Slovo „epos“ k nám prišlo zo staroveku. Zo starovekej gréčtiny sa tento výraz prekladá ako „rozprávanie“. čo je epos? Slovo má viacero významov. Zameriame sa len na dva. Literárne diela vytvorené v priebehu storočí rôznymi národmi možno pripísať jednej z troch existujúcich lyrických, dramatických a epických. Ten rozpráva o nejakom čine alebo udalosti v minulosti, opisuje rôzne javy a postavy, obsahuje ucelený obraz spoločenského života ľudí.

• román;
• epický;
• báseň;
• príbeh;
• príbeh;
• báseň;
• hlavný článok;
• epický;
• príbeh;

Epos ako literárny žáner

Druhý význam príslušného slova je špeciálny - „hrdinský“. Dnes si vedci epos dobre uvedomujú. Ale debata o tom, ako presne a kde vznikla, stále neutícha. Mnohí literárni vedci sa domnievajú, že epos je žáner, ktorý mohol pochádzať z kultúr, akými sú čínska a hebrejská. Iní sú presvedčení, že je to jednoducho nemožné.

Je známe len to, že ide o najstarší žáner (alebo žánre), ktorý vytvorili naši vzdialení predkovia. V stredoveku tieto povesti, piesne, básne, eposy uvádzali potulní hudobníci a potulní rozprávači. Od samého začiatku sa epické diela vždy spievali na hudbu huslí alebo harfy. Všetko je v nich vyrozprávané tak, aby poslucháči nemali dôvod pochybovať o pravosti opisovaných udalostí. Toto je ten istý príbeh, len mierne prikrášlený fantastickými alebo mystickými faktami.

Eposy krajín sveta

Akékoľvek epické dielo sa považuje za jedinečné dedičstvo krajiny, v ktorej bolo napísané. Zo všetkého, čo je v tomto žánri známe, sú najlepšie zachované francúzske literárne pamiatky. Najznámejším francúzskym eposom je spomínaná Pieseň o Rolandovi, ktorá bola podľa rôznych zdrojov napísaná okolo 12. storočia. Príklady predmetného žánru možno nájsť aj v nemeckej literatúre. Najznámejším nemeckým eposom je Nibelungenlied. Odráža mystické udalosti, ktoré sa odohrali na pozadí veľkého sťahovania národov. V Anglicku je Beowulf považovaný za najväčší epos. Je o nebojácnom rytierovi, ktorý vyzval monštrum, ktoré ohrozovalo celé kráľovstvo. Najdlhší epos - "Manas" - patrí kirgizskému ľudu. Je dvakrát väčšia ako Mahábhárata a tibetský epos o Geserovi.

Aký je epos ruského ľudu?

V ruskom ľudovom umení sa epos, ktorý rozpráva o vykorisťovaní hrdinov, nazýva epos. V eposoch najčastejšie účinkujú hrdinovia, obdarení obrovskou fyzickou silou a pôsobivými duševnými schopnosťami. Najslávnejšie epické diela hovoria o skutkoch troch slávnych hrdinov: Ilya Muromets, Alyosha Popovich a Dobrynya Nikitich.

Záver

Čo je epos, ak nie koreň literatúry, ktorej význam každým rokom len narastá? Je to dôležité dedičstvo, ktoré nám zanechali naši predkovia. Na začiatku 20. storočia sa verilo, že každý sebaúcty národ by mal mať svoj vlastný epos, svojho hrdinu, ktorý bude pripravený položiť život v boji za vlasť.

Slovo „epos“ k nám prišlo z gréckeho jazyka, v preklade z neho znamená „slovo“, „rozprávanie“. Slovník poskytuje nasledujúcu interpretáciu: po prvé, epos je „literárny rod, ktorý sa vyznačuje spolu s textami a drámou, reprezentovaný takými žánrami ako rozprávka, legenda, odrody hrdinského eposu, epos, epická báseň, poviedka, poviedka, poviedka, román, esej. Epos, rovnako ako dráma, sa vyznačuje reprodukciou akcie odohrávajúcej sa v priestore a čase, priebehu udalostí v živote postáv. “(18). Epos má špecifický rys, ktorý spočíva v organizačnej úlohe rozprávania. Autor eposu sa pred nami objavuje ako rozprávač, ktorý rozpráva o udalostiach veľkého významu v živote ľudí, opisuje vzhľad postáv a ich osud. Naratívna vrstva reči epického diela prirodzene interaguje s dialógmi a monológmi. Epické rozprávanie sa niekedy stáva „na chvíľu sebestačným, odloží výpovede postáv, potom prenikne ich duchom; niekedy rámuje línie postáv, niekedy ich naopak redukuje na minimum a dočasne zaniká.“(18). Ale vo všeobecnosti dominuje dielu a drží pohromade všetko, čo je v ňom zobrazené. Preto sú črty eposu do značnej miery determinované vlastnosťami rozprávania.

Reč plní v epose funkciu hlásenia toho, čo sa stalo skôr, ako niečoho, čo si pamätalo. A to znamená, že medzi vedením reči a zobrazeným konaním v epose je zachovaná časová vzdialenosť. Epický básnik rozpráva „o udalosti ako o niečom oddelenom od neho samého“. (Aristoteles 1957: 45). Rozprávač, v mene ktorého sa epické rozprávanie vedie, je prostredníkom medzi zobrazovaným a čitateľmi. V epose nenájdeme žiadne informácie o jeho osude, o jeho vzťahu k hrdinom. Jeho reč a spôsob opisu nám však umožňujú rozprávať sa o tom, ako sa v tých vzdialených časoch vnímal svet, v ktorom zobrazené postavy žili. Epos absorboval aj originalitu vedomia rozprávača.

Epos zahŕňa bytie vo svojom tematickom objeme, časopriestorovom rozsahu a dejovosti. Takéto figuratívne a výrazové prostriedky použité v epose, ako sú: portréty, priame charakteristiky, dialógy a monológy, krajiny, akcie, gestá, mimika, dodávajú obrazom ilúziu vizuálnej a sluchovej autenticity. Epos sa vyznačuje fiktívnou výtvarnou a iluzívnosťou zobrazovaného.

Epická forma čerpá z rôznych typov zápletiek. Dej diel môže byť mimoriadne napätý alebo oslabený, takže to, čo sa stalo, akoby sa utápalo v opisoch, úvahách.

Epos môže obsahovať veľké množstvo postáv a udalostí. Epos je akýmsi zobrazením života v jeho celistvosti. Epos odhaľuje podstatu celej éry a rozsah kreatívneho myslenia.

Objem textu epického diela je rôznorodý – od miniatúrnych príbehov (rané diela O. Henryho, A.P. Čechova) až po priestorové eposy a romány (Mahabharata, Ilias, Vojna a mier). Epos môže byť prozaický aj poetický.

Keď už hovoríme o histórii vzniku eposu, stojí za to zdôrazniť skutočnosť, že epos sa formoval rôznymi spôsobmi. Pridanie panegyrik (chválospevov) a nárekov prispieva k vzniku eposu. Panegyriky a lamentácie sú často skomponované v rovnakom štýle a metri ako hrdinský epos: spôsob vyjadrovania a lexikálne zloženie sú takmer rovnaké. Neskoršie panegyriky a náreky sa zachovajú ako súčasť epických básní.

Prvé epické piesne vychádzali z lyricko-epického žánru. Vznikli z rituálnych synkretických reprezentácií ľudí. O ranej epickej tvorivosti a ďalšom formovaní foriem umelecký príbeh Obrovský vplyv mali aj ústne a neskôr zaznamenané historické tradície.

Pre starovekú a stredovekú literatúru je príznačný vznik ľudového hrdinského eposu. Naivno-archaickú poetiku vystriedalo sformovanie starostlivo podrobného rozprávania krátke správy charakteristické pre mýtus, podobenstvo a ranú rozprávku. V hrdinskom epose je medzi opísanými postavami a samotným rozprávačom veľký odstup, obrazy hrdinu sú idealizované.

Ale už v antickej próze dochádza k výrazným zmenám, totiž odstup medzi autorom a hlavnými postavami sa prestáva absolutizovať. Na príkladoch románu „Zlatý zadok“ od Apuleia a „Satyricon“ od Petronia vidíme, že postavy sa stávajú rozprávačmi, rozprávajú o tom, čo videli a zažili. (Veselovský: 1964).

V XVIII-XIX storočia. Vedúcim žánrom eposu je román, kde dominuje „osobné, demonštratívne subjektívne rozprávanie“. (Veselovský 1964: 68). Niekedy sa rozprávač pozerá na svet očami jednej z postáv, preniknutých jeho myslením. Tento spôsob rozprávania je vlastný L. Tolstému, T. Mannovi. Existujú aj iné spôsoby rozprávania, napríklad príbeh o tom, čo sa stalo, je zároveň monológom hrdinu. Za románovú prózu XIX-XX storočia. emocionálne a sémantické súvislosti medzi výpoveďami postáv a rozprávača sa stanú dôležitými.

Po zvážení vlastností vzniku eposu sa zameriame na štúdium hrdinského eposu, pretože v práci porovnáme dva hrdinské eposy, a to epos Adyghe „About the Narts“ a nemecký epos „Song Nibelungov“.

"Hrdinský epos je hrdinským rozprávaním o minulosti, obsahuje celistvý obraz života ľudí a predstavuje v harmonickej jednote akýsi epický svet hrdinov-hrdinov."

Charakteristiky tohto žánru sa vyvinuli na folklórnej scéne, takže hrdinský epos sa často nazýva ľudový. Je však dôležité poznamenať, že takáto identifikácia je nepresná, keďže knižné podoby eposu majú svoje štylistické a niekedy aj ideové špecifiká.

Hrdinský epos sa k nám dostal vo forme rozsiahlych eposov, knižných (grécky – „Ilias“, „Odysea“; epos o národoch Indie – „Mahabharata“) alebo ústnych (kirgizský epos – „Manas“; Kalmycký epos - "Dzhangar") a vo forme krátkych "epických piesní" (ruské eposy, básne "Edda staršieho") sčasti zoskupené do cyklov ("Nart epos").

Ľudový hrdinský epos vznikol v ére úpadku primitívneho pospolitého systému a rozvíjal sa v antike a feudálnej spoločnosti v podmienkach čiastočného zachovania patriarchálnych vzťahov a ideí, v ktorých sa zobrazovanie spoločenských vzťahov ako pokrvných, kmeňových, typických pre tzv. hrdinský epos, ešte nemohol predstavovať vedomé umelecké zariadenie. (Žirmunsky 1962).

V archaických formách eposu, ako sú karelské a fínske runy, epos Nart, je charakteristická rozprávková mytologická zápletka, kde hrdinovia majú superschopnosti a ich nepriatelia sa objavujú v maskách fantastických príšer. Hlavnými témami sú boj proti monštrám, hrdinské dohadzovanie snúbencov, rodinná pomsta, boj o bohatstvo a poklady.

V klasických formách eposu hrdinskí vodcovia a bojovníci predstavujú historický ľud a ich odporcovia sú často totožní s historickými votrelcami, cudzími utláčateľmi (napríklad Turci a Tatári v Slovanskej epopeji). Epická doba – slávna historická minulosť na úsvite zrodu národných dejín. V klasických podobách eposu sa spievajú historickí či pseudohistorickí hrdinovia a udalosti, hoci samotné zobrazenie historických reálií stále podlieha tradičným dejovým schémam. Epickým pozadím je boj medzi dvoma kmeňmi alebo národnosťami, ktoré vo väčšej či menšej miere nižší stupeň koreluje so skutočnými historickými udalosťami. Často je v centre rozprávania určitá historická udalosť (trójska vojna v Iliade, bitka na Kurushetre v Mahabharate), menej často mýtická udalosť (boj s obrom v Nartoch). Moc sa zvyčajne sústreďuje v rukách hlavného hrdinu (Karol Veľký v Piesni o Rolandovi), nositeľmi aktívneho konania sú však bojovníci, ktorých postavy sa vyznačujú nielen odvahou, ale aj prefíkanosťou a nezávislosťou Achilles – v Iliade, Ilya Muromets - v eposoch , Sausyryko - v "Narts"). Tvrdohlavosť hrdinov vedie ku konfliktu s autoritami, ale sociálny charakter hrdinskej činnosti a spoločné vlastenecké ciele zabezpečujú vyriešenie konfliktu. Epos sa vyznačuje opisom činov hrdinov, a nie ich psychologickými a emocionálnymi zážitkami. Dej je zvyčajne plný početných slávnostných dialógov.

Piesne a povesti venované ľudovým hrdinom sa zvyčajne odovzdávali z úst do úst z generácie na generáciu. Neskôr, keď sa objaví písanie, každý národ sa snaží písomne ​​zaznamenať všetky tie udalosti, ktoré odrážajú jeho históriu a kultúru. Preto nie je náhoda, že epická formula sa používa v epike.

Epická formula je „mnemotechnická technika spojená s ústnou povahou existencie eposu a rozprávač ju celkom voľne používa. Vzorec v epose je expresívnym prázdnym miestom v dôsledku troch faktorov:

2. syntaktická schéma

3. lexikálny determinant.

Tento polotovar (ktorého obsahom je samostatný obrázok, myšlienka, charakteristika) sa dá prispôsobiť akejkoľvek tematickej alebo frazeologickej situácii. Básnik disponuje veľkým množstvom vzorcov, ktoré mu umožňujú vyjadrovať rôzne špecifické aspekty danej situácie v súlade s potrebami daného okamihu. Vzorec slúži ako mikrojednotka akcie, ktorú je možné kombinovať s inými vzorcami a vytvoriť tak rečový segment.

Existujú typy vzorcov a vzorce sú rozdelené do dvoch kategórií:

"jeden. kombinácia typu "podstatné meno + prídavné meno" ("modré more" alebo "čierna smrť"), v ktorej je podstatné meno sprevádzané takzvaným "stabilným epitetom"; funkčne epiteton nesúvisí s naratívnym kontextom

2. opakujúce sa obraty, ktoré sa vzťahujú na časť riadku, na samostatný riadok, na skupinu riadkov; sú striktne funkčné a potrebné pre rozprávanie, ich prvoradou úlohou je vykresliť, ako prebiehajú určité opakujúce sa udalosti.

Pre epos Nart je napríklad typické použitie spojenia „podstatné meno + prídavné meno“. Niektoré príklady sú: „statočné srdce“, „červené slnko“, „horúce srdce“, „čierne oblaky“, „nekonečná vzdialenosť“, „studená noc“.

V nemeckom epose nájdeme aj známu formulku: „bohatý outfit“, „spoľahlivý strážca“, „nešťastné bremeno“, „nebojácny bojovník“, „hodvábne stany“.

Eposy používajú aj naratívne vzorce. Plnia funkciu povinných dejových väzieb. Tu je niekoľko príkladov od Nibelungov: „A sedemtisíc mŕtvych mužov vyniesli zo siene“, „najstatočnejší z mužov bol zabitý rukou ženy“; z eposu Nart: „skočil bleskom na koňa, chytil reťaz, ťahal ju do rúk svojich silných“, „zlostne mu odsekol hlavu mečom, za urážky spôsobené jeho ľudu“. (Shazzo 2001:32).

Význam slova EPOS v Slovníku literárnych pojmov

- (z gréckeho epos - slovo, rozprávanie, príbeh)

1) Jeden z troch hlavných druhov literatúry (pozri literárny žáner), na rozdiel od lyriky (pozri texty piesní) a drámy (pozri dráma), zvýrazňujúci objektívny obraz reality, autorov opis udalostí odohrávajúcich sa v priestore a čase, rozprávanie o rôznych životné javy, ľudia, ich osudy, postavy, činy a pod.Osobitnú úlohu v dielach epických žánrov zohráva nositeľ rozprávania (autor-rozprávač alebo rozprávač), ktorý podáva správy o udalostiach, ich vývoji, o postavách. , o ich živote, pričom sa oddeľuje od zobrazovaného. V závislosti od časového rozsahu udalostí existujú hlavné žánre E. - epos, román, epická báseň alebo epická báseň (pozri epos 2); médium - príbeh a malý - príbeh, poviedka, esej. Do epického rodu patria aj niektoré žánre ústneho ľudového umenia (pozri ústne ľudové umenie): rozprávka, epos, bájka.

2. V ústnom ľudovom umení zbierka epických piesní, legiend (pozri legenda), starovekých ľudových eposov (pozri epos (1) rôznych národov, napr.: ruský epos E., mýty a legendy starovekého Grécka, indický E. ("Mahabharata") a pod.

Slovník literárnych pojmov. 2012

Pozrite si tiež interpretácie, synonymá, významy slova a čo je EPOS v ruštine v slovníkoch, encyklopédiách a referenčných knihách:

• EPOS vo Veľkom encyklopedickom slovníku:
  (grécky epos - slovo rozprávanie), ..1) to isté ako epos, aj starodávne historické a hrdinské piesne (napríklad eposy) ... 2) Literárny typ (spolu s ...
• EPOS vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
  (grécky ezpos - slovo, rozprávanie, príbeh), 1) literárny žáner, ktorý sa odlišuje spolu s textom a drámou; reprezentované takými žánrami ako...
• EPOS v Encyklopedickom slovníku Brockhausa a Eufrona:
  v bežnom používaní zbierka epické diela, z pohľadu teórie poézie, mentálny proces prekladania obrazov vonkajšieho, ktorý sa v nás neustále opakuje ...
• EPOS v Modernom encyklopedickom slovníku:
  
• EPOS
  (grécky epos - slovo, rozprávanie), 1) to isté ako epické, ako aj staroveké historické a hrdinské piesne (napríklad eposy). 2) Rod literárny ...
• EPOS v Encyklopedickom slovníku:
  a, m. 1. pl. č. Naratívny druh literatúry, na rozdiel od drámy1 a lyriky. Román patrí medzi epické žánre. …
• EPOS v Encyklopedickom slovníku:
  , -a, m. 1. Naratívny druh literatúry (na rozdiel od drámy a lyriky) (špeciálny). 2. Diela ľudového umenia - hrdinské ...
• EPOS vo Veľkom ruskom encyklopedickom slovníku:
  EPOS (grécky epos - slovo, rozprávanie), to isté ako epika, aj starodávna historicko-hrdinská. piesne (napríklad eposy). Literárny typ...
• EPOS v Encyklopédii Brockhausa a Efrona:
  ? v bežnom slovnom spojení súhrn epických diel, z pohľadu teórie poézie mentálny proces premeny obrazov, ktorý sa v nás neustále opakuje...
• EPOS v úplne akcentovanej paradigme podľa Zaliznyaka:
  e"pos, e"posy, e"posa, e"posov, e"posu, e"posam, e"pos, e"posy, e"pos, e"posami, e"posa, ...
• EPOS v Populárnom vysvetľovacom-encyklopedickom slovníku ruského jazyka:
  -a, m. 1) iba jednotky. Jeden z troch (spolu s textami a drámou) hlavných druhov literatúry, ktorý je dielom rozprávania ...
• EPOS v Slovníku na riešenie a zostavovanie skenovaných slov:
  epické,...
• EPOS v Slovníku na riešenie a zostavovanie skenovaných slov.
• EPOS v Novom slovníku cudzích slov:
  ((gr. epos slovo, príbeh, pieseň) naratívna literatúra, jeden z troch hlavných žánrov beletrie (spolu s textami a drámou); ...
• EPOS v Slovníku cudzích výrazov:
  [naratívna literatúra, jeden z troch hlavných žánrov beletrie (spolu s textami a drámou); hlavné prozaické žánre eposu: román, ...
• EPOS v slovníku synonym ruského jazyka:
  kalevala, calliope, manas, mahabharata, edda, epos, ...
• EPOS v Novom výkladovom a odvodzovacom slovníku ruského jazyka Efremova:
  m.1) Rozprávanie – na rozdiel od drámy a lyriky – druh literatúry. 2) Súhrn diel ľudového umenia: ľudové piesne, ...
• EPOS v Úplnom pravopisnom slovníku ruského jazyka:
  epický...
• EPOS v pravopisnom slovníku:
  'epos,...
• EPOS v Slovníku ruského jazyka Ozhegov:
  diela ľudového umenia - hrdinské rozprávky, piesne Ľudové hrdinské e. Bogatyrsky e. epos je naratívny typ literatúry (na rozdiel od drámy ...
• EPOS v slovníku Dahl:
  manžel. epické ženy. , gréčtina báseň s pokojným dôležitým obsahom. Báseň epická, hrdinská alebo všeobecne výpravná, rozprávková, antip. dramatický a lyrický. …
• EPOS v Modernom výkladovom slovníku, TSB:
  (grécky epos - slovo, rozprávanie), .. 1) to isté ako epos, aj starodávne historické a hrdinské piesne (napríklad eposy) ... 2) Literárny typ (spolu s ...
• EPOS vo Výkladovom slovníku ruského jazyka Ushakov:
  epos, pl. nie, m. (grécky epos - slovo) (dosl.). 1. Naratívny druh literatúry (na rozdiel od drámy a lyriky). 2. …

slovo, rozprávanie - to isté ako epos, aj staré historické piesne, napríklad bi lin. Okrem toho je literárny žáner spolu s textami a drámou rozprávaním o udalostiach predpokladaných v minulosti (ako keby ich rozprávač uskutočnil a zapamätal si ich). E. uchopuje bytie v jeho plastickom objeme, časopriestorovom rozšírení a dejovej saturácii (zápletke). Vzniká v ľudovej slovesnosti (rozprávka, epos, historická pieseň, epos). Až do 18. storočia Vedúcim žánrom E. literatúry je epická báseň. Zdrojom jeho deja je ľudová legenda, obrazy sú idealizované a zovšeobecnené, v reči sa odráža pomerne jednoliate ľudové povedomie, forma je poetická. V XVIII-XIX storočia. román sa stáva vedúcim žánrom. Zápletky sú vypožičané najmä zo súčasnosti, obrazy sú individualizované, reč odráža ostro diferencované viacjazyčné povedomie verejnosti, forma je prozaická. Iné žánre E. - poviedka, poviedka, poviedka. Epické diela sa zvyknú spájať do cyklov. Na základe rovnakého trendu vzniká epický román, napríklad D. Galsworthyho Sága Forsyte.

Skvelá definícia

Neúplná definícia ↓

EPOS

hrdinský (z gréckeho epos – slovo, rozprávanie, príbeh). Prichádzala vo forme rozsiahlych eposov („Ilias“, „Ramayana“, „Beowulf“, „Dzhangariáda“, „Manas“ atď.), ako aj krátkych piesní (historické piesne, ruské eposy, piesne juhoslovanskej mládeže atď. ), sčasti zoskupené do určitých cyklov, vo veršoch a piesňach, zmiešaných a menej často prozaických. forme (napríklad nartovské legendy, írske ságy). E. ako žáner folklóru sa sformoval v ústnom podaní a mnohé iné. pamiatky knihy E. majú zachované stopy ústnej improvizačnej „techniky“. E. vznikla v ére rozkladu primitívneho komunálneho systému. Vytvorenie centra. obraz E. - hrdina-hrdina si vyžadoval istú mieru izolácie jednotlivca od primitívnej komunity a vzhľad eposu. pozadie nebolo možné bez prekonania klanových kmeňov. izolácia. E. vyvinuté v antik. alebo spor. ob-ve v podmienkach čiastočného zachovania patriarchálnych väzieb a patriarchálnych ideí. Skoré hrdinské. epos vyrástol na základe interakcie hrdinskej rozprávky-piesne a primitívnej mytológie. E. o prvých predkoch – „kultúrnych hrdinoch“; a keď skúsenosť štátu. konsolidácia zasadila rozhodujúcu ranu mytologizácii východu. minulosti, vtedy najdôležitejším zdrojom formovania hrdinských. eposy sa stali ist. legendy o medzikmeňov. vojny, migrácia, vynikajúca armáda. vodcov. V archaickom formy E. (napr. karelsko-fínske runy, hrdinské básne turkicko-mong. národov Sibíri, nartské legendy národov Kaukazu, niektoré fragmenty gruzínskeho a arménskeho E., podstatný základ E. o. Gilgameš a Edda) hrdinstvo sa stále objavuje v rozprávkovo mytologickom. škrupina, epický čas sa zhoduje s mytologickým. doba stvorenia, epická. Nepriatelia majú fantastické vlastnosti. monštrá a hrdinovia kombinujú zdatnosť bojovníkov s vlastnosťami šamanov. V klasickom formy E. nepriatelia-cudzinci (a najmä nepriatelia-nežidia) si ponechávajú len otd. atribúty „monštrá“, hrdinovia sa ukážu ako vodcovia a bojovníci, reprezentujúci ist. národnosti, minulosť ľudu sa prenáša jazykom ist. legendy. „Epický čas“ je tu úžasný. minulosť ľudí na úsvite jeho nat. príbehy; spievať ist. tváre a udalosti. Práve im predstavitelia „historickej školy“ (v Rusku - V.F. Miller a jeho študenti, vo Veľkej Británii - K. a M. Chadwicky atď.) priamo postavili epopej. príbehov. V modernom historiografia B. A. Rybakov obhajoval význam epiky ako priameho prameňa. zdroj. „Historicizmus“ E. však netreba brať príliš doslovne. východ reality, aj keď sú spoľahlivé, sa zvyčajne netvoria samé. dej, ale sú zahrnuté v tradícii. grafy grafov. Historický spomienky sú reprodukované na stupnici hrdinskej idealizácie a navyše samotná miera „historizmu“ sa veľmi líši. Hrdinské E. obsahuje úplný obraz Nar. hrdinský život. príbehy o minulosti. Dokonalý epos. svet a hrdina-hrdina v harmónii. jednota - osn. prvky hrdinského obsahu. E. Epický. pozadie je postavené na porovnaní dvoch etnických skupín. „kmene“ („vlastné“ a „cudzie“, v stave neustáleho boja). V E. gréckom, indickom alebo nemeckom jazyku bojujú „kmene“ (Achájci a Trójania; Panduovci a Kauravovia; Góti, Burgundi a Huni), ktoré už zostúpili z východu. arény, a preto je tento boj pokrytý slávnym eposom. „objektivizmus“, ktorý nie je v E. románskom, slovanskom, arménskom a novogréckom, kde zápas ist. „predkov“ s cudzími dobyvateľmi, okrem pohanov – Arabmi, Turkami, Tatármi a hrdinské hrdinstvo je podfarbené vášnivým vlastenectvom. východ pozadie v rade eposov sa sústreďuje okolo určitého ist. udalosti - vojna, ktorá má širokú verejnosť. význame (trójska vojna v Iliade, bitka na Kurukšetre v Mahabharate, bitka na Kosovom poli v srbskom E.), ale táto udalosť samotná je často zovšeobecnením celého ist. obdobie, veľa vojen (rovnaká trójska vojna) alebo menšie vojny. strety popisované ako vojna národov (bitka v rokline Ronceval 778 v „Piesni o Rolandovi“), polofiktívna udalosť (dobytie Pekingu – v kirgizskom „Manas“) alebo (ako výnimka) dokonca mýtická udalosť (boj o sampo v "Kalevala"). V niektorých E. je ťažiskom „epického času“ obraz ideálneho štátu, ktorého prototypom sú rané politické formácie (Mykény – v Iliade, ríša Karola Veľkého – v Piesni o Rolandovi, Kyjevský štát v r. Knieža Vladimír - v eposoch, štát štyroch Oiratov - v "Dzhangariáde"). Zdá sa, že tento obraz je do istej miery obrátený do minulosti, nielen národno-historickej, ale aj spoločensko-historickej. utópia: „princ“, zosobňujúci moc a nat. jednota, a hrdinovia, priamo stelesňujúci Nar. ideálne, sú v patriarchálnom vzťahu. Najarchaickejšie typy hrdinov si stále zachovávajú črty „kultúrnych hrdinov“ – prví predkovia spolu s mečom pôsobia ako čarodejníci. Ale v procese vývoja E. archaického. bogatyrov vytláčajú skutoční bojoví hrdinovia (napríklad v nartských legendách ustupuje Sozruko Batrazovi, v „Dávidovi zo Sasunu“ je Mher odsunutý nabok Dávidom zo Sasunu, v „Iliade“ odvážny Achilles zatienil prefíkaného Odysea) . Hrdinské charakter je často poznačený nielen odvahou, ale aj tvrdohlavosťou, drzosťou, zúrivosťou (porov. definície: „zúrivý Sasunians“, „Nyurgun Bootur“ – impulzívny – z Yakut. E. Olonkho, „hnev“ Achilla, „ zúrivé srdce“ Gilgameša). V archaickom epose vedie hrdinská tvrdohlavosť k ateizmu (Gilgameš, Amirani, Mher) av klasickom „historickom“ E. - ku konfliktu s autoritami. Skladbu tvorí „hnev“ Achilla, ktorý odmietol bojovať pre odpor voči najvyššiemu basileovi Agamemnónovi. prút "Iliad", Marko Kralevich tvrdohlavý s turné. Sultán (Srb. E.) a Ilya Muromets sa hádajú s princom. Vladimíra a „zráža zvršky z kostolov“. Ale tvrdohlavosť hrdinov nevedie k rozchodu s mocou, ktorá sa stotožňuje s kmeňom. alebo národnej politickej jednota. Z rovnakého dôvodu zostáva Sid poslušný kráľovi, ktorý ho odoženie – jeho verného vazala („Pieseň môjho Sida“). Aj do značnej miery „odhalený“ princ zostáva stredobodom ideálneho eposu. mier. Vlastne „revolučné“ motívy sa objavujú až v štádiu rozkladu klasiky. hrdinské formy. E. (napr. v hrdinsko-rom. tur. E. o Ker-Ogly - " vznešený zbojník", ktorý sa stal spravodlivým" eposom. princ“ v nedobytnom horská pevnosť). V niektorých E. spore. epická éra. hrdinstvo je naopak doplnené idealizáciou vazalskej lojality (Sid, Roland a pod.), ktorá sa však nevyhnutne vyvinie do lojality ku klanu-kmeňu a len do miery prerastania sa stáva predmetom idealizácie – a v tomto zmysle sa Roland stavia proti „zradcovi“ Ganelonovi, osobne oddanému Karlovi, ale nie „sladkému Francúzsku“. Hrdinské E., a to aj vo svojej klasike. formy sú dosť rôznorodé. Veľké eposy, ktoré sa formovali v Dr. Grécko a India na úsvite spoločnosti ranej triedy („Ilias“, „Odysea“, „Mahabharata“, „Ramayana“) sú radikálne odlišné od eposu. cyklov, ktoré vznikli v podmienkach ranej západnej Európy. stredoveku (írske ságy, islandské ságy, anglosaská báseň „Beowulf“), alebo špecifické. formy ústneho eposu, ktoré sa vyvinuli v atmosfére kočovného feudalizmu medzi Turkomongami. Centrum národov a Tibeťanov. Ázia ("Alpamysh", "Manas", "Dzhangariáda", "Gesariáda") alebo epos. pamiatky éry rozvinutého feudalizmu (arménsky „Dávid zo Sasunu“, ruský epos, francúzsky „Pieseň o Rolandovi“, španielsky „Pieseň môjho boku“, byzantský „Digenis Akrit“, oghuzský „Dede Korkut“, hrdinské piesne Balkánu národy atď.). Lit.: Propp V. Ya., Rus. hrdinský epos, 2. vydanie, M., 1958; Zhirmunsky V. M., Ľudové hrdinstvo. epický. Porovnávacie historické. eseje. M.-L., 1962; jeho vlastný, turkický hrdinský epos, L., 1974; Problémy štúdia eposov národov ZSSR, M., 1958; Meletinský E. M., Pôvod hrdinstva. epický. Rané formy a archaické. pamiatky, M., 1963; jeho vlastné, Nar. epos, v knihe: Teória literatúry, (kniha 2) - Rody a žánre literatúry, M., 1964; Putilov B. N., Rus. a juhoslovanskej. hrdinský epos, M., 1971; Textologické štúdia eposu, M., 1971; Grinzer P. A., Staroindický epos. Genéza a typológia, M., 1974; Bowra, S. M., Hrdinská poézia, L.-N. Y., 1961; Levy G.R., Meč zo skaly. Vyšetrovanie pôvodu epickej literatúry, N. Y., (1954); Lord A. B., Spevák rozprávok, N. Y., 1968; Dumzil G., Mythe et ?pop?e, (t. 1-3, P., 1968-1973). Pozri tiež lit. v čl. Folklór. E. M. Meletinský. Moskva.

Slovník Ushakov

epický

e poz, epické, pl. nie, manžel. (grécky epos - slovo) ( lit.).

1. Naratívny druh literatúry (na rozdiel od drámy a lyriky).

2. Zbierka diel tohto druhu, zjednotená spoločná téma, spoločná národnosť, chronológia atď. Minulý epos. Homérsky epos. Srbský epos. Zvierací epos. ( cm. ).

kulturológia. Slovník-odkaz

epický

(grécky epos – slovo, rozprávanie, príbeh, pieseň) – jeden z troch typov fikcie (spolu s textami a drámou), rozprávanie charakterizované zobrazovaním udalostí mimo autora.

1) naratívna literatúra, jeden z troch hlavných žánrov beletrie (spolu s textami a drámou); hlavné prozaické žánre eposu: román, poviedka, poviedka;

2) hrdinský epos - hrdinské rozprávanie o minulosti, ktoré pozostáva z hrdinov-hrdinov, ktoré existuje v knižnej a ústnej podobe (napríklad Ilias, Odysea, Mahabharata, ruské eposy, ságy atď.).

Toponymický slovník regiónu Amur

epický

Manuálny, lp R. Mal. Kiryak (bazén R. Kiryak) v okrese Zeya. Názov dostal pri pomenovaní bezmenných vodných tokov v rámci prediktívneho hodnotenia na ryžovisko v roku 1997 z r. moderné slovo epos – „báseň pokojného dôležitého obsahu“.

Starožitný svet. Slovník-odkaz

epický

(grécky epos - slovo, príbeh)

v antickej literatúry básnický žáner, ktorý vznikol v ére rozkladu kmeňových vzťahov. Grécka literatúra poznala dva druhy napr. - hrdinský (Homér) a morálno-didaktický (Hésiodos). Tvorcovia hrdinskej e. Boli tam aedovia a rapsódi. V helenistickej literatúre (koniec 4. - 1. storočie pred Kristom) napr. reprezentovaný dielom Apollónia z Rhodu, v rímskom jazyku - od Publia Virgila Marona.

Dejiny gréckej literatúry: V 3 zväzkoch V.1. M., 1946. S. 73-182; Tolstoj I.I. Aeda. Starovekí tvorcovia a nositelia antického eposu. M., 1958; Shtal I.V. Homérsky epiteton ako prvok umelecký systém// Poetika starogréckej literatúry. M., 1981. S. 331-365; Shtal I.V. Homérsky epos. M., 1975; Yarkho V.N. Nové papyrusové texty v oblasti starogréckeho eposu a elégie // VDI. 1983. Číslo 3.

(I.A. Lisovy, K.A. Revyako. Staroveký svet v termínoch, názvoch a názvoch: Slovník-príručka o histórii a kultúre starovekého Grécka a Ríma / Vedecké vyd. A.I. Nemirovsky. - 3. vydanie - Minsk: Bielorusko, 2001)

poetické žáner spojený v antike (až na vzácne výnimky) s konštantou. básne. veľkosť - daktylic. hexameter. Stopa je iná. hlavné typy antických E.: 1. Hrdinská E., pri ktorej počiatku stoja Homérove básne a obsahovo k nim priliehajúce kiklichy. E. (VIII - VI storočia pred naším letopočtom). S pádom v 5. stor. BC. ideologický význam hrdinský. E. pokusy o jeho oživenie v ére helenizmu (III. storočie pred nl) sa uskutočňujú v 2 smeroch: učený mytológ. („Argonautika“ od Apollonia z Rhodosu) a legendárny ist. E. (Rian). východ E. nachádza pre seba úrodnú pôdu v Ríme, kde záujem o jeho statočnú minulosť výrazne prevažuje nad zameraním na mytológa, vzorky. Prvý na tejto ceste je Nevius („Púnska vojna“, napísaná veršom Saturn), po ktorom nasleduje Ennius („Annals“). Syntéza historicko-mytológie. E. sa stáva v 1. stor. BC E; Aeneida od Vergília. V budúcnosti. vývoj (v 1. storočí n. l.) Rím. E. sa prezentuje ako mytológ. (Statius) a ist. smer (Lucan). Posledná etapa hrdinstva E. opäť plynie v grécky hovoriacom prostredí a končí sa dielom Bonna a Quinta zo Smyrny. 2. Didaktika E., to-ry, s jedn. Art., vyrastá z básní. učenia a aforizmy, s ostatnými - od túžby systematizovať kozmogonické a hrdinské. mýty (Hesiodos a jemu pripisované básne podobné katalógu). Susedí s 2. líniou v 3. stor. BC e. Aratus a Eratosthenes. Druh didaktický. E. yavl. aj filozofiu. básne "O prírode", v ktorých v VI - V storočí. BC e. vysvetľujú svoje názory na formovanie sveta Xenofanes, Parmenides a Empedokles. Tento smer dosahuje svoj vrchol v 1. stor. BC e. do Ríma. pôda v básni Lucretius. 3. Paródia E.: pozri "Batrachomyomachy"

(Antická kultúra: literatúra, divadlo, umenie, filozofia, veda. Príručka so slovníkom / Edited by V.N. Yarkho. M., 1995.)

Terminologický slovník-tezaurus literárnej kritiky

epický

(grécky epos - slovo, rozprávanie) - jeden z troch literárne rody, ktorej hlavnou črtou je rozprávanie o udalostiach mimo autora.

RB: Žánre a žánre literatúry

Corr: dráma, texty

Rod: Spisovný rod

Est: Epic

* „V epose ... je potrebný rozprávač, ktorý by vyrovnanosťou svojho príbehu neustále odvádzal pozornosť od prílišnej účasti na hercoch a upriamil pozornosť poslucháčov na čistý výsledok“ (F. Schelling).

„Epos je čo najslobodnejší vo vývoji priestoru a času“ (V.E. Khalizev). *

Vysvetľujúci slovník ruského jazyka (Alabugina)

epický

ALE, m.

1. Naratívna literatúra na rozdiel od lyriky a drámy.

2. Súhrn diel ľudového umenia (ságy, piesne, eposy atď.).

* Epos ruského ľudu. *

|| adj. epický, št.

* epický hrdina. *

encyklopedický slovník

epický

(grécky epos - slovo, rozprávanie), ..

1. to isté ako epos, aj starodávne historické a hrdinské piesne (napríklad eposy).
2. Rod literárny (spolu s textami a drámou), rozprávanie o udalostiach predpokladaných v minulosti (ako keby ich rozprávač uskutočnil a zapamätal si ich). Epos zachytáva bytie v jeho plastickom objeme, časopriestorovom predĺžení a saturácii udalostí (zápletka). Vzniká v ľudovej slovesnosti (rozprávka, epos, historická pieseň, epos). Až do 18. storočia popredný žáner literatúry. Epos je epická báseň. Zdrojom jej deja je ľudová legenda, obrazy sú idealizované a zovšeobecnené, reč odráža pomerne jednoliate ľudové vedomie, forma je poetická ( "Ilias" Homer "Aeneid" Virgil). V 18-19 storočí. román sa stáva vedúcim žánrom. Zápletky sú vypožičané najmä zo súčasnosti, obrazy sú individualizované, reč odráža ostro diferencované viacjazyčné povedomie verejnosti, forma je prozaická (L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij). Staroveké žánre epiky – poviedka, poviedka, poviedka. V snahe plne reflektovať život sa epické diela zvyknú spájať do cyklov. Na základe rovnakého trendu vzniká epický román ( "Sága Forsyte" J. Galsworthy).

Ozhegovov slovník

E obrázok, a, m.

1. Naratívny žáner literatúry (na rozdiel od drámy a lyriky) (špec.).

2. Diela ľudových umeleckých hrdinských povestí, piesní. Ľudovo hrdinské e. Bogatyrsky e.

| adj. epický, oh, oh. E. žáner. E. štýl.

Efremov slovník

epický

1. m.
   1. Rozprávka – na rozdiel od drámy a lyriky – druh literatúry.
   2. Súhrn diel ľudového umenia: ľudové piesne, povesti, básne a pod., spojené jednou témou alebo spoločnou národnou identitou.
   3. trans. Séria vzájomne prepojených historických udalostí, ktoré sa vyznačujú svojim významom a veľkoleposťou.

Encyklopédia Brockhausa a Efrona

epický

V bežnom slovnom spojení je súhrn epických diel z pohľadu teórie poézie mentálnym procesom, ktorý sa v nás neustále opakuje, premieňania obrazov vonkajšieho sveta do foriem umeleckého rozprávania. Veda o poézii (poetika, pozri) má za cieľ objasniť jej mechanizmus v závislosti od rôznych podmienok individuálna organizácia a životné prostredie v širšom zmysle slova. Taká je úloha budúcnosti, ktorú zatiaľ nesplnila vedecká analýza, ktorá sa donedávna obmedzovala takmer výlučne na písomné pamiatky, v ktorých sa s jej pomocou najskôr našli normy, ako pozitívny výsledok dlhého hľadania. pre kreativitu a snažili sa ich psychologicky podložiť. Uvedomenie si dôležitosti a nevyhnutnosti štúdia látky z historického hľadiska v dôsledku hľadania normy v rámci samotného procesu vývoja viedlo k vybudovaniu mytologickej hypotézy (Grimm a jeho škola), založenej na tzv. na mýtickú ságu, ktorá mala vysvetliť vznik hrdinského E. Historické vzťahy neboli vylúčené, ale boli považované za neskoršie vrstvenie. Teória pôžičiek, ktorá sa postavila proti tejto hypotéze (Benfey a ďalší), zdôraznila údaje tohto rádu a nakoniec viedla k teórii organického rozvoja, ktorá dôsledne predložila niekoľko nových kritérií, ktoré umožnili objasniť mnohé temné stránky problému a určujú vzťah rôznych faktorov, ktoré normalizujú epický proces. - Tento proces môžeme pozorovať v širokej škále podmienok, ale vzhľadom na náročnosť izolácie príslušného materiálu a v tomto prípade, ako v prípade analýzy prvkov iných poetických kategórií, je jednoduchšie a pohodlnejšie začať od hotových foriem, ktoré sú svojou povahou izolované; v tomto zmysle sa urobilo oveľa viac. Je teda možné nainštalovať niekoľko všeobecné ustanovenia. V tejto oblasti údajov je charakteristickým znakom epického procesu, ktorý môžeme pozorovať, ako sa vyvíja počas mnohých stoviek rokov, postupné odstraňovanie starých emocionálnych prvkov melódie a rytmu a zameranie záujmu na prvky verbálny obraz, ktorý sa neustále stáva zložitejším a flexibilnejším. V súlade s týmto zušľachťovaním básnickej symboliky dochádza aj k prechodu z obrazu pomocou jeho impresie do obrazu obrazu, na ktorom sa sústreďuje epická katarzia (pozri Poézia).

§ 1. S embryami E. sa stretávame v najprimárnejších štádiách vývoja. Jeho motívy nie sú o nič menej rozmanité ako jeho forma, ktorá nepozná stabilitu, večne osciluje medzi viac-menej pokojným prednesom prózy a patetickou hudobnou frázou. Austrálčania, Mincopovia, Bushmeni, rozprávajúci svoje rozprávky, ako starí Íri alebo Škandinávci, sa uchyľujú k striedaniu odmeraných a nemeraných foriem reči (singen mid sagen, chanter et dire); Eskimácke rozprávky poznajú ako prvé. Takto sa črtajú začiatky neskoršej rozprávky a epickej piesne. Je ťažké sledovať formálny vývoj prvého; história druhého sa začína v beztvarej a rozšíriteľnej synkretickej mase prvkov hudby, orchestra a reči, ktoré spočiatku len rytmické, potom hudobný začiatok dávala určitú jednotu. Na nerovnomerných, s prerušeniami, striedajúcimi sa obrazmi, v ktorých to podstatné tento moment primitívne vnímanie nejakého fenoménu vonkajšieho alebo vnútorného sveta, emocionálna energia tvorcu sa zrýchlila: zmocnili sa predstavivosti, hypnotizovali ju, požadovali opakovanie, rytmicky sa rozvíjali so zmenami v detailoch obrazu, ktoré ich zaujímali alebo bez nich, subjekt k vnútornému prerozprávaniu, niekedy k normalizácii samotného rytmu. Od opakujúcich sa obrazov pieseň prešla k výkričníkom, ktoré ich symbolizujú alebo nahrádzajú, rytmickým, hudobným frázam bez slov, vracajúc sa opäť do starej alebo podobnej polohy a pod., kým duchovná energia nevyschla, katarzia neprestávala. - Celá história rozkladu primitívneho synkretizmu a vyčleňovania emotívnosti a lyriky z neho smeruje k odpadnutiu (v určitých medziach) neverbálnych emocionálnych prvkov či ich organizácie, ako aj zárodkov epizmu a lyriky. E. ako prvý vstupuje na cestu širokého umeleckého spracovania.

Primárna organizácia epických prvkov sa vyskytla na základe náboženských a rituálnych vzťahov. Piesňová akcia reagovala na potreby ovplyvňovania okolitého sveta, ktorý sa zdal analogický s primitívnym človekom, pretože jeho osobná skúsenosť bola východiskom jeho chápania sveta. Rozvoj generického pocitu pred osobným vedomím, ktorý sa vynoril z kolektívneho vedomia, viedol k viac Všeobecná myšlienka o aktívnej sile podobnej osobe a vedľa nej, ktorá môže existovať mimo tých zjavov, s ktorými predtým splývala. Preto začiatky kultu božstva, nepochybne z veľkej časti kvôli kultu predkov, ako hovorcov myšlienky rodu; vystúpili z voľnejšieho obradu a postavili sa vedľa neho, nevynímajúc ho. Toto hľadisko malo veľmi silný vplyv na organizáciu piesňovej akcie, ktorá sa takto vyvinula do kultovej akcie, ktorej jednotlivé momenty a skladba boli posvätne zachované, pretože náboženský význam formy ju robil odolným voči vnímanie nových údajov. S epickými prvkami sa teda stretávame v kalendárnych a nekalendárnych obradoch a kultoch a napokon aj v nerituálnych akciách, ak to umožňovala ich povaha a postoj daného prostredia k nim. Ich obsah bol najrozmanitejší, odrážal črty každodenného života v najširšom zmysle slova a „historické“ spomienky, ak pre stručnosť pripustíme takýto podmienený rozdiel: motívy mýtu sa mohli striedať so zoologickými obrazmi podporovanými podľa podmienok života alebo generických spomienok na minulosť v osobe hrdinov druhu. Epické motívy kmeňového poriadku v najširšom zmysle slova mali nadobudnúť osobitný význam a rozvoj v rámci kultu, na úroveň usporiadateľského rodového spojenia, ktoré silnelo v tej vzdialenej dobe prevahy krvavého boja, ktorý vyzdvihol túto generickú hodnotu v očiach svojich predstaviteľov, dodal jej určitú integritu a položil základ pre tradíciu predkov. Komplikácia kmeňových úloh v dôsledku organizácie nových odborov vytvorila nové záujmy, viedla k rozšíreniu okruhu „hrdinských“ v rámci kultu i mimo neho, vo voľnejšom obrade, ktorý kult nevylučoval. V oboch prípadoch, či už v dôsledku rozpadu kultu, alebo v dôsledku záujmu o epický prvok rituálneho konania, mohla epická pieseň časom vyniknúť ako samostatná hodnota, mohla sa postupne vyčleniť ako básnická forma, zaujímavé samo o sebe. Hralo sa ako predtým, teda hral ho zbor alebo spevák za asistencie zboru, až sa napokon dostal do rúk kmeňového speváka, ktorý sa stal nepostrádateľným doplnkom ustáleného rodu či kmeňa. Od tohto momentu sa vo vývoji epickej piesne začína nové obdobie, v ktorom sa postupne vymazávajú vonkajšie emocionálne znaky, či sa odrazili v samotnom texte, či stáli pri ňom, keďže ťažisko sa teraz prenáša k jeho obsahu; osobné prevedenie piesne viedlo k jej komplikácii. - Doteraz sme vysledovali pridávanie a výber typu epických prvkov, ktoré sme podmienečne označili pojmom „historické“. Nepochybne aj ostatné kategórie s ňou súvisiace prežívali podobný proces v rôznej miere, za iných podmienok. Okolnosti, ktoré viedli k rozvoju tejto sociálnej skupiny, spôsobili zodpovedajúce rozdelenie náboženských a estetických záujmov; vo sfére eposu sa to prejavilo vo voľbe medzi sympatiou k každodenným motívom, konšpiračnými či totemickými údajmi eposu, prvkami ságy o božstve alebo motívmi skutočného historického charakteru. Forma, v akej boli všetky tieto motívy nanesené, dnes spracované s veľkým dôrazom na ich estetickú hodnotu, bola rovnako rôznorodá ako obsah. Okamihy nadšenia dali prednosť hudobné prvky. Pokojnejšie pasáže mohli zostúpiť do podoby prozaického dialógu alebo príbehu. Takto a takto sa dostávame k spomínanej zmiešanej forme prezentácie, ktorá žiarila všetkými odtieňmi prozaickej a odmeranej reči, neustále sa meniacej, prechádzajúcej jedna do druhej. Vedľa piesne v tomto zmysle, tak ako predtým, sú začiatky budúcej prózy, rozprávky, povesti, ságy s „historickým“ obsahom, nevynímajúc „historickú“ pieseň a nie nevyhnutne prechodný krok k nej. Tento posledný uhol pohľadu niekedy zastávajú bádatelia epického staroveku, ktorí vidia nielen v poetickom príbehu s. Galénsky mních, ale aj vo viac či menej fantastických epizódach merovejských či ruských kroník, prerozprávanie eposov či epických zajatcov, ktoré sa k nám nedostali. Lyricko-epická pieseň o víťazstve alebo smrti hrdinu sa mohla vyliať priamo, mimovoľne sformovaná v citlivej fantázii speváka, ktorý bol opantaný smutným či radostným obrazom, neočakávajúc, že ​​sa príbeh víťazstva či smrti zmení na sága. Ten by sa mohol vyvíjať paralelne; mohla zmiznúť v dohľade piesne, ale mohla sa aj zachovať, najmä s podporou miestneho časovania, na ktoré spomínaní bádatelia často zabúdajú. Tak boli načrtnuté hlavné črty neskoršieho vývoja eposu: organizácia epického prvku a odstránenie, pokiaľ je to možné, emocionálneho prvku. Bol to dôsledok rozvoja osobného prvku v podaní piesne, ktorý sa primárne prejavil vo vzhľade hlavného speváka, ktorý lepšie improvizoval alebo jasnejšie poznal text hotovej piesne. V tomto období lyroepizmu sa už formovala piesňová tradícia a následne aj prirodzená cyklizácia, keďže zadná strana: samostatná pamäť minulosti zahŕňa porovnávanie, a teda hodnotenie a nevyhnutné vstrebávanie dôležitého, v tom či onom zmysle, bezvýznamného, ​​čo bolo uspokojované aj požiadavkami estetického charakteru; nové obrazy sa premietali mimovoľne asociáciou v perspektíve tradičných foriem hrdinstva alebo hotovej situácie, ktorá sa stala klasikou; tak sa postupne formoval štýl zápletky. Paralelne sa vyvíjal štýl slovesného tvaru. Ostatné bolo dielom osobných spevákov. V ich rukách sa pieseň stala umením par excellence. Jeho obsah a vzhľad speváka boli determinované charakterom života a činnosťou prostredia. Weinemeinen je idealizovaný šaman, v ktorom je sila magický význam jeho piesne. Fíni nezašli ďalej ako k runám, legendárnym, mýtickým, rituálnym piesňam premeneným na baladu či každodenným motívom ságy o Kullervovi, Ilmarinenovi, zoradených do ucelenejšieho celku, Kalevala, láskavá, no nie dostatočne zručná ruka Lönnrota (porov. stará a nová Kalevala) - neodišli, pretože ich život bol obrátený do seba. Nepokoje, rozbroje, medziklanové a medzikmeňové strety kládli piesni a spevákom širšie úlohy. Neľútostný boj, dlhotrvajúca obrana alebo útok so zbraňami v ruke dodali epickej kreativite určitý priestor. V sociálnych dimenziách tohto typu sledujeme aj rozvoj vojenskej organizácie v súvislosti s izoláciou od všeobecnej masy pevne zviazanej skupiny, ktorá vedie spoločný život, vedľa ktorej stoja jej speváci, nositelia epickej tradície tohto skupina par excellence. Okruh básnických informácií takéhoto kmeňového či družinového speváka je dosť obmedzený, ale jeho tvorba je vážna: speváci sú znalci povestí, nositelia historickej pamäti kmeňa: ich kompetencia je najskôr v rámci určitého rodu, neskôr – triedy. Toto sú Gréci Aedi, anglosaský, sk ô p, indický. bharata, keltský jazyk. phyla. Sú veľmi rešpektovaní. Slepému Demodocusovi sa podáva strieborná kovaná stolička na hostine v Alcinousovi. Odyseus nariaďuje, aby pred neho postavil čestnú časť kanca. Na konci svojej piesne ho Odyseus oslovuje slovami:

Predovšetkým smrteľníci I

Dodávam vám, Demodoc;

Musova dcéra Diya ilPheb

samouk

Jedzte všetci v poradí...

Požiada ho, aby spieval o páde Tróje:

Potom budem pred všetkými ľuďmi

opakovať po celú dobu

Som tým božským spevom bohov

bol si obdarovaný.

Tak povedal a Demodoc spieval,

naplnený bohom.

Všetkým v bohatej krajine

láskavý k obyvateľom,

Spevákov si všetci veľmi vážia;

Sama Muse ich naučila spievať...

Takíto speváci sú plní hrdého vedomia svojho významu; ich druh je zvláštny: sú to rovnakí potomkovia Homéra, ako bharata - Bharatovi Bharata, podobne ako Themius a Demodocus, zaujíma čestné postavenie u vznešených indických rodín: spieva na oslavách o skutkoch svojich predkov, o svojej prítomnosti v karavane chráni ho pred útokom zbojníkov.anglosaskí či franskí Sc ô pas sú aj vážení ľudia blízki kráľovi či vojvodovi, „sedia im pri nohách“ (na jeho hl âfordes fô tum).Keď sa kresťanstvo usadilo medzi Keltmi, tzv. miesto druida pri kráľovskom stole zaujal kňaz, vedľa nich však sedí kráľovský phil (ollam), starší medzi ostatnými. múza, ale predovšetkým šamani, aj keď s informáciou obyčajného speváka: ich pieseň je čarovná, ale ich repertoár ide mimo a za hranice sprisahania, je širší a neurčitejší, keďže laulaja sa nestal hovorcom za ideály a pamäť vedúcej spoločenskej skupiny, ktorá sa skoro organizovala a cítila jej dôležitosť. Echayut skôr Old Northern. thulir, múdri vysielatelia, liečitelia, keltskí bardi, ktorí boli za druidov, a miestny typ speváka, ktorý je základom stredovekého žongléra, shpilmana (joculator, jocularis, por. histrio, Scurra, mimus, thymelicus) alebo gréka. magody. Medzi tými Germánmi, ktorí sa usadili v starovekom Rumunsku alebo v jeho blízkosti, bol ovplyvnený mímom, mimoriadne obľúbeným u Rimanov. Ako dokonalejší a všestrannejší zabávač a rozprávač bol pre svojho nemeckého kolegu, ktorý s ním nechtiac splynul a ktorému dal svoje meno, nebezpečným súperom. Speváci nového typu prežili starých orlov, pretože tie boli mysliteľné iba v úzkych horizontoch života druzhiny. Nové podmienky života vo Francúzsku a Nemecku dali vzniknúť novým hrdinom a novým ideálom, ktoré boli spevákom starého typu nedostupné a cudzie. Rovnako ako Bayanove „Slová“ sú zabudnuté a ich vynálezy ustúpili do sféry spomienok. - Keď príde nový čas pre vzostup epických záujmov a zrodia sa noví hrdinovia, starí speváci už nebudú existovať a žongléri, škandinávski skaldi, sa vyvinuli z thulira, ktorý vytvoril novú triedu družín (Škandinávia, doba Vikingov) alebo feudálnych spevákov, odpovie na verejnú požiadavku v tomto zmysle. Ich sociálna úloha je iná: stoja nie vo vnútri, ale mimo spoločenskej organizácie feudálnej éry, v jej blízkosti. Napriek tomu ich pozícia je stále silnejšia: teraz je zabezpečená nárastom epického záujmu o spoločnosť a ich osobné Práca, od ktorých závisí predovšetkým ich finančná situácia. Nakoniec zvíťazí princíp osobného talentu, zručnosti a spevák sa vyvinie v básnika, ktorý sa tomu prvému postaví proti sebe a vzdá sa s ním príbuzenstva. Básnika-trouvera vystrieda básnik-klerik zo 14. storočia; ale to je nad rámec našej otázky. Žongléri spracovávajú nové epické motívy, využívajú nahromadené bohatstvo, rozširujú jednotlivé epizódy v starom a novom, spájajú ich do spoločného obrazu a pod. až stratia svoje estetické hodnoty. Spoločné znaky procesy sú rovnaké, aké sme pozorovali skôr v ére skupinových spevákov: cyklizácia, ako technika založená na spevoch, vedie k novým porovnaniam a zmätku na základe analógie; sú novotvary pozemku podľa hotových schém, ktoré sa stali typickými. Dostredivý charakter epickej tradície je prirodzeným spôsobom jej uchovávania; mimo spojenia sa vymaže a nikdy nedostane vývoj, ktorý v ňom dosiahol (porov. francúzsky E.). Zovšeobecnenie ustanovení je výsledkom typovej idealizácie. Cyklizácia, ako je uvedené vyššie, je technika, ktorá môže neustále meniť rozsah jej aplikácie; ale jeho prúd, prudký, nesúci všetko, čo mu stálo v ceste, sa niekedy zdržiaval, určitá časť bola od neho umelo odklonená; dostala potrebnú formu, akou bola obhajovaná. Taký je pôvod epický, základné francúzske piesne o Rolandovi, Ogierovi a Guillaumovi, Ilias, Odysea alebo Mahabharata. Ústrednú epizódu zápasu medzi Kuruovcami a Pandumi komplikovalo okrem didaktického prvku v Mahábhárate aj množstvo epických motívov, ako sa to stalo pri piesňach spojených do jedného celku (aj keď sa dali hrať aj samostatne), ktoré tvoria základ základom gréckych aj citovaných francúzskych básní. Takýto spev, viac-menej celistvý, nie je ovocím snaženia špeciálnych komisií, ako bola Peisistratova komisia, ani zostavovateľského zápalu horlivca básnickej antiky, ako naznačovala mechanická teória epickej kompozície, ale úplne prirodzeným momentom. vo vývoji živých epických piesní; epický spev je výsledkom umelého oneskorenia v procese, teda výsledkom osobnej, ak nie iniciatívy, tak práce. Páčilo sa jej to, uchvátila fantáziu, stala sa vzorom, podľa ktorého sa stavali alebo dotvárali ďalšie spevy, ktoré sa už začali organizovať; ale stal sa tiež centrom, okolo ktorého sa vykryštalizovali neskoršie epické vrstvy. Zadržané šikovnou rukou sa vody potoka opäť dali do pohybu. Francúzske chansons de geste vykresľujú v tomto zmysle veľmi živý obraz. K primárnym hrdinským skutkom, jeho rytierstvu, pridali speváci čisto literárne (v tejto súvislosti) predstavenie, príbeh o jeho skutkoch v r. skoré roky : už sľubovali budúceho hrdinu a poslucháč bol vopred naladený. Hrdinovi sú zverení hrdinovia-predkovia a potomkovia: dedí určité vlastnosti – odvahu, nebojácnosť, vernosť slovu, nezlomnosť, veľkú fyzickú silu – a sám ich odovzdáva svojim deťom, vnúčatám a pod. ho bližšie k iným rytierom, idúc tým istým smerom; niekedy je možné ich priblížiť k prvému a genealogicky. Takto sa postupne vyvinul rozsiahly systém des trois gestes de France; je umelá, odhaľuje v spevákoch určitú psychologickú skúsenosť a sofistikovanejšiu schopnosť analýzy. Geste du roi rozprával okrem udalostí zo života kráľovskej rodiny aj o celonárodných vojnách; geste de Garin de-Mo n glane - o dobytí Provence, Languedocu a Katalánska a ich obrane pred nájazdmi Saracénov; geste de Doon de-Mayence sa venuje opisu feudálnych vojen. V druhom z nich, už vo Francúzsku, je načrtnutá myšlienka dedičnej zrady a zrady, ktorá sa neskôr podrobne rozvinie na pôde Talianska (Maganzesi). Množstvo básní zostalo mimo tejto schémy, no všetko, čo sa dalo porovnať, sa do nej prepojilo a vnieslo a časť eposov, ktoré zostali mimo systému, sa do nej následne obmedzili. V súvislosti s vývojom obsahu sa mení aj forma; z 10-zložitého verša prechádzajú do 12-zložitého a napokon od verša všeobecne do prózy. V tejto škrupine sa chátrajúce príbehy o hrdinoch rodného staroveku stávajú ľudovou knihou a vracajú sa tak do toho prostredia v najbližšom susedstve, s ktorým kedysi uzreli svetlo. Epické triky sú jednoduché. Obraz alebo obraz, ktorý slúži ako východiskový bod, nie je prehĺbený konštrukciou pozadia a bočných plánov; rozrastá sa do šírky. Zvyčajným pozadím sú načrtnuté masové pohyby, na pozadí ktorých viac či menej ostro vystupujú jednotlivé postavy. Podrobnosti sú pripojené sústredne: v Karl Vel. 12 rovesníkov, ich rovnaký počet a saracénsky „admirál“. Opisy bitky Achájcov s Trójanmi v Iliade, medzi sporom medzi Achilleom a Agamemnonom a jediným Patroklovým bojom, sú postavené v paralelných radoch, ako v piesni o Rolandovi, útoku Saracénov Francúzmi. V Enfances Ogier je motív zápasu hrdinu so saracénskym hrdinom rozdelený do dvoch epizód, v lepšom prípade zdvojený (Karaheu a Bronamont. Podobné črty nájdeme aj v piesni o Nibelungoch, v ruských eposoch a srbských epických piesňach. V takejto básni je menej príbehu, je opísaný viac priamy prenos (porov. zariadenia Mahábháraty), preto sa často používa dialóg, akoby stopy starého zvyku reprodukovať fakty v akcii ešte neboli úplne vymazané. , čo ovplyvňuje spôsob príbehu. Obraz sa v paralelách zdvojuje, trojnásobí, rytmicky podporuje dojem, ktorý vyvoláva; opakovanie niekedy zaniklo, niekedy bolo zachované, nanovo premyslené, ako prostriedok rétorického vyvrcholenia v tých najžalostnejších chvíľach. Takáto je štruktúra epických piesní formácie, ktorá je dostupná nášmu pozorovaniu.

Vyššie sme sa dotkli vnútorných podmienok pre vznik veľkých eposov, úlohy osobnej práce v ich organizácii. Ale to je len jedna stránka veci; epický vyžaduje veľa. V Rusku boli epické piesne, ktoré sa dokonca dokázali zoskupiť okolo osobnosti kniežaťa Vladimíra, ale neexistuje organicky vytvorený ruský epos. Vývoj epickej piesne išiel spolu s rastom ideálov daného sociálneho prostredia či skupiny. Čím širšie sú úlohy, ktoré jej život stanovil, čím jasnejšie a vyššie ideály, tým silnejšie je napätie energie, ktoré speváčku nakazí. Staré priestranné obrazy sa zovšeobecňujú, nové sa idealizujú pomocou starých. Práce sú v plnom prúde. Prevažne zainteresovaná sociálna skupina to podporuje a speváčkina fantázia platí pesničkami v obvyklom štýle, no s hrdinami v duchu doby, ktorí odteraz začínajú usmerňovať myšlienky a vášne. Spevákovi stačilo zostať v povedomí skupiny; inak by stratil pôdu pod nohami, stal by sa osamelým a nepochopiteľným. Boli to vonkajšie a vnútorné podmienky, ktoré predurčili vznik epiky: existencia silnej spoločenskej skupiny, ktorá viedla riešenie širokých a národných úloh, a speváci, ktorí neprerástli jej povedomie, disponujúci potrebnou epickou tradíciou, citliví a schopní zovšeobecňovanie v rámci tradície. To vysvetľuje existenciu iba epických eposov v Rusku. Keď pominula éra tatárskeho kraja a začalo sa rozvíjať národné sebauvedomenie podporované politickým zjednotením, bolo už neskoro a epopej bola nemysliteľná. U Germánov existoval epos nepochybne v rovnakej miere ako u Frankov, ktorí sa založili na pôde Galie; ale ich epos nie je národný vo francúzskom zmysle. Motívy gotického pôvodu (Dietrich z Bernu), burgundského (G ünther, Gernot, Giselher, Ute, Krimgild, Hagon), franského (Siegfried), hunského (Walter, Attila), severského (Hettel, Kudruna atď.), lombardského ( Rother, Ortnit, Wolfdietrich) nedali nič celé. Obrovská a svetlá skladba Nibelungenlied je v podstate každodennou básňou (Sigfridova služba Burgundovcom pred sobášom, výlet za Brunhildou, hadí boj, napokon motivácia záverečného pogromu a mnohé iné; pozri motívy dvorenia a únosu v Gudrun); vedľa neho sú premeny francúzskych eposov, ako je Ruolantes ü et (Conrad, XII. storočie) a francúzske romány, odrážajúce nie tak národné, ako skôr dvorské a literárne záujmy. Španielsko, uzavreté v úzkom kruhu miestnych bojov a miestnych vzťahov, neprekročilo romance - prototypy neskorších hier tohto typu a Cid. Francúzsky vplyv v čase, keď sa prebúdzali epické záujmy, zväzoval ich samostatný vývoj, ale už bolo neskoro. Staroveký Rím a potom Taliansko zostali bez eposu, pretože život nevypracoval potrebné podmienky. Vtedy sa rozvinulo národné sebavedomie, potom uplynul čas na možný rozvoj eposu: Nevius, Ennius boli v Ríme iba básnikmi inteligentného okruhu a ciele a ideály stredovekého Talianska boli ďaleko za ideálmi E. Spracovanie hybridných básní Sev. Taliansko patrí skôr do sféry románu.

§ 2. Začiatok rozkladu starého poriadku v rámci sociálnej skupiny, ktorej vyjadrením ideálnej nálady bol E., viedol k úpadku tejto druhej. Nové pozorovania, nové skúsenosti rozširujú tradičný obzor, otriasajú tradíciou; vytvárajú sa medzery, ktoré musí jednotlivec vyplniť na vlastné nebezpečenstvo. Je čas na hľadanie, sebaoverovanie a sebaspytovanie. Motívy osobného života, osobné analýzy sú odeté do poetickej podoby. Staré je v rámci možností prispôsobené požiadavkám doby, ale hlavne musí byť postavené zboku, z poddajnejšieho materiálu, aj keď tradičnými postupmi. Väčšina epických pamiatok, ktoré sa k nám dostali, patrí práve tejto dobe; ale za nimi je ešte stará tradícia a zdedená idealizácia. Pokusy o vytvorenie nového eposu vedú prinajlepšom k napodobňovaniu. Vo francúzskom cykle križiackych výprav historické pozadie príliš jasne žiari cez stereotypné farby epických technológií, ktoré sú na ňom položené, v ktorých už nie je život. Po nich prichádzajú do úvahy už len kompilácie obdivovateľov antiky či úplne neúspešné zážitky ako Combat des trente (1351). Osud remeskej čarodejnice nevdýchol nový život epickým podnikom, pretože samotná forma eposu prežila svoju dobu. Aktualizuje sa, keď sa vyskytne dôležitý historický moment alebo téma vznešene vážnej povahy, ale bezpodmienečne pod podmienkou možnosti estetického nadšenia pre ňu, ako normu alebo ako jej básnickú starobylosť, ktorá s osobitnými vývojovými údajmi získal špeciálnu atrakciu. Výpravné činy Aischyla Alexandrijského, Riana, Apollónia Rhodského, žiaka slávneho Callimacha Alexandrijského, či Skopeliana, Ptolemaia Alexandrijského, ich súčasníkov a študentov, posledné τά μεθ "" Ομηρον až po nejasné spisy Quinta z r. Smyrna alebo egyptská a skromné ​​diela Triifiedora a Kollufa - výsledok estetizujúcich vášní erudovaných a romantických. Eneidy a Afrika sa zrodili v ére uctievania Homéra a Vergília. Začiatok Ronsardovej Franciade vyšiel najavo krátko po Tassovej ceste do Paríža (1570-1571), čo dalo vonkajší dôvod pripomenúť si slávneho speváka Dido. Rovnaké sympatie viedli Silius Italicus, Pomponius (Macer), Lucan a Statius: ide o literárny epos, pripomínajúci vedomú hru s archaizmami reči či hľadanie racionálnych poetických noriem medzi pseudoklasikmi. Za týchto podmienok črty autorov súčasných pórov nezadržateľne prenikli do obnovených foriem. Indická Kavya umožňuje nové motívy. Grécke hymny sa zastavujú pri romantických epizódach, ktoré sú starému E. cudzie. , ktorý následne oživí mdlý monotónny Apolloniov Αργοναυτικά; to všetko pripomína neskoršie premeny Ogiera s ich ľúbostnými scénami, kompilácie Girard d" Amiens (XIII. storočie), Geste de Li è ge Jean des Pré s (koniec r. XIV. storočie) alebo Geste des Bourguignons (začiatok 15. storočia). - epické formy nového typu, charakteristické pre éru a obrazne vysvetľujúce spoločnosti jej nové potreby, skôr domáceho charakteru; obrátia sa dovnútra. Román, poviedka, zviera E. - skutočná epická osobnosť. V Zap. V Európe sa prechod k novému poriadku nezaobišiel bez vplyvu antickej tradície, aspoň nie bez vplyvu školy. Takto z diaľky bol pripravený pohľad na poéziu ako na vážnu vec a úctu k básnikovi. A tu, podobne ako v starovekom Grécku, prebiehal ostrý boj s predpismi minulosti, objavili sa nové motívy mimo tradície. Grécky román a keltský epos majú svojich hrdinov; prostredie a prostredie sú tu a tam odlišné, no podobné ašpirácie stoja za formou a obrazom. V „dramatickom rozprávaní“ Grékov na javisku sú na javisku obyčajní ľudia, príbeh srdca, skôr plánovaný ako realizovaný, zastretý nekonečnými opismi vzdialených krajín či príbeh o neuveriteľných dobrodružstvách, ktoré dávali dôvod vidieť v tento dominantný prvok románu je východiskom jeho vývoja (teória W. Schwartza "a). Kompozícia je neobratná, ale v podstate celistvá, so zjavným rozptýlením a chaosom. Krajina s impulzom ísť do neznámych krajín alebo zabudnúť na seba v idylickom prostredí skromného kúta prírody, ešte viac odhaľuje hlavný motív lásky, striedajúce sa epizódy spájania a odlúčenia hovoria o pocitoch nedotknuteľnosti, ktoré dokážu prekonať všetky možné prekážky. Nachádzame sa v ríši utopického sentimentu idealizácia lásky; jej analýza je pre básnika druhoradá: v strede je úloha priamo infikovať obraz.Také sú schémy babylonských príbehov Iamblicha, efezských príbehov Antiy a Abrokoma z Xenofana, Etiópčan z Heliodora.stojí za nimi Dafnis a Chloe Longa - pôvabná pastorácia, ktorá nás prenesie za zvyčajné prostredie románu, umiestňuje rozvoj citov do exotických podmienok. Grécky román nepovedal svoje posledné slovo: okolnosti boli nepriaznivé pre jeho vývoj. Rimania sa ho zaviazali rozvíjať, úspešne napodobňovali ich modely, no nedokázali ich preložiť môj forme (Zlatý zadok Apuleia a zadok Lekiana sú možno v kontakte s jedným z podobných diel Luciusa z Patry, o ktorom sa zmieňuje Photius). Neskorší byzantský román, ktorý sa po obvyklej alexandrijskej próze vrátil späť k veršom, bol jednoduchým školským zážitkom klasického typu, cudzí tejto dobe svojím ideálnym obsahom; samotný kontakt s kresťanskými motívmi ho trochu oživil, hoci nepriniesol výsledky, ktoré by sa v tomto smere dali očakávať (Barlaam a Joasaph, Klementines (II. storočie?), Pavol a Thekla (III. storočie), Cyprián a Justína). Okrem tradičných foriem sa formuje aj stredoveká rytierska romantika. Východiskom jeho vývoja sú neskoré grécke romány, s ktorými sa stredovekí literáti mohli zoznámiť už v škole. O niečo skôr lyrika, ktorá dáva priechod tej istej nálade, pripravila cestu metódam analýzy pocitov a ich poetickej reprodukcie. Chrestien de Troyes dokonca pracoval v oboch smeroch súčasne. Takmer skôr ako iné romány na seba upozornila slávna Alexandria, ktorá zaujala poslucháčov či čitateľov šírkou geografického rozhľadu, utopickým charakterom a mimoriadnou silou hrdinu, ktorý sa stredovekej predstavivosti javil ako ideálny rytier (Epitome Yul. Valeria na podlahu IV. storočie, na začiatku XII. umeleckej básne Alberica z Besançonu alebo Briançonu). Po Alexandrii k nej nasledujú rôzne poetické dodatky („Pomsta“ atď.), svedčiace o mimoriadnej obľúbenosti námetu, román o Tróji (pol. 12. stor.) Benoist de Ste-Moge, o Aeneovi, Tébach, Júliusovi Caesarovi. (= Pharsalia Lucan ), Ovídiove Metamorfózy (Chrestien Le Guais), príbeh o Apolloniovi z Tyru (= Jourdain de Blaie), Siedmich mudrcov a i.. Križiacke výpravy oživili tieto záujmy. Motívy románu začali popri škole prenikať priamo na Západ latinské preklady a zmeny, pravdepodobne orálnym prenosom; tak vznikol román o Eraklovi (Gautier d „Arras), o Floire a Blanchefleur, ktorý obišiel takmer celú Európu (porov. Aucassin et Nicolette) Autor Florimonta Aimon de Varenne (1188) tvrdí, že videl originál jeho básne vo Filippopolise, susediacej s alexandrijským cyklom Motív nevinne ohováranej ženy, známy aj v ľudovej poézii Grékov, tvorí základ celej skupiny francúzskych básní, ktoré našli odozvu v literatúrach. iných národností. Pôvabný príbeh Psyché (Part é nopeus de Blois, XII. storočie), prototyp Clig é s Chrestien "a de Troies (z okruhu šalamúnskych legiend), Cl éomadé s Adenet le Roi (polovica XIII. storočia). Bolo ťažké urobiť dvorných rytierov z Charlesa, Rolanda alebo Ogiera: ich obrazy boli fixované legendou. Pri romantických motívoch Alexandrie, láske Troila a Briseis, Diomeda, Floire a Blanchefleur sa pripomenuli ďalšie motívy a situácie, kde v centre stála láska, kde bolo toľko nálady, toľko očarujúcej exotickej fantázie, zahaľujúcej celkovú obraz s poetickým oparom, za ktorým sa obrazy zdali ešte atraktívnejšie . Išlo o motívy keltských E., rozprávok či balád, ktoré prešli do francúzskeho prostredia v próze alebo súvislom prerozprávaní, prípadne formou krátkych bretónskych lais, rozvíjajúcich jednotlivé motívy a epizódy. Nedávne - poviedky na tému láska, žiarlivosť, tajomné dobrodružstvá: žiarlivý manžel, ktorý sa dozvedel, že jeho žena miluje iného, ​​zabije rivala a nariadil, aby mu srdce vyrezali z hrude, aby sa uvaril vo forme jedla, zaobchádza s nešťastnými im žena (zápletka strateného lai de Guiron; por. román o Châtelin de Couci, Jakemon „de Sakesep, koniec XIII. storočia; podobný motív v Ignaure); obraz tristoročného pobyt rytiera v krajine víl (Gumgamor, Mane de France), láska kráľovnej k tajomnému rytierovi jazera (Tidorel, jej vlastný), bitka medzi otcom a synom (Milon, jej vlastný, Doon). zápletka Tristana a Iseulta, rozprávkový príbeh, ktorý nepochybne súvisel s niektorými stratenými laikmi, prenikal do francúzskej literatúry až do polovice 12. storočia, súdiac podľa pokynov Chrétiena Rýchlo si osvojil sympatie spoločnosti (Beroul okolo 1150 , - ďalšia verzia Eilharta "a von Oberge c. 1175, - Thomas 1170). V trinástom storočí z látky príbehu a legiend, ktoré sa k nemu viažu, bol zostavený obrovský prozaický kompilát - nepohodlná zbierka obľúbených motívov. V predvečer rytierskej romance sa Tristan a Izolda stanú klasickými milencami, ktorých príbeh je typickým milostným príbehom. Láska je ústredným momentom činnosti dvorných rytierov novej doby; kvôli nej bojujú hrdinovia Chevalier au lion, Erec "a, M é riadeuc" a, Maraugis de Portiesguex a paladini Arthura, rytieri okrúhleho stola; ich odvaha a úspech sú korunované manželstvom, niekedy aj získaním celého kráľovstva. Takýto je pozitívny výsledok gréckych románov; ale rozprávka o rytierstve má na mysli najmä tú skúšku lásky, ktorej musí milenec podstúpiť a ktorá jediná dokáže pozdvihnúť jeho lásku do potrebnej výšky: utrpenie prehlbuje pocit:

Amour sans craintes et sans peur

est feu sans flamme et sans chaleur

„Bretónska“ situácia sa časom zovšeobecní: bude zahŕňať aj také diela ako román o sv. Grál, pôvodne legenda prinesená z východu, no s novým lokálnym načasovaním, komplikovaným motívmi keltskej rozprávky. Príbeh tohto typu odpovie na ideálne požiadavky iného rádu – náboženskej stránky rytierstva, za predpokladu, že sa zachová obvyklá forma. Z hľadiska románu budú spracované aj motívy miestnej ságy; Napokon sa mimo určených kategórií začne s produkciou umelého štýlu. Založené v priebehu XII-XIII storočia. francúzsky hrdinský román zostal dlho normou tejto literárnej kategórie. Romány 14. a 15. storočia, Amadi, ktoré čítala verejnosť v 16. a čiastočne aj 17. storočí, sú na jednej strane obrátené k bretónskemu cyklu, na druhej strane k dvornému hrdinskému románu. epocha XVII v. Cervantes, ktorý zasadil ranu do schátranej formy, skončil s Persilesom a Sigismondom. Podporovaný v 16. storočí. preklady gréckych románov („Th éagène et Chariclé e“, 1547 atď.), Dafnis a Chloe („Daphnis et Chlo é“, 1559), Diana - Montemayor („Les sept livres de la Diane de George de M. “ , Reims, 1578, preložil N. Colin), Selva de aventuras, Contreras (1573, preložil Chappuis, 1580) alebo romantický príbeh Fereza de Hita o páde Grenady (prekl. „Histoire des guerres civiles de Grenade “, 1608 ), idealistický vzostup starej rytierskej romantiky bude posilnený v "Aventures de Eloride" (5 kníh, 1594-1601) B éroalde "a de Vervill e (1558-1612), v "Bergeries do Juliette" (1585-1598 ) Nicolas de Montreux, inšpirovaný Montemayorom a Talianmi, a ovplyvní Astreu vo všetkých druhoch salónnych hrdinských egyptských, asýrskych, rímskych, merovejských a mexických kompozícií z obdobia d "Urfé, de Gombervillé, M-lle de Scudéry, de La Calprenè de atď. Jemná analýza a výber tém M-me de La Fayette naznačuje románu možnosť riešenia nových umeleckých úloh v novom svetle; no v jej dielach stále cítiť veľmi starú tradíciu hrdinského románu. Jeho ozveny možno vystopovať nielen vo vznikajúcom reálno-sentimentálnom románe anglickej školy, v dielach Prevosta, Marivauxa, ale možno aj v neskorších momentoch vývoja tohto buržoázneho eposu, ktorý takmer prežívame.

§ 3. Východiskom vývoja skutočného-každodenného románu je príbeh, ktorého dejiny určuje gréčtina. Milézske či Sybaritské príbehy, stredoveké bájky, latinské akcie, nemecký schwank, poviedky Chaucera, Boccaccia, Margaréty Navarrskej a iných. až po diela prozaikov našej doby. Rozsahom príbehu je nova eventu et inaudita, anekdota, príbeh o kurióznej skutočnosti, ktorá púta pozornosť. Čo je to poviedka, hovorí Goethe (Eckermann, "Gespr.", I, 220), "ak nie príbeh o zvláštnej a predsa celkom skutočnej skutočnosti?" Jej hrdinami nie sú Achilles, Roland či Siegfried, ale obyčajný človek, ktorého meno je meno pre tisíce ďalších podobných exemplárov ľudstva. Je zaujímavý svojím postavením, osobnými vlastnosťami, vynaliezavosťou, vtipom; je predstaviteľom istoty vo význame osobnej sily a energie a novela sa poeticky zameriava najmä na psychologický problém potencovaného jedinca. Takí sú napríklad hrdinovia 6. dňa Dekameronu, ktorí neváhajú odpovedať (questo lib r o tratta d „alquanti fiori di parlare, di belle cortesie e di be“ risponsioni), takí sú prefíkaní synovia tzv. staviteľ v príbehu, ktorý uvádza Herodotos (pozri) o pokladnici kráľa Rampsinita, manželky Intafernovej (Nem. III, 119), Solónovej, ktorá sa rozprávala s Kroisom o veciach šťastia a šťastia (Nem. 1, 29 -33), hrdinka starofrancúzskeho Richeuta alebo postavy v príbehoch Sybarite. Ich začiatky sú v ľudovej anekdote (fabella ignobilium): prechádzajú ako rozprávky z úst do úst, sú zabudnuté, obnovované, spájkované, načasované, až sa nakoniec stávajú spoločným majetkom známej kultúrnej regiónu. Herodotos počul príbeh o pokladnici Rhampsinite podľa neho (l. c.) od egyptských kňazov, no s rovnakým motívom sa stretávame aj v Pausanias (pozri) v jeho opise cesty, kde je uväznený v Boiótii, k menám kráľa Periea a staviteľov Trophonia a Agamedu; v scholii Aristofanovi (Nub., 508) sa akcia prenesie na Elis a odohrá sa v pokladnici kráľa Avgiyho. Napokon ten istý príbeh zaznamenal J. Rivi è re "th v roku 1882 zo slov jedného kabila z Djurdjury, kde je kontaminovaný motívom fablio Barat et Haimet (Jean Bedel, začiatok XIII. storočia), pre ktorý , mimochodom, sýrske a albánske paralely, ktoré sa nedajú vysvetliť samotným požičaním. Mnohé z príbehov Kalila a Dimnu, Çukasaptatiho a iných, ktoré prenikli do literatúry arabskej, pahlavskej, perzskej, gréckej, židovskej, sa nachádzajú v stredovekej latinčine Directorium vitae humanae, Disciplina clericalis, v Dolopathos , z ktorej zasa veľa preniklo do každodenného života potulných spevákov-rozprávkarov. Niet pochýb o tom, že za fabulami Milesiae a podobnými príbehmi, aké uvádza Xenofón v Cyropaedii dojímavý príbeh o Avradate a Panthea sú motívy najrozmanitejšieho pôvodu. Literatúra sa v určitom čase zmocňuje tohto pestrého materiálu a prepracúva ho, čím mu dáva definitívnu poetickú podobu. Príbehy sú spojené do zbierok. Aristides z Milétu (100 rokov pred Kristom?) zbiera mílézske poviedky, ktoré svojho času pre rímsku verejnosť spopularizoval Sizenna. Existovala presne tá istá zbierka príbehov o Sybarite, ktorú poznali Rimania (pozri Aelian, Var. Hist., xiv, 20). S epizódami románu sa stretávame v rámci takýchto veľkých a komplexné kompozície ako zlatý somár. V západnej Európe sa do obehu miestnych literatúr zaraďovali približne od polovice 12. storočia. Medzi autormi bájky sa stretávame s žonglérom, klerikom, dokonca aj s predstaviteľom rytierstva. Jean de Journi, picardský šľachtic, ktorý žil na Cypre na konci trinásteho storočia, sa na začiatku svojho D îme de Pé nitence kajá, že des fans fabliaus zhrešil v mladosti. Vzdali hold aj serióznemu, vecnému Philippovi de Beaumanoirovi, ponorenému do právnej vedy. Prológy celého radu bájok hovoria o ich odovzdávaní v rytierskych kruhoch pour esbatre les rois, les princes et les comtes. Nie je preto nič prekvapujúce, že Watriquet Brassenel de Couvin, minstrel grófa z Blois a francúzsky konstábl Gaucher de Chatillon alebo Jean de Condé, ktorý spieval na dvoroch v Gennegau a Flámsku (XIV. storočie), vyskúšali svoje ruku na tento žáner. Buržoázni boli najhorlivejšími obdivovateľmi poviedky: stála bližšie k pomerom ich prostredia, reagovala na ich požiadavky a vkus; nemožno však spochybniť záujem aristokracie o tento druh básnickej tvorby, ktorý sa zďaleka netýka len pasívneho vnímania a asimilácie literárneho produktu z prostredia, ktoré im je cudzie. V každom prípade skutočným prvkom románu je mesto a predovšetkým talianska komúna so svojou buržoáziou, bohatou na prostriedky a kultúrnu tradíciu, s rozvinutými osobnými potrebami. Talianska novela teda určuje ďalší vývoj tejto formy a zároveň vysvetľuje šírku jej literárneho uplatnenia. Z bájky ani schwanka sa nevyrobil beletristický román. Jej typ vytvorila majstrovská ruka Boccaccia, ktorá jej dala prvé poetické obrysy; jeho Dekameron vytvára školu nielen v Taliansku, ale aj ďaleko za jeho hranicami. V jeho šľapajach ide vážny Sacchetti, suchopárný Sermini, trochu vágny Masuccio d é Gruardati, solídny Bandello, živý a talentovaný Grazzini a množstvo menších toskánskych, najmä sienských prozaikov, ako Fortini, Bargagli, Granucci. Talianske poviedky sa prekladajú v Nemecku, vo Francúzsku. Po relatívne neopozeranom Antoine de la Sale (1462) poviedka opäť ožíva pod perom Marguerite Navarrskej, J. Peletiera, N. Demsota a ďalších. V rovnakej koľaji idú príbehy Greena a ďalších anglických básnikov a nasledujúcej doby. - V Španielsku sa záujem o poviedky spája s históriou jednej z prvých foriem každodenného románu - novela pikaresca, Lazarillo Mendoza, v podstate séria dobrodružstiev vo forme autobiografie v štýle každodenného života. román, spájaný jednotou hrdinu, šikovného človeka, temperovaného skúsenosťami a múdreho v boji so životom, vynaliezavého a energického. Pred nami je postava hrdinu príbehu, ktorá je nám už dlho známa. Nový žáner sa rýchlo udomácnil. Bol rovnako málo skutočným, ako vo sfére spoločenských vzťahov priamo oproti nemu román hrdinského typu; ale, podobne ako fablio, práve svojím podmieneným realizmom zohral obrovskú úlohu vo všeobecnej estetickej ekonómii. P i caros boli spoločenskou hodnotou, ktorú nebolo možné ignorovať, s ktorou sa život stretával na každom kroku; ich zvláštne svetské princípy upútali pozornosť, vyžadovali analýzu, a teda básnickú reprodukciu. Kontrast novely picaresca s bežným hrdinským románom, originalita darebných hrdinov a do značnej miery literárny význam jej foriem rozhodli o jej osude na druhej strane Pyrenejí. Postupne sa osvetľovali aj miestne spoločenské vzťahy. V roku 1561 sa Francúzi zoznamujú s Lazarillom a novou básnickou formou. Po prekladoch prichádza jeho aklimatizácia. Od Sorela („Histoire comique de Francion“, 1622), Scarrona („Roman comique“, 1651) a Furtiera (1620 – 1688) sa spájajú spojovacie nite až po Gillesa Blasa a ďalšie realistické romány 18. storočia. Po Wickramovi "a (XVI. storočie), ktorého činnosť je z veľkej časti spôsobená literárnymi vplyvmi spoza Rýna, po Philipovi von Zesenovi sa Nemci začínajú angažovať v estilo pikaresco. Moscherosch (1601-1669) z prekladu Quevedovho satirického " Dreams" prechádza k nezávislejšiemu zobrazeniu nemeckej reality v ére tridsaťročnej vojny, Grimmelshausen (1625-1676) píše svoj "Simplicissimus" ako odpoveď na španielsky pikareskný román. Angličania sa naň odvolávajú skôr ako iní. Thomas Nash (Nash) píše v roku 1599 „Nešťastný cestovateľ alebo život Jacka Wiltona“, zobrazenie bohatstva a peripetií života mladého muža, ktorý bol v službách grófa zo Surery za Henricha VIII. objavy a kolonizácia podporili nový literárny trend. Od Richarda Headsa ("Anglický rogue", 1665) zostúpime k príbehom Aphra Ben (1640-1689), od Meriton Latroon po Oroonoko a hrdinov pani Mauleyovej alebo Haywood The diela týchto posledných žien už ukazujú vplyv Defoea a Richardsa ona je. Moll Flanders, plukovník Jack alebo Rohana, zašpinení morálkou, pochádzajúcou z románu predchádzajúcej éry, nás spolu s týždennými publikáciami Style a Addison zavedú do aktivít Richardsona a jeho školy, do románu o buržoáznej rodine, prvého a živým prejavom sebavedomia buržoázie skôr ako kdekoľvek inde.v Anglicku nikto nedvíhal hlavu. však rodinná romantika stále do značnej miery vzdával hold klasickému románu 17. – 18. storočia. Podobnosť vo vývoji sociálneho procesu, ktorý v tom čase zažívali určité časti Európy, vysvetľuje veľkú popularitu tejto priestrannej poetickej formy; odvtedy sa stáva prevažne európskym eposom, ktorý naberá rôzne odtiene s neustálym kolísaním úloh, ku ktorým sa básnici približujú.

§ 4. Popri milézskych, sybaritských rozprávkach sú v dejinách gréckej literatúry príbehy kilické, líbyjské, cyperské, karijské a iné, ktorých motívy nepochybne patria do okruhu motívov zvieracieho eposu. Záujem o témy tohto rádu je sotva mladší ako akékoľvek iné nutkanie k epickej reprodukcii vonkajšieho dojmu. Obyvatelia Viktórie rozprávajú celý príbeh o tom, ako pelikán získal svoje čiernobiele sfarbenie (Brough Smith, „The aborigines of Victoria“ I, 478); medzi Křovákmi stojí kobylka v strede obrovského kruhu príbehov. Takéto príbehy sú najstaršou formou zvieracieho eposu; ich existencia predpokladá jednoduchú možnosť porovnania prírody a človeka. Totemistické zobrazenia ich podporujú, dávajú im iný zmysel a zmysel a zároveň určujú jednotlivé znaky prezentácie. Vzniká tak pôda, na ktorej rastie zvierací epos, bájka, a do ktorej sa neskôr opäť vrátia. literárne spracovanie. Dejiny vývoja zvieracích motívov sú buď postupným skomplikovaním hlavných kombinácií s novými, zoskupenými okolo určitého centra za účelom rozprávania, alebo výberom motívov formou ich porovnávania pre umeleckého demonštrátora. Bájka (zviera ako každé iné) znamená nakresliť individuálny obraz, ktorý by poslucháča alebo čitateľa zasiahol predovšetkým esteticky a uľahčil by tak osvojenie si pohľadu, na ktorom rečník trvá. Je výtvarná, keďže jej obrazy sú esteticky hodnotné, ale v podstate ide o nepoetické dielo, pretože jeho ciele presahujú jeho hranice. K bájke v širokom zmysle slova sa uchyľuje veľmi často, ako pohodlný spôsob návrh myslenia; ale v určitých momentoch vývoja daného prostredia sa stáva kultivovaným literárna forma, ktorá sa intenzívne rieši. Tento proces sa často zhoduje s rozkvetom zvieracieho eposu, no niekedy sa odohráva aj popri tom druhom. Ak má stará bájka oveľa bližšie ako neskoršia k zoologickým motívom, potom je možné do určitej miery zovšeobecniť vzorec pre podmienky možnosti básnického rozvoja oboch kategórií epických stavieb. Sú možné, ak sú samotné motívy životaschopné, pretože nevyšli z básnického obehu, alebo sa stali jeho námetom v dôsledku ich literárnej obnovy. Len táto podmienka však nestačí. Zvierací epos je vytvorený v hotovej perspektíve hrdinského eposu. Preto ani Nemci, ani Rusi nemajú svoj vlastný zvierací epos, hoci obaja sú veľmi bohatí na zvieracie rozprávky, a Nemci už dávno poznali latinskú bájku, zázraky fyziológa a už v desiatom storočí. mali o nich záujem. Báseň o Renardovi, napriek nerímskemu menu hrdinu, je produktom básnickej kreativity Francúzov, ktorí vytvorili chansons de geste, tak ako sa „Vojna myší a žiab“ stáva zrozumiteľnou až pri veľkých epických skladbách. starovekého Grécka. „Vojna“ nie je vedomou paródiou toho druhého, hoci jej stojí v ceste; ale to bolo možné, len ak boli schátrané. Francúzsky román o Renardovi vstupuje do klasického obdobia svojej histórie až v 12. storočí. Satirické prvky sú mu zo začiatku cudzie, rovnako ako „Vojna“, no na tejto vďačnej pôde sa postupne a celkom prirodzene rozvinuli. Pre bájku je existencia eposu ľahostajná: v prítomnosti živých sympatií k zoologickým motívom je determinovaná nárastom záujmu o etické problémy a požiadavkami na analýzu postojov ustanovených a posvätených tradíciou. Ako spoločenský fakt je mysliteľný v momente prudkého obratu a hlbokej sociálnej reflexie. Podoba bájky spolu so zvieracím eposom v ére, ktorú Erdmannsdörfer nazval érou novely, je odhalená práve v naznačených podmienkach. V západnej Európe v stredoveku bola aktualizovaná skoro pod vplyvom antickej tradície, teda školy, a preto možno zostala hlavne majetkom (najmä v XIII. storočí) malého okruhu, ktorý bol obmedzený. hlavne k prekladu školských Romulus (Phaedrus) a Aviana. Ale latinská bájka upozornila na miestne rozprávky o zvieratách; v tomto jej historický význam. Bol to podnet pre národné spracovanie zvieracích motívov. čiže stal sa východiskom zvieracieho eposu. V Ríme prešla bájka takmer bez povšimnutia, keďže grécky vplyv sa tu v tomto zmysle prejavil príliš neskoro. Kresťanskej škole so záľubou v symbolike vďačí západná Európa za zachovanie Phaedrusa a Aviana, už na pokraji zabudnutia: vstúpili do neskorších latinských kompilácií a ich prekladov, až po Izopetu Márie Francúzskej a iné. Záujem o bájku mimo týchto podmienok má vždy charakter literárnej záľuby, zvyčajne na základe obnovených sympatií k antike. Také sú francúzske bájky Guillauma Tardifa (obdobie Karola VIII.), Juliena Machauta (XV. storočie), básnikov XVI. a XVII. (Bonaventure de Peries, No ël du Fail, Amyot, Gilles Corrozet; Mathurin Ré gnier, CI. Marot, La Fontaine a jeho imitátori - M-me de Villedieu, Lenoble) a čiastočne 18. storočie. (Houdar de La Motte, Florian, Henri Eicher, Lebrun, Pesselier, A. Bret a ďalší); koncom 18. a 19. storočia. bájka sa už zahmlieva (Lachambeaudie, Viennet). Angličania, Nemci a Taliani sú v tejto oblasti vo všeobecnosti oveľa menej produktívni (množstvo zaujímavých talianskych bájok 16. stor. Ferno, Balbi, Dont; 15. stor. - Perotti; 17. stor. - Capaccio; 18. stor. - Pignotti, Bertola; 19. st. storočia - Fiacchi: Medzi nemeckých fabulistov patrí Waldig v 16. storočí, Hagedorn, Gellert, Gleim, Lessing v 17.-18. storočí, Fröhlich a Neu v 19. storočí).

Literatúra otázka, pozri Poetika, Romantika, Bájka, Homér, Mahábhárata a iné články týkajúce sa epických kategórií alebo jednotlivých epických pamiatok, ako aj poetiky; Cl. Wilkens, "Poesien" (Kodaň, 1893); K. Bruchmann (1898); E. Wolff (1899); R. M. Werner, "Lyrik und Lyriker" (v "Beitr ä ge zur Aesthetik", vyd., Lipps a Werner, Hamburg, 1890); Lacombe, „Introduction à l" histoire littéraire" (1898); Letourneau, „L"évolution litté raire" (1896); Matov (v bulharskom „Vestníku ministerstva národného školstva“, 1897); Veselovsky, "Tri kapitoly z historickej poetiky" (v "Vestnik. Min. Narodn. Prosv.", 1898); Grosse, „Die Anf ä nge der Kunst“ (1894, ruský preklad, M., 1898); R. Meyer, "Ueber den Refrain" (v "Zeitschr. f ür vgl. Literaturgesch.", I a "Euphorion", V, 1); R. Brandstetter, "Charakterisirung der Epik der Malaien" (1891); Blade, "Dissert. sur les chants héroïques des Basques" (1866); Castré n, "Ethnologische Vorlesungen" (vyd. Schifner, 1857); J. Krohn, "Finska literaturens historia" (I, 1894, švédsky preklad), D. Comparetti, "Der Kalewala" (1892); th. N ö ldeke, "Das iranische Nationalepos" (v "Grundriss der iran. Philol.", II, l, 130 s., 2, 161 s.); A. Holtzmann, "Zur Gesch. und Kritik des Mahahharata" (1892); jeho vlastné, "Die 19 Bü cher des M." (1893); jeho vlastné, "Das M. nach der nornd. Recension" (1894). Pre germánsku E. kompletnú bibliografiu v novom (2.) vydaní "Grundriss der germ. Philol." Paul "Ja; pre romantiku." Grundriss d. r. Ph." Gr ö ber "a a dodatky k "Jahresberic ht über die ... rom. Ph." (ed. Yollmöller). K slovanskej E. pozri Machal, "O bohat. epos ĕ slovansk." (Praha, 1891); resp. Články zo slovníka a index k Yagichovmu „Archívu“, V. Heinzel, „Ueber den Stil der altgerm. Poesie" (1875); R. M. Meyer, "Die altgerm. Poesie Dach ihren formelhaften Elementen beschrieben" (1889); Veselovsky, "Epické opakovania ako chronologický moment" (v "Vestníku min. ľudovej výchovy", 1897 je uvedená literatúra otázky); A. Tobler, " Ueber das volkst ü ml . Epos der Franzosen" (v "Zeitschr. für Vlkpsych.", IV, 139 nasl.); L. Uhland, "Ueber das altfranz. Epos" (v "Schriften", IV, 326 str.); E. Voretzsch, "Die franz. Heldensage" (1894); P. Meyer, "Recherches sur l" épopé e fr." (v "Bibl. de l" Ec. des Ch., 6. séria, zv. III = zv. XXVIII); H. Steinthal, "Das Epos" (v "Zeitschr. f. Vlkpsych.", V, 1868); W. v. Humboldt, "Ueber Goethes Hermann und Dorothea" (I, 1799); Lessing, "Laocoon" (1766); Er. Zimmermann "Ueber d. Begriff des Epos" (1848); Cl. J. E. Aurell, "Om balladen och romanzen" (Uppsala, 1864); Veselovský, "Z úvodu do historickej poetiky" (v časopise Journal. Min. Narodn. Prov., 1894); J. Krohn, "Die Entstehung der einheitlichen Epen" (v "Zeitschr. f ü r Vikpsych.", XVIII, 59 ff.); Ronsard, predslov k "Franciade"; Tacco, "Discorsi dell " arte poetic a“ (1587); Le Bossu, „Traité de poème é pique“ (1693); K. Borinský, "Das Epos d. Renaiss." (v "Vierteljahrsschrift f ür Renaiss.", 1885); J. Dunlop, „História prozaickej fikcie“ (nové vydanie, 1898); P. Heyse, "Deutscher Novellenschatz" (1872ff., s úvodom); E. Zola. "Le roman exp érimental" (1880); fr. v. Biedermann, "Der Roman als Kunstwerk" (1870); fr. Spielhagen, "Beiträge zur Theorie und Technik der Romans" (1883); L. Gregorovius, „Die Verwendung historischer Stoffe in der erzählenden Litteratur“ (1891); Veselovský. „Z dejín románu a príbehu“ (I, 1886); Boileau, „Dialóg na rímskych lesoch“ (1664); Kolmačevskij, „Zviera E. na Západe a u Slovanov“ (Kazaň, 1883) a encyklopédie v nemčine, rímčine, iránčine. a indická. philol.; Lessing, "Na bájke"; A. Potebnya, "Z prednášok o teórii literatúry. Bájka. Príslovie. Príslovie" (Khark., 1894); Weddigen, "Das Wesen und die Theorie der Fabel" (1893).

Alexander Veselovský a V. Šišmarev.

Slovníky ruského jazyka