Abstraktné umelecké maľovanie. Školská encyklopédia

Štýl abstraktného umenia je pre mňa predovšetkým konfrontácia s logikou civilizácie. Celá história civilizácie minulého storočia je postavená na vzorcoch, algoritmoch, princípoch, rovniciach a pravidlách. Ľudskou prirodzenosťou je však usilovať sa o rovnováhu a harmóniu. V tejto súvislosti sa na úsvite storočia vedecko-technickej revolúcie objavuje také umelecké hnutie, ktoré sa neriadi klasickými kresliarskymi kánonami, ale naopak, jeho cieľom je dať slobodu nevedomým a chaotickým. , na prvý pohľad bez zmyslu, no tým dáva človeku možnosť oslobodiť sa spod vplyvu noriem a dogiem a zachovať si vnútornú harmóniu.

Abstrakcionizmus(z latinského abstractus – vzdialený, abstraktný) je veľmi široký smer v umení 20. storočia, ktorý vznikol začiatkom 10. rokov 20. storočia vo viacerých európskych krajinách. Abstrakcionizmus sa vyznačuje používaním výlučne formálnych prvkov na zobrazovanie reality, kde napodobňovanie či presné zobrazenie reality nebolo samoúčelné.

Zakladateľmi abstrakcionizmu sú ruskí umelci a Holanďan Piet Mondrian, Francúz Robert Delaunay a Čech František Kupka. Ich spôsob kresby bol založený na túžbe po „harmonizácii“, vytváraní určitých farebných kombinácií a geometrických tvarov s cieľom vyvolať v kontemplátorovi rôzne asociácie.

V abstrakcionizme možno rozlíšiť dva jasné smery: geometrickú abstrakciu, založenú najmä na jasne definovaných konfiguráciách (Malevich, Mondrian), a lyrickú abstrakciu, v ktorej je kompozícia organizovaná z voľne plynúcich foriem (Kandinsky). Aj v abstrakcionizme existuje niekoľko ďalších hlavných nezávislých trendov.

kubizmus— avantgardný smer vo výtvarnom umení, ktorý vznikol na začiatku 20. storočia a vyznačuje sa používaním dôrazne podmienených geometrických foriem, túžbou „rozdeľovať“ reálne predmety na stereometrické primitívy.

Rayonizmus (luchizmus)- trend v abstraktnom umení 10. rokov 20. storočia, založený na posune svetelných spektier a priepustnosti svetla. Myšlienka vzniku foriem z „kríženia odrazených lúčov rôznych predmetov“ je charakteristická, pretože človek v skutočnosti nevníma samotný objekt, ale „súčet lúčov prichádzajúcich zo zdroja svetla, odrazených od objekt."

neoplasticizmus- označenie smeru abstraktného umenia, ktorý existoval v rokoch 1917-1928. v Holandsku a zjednotených umelcov zoskupených okolo časopisu "De Stijl" ("Style"). Charakterizované jasnými pravouhlými tvarmi v architektúre a abstraktnou maľbou v rozložení veľkých pravouhlých rovín, maľovaných v základných farbách spektra.

Orfizmus- trend vo francúzskom maliarstve 10. rokov 20. storočia. Umelci-orfisti sa snažili vyjadriť dynamiku pohybu a hudobnosť rytmov pomocou „pravidiel“ vzájomného prenikania základných farieb spektra a priesečníka krivočiarych plôch.

Suprematizmus- smer v avantgardnom umení, založený v 10. rokoch 20. storočia. Malevič. Bol vyjadrený v kombináciách viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických obrysov. Kombinácia viacfarebných geometrických útvarov tvorí vyvážené asymetrické suprematistické kompozície preniknuté vnútorným pohybom.

Tachisme- smer západoeurópskeho abstrakcionizmu 50. a 60. rokov 20. storočia, ktorý bol najrozšírenejší v USA. Je to maľba so škvrnami, ktoré nevytvárajú obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú aktivitu umelca. Ťahy, čiary a škvrny v tachizme sa aplikujú na plátno rýchlymi pohybmi rúk bez vopred premysleného plánu.

abstraktný expresionizmus- pohyb umelcov, ktorí maľujú rýchlo a na veľké plátna, využívajúc negeometrické ťahy, veľké štetce, niekedy aj kvapkanie farby na plátno, aby naplno odhalili emócie. Výrazová metóda maľby je tu často rovnako dôležitá ako maľba samotná.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook A V kontakte s

Len neprepadajte panike. Je to jednoduché.

Pre niekoho sú abstraktné maľby „mazaním“ a vôbec nie umením, pre niekoho nepochopiteľný úžasný svet, niekto ho miluje a niekto nie. V každom prípade, ak sa nepovažujete za znalca tohto, ponúkame vám niekoľko tipov, ako sa s touto šelmou spriateliť. A keď ho najbližšie stretnete, nenechajte sa zmiasť.

Neexistuje žiadny šifrovaný kód ani správa.

V ľudskej prirodzenosti je hľadať problémy a skryté významy tam, kde žiadne nie sú. A abstraktné umenie je presne takým miestom. Zhlboka sa nadýchnite, opustite túžbu spojiť každú farbu s umelcovou biografiou a nájdite vysvetlenie pre každý ťah. Uhádnutím hádanky získate na chvíľu potešenie, ponorenie sa do tajomstva je dlhodobé potešenie.

Na obrázok si treba zvyknúť.

Hovorí sa, že abstraktné umenie spomaľuje vnímanie. To nie je prekvapujúce, pochopenie takéhoto diela si vyžaduje čas. Ako dlho sa musíte na dielo pozerať, aby ste ho cítili? Sledujte, kým sa nebudete nudiť. Ak vás zaujme, budete sa k nej viackrát vracať a neustále pre seba objavovať niečo nové.

Nemyslite na význam, sústreďte sa na pocity.

V klasike je všetko jasné: plátno, olej; papier, akvarel. A tu je to oveľa zaujímavejšie. Pozrite sa, z čoho je obraz vyrobený, aké farby sú použité, aká je textúra. Okamžite sa dostavia pocity pokoja alebo chaosu, ľahkosti či napätia atď.

Keď sa ti to nepáči, nevadí.

Nie každá práca dokáže zaujať. Na tom nie je nič zvláštne. Pokojne si vyberte, čo sa vám naozaj páči. Kto dokáže, že tieto červené kruhy sú horšie ako farebné pruhy?

Názov je vodítkom.

Dobre, povedzme, že názov „Maľba #7“ alebo „Bez názvu“ nie je až taký užitočný. Ale za pokus to stojí. A informácia o čase a mieste vzniku obrazu vám prezradí atmosféru a náladu, v ktorej dielo vznikalo.

Kde zmysel nie je, tam ho nenájdeš.

Niektorých umelcov vôbec nezaujímalo, čo ich obrazy znamenali. Takže by vám to nemalo byť jedno. Raz, počas rozhovoru, sa slávneho abstraktného umelca opýtali na hlboký význam série jeho obrazov napísaných v roku 1972. "Je ťažké si to zapamätať." Sám som nimi ohromený. Je to pre mňa záhada." Teraz už chápete, prečo abstrakcia nie je hádankou?

Abstraktná maľba je taká iná, že často mätie, znechutí, ale aj poteší. Netreba si lámať hlavu a myslieť si, že tu ničomu nerozumiete. Nemusíš rozumieť, ale musíš cítiť. A ak obrázok nespôsobuje emócie, potom ju Boh žehnaj. Nájdite si taký, ktorý sa vám páči a bude sa vám páčiť, pretože sa naň môžete pozerať donekonečna.

Abstraktné umenie abstraktné umenie

(abstrakcionizmus), smer v umení 20. storočia, odmietajúci zobrazovanie skutočných predmetov a javov v maľbe, sochárstve a grafike. Objavil sa v 10. rokoch, koncom 40. - začiatkom 60. rokov. patril k najrozšírenejším prúdom umenia. Niektoré prúdy abstraktného umenia (suprematizmus, neoplasticizmus), ozývajúce sa hľadania v architektúre a umeleckom priemysle, vytvárali usporiadané štruktúry z línií, geometrických tvarov a objemov, iné (tašizmus) sa snažili vyjadrovať spontánnosť, neuvedomelosť kreativity v dynamike škvŕn resp. zväzkov.

ABSTRAKTNÉ UMENIE (abstrakcionizmus, neobjektívne umenie (cm. NEOBJEKTÍVNE UMENIE), nefiguratívne umenie), súbor trendov vo výtvarnom umení 20. storočia, nahradzujúcich priamu reprodukciu prírodnej reality obrazovo-plastickými znakmi a symbolmi, alebo „čistou“ hrou umeleckých foriem. „Čistá“ abstrakcia by sa mala brať podmienečne, pretože aj v tých najabstraktnejších obrázkoch zo špecifickej prírody je možné vždy uhádnuť určité motívy a prototypy subjektovej postavy - zátišie, krajina, architektúra atď.
Umenie ornamentov vždy slúžilo ako stály rezervoár takýchto foriem. Dôležitými historickými anticipáciami abstraktného umenia bola aj umelcova vášeň pre anamorfózy (alebo akoby „náhodné“ obrazy), ktoré bolo možné uhádnuť v prírodných textúrach (napríklad v úlomkoch minerálov) už od staroveku, ako aj princíp non-finito, ktorý sa zrodil v renesancii. (cm. NEDOKONČENÉ)(vonkajšia neúplnosť, ktorá vám umožňuje obdivovať hru línií a farieb bez ohľadu na formy sprisahania). Prevažne ornamentálne umenie islamu, ako aj ďalekovýchodná kaligrafia, ktorá oslobodila štetec od potreby neustáleho napodobňovania vonkajšej prírody, sa počas celého stredoveku neobjektívne rozvíjalo. V Európe, v ére romantizmu a symbolizmu, teda v 19. storočí, umelci niekedy – zvyčajne v štádiu skice, ale niekedy v hotových veciach – išli do sveta nefiguratívnych vízií (takých fantázie zosnulého J. M. W. Turnera (cm. TURNER William) alebo skice G. Moreaua); išlo však len o jednotlivé výnimky a rozhodujúca zmena nastala až začiatkom 10. rokov 20. storočia.
Umenie "veľkej spirituality"
Prvé skutočne abstraktné maľby vznikli v rokoch 1910-1911. V. V. Kandinskij (cm. KANDINSKÝ Vasilij Vasilievič) a Čech F. Kupka (cm. KUPKA František), a už v roku 1912 prvý z nich podrobne zdôvodnil svoje tvorivé objavy v programovej eseji „O duchovnu v umení“. V nasledujúcich 12 rokoch sa odohrali ďalšie významné udalosti: okolo roku 1913 M. F. Larionov (cm. LARIONOV Michail Fedorovič) a N. S. Gončarová (cm. GONCHAROV Natalia Sergeevna) prešli na abstraktné umenie z futurizmu (Larionov nazval novú metódu „Rayonizmus“); v rovnakom čase nastal podobný posun v tvorbe Taliana J. Ballu (cm. BALLA Giacomo). V rokoch 1912-1913. sa zrodil neobjektívny „orfizmus“ R. Delaunaya (cm. Delaunay Robert) a v rokoch 1915-1917. - rigoróznejšia, geometrická verzia abstraktného umenia, ktorú vytvoril K. S. Malevich (cm. MALEVICH Kazimír Severinovič) v Rusku (suprematizmus), a potom P. Mondrian (cm. MONDRIAN Pete) v Holandsku (neoplasticizmus). Vzniklo tak experimentálne pole, kde sa prelínali takmer všetky vtedajšie avantgardné štýly, od futurizmu až po dadaizmus.
Okamžite boli identifikované tri smery abstraktnej tvorivosti: 1) geometrický; 2) znak (t. j. zameraný na symboly alebo piktogramy); 3) organický, sledujúci rytmus prírody (v Rusku bol P. N. Filonov najväčším podporovateľom takýchto abstraktných organických látok (cm. FILONOV Pavel Nikolajevič)). Takáto klasifikácia sa však týka len vonkajších, formálnych znakov, keďže všetky varianty raného abstraktného umenia boli tak či onak symbolické a všetky boli tak či onak inšpirované „kozmickými rytmami“ prírody. Delaunayov orfizmus, vychádzajúci zo škály čistých farieb, predstavoval osobitný smer, ktorý možno podmienečne nazvať „chromatickým“.
Za formálnymi rozdielmi bola príbuznosť vnútorného obsahu. Po skúsenostiach so silným vplyvom teozofie a podobných mystických prúdov (t.j. vplyv autorov ako H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) a jej nasledovníkov, ako aj P. D. Uspenského (cm. USPENSKY Petr Demyanovič) v Rusku a M. Schoenmeckers v Holandsku), Kandinskij, Kupka, Malevich a Mondrian boli presvedčení, že ich obrazy, kde bývalý svet vizuálne mizne v kozmickom „ničohode“, predstavujú umeleckú apokalypsu alebo, inými slovami, ukazujú divákovi prah, za ktorým sa otvára nová „epocha veľkej spirituality“ (Kandinsky) a „vstupuje do rozkvetu sveta“ (Filonov). Príchod obdobia vojen a revolúcií tieto romanticko-idealistické presvedčenia len posilnil.
Dizajn a texty
V 20. rokoch 20. storočia abstraktné umenie, ktoré si zachovalo svoje utopické pozadie (ale nie také „apokalyptické“), sa stalo praktickejším a menej mystickým. „Bauhaus (cm. Bauhaus)“v Nemecku aktívne ovládal svoj tvorivý potenciál (predovšetkým v geometrickej verzii) na aktualizáciu dizajnu a s ním aj spoločenského života vo všeobecnosti. Abstrakcionizmus sa začal udomácňovať v živote, vrátane módy (napríklad S. Delaunay-Turk (cm. DELAUNE Sonia) využívala motívy obrazov svojho manžela na dizajn látok, interiérov a dokonca aj áut). Bolo to abstraktné umenie, ktoré výrazne prispelo k formovaniu toho, čo sa začalo nazývať „moderný štýl“ dekoratívneho umenia. Neobjektívnosť sa zasa aktívne osvojovala v sochárstve, stojanovom aj monumentálnom a dekoratívnom (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), K. Brancusi (cm. Brancusi Constantine), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovič), A. Pevzner a ďalší). Aktivity francúzskeho združenia „Abstraction-creation“ („Abstraction-creation“) prispeli k prechodu abstraktného umenia od filozofických utópií ku kontemplatívnym a lyrickejším obrazom.
Avšak konečne nový, štvrtý smer tohto umenia, tzv. „lyrický abstrakcionizmus“ (ktorý sa stal svojím spôsobom osobným, konfesionálnym, sebavyjadrením umelcov) sa formoval o niečo neskôr, v 40. rokoch 20. storočia. v NYC. Bol to abstraktný expresionizmus, ktorému dominoval veľmi veľký, textúrovaný ťah štetca, akoby spontánne vrhnutý na plátno (J. Pollock (cm. Pollock Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), a atď.). Dramatické napätie, ktoré je mnohým z týchto vecí vlastné, nadobudlo v západnej Európe v 40. a 50. rokoch 20. storočia. ešte tragickejšie v tzv. „informele (cm. INFORMEL)„(Wols, A. Tapies, J. Fautier), zatiaľ čo v tachizme (cm. TAŠIZMUS), naopak, prevládal majorepický či impresionisticko-krajinský začiatok (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung a i.); Spočiatku bol stredobodom oboch týchto oblastí (ktorých názvy sa niekedy používajú ako synonymá) Paríž. V tom istom období dochádzalo aj k zbližovaniu abstraktného umenia s kaligrafiou Ďalekého východu (napr. v tvorbe Američana M. Tobyho a Číňana Zao-Wookiho, ktorý pôsobil vo Francúzsku).
Medzi undergroundom a slávou
K oficiálnemu uznaniu abstraktného umenia na Západe došlo v polovici 20. storočia, v čase dominancie medzinárodného štýlu v architektúre (neobjektívne – obrazové či sochárske – formy výrazne oživili monotónnosť sklobetónových konštrukcií) . Paralelne s tým vznikla móda „color field painting“, ktorá skúma výrazové možnosti veľkých, rovnomerne (alebo s miernymi tonálnymi odchýlkami) maľovaných farebných plôch (B. Newman, M. Rothko (cm. Mark ROTKO)), a v 60. rokoch 20. storočia. - na ostrý obrysový „hardedge“ (Hard-Edge) alebo „maľovanie čistých hrán“. Neskôr sa abstraktné umenie už spravidla štylisticky neoddeľovalo, splývalo s pop artom, op artom a inými postmodernistickými smermi.
V sovietskom Rusku sa abstraktné umenie po dlhú dobu (od 30. rokov 20. storočia) skutočne rozvíjalo pod zemou, keďže sa oficiálne považovalo za ohnisko „reakcionársko-formalistických vplyvov Západu“ (je príznačné, že slová „abstrakcionizmus“ a „modernizmus“ v sovietskej tlači sa často používali ako synonymá). V období rozmrazovania mu architektúra slúžila ako druh odbytu, pričom vo svojom dizajne často zahŕňala abstraktné alebo poloabstraktné kompozície. Nové ruské abstraktné umenie, ktoré sa dostalo na verejnosť v rokoch perestrojky, preukázalo bohatú škálu rôznorodých trendov (najmä v maľbe a grafike), ktoré originálnym spôsobom nadviazalo na začiatky ranej ruskej avantgardy. Medzi jeho uznávaných majstrov (1960-1990) - E. M. Belyutin (cm. Belyutin Eliy Michajlovič), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNITSKY Evgeny Leonidovič), M. A. Kulakov, L. Ya. Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUKHIN Vladimir Nikolaevič), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovič), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadyevič).

encyklopedický slovník. 2009 .

Pozrite sa, čo je „abstraktné umenie“ v iných slovníkoch:

- (z lat. abstractus abstract), abstrakcionizmus, neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie, modernistické hnutie, ktoré zásadne opustilo zobrazovanie skutočných predmetov v maľbe, sochárstve a grafike. Program… … Encyklopédia umenia

Abstraktné umenie- Abstraktné umenie. V.V. Kandinsky. Zloženie. Akvarel. 1910. Národné múzeum moderného umenia. Paríž. ABSTRAKTNÉ UMENIE (abstrakcionizmus), trend avantgardného (pozri Avantgardizmus) umenia 20. storočia, odmietajúci ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (neobjektívny, nefiguratívny) smer v maliarstve 20. storočia, ktorý odmietal zobrazovať podoby skutočnosti; jeden z hlavných predvojové trendy. Prvý abstrakt diela vytvoril v roku 1910 V. Kandinsky a v roku 1912 F. Kupka ... Encyklopédia kultúrnych štúdií

- (abstrakcionizmus), smer v avantgardnom (pozri Avantgardizmus) umení 20. storočia, odmietajúci zobrazovanie skutočných predmetov a javov v maľbe, sochárstve a grafike. Vznikla v 10. rokoch, patrila k najrozšírenejším ... ... Moderná encyklopédia

- (abstrakcionizmus neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie), súbor trendov vo výtvarnej kultúre 20. storočia, nahrádzajúci naturalistickú, ľahko rozpoznateľnú objektivitu viac-menej voľnou hrou línií, farieb a foriem (zápletka a námet ... ... Veľký encyklopedický slovník

Exist., počet synoným: 1 abstrakcionizmus (2) ASIS synonymický slovník. V.N. Trishin. 2013... Slovník synonym

abstraktné umenie- trend v maľbe, sochárstve a grafike 20. storočia, Kandinského abstraktné umenie miluje najmä porovnávanie maľby s hudbou, a preto je abstraktné umenie z jeho pohľadu extrakciou čistého zvuku (Reinhardt) ... Populárny slovník ruského jazyka

Abstrakcionizmus, neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie, trend v umení mnohých, hlavne kapitalistických, krajín, ktoré zásadne opustili akékoľvek znaky zobrazovania skutočných predmetov v maľbe, ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Národné múzeum moderného umenia. Paríž... Collierova encyklopédia

Abstrakcionizmus (lat. „abstractio“ odstraňovanie, rozptyľovanie) je smer nefiguratívneho umenia, ktorý v maľbe a sochárstve opustil reprezentáciu foriem blízkych realite. Jedným z cieľov abstrakcionizmu je dosiahnuť „harmonizáciu“ ... Wikipedia

knihy

• Gleb Bogomolov , Nefiguratívne, "abstraktné" umenie - ktoré je dobre známe profesionálom a vážnym divákom - je čiastočne mýtus. Každý umelec maľuje iba realitu. Existuje však realita a realita.… Kategória:

Abstrakcia v umení!

Abstrakcionizmus!

Abstrakcionizmus- Toto je smer v maľbe, ktorý je zvýraznený špeciálnym štýlom.

Abstraktná maľba, abstrakcionizmus alebo abstraktný žáner, znamená odmietnutie obrazu skutočných vecí a foriem.

Abstrakcionizmus má za cieľ vyvolať v človeku určité emócie a asociácie. Pre tieto účely sa obrazy v abstraktnom štýle snažia vyjadriť harmóniu farieb, tvarov, línií, škvŕn atď. Všetky formy a farebné kombinácie, ktoré sú v obvode obrazu, majú nápad, svoj výraz a sémantickú záťaž. Bez ohľadu na to, ako sa to divákovi zdá, pri pohľade na obraz, kde nie sú nič iné ako čiary a škvrny, všetko v abstrakcii podlieha určitým pravidlám vyjadrovania, takzvanej „abstraktnej kompozícii“.

Abstrakcia v umení!

Abstrakcionizmus ako smer v maliarstve vznikol začiatkom 20. storočia súčasne vo viacerých európskych krajinách.

Verí sa, že abstraktnú maľbu vynašiel a vyvinul veľký ruský umelec Wassily Kandinsky.

Uznávanými zakladateľmi a inšpirátormi abstrakcionizmu sú umelci Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, František Kupka a Robert Delaunay, ktorí vo svojich teoretických prácach formovali prístupy k definícii „abstrakcionizmu“. Rozdielne ciele a zámery ich štúdia spájala jedna vec: Abstrakcionizmus ako najvyšší stupeň vo vývoji výtvarného umenia vytvára formy, ktoré sú pre umenie jedinečné. Umelec „oslobodený“ od kopírovania reality uvažuje vo zvláštnych obrazových obrazoch o nepochopiteľnom duchovnom princípe vesmíru, večných „duchovných esenciách“, „kozmických silách“.

Abstraktná maľba, ktorá doslova vyhodila do vzduchu svet umenia, sa stala symbolom začiatku novej éry v maľbe. Táto éra znamená úplný prechod od obmedzení a obmedzení k úplnej slobode prejavu. Umelec už nie je ničím viazaný, dokáže maľovať nielen ľudí, každodenné a žánrové výjavy, ale dokonca aj myšlienky, emócie, vnemy a použiť na to akúkoľvek formu vyjadrenia.

Dnes je abstrakcia v umení taká široká a rozmanitá, že sa sama delí na mnoho typov, štýlov a žánrov. Každý umelec alebo skupina umelcov sa snaží vytvoriť niečo vlastné, niečo špeciálne, čo by mohlo lepšie osloviť pocity a vnemy človeka. Dosiahnuť to bez použitia rozpoznateľných tvarov a predmetov je veľmi ťažké. Z tohto dôvodu si plátna abstraktných umelcov, ktoré skutočne vyvolávajú zvláštne vnemy a žasnú nad krásou a výraznosťou abstraktnej kompozície, zaslúžia veľkú úctu a samotný umelec je považovaný za skutočného génia z oblasti maľby.

Abstraktná maľba!

Od objavenia sa abstrakcionizmu v ňom boli načrtnuté dve hlavné línie.

Prvým je geometrická alebo logická abstrakcia, ktorá vytvára priestor kombináciou geometrických tvarov, farebných rovín, rovných a prerušovaných čiar. Je stelesnená v suprematizme K. Malevicha, neoplasticizme P. Mondriana, orfizme R. Delona, ​​v dielach majstrov post-maľby abstrakcie a op artu.

Druhou je lyricko-emocionálna abstrakcia, v ktorej sú kompozície usporiadané z voľne plynúcich foriem a rytmov, reprezentovaných dielami V. Kandinského, dielami majstrov abstraktného expresionizmu, tachizmu a informálneho umenia.

Abstraktná maľba!

Abstrakcionizmus, ako maľba osobitého osobného prejavu, bol najprv dlho v podzemí. Abstrakcionizmus, podobne ako mnohé iné žánre v dejinách maľby, bol zosmiešňovaný a dokonca odsudzovaný a cenzurovaný ako umenie, ktoré nedáva žiaden zmysel. Postupom času sa však pozícia abstrakcie zmenila a teraz existuje na rovnakej úrovni ako všetky ostatné formy umenia.

Abstrakcionizmus ako umelecký fenomén mal obrovský vplyv na formovanie a rozvoj moderného architektonického štýlu, dizajnu, priemyselného, ​​úžitkového a dekoratívneho umenia.

Uznávaní majstri abstrakcionizmu: Wassily Kandinsky, Kažimír Malevič, František Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Michail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Polok, Josef Albers.

Moderné abstraktné umenie v maľbe!

Abstrakcionizmus sa v súčasnom výtvarnom umení stal dôležitým jazykom hlbokej emocionálnej komunikácie medzi umelcom a divákom.

V modernom abstrakcionizme sa objavujú nové zaujímavé trendy využívajúce napríklad špeciálne obrazy rôznych farebných foriem. Takže v dielach Andreja Krasulina, Valeryho Orlova, Leonida Pelikha je priestor bielej - najvyššie napätie farby vo všeobecnosti naplnený nekonečnými variačnými možnosťami, ktoré umožňujú využiť metafyzické predstavy o duchovnom aj optické zákony odrazu svetla.

V modernom abstrakcionizme priestor začína hrať nové úlohy a tvorí rôzne sémantické zaťaženia. Napríklad sú tu priestory znakov, symbolov, vznikajúcich z hlbín archaického vedomia.

V modernom abstrakcionizme sa rozvíja aj dejové smerovanie. Abstraktný obraz je v tomto prípade pri zachovaní neobjektívnosti konštruovaný tak, že vyvoláva špecifické asociácie – rôzne úrovne abstrakcie.

Moderný abstrakcionizmus je vo svojich hraniciach nekonečný: od objektívnej situácie až po filozofickú rovinu obrazných abstraktných kategórií. Na druhej strane v modernej abstraktnej maľbe môže obraz vyzerať ako obraz nejakého fantazijného sveta – napríklad abstraktného surrealizmu.

Ďalšie články v tejto sekcii:

• Jazykové systémy komunikácie! Jazyky ako hlavný faktor v systéme rozvoja vedomostí!
• Tradície. čo je tradícia? Tradícia v dialektickom vývoji spoločnosti.
• Priestor a čas. Zákony priestoru. Otvorený priestor. Pohyb. Priestor svetov.
• Evolúcia a koevolúcia. Evolúcia a koevolúcia v systéme moderného poznania. Princípy evolúcie a koevolúcie. Biologická evolúcia a koevolúcia živej prírody.
• Synergetika a prírodné zákony. Synergetika ako veda. Synergetika ako vedecký prístup a metóda. Univerzálna evolučná teória – synergetika.
• Môže alebo nemusí! Kaleidoskop udalostí a akcií cez hranol je nemožný a možný!
• Svet náboženstva! Náboženstvo ako forma ľudského vedomia v uvedomení si okolitého sveta!
• Umenie - Umenie! Umenie je zručnosť, ktorá môže spôsobiť obdiv!
• Realizmus! Realizmus v umení! Realistické umenie!
• Neoficiálne umenie! Neoficiálne umenie ZSSR!
• Thrash - Thrash! Odpad v umení! Thrash v kreativite! Odpad v literatúre! Kino odpad! Cyberthrash! Thrash metal! Telethrash!
• Maľovanie! Maľba je umenie! Maľovanie je umenie umelca! Kánony maľby. Maliarski majstri.
• Vernisáž - "vernisáž" - slávnostné otvorenie výstavy umenia!
• Metaforický realizmus v maľbe. Pojem „metaforický realizmus“ v maľbe.
• Náklady na obrazy súčasných umelcov. Ako kúpiť obraz?

Ako často ľudia, ktorí sú ďaleko od umenia, nerozumejú abstraktnej maľbe, považujúc ju za nepochopiteľné čmáranice a provokáciu, ktorá vnáša do myslí rozpor. Robia si srandu z výtvorov autorov, ktorí sa nesnažia presne vykresliť okolitý svet.

Čo je abstrakcionizmus?

Otvorili nové príležitosti na vyjadrenie vlastných myšlienok a pocitov, opustili zaužívané techniky a prestali kopírovať realitu. Verili, že toto umenie zvyká človeka na filozofický spôsob života. Maliari hľadali nový jazyk na vyjadrenie emócií, ktoré ich premohli, a našli ho vo farebných škvrnách a čistých líniách, ktoré neovplyvňujú myseľ, ale dušu.

Smer, ktorý sa stal symbolom novej éry, opustil formy, ktoré sú čo najbližšie realite. Nie každý tomu rozumie, dalo to impulz rozvoju kubizmu a expresionizmu. Hlavnou charakteristikou abstrakcie je neobjektivita, to znamená, že na plátne nie sú žiadne rozpoznateľné predmety a publikum vidí niečo nepochopiteľné a mimo kontroly logiky, čo je za hranicami obvyklého vnímania.

Najznámejší abstraktní umelci a ich obrazy sú pre ľudstvo neoceniteľným pokladom. Plátna maľované v tomto štýle vyjadrujú harmóniu tvarov, línií, farebných škvŕn. Svetlé kombinácie majú svoju myšlienku a zmysel, napriek tomu, že sa divákovi zdá, že v práci nie je nič okrem bizarných škvŕn. V abstrakcii však všetko podlieha určitým pravidlám vyjadrovania.

"Otec" nového štýlu

Wassily Kandinsky, legendárna postava v umení 20. storočia, je uznávaná ako zakladateľ jedinečného štýlu. Ruský maliar chcel svojou tvorbou vyvolať v divákovi rovnaký pocit ako on. Vyzerá to prekvapivo, ale dôležitá udalosť vo svete fyziky inšpirovala budúceho umelca k novému svetonázoru. Objav rozkladu atómu vážne ovplyvnil vznik najslávnejšieho abstraktného umelca.

„Ukazuje sa, že všetko sa dá rozložiť na samostatné zložky a tento pocit sa vo mne ozýval ako zničenie celého sveta,“ povedal Kandinsky, ktorý bol vynikajúcim spevákom doby zmien. Tak ako fyzika otvorila mikrokozmos, tak aj maľba prenikla do ľudskej duše.

Umelec a filozof

Slávny abstraktný umelec sa vo svojej tvorbe postupne vzďaľuje od detailovania svojich diel a experimentov s farbou. Citlivý filozof posiela svetlo do hlbín ľudského srdca a vytvára plátna so silným emocionálnym obsahom, kde sa jeho farby porovnávajú s tónmi krásnej melódie. Na prvom mieste v dielach autora nie je zápletka plátna, ale pocity. Sám Kandinskij považoval ľudskú dušu za viacstrunový klavír a umelca prirovnal k ruke, ktorá ho stlačením určitej klávesy (farebnej kombinácie) rozvibruje.

Majster, ktorý dáva ľuďom tipy na realizáciu svojej kreativity, hľadá harmóniu v chaose. Maľuje plátna, kde sa dá vysledovať tenká, no jasná niť, ktorá spája abstrakciu s realitou. Napríklad v diele „Improvizácia 31“ („Námorná bitka“) vo farebných škvrnách môžete uhádnuť obrázky lodí: plachetnice na plátne odolávajú živlom a valiacim sa vlnám. Autor sa teda pokúsil vyrozprávať o večnom boji človeka s vonkajším svetom.

Americký študent

Slávni abstraktní umelci 20. storočia, ktorí pôsobili v Amerike, sú študentmi Kandinského. Jeho tvorba mala obrovský vplyv na expresívny abstrakcionizmus. Arménsky emigrant Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) tvoril v novom štýle. Vyvinul špeciálnu techniku: na podlahu rozložil biele plátna a nalial na ne farbu z vedier. Keď vytvrdol, majster v ňom škrabal čiary a vytvoril niečo ako basreliéfy.

Gorkine výtvory hýria pestrými farbami. "Aróma marhúľ na poliach" je typickým plátnom, kde sú náčrty kvetov, ovocia, hmyzu premenené do jednej kompozície. Divák cíti pulzáciu vychádzajúcu z diela, urobenú v žiarivo oranžových a sýtych červených tónoch.

Rotkovič a jeho nezvyčajná technika

Keď je reč o najznámejších abstraktných umelcoch, nemožno nespomenúť Markusa Rotkovicha, židovského prisťahovalca. Talentovaný študent Gorka ovplyvňoval publikum intenzitou a hĺbkou farebných membrán: prekrýval dva alebo tri farebné obdĺžnikové priestory nad sebou. A človeka akoby vtiahli dovnútra tak, že zažil katarziu (očistu). Sám tvorca nezvyčajných obrazov odporúčal, aby sa na ne pozeralo zo vzdialenosti aspoň 45 centimetrov. Povedal, že jeho tvorba je cestou do neznámeho sveta, kam sa divák len ťažko vydá radšej sám.

Genius Pollock

Koncom 40. rokov minulého storočia vynašiel jeden z najznámejších abstraktných umelcov Jackson Pollock novú techniku ​​striekania farieb – drip, ktorá sa stala skutočnou senzáciou. Rozdelila svet na dva tábory: na tých, ktorí uznávali autorove obrazy za brilantné, a na tých, ktorí ich nazývali mazanicami, nehodnými označenia za umenie. Tvorca unikátnych výtvorov nikdy plátna nenaťahoval na plátno, ale umiestňoval ich na stenu či podlahu. Chodil okolo s plechovkou farby zmiešanej s pieskom, postupne sa dostával do tranzu a tancoval. Zdá sa, že omylom nalial viacfarebnú tekutinu, ale každý jeho pohyb bol premyslený a zmysluplný: umelec zohľadnil silu gravitácie a absorpciu farby plátnom. Výsledkom bol abstraktný zmätok pozostávajúci z škvŕn rôznych veľkostí a línií. Pre svoj vynájdený štýl bol Pollock prezývaný „Jack the Sprinkler“.

Najznámejší abstraktný umelec dával svojim dielam nie mená, ale čísla, aby mal divák slobodu predstavivosti. "Obraz č. 5", ktorý bol v súkromnej zbierke, bol dlho skrytý pred zrakmi verejnosti. Okolo majstrovského diela zahaleného rúškom tajomstva začína humbuk a nakoniec sa objaví na aukcii Sotheby's a okamžite sa stane najdrahším majstrovským dielom tej doby (jeho cena je 140 miliónov dolárov).

Nájdite svoj vlastný vzorec na pochopenie abstrakcionizmu

Existuje nejaký univerzálny vzorec, ktorý umožní divákovi vnímať abstraktné umenie? Snáď si v tomto prípade bude musieť každý nájsť svoje vlastné mantinely na základe osobných skúseností, vnútorných pocitov a veľkej túžby objavovať nepoznané. Ak chce človek objaviť tajné posolstvá autorov, určite ich nájde, pretože je tak lákavé nahliadnuť za vonkajší obal a vidieť myšlienku, ktorá je dôležitou zložkou abstrakcionizmu.

Je ťažké preceňovať revolúciu v tradičnom umení, ktorú urobili slávni abstraktní umelci a ich obrazy. Nútili spoločnosť pozerať sa na svet novým spôsobom, vidieť v ňom rôzne farby, oceniť nezvyčajné formy a obsahy.