Meno Ivana Ivanoviča Shishkina pozná každý už od detstva: je to jeho obrázok, ktorý je zobrazený na obale cukríkov Medvede v lese. Okrem tohto vynikajúceho diela má maliar desiatky ďalších, ktoré visia na stenách. najlepšie múzeá mier.

Ivan Ivanovič s titulmi umiestnenými v Treťjakovskej galérii

« Pinery. Stožiarový les v provincii Vyatka, „Opadavé lesy“, „Smrekový les“, „Duby. Večer“, „Borovice osvetlené slnkom“, „Duby“, „V lese grófky Mordvinovej. Peterhof“, „Rybník v starom parku“, „Žito“, „Ráno v borovicovom lese“, „Poludnie“. Na predmestí Moskvy je „Prechádzka lesom“ iba malou, ale hodnou zbierkou diel veľkého ruského realistického umelca. Taký je Ivan Ivanovič Šiškin. Obrazy s názvami - v počte dvanástich plátien - sa nachádzajú v priestoroch Treťjakovskej galérie, ktorú zvyknú navštevovať turisti z celého sveta i Moskovčania - skutoční znalci umenia.

"Ráno v borovicovom lese"

V 80. a 90. rokoch ročníky XIX storočia bolo napísaných najviac Shishkinov. S názvami bol umelec jednoduchý, ale zároveň originálny: nevyberal si epitetá a metafory, kvôli ktorým by bol význam plátna dvojaký. "Ráno v borovicovom lese" - ruská realistická krajina. Pri pohľade na plátno je ťažké pochopiť, že to nie je fotografia, ale obraz - Shishkin tak šikovne sprostredkoval hru svetla a tieňov, ako aj aktivity svojich hlavných postáv - medvedice s tromi mláďatami. V tmavej lesnej divočine je náhodný slnečný lúč, ktorý sa prediera ťažkými korunami stromov, ukazovateľom dennej doby, v tomto prípade rána.

Práce na obraze sa uskutočnili v roku 1889. Shishkinovi pomáhal umelec Savitsky, ktorý spočiatku trval na svojom autorstve postáv medveďov. Zberateľ Treťjakov však vymazal svoj podpis a nariadil, aby sa obraz stal plnohodnotným duchovným dieťaťom Ivana Šiškina. Historici umenia dokázali, že „Ráno v borovicovom lese“ bolo napísané zo života. Maliar si dlho vybral zviera, ktoré by sa mohlo stať symbolom ruského lesa: diviaka, losa alebo medveďa. Shishkinovi sa však prvé dva páčili najmenej zo všetkých. Pri hľadaní ideálnych medveďov a vhodného lesa cestoval po celom svete a keď sa stretol s hnedou rodinou, dokončil to naspamäť. Od okamihu nápadu po dokončenie práce na plátne prešli štyri roky a dnes sa „Ráno v borovicovom lese“ vychvaľuje v Treťjakovskej galérii, podobne ako iné obrazy umelca Shishkina (s názvami nie sú žiadne problémy, všetky diela sú podpísané).

"Na divokom severe"

Pri pohľade na tento najznámejší obraz si človek mimovoľne vybaví strofy z Lermontovovej básne, ktoré sú pokračovaním tejto Shishkinovej krajiny: „... Borovica stojí sama na holom vrchole a drieme, kolíše sa a sype sneh. oblečený ako župan." Dielo bolo pripravené na päťdesiate výročie smrti Michaila Jurijeviča a stalo sa dôstojnou ilustráciou zbierky jeho básní. V knihách sú zahrnuté aj niektoré ďalšie obrazy Ivana Šiškina (s názvami). fikcia, čo dokazuje neoceniteľný prínos maliara pre rozvoj ruštiny Umenie XIX storočí.

Umelec Byalynitsky-Birulya vysoko ocenil obraz „Na divokom severe“ a poznamenal, že Lermontov by rád videl takú hodnú ilustráciu svojej básne. Ako básnik slovami, tak štetcom s farbou sprostredkuje maliar náladu, v tomto prípade – zamyslenú a trochu smutnú. Motív osamelosti je zrejmý: na okraji útesu stojí borovica vzdialená od zvyšku lesa, ktorej konáre sú ťažké od nahromadeného snehu. Vpredu je modrá priepasť, hore je jasná, ale smutná obloha rovnakej farby. Čistý biely sneh, ktorý zaberá jednu tretinu obrazu, svieti v lúčoch slnka, no nie je mu súdené sa skoro roztopiť, pretože počasie na divokom severe sú veľmi závažné.

"Raž"

Od detstva je známy mnohým znalcom maľby, bol namaľovaný v roku 1878. Obraz „Rye“ vyjadruje šírku ruskej krajiny a dušu ruského človeka: dve tretiny plátna zaberá modrá obloha s nízkym snehom -biele oblaky a zvyšok priestoru je venovaný žitnému poli, na niektorých miestach vyrastajú vysoké borovice. Tento strom sa navždy stal symbolom ruskej krajiny. Pri pohľade na obraz „Rye“ si človek mimovoľne vybaví riadky z poézie O. Mandelstama: „A borovica dosiahne hviezdu ...“. Keby básnik žil, kým sa obraz maľoval, Šiškin by si túto strofu určite požičal. Obrazy s menami tohto maliara vyjadrujú jednoduchosť, láskavosť a hĺbku jeho duše, no koncept diela sa stáva jasným až po dlhom a dôkladnom skúmaní. V názve „Rye“, ako sa na prvý pohľad zdá, nie je nič majestátne a zaujímavé, no ak sa pozriete na majestátne borovice, ktoré stoja ako hrdinovia, máte dojem, že tieto stromy sú akýmisi obrancami žitných polí. a celá ruská zem.

"taliansky chlapec"

Ivan Šiškin bol najosvietenejším umelcom ruského realizmu, preto považoval za svoju povinnosť zobraziť na plátne nielen krajinky, ale aj portréty, ktorých v maliarovej zbierke nie je toľko. Autorov talent sa však kvôli tomu nezmenšuje - stojí za to pozrieť sa na prácu "Taliansky chlapec". Rok vzniku portrétu nie je známy, ale Ivan Ivanovič ho vytvoril pravdepodobne v neskorom období svojej tvorby. Podobné črty možno vysledovať na autoportréte, na ktorom v roku 1856 pracoval sám Shishkin. Obrazy (s názvami), väčšina z nich ktoré reprezentujú krajiny, sa nachádzajú v Treťjakovskej galérii a ďalších smerodajných verejné inštitúcie, no osud „talianskeho chlapca“ zostáva neznámy.

"Výrub lesa"

Popadané stromy sú častým javom, ktorý zobrazuje Shishkin Ivan Ivanovič. Obrazy s názvami "Borovicový les", "Logs. Dedina Konstantinovka pri Krasnoe Selo“ a „Vyrúbanie lesa“ to dokazujú najlepšia cesta. Posledná práca autor je najznámejší. Shishkin pracoval na "The Cutting of the Forest" v roku 1867 počas cesty do Valaamu. Krásu borovicového lesa, majestátneho a bezbranného, ​​často zobrazoval Ivan Ivanovič na plátnach a obzvlášť tragický je moment, keď demonštruje dôsledky invázie človeka do panenských krajín. Čo čaká zvyšok stromov, ktoré stoja v pozadí, vie aj sám Šiškin, no odrezané pne pri koreni vyvolávajú melanchóliu a svedčia o nadradenosti človeka nad prírodou.

"Lesný hrdina-umelec", "kráľ lesa" - takto nazývali súčasníci Ivana Šiškina. Veľa cestoval po Rusku, ospevoval majestátnu krásu jeho prírody na svojich obrazoch, ktoré dnes pozná každý.

"V rodine Shishkinovcov nikdy nebol umelec!"

Ivan Shishkin sa narodil v rodine obchodníka v malom meste Elabuga v provincii Vyatka (na území moderného Tatarstanu). Umelcov otec Ivan Vasilievič bol v meste veľmi váženou osobou: niekoľko rokov po sebe bol zvolený za starostu, na vlastné náklady nainštaloval v Yelabuge drevené vodovodné potrubie a dokonca vytvoril prvú knihu o histórii mesto.

Ako muž so všestrannými záľubami sníval o tom, že dá svojmu synovi dobré vzdelanie a ako 12-ročného ho poslal na prvé kazaňské gymnázium. Mladý Shishkin sa však už viac zaujímal o umenie ako o exaktné vedy. Na gymnáziu sa nudil a bez doštudovania sa vrátil do rodičovského domu so slovami, že sa nechce stať funkcionárom. Zároveň sa začali formovať jeho názory na umenie a povolanie umelca, ktoré si zachoval po celý život.

Shishkinova matka Daria Alexandrovna bola frustrovaná synovou neschopnosťou študovať a vykonávať domáce práce. Nesúhlasila s jeho vášňou pre kreslenie a nazvala túto činnosť „špinavým papierom“. Otec síce sympatizoval s Ivanovou vášňou pre krásu, no tiež nezdieľal jeho odstup od životných problémov. Shishkin sa musel skrývať pred svojimi príbuznými a v noci maľovať pri sviečkach.

Shishkin prvýkrát vážne premýšľal o profesii umelca, keď moskovskí maliari prišli do Jelabugy, aby namaľovali ikonostas miestneho kostola. Povedali mu o Moskovskej škole maľby a sochárstva - a potom sa Ivan Ivanovič pevne rozhodol nasledovať svoj sen. S ťažkosťami, ale presvedčil svojho otca, aby ho nechal odísť, a poslal umelca do Moskvy v nádeji, že z jeho syna jedného dňa vyrastie druhý Karl Bryullov.

"Obraz všetkého, čo život má, je hlavnou ťažkosťou umenia"

V roku 1852 vstúpil Shishkin na Moskovskú školu maľby a sochárstva, kde študoval pod vedením portrétneho maliara Apollona Mokritského. Potom vo svojich ešte slabých dielach sníval o čo najbližšom priblížení sa prírode a neustále si skicoval pohľady a detaily krajiny, ktoré boli pre neho zaujímavé. O jeho kresbách sa postupne dozvedela celá škola. Spolužiaci a dokonca aj učitelia poznamenali, že „Šiškin kreslí pohľady, aké pred ním ešte nikto nenamaľoval: len pole, les, rieka – a vychádzajú z neho rovnako krásne ako švajčiarske pohľady.“ Na konci školenia bolo jasné: umelec mal nepochybný - a skutočne jediný svojho druhu - talent.

Šiškin v roku 1856 vstúpil na cisársku akadémiu umení v Petrohrade, kde sa rýchlo etabloval ako vynikajúci študent. vynikajúce schopnosti. Valaam sa pre umelca stal skutočnou školou, kam chodil letná práca na mieste. Začal si osvojovať vlastný štýl a vzťah k prírode. Pozornosťou biológa skúmal a ohmatával kmene stromov, trávy, machy a najmenšie listy. Jeho skica „Pine on Valaam“ priniesla autorovi striebornú medailu a zaznamenala Shishkinovu túžbu sprostredkovať jednoduchú, nie romantizovanú krásu prírody.

Ivan Šiškin. Kamene v lese. Balám. 1858-1860. Štátne ruské múzeum

Ivan Šiškin. Borovica na Valaam. 1858. Štátna galéria umenia v Perme

Ivan Šiškin. Krajina s poľovníkom. Balám. 1867. Štátne ruské múzeum

V roku 1860 Shishkin absolvoval akadémiu s veľkou zlatou medailou, ktorú dostal aj za názory Valaama, a odišiel do zahraničia. Navštívil Mníchov, Zürich a Ženevu, veľa písal perom a prvýkrát sa pokúsil ryť „aqua regia“. V roku 1864 sa umelec presťahoval do Düsseldorfu, kde začal pracovať na „Pohľade v okolí Düsseldorfu“. Táto krajina plná vzduchu a svetla priniesla Ivanovi Ivanovičovi titul akademika.

Po šiestich rokoch cestovania do zahraničia sa Shishkin vrátil do Ruska. Najprv žil v Petrohrade, kde sa stretával so starými súdruhmi z akadémie, ktorí v tom čase organizovali Petrohradský Artel umelcov (neskôr Asociácia putovných umeleckých výstav). Podľa spomienok Alexandry Komarovej, maliarovej netere, on sám nikdy nebol členom artelu, ale neustále navštevoval tvorivé piatky svojich priateľov a najaktívnejšie sa zúčastňoval na ich záležitostiach.

V roku 1868 sa Shishkin prvýkrát oženil. Jeho manželkou bola sestra priateľa, krajinára Fjodora Vasilieva - Evgenia Alexandrovna. Umelec miloval ju a deti narodené v manželstve, nemohol ich dlho opustiť, pretože veril, že bez neho sa doma určite stane niečo hrozné. Shishkin sa zmenil na jemného otca, citlivého manžela a pohostinného hostiteľa, v ktorého dome neustále chodili priatelia.

"Génius umenia si vyžaduje, aby mu bol celý život umelca zasvätený"

V 70. rokoch 19. storočia sa Shishkin ešte viac zblížil s Wanderers a stal sa jedným zo zakladateľov Asociácie cestovateľov. umelecké výstavy. Jeho priateľmi boli Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi a Ivan Kramskoy. S Kramskoyom mali obzvlášť vrúcny vzťah. Umelci spolu cestovali po Rusku pri hľadaní novej prírody, Kramskoy sledoval Shishkinove úspechy a obdivoval, ako je jeho priateľ a kolega pozorný k prírode v jej rôznych stavoch, ako presne a jemne sprostredkúva farby. Akadémia opäť zaznamenala Shishkinov talent a vyzdvihla ho do hodnosti profesora pre obraz „Forest Wilderness“.

"On [Shishkin] je stále nezmerateľne vyšší ako všetci spolu, zatiaľ ... Shishkin je míľnikom vo vývoji ruskej krajiny, tento muž je škola, ale živá škola."

Ivan Kramskoy

Druhá polovica tohto desaťročia však bola tažké časy v živote Shishkina. V roku 1874 mu zomrela manželka, čo spôsobilo, že sa stiahol, jeho charakter – a výkonnosť – sa začali zhoršovať v dôsledku častých flám. Kvôli neustálym hádkam s ním veľa príbuzných a priateľov prestalo komunikovať. Očividne ho zachránil zvyk práce: Shishkin si kvôli svojej márnivosti nemohol dovoliť vynechať miesto, ktoré už pevne obsadil v umeleckých kruhoch, a naďalej maľoval obrazy, ktoré sa vďaka putovným výstavám stávali čoraz obľúbenejšími. V tomto období vznikli „Prvý sneh“, „Cesta v borovicovom lese“, „Borovicový les“, „Rye“ a ďalšie. slávne obrazy majstrov.

Ivan Šiškin. Pinery. Stožiarový les v provincii Vyatka. 1872. Štátna Treťjakovská galéria

Ivan Šiškin. Prvý sneh. 1875. Kyjev národné múzeum Ruské umenie, Kyjev, Ukrajina

Ivan Šiškin. Raž. 1878. Štátna Treťjakovská galéria

A v 80. rokoch 19. storočia sa Shishkin oženil s krásnou Olgou Lagodou, jeho študentkou. Zomrela aj jeho druhá manželka, doslova rok po svadbe – a umelec sa opäť bezhlavo pustil do práce, ktorá mu umožnila zabudnúť. Lákala ho premenlivosť stavov prírody, snažil sa zachytiť a zachytiť neuchopiteľnú prírodu. Experimentoval s kombináciami rôzne štetce a ťahy, cibrili stavbu foriem, prenos tých najjemnejších farebných odtieňov. Toto usilovná práca obzvlášť viditeľné v dielach z konca osemdesiatych rokov 19. storočia, napríklad v krajinách „Borovice osvetlené slnkom“, „Duby. Večer“, „Ráno v borovicovom lese“ a „Pri pobreží Fínskeho zálivu“. Súčasníci Shishkinových obrazov boli ohromení tým, ako ľahko a slobodne experimentoval, pričom dosiahol úžasný realizmus.

„Čo ma teraz najviac zaujíma? Život a jeho prejavy, teraz, ako vždy"

AT koniec XIX storočí sa pre Združenie putovných výstav výtvarného umenia začalo ťažké obdobie – umelci mali čoraz väčšie generačné nezhody. Šiškin bol naopak pozorný k mladým autorom, pretože sa snažil do svojej tvorby vniesť niečo nové a pochopil, že zastavenie vývoja znamenalo úpadok aj pre významného majstra.

"AT umeleckej činnosti, pri štúdiu prírody s tým nikdy neskončíte, nemôžete povedať, že ste sa to naučili úplne, dôkladne a že už viac študovať nemusíte; zatiaľ dobre študovali a po dojmoch zbledli a umelec, ktorý sa neustále vyrovnáva s prírodou, si nevšimne, ako opustí pravdu.

Ivan Šiškin

V marci 1898 Shishkin zomrel. Zomrel pri stojane pri práci na nový obraz. Umelec bol pochovaný na Smolenskom pravoslávnom cintoríne v Petrohrade, ale v roku 1950 bol jeho popol prenesený spolu s pamätníkom na Tichvinský cintorín Lávra Alexandra Nevského.

Shishkin Ivan Ivanovič (1832-1898)

Kramskoy I.N. - Portrét umelca Šiškina 1880, 115x188
Ruské múzeum

Ivan Ivanovič Shishkin je nielen jedným z najväčších, ale možno aj najobľúbenejším medzi ruskými maliarmi krajiniek. Šiškin poznal ruskú prírodu „vedecky“ (I. N. Kramskoy) a miloval ju zo všetkých síl svojej mocnej povahy. Z tohto poznania a tejto lásky sa zrodili obrazy, ktoré sa už dlho stali akýmisi symbolmi Ruska. Už postava Šiškina zosobňovala ruskú povahu pre jeho súčasníkov. Hovorili mu „lesný hrdina-umelec“, „kráľ lesa“, „starec-lesník“, dalo by sa prirovnať k „starej silnej borovici obrastenej machom“, ale skôr je ako osamelý dub z r. jeho slávny obraz, napriek mnohým obdivovateľom, študentom a imitátorom.

"Uprostred plochého údolia..."
1883
Olej na plátne 136,5 x 203,5

Kyjev

Ivan Shishkin sa narodil 25. januára 1832 v Yelabuga (provincia Vyatka, teraz Tatarstan). Jeho otec bol obchodníkom druhého cechu - Ivan Vasilievič Šiškin.
Otec si rýchlo všimol vášeň svojho syna pre umenie a poslal ho študovať na Moskovskú školu maľby a sochárstva. Mentorom mladého umelca sa stal A. Mokritsky, veľmi citlivý a pozorný učiteľ. Pomohol Shishkinovi nájsť sa v umení.
V roku 1856 vstúpil mladý muž na Akadémiu umení v Petrohrade k S. Vorobyovovi.

Úspechy mladého umelca, poznačené zlatými a striebornými medailami, potvrdzujú názor jeho bývalého mentora Mokrického v súvislosti s Šiškinovým prijatím na akadémiu: „Stratili sme vynikajúceho a nadaného študenta, ale dúfame, že ho uvidíme ako výborný umelec po čase, ak bude s rovnakou láskou študovať na akadémii. Jeho vývoj rýchlo napreduje. Za svoj úspech Shishkin neustále dostáva všetky možné ocenenia. Pevnosť jeho ruky je ohromujúca: pre mnohých sa jeho starostlivo robené, zložité krajinárske kresby perom a atramentom zdajú ako rytiny. Pokusy v litografii, štúdie rôznymi spôsobmi tlač, pozorne sleduje leptanie, ktoré v tých časoch v Rusku nebolo veľmi bežné. Už vo svojich raných dielach sa usiluje o „vernosť, podobnosť, portrétovanie zobrazovanej prírody“.

V rokoch 1858 - 1859 Shishkin často navštevoval Valaam, ktorého krutú, majestátnu povahu mladý muž spájal s prírodou svojho rodného Uralu.
V roku 1860 dostal Shishkin za dve krajiny Valaam veľkú zlatú medailu a právo cestovať do zahraničia.

Pohľad na ostrov Valaam1858

Pohľad na ostrov Valaam. Oblasť Cucco1858-60

Krajina s poľovníkom. Ostrov Valaam 1867

Do zahraničia sa však neponáhľa a na jar 1861 odchádza do Yelabugy, kde veľa píše o prírode, „z čoho môže mať krajinkár iba významný úžitok“

"chata"
1861
Olej na plátne 36,5 x 47,5
Štátne múzeum výtvarného umenia Tatárska republika
Kazaň

Shishkin odišiel do zahraničia až v roku 1862. Berlín a Drážďany naňho neurobili zvláštny dojem: zasiahla aj túžba po domove.
V roku 1865 sa Shishkin vrátil do Ruska a získal titul akademika za obraz „Pohľad v okolí Dusseldorfu“ (1865).

"Pohľad na Düsseldorf"
1865
Olej na plátne 106 x 151

St. Petersburg

Teraz s potešením píše „Ruská rozloha so zlatým žitom, riekami, hájmi a ruskou diaľkou“, o ktorej sníval v Európe. Jedno z jeho prvých majstrovských diel možno nazvať piesňou radosti - „Poludnie. V okolí Moskvy“ (1869).

„Poludnie. Okolo Moskvy"
1869
Olej na plátne 111,2 x 80,4

Moskva

„Pinery. Stožiarový les v provincii Vyatka
1872
Olej na plátne 117x165
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva
Pre Shishkina, ako aj pre jeho súčasníkov je ruská povaha neoddeliteľná od myšlienky Ruska, ľudí, ich osudu. V obraze „Borovicový les“ umelec definuje svoju hlavnú tému - mohutný, majestátny ruský les. Majster vytvára divadelnú scénu, ponúkajúcu akési „predstavenie“. Nie je náhodou, že denná doba bola zvolená - poludnie ako obraz Ruska plného driemania vnútorné sily. Umelecký kritik V.V. Stasov nazval Shishkinove obrazy „krajiny pre hrdinov“. Umelec sa zároveň snaží o čo najspoľahlivejší, „vedecký“ prístup k obrazu. Poznamenal to jeho priateľ umelec I.N. Kramskoy: „Hluchý les a potok so železitou, tmavožltou vodou, v ktorej môžete vidieť celé dno, posiate kameňmi ...“ O Shishkinovi povedali: „Je presvedčený realista, realista až do špiku kostí, hlboko cítiaci a vrúcne milujúci prírodu...“

Kramskoy, ktorý vysoko ocenil umenie Shishkina, mu pomohol, dokonca aj do tej miery, že poskytol svoju dielňu na prácu na konkurenčnom obraze „Mat Forest v provincii Vyatka“ (1872, tento obraz sa teraz nazýva „Borovicový les“). napísal o Shishkinových zásluhách: „Shishkin nás jednoducho udivuje svojimi vedomosťami ... A keď je pred prírodou, je presne vo svojom živle, tu je odvážny a nepremýšľa o tom, ako, čo a prečo ... tu vie všetko, myslím, že toto je jediný človek, ktorý pozná prírodu vedecky... Shishkin -: toto je škola človeka.

"Vzdialenosť lesa"
1884
Olej na plátne 112,8 x 164
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva

Obrázok je venovaný prírode Uralu. Umelec si vyberá vysoký bod víziu, snažiacu sa o zobrazenie nie tak konkrétneho miesta, ako skôr o vytvorenie obrazu krajiny ako celku. Lesy sa prelievajú a vlievajú do seba ako morské vlny. Les pre Shishkina je tým istým primárnym prvkom vesmíru, ako je more a nebo, ale zároveň je to národný symbol Ruska. Jeden z kritikov o obraze napísal: „Ďaleká perspektíva lesov pokrytých ľahkým oparom, vodná hladina, obloha, vzduch, vynikajúca v diaľke, jedným slovom, celá panoráma ruskej prírody s jej krásami. ktoré nebijú do očí, je zobrazené na plátne s úžasnou zručnosťou.“ Obraz bol namaľovaný v čase, keď sa umelec začal zaujímať o problémy plenéru. Pri zachovaní epickej povahy obrazu prírody sa Shishkinova maľba stáva jemnejšou a slobodnejšou.

Tieto práce načrtli smer, ktorý sa následne vyvíjal Asociáciou putovných výstav výtvarného umenia. Spolu s I. N. Kramskoyom, V. G. Perovom, G. G. Myasoedovom, A. K. Savrasovom, N. N. Ge a ďalšími sa v roku 1870 stal zakladajúcim členom Partnerstva.
V rokoch 1894-1895 viedol krajinskú dielňu Vyš umelecká škola na IAH.

"Ráno v borovicovom lese"
1889
Olej na plátne 139 x 213
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva

Pre jeho tvorbu je typický motív ihličnatého lesa, na ktorý Shishkin na tomto obrázku odkazuje. Stále zelené borovice a smreky zdôrazňujú zmysel pre vznešenosť a večnosť prírodného sveta. Často sa nachádza v obrazoch umelca a kompozičná technika keď sú vrcholy stromov odrezané okrajom plátna a obrovské mohutné stromy sa akoby ani nezmestili na dosť veľké plátno. Existuje druh krajinného interiéru. Divák nadobudne dojem, že sa nachádzal v nepreniknuteľnej húštine, kde sa medvede cítia príjemne, nachádzajúcej sa na polámanej borovici. Stvárnil ich K.A. Savitsky, ktorý svojim príbuzným povedal: "Obraz bol predaný za 4 tisíc a ja som účastníkom 4. podielu." Ďalej Savitsky oznámil, že musel pod obrázok vložiť svoj podpis, ale potom ho odstránil, čím sa vzdal autorských práv.

Na druhej výstave Wanderers predstavil Shishkin obraz „V divočine“, za ktorý v roku 1873 získal titul profesora. Pomocou zatieneného popredia a priestorovej konštrukcie kompozície (niekde v hĺbke, medzi zakrpatenými stromami je viditeľné slabé slnečné svetlo) umožňuje umelec cítiť vlhkosť vzduchu, vlhkosť machov a mŕtveho dreva. , cítiť túto atmosféru, akoby nechávali diváka samého s tiesnivou divočinou. A ako skutočný les, ani táto krajina sa divákovi neotvorí okamžite. Je plný detailov a je určený na dlhé pozeranie: zrazu zbadáte, ako od neho odlieta líška a kačica.

"Backwoods"
1872
Olej na plátne 209 x 161
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg

A naopak, jeho slávny obraz „Rye“ (1878) je plný slobody, slnka, svetla, vzduchu. Obraz je impozantný: zdá sa, že syntetizuje vlastnosti národný charakter Ruská príroda, tá pôvodná, významná vec, ktorú v nej videl Shishkin: „Rozloha. Priestor. Zem, žito. Božia milosť. Ruské bohatstvo...“

"Raž"
1878
Olej na plátne 187x107
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva

Krajina spája dva pre umelca tradičné motívy: polia s cestou vybiehajúcou do diaľky a mohutné borovice. Nápis, ktorý urobil Shishkin na jednom z náčrtov pre obraz, hovorí: "Expanzia, priestor, krajina, raž, Božia milosť, ruské bohatstvo." Kritik V.V. Stasov porovnával borovice na plátne so stĺpmi starovekých ruských chrámov. Pred divákom je majestátna panoráma ruskej prírody, prezentovaná ako divadelná podívaná. Shishkin chápe prírodu ako vesmír korelovaný s človekom. Preto sú také dôležité dve drobné bodky - ľudské postavy, ktoré nastavujú mierku obrazu. Shishkin písal svoje náčrty neďaleko svojej rodnej Yelabugy, stojacej na brehu rieky Kama, ale jeho obrazy sú vždy komponované, nie je v nich nič náhodné.

Šiškinovi bolo často vyčítané iluzórne vykresľovanie detailov. Mnohí umelci považovali jeho maľbu za neobrázkovú, nazývali jeho obrazy maľovanou kresbou. Napriek tomu jeho obrazy, napriek všetkým svojim detailom, vždy poskytujú celistvý obraz. A toto je obraz sveta, ktorý Shishkin nemôže „rozmazať“ svojvoľnými pohybmi svojej vlastnej duše. V tomto zmysle má ďaleko od tej, ktorá sa zrodila v 80. rokoch 19. storočia. v ruskom maliarstve "krajina nálady". Dokonca aj najmenšia vec na svete nesie časticu veľkého, pretože jej individuálny vzhľad nie je o nič menej dôležitý ako obraz celého lesa alebo poľa („Tráva“, 1892
Preto sa v jeho programových obrázkoch nikdy nestratí malý. Vystupuje do popredia, akoby pod našimi nohami, s každým steblom trávy, kvetom, motýľom. Potom posunieme svoj pohľad ďalej a stratí sa medzi obrovskými priestormi, ktoré všetko pohltili.

"bylinky"
Etuda.

„Spánková tráva. Pargolovo"
Etuda.
1884
Plátno na kartóne, olej. 35 x 58,5 cm
Štátne ruské múzeum

Etuda "Drowsy-grass. Pargolovo" je jedným z mnohých "cvičení" veľkého krajinárskeho majstra. Pred nami je zanedbaný kút vidieckej záhrady, zarastený trávou. Už samotný názov „smola-tráva“ môže veľa napovedať. Koniec koncov, slovo "snyt" nie je nič iné ako upravené ruské slovo "food" (jedlo, jedlo). Táto rastlina skutočne slúžila ako potrava pre našich predkov v staroveku ...

Slnečné svetlo, malebné húštiny trávy, vidiecky plot - to je celý jednoduchý obsah obrazu. Prečo je ťažké odtrhnúť oči od tohto Shishkinovho diela? Odpoveď je jednoduchá: ponechaný ľudskou pozornosťou, tento malý kútik je krásny vo svojej jednoduchosti a prirodzenosti. Tam, za plotom, je iný svet, ktorý človek zmenil podľa svojich potrieb, no tu je náhodne udelené právo byť sama sebou prírode... V tom je kúzlo práce, jej geniálna jednoduchosť.

"Uprostred plochého údolia..."
1883
Olej na plátne 136,5 x 203,5
Štátne múzeum ruského umenia
Kyjev

Plátno „Medzi plochým údolím“ (1883) je preniknuté poetickým cítením, spája vznešenosť a úprimné texty. Názov obrázku boli riadky z básne A. F. Merzlyakova, známeho ako ľudová pesnička. Ale obrázok nie je ilustráciou poézie. Pocit ruskej rozľahlosti vedie k figuratívnej štruktúre samotného plátna. V doširoka otvorenej stepi (to je pocit, ktorý evokuje voľná, otvorená kompozícia obrazu), v striedaní osvetlených a zatemnených priestorov, vo vyschnutých stonkách, ako by sa podliezali, je niečo radostné a zároveň premyslené. nohy cestovateľa v majestátnom dube týčiacom sa medzi pláňami.

Obraz „Medzi plochým údolím ...“ napísal Ivan Ivanovič Shishkin rok po náhlej smrti svojej milovanej manželky. Stratou veľmi trpel. ale pôvodná príroda, ktorá k nej umelca vždy kývala, ho nenechala rozplynúť sa v smútku.

Raz, keď sa Shishkin prechádzal po údolí, náhodne narazil na tento majestátny dub, ktorý sa sám týčil nad okolitými plochami. Tento dub pripomínal umelcovi seba samého, rovnako osamelého, ale nezlomeného búrkami a ťažkosťami. Tak sa zrodil tento obrázok.

Centrálne miesto na obrázku zaberá dub. Vypína sa nad dolinou ako obr a rozprestiera svoje mohutné konáre. Pozadie je obloha. Je zahalené mrakmi, v diaľke sa už zhromaždila búrka. Ale ona sa obra nebojí. Žiadne búrky, žiadne búrky to nemôžu zlomiť. Stojí pevne na zemi, slúži ako úkryt pre cestovateľa a teplo a v zlom počasí. Dub je taký silný a silný, taký mocný, že mraky valiace sa v diaľke sa zdajú bezvýznamné, dokonca ani nie sú schopné ublížiť obrovi.

Vyšliapaný chodník vedie priamo k obrovskému dubu, ktorý je pripravený zakryť vás svojimi konármi. Koruna stromu je taká hustá, že pripomína stan, pod stromom sa rozprestiera tmavý tieň. Samotný dub je jasne osvetlený lúčmi slnka, ktoré ešte nezakryli búrkové mraky.

Shishkin, ktorý stál pri mocnom strome, si spomenul na slová starej ruskej piesne „Medzi plochým údolím ...“, ktorá spieva o osamelom dube, o smútku muža, ktorý stratil „nežného priateľa“. Umelec po tomto stretnutí akoby ožil. Znovu začal tvoriť, kráčal životom sám, ale pevne stál rodná krajina ako ten dub na jeho obrázku.

Napriek Shishkinovým úspechom v r krajinomaľba, blízki priatelia mu vytrvalo radili, aby dbal na výrazové prostriedky, najmä na prenos svetlovzdušného prostredia. A život si to vyžiadal. Stačí pripomenúť koloristické prednosti diel Repina a Surikova, ktoré boli v tom čase známe. Preto na obrazoch Shishkina „Hmlisté ráno“ (1885) a „Borovice osvetlené slnkom“ (1886) toľko nepriťahuje lineárne zloženie koľko harmónie šerosvitu a farby. Ide jednak o veľkolepý obraz prírody v zmysle krásy a vernosti pri prenose atmosférického stavu, jednak o názornú ilustráciu takejto rovnováhy medzi objektom a prostredím, medzi všeobecným a jednotlivcom.

Hmlisté ráno
1885. Olej na plátne, 108x144,5

Obraz I. I. Shishkin „Hmlisté ráno“, podobne ako mnohé diela veľkého krajinného majstra, sprostredkúva prekvapivo pokojnú a pokojnú atmosféru.
V centre pozornosti umelca je tiché, hmlisté ráno na brehu rieky. Mierne sa zvažujúci breh je v popredí, vodná hladina rieky, v ktorej sa sotva dá odhadnúť pohyb, protiľahlý kopcovitý breh v hmle rannej hmly.
Úsvit akoby prebudil rieku, a ospalá, lenivá, len naberá silu vbehnúť hlboko do obrazu... Tri živly - nebo, zem a voda - sa harmonicky dopĺňajú a odhaľujú, zdá sa, práve podstatu každého z nich. Jeden bez druhého nemôžu existovať. Bledomodrá obloha, nasýtená farbami, prechádza do vrcholkov kopcov pokrytých klobúkom hmly, potom prechádza do zelene stromov a trávy. Voda, odrážajúca všetku túto nádheru, bez akéhokoľvek skreslenia, zdôrazňuje a osviežuje ráno.
Prítomnosť človeka na obrázku sotva uhádnete: úzka cestička v tráve, vyčnievajúci stĺpik na priviazanie člna – to všetko sú znaky ľudskej prítomnosti. Umelec tak len zdôrazňuje veľkosť prírody a veľkú harmóniu Božieho sveta.
Svetelný zdroj na obrázku je umiestnený priamo pred divákom. Ešte sekundu a slnečné lúče zahalia celý tento kút ruskej prírody... Ráno príde úplne samo, hmla sa rozplynie... Preto je táto chvíľa pred úsvitom taká atraktívna.

"Borovice osvetlené slnkom"
Etuda.
1886
Plátno, olej. 102 x 70,2 cm
Štátna Treťjakovská galéria

Na obrázku je hlavnou zložkou pozemku slnečné svetlo. Všetko ostatné je len dekorácia, pozadie...

Borovice sebavedome stojace na okraji lesa odolávajú slnečnému žiareniu, strácajú ho, splývajú, sú ním zmietané... Len nezničiteľné tiene ležiace na opačnej strane borovíc vytvárajú objem obrazu , dajte tomu hĺbku. Svetlo sa strácalo nielen na kmeňoch, ale zabáralo sa aj do korún stromov, ktoré si nevedeli poradiť s kľukatými tenkými konármi posiatymi ihličím.

Letný les sa pred nami objavuje v celej svojej voňavej nádhere. Pohľad diváka za svetlom preniká hlboko do húštiny lesa, akoby kráčal pokojne. Les akoby diváka obklopil, objal a nepustil.

Nekonečné kombinácie žltej a zelenej farby tak realisticky sprostredkujú všetky odtiene farby ihličia, borovicovej vrstvenej a tenkej kôry, piesku a trávy, sprostredkujú teplo slnka, chlad tieňa, že ilúziu prítomnosti, vône a zvuky lesa sa ľahko rodia vo fantázii. Je otvorený, priateľský a zbavený akéhokoľvek tajomstva, tajomstva. Les je pripravený stretnúť sa v tento jasný a teplý deň.

"Dubové stromy"
1887
Plátno, olej. 147 x 108 cm
Štátne ruské múzeum

"Zlatá jeseň" (1888),

"Mordvinské duby"
1891
Plátno, olej. Rozmer 84 x 111 cm
Štátne ruské múzeum

"jeseň"
1892
Plátno, olej. 107 x 81 cm
Štátne ruské múzeum

"Dážď v dubovom lese"
1891
Olej na plátne 204x124
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva

V roku 1891 sa konala Akadémia umení osobná výstava Shishkin (viac ako 600 náčrtov, kresieb a rytín). Umelec majstrovsky ovládal umenie kresby a rytia. Jeho kresba prešla rovnakým vývojom ako maľba. Kresby z 80. rokov, ktoré umelec vytvoril uhlíkom a kriedou, sú oveľa malebnejšie ako perokresby súvisiace so 60. rokmi. V roku 1894 vyšiel album „60 leptov I. I. Shishkina. 1870 - 1892". V tejto technike sa potom nevyrovnal a tiež v nej experimentoval. Istý čas vyučoval na Akadémii umení. V procese výučby, rovnako ako vo svojej práci, používal fotografiu na lepšie štúdium prírodných foriem.

"Dubový háj"
1893
Leptanie. 51 x 40 cm

"lesná rieka"
1893
Leptanie. 50 x 40 cm
Regionálne Múzeum umenia

"Dubový háj"
1887
Olej na plátne 125x193
Štátne múzeum ruského umenia
Kyjev

Obraz "Dubový háj" zobrazuje jasný slnečný deň v dubovom lese. Mocní, šíriaci sa, nemí svedkovia premeny storočí a generácií udivujú svojou nádherou. Starostlivo nakreslené detaily približujú obraz tak prirodzenosti, že niekedy zabudnete, že tento les je namaľovaný olejom a nemôžete doň vstúpiť.

Roztopašné slnečné škvrny na tráve, osvetlené koruny a kmene stáročných dubov akoby vyžarovali teplo a prebúdzajú v duši spomienky na veselé leto. Napriek tomu, že duby zobrazené na obrázku už nadobudli scvrknuté konáre, kmene sú ohnuté a na niektorých miestach odlúpnutá kôra, ich koruny sú stále zelené a svieže. A nedobrovoľne si myslíte, že tieto duby budú môcť stáť viac ako sto rokov.

Je pozoruhodné, že Shishkinova cesta od myšlienky maľovať dubový háj k prvým ťahom štetcom v krajine trvala tri desaťročia! Toľko času trvalo umelcovi, kým vytvoril víziu tohto monumentálneho plátna, a tento čas nebol vynaložený nadarmo. Obraz dubového hája sa často nazýva najlepšia práca brilantný umelec.

"Pred búrkou"
1884
Plátno, olej. 110 x 150 cm
Štátne ruské múzeum

Obraz I. I. Shishkin „Pred búrkou“ je jedným z najfarebnejších diel majstra. Umelcovi sa dokonale podarilo sprostredkovať atmosféru hustej blízkosti pred búrkou. Chvíľa úplného ticha pred vyčíňaním živlov...
Horizontálna línia rozdeľuje krajinu presne na dve časti. Horná časť je predbúrková olovená obloha, plná životodarnej vlahy. Spodná je zem túžiaca práve po tejto vlhkosti, plytká rieka, stromy.
Množstvo odtieňov modrej a zelenej, brilantná perspektíva, komplexné, nerovnomerné svetlo sú pozoruhodné.
Divák cíti príchod búrky, ale akoby zvonku... Je len divákom, a nie účastníkom prírodnej záhady. To mu umožňuje pokojne si vychutnávať detaily predbúrkovej krajiny. Tie detaily, ktoré v prírode vždy unikajú ľudskému oku. Zároveň na obrázku nie je absolútne nič zbytočné. Harmónia.
Je to zvláštne, ale pri pohľade na obrázok vyvstáva otázka: zastihol samotného umelca dážď alebo sa mu podarilo skryť? Samotné dielo je natoľko realistické, že otázka autenticity krajiny vôbec nevzniká.

"hmlisté ráno"
1897
Plátno, olej. 82,5 x 110 cm
Štátna múzejná rezervácia "Rostovský Kremeľ"

"Amanita"
1880-1890,
Tretiakovská galéria

Shishkinova etuda „Amanita“ je živým príkladom talentovaného náčrtu veľkého ruského umelca. Dej štúdie je podobný ruskej rozprávke: muchovníky sú nepostrádateľným atribútom zlí duchovia, magické rituály, hádanky a premeny.

Pred divákom sa objaví rodina jasných húb v húštine pralesa. Zdá sa, že každá zo siedmich zobrazených muchotrávok má svoj vlastný charakter, biografiu a osud. V popredí je v strede kompozície dvojica mladých silných fešákov, ktorí strážia starších z rodiny. V strede sú naopak staré huby so stopami tlenia a vädnutia... Autor schematicky, rozmazane a nezreteľne zobrazuje les okolo hlavných „hrdinov“ obrazu. Nič by nemalo odpútať pozornosť diváka od malebnej skupiny muchovníka. Na druhej strane je to zelený les a hnedé listy, ktoré priaznivo zdôrazňujú jas klobúkov húb, belosť škvŕn na klobúkoch.

Zámerná nedokončená práca vytvára pocit rozprávkovosti a nereálnosti obrazu. Akoby sme mali víziu inšpirovanú zákernými a jedovatými hubami v čarovnom lese.

"Borovicový les", 1889
Múzeum-rezervácia V. D. Polenova

Na obrázku vidíme kút borovicového lesa zaliaty letným slnkom. bielené slnečné svetlo piesočné chodníky naznačujú, že more je s najväčšou pravdepodobnosťou blízko. Celý obraz je naplnený vôňou borovice, zvláštnou ihličnatou veselosťou a tichom. Nič neruší lesný pokoj v ranných hodinách (tiene na piesku naznačujú, že je ráno).

Zrejme máme pred sebou jedno z dačových predmestí Petrohradu, kde umelec tak často nachádzal námety pre svoje diela. A teraz, pri prechádzke lesom v letné ráno, križovatka piesočnatých ciest upútala pozornosť majstra. Desiatky odtieňov zelenej, modrasté machy, oslnivý piesok mierne pokrytý žltou ... Celá táto paleta prírodných farieb nemohla nechať Shishkina ľahostajným. Pri pohľade na obrázok si začnete pamätať borovicového ducha, zvuk chladného Baltského mora je sotva počuteľný v ušiach. Tiché, teplé, voňavé. Letná pohoda...

Ako každé iné dielo Shishkina, obraz „Borovicový les“ je pozoruhodný svojou autentickosťou, pedantským prístupom k najmenšie detaily, realita zápletky a nepredstaviteľná krása.

Strážnica v lese
70. roky 19. storočia Plátno, olej. 73 x 56
Donecké regionálne múzeum umenia

"Vrátnica v lese" je úžasné majstrovské dielo I. Shishkina, ktoré udivuje svojou jednoduchosťou a originalitou. Zdalo by sa, že obvyklý pozemok: stromy, cesta, malý dom. Niečo nás však láka, aby sme nad týmto obrázkom dlho uvažovali, akoby sme dúfali, že v ňom nájdeme zašifrovanú správu. Nuž, takéto majstrovské dielo nemôže byť len obraz namaľovaný podľa nálady. Čo vás hneď upúta, sú vysoké brezy po oboch stranách cesty. Naťahujú sa hore - bližšie k slnku.

Na obrázku dominujú tmavozelené tóny a iba v pozadí vidíme trávu a lístie stromov osvetlené lúčmi slnka. Slnečný lúč dopadá aj na drevenú vrátnicu, čím ju zvýrazňuje na obrázku. Je to hlavný vrchol majstrovského diela - najjasnejší detail. Obraz je nápadný svojim objemom. Pri pohľade naň cítite hĺbku – diváka akoby obklopovali stromy zo všetkých strán a kývali dopredu.

Les zobrazený Shishkinom sa zdá byť hustý. Nie je ľahké prejsť slnečné svetlo, ale v samom strede obrázku - tam, kde stojí vrátnica, vidíme medzeru. Obraz je nasýtený obdivom prírody a zároveň vyjadruje kontrast prírody a človeka. Čím je táto vrátnica v porovnaní s mohutnými kmeňmi borovíc a vysokými brezami? Len malá škvrna uprostred lesa.

„Močiar. Polissya"
1890
Olej na plátne 90x142
Štátne múzeum umenia Bieloruskej republiky
Minsk

„V lese grófky Mordvinovej. Peterhof
1891
Olej na plátne 81x108
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva

"Letný deň"
1891
Plátno, olej. 88,5 x 145 cm
Štátna Treťjakovská galéria

"Leto"
Plátno, olej. Rozmer 112 x 86 cm
Štátne ústredné múzeum hudobnej kultúry. M.I. Glinka

"Most v lese"
1895
Plátno, olej. 108 x 81 cm
Múzeum umenia v Nižnom Novgorode

"Kama blízko Yelabuga"
1895
Olej na plátne 106 x 177
Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod
Nižný Novgorod

"Pinery"
1895
Plátno, olej. Rozmer 128 x 195 cm
Múzeum umenia Ďalekého východu

"V parku"
1897
Plátno, olej. 82,5 x 111 cm
Štátna Treťjakovská galéria

"Brezový háj"
1896
Olej na plátne 105,8 x 69,8
Jaroslavľské múzeum umenia
Jaroslavľ

Svetoznámy obraz „Birch Grove“ bol namaľovaný Shishkinovým olejom v roku 1896. Na tento moment Obraz je v Múzeu umenia v Jaroslavli.
Na obrázku dominujú odtiene zelenej, hnedej a bielej. Zdá sa, že kombinácia farieb je viac ako jednoduchá, ale prekvapivo úspešná: pri pohľade na obrázok sa medzi týmito stromami úplne cítite, cítite teplo slnečných lúčov.
slnkom zaliate Brezový háj akoby ona sama vyžarovala nejaké zvláštne svetlo, pociťované každým, kto vidí obraz. Mimochodom, Shishkin, patriot svojej krajiny, si vedome vybral brezu ako hrdinku tohto obrazu, pretože je to ona, ktorá je považovaná za národný symbol Rusko od staroveku.
Neuveriteľná jasnosť, s akou sú vykreslené všetky detaily, je prekvapivá: tráva pôsobí úžasne hodvábne, brezová kôra je ako skutočná a vďaka každému brezovému lístku si zapamätáte vôňu brezového hája.
Táto krajina je maľovaná tak prirodzene, že je ťažké ju dokonca nazvať maľbou. Názov je skôr odrazom reality.

"Lodný háj"
1898
Plátno, olej. 165 x 252 cm
Štátne ruské múzeum

Obraz "Lodný háj" je jedným z posledných v diele majstra. Kompozícia diela sa vyznačuje prísnou vyváženosťou a jasným usporiadaním plánov, ale nemá také zloženie krajiny, ktoré je príznačné pre maľba XVIII- najprv polovice XIX storočí.
Jemné pozorovanie a nezameniteľne nájdený uhol pohľadu umožňujú úspešne zachytiť kúsok prírody a premeniť ho na scénickú platformu živej prírody. Citlivosť vnímania prírody, láskyplné chápanie jej čŕt a majstrovský prenos jej kúzla jazykom maľby robia Shishkinove plátna hmatateľnými a dávajú divákovi možnosť cítiť živicovú vôňu lesa, jeho ranný chlad a sviežosť. vzduch.

Shishkinov osobný život sa vyvinul tragicky. Obe jeho manželky zomreli pomerne skoro. Za nimi – a obaja jeho synovia. Úmrtia sa tam nezastavili – po ľuďoch srdcu drahých snáď najviac blízka osoba- otec. Šiškin sa bezhlavo pustil do práce, ktorá zostala jeho jedinou radosťou. Shishkin zomrel pri práci. Stalo sa tak 20. marca podľa nového štýlu v roku 1898. Umelec náhle zomrel. Ráno maľoval v dielni, potom navštívil príbuzných a opäť sa vrátil do dielne. V istom momente majster jednoducho spadol zo stoličky. Asistent si to okamžite všimol, ale keď pribehol, videl, že už nedýcha.

"Autoportrét"
1886
Leptanie. 24,2 x 17,5 cm.
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg

Ivan Ivanovič Šiškin právom považovaný za veľkého krajinára. Rovnako ako nikomu inému sa mu podarilo prostredníctvom svojich plátien sprostredkovať krásu nedotknutého lesa, nekonečné rozlohy polí, chlad drsnej krajiny. Pri pohľade na jeho obrazy má človek často dojem, že sa chystá zafúkať vánok alebo sa ozve praskanie konárov. Maľovanie tak zamestnávalo všetky myšlienky umelca, že dokonca zomrel so štetcom v ruke, keď sedel pri stojane.

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898). | Foto: cs3.livemaster.ru.

Ivan Ivanovič Shishkin sa narodil v malom provinčnom meste Yelabuga, ktoré sa nachádza pri brehoch Kamy. V detstve budúci umelec mohli stráviť hodiny túlaním sa lesom a obdivovaním krásy pravekej prírody. Okrem toho chlapec usilovne maľoval steny a dvere domu, čím prekvapil svoje okolie. Nakoniec budúci umelec v roku 1852 vstupuje na Moskovskú školu maľby a sochárstva. Učitelia tam pomáhajú Shishkinovi presne rozpoznať smer v maľbe, ktorým sa bude riadiť celý život.

Krajiny sa stali základom tvorby Ivana Šiškina. Umelec šikovne preniesol druhy stromov, trávy, machom obrastené balvany a nerovnú pôdu. Jeho maľby vyzerali tak realisticky, že sa zdalo, že niekde bude počuť zvuk potoka alebo šuchot lístia.

Bezpochyby je považovaný za jeden z najpopulárnejších obrazov Ivana Shishkina "Ráno v borovicovom lese". Na obrázku nie je len borovicový les. Zdá sa, že prítomnosť medveďov naznačuje, že niekde ďaleko, v divočine, existuje vlastný jedinečný život.

Na rozdiel od svojich iných obrazov tento umelec nepísal sám. Medvede namaľoval Konstantin Savitsky. Ivan Šiškin súdil spravodlivo a obaja umelci sa pod obraz podpísali. Keď však hotové plátno priniesli kupcovi Pavlovi Treťjakovovi, rozhneval sa a prikázal vymazať Savitského meno s vysvetlením, že obraz objednal iba Šiškinovi, a nie dvom umelcom.

Prvé stretnutia so Shishkinom vyvolali v jeho okolí zmiešané pocity. Zdal sa im zachmúrený a málomluvný človek. V škole ho dokonca nazývali mníchom za chrbtom. V skutočnosti sa umelec odhalil iba v spoločnosti svojich priateľov. Tam sa mohol hádať a vtipkovať.

Smrť predbehla umelca pri stojane. Ivan Ivanovič Šiškin zomrel 20. marca 1898 so štetcom v rukách.

Dnes budeme hovoriť o najbystrejšom, najtalentovanejšom predstaviteľovi ruského umenia, ruskom krajinárovi, nasledovníkovi Düsseldorfu umelecká škola, kreslič rytín a akvafortista Šiškin Ivan Ivanovič. Génius štetca sa narodil v zime roku 1832 v meste Yelabuga v rodine šľachtického obchodníka Ivana Vasiljeviča Shishkina. Od detstva, ktorý žil na okraji dediny, Ivan Shishkin obdivoval rozlohy žltých polí, šírku zelených lesov, modrosť jazier a riek. Keď dozrel, všetky tieto rodné krajiny chlapovi nezišli z hlavy a rozhodol sa, že sa naučí byť maliarom. Ako vidíte, zvládol to dokonale a majster po sebe zanechal obrovskú stopu v dejinách ruskej kultúry a maliarstva. Jeho brilantná práca sú také prirodzené a krásne, že ich poznajú nielen v jeho domovine, ale aj ďaleko za jej hranicami.

A teraz povieme o jeho práci podrobnejšie.

"Ráno v borovicovom lese" (1889)

Každý pozná toto dielo Ivana Shishkina, majstra štetca, ktorý veľa maľoval lesné húštiny a cestičky, ale tento obraz je najobľúbenejší, pretože v kompozícii sú hravé a nádherné mláďatá hrajúce sa na čistinke pri zlomenom strome, vďaka ktorým je dielo láskavý a milý. Málokto vie, že autormi tohto plátna boli dvaja umelci Konstantin Savitsky (maľoval medvieďatá) a Ivan Shishkin (zobrazil lesnú krajinu), ale zberateľ menom Treťjakov vymazal Savitského podpis a za autora obrazu sa považuje samotný Shishkin.

Mimochodom, na našej webovej stránke je fascinujúci článok s veľmi krásnymi. Odporúčame pozrieť.

"Brezový háj" (1878)

Umelec jednoducho nemohol na plátne stelesniť ruskú ľudovú krásu, štíhlu vysokú brezu, a preto namaľoval toto dielo, kde zobrazil nie jednu čiernobielu krásu, ale celý háj. Zdalo sa, že les sa práve prebudil a paseku naplnilo ranné svetlo, slnečné lúče sa hrajú medzi bielymi kmeňmi a okoloidúci kráčajú po kľukatej cestičke vedúcej do lesa a obdivujú krásnu rannú krajinu.

"Potok v brezovom lese" (1883)

Obrazy Ivana Shishkina možno právom považovať za skutočné majstrovské diela, pretože v nich tak šikovne sprostredkoval všetky jemnosti prírody, oslnenie slnečných lúčov, druhy stromov a dokonca, zdá sa, aj hluk lístia a spev vtákov. Takže toto plátno vyjadruje šumenie potoka v brezovom háji, ako keby ste sa sami ocitli medzi touto krajinou a obdivovali túto krásu.

"Na divokom severe" (1890)

Majster zbožňovaný zasnežená zima, tak v jeho zbierke plátien nechýbajú ani zimné krajinky. Krásny smrek je pokrytý snehom na divokom severe v obrovskej snehovej záveji, krásne stojacej uprostred zimnej púšte. Pri pohľade na túto zimnú krásu sa vám chce všetko zhodiť, chytiť sane a pustiť sa dolu šmykľavým kopcom cez studený sneh.

"Amanita" (1878-1879)

Pozrite sa, ako prirodzene sú muchovníky zobrazené na tomto obrázku, ako presne sú farby a krivky prenesené, akoby boli blízko nás, stačí len natiahnuť ruku. Pekné muchovníky, škoda, že sú také jedovaté!

"Dve ženské postavy" (1880)

Krásu žien nemožno skryť pred mužským pohľadom a ešte viac pred umelcom. Takže maliar Shishkin zobrazil na svojom plátne dve elegantné ženské postavy v módnych outfitoch (červená a čierna) s dáždnikmi v rukách, kráčajúc po lesnom chodníku. Je zrejmé, že tieto očarujúce dámy sú v dobrej nálade, pretože kúzlo prírody a čerstvý lesný vzduch tomu určite napomáhajú.

"Pred búrkou" (1884)

Pri pohľade na tento obrázok je úžasný fakt, že toto všetko je čerpané z pamäti a nie z prírody. Takáto precízna práca si od umelca vyžaduje veľa času a úsilia a živly môžu vypuknúť v priebehu niekoľkých minút. Pozrite sa, koľko odtieňov modrej a zelenej je tu a ako presne je znázornená nálada blížiacej sa búrky, až sa zdá, že cítite celú váhu vlhkého vzduchu.

"Hmlisté ráno" (1885)

Ivan Shishkin často videl túto krajinu naživo, pretože v dedine sa všetci zobudili pred úsvitom. Spôsob, akým ranná hmla klesala na lúky a polia, ho privádzala k úplnému potešeniu a úžasu, zdalo sa, že mliečna rieka sa rozprestiera po celej hladine a zahaľuje lesy a jazerá, dediny a všetky okrajové časti. Obloha, zem a voda - tri najdôležitejšie prvky, ktoré sa navzájom harmonicky dopĺňajú - to je Hlavná myšlienka maľby. Zdá sa, že príroda sa prebúdza zo spánku a umýva sa rannou rosou a rieka opäť začína svoju kľukatú cestu, siahajúcu do hĺbky, to je to, čo vám napadne pri pohľade na tento Shishkinov obrázok.

"Pohľad na Yelabuga" (1861)

Ivan Shishkin nikdy nezabudol, odkiaľ pochádza, a veľmi miloval svoju rodnú krajinu. Preto často maľoval svoje rodné mesto Yelabuga. Tento obraz vznikol v r čierna a biela a žáner načrtnutého náčrtu alebo štúdie jednoduchou ceruzkou, zdanlivo nezvyčajné pre majstra štetca, ale, ako vidíme, Shishkin maľoval nielen olejom a akvarelom.

Každý prírodný úkaz umelcom nezostali bez povšimnutia ani ľahké a nadýchané oblaky, ktoré rád pozoroval a ešte viac kreslil. Zdalo by sa, že večne sa vznášajúce, modré periny vedia rozprávať, no maliar dokázal vyrozprávať príbeh o pohybe a životnej ceste rozprávkovo krásnych nebeských telies.

"Býk" (1863)

Krajinár rád kreslil zvieratá, ktoré od detstva veľmi miloval. Tento žáner v umení kreslenia sa nazýva "animalizmus". Ako prirodzene dopadol malý býk, pri pohľade na toto plátno chcem ísť k nemu a potľapkať ho po pleci, ale bohužiaľ, toto je len kresba.

"Rye" (1878)

Jeden z najviac slávne krajiny Shishkin po obraze „Ráno v borovicovom lese“. Všetko je veľmi jednoduché: slnečný letný deň, na poli zlatá raž, v diaľke vidno vysoké obrovské borovice, pole je rozdelené kľukatou cestou vedúcou do hlbín lesa. Krajinu veľmi dobre pozná každý, kto sa narodil na vidieku, pri pohľade na ňu sa zdá, že ste sa ocitli doma. Krásne, prirodzené a veľmi realistické.

"Roľnícka žena s kravami" (1873)

Maliar, ktorý žil vo vnútrozemí a videl všetko na vlastné oči, nemohol nezobrazovať celú zložitosť roľnícky život a ťažká roľnícka práca. Dielo je nakreslené v štýle náčrtu čiernobielou ceruzkou, čo mu dodáva určitú starobylosť či starobylosť. Roľníci boli oddávna spájaní s pôdou, chovom dobytka a remeslami, no to ich v našich očiach len povznáša a umelci nám pomáhajú vidieť všetky súvislosti a krásu zobrazovaním nádherných a realistických malieb.

Ako vidíme, maliar dokázal krásne vykresliť nielen obľúbené lesné krajinky, ale aj portréty, ktoré sa v jeho zbierke, žiaľ, takmer nevyskytujú. Toto dielo je, povedal by som, venované dobre živenému, ryšavému talianskemu chlapcovi a jeho strakatým lýtkam. Škoda, že rok napísania samotnej práce a jej ďalší osud nie je známy.

Samotný názov obrázku hovorí o tom, čo nám chcel umelec sprostredkovať, keď videl takéto obrázky naživo, Ivan Ivanovič bol veľmi rozrušený, pretože zbožňoval stromy a prírodu okolo seba. Bol proti tomu, aby človek napádal prírodu a ničil všetko okolo seba. Týmto dielom sa snažil osloviť ľudstvo a zastaviť krutý proces odlesňovania.

"Stádo pod stromami" (1864)

Zdá sa mi, že kravy sú najobľúbenejšie zvieratá nášho maliara, pretože okrem lesných hájov a okrajov sa medzi jeho dielami, kde sú zvieratá, nachádzajú iba kravy, nepočítajúc však medvede na známom plátne, ale ako už vieme, namaľoval ich iný umelec, nie Shishkin. Žijúc na dedine som často pozoroval podobný obraz, keď stádo kráv prišlo na obed dojiť a čakajúc na svoje paničky sa pohodlne usadili pod rozprestierajúcimi sa stromami. Niečo podobné zrejme raz spozoroval Ivan Šiškin.

"Krajina s jazerom" (1886)

U umelca často dominujú najrôznejšie odtiene zelenej, ale toto dielo je výnimkou z pravidla, tu je stredom krajiny sýto modré, priehľadné jazero. Pokiaľ ide o mňa, veľmi krásnu a úspešnú krajinu s jazerom, je škoda, že Shishkin maľoval rieky a jazerá veľmi zriedkavo, ale ako úžasne sa ukázali!

"Rocky Shore" (1879)

Okrem tvojho rodná krajina, majster krajiny miloval slnečný Krym, kde je každá krajina skutočným kúskom raja. Šiškin má na slnečnom polostrove zvanom Krym namaľovanú celú zbierku obrazov. Toto dielo je veľmi svetlé a živé, je tu veľa svetla, odtieňov a farieb, ako všade na Kryme.

Ako škaredo znie toto slovo a ako zručne a krásne náš majster krajiny zobrazil tento prírodný úkaz. V jednej práci sú zhromaždené všetky odtiene hnedej a tmavozelenej (takpovediac močiarnej) farby. Zamračené a šero, na oblohe nie je ani jeden obláčik, slnečné lúče priestor neprerezávajú a k vode prišli len dve osamelé volavky.

"Lodný háj" (1898)

Posledné a najväčšie dielo Shishkina dotvára skutočný epos o lesnej krajine počas jeho života a ukazuje skutočnú hrdinskú silu a krásu ruskej matky prírody. Šiškin kreslil lesné rozlohy a snažil sa osláviť a ukázať všetkým bezhraničné ruské krajiny - skutočné národné bohatstvo svojej vlasti.

Už za svojho života bol Ivan Šiškin prezývaný „kráľ lesa“ a je pochopiteľné, prečo, pretože medzi jeho mnohými obrazmi je najviac lesných krajín v rôznych obdobiach roka. Prečo umelec maľoval prevažne lesné háje, nie je jasné, pretože je tam veľa prírodných malieb, ale toto je jeho voľba, je to ako keby sa Aivazovský raz rozhodol maľovať len more pre seba. Ivan Ivanovič Shishkin je zaslúžene považovaný za jedného z najtalentovanejších a najobľúbenejších ruských umelcov a všetky jeho diela sú vykonané na najvyššej úrovni. Príspevok umelca k ruské umenie skutočne kolosálne, bezhraničné a skutočne neoceniteľné.