Hlavné postavy O. Balzaca

14. Téma peňazí a obraz lakomca v dielach Balzaca: „Gobsek“, „Eugenie Grande“ atď.

Téma moci peňazí je jednou z hlavných v Balzacovej tvorbe a ako červená niť sa tiahne v Ľudskej komédii.

"Gobsek" napísaný v roku 1830 a zahrnutý do Scény súkromného života. Toto je miniromán. Začína sa to rámom - zničenej vikomteske de Granlier kedysi pomohol právnik Derville a teraz chce pomôcť svojej dcére vydať sa za Ernesta de Resto (syn grófky de Resto, ktorú zničila jeho matka, no podľa do Dervilla, vstup do dedičských práv Už tu je téma moci peňazí: dievča sa nemôže vydať za mladého muža, ktorý sa jej páči, pretože nemá 2 milióny, a keby mal, mala by veľa uchádzačov). Derville rozpráva vikomtese a jej dcére príbeh o úžerníkovi Gobsekovi. Hlavnou postavou je jeden z vládcov nového Francúzska. Silná, výnimočná osobnosť Gobsek je vnútorne rozporuplný. „Žijú v ňom dve stvorenia: lakomec a filozof, odporný tvor a jeden vznešený,“ hovorí o ňom právnik Derville.

Gobsekov obraz– takmer romantické. Vyjadrujúce priezvisko: Gobsek sa z francúzštiny prekladá ako „žrút“. Nie je náhoda, že klienti sa naňho obracajú až ako poslední, pretože berie do úvahy aj tie najnespoľahlivejšie účty, no berie z nich pekelne úroky (50, 100, 500. Z kamarátstva môže dať 12 %, tento, vo svojom názor, je len za veľké zásluhy a vysokú morálku). Vzhľad: " mesačná tvár, Rysy tváre, nehybné, nehybné, ako Talleyrand, vyzerali odliate z bronzu. Oči, malé a žlté, ako oči fretky, a takmer bez mihalníc, nemohli vydržať jasné svetlo" Jeho vek bol záhadou, jeho minulosť je málo známa (hovorí sa, že v mladosti sa plavil na lodi a navštívil väčšinu krajín sveta), má jednu veľkú vášeň – pre silu, ktorú dávajú peniaze. Tieto vlastnosti nám umožňujú považovať Gobsek za romantického hrdinu. Balzac používa pre tento obrázok viac ako 20 prirovnaní: mužský účet, automat, zlatá socha. Hlavnou metaforou, Gobsekovým leitmotívom, je „ticho, ako v kuchyni, keď zabijú kačicu“. Rovnako ako pán Grandet (pozri nižšie), aj Gobsek žije v chudobe, hoci je strašne bohatý. Gobsek má svoju vlastnú poéziu a filozofiu bohatstva: zlato vládne svetu.

Nemožno ho nazvať zlým, pretože pomáha čestným ľuďom, ktorí k nemu prišli, bez toho, aby sa ho pokúšali oklamať. Boli len dvaja: Derville a gróf de Resto. Ale berie im aj vydieračské percento, pričom to vysvetľuje veľmi jednoducho. Nechce, aby ich vzťah spájal pocit vďačnosti, ktorý môže znepriateliť aj priateľov.

Gobsekov obraz je idealizovaný, je expresívny a tiahne ku groteske. Je prakticky asexuálny (hoci oceňuje ženskú krásu) a prekročil hranice vášní. Užíva si len moc nad vášňami iných ľudí: „Som dosť bohatý na to, aby som si kupoval cudzie svedomie. Život je stroj poháňaný peniazmi."

Umiera ako pravý lakomec – sám, jeho lakomosť dosahuje fantastické hranice. Prijíma dary od svojich dlžníkov vrátane potravín, pokúša sa ich predať, no je príliš neovládateľný a nakoniec to všetko v jeho dome zhnije. Všade sú stopy šialeného hromadenia. Z kníh vypadávajú peniaze. Kvintesenciou tejto lakomosti je kopa zlata, ktorú starec pre nedostatok lepšieho miesta zahrabal do popola v krbe.

Balzac spočiatku existoval v rámci romantického hnutia, ale obraz Gobseka je podaný pomocou rozprávača - pána Dervilla a romantická nadsázka je objektivizovaná, autor je z nej eliminovaný.

"Evgenia Grande" patrí k románom „druhého štýlu“ (opakovania, prirovnania a náhody), je zaradený do „Scén provinčného života“ a rozvíja tému moci peňazí a má svoj vlastný obraz lakomca – Felixa Grande, otec hlavnej postavy. Cesta k opísaniu charakteru Eugenie začína jej okolím: domom, históriou jej otca Granda a jeho bohatstvom. Jeho lakomosť, monománia - to všetko ovplyvnilo charakter a osud hlavnej postavy. Maličkosti, v ktorých sa prejavuje jeho lakomosť: šetrí na cukre, palivovom dreve, využíva zásoby potravín svojich nájomníkov, konzumuje len to najhoršie z produktov vypestovaných na jeho pozemkoch, 2 vajcia na raňajky považuje za luxus, Evgenia dáva staré drahé mince za narodeniny, no neustále sleduje, aby ich neprežila, žije v chudobnom polorozpadnutom dome, hoci je rozprávkovo bohatá. Na rozdiel od Gobseka je otec Grande úplne bezzásadový v hromadení bohatstva: porušuje dohodu so susednými vinármi, predáva víno za premrštené ceny pred ostatnými, a dokonca vie, ako ťažiť z krachu svojho brata, pričom využíva pokles cien účty.

Román, zdanlivo zbavený hlbokých vášní, v skutočnosti tieto vášne jednoducho prenáša z milostnej sféry na trh. Hlavnou akciou románu sú transakcie otca Grande, jeho hromadenie peňazí. Vášne sa realizujú v peniazoch a za peniaze sa aj kupujú.

U Otec Grande- jeho hodnoty, názory na svet, charakterizujúc ho ako lakomca. Pre neho nie je najhoršia strata otca, ale strata jeho majetku. Nedokáže pochopiť, prečo je Charles Grandet taký rozrušený zo samovraždy svojho otca a nie z toho, že je zničený. Úpadok, úmyselný alebo neúmyselný, je pre neho najstrašnejším hriechom na zemi: „Byť na mizine znamená spáchať ten najhanebnejší zo všetkých činov, ktoré môžu človeka zneuctiť. Diaľničný lupič je ešte lepší ako platobne neschopný dlžník: lupič vás napadne, môžete sa brániť, aspoň riskuje krk, ale tento...“

Papa Grande je klasický obraz lakomca, lakomca, monomaniaka a ambiciózneho človeka. Jeho hlavnou myšlienkou je vlastniť zlato, fyzicky ho cítiť. Nie je náhoda, že keď mu žena zomrie a on sa jej snaží prejaviť všetku svoju nežnosť, hodí na deku zlaté mince. Pred smrťou symbolické gesto – zlatý krucifix nebozkáva, ale snaží sa ho chytiť. Z lásky k zlatu vyrastá duch despotizmu. Okrem lásky k peniazom, podobne ako „Stingy Knight“, je ďalšou jeho črtou prefíkanosť, ktorá sa prejavuje aj na jeho vzhľade: hrbolček na nose so žilkami, ktoré sa mierne pohli, keď otec Grande plánoval nejaký trik.

Rovnako ako Gobsek, na sklonku života jeho lakomosť nadobúda bolestivé črty. Na rozdiel od Gobseka, dokonca aj vo chvíli smrti, keď si zachováva zdravú myseľ, tento muž stráca rozum. Neustále sa ponáhľa do svojej kancelárie, núti svoju dcéru posúvať vrecia s peniazmi a neustále sa pýta: „Sú tam?“

V románe je hlavnou témou sila peňazí. Peniaze vládnu všetkému: hrajú hlavnú úlohu v osude mladého dievčaťa. Pošliapu všetky ľudské morálne hodnoty. Felix Grande počíta zisky v nekrológu svojho brata. Evgenia je pre mužov zaujímavá len ako bohatá dedička. Keďže mince dala Charlesovi, jej otec ju takmer preklial a jej matka kvôli tomu zomrela na nervový šok. Aj samotné zasnúbenie Eugenie a Charlesa je výmenou materiálnych hodnôt (zlaté mince za zlatú skrinku). Charles sa ožení z pohodlnosti a keď stretne Evgenia, vníma ju skôr ako bohatú nevestu, hoci súdiac podľa jej životného štýlu prichádza k záveru, že je chudobná. Evgenino manželstvo je tiež obchodnou dohodou; za peniaze si kúpi úplnú nezávislosť od svojho manžela.

15. Postava a prostredie v Balzacovom románe „Eugenie Grande“.

„Eugenie Grande“ (1833) je skutočne realistickou etapou Balzacovej tvorby. Toto je dráma obsiahnutá v tých najjednoduchších podmienkach. Objavili sa dve z jeho dôležitých vlastností: pozorovanie a jasnozrivosť, talent - zobrazujúci príčiny udalostí a činov, prístupný umelcovej vízii. V centre románu je osud ženy, ktorá je napriek všetkým svojim 19 miliónom frankov a svojmu „plesnivému životu“ odsúdená na samotu, toto dielo „nie je ako nič, čo som doteraz vytvoril“. sám poznamenáva: „Tu sa zavŕšilo dobývanie absolútnej pravdy v umení: tu je dráma obsiahnutá v najjednoduchších okolnostiach súkromného života. Predmetom zobrazenia v novom románe je buržoázna každodennosť v jej navonok nenápadnom priebehu. Dejiskom je typické francúzske provinčné mesto Saumur. Postavami sú saumurskí mešťania, ktorých záujmy sú obmedzené na úzky okruh každodenných starostí, drobných hádok, klebiet a honby za zlatom. Dominuje tu kult čistoty. Obsahuje vysvetlenie rivality medzi dvoma významnými rodmi mesta – Cruchotovcami a Grassinovcami, ktorí bojujú o ruku hrdinky románu Eugenie, dedičky mnohomiliónového majetku „Papa Grande“. Život, šedivý vo svojej úbohej monotónnosti, sa stáva pozadím Eugeninej tragédie, tragédie nového typu – „buržoázny... bez jedu, bez dýky, bez krvi, no pre postavy krutejší ako všetky drámy, ktoré sa odohrali. v slávnej rodine Atridov.“

IN charakter Eugenia Grande Balzac ukázala schopnosť ženy milovať a zostať verná svojmu milovanému. Toto je takmer dokonalá postava. Ale román je realistický, so systémom techník na analýzu moderného života. Jej šťastie sa nikdy nenaplnilo a dôvodom nebola všemohúcnosť Felixa Grandea, ale samotného Charlesa, ktorý v mene peňazí a postavenia vo svete zradil svoju mladícku lásku. Sily nepriateľské voči Eugenii teda nakoniec zvíťazili nad Balzacovou hrdinkou a pripravili ju o to, na čo bola od prírody určená. Téma osamelej, sklamanej ženy, jej straty romantických ilúzií.

Štruktúra románu je „druhého spôsobu“. Jedna téma, jeden konflikt, málo postáv. Toto je román, ktorý sa začína každodenným životom, epos súkromného života. Balzac poznal provinčný život. Ukázal nudu, každodenné udalosti. Ale do prostredia sa dáva niečo viac, veci – toto streda, ktorý určuje charakter hrdinov Drobné detaily pomáhajú odhaliť charakter hrdinov: otec šetrí na cukre, klopanie na dvere Charlesa Grandeta, na rozdiel od klopania provinčných návštevníkov, predsedu Cruchota, snažiaceho sa vymazať svoje. priezvisko, ktorý sa podpíše „K. de Bonfon“, keďže nedávno kúpil panstvo de Bonfon atď. Cesta k postave Eugenie pozostáva z opisu všetkého, čo ju obklopuje: starého domu, otca Granda a histórie jeho bohatstva, presných informácií o rodine, boja o jej ruku medzi dvoma klanmi – Cruchotovcami a de Grassinovcami. Otec je dôležitým činiteľom pri formovaní románu: lakomosť a monománia Felixa Grandea, jeho sila, ktorej sa Eugenia podriaďuje, do značnej miery determinuje jej charakter, prenesie sa na ňu lakomosť a maska ​​otcovej ľahostajnosti; aj keď nie v takej silnej forme. Ukazuje sa, že saumurský milionár (predtým jednoduchý debnár) položil základy svojho blahobytu počas Veľkej francúzskej revolúcie, ktorá mu umožnila prístup k vlastníctvu najbohatších pozemkov vyvlastnených republikou od duchovenstva a šľachty. Počas napoleonského obdobia sa Grandet stal starostom mesta a využil túto funkciu na vybudovanie „nadštandardnej železnice“ k svojim majetkom, čím zvýšil ich hodnotu. Bývalý debnár sa už volá pán Grande a dostáva Rád čestnej légie. Podmienky éry reštaurovania nebránili rastu jeho blahobytu - práve v tom čase zdvojnásobil svoje bohatstvo. Saumurská buržoázia je typická pre vtedajšie Francúzsko. Grande, bývalý jednoduchý debnár, položil základy svojho bohatstva v rokoch revolúcie, čo mu umožnilo prístup k vlastníctvu najbohatšej pôdy. Počas napoleonského obdobia sa Grande stal starostom mesta a využil tento post na vybudovanie „nadradenej cesty“ k svojim majetkom, čím zvýšil ich hodnotu. Bývalý debnár sa už volá pán Grande a dostáva Rád čestnej légie. Podmienky éry reštaurovania nebránia rastu jeho blahobytu - zdvojnásobuje svoje bohatstvo. Saumurská buržoázia je typická pre vtedajšie Francúzsko. V objavovaní „korienkov“ fenoménu Grande sa v celej svojej zrelosti prejavuje historizmus Balzacovho umeleckého myslenia, ktorý je základom neustáleho prehlbovania jeho realizmu.

Chýba dobrodružstvo a láska, ktorú čitatelia očakávajú. Namiesto dobrodružstiev sú tu príbehy ľudí: príbeh o obohatení Grande a Charlesa sa namiesto milostnej línie zaoberá otcom Grandeom.

Obraz Evgenia. Má mníšske vlastnosti a schopnosť trpieť. Ďalšou jej charakteristickou črtou je neznalosť života, najmä na začiatku románu. Nevie, koľko peňazí je veľa a koľko je málo. Otec jej nehovorí, aká je bohatá. Eugenia sa svojou ľahostajnosťou k zlatu, vysokou duchovnosťou a prirodzenou túžbou po šťastí odváži dostať do konfliktu s otcom Grandeom. Počiatky dramatickej kolízie spočívajú v objavujúcej sa láske hrdinky k Charlesovi. V boji o Charlyaona prejavuje vzácnu drzosť, ktorá sa opäť prejavuje v „malých pravdivých faktoch“ (tajne od svojho otca nakŕmi Charlesa druhými raňajkami, prinesie mu extra kúsky cukru, zapáli krb, hoci sa to nemá, a , čo je najdôležitejšie, dáva mu zbierku mincí, hoci nemá právo s nimi disponovať). Pre Grande je sobáš Eugenie so „žobrákom“ Charlesom nemožný a on odvezie svojho synovca do Indie, čím zaplatí cestu do Nantes. Avšak aj v odlúčení zostáva Evgenia verná svojmu vyvolenému. A ak sa jej šťastie nikdy neuskutočnilo, tak dôvodom nie je všemohúcnosť Felixa Grandea, ale samotného Charlesa, ktorý zradil svoju mladícku lásku v mene peňazí a postavenia vo svete. Sily nepriateľské voči Eugenii teda nakoniec zvíťazili nad Balzacovou hrdinkou a pripravili ju o to, na čo bola od prírody určená.

Posledný dotyk: Charles zradil, stratil zmysel života spolu s láskou, vnútorne zničená Eugenie na konci románu zotrvačnosťou naďalej existuje, akoby plnila prianie svojho otca: „Napriek osemstotisíc libier príjmu, stále žije tak, ako žila predtým chudobná Eugenie Grande, v peci si zapáli len tie dni, keď jej to otec dovolil... Vždy oblečená ako jej matka. Saumurov dom, bez slnka, bez tepla, neustále zahalený v tieni a naplnený melanchóliou – odrazom jej života. Dôkladne si zhromažďuje svoje príjmy a možno by sa mohla zdať ako hromaditeľka, keby nevyvrátila ohováranie ušľachtilým využívaním svojho bohatstva... Veľkosť jej duše skrýva malichernosti, ktoré jej vštepila výchova a zručnosti prvé obdobie jej života. Toto je príbeh tejto ženy – ženy, ktorá nie je zo sveta uprostred sveta, stvorenej pre veľkosť manželky a matky, ktorá nedostala ani manžela, ani deti, ani rodinu.“

16. Dej a kompozícia románov „Père Goriot“ a „Stratené ilúzie“: podobnosti a rozdiely.

oba romány

Zloženie.

V Stratených ilúziách sa dej vyvíja lineárne, čo sa deje v Lucienovi. Začnite s tlačiarňou - a potom všetky zvraty

1. "Père Goriot"

zloženie: Zdá sa, že jeho zloženie je lineárne, chronické. v skutočnosti príbehov je veľa a sú veľmi prirodzené, akoby sa jedna z postáv dozvedela niečo o tej druhej. Táto interakcia je mechanizmom tajomstiev a intríg - Vautrin, Rastignac, zrada - zdá sa, že je to kronika deň za dňom. Ide však o román, ktorý poskytuje široký obraz spoločenského života.

Balzac čelil potrebe transformácia poetiky tradičného románu, ktorý je zvyčajne založený na princípoch kronikárskej lineárnej kompozície. Román navrhuje nový typ románovej akcie s výrazný dramatický začiatok.

Zápletka:

Balzac využíva pomerne známu zápletku (takmer shakespearovský príbeh kráľa Leara), no interpretuje ju svojským spôsobom.

Medzi Balzacovými tvorivými nahrávkami s názvom „Myšlienky, zápletky, fragmenty“ je krátky skica: „Starý pán – rodinný penzión – nájomné 600 frankov – sa kvôli svojim dcéram, obe majú príjem 50 000 frankov, pripraví o všetko; zomrie ako pes." V tomto náčrte ľahko spoznáte príbeh Goriotovej bezhraničnej otcovskej lásky, znesvätenej jeho dcérami.

Román ukazuje bezhraničnú, obetavú lásku otca k deťom, ktorá, ako sa ukázalo, nebola vzájomná. A ktorý nakoniec zabil Goriota.

Príbeh začína penziónom Vauquet, kde býva Goriot. Všetci v penzióne ho poznajú, správajú sa k nemu mimoriadne nevľúdne a nehovoria mu inak ako „Père Goriot“. Spolu s ním býva v penzióne aj mladý Rastignac, ktorý sa z vôle osudu dozvedá tragický osud Goriota. Ukáže sa, že to bol malý obchodník, ktorý nahromadil obrovský majetok, no premrhal ho na svoje zbožňované dcéry (Rastignac sa stal milencom jednej z nich) a tie zasa zo svojho otca vyžmýkali všetko, čo sa dalo a opustili ho. . A nešlo o šľachtických a bohatých zaťov, ale o samotné dcéry, ktoré sa po vstupe do vysokej spoločnosti začali hanbiť pred otcom. Aj keď Goriot umieral, dcéry sa neodvážili prísť pomôcť svojmu otcovi. Neukázali sa ani na pohrebe. Tento príbeh sa stal impulzom pre mladého Rastignaca, ktorý sa rozhodol za každú cenu dobyť Paríž a jeho obyvateľov.

PODOBNOSTI: obe tieto diela sú súčasťou Balzacovej „ľudskej komédie“. Jedno prostredie, približne jedna spoločnosť A!!! človek natrafí na túto spoločnosť a v podstate príde o niečo zo svojich ilúzií, naivitu, vieru v dobro (pokračujeme v rovnakom duchu).

19. Obraz Rastignaca a jeho miesto v Balzacovej „Ľudskej komédii“.

Obraz Rastignaca v "C.K." - obraz mladého muža, ktorý získava osobné blaho. Jeho cesta je cestou najdôslednejšieho a najstálejšieho stúpania. Strata ilúzií, ak k nej dôjde, prebieha relatívne bezbolestne.

IN "Pere Goriot" Rastignac stále verí v dobro a je hrdý na svoju čistotu. Môj život je „čistý ako ľalia“. Je šľachtického pôvodu, do Paríža prichádza robiť kariéru a zapísať sa na právnickú fakultu. So svojimi poslednými peniazmi žije v penzióne Madame Vake. Má prístup do salónu vikomtesy de Beauseant. Čo sa týka spoločenského postavenia, je chudobný. Rastignacova životná skúsenosť pozostáva z kolízie dvoch svetov (odsúdenec Vautrin a vikomtesa). Rastignac považuje Vautrina a jeho názory nad aristokratickú spoločnosť, kde sú zločiny malicherné. „Nikto nepotrebuje úprimnosť,“ hovorí Vautrin. "Čím chladnejšie očakávate, tým ďalej zájdete." Pre tú dobu je typická jeho stredná poloha. Zo svojich posledných peňazí vybaví chudobnému Goriotovi pohreb.

Čoskoro si uvedomí, že jeho situácia je zlá a nikam nevedie, že musí obetovať čestnosť, pľuť na svoju hrdosť a uchýliť sa k podlosti.

V románe "Bankárov dom" rozpráva o Rastignacových prvých obchodných úspechoch. S pomocou manžela svojej milenky Delphine, Goriotovej dcéry, baróna de Nucingen, zarába svoje bohatstvo šikovnou hrou na akcie. Je to klasický oportunista.

IN "Šagreenová koža"- nová etapa vo vývoji Rastignaca. Tu je už skúseným stratégom, ktorý sa už dávno rozlúčil so všetkými ilúziami. Toto je vyslovene cynik, ktorý sa naučil klamať a byť pokrytcom. Je to klasický oportunista. Ak chcete prosperovať, učí Raphaela, musíte sa vyšplhať vpred a obetovať všetky morálne zásady.

Rastignac je predstaviteľom armády mladých ľudí, ktorí nešli cestou otvoreného zločinu, ale cestou prispôsobovania sa prostredníctvom legálneho zločinu. Finančná politika je lúpež. Snaží sa adaptovať na buržoázny trón.

20. Hlavný konflikt a usporiadanie obrazov v románe „Père Goriot“.

Román je dôležitou súčasťou spisovateľskej umeleckej histórie spoločnosti minulého storočia. Medzi Balzacovými tvorivými poznámkami s názvom „Myšlienky, zápletky, fragmenty“ je krátky náčrt: „Starý muž – rodinný penzión – nájomné 600 frankov – sa pripravuje o všetko kvôli svojim dcéram, ktoré obe majú 50 000 frankov príjmu; zomrie ako pes." V tomto náčrte ľahko spoznáte príbeh Goriotovej bezhraničnej otcovskej lásky, znesvätenej jeho dcérami.

Obraz otca Goriota je, samozrejme, ak nie hlavný v románe, tak aspoň jeden z hlavných, keďže celý dej pozostáva z príbehu jeho lásky k dcéram.

Balzac ho opisuje ako posledného zo všetkých „freeloaderov“ v dome madam Vauquerovej. píše Balzac „...Ako v školách, ako v skorumpovaných kruhoch, aj tu sa medzi osemnástimi parazitmi ukázal byť úbohý, vyvrhnutý tvor, obetný baránok, na ktorého sa spustil výsmech (...) Ďalej Balzac opisuje príbeh Goriota v penzióne – ako sa tam objavil, ako nakrúcal drahšiu izbu a bol „pánom Goriotom“, keď si začal prenajímať izby lacnejšie a lacnejšie, až kým sa nestal tým, čím bol v čase príbehu. Balzac ďalej píše: „Avšak bez ohľadu na to, aké hanebné boli jeho neresti alebo správanie, nepriateľstvo voči nemu nezašlo tak ďaleko, aby ho vyhnalo: zaplatil za penzión. Navyše mal z neho aj úžitok: každý, zosmiešňujúc ho alebo šikanu, si vylial svoju dobrú alebo zlú náladu.“ Vidíme teda, ako sa všetci obyvatelia penziónu správali k otcovi Goriotovi a aká bola ich komunikácia s ním. Ako ďalej Balzac píše o postoji obyvateľov k otcovi Goriotovi, „v niektorých vyvolal odpor, u iných ľútosť“.

Obraz Goriotovho otca sa ďalej odhaľuje jeho postojom k jeho dcéram Anastasi a Eugene. Už z opisu jeho činov je zrejmé, ako veľmi miluje svoje dcéry, ako veľmi je pripravený obetovať pre ne všetko, pričom ony ho zdanlivo milujú, no nevážia si ho. Čitateľovi sa zároveň spočiatku zdá, že Goriot za svojou bezhraničnou láskou k dcéram nevidí túto istú ľahostajnosť voči sebe samému, nemá pocit, že si ho nevážia – neustále nachádza akési vysvetlenie pre ich správanie, je spokojný s tým, čo dokáže, len kútikom oka vidí, ako ho jeho dcéra prechádza na koči, môže k nim prísť len zadnými dverami. Zdá sa, že si nevšimne, že sa za neho hanbia, nevenuje tomu pozornosť. Balzac však dáva svoj pohľad na to, čo sa deje – to znamená, že Goriot navonok nevenuje pozornosť tomu, ako sa jeho dcéry správajú, ale vo vnútri „...srdce chudáka krvácalo. Videl, že sa jeho dcéry za neho hanbia, a keďže milujú svojich mužov, potom je prekážkou pre ich zaťov (...) starec sa obetoval, preto je otcom; vyhnal sa z ich domov a dcéry sa zapáčili; keď si to všimol, uvedomil si, že urobil správnu vec (...) Tento otec rozdal všetko... Dal svoju dušu, svoju lásku na dvadsať rokov a za jeden deň rozdal svoj majetok. Dcéry vytlačili citrón a hodili ho na ulicu.“

Samozrejme, že čitateľovi je Goriota ľúto, čitateľ s ním okamžite cíti súcit. Otec Goriot tak miloval svoje dcéry, že aj stav, v ktorom sa nachádzal – väčšinou práve kvôli nim – vydržal, sníval len o tom, že jeho dcéry budú šťastné. „Tým, že chudobný prirovnal svoje dcéry k anjelom, povýšil ich nad seba; dokonca miloval zlo, ktoré od nich trpel,“ píše Balzac o tom, ako Goriot vychovával svoje dcéry.

Zároveň aj samotný Goriot, ktorý si uvedomuje, že jeho dcéry sa k nemu správajú nespravodlivo a nesprávne, hovorí: „Obe dcéry ma veľmi milujú. Ako otec som šťastný. Ale dvaja zaťovia sa ku mne správali zle.“ To znamená, že vidíme, že v žiadnom prípade neobviňuje svoje dcéry, pričom všetku vinu presúva na svojich zaťov, ktorých je v skutočnosti oveľa menej. obviňovať ho viac ako jeho dcéry.

A len umieranie, keď k nemu neprišla žiadna z jeho dcér, hoci obe vedeli, že umiera, Goriot nahlas povie všetko, na čo čitateľ pri sledovaní vývoja zápletky myslel. "Obaja majú srdce z kameňa." Miloval som ich príliš na to, aby oni milovali mňa,“ hovorí Goriot o svojich dcérach. Toto si nechcel priznať: „Úplne som odčinil svoj hriech – svoju prílišnú lásku. Kruto sa mi odvďačili za môj cit - ako kati mi kliešťami roztrhali telo (...) Nemilujú ma a nikdy nemilovali! (...) Som príliš hlúpy. Predstavujú si, že otec každého je rovnaký ako ich otec. Vždy si musíte zachovať hodnotu."

„Ak budú otcovia pošliapaní, vlasť zahynie. Je to jasné. Spoločnosť, celý svet drží pohromade otcovstvo, všetko sa zrúti, ak deti prestanú milovať svojich otcov,“ hovorí Goriot, čím podľa mňa vyjadruje jednu z hlavných myšlienok diela.

13. Koncepcia a štruktúra Balzacovej „Ľudskej komédie“.

1. Koncepcia. V roku 1834 dostal Balzac myšlienku vytvorenia viaczväzkového diela, ktoré sa malo stať umeleckou históriou a umeleckou filozofiou Francúzska. Spočiatku to chcel nazvať „Štúdie morálky“, neskôr, v 40. rokoch, sa rozhodol nazvať toto obrovské dielo „; Ľudská komédia“, analogicky s Danteho „Božskou komédiou“. Úlohou je zdôrazniť komédiu, ktorá je tejto dobe neodmysliteľná, no zároveň jej hrdinom neuprieť ľudskosť. Čeka mala obsahovať 150 diel, z ktorých bolo 92 napísaných, diel prvého, druhého a tretieho spôsobu Balzaca. Bolo potrebné nielen napísať nové diela, ale aj tie staré výrazne prepracovať tak, aby zodpovedali plánu. Diela zahrnuté v „Chka“ mali tieto vlastnosti:

ü Kombinácia niekoľkých dejových línií a dramatickej výstavby;

ü Kontrast a juxtapozícia;

ü Leitmotívy;

ü Téma moci peňazí (takmer vo všetkých častiach Ľudskej komédie);

ü Hlavným konfliktom doby je boj medzi človekom a spoločnosťou;

ü Ukazuje svoje postavy objektívne, prostredníctvom materiálnych prejavov;

ü Všíma si maličkosti – cesta skutočne realistického spisovateľa;

ü Typické a individuálne v postavách sú dialekticky prepojené. Kategória typických sa vzťahuje na okolnosti aj udalosti, ktoré určujú pohyb deja v románoch.

ü Cyklizácia (hrdina "Chka" je považovaný za živú osobu, o ktorej sa dá povedať viac. Napríklad Rastignac sa okrem "Père Goriota" objavuje v "Shagreen Skin", "The Banker's House of Nucingen" a sotva bliká v "Stratené ilúzie").

Zámer tejto práce sa najplnšie odráža v „ Predslov k Ľudskej komédii“, napísané 13 rokov po začatí realizácie plánu. Myšlienka tohto diela sa podľa Balzaca „zrodila z porovnávanie ľudstva so svetom zvierat“, totiž z nemenného zákona: “ Každý sám za seba, - na ktorej je založená jednota organizmu.“ Ľudská spoločnosť je v tomto zmysle podobná prírode: „Spoločnosť predsa vytvára z človeka, podľa prostredia, v ktorom pôsobí, toľko rozmanitých druhov, koľko je vo svete zvierat. Ak sa Buffon pokúsil vo svojej knihe znázorniť celý zvierací svet, prečo to neskúsiť urobiť aj so spoločnosťou, aj keď, samozrejme, popis tu bude obšírnejší a ženy a muži sú úplne odlišní od samcov a samičiek zvierat, keďže často žena nezávisí od mužov a hrá v živote nezávislú rolu. Okrem toho, ak sú opisy zvykov zvierat nezmenené, potom sa zvyky ľudí a ich prostredia menia v každom štádiu civilizácie. Balzac sa teda chystal „ prijať tri formy existencie: muža, ženu a veci, teda ľudí a hmotné stelesnenie ich myslenia – jedným slovom zobraziť človeka a život».

Myšlienku „Ľudskej komédie“ ovplyvnilo okrem zvieracieho sveta aj to, že existovalo množstvo historických dokumentov a dejiny ľudskej morálky nebolo napísané. Práve tento príbeh má Balzac na mysli, keď hovorí: „Náhoda je najväčší spisovateľ na svete, ak chcete byť plodný, musíte si ho naštudovať. Samotný historik mal byť Francúzsky spolok, ja som mohol byť len jeho tajomníkom».

Ale nebolo to len jeho úlohou opísať dejiny morálky. Aby sme si vyslúžili chválu čitateľov (a Balzac to považoval za cieľ každého umelca), “ bolo potrebné zamyslieť sa nad princípmi prírody a zistiť, akými spôsobmi sa ľudské spoločenstvá vzďaľujú alebo približujú k večnému zákonu, pravde a kráse." Spisovateľ musí mať vyhranené názory na otázky morálky a politiky, musí sa považovať za učiteľa ľudí.

Pravdivosť detailov. Román „by nemal žiadny význam, keby nebol do detailov pravdivé" Nemenným, každodenným, tajným či zjavným skutočnostiam, ako aj udalostiam osobného života, ich príčinám a motiváciám prikladá Balzac rovnakú dôležitosť, akú historici doteraz pripisovali udalostiam spoločenského života národov.

Realizácia plánu si vyžiadala obrovské množstvo postáv. V Ľudskej komédii je ich viac ako dvetisíc. A o každom z nich vieme všetko potrebné: ich pôvod, rodičov (niekedy aj vzdialených predkov), príbuzných, priateľov a nepriateľov, predchádzajúce a súčasné príjmy a povolania, presné adresy, zariadenie bytu, obsah šatníkov a dokonca aj mená krajčírov, ktorí ich šili. Príbeh Balzacových hrdinov sa spravidla nekončí vo finále konkrétneho diela. Prechádzajúc k ďalším románom, príbehom, poviedkam, naďalej žijú, prežívajú vzostupy a pády, nádeje alebo sklamania, radosti alebo muky, pretože spoločnosť, ktorej sú organickými časticami, je živá. Vzájomné prepojenie týchto „vracajúcich sa“ hrdinov drží pohromade fragmenty grandióznej fresky, čím vzniká viacslabičná jednota „Ľudskej komédie“.

2. Štruktúra.

Balzacovou úlohou bolo napísať históriu morálky Francúzska v 19. storočí – zobraziť dve až tri tisícky typických ľudí tejto doby. Takéto množstvo životov si vyžadovalo určité rámy alebo „galérie“. Odtiaľ pochádza celá štruktúra The Human Comedy. Delí sa na 6 dielov:

· Scény zo súkromného života(toto zahŕňa "Père Goriot" - prvé dielo napísané v súlade so všeobecným plánom Čeky , "Gobsek"). « Tieto výjavy zobrazujú detstvo, mladosť, ich preludy»;

· Scény provinčného života (« Evgenia Grande"a časť" Stratené ilúzie“ - „Dvaja básnici“). " Zrelý vek, vášne, kalkulácie, záujmy a ambície»;

· Scény parížskeho života (« Bankový dom Nucingen»). « Obraz vkusu, nerestí a všetkých neskrotných prejavov života spôsobených morálkou charakteristickou pre hlavné mesto, kde sa súčasne stretáva extrémne dobro a extrémne zlo.»;

· Scény politického života. « Veľmi zvláštny život, v ktorom sa odrážajú záujmy mnohých, je život, ktorý sa odohráva mimo všeobecného rámca.“ Jedna zásada: pre panovníkov a štátnikov existujú dve morálky: veľká a malá;

· Scény vojenského života. « Spoločnosti v stave najvyššieho napätia, ktoré vychádzajú zo svojho obvyklého stavu. Najmenej kompletné dielo»;

· Výjavy zo života na vidieku. « Dráma spoločenského života. V tejto časti sa nachádzajú najčistejšie postavy a realizácia veľkých zásad poriadku, politiky a morálky».

Paríž a provincie sú sociálne protikladné Nielen ľudia, ale aj najdôležitejšie udalosti sa líšia typickými obrazmi. Balzac sa pokúsil poskytnúť predstavu o rôznych oblastiach Francúzska. „Komédia“ má svoju vlastnú geografiu, ako aj svoj vlastný rodokmeň, svoje vlastné rodiny, prostredie, postavy a fakty, má tiež svoju zbrojnicu, svoju šľachtu a buržoáziu, svojich vlastných remeselníkov a roľníkov, politikov a dandies, svoje vlastné armáda - jedným slovom celý svet.

Týchto šesť častí je základom Ľudskej komédie. Nad ním sa týči druhá časť, pozostávajúca z filozofické štúdie, kde nachádza výraz spoločenský motor všetkých udalostí. Balzac objavuje tento hlavný „sociálny motor“ v boji egoistických vášní a materiálnych záujmov, ktoré charakterizujú verejný a súkromný život Francúzska v prvej polovici 19. storočia. (" Shagreen koža" - spája scény morálky s filozofickými štúdiami. Život je zobrazený v boji s Túžbou, začiatkom každej vášne. Fantastický obraz šagreenovej kože nie je v rozpore s realistickým spôsobom zobrazenia reality. Všetky udalosti sú v románe prísne motivované prirodzenou zhodou okolností (Raphael, ktorý si práve prial orgie, vyšiel zo starožitníctva, nečakane natrafí na priateľov, ktorí ho vezmú na „luxusnú hostinu“ do Tailleferovho domu; na hostine hrdina náhodou stretne notár, ktorý už dva týždne hľadá dediča zosnulého milionára, z ktorého sa vyklube Raphael atď.). analytické štúdie(napríklad „Fyziológia manželstva“).

Balzacova práca má 3 etapy:

1. 20. roky 19. storočia (spisovateľova blízkosť k romantickej škole)

2. Druhá polovica 30. rokov 19. storočia je obdobím tvorivého dozrievania realistu Balzaca (v tomto období vyšli diela ako „Gobsek“, „Shagreen Skin“, „Père Goriot“ atď.).

3. polovica 30. rokov (začiatok obdobia je spojený s dielom „Stratené ilúzie“, ktorého prvý zväzok vyšiel v roku 1837) – rozkvet tvorivých síl spisovateľa. 1837-1847 - stelesnenie konceptu „ľudskej komédie“.

Ako už bolo uvedené, myšlienka spojenia diel do eposu sa objavila v Balzacovi po vydaní románu „Eugenie Grande“. V roku 1834 napísal E. Ganskaya o práci na „veľkej zbierke diel“. Pod všeobecným názvom „Sociálne štúdie“ „spojí všetky tieto jednotlivé fragmenty, hlavné mestá, stĺpy, podpery, basreliéfy, steny, kupoly - jedným slovom vytvorí pomník, ktorý sa ukáže ako škaredý alebo krásny. ...“.

Spočiatku Balzac plánuje autonómne vydania „Etudy morálky 19. storočia“ (v októbri 1833 bola uzavretá dohoda o vydaní 24 zväzkov) a „Filozofických etúd“ (v júli 1834 sa spisovateľ zaviazal vydať do konca 5 zväzkov). roku). Je zrejmé, že zároveň je mu jasné, že dva hlavné kanály jeho tvorivého úsilia by sa mali zlúčiť do jedného prúdu: realistické zobrazenie morálky si vyžaduje filozofické pochopenie faktov. Zároveň vznikla myšlienka „Analytických štúdií“, ktorá by zahŕňala „Fyziológiu manželstva“ (1829). Podľa plánu z roku 1834 by teda budúci epos mal obsahovať tri veľké časti, ako tri poschodia pyramídy, týčiace sa jedna nad druhou.

Základom pyramídy by mali byť „Etudy morálky“, v ktorých chce Balzac zobraziť všetky spoločenské javy tak, aby pre jednu životnú situáciu, ani jednu postavu, ani jednu vrstvu spoločnosti nezabudlo. „Fiktívne fakty tu nenájdu miesto, pretože bude opísané len to, čo sa deje všade,“ zdôraznil spisovateľ. Druhým stupňom sú „filozofické štúdie“, pretože po dôsledkoch je potrebné ukázať dôvody, po „prehľade spoločnosti“ je potrebné „vyniesť rozsudok“. V „analytických štúdiách“ treba určiť začiatky vecí. „Morálka je predstavenie, dôvody sú scény a mechanizmy javiska. Začiatok je autor... ako dielo dosahuje myšlienkové výšky, ako špirála sa sťahuje a hustne. Ak „Etudy morálky“ vyžadujú 24 zväzkov, „Filozofické etudy“ budú potrebovať iba 15 zväzkov a „Analytické etudy“ iba 9.

Neskôr sa Balzac pokúsi spojiť zrod myšlienky „Ľudskej komédie“ s výdobytkami súčasnej prírodnej vedy, najmä so systémom jednoty organizmov od Geoffroya de Saint-Hilaire. Práve jeho oboznámenie sa s týmito výdobytkami (ako aj s výdobytkami francúzskej historiografie 20. a 30. rokov 19. storočia) prispelo k formovaniu jeho vlastného systému. Inými slovami, v „Ľudskej komédii“ chcel Balzac, inšpirovaný dielami veľkých prírodovedcov, ktorí už prišli na myšlienku vzájomného prepojenia všetkých životných procesov, ich jednoty v prírode, predstaviť to isté. jednota všetkých javov spoločenského života. Mnohostranný a mnohorozmerný svet „Ľudskej komédie“ bude predstavovať Balzacov systém jednoty organizmov, v ktorom je všetko prepojené a vzájomne závislé.

Koncept diela dozrieva postupne, jeho plán bude vypracovaný najmä do roku 1835.

Do vydania Stratených ilúzií bude dokončený plán vytvorenia jedného cyklu diel o modernite. V roku 1832, v čase, keď bol vypracovaný generálny plán eposu, ešte nemal názov. Zrodí sa neskôr (analogicky s Danteho „Božskou komédiou“). Z listu Ganskej z 1. júna 1841 je známe, že práve v tomto období sa pisateľ rozhodol, ako sa cyklus napokon bude volať.

V roku 1842 sa objavil Predslov k „Ľudskej komédii“ - akýsi manifest spisovateľa, vedomý si inovatívnosti súboru diel, ktoré vytvoril.

V predslove Balzac načrtne hlavné ustanovenia svojej estetickej teórie a podrobne vysvetlí podstatu svojho plánu. Formuluje základné estetické princípy, o ktoré sa Balzac pri tvorbe svojho eposu opiera, a rozpráva o plánoch spisovateľa.

Balzac poznamenáva, že inšpirovaný prácami veľkých prírodovedcov, ktorí dospeli k myšlienke, že všetky organizmy a životné procesy sú vzájomne prepojené, chcel ukázať rovnaké prepojenie všetkých javov spoločenského života. Zdôrazňuje, že jeho dielo by malo „zahŕňať 3 formy existencie mužov, žien a vecí, teda ľudí a ľudí a materiálne stelesnenie ich myslenia – jedným slovom zobrazovať človeka a život“.

Cieľ systematického a komplexného štúdia reality diktuje spisovateľovi metódu umeleckej cyklizácie: v rámci jedného románu či dokonca trilógie nie je možné realizovať taký veľkolepý plán. Potrebujeme rozsiahly cyklus prác na jednu tému (život modernej spoločnosti), ktorý by mal byť prezentovaný konzistentne v mnohých vzájomne súvisiacich aspektoch.

Autor Ľudskej komédie sa cíti ako tvorca vlastného sveta, vytvoreného analogicky so skutočným svetom. „Moja práca má svoju vlastnú geografiu, ako aj svoj rodokmeň, svoje rodiny, lokality, prostredie, postavy a fakty, má tiež svoju vlastnú zbrojnicu, svoju šľachtu a buržoáziu, svojich remeselníkov a roľníkov, politikov a švihákov, svoju armádu – jedným slovom celý svet." Tento svet žije nezávislým životom. A keďže je v ňom všetko založené na zákonitostiach skutočnej reality, vo svojej historickej autenticite v konečnom dôsledku túto realitu prevyšuje. Pretože vzory, ktoré je niekedy ťažké rozoznať (kvôli toku nehôd) v reálnom svete, nadobúdajú vo svete, ktorý vytvoril spisovateľ, stále jasnejšiu a jasnejšiu podobu. Svet Ľudskej komédie je založený na zložitom systéme vzájomných vzťahov medzi ľuďmi a udalosťami, ktoré Balzac pochopil štúdiom života súčasného Francúzska. Preto je možné plne pochopiť básnický svet spisovateľa len vnímaním celého eposu v jeho mnohorozmernej jednote, hoci každý jeho fragment je umelecky dotvoreným celkom. Sám Balzac trval na tom, aby jeho jednotlivé diela boli vnímané vo všeobecnom kontexte „Ľudskej komédie“.

Balzac nazýva časti svojho eposu „štúdiami“. V tých rokoch mal pojem „etuda“ dva významy: školské cvičenia alebo vedecký výskum. Niet pochýb, že autor mal na mysli druhý význam. Ako výskumník moderného života mal všetky dôvody nazývať sa „doktorom spoločenských vied“ a „historikom“. Takže, Balzac, že ​​práca spisovateľa je podobná práci vedca, ktorý starostlivo študuje živý organizmus modernej spoločnosti od jeho mnohovrstevnej, neustále sa pohybujúcej ekonomickej štruktúry až po najvyššie sféry intelektuálneho, vedeckého a politického myslenia.

Dokáže vytvoriť „históriu morálky“, ktorú chce Balzac napísať iba výberom a zovšeobecnením, „zostavením súpisu nerestí a cností, zhromaždením najvýraznejších prípadov prejavov vášní, zobrazením postáv, výberom najdôležitejších udalostí zo života. spoločnosti“, vytváranie typov spojením individuálnych čŕt početných homogénnych postáv. "Potreboval som študovať základy alebo jeden všeobecný základ spoločenských javov, aby som pochopil skrytý význam obrovskej zbierky typov, vášní a udalostí." Balzac objavuje tento hlavný „sociálny motor“ v boji egoistických vášní a materiálnych záujmov, ktoré charakterizujú verejný a súkromný život Francúzska v prvej polovici devätnásteho storočia. Autor prichádza k záveru, že existuje dialektika historického procesu, poznačená nevyhnutnou výmenou zastaranej feudálnej formácie za buržoáznu formáciu.

Balzac sa vo svojom epose snaží vystopovať, ako sa tento základný proces prejavuje v rôznych sférach verejného i súkromného života, v osudoch ľudí patriacich do rôznych sociálnych skupín, od dedičných aristokratov až po obyvateľov miest a obcí.

Ako je uvedené vyššie, „Ľudská komédia“ sa delí na „Etudy o morálke“ („Etudy o morálke“), „Filozofické etudy“, „Analytické etudy“. Spisovateľ považuje „Fyziológiu manželstva“ za to druhé a má v úmysle napísať ďalšie dve alebo tri diela („Patológia spoločenského života“, „Anatómia pedagogickej spoločnosti“, „Monografia o cnosti“). „Filozofické štúdie“ dáva výraz „sociálny motor všetkých udalostí“ a Balzac považuje takýto „motor“ za „ničivé“ vrenie ľudských myšlienok a vášní. Napokon „Etudy o morálke“ sleduje početné a rôznorodé kombinácie konkrétnych príčin a motivačných princípov, ktoré určujú súkromné ​​osudy ľudí. Táto skupina prác sa ukazuje ako najpočetnejšia, rozlišuje sa v nej 6 aspektov:

„Scény súkromného života“ („Gobsek“, „Père Goriot“, „Manželská zmluva“ atď.);

„Scény provinčného života“ („Eugenia Grande“, „Stratené ilúzie“, „Múzeum starožitností“);

„Scény parížskeho života“ („Nádhera a chudoba kurtizán“, „príbeh o veľkosti a páde Caesara Birotta“);

„Scény vojenského života“ („Čouani“, „Vášeň v púšti“);

„Scény politického života“ („Temná aféra“, „Spodná strana moderných dejín“),

„Scény dedinského života“ („Dedinský kňaz“, „Roľníci“

V Predhovore autor vysvetľuje význam názvu cyklu. „Obrovský rozsah plánu, ktorý súčasne zahŕňa históriu a kritiku spoločnosti, analýzu jej vredov a diskusiu o jej základoch, mi, myslím, umožňuje dať mu meno, pod ktorým teraz vystupuje – „Ľudská komédia .“ Je to náročné? Alebo len správne? Je na čitateľoch, aby rozhodli, kedy bude dielo hotové.“

Význam názvu cyklu možno „dešifrovať“ nasledovne. Malo by

– zdôrazniť grandiózny rozsah plánu (podľa autora by jeho dielo malo mať pre súčasnosť rovnaký význam ako Danteho veľké dielo „Božská komédia“ pre stredovek);

– poukázať na autorovu túžbu postaviť do kontrastu božské s pozemským, kruhy Danteho pekla so sociálnymi „kruhmi“ ľudskej spoločnosti;

– zachytiť hlavný kritický pátos diela. Modernosť je podľa spisovateľa žalostnou a zároveň krutou karikatúrou revolučnej doby. Ak sa pôvod buržoázneho Francúzska spája s majestátnymi a tragickými udalosťami revolúcie z roku 1789, potom je júlová monarchia v Balzacovom ponímaní patetickou a zároveň krutou karikatúrou ideálov vodcov tejto revolúcie. . Tragédia 18. storočia ustúpila komédii z polovice 19. storočia, komédii, ktorú hrajú – niekedy aj sami sebe neznámi – skutoční dediči veľkých revolucionárov (odtiaľ charakteristický názov jedného z diel tzv. „Ľudská komédia“: „Komici sami neznámi“). Balzac tým, že nazval svoj epos „Ľudská komédia“, v podstate vyriekol rozsudok nad celou buržoázno-šľachtickou spoločnosťou svojej doby;

– názov odrážal aj vnútornú drámu eposu. Nie náhodou bola jeho prvá časť „Štúdie morálky“ rozdelená do scén, ako je v dráme zvykom. Rovnako ako dramatické dielo, aj „Ľudská komédia“ je plná konfliktných situácií, ktoré diktujú potrebu aktívneho konania, prudkej konfrontácie antagonistických záujmov a vášní, ktorá sa pre hrdinu najčastejšie rieši tragicky, niekedy komicky, menej často melodramaticky. Nie je náhoda, že sám autor v predslove naznačuje, že jeho dielo je „dráma s tromi až štyrmi tisíckami postáv“.

Balzacova vízia reality sa vyznačuje hĺbkou a všestrannosťou. Kritické hodnotenie ľudských nerestí a všetkých druhov prejavov sociálnej nespravodlivosti, nedokonalosti spoločenskej organizácie ako celku je len jedným z aspektov jeho analytického prístupu k téme moderného života. Cyklus „Ľudská komédia“ v žiadnom prípade nie je fenoménom „čistej kritiky“. Pre spisovateľa je zrejmé, že v skutočnosti sú prítomné najlepšie prejavy ľudskej povahy - štedrosť, čestnosť, nezištnosť, tvorivé schopnosti, vysoké pudy ducha. Osobitne sa nad tým pozastavuje v predslove: „Na obraze, ktorý vytváram, je viac cnostných osôb ako tých, ktorí sú vinní.“ Spisovateľ to vysvetľuje tým, že verí v potenciálnu dokonalosť človeka samotného, ​​ktorá sa prejavuje ak nie u každého jednotlivca, tak vo všeobecnej perspektíve vývoja ľudstva. Balzac zároveň neverí v nekonečné zlepšovanie spoločnosti. Preto sa autor zameriava na človeka nie ako na „úplné stvorenie“, ale ako na bytosť v stave neustáleho formovania a zlepšovania.

Balzac začína vytvárať obrovské plátno a deklaruje objektivitu ako svoj estetický princíp. „Samotný historik mal byť francúzskou spoločnosťou, ja som mohol byť len jej tajomníkom. Verí, že spisovateľ by mal nielen zobrazovať neresti a cnosti, ale aj učiť ľudí. „Podstatou spisovateľa je to, čo z neho robí spisovateľa a... Nebojím sa... povedať, že sa tým vyrovná štátnikovi a možno ho dokonca prevyšuje – to je istý názor na ľudské záležitosti, úplná oddanosť zásadám.“ Preto môžeme hovoriť o prísnej koncepčnosti Balzacovho veľkého výtvoru. Jeho podstata bola určená už v roku 1834, aj keď prejde zmenami, ako sa bude vyvíjať umelcov svetonázor a estetické princípy.

Realizácia dovtedy bezprecedentného plánu si vyžiadala obrovské množstvo postáv. V Ľudskej komédii je ich viac ako dvetisíc. Spisovateľ uvádza o každom z nich všetko potrebné: podáva informácie o ich pôvode, rodičoch (a niekedy aj vzdialených predkoch), príbuzných, priateľoch a nepriateľoch, minulých a súčasných povolaniach, uvádza presné adresy, popisuje zariadenie bytov, obsah skrine atď. P. Príbehy Balzacových hrdinov spravidla nekončia vo finále konkrétneho diela. Prechádzajúc k ďalším románom, príbehom, poviedkam, naďalej žijú, prežívajú vzostupy a pády, nádeje alebo sklamania, radosti alebo muky, pretože spoločnosť, ktorej sú organickými časticami, je živá. Vzájomné prepojenie týchto „vracajúcich sa hrdinov“ drží pohromade fragmenty grandióznej fresky, čím vzniká viacslabičná jednota „Ľudskej komédie“.

V procese práce na epose sa kryštalizuje Balzacov koncept typického, ktorý je základom celej estetiky realistického umenia. Poznamenal, že „históriu morálky“ možno vytvoriť iba výberom a zovšeobecnením. „Zostavením súpisu nerestí a cností, zozbieraním najvýraznejších prípadov prejavov vášní, zobrazením postáv, výberom najdôležitejších udalostí zo života spoločnosti, vytvorením typov kombináciou individuálnych vlastností početných homogénnych postáv by som azda mohol napísať toľkými historikmi zabudnuté dejiny – dejiny morálky.“ . „Typ,“ tvrdil Balzac, „je charakter, ktorý v sebe zovšeobecňuje charakteristické črty všetkých tých, ktorí sú mu viac-menej podobní, príklad druhu. Typ ako fenomén umenia sa zároveň výrazne líši od fenoménov života samotného, ​​od jeho prototypov. „Medzi týmto typom a mnohými osobami tejto doby“ možno nájsť styčné body, ale Balzac varuje, že ak by sa hrdina „ukázal ako jedna z týchto osôb, bolo by to odsúdenie autora, pretože jeho charakter by nebol sa už stávajú objavom.“

Je dôležité zdôrazniť, že typické v Balzacovom poňatí vôbec nie je v rozpore s výnimočným, ak v tomto výnimočnom nachádza koncentrované vyjadrenie zákonitostí samotného života. Rovnako ako Stendhalovi, takmer všetci hrdinovia Ľudskej komédie sú do istej miery výnimočné osobnosti. Všetky sú jedinečné v konkrétnosti a živosti svojho charakteru, v tom, čo Balzac nazýva individualitou. Typické a individuálne postavy „Ľudskej komédie“ sú teda dialekticky prepojené, čo odráža duálny tvorivý proces umelca – zovšeobecňovanie a konkretizáciu. Kategória typického sa u Balzaca rozširuje tak na okolnosti, v ktorých hrdinovia konajú, ako aj na udalosti, ktoré určujú pohyb deja v románoch („Nielen ľudia, ale aj najdôležitejšie udalosti sú zakomponované do typických obrazov.“).

Balzac naplnil svoj zámer zobraziť v epose dve až tri tisícky typických ľudí určitej doby a uskutočnil reformu literárneho štýlu. Zásadne nový štýl, ktorý vytvoril, sa líši od vzdelávacieho a romantického. Hlavnou podstatou Balzacovej reformy je využitie všetkého bohatstva národného jazyka. Mnohí jeho súčasníci (najmä taký seriózny kritik ako Sainte-Beuve, neskôr E. Faguet, Brunetiere a dokonca aj Flaubert) túto podstatu buď nepochopili alebo neprijali. S odvolaním sa na Balzacovu výrečnosť, drsnosť a vulgárny pátos mu vyčítali zlý štýl, ktorý vraj odrážal jeho umeleckú impotenciu. Už vtedy sa však ozývali hlasy na obranu Balzacovej jazykovej inovácie. T. Gautier napríklad napísal: „Balzac bol prinútený vytvoriť si špeciálny jazyk pre svoje potreby, ktorý zahŕňal všetky druhy techniky, všetky druhy argotu, vedu, umenie, zákulisie života. Preto povrchní kritici začali hovoriť, že Balzac nevie písať, pričom má svoj vlastný štýl, vynikajúci, fatálne a matematicky zodpovedajúci jeho predstave.“ Princíp „polyfónie“, bezprecedentný v literatúre, ktorý poznamenal Gautier, je hlavnou črtou Balzacovho štýlu, ktorý bol skutočným objavom pre celú nasledujúcu literatúru. Zola, ktorý veril, že tento štýl vždy zostal Balzacovým „vlastným štýlom“, vynikajúco hovoril o organickom spojení tohto štýlu so samotnou umelcovou metódou práce na „Ľudskej komédii“.

Treba poznamenať, že Predhovor k Ľudskej komédii odráža autorove rozpory. Spolu s hlbokou úvahou o „sociálnom motore“, o zákonoch, ktorými sa riadi rozvoj spoločnosti, vytyčuje aj autorov monarchický program, vyjadrujúci názory na sociálne výhody náboženstva, ktoré bolo z jeho pohľadu integrálnou systém potláčania zhubných túžob človeka a bol „najväčším základom spoločenského poriadku“. Balzacova fascinácia mystickými učeniami populárnymi vo vtedajšej francúzskej spoločnosti, najmä učením švédskeho pastora Swedenborga, sa prejavila aj v Predhovore.

Balzacov svetonázor, jeho sympatie k materialistickej vede o prírode a spoločnosti, záujem o vedecké objavy a vášnivá obhajoba slobodného myslenia a osvety sa od týchto pozícií ostro rozchádzajú. čo naznačuje, že spisovateľ bol dedičom a pokračovateľom diela veľkých francúzskych pedagógov.

Balzac venoval dve desaťročia intenzívneho tvorivého života „Ľudskej komédii“. Prvý román z cyklu „Čouani“ pochádza z roku 1829, posledný „Spodok moderného života“ vyšiel v roku 1848.

Balzac od samého začiatku chápal, že jeho plán je výnimočný a grandiózny a bude vyžadovať veľa zväzkov. Podľa menšej realizácie plánov očakávaný objem „Ľudská komédia“ je čoraz viac. Už v roku 1844 zostavenie katalógu vrátane písomných ačo sa má napísať, Balzac okrem 97 diel vymenuje ešte 56 Po smrti spisovateľa, študujúc jeho archív, francúzski vedci zverejnili názvy ďalších 53 románov, ku ktorým možno pridať viac ako sto skíc existujúcich v r. forma poznámok.

^ 3. Balzacov príbeh „Gobsek“ Zobrazenie v diele francúzskej šľachty a buržoázie z obdobia reštaurovania.

Ako už bolo uvedené, výskumníci rozlišujú tri fázy Balzacovho komplexného kreatívneho vývoja. Rané obdobie Balzacovej tvorby - 20. roky - sa vyznačovalo blízkosťou k romantickej škole takzvaného „násilníka“.

V prvej polovici 30. rokov sa formovalo veľké realistické umenie Balzaca.

Balzacove kritické články zo začiatku 30. rokov – „Romantické omše“, recenzia hry V. Huga „Ernani“, „Literárne salóny a chválospevy“ – naznačujú, že spisovateľ čoraz vedomejšie kritizuje francúzsky romantizmus v jeho najrozmanitejších prejavoch. Mladá spisovateľka pôsobí ako odporca romantických efektov, romantického uprednostňovania historických námetov a romanticky povzneseného a veľavravného štýlu. Počas týchto rokov Balzac s veľkým záujmom sledoval vývoj vedeckých poznatkov: bol uchvátený diskusiou o pôvode sveta zvierat na Zemi, ktorá sa rozvinula v roku 1830 medzi Saint-Hilaire a Cuvier, a fascinovali ho debaty, vo francúzskej historickej vede. Spisovateľ prichádza k záveru, že pravdivé umenie, ktoré podáva vedecky presný obraz reality, si vyžaduje predovšetkým hlboké štúdium moderny, preniknutie do podstaty procesov prebiehajúcich v spoločnosti.

Túžba zobraziť realitu presne na základe určitých vedeckých údajov – historických, ekonomických, fyziologických – je charakteristickou umeleckou črtou Balzaca. Problémy sociológie, tak široko zastúpené v spisovateľovej žurnalistike, zaujímajú v jeho umení obrovské miesto. Už na začiatku 30. rokov bol Balzacov realizmus hlboko a vedome sociálny.

Zároveň sa v Balzacovej tvorivej metóde tohto obdobia spája realistický spôsob zobrazenia s romantickými výtvarnými prostriedkami. Spisovateľ vystupuje proti niektorým školám romantickej francúzskej literatúry, no mnohé umelecké prostriedky romantizmu ešte neopúšťa. To je cítiť v jeho dielach zo začiatku 30. rokov, vrátane príbehu, ktorý sa pôvodne volal „Nebezpečenstvo rozptýlenia“ (1830).

Neskôr sa Balzac opäť obrátil k tomuto príbehu, aby ho prepracoval, prehĺbil jeho význam a dal mu nový názov: „Papa Gobsek“ (1835) a neskôr, v roku 1842, jednoducho „Gobsek“.

Od prvej po druhú verziu prešiel príbeh evolúciou od poučujúceho morálneho opisu k filozofickému zovšeobecneniu. V The Perils of Dissipation bola ústrednou postavou Anastasi de Resto, neverná manželka Comte de Resto; jej zhubný život mal ničivé následky nielen pre jej vlastné morálne vedomie, ale aj pre jej deti, pre celú rodinu. V „Gobseku“ sa objavuje druhé sémantické centrum – úžerník, ktorý sa stáva zosobnením moci, ktorá dominuje buržoáznej spoločnosti.

Dielo má jedinečnú kompozíciu – príbeh v príbehu. Rozprávanie je vyrozprávané v mene právnika Dervilla. Táto forma rozprávania umožňuje autorovi vytvoriť určitý „uhol pohľadu“ na udalosti. Derville nielen rozpráva o jednotlivých epizódach zo života Gobseka a rodiny de Resto, ale aj hodnotí všetko, čo sa deje.

Balzacov realizmus sa v príbehu prejavuje predovšetkým v odhaľovaní postáv a javov typických pre francúzsku spoločnosť v období reštaurovania. Autor si v tomto diele kladie za cieľ ukázať pravú podstatu šľachty aj meštianstva. Prístup k zobrazovaniu okolitého života v „Gobseku“ sa stáva analytickejším, pretože je založený predovšetkým na štúdiu fenoménov skutočného života prostredníctvom umenia a z tejto analýzy vyplývajú jeho závery týkajúce sa spoločnosti ako celku.

Umelec ukazuje úpadok a úpadok starej francúzskej aristokracie (Maxime de Tray, rodina Resto). De Trai je zobrazený ako obyčajný gigolo, muž bez cti a bez svedomia, ktorý neváha profitovať na úkor ženy, ktorá ho miluje, a jeho vlastných detí. „Miesto krvi máte v žilách špinu,“ hodí lichva pohŕdavo do tváre Maxime de Tray. Gróf Resto je oveľa sympatickejší, no aj v ňom autor vyzdvihuje takú neatraktívnu črtu, akou je slabosť charakteru. Miluje ženu, ktorá ho zjavne nie je hodná, a keďže neprežil jej zradu, ochorie a zomrie.

Pre Gosbecka je Comte de Resto jedným z tých francúzskych aristokratov, ktorých úpadok pozoroval spisovateľ s hlbokou ľútosťou a vnímal ho ako národnú tragédiu. Ale ako realistický spisovateľ Balzac, ktorý dokonca ľutoval hrdinu, ukázal záhubu starej šľachty, jej neschopnosť brániť svoje práva, kapituláciu pod tlakom buržoáznych vzťahov. Výskyt triumfujúceho Gobseka v zničenom a prázdnom dome grófa de Resto je dramatický: sú to samotné peniaze, ktoré vtrhnú do komnát starého šľachtického sídla ako suverénny vlastník.

Kritika aristokracie sa v Gobsekovi spája s protiburžoáznym začiatkom. Hlavná postava príbehu, milionársky úžerník, je jedným z vládcov nového Francúzska. Silná, výnimočná osobnosť Gobsek je vnútorne rozporuplný. „Žijú v ňom dve stvorenia: lakomec a filozof, odporný tvor a jeden vznešený,“ hovorí o ňom právnik Derville, v mene ktorého sa príbeh rozpráva.

Úžera je hlavnou oblasťou praktickej činnosti Gobsek. Požičiavaním peňazí za vysoké úroky v skutočnosti okráda svojich „chovancov“, pričom využíva ich extrémnu chudobu a úplnú závislosť od neho. Úžerník sa považuje za „pána života“, pretože vzbudzuje strach u svojich dlžníkov - bohatých márnotratníkov. Vyžíva sa v moci nad nimi a túžobne čaká, kým nepríde čas, aby pripomenul pustošiteľom života, že je čas zaplatiť za potešenie získané pomocou svojich peňazí. Považuje sa za zosobnenie trestajúceho osudu. „Ja sa javím ako odplata, ako výčitka svedomia“ – vyžíva sa v tejto myšlienke a šliape so špinavými topánkami na luxusné koberce aristokratickej obývačky.

Pedantický a bezduchý („automatický muž“, „účtovník“) Gobsek pre Balzaca je živým stelesnením tejto dravej sily, ktorá si vytrvalo razí cestu k moci. Spisovateľ skúmavo hľadí do tváre tejto sily a snaží sa preniknúť k pôvodu jej sily a neotrasiteľného sebavedomia. Tu Gobsek obracia svoju druhú stranu na čitateľa. Praktický úžerník ustupuje buržoáznemu filozofovi, bystrému analytikovi. Pri skúmaní zákonitostí moderného sveta Gobsek zisťuje, že hlavným motorom, ktorý určuje spoločenský život v tomto svete, sú peniaze. Preto ten, kto vlastní zlato, vládne svetu. „Čo je to za život, ak nie stroj poháňaný peniazmi? (...) Zlato je duchovnou podstatou celej súčasnej spoločnosti,“ takto formuluje svoje predstavy o svete „mysliaci“ vekslák. Gobsek si to uvedomil a stal sa jedným z vládcov krajiny. „V Paríži je desať ľudí ako ja: my sme vládcovia vašich osudov – tichí, nikomu neznámi,“ – týmito slovami Gobsek definuje postavenie v spoločnosti, ktoré on a jeho podobní zaujímajú.

„Gobsek“ bolo inovatívne, realistické dielo. Zásadne realisticky presvedčivý obraz Gobseka zároveň obsahuje aj romantické znaky. Minulosť Gobseka je nejasná, možno to bol korzár a precestoval všetky moria a oceány, obchodoval s ľuďmi a štátnymi tajomstvami. Pôvod hrdinovho nevýslovného bohatstva je nejasný. Jeho skutočný život je plný záhad. Osobnosť Gobseka, ktorý má mimoriadne hlboké, filozofické myslenie, je takmer svetová. Romantické zveličenie tajomstva a sily Gobseka – dravca a milovníka peňazí – mu dáva charakter takmer nadprirodzenej bytosti, stojacej nad smrteľníkmi. Celá postava Gobseka, ktorý zosobňuje silu zlata, nadobúda v diele symbolický charakter.

Romantický začiatok, ktorý je súčasťou Gobsekovej postavy, zároveň vôbec nezakrýva realistické črty tohto obrazu. Prítomnosť jednotlivých romantických prvkov len zvýrazňuje špecifickosť Balzacovho realizmu v ranom štádiu jeho vývoja, keď sa v dialektickej jednote objavuje typické a výnimočné.

Autor vo svojej tvorbe ostro kritizuje predstaviteľov ponižujúcej aristokracie a buržoázie, ktorá ju nahrádza, a stavia ich do protikladu k jednoduchým, poctivým robotníkom. Sympatie autorky sú na strane ľudí, ktorí si poctivo zarábajú na živobytie – Fanny Malvo a Derville. Kreslením jednoduchého dievčaťa – krajčírky a vznešenej dámy – grófky de Resto dáva autor jednoznačne prednosť prvej z nich. V markantnom kontraste s Gosbeckom, tvorom postupne strácajúcim všetky ľudské vlastnosti a črty, je Derville, úspešný právnik, ktorý robí kariéru v salónoch parížskej šľachty. Načrtáva Balzacov obľúbený obraz inteligentného a aktívneho prostého občana, ktorý za všetko vďačí len sebe a svojej práci. Tento muž s jasnou a praktickou mysľou stojí nezmerne vyššie ako klanová šľachta a predstavitelia novej menovej aristokracie, ako Gobsek.

Treba si uvedomiť, že v neskorších Balzacových románoch sa už úžerníci a bankári neobjavujú ako Gobsek v romantickej aure tajomných a všemocných zloduchov. Ponoriac sa do podstaty zákonov, ktoré riadia život spoločnosti a osudy ľudí, sa spisovateľ naučí skutočne vidieť nových majstrov Francúzska v ich skutočne vtipnom a žalostnom vzhľade.

^ 4. Román “Père Goriot”.

Román „Père Goriot“ (1834) je prvým dielom, ktoré Balzac vytvoril v súlade so všeobecným plánom eposu, ktorý vytvoril. Počas obdobia práce na tomto románe Balzac konečne sformoval myšlienku vytvorenia jediného cyklu diel o modernej spoločnosti a zahŕňal veľa z toho, čo bolo napísané v tomto cykle.

Román „Père Goriot“ sa stáva „kľúčovým“ románom v plánovanej „Ľudskej komédii“: jasne vyjadruje najdôležitejšie témy a problémy cyklu, navyše mnohé z jeho postáv sa objavili už v predchádzajúcich dielach autora a budú sa v nich v budúcnosti znova objavia.

„Dielok „Père Goriot“ je milý muž – rodinný penzión – 600 frankov nájomného – zbavuje sa všetkého kvôli svojim dcéram, z ktorých každá má 50 000 frankov na nájomnom, zomiera ako pes, “ znie záznam v Balzacovom albume, ktorý vznikol ešte predtým, ako vznikla myšlienka „Ľudská komédia“ (pravdepodobne v roku 1832). Je zrejmé, že podľa pôvodného plánu sa predpokladalo, že dielo bude rozprávať príbeh o jednom hrdinovi. Po začatí tvorby románu však Balzac rámuje Goriotov príbeh mnohými ďalšími dejovými líniami, ktoré prirodzene vznikajú v procese realizácie plánu. Medzi nimi je prvá línia Eugena de Rastignaca, parížskeho študenta, podobne ako Goriota, ubytovaného v penzióne Vauquer. Práve cez vnímanie študenta je prezentovaná tragédia otca Goriota, ktorý sám nie je schopný pochopiť všetko, čo sa s ním deje. „Bez Rastignacových zvedavých postrehov a bez jeho schopnosti preniknúť do parížskych salónov by príbeh stratil tie pravé tóny, za ktoré vďačí, samozrejme, Rastignacovi – jeho bystrosti a túžbe odhaliť tajomstvá jedného desivého osudu, bez ohľadu na to, aký Páchatelia sa ich aj jej obeť usilovne snažili ukryť,“ píše autor.

Rastignacova funkcia sa však neobmedzuje len na jednoduchú úlohu svedka. Téma osudu mladej generácie šľachty, ktorá bola s ním zahrnutá do románu, sa ukazuje byť taká dôležitá, že sa tento hrdina stáva nemenej významnou postavou ako Goriot sám.

„Život v Paríži je neustály boj,“ hovorí autor románu. Keď si Balzac stanovil cieľ zobraziť túto bitku, čelil potrebe transformovať poetiku tradičného románu, ktorý je spravidla založený na princípoch lineárnej kompozície kroniky. Román navrhuje nový typ románovej akcie s výrazným dramatickým začiatkom. Táto štrukturálna črta, ktorá sa objavila neskôr v iných dielach spisovateľa, sa stane najdôležitejším znakom nového typu románu, ktorý Balzac uviedol do literatúry.

Dielo otvára rozsiahla výstava typická pre prozaika Balzaca. Podrobne popisuje hlavné dejisko - penzión Voke - jeho umiestnenie, vnútornú štruktúru. Jedáleň penziónu s pestrým náhodným nábytkom a zvláštnym prestieraním stolov, s napätou atmosférou odcudzenia, ktorú sa snažia skrývať vonkajšou zdvorilosťou, nie je len obyčajným talbotom lacného parížskeho penziónu, ale aj symbolom francúzštiny. spoločnosti, kde všetko premiešavajú a miešajú nedávne pohnuté historické udalosti.

Výstava plne opisuje aj pani domu, jej služobníctvo a hostí. Akcia v tejto časti románu plynie pomaly a bez udalostí. Každý je zaneprázdnený svojimi starosťami a takmer vôbec si nevšíma svojich susedov. Ako však akcia postupuje, nesúrodé línie románu sa spájajú a v konečnom dôsledku vytvárajú nerozlučiteľnú jednotu. Po podrobnom výklade naberajú udalosti rýchle tempo: kolízia sa mení na konflikt, konflikt odhaľuje nezlučiteľné rozpory a katastrofa sa stáva nevyhnutnou. Vyskytuje sa takmer súčasne pre všetky postavy. Vautrin je odhalený a zajatý políciou, ktorá práve zariadila osud Victorine Tailleferovej s pomocou nájomného vraha. Vikomtesa de Beauseant, oddaná svojim milencom, navždy opúšťa svet. Anastasi de Resto, zničená a opustená Maxime de Tray, sa postavila pred súd svojho nahnevaného manžela. Penzión Madame Vauquer sa vyprázdňuje, stratil takmer všetkých hostí. Finále končí Rastignacovou poznámkou, ktorá akoby sľubovala pokračovanie „Ľudskej komédie“, ktorú začal spisovateľ.

Hlavné dejové línie románu sú determinované túžbou spisovateľa hlboko a komplexne odhaliť spoločenský mechanizmus buržoáznej spoločnosti 1810-1820. Po zozbieraní mnohých faktov, ktoré by mali čitateľa presvedčiť o sebeckom, pokryteckom a sebeckom charaktere spoločenských vzťahov, ktoré boli v tomto období všade v Európe založené, sa autor snaží uviesť ich zovšeobecnené a ostro odhaľujúce charakteristiky. Dielo spája tri dejové línie (Goriot, Rastignac, Vautrin (pod menom sa ukrýva trestanec na úteku Jacques Colin, prezývaný Deception-Smrť)), z ktorých každá má svoj vlastný problém.

Životné príbehy jeho dcér sú spočiatku spojené s Goriotom – Anastasi, ktorá sa stala manželkou šľachtica de Resta, a Delphine, ktorá sa vydala za bankára Nucingena.

V románe s Rastignacom sú zahrnuté nové dejové línie:

– vikomtesa de Beauseant (ktorá otvára mladému provinciálovi dvere aristokratického predmestia Paríža a krutosti zákonov, podľa ktorých žije);

– „Napoleon tvrdej práce“ od Vautrina (svojím spôsobom pokračuje v „výcviku“ Rastignaca, pokúšajúc ho o perspektívu rýchleho obohatenia sa zločinom spáchaným niekým iným);

– študent medicíny Bianchon, ktorý odmieta filozofiu nemoralizmu;

– Victorine Taillefer (rastignacovi by priniesla miliónové veno, keby sa po násilnej smrti svojho brata stala jedinou dedičkou bankára Taillefera).

Dejová línia spojená s príbehom otca Goriota - úctyhodného meštiaka, ktorého peniaze pomohli jeho dcéram urobiť svetskú kariéru a zároveň viedli k úplnému odcudzeniu medzi nimi a ich otcom - je v románe hlavnou. Všetky nitky sa napokon zbiehajú ku Goriotovi: Rastignac sa stane milencom jednej zo svojich dcér, a preto ho osud starého muža začne nečakane zaujímať; Vautrin chce z Rastignaca urobiť komplica, a preto je preňho dôležité všetko, čo mladého muža zaujíma, vrátane Goriotových rodinných záležitostí. Vzniká tak celý systém postáv priamo či nepriamo spätý s Goriotom ako akýmsi centrom tohto systému, do ktorého patrí majiteľka penziónu Vauquer so všetkými svojimi nocľažníkmi a predstavitelia vyššej spoločnosti navštevujúci salón vikomtesy de Beauseant.

Román pokrýva najrôznejšie vrstvy spoločenského života – od šľachtickej rodiny grófa de Resto až po temné dno francúzskej metropoly. Francúzska literatúra nikdy nepoznala také široké a odvážne pokrytie života.

Na rozdiel od predchádzajúcich diel, kde boli vedľajšie postavy charakterizované spisovateľom veľmi povrchne, v „Père Goriot“ má každý svoj vlastný príbeh, ktorého úplnosť alebo stručnosť závisí od úlohy, ktorá mu bola pridelená v zápletke románu. A ak sa Goriotova životná cesta zavŕši, príbehy zostávajúcich postáv zostanú v podstate nedokončené, pretože autor sa k nim mieni vrátiť v ďalších dielach eposu.

Princíp „návratu postáv“ nie je len kľúčom, ktorý otvára cestu do budúceho sveta Balzacovho eposu. Umožňuje autorovi zahrnúť do „Ľudskej komédie“, jeho začínajúceho literárneho života, postavy, ktoré sa objavili v už publikovaných dielach. V „Gobsek“ sa tak rozprával príbeh rodiny de Resto, v „Šagreenovej koži“ sa po prvý raz objavili mená nielen Taillefera, ale aj Rastignaca. Vo filme „Opustená žena“ je de Beauseant hrdinkou, ktorá opustila vysokú spoločnosť a uväznila sa v rodinnom sídle. V budúcnosti budú mať príbehy množstva hrdinov pokračovanie.

Román odrážal prelínanie psychologickej a sociálnej roviny charakteristické pre realistu Balzaca. Spisovateľ vysvetlil psychológiu ľudí a motívy ich konania spoločenskými podmienkami života, snažil sa ukázať vývoj vzťahov medzi ľuďmi na širokom pozadí života parížskej spoločnosti.

Dominanciu peňazí a ich korupčný vplyv ukazuje Balzac v typických a zároveň hlboko individuálnych obrazoch. Tragédia otca Goriota je v románe predstavená ako osobitý prejav všeobecných zákonitostí, ktoré určujú život porevolučného Francúzska, ako jeden z najvýraznejších prejavov drámy buržoáznej každodennosti. Balzac využíva pomerne známu zápletku (takmer shakespearovský príbeh), no interpretuje ju svojským spôsobom.

Goriotov príbeh pri všetkej svojej tragike postráda znaky exkluzivity, charakteristické pre „zúrivú literatúru“ 30. rokov 19. storočia. Dcéry, zbožňované starcom, dostali všetko, čo im mohol dať, úplne ho trápili svojimi starosťami a trápeniami, nielenže ho nechali samého zomrieť v biednej chovateľskej stanici penziónu Vauquer, ale ani neprišli. pohreb. Ale tieto ženy vôbec nie sú monštrá alebo diabolky. Vo všeobecnosti sú to obyčajní ľudia, ničím výnimočným, nijak zvlášť neporušujú zákony, ktoré sú medzi nimi ustanovené. Sám Goriot je vo svojom prostredí rovnako bežný. Nezvyčajný je jeho prehnaný zmysel pre otcovstvo. V Goriu prevládlo nad všetkými zlými črtami hromaditeľa a hrabiča peňazí, ktorých mal nadbytok. V minulosti, robotník v rezancoch, ktorý zarobil značné bohatstvo šikovnými špekuláciami s múkou, so ziskom oženil svoje dcéry, jednu s grófom, druhú s bankárom. Od detstva im Goriot oddával všetky túžby a rozmary a neskôr im umožnil nemilosrdne využívať ich otcovské city.

Otec Goriot je v mnohom podobný hrdinovi z predchádzajúceho Balzacovho románu Grande. Rovnako ako Grandet, aj Goriot sa dostal do popredia tým, že šikovne a bez škrupúľ využil revolučnú situáciu z roku 1789 a profitoval zo špekulácií. Na rozdiel od starého Grandeta je však Goriot plný lásky k svojim dcéram, čo ho jednoznačne povyšuje nad prostredie, kde sú peniaze a osobný prospech nadovšetko.

Dcéry sa nikdy nenaučili byť Goriotovi vďačné. Pre Anastasi a Delphine, skorumpovaných tolerantnosťou, sa otec ukáže byť len zdrojom peňazí, no keď jeho rezervy vyschnú, stratí o svoje dcéry všetok záujem. Už na smrteľnej posteli starý pán konečne uzrie svetlo: „Za peniaze sa dá kúpiť všetko, aj dcéry. Ach moje peniaze, kde sú? Keby som nechal poklady ako dedičstvo, moje dcéry by ma nasledovali a liečili by ma.“ V tragickom živote a nárekoch Goriota sa v spoločnosti, kde vládne nesmierna sebeckosť a bezduchá vypočítavosť, odhaľuje skutočný základ všetkých spojení – aj pokrvných.

Jeden z najdôležitejších problémov Balzacovej tvorby – zobrazenie osudu mladého muža, ktorý začína svoju životnú púť – sa spája s Eugenom de Rastignacom. Táto postava, s ktorou sme sa už stretli v „Shagreen Skin“, sa objaví aj v ďalších dielach spisovateľa, napríklad v románoch „Stratené ilúzie“ (1837 – 1843), „Bankový dom Nucingen“ (1838), „ Beatrice“ (1839). V "Père Goriot" Rastignac začína svoju nezávislú životnú cestu.

Zástupca chudobnej šľachtickej rodiny, študent práva Rastignac prišiel do hlavného mesta urobiť kariéru. Keď je v Paríži, žije v biednom penzióne madam Vauquerovej zo skromných peňazí, ktoré mu, keď si všetko odopierajú, posiela jeho matka a sestry, vegetujúce v provinciách. Zároveň má vďaka príslušnosti k starobylému rodu a starobylým rodinným väzbám prístup do najvyšších sfér šľachtického-meštianskeho Paríža, kam sa Goriot nedostane. Autor tak pomocou obrazu Rastignaca spája dva kontrastné sociálne svety porevolučného Francúzska: aristokratické predmestie Saint-Germain a penzión Vauquer, pod strechou ktorého našli útočisko vyhnanci a chudobní obyvatelia hlavného mesta.

Spisovateľ, ktorý sa vracia k téme, ktorá bola prvýkrát nastolená v „Šagreenovej koži“, tentoraz hlbšie a komplexnejšie odhaľuje evolúciu mladého muža, ktorý vstupuje do sveta s dobrými úmyslami, no postupne ich stráca spolu s mladistvými ilúziami, ktoré krutá skúsenosť rozbije. skutočného života.

Príbeh o Goriotovi, ktorý sa odohráva pred Rastignacovými očami, sa pre neho stáva azda najtrpkejšou lekciou. Autor v skutočnosti zobrazuje prvé štádium Rastignacovej „výchovy k citom“, jeho „roky učenia“.

Nemalú úlohu vo „výchove citov“ Rastignaca majú jeho pôvodní „učitelia“ – vikomtesa de Beauseant a odsúdený na úteku Vautrin. Tieto postavy sú vo všetkých smeroch protikladné, ale pokyny, ktoré dávajú mladíkovi, sú prekvapivo podobné. Vikomtesa učí mladých provinčných životných lekcií a jej hlavnou lekciou je, že úspech v spoločnosti treba dosiahnuť za každú cenu, bez toho, aby sa šetrilo na prostriedkoch. „Chceš si vytvoriť pozíciu, pomôžem ti,“ hovorí vikomtesa a s hnevom a horkosťou uvádza nepísané zákony úspechu vo vysokej spoločnosti. "Preskúmajte hĺbku skazenosti žien, zmerajte mieru žalostnej márnivosti mužov... čím chladnokrvnejšie kalkulujete, tým ďalej zájdete." Nemilosrdne zaútočte a budú sa pred vami triasť. Pozerajte sa na mužov a ženy ako na poštové kone, poháňajte ich bez toho, aby ste ich šetrili, nechajte ich zomrieť na každej stanici a dosiahnete limit pri realizácii svojich túžob.“ „Veľa som premýšľal o modernej štruktúre našej sociálnej štruktúry,“ hovorí Rastignac Vautrin. "Päťdesiattisíc lukratívnych pracovných miest neexistuje a vy sa budete musieť jeden druhého požierať ako pavúky v pohári." Čestnosťou sa nedá nič dosiahnuť... Skláňajú sa pred silou génia a snažia sa ho očierniť... Korupcia je všade, talent je vzácny. Preto sa korupcia stala zbraňou priemernosti, ktorá všetko naplnila a ostrie jej zbrane pocítite všade.“ „Nie sú žiadne zásady, ale sú udalosti,“ učí Vautrin svojho mladého chránenca, ktorý ho chce obrátiť na svoju vieru, „nie sú zákony, sú okolnosti; sám vysoko lietajúci človek sa venuje udalostiam a okolnostiam, aby ich viedol.“ Mladý muž postupne začína chápať krutú pravdu vikomtesy, ktorá sa stala obeťou vysokej spoločnosti, a nemoralistu Vautrina. „Svetlo je oceán bahna, do ktorého človek okamžite vstúpi po krk, len čo doň ponorí špičku nohy,“ uzatvára hrdina.

Balzac považoval „Père Goriot“ za jedno zo svojich najsmutnejších diel (v liste E. Ganskej označil tento román za „obludne smutnú vec“), a to nielen preto, že Rastignacova budúcnosť ho deprimovala o nič menej ako tragický osud starého Goriota. Napriek všetkej odlišnosti týchto postáv ich osudy zvýrazňujú všetku „morálnu špinu Paríža“. Neskúsený mladý muž čoskoro zistí, že tie isté neľudské zákony, chamtivosť a zločin ovládajú spoločnosť na všetkých úrovniach – od jej „spodku“ až po najvyššie „svetlo“. Rastignac tento objav urobil po ďalšej poučnej rade od Vautrina: „Približne, otvorene mi povedal, čo pani de Beauseant dala do elegantnej podoby.“

Rastignac, ktorý uznal za pravdu, že úspech je vyšší ako morálka, však vo svojich skutočných činoch nie je okamžite schopný riadiť sa týmto princípom. Rastignacova spočiatku neodmysliteľná čestnosť, inteligencia, noblesa, úprimnosť a mladícky idealizmus sa dostanú do konfliktu s cynickými pokynmi, ktoré počuje od vikomtesy de Beauseant a Vautrina. Vo filme „Père Goriot“ Rastignac stále čelí svetskému „oceánu špiny“, čoho dôkazom je jeho odmietnutie Vautrinovho návrhu uchvátiť Victorine. Hrdina, ktorý si stále zachováva živú dušu, takýto obchod bez váhania odmietne. Preto končí na strane obetí spoločnosti; vikomteska, ktorú jej milenec opustil kvôli uzavretiu výhodného manželského obchodu, a najmä opustený Goriot. Spolu s Bianchonom sa postará o beznádejne chorého starca a potom ho pochová so svojím almužnom.

Zároveň je v románe dôkaz, že hrdina je pripravený uzavrieť dohodu so svetom a vlastným svedomím. Zvlášť symptomatický je v tomto smere vzťah s Delphine Nucingen, zrodený z vypočítavosti, ktorý mu otvára cestu k miliónom a budúcej kariére.

To, že hrdina mieni ísť touto cestou až do konca, naznačuje záverečná epizóda, kde sa Rastignac akoby lúčil so šľachetnými snami svojej mladosti. Rastignac, šokovaný príbehom starého Goriota, ktorý pochoval nešťastného otca, ktorého zradili jeho dcéry, sa rozhodne zmerať svoje sily s arogantnou a chamtivou Paris. Posledným argumentom, ktorý ho k tomuto kroku primäl, bolo, že nemá ani dvadsať sous, aby hrobárom dal tipec. Jeho úprimné slzy, spôsobené súcitom s nebohým starcom, pochovali do hrobu so zosnulým. Rastignac pochoval Goriota a pozrel sa na Paríž a zvolal: "A teraz - kto vyhrá: ja alebo ty!" A ide do bohatých štvrtí Paríža, aby si vydobyl svoje miesto na slnku.

Zdá sa, že tento symbolický dotyk na konci románu zhŕňa prvý „akt“ hrdinovho života. Prvé skutočné víťazstvo je na strane spoločnosti, bezohľadnej a nemorálnej, hoci morálne sa Rastignac ešte nenechal poraziť: koná v poslušnosti svojmu vnútornému mravnému cíteniu. Na konci románu je hrdina pripravený porušiť zákazy svedomia, ktoré predtým poslúchal. Napáda Paríž a nepochybuje o úspechu, zároveň sa dopúšťa aktu morálnej kapitulácie: koniec koncov, aby uspel v spoločnosti, je nútený prijať jej „pravidlá hry“, teda v prvom rade opustiť jednoduchosť, spontánnosť, čestnosť a ušľachtilé impulzy.

V románe „Père Goriot“ sa postoj autora k mladému hrdinovi ukazuje ako ambivalentný. V jeho opisoch je často hlboký súcit. Balzac akosi ospravedlňuje mladého muža, vysvetľuje svoj morálny úpadok mladosťou a láskou k životu, smädom po rozkoši, ktorý v Rastignacovi vrie.

V nasledujúcich románoch cyklu sa autorov postoj k hrdinovi mení. Rastignac si vedome vyberá túto cestu, ktorá si vyžaduje, aby sa oboznámil s umením svetských intríg a absolútnej bezohľadnosti. Z nasledujúcich diel („Stratené ilúzie“, „Obchodný dom Nucingen“, „Nádhera a chudoba kurtizán“ atď.) sa čitateľ dozvie, že Rastignac nakoniec urobí skvelú kariéru a dosiahne veľa: stane sa milionárom, ožení sa s dcérou svojej milenky, ako príbuzný v príjmoch Nusingenu, získa titul rovesníka Francúzska a vstupuje ako minister do buržoáznej vlády júlovej monarchie. To všetko hrdina získa nielen za cenu stratených ilúzií mladosti, ale aj stratou tých najlepších ľudských vlastností. S degradáciou Rastignaca Balzac spája najdôležitejšiu tému celého eposu: morálnu kapituláciu francúzskej šľachty, ktorá pošliapala pôvodné zásady rytierstva a napokon splynula so spisovateľom nenávidenou buržoáziou. Štúdium vzorcov života mladého šľachtica Rastignaca vedie Balzaca očividne k strate vlastných legitimistických ilúzií o dedičnej aristokracii, v ktorej by rád videl podporu monarchie.

Spolu s otcom Goriotom a Rastignacom zaberá v diele významné miesto obraz Vautrina, s ktorým sa spája ďalší z najdôležitejších problémov románu - problém zločinu.

Balzac verí, že zločin sa rodí z prirodzenej túžby jednotlivca po sebapotvrdení. Odpor proti zločinu je sebaochrannou funkciou spoločnosti. Táto funkcia je vykonávaná tým úspešnejšie, čím silnejšia je sila, ktorá vie individuálne schopnosti a talenty nasmerovať k spoločnému dobru, inak sa stávajú pre spoločnosť ako celok deštruktívne. Takýto nebezpečný, deštruktívny princíp je stelesnený vo Vautrinovi.

Vautrin – silná, bystrá, démonická osobnosť – stelesňuje vzburu vyvrheľov proti mocnostiam. Stelesňuje rebelskú povahu charakteristickú pre slobodu milujúceho a rebelského romantického lupiča alebo piráta. Ale Vautrinova rebélia je veľmi špecifická, založená na predátorských ašpiráciách, a preto prirodzene zapadá do boja človeka proti každému, charakteristickém pre modernú spoločnosť. Vautrinovým konečným cieľom nie je bohatstvo, ale moc, chápaná ako schopnosť rozkazovať a zároveň zostať nezávislý na vôli kohokoľvek.

Pri všetkej svojej exkluzivite je Vautrin typickou postavou, keďže jeho osud určuje súdržnosť zákonov života modernej spoločnosti, ako ju chápe Balzac. V tomto zmysle možno zločinca – „Napoleona tvrdej práce“ – prirovnať k „úžerníkovi-filozofovi“ Gobsekovi, len s tým rozdielom, že ten je úplne zbavený autorských sympatií, zatiaľ čo človek ako Vautrin sa vyznačuje veľmi mimoriadnymi schopnosti a ducha rebélie vždy vzbudzovali Balzacov súcitný záujem.

Príbeh Jacquesa Colina (Vautrin) prechádza množstvom Balzacových diel a svoj prirodzený záver nachádza v románe „Nádhera a chudoba kurtizán“. Toto dielo zobrazuje finále Vautrinovho súboja so spoločnosťou. Nakoniec si Vautrin uvedomí nezmyselnosť svojej rebélie a bývalý trestanec sa pridá k polícii. Zločinecký génius sa mení na strážcu verejného poriadku; teraz horlivo slúži tým, ktorí ho platia. Tento dejový zvrat nie je ani zďaleka priamočiary. Obsahuje myšlienku nezmyselnosti konfrontácie so spoločnosťou, nevyhnutné víťazstvo sociálneho princípu nad jednotlivcom a ešte jeden dotyk s obrazom Paríža s jeho „morálnou špinou“: zločinecký svet a svet strážcov zákona. zlúčiť sa tam.

Honore de Balzac - slávny francúzsky prozaik, narodil sa 20. mája 1799 v Tours, zomrel 18. augusta 1850 v Paríži. Vo veku piatich rokov bol poslaný do základnej školy v Tours a ako 7-ročný vstúpil do jezuitského kolégia Vendôme, kde zostal 7 rokov. V roku 1814 sa Balzac presťahoval s rodičmi do Paríža, kde si doplnil vzdelanie – najskôr v súkromných internátoch, a potom v r. Sorbonne, kde som s nadšením počúval prednášky Guizot, Bratranec, Willeman. Zároveň študoval právo, aby potešil svojho otca, ktorý z neho chcel urobiť notára.

Honore de Balzac. Dagerotypia 1842

Balzacovou prvou literárnou skúsenosťou bola tragédia vo verši „Cromwell“, ktorá ho stála veľa práce, no ukázala sa ako bezcenná. Po tomto prvom neúspechu zanechal tragédiu a začal sa venovať románu. Z materiálnej núdze začal písať jeden za druhým veľmi zlé romány, ktoré predával za niekoľko stoviek frankov rôznym vydavateľstvám. Takáto práca za kúsok chleba ho mimoriadne zaťažovala. Túžba dostať sa čo najrýchlejšie z chudoby ho zaplietla do niekoľkých obchodných podnikov, ktoré sa pre neho skončili úplným krachom. Podnik musel zlikvidovať, pričom na seba prevzal dlhy viac ako 50 000 frankov (1828). Následne, vďaka novým pôžičkám na splácanie úrokov a iných peňažných strát, výška jeho dlhov s rôznymi výkyvmi narastala a pod ich ťarchou sa trápil celý život; Až krátko pred smrťou sa mu konečne podarilo zbaviť dlhov. Začiatkom 20. rokov 19. storočia sa Balzac stretol a stal sa blízkym priateľom s pani de Bernis. Táto žena sa javila ako láskavý génius jeho mladosti počas najťažších rokov boja, ťažkostí a neistoty. Ako sám priznal, mala obrovský vplyv na jeho povahu aj na rozvoj jeho talentu.

Balzacov prvý román, ktorý mal obrovský úspech a odlišoval ho od ostatných začínajúcich spisovateľov, bola „Fyziológia manželstva“ (1829). Odvtedy jeho sláva neustále rastie. Jeho plodnosť a neúnavná energia sú skutočne úžasné. V tom istom roku vydal ďalšie 4 romány, ďalších 11 („Tridsaťročná žena“; „Gobsek“, „Šagreenová koža“ atď.); v rokoch 1831 – 8, vrátane „krajinského lekára“. Teraz pracuje ešte viac ako predtým, svoje diela dokončuje s mimoriadnou starostlivosťou a niekoľkokrát prerába to, čo napísal.

Géniovia a darebáci. Honore de Balzac

Balzaca viac ako raz zlákala rola politika. Vo svojich politických názoroch bol prísny legitimista. V roku 1832 kandidoval na poslanca v Angoulême a pri tejto príležitosti vyjadril v jednom súkromnom liste nasledujúci program: „Zničenie celej šľachty, s výnimkou Domu rovesníkov; oddelenie kléru od Ríma; prirodzené hranice Francúzska; úplná rovnosť strednej triedy; uznanie skutočnej dokonalosti; úspora nákladov; zvýšenie príjmov prostredníctvom lepšieho rozdelenia daní; vzdelanie pre všetkých."

Po neúspechu vo voľbách sa s novým zápalom pustil do literatúry. 1832 Vyšlo 11 nových románov, okrem iného: „Louis Lambert“, „Opustená žena“, „Plukovník Chabert“. Začiatkom roku 1833 Balzac vstúpil do korešpondencie s grófkou Hanskou. Z tejto korešpondencie vzišiel románik, ktorý trval 17 rokov a skončil sa manželstvom niekoľko mesiacov pred spisovateľovou smrťou. Pamätníkom tohto románu je objemný zväzok listov od Balzaca madame Ganskaya, ktorý neskôr vyšiel pod názvom „Listy cudzincovi“. Počas týchto 17 rokov Balzac naďalej neúnavne pracoval a okrem románov písal aj rôzne články do časopisov. V roku 1835 začal sám vydávať časopis „Parížska kronika“; táto publikácia vydržala len niečo vyše roka a vo výsledku mu priniesla čistý deficit 50 000 frankov.

Od roku 1833 do roku 1838 vrátane Balzac publikoval 26 príbehov a románov, medzi nimi „Eugenie Grande“, „Père Goriot“, „Serafit“, „Konvalinka“, „Stratené ilúzie“, „Cesar Birotteau“. V roku 1838 opäť opustil Paríž na niekoľko mesiacov, tentoraz na komerčné účely. Sníva o brilantnom podniku, ktorý ho môže okamžite obohatiť; odchádza na Sardíniu, kde plánuje ťažiť strieborné bane, známe za rímskej nadvlády. Tento podnik končí neúspechom, pretože jeho nápad využil šikovnejší obchodník a zablokoval mu cestu.

Až do roku 1843 žil Balzac takmer neustále v Paríži alebo na svojom panstve Les Jardies neďaleko Paríža, ktoré kúpil v roku 1839 a premenil sa na neho nový zdroj neustálych výdavkov. V auguste 1843 odišiel Balzac na 2 mesiace do Petrohradu, kde bola v tom čase pani Ganskaya (jej manžel vlastnil rozsiahle majetky na Ukrajine). V rokoch 1845 a 1846 cestoval dvakrát do Talianska, kde spolu s dcérou strávili zimu. Naliehavá práca a rôzne neodkladné povinnosti ho prinútili vrátiť sa do Paríža a všetko jeho úsilie smerovalo k tomu, aby konečne splatil svoje dlhy a zorganizoval si svoje záležitosti, bez ktorých si nemohol splniť celý svoj drahocenný sen – oženiť sa so ženou, ktorú miloval. Do istej miery sa mu to podarilo. Balzac strávil zimu 1847 - 1848 v Rusku na panstve grófky Ganskej neďaleko Berdičeva, no pár dní pred februárovou revolúciou ho finančné záležitosti zavolali do Paríža. Politickému hnutiu však zostal úplne cudzí a na jeseň 1848 opäť odišiel do Ruska.

V rokoch 1849 - 1847 sa v tlači objavilo 28 nových románov od Balzaca („Ursula Mirue“, „The Country Kňaz“, „Chudobní príbuzní“, „Cousin Pons“ atď.). Od roku 1848 málo pracuje a nepublikuje takmer nič nové. Druhá cesta do Ruska sa mu stala osudnou. Jeho telo bolo vyčerpané „nadmernou prácou; K tomu sa pridalo prechladnutie, ktoré zaútočilo na srdce a pľúca a zmenilo sa na dlhotrvajúcu vleklú chorobu. Drsné podnebie malo naňho tiež neblahý vplyv a prekážalo mu v zotavovaní. Tento stav s dočasnými vylepšeniami trval až do jari 1850. 14. marca sa v Berdičove konečne uskutočnil sobáš grófky Ganskej s Balzacom. V apríli manželia opustili Rusko a zamierili do Paríža, kde sa usadili v malom hoteli, ktorý pred niekoľkými rokmi kúpil Balzac a vyzdobený umeleckým luxusom. Prozaikov zdravotný stav sa však stále zhoršoval a napokon 18. augusta 1850 po ťažkej 34-hodinovej agónii zomrel.

Význam Balzaca v literatúre je veľmi veľký: rozšíril rozsah románu a ako jeden z hlavných zakladateľov realistické a naturalistické hnutia, mu ukázali nové cesty, po ktorých v mnohom kráčal až do začiatku 20. storočia. Jeho základný pohľad je čisto naturalistický: na každý jav sa pozerá ako na výsledok a interakciu určitých podmienok, určitého prostredia. Podľa toho sú Balzacove romány nielen zobrazením jednotlivých postáv, ale aj obrazom celej modernej spoločnosti s hlavnými silami, ktoré ju riadia: všeobecná honba za požehnaním života, smäd po zisku, poctách, postavení v svet, so všetkými rôznymi bojmi veľkých i malých vášní. Čitateľovi zároveň do najmenších detailov odkrýva celé zákulisie tohto pohybu, v každodennom živote, čo dáva jeho knihám charakter horiacej reality. Pri zobrazovaní postáv vyzdvihuje jednu hlavnú, prevládajúcu črtu. Podľa Fayeovej definície pre Balzaca nie je každý človek ničím iným ako „nejakým druhom vášne, ktorej slúži myseľ a orgány a ktorej okolnosti bránia“. Vďaka tomu dostávajú jeho hrdinovia mimoriadnu úľavu a jas a mnohí z nich sa stali známymi ako hrdinovia Moliera: Grande sa tak stal synonymom lakomosti, Goriot otcovskej lásky atď. Ženy zaberajú v jeho románoch veľké miesto. So všetkým svojim nemilosrdným realizmom vždy stavia ženu na piedestál, vždy stojí nad tými okolo seba a je obeťou mužského sebectva. Jeho obľúbeným typom je žena vo veku 30 – 40 rokov („Balzacov vek“).

Kompletné Balzacove diela vydal sám v roku 1842 pod všeobecným názvom „ Ľudská komédia“, s predslovom, kde svoju úlohu definuje takto: „podávať históriu a zároveň kritizovať spoločnosť, skúmať jej neduhy a zamýšľať sa nad jej počiatkami“. Jedným z prvých prekladateľov Balzaca do ruštiny bol veľký Dostojevskij (jeho preklad „Eugenia Grande“, vytvorený pred ťažkou prácou).

(Eseje o iných francúzskych spisovateľoch nájdete v bloku „Viac o téme“ pod textom článku.)

Zloženie

Úloha peňazí v modernej spoločnosti je hlavnou témou Balzacovej tvorby.

Pri tvorbe „Ľudskej komédie“ si Balzac stanovil úlohu, ktorá bola v tom čase v literatúre ešte neznáma. Usiloval sa o pravdivosť a nemilosrdnú show súčasného Francúzska, prehliadku skutočného, ​​skutočného života jeho súčasníkov.

Jednou z mnohých tém, ktoré v jeho dielach zazneli, je téma deštruktívnej moci peňazí nad ľuďmi, postupnej degradácie duše pod vplyvom zlata. Zvlášť jasne sa to odráža v dvoch slávnych dielach Balzaca - "Gobsek" a "Eugene Grande".

Balzacove diela v našej dobe nestratili svoju popularitu. Sú obľúbené tak medzi mladými čitateľmi, ako aj medzi staršími ľuďmi, ktorí z jeho diel čerpajú umenie porozumieť ľudskej duši, snažiac sa pochopiť historické udalosti. A pre týchto ľudí sú Balzacove knihy skutočnou zásobárňou životných skúseností.

Vekslák Gobsek je zosobnením sily peňazí. Láska k zlatu a smäd po obohatení v ňom zabíjajú všetky ľudské city a prehlušujú všetky ostatné princípy.

Jediné, o čo sa snaží, je mať stále viac bohatstva. Zdá sa absurdné, že človek, ktorý vlastní milióny ľudí, žije v chudobe a vyberá účty a radšej chodí pešo bez toho, aby si najal taxík. Ale tieto akcie sú určené len túžbou ušetriť aspoň trochu peňazí: Gobsek žije v chudobe a so svojimi miliónmi platí 7 frankov na dani.

Vedúci skromný, nenápadný život by sa zdalo, že nikomu neubližuje a ničomu neprekáža. Ale s tými niekoľkými ľuďmi, ktorí sa naňho obracajú o pomoc, je taký nemilosrdný, taký hluchý ku všetkým ich prosbám, že pripomína skôr nejaký bezduchý stroj ako človeka. Gobsek sa nesnaží zblížiť so žiadnou osobou, nemá priateľov, jediní ľudia, ktorých stretáva, sú jeho profesionálni partneri. Vie, že má dedičku, praneter, ale nesnaží sa ju nájsť. Nechce o nej nič vedieť, pretože je jeho dedičkou a Gobsek o dedičoch premýšľa len ťažko, pretože sa nevie vyrovnať s tým, že jedného dňa zomrie a rozlúči sa s majetkom.

Gobsek sa snaží svoju životnú energiu míňať čo najmenej, preto sa netrápi, nesúcití s ​​ľuďmi a vždy zostáva ľahostajný ku všetkému okolo seba.

Gobsek je presvedčený, že svetu vládne len zlato. Autor mu však dáva aj niekoľko pozitívnych individuálnych vlastností. Gobsek je inteligentný, pozorný, bystrý a odhodlaný človek. V mnohých Gobsekových úsudkoch vidíme postavenie samotného autora. Verí teda, že aristokrat nie je o nič lepší ako buržoázia, no svoje neresti skrýva pod rúškom slušnosti a cnosti. A on sa im kruto pomstí, užíva si svoju moc nad nimi, sleduje, ako sa pred ním plazia, keď nemôžu platiť svoje účty.

Gobsek, ktorý sa zmenil na zosobnenie moci zlata, sa na konci svojho života stáva žalostným a smiešnym: nahromadené jedlo a drahé umelecké predmety hnijú v špajzi a zjednáva s obchodníkmi o každý cent, pričom im neustupuje. . Gobsek umiera pri pohľade na obrovskú hromadu zlata v krbe.

Papa Grande je podsaditý „dobrý muž“ s pohyblivým hrbolčekom na nose, postava nie taká tajomná a fantastická ako Gobsek. Jeho životopis je celkom typický: Grande, ktorý si zarobil v nepokojných rokoch revolúcie, sa stal jedným z najvýznamnejších občanov Saumuru. Nikto v meste nepozná skutočný rozsah jeho majetku a jeho bohatstvo je zdrojom hrdosti pre všetkých obyvateľov mesta. Bohatý Grande sa však vyznačuje navonok dobrou povahou a jemnosťou. Pre seba a svoju rodinu ľutuje extra kus cukru, múku, drevo na vykurovanie domu, neopraví schody, pretože mu je ľúto klinca.

Napriek tomu všetkému svoju manželku a dcéru svojím spôsobom miluje, nie je taký osamelý ako Gobsek, má určitý okruh známych, ktorí ho pravidelne navštevujú a udržiavajú dobré vzťahy. Ale napriek tomu kvôli svojej prehnanej lakomosti stráca Grande všetku dôveru v ľudí v konaní svojho okolia, vidí len pokusy zarobiť peniaze na jeho úkor; Len sa tvári, že svojho brata miluje a záleží mu na jeho cti, no v skutočnosti robí len to, čo je pre neho prospešné. Miluje Nanette, no napriek tomu bez hanby využíva jej láskavosť a oddanosť k nemu, nemilosrdne ju využíva.

Jeho vášeň pre peniaze ho robí úplne neľudským: bojí sa smrti svojej manželky pre možnosť rozdelenia majetku.

Využijúc bezhraničnú dôveru svojej dcéry ju prinúti vzdať sa dedičstva. Svoju manželku a dcéru vníma ako súčasť svojho majetku, preto je šokovaný, že sa Evgenia odvážila zlikvidovať svoje zlato sama. Grande nemôže žiť bez zlata a v noci často počíta svoje bohatstvo, skryté vo svojej kancelárii. Grandetova nenásytná chamtivosť je obzvlášť ohavná v scéne jeho smrti: umierajúc vytrhne kňazovi z rúk pozlátený kríž.

Honore de Balzac začal písať romány, aby zarobil peniaze. A veľmi rýchlo prekvapil svet absolútnou vyspelosťou svojho štýlu. „Čouans, alebo Bretónsko v roku 1799“ – prvé dielo Balzaca, podpísané jeho skutočným menom, zahŕňa všetky zložky diela spisovateľa, ktorý začínal ako autor komerčných románov o upíroch (Dedička Birag, Sto- Year-Star Man) a zrazu sa rozhodol vytvoriť vážny román. Balzac vzal Scotta a Coopera za svojich učiteľov. Scotta lákal historický prístup k životu, no nepáčila sa mu fádnosť a schematizmus postáv. Mladý spisovateľ sa vo svojej tvorbe rozhodol nasledovať Scottovu cestu, no ukázať čitateľom ani nie tak morálny príklad v duchu vlastného etického ideálu, ale opísať vášeň, bez ktorej skutočne brilantná tvorba neexistuje. Vo všeobecnosti bol Balzacov postoj k vášni rozporuplný: „vražda vášne by znamenala vraždu spoločnosti,“ povedal; a dodal: "Vášeň je extrém, je to zlo." To znamená, že Balzac si bol plne vedomý hriešnosti svojich postáv, ale ani nepomyslel na opustenie umeleckej analýzy hriechu, ktorá ho veľmi zaujímala a prakticky tvorila základ jeho tvorby. V tom, ako sa Balzac zaujímal o ľudské neresti, je určite cítiť istú časť romantického myslenia, ktoré bolo vždy charakteristické pre veľkého realistu. Ale Balzac chápal ľudskú neresť nie ako zlo, ale ako produkt určitej historickej éry, určitého obdobia existencie krajiny a spoločnosti. Svet Balzacových románov nesie v sebe jasnú definíciu materiálneho sveta. Osobný život je veľmi úzko spätý s úradným životom, preto veľké politické rozhodnutia nespadajú z neba, ale premýšľajú a prerokúvajú sa v obývačkách a notárskych kanceláriách, v budoároch spevákov a kolidujú s osobnými a rodinnými vzťahmi. Spoločnosť je v Balzacových románoch skúmaná tak podrobne, že aj moderní ekonómovia a sociológovia skúmajú stav spoločnosti za jeho románmi. Balzac neukázal interakciu medzi ľuďmi na pozadí Boha, ako to urobil Shakespeare, ukázal interakciu medzi ľuďmi na pozadí ekonomických vzťahov. Spoločnosť sa mu javí v podobe živej bytosti, jediného živého organizmu. Toto stvorenie sa neustále pohybuje, mení, ako staroveký Proteus, ale jeho podstata zostáva nezmenená: silnejší jedia slabšieho. Odtiaľ pochádza paradoxná povaha Balzacových politických názorov: globálny realista sa nikdy netajil svojimi rojalistickými sympatiami a posmieval sa revolučným ideálom. V eseji „Dve stretnutia v jednom roku“ (1831) Balzac nerešpektoval revolúciu v roku 1830 a jej úspech: „Po boji prichádza víťazstvo, po víťazstve prichádza distribúcia; a potom je oveľa viac víťazov ako tých, ktorých videli na barikádach.“ Takýto postoj k ľuďom vo všeobecnosti je charakteristický pre spisovateľa, ktorý študoval ľudstvo tak, ako biológovia skúmajú svet zvierat.

Jednou z Balzacových najvážnejších vášní už od detstva bola filozofia. V školskom veku sa trochu rozčúlil, keď sa na katolíckom internáte zoznámil so starobylou kláštornou knižnicou. Vážne písať začal až vtedy, keď si preštudoval diela všetkých viac či menej vynikajúcich filozofov starých i nových čias. Preto vznikli „Filozofické etudy“ (1830 - 1837), ktoré možno považovať nielen za umelecké diela, ale aj za celkom vážne filozofické diela. Román „Shagreen Skin“, fantastický a zároveň hlboko realistický, tiež patrí k „filozofickým etudám“. Beletria je vo všeobecnosti fenoménom charakteristickým pre filozofické štúdie. Hrá úlohu stroja deus ex, to znamená, že slúži ako ústredná dejová premisa. Ako napríklad kus starej, rozpadnutej kože, ktorú nebohý študent Valentin náhodou dostane v starožitníctve. Kúsok šagreenu, pokrytý starodávnymi nápismi, spĺňa všetky túžby svojho majiteľa, no zároveň sa zmenšuje a tým skracuje život „šťastlivca“. „Shagreen Skin“, podobne ako mnoho iných románov od Balzaca, je venovaný téme „stratených ilúzií“. Všetky Raphaelove želania sa splnili. Mohol si kúpiť všetko: ženy, cenné veci, nádherné prostredie, len nemal prirodzený život, prirodzenú mladosť, prirodzenú lásku, a preto nemal zmysel žiť. Keď sa Raphael dozvie, že sa stal dedičom šiestich miliónov, a vidí, že jeho šagreenová koža sa opäť zmenšila, čo urýchlilo jeho starobu a smrť, Balzac poznamenáva: „Svet patril jemu, mohol robiť všetko – a už nič nechcel. .“ Za „stratené ilúzie“ možno považovať jednak hľadanie umelého diamantu, ktorému Walthasar Claes obetuje vlastnú manželku a deti („Hľadanie absolútna“), ako aj vytvorenie superumeleckého diela, ktoré nadobúda význam manickej vášne pre umelca Frenhofera a je stelesnený v „chaotickej kombinácii ťahov“

Balzac povedal, že strýko Toby z románu L. Sterna Tristram Shandy sa mu stal vzorom, ako vytvarovať postavu. Strýko Toby bol excentrik, mal silnú stránku – nechcel sa ženiť. Postavy Balzacových hrdinov - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Otec Goriot") sú postavené na "konskom" princípe. V Grande je takým koníčkom (alebo mániou) hromadenie peňazí a šperkov, v Gobseku obohacovanie vlastných bankových účtov, pre otca Goriota otcovstvo, služba dcéram, ktoré požadujú stále viac peňazí.

Balzac opísal príbeh „Eugene Grande“ ako buržoáznu tragédiu „bez jedu, bez dýky, bez krviprelievania, ale pre postavy krutejšie ako všetky drámy, ktoré sa odohrali v slávnej rodine Atridov“. Balzac sa viac bál moci peňazí ako moci feudálnych pánov. Na kráľovstvo pozeral ako na jedinú rodinu, v ktorej je otcom kráľ a kde vládne prirodzený stav. Čo sa týka vlády bankárov, ktorá sa začala po revolúcii v roku 1830, tu Balzac videl vážnu hrozbu pre celý život na zemi, pretože cítil železnú a chladnú ruku peňažných záujmov. A silu peňazí, ktorú neustále odhaľoval, Balzac stotožnil s mocou diabla a postavil ju do protikladu s mocou Boha, prirodzeným chodom vecí. A tu je ťažké nesúhlasiť s Balzacom. Hoci Balzacove názory na spoločnosť, ktoré vyjadroval v článkoch a listoch, nemožno vždy brať vážne. Koniec koncov, veril, že ľudstvo je druh fauny s vlastnými plemenami, druhmi a poddruhmi. Preto si cenil aristokratov ako predstaviteľov najlepšieho plemena, ktoré bolo vraj vyšľachtené na základe pestovania duchovna, ktoré zanedbáva prospech a bezcennú vypočítavosť. Balzac v tlači podporoval bezvýznamných Bourbonovcov ako „menšie zlo“ a presadzoval elitársky štát, v ktorom by triedne privilégiá boli nedotknuteľné a volebné právo by sa vzťahovalo len na tých, ktorí majú peniaze, inteligenciu a talent. Balzac dokonca ospravedlňoval nevoľníctvo, ktoré videl na Ukrajine a mal ho rád. Oveľa spravodlivejšie sa v tomto prípade zdajú názory Stendhala, ktorý si kultúru aristokratov vážil len na úrovni estetiky.

Balzac neakceptoval žiadne revolučné akcie. Počas revolúcie v roku 1830 neprerušil dovolenku v provincii a nešiel do Paríža. V románe „Roľníci“, ktorý vyjadruje ľútosť nad tými, ktorí sú „skvelí počas svojho ťažkého života“, hovorí Balzac o revolucionároch: „Poetizovali sme zločincov, zľutovali sme sa nad katmi a takmer sme z nich vytvorili modlu. proletár!" Nie je však náhoda, že hovoria: Balzacov realizmus sa ukázal byť múdrejší ako samotný Balzac. Múdry je ten, kto hodnotí človeka nie podľa jeho politických názorov, ale podľa jej morálnych vlastností. A v Balzacových dielach vďaka pokusu o objektívne zobrazenie života vidíme čestných republikánov - Michela Chrétiena („Stratené ilúzie“), Nizrona („Roľníci“). Ale hlavným predmetom štúdia Balzacovej tvorby nie sú oni, ale najdôležitejšia sila súčasnosti – buržoázia, tí istí „anjeli peňazí“, ktorí nadobudli význam hlavnej hybnej sily pokroku a ktorých morálku Balzac odhalil, odhalil v r. detailne a nie puntičkársky, ako biológ, ktorým študujem zvyky určitého poddruhu zvierat. „V obchode bol Monsieur Grandet ako tiger: vedel si ľahnúť, schúliť sa do klbka, dlho sa pozorne pozerať na svoju korisť a potom sa na ňu vrhnúť; otvoril pascu svojej peňaženky, prehltol ďalší osud a znova si ľahol ako boa constrictor, ktorý trávi potravu; To všetko robil pokojne, chladne, metodicky.“ Zvýšenie kapitálu vyzerá v Grandeovej povahe ako niečo ako inštinkt: pred smrťou „strašným pohybom“ schmatne zlatý kríž kňaza, ktorý sa skláňa nad omdlievajúcim mužom. Ďalší „rytier peňazí“ - Gobsek - nadobúda význam jediného boha, v ktorého moderný svet verí. Výraz „peniaze vládnu svetu“ je živo realizovaný v príbehu „Gobsek“ (1835). Malý, na prvý pohľad nenápadný človiečik drží v rukách celý Paríž. Gobsek popravuje a omilostňuje, je svojím spôsobom spravodlivý: môže doviesť takmer k samovražde niekoho, kto zanedbáva zbožnosť a kvôli tomu sa zadĺži (grófka de Resto), alebo môže pustiť čistú a jednoduchú dušu, ktorá pracuje. a noc, a ocitne sa v dlhoch nie vlastnými hriechmi, ale ťažkými sociálnymi podmienkami (šička Ogonyok).

Balzac rád opakoval: „Samotná francúzska spoločnosť musí byť historikom. Jediné, čo môžem urobiť, je slúžiť ako jeho sekretárka." Tieto slová označujú materiál, predmet štúdia Balzacovej práce, ale skrývajú spôsob jeho spracovania, ktorý nemožno nazvať „sekretárkou“. Na jednej strane sa Balzac v procese vytvárania obrazov spoliehal na to, čo videl v reálnom živote (mená takmer všetkých hrdinov jeho diel nájdete v novinách tej doby), ale na základe materiálu života, odvodil určité zákony, za ktorými existovali, a bohužiaľ existuje spoločnosť. Neurobil to ako vedec, ale ako umelec. Preto technika typizácie (z gréckeho typos – odtlačok) nadobúda v jeho tvorbe taký význam. Typický obraz má špecifický dizajn (vzhľad, charakter, osud), ale zároveň stelesňuje určitý trend, ktorý v spoločnosti existuje v určitom historickom období. Balzac vytváral typické krivdy rôznymi spôsobmi. Mohol byť zameraný len na typickosť, ako napríklad v „Monografii o Rentierovi“, ale mohol vyostrovať jednotlivé charakterové črty alebo vytvárať vyhrotené situácie, ako napríklad v príbehoch „Eugene Grande“ a „Gobsek“ . Tu je napríklad popis typického rentiéra: „Takmer všetky jedince tohto plemena sú vyzbrojené trstinou alebo tabatierkou. Ako všetci jedinci ľudského rodu (cicavce) má na tvári sedem chlopní a s najväčšou pravdepodobnosťou má kompletný kostrový systém. Jeho tvár je bledá a často cibuľovitá, chýba jej charakter, čo je jeho charakteristická vlastnosť.“ Ale ohnisko plné pokazených konzerv, nikdy nezapálené, v dome milionára - Gobseka, je, samozrejme, ostrou črtou, ale je to práve táto ostrosť, ktorá zdôrazňuje typickosť, odhaľuje tendenciu, ktorá existuje v skutočnosti, vrcholnú výrazom ktorého je Gobsek.

v rokoch 1834-1836 Balzac vydáva 12-zväzkovú zbierku svojich vlastných diel, ktorá sa volá „Štúdie o morálke 19. storočia“. A v rokoch 1840-1841. Dozrieva rozhodnutie zhrnúť celú Balzacovu tvorivú prácu pod názvom „Ľudská komédia“, ktorá sa často nazýva „komédia peňazí“. Vzťahy medzi ľuďmi v Balzacu sú determinované predovšetkým peňažnými vzťahmi, no neboli jediné, ktoré zaujali autora Ľudskej komédie, ktorý svoje gigantické dielo rozdelil do sekcií: „Etudy o morálke“, „Fyziologické etudy“ a „ Analytické etudy“. Tak sa pred nami zjavuje celé Francúzsko, vidíme obrovskú panorámu života, obrovský živý organizmus, ktorý sa neustále hýbe neustálym pohybom svojich jednotlivých orgánov.

Pocit neustáleho pohybu a jednoty, syntetický charakter obrazu, vzniká vďaka postavám, ktoré sa vracajú. Najprv sa napríklad stretneme s Lucienom Chardonom v Stratených ilúziách a tam sa pokúsi dobyť Paríž a v Nádhere a chudobe kurtizán uvidíme Luciena Chardona, ktorého si podmanil Paríž a premenil sa na krotké nástroje diabla. ctižiadostivosť opáta Herrera-Vautrina (tiež jedna prierezová postava). V románe „Père Goriot“ sa prvýkrát stretávame s Rastignacom, milým chlapíkom, ktorý prišiel do Paríža získať vzdelanie. A Paríž mu poskytol vzdelanie – z jednoduchého a čestného chlapíka sa stal boháč a člen kabinetu, dobyl Paríž, pochopil jeho zákony a vyzval ho na súboj. Rastignac porazil Parisa, ale sám sa zničil. Úmyselne zabil chlapíka z provincie, ktorý rád pracoval vo vinohrade a sníval o získaní právnického vzdelania, aby zlepšil život svojej matky a sestry. Naivný provinciál sa zmenil na bezduchého egoistu, pretože inak sa v Paríži nedalo prežiť. Rastignac prešiel rôznymi románmi „Ľudskej komédie“ a získal význam symbolu karierizmu a notoricky známeho „spoločenského úspechu“. Maxime de Tray, rodina de Resto sa neustále objavuje na stránkach rôznych diel a máme dojem, že na konci jednotlivých románov chýbajú pointy. Nečítame zbierku diel, pozeráme sa na obrovskú panorámu života. „Ľudská komédia“ je nápadným príkladom sebarozvoja umeleckého diela, ktorý nikdy neznižuje veľkosť diela, ale naopak, dáva mu veľkosť niečoho, čo poskytuje Príroda. Práve takáto sila, ďaleko presahujúca osobnosť autora, je skvelým dielom Balzaca.