Za tisícročia kultúrneho vývoja ľudstvo vytvorilo nespočetné množstvo literárnych diel, medzi ktorými sú niektoré základné typy, ktoré sú si podobné v spôsobe a forme reflexie ľudských predstáv o okolitom svete. Ide o tri typy (alebo typy) literatúry: epos, dráma, poézia.

V čom je každý typ literatúry iný?

Epos ako druh literatúry

epický(epos - gréčtina, rozprávanie, príbeh) je obrazom udalostí, javov, procesov, ktoré sú pre autora vonkajšie. Epické diela odrážajú objektívny chod života, ľudskú existenciu ako celok. Autori epických diel rôznymi umeleckými prostriedkami vyjadrujú svoje chápanie historických, spoločensko-politických, morálnych, psychologických a mnohých iných problémov, ktorými žije ľudská spoločnosť ako celok a každý jej predstaviteľ zvlášť. Výpravné diela majú výrazné obrazové možnosti, čím pomáhajú čitateľovi spoznať svet okolo seba, pochopiť hlboké problémy ľudskej existencie.

Dráma ako druh literatúry

dráma(dráma - grécky, akčný, akčný) je druh literatúry, ktorej hlavnou črtou je javiskový charakter diel. Hrá, t.j. dramatické diela vznikajú špeciálne pre divadlo, na javisko, čo, samozrejme, nevylučuje ich existenciu v podobe samostatných literárnych textov určených na čítanie. Podobne ako epos, aj dráma reprodukuje vzťah medzi ľuďmi, ich činy, konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú. No na rozdiel od eposu, ktorý má naratívny charakter, má dráma dialogickú formu.

S tým súvisí črty dramatických diel :

2) text hry tvoria rozhovory postáv: ich monológy (hovor jednej postavy), dialógy (rozhovor dvoch postáv), polylógy (súčasná výmena poznámok viacerých účastníkov akcie). Preto sa rečová charakteristika ukazuje ako jeden z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie zapamätateľnej postavy hrdinu;

3) dej hry sa spravidla vyvíja pomerne dynamicky, intenzívne, spravidla sa jej venuje 2-3 hodiny scénického času.

Texty ako druh literatúry

Texty piesní(lýra - gréčtina, hudobný nástroj, za sprievodu ktorého sa hrali básnické diela, piesne) sa vyznačuje osobitným typom konštrukcie umeleckého obrazu - ide o obrazový zážitok, v ktorom sa prejavuje individuálny emocionálny a duchovný zážitok autor je stelesnený. Texty možno nazvať najzáhadnejším druhom literatúry, pretože sú adresované vnútornému svetu človeka, jeho subjektívnym pocitom, predstavám, predstavám. Inými slovami, lyrické dielo slúži predovšetkým individuálnemu sebavyjadreniu autora. Natíska sa otázka: prečo sú čitatelia, t.j. iní ľudia odkazujú na takéto diela? Ide o to, že textár, hovoriaci vo svojom mene a o sebe, prekvapivo stelesňuje univerzálne ľudské emócie, predstavy, nádeje, a čím významnejšia je osobnosť autora, tým dôležitejšia je pre čitateľa jeho individuálna skúsenosť.

Každý druh literatúry má aj svoj vlastný systém žánrov.

Žáner(žáner - francúzsky rod, druh) - historicky ustálený druh literárneho diela, ktorý má podobné typologické znaky. Názvy žánrov pomáhajú čitateľovi orientovať sa v bezhraničnom mori literatúry: niekto miluje detektívne príbehy, iný uprednostňuje fantáziu a tretí je fanúšik memoárov.

Ako určiť Do akého žánru konkrétne dielo patrí? Najčastejšie nám v tom pomáhajú samotní autori, ktorí svoj výtvor nazývajú románom, príbehom, básňou a pod.. Niektoré autorské definície sa nám však zdajú nečakané: pamätajte, že A.P. Čechov zdôraznil, že Višňový sad je komédia a vôbec nie dráma, ale A.I. Solženicyn považoval „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ za príbeh, nie za príbeh. Niektorí literárni vedci nazývajú ruskú literatúru zbierkou žánrových paradoxov: román vo veršoch „Eugene Onegin“, báseň v próze „Mŕtve duše“, satirická kronika „Dejiny mesta“. Ohľadom „Vojna a mier“ od L.N. bolo veľa kontroverzií. Tolstoj. Samotný spisovateľ povedal len o tom, čím jeho kniha nie je: „Čo je Vojna a mier? Toto nie je román, tým menej báseň, tým menej historická kronika. „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. A až v 20. storočí sa literárni kritici zhodli na tom, že geniálne stvorenie L.N. Tolstého epický román.

Každý literárny žáner má množstvo stabilných znakov, ktorých znalosť nám umožňuje priradiť konkrétne dielo tej či onej skupine. Žánre sa vyvíjajú, menia, odumierajú a rodia sa, napríklad doslova pred našimi očami, vznikol nový žáner blogu (web loq English network magazine) - osobný internetový denník.

Už niekoľko storočí však existujú stabilné (nazývajú sa aj kanonické) žánre.

Literatúra literárnych diel – pozri tabuľku 1).

Stôl 1.

Žánre literárnych diel

Epické žánre literatúry

Epické žánre sa primárne líšia objemom, na základe toho sú rozdelené na malé ( esej, poviedka, poviedka, rozprávka, podobenstvo ), priemer ( príbeh ), veľký ( román, epický román ).

Hlavný článok- malý náčrt z prírody, žáner je opisný aj rozprávačský. Mnohé eseje vznikajú na dokumentárnej, životnej báze, často sa spájajú do cyklov: klasickým príkladom je „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768) od anglického spisovateľa Laurencea Sterna, v ruskej literatúre je to „Cesta zo St. Petrohrad do Moskvy“ (1790) A. Radiščeva, „Fregata Pallada“ (1858) I. Gončarov „Taliansko“ (1922) B. Zajcev a ďalší.

Príbeh- malý naratívny žáner, ktorý zvyčajne zobrazuje jednu epizódu, príhodu, ľudskú postavu alebo dôležitú príhodu zo života hrdinu, ktorá ovplyvnila jeho ďalší osud („Po plese“ od L. Tolstého). Príbehy vznikajú jednak na dokumentárnom, často autobiografickom základe („Matryonin Dvor“ od A. Solženicyna), ako aj vďaka čistej fikcii („Džentlmen zo San Francisca“ od I. Bunina).

Intonácia a obsah príbehov sú veľmi rozdielne – od komických, kurióznych (prvé príbehy A.P. Čechova) až po hlboko tragické (Kolymské rozprávky V. Šalamova). Príbehy, podobne ako eseje, sa často spájajú do cyklov („Zápisky lovca“ od I. Turgeneva).

Novela(novella ital. news) sa v mnohom podobá príbehu a považuje sa za jeho pestrosť, no vyznačuje sa osobitnou dynamikou rozprávania, prudkými a často nečakanými zvratmi vo vývoji udalostí. Dosť často sa rozprávanie v poviedke začína finále, je postavené podľa zákona inverzie, t.j. v opačnom poradí, keď rozuzlenie predchádza hlavným udalostiam („Strašná pomsta“ od N. Gogoľa). Túto črtu výstavby poviedky si neskôr prepožičiava aj detektívny žáner.

Slovo „novela“ má ešte jeden význam, ktorý musia budúci právnici poznať. V starovekom Ríme sa výraz „novellae leges“ (nové zákony) používal na označenie zákonov zavedených po oficiálnej kodifikácii práva (po vydaní zákonníka Theodosia II. v roku 438). Poviedky Justiniána a jeho nástupcov, vydané po druhom vydaní Justiniánovho zákonníka, sa neskôr stali súčasťou kódexu rímskych zákonov (Corpus iuris civillis). V modernej dobe sa román nazýva zákon predložený na posúdenie parlamentu (inými slovami, návrh zákona).

Príbeh- najstarší z malých epických žánrov, jeden z hlavných v ústnom umení všetkých ľudí. Ide o malé dielo magického, dobrodružného či každodenného charakteru, kde je jednoznačne zdôraznená fikcia. Ďalšou dôležitou črtou folklórnej rozprávky je jej poučný charakter: "Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, poučenie pre dobrých ľudí." Ľudové rozprávky sa zvyčajne delia na čarovné („Rozprávka o žabej princeznej“), domácnosť („Kaša zo sekery“) a rozprávky o zvieratkách („Zayuškina chatrč“).

S rozvojom písanej literatúry vznikajú literárne rozprávky, v ktorých sa využívajú tradičné motívy a symbolické možnosti ľudovej rozprávky. Dánsky spisovateľ Hans Christian Andersen (1805-1875) je právom považovaný za klasika žánru literárnych rozprávok, jeho nádherná „Malá morská víla“, „Princezná a hrášok“, „Snehová kráľovná“, „Stála cínový vojačik“. ", "Shadow", "Palec" sú milované mnohými generáciami čitateľov, veľmi mladých aj celkom vyspelých. A to zďaleka nie je náhoda, pretože Andersenove rozprávky sú nielen neobyčajné a niekedy aj zvláštne dobrodružstvá hrdinov, ale obsahujú aj hlboký filozofický a morálny význam, obsiahnutý v krásnych symbolických obrazoch.

Z európskych literárnych rozprávok 20. storočia sa klasikou stal Malý princ (1942) francúzskeho spisovateľa An-toine de Saint-Exuperyho. A slávne "Kroniky Narnie" (1950 - 1956) od anglického spisovateľa Kl. Lewis a Pán prsteňov (1954-1955), tiež od Angličana J. R. Tolkiena, sú napísaní v žánri fantasy, ktorý možno nazvať modernou premenou starodávnej ľudovej rozprávky.

V ruskej literatúre sú, samozrejme, neprekonané rozprávky A.S. Pushkin: „O mŕtvej princeznej a siedmich hrdinoch“, „O rybárovi a rybe“, „O cárovi Saltanovi ...“, „O zlatom kohútovi“, „O kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“. Náhradným rozprávačom bol P. Ershov, autor Hrbatého koňa. E. Schwartz v 20. storočí vytvára formu rozprávkovej hry, jedna z nich „Medveď“ (iný názov je „Obyčajný zázrak“) je mnohým známa vďaka nádhernému filmu režiséra M. Zacharova.

Podobenstvo- tiež veľmi starý folklórny žáner, ale na rozdiel od rozprávky, podobenstvá obsahovali písomné pamiatky: Talmud, Bibliu, Korán, pamätník sýrskej literatúry „Učenie Akahary“. Podobenstvo je dielo poučného, ​​symbolického charakteru, vyznačujúce sa vznešenosťou a vážnosťou obsahu. Staroveké podobenstvá majú spravidla malý objem, neobsahujú podrobný popis udalostí ani psychologické charakteristiky postavy hrdinu.

Účelom podobenstva je budovanie alebo, ako sa raz povedalo, učenie múdrosti. V európskej kultúre sú najznámejšie podobenstvá z evanjelií: o márnotratnom synovi, o boháčovi a Lazárovi, o nespravodlivom sudcovi, o bláznivom boháčovi a iné. Kristus často hovoril s učeníkmi alegoricky, a ak nepochopili význam podobenstva, vysvetlil ho.

Mnohí spisovatelia sa prikláňali k žánru podobenstva, nie vždy, samozrejme, s vysokým náboženským významom, skôr sa snažili o vyjadrenie nejakého moralistického poučenia v alegorickej forme, ako napríklad L. Tolstoj vo svojej neskorej tvorbe. Niesť to. V. Rasputin – Rozlúčka s Materou „možno nazvať aj podrobné podobenstvo, v ktorom spisovateľ s úzkosťou a smútkom hovorí o zničení „ekológie svedomia“ človeka. Príbeh „Starec a more“ od E. Hemingwaya je mnohými kritikmi považovaný za tradíciu literárneho podobenstva. Podobenskú formu používa vo svojich románoch a poviedkach aj známy moderný brazílsky spisovateľ Paulo Coelho (román Alchymista).

Rozprávka- priemerný literárny žáner, hojne zastúpený vo svetovej literatúre. Príbeh zobrazuje niekoľko dôležitých epizód zo života hrdinu, spravidla jednu dejovú líniu a malý počet postáv. Príbehy sa vyznačujú veľkou psychologickou saturáciou, autor sa zameriava na zážitky a zmeny nálad postáv. Veľmi často je hlavnou témou príbehu láska hlavného hrdinu, napríklad "Biele noci" od F. Dostojevského, "Asya" od I. Turgeneva, "Mitina láska" od I. Bunina. Príbehy možno spájať aj do cyklov, najmä písaných na autobiografický materiál: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. Tolstého, „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ od A. Gorkého. Intonácie a témy príbehov sú veľmi rôznorodé: tragické, adresované na akútne sociálne a morálne problémy („Všetko plynie“ od V. Grossmana, „Dom na nábreží“ od Y. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogoľa), filozofické, podobenstvo ("Jama" od A. Platonova), zlomyseľné, komické ("Tri v člne, nepočítajúc psa" od anglického spisovateľa Jeroma K. Jeroma).

Román(pôvodne gotap francúzsky, v neskorom stredoveku, akékoľvek dielo napísané v románskom jazyku, na rozdiel od tých, ktoré sú napísané v latinčine) je veľké epické dielo, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud jednotlivca. Román je najkomplexnejší epický žáner, ktorý sa vyznačuje neuveriteľným množstvom tém a zápletiek: milostný, historický, detektívny, psychologický, fantastický, historický, autobiografický, sociálny, filozofický, satirický atď. Všetky tieto formy a typy románu spája jeho ústredná myšlienka - myšlienka osobnosti, individuality človeka.

Román sa nazýva epos súkromného života, pretože zobrazuje rozmanité súvislosti medzi svetom a človekom, spoločnosťou a jednotlivcom. Realita obklopujúca človeka je v románe prezentovaná v rôznych kontextoch: historickom, politickom, sociálnom, kultúrnom, národnom atď. Autora románu zaujíma, ako prostredie ovplyvňuje charakter človeka, ako sa formuje, ako sa vyvíja jeho život, či sa mu podarilo nájsť svoj osud a realizovať sa.

Mnohí pripisujú vznik žánru antike, sú to Longova Dafnis a Chloé, Apuleiov Zlatý zadok, rytiersky román Tristan a Izolda.

V diele klasikov svetovej literatúry je román zastúpený mnohými majstrovskými dielami:

Tabuľka 2 Príklady klasického románu zahraničných a ruských spisovateľov (XIX, XX storočia)

Slávne romány ruských spisovateľov XIX storočia .:

V 20. storočí ruskí spisovatelia rozvíjajú a znásobujú tradície svojich veľkých predchodcov a vytvárajú nemenej pozoruhodné romány:

Samozrejme, ani jeden z týchto výčtov si nemôže nárokovať úplnosť a vyčerpávajúcu objektivitu, najmä v modernej próze. V tomto prípade sú pomenované najslávnejšie diela, ktoré oslavovali literatúru krajiny aj meno spisovateľa.

epický román. V dávnych dobách existovali formy hrdinského eposu: folklórne ságy, runy, eposy, piesne. Sú to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francúzska „Pieseň o Rolandovi“, nemecká „Pieseň o Nibelungoch“ atď. v idealizovanej, často prehnanej podobe. Neskoršie epické básne „Ilias“ a „Odysea“ od Homéra, „Shah-name“ od Ferdowsiho, pričom si zachovali mytologický charakter raného eposu, mali však výrazné spojenie so skutočnou históriou a témou prelínania ľudských osud a život ľudí sa stáva jedným z nich.hlavný. Skúsenosti staroveku budú žiadané v 19. – 20. storočí, keď sa spisovatelia budú snažiť pochopiť dramatický vzťah medzi dobou a individuálnou osobnosťou, rozprávať o skúškach, ktorým je morálka a niekedy aj ľudská psychika vystavená. čas najväčších historických zvratov. Pripomeňme si riadky F. Tyutcheva: "Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach." Romantický vzorec básnika v skutočnosti znamenal zničenie všetkých zaužívaných foriem života, tragické straty a nesplnené sny.

Komplexná forma epického románu umožňuje spisovateľom umelecky preskúmať tieto problémy v celej ich úplnosti a nejednotnosti.

Keď hovoríme o žánri epického románu, samozrejme, okamžite si spomenieme na Vojnu a mier Leva Tolstého. Ďalšie príklady možno uviesť: Quiet Flows the Don od M. Sholokhova, Život a osud od V. Grossmana, Sága o Forsytových od anglického spisovateľa Galsworthyho; kniha americkej spisovateľky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“ sa dá v tomto žánri tiež počítať s dobrým dôvodom.

Už samotný názov žánru naznačuje syntézu, spojenie dvoch hlavných princípov v ňom: románu a eposu, t.j. súvisiace s témou života jednotlivca a témou dejín ľudu. Inými slovami, epický román rozpráva o osudoch hrdinov (spravidla samotní hrdinovia a ich osudy sú fiktívne, vymyslené autorom) na pozadí a v tesnom spojení s epochálnymi historickými udalosťami. Takže vo "Vojne a mieri" - to sú osudy jednotlivých rodín (Rostovcov, Bolkonských), obľúbených hrdinov (Princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezná Mária) v prelomovom období pre Rusko a celú Európu, historické obdobie. zo začiatku 19. storočia, Vlastenecká vojna z roku 1812 . Udalosti prvej svetovej vojny, dve revolúcie a krvavá občianska vojna v Šolochovovej knihe tragicky zasahujú do života kozáckej farmy, rodiny Melekhov, osudu hlavných postáv: Grigorija, Aksinyi, Natálie. V. Grossman hovorí o Veľkej vlasteneckej vojne a jej hlavnej udalosti – bitke pri Stalingrade, o tragédii holokaustu. V „Živote a osude“ sa prelína aj historická a rodinná téma: autor sleduje históriu Shaposhnikovovcov a snaží sa pochopiť, prečo sa osudy členov tejto rodiny vyvíjali tak odlišne. Galsworthy opisuje život rodiny Forsyteovcov počas legendárnej viktoriánskej éry v Anglicku. Margaret Mitchell je ústrednou udalosťou v dejinách USA, občianska vojna medzi Severom a Juhom, ktorá dramaticky zmenila životy mnohých rodín a osudy najslávnejšej hrdinky americkej literatúry - Scarlett O'Hara.

Dramatické žánre literatúry

Tragédia(tragodia grécka kozia pieseň) je dramatický žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku. Vznik antického divadla a tragédie je spojený s uctievaním boha plodnosti a vína Dionýza. Bolo mu venovaných množstvo sviatkov, počas ktorých sa hrali rituálne magické hry s múmi, satyrmi, ktorých starí Gréci predstavovali ako dvojnohé kozy podobné stvorenia. Predpokladá sa, že práve tento vzhľad satyrov, ktorí spievali chválospevy na slávu Dionýza, dal také zvláštne meno v preklade tomuto vážnemu žánru. Divadelné dianie v starovekom Grécku dostalo magický náboženský význam a divadlá postavené vo forme veľkých arén pod holým nebom sa vždy nachádzali v samom centre miest a boli jedným z hlavných verejných miest. Diváci tu niekedy strávili celý deň: jedli, pili, nahlas vyjadrovali svoj súhlas či odsúdenie predstaveného predstavenia. Rozkvet starogréckej tragédie sa spája s menami troch veľkých tragédií: Aischylos (525-456 pred Kr.) – autor tragédií Pripútaný Prometheus, Oresteia atď.; Sofokles (496-406 pred Kristom) - autor kníh "Oidipus Rex", "Antigone" a ďalších; a Euripides (480-406 pred n. l.) - tvorca Medey, Trója Noka atď. Ich výtvory zostanú príkladmi žánru po stáročia, budeme sa ich snažiť napodobňovať, no zostanú neprekonané. Niektoré z nich ("Antigona", "Medea") sú inscenované aj dnes.

Aké sú hlavné črty tragédie? Hlavným je prítomnosť neriešiteľného globálneho konfliktu: v antickej tragédii je to konfrontácia medzi osudom, osudom na jednej strane a človekom, jeho vôľou, slobodnou voľbou, na strane druhej. V tragédiách neskorších období tento konflikt nadobudol morálny a filozofický charakter ako konfrontácia dobra a zla, lojality a zrady, lásky a nenávisti. Má absolútny charakter, hrdinovia, stelesňujúci protichodné sily, nie sú pripravení na zmierenie, kompromis, a preto je na konci tragédie často veľa úmrtí. Takto vznikli tragédie veľkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), pripomeňme si najznámejšie z nich: Hamlet, Rómeo a Júlia, Othello, Kráľ Lear, Macbeth, Július Caesar atď.

V tragédiách francúzskych dramatikov 17. storočia Corneille ("Horace", "Polyeuctus") a Racine ("Andromache", "Britan") tento konflikt dostal inú interpretáciu - ako konflikt povinnosti a citu, racionálneho a emocionálneho. v dušiach hlavných postáv, t.j. dostal psychologický výklad.

Najznámejšia v ruskej literatúre je romantická tragédia „Boris Godunov“ od A.S. Puškin, vytvorený na historickom materiáli. V jednom zo svojich najlepších diel básnik ostro nastolil problém „skutočného nešťastia“ moskovského štátu – reťazovej reakcie podvodníkov a „strašných zverstiev“, na ktoré sú ľudia pripravení kvôli moci. Ďalším problémom je prístup ľudí ku všetkému, čo sa v krajine deje. Obraz „tichých“ ľudí vo finále „Borisa Godunova“ je symbolický, dodnes sa vedú diskusie o tom, čo tým chcel Puškin povedať. Na základe tragédie bola napísaná rovnomenná opera M. P. Musorgského, ktorá sa stala vrcholným dielom ruskej opernej klasiky.

Komédia(grécky komos – veselý dav, oda – pieseň) – žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku o niečo neskôr ako tragédia (5. storočie pred n. l.). Najznámejším komikom tej doby je Aristofanes („Oblaky“, „Žaby“ atď.).

V komédii sa pomocou satiry a humoru, t.j. komické, morálne neresti sú zosmiešňované: pokrytectvo, hlúposť, chamtivosť, závisť, zbabelosť, samoľúbosť. Komédie bývajú aktuálne; adresované sociálnym otázkam, odhaľujúc nedostatky moci. Rozlišujte medzi situačnými komédiami a charakterovými komédiami. V prvom je dôležitá prefíkaná intriga, reťaz udalostí (Shakespearova komédia omylov), v druhom charaktery postáv, ich absurdita, jednostrannosť, ako v komédiách D. Fonvizina „Podrast“. , "Obchodník v šľachte", "Tartuffe", napísal klasický žáner, francúzsky komik 17. storočia Jean-Baptiste Molière. V ruskej dramaturgii sa ukázala byť obzvlášť žiadaná satirická komédia s ostrou spoločenskou kritikou, ako napríklad Generálny inšpektor N. Gogolu, Karmínový ostrov M. Bulgakova. Mnoho nádherných komédií vytvoril A. Ostrovsky („Vlci a ovce“, „Les“, „Mad Money“ atď.).

Žáner komédie sa vždy teší úspechu u verejnosti, možno preto, že potvrdzuje triumf spravodlivosti: vo finále musí byť neresť určite potrestaná a cnosť musí zvíťaziť.

dráma- pomerne "mladý" žáner, ktorý sa v Nemecku objavil v 18. storočí ako lesdráma (v nemčine) - hra na čítanie. Dráma je adresovaná každodennému životu človeka a spoločnosti, každodennosti, rodinným vzťahom. Dráma sa zaujíma predovšetkým o vnútorný svet človeka, je zo všetkých dramatických žánrov najpsychologickejšia. Zároveň je aj najliterárnejším z javiskových žánrov, napríklad hry A. Čechova sú vo veľkej miere vnímané skôr ako texty na čítanie, a nie ako divadelné predstavenia.

Lyrické žánre literatúry

Rozdelenie na žánre v textoch nie je absolútne, pretože. rozdiely medzi žánrami sú v tomto prípade podmienené a nie také zrejmé ako v epike a dráme. Častejšie rozlišujeme lyrické diela podľa tematických znakov: krajinárske, milostné, filozofické, priateľské, intímne texty atď. Môžeme však vymenovať niektoré žánre, ktoré majú výrazné individuálne charakteristiky: elégia, sonet, epigram, posolstvo, epitaf.

Elégia(grécka smútočná pieseň elegos) - báseň strednej dĺžky, spravidla morálno-filozofického, milostného, ​​spovedného obsahu.

Žáner vznikol v antike a za jeho hlavnú črtu sa považovalo elegické distich, t.j. rozdelenie básne na dvojveršia, napr.

Nastala vytúžená chvíľa: moja dlhoročná práca sa skončila, prečo ma tajne znepokojuje nepochopiteľný smútok?

A. Puškina

V poézii 19. – 20. storočia už členenie na kuplety nie je takou prísnou požiadavkou, teraz sú výraznejšie sémantické znaky, ktoré sa spájajú so vznikom žánru. Obsahovo sa elégia vracia do podoby antických pohrebných „plačov“, v ktorých pri smútku za zosnulým zároveň pripomínali jeho mimoriadne prednosti. Tento pôvod predurčil hlavnú črtu elégie – spojenie smútku s vierou, ľútosti s nádejou, prijatie bytia cez smútok. Lyrický hrdina elégie si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí, vlastnú hriešnosť a slabosť, no život neodmieta, ale prijíma ho v celej jeho tragickej kráse. Pozoruhodným príkladom je „Elegy“ od A.S. Puškin:

Bláznivé roky vyprchali zábavu

Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.

Ale ako víno - smútok zašlých dní

V mojej duši čím starší, tým silnejší.

Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce rozbúrené more.

Ale ja nechcem, priatelia, zomrieť;

Chcem žiť, aby som myslel a trpel;

A viem, že si to užijem

Medzi smútkami, starosťami a úzkosťou:

Niekedy sa znova opijem harmóniou,

Budem prelievať slzy nad fikciou,

A možno – pri mojom smutnom západe slnka

Láska bude žiariť úsmevom na rozlúčku.

Sonet(sonetto, ital. pieseň) – takzvaná „pevná“ básnická forma, ktorá má prísne stavebné pravidlá. Sonet má 14 riadkov, rozdelených na dve štvorveršia (quatrains) a dva trojriadkové verše (tercet). V štvorveršiach sa opakujú len dve riekanky, v terzetoch dve alebo tri. Aj spôsoby rýmovania mali svoje požiadavky, ktoré sa však líšili.

Rodiskom sonetu je Taliansko, tento žáner je zastúpený aj v anglickej a francúzskej poézii. Petrarch, taliansky básnik zo 14. storočia, je považovaný za hlavného predstaviteľa tohto žánru. Všetky svoje sonety venoval svojej milovanej Donne Laure.

V ruskej literatúre zostávajú sonety A.S.Puškina neprekonané, nádherné sonety vytvorili aj básnici strieborného veku.

Epigram(grécky epigram, nápis) je krátka, posmešná báseň, zvyčajne adresovaná konkrétnej osobe. Mnoho básnikov píše epigramy, čím sa niekedy zvyšuje počet ich nepriateľov a dokonca aj nepriateľov. Epigram o grófovi Voroncovovi sa obrátil na A.S. Puškina nenávisťou tohto šľachtica a nakoniec vyhostenie z Odesy do Michajlovska:

Popu, môj pane, polovičný obchodník,

Napoly múdry, napoly ignorant,

Polodarebák, ale je tu nádej

Čo bude konečne kompletné.

Posmešné verše môžu byť venované nielen konkrétnej osobe, ale aj zovšeobecnenému adresátovi, ako napríklad v epigrame A. Achmatovovej:

Mohla by Bice tvoriť ako Dante,

Mala Laura oslavovať horúčavu lásky?

Naučil som ženy hovoriť...

Ale, Bože, ako ich umlčať!

Existujú dokonca prípady akéhosi súboja epigramov. Keď známy ruský právnik A.F. Kone boli menované do Senátu, neprajníci mu rozšírili zlý epigram:

Caligula priviedol koňa do Senátu,

Stojí oblečený v zamatovom aj zlatom.

Ale poviem, máme rovnakú svojvôľu:

V novinách som čítal, že Kony je v Senáte.

Čo A.F. Koni, ktorý sa vyznačoval mimoriadnym literárnym talentom, odpovedal:

(gr. epitafia, náhrobný kameň) - rozlúčková báseň pre mŕtveho, určená na náhrobný kameň. Spočiatku sa toto slovo používalo v doslovnom zmysle, ale neskôr nadobudlo viac obrazný význam. Napríklad I. Bunin má lyrickú miniatúru v próze „Epitaf“, venovanú rozlúčke so spisovateľovým drahým, ale navždy ustupujúcim ruským statkom. Postupne sa epitaf mení na báseň-venovanie, báseň na rozlúčku ("Veniec mŕtvemu" od A. Achmatovej). Azda najznámejšou básňou tohto druhu v ruskej poézii je „Smrť básnika“ od M. Lermontova. Ďalším príkladom je „Epitaf“ od M. Lermontova, venovaný pamiatke Dmitrija Venevitinova, básnika a filozofa, ktorý zomrel vo veku dvadsaťdva rokov.

Literatúra je amébový pojem (rovnako ako aj druhy literatúry): v priebehu stáročného vývoja ľudskej civilizácie sa nevyhnutne menila ako forma, tak aj obsah. Dá sa s istotou hovoriť o evolúcii tohto druhu umenia v celosvetovom meradle, alebo sa striktne obmedzovať na určité časové obdobia alebo konkrétny región (staroveká literatúra, stredovek, ruská literatúra 19. storočia a iné), napriek tomu, treba ho vnímať ako skutočné umenie slova a integrálnu súčasť globálneho kultúrneho procesu.

slovné umenie

Tradične, keď hovoríme o literatúre, jednotlivec znamená fikciu. Tento pojem (často používaný ako synonymum – „umenie slova“) vznikol na úrodnej pôde ústneho ľudového umenia. Na rozdiel od neho však literatúra v súčasnosti neexistuje v ústnej forme, ale v písomnej forme (z latinčiny lit(t)eratura – doslova „napísané“, z lit(t)era – doslova „list“). Beletria používa slová a konštrukcie písaného (prirodzeného ľudského) jazyka ako jeden materiál. Literatúra a iné druhy umenia sú si navzájom podobné. Jeho špecifickosť je však určená v porovnaní s druhmi umenia, ktoré používajú iný materiál namiesto jazykovo-slovného (výtvarné umenie, hudba) alebo spolu s ním (piesne, divadlo, kino), na druhej strane - s inými druhmi verbálneho textu. : vedecká, filozofická, publicistická atď. Okrem toho beletria spája akékoľvek autorské (aj anonymné) diela, na rozdiel od folklórnej tvorby, ktorá jednoznačne nemá konkrétneho autora.

Tri hlavné rody

Druhy a druhy literatúry sú výraznými asociáciami podľa kategórie vzťahu „nositeľa reči“ (hovorenia) k umeleckému celku. Existujú tri hlavné rody:

Druhy a žánre literatúry

V najbežnejšej klasifikácii sú všetky typy fikcie rozdelené do rámcov.Môžu byť epické, ktoré zahŕňajú príbeh, román a poviedku; lyrické básne zahŕňajú; balady a básne sú lyrické; dramaturgiu možno rozdeliť na drámu, tragédiu a komédiu. Literárne typy možno od seba odlíšiť počtom postáv a dejových línií, objemom, funkciami a obsahom. V rôznych obdobiach dejín literatúry môže byť jeden druh zastúpený v rôznych žánroch. Napríklad: filozofické a psychologické romány, detektívne romány, sociálne a pikareskné romány. Teoreticky začal Aristoteles deliť diela na druhy literatúry vo svojom pojednaní s názvom Poetika. V jeho diele pokračovali v modernej dobe francúzsky básnik-kritik Boileau a Lessing.

Typizácia literatúry

Edičnú a vydavateľskú prípravu, t. j. výber písomných esejí do ďalších vydaní, zvyčajne vykonáva vydavateľ. Pre bežného používateľa je však dosť ťažké presne sa orientovať v bezhraničnom mori. Je vhodnejšie použiť systematický prístup, konkrétne musíte jasne rozlišovať medzi typmi literatúry a ich účelom.

• Román je pôsobivou formou diela, má obrovské množstvo postáv s pomerne rozvinutým a úzko prepojeným systémom vzťahov medzi nimi. Román môže byť historický, rodinný, filozofický, dobrodružný a spoločenský.
• Epos je séria diel, menej často jedno, vždy pokrývajúcich významnú historickú éru alebo významnú udalosť veľkého rozsahu.

• Novela - primárny žáner naratívnej prózy, oveľa kratší ako román alebo poviedka. Zbierka poviedok sa zvyčajne nazýva poviedky a spisovateľ sa nazýva poviedkár.

Nie posledný z významných

• Komédia je tvorba, ktorá zosmiešňuje individuálne alebo spoločenské nedostatky, pričom sa zameriava najmä na trápne a smiešne situácie.

• Pieseň je najstarším druhom poézie, bez ktorej by kategória „druhy fantastiky“ nebola úplná. Dielo je básnickou formou s množstvom veršov a refrénov. Sú: ľudové, lyrické, hrdinské a historické.

• Bájka je prozaické, častejšie však poetické dielo moralistického, moralistického a satirického charakteru.

• Príbeh je literárne dielo určitého, často malého rozsahu, ktoré rozpráva o samostatnej udalosti v živote postavy.

• Mýtus – rozprávanie je zaradené aj do sekcie „druhy literatúry“ a prináša budúcim generáciám predstavu o predkoch o vesmíre, hrdinoch a bohoch.

• Lyrická báseň je vyjadrením autorovho citového zážitku v jemu vyhovujúcej poetickej forme.

• Esej - rozprávanie, poddruh eposu, ktorý spoľahlivo rozpráva o skutočných udalostiach, faktoch.

• Príbeh je dielo podobné štruktúrou príbehu, ale líšiace sa objemom. Príbeh môže vypovedať o niekoľkých udalostiach zo života hlavných hrdinov naraz.

• Melodráma - zaslúžene pokračuje v zozname kategórie "druhy literatúry", ide o výpravné dramatické dielo, vyznačujúce sa kategorickým rozdelením hrdinov na pozitívnych a negatívnych.

Literatúra a moderna

Sám život každým dňom čoraz nástojčivejšie presviedča každého, že úroveň konzistentnosti a jednotnosti knižných publikácií, novín a časopisov je jedným z hlavných kritérií efektívnosti výchovy spoločnosti. Prirodzene, že počiatočná fáza oboznamovania sa s literatúrou (nepočítajúc detskú) začína už v škole. Preto každá literatúra pre učiteľov obsahuje množstvo literatúry, ktorá pomáha sprostredkovať potrebné vedomosti v prístupnej forme pre vnímanie dieťaťa.

individuálny výber

Je ťažké preceňovať úlohu literatúry v živote moderného človeka, pretože knihy vychovali viac ako jednu generáciu. Boli to oni, ktorí pomáhali ľuďom pochopiť svet okolo seba i seba, podnecovali túžbu po pravde, morálnych zásadách a poznaní, učili ich rešpektovať minulosť. Bohužiaľ, literatúra a iné formy umenia sú v modernej spoločnosti často podceňované. Existuje určitá kategória jednotlivcov, ktorí deklarujú, že literatúra už prežila svoju užitočnosť, plne ju nahradila televízia a kino. Či však využiť príležitosť, ktorú knihy poskytujú alebo nie, je individuálnou voľbou každého.