Brahms krátky životopis a kreativita. Stručný životopis Johannesa Brahmsa

Johannes Brahms

Johannes Brahms, nemecký skladateľ a klavirista, ktorý písal koncerty a symfónie, komponoval komornú hudbu a klavírne diela, pesničkár. Veľkého majstra sonátového štýlu druhej polovice 19. storočia možno považovať za pokračovateľa klasickej tradície, a.

Jeho práca spája vrúcnosť obdobia romantizmu s prísnosťou Bachovho klasického vplyvu.

Brahmsov dom v Hamburgu

7. mája 1833 sa v rodine hudobníka Johanna Jakoba Brahmsa, ktorý hral na lesnom rohu a kontrabase v Hamburgskej filharmónii, a Christiny Nissenovej, narodil syn Johannes. Prvé lekcie kompozície a harmónie dostal budúci skladateľ vo veľmi mladom veku od svojho otca, ktorý ho tiež naučil hrať na husle, klavír a roh.

Aby mohol nahrávať vynájdené melódie, vynašiel Johannes svoj vlastný spôsob nahrávania hudby vo veku 6 rokov. Od 7 rokov začal študovať hru na klavíri u F. Kossela, ktorý o tri roky neskôr odovzdal Brahmsa svojmu učiteľovi Eduardovi Marssenovi. Brahms mal svoj prvý verejný koncert vo veku 10 rokov.

Johannes mal svoj prvý verejný koncert vo veku 10 rokov, keď predviedol hertzovu etudu. Zúčastňoval sa komorných koncertov diel Mozarta a Beethovena, čím si zarábal na štúdium. Od 14 rokov hral na klavíri v krčmách a tanečných sálach, dával súkromné ​​hodiny hudby a snažil sa pomôcť rodine, ktorá mala pravidelne finančné ťažkosti.

Neustály stres ovplyvnil mladé telo. Brahms bol pozvaný na dovolenku do Winsena, kde viedol mužský zbor a napísal pre neho množstvo diel. Po návrate do Hamburgu absolvoval niekoľko koncertov, ale keďže nedostal žiadne uznanie, pokračoval v hraní v krčmách, kde dával a skladal populárne melódie.

Pôvod cigánskych motívov v skladateľovej hudbe

V roku 1850 sa Brahms zoznámil s maďarským violončelistom Eduardom Remenym, ktorý Johannesa zoznámil s cigánskymi piesňami. Vplyv týchto melódií je badateľný v mnohých skladateľových dielach. V nasledujúcich rokoch napísal Brahms niekoľko diel pre klavír a spolu s Eduardom absolvoval niekoľko úspešných koncertných turné.

V roku 1853 sa stretli s nemeckým huslistom Josefom Joachimom, ktorý ich uviedol do domu vo Weimare.
Brahmsov priateľ, huslista Josef Joachim

Liszt ich srdečne privítal, Brahmsovo dielo naň zapôsobilo a ponúkol mu, aby sa pridal k jeho skupine skladateľov. Johannes to však odmietol, keďže nebol fanúšikom Lisztovej hudby. Joachim medzitým napísal Robertovi Schumannovi list, v ktorom Brahmsa všemožne chválil. Tento list bol pre Johannesa najlepším odporúčaním. Brahms sa v roku 1853 stretáva s Robertom a Clarou Schumannovými

Brahms sa v tom istom roku 1853 osobne zoznámi s rodinou Schumannovcov a následne sa stane jej členom. Brahms si mimoriadne vážil vysoký talent skladateľa. Schumann a jeho manželka, klaviristka Clara Schumann-Wick, mladého hudobníka srdečne privítali. Schumannovo nadšenie pre mladého skladateľa nemalo hraníc, napísal článok chváliaci Johannesa a zorganizoval prvé vydanie jeho skladieb. V roku 1854 napísal Brahms niekoľko diel pre pianoforte, vrátane Variácií na Schumannovu tému.

Vo svojich článkoch o Brahmsovi Schumann napísal: „Tu je hudobník, ktorý je povolaný dať najvyššie a ideálne vyjadrenie duchu našej doby“

V tom istom roku ho zavolali do Düsseldorfu, keď sa jeho starší priateľ pokúsil spáchať samovraždu. Niekoľko nasledujúcich rokov strávil s rodinou Schumannovcov a poskytoval im finančnú pomoc. Opäť dával súkromné ​​hodiny klavíra a absolvoval niekoľko koncertných turné. Dva koncerty so speváčkou Juliou Stockhausenovou pomohli Brahmsovi etablovať sa ako skladateľa.

V roku 1859 spolu s Joachimom uvádza vo viacerých nemeckých mestách Klavírny koncert d mol, ktorý vznikol o rok skôr. Až v Hamburgu ho prijali pozitívne a vtedy Johannesovi ponúkli prácu dirigenta ženského zboru, pre ktorý píše Marienlieder. O rok neskôr sa Brahms dopočul, že väčšina hudobníkov víta experimentálne teórie Lisztovej „novej nemeckej školy“. To ho rozzúrilo. V tlači kritizoval mnohých Lisztových priaznivcov a po presťahovaní do Hamburgu sa pochoval v kompozícii a takmer úplne prestal verejne vystupovať.

Viedeň sa stáva domovom Brahmsa

V roku 1863 Brahms vyšiel zo svojho dobrovoľného ústupu a koncertoval vo Viedni s cieľom priblížiť svoje piesne rakúskemu publiku. Tam sa zoznámil s Richardom Wagnerom. Hoci Brahms kritizoval Wagnera v tlači, každý skladateľ si stále mohol vychutnať prácu toho druhého. Johannes získal miesto dirigenta Zborovej akadémie (Singakademie) vo Viedni, ktorá sa stala skladateľovým domovom na celý život. Skúsenosti z práce so ženskými zbormi sa stali základom pre napísanie množstva nových zborových diel, najlepších na svoju dobu. V roku 1863 Brahms vyšiel zo svojho dobrovoľného ústrania a koncertoval vo Viedni.

Brahmsova matka zomrela v roku 1865. Na jej pamiatku Johannes píše „Nemecké Requiem“ (Ein Deutsches Requiem). Toto dielo, založené na biblických textoch, bolo prvýkrát predstavené v Brémach na Veľký piatok 1869. Potom to znelo celým Nemeckom, prehnalo sa Európou a dostalo sa až do Ruska. Práve Requiem sa stalo dielom, ktoré Brahmsa zaradilo do prvého radu skladateľov 19. storočia.

Keďže sa skladateľ stal podľa názoru verejnosti Beethovenovým nástupcom, musel zodpovedať vysokej pocty. V 70. rokoch 19. storočia sa sústredil na tvorbu pre sláčikové kvarteto a symfónie. V roku 1973 Brahms napísal Variácie na Haydnovu tému. Potom cítil, že je pripravený pristúpiť k dokončeniu Symfónie č. 1 (c mol). Premiéra symfónie sa konala v roku 1876 a bola veľmi úspešná, ale skladateľ ju upravil a pred vydaním zmenil jednu z častí.

Oddych pre skladateľa bol príležitosťou na písanie

Po prvej symfónii nasledovalo množstvo zásadných diel a sláva Brahmsových diel sa rozšírila ďaleko za hranice Nemecka a Rakúska. Výrazne k tomu prispeli koncertné turné po Európe. Keďže Brahms mal dostatok financií na zabezpečenie svojich príbuzných, mladých hudobníkov a vedcov, ktorých prácu podporoval, odišiel z postu dirigenta Spoločnosti priateľov hudby a takmer výlučne sa venoval kompozícii. Na koncertných turné uvádzal výlučne vlastnú tvorbu. A leto strávil na cestách po Rakúsku, Taliansku a Švajčiarsku. Na koncertných turné uvádzal výlučne vlastnú tvorbu.

V roku 1880 udelila univerzita v Breslau (dnes Univerzita Wroclaw v Poľsku) Brahmsovi čestný titul. Na znak vďaky skladateľ skomponoval Slávnostnú predohru na motívy študentských piesní.

Batožina skladateľových diel každým rokom rástla. V roku 1891, ako výsledok stretnutia s vynikajúcim klarinetistom Richardom Mühlfeldom, bol Brahms inšpirovaný myšlienkou písať komornú hudbu pre klarinet. S Mühlfeldom na mysli komponuje Trio pre klarinet, violončelo a klavír, veľké kvinteto pre klarinet a sláčikové nástroje a dve sonáty pre klarinet a klavír. Tieto diela svojou štruktúrou ideálne zodpovedajú schopnostiam dychového nástroja a navyše sú mu elegantne prispôsobené.

Posledný z vydaných diel „Štyri vážne piesne“ (Vier ernste Gesänge) sa stáva bodkou v jeho kariére a zároveň jej vrcholom. Brahms pri práci na tomto diele myslel na Claru Schumannovú, ku ktorej mal nežné city (v tom čase bol jej zdravotný stav značne otrasený). Zomrela v máji 1896. Čoskoro bol Brahms nútený vyhľadať lekársku pomoc.

V marci 1897 na koncerte vo Viedni mohla verejnosť vidieť autora poslednýkrát a 3. apríla Johannes Brahms zomrel. Skladateľ je pochovaný vedľa Beethovena a Franza Schuberta.

Pokiaľ budú existovať ľudia schopní reagovať na hudbu celým svojím srdcom a pokiaľ v nich Brahmsova hudba bude vyvolávať takúto odozvu, táto hudba bude žiť ďalej.
G. Gal

J. Brahms, ktorý vstúpil do hudobného života ako pokračovateľ R. Schumanna v romantizme, išiel cestou širokej a individuálnej realizácie tradícií rôznych období nemecko-rakúskej hudby a nemeckej kultúry vôbec. V období rozvoja nových žánrov programovej a divadelnej hudby (F. Liszt, R. Wagner) Brahms, ktorý sa obracal najmä ku klasickým inštrumentálnym formám a žánrom, akoby preukázal svoju životaschopnosť a perspektívu, obohatil ich o zručnosť a postoj moderného umelca. Nemenej významné sú vokálne skladby (sólové, ansámblové, zborové), v ktorých je zvlášť cítiť rozsah pokrytia tradície – od skúseností renesančných majstrov až po modernú každodennú hudbu a romantické texty.

Brahms sa narodil v hudobníckej rodine. Jeho otec, ktorý prešiel náročnou cestou od potulného remeselného hudobníka až po kontrabasistu Hamburskej filharmónie, dal synovi počiatočné zručnosti v hre na rôzne sláčikové a dychové nástroje, no Johannesa viac lákal klavír. Štúdiové úspechy u F. Kossela (neskôr - u slávneho pedagóga E. Marksena) mu umožnili už ako 10-ročný hrať v komornom súbore a ako 15-ročný sólovo koncertovať. Brahms od útleho veku pomáhal otcovi živiť rodinu hraním na klavíri v prístavných krčmách, prípravami pre vydavateľa Kranza, prácou klaviristu v opere atď. Pred odchodom z Hamburgu (apríl 1853) na turné s Maďarský huslista E. Remenyi (Z ľudových nápevov uvádzaných na koncertoch sa neskôr zrodili slávne „Uhorské tance“ pre klavír v 4 a 2 rukách), bol už autorom množstva diel rôznych žánrov, väčšinou zničených.

Hneď prvé publikované skladby (3 sonáty a scherzo pre klavír, piesne) odhalili ranú tvorivú zrelosť dvadsaťročného skladateľa. Vzbudili obdiv Schumanna, stretnutie s ktorým na jeseň 1853 v Düsseldorfe určilo celý ďalší Brahmsov život. Schumannova hudba (jej vplyv bol obzvlášť priamy v Tretej sonáte - 1853, vo Variáciách na Schumannovu tému - 1854 a v poslednej zo štyroch balád - 1854), celá atmosféra jeho domu, blízkosť umeleckých záujmov ( v mladosti mal Brahms podobne ako Schumann rád romantickú literatúru – Jean-Paul, T. A. Hoffmann, Eichendorff atď.) mali na mladého skladateľa obrovský vplyv. Zároveň zodpovednosť za osud nemeckej hudby, akoby Schumann zveril Brahmsovi (odporučil ho lipským vydavateľstvám, napísal o ňom nadšený článok „Nové cesty“), po ktorej čoskoro nasledovala katastrofa (pokus o samovraždu urobil Schumann v roku 1854, pobyt v nemocnici pre duševne chorých, kde ho navštívil Brahms, napokon Schumannova smrť v roku 1856), romantický pocit vášnivého pripútania ku Clare Schumannovej, ktorej Brahms v týchto ťažkých dňoch verne pomáhal - to všetko sa ešte zhoršilo dramatická intenzita Brahmsovej hudby, jej búrlivá spontánnosť (Prvý koncert pre klavír a orchester - 1854-59; náčrty pre 1. symfóniu, Tretie klavírne kvarteto, dokončené oveľa neskôr).

Podľa spôsobu myslenia bola Brahmsovi zároveň vlastná túžba po objektivite, po prísnom logickom poriadku, charakteristickom pre umenie klasikov. Tieto črty sa posilnili najmä presťahovaním Brahmsa do Detmoldu (1857), kde zaujal miesto hudobníka na kniežacom dvore, viedol zbor, študoval partitúry starých majstrov G. F. Händela, J. S. Bacha, J. Haydna. a W. A. ​​Mozart, vytvorili diela v žánroch charakteristických pre hudbu 18. storočia. (2 orchestrálne serenády - 1857-59, zborové skladby). Záujem o zborovú hudbu podporili aj hodiny s amatérskym ženským zborom v Hamburgu, kam sa Brahms vrátil v roku 1860 (veľmi viazal svojich rodičov a rodné mesto, ale nikdy tam nezískal trvalé zamestnanie, ktoré by uspokojilo jeho túžby). Výsledok kreativity v 50. - začiatkom 60. rokov. zazneli komorné súbory s partiou klavíra - rozsiahle diela, ktoré akoby nahrádzali Brahmsa symfóniami (2 kvartetá - 1862, Kvinteto - 1864), ako aj variačné cykly (Variácie a fúga na Händelovu tému - 1861, 2 zošity Variácie na Paganiniho tému - 1862-63) sú pozoruhodnými príkladmi jeho klavírneho štýlu.

V roku 1862 odišiel Brahms do Viedne, kde sa postupne usadil na trvalý pobyt. Poctou viedenskej (aj Schubertovej) tradícii každodennej hudby boli valčíky pre klavír v 4 a 2 rukách (1867), ako aj „Songs of Love“ (1869) a „New Songs of Love“ (1874) – valčíky pre klavír v 4 rukách a vokálne kvarteto, kde Brahms občas prichádza do kontaktu so štýlom „kráľa valčíkov“ – I. Straussa (syn), ktorého hudbu vysoko oceňoval. Brahms sa preslávil aj ako klavirista (účinkoval od roku 1854, najmä ochotne predvádzal klavírny part vo vlastných komorných súboroch, hral Bacha, Beethovena, Schumanna, vlastnú tvorbu, sprevádzal spevákov, cestoval do Nemeckého Švajčiarska, Dánska, Holandska, Maďarska, do rôznych nemeckých miest) a po predstavení v roku 1868 v Brémach "Nemecké Requiem" - jeho najväčšie dielo (pre zbor, sólistov a orchester na texty z Biblie) - a ako skladateľ. Posilnenie autority Brahmsa vo Viedni prispelo k jeho práci ako vedúceho zboru Akadémie spevu (1863-64) a potom - zboru a orchestra Spoločnosti milovníkov hudby (1872-75). Brahmsova činnosť bola intenzívna pri úpravách klavírnych diel W. F. Bacha, F. Couperina, F. Chopina, R. Schumanna pre vydavateľstvo Breitkopf a Hertel. Prispel k vydaniu diel A. Dvořáka – vtedy ešte málo známeho skladateľa, ktorý Brahmsovi vďačil za vrelú podporu a účasť na jeho osude.

Úplná tvorivá zrelosť sa vyznačovala príťažlivosťou Brahmsa k symfónii (prvá - 1876, druhá - 1877, tretia - 1883, štvrtá - 1884-85). O prístupoch k realizácii tohto hlavného diela svojho života Brahms zdokonaľuje svoje zručnosti v troch sláčikových kvartetoch (Prvé, Druhé - 1873, Tretie - 1875), v orchestrálnych Variáciách na Haydnovu tému (1873). Obrazy blízke symfóniám sú stelesnené v „Piesni osudu“ (podľa F. Hölderlina, 1868-71) a v „Piesni o parkoch“ (podľa I. V. Goetheho, 1882). Svetlá a inšpiratívna harmónia Husľového koncertu (1878) a Druhého klavírneho koncertu (1881) odrážala dojmy z ciest do Talianska. S jeho prírodou, ako aj s prírodou Rakúska, Švajčiarska, Nemecka (Brahms zvyčajne komponoval v letných mesiacoch) sú späté myšlienky mnohých Brahmsových diel. Ich distribúciu v Nemecku a v zahraničí uľahčili aktivity vynikajúcich interpretov: G. Bülow, dirigent jedného z najlepších v Nemecku, orchestra Meiningen; huslista I. Joachim (najbližší priateľ Brahmsa) - vedúci kvarteta a sólista; spevák J. Stockhausen a i. Komorné súbory rôzneho zloženia (3 sonáty pre husle a klavír - 1878-79,, 1886-88; Druhá sonáta pre violončelo a klavír - 1886; 2 triá pre husle, violončelo a klavír - 1880-82 , 1886, 2 sláčikové kvintetá - 1882, 1890), Koncert pre husle a violončelo a orchester (1887), diela pre zbor a cappella boli dôstojnými spoločníkmi symfónií. Tie sú z konca 80-tych rokov. pripravila prechod do neskorého obdobia tvorivosti, poznačeného dominanciou komorných žánrov.

Brahms, ktorý bol na seba veľmi náročný, v obave z vyčerpania svojej tvorivej fantázie uvažoval o zastavení svojej skladateľskej činnosti. Stretnutie na jar 1891 s klarinetistom orchestra Meiningen R. Mülfeldom ho však podnietilo k vytvoreniu tria, kvinteta (1891) a potom dvoch sonát (1894) s klarinetom. Paralelne napísal Brahms 20 klavírnych skladieb (op. 116-119), ktoré sa spolu s klarinetovými súbormi stali výsledkom skladateľovho tvorivého hľadania. Platí to najmä o Kvintete a klavírnom intermezze – „srdciach žalostných poznámok“, spájajúcich prísnosť a sebavedomie lyrického prejavu, kultivovanosť a jednoduchosť písania, všeprenikavú melodickosť intonácií. Zbierka „49 nemeckých ľudových piesní“ (pre hlas a klavír), vydaná v roku 1894, bola dôkazom Brahmsovej neustálej pozornosti venovanej ľudovej piesni – jeho etickému a estetickému ideálu. Brahms sa celý život zaoberal úpravami nemeckých ľudových piesní (aj pre a cappella zbor), zaujímal sa aj o slovanské (české, slovenské, srbské) melódie, ktoré vo svojich piesňach obnovil na ľudové texty. „Štyri prísne melódie“ pre hlas a klavír (akýsi druh sólovej kantáty na texty z Biblie, 1895) a 11 chorálových organových prelúdií (1896) doplnili skladateľov „duchovný testament“ apelom na žánre a umelecké prostriedky Bacha. éry, rovnako blízkej štruktúre jeho hudby, ako aj ľudovým žánrom.

Brahms vo svojej hudbe vytvoril pravdivý a komplexný obraz života ľudského ducha – búrlivý v náhlych impulzoch, vytrvalý a odvážny v prekonávaní prekážok vo vnútri, veselý a veselý, elegicky mäkký a niekedy unavený, múdry a prísny, nežný a duchovne citlivý . Túžba po pozitívnom riešení konfliktov, spoliehanie sa na stabilné a večné hodnoty ľudského života, ktoré Brahms videl v prírode, ľudovej piesni, v umení veľkých majstrov minulosti, v kultúrnej tradícii svojej vlasti. , v jednoduchých ľudských radostiach sa v jeho hudbe neustále spája s pocitom nedosiahnuteľnosti harmónie, rastúcich tragických rozporov. 4 Brahmsove symfónie odrážajú rôzne aspekty jeho postoja. V Prvej, priamom pokračovateľovi Beethovenovho symfonizmu, sa ostrosť bezprostredne blýskajúcich dramatických kolízií rieši v radostnom hymnickom finále. Druhú symfóniu, skutočne viedenskú (pri jej vzniku – Haydn a Schubert), by sme mohli nazvať „symfóniou radosti“. Tretia – najromantickejšia z celého cyklu – prechádza od nadšenej životnej extázy k pochmúrnej úzkosti a dráme, náhle ustupujúcej pred „večnou krásou“ prírody, jasným a jasným ránom. Štvrtá symfónia – koruna Brahmsovho symfonizmu – sa vyvíja podľa definície I. Sollertinského „od elégie k tragédii“. Veľkosť, ktorú postavil Brahms - najväčší symfonik druhej polovice XIX storočia. - building nevylučuje všeobecnú hlbokú lyriku tónu, ktorá je vlastná všetkým symfóniám a ktorá je „hlavným kľúčom“ jeho hudby.

E. Careva

Obsahovo hlboké, zručnosťou dokonalé dielo Brahmsa patrí k pozoruhodným umeleckým počinom nemeckej kultúry druhej polovice 19. storočia. V zložitom období svojho vývoja, v rokoch ideologického a umeleckého zmätku, Brahms pôsobil ako pokračovateľ a pokračovateľ klasický tradícií. Obohatil ich o úspechy Nemca romantizmu. Cestou nastali veľké ťažkosti. Brahms sa ich snažil prekonať, obrátil sa k pochopeniu skutočného ducha ľudovej hudby, najbohatších výrazových možností hudobnej klasiky minulosti.

„Ľudová pieseň je môj ideál,“ povedal Brahms. Už v mladosti spolupracoval s vidieckym zborom; neskôr pôsobil dlhý čas ako zborový dirigent a s odkazom na nemeckú ľudovú pieseň ju propagoval a spracovával. Preto má jeho hudba také zvláštne národné črty.

S veľkou pozornosťou a záujmom sa Brahms venoval ľudovej hudbe iných národností. Skladateľ prežil podstatnú časť svojho života vo Viedni. Prirodzene to viedlo k začleneniu národne osobitých prvkov rakúskeho ľudového umenia do Brahmsovej hudby. Veľký význam maďarskej a slovanskej hudby určila aj Viedeň v Brahmsovom diele. „Slovanstvo“ je v jeho dielach zreteľne citeľné: v často používaných obratoch a rytmoch českej polky, v niektorých technikách rozvoja intonácie, modulácie. Intonácie a rytmy maďarskej ľudovej hudby, hlavne v štýle verbunkos, teda v duchu mestského folklóru, jednoznačne zasiahli do množstva Brahmsových skladieb. V. Stašov poznamenal, že slávne „Maďarské tance“ od Brahmsa sú „hodné svojej veľkej slávy“.

Citlivý prienik do mentálnej štruktúry iného národa je dostupný len umelcom, ktorí sú organicky spätí so svojou národnou kultúrou. Taký je Glinka v španielskych predohrách alebo Bizet v Carmen. Taký je Brahms – vynikajúci národný umelec nemeckého ľudu, ktorý sa priklonil k slovanským a maďarským ľudovým živlom.

Brahms vo svojich ubúdajúcich rokoch vypustil významnú vetu: „Dve najväčšie udalosti môjho života sú zjednotenie Nemecka a dokončenie vydávania Bachových diel.“ Tu v tom istom rade sú, zdá sa, neporovnateľné veci. Ale Brahms, zvyčajne skúpy na slová, vložil do tejto frázy hlboký význam. Vášnivý patriotizmus, životný záujem o osud vlasti, horlivá viera v silu ľudu sa prirodzene spájala s pocitom obdivu a obdivu k národným výdobytkom nemeckej a rakúskej hudby. Diela Bacha a Händela, Mozarta a Beethovena, Schuberta a Schumanna mu slúžili ako vodiace svetlá. Pozorne študoval aj starú polyfónnu hudbu. V snahe lepšie pochopiť vzorce hudobného vývoja venoval Brahms veľkú pozornosť otázkam umeleckých zručností. Do zápisníka si zapísal Goetheho múdre slová: „Forma (v art.- M. D.) je tvorený tisíckami rokov úsilia tých najpozoruhodnejších majstrov a ten, kto ich nasleduje, to ani zďaleka nedokáže tak rýchlo zvládnuť.

Ale Brahms sa neodvrátil od novej hudby: odmietajúc akékoľvek prejavy dekadencie v umení, hovoril so zmyslom pre skutočné sympatie k mnohým dielam svojich súčasníkov. Brahms vysoko ocenil "Meistersingerov" a veľa vo "Valkýre", hoci mal negatívny postoj k "Tristanovi"; obdivoval melodický dar a transparentnú inštrumentáciu Johanna Straussa; vrúcne hovoril o Griegovi; opera "Carmen" Bizet nazvala jeho "obľúbené"; u Dvořáka našiel „skutočný, bohatý, šarmantný talent“. Umelecký vkus Brahmsa ho ukazuje ako živého, priameho hudobníka, cudzieho akademickej izolácii.

Takto sa objavuje vo svojej tvorbe. Je plná vzrušujúceho životného obsahu. V ťažkých podmienkach nemeckej reality 19. storočia Brahms bojoval za práva a slobodu jednotlivca, spieval odvahu a morálnu výdrž. Jeho hudba je plná úzkosti o osud človeka, nesie slová lásky a útechy. Má nepokojný, rozrušený tón.

Srdečnosť a úprimnosť Brahmsovej hudby, blízkej Schubertovi, sa najplnšie prejaví vo vokálnych textoch, ktoré zaujímajú významné miesto v jeho tvorivom dedičstve. V dielach Brahmsa je tiež veľa stránok filozofických textov, ktoré sú pre Bacha také charakteristické. Pri rozvíjaní lyrických obrazov Brahms často vychádzal z existujúcich žánrov a intonácií, najmä z rakúskeho folklóru. Uchýlil sa k žánrovým zovšeobecneniam, použil tanečné prvky landler, valčík, čardáš.

Tieto obrazy sú prítomné aj v inštrumentálnych dielach Brahmsa. Tu sú výraznejšie črty drámy, rebelskej romantiky, vášnivej impulzívnosti, čo ho približuje k Schumannovi. V hudbe Brahmsa sú tiež obrazy presiaknuté živosťou a odvahou, odvážnou silou a epickou silou. V tejto oblasti vystupuje ako pokračovateľ Beethovenovej tradície v nemeckej hudbe.

Akútne protichodný obsah je vlastný mnohým komorno-inštrumentálnym a symfonickým dielam Brahmsa. Obnovujú vzrušujúce emocionálne drámy, často tragického charakteru. Tieto diela sa vyznačujú napínavosťou rozprávania, v ich podaní je niečo rapsodické. Ale sloboda prejavu v najcennejších dielach Brahmsa sa spája so železnou logikou vývoja: pokúsil sa obliecť vriacu lávu romantických pocitov do prísnych klasických foriem. Skladateľ bol zavalený mnohými nápadmi; jeho hudba bola nasýtená obraznou bohatosťou, kontrastnou zmenou nálad, rozmanitosťou odtieňov. Ich organické splynutie si vyžadovalo prísnu a precíznu myšlienkovú prácu, vysokú kontrapunktickú techniku, ktorá zabezpečovala spojenie heterogénnych obrazov.

Ale nie vždy a nie vo všetkých svojich dielach dokázal Brahms vyvážiť emocionálne vzrušenie s prísnou logikou hudobného vývoja. tých, ktorí sú mu blízki romantický obrázky niekedy kolidovali s klasický spôsob prezentácie. Narušená rovnováha niekedy viedla k neurčitosti, hmlistej zložitosti výrazu, viedla k nedokončeným, nestálym obrysom obrazov; na druhej strane, keď myšlienkové dielo dostalo prednosť pred emocionalitou, Brahmsova hudba nadobudla racionálne, pasívno-kontemplatívne črty. (Čajkovskij videl v Brahmsovom diele len tieto, jemu vzdialené, stránky, a preto ho nedokázal správne zhodnotiť. Brahmsova hudba podľa jeho slov "presne dráždi a dráždi hudobné cítenie"; zistil, že je suchá, chladná , hmla, neurčitá.).

Celkovo však jeho spisy uchvacujú pozoruhodným majstrovstvom a emocionálnou bezprostrednosťou v prenose významných myšlienok, ich logicky opodstatnenej realizácii. Lebo napriek nejednotnosti jednotlivých umeleckých rozhodnutí je Brahmsova tvorba presiaknutá zápasom o skutočný obsah hudby, o vysoké ideály humanistického umenia.

Život a tvorivá cesta

Johannes Brahms sa narodil na severe Nemecka v Hamburgu 7. mája 1833. Jeho otec, pôvodom z roľníckej rodiny, bol mestský hudobník (hornista, neskôr kontrabasista). Skladateľovo detstvo prešlo v núdzi. Od malička, trinásť rokov, už vystupuje ako klavirista na tanečných zábavách. V nasledujúcich rokoch si privyrába súkromnými hodinami, hrá ako klavirista v divadelných prestávkach a príležitostne sa zúčastňuje aj vážnych koncertov. Zároveň po absolvovaní kompozičného kurzu u uznávaného pedagóga Eduarda Marksena, ktorý mu vštepil lásku ku klasickej hudbe, veľa skladá. Diela mladého Brahmsa však nikto nepozná a pre halierové zárobky treba písať salónne hry a transkripcie, ktoré vychádzajú pod rôznymi pseudonymami (spolu asi 150 opusov.) „Málokto žil tak tvrdo ako Ja áno,“ spomínal Brahms na roky svojej mladosti.

V roku 1853 Brahms opustil svoje rodné mesto; spolu s huslistom Eduardom (Ede) Remenyim, maďarským politickým exulantom, absolvoval dlhé koncertné turné. Toto obdobie zahŕňa jeho zoznámenie sa s Lisztom a Schumannom. Prvý z nich so svojou obvyklou benevolenciou pohostil dovtedy neznámeho, skromného a hanblivého dvadsaťročného skladateľa. U Schumanna ho čakalo ešte vrúcnejšie prijatie. Uplynulo desať rokov, odkedy sa tento prestal zúčastňovať na Novom hudobnom časopise, ktorý vytvoril, ale Schumann, ohromený originálnym talentom Brahmsa, prelomil mlčanie - napísal svoj posledný článok s názvom „Nové cesty“. Mladého skladateľa nazval úplným majstrom, ktorý „dokonale vyjadruje ducha doby“. Dielo Brahmsa, a v tom čase už bol autorom významných klavírnych diel (medzi nimi aj troch sonát), upútalo pozornosť všetkých: vo svojich radoch ho chceli vidieť predstavitelia weimarskej aj lipskej školy.

Brahms sa chcel držať ďalej od nepriateľstva týchto škôl. Prepadol však neodolateľnému kúzlu osobnosti Roberta Schumanna a jeho manželky, slávnej klaviristky Clary Schumannovej, ku ktorým Brahms zachoval lásku a skutočné priateľstvo počas nasledujúcich štyroch desaťročí. Umelecké názory a presvedčenie (ako aj predsudky najmä voči Lisztovi!) tejto pozoruhodnej dvojice boli pre neho nespochybniteľné. A tak, keď sa koncom 50. rokov po smrti Schumanna rozhorel ideologický boj o jeho umelecké dedičstvo, Brahms sa ho nemohol zúčastniť. V roku 1860 vystúpil tlačou (jediný raz v živote!) proti tvrdeniu novonemeckej školy, že jej estetické ideály zdieľali všetky najlepších nemeckých skladateľov. Absurdnou náhodou boli spolu s menom Brahms pod týmto protestom podpisy iba troch mladých hudobníkov (vrátane vynikajúceho huslistu Josefa Joachima, Brahmsovho priateľa); zvyšok, známejšie mená boli v novinách vynechané. Tento útok, navyše zložený v drsných, nešikovných slovách, sa stretol s nepriateľstvom mnohých, najmä Wagnera.

Krátko predtým bolo Brahmsovo vystúpenie s jeho Prvým klavírnym koncertom v Lipsku poznačené škandalóznym neúspechom. Zástupcovia lipskej školy naň reagovali rovnako negatívne ako na „weimarské“. Brahms sa teda náhle odtrhol od jedného pobrežia a nemohol sa držať druhého. Odvážny a šľachetný muž, napriek existenčným ťažkostiam a krutým útokom militantných Wagneriánov, nerobil tvorivé kompromisy. Brahms sa stiahol do seba, ohradil sa pred kontroverziou, navonok sa vzdialil od boja. Vo svojej práci však pokračoval: bral to najlepšie z umeleckých ideálov oboch škôl, s vašou hudbou dokázal (aj keď nie vždy dôsledne) neoddeliteľnosť princípov ideológie, národnosti a demokracie ako základov života pravdivého umenia.

Začiatok 60. rokov bol pre Brahmsa do istej miery krízovým obdobím. Po búrkach a bojoch postupne prichádza k realizácii svojich tvorivých úloh. Práve v tom čase začal dlho pracovať na veľkých dielach vokálno-symfonického plánu („Nemecké Requiem“, 1861-1868), na Prvej symfónii (1862-1876), intenzívne sa prejavuje v teréne. komornej literatúry (klavírne kvartetá, kvinteto, violončelová sonáta). V snahe prekonať romantickú improvizáciu Brahms intenzívne študuje ľudovú pieseň, ale aj viedenskú klasiku (piesne, vokálne súbory, zbory).

1862 - zlom v živote Brahmsa. Keďže vo svojej vlasti nenašiel uplatnenie pre svoju silu, presťahuje sa do Viedne, kde zostane až do svojej smrti. Úžasný klavirista a dirigent, hľadá si stálu prácu. Jeho rodné mesto Hamburg mu to odmietlo a zasadilo mu nehojacu sa ranu. Vo Viedni sa dvakrát pokúsil presadiť v službe ako prednosta Speváckej kaplnky (1863-1864) a dirigent Spoločnosti priateľov hudby (1872-1875), ale tieto miesta opustil: nepriniesli. mu veľa umeleckého zadosťučinenia či materiálneho zabezpečenia. Brahmsova pozícia sa zlepšila až v polovici 70. rokov, keď sa konečne dočkal verejného uznania. Brahms veľa koncertuje so svojou symfonickou a komornou tvorbou, navštevuje množstvo miest v Nemecku, Maďarsku, Holandsku, Švajčiarsku, Haliči, Poľsku. Miloval tieto výlety, spoznávanie nových krajín a ako turista bol osemkrát v Taliansku.

70. a 80. roky sú časom Brahmsovej tvorivej zrelosti. V týchto rokoch vznikli symfónie, husľové a druhé klavírne koncerty, mnohé komorné diela (tri husľové sonáty, druhé violončelo, druhé a tretie klavírne trio, tri sláčikové kvartetá), piesne, zbory, vokálne súbory. Tak ako predtým, Brahms vo svojej tvorbe odkazuje na najrozmanitejšie žánre hudobného umenia (s výnimkou iba hudobnej drámy, hoci sa chystal napísať operu). Usiluje sa o spojenie hlbokého obsahu s demokratickou zrozumiteľnosťou, a preto popri zložitých inštrumentálnych cykloch vytvára hudbu jednoduchého každodenného plánu, niekedy pre domáce muzicírovanie (vokálne súbory „Songs of Love“, „Maďarské tance“, valčíky pre klavír , atď.). Navyše pri práci v oboch ohľadoch skladateľ nemení svoj tvorivý spôsob, využíva svoje úžasné kontrapunktické umenie v populárnych dielach a bez straty jednoduchosti a srdečnosti v symfóniách.

Šírka Brahmsovho ideového a umeleckého rozhľadu sa vyznačuje aj zvláštnym paralelizmom pri riešení tvorivých problémov. Tak takmer súčasne napísal dve orchestrálne serenády rôzneho zloženia (1858 a 1860), dve klavírne kvartetá (op. 25 a 26, 1861), dve sláčikové kvartetá (op. 51, 1873); hneď po skončení Requiem sa berie na „Piesne lásky“ (1868-1869); spolu s "Slávnostným" vytvára "Tragická predohra" (1880-1881); Prvá, „patetická“ symfónia susedí s druhou, „pastierskou“ (1876 – 1878); Po tretie, "hrdinský" - zo štvrtého "tragický" (1883-1885) (S cieľom upozorniť na dominantné aspekty obsahu Brahmsových symfónií sú tu uvedené ich podmienkové názvy.). V lete 1886 sa objavili také kontrastné diela komorného žánru ako dramatická Druhá violončelová sonáta (op. 99), jasná, idylická nálada Druhej husľovej sonáty (op. 100), epické Tretie klavírne trio (op. 101). ) a vášnivo vzrušená, patetická Tretia husľová sonáta (op. 108).

Na sklonku života – Brahms zomrel 3. apríla 1897 – jeho tvorivá činnosť slabne. Koncipoval symfóniu a množstvo ďalších veľkých skladieb, no realizované boli len komorné skladby a piesne. Zúžil sa nielen okruh žánrov – zúžil sa okruh obrazov. Nemožno v tom nevidieť prejav tvorivej únavy osamelého človeka, sklamaného v boji o život. Vplyv mala aj bolestivá choroba, ktorá ho priviedla do hrobu (rakovina pečene). Posledné roky sa však niesli aj v znamení tvorby pravdivej, humanistickej hudby, oslavujúcej vysoké morálne ideály. Stačí uviesť ako príklad klavírne intermezzá (op. 116-119), klarinetové kvinteto (op. 115) alebo Štyri prísne melódie (op. 121). A Brahms zachytil svoju neutíchajúcu lásku k ľudovému umeniu v nádhernej zbierke štyridsiatich deviatich nemeckých ľudových piesní pre hlas a klavír.

Vlastnosti štýlu

Brahms je posledným významným predstaviteľom nemeckej hudby 19. storočia, ktorý rozvíjal ideové a umelecké tradície vyspelej národnej kultúry. Jeho tvorba však nie je bez rozporov, pretože nie vždy dokázal pochopiť zložité fenomény moderny, nebol zaradený do spoločensko-politického zápasu. Ale Brahms nikdy nezradil vysoké humanistické ideály, nerobil kompromisy s buržoáznou ideológiou, odmietal všetko falošné, pominuteľné v kultúre a umení.

Brahms vytvoril svoj vlastný originálny kreatívny štýl. Jeho hudobný jazyk je poznačený individuálnymi črtami. Typické sú pre neho intonácie spojené s nemeckou ľudovou hudbou, ktorá ovplyvňuje štruktúru tém, používanie melódií podľa triádových tónov a plagalové obraty, ktoré sú vlastné dávnym vrstvám pesničkárstva. A veľkú úlohu v harmónii hrá plagalita; často sa vedľajšia subdominanta používa aj v dur a dur v molovej. Brahmsove diela sa vyznačujú modálnou originalitou. Veľmi charakteristické je pre neho „blikanie“ dur – mol. Takže hlavný hudobný motív Brahmsa možno vyjadriť nasledujúcou schémou (prvá schéma charakterizuje tému hlavnej časti Prvej symfónie, druhá - podobná téma Tretej symfónie):

Daný pomer tercií a šestín v štruktúre melódie, ako aj techniky tercie či sexty zdvojenia sú Brahmsove obľúbené. Vo všeobecnosti sa vyznačuje dôrazom na tretí stupeň, najcitlivejší vo farbení modálnej nálady. Nečakané modulačné odchýlky, modálna premenlivosť, dur-molový mod, melodický a harmonický dur – to všetko slúži na zobrazenie premenlivosti, bohatosti odtieňov obsahu. K tomu slúžia aj komplexné rytmy, kombinácia párnych a nepárnych metrov, zavádzanie trojíc, bodkovaný rytmus, synkopa do hladkej melodickej línie.

Na rozdiel od zaoblených vokálnych melódií sú Brahmsove inštrumentálne témy často otvorené, čo sťažuje ich zapamätanie a vnímanie. Takáto tendencia „otvárať“ tematické hranice je spôsobená túžbou čo najviac nasýtiť hudbu vývojom. (O to sa usiloval aj Taneyev.). B. V. Asafiev správne poznamenal, že Brahms aj v lyrických miniatúrach „všade, kde sa človek cíti rozvoj».

Brahmsov výklad princípov tvarovania sa vyznačuje osobitnou originalitou. Bol si dobre vedomý rozsiahlych skúseností nahromadených európskou hudobnou kultúrou a spolu s modernými formálnymi schémami sa uchýlil už dávno, zdalo by sa, že neužitočné: také sú stará sonátová forma, variačná suita, bassoostinátne techniky. ; koncertne podal dvojexpozíciu, uplatnil princípy concerta grossa. Nebolo to však urobené pre štylizáciu, nie pre estetický obdiv zastaraných foriem: takéto komplexné využitie ustálených štruktúrnych vzorov malo hlboko zásadný charakter.

Na rozdiel od predstaviteľov Liszt-Wagnerovho trendu chcel Brahms dokázať schopnosť starý kompozičný prostriedok preniesť súčasný konštruovanie myšlienok a pocitov a prakticky to svojou kreativitou dokázal. Navyše považoval za najcennejší, životne dôležitý výrazový prostriedok usadený v klasickej hudbe ako nástroj boja proti úpadku formy, umeleckej svojvôle. Brahms, odporca subjektivizmu v umení, obhajoval predpisy klasického umenia. Obrátil sa k nim aj preto, že sa snažil obmedziť nevyrovnaný výbuch vlastnej fantázie, ktorý prevalcoval jeho vzrušené, úzkostné, nepokojné pocity. Nie vždy sa mu to podarilo, niekedy sa pri realizácii rozsiahlych plánov vyskytli značné ťažkosti. O to nástojčivejšie Brahms tvorivo preložil staré formy a ustálené princípy vývoja. Priniesol veľa nových vecí.

Veľkú hodnotu majú jeho úspechy v rozvoji variačných princípov vývoja, ktoré spájal so sonátovými princípmi. Brahms na základe Beethovena (pozri jeho 32 variácií pre klavír či finále 9. symfónie) dosiahol vo svojich cykloch kontrastnú, no účelovú dramaturgiu „cez“. Dôkazom toho sú Variácie na tému od Händela, na tému od Haydna alebo brilantná passacaglia 4. symfónie.

Pri interpretácii sonátovej formy dal Brahms aj individuálne riešenia: slobodu prejavu spojil s klasickou logikou vývoja, romantické vzrušenie s prísne racionálnym myslením. Typickým znakom Brahmsovej hudby je pluralita obrazov v stelesnení dramatického obsahu. Preto je napríklad päť tém obsiahnutých v expozícii prvej časti klavírneho kvinteta, hlavná časť finále tretej symfónie má tri rôznorodé témy, dve vedľajšie témy sú v prvej časti štvrtej symfónie atď. Tieto obrazy sú kontrastne kontrastné, čo je často zdôraznené modálnymi vzťahmi (napríklad v prvej časti Prvej symfónie je bočná časť uvedená v es-dur a záverečná časť v es-moll; v analogickej časti Tretej symfónie pri porovnaní rovnakých strán A-dur - a-moll; vo finále menovanej symfónie - C-dur - c -moll atď.).

Brahms venoval osobitnú pozornosť vývoju obrazov hlavnej strany. Jej témy sa v celej časti často opakujú bez zmien a v rovnakej tónine, ktorá je charakteristická pre rondo sonátovú formu. Prejavujú sa v tom aj baladické črty Brahmsovej hudby. Hlavná partia je ostro proti záverečnej (niekedy linkovacej), ktorá je obdarená energickým bodkovaným rytmom, pochodovým, často hrdým obratom čerpaným z maďarského folklóru (pozri prvé časti Prvej a Štvrtej symfónie, Husľový a Druhý klavírny koncert a ďalšie). Bočné partie vychádzajúce z intonácií a žánrov viedenskej každodennej hudby sú nedokončené a nestávajú sa lyrickými centrami pohybu. Ale sú efektívnym faktorom vo vývoji a často prechádzajú veľkými zmenami vo vývoji. Tá sa koná stručne a dynamicky, keďže vývojové prvky už boli zavedené do expozície.

Brahms bol vynikajúcim majstrom umenia emočného prepínania, kombinovania obrazov rôznych kvalít v jednom vývoji. Napomáhajú tomu mnohostranne rozvinuté motivické väzby, využívanie ich transformácie a rozšírené používanie kontrapunktických techník. Preto sa mu mimoriadne darilo vrátiť k východisku rozprávania – aj v rámci jednoduchej tripartitnej formy. O to úspešnejšie je to dosiahnuté v sonátovom allegru, keď sa blíži repríza. Brahms navyše na umocnenie drámy rád, podobne ako Čajkovskij, posúva hranice vývoja a reprízy, čo niekedy vedie k odmietnutiu plnohodnotného predvedenia hlavnej časti. Tomu zodpovedá aj význam kódu ako momentu vyššieho napätia vo vývoji dielu. Pozoruhodné príklady sa nachádzajú v prvej časti tretej a štvrtej symfónie.

Brahms je majstrom hudobnej dramaturgie. Ako v rámci jednej časti, tak aj v celom inštrumentálnom cykle podal konzistentnú výpoveď jedinej myšlienky, ale všetku pozornosť sústredil na interné logika hudobného vývoja, často zanedbávaná externe farebné vyjadrenie myšlienok. Takýto je Brahmsov postoj k problému virtuozity; taká je jeho interpretácia možností inštrumentálnych súborov, orchestra. Nepoužíval čisto orchestrálne efekty a vo svojej záľube v plných a hustých harmóniách zdvojoval party, kombinoval hlasy, neusiloval sa o ich individualizáciu a opozíciu. Napriek tomu, keď to obsah hudby vyžadoval, Brahms našiel nezvyčajnú chuť, ktorú potreboval (pozri príklady vyššie). V takejto sebaobmedzenosti sa odhaľuje jedna z najcharakteristickejších čŕt jeho tvorivej metódy, ktorá sa vyznačuje ušľachtilou zdržanlivosťou prejavu.

Brahms povedal: "Už nemôžeme písať tak krásne ako Mozart, budeme sa snažiť písať aspoň tak čisto ako on." Nejde len o techniku, ale aj o obsah Mozartovej hudby, jej etickú krásu. Brahms tvoril hudbu oveľa komplexnejšiu ako Mozart, odrážajúc zložitosť a nejednotnosť svojej doby, ale týmto heslom sa riadil, pretože túžba po vysokých etických ideáloch, pocit hlbokej zodpovednosti za všetko, čo robil, poznačili tvorivý život Johannesa Brahmsa.

BRAHMS (Brahms) Johannes (7. 5. 1833 Hamburg – 3. 4. 1897 Viedeň), nemecký hudobný skladateľ. Od roku 1862 žil vo Viedni. Účinkoval ako klavirista a dirigent. Brahmsov symfonizmus sa vyznačuje organickou kombináciou viedenských klasických tradícií a romantických obrazov. 4 symfónie, predohry, koncerty pre nástroje a orchester, "Nemecké Requiem" (1868), komorné inštrumentálne súbory, klavírne skladby ("Uhorské tance", 4 zošity, 1869-1880), zbory, vokálne súbory, piesne.

Prvé skúsenosti

Narodil sa v rodine hudobníka – hornistu a kontrabasistu. Vo veku 7 rokov sa začal učiť hrať na klavíri; od 13 rokov sa učil teóriu a skladbu u známeho hamburského hudobníka Eduarda Marksena (1806-1887). Prvé skladateľské skúsenosti získal pri úpravách cigánskych a maďarských melódií pre orchester ľahkej hudby, v ktorom hral jeho otec. V roku 1853 spolu so slávnym maďarským huslistom Ede Remenyim (1828-1898) uskutočnil koncertné turné po mestách Nemecka. V Hannoveri sa Brahms stretol s ďalším vynikajúcim maďarským huslistom J. Joachimom, vo Weimare - s F. Lisztom, v Düsseldorfe - s. Ten sa v tlači veľmi vyjadril o zásluhách klaviristu Brahmsa. Brahms sa až do konca svojich dní klaňal osobnosti a dielu Schumanna a jeho mladícka láska ku Clare Schumannovej (ktorá bola od neho o 14 rokov staršia) prerástla do platonickej adorácie.

Ovplyvnený Lipskou školou

V roku 1857, po niekoľkých rokoch strávených v Düsseldorfe po boku K. Schumanna, prevzal Brahms miesto dvorného hudobníka v Detmolde (bol posledným významným skladateľom v histórii, ktorý pôsobil na dvore). V roku 1859 sa vrátil do Hamburgu ako riaditeľ ženského zboru. V tom čase už bol Brahms všeobecne známy ako klavirista, ale dielo jeho skladateľa bolo stále v tieni. Brahmsovu hudbu mnohí súčasníci vnímali ako príliš tradičnú, orientovanú na konzervatívny vkus. Brahms bol od mladosti vedený takzvanou Lipskou školou – pomerne umierneným smerom nemeckého romantizmu, reprezentovaným predovšetkým Schumannovými menami. V druhej polovici 50. rokov 19. storočia do značnej miery stratila sympatie „progresívnych“ hudobníkov, na ktorých zástave boli napísané mená Liszta a Wagnera. Napriek tomu také diela mladého Brahmsa ako dve nádherné orchestrálne Serenády op. 11 a 16 (zložené v rámci dvorských povinností v Detmolde, 1858-59), Prvý klavírny koncert op. 15 (1856-58), Klavírne variácie na tému op. 24 (1861) a prvé dve klavírne kvartetá op. 25 a 26 (1861-1862, prvé s tanečným finále v maďarskom duchu), mu priniesli uznanie medzi hudobníkmi aj medzi širokou verejnosťou.

Viedenské obdobie

V roku 1863 Brahms viedol Viedenskú spevácku akadémiu (Singakademie). V ďalších rokoch pôsobil ako zborový dirigent a ako klavirista, hosťoval v krajinách strednej a severnej Európy a vyučoval. V roku 1864 sa stretol s Wagnerom, ktorý sa k Brahmsovi spočiatku choval súcitne. Čoskoro sa však vzťah medzi Brahmsom a Wagnerom radikálne zmenil, čo viedlo k trpkej novinovej vojne medzi „wagneriánmi“ a „brahmsovcami“ (alebo, ako sa niekedy žartovne nazývali „brahmanmi“), vedenej vplyvným viedenským kritikom, Brahmsov priateľ E. Hanslick. Kontroverzia medzi týmito „stranami“ výrazne ovplyvnila atmosféru hudobného života v Nemecku a Rakúsku v 60. – 80. rokoch 19. storočia.

V roku 1868 sa Brahms konečne usadil vo Viedni. Jeho poslednou oficiálnou funkciou bol umelecký riaditeľ Spoločnosti priateľov hudby (1872-73). Monumentálne „Nemecké rekviem“ pre sólistov, zbor a orchester op. 45 na texty nemeckej Biblie Martina Luthera (1868) a veľkolepé orchestrálne Variácie na Haydnovu tému op. 56a (1873) mu priniesol celosvetovú slávu. Obdobie najvyššej tvorivej činnosti pokračovalo u Brahmsa až do roku 1890. Postupne sa objavovali jeho ústredné diela: všetky štyri symfónie (č. 1 op. 68, č. 2 op. 73, č. 3 op. 90, č. 4 Op. 98), koncerty, vrátane jasne „extrovertného“ husľového koncertu op. 77 (1878), venovaný Joachimovi (preto maďarské intonácie vo finále koncertu), a monumentálny štvorčasťový Druhý klavír op. 83 (1881), všetky tri sonáty pre husle a klavír (č. 1 op. 78, č. 2 op. 100, č. 3 op. 108), Druhá sonáta pre violončelo op. 99 (1886), najlepšie piesne pre hlas a klavír, vrátane Feldeinsamkeit ("Osamelosť v poli") z op. 86 (okolo 1881), Wie Melodien zieht es mir a Immer leiser wird mein Schlummer z op. 105 (1886-8) a i. Začiatkom 80. rokov 19. storočia sa Brahms spriatelil s vynikajúcim klaviristom a dirigentom Hansom von Bülowom (1830-1894), ktorý v tom čase viedol dvorný orchester Meiningen. S pomocou tohto orchestra - jedného z najlepších v Európe - sa uskutočnila najmä premiéra Štvrtej symfónie (1885). Brahms často trávil letné mesiace v letovisku Bad Ischl, kde pôsobil najmä vo veľkých komorných inštrumentálnych zoskupeniach – triá, kvartetá, kvintetá atď.

Neskorý Brahms

V roku 1890 sa Brahms rozhodol vzdať sa skladania hudby, no čoskoro od svojho zámeru upustil. V rokoch 1891-94 napísal Trio pre klavír, klarinet a violončelo op. 114, Kvinteto pre klarinet a sláčiky op. 115 a dve sonáty pre klarinet a klavír, op. 120 (všetky pre meiningenského klarinetistu Richarda Mülfelda, 1856-1907), ako aj množstvo klavírnych skladieb. Jeho kariéru ukončil v roku 1896 vokálny cyklus pre bas a klavír, op. 121 „Štyri prísne melódie“ na biblické texty a kniha zborových prelúdií pre organ op. 122. Mnohé strany neskorého Brahmsa sú presiaknuté hlbokým náboženským cítením. Brahms zomrel na rakovinu necelý rok po smrti K. Schumanna.

Skladateľská inovácia

Brahms ako stúpenec lipskej školy zostal verný tradičným formám „absolútnej“, neprogramovej hudby, no Brahmsov vonkajší tradicionalizmus je do značnej miery klamlivý. Všetky jeho štyri symfónie sa riadia štvordielnou schémou, ktorá je ustálená už od čias viedenského klasicizmu, no dramaturgiu cyklu vždy realizuje originálnym a novým spôsobom. Pre všetky štyri symfónie je spoločné zvýšenie sémantickej váhy finále, ktoré v tomto smere konkuruje prvej časti (ktorá vo všeobecnosti nie je typická pre predBramsovu „absolútnu“ symfóniu a anticipuje typ „finále“ symfónia“ charakteristická pre H. Mahlera). Komorná Brahmsova hudba sa vyznačuje aj obrovskou rozmanitosťou dramatických riešení – napriek tomu, že všetky jeho početné sonáty, triá, kvartetá, kvintetá a sextetá ani navonok nevybočujú z tradičných štvor- či trojhlasných schém. . Brahms posunul variačnú techniku ​​na novú úroveň. Nie je to pre neho len metóda výstavby veľkých foriem (ako vo variačných cykloch na témy od Händela, Paganiniho, Haydna alebo v samostatných častiach niektorých cyklických diel, vrátane záverečnej passacaglie 4. symfónie, finále Tretie sláčikové kvarteto, Druhá sonáta pre klarinet a klavír a pod.), ale aj hlavný spôsob práce s motívmi, ktorý umožňuje dosiahnuť najvyššiu intenzitu tematického rozvoja aj na relatívne malých priestoroch (v tomto smere bol Brahms verný nasledovník toho neskoršieho). Brahmsova technika motivickej tvorby mala veľký vplyv na A. Schoenberga a jeho žiakov, skladateľov novej viedenskej školy. Brahmsova novátorstvo sa zreteľne prejavilo aj v oblasti rytmu, ktorá je v ňom pre časté a rôznorodé synkopy nezvyčajne voľná a aktívna.

Brahms sa cítil rovnako sebavedome na poli „vedeckej“, intelektuálnej hudby pre fajnšmekrov, aj na poli populárnej, „ľahkej“ hudby, o čom presvedčivo svedčia jeho „Cigánske piesne“, „Valčíky – ľúbostné piesne“ a najmä „Maďarské tance“. do. ktoré aj v našej dobe naďalej plnia funkciu prvotriednej zábavnej hudby.

Čo sa týka rozsahu jeho tvorivej osobnosti, Brahms je často porovnávaný s ďalšími dvoma „veľkými B“. Nemecká hudba, Bach a Beethoven. Aj keď je toto prirovnanie trochu prehnané, je oprávnené v tom zmysle, že dielo Brahmsa, podobne ako dielo Beethovena, predstavuje vyvrcholenie a syntézu celej jednej epochy v dejinách hudby.

1833 - 1897

kreatívnym spôsobom

Brahms je najväčší skladateľ 2. polovice 19. storočia, ktorý žil v rovnakom čase ako Wagner, Liszt a bol ich antipódom. Veľmi jedinečný skladateľ. Popieral extrémy romantizmu (úzkosť, preháňanie). Brahms hľadal a nachádzal oporu v klasických tradíciách, ktoré zohrali obrovskú úlohu v jeho tvorbe. To dáva jeho práci objektívnosť. Všetky romantické zážitky sú uzavreté v klasickej podobe. Oživil Bachove formy a žánre (napr. Passacaglia). Brahms má organovú predohru a fúgu, fúgu, chorálové predohry. Bol najväčším symfonistom – má 4 symfónie, 2 predohry. Jeho symfónia nie je programová. Programovanie poprel. V tomto smere Brahms nemal rád Liszta a Wagnera.

Bülow nazval Brahmsovu 1. symfóniu Beethovenovou 10. symfóniou. Brahms považoval folklór za veľmi cenný. Upravoval ľudové piesne. „Ľudová pieseň je môj ideál“ (I. Brahms). Spracované nemecké ľudové piesne. Písal každodenné nemecké ľudové piesne a tance: „Každodenné hry pre 4 ruky“, „Maďarské tance“. Brahms prevzal od Schuberta tradície každodenného muzicírovania. Zaujímal sa o slovanský aj maďarský folklór. Schubert, Schumann a Mendelssohn sú Brahmsovi obľúbení skladatelia. Veľmi si vážil Dvořáka, Griega, Bizeta. Brahms má vokálne texty. Má mäkké, úprimné, kde rozvíja tradície Schuberta. Veľa pracoval v klavírnej hudbe (tu má blízko k Schumannovi).

Hlavné diela: 2 klavírne koncerty, 1 husľový koncert (D-dur), dvojkoncert pre husle a violončelo, 3 husľové sonáty, 2 violončelové sonáty, 2 klarinetové sonáty; komorné súbory rôzneho zloženia (klasická tradícia): 3 sláčikové kvartetá, klavírne kvartetá a klavírne kvinteto, klavírne triá, hornové trio, klarinetové kvinteto (nie 5 klarinetov).

Diela pre klavír: 3 sonáty, variácie na témy od Händela, Schumanna, Paganiniho, rôzne skladby, 1 scherzo, etudy na skladby Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.

Vokálne diela: asi 200 piesní a romancí, vokálne súbory na každodenné muzicírovanie, zbory "Acapella" a so sprievodom orchestra.

životná cesta

Narodený v Hamburgu. Otec je mestský hudobník. Brahms študoval hru na klavíri s mnohými (vrátane Marxena). Marxen vštepil Brahmsovi lásku ku klasike. Od detstva bol Brahms pracovitý. Rýchlo zvládol hru na klavíri. Hral jeho diela a klasiky. Detstvo prešlo v ťažkých podmienkach. Musel som si zarábať hraním v divadle, v reštauráciách. Bola to domáca hudba.

V roku 1849 sa Brahms spriatelil s maďarským huslistom Ede Remenyim. V roku 1853 Brahms cestoval s Rémeignym ako jeho sprievodca do Európy. Remenyiho repertoár zahŕňal maďarské ľudové piesne a tance. Do tohto roku Brahms napísal Scherzo, komorné súbory, sonátu a piesne. Spolu odišli do Weimaru, kde sa stretli s Lisztom.

V roku 1853 sa Brahms prostredníctvom svojho priateľa huslistu Joachima stretol so Schumannom v Düsseldorfe. Schumann prijal Brahmsa s nadšením a napísal o ňom svoj posledný článok New Ways, ktorým sa Brahms preslávil.

Brahms sa spriatelil s Clarou Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim a ďalší zorganizovali podpornú skupinu pre klasikov a proti programovaniu. Brahms napísal svoj jediný článok v živote, kde vystupoval proti softvéru.

V druhej polovici 50. rokov - Brahmsove koncertné cesty ako klavirista. Hral s Gewandhaus Orchestra. Hral s Clarou Wieck a Joachimom.

1858-1859 Vedenie dvorského zboru v Detmolde (Nemecko). Dirigoval Palestrina, Orlando Lasso, Handel, Bach. Napísala Moira. Zborová hudba je v tvorbe Brahmsa veľmi dôležitá. Neskôr napísal nemecké rekviem.

Od 60. rokov žil Brahms vo Viedni, ale nie natrvalo (cestoval do Hamburgu, Baden-Badenu, Zürichu atď.). Od konca 60. rokov sa usadil vo Viedni. Opäť riadi chórovú kaplnku (viedenskú). Hlavný dirigent. Uviedol Händel, Bachove Matúšove pašie, Mozartovo Requiem.

1872-1875 Brahms stál na čele spoločnosti milovníkov hudby a dirigoval symfonické koncerty. Potom som sa však rozhodol venovať kreativite. Úsvitové roky - 70-80 rokov:

4 symfónie, husľové a 2. klavírne koncerty, 2 klavírne triá (2. a 3.), 3 sláčikové kvartetá, piesne a zbory, vokálne súbory, množstvo každodennej hudby pre domácu hudbu - „Piesne lásky“, maďarské tance, valčíky, orchestrálne serenády, klavírne kvintetá, sláčikové kvartetá.

V posledných rokoch svojho života bol Brahms priateľom s Dvořákom. Stal sa členom Akadémie umení v Berlíne, doktorom hudby na univerzitách v Cambridge a Breslau. Na sklonku života písal málo: skladby pre klavír – „Intermezzo“, klarinetové kvinteto, zbierka 49 nemeckých ľudových piesní. Brahms zomrel v roku 1897.

4. symfónia (e-moll)

Lyricko-dramatický symfonický štvorvetový cyklus. Prvá hodina začína jemne, úprimne. 1. téma je mäkká, pieseň. Symfónia končí tragickým koncom.

Časť I e-moll. Sonáta Allegro. V tejto časti je vopred určený celý cyklus (kód 1. časti).

G.P. Znie dramaticky v textúre akordov, s kanonickou intonáciou.

Časť II.Typické pre Brahmsa. Texty piesní. Vážne. Sú tam ozveny krajiny. E-dur. Sonáta Allegro.

III h) Kontrast 1. a 2. časti. Slávnostné. Vyzerá ako scherzo. C dur.

IV časť e-moll. Tragický koniec. Toto je passacaglia. 32 variácií na jednu tému. Symbolizuje smrť. Variačná forma.

G.P. V tradícii Schuberta. Pieseň. Znie to ako husle. Melódia a sprievod. S.P. staval na tejto téme.

Na konci S.P. pred P.P. objaví sa silný fanfárový motív. Fis-dur. Vo vývoji zohráva veľkú úlohu. Po ňom okamžite prichádza P.P.

P.P. Lyrický. Pri violončelách. H-moll.

Z.P. Niekoľko tematických prvkov. 1. mäkký v H-dur. 2. téma súvisí s motívom fanfár. Hrdinské. 3. téma je postupné rozpúšťanie.

rozvoj

Začína na G.P. v hlavnom tóne. To dáva 1. časti črty rozprávania, balady.

2 sekcie sú vo vývoji.

1. oddiel. Izolácia. Motívy sú izolované od témy, dotýkajú sa vzdialené tóny.

2. oddiel. Fanfárový motív a 2. prvok G.P.

Začína na G.P. vo zväčšení. Z 2. frázy G.P. znie to ako výstava. P.P. a motív fanfár znie už v e-moll.

Téma G.P. veľmi mení. Prihráva kánonicky a v akordoch.

E-dur. Sonátová forma s úvodom. Úvod - rohy. Melodický E-dur.

G.P. Melodický E-dur.

P.P. Husle majú ľahký lyrický námet. H-dur. Krajina.

rozvoj

Hlavná metóda vývoja vo vývoji je variačná. Existuje kód.

sonátovú formu.

G.P. C dur. Blikanie rôznych prvkov.

P.P. Melodickejšie. G-dur.

rozvoj

V Des-dur je nová téma (nazývaná „prebiehajúca epizóda“). Ďalej sa rozvíjajú prvky tém expozície.

Hlavný tón.

Koniec je veľký a tragický. Začína sa zborovou melódiou. Znie to hrozne. Celý variačný cyklus je rozdelený na 3 časti (skupiny variácií).

1. skupina - do 12 variácií.

2. skupina - 2 variácie. 1. variácia - Na začiatku sólo na flautu. lyrická téma. Niečo ako lamento ária. 2. variácia - E-dur.

3. skupina. E-moll.

Kompozície:

vokálno-symfonické diela a diela pre zbor so sprievodom orchestra a pod.:

Ave Maria (op. 12, 1858), Pohrebná pieseň (Begrabnisgesang, text M. Weise, op. 13, 1858), 4 piesne (pre ženský zbor so sprievodom 2 rohov a harfy, op. 17, 1860), 13. žalm (pre ženský zbor sprevádzaný organom, alebo klavírom, alebo sláčikovým orchestrom, op. 27, 1859), nemecké Requiem (Ein deutsches Requiem, slová z Biblie preložené M. Lutherom, op. 45, 1857-1868), 12 piesne a romance (pre ženský zbor s klavírnym sprievodom ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantáta, slová J. W. Goetheho, op. 50, 1863-68), Rapsódia (slová J. W. Goethe, 593, 1866 ), Pieseň osudu (Schicksalslied, text F. Hölderlina, op. 54, 1868-71), Triumfálna pieseň (text z Apokalypsy, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71), Nenia ( slová F. Schillera, op. 82, 1880-81), Pieseň o parkoch (Gesang der Parzen, slová J. W. Goetheho, op. 89, 1882);

pre orchester -

4 symfónie: č. 1 (c-moll, op. 68, 1874-76), č. 2 (D-dur, op. 73, 1877), č. 3 (F-dur, op. 90, 1883), č. č. 4 (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 serenády: č. 1 (D-dur, op. 11, 1858), č. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 predohry: Akademická slávnosť (c-mol, op. 80, 1880), Tragická predohra (d-moll, op. 81, 1880-81), Variácie na Haydnovu tému (B-dug, op. 56-a, 1873);

pre jeden nástroj s orchestrom -

4 koncerty, z toho koncert č. 1 pre klavír a orchester (d-moll, op. 15, 1854-59), koncert č. 2 pre klavír a orchester (B-dur, op. 83, 1878-81), koncert pre husle a orchester (D-dur, op. 77, 1878);

pre dva nástroje s orchestrom -

dvojkoncert pre husle a violončelo (a-moll, op. 102, 1887);

pre súbor nástrojov -

2 sextetá: č. 1 (pre 2 husle, 2 violy a 2 violončelo, B-dur, op. 18, 1858-60), č. 2 (rovnaká skladba, G-dur, op. 36, 1864-65) ;

kvintetá-

2 kvintetá pre 2 husle, 2 violy a violončelo: č. 1 (F-dur, op. 88, 1882), č. 2 (G-dur, op. 111, 1890), kvinteto pre klavír, 2 husle, viola a violončelo ( f mol, op. 34, 1861-64), klarinetový kvintet, 2 husle, viola a violončelo (h mol, op. 115, 1891);

kvartetá-

3 klavírne kvartetá: č. 1 (g-moll, op. 25, 1861), č. 2 (A-dur, op. 26, 1861), č. 3 (c mol, op. 60, 1855-74) , 3 sláčikové kvarteto: č. 1 (c-mol, op. 51, cca 1865-73), č. 2 (a-moll, op. 51, č. 2, 1873), č. 3 (B-dur, 67, 1875);

3 klavírne triá: č. 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2. vydanie 1889), č. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), č. 3 (c-moll, op. 101) , 1886), trio pre klavír, husle a lesný roh (Es-dur, op. 40, 1856), trio pre klavír, klarinet a violončelo (a-moll, op. 114, 1891);

sonáty pre husle a klavír

č. 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), č. 2 (A-dur, op. 100, 1886), č. 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

sonáty pre violončelo a klavír

č. 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), č. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

sonáty pre klarinet a klavír

č. 1 (f-moll, op. 120, 1894), č. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (c-moll, pre sonátu, skomponovanú spoločne s R. Schumannom a A. Dietrichom, bez op., 1853);

pre klavír na 2 ruky -

3 sonáty: č. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), č. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), č. 3 (f-moll, op. 5, 1853), č. Scherzo (es -moll, op. 4, 1851); variácie: 16-na námet R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na vlastný námet (D-dur, op. 21, 1857), na námet maďarskej piesne (D-dur , op. 21, asi 1855), Variácie a fúga na tému G. F. Handela (B-dur, op. 24, 1861), Variácie na tému Paganiniho (a-moll, op. 35, 1862-63); 4 balady (op. 10, 1854); 18 klavírnych skladieb (8, op. 76, č. 1 - 1871, č. 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsódie (č. 1 - h- moll a č. 2-g-moll, op. 79, 1879), fantázie (3 capricciá a 4 intermezzá, op. 116, 1891-92), 3 intermezzá (op. 117, 1892); navyše bez op.: 2 gigue (a-moll a h-moll, 1855), 2 sarabandy (a-moll a h-moll, 1855), téma a variácie (d-moll, zo sexteta op. 18, 1860 ), 10 uhorských tancov (prír. uhorské tance pre klavír v 4 rukách, 1872), 51 cvičení (zozbierané 1890), gavota (A-dur, gavota X. V. Glucka), 5 etúd (podľa diel Chopina, Webera). a Bach); 8 kadencií pre klavírne koncerty: J. S. Bach (d-moll), W. A. ​​​​Mozart (G-dur, 2 kadencie; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadencie; c-moll);

Johannes Brahms (nem. Johannes Brahms) (7. máj 1833, Hamburg – 3. apríl 1897, Viedeň) je jedným z najvýznamnejších nemeckých skladateľov.

Syn chudobných rodičov (jeho otec bol kontrabasista v mestskom divadle) nemal možnosť získať brilantné hudobné vzdelanie a študoval klavír a teóriu kompozície u Eda. Markzen, v Altone. Za ďalšie zlepšenie vďačím sám sebe. V roku 1847 Brahms prvýkrát verejne vystúpil ako klavirista.

Neskôr, v roku 1853, stretol Roberta Schumanna, pre ktorého vysoký talent mal mimoriadnu úctu. Schumann venoval Brahmsovmu talentu veľkú pozornosť, čo veľmi lichotivo vyjadril v kritickom článku v špeciálnom hudobnom organe: Neue Zeitschrift für Musik.

Brahmsovo prvé dielo, klavírne skladby a piesne, vyšlo v Lipsku v roku 1854. Brahms neustále menil svoje bydlisko v Nemecku a Švajčiarsku a napísal množstvo diel z oblasti klavíra a komornej hudby. Od roku 1862 sa usadil vo Viedni, kde bol kapelníkom na Singakademie a v rokoch 1872-1874 dirigoval známe koncerty spoločnosti Musikfreunde. Neskôr Brahms venoval väčšinu svojej činnosti kompozícii.

Napísal viac ako 80 diel, napr.: jednohlasné a viachlasné piesne, serenáda pre orchester, variácie na haydnovský námet pre orchester, dve sextetá pre sláčikové nástroje, dva klavírne koncerty, niekoľko sonát pre jeden klavír, pre klavír s husľami, s. violončelo, klavírne triá, kvartetá a kvintetá, variácie a rôzne skladby pre pianoforte, kantáta „Rinaldo“ pre tenorové sólo, mužský zbor a orchester, rapsódia (na úryvok z Goetheho „Harzreise im Winter“) pre sólový alt, mužský zbor a orchester , "Nemecké Requiem" pre sólo, zbor a orchester, "Triumflied" (pri príležitosti francúzsko-pruskej vojny), pre zbor a orchester; "Schicksalslied", pre zbor a orchester; husľový koncert, koncert pre husle a violončelo, dve predohry: tragická a akademická.

Jeho symfónie však priniesli Brahmsovi osobitnú slávu. Už vo svojich raných dielach Brahms prejavil originalitu a nezávislosť. Vďaka tvrdej práci si Brahms vytvoril štýl pre seba. O jeho dielach sa podľa ich celkového dojmu nedá povedať, že Brahmsa ovplyvnil niektorý zo skladateľov, ktorí mu predchádzali. Zároveň však treba poznamenať, že v snahe o nezávislosť a originalitu Brahms často upadá do umelosti a suchosti. Najvýraznejším dielom, v ktorom mala Brahmsova tvorivá sila mimoriadne jasný, originálny účinok, je jeho nemecké Requiem.

Medzi masami verejnosti je meno Brahms veľmi populárne, ale tí, ktorí si myslia, že táto popularita je dôsledkom jeho vlastných skladieb, sa mýlia. Brahms prepisoval maďarské melódie na husle a klavír a tieto melódie, nazývané „maďarské tance“, sa dostali do repertoáru mnohých najvýznamnejších virtuóznych huslistov a slúžili najmä na popularizáciu mena Brahms medzi masami.

Z Wikipédie, voľnej encyklopédie