film Oscara za najlepšiu hudbu. Okrem skvelej hudby a vokálu je film zaujímavý nezvyčajným stvárnením témy Krista, ktorá je alternatívou k ortodoxnému kresťanstvu.

Jeden z najznámejších muzikálov, nazývaný aj rocková opera, vyvolal množstvo kontroverzií a stal sa kultovým dielom pre celú generáciu hippies, pričom dnes nestratil svoju aktuálnosť. "Jesus Christ Superstar" bol preložený do rôzne jazyky, sa opakovane uvádza a už viac ako 30 rokov hrá na scénach Austrálie, Nového Zélandu, Maďarska, Bulharska, Francúzska, Švédska, Ameriky, Mexika, Čile, Panamy, Bolívie, Nemecka, Japonska a Veľkej Británie.

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

11. marca 1924 v Chicagu, Illinois, Chicago Tribune zverejnil článok novinárky Maureen Dallas Watkinsovej o istej varietnej herečke, ktorá zabila svojho priateľa. Pretože príbehy o sexuálnych zločinoch boli medzi čitateľmi obzvlášť obľúbené, 3. apríla 1924 sa objavil ďalší Watkinsov článok. Tentoraz išlo o vydatá žena ktorá zastrelila svojho milenca. Hype, ktorý sprevádzal tieto a ďalšie kriminálne príbehy, urobil na Maureen najsilnejší dojem. Neskôr, keď opustila noviny, išla študovať drámu na Yale University. Práve tam ako výchovnú úlohu napísala hru „Chicago“.

30. decembra 1926 sa Chicago otvorilo na Broadwayi. Hra odolala 182 predstaveniam, v roku 1927 bol natočený rovnomenný film a v roku 1942 vyšiel film „Roxy Hart“ režiséra Williama Velmana s Ginger Rogersovou v hlavnej úlohe.

Bob Fossey, slávny choreograf a broadwayský režisér, nemohol obísť takúto zápletku. Fossey priviedol na realizáciu projektu skladateľa Johna Kandera a libretistov Freda Ebba a Boba Fosseyho. Partitúra „Chicago“ je brilantnou štylizáciou amerických hitov konca 20. rokov a spôsobom podania hudobného materiálu a témou má „Chicago“ veľmi blízko k vaudeville.

Toto je príbeh baletnej tanečnice Roxie Hart, ktorá chladnokrvne zavraždila svojho milenca. Vo väzení sa Roxy stretne s Velmou Kelly a ďalšími vrahmi. Roxy pomáha väzenská dozorkyňa Matron Mama Mortonová a prefíkaný právnik Billy Flynn. Súd považuje Roxy za nevinnú, no radosť jej to neprináša. V záverečnej scéne muzikálu zabávač ohlási debut „dua dvoch iskrivých hriešnikov“, chicagských kráľovien zločinu Velmy Kelly a Roxie Hart. Dostali sa do šoubiznisu.

Muzikál mal premiéru v divadle na 46. ulici 3. júna 1975 s Gwen Verdon ako Roxy, Chita Rivera ako Velma a Jerry Orbach ako Billy. Chicago bolo otvorené vo West Ende až v roku 1979. Táto inscenácia nemala nič spoločné s výkonom Boba Fosseyho. Po 898 predstaveniach na Broadwayi a 600 predstaveniach vo West Ende bola šou zrušená. V roku 1996 bola show obnovená pod vedením Waltera Bobbyho a choreografky Ann Rinkingovej. Štyri predstavenia hrané v City Center boli prijaté s takým nadšením, že sa producenti šou rozhodli presunúť na Broadway. Herecké obsadenie zahŕňalo samotnú Ringing ako Roxy, Bebe Neuwirth ako Velmu, Jamesa Naughtona ako Billyho Flynna a Joela Graya ako Amosa. "Chicago" bolo ocenené šiestimi cenami Tony, ako aj cenou Grammy za najlepší album.

V roku 1997 muzikál otvorili v londýnskom Adelphi Theatre. Londýnske „Chicago“ bolo ocenené cenou Laurence Oliviera za „najlepší muzikál“ a Ute Lemper – ako „ Najlepšia herečka muzikál". Predstavenie v aktualizovanej podobe bolo uvedené v Kanade, Austrálii, Singapure, Hong Kongu, Holandsku, Argentíne, Nemecku, Švédsku, Mexiku, Japonsku, Švajčiarsku, Rakúsku, Portugalsku a Rusku.

Koncom roka 2002 vydalo filmové štúdio Miramax filmové spracovanie muzikálu s Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) a Richardom Gereom (Billy Flynn), v réžii a choreografii Roba Marshalla. Film „Chicago“ bol verejnosťou prijatý s nadšením a bol ocenený „Zlatým glóbusom“ v kategórii „Najlepší muzikál alebo komédia“. Okrem toho bola snímka nominovaná na Oscara v 12 nomináciách, z ktorých získala šesť.

6. "Evita" (Evita) (1978)

V októbri 1973 Tim Rice šoféroval auto a náhodou počul koniec rozhlasového vysielania. Program bol o Evite Peronovej, manželke argentínskeho diktátora Juana Perona, a tento príbeh básnika zaujal. Tim Rice cítil, že Evin životný príbeh by mohol byť námetom pre nový muzikál. Jeho spoluautor Lloyd Webber nebol touto myšlienkou nadšený, ale po zvážení súhlasil.

Rice podrobne študoval biografiu hlavnej postavy svojho budúceho muzikálu, prechádzal sa londýnskymi knižnicami a cestoval do Argentíny, kde napísal najviac dejová línia. Evita kombinuje rôzne hudobných štýlov, v partitúre sú zahrnuté latinskoamerické motívy. Tim Rice uvádza do muzikálu rozprávača, istého Che (ktorého prototypom je Ernesto Che Guevara).

V lete 1976 boli hosťom na prvom festivale v Sidmontone predstavené prvé demo nahrávky nového muzikálu Andrewa Lloyda Webbera a Tima Ricea. Čoskoro štúdio "Olympic" začalo nahrávať album. Part Evity stvárnila herečka Julie Covington, z mladého speváka Colma Wilkinsona sa stal Che a Perona stvárnil Paul Jones. Album mal divoký úspech. Už tri mesiace po vydaní bol počet predaných kópií 500 tisíc a dokonca aj v Argentíne, kde bol disk zakázaný, považovala každá sebaúctyhodná rodina za potrebné si ho kúpiť.

Režisér celebrít Hal Prince začal pracovať na produkcii. Novou Evitou sa stala Elaine Page a do úlohy Che bol pozvaný známy rockový spevák David Essex. Evita mala premiéru 21. júna 1978. Hra mala obrovský úspech a získala cenu West End Theatre Society za „Najlepší muzikál roku 1978“, Elaine Page získala cenu za najlepší mužský herecký výkon v muzikáli. Disk pôvodnej londýnskej zostavy Evity sa v prvých týždňoch po uvedení do predaja stal zlatým.

8. mája 1979 sa Evita otvorila v Los Angeles. Štyri mesiace po americkej premiére, 21. septembra 1979, vystúpilo rovnaké herecké obsadenie po prvý raz na Broadwayi. "Evita" si získala srdcia verejnosti a získala 7 ocenení "Tony".

Po úspechu na Broadwayi bol muzikál uvedený v obrovskom množstve krajín: Austrália, Španielsko, Mexiko, Rakúsko, Japonsko, Izrael, Kórea, Južná Afrika, Maďarsko. Nakrúcanie sa začalo dvadsať rokov po narodení Evity. Réžia bola zverená Alanovi Parkerovi, Madonna hrala Eva Peron, španielska filmová hviezda Antonio Banderas bola pozvaná do úlohy Che, britský herec Jonathan Pryce bol Peron. Napísané špeciálne pre film Nová pieseň- "You must love me", ktorá priniesla svojim autorom "Oscara".

7. "Les Misérables" (Les Miserables) (1980)

Román Les Miserables od Victora Huga sa druhýkrát zrodil v muzikáli, ktorý vytvorili skladateľ Claude-Michel Schonberg a libretista Alain Boublil. Práce na muzikáli trvali dva roky a napokon sa nakrútil aj dvojhodinový náčrt budúceho muzikálu. S pomocou libretistu Jeana-Marca Nathela sa tento náčrt premenil na koncepčný album, ktorý vyšiel v roku 1980 a predalo sa z neho 260 000 kópií. vizitka muzikál bola rytina zobrazujúca malú Cosette.

Javiskovú verziu predstavili Parížanom 17. septembra 1980 v Palais des Sports. Predstavenia sa zúčastnilo viac ako pol milióna ľudí. Maurice Barrier hral rolu Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

V roku 1982 mladý režisér Peter Ferago, ktorému sa veľmi páčil koncepčný album Les Misérables, naň upozornil britského producenta Camerona Mackintosha. McIntosh urobil z projektu šou najvyššej triedy. nad stvorením Nová verzia muzikál "Les Misérables" fungoval silný tím: Réžia Trevor Nunn a John Kead, anglický text zložil Herbert Kretzmer v úzkej spolupráci s tvorcami muzikálu. Predstavenie sa odohralo v divadle Barbican pod záštitou Royal Shakespeare Company. Premiéra novej verzie muzikálu sa konala 8. októbra 1985. Najviac „dlhovekou“ produkciou muzikálu „Les Misérables“ sa pýši Palace Theatre v Londýne. Celkovo bolo predstavenie v tomto divadle uvedené viac ako šesťtisíckrát.

V roku 1987 Les Misérables prekročili Atlantik a usadili sa na Broadwayi, čím sa začalo ich víťazné ťaženie okolo sveta. Napriek tomu, že muzikál má už vyše dvadsať rokov, neschádza z javiska a naďalej sa teší veľkej obľube po celom svete. Les Misérables boli preložené do mnohých jazykov: japončina, hebrejčina, maďarčina, islandčina, nórčina, nemčina, poľština, švédčina, holandčina, dánčina, čeština, španielčina, mauritánčina, kreolčina, flámčina, fínčina, portugalčina. Celkovo muzikál „Les Misérables“ videli obyvatelia dvesto miest v tridsiatich dvoch krajinách sveta. Tvorbu Alana Boublila a Claude-Michela Schonberga sledovalo viac ako 20 miliónov divákov po celom svete.

8. "Mačky" (Cats) (1981)

Podkladom pre „Mačky“ bol cyklus detských básní T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, vydaná v roku 1939 v Anglicku. Ide o zbierku ironických náčrtov mačacích postáv a zvykov, za ktorými sa dajú ľahko uhádnuť rôzne ľudské typy.

Andrew Lloyd Webber začal písať piesne založené na Eliotovej poézii začiatkom 70. rokov. Do roku 1980 skladateľ nazhromaždil dostatok hudobného materiálu, ktorý sa rozhodol spracovať do muzikálu. Výstava mačiek bola predurčená na úspech: Briti sú známi svojou láskou k týmto zvieratám. Hudobný tím tvorili talentovaných ľudí- produkoval Cameron Mackintosh, réžia Trevor Nunn, scénický výtvarník John Napier a choreografia Gillian Lynn.

Pokiaľ ide o scénické prevedenie Webberových piesní, hlavným problémom, ktorému tvorcovia muzikálu čelili, bol nedostatok zápletky. Našťastie, vďaka vdove po T. S. Eliotovi Valerie mali autori k dispozícii listy a návrhy básnika, z ktorých kúsok po kúsku vylovili námety na dejovú osnovu hry.

Na hercov muzikálu boli špeciálne požiadavky – museli nielen dobre spievať a mať perfektnú dikciu, ale byť aj mimoriadne plastickí. V Spojenom kráľovstve nebolo ľahké naverbovať skupinu 20 ľudí, takže do kádra bol zahrnutý aj predseda vlády. Kráľovský balet Wayne Sleep a popový spevák Paul Nicholas a herečka Elaine Paige a mladá speváčka a tanečnica Sarah Brightman.

V divadle „Cats“, ktoré vytvoril dizajnér John Napier, nie je žiadna opona, sála a javisko tvoria jeden priestor a dej sa odohráva nie frontálne, ale v celej hĺbke. Scéna je riešená ako smetisko a je to hora malebného odpadu, kulisy sú vybavené sofistikovanou elektronikou. Herci sa premenia na ladné mačky s vrstveným mejkapom, ručne maľovanými trikotami, parochňami z jačích vlasov, kožušinovými goliermi, chvostmi a trblietavými goliermi.

Muzikál mal premiéru 11. mája 1981 v Londýne a o rok neskôr sa hra otvorila na Broadwayi. Do svojej uzávierky 11. mája 2002 sa predstavenie konalo v Londýne s veľký úspech, ktorý si vyslúžil titul „najdlhohrajúci“ divadelná inscenácia v histórii anglické divadlo(vyše 6 400 predstavení). Muzikál „Cats“ prekonal všetky mysliteľné rekordy v Spojených štátoch. V roku 1997, po 6 138 predstaveniach, bol muzikál uznaný ako číslo jeden na Broadwayi dlhovekosti. Londýnsku produkciu si za 21 rokov pozrelo vyše 8 miliónov ľudí a jej tvorcovia zarobili 136 miliónov libier.

Počas svojej existencie bol muzikál naštudovaný viac ako štyridsaťkrát, navštívilo ho viac ako 50 miliónov divákov v tridsiatich krajinách, preložený do 14 jazykov a celková výška honorárov v r. tento moment presiahol 2,2 miliardy dolárov. Medzi ocenenia Cats patrí Laurence Olivier Award a Evening Standard Award za najlepší muzikál, sedem cien Tony a francúzska Molière Award. Nahrávky pôvodného obsadenia z Londýna a Broadwaya boli ocenené Grammy.

9. Fantóm opery (1986)

Zrod muzikálu sa začal v roku 1984, keď sa britský skladateľ Andrew Lloyd Webber oženil s mladou herečkou a speváčkou Sarah Brightman. Na základe hlasu Sarah zložil Lloyd Webber „Requiem“, ale talent svojej manželky chcel ukázať vo väčšom diele. Toto dielo bol muzikál "Fantóm opery", vytvorený na základe román s rovnakým názvom francúzsky spisovateľ Gaston Leroux. Je to ponuré a romantický príbeh o nadprirodzenej bytosti, ktorá žila v žalári pod parížskou operou.

Sarah Brightman si zahrala hlavnú postavu - Christinu Daae. Hlavnú mužskú časť predviedol Michael Crawford. Úlohu Christininho milenca, Raula, stvárnil v premiérovom obsadení Steve Barton. Libreto napísali Richard Stilgoe a Andrew Lloyd-Webber, texty piesní napísal Charles Hart. divadelný umelec Maria Bjornson vymyslela slávnu masku Phantoma a trvala na tom, aby notoricky známy padajúci luster bol spustený na publikum a nie na pódium.

Muzikál mal premiéru 9. októbra 1986 v Divadle Jej Veličenstva za prítomnosti členov kráľovskej rodiny. Prvá broadwayská inscenácia The Phantom mala premiéru v newyorskom Majestic Theatre v januári 1988. Stala sa druhou najdlhšie hranou hrou v histórii Broadwaya po Cats s 10,3 miliónmi divákov.

Viac ako 65 000 predstavení The Phantom bolo odohraných v 18 krajinách vrátane Japonska, Rakúska, Kanady, Švédska, Nemecka a Austrálie. Inscenácie Fantóma opery získali viac ako 50 prestížnych ocenení vrátane troch cien Laurence Oliviera a 7 cien Tony, 7 cien Drama Desk Award a Evening Standard Award. „Fantóm opery“ si získal sympatie viac ako 58 miliónov divákov z celého sveta. Len v New Yorku si ho pozrelo už takmer 11 miliónov ľudí a celosvetovo vyše 80 miliónov.Príjmy z predaja vstupeniek na Fantóma opery presiahli 3,2 miliardy dolárov.

10. "Mama Mia" ( Mamma Mia) (1999)

Myšlienka stvorenia pôvodný muzikál na základe skladieb skupiny ABBA, ktorú vlastní producentka Judy Kramer. Základom muzikálu je 22 skladieb skupiny. Keďže v origináli boli všetky piesne v podaní žien, ako východisko sa ponúkol príbeh matky a dcéry, asi dvoch generácií. Bolo potrebné vymyslieť príbeh hodný slávne hityŠvédske kvarteto. Na pomoc prišla spisovateľka Katherine Johnson, ktorá napísala príbeh o rodine žijúcej na gréckych ostrovoch. História je pre diváka nemenej zaujímavá ako piesne. Katherine dokázala logicky postaviť piesne do singlu dejová línia, piesne sú rozdelené do dialógov a podfarbené novými intonáciami. Hudbu napísali Benny Anderson a Bjorn Ulvaeus a o réžiu sa postarala Phyllida Lloyd.

„Mama Mia“ je moderná, ironická, romantická komédia, v ktorej sa objavujú dve hlavné línie: milostný príbeh a vzťah dvoch generácií. Dej predstavenia je prelínaním komediálnych situácií, ktoré podčiarkuje veselá hudba skupiny ABBA, originálne kostýmy a vtipné dialógy postáv. Podstatu projektu vyjadruje charakteristické logo „Mama Mia“ – obraz šťastnej nevesty. Tento obrázok sa stal medzinárodne uznávanou značkou.

Mladé dievča Sophie sa chystá vydávať. Chce na svadbu pozvať svojho otca, aby ju odviedol k oltáru. Ale nevie, kto to je, keďže jej matka Donna o ňom nikdy nehovorila. Sophie nájde denník svojej matky, v ktorom opisuje vzťahy s tromi mužmi. Sofia sa rozhodne poslať pozvánky všetkým trom. Všetky najzaujímavejšie veci sa začnú diať, keď hostia prídu na svadbu... Mama sa vydáva v rovnakom čase ako jej dcéra.

Prvý test muzikálu „Mama Mia“ sa uskutočnil 23. marca 1999, keď sa v Londýne konalo predpremiérové ​​premietanie. Potom by sa reakcia publika dala opísať jedným slovom – radosť: ľudia v sále ani minútu nesedeli na svojich miestach – tancovali v uličkách, spievali a tlieskali. Premiéra sa konala 6. apríla 1999.

Po londýnskej produkcii sa muzikál „Mama Mia“ paralelne uvádza na 11 rôznych miestach po celom svete. 11 celosvetových produkcií zarobilo viac ako 8 miliónov dolárov týždenne. Viac ako 27 miliónov – celkový počet divákov na celom svete, ktorí navštívili muzikál „Mama Mia“. Muzikál „Mama Mia“ navštívi každý deň na celom svete viac ako 20 000 ľudí.

Celosvetové príjmy z pokladníc Mama Mia vo výške 1,6 miliardy USD.

Počas ôsmich rokov prenájmu bol muzikál uvedený vo viac ako 130 veľkých mestách. Album zaznamenávajúci prvú produkciu „Mama Mia“ sa stal „platinovým“ v USA, Austrálii a Kórei; dvojitá platina vo Veľkej Británii a zlato v Nemecku, Švédsku a na Novom Zélande.

Prihláste sa na odber nášho telegramu a buďte si vedomí všetkých najzaujímavejších a najrelevantnejších správ!

Napriek tomu, že žáner muzikálu je ešte relatívne mladý, dokázal si získať obľubu divákov po celom svete a má obrovský vplyv na populárnu kultúru. Tento materiál vám dá príležitosť dozvedieť sa viac o tom najviac slávnych muzikálov mier.

"My Fair Lady"

otvára éru veľkých broadwayských muzikálov. Jeho premiéra sa konala 15. marca 1956. Hudobný skladateľ Frederic Lowe a libreto a textár Alan Lerner sa inšpirovali drámou Bernarda Shawa Pygmallion. Inscenácia sa rýchlo stala populárnou, lístky boli vypredané šesť mesiacov vopred. Na Broadwayi sa predstavenie odohralo 2717-krát av Londýne - 2281. Nahrávok muzikálu s pôvodným broadwayským obsadením sa predalo asi 5 miliónov kópií. Bola preložená do jedenástich jazykov a uvedená vo viac ako dvadsiatich krajinách. Máte záujem o takéto známe muzikály? Toto majstrovské dielo si stále môžete vychutnať v Londýne.

"Jesus Christ Superstar"

je rocková opera, ktorá tento žáner posunula na úplne novú úroveň. Hudbu k nej napísal legendárny Andrew Lloyd Webber, text patrí Timovi Riceovi. Dielo sa prvýkrát objavilo v roku 1970 ako hudobný album, kde titulnú časť hral spevák Deep Purple Ian Gillan. V roku 1971 bol muzikál uvedený na Broadwayi a o rok a pol neskôr v Londýne. Prehliadka bola spracovaná s obrovským úspechom a doteraz sa uvádzala už 30 rokov divadelné scény okolo sveta. Rocková hudba sa v nej spojila so všetkým známym klasickej histórii. Mnoho ďalších slávnych muzikálov nakoniec prijalo tento úžasný koncept.

"Chicago".

Maureen Dallas Watkins napísala škandalózny stĺpec správ, ktorý vyvolal neuveriteľný rozruch. V roku 1926 napísal novinár hru „Chicago“ na základe niekoľkých poznámok, ktorá bola potom postavená na základ rovnomenného muzikálu. Muzikál mal premiéru 3. júna 1975 v Divadle na 46. ulici. Jeho autorom Johnovi Kanderovi, Fredovi Ebbovi a Bobovi Fossemu sa podarilo vytvoriť neprekonateľnú atmosféru, ktorá uchváti divákov v mnohých krajinách. Hra bola inscenovaná tisíckrát najlepšie miesta získal množstvo prestížnych ocenení. Slávne muzikály sa často natáčajú a Chicago nebolo výnimkou: film z roku 2002 získal Zlatý glóbus a 6 Oscarov.

"mačky"

- Ďalšie dielo veľkého maestra Webbera. Tentoraz sa inšpiroval zbierkou detských básní T. S. Eliota Populárna veda o mačkách od starého vačice. 11. mája 1981 muzikál prvýkrát uzrel svetlo sveta na javisku divadla New London Theatre a o rok neskôr ho uviedli aj na Broadwayi. Bol uznávaný ako najviac „dlhohrajúci“, odohralo sa 6400 predstavení, inscenáciu videlo viac ako 8 miliónov ľudí a tvorcovia zarobili okolo 136 miliónov libier. Takýmto uznaním sa môže pochváliť máloktorý aj veľmi slávny muzikál.

Hudobný Notre Dame de Paris (fr. Notre-Dame de Paris)

vyniká medzi vlajkovými loďami žánru tým, že je francúzskeho pôvodu. Vytvorili ju Riccardo Coccante a Luc Plummonton podľa románu Victora Huga Katedrála Notre Dame. Debut sa konal v Paríži 16. septembra 1998. Muzikál sa dostal do Guinessovej knihy rekordov ako najúspešnejší prvý rok práce. Ukázalo sa, že je veľmi populárny na scénach mnohých rôznych krajín, a to ako na turné, tak aj v produkciách. Naša krajina nebola výnimkou, ani tie najslávnejšie muzikály nezažili v Rusku takú popularitu.

"Mama Mia"

je muzikál inšpirovaný tvorbou kultovej švédskej skupiny ABBA. Je založený na 22 skladbách tejto skupiny, myšlienka vytvorenia patrí producentke Judy Kramer. Film režírovala Phyllisa Floyd a zložili ho členovia skupiny ABBA Bjorn Ulvaeus a Benny Anderson. Predpremiérové ​​premietanie sa konalo v Londýne 23. marca 1999 a muzikál prvýkrát videli diváci 6. apríla toho istého roku. Ľudia, ktorí prišli, zažili skutočnú radosť, nemohli sedieť, ale tancovali a spievali. Muzikál uviedli v ďalších 11 krajinách sveta, videlo ho viac ako 27 miliónov ľudí. Týždenné poplatky za prenájom dosahujú viac ako 8 miliónov dolárov, denná návštevnosť sa zvyšuje o 20-tisíc. Celkové celosvetové tržby presiahli 1,6 miliardy dolárov. Počas prenájmu šou navštívilo 130 veľkých miest. Tomu sa hovorí naozaj slávne muzikály!

"Juno a Avos".

Na záver vám povieme o prvom domáci muzikál, rocková opera "Juno a Avos". O hudbu sa zaslúžil skladateľ Alexej Rybnikov, autorom poézie sa stal básnik Andrej Voznesensky. Mark Zacharov uviedol premiéru 9. júla 1981 na javisku moskovského divadla pomenovaného po Leninovi Komsomolovi. Muzikál úspešne koncertoval v mnohých krajinách a bol uvedený aj v mnohých divadlách po celom svete.

Samozrejme, nie sú to všetky slávne muzikály, no o väčšine z nich sme vám povedali významných predstaviteľov. Všetko ostatné je vo vašich rukách, ale môžeme s istotou povedať, že návštevou niektorého z opísaných predstavení určite nezostanete ľahostajní!

15 si vybralo

Každý Nový rok Kúpim kalendár. Toto, viete, s voľnými letákmi, rôznymi výročiami a udalosťami na každý deň. Takmer celý január preletí bez čítania – prázdniny, nie je čas! Všetko zaujímavé sa preto začína už vo februári. Otváram prvý list: pred viac ako 80 rokmi v tento deň sa konala premiéra prvého filmového muzikálu „Broadway Melody“, kritici ho nazvali „najhorším výplodom Hollywoodu“... Film však zaznamenal nebývalý úspech , nazbieral pôsobivú kasu a dostal Oscara.

V zásade, napriek tomu, že Amerika je považovaná za rodisko muzikálu, no takmer každá sebaúcta kultúrna krajina považuje za svoju povinnosť sa v tomto realizovať (Mimochodom, ak niekto nevie, čo je muzikál, tak oficiálne údaje, ide o „hudobné javiskové dielo, v ktorom sa prelínajú dialógy, piesne, hudba, dôležitú úlohu zohráva choreografia“).

Takže náš "skúšobný balón" - zong opera "Orfeus a Eurydika". S obrovským úspechom precestovala takmer celú Úniu, no nikdy nevidela svetovej scéne. Ale... ku cti tvorcom opery zong treba povedať, že sa stala prvým ruským muzikálom, ktorý získal diplom od British Musical Award a bol vyhlásený za výkon roka. Navyše sa zapísal do Guinessovej knihy rekordov: počet predstavení jedného tímu presiahol 2000! Žiaľ, poznám len obľúbené úryvky z tohto diela, ale Petrohradčania a hostia hlavného mesta kultúry môžu stále vidieť „Orfea“ na javisku divadla Rock Opera Theatre (v titulnej úlohe, mimochodom, opäť jeho prvého interpreta Alberta Asadulin) .

Prvá televízna verzia muzikálu v Rusku bola " Juno a Avos"Pre mňa 12-ročného to predstavenie znamenalo skutočný kultúrny šok a už som sa rozplakal... Príbeh grófa Rezanova a Conchity mohol len ťažko nechať nikoho ľahostajným. Predstavenie je na scéne Lenkom už 30 rokov , ale toto je prvé predstavenie s Karachentsovom, Shaninou a Abdulovom, súhlas, najlepšie...

Nie každý sa môže pochváliť, že videl „muzikál naživo“, a ja nie. Ale filmové muzikály sú naša univerzálna láska.

"Zlatý kľúč", "Pinocchiove dobrodružstvá", "O Červenej čiapočke"- Čarovné, všetkými doslova od kolísky zbožňované detské predstavenia Alexeja Rybnikova sa teraz páčia našim deťom.

Pieseň Červenej čiapočky je naše nádherné detstvo... Yana Poplavskaya- idol chlapcov tých rokov a predmet miernej závisti dievčat.

Hudobné " Hviezda a smrť Joaquina Murietu naštudoval aj Alexej Rybnikov podľa dramatickej kantáty Pabla Nerudu v roku 1976 v divadle Lenkom (mimochodom 1. miesto v hitparáde najlepších platní!). V roku 1982 sa na plátna kín dostal rovnomenný film. Skvelá hudba, ale taká... nejednoznačná zápletka! Priznám sa, že som zatiaľ videl len jeden diel...

"Západ slnka (Moldavanka)" založený na " Odeské príbehy"a" Sunset "od Isaaca Babela (ak ste to ešte nečítali, odporúčam). Jediný ruský inscenovaný v USA sa volal How It Was Done in Odessa ("How It Was Done in Odessa"): 30 divadiel, viac 1000 predstavení. Na obrazovke vyšiel pod názvom "Bindery worker and the King. Drahý odeský dialekt...

Najmä z hľadiska muzikálov sa vyznamenali“ novoročné pozdravy"Popredné ruské televízne kanály...

"Večery na farme pri Dikanke"- komédia-muzikál na motívy diela N.V. Gogoľ. Film sa stal skutočným novoročným darčekom pre divákov v roku 2003. "Neporovnateľná Solokha" (Lolita Milyavskaya), všadeprítomná moonshiner Verka Serduchka. A aký očarujúci diabol dokázal stvárniť Philipa Kirkorova!

"Bláznivý deň alebo Figarova svadba"- moderná hudobná komédia (Rusko - Ukrajina) podľa hry Beaumarchaisa "Crazy Day" (scenárista a režisér Semjon Gorov). Novoročná premiéra 2004. Anastasia Stotskaya, Boris Khvoshnyansky, Lolita Milyavskaya, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru - skvelé obsadenie a naozaj "bláznivý deň"!

A na záver nezávislý film, ktorý s Novým rokom nemá nič spoločné.

"Dandies" - filmový muzikál z roku 2008, natočený Valerijom Todorovským - o živote mladých ľudí v 50. rokoch, zostavený z hitov "ruského rocku" v džezovom a rokenrolovom spracovaní: o bezohľadnej a húževnatej mladosti našich starých rodičov, otcov a mamičky, naše s vami a pre tých, čo budú po nás mladí...

Keďže nemala čas dokončiť materiál, nemohla to vydržať - dala si disk s "Dandies" a ... "Daj mi tento deň, daj mi túto noc, daj mi aspoň jednu šancu!" Syn prišiel: "Mami, pozeráš Stilyaga? Aj ja som to už videl dvakrát! To je super!" Páči sa ti to...

A ako vnímate hudobný žáner na ruskom plátne?