Plagát divadla Kamal. Ako začalo tatárske divadlo?

Tatarský štát akademické divadlo pomenované po Galiaskarovi Kamalovi (TGAT, Tat. Galisgr Kamal isemendge Tatar dult akademiya teatr?, Galisgr Kamal isemendge Tatar d?lt academy Theatres) je divadlo v Kazani, (Tatarstan), na Tatarstan Street a námestí s rovnakým názvom.

Interiér divadla G. Kamala

História

Už začiatkom 19. storočia sa objavili prvé tatárske ochotnícke divadelné súbory, ktoré uvádzali predstavenia podľa hier ruských a zahraničných dramatikov. Prvú tatársku hru "Bichara kyz" ("Nešťastné dievča") napísal v roku 1886 Gabdrakhman Ilyasi (1856-1895). Vznik profesionálneho tatárskeho divadla je spojený s Akademickým divadlom Tatar Galiaskar Kamal. Dátum 22. decembra 1906 sa považuje za deň narodenia Kamal TGAT, pretože práve v tento deň sa konalo prvé verejné vystúpenie v tatárskom jazyku. Prvým profesionálnym tatárskym súborom, ktorý sa stal zárodkom TGAT, bol „Saiyar“ („tulák“, „cestovateľ“). Názov súboru navrhol vynikajúci tatársky básnik Gabdulla Tukay. V týchto rokoch formovanie tatárskeho divadla ovplyvnili herec a režisér Ilyas Kudashev-Ashkazarsky, vynikajúci tatárski dramatici Galiaskar Kamal, Karim Tinchurin, herec a režisér Zaini Sultanov, herečka a režisérka Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya, umelci Ashraf Sinyaeva, Shakir Shamilsky, Gulsum Bolgarskaya, Kasym Shamil, Mukhtar Mutin, herec a režisér Nuri Sakaev, herec a režisér Bari Tarkhanov. Môžete tiež menovať umelca a režiséra Gaziz Aydarsky, spisovateľa Fatiha Amirkhana.

Ale najväčší prínos pre rozvoj Tatara profesionálne divadlo v podaní Abdulla Karieva, ktorého skutočné meno je Minibai Khairullin. Svoju javiskovú činnosť začal v roku 1907 v súbore Sayyar, stvárnil množstvo úloh a režíroval desiatky predstavení.

Treba si všimnúť aj Galiaskara Kamala, alebo "Tatar Ostrovský", ako ho Tukay nazýval. Jeho prvá dráma Bhetsez Eget (Nešťastná mládež) bola napísaná v roku 1898 a vydaná v roku 1899. Pred revolúciou napísal také diela ako „Berenche Theatre“ („Prvé predstavenie“), „Bl?kchen“ („Pre darček“), „Beznesh?rneserlre“ („Tajomstvo nášho mesta“), „Skrachovanie“. Preložil hry Smutné dieťa od Namika Kemala, Manželstvo, Vládny inšpektor od N.V.Gogolu, Búrka od A.N.Ostrovského, Na dne od A.M.Gorkého a ďalšie hry ruských a zahraničných autorov.

Zakladateľmi tatárskej hudobnej drámy boli dramatik Karim Tinchurin a skladateľ Salih Saidashev. Sú to legendárne „Zgr shl“ („Modrý šál“), „Kandyr Bue“ („Na rieke Kandra“), „Sngn Yoldyzlar“ („Vyblednuté hviezdy“), „Kazan Slgese“ („Kazanský uterák“), „ Alarchide“ („Boli traja“). Za 100 rokov existencie tatárskeho profesionálneho divadla napísali hudbu pre predstavenia desiatky skladateľov, medzi nimi Sara Sadyková, Jaudat Fayzi, Alexander Klyucharev, Khusnulla Valiullin, Fasil Achmetov, Masgut Imašev, Nazib Žiganov, Almaz Monasypov, Enver Bakirov, Louise Batyr-Bulgari, Batu Mulyukov.

1. januára 1923 sa uskutočnilo oficiálne otvorenie Tatarského divadelného kolégia. Teraz je to tak vzdelávacia inštitúcia s názvom Kazanská divadelná škola. V priebehu rokov vyučovali Karim Tinchurin, Zaini Sultanov, Makarim Machdiev, Shiriyazdan Sarymsakov, Shahsenem Asfandiyarova, Marcel Salimzhanov, Shamil Bariev, Salih Saydashev, Farid Bikchantaev, Adel Kutuy na tatárskom oddelení technickej školy (škola). literárny krúžok). Za roky svojej existencie táto vzdelávacia inštitúcia vyprodukovala množstvo talentovaných umelcov. Sú to Hakim Salimzhanov, Galia Kaibitskaya, Idiyat Sultanov, Airat Arslanov, Shaukat Biktimerov, Galiya Bulatova, Rashid Zagidullin, Gabdulla Sagitov, Rashida Ziganshina a mnohí ďalší.

Titul „Akademik“ získalo divadlo v roku 1926 a meno klasika tatárskej drámy Galiaskar Kamal – v roku 1939. Počas 2. svetovej vojny boli mnohí divadelníci členmi koncertných tímov – účinkovali na fronte a v nemocniciach. (Khalil Abzhalilov, Usman Almeev, Gulsum Bolgarskaya, Fuad Khalitov, Fatima Ilskaya, Galiya Kaybitskaya). Počas vojny navyše divadelníci naštudovali desiatky nových inscenácií. Budova divadla bola odovzdaná nemocnici a Kamalovci začali pracovať v budove Kachalovského divadla.

Na desaťročí tatárskeho umenia a literatúry v Moskve v roku 1957 divadlo uviedlo predstavenia Tinchurinovho Modrého šálu, Isanbetovej Khuzha Nasretdin a Zifa, Nepokojné dni T. Gizzata, Amirov Minnikamal, Shakespearov Kráľ Lear.

V druhej polovici 20. storočia v divadle pôsobili režiséri Shiryazdan Sarymsakov, Prazat Isanbet, Abdulla Yusupov, Khusain Urazikov, Gumer Devishev, Valery Bebutov, Alexander Michajlov, Rafkat Bikchantaev, Marcel Salimzhanov. V roku 1991 sa riaditeľom divadla stal Farid Bikchantaev. Teraz on - hlavný režisér divadlo pomenované po G. Kamalovi.

V roku 1961 absolventi Moskvy divadelná škola ich. Shchepkin a Leningradský štátny inštitút divadla, hudby a kinematografie, ktorý sa stal slávnych umelcov. Sú to Shamil Bariev, Renat Tazetdinov, Azgar Shakirov, Nail Dunaev, Nazhiba Ikhsanova, Gulsum Isangulova, Firdaus Akhtyamova, Ravil Sharafeev, ako aj slávny dramatik Tufan Minnullin, autor viac ako päťdesiatich hier. Mnohé z nich boli nasadené divadelné scény nielen v Tatarstane, ale aj v iných regiónoch Ruska. Sú to „Bez kitbez, sez kalasyz“ („Odchádzame, ty zostávaš“), „Ay bulmasa, yoldyz bar“ („Bez mesiaca nám svieti hviezda“), „Avyl ete Akbay“ („The dedinský pes Akbay"), "Moly ber zhyr" ("Svedomie nemá žiadne možnosti"), "Mil?shnetugan kne" ("Milyaushiho narodeniny"), dediny Aldermysh"), "Nilr?m bbilr" ("Dcéry-matky "), "Khushygyz" ("Zbohom"), "Kankay ugyly Bhtiyar" ("Bakhtiyar Kankaev"), "Shulay buldy shul" ("Stalo sa to"), "?ankiskkem" ("Svetlo mojich očí"), „Grgri kial?re“ („Gergeri zať“), „Ezldem, bharem, blue“ („Hľadal som ťa, láska“), „Galiyabanu, syluymirkm“ („Galiyabanu, môj milovaný “), „Sh?r?“ ("Genealógia"), "Alty kyzga ber kiya?" ("Šesť neviest a jeden ženích"), "Dilfrzgdrt kiya?" („Štyria ženísi Dilyafruz“), „Ilgizr + Vera“ („Ilgizar + Vera“).

Pohľad na jazero Kaban a divadlo. Kamala

V roku 1986 bola dokončená výstavba novej divadelnej budovy a v januári 1987 bola otvorená.

V roku 1995 mladí divadelní herci na Medzinárodný festival divadelné školy v Moskve prevzal hlavnú cenu za hru „Čajka“ od Antona Čechova. Riaditeľ - F. Bikchantaev.

V roku 2001 získal šéfrežisér divadla Kamal Marcel Salimzhanov najvyššie ruské vyznamenanie - národné divadelné ceny « zlatá maska v nominácii „Za česť a dôstojnosť“.

Predstavenia v rokoch navrhli umelci S. Yakhshibaev, G. Kamal, P. Benkov, E. Helms, P. Speransky, M. Sutyushev, A. Tumashev, R. Gaziev, A. Knoblok, A. Zakirov a S. Skomorochov .

Kino a divadlo

Znakom tatárskeho divadla bolo, že v r Sovietsky čas Tatarstan ako autonómna republika nemal mať vlastné filmové štúdio. Všetky herecké vlohy a talenty sa preto mohli prejaviť výlučne v oblasti divadla. Každá federatívna republika ZSSR mohla mať svoje vlastné filmové štúdio, ale Tatári, napriek tomu, že boli úplne prví spomedzi moslimských národov ZSSR, ktorí začali vytvárať vlastnú kinematografiu, si nemohli otvoriť filmové štúdio. . To vysvetľuje sústredenie všetkých hereckých tvorivých talentov v tatárskom divadle.

Napriek absencii filmového štúdia v TASSR množstvo divadelných hercov úspešne hralo v sovietskych a ruské filmy v ruštine. Takže napríklad Rinat Tazetdinov hral v súčasnosti kultový film"Teherán-43" a Idris Masgutov sa pripojili k Nikite Mikhalkovovi vo filme "Vládny inšpektor". Od začiatku roku 2000, keď sa filmy v tatárskom jazyku začali pravidelne uvádzať a dokonca získali ceny na medzinárodných filmových festivaloch (Kuktau, Zuleikha, Bibinur atď.), boli po ňom pomenovaní predstavitelia divadla. Hlavným herciéra nového kina Tatar.

Repertoár

Vynikajúce produkcie minulých rokov

„Mirkai a Aisylu“ od N. Isanbet, hry K. Tinchurin – „Američan“ (1969), „Vyblednuté hviezdy“ (1971), „Cranky Bridegroom“ (1975), „Kazanský uterák“ (1981) a „Blue Shawl“ “ (1970, 1987, 2000).

Moderný repertoár

Kompletný repertoár divadla Kamala Predstavenie Kamala Tetar

Divadelný súbor

Divadelný súbor na oficiálnej stránke Obsahuje sekcie: Súbor, Orchester, Režiséri, Umelci, Administratíva Súbor osobností, Orchester, Režisér, Rssamnar, Administrácia

Významná časť akcie ruského komediálneho filmu "Poklady O.K." (2013) sa odohráva na streche, javisku a v posluchárni divadla a zo suterénu divadla si hrdinovia filmu našli cestu k vzácnym pokladom. Okrem toho vo filme hralo množstvo hercov divadla. Kamala: Ramil Tukhvatullin, Halima Iskanderova a ďalší. Je pozoruhodné, že podľa deja filmu na javisku divadla je tu predstavenie v ruštine, čo je v zásade možné počas prehliadky rusky hovoriacich divadiel.

Interiér divadla G.Kamala

História

Už na začiatku dvadsiateho storočia prvý tatérsky amatér divadelné skupiny ktorý inscenoval predstavenia podľa hier ruských a zahraničných dramatikov. Prvú tatársku hru "Bichara kyz" ("Nešťastné dievča") napísal v roku 1886 Gabdrakhman Ilyasi (-). Vznik profesionálneho tatárskeho divadla je spojený s tatárskym akademickým divadlom pomenovaným po Galiasgarovi Kamalovi. Dátum 22. decembra 1906 sa považuje za deň narodenia Kamal TGAT, pretože práve v tento deň sa konalo prvé verejné vystúpenie v tatárskom jazyku. Prvý profesionál Tatarská skupina, ktorý sa stal zárodkom TGAT, bol „Saiyar“ („tulák“, „cestovateľ“). Názov skupiny navrhla významná tatárska poetka Gabdulla Tukay. V týchto rokoch formovanie tatárskeho divadla ovplyvnili herec a režisér Ilyas Kudashev-Ashkazarsky, Suleiman Valeev-Sulva, vynikajúci tatárski dramatici Galiasgar Kamal, Karim Tinchurin, herec a režisér Zaini Sultanov, herečka a režisérka Sahibjamal Gizzatullina. -Volžskaja, umelci Ashraf Sinyaeva, Shakir Shamilsky, Gulsum Bulgarian, Kasym Shamil, Mukhtar Mutin, herec a režisér Nuri Sakaev, herec a režisér Bari Tarkhanov. Môžete tiež menovať umelca a režiséra Gaziz Aydarsky, spisovateľa Fatiha Amirkhana.

Najväčší prínos k rozvoju tatárskeho profesionálneho divadla však urobil Abdulla Kariev, vlastným menom Minibay Khairullin. Svoju divadelnú kariéru začal v roku 1907 v skupine Sayyar, stvárnil množstvo úloh a režíroval desiatky predstavení.

Treba si všimnúť aj Galiasgara Kamala, alebo „Tatar Ostrovskij“, ako ho Tukay nazýval. Jeho prvá dráma „Bakhetsez Eget“ („Nešťastná mládež“) bola napísaná v roku 1899 a publikovaná v roku 1899. Pred revolúciou napísal také diela ako „Berenche divadlo“ („Prvé predstavenie“), „Bүlak öchen“ („Pre darček“), „Bezneң shәһәrnen serlәre“ („Tajomstvá nášho mesta“), „ Bankrot“. Preložil hry Smutné dieťa od Namika Kemala, Manželstvo, Vládny inšpektor od N.V.Gogolu, Búrka od A.N.Ostrovského, Na dne od A.M.Gorkého a ďalšie hry ruských a zahraničných autorov.

Zakladateľmi tatárskej hudobnej drámy boli dramatik Karim Tinchurin a skladateľ Salih Saidashev. Ide o legendárne „Zәңgәr shәl“ („Modrý šál“), „Kandyr bue“ („Na rieke Kandra“), „Sungәn yoldyzlar“ („Vyblednuté hviezdy“), „Kazan solgese“ („Kazanský uterák“), „Alar өchәү ide“ („Boli traja“). Za 100 rokov existencie tatárskeho profesionálneho divadla napísali hudbu k predstaveniam desiatky skladateľov, medzi nimi Sara Sadyková, Jaudat Fayzi, Alexander Klyucharev, Khusnulla Valiullin, Fasil Achmetov, Masgut Imašev, Nazib Žiganov, Almaz Monasypov, Enver Bakirov, Louise Batyr-Bulgari, Batu Mulyukov.

V druhej polovici 20. storočia v divadle pôsobili režiséri Shiryazdan Sarymsakov, Prazat Isanbet, Abdulla Yusupov, Khusain Urazikov, Gumer Devishev, Valery Bebutov, Alexander Michajlov, Rafkat Bikchantaev, Marcel Salimzhanov. V roku 1991 sa riaditeľom divadla stal Farid Bikchantaev. Teraz je šéfrežisérom Divadla G. Kamala.

V roku 1961 absolventi Moskovskej divadelnej školy pomenovanej po M. Shchepkina a ktorí sa stali slávnymi umelcami. Sú to Shamil Bariev, Renat Tazetdinov, Azgar Shakirov, Nail Dunaev, Nazhiba Ikhsanova, Gulsum Isangulova, Firdaus Akhtyamova, Ravil Sharafeev, ako aj slávny dramatik Tufan Minnullin, autor viac ako päťdesiatich hier. Mnohé z nich boli uvedené na divadelných scénach nielen v Tatarstane, ale aj v iných regiónoch Ruska. Sú to „Bez kitabez, sez kalasyz“ („Odchádzame, ty zostávaš“), „Ai bulmasa, yoldyz bar“ („Bez mesiaca nám svieti hviezda“), „Avyl ete Akbay“ („The dedinský pes Akbay“), „Monly ber zhyr“ („Svedomie nemá žiadne možnosti“), „Milanushenen tugan kone“ („Milyaushiho narodeniny“), „Uzebez saylagan yazmysh“ („Nami zvolené osudy“) „Aldermeshten almandar“ ( „Starý muž z dediny Aldermysh“), „Anilәr һәm babilәr“ („Dcéry-matky“), „Khushygyz“ („Zbohom“), „Kankai škaredý Bakhtiyar“ (hra o spoločníkovi Emelyana Pugačeva „Bakhtiyar Kanyar Kankaev“ “), „Shulay buldy shul“ („Tak sa to stalo“), „Җankisәkkәem“ („Svetlo mojich očí“), „Gөrgөri kiyaүlәre“ („Gergeriho zaťovia“), „Ezlәdem, bagrem, modrá “ („Hľadal som ťa, milovaný“), „Galiyabanu, syluym-irkәm“ („Galiyabanu, moja milovaná“), „Shaҗәrә“ („Genealógia“), „Alty kyzga ber kiyaү“ („Šesť neviest a jedna ženích“), „Dilаfrүzgә dүrt kiyaү“ („Štyria ženíchovia Dilyafruz“), „Ilgizar + Faith“ („Ilgizar + Faith“).

V roku 1972 podľa projektu podľa projektu skupiny architektov, ktorú tvorili G. Gorlyshkov, Yu.A. Korneeva, F.M. Evseeva, M.G. Evseeva, G. Khadzhina, N. Shebalina sa začala výstavba novej budovy divadla. V roku 1986 bola dokončená a v januári 1987 bola scéna otvorená.

V roku 1995 dostali mladí divadelní herci na Medzinárodnom festivale divadelných škôl v Moskve hlavnú cenu za hru Antona Čechova Čajka. Riaditeľ - F. Bikchantaev.

V roku 2001 bol šéfrežisér divadla Kamal Marcel Salimzhanov ocenený najvyšším ruským vyznamenaním – cenou Národného divadla Zlatá maska ​​v nominácii „Za česť a dôstojnosť“.

Predstavenia v rokoch navrhli umelci S. Yakhshibaev, G. Kamal, P. Benkov, E. Helms, P. Speransky, M. Sutyushev, A. Tumashev, R. Gaziev, A. Knoblok, A. Zakirov a S. Skomorochov .

V roku 2002, po smrti Marcela Salimzhanova, jeho študenta, cteného umeleckého pracovníka Republiky Tatarstan a Ruská federácia, laureát štátnej ceny Republiky Tatarstan pomenovanej po G. Tukayovi, profesor Farid Bikchantaev, ktorý stojí na čele Únie od roku 2011 divadelné postavy Tatárska republika. Divadlo aktívne cestuje po Rusku, blízkom i ďalekom zahraničí a zbiera veľký úspech u divákov v Kazachstane, Kirgizsku, Azerbajdžane, Litve, Lotyšsku, Estónsku, Nemecku, Fínsku, Turecku, Veľkej Británii, Kolumbii, Španielsku, Čína, Maďarsko atď.

22. decembra 1906 odohrali v Kazani prvé verejné vystúpenie v tatárskom jazyku zástupcovia pokrokovej mládeže. V tento deň boli predstavené hry „Žalostné dieťa“ a „Problémy z lásky“. Tento dátum sa považuje za narodeniny tatárskeho divadla, hoci už v r koniec XIX storočia boli napísané prvé tatárske hry, ktoré sa uvádzali na javiskách madrasových škôl a domácich divadiel.

Zakladateľom prvého profesionálneho tatárskeho divadelného súboru je orenburský učiteľ, mnohostranná osobnosť Iľjaš Kudašev-Aškazarskij (1884-1942). Neskôr bol do súboru prijatý výtvarník, režisér Gabdulla Kariev (1886-1920), ktorý sa stal jeho vodcom a už za života bol nazývaný „otcom tatárskeho divadla“. V roku 1907 sa k súboru pripojila Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya (1885-1974), prvá moslimská žena na svete, ktorá vstúpila na scénu.

Troupe "Saiyar", t.j. Tulák (takto ľudový básnik Gabdulla Tukay nazval súbor v roku 1908) sa od prvých krokov stal centrom šírenia vzdelanosti, kultúry a demokratických túžob medzi ľuďmi.

Od roku 1911 Sayyar pôsobí v priestoroch Orientálneho klubu v meste Kazaň (dnes budova Múzea Tatárov divadelné umenie pozdĺž ulice Tatarstan, 8). V roku 1912 S. Gizzatullina-Volzhskaya opustila skupinu Sayyar a vytvorila skupinu Nur (Ray) v Ufe; pred revolúciou sa objavilo ešte niekoľko tatárskych družín.

Do skupiny Sayyar prichádzajú nové sily: Gulsum Bolgarskaya, Karim Tinchurin, Nagima Tazhdarova, Ashraf Sinyaeva. Na plagáte spolu s majstrovskými dielami národnej klasiky („Bankrupt“ od Galiasgara Kamala, „Prvé kvety“ ​​od Karima Tinchurina, „Galiabanu“ od Mirhaydara Faiziho, „Zuleikha“ od Gayaza Iskhakiho atď.), dielami ruských a zahraničná klasika, Nová dráma. S divadlom spolupracuje skladateľ Sultan Gabyashi, umelec Sabit Yakhshibayev, kritik a prekladateľ Gabdrakhman Karam.

Prvé štátne demonštračné činoherné tatarské divadlo pomenované po Červenom októbri a tatárske divadlo

V roku 1922 sa rozhodnutím Ľudového komisára pre vzdelávanie vytvorilo „Prvé štátne demonštratívne dramatické tatarské divadlo pomenované po Červenom októbri“ zo súborov „Sayyar“, „Nur“, „Shirkat“ a frontových brigád. Vláda Tatárskej republiky pozýva do čela divadla žiaka Gabdully Karievovej, dramatika, herca, divadelného pedagóga a režiséra Karima Tinchurina (1887-1938).

V roku 1923 bola v Kazani otvorená divadelná technická škola, ktorej učiteľmi boli poprední majstri tatárskeho javiska. V roku 1926 bol súbor doplnený o prvých absolventov technickej školy (Galiya Bulatova, Galiya Nigmatullina, Galiya Kaibitskaya, Khakim Salimzhanov a ďalší).

Akademické divadlo Galiasgar Kamal a Stalinove represie

V roku 1926 oslavuje verejnosť republiky dvadsiate výročie vzniku divadla. Mnohí herci sú ocenení titulmi Ctihodní umelci republiky, Hrdinovia práce a samotné divadlo dostáva štatút akademického divadla.

V roku 1930 sa divadlo zúčastnilo Prvej olympiády divadiel národov ZSSR v Moskve. Druhá polovica 20. rokov - prvá polovica 30. rokov sa nesie v znamení režisérskych rešerší.

Koncom 30. rokov, v období stalinských represií, utrpelo divadlo obrovské straty. Dramatici Fatykh Saifi-Kazanly, Fatkhi Burnash, Achmet-Tazhetdin Rakhmankulov, Karim Tinchurin, vynikajúci herec a režisér Mukhtar Mutin zomierajú v žalároch NKVD, režisér Gali Ilyasov, dramatik Mirsay Amir sú utláčaní; režisér Gumer Ismagilov na úteku pred zatknutím navždy opúšťa Kazaň. Mnoho dramatikov odstupuje od písania Na tatárskom javisku na prelome 30. a 40. rokov začínajú prevládať prekladové hry zahraničných a ruských klasikov.

V roku 1939, na počesť 60. výročia Galiasgara Kamala, klasika a zakladateľa tatárskej dramaturgie a divadla, získalo divadlo jeho meno.

Vojnové a povojnové roky

Od začiatku vojny divadlo aktívne slúži vojakom kazaňských nemocníc, herecké tímy idú do prvej línie. Veľa hercov ide na front. Počas vojnových rokov prichádza do Kazane na evakuáciu úžasný režisér, študent Vs. Meyerholda, V. Bebutov. V Kamalovskom divadle uviedol míľnikové predstavenia na základe ruskej a zahraničnej klasiky („Búrka“, „Pes v jasliach“, „Kráľ Lear“).

Z vojnových predstavení vytvorených na základe diel tatárskych dramatikov vynikajú „Khuja Nasretdin“, „Maryam“ od N.Isanbet a „Minnikamal“ od M.Amira a ďalších.

V roku 1949 prišla do Kazane skupina talentovaných absolventov tatárskeho štúdia GITIS (Shahsenem Asfandiyarova, Asiya Galeeva, Gaukhar Kamalova, Rafkat Bikchantaev, Prazat Isanbet, Dellus Ilyasov a ďalší). Čoskoro sa najtalentovanejší herci tejto galaxie P. Isanbet a R. Bikchantaev obrátia na režisérsku prax.

V roku 1956, po XX. zjazde KSSZ, boli rehabilitované slávne mená K. Tinchurin a F. Burnash.

Táto okolnosť pomohla divadlu nájsť „druhý dych“ a dostať sa z krízy so cťou. Herci staršej generácie sa s nadšením pustili do reštaurovania „Modrého šálu“ v režisérskej kresbe samotného K. Tinchurina. Od tohto roku dodnes táto legendárna hra neopustila javisko divadla. Do dramaturgie prichádzajú nové sily: Hai Vakhit, Sharif Khusainov, Ayaz Gilyazov, Ildar Yuzeev a ďalší.

V roku 1957 sa v Moskve konalo Desaťročie tatárskej literatúry a umenia, v dôsledku čoho bolo divadlo ocenené najvyšším vyznamenaním ZSSR - Leninovým rádom a Khalil Abzhalilov bol prvým tatárskym hercom, ktorý získal titul ľudu. Umelec ZSSR.

V roku 1958 sa prvým predstavením K. Tinčurina v réžii Sh. Sarymsakova „Bez plachiet“ umelecké dielo udelil novozriadenú štátnu cenu pomenovanú po Gabdulle Tukayovej.

Éra Marcela Salimzhanova

V roku 1961 sa do divadla vrátili absolventi tatárskeho štúdia školy pomenovanej po M. Shchepkinovi, teraz vedúci predstavitelia divadla. Ich spolužiaci, dramatici Tufan Minnullin (1935-2012) a Rabit Batulla (nar. 1937), začínajú písať pre javisko.

V roku 1966 nastúpil do funkcie hlavného riaditeľa Marcel Salimzhanov (1934-2002). S jeho menom je spojená slávna doba zrelého divadelného umenia Tatarstanu. Už od prvých predstavení je jasné, že do divadla prišiel líder, tvorca, ktorý presadzuje diktatúru réžie, ktorá zomiera v r. herecké umenie. Predstavenia 60-80-tych rokov: „Mirkai a Aisylu“, „Runaways“ od N.Isanbet,

„Americké“, „Vyblednuté hviezdy“, „Kazanský uterák“ od K. Tinchurin, „Milyaushiho narodeniny“, „Starec z dediny Aldermesh“ od T. Minnullina, „Prišla matka“ od Sh. Khusainova, „Invázia “ od L. Leonovej, „Veno“ “ od A. Ostrovského, „Tri aršíny zeme“ od A. Giljazova a ďalších sú pevne zaradené do zlatého fondu mnohonárodnej divadelnej kultúry Ruska.

V rokoch 1970-1980 bol divadelný súbor doplnený o absolventov Kazanskej divadelnej školy, Leningradského štátneho inštitútu divadla, hudby a kinematografie, Vyššej divadelnej školy pomenovanej po M.S. Shchepkinovi.

V roku 1975 ľudový umelec ZSSR sa stáva Fuat Khalitov, v roku 1977 - Shaukat Biktemirov, v roku 1980 - Gabdulla Shamukov, v roku 1984 - Marcel Salimzhanov. V roku 1979 získali dramatik Tufan Minnullin, herec Shaukat Biktemirov a režisér Marcel Salimzhanov Štátnu cenu RSFSR. K.S.Stanislavského. V roku 1985 bol herec Rinat Tazetdinov ocenený Štátnou cenou ZSSR av roku 1991 sa herečka Alsu Gainullina stala laureátom štátnej ceny Ruska. Predstavenia „Naši ľudia – usadíme sa“, „Veno“, „Minnikamal“, „Tri aršíny zeme“, „Ako hviezdy na oblohe“, „Narodili sme sa tu, tu dozreli“ a ďalšie sa stávajú laureátmi a diplomatmi Celoúniové festivaly a súťaže. Veľký reformátor tatárskeho javiska M. Salimzhanov až do svojej smrti naďalej uvádza talentované predstavenia, veľkoplošné plátna ľudový život – ukážkový príklad je jeho najnovšia inscenácia "Basketbalista".

Výmena režisérskych generácií a moderná scéna

Na prelome 80. a 90. rokov došlo v divadle k výmene režisérskych generácií. V roku 1987 režisér Damir Siraziyev uviedol epochálne predstavenie „Lešenie“, ktoré odráža myšlienky a túžby perestrojky. V roku 1991 sa Farid Bikchantaev vrátil do divadla po štúdiu na GITIS, režisér takých míľnikových predstavení ako Rómeo a Júlia, Brownie, Učiteľ tanca, Ryšavý posmievač a jeho čiernovlasá kráska, Čajka, Tri sestry “, Čierna plášť“ atď.

V roku 1995 v Kazani štátna akadémia kultúry a umenia sa prvá herecká promócia uskutočnila pod vedením M. Salimžanova a F. Bikchantaeva.

Vysoká úroveň divadelného umenia a inscenačná kultúra predstavení umožnila divadlu dosiahnuť úspech na mnohých divadelných prehliadkach a festivaloch. V roku 1996 divadlo prvýkrát vystúpilo v zahraničí na Medzinárodnom divadelnom festivale mládeže v nemeckom Augsburgu.

V roku 2001 sa vynikajúci režisér M. Kh. Salimzhanov stal víťazom ceny Zlatá maska ​​v nominácii Za česť a dôstojnosť. V roku 2002, po smrti Marcela Salimžanova, jeho žiaka, cteného umelca Republiky Tatarstan a Ruskej federácie, laureáta Štátnej ceny Republiky Tatarstan pomenovanej po G. Tukayovi, profesor Farid Bikchantaev, ktorý od roku 2011 vedie zväzu divadelných pracovníkov Republiky Tatarstan, sa stal hlavným riaditeľom divadla.

Divadlo aktívne cestuje po Rusku, blízkom i ďalekom zahraničí a získava veľký úspech u divákov v Kazachstane, Kirgizsku, Azerbajdžane, Litve, Lotyšsku, Estónsku, Nemecku, Fínsku, Turecku, Veľkej Británii, Kolumbii, Španielsku, Číne, Maďarsku atď.

V roku 2014 je hra „Once Upon a Summer Day“ od Jona Fosseho v réžii F. Bikchantaeva nominovaná na cenu Zlatá maska.

Od roku 1998 divadlo organizuje International divadelný festival Turkické národy"Nauruz", od roku 2010 - Medzinárodné divadelné a vzdelávacie fórum "Nauruz", od roku 2009 -

Celoruský festival mladých Tatárov v réžii "Remeslo".

Zakladateľom divadla je Tatarská republika. Funkcie a právomoci zriaďovateľa v mene Republiky Tatarstan vykonáva Ministerstvo kultúry Republiky Tatarstan.

generálka

Autor: oficiálna verzia, prvé verejné vystúpenie v tatárskom jazyku sa konalo v Kazani 22. decembra 1906 v priestoroch Nového klubu (dnes Gorkého ulica, 3). Amatérski herci uviedli drámu tureckého autora Namika Kemala „Pitiful Child“ a v druhej časti – komédiu „Beda z lásky“, tiež preloženú z turečtiny. (Pred revolúciou boli divadelné predstavenia tradične dvojdielne, teda najprv sa hralo celoplošné predstavenie a nakoniec nejaká jednoaktovka - vaudeville alebo fraška.)

Ale vlastne prvý Tatarský výkon bola odohraná širokej verejnosti 5. mája 1906 v sále Jednoty úradníkov (dnes B. Krasnaya ul., 29). Štátny radca Ibragim Teregulov, ktorý bol členom literárneho a umeleckého krúžku „Shimbe“ („sobota“), ktorý sa schádzal v domoch tatárskej inteligencie – Achmerovcov, Teregulovcov, Sainovcov a Gabitov, na to požiadal o povolenie orgány mesta. Zvyčajne - v sobotu, odtiaľ názov krúžku. Teraz je ťažké povedať, kto bol prvým zo Subbotianov, ktorý prišiel s myšlienkou nielen usporiadať hlasné čítania nových diel, ale aj usporiadať domáce predstavenia. A tento nápad sa všetkým páčil.

Prvá hra v tatárskom jazyku bola napísaná v čase, keď pojem „tatárske divadlo“ ešte neexistoval – v roku 1887. Jej autorom je Gabdrakhman Ilyasi. Súdiac podľa názvu - "Nešťastné dievča" - bola to melodráma. Ďalej sa objavila hra F. Khalidiho „Odpoveď nešťastnému dievčaťu“ a prvá hra G. Kamala „Nešťastný mladý muž“. Posledný menovaný je považovaný za otca národnej dramaturgie. Práve hry Galiaskara Kamala tvorili základ repertoáru predrevolučných tatárskych súborov.

Napriek tomu prvá tatarská inscenácia domáce kino turecká hra („Žalostné dieťa“), hoci ju preložil G. Kamal, sa stala subbotyanom. prečo? "Potom v Tatar knižný trh neexistovali takmer žiadne divadelné knihy,“ dosvedčuje ďalší slávny Subbotian, spisovateľ Fatih Amirkhan, „a to málo, čo bolo k dispozícii, bol preklad z tureckého jazyka alebo jeho napodobenina. Diela, ktoré pre divadlo napísal pán G. Kamal, boli nepohodlné na hranie v papierových kulisách súkromných domov.

Prvýkrát sa "Žalostné dieťa" hralo v zime roku 1903 v dome Gafifa-Khanyma Gabitova na Prvej hore (teraz Uljanovova ulica, 31). Divákmi boli väčšinou priatelia a príbuzní členov krúžku. Keď na jar 1906 dostali povolenie na uskutočnenie charitatívneho verejného vystúpenia, potom podľa toho istého F. Amirkhana „tak účastníkmi, ako aj tými, ktorí sa ho snažili uskutočniť, boli väčšinou Subbotiáni. ktorí zostali v Kazani“ a ľudia, ktorí sa podieľali na „domácich produkciách“ minulých rokov.

Sála únie referentov, do ktorej sa zmestilo asi sto ľudí, bola plná. Predstavenie trvalo do druhej hodiny ráno a vyvolalo nadšené ohlasy. „Pre Kazaň bolo predstavenie ako novinka veľmi brilantné...“ poznamenali noviny „Volzhsky Courier“. "Vzhľadom na úspech predstavenia a jeho nepochybný prínos pre moslimov z hľadiska rozvoja je veľmi žiaduce, aby sa nestalo posledným a v krátkom čase sa zopakovalo." Stalo sa tak 22. decembra 1906 v priestoroch Nového klubu. V predvečer mesta boli vylepené plagáty a verejnosti sa zišlo toľko, že jablko nebolo kam spadnúť. Tento deň sa stal východiskovým bodom divadelná história Tatári a všetko, čo tomu predchádzalo, vrátane predstavenia z 5. mája 1906, sa nazývalo „skúška šiat“.

Na svetlo!

Známe sú však aj skoršie pokusy organizovať verejné vystúpenia v tatárskom jazyku. Napríklad - v Orenburgu. Ešte v roku 1905 tu absolvent kazaňskej učiteľskej školy Iľjaš Kudašev-Aškazarskij zorganizoval malý, ale silný kolektív amatérskych hercov a s nadšením sa pustil do inscenácie hry A. Ostrovského „Kocovina na podivnej hostine“, ktorú sám preložil do Tatarský jazyk. Okrem toho preniesol dej hry do tatárskeho prostredia a dal všetky postavy Tatarské mená. Už bol stanovený deň premiéry – 3. december 1905, no moslimské duchovenstvo sa proti tomu postavilo a predstavenie sa nekonalo. Len šesť mesiacov po prvom verejnom vystúpení v Kazani si Kudašev-Aškazarskij zopakuje túto skúsenosť v Orenburgu. Jeden z prvých tatárskych hercov Valiulla Murtazin-Imansky debutoval v hre „Svetlo a tma“ (druhý názov hry A. Ostrovského „Učenie je svetlo, nevedomosť je tma“).

V máji 1907 sa Orenburgská skupina prvýkrát vydala na turné po mestách regiónu Volga. AT Nižný Novgorod vstúpi do nej prvá žena - Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya (predtým všetky ženské roly v podaní mužských hercov). Podľa vôle osudu na tom istom mieste, na veľtrhu Makariev, kde vystupovali tatarskí umelci, bude hľadať prácu mladý muž menom Gabdulla Kariev. Z jarmoku odíde s družinou a zvyšok svojho života (žiaľ, nie nadlho) zasvätí tatárskemu divadlu.

„Prvý súbor moslimských dramatických umelcov v Rusku pod vedením I.B. Kudasheva-Ashkazarského“ čoskoro zmení svoje dlhé a nevýrazné meno na krátke a zvučné - „Sayyar“, čo znamená „putovanie“ (podľa legendy toto meno navrhla Gabdulla Tukay, ktorá bola priateľkou mnohých umelcov). A bude to prorocké. Napriek tomu, že od jesene 1908 sídlil súbor v Kazani, v živote tatárskych hercov nebolo stále nič stabilné - ani usporiadaný život, ani trvalý príjem... Motto súboru však zostalo nezmenené – „K svetlu!“. Po krátkom oddychu herci opäť naložili svoje jednoduché veci do domácnosti, ktoré slúžili zároveň ako divadelné rekvizity, na vozík a putovali po ruskej nepriechodnosti – z jednej dediny do druhej, z jarmoku na jarmok. Hlavným bohatstvom skupiny Sayyar boli samotní nugetoví herci, ktorí hrali z rozmaru, vedení akýmsi šiestym zmyslom, ktorý im povedal, kde končí vierohodnosť, napodobňovanie a začína život. umelecká pravda. V repertoári súboru boli hry G. Kamala, F. Amirkhana, G. Iskhakiho, ruský (N. Gogoľ, A. Ostrovskij) resp. zahraničná klasika(F. Schiller, Moliere).

Práve táto galaxia – I. Kudašev-Aškazarskij, V. Murtazin-Imanskij, S. Gizzatullina-Volžskaja a G. Kariev stála pri zrode tatárskeho profesionálneho divadla. Každý z nich bol bystrý a všestranne nadaný tvorivá osobnosť. Kudashev-Ashkazarsky, okrem toho, že je hercom a talentovaným podnikateľom, krásne spieval, hral niekoľko hudobné nástroje. Gabdulla Kariev v jednej osobe bola umelecký riaditeľ, režisér a hlavný herec súboru. Každý, kto ho videl na javisku, poznamenal, že nehral, ​​ale „žil“ v ​​obraze. Vzhľad Gizzatulliny-Volzhskej mal zodpovedať lyrickým hrdinkám, ktoré hrala - krátke, krehké, s veľkými výraznými očami, krásnym hlasom na hrudi. Nie je žiadnym tajomstvom, že medzi obdivovateľmi jej talentu a ženská krása bola Gabdulla Tukay, ktorá venovala inšpirované poetické línie prvej tatárskej herečke.

Každý z nich sa oddal divadlu celý, bez stopy... Zároveň je jasné, že mali ťažké postavy a postupom času im bolo tvorivé vzájomné porozumenie čoraz ťažšie. Ako prvý odišiel Kudashev-Ashkazarsky. (Následne organizuje niekoľko ďalších tatárskych súborov, ale nakoniec, keď sa rozčaruje z divadla, dá prednosť hudbe a pôjde na javisko.) A o niekoľko rokov neskôr, v roku 1912, kvôli tvorivým rozdielom, ktoré vznikla, Gizzatullina-Volzhskaya opúšťa skupinu Sayyar. V Ufe herečka naverbuje svoj súbor, ktorý začína vystupovať pod menom „Nur“ („Ray“) a čoskoro sa stane nie menej známym ako súbor Sayyar. Tretí tatársky súbor „Shirkat“ („Partnerstvo“), pokrytý legendárnou slávou, vytvoril V. Murtazin-Imansky v roku 1915 v Orenburgu.

Medzitým Karim Tinchurin, Zaini Sultanov, Gulsum Bolgarskaya, Nagima Tazhdarova, Kamal I, Kamal II, Fatima Ilskaya prichádzajú do súboru Sayyar ... Každý z nich zanechal svoju jasnú stopu v histórii tatárskeho divadla.

Na jar 1917 organizuje G. Kariev zájazd družiny Sayyar do Moskvy, na vystúpenia moskovskej Umelecké divadlo. A súčasne sa uskutočnilo stretnutie tatárskych hercov s Konstantinom Sergejevičom Stanislavským. O čom hovorili, nie je s určitosťou známe. Ale očividne pod dojmom tohto stretnutia G. Kariev čoskoro uvedie na tatársku scénu „Petty Bourgeois“ od M. Gorkého a „ Čerešňový sad» A. Čechov.

Žiaľ, informácií o prvej čechovskej produkcii je extrémne vzácne. Predstavenie sa hralo iba raz a neboli naň žiadne recenzie (jediná tlačená správa bola oznam o pripravovanom predstavení v novinách Koyash). Zo spomienok herečky Z. Tinchuriny je známe len to, že v centre javiskovej kompozície bol obraz Lopakhina v podaní G. Karieva, okolo ktorého sa zoradil celý súbor. Napriek tomu, že hra bola inscenovaná „v imitácii predstavenia Moskovského umeleckého divadla“, koncepčne bola v rozpore s produkciou Moskovského umeleckého divadla, kde bola hlavnou postavou Ranevskaja v podaní O. Knipper-Čechovej. A predsa je dosť ťažké zostaviť holistický pohľad na predstavenie. Ale už samotný fakt priklonenia sa k Čechovovej najvyzretejšej hre svedčí o vysokej tvorivej úrovni predrevolučného tatárskeho divadla.

Diváci sa nevyberajú

Čerešňový sad bol predurčený stať sa jednou z posledných inscenácií Sayyarovcov. V lete 1918 v súvislosti s bojmi v Kazani tlupa obmedzila svoju činnosť a mnohí aktéri hľadali lepší podiel opustiť mesto.

Až na jar 1921 sa pre nich Kazaň opäť stala centrom príťažlivosti. Vzniká tu Prvé štátne demonštračné činoherné divadlo Tatar. Jeho tvorivé jadro tvorili herci súboru „Sayyar“ a čiastočne „Nur“. Žiaľ, Gabdulla Kariev sa tohto dňa nedožil a jeho žiak Karim Tinchurin, ktorý začínal ako herec v súbore Sayyar a svoje skutočné povolanie našiel ako dramatik, sa stal šéfom prvého tatarského stacionárneho divadla. A teraz, byť v kvete tvorivé sily, píše jeden po druhom svoje najlepšie hry- „Americké“, „Vyblednuté hviezdy“, „Kazanský uterák“, „Modrý šál“, „Bez plachiet“ a ďalšie. Na jednej strane sa vyznačovali jednoduchosťou, vynaliezavosťou zápletky, na druhej strane to bola skutočne národná dráma, presiaknutá folklórne motívy a šťavnatý ľudový humor s celou galériou jasných, nezabudnuteľných obrázkov. K úspechu týchto inscenácií prispeli aj melódie Salikha Saidasheva, ktorý od prvých dní viedol v divadle hudobné oddelenie.

Počnúc prvým predstavením v roku 1926 si azda najnenáročnejšia z Tinchurinových hier, Modrý šál, získala mimoriadnu lásku tatárskeho publika. Mnohí sa pokúšali tento fenomén rozlúštiť. Stalo sa, že divadlo bolo pokarhané za to, že ide po vzore „nenáročného“ diváka, flirtuje s ním. Ale myslím si, že všetko je trochu komplikovanejšie.

Diváci, podobne ako doba, nie sú vyberaní. Ak predrevolučné tatárske divadlo bolo v skutočnosti divadlom demokratickej inteligencie a tá jeho časť, ktorá bola brilantná, často európsky vzdelaná, tak v 20. rokoch prichádzalo do divadla úplne iné publikum, obdarené, tzv. hovoriť, s prirodzenou demokraciou. Tento divák často nemal ani bežnú gramotnosť, o divadelných základoch ani nehovoriac. A boli pochopené práve v takých inscenáciách ako „Modrý šál“ ... Táto hudobná komédia však stále zostáva v repertoári Tatarského akademického divadla, a to nielen ako príklad národnej klasiky, ale aj ako druh talizmanu. , ako čajka na opone Moskovského umeleckého divadla.

tatársky činoherné divadlo, ktorá vznikla začiatkom 20. storočia na ochotníckych scénach, na vystúpeniach poloputujúcich súborov, sa už na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia etablovala ako svetlý, originálny a rôznorodý umelecký fenomén. V tomto období pôsobili tatárske družiny okrem Kazane aj v Moskve, Leningrade, Astrachane, Orenburgu, Jekaterinburgu, Uralsku, Troitsku, Čeľabinsku, Kustanaji, Pavlodare, Semipalatinsku, Petropavlovsku, Omsku, Tomsku, Orsku, Taškente, Samarkande, Buchare, Chive. , Biškek , Alma-Ata, Samara, Iževsk, Baku a ďalšie mestá. Vlastne každá tatárska diaspóra mala svoje divadlo.

Samozrejme, pred nami boli nové skúšky - vojna, stalinistické represie, Brežnevova stagnácia, Gorbačovova perestrojka ... Na každej z týchto etáp platili aj postavy tatárskeho divadla. vysoká cena za svoje právo žiť v službách umenia. Ale keďže v týchto dňoch oslavujeme storočnicu tatárskeho divadla, zdá sa byť obzvlášť dôležité dotknúť sa jeho vzniku. K niečomu, čo bolo nevyhnutne zahalené oparom času, ale nemalo by byť vymazané z pamäte.

Predchádzajúca fotografia Ďalšia fotka

Tatarské štátne akademické divadlo. Galiaskara Kamala za viac ako storočnú históriu videl vo svojej sieni viac ako jednu generáciu obyvateľov Kazane. Toto divadlo je považované za jedno z najpopulárnejších v Kazani.

Zrod Tatarského štátneho akademického divadla. Galiaskara Kamala sa konala 22. decembra 1906, keď sa v Kazani prvýkrát konali verejné predstavenia v tatárskom jazyku. Publikum videlo hry „Žalostné dieťa“ a „Problémy z lásky“. Tento dátum sa považuje za oficiálny narodeniny, od neho sa počítajú divadelné sezóny. Aj keď tatárska dráma existuje už od konca 19. storočia, keď sa doma a v školách hrávali malé predstavenia.

Divadlo sa nachádza na malebnom mieste, na brehu Kazanského jazera Kaban.

Zakladateľom prvého tatárskeho súboru bol učiteľ z Orenburgu Ilyas Kudashev-Ashkazarsky, potom Gabdulla Kariev, ktorý bol nazývaný „otcom tatárskeho divadla“, pokračoval v jeho práci. Ľudový básnik nazval súbor divadla "Saiyar", čo znamená "tulák". Nie je to náhoda - od prvých dní svojho založenia sa divadlo venovalo vzdelávaniu a veľa cestovalo.

V Kazani to bolo prvýkrát vo všetkom moslimský svet na pódium prišla žena. Stalo sa to v roku 1907, keď sa k divadelnému súboru pripojila talentovaná Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya.

V roku 1912 sa herečka presťahovala do Ufy a otvorila tam ďalší tatarský súbor, z ktorého neskôr vyrástlo Štátne tatárske divadlo Ufa „Nur“.

Meno tatárskeho dramatika Galiaskara Kamala sa v názve divadla objavuje v roku 1939, v roku 60. výročia národného klasika.

Samozrejme, väčšina z nich repertoár - národná dramaturgia. Ale medzi tromi desiatkami predstavení je veľa diel založených na dielach ruských a zahraničných autorov. Ide napríklad o predstavenia „Tri sestry“ alebo „Čakanie na Godota“. Teraz na javisku diváci vidia prácu režiséra Farita Bikchantaeva a Marcela Salimzhanova, ktorí dlhé roky pôsobili v divadle.

Je zaujímavé vidieť v Tatarskom štátnom akademickom divadle pomenovanom po. Hra Galiaskara Kamala "Tartuffe" - naštudoval ju hosťujúci režisér z Francúzska. Čínsky režisér prišiel do Kazane inscenovať princeznú Turandot.

Predstavenia sú v tatárčine, ale je tu simultánny preklad do ruštiny. Pre cudzincov preklad do Angličtina. Špeciálne slúchadlá si môžete vyžiadať od obsluhy lístkov.

Tatarské štátne akademické divadlo pomenované po Galiaskarovi Kamalovi sa dnes nachádza v budove postavenej v roku 1987. Je známe svojou šikmou strechou. Divadlo sa nachádza na malebnom mieste, na brehu Kazanského jazera Kaban. Pred začiatkom predstavenia je skvelé prejsť sa po hrádzi. Najbližšie stanice metra sú „Námestie Gabdulla Tukayho“, „Kremlevskaja“ a „Sukonnaja Sloboda“. Sú tam aj trasy Vysoké číslo autobusy.

Divadlo ponúka možnosť zakúpenia vstupeniek online prostredníctvom vlastnej webovej stránky. Príslušná časť obsahuje podrobné pokyny. Platba sa uskutočňuje pomocou bankových kariet. V prípade potreby môžete lístok vrátiť v pokladni divadla a vrátiť peniaze.

E-vstupenku je potrebné vytlačiť a vziať so sebou na predstavenie. Predavačka pri vchode vás môže požiadať o predloženie dokladu totožnosti, aby ste sa uistili, že je vstupenka vaša (pri kúpe online vstupenky sa získajú „pomenované“). Do divadla si preto nezabudnite priniesť pas alebo iný doklad. Ak si kúpite viacero vstupeniek naraz, pripravte sa, že sa postavíte pri vchode a ukážete pracovníkom divadla dokument zakaždým, keď vaši priatelia začnú ísť dovnútra so zakúpenými vstupenkami.

Adresa: Kazaň, ul. Tatarstan, 1.