Zaujímavý príbeh za slávnym obrazom. Zaujímavé fakty o maľbe (10 faktov)

Aj tie majstrovské diela maľby, ktoré sa nám zdajú povedomé, majú svoje tajomstvá.

Nedávno došlo v dejinách umenia k zvláštnemu a nezvyčajnému objavu - americký študent rozlúštil notový záznam zobrazený na zadku hriešnika z obrazu od Boscha. Výsledná melódia sa stala jednou z internetových senzácií poslednej doby.

Veríme, že takmer v každom významnú prácu umenie je záhada, „dvojité dno“ resp tajná história, ktorý chcem odhaliť. Dnes sa o niekoľko z nich podelíme.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, "Záhrada" pozemské radosti", 1500-1510.

Fragment pravej strany triptychu.

Spory o významoch a skrytých významoch slávne dielo Holandský umelec neustúpili od svojho vzniku. Pravé krídlo triptychu s názvom „Hudobné peklo“ zobrazuje hriešnikov, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobné nástroje. Jeden z nich má na zadku vyrazené noty. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamricková, ktorá obraz študovala, preložila notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „La Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, napísala ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a vzorom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí historici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, že Salai, oblečený v ženských šatách, slúžil ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Csontvary namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar doň vložil podtext, ktorý počas umelcovho života nebol nikdy odhalený.

Málokomu napadlo umiestniť zrkadlo do stredu obrazu. V každom človeku môže byť Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno Starca je duplikované).

Štvorhra pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci, "Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal Poslednú večeru, dal zvláštny význam dve postavy: Kristus a Judáš. Veľmi dlho pre nich hľadal modely. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre obraz Krista. Leonardo nemohol tri roky nájsť model pre Judáša. Jedného dňa však narazil na ulici na opilca, ktorý ležal v odkvape. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od neho okamžite začal maľovať Judáša. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho namaľoval Krista.

Nevinná história „gotiky“

Grant Wood," Americká gotika“, 1930.

Práca Granta Wooda je považovaná za jednu z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii. Americká maľba. Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí. Umelec v skutočnosti nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý domček v r. gotický štýl a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí by boli podľa neho ideálni ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení, keďže postavy Iowansa tak urazili.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, "Nočná hliadka", 1642.

Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ visel v rôzne sály a bol objavený historikmi umenia až v 19. storočí. Keďže postavy vyzerali na tmavom pozadí, nazvali sa „Nočná hliadka“ a pod týmto názvom vstúpili do pokladnice svetového umenia. A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa zistilo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu sa nakoniec ukázalo, že scéna reprezentovaná Rembrandtom sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

Prevrátený čln

Henri Matisse, "Loď", 1937.

V newyorskom múzeu súčasné umenie v roku 1961 bol vystavený obraz Henriho Matissa „Loď“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na vodnej hladine. Aby ste neurobili chybu v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal byť v pravom hornom rohu.

Klamanie pri autoportréte

Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.

Existujú legendy, že si Van Gogh údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Gogh si poškodil ucho pri malej bitke, do ktorej sa zapojil ďalší umelec Paul Gauguin. Autoportrét je zaujímavý, pretože odráža realitu v skreslenej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo postihnuté ľavé ucho.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, Obed na tráve, 1863.

Claude Monet, Obed v tráve, 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú občas zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Monet si dokonca požičal názov jedného z Manetových najslávnejších obrazov „Obed v tráve“ a napísal svoj vlastný „Obed v tráve“.

Mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno borovicový les“, 1889.

Slávny obraz nepatrí len Shishkinovi. Mnoho umelcov, ktorí boli medzi sebou priateľmi, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa bál, že jeho dojemné medvede nedopadnú tak, ako chcel. Preto sa Shishkin obrátil na svojho priateľa, zvieracieho umelca Konstantina Savitského.

Savitsky namaľoval možno najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil zmyť jeho meno z plátna, pretože všetko na obrázku „od konceptu po realizáciu, všetko hovorí o spôsobe maľby, o kreatívna metóda, charakteristické pre Shishkin.“

Zaujímavosti o maľovaní
Niektoré slávne obrazy majú veľmi zaujímavú a niekedy dokonca vtipnú históriu stvorenia. Fakty vám povedia niečo, čo ste možno ešte nevedeli o slávnych umelcoch a ich majstrovských dielach.

1 Leonardo da Vinci si dlho nevedel nájsť sestru pre obraz Judáša v Poslednej večeri.

Pre mnohých historikov a umeleckých kritikov je „Posledná večera“ Leonarda da Vinciho najväčšie dielo svetové umenie. V Da Vinciho kóde Dan Brown zameriava pozornosť čitateľov na niektoré symbolické prvky tohto obrazu vo chvíľach, keď sa Sophie Neveu v dome Lee Teabinga dozvie, že Leonardo mohol vo svojom majstrovskom diele zašifrovať nejaké veľké tajomstvo.
„Posledná večera“ je freska namaľovaná na stene refektára kláštora Santa Maria della Grazie v Miláne. Dokonca aj v ére samotného Leonarda bola považovaná za jeho najlepšiu a slávne dielo. Freska vznikla v rokoch 1495 až 1497, no už počas prvých dvadsiatich rokov svojej existencie, ako je zrejmé z písomných dokladov z týchto rokov, začala chátrať. Meria približne 15 x 29 stôp. Freska bola natretá hrubou vrstvou vaječnej tempery na suchú omietku. Pod hlavnou vrstvou farby je hrubý kompozičný náčrt, štúdia v červenej farbe, spôsobom anticipujúcim bežné použitie kartónu. Toto je druh prípravného nástroja.
Je známe, že objednávateľom obrazu bol milánsky vojvoda Lodovico Sforza, na ktorého dvore Leonardo získal slávu ako veľký maliar, a už vôbec nie mnísi kláštora Santa Maria della Grazie.
Témou obrazu je moment, keď Ježiš Kristus svojim učeníkom oznamuje, že ho jeden z nich zradí. Pacioli o tom píše v tretej kapitole svojej knihy „The Divine Proportion“. Práve tento moment – ​​keď Kristus oznamuje zradu – zachytil Leonardo da Vinci. Aby dosiahol presnosť a realistickosť, študoval pózy a výrazy tváre mnohých svojich súčasníkov, ktorých neskôr zobrazil na obraze. Identita apoštolov bola opakovane predmetom sporov, ale súdiac podľa nápisov na kópii obrazu uchovávaného v Lugane sú to (zľava doprava): Bartolomej, Jakub mladší, Ondrej, Judáš, Peter, Ján, Tomáš, Jakub Starší, Filip, Matúš, Tadeáš a Šimon Zelotes.
Mnohí historici umenia sa domnievajú, že túto kompozíciu treba vnímať ako ikonografický výklad Eucharistie – prijímania, keďže Ježiš Kristus ukazuje oboma rukami na stôl s vínom a chlebom.
Zhodujú sa na tom takmer všetci výskumníci Leonardovej práce perfektné miesto na zobrazenie obrazu - z výšky približne 13-15 stôp nad podlahou a vo vzdialenosti 26-33 stôp od nej. Existuje názor – dnes sporný – že kompozícia a jej systém perspektívy sú založené na hudobnom kánone proporcií.
To, čo dáva Poslednej večeri jej jedinečný charakter, je to, že na rozdiel od iných obrazov tohto druhu ukazuje úžasnú rozmanitosť a bohatosť emócií postáv spôsobených Ježišovými slovami, že ho jeden z jeho učeníkov zradí. Žiadny iný obraz Poslednej večere sa nemôže ani len priblížiť jedinečnej kompozícii a pozornosti venovanej detailom v Leonardovom majstrovskom diele.
Aké tajomstvá teda mohol vo svojom výtvore zašifrovať? veľký umelec? V The Discovery of the Templars Clive Prince a Lynn Picknett tvrdia, že viaceré prvky štruktúry Poslednej večere označujú symboly, ktoré sú v nej zakódované.
Po prvé, veria, že toto číslo je pravá ruka od Ježiša (pre diváka je vľavo) - nie Jána, ale istej ženy. Má oblečené rúcho, ktorého farba kontrastuje s Kristovým oblečením a je naklonená opačným smerom ako Ježiš, ktorý sedí v strede. Priestor medzi týmto ženská postava a Ježiš má tvar písmena V a samotné postavy tvoria písmeno M.
Po druhé, na obrázku je podľa ich názoru vedľa Petra viditeľná určitá ruka, ktorá zviera nôž. Prince a Picknett tvrdia, že táto ruka nepatrí žiadnej z postáv filmu.
Po tretie, Tomáš, ktorý sedel priamo naľavo od Ježiša (vpravo pre poslucháčov), zdvihol prst ku Kristovi. Podľa autorov ide o typické gesto Jána Krstiteľa.
A napokon je tu hypotéza, že apoštol Tadeáš sediaci chrbtom ku Kristovi je vlastne autoportrétom samotného Leonarda.

Sekcia Zloty“ Leonardo da Vinci

Najslávnejšie Leonardovo dielo – slávna „Posledná večera“ v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne – bolo dokončené v rokoch 1495 – 1497.
Leonardov štetec zachytil to posledné zdieľanie jedla(večera) Ježiša Krista a dvanástich apoštolov v predvečer dňa (Veľký piatok) Kristovej smrti na kríži.

Leonardo sa na milánsky obraz starostlivo a dlho pripravoval. Dokončil mnoho skíc, v ktorých študoval pózy a gestá jednotlivých postáv. „Posledná večera“ ho nelákala pre svoj dogmatický obsah, ale pre možnosť rozohrať pred divákom veľkú ľudskú drámu, ukázať rôzne charaktery, odhaliť duchovný svet človeka a presne a jasne opísať jeho zážitky. „Poslednú večeru“ vnímal ako scénu zrady a dal si za cieľ vniesť do tohto tradičného obrazu ten dramatický prvok, vďaka ktorému získa úplne nový emocionálny zvuk.

Počas uvažovania o koncepte „Poslednej večere“ Leonardo nielen kreslil, ale aj zapisoval svoje myšlienky o konaní jednotlivých účastníkov tejto scény: „Ten, kto sa napil a položil pohár na svoje miesto, otočí hlavu k hovorca, druhý spája prsty oboch rúk a so zamračeným obočím sa pozerá na svojho spoločníka, druhý ukazuje dlane, dvíha plecia k ušiam a ústami vyjadruje prekvapenie...“ Záznam neuvádza mená apoštolov, ale Leonardo si zjavne jasne predstavoval činy každého z nich a miesto, kam bol každý povolaný požičať si v r. všeobecné zloženie. Zdokonaľovaním póz a gest vo svojich kresbách hľadal formy vyjadrenia, ktoré by všetky postavy vtiahli do jediného víru vášní. Na obrazoch apoštolov chcel zachytiť živých ľudí, z ktorých každý reaguje na udalosť po svojom.

„Posledná večera“ je Leonardovo najvyspelejšie a najkompletnejšie dielo.
Existuje niekoľko legiend rozprávajúcich o veľkom Majstrovi a jeho maľbe.

Podľa jedného z nich teda Leonardo da Vinci pri vytváraní fresky „Posledná večera“ čelil obrovskému problému: musel zobraziť Dobro, stelesnené na obraz Ježiša, a Zlo na obraz Judáša, ktorý sa rozhodol zradiť ho pri tomto jedle. Leonardo prerušil svoju prácu uprostred a pokračoval v nej až potom, čo našiel ideálne modely.

Raz, keď bol umelec prítomný na vystúpení zboru, uvidel v jednom z mladých spevákov dokonalý obraz Krista, a keď ho pozval do svojej dielne, urobil od neho niekoľko náčrtov a štúdií.
Prešli tri roky. Posledná večera bola takmer dokončená, ale Leonardo ešte nenašiel vhodný model pre Judáša. Kardinál poverený výmaľbou katedrály ho ponáhľal a žiadal, aby bola freska dokončená čo najskôr.
A po mnohých dňoch hľadania umelec uvidel muža ležať v odkvape – mladého, ale predčasne schátraného, ​​špinavého, opitého a otrhaného. Na skice nezostal čas a Leonardo prikázal svojim asistentom, aby ho dopravili priamo do katedrály, čo aj urobili.
S veľkými ťažkosťami ho tam odvliekli a postavili na nohy. V skutočnosti nechápal, čo sa deje, ale Leonardo zachytil na plátne hriešnosť, sebectvo a zlo, ktoré dýchala jeho tvár.
Keď dokončil prácu, žobrák, ktorý medzitým už trochu vytriezvel, otvoril oči, uvidel pred sebou plátno a od strachu a úzkosti vykríkol:
- Tento obrázok som už videl!
- Kedy? - spýtal sa Leonardo zmätene.
- Pred tromi rokmi, predtým, ako som prišiel o všetko. V tom čase, keď som spieval v zbore a môj život bol plný snov, nejaký umelec odo mňa namaľoval Krista.

Podľa inej legendy, nespokojný s Leonardovou pomalosťou, prior kláštora vytrvalo požadoval, aby dokončil svoju prácu čo najskôr. „Zdalo sa mu zvláštne vidieť Leonarda stáť celú polovicu dňa ponoreného v myšlienkach. Chcel, aby umelec nikdy nepustil z rúk svoje štetce, tak ako nikdy neprestáva pracovať v záhrade. Neobmedzujúc sa na to, posťažoval sa vojvodovi a začal ho otravovať natoľko, že bol nútený poslať po Leonarda a delikátnym spôsobom ho požiadať, aby sa chopil práce, pričom dal všetkým možným spôsobom najavo, že je toto všetko robí na naliehanie priora.“ Po začatí všeobecného rozhovoru s vojvodom umelecké námety, Leonardo ho potom upozornil, že je blízko dokončenia obrazu a že mu ostali namaľovať len dve hlavy – Krista a zradcu Judáša. „Stále by chcel hľadať túto poslednú hlavu, ale nakoniec, ak nenájde nič lepšie, je pripravený použiť hlavu toho istého priora, tak dotieravého a neskromného. Táto poznámka veľmi pobavila vojvodu, ktorý mu povedal, že má tisíckrát pravdu. Tak úbohý zahanbený prior pokračoval v práci v záhrade a nechal Leonarda samého, ktorý dokončil hlavu Judáša, čo sa ukázalo ako skutočné stelesnenie zrady a neľudskosti.

2 Ukazuje sa, že pojem „miniatúrny“ nemá nič spoločné s malými rozmermi. Toto slovo pochádza z latinského „minium“ – názvu červenej olovnatej farby, ktorá mala farbu červenej rumelky. Táto farba sa používala na písanie začiatočných písmen textov a na kreslenie malých ilustrácií v starovekých a stredovekých knihách.

3 Marcelino Sanz de Sautola, ktorého dcéra bola prvá, ktorú našla jaskynné kresby v jaskyni Altamira, bol obvinený z falšovania obrazov. Údajne primitívnych ľudí nemohol vytvoriť majstrovské dielo s tak zložitým zložením.

4 Výskumníci, ktorí študovali desiatky obrazov veľkých umelcov napísaných od roku 1000 do roku 1800, dospeli k záveru, že počas tohto obdobia sa množstvo zobrazovaného jedla zvýšilo o 69%.

K tomuto záveru dospeli vedci, ktorí analyzovali dynamiku zmien v porciách jedla zobrazených na obrazoch rôznych majstrov...

Moderný človek zje dvakrát toľko ako jeho predok, ktorý žil pred tisíc rokmi. K tomuto záveru dospeli americkí vedci, ktorí analyzovali dynamiku zmien v porciách jedla zobrazených na obrazoch majstrov rôznych období.

Odborníci študovali 52 obrazov zo série „Posledná večera“, ktoré boli namaľované v rokoch 1000 až 2000. Vedci porovnávali veľkosti tanierov zobrazených na plátnach a objemy porcií jedla. Veľkosť hláv Kristových učeníkov sa brala ako stály ukazovateľ, na základe ktorého sa porovnávalo.

Ukázalo sa, že zo storočia na storočie sa objem potravín zobrazených na obrazoch zvyšoval. Najmä za posledných tisíc rokov sa porcia hlavného jedla zväčšila o 69 %, kúsok chleba sa zväčšil o 25 % a veľkosť tanierov sa zväčšila o 66 %.

Moderný človek priberá nielen preto, že viac zje. Väčšina moderných potravín má vysoký obsah kalórií a má nízku nutričnú hodnotu. Okrem toho, že moderný človek neprijíma dostatok živín, obličkové a pečeňové bunky si poradia aj s konzervačnými látkami, farbivami a kypriacimi látkami, ktoré sú bohaté na súčasné produkty. Preto sa zvyšuje zaťaženie týchto orgánov a metabolizmus je narušený.

IN V poslednej dobe Obľúbenosť si získava takzvaná jaskynná diéta. Jeho prívrženci veria, že ak sa vzdáte moderného jedla, môžete schudnúť 7 až 18 kg za 3-4 mesiace nadváhu a zároveň očistiť organizmus od škodlivých látok.

Množstvo jedla na maľbách zobrazujúcich poslednú večeru Krista a apoštolov sa za posledných 1000 rokov výrazne zvýšilo. Ako ukázala štúdia 52 majstrovských diel svetovej maľby, tento trend zodpovedá rozvoju konzumnej spoločnosti, ktorá má tendenciu jesť stále viac.

Dvaja bratia profesori, nutričný psychológ a teológ Brian a Craig Wansinkovci, spolupracovali na analýze množstva jedla zobrazeného na 52 najznámejších maľbách na Zemi. biblický príbeh Posledná večera. Vtedy Ježiš povedal svojim učeníkom: „Veru, hovorím vám, jeden z vás ma zradí. Okrem toho to bolo posledné jedlo Krista, ktoré sa stalo prototypom obradu prijímania, kde chlieb zosobňuje telo Pána a víno jeho krv.

Vedci skúmali maľby vytvorené v posledná tisícka rokov. Merala veľkosť zobrazeného jedla a korelovala ich s priemernou veľkosťou hlavy apoštola na každom obraze, aby získala určitú špecifickú hodnotu, ktorá nezávisela od veľkosti plátna. Objavila sa kuriózna vec: veľkosť porcií, veľkosť tanierov a veľkosť kúskov chleba sa od 11. storočia až po súčasnosť neustále zväčšovala. Veľkosť hlavného jedla sa tak zväčšila o 69 %, veľkosť tanierov o 66 % a veľkosť chleba o 23 %.

Analýza obrazov odhalila množstvo zaujímavé momenty. V stredoveku boli apoštoli zobrazovaní ako askéti. Jedlá, ktoré sa objavili na obrazoch pred rokom 1498 (rok, v ktorom bola namaľovaná najslávnejšia posledná večera na svete od Leonarda da Vinciho), však boli dosť veľké. Manieristický umelec zo 16. storočia Jacopo Tintoretto sa ukázal byť „najštedrejším“ k jedlu: v jeho maľbe sú taniere najplnšie.

Vedci sa domnievajú, že postupné zvyšovanie veľkosti porcií na obrazoch odráža celkový nárast spotreby vo svete. Podľa autorov vedeckej práce sú maľby len odrazom „impozantného spoločensko-historického rastu produkcie, dostupnosti, bezpečnosti, hojnosti a lacnosti potravín“.

5 „Čierne námestie“ nebolo prvým obrazom v tomto štýle. Dávno pred Malevichom vystavoval Alle Alphonse v galérii Vivienne svoje majstrovské dielo „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci“ – celé čierne obdĺžnikové plátno.

„Čierne námestie“ prvýkrát nenamaľoval Malevich, ale francúzsky básnik Bilot, ktorý obraz nazval „Bitka černochov v tuneli“

V roku 1882 (33 rokov pred Malevičovým „Čiernym námestím“) na výstave „Exposition des Arts Incohérents“ v Paríži predstavil básnik Paul Bilot obraz „Combat de nègres dans un tunnel“ („Bitka černochov v tuneli“). . Pravda, nebol to štvorec, ale obdĺžnik.

Pre francúzskeho novinára Spisovateľovi a excentrickému humoristovi Alphonsovi Allaisovi sa táto myšlienka natoľko zapáčila, že ju v roku 1893 ďalej rozvinul a svoj čierny obdĺžnik nazval „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Bitka černochov v jaskyni v Mŕtvych Noc“). Bez zastavenia dosiahnutý úspech, potom Allais vytiahol nedotknutý biely list bristolského papiera s názvom „Prvé prijímanie dievčat trpiacich chlorózou v zasneženej sezóne“

. O šesť mesiacov neskôr bol ďalší obraz Alphonsa Allaisa vnímaný ako druh „koloristického výbuchu“. Obdĺžniková krajina „Zber paradajok na pobreží Červeného mora apoplektickými kardinálmi“ bola jasnočervená monochromatická maľba bez najmenšieho náznaku obrazu (1894). Nakoniec v roku 1897 Allais vydal knihu 7 obrazov Album primo-avrilesque (Aprílový album).

Dvadsať rokov pred suprematistickými odhaleniami Kazimíra Maleviča sa tak ctihodný umelec Alphonse Allais stal „neznámym autorom“ prvého abstraktné maľby. Alphonse Allais sa preslávil aj tým, že takmer o sedemdesiat rokov neskôr nečakane očakával slávny minimalistický hudobný kúsok „4′33″“ od Johna Cagea, ktorý predstavuje štyri a pol „minúty ticha“. Možno jediný rozdiel medzi Alphonsom Allaisom a jeho nasledovníkmi bol v tom, že pri predvádzaní jeho ohromujúci inovatívne diela, sa vôbec nesnažil vyzerať ako zmysluplný filozof alebo vážny objaviteľ.

6 Obraz abstraktného umelca Henriho Matissa „Loď“ visel v Múzeu moderného umenia hore nohami štyridsaťsedem dní. Za tento čas si ho stihlo pozrieť 116-tisíc ľudí.

Loď je zobrazená ako sa plaví a jej odraz vo vodnej hladine)) A musíte sa na ňu pozrieť otočením o 90 stupňov
kurzor myši
Podľa mňa nádherná ilustrácia skutočnej „hodnoty“ takéhoto umenia.

7 Nápad na zobrazenie mäkké hodinky napadlo Salvadora Dalího, keď sledoval, ako sa syr Camembert topí na slnku.

8 Vincent Van Gogh predal za celý svoj život iba jeden obraz.

Tragický život Vincent Van Gogh je dnes populárny ako nejaký druh posvätnej legendy, ktorú ľudia podľa všetkého potrebujú viac než len lesk jeho hviezd a slnečníc. Hladná, takmer žobrácka existencia, plná osamelosti a pohŕdania ostatnými, sa už v 20. storočí zmenila na celosvetové vzrušenie a záujem. Van Gogh počas svojho života predal iba jeden obraz („Červené vinice v Arles“) a presne o sto rokov neskôr na aukcii Christie’s v New Yorku kúpil jeho „Portrét doktora Gacheta“ za 82,5 milióna dolárov (rekord medzi maľbami). . Na pozadí tohto nezdravého uctievania sa stráca obraz samotného umelca, mocného a zároveň zraniteľného, ​​ktorý svoju dramatickú cestu na zemi ukončil zúfalstvom a samovraždou. Van Gogh žil iba 37 rokov, z toho len posledných sedem sa venoval maľbe. Avšak jeho tvorivé dedičstvoúžasný. Ide o približne tisíc kresieb a takmer rovnaký počet malieb, ktoré vznikli v dôsledku tvorivých erupcií sopiek, keď Van Gogh dlhé týždne maľoval každý deň jeden alebo dva obrazy. Van Gogh sa stal posledným skutočne veľkým umelcom v histórii, nedosiahnuteľným príkladom pre ostatných, ktorého nezištné a hrdinské umenie, ako fakľa, ako dúha, teraz žiari nad ľudstvom. Jeho obrazy sú úžasné, plný lásky a dialóg trpenia – so sebou samým, s Bohom, so svetom...

9 Edgar Degas namaľoval asi 1500 obrazov baletných tanečníkov .

10 Obraz Ivana Aivazovského „Chaos. Stvorenie sveta“, ktorý bol napísaný na základe Biblie, kúpil pápež Gregor XVI., čím umelcovi udelil zlatú medailu.

Aivazovského „talianske“ obrazy, prezentované na výstavách v Neapole a Ríme, priniesli maliarovi uznanie a úspech. Kritici napísali, že nikto nikdy nezobrazil svetlo, vzduch a vodu tak živo a autenticky. anglický umelec Joseph Mallord William Turner, ktorý navštívil jednu z výstav, kde boli vystavené diela ruského maliara, bol z toho, čo videl, taký šokovaný, že mu venoval báseň:

Odpusť mi, veľký umelec, ak som sa mýlil,
Odfoťte sa do reality.
Ale tvoja tvorba ma očarila
A zmocnila sa ma rozkoš.
Tvoje umenie je vysoké a monumentálne,
Pretože si inšpirovaný géniom.

Stvorenie sveta. Chaos. 1841

Najväčšie dielo vytvorené majstrom v Taliansku je „Stvorenie sveta. Chaos“ (1841, Múzeum arménskej mechitaristickej kongregácie, Benátky).

Aivazovskij so zameraním na zručnosť Karla Petroviča Bryullova vytvoril plátno grandiózne vo svojej expresivite, zobrazujúce konfrontáciu a zároveň vzájomný vzťah dvoch prvotných prvkov - neba a vody, ktoré sú osvetlené božským svetlom, prenikajú a spájajú ich. Toto dielo, ktoré je založené na slovách z knihy Genezis: „Zem bola beztvará a prázdna, tma padla nad hlbinou a Duch Boží sa vznášal nad vodami“, vysoko ocenil pápež Gregor XVI.

Ďakujem..

Mohlo by vás tiež zaujímať:

Pohľady na starú Moskvu

V noci sú všetky mačky sivé. Mačky v dielach umelcov

TIHAMIR VON MARGITAI. OSUD S UPS A PÁDY

Veľké majstrovské diela maľby, s ktorými sa každý deň stretávate v múzeách, knihách, hrách, filmoch a dokonca aj v reklame, nie sú len tak Pekný obrázok, ale aj kód s množstvom detailov a sémantických interpretácií.

Preto niet divu, že obrázky, ktoré už každý videl miliónkrát, môžu viackrát otestovať vašu logiku, pozornosť, inteligenciu a znalosti histórie. Hľadajte malebné scény, odhaľujte domáce mýty. Toto nie je len mentálny tréning, ale aj dobrý spôsob aby v ďalšom rozhovore zatienil všetkých otravných chytrákov. A zapôsobte na peknú osobu slabým zábleskom myšlienky v jej bezodných očiach.

BOTTICELLIAN NÁLADA

Botticelli Sandro. Narodenie Venuše, 1482-1486.

Uffizi, Florencia

Štýl: raná renesancia

Na prvý pohľad Venuša, práve zrodená z peny mora, cudne zakrývajúca svoje prsia a lono, pláva na mušličku k brehu. Naľavo na ňu Zephyr a jeho manželka Chloris fúkajú ruže. Na brehu sa nymfa Ora z nejakého dôvodu ponáhľa, aby zakryla nahotu Venuše fialovým plášťom. No nahá nehanebná žena sa cíti výborne a v tom, čo jej matka porodila, si nevšíma starosti a teší sa, cez diváka. V očiach bohyne zamrzol ľahký smútok, akoby išla do pozemského života zarábať peniaze... pardon, mala trpieť muky.

v skutočnosti Obraz ilustruje mýtus o narodení Venuše. Hlavná rola hrá Simonetta Vespucci - prvá kráska Florencie, milenka Giuliana Mediciho ​​a podľa povestí tajná vášeň samotného Botticelliho. Musím povedať, že najušľachtilejšia Simonetta bola vydatá za tretieho, cudzinca? Gestá a proporcie Venušinho tela sú napísané v súlade s kánonmi klasiky grécke sochárstvo. Plášť v rukách Ory symbolizuje hranicu medzi dvoma svetmi a škrupina symbolizuje čistotu a čistotu, no akonáhle vystúpi na breh...

To je všetko! Vďaka Botticellimu zalievanie obrazu ochranná vrstva od žĺtok„Zrodenie Venuše“ sa zachovalo oveľa lepšie ako mnohé majstrovské diela.

SYROVÁ HODINA

Dali Salvador. Pretrvávanie pamäti, 1931.

Múzeum moderného umenia, New York.

Štýl: surrealizmus.

Na prvý pohľad Hodiny sa rozplývajú na dusnom pozadí krajiny z Port Ligat.

v skutočnosti Roztavené hodiny sú obrazom relativity a obžerstva času, ktorý požiera seba aj všetko ostatné a hodiny pokryté mravcami symbolizujú smrť. Zapnuté opustený breh, zosobňujúci vnútornú prázdnotu, spí hlava samotného Dalího, ktorý je hlavným väzňom všetko pohlcujúceho času.

To je všetko! Dali, inšpirovaný roztopeným syrom Camembert, sa rozhodol roztopiť hodiny na svojom plátne. Umelec často dával vtipné vysvetlenia svojich obrazov, aby úmyselne zavádzal ľudí. A toto nie je výnimkou.

MAGICKÝ REALIZMUS

René Magritte. Syn človeka, 1964.

Súkromná zbierka

Štýl: surrealizmus.

Na prvý pohľadÚhľadne oblečený yuppie sa chystá dostať do tváre jablkom... ale nie.

v skutočnosti Na Magrittových obrazoch je vždy to najzaujímavejšie, ako by to malo šťastie, ukryté jednoduchý predmet. V tomto prípade ide o jablko, ktoré symbolizuje pokušenie. Vytrvalo levituje tvárou zdržanlivého obchodníka, v ktorého tvári umelec zobrazil „syna Adama“ a jeho samého. Preto nie sme takí urazení, pretože vieme, ako vyzerá Magritteova tvár.

OČI, PERY A HLAVNE RUKY

Mona Lisa, 1503-1505.

Louvre, Paríž

Štýl: vrcholná renesancia

Na prvý pohľad Kulhavá žena s vyholeným obočím a riedkymi prsiami, otočená o pol otáčky, sedí na stoličke na pozadí tajomnej krajiny. Zázrak obrazu je v skutočnosti v technike zvanej sfumato: vďaka plynulým prechodom zo svetla do tieňa a svetlému zatieneniu očných jamiek, kútikov pier a pôvabných rúk vzniká rozporuplný obraz hanblivého dievčaťa a tvorí sa zmyselná milenka. Druhou výhodou obrazu je kontrast fantastickej krajiny a veľmi reálnej postavy. Vytrhané obočie a vyholené čelo nie sú prejavom extrémizmu, ale len poctou móde éry Quattrocento.

To je všetko! Na rozdiel od priepasti nezmyslov, ktoré napísali kritici umenia, Da Vinciho hlavnou úlohou bolo oživiť tvár modelky.

ODHALENIE "PROFESORA NOČNÝCH MOR"

Bosch Hieronymus. Záhrada pozemských rozkoší, 1500-1510.

Múzeum Prado, Madrid

Štýl: Severná renesancia

Na prvý pohľad Triptych na biblické témy, spomienkový obrovská zbierka milšie prekvapenia.

v skutočnosti Naľavo, v raji, Boh predstavuje Evu omráčenému Adamovi. Pokojný život zvierat naruší levia múčka a zo zdroja Života (budova v strede) trčí sova, posol nešťastia. V strede je prototyp hippies erotických večierkov - záhrada pôžitkov, kde všetci púšťajú lesom božské pokyny: hrajú sa, jedia a oddávajú sa telesným pôžitkom. Podľa psychoanalýzy: čerešne, jahody, jahody a hrozno, ktoré sa tu jedia, znamenajú hriešnu sexualitu, ryby - žiadostivosť a vtáky - žiadostivosť a zhýralosť. Napravo sú ako nevyhnutný výsledok príšery vedené Satanom Vaječným škrupinkom a mučiace stroje. Bosch nám ukazuje kazivý vplyv žiadostivosti. A všetko to začalo tak dobre!

To je všetko! Napriek tu zobrazeným bakchanaliám BDSM tento obraz plne vyhovuje prísnym biblickým kánonom a cirkevným predstaviteľom sa páči.

Štýl: barokový.

Na prvý pohľadŠtýlový mladík s davom chlapcov priletel na okrídlenom koni, aby si zaflirtoval s nahým fetišistom.

v skutočnosti Krásnu Andromedu, pripútanú ku skale, plánovala zožrať morská príšera. Ale zatiaľ čo sa to prehrabávalo koreninami, mladý Perseus v okrídlených sandáloch podľa poslednej módy zmenil monštrum na kameň. Tu vidíme všetky trendy atribúty starovekého gréckeho hipstera: neviditeľnú prilbu, zrkadlový štít s hlavou Gorgon Medúzy a okrídleného koňa Pegasa. Ale staroveké mýty slúžili Rubensovi skôr ako zámienka na zobrazenie nahých ženských kúziel. Nie nadarmo je Andromedino ľahké, mierne obézne telo dominantnou časťou obrazu, ktorému divák venuje pozornosť predovšetkým. nie je to tak?

To je všetko! Napriek Rubensovmu veľkému prínosu k zobrazovaniu nahých krás má svoj podiel aj neprajníkov, ktorí ho obviňujú z prehnaného nadšenia rozkvitnutou krásou aktu. ženské telo. Nie je to hlúpe?

CHAIROSHADOW MARTYR...

Rembrandt van Rijn. Nočná hliadka, 1642.

Rijksmuseum, Amsterdam.

Štýl: barokový

Na prvý pohľad Kapitán Cock (v strede) vydal rozkaz na pochod k poručíkovi Reitenburgovi (vpravo) a všetci sa okamžite začali rozčuľovať.

v skutočnosti Dokonca aj detaily oblečenia strelcov sa na obrázku pohybujú. Všimnite si majstrovskú hru svetla a tieňa: kontrast tmavej uličky (za) a osvetleného námestia. Dievča v žiarivých zlatých šatách kompenzuje Reitenburgovu žiarivú košieľku a jeho halapartňa udáva smer pohybu celého plátna.

To je všetko! Pre sadze, ktoré zakrývali obraz, si dlho nikto neuvedomoval, že akcia sa odohráva počas dňa – pozrite sa na tieň ľavej ruky kapitána Koka.

SEVERNÁ MONA LISA

Vermeer Ján. Dievča s perlovou náušnicou, cca 1565.

Mauritshuis, Haag.

Štýl: barokový

Na prvý pohľad Obyčajná tvár obyčajného dievčaťa.

v skutočnosti Umelec sa snažil sprostredkovať moment spontánneho pohybu, keď dievča otočí hlavu a zbadá našu prítomnosť. Podľa mena a vyjadrení umeleckých kritikov upúta pozornosť diváka predovšetkým perlová náušnica. Podľa nášho názoru, uchvátený príťažlivým pohľadom a zmyselnými perami, ktoré zostali záhadne nemé viac ako tristo rokov, si náročný divák na náušnicu len ťažko spomenie.

To je všetko! Tento obraz má modernú, veľmi neslušnú „reprodukciu“, ale o tom sme vám nepovedali!

STAROVEKÁ RÍMSKA KATASTROFA S HADNOU MALOA

Bryullov Karl. Posledný deň Pompejí, 1830-1833.

Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Štýl: romantizmus

Na prvý pohľad Mesto je v ohnivom mori, všade naokolo vládne chaos. V strede kompozície leží telo bohatej ženy, ktorá spadla na smrť z voza, ktorý kone nesú do hlbín obrazu. Vpravo dvaja bratia zachraňujú svojho starého otca. Všetci sú v panike.

v skutočnosti V diaľke horí sopka Vezuv, vinník katastrofy. Ale hlavnú scénu neosvetľuje jeho plameň, ale Bryullovov pozoruhodný nález - druhý blesk. Farebná schéma obrazu je modrá, červená a žlté farby, osvetlená bielym svetlom, bola na svoju dobu veľmi odvážna.

To je všetko! Bryullov koncipoval „Pompeje“ ako rýchly spôsob stať sa slávnym a nezlyhal - obraz sa stal predmetom všeobecného uctievania Rusov, Talianov a Francúzov.

Pri návšteve mesta alebo krajiny cestovatelia neignorujú slávne múzeá. Tam pozorne skúmajú slávne obrazy a snažia sa pochopiť, čo je na nich zvláštne. Niektoré fakty vám to pomôžu pochopiť.

Najzáhadnejší úsmev na svete: „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho (1452-1519)

• Väčšina tajomný obrázok vo svete považujú „La Gioconda (Mona Lisa)“.
• Nie je s určitosťou známe, kto bol modelom a pre koho maliar maľoval. Existuje názor, že obraz bol objednaný bohatým Florenťanom. Ale kto by tak dlho čakal na prácu? Iní výskumníci sa domnievajú, že zobrazená žena je ideálom renesancie. Existuje názor, že Leonardo da Vinci namaľoval obraz od seba.

• Nikto presne nevie, kedy sa s maľbou začalo.
• Plátno nie je dokončené.
• V názve je pravopisná chyba. "Mona" - krátka forma"Madonna".
• Mona Lisa nie je úplne dokonalá. Žena nemá obočie.

• Poškodená maľba. V roku 1956 bol žene hodený kameň do oblasti nad ľavým lakťom.
• Bol ním Leonardo da Vinci nezvyčajný človek. Nie je len maliar, ale aj vynálezca, vedec, sochár, inžinier a architekt. Dokonca prišiel s návrhmi na kabelky!
• Umelec si robil osobné poznámky sprava doľava, ľavou rukou a zrkadlovým spôsobom, pričom rozoberal mŕtvoly, aby pochopil štruktúru svalov.

• Maliar po sebe zanechal malý umelecký odkaz – len 20 plátien.
• Leonardo da Vinci hral veľmi dobre na lýre a dobre spieval.
• Najčastejšie majster zobrazoval ženy.

„Prvý deň pre ruský štetec“: Karl Bryullov (1799-1852) a „Posledný deň Pompejí“

• Tisíce ľudí v roku 1834 obliehali Petrohradskú akadémiu umení, aby videli Posledný deň Pompejí.
• Umelec sa tvorbe tohto obrazu venoval celých šesť rokov.
• V prvých návrhoch bola ešte jedna vec herec- zbojník. Potom ho však umelec odstránil.

• K. Bryullov vytvoril obraz pre Demidova. Chovateľ ju potom daroval.
• Prechádzka po ruinách Pompejí maliara veľmi inšpirovala. Dokonca sa zúčastnil aj archeologických vykopávok.
• Bryullov zo seba urobil jednu z postáv – muža so skicárom na hlave.
• Niekoľko žien na obrázku má rysy milovanej tvorkyne, Julie Samoilovej.

• Mŕtva žena v popredí je symbolom pádu staroveku.
• Bryullov bol ten, kto otvoril cestu ruských umelcov. Jeho obrazy boli vystavené ako sprievodca pre začínajúcich maliarov · Po namaľovaní „Posledný deň Pompejí“ začali majstra nazývať „božský Karol“.

• Obraz sa stal prvým ruským obrazom, ktorý vyvolal rozruch po celom svete.
• Umelec bol hluchý na jedno ucho kvôli facke, ktorú mu dal jeho otec.
• „A „Posledný deň Pompejí“ sa stal prvým dňom pre ruský štetec,“ zvolal básnik E. A. Baratynsky.

• V Bryullovovom štúdiu bolo často počuť poéziu – čítanie nahlas uľahčilo umelcovi prácu.
• Niektoré maliarove obrazy dokončili jeho žiaci.
• Tomuto obrázku dokonca venoval báseň.

Únia 14 najlepších umelcov: The Wanderers

• Ich príbeh sa začal v roku 1863, keď sa absolventi Akadémie umení v Petrohrade dožadovali práva slobodná voľba témy súťažnej práce s cieľom získať Zlatá medaila. Boli odmietnutí. Potom sa objavil „Artel umelcov“ vrátane maliarov z Moskvy a Petrohradu.
• Viac slávne meno spojenia – „Asociácia putovných umeleckých výstav“.

• Umelci neboli spokojní so sloganom Akadémie umení – „Umenie pre umenie“. Hlásali, že umenie má byť pre ľudí.
• Prvá výstava sa konala v Petrohrade v roku 1871.
• Jedným zo zakladateľov komunity bol. Jeho najznámejšie obrazy sú „Neznámy“ a „Neútešný smútok“.

• Existuje veľa názorov na plátno „Neznámy“ od I. N. Kramskoya. Niektorí veria, že I. N. Kramskoy stvárnil Annu Kareninu. Iní naznačujú, že toto je manželka Decembristu. Niekedy počujete myšlienku, že ide o herečku alebo dcéru umelca. Mnoho ľudí si mýli ženu s hrdinkou básne „Cudzinka“.
• Umelcov aktívne podporoval P. Treťjakov, v jeho galérii je dnes uložených mnoho diel Peredvizhniki – jednej z najväčších a slávne múzeá Rusko. Práve v ňom môžete vidieť plátno „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, „Ráno popravy Streltsyho“, „Vyššie večný mier„I. I. Levitan a oveľa viac.

Obraz Ilya Repin "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan"

• I. N. Kramskoy často pracoval v portrétnej tvorbe, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Treťjakov maľoval svojím štetcom.
• Postavy žánrových diel I. N. Kramskoy často maľuje ženy a portréty - mužov.
• V.I. Surikov uprednostňoval vytváranie obrazov, kde hlavnou postavou bol celý ľud, ako v obraze „Ráno popravy Streltsy“.

• Takmer na všetkých obrazoch je kostol.
• Bol to Isaac Levitan, kto považoval za „najlepšieho ruského krajinára“.
• Zo všetkého najviac sa I. I. Levitan inšpiroval Volgou. Obzvlášť sa mu páčilo mesto Ples, ktorého kostol je viditeľný na obraze „Nad večným pokojom“.

• V.I. Surikov prikladal veľký význam detailom. K takýmto veľké obrazy, ako „Lady Morozova“, vždy robil veľa skíc.
• Obraz „Morské panny“ od I. N. Kramskoy bol vytvorený na základe „Májovej noci“.

Pieseň mora: Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817 – 1900)

• Jeden z najtalentovanejších umelcov bol filantrop a zberateľ.
• Narodil sa vo Feodosii a od detstva videl more a lode.
• „I.K. Aivazovsky“ sa skutočne stal umelcovým skutočným menom v roku 1841. Predtým bol oficiálne oslovovaný ako Hovhannes Ayvazyan.

• Umelec krásne hral na husliach.
• Stal sa prvým ruským maliarom, ktorého obrazy boli vystavené v Louvri.
• Umelec mal štyri dcéry. Veľmi sa obával, že jeho priezvisko neprešlo na jeho vnúčatá. A tak si adoptoval syna svojej najstaršej dcéry.

• Niektoré obrazy sú podpísané „Chlap“. Koniec koncov, otec morského maliara, ktorý prišiel do Feodosie, zmenil svoje priezvisko na „Gayvazovsky“.
• Na obrazoch tohto umelca sa najčastejšie objavuje priepasť a lode. Existujú však aj plátna s krajinami východu a s náboženskou tematikou.
• Počas svojho života bol maliar označovaný za priekopníka žánru morská maľba v Ríme.

Obraz Ivana Aivazovského „Bitka o Navarino“

• Pre bojové maľby námorné bitky tvorca zbožňoval flotilu.
• V roku 1846 počas desiatej jubilejnej výstavy tvorivá činnosť Eskadra vojnových lodí I.K. Aivazovského pod velením V.A. Kornilova dorazila do Feodosie, aby zablahoželala hrdinovi dňa.
• Najznámejším obrazom I.K. Aivazovského je „Deviata vlna“. Pokiaľ ide o zručnosti, bolo to prirovnané k maľbe Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“.

Obraz Ivana Aivazovského "Deviata vlna"

• Názov „Deviata vlna“ sa objavil, pretože v mnohých krajinách námorníci považujú túto vlnu za najničivejšiu.
• Treťjakovovi sa obraz „Deviata vlna“ natoľko páčil, že ho chcel kúpiť pre svoju galériu, ale plátno je uložené v Ruskom múzeu. IN Tretiakovská galéria Môžete vidieť viac ako dve desiatky obrazov od morského maliara, vrátane „Dúha“ a „Čierne more“.

Obraz Ivana Aivazovského "Čierne more"

• Maliar vytvoril počas svojho života okolo 6000 obrazov rôznych formátov.
• Aivazovsky nikdy nemaľoval zo života, iba premyslene a starostlivo skúmal predmet a potom ho maľoval vo svojom ateliéri.
• Aivazovsky sa nedaril ľuďom dobre, takže obraz „Pushkinova rozlúčka s morom“ bol namaľovaný v duete s Repinom.

Obraz Ivana Aivazovského "Puškin na Čiernom mori"

• Na plátne každého umelca, či už je to búrka alebo bitka, je vždy obraz nádeje.
• Umelcove plátna sa často stávajú terčom krádeží.
• Marinista dostal desať objednávok. Päť z nich (tých, ktoré mu dali v Turecku) hodil do mora.