História klasického baletu. Stručná história baletu

História svetového baletu pozná mnoho legendárnych mien. V Štokholme postavili pamätník pred starobylou budovou Múzea tanca. Bronzová socha stelesňuje obraz vynikajúcej ruskej baleríny Galiny Ulanovej v úlohe labute (sochárka Elena Janson-Manizer). Kto z nás si nepamätá tanec malých labutí alebo adagio Odette-Odile z rozprávkového a fantasy baletu P. Čajkovského“ Labutie jazero"? Táto hudba sa stala milovanou mnohými ľuďmi po celom svete, pretože myšlienky boja proti temné sily ktorí stoja v ceste šťastiu, sú zástupcom jasné rozdielne kultúry, ľudia rôzneho veku, rôznych umeleckých a estetických záujmov a vkusu.

- druh muzikálu múzických umení, jej obsah odhaľujú choreografické obrázky. francúzske slovo„balet“ pochádza z talianskeho „tanec“. Francúzsky názov a taliansky koreň nie sú náhodné. Rodiskom baletu je Taliansko, doba jeho vzniku je renesancia. Taliani už dlho milujú tanečné scény na karnevale, ktoré sa časom zmenili na tanečné vystúpenia. Vo Francúzsku sa stal populárnym dvorný balet. V Kráľovskej akadémii tanca (Paríž) vznikla škola klasického tanca – jedinečný jazyk choreografického umenia, ktorý sa do značnej miery zachoval dodnes. Balet pozostáva z hudby, tanca – klasického a charakterového, pantomímy, scenára (libreta), scénografie.

V Rusku sa balet stal populárnym v 18. storočí vďaka jednému z predstaviteľov francúzska škola klasický tanec od Charlesa Didelota. Bol to on, kto na petrohradskej scéne uviedol mnohé baletné predstavenia, v ktorých účinkoval najmä Avdotya Istomina, ktorého vystúpenie spieval. Vznik ruskej školy klasického tanca v 19. storočí je spojený s činnosťou choreografa Mariusa Petipu, ktorý v Petrohrade naštudoval okolo 60 baletov, ako aj s hudbou autora troch slávnych baletov: Labutie jazero , Šípková Ruženka a Luskáčik. Bol to on, kto dal hlboký psychologický obsah baletnej hudbe, v ktorej využíval princípy symfonického vývoja.

Baletný debut ruského skladateľa mal historický význam. Jeho balety „Vták Ohnivák“, „Petruška“ v naštudovaní talentovaného choreografa Michaila Fokina, „Obrad jari“ v naštudovaní slávneho tanečníka a choreografa Václava Nižinského vznikli pre „Ruské ročné obdobia“ v Paríži, ktoré na začiatku r. 19. storočie organizoval Sergej Diaghilev - slávny podnikateľ, horlivý propagátor ruského umenia v zahraničí. Scénu, kulisy, kostýmy, dokonca aj libreto „Petrushky“ vytvoril umelec Alexander Benois; Scénografia Svätenia jari patrila Nicholasovi Roerichovi, tiež spoluautorovi libreta. Otvárali sa balety I. Stravinského s orchestrálnymi efektmi, odvážnymi rytmami, modálnymi harmonickými objavmi a inovatívnou interpretáciou folklóru. Nová éra v dejinách hudobného divadla. Hviezdou prvej veľkosti v ruskom súbore S. Diaghileva bola baletka Anna Pavlova. Pred ňou v balete dominovala virtuózna brilantnosť a kult tanečnej techniky. Anna Pavlova vytvorila štandardné obrazy vysokej spirituality, krásy a úprimnosti. Medzi ne patrí „Labuť“ od C. Saint-Saënsa, „Valčík“ z „Chopiniana“.

Slávu ruského baletu na svetovej hudobnej a divadelnej scéne zvýšil ďalší absolvent petrohradskej školy, žiak N. Rimského-Korsakova, Sergej Prokofiev. On je autorom obrovské množstvo diela: opery, symfónie, inštrumentálne sonáty a koncerty, oratóriá a kantáty, hudba k filmom. Za vrchol skladateľovej kreativity je považovaná baletná tragédia „Rómeo a Júlia“, ktorá vďaka inovatívnej choreografii a symfonickým technikám hudobný vývoj sa stal brilantným stelesnením Shakespearových hlboko psychologických obrazov a univerzálnych ľudských konfliktov. Hudbu baletu prenikajú hlavné melodické línie – leitmotívy, ktoré spájajú sériu portrétnych obrazov do jedného celku. Svižná a uletená téma dievčaťa Júlie, zasnene zádumčivá a smutná - Rómeo, výstredný a veselý - Mercutio, prísne chorálový - Otec Lorenzo, tragicky hrozivý - téma nepriateľstva Montagues a Capulets. V sérii choreografických obrazov akoby ožíval duch renesancie. Balet sa stal všeobecne uznávaným majstrovským dielom tragického žánru. Na základe Rusov ľudové rozprávky S. Prokofiev vytvoril národné balety „Rozprávka o bláznovi“ a „Rozprávka o kamenný kvet“, poetická „Popoluška“ bola napísaná v klasických tradíciách.

Nezabudnuteľné Prokofievove obrazy Júlie a Popolušky stelesnila na hudobnom a divadelnom javisku Galina Ulanova. Obohatila tradície lyricko-romantického tanca Anny Pavlovej, charakteristiku choreografických postáv naplnila psychologizmom, osobitou poéziou, bohatou škálou citových nuáns. Hrdinky Ulanovej, neprekonateľnej remeselníčky plastových detailov, sa vyznačujú vonkajšou skromnosťou a obrovským vnútorná sila. Po vystúpení v zahraničí, kde bolo umenie baletky široko uznávané, napísala: „Na celom svete veria, že je to duša nášho tanca, alebo, ako povedal Stanislavsky, „života“. ľudský duch"fascinuje predovšetkým."

Moderní ruskí baletní tanečníci pokračujú v sláve svojich vynikajúcich predchodcov. Obrazy Mayy Plisetskej („Carmen Suite“ od R. Shchedrina), Jekateriny Maximovej a Vladimira Vasiljeva („Spartacus“ od A. Chačaturjana), Niny Ananiashvili („Giselle“ od A. Adama) a mnohých ďalších sólistov Veľké divadlo a Petrohradské divadlo opery a baletu vyvolávajú obdiv publika. Teraz je ruský balet známy po celom svete, žiadna iná krajina sa nemôže pochváliť takýmito úspechmi v tejto umeleckej oblasti.

Všetko sa to začalo pred viac ako päťsto rokmi v severnom Taliansku. Bola to renesancia charakteristické rysyčo bola sekulárna povaha kultúry, humanizmu a antropocentrizmu, teda záujmu predovšetkým o človeka a jeho aktivity.

Počas renesancie organizovali talianske kniežatá palácové festivaly, v ktorých hral dôležitú úlohu tanec. Honosné róby však rovnako ako sály neumožňovali neorganizovaný pohyb. Preto existovali špeciálni učitelia – taneční majstri, ktorí so šľachticmi nacvičovali pohyby a jednotlivé figúry, aby potom tanečníkov usmerňovali. Postupne sa tanec stával čoraz divadelnejším a samotné slovo „balet“ označovalo kompozície, ktoré nevyjadrujú dej, ale vlastnosť alebo stav charakteru.

Koncom 15. storočia bol tento druh baletu súčasťou vytvorených okuliarov slávnych básnikov a umelcov. V roku 1496 Leonardo da Vinci nakreslil kostýmy pre tanečníkov a vynašiel scénické efekty na sviatok milánskeho vojvodu.

V roku 1494, keď francúzsky kráľ Karol VIII. vstúpil do Talianska s nárokom na neapolský trón, na jeho dvoranov zapôsobila zručnosť talianskych učiteľov tanca. Vďaka tomu začali byť na francúzsky dvor pozývaní taneční majstri. Zároveň vznikla potreba notácie – systému na zaznamenávanie tanca. Autorom prvého známeho systému bol Tuan Arbo. Tanečné kroky si zapisoval hudobnými znakmi.

Vývoj vo Francúzsku pokračoval...

Francúzska kráľovná Catherine de' Medici pozvala Taliana Baldasarino di Belgioioso (vo Francúzsku ho volali Balthazar de Beaujoyeux) na scénické dvorné vystúpenia. Balet sa potom etabloval ako žáner, kde dráma, „spievaný príbeh“ (recitatív) a tanec tvorili súvislú akciu. Prvý v tomto žánri a najznámejší je považovaný "Circe alebo kráľovnin komediálny balet", inscenovaný v roku 1581. Dej bol vypožičaný z antickej mytológie. Tance predvádzali vznešené dámy a šľachtici vo veľkolepých kostýmoch a maskách.

V 16. storočí, ako sa rozvíjala inštrumentálna hudba, sa tanečné techniky stávali zložitejšími. In Francúzsko XVII storočia sa začali objavovať maškarné balety a potom pompézne melodramatické balety na rytierskych a fantastických zápletkách, kde sa tanečné epizódy prelínali s vokálnymi áriami a recitáciou poézie – „Alcinov balet“ (1610), „Triumf Minervy“ (1615). ), „Oslobodenie Rinalda“ (1617). Takéto balety pozostávali z rôznych čísel, čo dnes pripomína divertissement a následne sa stane jednou z dôležitých štruktúrnych foriem budúceho baletu.

Neskôr francúzsky kráľ Ľudovít XIII., ktorý mal rád tanec a dostal nádherné hudobné vzdelanie, bol autorom baletné predstavenie"Merleson Ballet" (15. marca 1635). Dej bol o dobrodružstvách pri love kosov - jednej z kráľových obľúbených zábav. Balet pozostával zo 16 dejstiev. Jeho Veličenstvo nielen zložilo libreto, hudbu, choreografiu, načrtol kulisy a návrhy kostýmov, ale zahralo si aj dve úlohy: obchodníka s návnadami a roľníka.

Prvé kroky mladého umenia. Veľký Pierre Beauchamp

Osobitný lesk dosiahli predstavenia dvorného baletu za čias kráľa Ľudovíta XIV. Lebo až potom sa tanec začal predvádzať podľa určité pravidlá. Prvýkrát ich sformuloval francúzsky choreograf Pierre Beauchamp (1637–1705).

Ľudovít XIV. dostal svoju slávnu prezývku „Kráľ Slnka“ po stvárnení úlohy Slnka v „Balete noci“. Rád tancoval a zúčastňoval sa hier. V roku 1661 otvoril Kráľovskú akadémiu hudby a tanca, kde bolo pozvaných 13 popredných tanečných majstrov. Ich zodpovednosťou bolo zachovávať tanečné tradície.

Riaditeľ akadémie Pierre Beauchamp spísal kánony vznešeného štýlu tanca, ktorého základom bolo everzie nôh (en dehors). Táto situácia dala Ľudské telo schopnosť voľne sa pohybovať rôznymi smermi. Všetky pohyby rozdelil do skupín: drepy (plie), výskoky (slide, entrechat, kabriole, jeté, schopnosť visieť vo výskoku - elevácia), rotácie (piruety, fouettés), polohy tela (postoje, arabesky). Vykonávanie týchto pohybov sa uskutočňovalo na základe piatich polôh nôh a troch polôh rúk (port de bras). Všetky kroky klasického tanca boli odvodené od týchto pozícií nôh a rúk.

Jeho klasifikácia je živá dodnes a francúzska terminológia sa stala bežnou pre umelcov na celom svete, podobne ako latinčina pre lekárov.

Beauchamp neoceniteľne prispel ku klasickému baletu tým, že rozdelil tance na tri hlavné typy: vážne, polocharakterné a komické. Vážny tanec (prototyp modernej klasiky) si vyžadoval akademickú náročnosť výkonu, vonkajšia krása, milosť - aj na hranici afektovanosti. Bol to „ušľachtilý“ tanec, ktorý sa používal na vykonávanie úlohy kráľa, boha, mytologický hrdina. Polocharakteristické - kombinované pastierske, krajinárske a fantastické tance, ktoré slúžili na zobrazenie prírodných síl alebo zosobnenie ľudských vášní. Jeho zákony sa riadili aj tance fúrií, nýmf a satyrov. Napokon, komický tanec sa vyznačoval virtuozitou a umožňoval prehnané pohyby a improvizáciu. Bolo to potrebné pre groteskné a exotické tance, ktoré sa vyskytujú v komédiách klasického divadla.

Tak sa začalo formovanie baletu, ktorý XVIII storočia z medzihry a divertissementov sa vyvinulo do samostatného umenia.

Prvé divadlo. Prvá skupina

Balet si získaval čoraz väčšiu obľubu a v sálach paláca bol stiesnený. Pod vedením Beauchampa vznikla Parížska opera, kde bol choreografom, no výkony sa takmer nelíšili od predchádzajúcich predstavení. Zúčastnili sa ich tí istí dvorania, ktorí predvádzali pomalé menuety, gavoty a pavanes. Ťažké šaty, vysoké podpätky a masky bránili ženám vykonávať zložité pohyby. Potom Pierre Beauchamp vytvoril baletný súbor iba z mužských tanečníkov. Ich tance sa vyznačovali väčšou gráciou a eleganciou. Ženy na pódiu Parížska opera sa objavil až v roku 1681. Veľké skupiny tanečníci začali synchrónne vykonávať zložité pohyby a sprevádzali sólistov; sólový tanec zmysluplne sprostredkoval vznešenosť postáv a silu emócií; tancujú páry sformované do pas de deux. Tanec, vysoko konvenčný, smerujúci k virtuozite, závisel na hudbe a hľadal rovnaké práva ako v praxi, tak aj v teórii.

Francúzske choreografie výrazne obohatili dramatik Molière a skladateľ J. B. Lully, ktorí s Moliérom prvýkrát spolupracovali ako choreograf a tanečník v komédiách a baletoch „A Neochotné manželstvo“ (1664), „Georges Dandin“ (1668), „Buržoázni v šľachte“ (1670). Keď sa Lully stal skladateľom, vytvoril žáner hudobnej tragédie, ktorý bol ovplyvnený estetikou klasicizmu: monumentálne obrazy, jasná logika vývoja, prísnosť vkusu, presné formy. Akciu lyrických tragédií posilnili plastické a ozdobné sprievody, pantomímy a tance.

reforma baletné divadlo spôsobili nárast interpretačných schopností - objavili sa tanečníci L. Pecourt a J. Ballon. Mademoiselle Lafontaine sa stala prvou profesionálnou tanečnicou, ktorá účinkovala v Lullyho opere-balete Triumf lásky. Neskôr bola známa ako „kráľovná tanca“.

Vážne tance sa predvádzali v širokej sukni, ktorú držali trstinové obruče. Špičky jej topánok boli zospodu viditeľné. Muži nosili brokátové kyrysy a krátke sukne na trstinových rámoch nazývaných „sudy“. Všetci mali topánky na vysokých opätkoch. Okrem toho si zakrývali tváre okrúhlymi maskami rôzne farby, v závislosti od povahy postavy.

V polocharakteristických baletoch boli kostýmy odľahčené, no pridali sa atribúty, ktoré tanec charakterizujú – kosáky, košíky, špachtle, leopardie kože a iné. Kostým pre komické tance nebol tak prísne regulovaný - režisér dôveroval predstavivosti umelca.

Zároveň sa zrodil celý systém symbolov. Ak si napríklad umelec prešiel hranou dlane po čele, znamenalo to korunu, t.j. kráľ; zložené ruky krížom na hrudi - „zomreli“; ukázal na prstenník svojej ruky - „Chcem sa oženiť“ alebo „oženiť sa“; zobrazenie vlnovitých pohybov rúk - „plavil sa na lodi“.

Balet uchvacuje Európu

Súčasne s rozvojom baletu začali mať všetky väčšie mestá svoje divadlá, choreografov a účinkujúcich. Balet sa tak vrátil do svojej domoviny – Talianska, kde si do 18. storočia vytvoril vlastný štýl predvádzania, ktorý sa od francúzskych manierov odlišoval technickou virtuozitou a väčšou spontánnosťou. francúzsky a talianske školy v klasickom balete bude pokračovať po stáročia.

V 17. storočí sa balet objavil v Holandsku. V Anglicku sa v dôsledku buržoáznej revolúcie a zákazu predstavení rozvinulo baletné divadlo o niečo neskôr – až pri obnove monarchie. V roku 1722 vzniklo prvé dvorné divadlo v Dánsku, kde sa profesionálni tanečníci zúčastňovali Molierových komédií a baletov. A až koncom 18. storočia získal dánsky balet nezávislosť. V 18. storočí existoval balet aj v Nemecku, Švédsku a Holandsku. Formy predstavenia, ktoré si požičali od Talianov a Francúzov, boli obohatené o národnú príchuť.

Balet prišiel do Ruska neskôr ako do iných európske krajiny, no práve tu našiel svoj rozkvet a toto je príbeh iných storočí, ktorý si zaslúži samostatnú kapitolu.

Najkrajšie zo všetkých umení.

Najkrajšie zo všetkých umení, balet, rozpráva príbehy o láske a smrti v jazyku zrozumiteľnom všetkým ľuďom na Zemi. Trvalé hodnoty, opakované zločiny a zázraky viery, prísahy a povinnosti nachádzajú svoje vyjadrenie v tanci. „Na počiatku bolo Slovo,“ hovorí Biblia, ale Maya Plisetskaja namieta: „Na počiatku bolo gesto!“ Umenie tichého pohybu nevyžaduje ľudský jazyk a preklad. Krása tela v pohybe, telo ako nástroj na tvorbu umenia, teraz samotné slúži ako „zápletka“ pre bezzápletkové tance. Balet je nemožný bez techniky klasického tanca, bez povahy tela, bez obety a bezpodmienečnej lásky, bez potu a krvi. A predsa je balet dokonalý pohyb, vďaka ktorému zabudnete na všetko malicherné a pozemské.

Stručná história ruského baletu.

Prvé baletné predstavenie v Rusku sa konalo na Maslenici 17. februára 1672 na dvore cára Alexeja Michajloviča v Preobraženskoje. Pred začiatkom predstavenia vystúpil na javisko herec stvárňujúci Orfea a zaspieval nemecké kuplety preložené do cára prekladateľom, v ktorých sa vychvaľovali nádherné vlastnosti duše Alexeja Michajloviča. V tom čase stáli na oboch stranách Orfea dve pyramídy zdobené transparentmi a osvetlené viacfarebnými svetlami, ktoré po Orfeovej piesni začali tancovať. Za Petra I. sa v Rusku objavili tance moderný význam tohto slova: zaviedli sa menuety, vidiecke tance a pod.. Vydal nariadenie, podľa ktorého sa tanec stal hlavnou súčasťou dvorskej etikety a šľachtická mládež bola povinná učiť sa tancovať. V roku 1731 bol v Petrohrade otvorený Zemský šľachtický zbor, ktorý bol predurčený stať sa kolískou ruského baletu. Keďže od absolventov zboru sa v budúcnosti očakávalo obsadenie vysokých vládnych funkcií a potrebovali znalosti svetských mravov, štúdium výtvarného umenia, počítajúc do toho spoločenský tanec, bola budova pridelená významné miesto. 4. mája 1738 otvoril francúzsky tanečný majster Jean Baptiste Lande prvú baletnú tanečnú školu v Rusku – „Tanečnú školu jej Imperial Majesty’s School“ (teraz Vaganova akadémia ruského baletu).

V špeciálne vybavených izbách Zimný palác Lande začal trénovať 12 ruských chlapcov a dievčat. Študenti boli regrutovaní z detí jednoduchého pôvodu. Vzdelávanie v škole bolo bezplatné, žiaci boli plný obsah. Balet sa ďalej rozvíjal v Rusku za vlády Alžbety Petrovna. Medzi kadetmi pozemného zboru vynikal v tanci Nikita Beketov. Okrem toho sa Beketov, ktorý sa neskôr stal Elizabethovým obľúbencom, tešil špeciálnej priazni cisárovnej, ktorá sama obliekala mladého muža, ktorý vystupoval vynikajúco. ženské roly. V roku 1742 bol vytvorený prvý baletný súbor zo študentov Landeovej školy a v roku 1743 sa jeho účastníkom začali vyplácať poplatky. 1. augusta 1759, na cisárovnej meniny a pri príležitosti víťazstva nad pruskými vojskami vo Frankfurte, bola slávnostne uvedená baletná dráma „Útočisko cnosti“, ktorá mala obrovský úspech.

Za vlády Kataríny II získal balet v Rusku ešte väčšiu popularitu a získal ďalší vývoj. Pri príležitosti jej korunovácie sa v moskovskom paláci konal luxusný balet „Radostný návrat k arkádskym pastierom a pastierkam bohyne jari“, na ktorom sa zúčastnili najušľachtilejší šľachtici. Je známe, že následník trónu Pavel Petrovič často tancoval v baletných predstaveniach v dvornom divadle. Od čias Kataríny II. sa v Rusku objavila tradícia poddanských baletov, keď statkári zakladali družiny zložené z poddanských roľníkov. Z týchto baletov sa najväčšej sláve tešil balet statkára Nashchokina.

V roku 1766 choreograf a skladateľ Gasparo Angiolini, prepustený z Viedne, dodal baletným predstaveniam ruskú príchuť – predstavil hudobným sprievodom baletné predstavenia Ruské melódie, ktoré všetkých prekvapili a získali si pochvalu. Na začiatku vlády Pavla I. bol balet stále v móde. Zaujímavosťou je, že za Pavla I. boli vydané špeciálne pravidlá pre balet - bolo nariadené, aby počas predstavenia nebol na javisku jediný muž, roly mužov tancovali Evgenia Kolosová a Nastasya Berilova.

Takto to pokračovalo až do príchodu Augusta Poirota do Petrohradu. Za vlády Alexandra I. ruský balet pokračoval vo svojom rozvoji a dosiahol nové výšky. Ruský balet vďačí za svoj úspech v tejto dobe predovšetkým pozvanému francúzskemu choreografovi Carlovi Didelotovi, ktorý prišiel do Ruska v roku 1801. Pod jeho vedením začali v ruskom balete žiariť tanečnice ako Maria Danilova či Evdokia Istomina. V tom čase dosiahol balet v Rusku bezprecedentnú popularitu. Derzhavin, Pushkin a Griboedov spievali balety Didelota a jeho študentov - Istomin a Teleshova. Cisár miloval baletné predstavenia a takmer nikdy nevynechal ani jedno. V roku 1831 opustil Didelot petrohradské javisko pre konflikt s divadelným režisérom princom Gagarinom. Čoskoro začala na petrohradskej scéne svietiť hviezda Európsky balet Maria Taglioni.

Debutovala 6. septembra 1837 v balete La Sylphide a potešila verejnosť. Takú ľahkosť, takú cudnú gráciu, takú mimoriadnu techniku ​​a mimiku ešte nikto z tanečníkov nepredviedol. V roku 1841 sa rozlúčila s Petrohradom, za ten čas tancovala viac ako 200-krát.

V roku 1848 prišla do Petrohradu Taglioniho rivalka Fanny Elsler, známa svojou pôvabnosťou a mimikou. Po nej navštívila Petrohrad Carlotta Grisi, ktorá debutovala v roku 1851 v „Giselle“ a mala veľký úspech, keď sa ukázala ako prvotriedna tanečnica a vynikajúca mimická herečka. Choreografi Marius Petipa, Joseph Mazilier a ďalší v tomto čase dôsledne inscenovali luxusné balety a lákaním talentovaných umelcov sa snažili presadiť baletné predstavenia, ktoré začali ochladzovať vďaka talianska opera. Medzi baletných kritikov tej doby patril Vissarion Belinsky, ktorý písal články o Taglionim, Guerinovi a Sankovskej. Za vlády Alexandra II. sa v ruskom balete začala propagácia domácich talentov. Celý rad baletné pódium zdobili talentovaní ruskí tanečníci. Hoci v baletných produkciách bola pozorovaná veľká hospodárnosť, skúsenosti Mariycy Petipovej umožnili usporiadať elegantné baletné predstavenia s nízkymi finančnými nákladmi, ktorých úspech výrazne uľahčili vynikajúce dekorácie umelcov. V tomto období rozvoja ruského baletu mal tanec prednosť pred plasticitou a mimikou.

Za vlády Alexandra balety III sa konali v Mariinskom divadle dvakrát týždenne - v stredu a nedeľu. Choreografom bol stále Marius Petipa. V tom čase boli v Petrohrade na turné zahraničné baletky, medzi nimi aj Carlotta Brianza, ktorá ako prvá stvárnila rolu Aurory v balete Piotra Čajkovského „Šípková Ruženka“. Vedúcimi tanečníkmi boli Vasily Geltser a Nikolaj Domashev. V 20. storočí - A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Michail Fokin, 1909. Na začiatku 20. storočia boli správcami akademických tradícií umelci: Olga Preobrazhenskaya, Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Agrippina, Yu. Vaganová, Oľga Spesivceva. Pri hľadaní nových foriem sa Michail Fokin spoliehal na moderné výtvarné umenie.

Anna Pavlová. Pozvánka na Tanec aka Pozvanie do valy.

Choreografova obľúbená scénická forma bola jednoaktový balet s lakonickou súvislou akciou, s jasne definovaným štylistickým zafarbením. Michail Fokine vlastní tieto balety: „Pavilón Armida“, „Chopiniana“, „Egyptské noci“, „Karneval“, 1910; "Petržlen", " Polovské tance"v opere "Princ Igor". Vo Fokineho baletoch sa preslávili Tamara Karsavina, Václav Nižinskij a Anna Pavlova. Prvé dejstvo baletu „Don Quijote“ na hudbu Ludwiga Minkusa sa dostalo k súčasníkom v edícii Alexandra Gorského.

Ruský balet dvadsiateho storočia.

Galina Ulanova v balete "Giselle."

Pas de deux z baletu Čajkovského „Labutie jazero“.

Ruský balet 21. storočia.

Pas de deux z baletu "Corsair" od Adany.

Pas de deux z baletu „Don Quijote“ od Minkusa.

Pas de deux z baletu „La Bayadère“ od Minkusa.

Adagio a pas de deux z baletu „Giselle“ od Adama.

Zaslané copypasterom, Stred, 15. 8. 2007 - 01:11

Balet je pomerne mladé umenie. Má niečo vyše štyristo rokov, hoci tanec zdobí ľudský život už od pradávna.

Balet sa zrodil v severnom Taliansku počas renesancie. Talianske kniežatá milovali honosné palácové slávnosti, v ktorých dôležité miesto zaujímal tanec. Vidiecke tance neboli vhodné pre dvorné dámy a pánov. Ich odev, podobne ako sály, kde sa tancovalo, neumožňoval neorganizovaný pohyb. Poriadok v dvorských tancoch sa snažili nastoliť špeciálni učitelia – taneční majstri. So šľachticmi vopred nacvičovali jednotlivé figúry a tanečné pohyby a viedli skupiny tanečníkov. Postupne sa tanec stával čoraz divadelnejším.

Termín „balet“ sa objavil na konci 16. storočia (z talianskeho baletu - tancovať). Vtedy to však neznamenalo vystúpenie, ale iba tanečnú epizódu sprostredkúvajúcu určitú náladu. Takéto „balety“ zvyčajne pozostávali z mierne prepojených „výstupných“ postáv - najčastejšie hrdinov Grécke mýty. Po takýchto „výstupoch“ sa začal všeobecný tanec – „veľký balet“.

Prvým baletným predstavením bol Queen's Comedy Ballet, ktorý v roku 1581 vo Francúzsku uviedol taliansky choreograf Baltazarini di Belgioioso. Práve vo Francúzsku nastal ďalší rozvoj baletu. Najprv to boli maškarné balety, neskôr pompézne melodramatické balety s rytierskymi a fantastickými zápletkami, kde tanečné epizódy vystriedali vokálne árie a recitácia poézie. Nečudujte sa, v tom čase balet nebol len tanečným predstavením.

Za vlády Ľudovíta XIV. dosiahli vystúpenia dvorného baletu zvláštny lesk. Sám Louis sa rád zúčastňoval na baletoch a svoju slávnu prezývku „Kráľ slnka“ dostal po stvárnení úlohy Slnka v „Balete noci“.

V roku 1661 vytvoril Kráľovskú akadémiu hudby a tanca, ktorá zahŕňala 13 popredných tanečných majstrov. Ich zodpovednosťou bolo zachovávať tanečné tradície. Riaditeľ akadémie, učiteľ kráľovského tanca Pierre Beauchamp, určil päť hlavných pozícií klasického tanca.

Čoskoro bola otvorená Parížska opera a ten istý Beauchamp bol vymenovaný za choreografa. Pod jeho vedením vznikol baletný súbor. Spočiatku ju tvorili len muži. Ženy sa objavili na javisku parížskej opery až v roku 1681.

Divadlo uvádzalo opery a balety skladateľa Lullyho a komédie a balety dramatika Moliera. Najprv sa na nich zúčastňovali dvorania a predstavenia sa takmer nelíšili od palácových. Tancovali sa už spomínané pomalé menuety, gavoty a pavanes. Masky, ťažké šaty a vysoké podpätky bránili ženám vykonávať zložité pohyby. Preto mužský tanec Vyznačovali sa vtedy väčšou gráciou a eleganciou.

TO polovice 18. storočia storočí si balet získal v Európe veľkú obľubu. Všetky aristokratické dvory Európy sa snažili napodobniť luxus francúzskeho kráľovského dvora. Otvorené v mestách operné domy. Mnohí tanečníci a učitelia tanca si ľahko našli prácu.

Čoskoro ovplyvnené dámskou módou baletný kostým sa stal oveľa ľahším a voľnejším, pod ním bolo vidieť línie tela. Tanečníci opustili topánky na vysokom opätku a nahradili ich ľahkými topánkami bez opätku. Mužský kostým sa tiež stal menej objemným: úzke nohavice po kolená a pančuchy umožnili vidieť postavu tanečníka.

S každou inováciou bol tanec zmysluplnejší a technika tanca vyššia. Postupne sa balet oddelil od opery a stal sa samostatným umením.

Hoci bola francúzska baletná škola povestná svojou gráciou a plasticitou, vyznačovala sa určitým chladom a formálnosťou vystupovania. Choreografi a výtvarníci preto hľadali iné výrazové prostriedky.

Koncom 18. storočia sa zrodil nový smer v umení – romantizmus, ktorý mal silný vplyv na balet. V romantickom balete stála tanečnica na špičkách. Ako prvá to urobila Maria Taglioni, ktorá úplne zmenila doterajšie predstavy o balete. V balete La Sylphide sa objavila ako krehká bytosť z druhého sveta. Úspech bol ohromujúci.

V tom čase sa objavilo veľa nádherných baletov, ale, bohužiaľ, romantický balet sa stal posledným obdobím jeho rozkvetu tanečné umenie na západe. Od druhého polovice 19. storočia storočia sa balet, ktorý stratil svoj pôvodný význam, zmenil na prílohu opery. Až v 30. rokoch 20. storočia sa pod vplyvom ruského baletu začalo oživovanie tohto umeleckého druhu v Európe.

V Rusku sa prvé baletné predstavenie - „Balet Orfea a Eurydiky“ - odohralo 8. februára 1673 na dvore cára Alexeja Michajloviča. Slávnostné a pomalé tance pozostávali zo striedania ladných póz, úklonov a pohybov, ktoré sa striedali so spevom a rečou. Vo vývoji scénického tanca nezohral žiadnu významnejšiu úlohu. Bola to len ďalšia kráľovská „zábavka“, ktorá priťahovala ľudí svojou nevšednosťou a novotou.

Len o štvrťstoročie neskôr, vďaka reformám Petra I., hudba a tanec vstúpili do každodenného života ruskej spoločnosti. K šľachte vzdelávacích zariadení bola zavedená povinná tanečná príprava. Hudobníci, operní umelci a baletné spoločnosti.

V roku 1738 bola otvorená prvá baletná škola v Rusku a o tri roky neskôr sa 12 chlapcov a 12 dievčat z palácových sluhov stalo prvými profesionálnymi tanečníkmi v Rusku. Najprv účinkovali v baletoch zahraničných majstrov ako figúrky (ako sa corps de ballet dancers nazývali), neskôr v hlavných úlohách. Timofey Bublikov, úžasný tanečník tej doby, zažiaril nielen v Petrohrade, ale aj vo Viedni.

IN začiatkom XIX storočia dosiahlo ruské baletné umenie tvorivú zrelosť. Ruskí tanečníci vniesli do tanca výraznosť a duchovnosť. A.S. Pushkin to veľmi presne cítil a nazval tanec svojho súčasníka Avdotyu Istomina „úletom naplneným dušou“.

Balet v tomto období zaujímal výsadné postavenie medzi ostatnými formami divadelného umenia. Úrady tomu venovali veľkú pozornosť a poskytovali štátne dotácie. V dobre vybavených divadlách vystupovali moskovské a petrohradské baletné súbory, do kolektívu tanečníkov, hudobníkov a dekoratérov sa každoročne pridávali absolventi divadelných škôl.

Arthur Saint-Leon

V histórii nášho baletného divadla sa často vyskytujú mená zahraničných majstrov, ktorí sa významnou mierou podieľali na rozvoji ruského baletu. V prvom rade sú to Charles Didelot, Arthur Saint-Leon a Marius Petipa. Pomohli vytvoriť ruskú baletnú školu. Ale aj talentovaní ruskí umelci dali príležitosť odhaliť talenty svojich učiteľov. To vždy prilákalo najväčších choreografov Európy do Moskvy a Petrohradu. Nikde na svete nemohli stretnúť takú veľkú, talentovanú a dobre vycvičenú skupinu ako v Rusku.

IN polovice 19 storočia sa do ruskej literatúry a umenia dostal realizmus. Choreografi sa horúčkovito, no neúspešne, pokúšali o realistické predstavenia. Nebrali do úvahy, že balet je konvenčné umenie a realizmus v balete sa výrazne líši od realizmu v maľbe a literatúre. Začala sa kríza baletného umenia.

Nová etapa v dejinách ruského baletu sa začala, keď veľký ruský skladateľ P. Čajkovskij prvýkrát zložil hudbu pre balet. Bolo to Labutie jazero. Predtým sa baletná hudba nebrala vážne. Bola považovaná za menejcenný druh hudobná kreativita, len doprovod k tancu.

Vďaka Čajkovskému sa baletná hudba stala vážnym umením spolu s operou a symfonickou hudbou. Predtým bola hudba úplne závislá od tanca, teraz sa tanec musel podriadiť hudbe. Boli potrebné nové výrazové prostriedky a nový prístup k tvorbe predstavenia.

Ďalší rozvoj ruského baletu je spojený s menom moskovského choreografa A. Gorského, ktorý po opustení zastaraných techník pantomímy použil v baletnom predstavení moderné režijné techniky. Veľký význam pripisoval malebnému dizajnu predstavenia a priťahoval k práci najlepších umelcov.

Ale skutočným reformátorom baletného umenia je Michail Fokin, ktorý sa vzbúril proti tradičnej výstavbe baletného predstavenia. Tvrdil, že téma hry, jej hudba a éra, v ktorej sa akcia odohráva, si vyžadujú zakaždým iné tanečné pohyby a iný tanečný vzor. Pri inscenovaní baletu „Egyptské noci“ sa Fokine inšpiroval poéziou V. Brjusova a staroegyptskými kresbami a obrazy baletu „Petruška“ poéziou A. Bloka. V balete Dafnis a Chloe opustil tanec na špičatých topánkach a oživil antické fresky voľnými, pružnými pohybmi. Jeho Chopiniana oživila atmosféru romantického baletu. Fokin napísal, že „sníva o vytvorení baletnej drámy z baletnej zábavy a z tanca do zrozumiteľného, ​​hovoriaceho jazyka“. A podarilo sa mu to.

Anna Pavlová

V roku 1908 sa v Paríži začali každoročné vystúpenia ruských baletných tanečníkov, ktoré organizovali divadelná postava S. P. Diaghilev. Mená tanečníkov z Ruska - Vaslav Nižinskij, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - sa stali známymi po celom svete. Ale prvé v tomto rade je meno neporovnateľnej Anny Pavlovej.

Pavlova - lyrická, krehká, s predĺženými líniami tela, obrovskými očami - evokovala rytiny zobrazujúce romantické baleríny. Jej hrdinky sprostredkovali čisto ruský sen o harmonickom, zduchovnenom živote či melanchóliu a smútok nad niečím nenaplneným. „Umierajúca labuť“, ktorú vytvorila veľká balerína Pavlova, je poetickým symbolom ruského baletu na začiatku 20. storočia.

Vtedy sa západný balet pod vplyvom šikovnosti ruských umelcov otriasol a našiel druhý dych.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 mnoho baletných osobností opustilo Rusko, no napriek tomu škola ruského baletu prežila. Pátos pohybu k novému životu, revolučné témy a hlavne priestor na tvorivé experimentovanie inšpirovali baletných majstrov. Stáli pred úlohou: priblížiť ľuďom choreografické umenie, urobiť ho vitálnejším a dostupnejším.

Tak vznikol žáner dramatického baletu. Boli to predstavenia, zvyčajne založené na zápletkách slávnych literárnych diel, ktoré boli postavené podľa zákonov dramatické predstavenie. Obsah bol prezentovaný prostredníctvom pantomímy a figuratívneho tanca. V polovici 20. storočia bol dramatický balet v kríze. Choreografi sa pokúšali zachovať tento žáner baletu, zvyšovali zábavnú hodnotu predstavení pomocou scénických efektov, ale, bohužiaľ, márne.

Koncom 50. rokov prišiel zlom. Choreografi a tanečníci novej generácie oživili zabudnuté žánre – jednoaktový balet, baletnú symfóniu, choreografickú miniatúru. A od 70. rokov 20. storočia vznikajú nezávislé baletné súbory, nezávislé od operných a baletných divadiel. Ich počet sa neustále zvyšuje a objavujú sa medzi nimi štúdiá voľného tanca a moderného tanca.

Keď sa tanec zmení na hudobné javiskové predstavenie, začína sa balet. Toto najvyššej úrovni choreografická kreativita šikovne prelína maľbu, hudbu, choreografiu a mení sa na súvislé predstavenie, ktoré nikoho nenechá ľahostajným.

Je ťažké určiť, ktorý jazyk nám dal názov šľachtické umenie - buď latinčina - ballo ("tancujem"), alebo francúzština - balet. A hoci ľudstvo tancuje od nepamäti, prvá zmienka o balete pochádza už z 15. storočia, keď Talian Domenico Piacenza, komponujúci hudbu na ďalší kráľovský ples, prišiel s nápadom spojiť niekoľko tancov do jedného celku. , písať pre nich finále. V roku 1581 v Paríži Baltazarini de Belgioso, „hlavný intendant hudby“, spojil choreografiu a hudobný sprievod vo svojom predstavení „The Queen's Comedy Ballet“.

Zakladateľ klasický balet bol Ľudovít XIV. Bol to on, kto oddelil balet od brilantných lôpt do samostatnej formy predstavenia a sám debutoval v „Balete Cassandry“ v roku 1651 ako trinásťročný mladík. O pár rokov neskôr sa objavil nový výkon – « Kráľovský balet noci“, v ktorej sa blysol v úlohe vychádzajúceho slnka. Odtiaľ pochádza jeho prezývka – Kráľ Slnko. Jeho talent a nároky mu môžu závidieť moderní tanečníci: 5-6 rolí v každom predstavení. Navyše vystupoval nielen pred lichotivými dvoranmi, ale aj v skutočných divadlách pred tisícovými divákmi. V roku 1661 bola jeho dekrétom otvorená Kráľovská akadémia tanca v Paríži, no ešte väčší význam sa vtedy kládol kostýmom a hudbe. Reformátorom sa stal Jean Georges Nover, choreograf z Francúzska, ktorý dal žánru už známe choreografické obrysy. Za zmienku stojí, že do roku 1681 sa baletu zúčastňovali iba muži. Prvou balerínou bola Mademoiselle La Fontaine, legendárna tanečnica.

Rozvoj baletu v Rusku

Mnohé krajiny sa prispôsobili nový druh múzických umení podľa svojich tradícií a kultúry. V 18. storočí cez okno do Európy prerezané Petrom I. vletel balet do Ruskej ríše. Mnohí vedci pripisujú šašov a šašov na dvore Alexeja Michajloviča prvým hrdinom baletných inscenácií, ale to je zásadne nesprávne - v predpetrínskom Rusku neexistovali žiadne analógy baletu. Menuety, country tance a iné pre ruskú verejnosť v tom čase nepochopiteľné termíny sa objavili pod jeho synom, ktorý okamžite vydal dekrét o výučbe tanca mladých ľudí. Kolískou ruského baletu bol Zemský šľachtický zbor, ktorý založila Anna Ioannovna v roku 1731. Po ukončení štúdia sa očakávalo, že budúci vojenský personál bude žiariť vo vysokej spoločnosti, takže osobitná pozornosť sa venovala choreografickému umeniu. Za zakladateľa tohto žánru v Rusku sa právom považuje Jean Baptiste Lande, tanečný majster zboru. V roku 1738 mu bolo povolené otvoriť „ Tanečná škola Jej cisárske veličenstvo“ (dnes Akadémia ruského baletu A. Ya. Vaganova). Elizaveta Petrovna aj Katarína II milovali balet, počas ktorého éry sa na statkárskych dvoroch rozvíjali súbory. Petrohradský balet XIX takmer celý zložili choreografi z Francúzska – od Charlesa Didelota po nemenej skvelého Mariusa Petipu. Cisárska priazeň pre túto formu umenia rástla s každým predstavením. V diele P. I. Čajkovského bol singel hudobný koncept: Orchester vytvoril určitú atmosféru, ktorá umožnila publiku zachytiť emócie a pocity. V roku 1877 bolo predstavené legendárne Labutie jazero.

V 20. storočí začalo pracne vytvorené divadlo Francúza Petipu postupne strácať pôdu pod nohami: žiadalo sa niečo nové, modernistické. Potom sa vlna Diaghilevových experimentov dostala do Petrohradu, ktorého baleríny mali s estetikou klasického tanca pramálo spoločného – prima tanečnice tancovali bezstarostne, ale nie bez umeleckého génia, ako Anna Pavlova, a nie bez určitého štýlu, ako Tamara Karsavina . No, ako nemôžeme spomenúť škandalózne slávna Matilda Kshesinskaya - obyčajní ľudia neboli v divadle, ale ona sociálny život všetkých to zaujímalo. Po revolúcii boli mnohé súbory donútené emigrovať, takže ruský balet by možno neprežil dodnes, nebyť umeleckého kritika Anatolija Vasiljeviča Lunacharského – vďaka nemu boľševici umožnili „svetlý a vznešený balet“. V druhej polovici 20. storočia bude skutočný génius s fenomenálnym skokom a flexibilným chrbtom - Maya Plisetskaya - vynikajúca balerína sovietskej éry, ktorá navždy zapísala svoje meno do sveta histórie baletu.

Moderný balet nezabúda na klasickú odvekú školu a zároveň bojuje proti štandardom. Predstavenia sú stále odvážnejšie a šokujúcejšie a móda originálnych interpretácií tradičnej produkcie neutícha. Ruskí baletní majstri naďalej potešujú verejnosť svojím umením a opäť potvrdzujú, že ruský balet je z nejakého dôvodu považovaný za jeden z najlepších na svete. A lístky na balet sú napriek značným nákladom vypredané mesiace vopred.

Kalužský kraj, Borovský okres, obec Petrovo

Etnografický park-múzeum je jedinečným priestorom pre dialóg medzi kultúrami, územím cestovania, objavovania, inšpirácie, vzdelávania a lásky.

Tu sa na ploche 140 hektárov nachádzajú etno dvory rozdielne krajiny a jedinečná Ulica mieru. Zoznámte sa s kultúrou rôznych národov, precíťte zvláštnu atmosféru križovatky svetov, oddýchnite si v prírode, užite si naše najlepšie vzdelávacie, kultúrne a zábavné programy!

V našom parku-múzeu si to môžete vyskúšať Národné kroje, ovládajte vzácne remeslá, nakupujte suveníry, vyrábajte užitočné veci vlastnými rukami, vyskúšajte národnú kuchyňu z rôznych krajín, navštívte zábavný park a oveľa viac. Za deň nie je možné navštíviť všetky zaujímavé zákutia, a tak sú návštevníkom k dispozícii jedinečné etnické hotely – chatrče, koliby, jurty, stany, himalájske a nepálske domy a dokonca aj indický palác.