Koncert duchovného zboru. Úloha duchovného koncertu v cirkevnej praxi

Život hudobných žánrov je podobný životu človeka: narodenie - detstvo - formovanie - mladosť - dospievanie - zrelosť - starnutie - blednutie. Existencia žánru sama o sebe však nie je nepretržitá – často obdobie rozkvetu a široké verejné uznanie zrazu ustúpi dlhoročná malátna vegetácia, ba dokonca úplné zabudnutie, ktoré môže náhle ustúpiť aj búrlivému oživeniu žánru, jeho spoločenskej a umeleckej reinkarnácii. Dôvody sú v tajnostiach povedomia verejnosti, ktorej porozumenie je zo storočia na storočie predmetom filozofickej reflexie.

Žáner duchovného zborového koncertu sa vydal presne touto cestou. Zrodený v renesancii pod ozvučenými klenbami benátskej katedrály sv. Mark si v krátkom čase – podľa štandardov histórie – získal sympatie európski skladatelia. Po Talianoch Willaertovi, Andrei a Giovanni Gabrieli, Nemcoch Schutzovi, Poliakoch Zelenskom, Melčevskom, Ruzhitskom nadišiel čas, aby ruskí autori „skladali koncerty“. Vďaka práci Nikolaja Diletského, Vasilija Titova, Fjodora Redrikova, Jakova Rezvitského a ďalších našich skladateľov prekvital partes zborový štýl v predpetrovskej Rusi. Ale to bola len prehistória ruského duchovného zborového koncertu.

S príchodom do Petrohradu zahraničných kapelníkov - Sartiho, Tsoppiho, Galuppiho - preniká žáner a štýl mnohočasťového motetového koncertu aj do domácej zborovej hudby. A teraz ruskí skladatelia konca 18. - začiatku 19. storočia vytvárajú svoje duchovné skladby v tomto štýle: M. Berezovsky, D. Bortnyansky.A. Vedel, S. Degtyarev, S. Davydov a v polovice devätnásteho storočia - generál A. Ľvov. Ale čoraz viac je v ich tvorbe cítiť túžbu vymaniť sa z mechanického napodobňovania západoeurópskych modelov, vytvoriť originálny štýl hudobný jazyk. Taká bola doba rýchly rozvoj ruský štátny príslušník hudobná kultúra a v tomto vývoji sa zrodilo nové chápanie účelu a úloh sakrálnej hudby.

Ďalšia etapa v dejinách žánru duchovného zborového koncertu bola nerozlučne spojená s rozkvetom brilantného umenia synodálneho zboru a vznikom tzv. prelom XIX a XX storočia novej ruskej skladateľskej školy cirkevná hudba. V dielach A. Archangelského, A. Grechaninova, M. Ippolitova-Ivanova, Viktora Kalinnikova, A. Kastalského, A. Nikolského, Yu. používajú v spisoch všetkých známymi prostriedkami hudobný jazyk. Duchovná hudba začala čoraz viac presahovať steny chrámu a zo skromného komentátora bežných akcií sa stala mocným prostriedkom duchovnej a estetickej výchovy. Nie náhodou A. Grechaninov v novembri 1917 vyhlásil: „Áno, nám, synom, bude dovolené. východná cirkev, po sv. písanie „Chváľte Boha na tympanóne a lýre, na strunách a organe“, aby ste spievali na Božiu slávu, bez toho, aby ste akýmkoľvek spôsobom viazali svoju voľnú inšpiráciu.

Dlhé obdobie násilného potláčania ruskej posvätnej hudby, ktoré nasledovalo po roku 1917, dočasne pozastavilo tvorivé hľadanie. domácich skladateľov. S prvými zábleskami oživenia náboženského života sa však tieto pátrania obnovili. A vtedy sa ukázalo, že veľká časť toho, čo našli a otestovali predchádzajúce generácie autorov, nestratilo na životaschopnosti ani dnes. Zároveň funkcie moderný vývoj národná a svetová hudobná kultúra má nevyhnutne vplyv na povahu ruskej sakrálnej hudby.

Žáner duchovného zborového koncertu nadobudol v našich dňoch aj nové črty. Zmeny sa dotkli doslova všetkých jeho funkcií. Mnohodielnu formu, postavenú na kontrastnom porovnaní dokončených úsekov, čoraz viac nahrádza priebojný vývoj, ktorý spája prvky reprízy s variáciou a strofickosťou. Stručnosť autorovej výpovede, charakteristická pre éru, viedla k tomu, že rozsah diel bol značne zredukovaný (hracia doba jedného čísla zriedka presahuje 4 minúty). Kontrast vonkajšieho poriadku (podľa princípu „tichý-hlasný“, „rýchlo-pomalý“, „dur-mol“, „sólista-zbor“) sa čoraz viac nahrádza vnútorným, skrytým kontrastom (polymodálny , polymetrické, atď.), pôsobiace na minimálnu dobu. Výsledkom často vznikajúceho zastretého dialogizmu bolo, že počet koncertov napísaných pre sólistu so zborom výrazne klesol (v porovnaní s érou Česnokova). Melodický základ skladieb sa stal skromnejším, ba dokonca chudobnejším, ustúpil harmonickému a onomatopoickému zafarbeniu. Hlavnou črtou modernej sakrálnej hudby sa stalo využitie voľne interpretovaného princípu koncertnej kvality – takmer vo všetkých skladbách vytvorených na kanonické texty.

Orientačný je postoj moderných autorov k textom duchovných skladieb. Ak v začiatkom XIX storočia boli básnickým základom duchovných koncertov verše žalmov či jednotlivé línie sticher a tropárií uvádzané na matiniciach, potom sa už začiatkom 20. storočia mohli stať dôvodom písania akékoľvek kanonické texty, až po čisto služobné. dielo v „koncertnom štýle“. Stačí spomenúť duchovné diela P. Česnokova, A. Kastalského, A. Grechanina, A. Nikolského a ďalších autorov predrevolučnej doby: práve oni začali aplikovať princíp koncertu na texty vešpier. , Liturgia, Panikhida, Pohrebná služba, kláštorné obrady atď. A treba uznať, že duchovný a očistný účinok týchto textov sa stal oveľa hlbším, keď boli zdôraznené a posilnené výraznou a talentovanou hudbou.

Dnes sa ďalej rozvíjajú experimenty vynikajúcich skladateľov moskovskej školy cirkevného spevu. kreatívny rozvoj. Pomocou techník koncertu, súčasných autorov zhudobnili svietidlá, ikózy, tropáriá, modlitby atď. Zároveň možno často pozorovať, ako autor nekomponuje originálnu melódiu, ale ani necituje každodennú melódiu, ale volí určitú „strednú“ cestu – tvorivo, t.j. celkom voľne spracováva samohláskovú melódiu, pričom zachováva niektoré jej prvky a zároveň jej dodáva črty expresívneho melodického recitatívu. Harmonický jazyk zborového sprievodu môže byť zároveň najrozmanitejší – od tradičnej diatoniky cirkevných modov až po polymodálne konštrukcie či chromaticky farebnú variabilitu. Texturálne metódy prezentácie sú do značnej miery spojené s tradičnou tradíciou chrámového spevu: čítanie, psalmódia, hysson, antifóna, sponzorstvo atď.

Možno umelecké výsledky kreativity moderny ruských autorov sakrálna hudba bude pôsobiť skromnejšie ako storočné výdobytky ich predchodcov. Je to celkom pochopiteľné: po dlhej prestávke treba veľa začať odznova, starostlivo prepájať minulosť so súčasnosťou, skúšať moderné hudobný vkus všetko najcennejšie a najplodnejšie zo skúseností minulých storočí. Je tu napäté, mnohostranné, pre ostatných niekedy sotva postrehnuteľné, hľadanie výrazových prostriedkov, štýlová originalita, morálna a estetická kontinuita, duchovná hĺbka a zmysluplnosť. Výsledkom tohto hľadania by mala byť pripravovaná aktualizácia. Obnova žánru duchovný zborový koncert, obnova ruskej duchovnej hudby, obnova národnej duchovnej a hudobnej kultúry. A potom sa splní proroctvo: "Tvoja mladosť bude obnovená ako orol."

Konštantín NIKITIN.

Duchovná hudba

Duchovná hudba - hudobných diel spojené s textami náboženského charakteru, určené na vykonávanie počas bohoslužby alebo doma. Sakrálna hudba v užšom zmysle znamená cirkevnú hudbu kresťanov; v širšom zmysle sa sakrálna hudba neobmedzuje len na sprevádzanie bohoslužieb a neobmedzuje sa len na kresťanstvo. Texty skladieb duchovnej hudby môžu byť buď kánonické (napríklad katolícka omša), alebo voľné, napísané na základe alebo pod vplyvom posvätných kníh (pre kresťanov Biblia).

V nasledujúcom texte hovoríme o sakrálnej hudbe v najširšom zmysle. O duchovnej hudbe, chápanej ako synonymum pre liturgickú hudbu (podľa kresťanov cirkevná hudba).

Žánre kresťanskej sakrálnej hudby

Najbežnejšie žánre kresťanskej sakrálnej hudby, katolícka a protestantská, sú prevzaté z cirkevnej hudby; sú to chorál, žalm, hymnus (vrátane Te Deum, Ave Maria), omša (vrátane zádušnej - Requiem), sekvencia a pašie.

Každý z uvedených žánrov má svoju históriu, no spoločné pre všetkých je, že sa zrodili (resp. sformovali) v cirkvi a právo skladať diela duchovného charakteru – nielen texty, ale aj ich hudobné stvárnenie – spočiatku patrili výlučne služobníkom cirkvi (napr. autorstvo väčšiny spevov rímskej liturgie stredoveká tradícia pripisovala pápežovi Gregorovi I.).

žalmy- hudobné diela malej formy, vychádzajúce z textu žaltára. Najstarší žáner, keďže hymny a modlitby k veršom Dávida vznikali v Judei už v predkresťanských časoch. V 16. storočí sa v profesionálnej nekultovej hudbe rozšírili žalmy, najmä „De profundis“ (z latinčiny – „Z hlbín“) – text 129. žalmu, ktorý spočiatku medzi Židmi a neskôr aj medzi katolíkmi. bol často používaný ako pohrebné modlitby; sú známe najmä „De profundis“ od Ya. D. Zelenku a K. V. Gluck, Bach, Händel.

omši- cyklické vokálne alebo vokálno-inštrumentálne diela, ktoré sú súborom častí katolíckej liturgie. AT protestantská cirkev boli prijaté krátke omše, ktoré pozostávali len z prvých dvoch častí katolíckeho ordinára – Kyrie eleison a Gloria. Bach, Mozart, Schubert, Beethoven

Requiems- pôvodne katolícke zádušné omše. Za prvé dielo tohto žánru, napísané kánonickým latinským textom, sa považuje Dufayovo Requiem, ktoré sa k nám nedostalo; prvá, ktorá sa zachovala, a capella skladba v polyfónnom štýle, je od Johannesa Okegema (15. storočie). Mozart, Verdi.

Vášeň- vokálne a dramatické diela venované udalostiam Veľkého týždňa, pôvodne založené na evanjeliových textoch; avšak s začiatkom XVIII storočia pre spisy tohto žánru sa čoraz častejšie používali texty napísané na základe evanjelií slávnych básnikov, vrátane operných libretistov. Bach, Salieri,

Stabat mater(stabet mater) - katolícky hymnus (sekvencia) na latinský text Jacopone da Todiho. Pergolesi, Rossini

Ave Maria(Ave Maria) - katolícka modlitba tvárou k Panne Márii. Najznámejšia patrí Franzovi Schubert(pôvodne napísané v nekanonickom texte), Gounod

Duchovné(z angl. spirituální - spirituální) - duchovné piesne Afroameričanov možno považovať za odnož kresťanskej posvätnej hudby, pretože duchovné hymny, ktoré do Ameriky priniesli Európania, im slúžili ako zdroj a ich námetom sú tradične biblické príbehy

Ortodoxná posvätná hudba

vešpery

Ruskí skladatelia od 18. storočia tvorili diela koncertného charakteru na texty Celonočnej vigílie – „Vešpery“, ktoré sa mohli hrať aj mimo bohoslužieb; známa je „All-Night“ od A. L. Vedela a S. A. Degtyareva. Od druhej polovice 19. storočia mali vešpery často podobu originálnych zborových skladieb alebo dosť voľných úprav antických spevov; takéto diela vytvorili najmä A. A. Arkhangelsky, A. T. Grechaninov, P. G. Chesnokov. Najlepšie príkladyžánru sú považované za "All-Night" P.I. Čajkovskij a Sergej Rachmaninov.

ruský duchovný koncert

Duchovný koncert, ktorý sa do Ruska dostal zo Západu koncom 17. storočia a ktorý bol „súťažou“ dvoch alebo viacerých proti sebe stojacich zborov, sa spočiatku vyvíjal ako žáner čisto cirkevnej hudby a zodpovedal tradíciám pravoslávnych bohoslužba: na rozdiel od západoeurópskej nezahŕňal inštrumentálny sprievod a bol zapísaný vo forme partes polyfónie, ktorá sa v tom čase udomácnila v kostole, v ktorom sa počet hlasov zvyčajne pohyboval od 3 do 12 (na niektorých koncertoch dosiahol 48). Ale v druhej polovici 18. storočia duchovný koncert presahoval kostol; klasické skladby v tomto žánri vytvorili Maxim Berezovsky a Dmitrij Bortnyansky.

Alexander Archangelsky

Alexander Arkhangelsky sa narodil 11. októbra 1846 v rodine kňaza v obci Staroe Tezikovo, okres Narovčatskij, provincia Penza. Okrem mladšieho Alexandra mala rodina ešte dve deti. Roľnícky život a náhla strata otca (Sasha mal 7 rokov) od raného detstva naučili budúceho regenta a skladateľa neustálej tvrdej práci. V detstve sa prejavil aj hlavný Alexanderov záujem - o spev a hudbu, a sluch jeho syna pre hudbu vychovávala jeho matka Elizaveta Fedorovna (dcéra farára z obce Staroe Tezikovo), ktorá sama milovala spev a hudbu.

Po absolvovaní vidieckej farskej školy Saša nastupuje do najbližšej Krasnoslobodskej teologickej školy, kde si okamžite všimli jeho hudobné schopnosti a krásny hlas (alt) a nadaného chlapca zaradili do speváckej školy. Treba povedať, že zbory teologických škôl a seminárov Ruska boli najlepšie spomedzi zborov iných vzdelávacie inštitúcie. V roku 1859 si biskup z Penzy Varlaam, ktorý putoval po diecéze, všimol hlas Sashu Arkhangelského. A na jeseň roku 1859 bol talentovaný mladý muž okamžite preložený do druhej triedy provinčnej teologickej školy v Penze a zapísaný ako spevák-sólista v biskupskom zbore. A po úspešnom absolvovaní vysokej školy v roku 1862 bol Arkhangelsky presunutý do teologického seminára v Penze. A tu sa 16-ročnému seminaristovi naskytla príležitosť „stať sa“ riaditeľom chóru (nečakane sa vyskytla potreba vymeniť riaditeľa chóru). Mladý regent v Penze si zaslúžil úspech, rešpekt a autoritu hudobné kruhy. To mu ale hlavu nezatočilo, Arkhangelskij dobre pochopil, že sebavýchovu treba doplniť hlbším poznaním. Alexander celý jeho voľný čas a mierny zárobok míňa na hodiny hudby: 7 rokov sa učí hrať na husliach s korepetítorom Opera Rubinovič. Učí sa hudobná teória a harmónia od známeho hudobníka z Penzy N. Potulova. Rozširuje si obzory v oblasti hudobnej histórie. A amatérsky dirigent a spevák Penza P. Fedotov, ktorý ocenil dirigentské schopnosti Arkhangelského, ochotne vedie jeho hodiny a iniciuje „tajomstvá“ dirigentského umenia.

Po absolvovaní seminára Arkhangelsky naďalej pracuje ako druhý a potom prvý riaditeľ biskupského zboru v Penze. Jeho snom je však získať vyššie vzdelanie. „Od čias štúdia v seminári som si vyžadoval prijímanie vyššie vzdelanie, nech je to čokoľvek, “napísal Arkhangelsky vo svojich autobiografických poznámkach.

V lete 1870, vo veku 24 rokov, odišiel mladý regent do Petrohradu a stal sa dobrovoľníkom na chirurgickom oddelení Vojenskej lekárskej akadémie. Zároveň hromadí a prehlbuje svoje hudobné a odborné znalosti: súkromne chodí na hodiny klavíra a sólový spev. Arkhangelsky veril, že regent-dirigent by mal sám spievať profesionálne, poznať pravidlá inscenovania hlasu, aby „nepokazil“ hlasy spevákov. A čoskoro si Alexander Arkhangelsky uvedomí, že povolanie chirurga, o ktoré sa usiluje, nezodpovedá jeho duchovným záujmom a fyzickým schopnostiam. A potom 26-ročný študent Technologického inštitútu predloží riaditeľovi Spievajúcej kaplnky N.I. Bakhmetevovi žiadosť o externú skúšku na titul regenta. Po získaní osvedčenia na vysokej úrovni dostáva Arkhangelsky post regenta práporu Sapper, potom pluku Horse Guards a nakoniec kostola Dvorskej stajne. Kvôli ťažkým materiálnym pomerom bolo treba spojiť regentstvo s verejná služba. Vďaka ministrovi železníc F. Neronovovi sa Archangelskij dostáva na miesto referenta na právnom oddelení ministerstva. F. Neronov pomáha „nadšenému regentovi“ získať vlastný zbor v Poštovom kostole. Aké nadšenie, aká obrovská sila vôle bolo potrebné na splnenie jeho dávneho sna – vytvoriť si vlastný zbor už v roku 1880! Už tri roky po svojom vzniku začal Arkhangelsky Choir intenzívnu koncertnú činnosť v Petrohrade a ďalších mestách Ruska a súčasne sa zúčastňoval na bohoslužbách. Do roku 1918 bol zbor rozdelený do skupín po 14 – 20 ľuďoch a bol „fixovaný“ na kostoly: tieto „malé“ zbory viedli asistenti riaditeľov zborov Arkhangelského. Zbor pozostávajúci zo 75 spevákov prvýkrát koncertoval v roku 1883 v Petrohrade. A okamžite dostal veľkú pochvalu od prominentov súčasných skladateľov a hudobníci: A. Rubinstein, P. Čajkovskij, N. Nápravnik.

Pre svoj zbor začal Arkhangelsky vyberať ženské hlasy, ktoré nahradili hlasy chlapcov. Táto dovtedy neznáma novinka sa spočiatku stretla s mnohými odporcami. Takúto radikálnu reorganizáciu zborovej práce však čoskoro prevzal Arkhangelsky, najskôr v Petrohrade a potom v iných mestách Ruska. V roku 1887 bola dokončená úplná výmena hlasov chlapcov za ženy. V roku 1898 uskutočnil zbor svoje prvé koncertné turné po Rusku a navštívil 27 miest! V roku 1901 sa uskutočnilo druhé turné zboru po Rusku. A v roku 1907 už zbor vystupoval v Drážďanoch v Paríži a všade sa stretával s nadšeným prijatím.

Zapnuté prelom XIX-XX storočia si Archangeľský zbor presadzuje svoju pozíciu „hviezdy prvej veľkosti“ spolu s ďalšími „hviezdami“ – Dvornou speváckou kaplnkou a Moskovským synodálnym zborom.

Alexander Arkhangelsky riadil svoj zbor 43 rokov - fenomén jedinečný v celej histórii ruského zborového umenia.

Jedným z najúžasnejších úspechov zboru Archangelsk boli slávne „historické koncerty“ (dokonca sa im hovorilo „zborové stretnutia“). Boli to tematické vystúpenia A. Arkhangelského so svojím zborom, na ktorých sa divákom predstavili hudobné majstrovské diela Ruskí duchovní skladatelia: M. Berezovskij, Vedel, Dechterev a ďalší (neskorší západní skladatelia). Takýchto koncertov bolo deväť, posledný, deviaty sa konal v roku 1890. Tieto „historické koncerty“ Archangeľského zboru mali vždy veľký úspech u ruskej verejnosti, ktorá zbor odmenila vavrínovými vencami a dirigenta strieborným vavrínovým vencom.

Tlač poznamenala, že každý „koncert dal poslucháčom presvedčenie o vážnom pedagogickú hodnotu tento obchod“ a že pán Arkhangelsky je nielen seriózny hudobník, ale aj pozoruhodný odborník v odbore, ktorému slúži s láskou a vzácnou energiou.“

V roku 1891 urobil Arkhangelsky svoju prvú cestu do Moskvy so zborom, aby tam ukázal fragmenty „historických koncertov“. Moskovčania prijali koncerty veľmi pozitívne. „Arkhangelceva“ ocenili S. Smolensky – riaditeľ synodálnej školy a V. Orlov – dirigent synodálneho zboru a A. Sacharov – dirigent slávneho zboru Čudovského kláštora a mnohí ďalší odborníci.

"Historické koncerty" - iba jedna zo stránok života Arkhangelského (a jeho zboru) - vyvolávajú pocit hlbokej úcty a uznania tvorivej činnosti Alexandra Andrejeviča Arkhangelského.

So začiatkom koncertnej činnosti zboru sú spojené aj úspechy Arkhangelského ako skladateľa. V živote Archangeľska skladateľská kreativita zaujímalo významné miesto. Bádatelia jeho životnej cesty poznamenávajú, že Arkhangelskij spolu s takými autormi ako Bortňanskij, A. Ľvov, Rimskij-Korsakov urobili „veľký krok vpred“ k vytvoreniu vlastnej pôvodnej ruskej cirkevnej hudby. Jeho duchovné spisy (a to je v jeho tvorbe to hlavné) sa vyznačovali vysokou odbornou úrovňou (asi sto duchovných diel). Prvé výtvory Arkhangelského vyšli v roku 1887. Boli to modlitebné spevy: „Usilovne k Matke Božej“ a „Upokojuj chorobu“ (usporiadanie melódií Lavry Alexandra Nevského), ako aj dve „Milosti sveta“. K textom cirkevné hymny skladateľ zaobchádzal s najväčšou úctou, nedovolil si robiť permutácie slov alebo ich opakovanie. Takmer v rovnakom čase sa objavilo množstvo ďalších diel: „Liturgia Jána Zlatoústeho“, „Milosť sveta“ (č. 3, 4, 5), „ Celonočné bdenie"(Išlo o usporiadanie každodenných melódií pre osem hlasov), služby Triodi, spomienkové bohoslužby atď. V roku 1904 bol už Arkhangelsky autorom mnohých duchovných diel (okrem tých, ktoré sú pomenované): osem cherubín, osem "Grace of the World" , 16 chválospevov (namiesto „verší na prijímanie“). Svoje duchovné skladby skladateľ často adresoval farským školám, kde boli možnosti na predstavenie skromnejšie. Z diel Archangelského by som chcel osobitne vyzdvihnúť jeho „Liturgiu Requiem“, ktorá bola jedinou liturgiou rekviem a bola presiaknutá jednotou nálady. N. Berensky napísal: „V našej cirkevnej hudbe sa typ celej liturgie, ako ju vidíme na Západe, ešte úplne nerozvinul, a preto má pre nás dielo Archangelského dvojnásobnú hodnotu.“

Jeho slávny duchovný koncert „Zavrhol si ma“ bol napísaný na text irmos piatej piesne nedeľného kánonu (8 tónov) a patrí do žánru ruskej cirkevnej hudby konca 17. storočia (štýl partes polyfónia).

Duchovný koncert „Myslenie na hrozný deň“ vznikol v roku 1898.

Hudobný harmonický jazyk Archangelského je prirodzený, rovnako ako ľudská reč je prirodzená a výrazná. Jeho skladby sa vyznačujú nezvyčajnou jemnosťou, jasnosťou, teplom v hudbe, modlitbou. Možno aj preto sa hovorilo, že celé Rusko sa rádo modlí za zvukov spevu A. Archangelského. A hore dnes Archangelského diela spievajú takmer všetky pravoslávne cirkevné a svetské zbory.

Podľa postrehu jedného zo súčasníkov Arkhangelského, „kto sa modlí... je fascinovaný nielen krásou vedenia hlasu, ale čo je najdôležitejšie, je pod vplyvom hudby Arkhangelského rozžiarený ešte silnejším náboženským cítením. Dôvodom tohto vplyvu je hlboké náboženské cítenie samotného autora.

Je potrebné aspoň stručne povedať o rozsiahlej verejnej práci Arkhangelského. V roku 1902 Archangelskij založil Petrohradský dobročinný spevácky spolok, ktorého úlohou bolo poskytovať pomoc (zdravotnú i finančnú) zborovým spevákom (nielen vlastného zboru) v čase choroby, invalidity a starobných dôchodkov. Táto práca na zjednotení speváckych síl v Rusku bola potom podnetom na zvolanie prvého celoruského kongresu regentov v roku 1908. A Petrohradská „iniciatíva“ Archangelského už bola prijatá v Rusku: cirkevné spevácke charitatívne spolky sa organizujú v Moskve, Charkove, Penze, Černigove, Rostove, Saratove.

Politická búrka, ktorá sa blížila k Rusku, sa Alexandra Archangelského vôbec nedotkla. Bol ďaleko od všetkého, čo sa nejako netýkalo hudby. Októbrový prevrat však pre Arkhangelského a jeho zbor postavil ťažké životné úlohy. Spevácky zbor bol premenovaný na Prvý štátny zbor.

V zime 1921 sa v Petrohrade konala oslava 50. výročia činnosti Archangelského zboru. A v súvislosti s premenovaním Petrohradskej dvorskej kaplnky na Štátnu akademickú kaplnku existencia dvoch štátne zbory. A Archangelskému bolo ponúknuté zorganizovať Štátnu kaplnku v Moskve. Arkhangelsky však túto ponuku odmietol s odvolaním sa na chorobu a pokročilý vek.

Arkhangelsky nejaký čas (a odmietal slúžiť v politickej výchove) dirigoval „cudzie“ zbory v Moskve, Penze a nakoniec v Prahe. Po ťažkej chorobe v roku 1923 sa Arkhangelsky presťahoval do Prahy. Stal sa šéfom veľkého študentského zboru, s ktorým so stálymi úspechmi koncertoval v Prahe. Prečo však slávny ruský dirigent skončil na sklonku života v Prahe? Myslel si Arkhangelsky, že jeho duchovný koncert „Myslím na hrozný deň“ sa stane prorockým a že na konci svojho života, 77-ročný starší, bude musieť odísť do cudziny hľadať svoj každodenný chlieb? ?

Zachoval sa ohromujúci list Arkhangelského jeho priateľovi A. Kastorskému do Penzy (z roku 1922). Tu sú fragmenty tohto veľkého listu: „Za ťažkých okolností vám píšem, môj drahý Alexej Vasilievič; okrem všetkých problémov, ktoré postihli inteligenciu, ja a my máme v budúcnosti hlad. Nemôžem ísť na svoje panstvo, pretože všetko tam už „súdruhovia“ vyplienili a ja neviem, kde mám skloniť hlavu na blížiace sa leto. A tak som sa rozhodol odísť do svojej vlasti ... Môžem sa nejako zamestnať v Penze alebo v nejakej dedine? ..

O svojom živote v Petrohrade nemôžem povedať nič zvláštne; môj zbor (v redukovanom zložení) funguje, ale všetko okolo mňa tak zaťažuje... A čo mám robiť? Devastácia je úplná a všeobecná...“

A tak sa stalo, že na spiatočnej ceste z Penzy sa Arkhangelsky stretol so skladateľom A. T. Grechaninovom, ktorý ho pozval, aby spolupracoval so zborom v Prahe. Od tej doby sa začína krátke, asi dva roky, cudzie obdobie života Alexandra Arkhangelského.

Ale kvôli rastúcej chorobe musí Arkhangelsky ísť na kliniku. Na naliehanie lekárov strávil leto 1924 v Taliansku. Po návrate do Prahy pokračoval v štúdiu na zbore. Avšak 16. novembra 1924, v deň plánovanej skúšky so zborom, Arkhangelsky náhle zomrel. Na jednej z pražských ulíc visí skromný nápis: „V tomto dome žil a zomrel v rokoch 1923 – 1924 Alexander Andrejevič Arkhangelskij. 1846-1924“.

„V októbri 1925 telesné pozostatky Alexandra Andrejeviča v súlade s jeho prejavenou vôľou previezla jeho manželka do Petrohradu a tam, po koncilne vykonanej pohrebnej liturgii v Kazanskej katedrále, za spevu „bývalého“ zboru A. A. Archangelského. bol pochovaný na Tichvinskom cintoríne Alexandra-Nevského Lavra“

©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 8. 8. 2016

"Koncerty duchov"

(francúzsky "Concerts spirituels") - koncerty organizované v Paríži v roku 1725 adv. hobojista a skladateľ A. Philidor (Danikan), ktorý patril k slávna rodina francúzsky hudobníci. "D. do." patrili medzi prvé pravidelné verejné koncerty v Európe. Administratívne boli podriadené t-py Royal Academy of Music a boli usporiadané na cirkevné dni. sviatky, kedy boli nákupné centrá zatvorené. Koncerty sa konali vo „švajčiarskej“ sále paláca Tuileries. Pôvodne v "D. to." vykonávali sa iba náboženstvá. Prod., neskôr do ich programu patril svetský inštr. a wok. hudba. Xopa a orchester zahŕňali operných a dvorných umelcov. hudobníci. Zmysluplné programy koncertov, účasť na nich prvotriednych účinkujúcich síl prispeli k širokej obľube "D. k.", ktoré čoskoro obsadilo jeden z dôležité miesta v hudbe Parížsky život v 18. storočí Po smrti Filidora (1728) na čele "D. to." boli prominentní Francúzi hudobníkov, vr. J. J. Mype, J. H. P. Royer, A. Dovergne, skladateľ a huslista P. Gavinier (spolu s F. J. Gossecom) a i.. Ako sólisti vystúpili významní zahraniční hudobníci. umelcov. Rozkvet "D. k." pokračoval až do Veľkej Francúzky. revolúcia; koncom 18. storočia boli obnovené, ale už nemali svoj bývalý význam. Po vzore parížskeho "D. k." (a pod rovnakým názvom) sa podobné koncerty konali v dekompe. Európsky krajinách (Nemecko, Anglicko, Rakúsko). V Rusku sa podobné koncerty organizujú už od cep. 70-te roky 18. storočie účastníci zo zahraničia adv. družiny počas pôstu. B 1780 taliansky. huslista A. Lolly ohlásil cyklus troch "D. to." za účasti spevákov kaplnky. Koncom 18. stor organizácie takýchto koncertov sa ujalo riaditeľstvo Petrohradu. imp. t-príkop (napr. v roku 1800 prešiel cyklus „D. to.“, v ktorom okrem iných diel zaznelo aj Guglielmiho „Nové talianske oratórium“).
Literatúra: Keldysh Yu., Ruská hudba 18. storočia, M., 1965, s. 126-31; Bobillier M. (pseudo Brenet M.), Les concerts en France sous l "ancien régime, P., 1900. Yu.V. Keldysh.

Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Ed. Yu.V. Keldysha. 1973-1982 .

Pozrite sa, čo je to „duchovné koncerty“ v iných slovníkoch:

DUCHOVNÁ HUDBA- hudba. Kristove diela. obsah, ktorý nie je určený na vykonávanie počas bohoslužieb. D. m. sa často stavia proti svetskej hudbe a v tomto zmysle sa za túto oblasť niekedy označuje mimoriadne široká škála javov z liturgickej hudby ... ... Ortodoxná encyklopédia

VYDÁVATEĽSTVÁ A EDÍCIE DUCHOVNÉ A HUDOBNÉ- štátne, cirkevné a súkromné ​​organizácie v Rusku a iných krajinách, ktoré vydávali tlačené vydania pravoslávia. cirkevné hymny a ich publikácie. V Rusku na začiatku XVII. 20. storočie V 17. storočí publikácia hákových spevákov. knihy v Rusku sa nekonali ani v roku 1652, keď ... ... Ortodoxná encyklopédia

- (Paríž) hlavné mesto Francúzska, jedno z najväčších kultúrnych centier v Európe. 2455 tisíc obyvateľov (1974). Veľké P. cca. 10 miliónov obyvateľov (1974). Už v 12. stor. v kláštoroch a kostoloch P. sa začali objavovať školy (metrisas), kde sa osobitná pozornosť venovala ... ... Hudobná encyklopédia

Počiatky A. m. siahajú do prvých storočí nášho letopočtu. Vyvinul sa v neustálej interakcii s múzami. Na základe súdneho sporu iných národov územia najprv susedili a potom sa stali súčasťou habsburskej ríše. Okrem úzkych väzieb s hudbou... ... Hudobná encyklopédia

Počiatky F. m. siahajú do folklóru keltských, galských a franských kmeňov, ktoré žili v staroveku na území dnešného Francúzska. Nar. piesňové umenie, ako aj gálsko-rímska kultúra sa stali základom rozvoja F. m. Antická lit. a…… Hudobná encyklopédia

BEREZOVSKÝ Maxim Sozontovič- Maxim Sozontovič (16.10.1745 (?), Gluchov, Malá Rus 22.3.1777, Petrohrad), Rus. skladateľ. Kreativita (najmä sakrálna hudba) B., ktorý sa stal prvým skladateľom medzi majstrami katarínskej éry V. A. Paškevič, I. E. Khandoshkin, D. S. ... ... Ortodoxná encyklopédia

Hudba v podaní zboru alebo určená pre zbor. exekúcie. X. m. patrí k najdemokratickejším typom žalôb. Veľká nárazová sila široký kruh poslucháčov to znamená. úlohu v živote spoločnosti. Vzdelávacie a... Hudobná encyklopédia

DEGTYAREV- [Dechterev, Dekhtyarev] Stepan Anikievich (1766, osada Borisovka, Chotmyž, Belgorod, neskôr Graivoron, Kursk, 23. apríla 1813, Moskva), ruský hudobný skladateľ, jeden z významných majstrov zborová hudba na prelome 18. a 19. storočia, ... ... Ortodoxná encyklopédia

- (Hammerschmidt, Hammerschmied) Andreas (1611 alebo 1612, Brüx, ČR, teraz Most, ČSR 29 X 1675, Žitava) Nem. skladateľ a organista. Syn sedlára, ktorý emigroval do stred. 20-te roky 17 storočie z Českej republiky do Saska. Informácie, ktoré sa k nám dostali o... Hudobná encyklopédia

- (lat. Germania, z Nemcov, nemecky Deutschland, doslova krajina Nemcov, z Deutsche German a Land country) štát v Európe (s hlavným mestom Berlín), ktorý existoval do konca 2. svetovej vojny 1939 45. I. Historický prehľad... Veľká sovietska encyklopédia

9. Žánre zborovej hudby

To isté má aj zborový spev dávna história ako monofónny spev. Pripomeňme si, že dávny rituálne piesne spievať kolektívne. Pravdaže, všetci spievajú tú istú melódiu, spievaj unisono. Po mnoho storočí zborový spev zostal unisono, teda vlastne monofónne. Prvé príklady zborovej polyfónie v európska hudba odkazujú na 10. storočia.

AT ľudová hudba stretli ste sa s polyfóniou v zdĺhavý piesne. Z ľudovej polyfónie vzišla tradícia zborového spievania piesní. Niekedy sú to jednoducho úpravy monofónnych piesní pre zbor a niekedy piesne špeciálne navrhnuté pre zborové vystúpenie. ale zborová pieseň toto nie je nezávislý žáner, ale jeden z nich odrodyžánru piesne.

Zborová miniatúra

Zborová miniatúra je malá práca pre zbor. Na rozdiel od piesne má zborová miniatúra rozvinutejšiu polyfónnu zborovú textúru, často využívajúcu polyfónny sklad. Mnoho zborových miniatúr bolo napísaných pre zbor bez sprievodu (taliansky výraz a cappella„a cappella“).

Takto využíva ruský skladateľ zborovú textúru v zborovej miniatúre „Zimná cesta“ k veršom A. S. Puškina (originál v r. b plochý maloletý):

Allegro moderato. Leggiero [Pomerne rýchlo. jednoduché]

Tu skladateľ vyzdvihuje sopránový part ako hlavnú melódiu, ostatné hlasy „echo“ preberajú svoje frázy. Tieto frázy spievajú v akordoch, ktoré podporujú prvý sopránový part ako inštrumentálny sprievod. V budúcnosti sa textúra skomplikuje, občas sa vedúca melodická linka objaví v iných hlasoch.

Zborový koncert

Napriek takémuto „koncertnému“ názvu tento žáner nebolo zamýšľané na koncertné vystúpenie. Zborové koncerty sa konali v r Pravoslávna cirkev počas slávnostnej, slávnostnej bohoslužby. Je to žáner Ruská pravoslávna posvätná hudba.

Zborový koncert už nie je miniatúra, ale veľké viacdielne dielo. Ale nie cyklus miniatúr. Dá sa to nazvať hudobným „príbehom“ vo viacerých „kapitolách“, každá nová časť zborového koncertu je pokračovaním predchádzajúcej. Väčšinou sú medzi dielmi malé pauzy, no niekedy do seba diely bez prestávky vtekajú. Všetky zborové koncerty sú napísané pre zbor a cappella, keďže hudobné nástroje sú v pravoslávnej cirkvi zakázané.

Veľkými majstrami zborového koncertu XVIII storočia boli a.

V našej dobe sa objavili aj svetské zborové koncerty. Napríklad v diele G. V. Sviridova.

Kantáta

Pravdepodobne ste už cítili, že toto slovo má rovnaký koreň ako slovo „cantilena“. „Kantáta“ tiež pochádza z talianskeho „canto“ („spev“) a znamená „dielo, ktoré sa spieva“. Tento názov vznikol na začiatku 17. storočia spolu s názvami „sonata“ (dielo, ktoré sa hrá) a „toccata“ (dielo, ktoré sa hrá na klávesové nástroje). Teraz sa význam týchto mien trochu zmenil.

OD XVIII storočia pod kantáta nerozumiem žiadnemu dielu, ktoré sa spieva.

Svojou štruktúrou je kantáta podobná zborovému koncertu. Rovnako ako zborové koncerty boli prvé kantáty duchovný funguje, ale nie v pravoslávnych, ale v katolícky Západoeurópska cirkev. Ale už v XVIII storočia objaviť a svetský kantáty určené na koncertné prevedenie. Mnoho duchovných a svetských kantát napísal J. S. Bach.

V 19. storočí sa kantátový žáner stal menej populárnym, hoci mnohí skladatelia pokračovali v písaní kantát.

V dvadsiatom storočí sa tento žáner znovu rodí. Pozoruhodné kantáty vytvorili S. S. Prokofiev, G. V. Sviridov, vynikajúci nemecký skladateľ, súčasný petrohradský skladateľ.

Oratórium

Slovo „oratórium“ pôvodne znamenalo vôbec nie hudobný žáner. Oratóriá sa nazývali miestnosťami na modlitby v kostoloch, ako aj modlitebné stretnutia, ktoré sa v týchto miestnostiach konali.

Služba v katolícky kostol bola v latinčine, ktorou sa už nehovorilo. Bol len pochopený vzdelaných ľudí hlavne samotní kňazi. A aby aj farníci pochopili, o čom sú modlitby, usporiadali sa divadelné predstavenia s náboženskou tematikou. liturgické drámy. Sprevádzala ich hudba a spev. Práve z nich to vzišlo XVII storočiažánru oratóriá.

Rovnako ako v kantáte sa oratórium zúčastňuje spevák-sólisti, zboru a orchester. Oratórium sa líši od kantáty dvoma spôsobmi: oveľa väčšia veľkosť(až dve, dve a pol hodiny) a súdržný dej. Staroveké oratóriá vznikali spravidla na biblický parcely a boli určené aj pre kostol, a pre svetský exekúcie. V prvej polovici #null sa nemecký skladateľ, ktorý žil dlhé roky v Anglicku, preslávil najmä svojimi oratóriami #null . Koncom 18. storočia záujem o oratórium slabol, no v Anglicku si dodnes pamätajú a milujú Händelove oratóriá. Keď rakúsky skladateľ Haydn v roku 1791 navštívil Londýn, tieto oratóriá ho uchvátili a čoskoro sám napísal tri obrovské diela v tomto žánri: „Sedem slov Spasiteľa na kríži“, "ročné obdobia" a "Stvorenie sveta".

V 19. storočí skladatelia tvorili oratóriá, ktoré však neboli úspešné, rovnako ako kantáty. Nahradila ich Opera. V 20. storočí sa opäť objavili významné diela tento žáner ako napr Johanka z Arku na hranici francúzsky skladateľ , Patetické oratórium Sviridov na základe básne „Dobrý“. V roku 1988 významná udalosť hudobný život V Petrohrade bolo predstavenie oratória "Život princa Vladimíra" k starodávnemu príbehu.

Posolstvo o sakrálnej hudbe vám v krátkosti pomôže pripraviť sa na hodinu a prehĺbiť vaše vedomosti o umení. Z článku sa tiež dozviete, na aké žánre sa delí posvätná hudba a zoznámite sa s hlavnými dielami.

Správa „Posvätná hudba“.

Ako ste už zo samotného názvu pochopili, sakrálna hudba nie je predmetom svetskej zábavy. Súvisí s náboženskou stránkou národov žijúcich na Zemi. Duchovná hudba má náboženský obsah textov a je určená na bohoslužby v kostole alebo v chráme.

Predstavy o tom v rôznych náboženské tradície líšiť sa:

• V kresťanstve sa duchovná hudba delí na katolícku, pravoslávnu, protestantskú. Najbežnejšími žánrami sakrálnej hudby sú žalmy, chorály, hymny, sekvencie, omše a pašie. V pravoslávnej cirkvi je špeciálne miesto venované celonočnej službe.
• Posvätná hudba zohráva v židovskej viere dôležitú úlohu. Do cirkevného rituálu bol zavedený za vlády kráľa Dávida - v každom chráme bol orchester a zbor. K dnešnému dňu sa rozvíja synagóga hudba s modlitbovým žánrom.
• V islame vznikol v Indii v 13. storočí v procese splývania indická hudba a perzská poézia. Nazýva sa kavalli a chváli svätých, proroka Mohameda a Alaha.

Žánre sakrálnej hudby

Na začiatku vzniku sakrálnej hudby ju mohli písať len cirkevní miništranti. Najrozšírenejšie boli spisy pápeža Gregora I., mníchov Tommasa da Celana a Jacopone da Todiho. Neskôr mohli svetskí skladatelia komponovať sakrálnu hudbu. Po reformácii boli obľúbené hymny, chorály, pašie. Napísal ich predovšetkým Martin Luther. Mimochodom, pašie sa objavili v 17. storočí a boli založené na udalostiach Veľkého týždňa, kapitolách evanjelia, príbehoch zo Starého zákona. Takýmito dielami sakrálnej hudby sú napríklad „Sedem slov Krista na kríži“ (Heinrich Schutz), „Sedem slov Spasiteľa na kríži“ ( Jozef Haydn), "Vianočná koleda" (Heinrich Schutz), "Vianočné oratórium" (Bach), "Izrael v Egypte" (Handel). Po renesancii sa začali vytvárať rekviem a omše. Poďme sa bližšie pozrieť na jednotlivé žánre.

1. žalmy- Sú to malé hudobné kúsky, ktoré vychádzajú z textov žaltára. Sú považované za najstarší žáner sakrálnej hudby. Od 16. storočia sa používali ako pohrebná modlitba. V 19. a 20. storočí revidované alebo pôvodné žalmy napísali Mendelssohn, Handel, Reger, Penderetsky, Yanchenko. Najznámejšie žalmy I. F. Stravinského s názvom „Symfónia žalmov“.
2. omši sú vokálno-inštrumentálne resp vokálne diela, ktoré sú zbierkou katolíckej liturgie. Prvú autorskú omšu napísal Guillaume de Machaux v polovici 14. storočia - Messe de Notre Dame. Začiatkom 19. storočia bola omša oddelená od bohoslužieb a stala sa súčasťou koncertnej praxe. Autormi takýchto prác boli,. V dvadsiatom storočí sa záujem o ňu začal vytrácať.
3. Requiems- je to pôvodne márnica katolícke omše. Väčšina skoré písanie- latinský kanonický text, Dufayovo Requiem. Dodnes sa nezachoval. Prvým zachovaným textom je „a capella“ od Johannesa Okeghema (15. storočie). Od druhého polovice XVIII storočia sa rekviem stali súčasťou nielen sakrálnej hudby. Slávni autori, Berlioz, Fauré, Cherubini, Brahms, Britten, Zelenka a Bieber.
4. Vášeň- ide o vokálne a dramatické diela, ktoré sú venované Veľkému týždňu a pôvodne vychádzali z textov evanjelia. Väčšina rané práce patria Orlandovi Lassovi a Jacobovi Obrechtovi (XV-XVI storočia). Tento žáner sakrálna hudba bola populárna až do r polovice osemnásteho storočí. Potom, čo naňho skladatelia zabudli až do dvadsiateho storočia. Hugo Distler prispel k oživeniu pašií napísaním Zborových pašií.
5. Stabat mater- Toto sú katolícke chorály v latinskom texte Jacopone da Todi.

Dúfame, že vám reportáž o duchovnej hudbe pomohla pripraviť sa na hodinu a prehĺbiť si vedomosti z oblasti umenia. A môžete zanechať svoj príbeh o posvätnej hudbe prostredníctvom formulára komentárov nižšie.