História vzniku hry Višňový sad je krátka. Hra „Višňový sad“: história stvorenia

hlavné postavy

• Lyubov Andreevna Ranevskaya- majiteľ usadlosti s čerešňovým sadom. Jej činy sú väčšinou frivolné, idealizuje si svoj svet a nevenuje pozornosť skutočným problémom.
• Anya- dcéra Ranevskaya 17 rokov. Je to zdravý človek, ktorý chápe, že okolnosti sa zmenili a bude sa musieť prispôsobiť novému spôsobu života.
• Leonid Andrejevič Gajev- brat Ranevskaja. Veľmi rád sa rozpráva, povie, čo ho napadne. Preto sa neberie vážne. Jeho postava veľmi pripomína sestru.
• Ermolai Alekseevič Lopakhinje typický obchodník. Prišiel zdola a sám si zarobil veľa peňazí, no zostal nevzdelaný.
• Varya- Adoptovaná dcéra Lyubov Andreevna. Je veriaca, chce urobiť púť. Keď pestúnka odišla, bola pani domu.
• Petr Sergejevič Trofimov- večný študent, rád premýšľa o vážnych problémoch histórie, filozofie a budúcnosti.
• Boris Borisovič Simeonov-Pishchik- sused, má veľa dlhov.
• Charlotte Ivanovna- guvernantka, ktorá vyrastala v cirkuse, pozná veľa trikov. Vo svojom živote nevidí zmysel a všetkým sa sťažuje, že nemá milovaného človeka.
• Semeno Pantelejevič Epichodov- úradník, miluje Dunyashu.
• Dunyasha- mladá slúžka.
• Jedličky- starý 87-ročný sluha. Celý život slúžil v tomto dome, slobodu odmietal.
• Yasha- mladý lokaj.

Zhrnutie hry „Višňový sad“

Akcia 1

Akcia 2

Akcia 3

Akcia 4

Dôležité! Príde sused a dá Ranevskému dlh. Povedal, že pozemok prenajal cudzincom, ktorí tam idú ťažiť bielu hlinu. Hovorí, že to bolo veľmi desivé, ale všetko dopadlo najlepšie, ako sa len dalo.

Preto sa fikcia nazýva fikcia.
ktorý zobrazuje život taký, aký v skutočnosti je.
Jej vymenovanie je bezpodmienečná a čestná pravda.
A.P. Čechov

Po hre „Tri sestry“, do istej miery tragickej, Čechov koncipoval novú hru. 7. marca 1901 v liste O.L. Knipper sa priznáva: "Nasledujúca hra, ktorú napíšem, bude určite zábavná, veľmi zábavná, aspoň v koncepte.".

Toto je posledná hra spisovateľa, takže obsahuje najintímnejšie myšlienky o živote, o osude Ruska. Odrážal mnohé životné dojmy A.P. Čechov. Sú to spomienky na predaj ich domu v Taganrogu a zoznámenie sa s Kiselevom, majiteľom panstva Babkino pri Moskve, kde Čechovci žili v letných mesiacoch 1885-1887. A.S. Kiselev, ktorý po predaji majetku za dlhy vstúpil do služby ako člen predstavenstva banky v Kaluge, sa v mnohých ohľadoch stal prototypom Gaeva.

V rokoch 1888 a 1889 Čechov odpočíval na panstve Lintvarev neďaleko Sumy v Charkovskej provincii, kde videl mnoho zanedbaných a umierajúcich šľachtických usadlostí. V mysli spisovateľa tak postupne dozrela myšlienka diela, ktoré by odrážalo mnohé detaily zo života obyvateľov starých šľachtických hniezd.

Práca na hre „The Cherry Orchard“ si vyžadovala A.P. Čechov veľké úsilie. "Píšem štyri riadky denne a tie s neznesiteľnými mukami", povedal svojim priateľom. Čechov však prekonal chorobu, neporiadok v domácnosti a vytvoril „veľkú hru“.

Prvé predstavenie Višňového sadu na javisku Moskovského umeleckého divadla sa uskutočnilo v deň narodenín A.P. Čechov - 17.1.1904. Umelecké divadlo si po prvý raz uctilo svojho milovaného spisovateľa a autora hier mnohých inscenácií skupiny, načasované na 25. výročie literárnej činnosti A.P. Čechov.

Spisovateľ bol vážne chorý, no napriek tomu prišiel na premiéru. Diváci nečakali, že ho uvidia a toto vystúpenie vyvolalo búrlivý potlesk. V sále sa zišla celá umelecká a literárna Moskva. Medzi divákmi boli Andrei Bely, Valery Bryusov, Maxi Gorkij, Sergej Rachmaninov, Fedor Chaliapin a ďalší.

Detekcia žánru

Čechov nazval Višňový sad komédiou: „Nedostal som drámu, ale komédiu, miestami dokonca frašku“(z listu M.P. Alekseevovi). "Celá hra je veselá, frivolná"(z listu O.L. Knipperovi).

Divadlo to predstavilo ako ťažkú ​​drámu ruského života: "Toto nie je komédia, toto je tragédia... plakala som ako žena..."(K.S. Stanislavskij).

A.P. Čechovovi sa zdalo, že divadlo robí celú hru v nesprávnom tóne; trval na tom, že napísal komédiu, nie plačlivú drámu, varoval, že rola Varya aj rola Lopakhina sú komické. Ale zakladatelia umeleckého divadla K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko, ktorý hru vysoko ocenil, ju vnímal ako drámu.

Sú kritici, ktorí hru považujú za tragikomédiu. A.I. Revyakin píše: „Uznať Višňový sad ako drámu znamená uznať skúsenosti majiteľov Čerešňového sadu, Gaeva a Ranevského, ako skutočne dramatické, schopné vzbudiť hlboké sympatie a súcit s ľuďmi, ktorí sa nepozerajú späť, ale dopredu do budúcnosti. . Ale to nemohlo byť a nie je v hre ... Hru „Višňový sad“ nemožno uznať ani za tragikomédiu. K tomu jej nechýbajú ani tragikomickí hrdinovia, ani tragikomické situácie..

Záver

Debata o žánri hry pokračuje dodnes. Paleta režisérskych interpretácií je široká: komédia, dráma, lyrická komédia, tragikomédia, tragédia. Na túto otázku nie je možné jednoznačne odpovedať.

Jeden z Čechovových listov obsahuje nasledujúce riadky:

„Po lete má byť zima, po mladosti staroba, po šťastí nešťastie a naopak; človek nemôže byť celý život zdravý a veselý, vždy ho čakajú straty, nemôže sa zachrániť pred smrťou, aj keby to bol Alexander Veľký - a musíte byť pripravení na všetko a zaobchádzať so všetkým ako s nevyhnutne potrebným, nech je to akokoľvek smutné možno. Je len potrebné vykonať svoju povinnosť podľa svojich najlepších schopností - a nič viac.. Tieto myšlienky sú v súlade s pocitmi, ktoré hra „Višňový sad“ vyvoláva.

Konflikty a problémy hry

Otázka

Akú „bezpodmienečnú a čestnú“ pravdu mohol vidieť Čechov na konci 19. storočia?

Odpoveď

Zničenie šľachtických majetkov, ich odovzdanie do rúk kapitalistov, čo naznačuje nástup novej historickej éry.

Vonkajšou zápletkou hry je zmena vlastníkov domu a záhrady, predaj rodinného majetku pre dlhy. Ale v Čechovových dielach je osobitná povaha konfliktu, ktorý umožňuje odhaliť vnútorné a vonkajšie pôsobenie, vnútorné a vonkajšie zápletky. Navyše, hlavnou vecou nie je vonkajší dej, ktorý sa vyvíja celkom tradične, ale vnútorný, ktorý V.I. Nemirovič-Dančenko nazval „druhý plán“ alebo „spodný prúd“.

Čechov zaujímajú hrdinove zážitky, ktoré nie sú deklarované v monológoch ( "Necítia, čo hovoria"– K.S. Stanislavského), ale prejavujú sa „náhodnými“ poznámkami a prechodom do podtextu – „spodného prúdu“ hry, ktorý implikuje priepasť medzi priamym významom repliky, dialógu, javiskovej réžie a významom, ktorý nadobúdajú v kontexte.

Postavy v Čechovovej hre sú v podstate nečinné. Dynamické napätie je „vytvorené bolestivou nestálosťou“ činov a činov.

„Spodný prúd“ Čechovovej hry skrýva v sebe ukryté významy, odhaľuje dualitu a konfliktnosť, ktorá je od počiatku vlastná ľudskej duši.

Literatúra

1. D.N. Murín. Ruská literatúra druhej polovice 19. storočia. Pokyny vo forme plánovania hodiny. 10. ročník Moskva: SMIO Press, 2002.

2. E.S. Rogover. Ruská literatúra 19. storočia. M.: Sága; Fórum, 2004.

3. Encyklopédia pre deti. T. 9. Ruská literatúra. I. časť. Od eposov a kroník ku klasikom 19. storočia. Moskva: Avanta+, 1999.

A.P. Čechov prvýkrát spomenul myšlienku napísať hru „Višňový sad“ v jednom zo svojich listov z jari 1901. Spočiatku to bolo ním koncipované „ako smiešne divadlo, kam by čert chodil ako jarmo“. V roku 1903, keď práca na Višňovom sade pokračovala, A.P. Čechov napísal svojim priateľom: "Celá hra je veselá, márnomyseľná." Téma hry „statok ide pod kladivo“ nebola pre spisovateľa v žiadnom prípade nová. Predtým sa jej dotkol v dráme "Bez otca" (1878-1881). Počas svojej kariéry sa Čechov zaujímal a obával psychologickej tragédie situácie predaja majetku a straty domu. Preto sa v hre „Višňový sad“ odzrkadlili mnohé zo spisovateľových životných skúseností spojených s predajom otcovho domu v Taganrogu a zoznámenie sa s Kiselevovcami, ktorí vlastnili panstvo Babkino pri Moskve, kam zavítala rodina Čechov v lete r. 1885-1887. V mnohých ohľadoch bol obraz Gaeva odpísaný od A.S. Kiseleva, ktorý sa po nútenom predaji majetku za dlhy stal členom predstavenstva banky v Kaluge. V rokoch 1888 a 1889 Čechov odpočíval na panstve Lintvarev neďaleko Sumy v provincii Charkov. Tam na vlastné oči videl zanedbané a odumierajúce šľachtické majetky. Čechov mohol ten istý obraz podrobne pozorovať v rokoch 1892-1898, keď žil na svojom panstve Melikhovo, a tiež v lete 1902, keď žil v Lyubimovke - panstve K. S. Stanislavského. Rastúca sila „tretieho stavu“, ktorý sa vyznačoval tvrdým obchodným duchom, postupne vytlačil z „ušľachtilých hniezd“ ich zničených pánov, ktorí bezmyšlienkovito prežívali svoje majetky. Z toho všetkého Čechov čerpal námet na hru, ktorá neskôr odrážala mnohé detaily zo života obyvateľov vymierajúcich šľachtických panstiev.

Práca na hre „Višňový sad“ si od autora vyžadovala mimoriadne úsilie. Takže píše priateľom: "Píšem štyri riadky denne a tie s neznesiteľnými mukami." Čechov, neustále zápasiaci s návalmi chorôb a každodennými problémami, píše "peppy play".

Slávny ruský spisovateľ N. K. Garin-Michajlovskij napísal 5. októbra 1903 v liste jednému zo svojich korešpondentov: "Stretol som Čechova a zamiloval som sa do neho. Je zlý. , pohladenie, pokoj a more, hory driemu v a tento moment sa zdá byť večný s nádherným vzorom.

Čechov tiež posiela niekoľko listov režisérom a hercom, kde podrobne komentuje niektoré scény Višňového sadu, uvádza charakteristiku svojich postáv s osobitným dôrazom na komediálne črty hry. Ale K.S. Stanislavskij a Vl. I. Nemirovič-Dančenko, zakladatelia Umeleckého divadla, to vnímali ako drámu. Podľa Stanislavského bolo čítanie hry súborom privítané s „jednomyseľným nadšením“. Píše Čechovovi: „Plakal som ako žena, chcel som, ale nedokázal som sa ovládnuť. .. Cítim sa výnimočne pre túto hru nežnosť a lásku.“

Inscenácia hry si vyžadovala osobitý divadelný jazyk, nové intonácie. Dobre to pochopil jeho tvorca aj herci. M.P. Lilina (prvá interpretka role Anyy) napísala A.P. Čechovovi 11. novembra 1903: "... Zdalo sa mi, že Višňový sad nie je hra, ale hudobné dielo, symfónia. A toto hrať sa musí najmä pravdivo, ale bez skutočnej drsnosti."
Režijná interpretácia Višňového sadu však Čechova neuspokojila. „Toto je tragédia, bez ohľadu na to, aký výsledok k lepšiemu životu objavíte v poslednom dejstve,“ píše Stanislavskij autorovi, čím potvrdzuje svoju víziu a logiku pohybu hry až do dramatického finále, ktoré znamenalo koniec prvého dejstva. život, strata domu a smrť záhrady. Čechov bol mimoriadne rozhorčený, že predstavenie bolo zbavené komediálnych intonácií. Veril, že Stanislavskij, ktorý stvárnil postavu Gaeva, príliš natiahol dianie vo štvrtom dejstve. Čechov sa priznáva svojej manželke: "Aké je to hrozné! Akt, ktorý by mal trvať maximálne 12 minút, máte 40 minút. Stanislavskij mi pokazil hru."

V decembri 1903 sa Stanislavskij sťažoval: "Višňový sad" "ešte nekvitne. Práve sa objavili kvety, prišiel autor a všetkých nás zmiatol. Kvety opadli a teraz sa objavujú len nové púčiky."

A.P. Čechov napísal „Višňový sad“ ako hru o domove, o živote, o vlasti, o láske, o stratách, o rýchlo utekajúcom čase. Na začiatku 20. storočia sa to však nezdalo byť nesporné. Každá nová hra Čechova vyvolala rôzne hodnotenia. Výnimkou nebola ani komédia „Višňový sad“, kde charakter konfliktu, postavy, poetika Čechovovej dramaturgie boli nové a nečakané.

Napríklad A. M. Gorkij opísal Čechovov „Višňový sad“ ako prešľap starých motívov: „Počúval som Čechovovu hru – pri čítaní nepôsobí dojmom veľkého. Nové – ani slovo. Všetko – nálady, nápady - ak sa o nich dá rozprávať - ​​tváre - to všetko už bolo v jeho hrách. Samozrejme - krásne a - samozrejme - z javiska to bude fúkať na divákov zelenou melanchóliou. Ale neviem, čo je to melanchólia o.

Napriek neustálym nezhodám sa premiéra „Višňového sadu“ predsa len uskutočnila 17. januára 1904 – v deň narodenín A.P.Čechova. Umelecké divadlo to načasovalo na 25. výročie literárnej činnosti A.P.Čechova. V sále sa zišla celá umelecká a literárna elita Moskvy a medzi divákmi boli A. Bely, V. Ja. Brjusov, A. M. Gorkij, S. V. Rachmaninov, F. I. Chaliapin. Vystúpenie na javisko po treťom dejstve autora sa stretlo s dlhým potleskom. Posledná hra A.P. Čechova, ktorá sa stala jeho tvorivým testamentom, začala svoj samostatný život.

Náročná ruská verejnosť privítala hru s veľkým nadšením, ktorej bystrý duch nemohol nezaujať diváka. Predstavenia „Višňový sad“ boli úspešne uvedené v mnohých divadlách v Rusku. Čechov však nikdy nevidel predstavenie, ktoré by plne zodpovedalo jeho tvorivým nápadom. „Kapitola o Čechovovi sa ešte neskončila,“ napísal Stanislavskij, pričom uznal, že A.P. Čechov ďaleko predbehol vývoj divadla.

Na rozdiel od kritických prognóz sa Višňový sad stal nevädnúcou klasikou národného divadla. V tomto premyslenom diele sa neobyčajne zreteľne prejavujú autorove umelecké objavy v dramaturgii, jeho originálne videnie rozporuplných stránok života.

Autor vo svojom diele Višňový sad opisuje Rusko ako celok. Ukázal jej minulosť, namaľoval umierajúcu súčasnosť a pozrel sa do ďalekej budúcnosti. Čechov vyjadril svoj vlastný postoj k udalostiam, ktoré sa odohrávajú v krajine. Predpovedal blížiace sa zmeny, ktoré krajinu čakajú, hoci jemu samotnému už nebolo súdené ich vidieť. Ide o autorovu poslednú hru, napísanú krátko pred jeho smrťou a zaujímajúcu sa o miesto medzi klasikmi ruskej literatúry. Nižšie je uvedený stručný literárny rozbor diela vynikajúceho dramatika.

Stručná analýza

Rok písania - 1903

Dejiny stvorenia - Osobný príklad otca spisovateľa, ktorý bol nútený predať svoj rodinný majetok, naznačil spisovateľovi dej hry.

Zloženie— Skladba hry pozostáva zo 4 dejstiev.

Žáner- Podľa samotného autora napísal komédiu. Z hľadiska moderny je žáner „Višňový sad“ príbuzný skôr žánru tragédie.

Smer— Realizmus.

História stvorenia

Z Čechovovho listu jeho manželke je známe, že autor začal pracovať na svojej novej hre v roku 1901. Impulzom k vytvoreniu tohto diela bola osobná rodinná tragédia spisovateľa. Životné okolnosti boli také, že otec Antona Pavloviča musel predať svoj rodinný majetok, aby sa dostal z dlhov.

Spisovateľovi boli blízke a pochopiteľné pocity, ktoré obdaril hrdinov hry. A to sa stalo nielen v jeho rodine. Všade, po celom veľkom Rusku, šľachta ako trieda degenerovala. Prosperujúce silné farmy boli zničené, obrovské množstvo kedysi najbohatších panstiev prešlo pod kladivo. Tak sa začal nový míľnik v dejinách krajiny.

Celý tento deštruktívny proces nemohol nechať bokom genialitu ruského spisovateľa a z autorovho pera vyšla jeho posledná hra, ktorá sa stala vrcholom dramatickej tvorby. V čase vzniku tohto majstrovského diela ruskej klasiky bol spisovateľ už vážne chorý, dielo sa nepohybovalo tak rýchlo, ako chcel, a bolo dokončené až v roku 1903.

Téma

Hlavná téma hry- predaj panstva Ranevskaya. A práve na tomto príklade spisovateľ opisuje situáciu v Rusku.

Všetko dianie v hre sa odohráva okolo čerešňového sadu, autor do tohto konceptu vkladá veľmi hlboký význam. Čechov zosobňuje obraz čerešňového sadu s Ruskom. Za čias šľachty boli prakticky všetky usadlosti obklopené záhradami, to bol ich charakteristický znak. Porovnáva sa s nimi aj situácia v krajine: v minulosti bolo všetko v poriadku, záhradky a zeleň buly. Čerešňový sad kvitne a naplní všetko okolo svojou vôňou. A krajina stúpala a prekvitala. Kvitnúce záhrady však netrvajú dlhšie ako týždeň, prichádza čas a farba letí okolo. Takže v Rusku sa všetko začína rúcať.

Prichádza čas, keď sa objavuje ďalšia generácia. Je pripravená tieto záhrady nemilosrdne vyrúbať. Začína degenerácia celej triedy, zomiera šľachta. Pozemky sa predávajú v dražbe, stromy sa rúbu. Ďalšia generácia je stále na rázcestí a čo si vyberie, nevedno. Predajom rodinných hniezd sa ničí aj spomienka na minulosť, pretrháva sa spojenie medzi generáciami. Súčasnosť je plná neistoty a budúcnosť desivá. Zmeny prichádzajú, ale to, čo prinášajú, je ťažké pochopiť. Ničí sa spojenie medzi generáciami, chátrajú pamiatky uchovávajúce históriu rodu a bez minulosti nemožno vybudovať budúcnosť.

Systém obrazov v Čechovovej hre je rozdelený do troch kategórií, na ktorých príklade je opísaný život krajiny. Jej minulosť symbolizuje Ranevskaja, jej brat Gaev, starý sluha Firs. Toto je generácia, ktorá žije bez premýšľania o zajtrajšku. Na všetko prišli pripravení, bez vynaloženia akejkoľvek námahy a bez akýchkoľvek pokusov niečo vylepšiť alebo zmeniť. Nastal čas stagnácie, ktorý ich nevyhnutne priviedol do záhuby a ochudobnenia. Ochudnutie, nielen materiálne, ale aj duchovné, keď už pre nich história rodu nemá žiadnu cenu.

Hrdinom tejto krajiny je Lopakhin. Ide o vrstvu obyvateľstva, z ktorej sa stali ľudia zo samého dna ľudskej spoločnosti, ktorí zbohatli vlastnou prácou. Ale táto generácia je chudobná aj duchovne. Ich životným cieľom je zachovanie a zveľaďovanie bohatstva, hromadenie materiálnych hodnôt.

Budúcnosť Ruska zosobňujú predstavitelia mladšej generácie. Ranevskaja dcéra Anya a Petya Trofimov snívajú o budúcnosti, ktorú vidia jasnú a šťastnú. Títo hrdinovia sú na križovatke, sami nie sú pripravení niečo zmeniť. Existuje možnosť, že pôjdu metódou pokus-omyl. Majú pred sebou celý život a možno sa im podarí vybudovať si šťastnú budúcnosť.

Zloženie

Hra je rozdelená do štyroch dejstiev. Expozícia - obyvatelia usadlosti čakajú na príchod svojej panej zo zahraničia. Všetci niečo hovoria, navzájom sa úplne ignorujú, nepočúvajú partnera. Čechov tak ukázal mnohoraké tváre rozdeleného Ruska.

V prvom dejstve je zápletka - konečne sa objaví panovnica panstva Lyubov Andreevna Ranevskaya a ostatní sa dozvedia, že panstvo je na pokraji skazy. Už sa nedá nič robiť. Lopakhin, bývalý nevoľník a teraz bohatý vlastník pôdy, ponúka, že panstvo nejako zachráni. Podstatou jeho návrhu je výrub čerešňového sadu a prenájom voľných pozemkov.

V druhom dejstve pokračuje vývoj zápletky. O osude usadlosti sa stále diskutuje. Ranevskaja nepodnikne žiadne rozhodné kroky, je nostalgická za nenávratne pominucou minulosťou.

Vrchol nastáva v treťom dejstve. Lyubov Andreevna usporiada rozlúčkový ples v panstve, ktoré v aukcii získal bývalý nevoľník Ranevských, súčasný obchodník z rodiny Lopakhin, Yermolai.

Vo štvrtom dejstve hry dochádza k rozuzleniu príbehu. Lyubov Andreevna opäť opúšťa svoju rodnú krajinu. Jej plány sú krátkozraké a hlúpe. Premrhá svoje posledné úspory a už nemá v čo dúfať. Bývalá panička panstva je taká nezodpovedná a márnomyseľná, že zabudne v dome starého a oddaného sluhu Firsa. Sluha zostáva v zabednenom dome, kde zomiera, na nikoho nepotrebného a zabudnutého. Akord na rozlúčku s minulou minulosťou je osamelý úder sekery na vyrúbané stromy čerešňového sadu.

Žáner

Je ťažké určiť žáner tohto diela. Sám autor priznal, že začal písať komédiu a tá sa zmenila na frašku. Keď hra vyšla na divadelnú scénu, dostala definíciu „dráma“. Z hľadiska moderny ho možno pokojne zaradiť medzi tragédiu. Na túto otázku stále neexistuje jednoznačná odpoveď. Čechov premýšľal o osude Ruska, premýšľal o tom, čo ju čaká. Filozofické zameranie tohto diela umožňuje každému definovať ho z vlastného uhla pohľadu. Hlavná vec je, že hra nenechá nikoho ľahostajným. Núti každého premýšľať o sebe, o zmysle života a o osude svojej vlasti.

A.P. Čechov prvýkrát spomenul myšlienku napísať hru „Višňový sad“ v jednom zo svojich listov z jari 1901. Spočiatku to bolo ním koncipované „ako smiešne divadlo, kam by čert chodil ako jarmo“. V roku 1903, keď práca na Višňovom sade pokračovala, A.P. Čechov napísal svojim priateľom: "Celá hra je veselá, márnomyseľná." Téma hry „statok ide pod kladivo“ nebola pre spisovateľa v žiadnom prípade nová. Predtým sa jej dotkol v dráme "Bez otca" (1878-1881). Počas svojej kariéry sa Čechov zaujímal a obával psychologickej tragédie situácie predaja majetku a straty domu. Preto sa v hre „Višňový sad“ odzrkadlili mnohé zo spisovateľových životných skúseností spojených s predajom otcovho domu v Taganrogu a zoznámenie sa s Kiselevovcami, ktorí vlastnili panstvo Babkino pri Moskve, kam zavítala rodina Čechov v lete r. 1885-1887. V mnohých ohľadoch bol obraz Gaeva odpísaný od A.S. Kiseleva, ktorý sa po nútenom predaji majetku za dlhy stal členom predstavenstva banky v Kaluge. V rokoch 1888 a 1889 Čechov odpočíval na panstve Lintvarev neďaleko Sumy v provincii Charkov. Tam na vlastné oči videl zanedbané a odumierajúce šľachtické majetky. Čechov mohol ten istý obraz podrobne pozorovať v rokoch 1892-1898, keď žil na svojom panstve Melikhovo, a tiež v lete 1902, keď žil v Lyubimovke - panstve K. S. Stanislavského. Rastúca sila „tretieho stavu“, ktorý sa vyznačoval tvrdým obchodným duchom, postupne vytlačil z „ušľachtilých hniezd“ ich zničených pánov, ktorí bezmyšlienkovito prežívali svoje majetky. Z toho všetkého Čechov čerpal námet na hru, ktorá neskôr odrážala mnohé detaily zo života obyvateľov vymierajúcich šľachtických panstiev.

Práca na hre „Višňový sad“ si od autora vyžadovala mimoriadne úsilie. Takže píše priateľom: "Píšem štyri riadky denne a tie s neznesiteľnými mukami." Čechov, neustále zápasiaci s návalmi chorôb a každodennými problémami, píše "peppy play".

Slávny ruský spisovateľ N. K. Garin-Michajlovskij napísal 5. októbra 1903 v liste jednému zo svojich korešpondentov: "Stretol som Čechova a zamiloval som sa do neho. Je zlý. , pohladenie, pokoj a more, hory driemu v a tento moment sa zdá byť večný s nádherným vzorom.

Čechov tiež posiela niekoľko listov režisérom a hercom, kde podrobne komentuje niektoré scény Višňového sadu, uvádza charakteristiku svojich postáv s osobitným dôrazom na komediálne črty hry. Ale K.S. Stanislavskij a Vl. I. Nemirovič-Dančenko, zakladatelia Umeleckého divadla, to vnímali ako drámu. Podľa Stanislavského bolo čítanie hry súborom privítané s „jednomyseľným nadšením“. Píše Čechovovi: „Plakal som ako žena, chcel som, ale nedokázal som sa ovládnuť. .. Cítim sa výnimočne pre túto hru nežnosť a lásku.“

Inscenácia hry si vyžadovala osobitý divadelný jazyk, nové intonácie. Dobre to pochopil jeho tvorca aj herci. M.P. Lilina (prvá interpretka role Anyy) napísala A.P. Čechovovi 11. novembra 1903: "... Zdalo sa mi, že Višňový sad nie je hra, ale hudobné dielo, symfónia. A toto hrať sa musí najmä pravdivo, ale bez skutočnej drsnosti."

Režijná interpretácia Višňového sadu však Čechova neuspokojila. „Toto je tragédia, bez ohľadu na to, aký výsledok k lepšiemu životu objavíte v poslednom dejstve,“ píše Stanislavskij autorovi, čím potvrdzuje svoju víziu a logiku pohybu hry až do dramatického finále, ktoré znamenalo koniec prvého dejstva. život, strata domu a smrť záhrady. Čechov bol mimoriadne rozhorčený, že predstavenie bolo zbavené komediálnych intonácií. Veril, že Stanislavskij, ktorý stvárnil postavu Gaeva, príliš natiahol dianie vo štvrtom dejstve. Čechov sa priznáva svojej manželke: "Aké je to hrozné! Akt, ktorý by mal trvať maximálne 12 minút, máte 40 minút. Stanislavskij mi pokazil hru."

V decembri 1903 sa Stanislavskij sťažoval: "Višňový sad" "ešte nekvitne. Práve sa objavili kvety, prišiel autor a všetkých nás zmiatol. Kvety opadli a teraz sa objavujú len nové púčiky."

A.P. Čechov napísal „Višňový sad“ ako hru o domove, o živote, o vlasti, o láske, o stratách, o rýchlo utekajúcom čase. Na začiatku 20. storočia sa to však nezdalo byť nesporné. Každá nová hra Čechova vyvolala rôzne hodnotenia. Výnimkou nebola ani komédia „Višňový sad“, kde charakter konfliktu, postavy, poetika Čechovovej dramaturgie boli nové a nečakané.

Napríklad A. M. Gorkij opísal Čechovov „Višňový sad“ ako prešľap starých motívov: „Počúval som Čechovovu hru – pri čítaní nepôsobí dojmom veľkého. Nové – ani slovo. Všetko – nálady, nápady - ak sa o nich dá rozprávať - ​​tváre - to všetko už bolo v jeho hrách. Samozrejme - krásne a - samozrejme - z javiska to bude fúkať na divákov zelenou melanchóliou. Ale neviem, čo je to melanchólia o.

Napriek neustálym nezhodám sa premiéra „Višňového sadu“ predsa len uskutočnila 17. januára 1904 – v deň narodenín A.P.Čechova. Umelecké divadlo to načasovalo na 25. výročie literárnej činnosti A.P.Čechova. V sále sa zišla celá umelecká a literárna elita Moskvy a medzi divákmi boli A. Bely, V. Ja. Brjusov, A. M. Gorkij, S. V. Rachmaninov, F. I. Chaliapin. Vystúpenie na javisko po treťom dejstve autora sa stretlo s dlhým potleskom. Posledná hra A.P. Čechova, ktorá sa stala jeho tvorivým testamentom, začala svoj samostatný život.

Náročná ruská verejnosť privítala hru s veľkým nadšením, ktorej bystrý duch nemohol nezaujať diváka. Predstavenia „Višňový sad“ boli úspešne uvedené v mnohých divadlách v Rusku. Čechov však nikdy nevidel predstavenie, ktoré by plne zodpovedalo jeho tvorivým nápadom. „Kapitola o Čechovovi sa ešte neskončila,“ napísal Stanislavskij, pričom uznal, že A.P. Čechov ďaleko predbehol vývoj divadla.

Na rozdiel od kritických prognóz sa Višňový sad stal nevädnúcou klasikou národného divadla. V tomto premyslenom diele sa neobyčajne zreteľne prejavujú autorove umelecké objavy v dramaturgii, jeho originálne videnie rozporuplných stránok života.