Malé tragédie“ ako cyklus. Žánrové špecifiká

Lekcia mimoškolské čítanie v 9. ročníku na tému „A.S. Puškin. "Malé tragédie" " Mizerný rytier»

Ciele lekcie:

naučiť sa analyzovať dramatické dielo (určiť tému, myšlienku, konflikt drámy),

poskytnúť predstavu o dramatickej postave;

rozvíjať schopnosti písania literárne dielo (selektívne čítanie, expresívne čítanie, čítanie podľa rolí, výber citátov);

vychovávať k morálnym vlastnostiam jednotlivca.

Počas vyučovania

1. História vzniku „Malých tragédií“ od A.S. Puškin (slovo učiteľa).

Dnes pokračujeme v rozhovore o dramatických dielach Puškina, konkrétne o „malých tragédiách“. V jednom z listov dal básnik hrám priestrannú a správna definícia je „malé tragédie“.

(Objemovo malé, ale objemné a obsahovo hlboké. Slovom „malé“ Puškin zdôraznil extrémnu kompaktnosť tragédií, zahusťovanie konfliktu, okamžitú akciu. Boli predurčené stať sa veľkými z hľadiska hĺbky obsahu) .

- Aký druh dramatické žánre vieš? Aký je žáner tragédie?

Tragédia - druh drámy oproti komédii, dielo zobrazujúce boj, osobnú alebo spoločenskú katastrofu, končiacu sa spravidla smrťou hrdinu.

- Kedy vznikli Malé tragédie?(1830, boldinská jeseň)

V roku 1830 dostal A.S. Pushkin požehnanie, aby sa oženil s N. N. Goncharovou. Začali domáce práce a prípravy na svadbu. Básnik musel urýchlene ísť do dediny Boldino v provincii Nižný Novgorod, aby vybavil časť rodinného majetku, ktorý mu pridelil jeho otec. Náhle vypuknutie cholery držalo Puškina na dlhý čas v ústraní na vidieku. Tu sa stal zázrak prvej boldinskej jesene: básnik prežil šťastný a bezprecedentný príliv kreatívna inšpirácia. Za necelé tri mesiace napísal poetickú poviedku „Dom v Kolomnej“, dramatické diela Vznikli „Milý rytier“, „Mozart a Salieri“, „Sviatok počas moru“, „Don Giovanni“, neskôr nazývaný „Malé tragédie“ a tiež Belkinov príbeh, „História dediny Goryukhin“, asi tridsať nádherných textov. básne, dokončil román „Eugene Onegin“.

"The Miserly Knight" - Stredovek, Francúzsko.

"Kamenný hosť" - Španielsko

"Sviatok v čase moru" - Anglicko, veľký mor z roku 1665

"Mozart a Salieri" - Viedeň 1791, posledné dni Mozart. Hoci sa udalosti odohrávajú v rozdielne krajiny Ach, všetky Puškinove myšlienky sú o Rusku, o ľudskom osude.

Zdá sa, že Pushkin spája úplne odlišné diela do celku - cyklu a dáva všeobecný názov "Malé tragédie"

Prečo cyklus?

Cyklus je žánrový útvar pozostávajúci zo spojených diel spoločné znaky. „Malé tragédie“ sú na tom organizačne podobne umelecký materiál: kompozícia a dej, obrazový systém(malé množstvo herci), - ako aj z ideologických a tematických dôvodov (napr. cieľom každej tragédie je odhaliť nejakú negatívnu ľudskú vlastnosť).

- Spomeňte si na tragédiu „Mozart a Salieri“. Akú neresť v nej odsudzuje Puškin? (Závisť).

Vzťah medzi človekom a ľuďmi okolo neho – príbuznými, priateľmi, nepriateľmi, rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi, náhodnými známymi – je téma, ktorá Puškina odjakživa znepokojovala, a tak vo svojich dielach skúma rôzne ľudské vášne a ich dôsledky.

Každá tragédia sa mení na filozofickú diskusiu o láske a nenávisti, živote a smrti, večnosti umenia, chamtivosti, zrade, skutočný talent…

2. Analýza drámy "The Miserly Knight" (čelný rozhovor).

1) - Čo myslíte, ktorej z nasledujúcich tém je venovaná táto práca?

(Téma chamtivosti, sila peňazí).

Aké problémy súvisiace s peniazmi môže mať človek?

(Nedostatok peňazí, alebo naopak ich priveľa, neschopnosť hospodáriť s peniazmi, chamtivosť...)

2) "Skúpy rytier". Čo znamená „skúpy“? Obráťme sa na slovník.

- Môže byť rytier lakomý? Ktorí boli nazývaní rytiermi v stredovekej Európe? Ako sa objavili rytieri? Aké sú vlastnosti rytierov?(individuálna správa).

Slovo „rytier“ pochádza z nemeckého „rytier“, t.j. jazdec, v francúzsky existuje synonymum pre „chevalier“ zo slova „cheval“, t.j. kôň. Takže pôvodne je toto meno jazdca, bojovníka na koni. Prví skutoční rytieri sa objavili vo Francúzsku okolo roku 800. Išlo o urputných a šikovných bojovníkov, ktorí pod vedením vodcu franského kmeňa Clovisa porazili ostatné kmene a do roku 500 dobyli územie celého dnešného Francúzska. Do 800 aj vlastnili väčšina z nich Nemecko a Taliansko. V roku 800 pápež vyhlásil Karola Veľkého za rímskeho cisára. Takto sa zrodila Svätá ríša rímska. V priebehu rokov Frankovia čoraz viac používali kavalériu vo vojenských operáciách, vynašli strmene, rôzne zbrane.

Koncom 12. storočia začalo byť rytierstvo vnímané ako nositeľ etických ideálov. Rytiersky kódex cti zahŕňa také hodnoty ako odvaha, odvaha, lojalita, ochrana slabých. Ostré odsúdenie bolo spôsobené zradou, pomstou, lakomosťou. Boli tam osobitné pravidlá správanie rytiera v boji: nebolo možné ustúpiť, prejavovať neúctu k nepriateľovi, bolo zakázané spôsobovať údery smrti vzadu, zabite neozbrojených. Rytieri ukázali nepriateľovi ľudskosť, najmä ak bol zranený.

Rytier zasvätil svoje víťazstvá v bitke alebo turnajoch svojej srdcovej pani, takže éra rytierstva je spojená aj s romantickými pocitmi: láska, zamilovanosť, sebaobetovanie pre svoju milovanú.)

Aký je rozpor v samotnom názve? (rytier nemohol byť lakomý).

3) Úvod do pojmu "oxymoron"

Oxymoron - umelecký prostriedok založený na lexikálnej nejednotnosti slov vo fráze, štylistický útvar, spojenie významovo protikladných slov, „spojenie nezlučiteľného“.(Termín je napísaný v poznámkovom bloku)

4) - Ktorého z hrdinov drámy možno nazvať lakomým rytierom?(barón)

Čo vieme o Barónovi zo scény 1?

(Žiaci pracujú s textom. Prečítajte si citáty)

V čom spočívala chyba hrdinstva? - lakomosť
Áno! Je ľahké sa tu nakaziť
Pod jednou strechou ako môj otec.

Povedal by si mu, že môj otec
Sám bohatý ako Žid...

Barón je zdravý. Ak Boh dá - desať rokov, dvadsať
A dvadsaťpäť a tridsať bude žiť ...

O! Môj otec nie je služobníkmi ani priateľmi
On v nich vidí, ale páni; ...

5) Fragment filmu. Barónov monológ (scéna 2)

Ktoré Hlavná prednosť Baronova postava si podmaňuje všetkých ostatných? Nájsť kľúčové slovo, kľúčový obrázok.(Moc)

S kým sa barón porovnáva?(S kráľom veliacim svojim bojovníkom)

Kto bol barón predtým?(Bojovník, rytier meča a vernosti, v mladosti nemyslel na truhlice s dublónmi)

Ako rytier dobyl svet? (s pomocou zbraní a jeho zdatnosti)

Ako to lakomec vyhrá? (pomocou zlata)

Ale je tu ešte jedna nuansa - barón sám v sebe cíti niečo démonické, diabolské ...

Čo je za zlatom, ktoré mu barón sype do hrude (všetko: láska, kreativita, umenie... Barón si môže kúpiť „Cnosť aj bezsennú prácu“).

Je strašné nielen to, že sa všetko kupuje za peniaze, je strašné, že duša toho, kto kupuje, a toho, kto sa kupuje, je zmrzačená.

- Je niečo, čoho sa tento všemocný majster bojí? Nad čím necíti moc? (bojí sa, že jeho syn premrhá svoje bohatstvo - "A akým právom?" - prečítajte si, ako lakomec vymenúva všetky deprivácie, ktorým sa podrobil).O čom sníva? ("Ach, keby len zo záhrobia...")

Peniaze, ktoré barón sype do truhlíc, obsahujú ľudský pot, slzy a krv. Samotný poskytovateľ pôžičky je krutý, bezohľadný. Sám si uvedomuje zhubnú povahu svojej vášne.

6) Syn baróna - Albert. Druhým najjasnejším obrazom je syn baróna Alberta.

Bol syn rytiera Albert rytierom? (jasná odpoveď je áno). Vráťme sa k dialógu medzi Albertom a židovským úžerníkom:

Čo ti sľúbim? bravčová koža?

Keď som už dávno mohol niečo založiť

predal by som. Alebo rytierske slovo

Stačí ti to, psík?

Každé slovo je tu dôležité.Ako chápete výraz „prasačia koža“? Ide o pergamen s rodokmeňom, s erbom alebo rytierskymi právami. Ale tieto práva sú bezcenné. Existuje rytierske čestné slovo - je to už prázdna fráza.

Čo poháňa Alberta, keď na turnaji všetkých prekvapí svojou odvahou? V čom spočívala chyba hrdinstva? Lakomosť.Bol však Albert zlý?

(Poslednú fľašu vína dá chorému kováčovi, nesúhlasí otráviť otca, ísť do zločinu pre peniaze, ale otec aj syn morálne zahynú, vtiahnutí do víru smädu po peniazoch) .

- Do akej nízkosti prichádza barón? (Kvôli peniazom ohovára vlastného syna, obviňuje ho z plánovania vraždy a z „ešte väčšieho“ zločinu – túžby lúpiť, čo pre baróna horšie ako smrť)

7) Analýza scény 3.

Čo hovorí vojvoda o barónovi? Ako sa volal barón, čo sa o ňom dozvedáme z jeho pozdravu vojvodovi?(Filip je meno kráľov a vojvodov. Barón žil na vojvodovom dvore, bol prvý medzi rovnými.)

Zomrel rytier v barónovi?(Nie. Barón je v prítomnosti vojvodu urazený svojim synom a to zvyšuje jeho odpor. Vyzve syna na súboj)

8) Fragment filmu. Smrteľná hádka medzi otcom a synom.

O čom barón premýšľa? posledné minúty vlastný život? („Kde sú kľúče? Kľúče, moje kľúče?...“).

Ako vnímate výzvu otca voči synovi? (Peniaze deformujú vzťah medzi blízkymi, ničia rodinu). Prečo zomrel barón? (Nezostalo nič sväté, čo by peniaze nezmrzačili)

Čítať posledné slová Duke.

Boh zomrel!
hrozný vek, hrozné srdcia!

O akom storočí vojvoda hovorí?(O storočia peňazí, vášeň pre hromadenie nahrádza túžbu po úspechu, sláve).

Pamätajte, že sa nám najprv zdalo, že Albert nie je ako jeho otec. Nesúhlasí otráviť baróna, páchať zločin za peniaze, alevo finále ten istý Albert prijme otcovu výzvu, t.j. pripravený zabiť ho v súboji.

3. Závery. Záverečná časť lekcie. (Slovo učiteľa)

- Tak o čom je tento diel? Čo spôsobilo tragédiu?

(Témou tragédie je ničivá sila peňazí. Ide o dielo o sile peňazí, ktoré vládnu ľuďom, a nie naopak. Nenásytnosť získavať peniaze a hromadiť ich je neresť nielen v 15. storočí. A Puškin nemohol si pomôcť a trápiť sa nad týmto problémom. Dobre pochopil, kam to môže ľudstvo viesť).

Aký je význam hry? Môže sa teraz objaviť postava baróna? Odpovede študentov. Moderní baróni sú menší: vôbec nemyslia na česť, šľachtu.

Záznam piesne A. Dolského "Peniaze, peniaze, veci, veci ..."

Sila peňazí prináša svetu veľké utrpenie pre chudobných, zločiny spáchané v mene zlata. Kvôli peniazom sa príbuzní, blízki ľudia stávajú nepriateľmi, ktorí sú pripravení zabiť sa navzájom.

Jednou z nich je téma lakomosti, moci peňazí večné témy svetového umenia a literatúry. Spisovatelia z rôznych krajín jej venovali svoje diela:

Honore de Balzac "Gobsek"

Jean Baptiste Molière "Lakomec"

N. Gogol "Portrét",

"Mŕtve duše"(Plyškin obrázok)

4. Domáca úloha:

Do zošitov napíšte podrobnú odpoveď na otázku „Ako môžete vysvetliť názov drámy „Miserly Knight“?

„Nad čím ma prinútila premýšľať Puškinova tragédia „Skúpy rytier“?

Lekcia v 9. ročníku na tému "Boldinská jeseň 1830. Cyklus "Malé tragédie" Rozbor tragédií "Skúpy rytier", "Mozart a Salieri" (2 hodiny)

Lekcia bola navrhnutá tak, aby študentov oboznámila s Boldinovým obdobím A.S. Puškin;

s cieľom analyzovať tragédie a objasniť témy a ideologické vyznenie, určiť umeleckú dokonalosť tragédií.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

9. ročník

Literatúra

téma: Boldinská jeseň 1830. Cyklus "Malé tragédie"

Ideologické vyznenie, témy a umelecká dokonalosť tragédií „Miserly Knight“, „Mozart a Salieri“. (2 hodiny)

Ciele a ciele:

1. Vzdelávací aspekt:

a) oboznámenie študentov s boldinským obdobím A.S. Puškin;

b) upevnenie poznatkov o dráme ako druhu literatúry;

pripomenúť si pojem žánru tragédie;

dať koncept realizmu ako literárneho hnutia.

c) analýza tragédií „Skúpy rytier“ a „Mozart a Salieri“ s cieľom objasniť témy a ideologický zvuk; definícia umeleckej dokonalosti tragédií.

2. Vývojový aspekt:

a) rozvoj základných nadpredmetových zručností: analýza, zovšeobecňovanie;

b) rozvoj schopnosti vykonávať kompozičnú a ideologickú analýzu diel;

c) rozvoj zručností na základe textu na preukázanie svojich predpokladov.

3. Vzdelávací aspekt:

a) vyvolať u žiakov emocionálnu reakciu na problémy nastolené pri tragédiách A.S. Puškin;

b) vzbudiť záujem o prácu A.S. Puškina a k analýze literárneho diela.

Kľúčové slová: žánrová skladba, konflikt; objektívny význam svetový poriadok, subjektívny význam, sebauvedomenie, rekviem.

Metodologické techniky: správy študentov, slovo učiteľa, konverzácia, komentované čítanie, analýza epizódy.

Práca so slovnou zásobou:

Rekviem - hudobné orchestrálno-zborové dielo smútočného charakteru.

Realizmus - obraz typických postáv za typických okolností.

Tragédia - jeden z druhov drámy, ktorý je založený na obzvlášť napätom, nezmieriteľnom konflikte, končiacom najčastejšie smrťou hrdinu.

Konflikt - stret, boj, na ktorom sa vyvíja zápletka v umelecké dielo. Zvláštny význam konflikt má v dramaturgii, kde je hlavná sila, jar, riadenie rozvoja dramatická akcia a hlavný prostriedok odhaľovania postáv.

dráma - jeden z hlavných druhov literatúry (spolu s epikou a textami). Obrazný žáner literatúry Špecifikum drámy ako druhu literatúry spočíva v tom, že je spravidla určená na inscenáciu.

Oxymoron - štylistické zariadenie na porovnávanie zdanlivo neporovnateľných, vzájomne sa vylučujúcich konceptov za účelom vytvorenia určitého umeleckého efektu, napr.: "Živá mŕtvola"

Počas vyučovania.

Dnes sa do toho ponoríme zaujímavý svet hrdinovia „Malých tragédií“, ktorých autorom je A.S. Puškin v roku 1830 v Boldine.

Študentská správa"1830." Boldinská jeseň "(individuálna úloha) - Lebedevova učebnica, ročník 10. str.152

Poznámka učiteľa:Nie je však dôležitý počet diel vytvorených na boldinskej jeseni, ale ich samotná povaha: prehlbujú Puškinovu realizmus . Zvlášť indikatívne sú v tomto smere „Malé tragédia “ – záverečný akord tohtoročnej jesene. ( práca so slovnou zásobou)

Študentská správa: « stručný popis malé tragédie. (individuálna úloha).

Asistent učiteľa:A tak, kreslenie iných ľudí národné charakteristiky a život minulých storočí, Puškin, brilantne ich zachytáva vlastnosti, preukázali pozoruhodnú schopnosť klásť skvelý obsah vo veľmi zhustenej forme. Svojou formou, hĺbkou vykreslenia duchovného života postáv a zvládnutím verša patria „Malé tragédie“ k najväčším dielam svetovej literatúry.

Umelecké diela Boldinskej jesene sú vytvorené štetcom brilantný umelec, no zároveň pero nemilosrdného analytika. Túžba pochopiť zmysel života, nájsť a vysvetliť jeho zákonitosti je taká charakteristická pre všetkých verejný život podecembrovej éry. A nie je náhoda, že drobné tragédie, ktoré sa zdalo nekonečne vzdialené od ruskej reality už samotným materiálom, z ktorého vychádzali, mnohí vnímaví čitatelia vnímali ako priame myšlienky básnika o moderne.

Netvorili základ pre vznik tragédií osobné, intímne zážitky Alexandra Sergejeviča?

Študentská správao najčastejšom uhle pohľadu na hlavný motív vzniku malých tragédií (individuálna úloha).

učiteľ: V Boldinovi napísal Puškin ďalší cyklus: Belkinove rozprávky.

Existujú nejaké súvislosti medzi týmito cyklami?

Odpoveď študenta (individuálna úloha)

Učiteľ: Ešte raz uvádzame tragédie zahrnuté v zbierke:

"Skúpy rytier"

"Mozart a Salieri"

"Kamenný hosť"

„Sviatok počas moru“ a prejdite na epigraf:

Pravda vášní, vierohodnosť pocitov za predpokladaných okolností – to je to, čo naša myseľ vyžaduje od dramatického spisovateľa. (A.S. Puškin)

Ku ktorému literárny smer patria tieto diela?

(Pri diskusii o epigrafe sme zistili, že tragédie patria k realizmu (slovníkové dielo)

Čo je podstatou malých tragédií?

(Presná, nemilosrdná analýza motívov správania sa postáv a predovšetkým správania verejnosti (lebo pre Puškina „predpokladané okolnosti“ diktovala predovšetkým spoločnosť a doba, v ktorej hrdina žije) -to je podstata jeho malých tragédií.

Aký je plán malých tragédií?

(Hrdina každého z nich si svoj svet a seba samého idealizuje, je presiaknutý vierou vo svoj hrdinský osud. A táto viera vstupuje s skutočný svet so skutočnými vzťahmi v nej do veľkého konfliktu (slovníková práca). Ukázalo sa, že je to „tragická ilúzia“, ktorá vedie hrdinu k nevyhnutnej smrti.)

Aký je objektívny a subjektívny význam tragédie?

(Objektívny význam tragédií spočíva vo svetovom poriadku nepriateľskom hrdinovi, subjektívny význam spočíva v charaktere a sebavedomí hrdinu.

POTOM. v malých tragédiách vlastne jeden veľký problém: v konečnom dôsledku hovoríme o konečných možnostiach jednotlivca, o cene človeka v ľudskej spoločnosti.

Aké problémy vznikajú pri malých tragédiách?

(skúposť a rytierstvo, priamosť a ľstivosť, nehybnosť, „kamennosť“ a ľahkosť, bezstarostnosť, hodovanie a smrť. Celú atmosféru malých tragédií preniká vnútorná dráma: otec vyzýva syna a ten ho prijíma, kamarát zabije priateľa, strašný vnútorný boj trhá duše hrdinov ).

Analýza tragédie.

- V lekcii budeme analyzovať dve tragédie:Lakomý rytier a Mozart a Salieri.

Takže, "Miserly Knight".

Aký je význam slova „rytier“?

(vznešený, čestný, predvádzajúci výkony pre dámy, rešpektujúci rodičov, milujúcu vlasť)

Je slovo „skúpy“ porovnateľné so slovom „rytier“?

Aký jazyk vyjadrovacie prostriedky použité autorom? (oxymoron)

O Puškinovej schopnosti dať veľa obsahu do veľmi stručnej formy sme už hovorili.

Koľko veršov obsahuje tragédia „Skúpy rytier“? ( 380)

Koľko hercov?(5: Albert, Ivan, Žid, barón, vojvoda)

Iba 5 hrdinov, ale stojíme pred presným a expresívnym obrazom Francúzska počas neskorého stredoveku.

Potvrďte to umelecké detaily z textu (meče, prilby, brnenie, barónsky hrad s vežami a ponurými žalármi, vojvodov brilantný dvor s hodujúcimi dámami a pánmi, hlučný turnaj, kde heroldi chvália majstrovské údery statočných)

Čo pomáha lepšie si predstaviť scénu? (poznámky autora: "Veža", "Suterén", "Palác" - tieto poznámky poskytujú bohaté jedlo pre predstavivosť)

scéna 1

- Sme vo veži stredovekého hradu. Čo sa tu deje? (rozhovor medzi rytierom a panošom. Hovoríme o turnaji, o prilbe a brnení, o víťazstve v boji a chromom koni.)

Albertove prvé slová presne, striedmo a zároveň akosi svižne nás uvádzajú do situácie konania. Ako sa volá tento kompozičný prvok?

(Asi tretina prvej scény pred príchodom úžerníka - vystavenie, maľovanie obrazu ponižujúcej chudoby, v ktorej žije mladý rytier (o bohatom otcovi zatiaľ nepadlo ani slovo).

Albert vyhral rytiersky turnaj. Je tento turnaj skúškou pred náročnou kampaňou, odhaľujúcou tých najsilnejších alebo zábavou, zábavou, aj keď nebezpečnou?

Vypočujme si Albertov príbeh o turnaji.(čítam Albertov monológ)

Ako nemilosrdne sa v tomto príbehu zbavuje romantický nádych všetkých rytierskych doplnkov?

Prečo Albert zbelel?

Prečo nie je možné nosiť na turnaji prepichnutú prilbu?

Prečo Albert nezložil prilbu z porazeného nepriateľa? (Prilba a brnenie prestávajú hrať hlavnú ochrannú úlohu a stávajú sa predovšetkým ozdobou. Prepichnutá prilba sa nedá nasadiť nie preto, že v boji neochráni, ale preto, že je hanbou pred ostatnými rytiermi a dámami A tak ako je hanbou sňať porazenému nepriateľovi prilbu, lebo to nebude vnímané ako znak víťazstva, ale ako lúpež právom silného.

Hovoríme o kapacite Puškinových malých drám. Na úplne prvých replikách môžete vidieť, ako sa táto kapacita dosahuje.

Je to len o turnaji? Aká ďalšia téma prichádza?(peniaze téma)

(Rozhovor je o turnaji - dovolenke, ale aj o peniazoch - drsná próza a v rozhovore o peniazoch a útrapách s tým spojených nevyhnutne vyskočí úžerník aj nespočetné otcove poklady. V poznámkach súvisí s konkrétnou príležitosťou, po celý čas sa akoby otvára celý priestor hry. Za malichernými, chvíľkovými starosťami Alberta sa vynára celý život mladého rytiera, nielen jeho súčasná pozícia.

Aká je Albertova reakcia na Šalamúnov návrh otráviť jeho otca? (čítaj text)

Prečo odmieta vziať Židovi zlatky? (čítaj text)

Prečo chodí riešiť svoje problémy k vojvodovi?

(Ako Šalamún navrhol použiť jed, v Albertovi sa prebudí rytier, áno, čaká na smrť svojho otca, ale otráviť ho? Nie, preto je rytierom, bol šokovaný, že sa ho odvážili zneuctiť, rytier, a kto sa opovážil!

Rozhodnutie ísť k vojvodovi je hlboko tradičné. Veď princíp osobnosti bol v stredoveku výsadou. O ochrane osobnej dôstojnosti v rytierskej spoločnosti bola rytierska pocta. Táto česť však mohla získať skutočnú moc spoliehaním sa na materiálne vlastníctvo.

Dramatický uzol prvej scény tragédie teda určujú dve témy – téma rytierskej cti a téma zlata, ktoré tlačí človeka k tým najzákladnejším skutkom, k zločinom.

A na priesečníku týchto dvoch tém sa po prvý raz objavuje zlovestná postava Mizerného rytiera, ktorý slúži zlatu.

Ako to slúži?

Akú charakteristiku dáva Albert svojmu otcovi? (čítaj text)

Vieme okrem tejto charakteristiky niečo o Barónovi: o minulosti, o dôvodoch, ktoré viedli k nadvláde zlata nad človekom?

Poďme dolu do suterénu, kde barón hovorí svoj monológ (prečítaj si)

Aká téma začína znieť v plnej sile?(téma zlata).

(Predtým nás - básnik zlata, básnik sily, čo dáva človeku bohatstvo.

Čo znamená zlato pre baróna? (sila, sila, radosť zo života)

Dokážte, že zlato riadi činy ľudí, ktorí prinášajú dlh barónovi.

A opäť v scéne „sviatku“ máme pred sebou impozantného feudála:

Extáza moci však končí hrôzou z budúcnosti. (prečítajte si text, ktorý to potvrdzuje)

Barón

ZLATÝ

Vdova záložne s tromi deťmi

Albert

thibault

Vlákna sa tiahnu od zlata až po všetky postavy v hre. To určuje všetky ich myšlienky a činy.

Puškin tu ukazuje nielen úlohu a význam zlata, ale s veľkou silou odhaľuje aj vplyv zlata na duchovný svet a psychiku ľudí.

Dokážte to textom.

(V dôsledku toho chce syn chcieť jeho otca mŕtveho, umožňuje to zástavníkovi ponúknuť jed Albertovi, aby otrávil baróna. To spôsobí, že syn zhodí rukavicu otcovi, ktorý prijme synovu výzvu. Baróna to zabije.

Je Albertovo správanie hrdinské v scéne výzvy na súboj? (sníva o tom, že sa dostane do turnaja, ale nakoniec pôjde na súboj so starým otcom)

Kto sa postavil Albertovi? Všemocný sluha a pán zlata alebo zúbožený starec? (autor odopiera barónovi právo byť nazývaný mužom) - Prečo?

Zlato korodovalo dušu Mizerného rytiera. Šok, ktorý zažil, bol morálny a iba morálny.

Aký je posledný rad baróna? (-Kľúče, moje kľúče...)

Tak sa končí tragédia všemohúcnosti zlata, ktorá nič nepriniesla človeku, ktorý si sám seba predstavoval, že je jeho vlastníkom.

Vyrieši smrť Miserly Knight hlavný konflikt tragédie? (Nie. Za koncom baróna možno ľahko uhádnuť koniec Alberta a koniec vojvodu, bezmocného svojou feudálnou mocou zmeniť čokoľvek vo svete zisku.

Strašný vek, hrozné srdcia!

Puškin citlivo pochopil, aký morálny obsah ľudstvu prináša prechodná éra stredoveku: prechod od feudálnej formácie k buržoáznej. Hrozné srdcia sú produktom hrozného veku.

"Mozart a Salieri" -takto nazval Puškin druhú z malých tragédií.

Povedzte nám o histórii názvu (individuálna úloha).

Akú techniku ​​použil Puškin v názve? (protiklad)

Slovo učiteľa: Vojvodov výkrik o hroznom veku, v ktorom je porušovaný všetok ustálený právny poriadok, okamžite preberá úvodná veta nasledujúcej malej tragédie:

Každý hovorí: na zemi nie je pravda.

Čítanie monológu učiteľa.

- Pripomína ti Salieri niekoho?

(Áno, je najbližším potomkom Mizerného rytiera. Charakter tohto hrdinu, podobne ako postava baróna, sa odhaľuje predovšetkým prostredníctvom monológu. Pravda, barónov monológ je lyrickým výlevom bez akejkoľvek vonkajšej adresy. My ako bolo to, odpočúvať jeho najtajnejšie myšlienky a odhalenia.

A Salieriho myšlienky sú tiež tajné. Ale je to hudobník, kňaz umenia, teda človek, ktorý sa nezaobíde bez poslucháčov. Salieriho monológy sú myšlienky adresované jemu samému, ale adresované celému svetu!)

Aké pocity má Salieri?

Ako sa dostal k sláve? (z monológu) (Spočiatku sa zdá, že cesta je skutočne hrdinská)

Prvá disharmonická nota vtrhne do monológu. Ktoré? Povedz to. („Zabil som zvuky, rozobral som hudbu ako mŕtvola“)

Aký druhý tón prináša disharmóniu? (dosahuje moc nad harmóniou, ktorú neustále kontroluje pomocou algebry)

Získal moc nad hudbou, ako skúpy rytier nad zlato? (Nie. Moc je iluzórna, on, podobne ako Lakomý rytier, nie je vládcom, ale sluhom hudby, poslušným vykonávateľom cudzej vôle v umení).

Dokážte to textom. (Keď ten veľký Glitch...)

Áno, ukázal sa ako prvý študent, vynikajúci študent, a v tom našiel svoje šťastie.

S čím sa teraz porovnáva?

Aký je dôvod Salieriho trápenia?

(Vnútorná sila Salieriho (podobne ako baróna) je vo fanatickej viere v nedotknuteľnosť základov jeho sveta, jeho systému. Umeniu by podľa jeho verného kňaza mali podliehať len tí, ktorí si ho osvojili za cenu sebazaprenie, cena deprivácie, až po opustenie svojho „ja.“ Umenie Salieriho neoslavovalo, ale odosobňovalo, zmenilo ho na otroka systému.

A zrazu sa tento systém začne rúcať priamo pred našimi očami! Zákony harmónie zrazu, v rozpore s čímkoľvek, poslúchajú „nečinného hýrivca“.

Prečo žiarli na Mozarta?

Aké rozhodnutie urobil Salieri, prečo je dôležité, aby dokázal sám sebe: „Som vyvolený, aby som ho zastavil“?

Aká je tu téma? (téma nadľudskosti)

Čo poháňa Salieriho? Obyčajná nízka závisť?

Nasledujte jeho postoj k Mozartovi - slová úžasu a radosti ... a zrazu - hrozné rozuzlenie!

Ako je v tragédii zobrazený Mozart? (manželka, syn, večera, kráska, slepý huslista)

Dokážte, že je „nečinným hýrivcom“.

V tejto epizóde dôjde ku kolízii a kolízia, napriek vonkajšej ľahkosti, je veľmi vážna.

O čom to je? (o hlavnej veci v hudbe - jej konečnom účele)

V čom videl Salieri svoje šťastie? (pozri prvý monológ: „V srdciach ľudí som našiel súlad so svojimi stvoreniami“)

Prečo odmieta pochopiť radosť Mozarta, ktorý v srdci pouličného hudobníka počul súzvuk jeho výtvorov?

(Hru pouličného huslistu povyšuje Salieri na princíp, na šok do základov umenia!)

Čo prebudila Mozartova hudba v chudobnom huslistovi? (dobré pocity) – spomeňte si na Puškinov „Pamätník“

Salieri (hudobník) odháňa slepého muža (hudobníka) hrubým výkrikom: "Choď, starec!"

Áno, Mozart má záujem o slepého huslistu, ktorého vyzdvihne z krčmy (v hustej prírode!), on sám môže tráviť čas v krčme, ale to hlavné pre umelca, pre tvorcu je otvorený ho - „a tvorivé noci a inšpirácie“ a prídu mu do hlavy nielen zvuky, ale myšlienky.

- Čo nám dáva rozumieť táto epizóda? Kontrastné. A v čom?

Medzi Salierim a Mozartom sa otvára priepasť! Salieri mal dosť svojho úsudku, dosť analýzy, tvoril pre seba, pre hudbu, ale čo je hudba bez poslucháčov? Mozart prináša ľuďom to, čo vytvoril. Je pre neho veľmi dôležité počuť ich názor.

Pre Mozarta je paródia na „opovrhnutiahodného bifľoša“ aj jeho brilantná „drobnosť“ rovnako zaujímavá. Mozart hrá Salieriho dielo zložené v noci.

Ku komu prirovnáva Salieri Mozarta po vypočutí? (s Bohom) - geniálna téma

- Čo o sebe hovorí Mozart? (...ale môj boh je hladný)

S akou náladou odchádza zo Salieriho? (Som šťastný, že som našiel pochopenie pre moje súzvuky)

A s akou náladou zostáva Salieri?

Čo viedlo k vzniku Salieriho Mozartovej hudby? (myšlienka na jed)

Na akých dôkazoch zakladá Salieri svoje rozhodnutie? (Pozri 1. monológ, koniec, dialóg... Všetko smeruje k jednej veci. - Čo? Aká je tu téma? (téma podľa výberu

učiteľ: Salieri tvrdí, že je vyvolený, no aká je to zvláštna voľba: hudobník ničí hudobníka v mene hudby!

V prvej scéne odohnal slepého huslistu, bezohľadne predvádzajúceho mozartovskú melódiu, v druhej scéne zničí tvorcu melódie.

Pripomína vám jeho postavenie niekoho z predchádzajúcej tragédie, ktorú sme skúmali?

(Albera z Miserly Knight)

Áno, jeho postavenie prekvapivo splýva s Albertovým postavením vo vzťahu k Mizernému rytierovi.

Albert je ponížený chudobou a vidí najhorší nepriateľ v otcovi, vlastníkovi nevýslovného bohatstva.

A Salieri? (Je ponižovaný umením, jeho nepriateľ je vlastníkom nespočetného duchovného bohatstva.

Je však možné písať o básnikovi, umelcovi, skladateľovi, ktorý obchádza jeho diela?

Čo nám uniklo, keď hovoríme o Mozartovi a Salierim? (Jediný výtvor génius Mozart- "Requiem".

Aký obraz v Mozartovom monológu je neoddeliteľný od „Requiem“?

Mozart brilantne predvída svoj koniec, nemôže, nedokáže pochopiť, odkiaľ prichádza jeho úder.

Genialita a darebáctvo! Porušenie etické normy, jednoduchá ľudská morálka, nech je to v mene vznešenej idey, najväčšieho cieľa - je to opodstatnené alebo nie?

A Mozart? (Vznešená myšlienka, povedané mimochodom, ho okamžite zmieri so svetom. Vypije „pohár priateľstva“.

Znie to ako Requiem

Prečo Salieri plače? Činí pokánie? (Nie, v prvom rade je šokovaný svojím utrpením)

Aké slová v Puškinovej tragédii sa stanú jej epigrafom?

Prečo tieto slová „génius a darebák“ znejú dvakrát: v ústach Mozarta a v záverečnom monológu Salieriho?

Aké budú následky Salieriho hrozného činu: bude oslobodený od múk alebo ho budú hroznejšie muky prenasledovať celý život?

Má Mozart pravdu, že „génius a darebák sú dve nezlučiteľné veci“?

učiteľ: Aby sme to zhrnuli, uzatvárame:

Čo spája dve analyzované tragédie?

Nadľudský a následne hlboko nemorálny začal lámať rytierstvo, rezal rodinné putá. Teraz tvorivé spojenie (najposvätnejšie priateľstvo pre Puškina) nemôže vydržať jeho údery a je mu obetovaný génius. Ale Salieri, tento nový démon „strašného veku“, sa ukázal byť menší ako Mizerný rytier.

Barón vo chvíli zúfalstva schmatol „poctivú damaškovú oceľ“, je zhrozený, že prestal byť rytierom, a teda aj mužom. Salieri, akoby poslúchol radu „opovrhnutiahodného úžerníka“, rozvážne uviedol do činnosti jed a nezľakol sa, len si pomyslel: naozaj nie je génius?

Ktoré výtvarná technika je základom zápletky tragédie "Mozart a Salieri"? (ANTITÉZA dvoch typov umelcov)

Čo je hnacia pružina tragický konflikt? (závisť)

Slovo na záver:V tejto tragédii sa v mimoriadne zovšeobecnenej podobe premietli charakteristické črty Puškinovho osobného osudu a jeho vzťahu k spoločnosti na prelome 30. rokov 20. storočia.

V Sklamanom rytierovi, ani v Mozartovi a Salierim tragické finále neodstraňuje hlavnú tragickú zrážku, ponára čitateľa a diváka do myšlienok o zmysle života, o skutočnej a imaginárnej harmónii, o podlosti a vznešenosti, o priateľstve, o závisti. , o kreativite.

D/Z. Písomné zadanie. Odpovedzte podrobne na nasledujúce otázky (voliteľné):

1. Kto je „ústrednou osobou“ tragédie A.S. Puškinov "Mozart a Salieri"

2. Koho osud je tragickejší: Mozart alebo Salieri?

3. Prečo nie je rekviem objednané skladateľom žiadané?

Ústna úloha.

Pripravte správu - prezentáciu " Posledné rokyživot A.S. Puškin.

Básne „Správa cenzorovi“, „Prorok“, „Arion“, „Básnik“, „Postavil som si pomník ...“. Zamyslite sa nad témou, ktorá spája tieto básne.

Na otázku Aká je hlavná myšlienka Puškinovho „Miserly Knight“? A prečo sa to tak volalo? daný autorom MK2 najlepšou odpoveďou je hlavná téma "The Miserly Knight" - psychologická analýza ľudská duša, ľudská „Vášeň“. (Avšak ako všetky knihy zo zbierky „Malé tragédie“). Lakomstvo, vášeň pre zbieranie, hromadenie peňazí a bolestivá neochota minúť z nich aspoň jeden cent - ukazuje Puškin tak v deštruktívnom pôsobení na psychiku človeka, lakomca, ako aj v jeho vplyve na rodinné vzťahy. Puškin, na rozdiel od všetkých svojich predchodcov, nespravil z nositeľa tejto vášne predstaviteľa „tretieho stavu“, obchodníka, buržoázneho, ale baróna, feudálneho pána patriaceho k vládnucej triede, človeka, pre ktorého je rytierska „česť“ Na prvom mieste stojí sebaúcta a požiadavka sebaúcty. Aby to Puškin zdôraznil, ako aj to, že barónova lakomosť je práve vášeň, bolestivý afekt a nie suchá vypočítavosť, uvádza do svojej hry po boku baróna ďalšieho úžerníka – Žida Šalamúna, pre ktorého naopak , hromadenie peňazí, nehanebná úžera je jednoducho profesia, ktorá jemu, predstaviteľovi vtedajšieho utláčaného národa, umožňuje žiť a konať vo feudálnej spoločnosti. Lakomosť, láska k peniazom, v mysli rytiera, baróna, je nízka, hanebná vášeň; úžera ako prostriedok na hromadenie majetku je hanebné zamestnanie. Preto sa barón sám so sebou presviedča, že všetky jeho činy a všetky jeho city nie sú založené na vášni pre peniaze, nehodnej rytiera, nie na lakomosti, ale na inej vášni, tiež deštruktívnej pre iných, aj zločineckých. , ale nie taký odporný a hanebný, ale rozdúchaný istou aureolou pochmúrnej výšky - na prehnanej túžbe po moci. Je presvedčený, že si odopiera všetko potrebné, svojho jediného syna drží v chudobe, zaťažuje si svedomie zločinmi – a to všetko preto, aby si uvedomil svoju obrovskú moc nad svetom. Sila lakomého rytiera, či skôr sila peňazí, ktoré celý život zbiera a hromadí, pre neho existuje len v potenciáli, v snoch. AT skutočný život nevykonáva ho. V skutočnosti je to všetko sebaklam starého baróna. Keď už hovoríme o tom, že láska k moci (ako každá vášeň) by nikdy nemohla spočívať len na vedomí svojej sily, ale určite by sa usilovala o realizáciu tejto sily, barón vôbec nie je taký všemohúci, ako si myslí (“. .. odteraz vládnuť svetu, ktorý môžem ... "," ak budem chcieť, postavia sa paláce ... "). Toto všetko mohol urobiť so svojím bohatstvom, ale nikdy nemohol chcieť; svoje truhlice môže otvárať len preto, aby do nich vsypal nahromadené zlato, ale nie preto, aby ho odtiaľ zobral. Nie je kráľom, nie pánom svojich peňazí, ale ich otrokom. Jeho syn Albert má pravdu, keď hovoria o otcovom postoji k peniazom. Pre baróna je jeho syn a dedič bohatstva, ktoré nahromadil, prvým nepriateľom, keďže vie, že Albert po jeho smrti zničí dielo celého jeho života, premrhá a premrhá všetko, čo nazbieral. Nenávidí svojho syna a chce, aby bol mŕtvy. Albert je v hre zobrazený ako statočný, silný a dobromyseľný mladý muž. Poslednú fľašu španielskeho vína, ktorú mu dali, môže dať chorému kováčovi. Ale lakomosť baróna úplne deformuje jeho charakter. Albert nenávidí svojho otca, pretože ho drží v chudobe, nedáva synovi príležitosť zažiariť na turnajoch a sviatkoch, núti ho ponižovať sa pred úžerníkom. Bez toho, aby sa skrýval, čaká na smrť svojho otca a ak Šalamúnov návrh otráviť baróna v ňom vyvolá takú búrlivú reakciu, je to práve preto, že Šalamún vyslovil myšlienku, ktorú od seba Albert zahnal a ktorej sa bál. Smrteľné nepriateľstvo medzi otcom a synom sa ukáže, keď sa stretnú u vojvodu, keď Albert s radosťou zdvihne rukavicu, ktorú mu hodil jeho otec. "Zaryl do nej svoje pazúry, monštrum," hovorí vojvoda rozhorčene. Puškin nie bezdôvodne koncom 20. rokov 20. storočia. začali rozvíjať túto tému. V tejto dobe av Rusku čoraz viac buržoáznych prvkov každodenného života napádalo systém feudálneho systému, rozvíjali sa nové postavy buržoázneho typu, vychovávala sa chamtivosť po získavaní a hromadení peňazí.

“- Puškin zobrazuje lakomosť, premenenú na všeobsažnú vášeň, so všetkou jej odpudzujúcou škaredosťou. Barón nie je len „pánom“ a pánom svojho bohatstva, ale aj otrok ho. Sám hovorí, že je „nad túžbami“, no v skutočnosti to nie je pravda, pretože vášeň pre akvizíciu sa v jej rozvoji nezastavuje.

Najvyššie potešenie lakomého rytiera, jeho „šťastný deň“, keď si môže nasypať za hrsť zlata „do šiestej truhlice, ešte nie plnej“. Je jasné, že jeho túžby tým nie sú uspokojené, nie sú nasýtené; kým je nažive, chcel by hromadiť zlato stále viac, napĺňať truhlice. V pochmúrnej postave baróna je niečo démonické; keď chce otvoriť truhlicu, aby do nej nasypal hrsť zlata, povie hrozné slová:

Srdce mi bije
Nejaký zvláštny pocit...
Lekári nás uisťujú: existujú ľudia
Nájsť potešenie zo zabíjania.
Keď som dal kľúč do zámku, to isté
Mám pocit, že by som mal cítiť
Oni, vrážajúc nôž do obete: pekné
A spolu strašidelné...

Puškin. Lakomý rytier. audiokniha

Ako vždy, z jedného veľkého zlozvyku sa rodia ďalšie. Jasne to vidíme na skúpom rytierovi. Zo skúposti sa v ňom vyvinula bezohľadnosť; stačí pripomenúť nešťastnú vdovu s tromi deťmi, ktorá priniesla manželov dlh a prosila baróna, aby sa nad ňou zľutoval. Pri pohľade na hrsť zlata vo svojej ruke si spomína:

Tu je starý dublón... tu je. Dnes
Vdova mi ho dala, ale predtým
S tromi deťmi pol dňa pred oknom
Bola na kolenách a zavýjala.
Pršalo, prestalo a znova išlo,
Uchádzač sa nepohol; mohol som
Odožeň ju, ale niečo mi našepkávalo,
Aký manželov dlh mi priniesla
A zajtra nechce byť vo väzení...

Aká bezohľadnosť, aká bezcitnosť v tejto bezcitnej duši! Z lakomosti u baróna sa vyvinul úplný nedostatok zásadovosti a bezohľadnosť prostriedkov; nezaujíma ho, ako Thibault, „leňoch, darebák“, získal peniaze, ktoré mu dlžil: „ukradol, samozrejme“, alebo možno niekoho okradol, zabil

"Tam na hlavnej ceste, v noci, v háji..."
…………………………
Áno [hovorí barón], ak všetky slzy, krv a pot,
Kôlňa pre všetko, čo je tu uložené,
Z útrob zeme všetko zrazu vyšlo,
To by zas bola potopa – dusil by som sa
V mojich pivniciach veriacich...

K chamtivosti sa pripája vášeň túžba po moci , opojenie svojou silou: - "Ja kraľujem!" zvolá barón a obdivuje lesk zlata v otvorenej truhlici. Ale táto vášeň pre moc je bezcieľna, prázdna, nie ako cár Boris, ktorý sa snažil využiť svoju moc pre dobro ľudu, pre dobro Domovská krajina. „Skúpy rytier“ je len opojený vedomie sila a moc, vedomie, že „ako démon môže vládnuť svetu“, že sa môže zotročiť svojím zlatom „a slobodným géniom“ – „cnosťou aj bezsennou prácou“. -

Zapískam, a na mňa poslušne, nesmelo
Vkradne sa krvavá darebáctvo,
A bude mi olizovať ruku a do mojich očí
Pozri, sú znakom mojej čitateľskej vôle.
Všetko je mi poslušné, ale ja nie som nič ...

Teší sa z vedomia tejto sily, z vedomia dostupnosti všetkých pôžitkov sveta, no pre svoju lakomosť nikdy neutratí ani jednu hrsť nahromadených pokladov; naopak, chcel by skryť svoj suterén pred „očami nehodných“ až do svojej smrti a dokonca aj po smrti:

Ach, keby len zo záhrobia
Mohol by som prísť, strážny tieň
Sadnite si na hruď a ďaleko od živých
Nechaj si moje poklady ako teraz!

Rytier ohovára svojho syna, očerňuje ho v očiach vojvodu len zo strachu, že utratí ušetrené peniaze po jeho otcovi.

Zároveň barón živá duša, stále má ľudské city; ľútosť v ňom ešte nezomrela, pozná ich muky:

Svedomie,
Drápané zviera, škrabanie srdca, svedomia,
Nezvaný hosť, nepríjemný partner,
Veriteľ je hrubý; táto čarodejnica,
Z ktorého bledne mesiac a hrob
Sú v rozpakoch a mŕtvi sú poslaní preč!

Je evidentné, že barón v boji so svedomím veľa trpel a snažil sa prehlušiť jej hlas.

Lakomý rytier. Obraz K. Makovského, 90. roky 19. storočia

Vedľa baróna oproti nemu stojí pred nami oveľa atraktívnejší obraz jeho syna Alberta. Horlivý mladík trpí z biedneho postavenia, v ktorom ho drží otec, z „hanby trpkej chudoby“. Ale táto chudoba v ňom nevyvinie lakomosť, ktorú by bolo tak ľahké nakaziť „pod jednou strechou s otcom“; Albert sa nestane lakomcom: nemá peniaze, ale vidíme, že poslednú fľašu vína, ktorú mu predložili, posiela cez svojho sluhu chorému kováčovi. Nemôže milovať svojho otca, ale aký je rozhorčený, aký je šokovaný, keď pochopí náznak židovského úžerníka, ktorý navrhne, aby jeho otca otrávil! Albert dohnaný do zúfalstva touto hroznou, odpornou ponukou Žida sa rozhodne ísť za vojvodom, sťažovať sa a „hľadať spravodlivosť“. Rovnaké vrúcne, búrlivé rozhorčenie sa zmocní jeho čestnej, šľachetnej duše, keď počuje ohavné ohováranie svojho otca proti nemu. Takáto nespravodlivosť a klamstvá ho privádzajú do takej miery, že kričí otcovi do tváre: "Si klamár!" - a prijíma výzvu, ktorú mu predhodil barón.

Postava Žida Šalamúna s jeho bezzásadovou žoldnierskou dušičkou je niekoľkými ťahmi zobrazená nezvyčajne jasne a realisticky. Toto pozná hodnotu a silu peňazí! Strach slabších pred silnými a zároveň chamtivosť jeho malichernej duše je cítiť v jeho opatrných prejavoch, výhradách: keď je nejasné, v polonarážkach hovorí o „úžasnom zjednávaní“ svojho priateľa, Tobias, Albert sa netrpezlivo pýta:

"Váš starý muž predáva jed?" "Áno -
A jed...“

Šalamún odpovedá. toto " aŽid sa snaží zmierniť svoj odporný návrh otráviť baróna.

Puškin v troch krátkych scénach Skúpeho rytiera výstižne, živo a realisticky zobrazuje charaktery všetkých postáv, hlbokú tragédiu človeka, ktorý zocelil vo svojich nerestiach a zomiera na ne.

Puškin v „malých tragédiách“ konfrontuje vzájomne sa vylučujúce a zároveň neoddeliteľne spojené uhly pohľadu a pravdu svojich hrdinov v akomsi polyfónnom kontrapunkte. Táto konjugácia protikladných životných princípov sa prejavuje nielen v obraznej a sémantickej štruktúre tragédií, ale aj v ich poetike. Jasne sa to prejavuje už v názve prvej tragédie – „Miserly Knight“.

Dej sa odohráva vo Francúzsku v neskorom stredoveku. Tvárou v tvár barónovi Filipovi zachytil Puškin zvláštny typ rytiera-úžerníka, ktorý vygenerovala éra prechodu od r. feudálne vzťahy k buržoáznym peniazom. Ide o zvláštny spoločenský „druh“, akýsi spoločenský kentaur, ktorý svojvoľne kombinuje črty opačných období a spôsobov. V ňom sú stále živé predstavy o rytierskej cti, o jeho spoločenskej výsade. Zároveň je nositeľom ďalších ašpirácií a ideálov, generovaných rastúcou silou peňazí, od ktorých vo väčšej miere ako od pôvodu a titulov závisí postavenie človeka v spoločnosti. Peniaze uvoľňujú, stierajú hranice triednych kastových skupín, ničia priečky medzi nimi. V tomto smere narastá v človeku dôležitosť osobného princípu, jeho slobody, no zároveň aj zodpovednosti – za seba i za iných.

Barón Philip je veľký, zložitý charakter, muž veľkej vôle. Jeho hlavným cieľom je akumulovať zlato ako hlavná hodnota vo vznikajúcom novom spôsobe života. Spočiatku toto hromadenie nie je pre neho samoúčelné, ale len prostriedkom na získanie úplnej nezávislosti a slobody. A zdá sa, že barón dosiahol svoj cieľ, o čom svedčí aj jeho monológ v „pivniciach veriacich“: „Čo mi nepodlieha? Ako nejaký démon Odteraz môžem vládnuť svetu...“ atď. (V, 342-343). Táto nezávislosť, moc a sila sa však kupujú za príliš vysokú cenu – slzami, potom a krvou obetí barónskej vášne. Ale záležitosť sa neobmedzuje len na premenu iných ľudí na prostriedok na realizáciu jeho cieľa. Barón sa nakoniec premení len na prostriedok na dosiahnutie tohto cieľa, za čo doplatí stratou svojich ľudských citov a vlastností, dokonca takých prirodzených, ako boli otcove, vnímajúc vlastného syna ako svojho smrteľného nepriateľa. A tak sa peniaze z prostriedku na získanie nezávislosti a slobody pre hrdinu nepostrehnuteľne menia na samoúčel, ktorého príveskom je barón. Nie nadarmo jeho syn Albert hovorí o peniazoch: „Ó, môj otec v nich nevidí sluhov a priateľov, ale pánov, a sám im slúži... ako alžírsky otrok, - ako reťazový pes“ (V. , 338). Puškin, ako keby, nanovo, ale už realisticky prehodnocuje problém nastolený v „ Kaukazský väzeň“: nevyhnutnosť nájsť na cestách individualistického úteku zo spoločnosti namiesto vytúženej slobody – otroctva. Egoistická monovášnosť vedie baróna nielen k jeho odcudzeniu, ale aj k sebaodcudzeniu, teda k odcudzeniu od svojej ľudskej podstaty, od ľudskosti ako jej základu.

Barón Philip má však svoju pravdu, ktorá vysvetľuje a do istej miery ospravedlňuje jeho životné postavenie. Mysliac na svojho syna – dediča všetkého bohatstva, ku ktorému sa dostane bez akejkoľvek námahy a starostí, to považuje za porušenie spravodlivosti, zničenie základov svetového poriadku, ktorý presadzuje, v ktorom treba dosiahnuť všetko a trpel samotnou osobou a nemal byť prenesený ako nezaslúžený Boží dar (vrátane kráľovského trónu - tu je zaujímavý zoznam s problémami "Boris Godunov", ale na inom vitálny základ). Barón sa teší z rozjímania o svojich pokladoch a zvolá: „Ja vládnem!... Aký magický lesk! Poslušný mi, moja sila je silná; Je v ňom šťastie, je v ňom moja česť a sláva! Ale potom ho zrazu zaplaví zmätok a hrôza: „Vládnem... ale kto po mne prevezme nad ňou moc? Môj dedič! Blázon, mladý márnotratník. Zhýralý búrlivý spolubesedník! Barón nie je zdesený nevyhnutnosťou smrti, rozlúčky so životom a pokladmi, ale porušením najvyššej spravodlivosti, ktorá dávala jeho životu zmysel: „Premárni... A akým právom? Dostal som toto všetko za nič... Ktovie, koľko trpkých abstinencií, Obmedzených vášní, ťažkých myšlienok, Denných starostí, bezsenných nocí To všetko ma stálo?, ktoré získal krvou“ (V, 345-346).

Má svoju logiku, harmonickú filozofiu silnej a tragickej osobnosti so svojou konzistentnou pravdou, hoci neprešla skúškou ľudskosti. Kto za to môže? Na jednej strane historické okolnosti, éra postupujúceho komercializmu, v ktorej neviazaný rast materiálneho bohatstva vedie k duchovné ochudobnenie a premieňa človeka z cieľa samého na seba len na prostriedok na dosiahnutie iných cieľov. Ale Puškin nezbavuje zodpovednosti samotného hrdinu, ktorý si zvolil cestu dosiahnutia slobody a nezávislosti v individualistickej izolácii od ľudí.

S problémom výberu životná pozícia je spojený aj obraz Alberta. Zjednodušená je jeho rozšírená interpretácia ako zdrvená verzia osobnosti jeho otca, v ktorej sa časom stratia črty rytierstva a zvíťazia vlastnosti úžerníka-akumulátora. V zásade je takáto metamorfóza možná. Nie je to však fatálne nevyhnutné, pretože záleží na Albertovi samotnom, či si zachová svoju prirodzenú otvorenosť voči ľuďom, spoločenskosť, láskavosť, schopnosť myslieť nielen na seba, ale aj na druhých (príznaková je epizóda s chorým kováčom) , alebo stratí tieto vlastnosti, ako jeho otec. V tomto ohľade je významná posledná poznámka vojvodu: "Hrozný vek, hrozné srdcia." Vina a zodpovednosť sú v ňom akoby rovnomerne rozdelené medzi storočie a „srdce“ človeka, jeho cit, myseľ a vôľu. Barón Philip a Albert v čase vývoja akcie napriek pokrvnému príbuzenstvu vystupujú ako nositelia dvoch protichodných, no v niektorých smeroch sa korigujúcich právd. V oboch sú prvky absolútnosti aj relativity, testované a rozvíjané v každej dobe každým človekom po svojom.

V Mizernom rytierovi, tak ako vo všetkých ostatných „malých tragédiách“, dosahuje Puškinova realistická zručnosť vrchol – čo sa týka hĺbky prieniku do spoločensko-historickej a morálno-psychologickej podstaty zobrazovaných postáv, v schopnosti uvažovať v časových a konkrétne - trvalé a univerzálne. V nich dosahuje svoje plný rozvoj a taký rys poetiky Puškinove diela, ako ich „závratnú stručnosť“ (A. Achmatova), obsahujúcu „priepasť vesmíru“ (N. Gogoľ). Od tragédie k tragédii narastá miera a obsahová kapacita zobrazovaných obrazov-postáv, hĺbka, vrátane morálnych a filozofických, zobrazovaných konfliktov a problémov ľudskej existencie - v jej osobitných národných modifikáciách a hlbokých univerzálnych "invariantoch".