Obrazy múzea Solomona Guggenheima. Solomon Guggenheim Museum v New Yorku architektúra, výtvory ľudí

Oficiálna stránka múzea: www.guggenheim.org

Adresa múzea: 5th Avenue, New York.

Telefón: 212 423 3500.

Inštrukcie: Metro: linky 4, 5 alebo 6, stanica 86th Street.

Autobusom: M1, M2, M3 alebo M4, zastávky „Madison“, „Fifth Avenue“.

OTVÁRACIE HODINY: Nedeľa – streda, piatok: 10:00 – 17:45.

Vo štvrtok je deň voľna.

Ceny lístkov: Pre dospelých - 22 USD, pre študentov a občanov nad 65 rokov - 18 USD.

Deti do 12 rokov majú vstup zdarma.

Fotografovanie a natáčanie videa v múzeu je zakázané.

Informácie pre návštevníkov: V múzeu je k dispozícii bezplatné Wi-Fi pripojenie na internet.

V obchodoch na území múzea si môžete kúpiť suveníry a knihy.

Svoje služby návštevníkom ponúka kaviareň, reštaurácia a snack bar.

Batohy, veľké tašky (nad 40x40), dáždniky a kočíky musia byť odovzdané do šatne. Do sály múzea nemôžete priniesť notebooky, stojany, albumy, farby atď. grafitové ceruzky a guľôčkové perá.

Budova múzea

V New Yorku, v štvrti Upper East Side, na 5. Avenue, susediacej so zelenou oblasťou Central Parku, sa nachádza budova bizarného elipsovitého tvaru - to je Múzeum Solomona Guggenheima. Jeho história sa začala písať v roku 1929, keď sa významný priemyselník Solomon Robert Guggenheim rozhodol odísť do dôchodku a venovať sa zbieraniu umenia.

Interiér múzea

Ako konzultantku si najal Hillu Ribey von Ehrenwiesen, barónku slávny umelec a umelecký kritik. Ich pozornosť sa sústredila predovšetkým na abstraktné umenie. Guggenheim zbierku najskôr umiestnil u seba, no do roku 1937 vznikla potreba založiť nadáciu, ktorej cieľom bola podpora súčasných tvorcov, pomoc pri propagácii ich diel, ako aj osvetová činnosť. Nadácia bola vytvorená aj na riadenie samotného múzea. Jeho prezidentom sa stal Solomon Guggenheim a Ribey riaditeľom prvého múzea nadácie, Múzea neobjektívneho umenia, ktoré bolo otvorené v roku 1939 v prenajatých priestoroch na 54. ulici.

Vystavoval diela ranej moderny od umelcov ako Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Paul Klee. Počas Guggenheimovho života bol aktívne dopĺňaný dielami Marca Chagalla, Roberta Delaunaya, Fernanda Légera, Pabla Picassa, Amedeo Modigliani. V roku 1943 sa podnikateľ a barónka rozhodli napísať list slávny architekt Frank Lloyd Wright so žiadosťou navrhnúť budovu špeciálne pre múzeum. Príprava a stavba trvala 15 rokov, dokončilo sa 700 náčrtov a šesť súborov pracovných výkresov. Ribey hľadala miesto na výstavbu, jej výber bol na križovatke 89. ulice a 5. Avenue.

V roku 1953, rok po Guggenheimovej smrti, sa jeho nadácia výrazne rozšírila, pričom v tom čase pôsobil ako riaditeľ James Johnson Sweeney. Doplatil na značnú časť, ktorú stratil Ribey súčasné umenie- objektová maľba a sochárstvo navyše presiahli 20. storočie a získali takú perlu zbierky, akou je obraz „Muž so skríženými rukami“ (1899) od Paula Cezanna, a tiež dostali dar 28 diel zo zbierky Katerina Dreyer, umelkyňa a jedna zo zakladateľov Anonymnej spoločnosti, ktorej členmi boli predstavitelia dadaizmu Marcel Duchamp a Man Ray. Tvorili dôležitú súčasť dnešnej zbierky Guggenheimovho múzea. Ide o diela Juana Grisa, Alexandra Archipenka, Marcela Duchampa, El Lissitzkého, Pieta Mondriana.

Výstavba prebiehala za Sweeneyho riaditeľovania a s Wrightom mal veľa sporov, najmä v otázke osvetlenia počas valcového tvaru budova. Architekt zomrel šesť mesiacov pred oficiálnym otvorením múzea pre verejnosť.

Samotná budova si zaslúži samostatný príbeh. Z ulice vyzerá ako biela stuha zvinutá do valca, ktorý sa na vrchu rozširuje. Jeho zakrivené povrchy odlišujú múzeum od mnohých obdĺžnikových mrakodrapov na Manhattane. Vnútri sa priestor rozvíja v špirále nahor, s galerijnou rampou siahajúcou od prízemia až po samotný vrchol. Hoci Wright používal zdanlivo prirodzené zaoblené formy, jeho konštrukcia podlieha prísnym zákonom geometrie. Harmonicky kombinuje tvary, ako sú trojuholníky, ovály a štvorce. Ich súzvuk je viditeľný v každom detaile. Napríklad tvar stĺpov sa opakuje vo fontáne, ako aj v návrhu schodiska galérie Thanhouser.

V sále múzea

Slávnostné otvorenie múzea sa konalo 21. októbra 1959, desať rokov po smrti Solomona Guggenheima. Niektorí kritici uviedli, že zavesenie obrazov na konkávne steny so slabým osvetlením je neprijateľné, zatiaľ čo iní tvrdia, že architektúra odvádza pozornosť od hlavnej veci - umeleckých diel. Ešte skôr sa viacerí umelci podpísali pod list, aby ich diela neboli vystavené v tejto budove. Verejnosť aj tvorcovia si však postupom času na takúto architektúru zvykli, čím sa otvorili nové možnosti vystavovania sochárstva aj maľby. Na začatie prehliadky sa diváci najprv vyvezú výťahom na najvyššie poschodie a odtiaľ zostúpia po špirálovej rampe, pričom sa s výstavou zoznámia za pochodu. 400-metrové átrium susedí so šiestimi poschodiami sál, ako aj s množstvom izieb pristavených už v roku 1992.

Keď už hovoríme o múzeu, nemožno nespomenúť zbierku Tannhauserovcov, ktorí začali zbierať obrazy už v roku 1909 v Mníchove. Justin Tanhauser spolu so svojím otcom Heinrichom vlastnili galériu, ktorá propagovala mladých umelcov. Zbierka obsahovala diela impresionistov, postimpresionistov, futuristov a pokročilých nemeckí umelci ako Franz Marc, August Macke, Paul Klee. V roku 1963 Justin odkázal svoje duchovné dieťa Guggenheimovej nadácii a teraz je nemožné predstaviť si výstavu múzea bez jeho zbierky. Rozšírila jeho časový rámec, ukazuje vývoj dejín umenia až po modernizmus a výrazne rozšírila aj „geografiu“ umenia 20. storočia. Pre ňu bolo postavené samostatné krídlo.

Dnes je Múzeum Solomona Guggenheima najväčšou zbierkou umeleckých diel na svete. koniec XIX, XX a XXI storočia. Jeho zbierka čítá okolo šesťtisíc predmetov vrátane diel najvyššia úroveň takí umelci ako O. Renoir, P. Gauguin, V. Van Gogh, P. Picasso, V. Kandinsky, M. Chagall, P. Cezanne, D. Pollock, M. Rothko, E. Warhol. Okrem toho múzeum udržiava rozsiahlu vzdelávacie aktivity, ukazujúci umenie celých civilizácií – Afriky, Číny. Významnou umeleckou udalosťou bola výstava „Rusko!“, ktorá sa konala v roku 2005 a približovala americkej verejnosti majstrovské diela ruského umenia od 13. storočia až po súčasnosť.

Najvýraznejší výtvor Franka Lloyda Wrighta sa nachádza v srdci Manhattanu, na Piatej Avenue. Jedinečný dizajn a jedinečná krása Guggenheimovho múzea nesú pečať architektonického génia.

Guggenheimovo múzeum je najvýnimočnejšie múzeum v New Yorku a jedna z popredných zbierok súčasného umenia na svete. Zakladateľom múzea je filantrop Solomon Robert Guggenheim.
Guggenheimovo múzeum moderného umenia v New Yorku sa datuje do roku 1937, keď sa „kráľ medeného uhlia“ a baník zlata Solomon Robert Guggenheim vo veku 58 rokov rozhodol odísť do dôchodku a začal zbierať umenie.

Guggenheimovo múzeum v New Yorku je cenné nielen pre tu vystavené umelecké diela: samotná budova múzea vždy priťahuje obdiv znalcov umenia a architektov z celého sveta. Vonkajšie múzeum vyzerá ako obrátená pyramídová veža. Turisti stoja v úžase pred Guggenheimovým múzeom. Wright sa snažil spojiť architektúru s prírodou a vytvoril budovu, ktorá organicky plynie smerom k základni, ako mušľa.

Vnútri vedie pozdĺž stien špirálová rampa, ktorá vytvára pocit otvoreného priestoru zo všetkých strán. Výstavné priestory začínajú v samom Horné poschodie a ísť dole. Návštevník kráčajúci po rampe má teda neustále sa meniacu vizuálnu perspektívu a doslova na každom kroku má možnosť pozrieť sa na výstavu z nový bod vízie. Interiérové ​​detaily tvoria premyslenú symfóniu trojuholníkov, oválov, kruhov a štvorcov. Tvary sa opakujú a prechádzajú jeden do druhého, čím vytvárajú fantastické prostredie.

Exponáty ruského umenia v múzeu

Časť výstavy „Kandinsky pred abstrakciou 1901–1911“ v Guggenheimovom múzeu.

Umelecké diela vystavené v Guggenheimovom múzeu v New Yorku sú aj dnes známe po celom svete, rovnako ako múzeum, ktoré pre ne vytvoril Frank Lloyd Wright.

V roku 1943 bola umelkyňa Hilla von Ribay osobnou poradkyňou Solomona R. Guggenheima, priemyselného magnáta a zberateľa. Práve ona nám poradila, aby sme si objednali projekt múzea obrovská zbierka Guggenheima, ktorý sa zaujímal najmä o moderné umenie, až po slávneho architekta Franka Lloyda Wrighta.

V liste Wrightovi z roku 1943 von Ribay načrtla svoju myšlienku vybudovať múzeum pre Guggenheimovu zbierku. Napísala: „Potrebujem bojovníka voľné miesto, muž vkusu, mudrc... Potrebujem chrám duchovna, pomník!“ Wrighta tento projekt spočiatku veľmi nezaujímal.

Nakoniec, po mnohých debatách a vyjednávaniach, Hill von Ribay, Solomon R. Guggenheim a Frank Lloyd Wright dospeli k dohode: vybrali si miesto na Piatej Avenue, blízko Central Parku. Poloha v blízkosti parku bola jednou z Wrightových hlavných podmienok. Jeho nové múzeum mal stelesňovať symbiózu architektúry a prírody, spájať umenie, architektúru a prírodu do harmonického spojenia s rušným životom veľkomesta.

Wright si našiel čas na vývoj tohto projektu, a preto sa výstavba začala tak neskoro, až v roku 1956, a bola dokončená v roku 1959. V tom čase už Solomon Guggenheim a Frank Wright nežili.

Jeden z najživších dojmov po nedávnej návšteve mesta Big Apple zanechala návšteva Múzeum Solomona Guggenheima. Vonkajší špirálový dizajn tejto konštrukcie je známy po celom svete. Múzeum navrhol v polovici 20. storočia jeden z najväčších architektov Frank L. Wright. Práce na projekte sa začali, keď mal Wright už 80 rokov, a skončili sa po architektových 90. narodeninách.

Potom sa zamyslite nad povestnou „aktívnou dvadsiatkou“, ktorá považuje obdobie 20–40 rokov za najplodnejší vek. Ani vo veku 40 až 60 rokov sa Wright nevyznačoval tvorivým nadšením a až keď sa v jeho živote objavila Čiernohorská žena Oľga Lazovičová architektovi prišiel úspech, uznanie a blahobyt. Každému, koho téma zaujíma, okrem Wikipédie, ktorá dostatočne podrobne opisuje životný príbeh veľkého architektonického génia, odporúčam výborný film od režiséra Kena Burnsa.

Vraciame sa do múzea. Špirálový tvar Pôsobí dosť kontrastne na pozadí tradičných stavieb s hranatou architektúrou, no zároveň neprotirečí okoliu, ale naopak dotvára kompozíciu. Akoby na polička niekto dal šálku tradičného čaju, pretože niekedy je neskutočne príjemné zabudnúť na seba s týmto pariacim sa nápojom v jednej ruke a zaujímavá kniha inému. A nemenej vzrušujúci je svet súčasného umenia, do ktorého môžete vstúpiť len jedným krokom z kolmo rovnobežných ulíc New Yorku. Mimochodom, v oddelení suvenírov nájdete obrovský sortiment týchto špirálovitých hrnčekov.

Len čo prekročíte prah, náhle nastane dramatická zmena scenérie. So svojimi najznámejšími sochami a maľbami sú tu zastúpené nespočetné svetové mená vrátane Noguchiho, Rothka, Pollocka a iných modernistických klasikov.

Jedna z „najskromnejších“ zbierok patrí k mojim obľúbeným impresionistom. Výstava, ktorej som tentoraz venoval svoje srdce, bola venovaná dielu ruského maliara a teoretika umenia Wassily Kandinsky.

Nikdy som sa nepovažoval za jeho fanúšika, ale keď som videl jeho prácu naživo a v plnom rozsahu, bol som jednoducho ohromený! Múzeum Solomona Guggenheima tak prispelo k mojej osvete :).

Nemôžem ignorovať oddelenie suvenírov v múzeu, respektíve jeho služby a tovar. Po prvé, veľmi sa mi páčila možnosť vytlačiť kópiu akéhokoľvek exponátu podľa vášho výberu; Myslím si, že všetky múzeá by si túto techniku ​​mali osvojiť. Druhá vec, ktorá mi spôsobila šialenú radosť, bolo toto Guggenheimove suveníry, vyberané tak, aby boli nielen krásnou spomienkou na cestu, ale aj rozvíjali zmysel pre krásu. Závesné autíčka, ktoré sú zároveň aj vešiakom na fotografie, sa hojdajú v najmenšom vánku a menia obrázky, detské topy, ktoré kreslia úchvatné špirály. Zdá sa mi, že som tu našiel tie najgeniálnejšie suveníry, aké som kedy videl.

A na záver niečo málo o úžasnej architektúre. Múzeum, okrem toho, že obsahuje úžasné zbierky súčasného umenia, je samo osebe výstavou. Myslím, že budem správne vyjadrovať svoje myšlienky o genialite architekta, ktorý dokázal odpovedať na niekoľko dôležitých otázok:

Ako postaviť budovu, ktorá by prispela k sebarozvoju človeka, posilnila jeho ambície a to všetko by sa dialo v atmosfére modernistickej kreativity?

Čo prinúti návštevníkov odložiť duševnú schránku a oceniť netradičný prístup ku kráse a kreativite?

Ako zmeniť náš život tak, aby sa stal umeleckým dielom a nie nudnou rutinou?

Architekt odpovedal na všetky tieto otázky bezchybne, bez toho, aby sa uchýlil k jedinému slovu. A špirála je podobná symbol neustáleho rozvoja, prispieva k prirodzenému a harmonickému riešeniu všetkých zadaných úloh. Mimochodom, deti sa tu vôbec nenudia, ako to v múzeách býva - ak nie veľa obrazov, tak beh po točitých schodoch ich určite uchváti :).

Doslova každý detail múzea lahodí oku a jeho kreatívny obsah podnecuje fantáziu, preto ho odporúčam ako povinnú návštevu!

Moderná španielska architektúra - jedinečný fenomén vo svetovej kultúre. Úžasné futuristické budovy tu pokojne koexistujú s klasickými budovami minulých storočí a vytvárajú jedinečný efekt spojenia minulosti a budúcnosti.
Presne tak sa svojim hosťom javí tiché a donedávna ničím nevšedné mesto Bilbao. Sláva mu prišla koncom 90. rokov, keď v srdci mesta, na brehu rieky Nervion, jeden z naj úžasné múzeá Starý svet - slávne múzeum Guggenheim, úplne venovaný súčasnému umeniu. Odvtedy sa Bilbao stalo akousi Mekkou progresívnych a odvážnych umelcov z celého sveta. Zároveň sa v uliciach hlavného mesta Baskicka začali objavovať bizarné inštalácie, ktoré svojimi nečakanými podobami rozriedili a oživili strohú, no beztvárnu architektúru provinčného mesta.
Hlavnou atrakciou Bilbaa však zostáva Múzeum, ktorého zoznámenie rozhodne patrí do každého turistického programu. Možno nerozumiete alebo akceptujete moderné umenie, ale návšteva Guggenheimovho múzea nie je len exkurzia, ale zaujímavá filozofická atrakcia, ktorá vám umožní nový pohľad na známe veci a priestor okolo nich.

Vonku múzeum

Múzeum dostalo svoj názov na počesť slávneho amerického filantropa a znalca toho najnovšieho umeleckých smerov Solomon Robert Guggenheim. Podnikateľ otvoril svoju prvú výstavu v roku 1937 v New Yorku. Španielske múzeum súčasného umenia bolo otvorené presne o 60 rokov neskôr, možno ho teda nazvať pobočkou toho zámorského.
Španielsko tiež nebolo vybrané náhodou. Takáto turistami obľúbená krajina poskytuje múzeu nekonečný prúd návštevníkov. A aj keď je múzeum v Bilbau z hľadiska postavenia až na druhom mieste, jeho vzhľad sa stal známym po celom svete.

Podivná budova v dekonštruktivistickom štýle, jedinečný výtvor Franka Gehryho, je bizarná hromada zakrivených kovových konštrukcií, ktoré sa oslňujúco trblietajú na jasnom slnku. Pri pohľade zhora sa podobá otváraciemu kvetu nejakej nadpozemskej rastliny, rozprestierajúcej svoje lupienky na všetky strany (hoci niektorí veria, že vyzerá ako artičok, ale každý má svoj vlastný vkus).

Titánový povlak všetkých vonkajších povrchov a ich zložité krivky umožňujú zachytiť svetlo, vďaka čomu budova žiari zvnútra aj pri zamračenom počasí. A v mihotavom svetle nočných lámp je to ohromujúci pohľad a vyzerá ako veľká mimozemská loď.

Tvorcovia múzea si však mysleli, že veľkolepá architektúra nestačí, a tak ho navyše obklopili zaujímavé inštalácie. Budovu teda z času na čas zrazu začne zahaľovať ľahký hmlistý opar, ktorý sa zdanlivo objavuje priamo nad vodou. Ale pointa tu nie je v prírode, ale v originálnom projekte umelca Fujiku Nakaya, ktorý bol vynájdený špeciálne pre múzeum v Bilbau. V skutočnosti sú po celom obvode základu inštalované špeciálne zariadenia na vytvorenie najčistejšej vodnej pary, ktorá vytvára ilúziu hmly nádherne sa šíriacej nad vodami Nervionu.

Okrem toho je budova múzea zo všetkých strán obklopená fontánami, no tie samozrejme tiež nie sú jednoduché. Ich trysky často a nepredvídateľne menia svoj smer a vytvárajú ilúziu akéhosi chaosu, ktorý v kombinácii s neustále hrajúcou nezvyčajnou hudbou pôsobí ohromujúco. Každý, kto sa zastaví, aby obdivoval tento obrázok, začína mať pocit, akoby sa zrazu preniesol na inú planétu. A s nástupom tmy sa vodné fontány vypnú a ich miesto zaujmú ohnivé...

Zdá sa, že najväčším exponátom Španielskeho múzea súčasného umenia je samotná budova.

Sochy

Po obdivovaní budovy Guggenheimovho múzea z diaľky sa oplatí priblížiť sa k nej. Okrem tých, ktoré sú opísané vyššie, okolo budovy môžete vidieť niekoľko ďalších zaujímavé sochy a inštalácie.

Ako každý dom, ktorý rešpektuje seba, aj Guggenheimovo múzeum má svojho strážneho psa, ale nie obyčajného. Po prvé, nie je dospelý pes, a šteniatko teriéra. Po druhé, má pôsobivé rozmery - 13 metrov na výšku. A po tretie, je to, samozrejme, socha a je vytvorená z kvetov. Toto rozkošné šteniatko kvetov bolo vytvorené americký umelec Koonsa a už dlho si získava sympatie všetkých pracovníkov múzea a návštevníkov. Je skutočne očarujúca a práca záhradkárov, ktorí sa starostlivo starajú o jej kvetinovú pokožku, si zaslúži zvláštny obdiv. Teriér mení svoju farbu v závislosti od ročného obdobia. V zime je jednoducho zelený a zvyšok času má zahalenú srsť svetlé farby. Keď niektoré vyblednú, na ich mieste okamžite rozkvitnú iné.

O kúsok ďalej, hneď vedľa krásneho zakriveného mosta pre peších, sa nachádza plastika ďalšieho predstaviteľa sveta zvierat. Toto je slávna Maman - obrovská socha pavúka Black Widow. Titánska veľkosť sochy spôsobuje, že sa vedľa nej každý človek cíti maličký a bezvýznamný. V košíku pavúka môžete vidieť celú zhluk sklenených vajec a zdá sa, že tým ľuďom pripomína, že ľudia ako ona sú celkom schopní dobyť svet a kto z nás je korunou stvorenia, je dosť kontroverzná otázka.

Ďalšie dve inštalácie vyzerajú pokojnejšie, no nie menej pôsobivo. Kytica trblietavých viacfarebných tulipánov, ktoré sa zdajú byť nafukovacie, no v skutočnosti sú vyrobené z najtenších oceľových plátov a elegantnej girlandy z kovových guľôčok, ktoré akoby vyrastali priamo z vody.

Vnútorný priestor a výstava

Vnútro Guggenheimovho múzea nevyzerá o nič menej zvláštne ako zvonka. Nie sú tu takmer žiadne tradičné obdĺžnikové miestnosti, všetko pozostáva z prerušované čiary a diagonály, križujúce priestor v ľubovoľnom a chaotickom poradí.
V strede budovy je vysoké átrium, z ktorého vybiehajú početné sály ako lupienky kvetov.

Stála expozícia sa nachádza úplne hore, na treťom poschodí. Každá zo sál predstavuje divákovi samostatný smer súčasného umenia. Tu sú zbierky diel najlepších umelcov ktorí tvorili v štýle abstrakcionizmu, kubizmu, futurizmu či surrealizmu. Usporiadanie exponátov vám umožní úplne sa ponoriť do bizarného sveta majstrovských diel Picassa, Dalího či Kandinského a pokúsiť sa pochopiť ich zvláštnu filozofiu a jedinečný pohľad na svet.

Sály na druhom poschodí sú určené na organizovanie dočasných výstav, takže nie je možné predpovedať, čím prekvapí divákov najbližšia výstava. Demonštrujú sa tu nielen maľby, ale aj sochárstvo, plastika a často originálne inštalácie z tých najneočakávanejších materiálov.
Celú centrálnu galériu prvého poschodia zaberá veľmi populárna kompozícia „The Matter of Time“, ktorú vytvoril známy americký sochár Richard Serra. Tento ambiciózny projekt pozostáva z niekoľkých zložito zakrivených plátov odolnej lodnej ocele, ktoré sa stáčajú do špirál a elipsy a vytvárajú zvláštny labyrint. Môžete sa donekonečna túlať medzi týmito železnými stenami, študovať, ako sa priestor zužuje a rozširuje, nasmerovať človeka buď do slepej uličky a beznádeje, alebo otvorené dvere a možnosť ďalšieho výberu cesty...

V Guggenheimovom múzeu môžete filozofovať donekonečna. Jeho tvorcovia veria, že štúdiom nezvyčajných exponátov bude môcť každý návštevník objaviť nové stránky vedomia, aby lepšie porozumel sebe a svet v jeho najnepredvídateľnejších prejavoch.

Svoju existenciu začala takmer pred storočím. Prvé zmienky pochádzajú z prvej polovice 20. storočia. Robert Guggenheim bol významným ťažiarom zlata a magnátom. Po ukončení finančných a obchodných záležitostí sa stal filantropom, vytvoril nadáciu a dal jej meno.

O zakladateľovi

Guggenheim nebol považovaný za veľkého špecialistu v oblasti sochárstva a maľby. To mu však nebránilo v tom, aby bol znalcom krásy. Pre Guggenheima sa múzeum stalo jedným z najdôležitejších projektov jeho života. Na výber prvých exponátov pozval zakladateľ slávnu nemeckú barónku, kritičku umenia a umelkyňu Hillu Ribay von Enreinweisen. V tom čase začali vznikať prvé múzeá v New Yorku.

Vytvorenie úložiska

V roku 1939 sa objavila prvá Guggenheimova zbierka. Múzeum vtedy zaberalo malú plochu. Zbierka sa nachádza na Manhattane. Exponátov však začalo pomerne rýchlo pribúdať, a tak bolo potrebné rozšírenie areálu. Pre výstavbu nových priestorov v roku 1943 bol za hlavného architekta vymenovaný slávny Frank Wright. Výstavba nových priestorov bola ukončená v roku 1959. V tom čase už neboli nažive ani Wright, ani Guggenheim. Múzeum bolo následne kompletne zrekonštruované. V roku 1992 boli dokončené doplnkové prvky stanovené v projekte. Vďaka tomu začala budova vyzerať tak, ako vyzerá teraz.

Modernosť

Dnes sa na Piatej Avenue v New Yorku medzi 88. a 89. ulicou nachádza jedna z naj vynikajúce majstrovské diela architektonické umenie 20. storočie. Futuristická budova je vyrobená vo forme obrátenej veže. Návštevníci sa vyvezú výťahom na najvyššie poschodie a pri pohľade na exponáty zostúpia v špirále. Dnes je Guggenheimova zbierka (múzeum má viac ako 6000 exponátov), ​​na ktorej vývoji sa spolu s barónkou von Ribay podieľali umelci ako Bauer, Kandinsky, Nebel, považovaná za najväčšiu zbierku klasickej moderny v r. sveta. Medzi exponátmi sú diela Picassa, Mira, Beuysa, Rauschenberga, Kandinského, Rothka, Marca a ďalších vynikajúcich majstrov. Guggenheimovo múzeum (New York) predstavuje aj slávne zbierky Hilde a Justina Thannhauserových, ktoré pozostávajú z diel raného modernizmu, postimpresionizmu, ako aj sochy a maľby Katherine Dreyer (raná avantgarda).

Guggenheimovo múzeum (Bilbao, Španielsko)

Toto je jedna z pobočiek slávneho skladu. Múzeum sa nachádza na brehu rieky. Nervion. Táto pobočka je známa svojou najúžasnejšou zbierkou súčasného umenia. Samotná budova sa však dá nazvať majstrovským dielom. Je to skutočne jedinečná a úžasná štruktúra.

Vzhľad

Samotná budova múzea je pokrytá tenkými titánovými platňami. Vyzerajú ako rybie šupiny. Periodicky sa dosky pretínajú so sklenenými prvkami. Všetky línie sú hladké a tvary sú plastické. Niektoré kontúry prechádzajú do iných. Celý súbor má výšku 50 metrov a je naplnený rôznymi nádržami. Samotná budova vyzerá na zvyčajnom pozadí ako obrovská socha, pred múzeom sú nainštalované dve obrovské sochy. Jedným z nich je obrovský kovový pavúk. Autorom tejto plastiky je ďalšia 13 metrov vysoká postava, kvetinový teriér od výtvarníka J. Koonsa, inštalovaný na terase.

Architektúra

Samotná budova, v ktorej sa múzeum nachádza, bola postavená podľa projektu americko-kanadského majstra, návštevy sú možné od roku 1997. Výstavba múzea takmer okamžite získala štatút najokázalejšej budovy v dekonštruktivistickom štýle na svete. Budova stelesňuje abstraktnú myšlienku futuristickej lode, ktorú by bolo možné použiť na cestovanie na iné planéty. Niekedy sa štruktúra prirovnáva k rozkvitnutej ruži, artičoku, lietadlu, vtákovi a dokonca aj Supermanovi. Stredná časť má výšku asi 55 metrov. Pripomína obrovský kovový kvet. Pochádzajú z nej okvetné lístky. Sú v nich umiestnené enfilády výstavných priestorov pre rôzne expozície.

Výstavy

Od začiatku júla do konca augusta (počas najturistickejšej sezóny) je múzeum otvorené od 10. do 20. hodiny počas všetkých dní v týždni. V ostatných ročných obdobiach je pondelok voľným dňom. Cena lístka je 11 eur. Deti môžu navštíviť múzeum zadarmo. Každý rok múzeum v Bilbau privíta asi milión hostí. Výstava prezentuje diela postmoderny, ale aj modernistickej éry. Zbierka obsahuje veľké množstvo Tvorba V skutočnosti ani jeden smer 20. storočia nezostal bez dozoru. Treba povedať, že v múzeu sa neprezentujú len skutočné obrazy a sochy. Tu môžete vidieť veľké množstvo elektronické panely, inštalácie a iné zázraky moderného umenia.

Vlastnosti výstav

Výstavy v múzeu sa neustále menia. Zároveň však môžete podmienečne rozdeliť budovu na haly podľa tém. Môžete tak napríklad vyzdvihnúť miestnosti, kde sú prezentované diela abstrakcionistov a futuristov, na čele s výtvormi Kandinského. Je tu sieň surrealizmu. Tu môžete vidieť Picassove majstrovské diela vystavené v kubistickej miestnosti. Tu si môžete pozrieť aj slávne grafiky M. Monroe od Warhola. Sochy navrhnuté Richardom Seri si zaslúžia osobitnú pozornosť. Sú vyrobené zo špeciálnej ocele odolnej voči poveternostným vplyvom. Stretnutie má názov „Esencia času“. Táto originálna zbierka je sériou abstraktných diel, ktoré majú umelecký a filozofický charakter, akýsi „objektívny priestor“. Hlavná expozícia múzea predstavuje prácu zakladateľa odboru Marka Rothka významný predstaviteľ Mimochodom, treba povedať, že Rothkove diela lámu všetky cenové rekordy na veľkých aukciách. V múzeu sú prezentované aj koláže slávnych Jeho diel, ktoré sa vyznačujú bohatosťou a plnosťou; nútia vás analyzovať a premýšľať.