Jean Sebastian Bach. Krátky životopis Johanna Sebastiana Bacha

Od 19. storočia až dodnes záujem o diela Johanna Sebastiana Bacha neutícha. Kreativita neprekonateľného génia je pozoruhodná svojou mierou. známy po celom svete. Jeho meno poznajú nielen profesionáli a milovníci hudby, ale aj poslucháči, ktorí o „seriózne“ umenie nejavia veľký záujem. Na jednej strane je Bachova práca akýmsi výsledkom. Skladateľ sa opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Veľmi dobre poznal zborovú polyfóniu renesancie, nemeckú organovú hudbu a osobitosti talianskeho husľového štýlu. Starostlivo sa zoznámil s novým materiálom, rozvíjal a zovšeobecňoval nahromadené skúsenosti. Na druhej strane bol Bach neprekonateľným inovátorom, ktorý dokázal otvoriť nové perspektívy rozvoja svetovej hudobnej kultúry. Dielo Johanna Bacha malo silný vplyv na jeho nasledovníkov: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinku, Taneyeva, Honeggera, Šostakoviča a mnohých ďalších veľkých skladateľov.

Bachovo tvorivé dedičstvo

Vytvoril viac ako 1000 diel. Žánre, ktorým sa venoval, boli najrozmanitejšie. Navyše existujú také diela, ktorých rozsah bol na tú dobu výnimočný. Bachovu tvorbu možno rozdeliť do štyroch hlavných žánrových skupín:

• Organová hudba.
• Vokálno-inštrumentálne.
• Hudba pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné).
• Hudba pre inštrumentálne súbory.

Diela každej z vyššie uvedených skupín patria do určitého obdobia. Najvýraznejšie organové skladby vznikli vo Weimare. Obdobie Keten označuje výskyt veľkého množstva klavírnych a orchestrálnych diel. V Lipsku vznikla väčšina vokálno-inštrumentálnych piesní.

Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Budúci skladateľ sa narodil v roku 1685 v malom mestečku Eisenach v hudobníckej rodine. Pre celú rodinu to bolo tradičné povolanie. Prvým Johannovým učiteľom hudby bol jeho otec. Chlapec mal výborný hlas a spieval v zbore. Vo veku 9 rokov sa ukázalo, že je sirota. Po smrti svojich rodičov ho vychovával Johann Christoph (starší brat). Vo veku 15 rokov chlapec s vyznamenaním absolvoval Ohrdrufské lýceum a presťahoval sa do Lüneburgu, kde začal spievať v zbore „vyvolených“. Vo veku 17 rokov sa naučil hrať na rôzne čembalá, organ a husle. Od roku 1703 žije v rôznych mestách: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Život a dielo Bacha v tomto období boli plné určitých ťažkostí. Neustále mení svoje bydlisko, s čím súvisí aj neochota cítiť sa závislý od určitých zamestnávateľov. Pôsobil ako hudobník (ako organista či huslista). Pracovné podmienky mu tiež neustále nevyhovovali. V tomto čase sa objavili jeho prvé skladby pre klavír a organ, ako aj duchovné kantáty.

Weimarské obdobie

Od roku 1708 začal Bach slúžiť ako dvorný organista vojvodu z Weimaru. Zároveň pôsobí v kaplnke ako komorný hráč. Život a dielo Bacha v tomto období sú veľmi plodné. Sú to roky dozrievania prvého skladateľa. Objavili sa najlepšie organové diela. to:

• Predohra a fúga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata a fúga v d-moll.
• "Orgánová kniha".

Johann Sebastian zároveň pracuje na skladbách v žánri kantáta, na úpravách pre klavír talianskych husľových koncertov. Prvýkrát sa obracia k žánru sólovej husľovej suity a sonáty.

Keten obdobie

Od roku 1717 sa hudobník usadil v Köthene. Tu zastáva vysokú funkciu šéfa komornej hudby. V skutočnosti je manažérom celého hudobného života na súde. S príliš malým mestom sa ale neuspokojí. Bach sa chce presťahovať do väčšieho a perspektívnejšieho mesta, aby dal svojim deťom príležitosť ísť na univerzitu a získať dobré vzdelanie. V Ketene nebol kvalitný organ a chýbal aj zbor. Preto sa tu rozvíja Bachova klavírna kreativita. Skladateľ venuje veľkú pozornosť aj súbornej hudbe. Diela napísané v Köthene:

• 1 zväzok "HTK".
• Anglické suity.
• Sonáty pre sólové husle.
• „Brandenburské koncerty“ (šesť kusov).

Lipské obdobie a posledné roky života

Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, kde vedie spevácky zbor (zastáva funkciu kantora) v škole pri kostole sv. Tomáša v Thomasschul. Aktívne sa zapája do verejného kruhu milovníkov hudby. „Vysoká škola“ mesta neustále organizovala koncerty svetskej hudby. Aké majstrovské diela v tom čase doplnili dielo Bacha? Stručne treba poukázať na hlavné diela lipského obdobia, ktoré možno právom považovať za najlepšie. to:

• „Vášeň podľa Jána“.
• omša v h-mol.
• „Vášeň podľa Matúša“.
• Asi 300 kantát.
• "Vianočné oratórium".

V posledných rokoch svojho života sa skladateľ zameriava na hudobné kompozície. píše:

• Zväzok 2 "HTK".
• Taliansky koncert.
• Partitas.
• "Umenie fúgy".
• Ária s rôznymi variáciami.
• Orgánová hmota.
• "Hudobná ponuka".

Po neúspešnej operácii Bach oslepol, no skladať hudbu neprestal až do svojej smrti.

Charakteristický štýl

Bachov tvorivý štýl sa formoval na základe rôznych hudobných škôl a žánrov. Johann Sebastian organicky votkal do svojich diel tie najlepšie harmónie. Aby porozumel hudobnej reči Talianov, prepísal ich skladby. Jeho tvorba bola nasýtená textami, rytmami a formami francúzskej a talianskej hudby, severonemeckého kontrapunktického štýlu, ako aj luteránskej liturgie. Syntéza rôznych štýlov a žánrov bola harmonicky spojená s hlbokou pálčivosťou ľudských skúseností. Jeho hudobné myslenie vynikalo zvláštnou jedinečnosťou, všestrannosťou a istou vesmírnou podstatou. Bachova tvorba patrí k štýlu, ktorý sa pevne etabloval v hudobnom umení. Toto je klasicizmus vrcholného baroka. Bachov hudobný štýl sa vyznačuje mimoriadnou melodickou štruktúrou, kde v hudbe dominuje hlavná myšlienka. Vďaka zvládnutiu techniky kontrapunktu môže súčasne pôsobiť niekoľko melódií naraz. bol skutočným majstrom polyfónie. Vyznačoval sa sklonom k ​​improvizácii a brilantnej virtuozite.

Hlavné žánre

Bachova tvorba zahŕňa rôzne tradičné žánre. to:

• Kantáty a oratóriá.
• pašie a omše.
• Prelúdiá a fúgy.
• Zborové aranžmány.
• Tanečné suity a koncerty.

Uvedené žánre si samozrejme požičal od svojich predchodcov. Dal im však najširší záber. Maestro ich umne aktualizoval o nové hudobné a výrazové prostriedky, obohatil o črty iných žánrov. Najjasnejším príkladom je „Chromatic Fantasy d moll“. Dielo vzniklo pre klavír, obsahuje však dramatický prednes divadelného pôvodu a výrazové vlastnosti veľkých organových improvizácií. Ľahko vidieť, že Bachova tvorba „obišla“ operu, ktorá, mimochodom, patrila vo svojej dobe k popredným žánrom. Za zmienku však stojí, že mnohé svetské kantáty skladateľa je ťažké odlíšiť od komediálnej medzihry (v Taliansku sa vtedy znovuzrodili ako opera buffa). Niektoré Bachove kantáty, vytvorené v duchu vtipných žánrových scén, anticipovali nemecký Singspiel.

Ideový obsah a rozsah obrazov Johanna Sebastiana Bacha

Skladateľovo dielo je bohaté na svoj obrazný obsah. Z pera skutočného majstra vychádzajú mimoriadne jednoduché a mimoriadne majestátne výtvory. Bachovo umenie obsahuje dômyselný humor, hlboký smútok, filozofickú reflexiu a najostrejšiu drámu. Brilantný Johann Sebastian vo svojej hudbe zobrazoval také významné aspekty svojej éry, ako sú náboženské a filozofické problémy. Pomocou úžasného sveta zvukov sa zamýšľa nad večnými a veľmi dôležitými otázkami ľudského života:

• O morálnej povinnosti človeka.
• O jeho úlohe v tomto svete a účele.
• O živote a smrti.

Tieto úvahy priamo súvisia s náboženskou tematikou. A to nie je prekvapujúce. Skladateľ slúžil takmer celý život v kostole, a tak pre ňu napísal väčšinu hudby. Zároveň bol veriaci, poznal Sväté písmo. Jeho referenčnou knihou bola Biblia napísaná v dvoch jazykoch (latinčina a nemčina). Dodržiaval pôsty, spovedal, dodržiaval cirkevné sviatky. Niekoľko dní pred smrťou prijal sväté prijímanie. Hlavnou postavou skladateľa je Ježiš Kristus. V tomto ideálnom obraze Bach videl stelesnenie najlepších vlastností, ktoré sú človeku vlastné: čistota myšlienok, statočnosť, vernosť zvolenej ceste. Obetný čin Ježiša Krista za spásu ľudstva bol pre Bacha tým najintímnejším. V skladateľovej tvorbe bola táto téma najdôležitejšia.

Symbolika Bachových diel

Hudobná symbolika sa objavila v období baroka. Práve cez ňu sa odkrýva zložitý a úžasný svet skladateľa. Bachovu hudbu súčasníci vnímali ako transparentnú a zrozumiteľnú reč. Bolo to spôsobené prítomnosťou stabilných melodických obratov vyjadrujúcich určité emócie a nápady. Takéto zvukové vzorce sa nazývajú hudobno-rétorické figúry. Niektoré sprostredkúvali afekt, iné napodobňovali intonácie ľudskej reči a ďalšie mali obrazový charakter. Tu sú niektoré z nich:

• anabáza – výstup;
• circulatio - rotácia;
• katabáza - zostup;
• exclamatio - výkrik, stúpajúci šiesty;
• fuga - beh;
• passus duriusculus - chromatický pohyb používaný na vyjadrenie utrpenia alebo smútku;
• suspiratio - dych;
• tirata - šíp.

Postupne sa hudobno-rétorické figúry stávajú akýmisi „znakmi“ určitých pojmov a pocitov. Takže napríklad klesajúca postava katabázy sa často používala na vyjadrenie smútku, smútku, smútku, smrti, polohy v rakve. Postupný pohyb nahor (anabáza) slúžil na vyjadrenie vzostupu, povzneseného ducha a iných momentov. Motívy-symboly sú pozorované vo všetkých dielach skladateľa. V Bachovej tvorbe dominoval protestantský chorál, ku ktorému sa maestro obracal po celý život. Má aj symbolický význam. Práca s chorálom sa vykonávala v rôznych žánroch - kantáty, vášne, predohry. Preto je celkom logické, že protestantský chorál je neoddeliteľnou súčasťou Bachovho hudobného jazyka. Medzi dôležité symboly nachádzajúce sa v hudbe tohto umelca treba poznamenať stabilné kombinácie zvukov, ktoré majú trvalý význam. V Bachovom diele dominoval symbol kríža. Skladá sa zo štyroch viacsmerných nôt. Je pozoruhodné, že ak sa priezvisko skladateľa (BACH) dešifruje v notách, vytvorí sa rovnaký grafický vzor. B - si byt, A - la, C - do, H - si. Veľký prínos k rozvoju Bachových hudobných symbolov mali takí bádatelia ako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky a ďalší.

"Druhé narodenie"

Počas jeho života nebolo dielo Sebastiana Bacha docenené. Súčasníci ho poznali skôr ako organistu než skladateľa. Nebola o ňom napísaná ani jedna seriózna kniha. Z obrovského množstva jeho diel bolo publikovaných len niekoľko. Po jeho smrti sa na meno skladateľa čoskoro zabudlo a na zachované rukopisy sa v archívoch zaprášilo. Možno sa o tomto geniálnom mužovi nikdy nič nedozvieme. To sa však, našťastie, nestalo. Skutočný záujem o Bacha vznikol v 19. storočí. Raz našiel F. Mendelssohn v knižnici zápisky Matúšových pašií, ktoré ho veľmi zaujali. Pod jeho vedením bola táto práca úspešne vykonaná v Lipsku. Mnohých poslucháčov potešila hudba stále málo známeho autora. Dá sa povedať, že to bol druhý pôrod Johanna Sebastiana Bacha. V roku 1850 (na 100. výročie skladateľovej smrti) bol v Lipsku založený Bachov spolok. Účelom tejto organizácie bolo publikovať všetky nájdené Bachove rukopisy vo forme kompletného súboru prác. Výsledkom bolo zhromaždených 46 zväzkov.

Bachova organová práca. Zhrnutie

Pre organ vytvoril skladateľ vynikajúce diela. Tento nástroj pre Bacha je skutočným prvkom. Tu dokázal oslobodiť svoje myšlienky, pocity a emócie a toto všetko sprostredkovať poslucháčovi. Preto zväčšenie liniek, koncertná kvalita, virtuozita, dramatické obrazy. Kompozície vytvorené pre organ pripomínajú fresky v maľbe. Všetko je v nich prezentované hlavne zblízka. V predohrách, tokátach a fantáziách sa objavuje pátos hudobných obrazov vo voľných, improvizačných formách. Fúgy sa vyznačujú osobitnou virtuozitou a nezvyčajne silným vývojom. Bachova organová tvorba sprostredkúva vysokú poéziu jeho textov a grandiózny rozsah veľkolepých improvizácií.

Na rozdiel od clavierových diel sú organové fúgy objemovo a obsahovo oveľa väčšie. Pohyb hudobného obrazu a jeho vývoj postupuje so zvyšujúcou sa aktivitou. Rozvíjanie materiálu je prezentované ako vrstvenie veľkých vrstiev hudby, ale nie je tu žiadna osobitná diskrétnosť a medzery. Naopak, prevláda kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráza nadväzuje na predchádzajúcu s rastúcim napätím. Také sú vrcholy. Emocionálne pozdvihnutie nakoniec zosilnie na najvyšší bod. Bach je prvým skladateľom, ktorý ukázal vzory symfonického vývoja v hlavných formách inštrumentálnej polyfónnej hudby. Zdá sa, že Bachova organová tvorba spadá do dvoch pólov. Prvou sú prelúdiá, tokáty, fúgy, fantasy (veľké hudobné cykly). Druhá - jednodielna Sú napísané najmä v pláne komory. Prezrádzajú najmä lyrické obrazy: intímne i žalostné a vznešene kontemplatívne. Najlepšie diela pre organ od Johanna Sebastiana Bacha - a fúga d mol, prelúdium a fúga a mol a mnohé ďalšie skladby.

Pracuje pre klavír

Pri písaní skladieb sa Bach opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Aj tu sa však prejavil ako inovátor. Bachova klavírna kreativita sa vyznačuje rozsahom, výnimočnou všestrannosťou a hľadaním výrazových prostriedkov. Bol prvým skladateľom, ktorý pocítil všestrannosť tohto nástroja. Pri komponovaní svojich diel sa nebál experimentovať a realizovať tie najodvážnejšie nápady a projekty. Pri písaní sa riadil celou svetovou hudobnou kultúrou. Klavír sa vďaka nemu výrazne rozšíril. Nástroj obohacuje o novú virtuóznu techniku ​​a mení podstatu hudobných obrazov.

Medzi jeho dielami pre organ vynikajú tieto:

• Dvojdielne a trojdielne vynálezy.
• "Anglické" a "francúzske" suity.
• "Chromatická fantázia a fúga".
• "Dobre temperovaný klavír"

Bachovo dielo je teda zarážajúce svojím rozsahom. Skladateľ je známy po celom svete. Jeho diela vás nútia premýšľať a premýšľať. Pri počúvaní jeho skladieb sa do nich mimovoľne ponoríte a premýšľate o ich hlbokom význame. Žánre, ku ktorým sa maestro počas svojho života obrátil, boli najrozmanitejšie. Ide o organovú hudbu, vokálno-inštrumentálnu, hudbu pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné) a pre inštrumentálne súbory.

Narodil sa (21.) 31. marca 1685 v meste Eisenach. V malom Bachovi bola pôvodne založená vášeň pre hudbu, pretože jeho predkovia boli profesionálni hudobníci.

Hudobný tréning

Vo veku desiatich rokov, po smrti svojich rodičov, sa Johanna Bacha ujal jeho brat Johann Christoph. Naučil budúceho skladateľa hrať na klavíri a organe.

Vo veku 15 rokov vstúpil Bach do vokálnej školy pomenovanej po sv. Michalovi v meste Lüneburg. Tam sa zoznamuje s tvorbou moderných hudobníkov, komplexne sa rozvíja. V rokoch 1700-1703 sa začína hudobná biografia Johanna Sebastiana Bacha. Napísal prvú organovú hudbu.

V prevádzke

Po promócii bol Johann Sebastian poslaný k vojvodovi Ernstovi ako hudobník na dvor. Nespokojnosť so závislou pozíciou ho núti zmeniť zamestnanie. V roku 1704 dostal Bach post organistu Nového kostola v Arndstadte. Stručný obsah článku neumožňuje podrobne sa venovať dielu veľkého skladateľa, ale práve v tom čase vytvoril veľa talentovaných diel. Spolupráca s básnikom Christianom Friedrichom Heinricim, dvorným hudobníkom Telemachusom obohatila hudbu o nové motívy. V roku 1707 sa Bach presťahoval do Mühlhusenu, pokračoval v práci cirkevného hudobníka a venoval sa tvorivosti. Úrady sú s jeho prácou spokojné, skladateľ dostáva odmenu.

Osobný život

V roku 1707 sa Bach oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou. Opäť sa rozhodol zmeniť zamestnanie, tentoraz sa stal dvorným organistom vo Weimare. V tomto meste sa v rodine hudobníka narodí šesť detí. Traja zomreli v detstve a traja sa v budúcnosti stanú známymi hudobníkmi.

V roku 1720 zomrela Bachova manželka, no o rok neskôr sa skladateľ opäť oženil, teraz so slávnou speváčkou Annou Magdalénou Wilhelmovou. Šťastná rodinka mala 13 detí.

Pokračovanie tvorivej cesty

V roku 1717 vstúpil Bach do služieb vojvodu z Anhaltu - Köthena, ktorý vysoko ocenil jeho talent. V období rokov 1717 až 1723 sa objavili Bachove veľkolepé suity (pre orchester, violončelo, klavír).

V Köthene vznikli Bachove Brandenburské koncerty, anglické a francúzske suity.

V roku 1723 dostal hudobník miesto kantora a učiteľa hudby a latinčiny v kostole sv. Tomáša, potom sa stal hudobným riaditeľom v Lipsku. Široký repertoár Johanna Sebastiana Bacha zahŕňal svetskú aj dychovú hudbu. Johann Sebastian Bach počas svojho života stihol navštíviť šéfa hudobnej vysokej školy. Niekoľko cyklov skladateľa Bacha využívalo všetky druhy nástrojov ("Hudobná ponuka", "Umenie fúgy")

posledné roky života

V posledných rokoch svojho života Bach rýchlo strácal zrak. Jeho hudba bola vtedy považovaná za nemodernú, zastaranú. Napriek tomu skladateľ pokračoval v práci. V roku 1747 vytvára cyklus hier s názvom „Hudba obety“, venovaný pruskému kráľovi Fridrichovi II. Posledným dielom bola zbierka diel „Umenie fúgy“, ktorá obsahovala 14 fúg a 4 kánony.

Johann Sebastian Bach zomrel 28. júla 1750 v Lipsku, no jeho hudobný odkaz zostáva nesmrteľný.

Stručná biografia Bacha neposkytuje úplný obraz o zložitej životnej ceste skladateľa, o jeho osobnosti. S jeho osudom a dielom sa môžete podrobne zoznámiť čítaním kníh Johanna Forkela, Roberta Franza, Alberta Schweitzera.

Chronologická tabuľka

Ďalšie možnosti životopisu

Biografický test

Niekoľko jednoduchých otázok o Bachovej krátkej biografii.

Bach Johann Sebastian (1685-1750)

Je veľmi ťažké písať o Bachovi - rozpor medzi skromnými a biografickými údajmi, ktoré sa k nám dostali, a rozsahom skladateľovho tvorivého dedičstva je príliš veľký. Tieto váhy naraz prekvapili Beethovena, ktorý raz povedal: „Nie potok (Bach - v nemčine „prúd“), ale more by sa malo nazývať! L. Schweitzer o Bachovi napísal:

"Je to človek dvoch svetov: jeho umelecké vnímanie a tvorivosť plynú, akoby neboli v kontakte s takmer banálnou meštiackou existenciou, nezávisle od nej."

Bacha existencia navonok bola skutočne meštianska, banálna. Rovnako ako jeho otec, starý otec, početní príbuzní - všetci boli profesionálni hudobníci, ktorí mali veľmi skromné ​​​​postavenie.

Organista v malom nemeckom mestečku Ohrdruf bol tiež starším bratom Johanna Sebastiana, s ktorým vyrastal, keď vo veku desiatich rokov stratil rodičov. Starší brat bol prísny, drsný učiteľ. Tu je príklad: mladší sa veľmi chcel zoznámiť s klavírnymi dielami nemeckých skladateľov, ale vzácny zápisník mu nebolo dopriate. Napriek tomu ju skopíroval tajne, za mesačných nocí, bez zapálenia ohňa, no kópia mu bola odobratá aj za trest za svojvôľu... Istým vysvetlením, ak nie ospravedlnením tejto krutosti, môže byť len vysoká cena vtedajšie hudobné publikácie (kvôli prácnosti kopírovania nôt).

Zborový chlapec v školskom zbore pri kostole, huslista, violista, organista v rôznych malých mestách atď. napokon dvorný kapelník (Weimar, Kethen) - to sú míľniky hudobnej biografie Johanna Sebastiana Bacha, kým sa v roku 1723, už takmer štyridsaťročný, neusadil v Lipsku, kde žil až do konca svojich dní. V tomto čase bol Bach otcom veľkej rodiny, staršie deti (z jeho prvej manželky, ktorá už zomrela) s ním ešte žili, mladšie deti vyrástli - z jeho druhej manželky Anny Magdalény. (Mladí hudobníci toto meno poznajú: do notového zošita Anny Magdalény, ktorá bola sama dobrou hudobníčkou, si Bach zapísal ľahké skladby na vyučovanie mladších detí. A teraz nikto zo študentov hudby neprejde okolo tohto „zošita“.)

Život nebol ľahký, a preto niet divu, že medzi tými pár papiermi, ktoré sa v Bachovom archíve zachovali, je množstvo rôznych vyjadrení a listov vplyvným ľuďom, a to všetko o jedinom: zlepšiť si viac ako skromnú finančnú situáciu. V Lipsku dostal Bach funkciu kantora, teda vedúceho školského zboru pri kostole sv. Tomáša (Tomášov kostol). Škola (Thomaschule), kde sa vyučoval spev, hra na organe a iných nástrojoch, existovala od 13. storočia a tešila sa dobrej povesti, no v týchto rokoch bol zbor malý a Bach sa neustále sťažoval, že zo všetkých jeho žiakov „ Sedemnástka je vhodná na hudbu, dvadsiatka ešte nie je fit a sedemnástka je nevhodná.“

Bach pôsobil takmer vo všetkých v tom čase známych hudobných žánroch. Prevahu akéhokoľvek konkrétneho žánru v danom období možno do istej miery vysvetliť pracovnými podmienkami, vkusom majiteľov a zákazníkov. Vo Weimare bol teda vynikajúci organ a Bach tam za roky pôsobenia napísal svoje najznámejšie organové diela, vrátane organových tokát, z ktorých najznámejšie je d mol, aj keď iné za ním vôbec nie sú nižšie.

Bachove organové tokáty, fantázie, predohry a fúgy akoby zachytávali samotný proces hudobnej tvorivosti. Prvá - inšpirovaná improvizácia, akoby nezviazaná žiadnymi zákonitosťami, dokonca nemajúca jasné kontúry, akási zvuková hmlovina, z ktorej by sa mal zrodiť harmonický a harmonický zvukový svet. A on sa rodí – vo fúge. Originálny hudobný obraz - téma fúgy, ktorá sa opakuje, prechádza z jedného hlasu do druhého, si postupne podmaňuje celý zvukový priestor a rozvíja sa podľa prísnych zákonov hudobnej logiky. Kontrastná jednota toccaty alebo fantázie a fúgy, ako to bolo, potvrdzuje neoddeliteľnosť inšpirácie a rozumu v umení.

Bach sám bol neprekonateľný organista, a keď boli poslucháči prekvapení jeho zručnosťou, zvyčajne povedal, že tajomstvo je jednoduché: „Vždy musíte v správnom čase trafiť správny kľúč...“

Počas pôsobenia v Koethene napísal Bach mnoho komorných diel, suít a sonát pre rôzne nástroje, pretože práve tento druh hudby zaujal najmä jeho majiteľa, princa Leopolda, ktorý sám hral na klavír, husle a violu da gamba (starodávny nástroj súvisiaci s na violončelo). V orchestri Keten boli očividne vynikajúci hudobníci, pretože je nepravdepodobné, že by samotný princ, ktorý je iba amatérskym hudobníkom, mohol hrať slávnu Chaconne od Bacha z husľovej suity, pretože dodnes je to štandard virtuozity pre huslistov. .

Bachove povinnosti v Lipsku mu poskytli veľké možnosti kreativity. Podľa podmienok svojej práce mal Bach na každú nedeľnú bohoslužbu napísať novú kantátu (spolu ich napísal 265). Predstavenie kantát bolo akýmsi koncertom v rámci bohoslužieb. Kantáta obsahovala árie a zbory, medzi ktorými boli ako veľmi jednoduché, spievané celou komunitou, tak aj zložitejšie pre Bachových žiakov z Thomasshule. A samozrejme, možnosť vypočuť si každý týždeň novú Bachovu skladbu prilákala do Thomaskirche nielen jeho stálych farníkov, ale aj ostatných obyvateľov Lipska. V tom istom kostole si mohli vypočuť aj skvelého organistu hrajúceho na zborových prelúdiách, ako z jednoduchých, známych melódií nemeckých chorálov z detstva vyrastajú nové, živé a chvejúce sa hlasy organových registrov.

V Lipsku napísal Bach aj najväčšie zborové diela. Jeho omša h mol (cyklus chórov na slávnostnú bohoslužbu) bola napísaná ako hudobná obeta saskému kráľovi Augustovi v nádeji, že získa titul dvorného kapelníka. Kráľ Augustus bol katolík, a preto je táto omša taká monumentálna a slávnostná; v protestantských kostoloch, kde Bach pôsobil, bol celý rituál oveľa skromnejší a jednoduchší. Za Bachovho života zaznelo z tohto diela len niekoľko zborov: v omši je toľko hudby, že na samotnú bohoslužbu by jednoducho nezostal čas.

Ďalšou, menej slávnostnou, ale prenikavejšou postavou je Bachova hudba k takzvaným „pašiám“ alebo „Pašije“, zdramatizovaný príbeh o utrpení a smrti Ježiša Krista. Tento príbeh je známy v štyroch verziách pripisovaných štyrom legendárnym autorom evanjelistov. Bach použil dve z nich: Jánove pašie a Matúšove pašie.

Skladateľ čítal text, ktorý vznikol viac ako jeden a pol tisíc rokov pred Bachom, akoby bol súčasníkom a svedkom opísaných udalostí. Akoby osobne poznal nebohého galilejského kazateľa, ktorý učil láske a milosrdenstvu, stal sa obeťou ohovárania a zrady a bol odsúdený na hanebnú popravu. Akoby sám videl smútok svojej matky, zmätok a strach študentov.

Rozprávanie je vyrozprávané recitatívom a Bach prekvapivo jemne rozlišuje medzi spôsobom reči evanjelizačného rozprávača a postáv. Časti Ježiša a rímskeho miestodržiteľa Piláta sú zverené homogénne hlasy, no intonácie prvého sú vznešené a vznešené, druhého sú hrubé a arogantné.

Okrem kanonického cirkevného textu sú v „Pašiách“ aj lyrické odbočky – árie na slová súčasného básnika Bahu. Tieto árie sa často menia na akési hlasové duetá so sólovým nástrojom – husľami, flautou. Nádherným príkladom je altová ária z Matúšových pašií, ktorá sleduje príbeh zapretia jedného z Ježišových učeníkov Petra. Zdržanlivú, žalostnú melódiu hlasu sprevádzajú vzlyky huslí, v ktorých sa vylieva všetka horkosť oneskorených výčitiek.

Zbory pašií sú pestré. Okrem dramatických epizód, ktoré sprostredkúvajú výkriky rozhnevaného davu požadujúceho popravu, sú tu aj prísne, majestátne vo svojej jednoduchosti chorály.

V Bachových pašiách sa snúbila dojemná naivita dávnych ľudových prevedení na evanjelickú tematiku a dramatická expresivita opernej hudby, a to oveľa živšie ako v samotnej opere Bachových čias.

Ani vo francúzskej, ani v talianskej opere 18. storočia nenájdeme nič, čo by sa vyrovnalo dvornej scéne v pašiách podľa Jána. Nemecká opera však ešte nevznikla z učňovského obdobia.

Súčasníci (azda okrem tých, pre ktorých bol Bach priamo v službách) si veľmi cenili brilantného majstra, ktorý v nemeckej (nielen nemeckej) hudbe zhrnul všetko cenné, čo pred ním vzniklo. No v posledných rokoch Bachovho života, v polovici 18. storočia, nastala v hudbe badateľná štýlová zmena. Staroveké polyfónne umenie, ktoré prekvitalo v zborovej a organovej hudbe, bolo nahradené novým, prístupnejším spôsobom prezentácie, jasne oddeľujúcim pozadie a reliéf, hlavnú melódiu a sprievod. Monumentálne zborové cykly sú zastreté operou, organovými fantáziami a tokátami – elegantnými klavírnymi suitami z malých kúskov v tanečných rytmoch. Bach pôsobil aj v týchto žánroch, no neboli stredobodom jeho pozornosti. Jeho synovia (Philip Emmanuel a Johann Christian) písali novým spôsobom. A hoci po otcovi zdedili len nejaký podiel, dlho bol za veľkého Bacha považovaný Philippe Emmanuel.

Johann Sebastian sa narodil v rodine, ktorá je považovaná za najväčšiu hudobnú dynastiu v Nemecku. Z Bachových predkov sa preslávili najmä pekár Veit Bach, ktorý hral na citare, a Johannes Bach, mestský hudobník v Erfurte. Potomkovia týchto sa stali takými slávnymi, že v niektorých stredovekých nemeckých dialektoch sa priezvisko „Bach“ stalo domácim menom a dostalo význam „mestského hudobníka“.

Bachovým otcom je Johann Amvroysky, mestský hudobník.

Strýko Johanna Sebastiana, Johann Christoph, pôsobil v meste ako organista. Prirodzene, budúci najväčší predstaviteľ dynastie začal študovať hudbu už od útleho veku.

1693 - mladší Bach nastupuje do cirkevnej školy. Chlapec má dobrý sopránový hlas a robí pokroky.

1695 - O dva roky prišiel Johann Sebastian o oboch rodičov. Ujme sa ho jeho starší brat, ktorý slúžil ako hudobník v Ordfúre.

1695 - 1700 - Ohrdruf. Bach chodí do školy a študuje hudbu pod vedením svojho brata. V tom istom čase, ako tínedžer, Johann Bach vážne stratil zrak - v noci, pri svetle mesiaca, kopíroval poznámky od svojho brata.

Učiteľ školy odporúča Bachovi ísť do Lüneburgu, do známej školy pri kostole sv. Michala. Johann Sebastian prejde 300 kilometrov zo stredného do severného Nemecka. V Lüneburgu žije Bach s plnou penziou a dokonca dostáva aj malé štipendium. Majster organista Georg Böhm sa v Lünebure stáva jedným z mentorov budúceho skladateľa.

1702 - po ukončení školy má Bach právo ísť na univerzitu, ale nemôže si to dovoliť, pretože si potrebuje zarobiť na živobytie. Po nejakom čase strávenom v Lüneburgu sa budúci skladateľ vracia do Durínska. Tu stíha slúžiť ako huslista v súkromnej kaplnke kniežaťa Johanna Ernesta Saského. Potom sa Bach zastaví v Arnstadte, kde strávi 4 roky.

Nejlepšie z dňa

1703 - 1707 - Arnstadt. Bach pôsobí ako kostolný organista, pričom neprestáva študovať hudbu a štýl interpretácie známych hudobníkov tej doby.

1707 - Bach prijal pozvanie slúžiť v Mühlhausene ako organista v kostole sv. Blažeja. Tu začína písať kantáty a mesiačiky ako opravár orgánov. Bach strávi rok v Mühlhausene.

1708 - Johann Sebastian Bach sa oženil so svojou sesternicou, tiež sirotou, Máriou Barbarou. Maria Barbara porodila Bachovi 7 detí, z ktorých štyri prežili.

V tom istom roku - presťahovanie sa do Weimaru. Johann Bach napokon zostáva v meste dlho, je dvorným organistom a skladateľom. Tento čas sa považuje za začiatok Bachovej tvorivej cesty ako skladateľa hudby. Vo Weimare vzniklo množstvo skladieb pre organ a čembalo.

1717 - 1723 - Keten. Bach dostáva miesto ako dvorný kapelník na dvore princa Leopolda z Anhalt-Keten. K povinnostiam Johanna Sebastiana patrilo: sprevádzať princov spev (podľa súčasníkov, ktorý mal dobrý hlas), sprevádzať ho hrou na čembale a gambe a tiež viesť zbor 18 hudobníkov. Tu napísal Dobre temperovaný klavír (1. zväzok), sonáty a suity pre husle a violončelo sólo, šesť Brandenburských koncertov

Vystúpeniu Bacha vo funkcii dvorného kapelníka predchádzalo podujatie v Drážďanoch: malo tam byť vystúpenie vtedajšej „svetovej hviezdy“ L. Marchanda. Hudobníci sa stretli v predvečer koncertu, dokonca si spolu stihli zahrať, po čom Marchand odišiel z Drážďan, neodolal konkurencii a uznal Bacha za lepšieho hudobníka ako je on sám.

Jún 1720 - Mária Barbara náhle zomrela. Bach sa stáva vdovcom.

1721 - Johann Bach sa druhýkrát oženil s dcérou dvorného hudobníka z Weissenfeldu Annou Magdalénou Wilkenovou. Predstavuje aj hudobnú dynastiu, má krásny hlas a dobrý sluch. Anna Magdaléna pomáhala manželovi prepisovať mnohé z jeho diel. Druhé manželstvo je pre skladateľa oveľa úspešnejšie ako prvé. Pre milovanú Annu Magdalénu vytvára Bach „Zápisník pre Annu Magdalénu Bachovú“. V tomto manželstve má Bach 13 detí, no šesť z nich prežilo.

1722 - unavený svetskou hudbou sa Bach uchádza o uvoľnenie miesta v Lipsku ako kantor. O rok neskôr dostane toto miesto.

1723 - 1750 - Lipsko.

1723 - v Lipsku na už slávneho hudobníka čaká hudobný riaditeľ mesta a kantor cirkevného zboru v škole sv. Práve tu začína Johann Sebastian svoju prácu vedúceho zborovej školy. Učenie zaťažuje skladateľa, uberá mu čas z tvorivosti. Škola zborov je navyše zle udržiavaná, žiaci Johanna Sebastiana sú neustále hladní a zle oblečení. A vedenie školy sa málo stará o kvalitu speváckych schopností chlapcov.

Skladateľ sa zároveň aktívne zúčastňuje na činnosti „Music Collegium“ v Lipsku.

V Lipsku sa narodili traja synovia Johanna Sebastiana Bacha: Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, John Christian. Všetci boli nadaní hudobníci.

Lipské obdobie tvorivosti – Bach píše „Pašije podľa Matúša“, „Pašije podľa Jána“, „Veľká omša“, „Majestátne oratórium“, omša h mol, „Vianočné oratórium“ atď. Úrady sú s dielami nespokojné Johanna Sebastiana - nie sú "cirkevné", chýba im náležitá prísnosť, ale je v nich množstvo farebnosti pozemskej hudby. Vzájomná nespokojnosť medzi skladateľom a jeho nadriadenými sa nakoniec pretaví do otvoreného konfliktu.

1740 - Bach, ktorý formálne zostal v službe, sa skutočne pustil do vlastnej práce. Píše inštrumentálnu hudbu, snaží sa publikovať časť svojej tvorby.

1747 - výlet do Berlína. Filip Emmanuel, syn Bacha, slúži za Fridricha II. Svojmu otcovi zabezpečuje prejav na kráľovskom dvore. Bach hrá pre Fridricha a jeho sprievod, improvizuje na tému zadanú kráľom. Po návrate do Lipska Bach kladie túto improvizáciu do centra svojho diela „Hudobná ponuka“ a venuje ju Fridrichovi II.

Johann Sebastian Bach - najtalentovanejší skladateľ 18. storočia. Od jeho smrti uplynulo viac ako 250 rokov a záujem o jeho hudbu neutícha dodnes. Ale počas svojho života sa skladateľovi nikdy nedostalo zaslúženého uznania.

Záujem o jeho prácu sa objavil až storočie po jeho smrti.

Bach Johann Sebastian. Životopis: detstvo

Johann sa narodil v roku 1685 v Eisenachu, provinčnom meste v Nemecku. Jeho otec bol huslista. Od neho sa Johann naučil základy hry na tento nástroj. Bach ml. mal navyše výborný soprán a spieval v školskom zbore. Budúce povolanie Johanna bolo predurčené. Vo veku 9 rokov zostal chlapec bez rodičov. Na výchovu sa ho ujal jeho starší brat. V Ordufe slúžil ako organista v kostole a presťahoval tam chlapca, dal ho do telocvične. Hudobné hodiny pokračovali, ale boli príliš monotónne, neproduktívne.

Bach Johann Sebastian. Životopis: začiatok nezávislého života

Pätnásťročný Johann sa presťahoval do Lüneburgu. Úspešné absolvovanie gymnázia mu dalo právo vstúpiť na univerzitu. Nedostatok obživy však mladému mužovi neumožnil využiť túto možnosť. Sťahovať sa musel viackrát v živote. Dôvodom boli vždy zlé pracovné podmienky, ponižujúce postavenie. Žiadne prostredie však Bacha neodvrátilo od štúdia novej hudby, spôsobu hrania súčasných skladateľov. Vždy, keď to bolo možné, snažil sa ich osobne spoznať. Všetci sa vtedy klaňali zahraničnej hudbe. Mal odvahu aj obhajovať a študovať svoje národné diela.

Bach Johann Sebastian. Biografia: ďalšie talenty

Johannove schopnosti sa neobmedzovali len na skladateľské schopnosti. Medzi svojimi súčasníkmi bol považovaný za najlepšieho interpreta čembala a organu. Práve za improvizáciu na týchto nástrojoch sa mu už počas života dostalo uznania (aj od súperov). Hovorí sa, že keď Louis Marchand, čembalista a organista z Francúzska, v predvečer drážďanskej súťaže v hre na tieto nástroje počul Bacha hrať, rýchlo odišiel z mesta.

Bach Johann Sebastian. Životopis: dvorný hudobník

Od roku 1708 pôsobil Johann vo Weimare ako dvorný hudobník. Počas tohto obdobia napísal mnoho slávnych diel. Bach si čoskoro založil rodinu a presťahoval sa s ňou v roku 1717 na pozvanie princa do Ketenu. Ukázalo sa, že neexistuje žiadne telo. Skladateľ bol povinný viesť malý orchester, zabávať princa a sprevádzať jeho spev. V tomto meste písal Bach trojdielne a dvojdielne vynálezy, ako aj „anglické“ a „francúzske suity“. Fúgy a predohry dokončené v Ketene tvorili 1. zväzok Dobre temperovaného klavíra, obrovské dielo.

Bach Johann Sebastian. Stručný životopis: ospravedlnenie v Lipsku

Bach sa do tohto mesta presťahoval v roku 1723 a zostal tam navždy. V kostole svätého Tomáša získal funkciu riaditeľa zboru. Podmienky pre Bacha boli opäť plaché. Popri mnohých povinnostiach (vychovávateľ, skladateľ, učiteľ) dostal príkaz neopustiť mesto bez povolenia purkmajstra. Aj hudbu musel písať podľa pravidiel: nie príliš opernej a dlhej, no zároveň takej, ktorá by v poslucháčoch vzbudzovala úctu.

Ale napriek všetkým obmedzeniam Bach ako vždy pokračoval v tvorbe. Svoje najlepšie skladby vytvoril v Lipsku. Cirkevné orgány považovali hudbu Johanna Sebastiana za príliš farebnú, humánnu a jasnú, vyčlenili málo peňazí na údržbu školy. Jedinou útechou skladateľa bola kreativita a rodina. Aj jeho traja synovia sa ukázali ako výborní hudobníci. Anna Magdaléna, Bachova druhá manželka, mala skvelý sopránový hlas. Dobre spievala aj jeho najstaršia dcéra.

Johann Bach. Životopis: koniec života

V posledných rokoch trpel skladateľ vážnou očnou chorobou. Operácia bola neúspešná a Bach úplne oslepol. Ale aj v tomto stave pokračoval v komponovaní. Jeho diela boli zaznamenané z diktátu. Hudobná obec si smrť takmer nevšimla, všetci naňho rýchlo zabudli. Anna Magdaléna, Johannova druhá manželka, zomrela v detskom domove. Regina, najmladšia Bachova dcéra, žila ako žobráčka, len v posledných rokoch jej pomohol Beethoven.