Dobne značajke glazbenog razvoja djece predškolske dobi. Utjecaj glazbe na tjelesni razvoj djece

Istraživači iz područja psihologije dali su značajan doprinos u proučavanju promjena u ljudskoj psihi povezanih sa starenjem, a posebno u psihi djece prije školske dobi. Ideje temeljna istraživanja A. N. Leontyev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov i drugi znanstvenici čine osnovu organizacije obrazovnih i obrazovni proces u školi i predškolske ustanove. Fiziolog A.A. Markosyan je, primjerice, razvio detaljnu dobnu klasifikaciju, uključujući jedanaest dobnih razdoblja. Prema istraživaču, upravo oni stvaraju samo preduvjet za određene promjene u mentalnoj organizaciji djeteta; te promjene su pod utjecajem društveni faktori, koji se više ne može identificirati samo pomoću psihofiziologije.

Dakle, godine nisu samo fiziološki pojam, već i društveni. Ovo tumačenje sadržano je u samim nazivima nekih dobnih razdoblja: "predškola", "škola" itd. Uz svaku dob u društvu povezane su određene funkcije, a dobnim skupinama pripisuje se jedan ili drugi status. Ne treba zanemariti socio-psihološko značenje dobne podjele kada je riječ o dobnim karakteristikama koje se očituju u sferi ljudskog kontakta s umjetnošću. Stoga, kada govorimo o najboljoj dobi za razvoj muzikalnosti, imamo u vidu mnoge uvjete.

Potrebno je spomenuti još jedan značajan obrazac - mentalne funkcije se razvijaju neravnomjerno. Ovu su ideju izrazili L. S. Vygotsky, B. G. Ananyev, L. I. Bozhovich. Tako L. S. Vigotski primjećuje: „... razvoj mašte i razvoj razuma vrlo su različiti u djetinjstvo" Razvijajući ovu ideju, L. I. Bozhovich ističe da se dobne granice mogu pomicati ovisno o djetetovim aktivnostima i specifičnim uvjetima u kojima se ono nalazi.

Okvir može pružiti praktične smjernice ako se koristi s glazbeni razvoj djece različite dobi i njihove individualnosti.

Ali za to je potrebno znati dob i individualne karakteristike glazbenog razvoja djece. Poznavanje dobnih karakteristika djece predškolska dob omogućuje učitelju da pronađe više učinkovite načine kontrolu mentalnih procesa djeteta, uključujući njegov glazbeni razvoj.

Pojmovi "dob" i "dobna faza razvoja" različito se tumače. Neki na dob gledaju samo kao na prirodni biološki proces. Otuda zaključak o nepromjenjivosti ovih stadija. Drugi općenito odbacuju koncept "dobi" i vjeruju da se u bilo kojem stadiju djetetova razvoja sve može naučiti. Otuda potpuno zanemarivanje uzimanja u obzir dobnih mogućnosti.

Rani i sjajni uspjesi djece u scenskim umjetnostima glazbena djelatnost svaki put nam dopuste da pomislimo da imamo posla s rijetkim, iznimnim fenomenom. Ali postoji razlog za vjerovanje da sposobnost percepcije glazbenog djela također nije uvijek izravno ovisna o dobi.

Mišljenje da nema izravne veze između glazbenih sposobnosti i dobi ima dvije strane: negativnu i pozitivnu. Njegova negativna strana je što se uskraćuje legitimnost razvoja glazbene sposobnosti kako osoba stari. Drugim riječima, dijete može odrastati, ali njegova sposobnost izvođenja glazbenih aktivnosti možda neće napredovati (ili, naprotiv, čak nazadovati) ako se ne osiguraju optimalne mogućnosti za njegov razvoj. Pozitivno je to što je već u ranoj dobi Dijete je možda razvilo glazbenu osjetljivost.

Ideja o postojanju najboljih dobno razdoblje za razvoj glazbenih sposobnosti odjekuje stav L. S. Vygotskog o vodećim vrstama aktivnosti za djecu različite dobi. Ali u području glazbene percepcije takvo razdoblje tek treba pronaći. Kad kažemo “najbolje”, ne mislimo toliko na to da je ono jedino (npr. dob do tri godine je jedino vrijeme kada čovjek može naučiti govoriti), nego da propuštanjem ove dobi, stvaramo dodatne poteškoće u glazbenom razvoju .

Treba naglasiti da, iako dob uvelike obilježava formiranje pojedinca, njegovo je neuropsihičko sazrijevanje uglavnom određeno cjelokupnim životno iskustvo. Osoba u bilo kojoj fazi svog razvoja ima potpuno jedinstveno, jedinstveno svojstvo. U tom smislu, pojedina svojstva kao da se preklapaju s njegovim dobnim karakteristikama, što dobne granice percepcije čini krajnje nestabilnim, dinamičnim, promjenjivim i istovremeno vrlo diferenciranim, podložnim vanjskim utjecajima.

Na temelju čega se utvrđuju granice dobnih faza dječjeg razvoja?

Sovjetski psiholozi vjeruju da te granice određuju djetetov stav prema svijetu oko sebe, njegove interese, potrebe za određene vrste aktivnosti. U skladu s tim, mogu se uočiti sljedeće dobne faze cjelokupnog predškolskog razdoblja:

djetinjstvo (prva godina života);

rano djetinjstvo (od 1 godine do 3 godine);

predškolsko djetinjstvo(od 3 do 7 godina).

Vrijeme početka glazbenog razvoja i obrazovanja treba tražiti u preduvjetima za nastanak određenog odnosa prema glazbi, nastanak emocionalne i slušne responzivnosti.

U sovjetskoj psihologiji i pedagogiji dobiveni su podaci o rani stadiji manifestacije muzikalnosti. Prema A.A. Lyublinskaya, bebe razvijaju reakcije na zvukove 10.-12. dana života.

Na početku prvih mjeseci života (prva dobna faza - djetinjstvo) glazbeni zvuk djeluje na dijete čisto impulzivno, izazivajući reakciju oživljavanja ili smirenja. Tako se djeca koja mirno sjede u igralištu, na neočekivani zvuk klavira, okreću, vesele se i počinju puzati prema zvučnom izvoru.

To potvrđuje potrebu za ranim glazbeno obrazovanje, a prije svega razvoj percepcije, budući da djeca još nisu spremna za druge vrste glazbenih aktivnosti. U skladu s tim izgrađuje se program glazbenog odgoja u predškolskim ustanovama u kojemu su zacrtane određene zadaće glazbenog razvoja djece, počevši od navršena dva mjeseca života. Postupno, s dobi i usmjerenim odgojem, djeca počinju percipirati glazbu prema njezinu emocionalnom i značenjskom sadržaju, biti vesela ili tužna ovisno o prirodi glazbe, a tek kasnije percipiraju izražajnost slike.

Sljedeća dobna faza je rano djetinjstvo (1-3 godine). U tom razdoblju najjasnije se očituje djetetova potreba za komunikacijom ne samo s odraslima, već i s vršnjacima. Ovladava orijentacijskim radnjama s okolnim predmetima. Dijete razvija želju za glazbenom aktivnošću, beba doživljava interes za kretanje uz glazbu i pjevanje. Sve to djeluje kao preduvjet za glazbenu aktivnost.

U percepciji glazbe djeca pokazuju emocionalnu osjetljivost: vesela su ili smireno slušaju glazbu. Slušni osjećaji su diferenciraniji: dijete razlikuje visoke i niske zvukove, glasne i tihe zvukove, najkontrastnije boje dječjih glazbala. Primjećuju se i individualne razlike u slušnoj osjetljivosti, što nekoj djeci omogućuje točnu reprodukciju jednostavne i kratke melodije.

Javljaju se prve svjesno reproducirane pjevačke intonacije. A ako u drugoj godini života dijete, pjevajući zajedno s odraslom osobom, ponavlja završetke glazbenih fraza, tada do kraja treće može sam (uz pomoć učitelja) reproducirati melodiju male pjesme. U tom razdoblju djeca često po volji pjevušiti, improvizirati neke intonacije koje vole. Oni se rado kreću uz glazbu: plješću, gaze, vrte se. Djetetov mišićno-motorni sustav primjetno je ojačan, a kretanje uz glazbu pomaže mu da izrazi svoje raspoloženje.

Sljedeća dobna faza je samo predškolsko djetinjstvo (3-7 godina). Dijete pokazuje veliku želju za samostalnošću, za raznovrsnim aktivnostima, uključujući i glazbenu (ako su za to stvoreni potrebni pedagoški uvjeti). Djeca razvijaju glazbene interese, ponekad za neku vrstu glazbene aktivnosti ili čak za zasebno glazbeno djelo. U to vrijeme dolazi do formiranja svih osnovnih vrsta glazbene aktivnosti: percepcija glazbe, pjevanje, pokret, au starijim skupinama - sviranje dječjih glazbenih instrumenata, glazbeno stvaralaštvo. U predškolskom razdoblju djeca različite dobi značajno se razlikuju u svom razvoju. Djeca od 3-4 godine su u prijelaznom razdoblju - od ranog djetinjstva do predškole. Još uvijek su sačuvana obilježja karakteristična za prethodno doba. Ali već se događa prijelaz od situacijskog govora do koherentnog govora, od vizualno-učinkovitog razmišljanja do vizualno-figurativnog mišljenja, tijelo se jača, a funkcije mišićno-koštanog sustava se poboljšavaju. Djeca razvijaju želju za muziciranjem i aktivnošću. Svladavaju osnovne vještine pjevanja i do četvrte godine mogu samostalno ili uz pomoć odrasle osobe otpjevati pjesmicu. Sposobnost izvođenja jednostavnih pokreta uz glazbu daje djetetu mogućnost samostalnijeg kretanja. glazbene igre, ples.

Djeca srednje predškolske dobi već pokazuju veću samostalnost i aktivnu znatiželju. Ovo je razdoblje pitanja. Dijete počinje shvaćati vezu između pojava, događaja i praviti jednostavne generalizacije, uključujući i u odnosu na glazbu. Razumije da se uspavanka mora pjevati tiho, "polako. Dijete ove dobi je pažljivo, već zna odrediti kakva se glazba svira: vesela, radosna, mirna; zvuci su visoki, tihi, glasni, tihi. ; koji instrument se svira (klavir, violina, harmonika) Razumije zahtjeve, kako pjevati pjesmu, kako se kretati u plesu.

Glasovni aparat djeteta srednje predškolske dobi je ojačan, pa glas postaje zvonak i pokretljiv. Raspon pjevanja je otprilike unutar D-B prve oktave. Vokalno-slušna koordinacija je poboljšana.

Motorički sustav je značajno ojačan. Ovladavanje osnovnim vrstama pokreta (hodanje, trčanje, skakanje) tijekom nastave tjelesnog odgoja omogućuje njihovu širu primjenu u glazbeno-ritmičkim igrama i plesu. Djeca mogu zapamtiti slijed pokreta slušajući glazbu. U ovoj dobi interesi za različiti tipovi glazbena djelatnost.

Ispred njih djeca od 5-6 godina opći razvoj postići rezultate koji su nove kvalitete. U stanju su prepoznati i usporediti karakteristike pojedinih pojava, pa tako i glazbenih, te uspostaviti međusobnu povezanost. Percepcija je ciljanija: interesi, sposobnost čak i motiviranja vlastitih glazbenih preferencija i vlastita procjena djela jasnije se očituju. Dakle, nakon slušanja dviju koračnica S. S. Prokofjeva i E. Parlova, djeca su zamoljena da kažu koja im se koračnica sviđa i zašto. Većina djece izabrala je “Ožujak” S. S. Prokofjeva. Ali njihove su motivacije bile vrlo jedinstvene: “Stroga glazba”, “Ovaj marš je bolji, ima tako hrabrih vojnika”, “Glazba ima karakter.” O maršu E. Parlova dječak je rekao: “Više mi se svidjelo, znamo ga, mekši je.” Ove izjave otkrivaju izraženu želju za pronalaženjem životnih prototipova glazbena sredstva, ocijeniti njezin opći karakter („stroga glazba“, „glazba ima karakter“, „mekša je“), vidljiv je pokušaj usporedbe s vlastitim iskustvom („mi to znamo“). U ovoj dobi djeca ne samo da preferiraju jednu ili drugu vrstu glazbene aktivnosti, već su i selektivna u pogledu njezinih različitih aspekata. Na primjer, vole plesati više nego plesati u krugu; razvijaju omiljene pjesme, igre, okrugle plesove i plesove. Oni mogu objasniti kako se (na primjer, lirska) pjesma izvodi: "Morate pjevati lijepo, razvučeno, nježno, nježno." Na temelju iskustva slušanja glazbe djeca su sposobna napraviti neke generalizacije jednostavnih glazbenih pojava. Dakle, o glazbenom uvodu dijete kaže: “Ovo se svira na početku, kad još nismo počeli pjevati.”

Djetetove glasnice su značajno ojačane, vokalno-slušna koordinacija je poboljšana, a slušni osjeti su diferencirani. Većina djece je u stanju razlikovati visoke i niske zvukove u intervalima kvinta, četvrtina i terca. U neke petogodišnje djece glas poprima zvonak, visok zvuk i pojavljuje se jasnija boja. Raspon glasova bolje zvuči unutar D-B prve oktave, iako neka djeca imaju i više zvukove - C, D - druge oktave.

Djeca u dobi od 5-6 godina pokazuju spretnost, brzinu, sposobnost kretanja u prostoru i snalaženja u grupi. Djeca više pažnje posvećuju zvuku glazbe i bolje usklađuju pokrete s njezinim karakterom, oblikom i dinamikom. Zahvaljujući povećanim sposobnostima, djeca bolje svladavaju sve vrste glazbenih aktivnosti: slušanje glazbe, pjevanje, ritmičke pokrete. Postupno svladavaju vještine sviranja instrumenata. Naučite najjednostavnije informacije o glazbenoj pismenosti. Sve je to osnova za svestrani glazbeni razvoj djece.

Djeca od 6-7 godina odgajaju se u pripremnoj školskoj skupini. Čini se da sam naziv grupe definira društvena svrha nju. Razvijaju se mentalne sposobnosti djece i obogaćuje njihovo glazbeno mišljenje. Evo nekoliko odgovora djece od 6-7 godina na pitanje zašto vole glazbu: „Kad glazba svira, zabavljamo se“ (osjećaju emocionalnu prirodu glazbe); “Glazba nešto govori”; “Ona vam govori kako plesati” (navedena je njezina vitalna i praktična funkcija); “Volim glazbu kada zvuči nježno”, “Volim valcer - laganu glazbu” (osjećaju i cijene karakter glazbe). Djeca mogu uočiti ne samo opći karakter glazbe, već i njezino raspoloženje (veselo, tužno, nježno itd.). Radove već klasificiraju kao određeni žanr: veselo, jasno, prijeteći, radosno (o maršu); nježno, tiho pomalo tužno (o uspavanki).

Naravno, i ovdje se jasno ističu individualne karakteristike. Ako neka djeca (uključujući šestogodišnjake) daju samo kratke odgovore (kao što su "glasno-tiho", "zabavno-tužno"), druga osjećaju i razumiju bitnije znakove glazbene umjetnosti: glazba može izraziti različite osjećaje i ljudska iskustva. Posljedično, pojedinačne manifestacije često "pretiču" sposobnosti vezane uz dob.

Razlike u stupnju glazbene razvijenosti one djece koja su svladala program glazbenog odgoja u vrtiću i one koja takvu obuku nisu prošla (neka dolaze do pripremna grupa iz obitelji). Vokalni aparat djeteta od 6-7 godina je ojačan, međutim, stvaranje zvuka pjevanja nastaje zbog napetosti rubova ligamenata, tako da zaštita glasa za pjevanje treba biti najaktivnija. Potrebno je osigurati da djeca pjevaju bez napetosti, tiho, a raspon se treba postupno širiti (od prve oktave do druge). Ovaj raspon je najugodniji za mnogu djecu, ali mogu postojati individualne razlike. U rasponu pjevanja djece ovog doba odstupanja su značajna. Glasovi pokazuju melodičnu, zvučnu kvalitetu, iako je zadržan specifično dječji, pomalo otvoren zvuk. Općenito, zbor djece u dobi od 6-7 godina ne zvuči stabilno i skladno, iako majstori učitelji u radu s djecom ove dobi postižu dobre uspjehe.

Tjelesni razvoj se unapređuje u različitim smjerovima, a prvenstveno se izražava u svladavanju osnovnih vrsta pokreta i njihove koordinacije. Još je veća mogućnost korištenja pokreta kao sredstva i načina razvoja glazbene percepcije. Pomoću pokreta dijete se može kreativno izražavati i brzo se snalaziti u aktivnostima pretraživanja. Izvođenje pjesama, plesova i igara ponekad postaje vrlo izražajno i pokazuje pokušaje prenošenja vlastitog stava prema glazbi.

Uz pjevanje, slušanje glazbe i glazbeno-ritmičke pokrete, velika se pozornost pridaje sviranju na dječjim glazbalima (individualno i u ansamblu). Djeca ovladavaju najjednostavnijim tehnikama sviranja bubnjeva (bubanj, tambura, trokut i dr.), gudača (citre) i puhačkih instrumenata (triol, Melodija-26); Pamte njihovu strukturu i razlikuju zvukove prema boji.

Kratak osvrt na dobne karakteristike glazbenog razvoja djece može se upotpuniti isticanjem njihovih karakteristika.

Prvo, stupanj glazbenog razvoja ovisi o općem razvoju djeteta, o formiranju njegovog tijela u svakoj dobnoj fazi. Pritom je važno utvrditi povezanost razine dječjeg estetskog odnosa prema glazbi (glazbenoj aktivnosti) i razine razvijenosti glazbenih sposobnosti.

Drugo, stupanj glazbenog razvoja djece različite dobi ovisi o aktivno učenje glazbene aktivnosti u skladu sa sadržajem programa. (Međutim, glazbene informacije koje dijete dobiva kod kuće šire su od onoga što je navedeno u programu.)

Glavno je, a to se ističe iu programu glazbenog obrazovanja, da djeca steknu slušateljsko iskustvo.

Nisu sva djeca iste dobi ista u pogledu glazbenog razvoja. Postoje značajna odstupanja zbog njihovih individualnih karakteristika. Ako usporedimo opća struktura muzikalnosti s manifestacijama muzikalnosti kod pojedine djece, vidjet ćemo da su neka od njih u svakom pogledu muzikalna, dok se druga odlikuju osebujnim spojem individualnih glazbenih sposobnosti. Dakle, vrlo kvalitetno glazbena percepcija neka su djeca slabija u pjevanju, plesu odn dobar razvoj glazbeno uho nije uvijek popraćeno sklonošću kreativnosti. Stoga je potrebno uzeti u obzir i dob i individualne karakteristike djece.

Općenito možemo formulirati razinu razvoja muzikalnosti kojoj treba težiti u praksi glazbenog odgoja u dječjem vrtiću.

Navedimo primjere željene razine glazbenog razvoja djeteta srednje, starije i starije dobi pripremna škola skupine.

U srednja skupina djeca bi trebala:

emocionalno reagirati na glazbu, prepoznati sva poznata djela, označiti omiljena, prepoznati melodiju, govoriti o djelima, razlikovati kontrastnu prirodu glazbe, zvukove u visini unutar šestine;

identificirati razne dinamične nijanse: forte [f] -I glasno, mezzo-forte - umjereno glasno, klavir [p] - tiho: zvuk;

pjevati jednostavne pjesme bez pratnje i uz pratnju;

kretati se uz nepoznatu glazbu, prenoseći njezino osnovno raspoloženje, izvoditi plesne pokrete točno i sa zadovoljstvom i jasno percipirati jednostavan ritmički obrazac na udaraljkama.

Dakle, možemo zaključiti da je utvrđivanje navodno postojećih glazbenih sposobnosti djece predškolske dobi moguće tek kada se već može dijagnosticirati njihov razvoj, odnosno kada je već uočljiv postignuti stupanj.

KARAKTERISTIKE KOLEGIJA “TEORIJA I METODE GLAZBENOG ODGOJA DJECE PREDŠKOLSKE DOBA”

NASTAVNI PREDMET

Teorija i metodika glazbenog odgoja djece jedna je od akademske discipline na fakultetima za predškolski odgoj pedagoških instituta koji obrazuju stručnjake iz područja predškolske pedagogije i psihologije. Ovaj kolegij primarno se temelji na estetici (jedno od područja koje proučava umjetnička djelatnost ljudi), muzikologiji (znanost o glazbi, teorijski i povijesno gledajući je kao poseban oblik umjetničkog znanja), glazbenoj psihologiji (proučavanje razvoj muzikalnosti, glazbenog talenta), glazbena sociologija (istraživanje specifičnih oblika postojanja glazbe u društvu). Usko je povezana s općom i predškolskom pedagogijom, psihofiziologijom. Sve ove znanosti teorijski su temelji glazbenog odgoja, koji se obrađuju u predmetima koji čine opći kolegij i njegove izborne predmete.

U ovom poglavlju zadržat ćemo se na temi metodike glazbenog odgoja djece predškolske dobi.

Metodika glazbenog odgoja kao pedagoška znanost proučava obrasce uvođenja djeteta u glazbenu kulturu, razvoj glazbenih sposobnosti u procesu poučavanja različitih vrsta glazbenih aktivnosti (percepcija, izvođenje, kreativnost, glazbeno obrazovna aktivnost). S tim u vezi, cilj ovog kolegija je osposobiti studente, na temelju osobne glazbene kulture, stručnim glazbenim znanjima, vještinama i različitim metodama i tehnikama glazbenog odgoja i obrazovanja djece rane i predškolske dobi.

Ova 3 tečaja su sljedeća:

Dati studentima predodžbu o mogućnostima glazbenog obrazovanja djeteta od rođenja do polaska u školu;

Otkriti obrasce razvoja glazbenih sposobnosti i osnova glazbena kultura djeca u predškolskom i obiteljskom okruženju;

Utvrditi metode i tehnike, organizacijske oblike glazbenog odgoja i osposobljavanja djece za različite vrste glazbenih aktivnosti u dječjem vrtiću;

Opišite funkcije nastavnog osoblja

dječji vrtić za organiziranje glazbenog odgoja predškolske djece.

Metodologija ovog kolegija, kao i drugih privatnih metoda koje se izučavaju na Fakultetu za predškolski odgoj, osmišljena je da odgovori na pitanje: kako i na kakvom materijalu odgajati dijete u vrtiću u skladu sa postavljenim ciljem razvoja njegove osobnosti?

Sadržaj glazbenog odgoja u dječjem vrtiću ogleda se u odgovarajućim programima u obliku zahtjeva za razvoj glazbenih sposobnosti, formiranje glazbenih znanja, vještina i sposobnosti kod djece te preporučenog popisa repertoara za sve vrste glazbenih aktivnosti u različitim područjima. dobne skupine predškolske ustanove. Programski zahtjevi najstabilniji su dio sadržaja glazbenog odgoja, ali se i usklađuju s novim pristupima odgoju i obrazovanju djece te uvažavajući rezultate istraživanja koja se provode u ovom području. Na primjer, na temelju novih koncepata organizacije odgojno-obrazovnog procesa u dječjem vrtiću, odgojno-disciplinski model obrazovanja zamjenjuje se modelom usmjerenim na osobnost, koji bi trebao postati odlučujući pri izradi programskih zahtjeva za glazbeni razvoj djece. Na temelju postojećih programa, učitelj treba šire koristiti djela narodne i klasične glazbe, pri odabiru repertoara voditi računa o specifičnim uvjetima dobne skupine djece, „faktoru individualnosti“ učenika (B. M. Teplov), materijalna i tehnička baza ustanove, vlastite glazbene i pedagoške sposobnosti itd. Ali glavna stvar je - učitelj, znajući o sposobnosti glazbe da otkrije najbolje u osobi, da veliča ljepotu svijeta oko sebe , mora uvijek imati na umu važnost formiranja estetskog načela kod djeteta, razumijevanja ljepote i razvijanja duhovnosti njegove osobnosti

Jedan od glavnih ciljeva metodologije je kombinirati studentovo teoretsko znanje s praktičnim vještinama i sposobnostima, primjenjujući teoriju na "akciju".

Dakle, sadržaj kolegija uključuje, s jedne strane, ovladavanje studenata posebnim glazbenim znanjima, vještinama i sposobnostima u procesu razredne teorijske i praktične nastave, s druge strane njihovu provjeru u dječjem vrtiću tijekom laboratorijske nastave i nastave. praksu kako bi se osiguralo punopravno glazbeno stručno osposobljavanje stručnjaka predškolskog odgoja.

Važno je da budući učitelj shvati da je učinkovitost glazbenog obrazovanja uvelike određena njegovim osobnim primjerom i kulturom. Prilikom organiziranja slušanja glazbe, učenja pjesme i sl. mora ne samo osigurati umjetničku izvedbu djela (u “živoj” izvedbi ili snimci), živo govoriti o njegovom sadržaju i karakteru, nego i pokazati osobni interes, strast , te u određenoj mjeri likovnost bez koje učenici neće moći osjetiti odgovarajuće raspoloženje i emocionalno suosjećati s glazbenim slikama. Učiteljev osobni stav prema glazbi, njegov ukus i izvođačke sposobnosti uvelike utječu na stupanj glazbenog razvoja njegovih učenika. Zato glazbeni voditelj i učitelj moraju stalno usavršavati svoju glazbenu kulturu. Tome uvelike pridonosi izučavanje glazbenih disciplina (osnovna teorija glazbe i solfeggio, glazbena literatura, zborsko pjevanje, ritam, sviranje na glazbalima). Ali ovo nije dovoljno. Da biste održali dobru profesionalnu formu, uključujući i glazbenu, morate se o njoj sustavno brinuti, aktivno se angažirajući u svom usavršavanju. Samo učitelj s visokim stupnjem opće i glazbene kulture može postati uzor svojim učenicima. Samo pod tim uvjetom djeca će moći steći duhovnost toliko potrebnu za osobni razvoj.

Razotkrivanje predmeta ovog kolegija zahtijeva razmatranje pojmova odgoj, obrazovanje, osposobljavanje i razvoj u kontekstu njegovih specifičnosti.

Glazbeni odgoj u dječjem vrtiću organiziran je pedagoški proces usmjeren na njegovanje glazbene kulture, razvijanje glazbenih sposobnosti djece s ciljem razvoja djetetove kreativne osobnosti.

Glazbeni odgoj u dječjem vrtiću znači „prve korake“ u tom području koji djeci otkrivaju sadržaj osnovnih podataka i znanja o glazbi, vrstama i načinima glazbene djelatnosti.

Odgoj se smatra glavnim načinom i sredstvom glazbenog odgoja djece, koji osigurava učinkovitost u razvoju njihove muzikalnosti, glazbeno-estetskih predodžbi, glazbene kulture, umjetničkih i kreativnih sposobnosti, s ciljem formiranja punopravne osobnosti djeteta. .

Glazbeni razvoj je proces formiranja i razvoja glazbenih sposobnosti na temelju prirodnih sklonosti, formiranje temelja glazbene kulture, stvaralačka djelatnost od najjednostavnijih oblika do složenijih.

Svi su ti pojmovi usko povezani. Njihova povezanost također se izražava u činjenici da učinkovitost glazbenog razvoja djeteta predškolske dobi ovisi o organizaciji glazbenog obrazovanja, uključujući obuku. Obrazovanje bi trebalo biti razvojne prirode, temeljeno na dubokom proučavanju djeteta, njegove dobi i individualnih karakteristika te poznavanju obrazaca glazbenog i estetskog razvoja djece rane i predškolske dobi.

Važnost glazbe kao umjetničke forme

Kako možemo objasniti ogromnu moć utjecaja glazbe na duhovni svijet osoba?

Prije svega, njegova nevjerojatna sposobnost da odražava iskustva ljudi u različitim trenucima života. Narod se raduje - to rezultira svečanim i radosnim zvucima glazbe; vojnik pjeva u maršu - pjesma daje posebno veselo raspoloženje i organizira korak; majka tuguje za mrtvim sinom - tužni zvukovi pomažu u izražavanju tuge. Glazba prati čovjeka kroz cijeli život.

“Kakav zanimljiv materijal! ...Uostalom, iz ovog materijala mogla bi se napisati izvrsna studija o težnjama i očekivanjima naroda”, rekao je V. I. Lenjin o zbirci ruskih seljačkih pjesama.

N. V. Gogol je narodnu glazbu slikovito nazvao "zvučnom poviješću", "rezonantnim živim kronikama".

Glazbena djela odražavaju stranice povijesti. U danima Velikog domovinskog rata rođena je jedna od najboljih pjesama tog vremena - "Sveti rat" A. Aleksandrova. Ujedinila je sovjetske ljude u njihovoj čvrstoj, nepopustljivoj odlučnosti da se bore do potpune pobjede. U opkoljenom Lenjingradu D. Šostakovič stvara glasovitu Sedmu simfoniju. Osuđuje najveće zlo koje donosi fašizam. “Ne volim si govoriti takve riječi, ali ovo je bilo moje najinspiriranije djelo,”2 prisjetio se skladatelj. Njemu pripadaju sljedeće riječi: „U tuzi i u radosti, u radu i odmoru - glazba je uvijek s čovjekom. Ušao je u život tako potpuno i organski da se uzima zdravo za gotovo, poput zraka koji se udiše bez razmišljanja i ne primjećujući... Koliko bi svijet postao siromašniji da je lišen lijepog, jedinstvenog jezika koji pomaže ljudima da razumiju svakog drugi bolji.”3

To je još jedna značajka glazbe - da ujedinjuje ljude u jednom iskustvu, postaje sredstvo komunikacije među njima. Čudom se doživljava to što je glazbeno djelo stvoreno

od strane jedne osobe izaziva određeni odgovor u duši druge. Veliki ruski skladatelj P. I. Čajkovski rekao je: “Svom snagom svoje duše želio bih da se moja glazba širi, da se povećava broj ljudi koji je vole, koji u njoj nalaze utjehu i oslonac.”

Živopisna umjetnička djela koja izražavaju svijet velikih misli i dubokih osjećaja osobe, sposobna izazvati emocionalni odgovor, utjecati na estetsku stranu duše, postaju izvor i sredstvo obrazovanja.

Treća značajka glazbe, prema riječima D. Šostakoviča, je "lijep, jedinstven jezik". Kombinirajući ekspresivnu, svijetlu melodiju, harmoniju i jedinstveni ritam, skladatelj izražava svoj svjetonazor, svoj odnos prema okolini. Svi oni koji ih percipiraju bivaju obogaćeni takvim djelima.

Može li glazba jednako utjecati na sve slušatelje? Naravno da ne. A ovo je još jedna njegova značajka. Svaka osoba na svoj način pokazuje interes i strast prema glazbi, daje prednost određenom glazbenom žanru, omiljenom skladatelju, samostalnom radu, ima određeno iskustvo slušanja. Kao što se uči čitati, pisati, brojati i crtati, tako se mora naučiti prepoznavati, cijeniti glazbu, pažljivo slušati, uočavati dinamičan razvoj slika, sukob i borbu kontrastnih tema i njihovu dovršenost. Percepcija slušatelja mora pratiti cjelokupni razvoj glazbe. Moramo naučiti razumjeti ovaj “predivan, jedinstven jezik”. Glazbeni ukus se postupno razvija, javlja se potreba za stalnom komunikacijom s glazbom, umjetnički doživljaji postaju suptilniji i raznovrsniji.

Druga značajka glazbe koja nas zanima je da ona utječe na čovjeka od prvih dana njegova života. Čuvši nježnu melodiju uspavanke, dijete se koncentrira i utiša. Ali tada se čuje snažan marš i izraz lica se odmah mijenja djetinjasto lice, pokreti su oživljeni! Rana emocionalna reakcija omogućuje upoznavanje djece s glazbom od prvih mjeseci života, čineći je aktivnim pomoćnikom u estetskom odgoju.

§ 2. Glazba i cjelovit razvoj djetetove osobnosti

Skladan spoj psihičkog i tjelesnog razvoja, moralne čistoće i estetskog odnosa prema životu i umjetnosti nužni su uvjeti za formiranje cjelovite ličnosti. Postizanje ovoga visoki cilj Uvelike pridonosi i pravilna organizacija glazbenog obrazovanja djece.

Glazba je sredstvo estetskog odgoja

Estetski odgoj usmjeren je na razvijanje sposobnosti djece predškolske dobi za uočavanje, osjećanje i razumijevanje lijepoga, uočavanje dobrog i lošeg, samostalno stvaralačko djelovanje te uključivanje u različite vrste umjetničkih aktivnosti.

Jedno od najsjajnijih sredstava estetskog odgoja je glazba. Da bi ono ispunilo ovu važnu funkciju, potrebno je razviti djetetovu opću muzikalnost. Koji su glavni znakovi opće muzikalnosti?

Prvi znak muzikalnosti je sposobnost osjetiti karakter i raspoloženje glazbenog djela, suosjećati s onim što se čuje, pokazati emocionalni stav i razumjeti glazbenu sliku.

Glazba uzbuđuje malog slušatelja, izaziva reakcije, upoznaje sa životnim pojavama, budi asocijacije. Ritmički zvuk koračnice ga veseli i ohrabruje, a predstava o bolesnoj lutki rastužuje. Čuvši tužnu pjesmu na radiju u izvedbi odrasle osobe, dječak je rekao: “Moj ujak pjeva o svojoj tuzi.” To znači da je dijete osjetilo raspoloženje pjesme, prenoseći stanje uma osobe.

Drugi znak muzikalnosti je sposobnost slušanja, uspoređivanja i vrednovanja najupečatljivijih i najrazumljivijih glazbenih pojava. Za to je potrebna elementarna glazbeno-slušna kultura, voljna slušna pažnja usmjerena na određena izražajna sredstva. Primjerice, djeca uspoređuju najjednostavnija svojstva glazbenih zvukova (visoki i niski, zvuk zvuka klavira i violine itd.), razlikuju najjednostavniju strukturu glazbenog djela (vodenje pjesme i zbor, tri dijela u predstavi itd.). .), uočiti izražajnost kontrastnih umjetničkih slika (ljupkost, razvučenost zbora i energična, dirljiva priroda zbora). Postupno se nakuplja zaliha omiljenih djela koja djeca slušaju i izvode s velikom željom te se postavljaju početni temelji glazbenog ukusa.

Treći znak muzikalnosti je očitovanje kreativnog odnosa prema glazbi. Slušajući je, dijete zamišlja umjetničku sliku na svoj način, prenoseći je u pjevanju, sviranju i plesu. Na primjer, svi traže ekspresivne pokrete karakteristične za veselo marširajuće pionire, medvjede koji teško hodaju, pokretne zečiće itd. Poznati plesni pokreti koriste se u novim kombinacijama i varijacijama.

S razvojem opće muzikalnosti kod djece se razvija emocionalni odnos prema glazbi, poboljšava im se sluh, rađa kreativna mašta. Dječja iskustva dobivaju jedinstvenu estetsku boju.

Glazba je sredstvo za oblikovanje moralnog karaktera djeteta

Glazba, izravno utječući na djetetove osjećaje, oblikuje njegov moralni karakter. Utjecaj glazbe ponekad je naizgled jači od uvjeravanja ili uputa. Upoznajući djecu s djelima različitog emotivnog i figurativnog sadržaja, potičemo ih na suosjećanje.

Kolo, pjesme i plesovi različitih naroda pobuđuju zanimanje za njihove običaje i njeguju međunacionalne osjećaje. Žanrovsko bogatstvo glazbe pomaže u sagledavanju herojskih slika i lirskog raspoloženja, vedrog humora i razigranih plesnih melodija. Raznolikost osjećaja koji se javljaju pri percepciji glazbe obogaćuje dječje doživljaje i njihov duhovni svijet.

Rješavanje odgojnih problema uvelike olakšava kolektivno pjevanje, ples i igra, kada su djeca preplavljena zajedničkim doživljajima. Pjevanje zahtijeva zajednički napor sudionika. Netko tko netočno pjeva smeta dobrom zvuku i izvedbi i to svi doživljavaju kao promašaj. Zajednička iskustva stvaraju plodno tlo za individualni razvoj. Primjer suboraca, opća inspiracija i radost ispunjenja aktiviraju plašljive i neodlučne. Za nekoga razmaženog pažnjom i pretjerano samouvjerenog, uspješnost druge djece služi kao poznati inhibitor negativnih manifestacija. Od takvog se djeteta može tražiti da pomogne svojim drugovima, usađujući time skromnost i istovremeno razvijajući svoje individualne sposobnosti.

Glazbena nastava utječe na opću kulturu ponašanja djeteta predškolske dobi. Izmjena različitih zadataka i aktivnosti (pjevanje, slušanje glazbe, sviranje dječjih instrumenata, kretanje uz glazbu) zahtijeva od djece pažnju, inteligenciju, brzinu reakcije, organiziranost i ispoljavanje voljnog napora: prilikom izvođenja pjesme započnite je i završite vrijeme; u plesu, igrama, biti u stanju glumiti, pokoravajući se glazbi, suzdržavajući se od impulzivne želje da trči brže, da nekoga prestigne. Sve to poboljšava inhibitorne procese i razvija volju.

Dakle, glazbena aktivnost stvara potrebne uvjete za formiranje moralnih kvaliteta djetetove osobnosti i postavlja početne temelje opće kulture buduće osobe.

Glazba je sredstvo aktiviranja mentalnih sposobnosti

Percepcija glazbe usko je povezana s mentalnim procesima, tj. zahtijeva pažnju, zapažanje i inteligenciju. Djeca slušaju zvuk, uspoređuju slične i različite zvukove, upoznaju njihovo izražajno značenje, uočavaju karakteristična semantička obilježja umjetničkih slika, uče razumjeti strukturu djela. Odgovarajući na pitanja učitelja, nakon završenog rada, dijete izvodi prve generalizacije i usporedbe: utvrđuje opći karakter igrokaza, uočava da je književni tekst pjesme jasno izražen glazbenim sredstvima. Ti prvi pokušaji estetskog procjenjivanja zahtijevaju aktivnu mentalnu aktivnost i vođeni su od strane učitelja.

Kao i drugi oblici umjetnosti, glazba ima obrazovna vrijednost. Odražava životne fenomene koji obogaćuju predškolsku djecu novim idejama. Slušajući, na primjer, pjesmu "Ovo je naša domovina" E. Tilicheeva, osjećaju svečanost, uzdizanje i slavlje ljudi koji veličaju našu Sovjetska domovina. U estetskom i mentalnom razvoju djeteta potrebno je na svaki mogući način podržati čak i manje kreativne manifestacije koje aktiviraju percepciju i prezentaciju, bude fantaziju i maštu.

Kada odrasla osoba postavlja kreativne zadatke djetetu, javlja se aktivnost pretraživanja koja zahtijeva mentalnu aktivnost. Primjerice, pjevajući dijete improvizira, stvara vlastitu verziju melodije, pokušava pronaći korespondenciju između književnog teksta i izražajnih intonacija.

U glazbeno-ritmičkim aktivnostima djeca s velikim zadovoljstvom smišljaju i kombiniraju plesne pokrete, pjevajući i krećući se uz glazbu. Ples, narodni ples, pantomima, a posebno glazbeno-igrovna dramatizacija potiču djecu na dočaravanje slike života, karakterizaciju lika izražajnim pokretima, izrazima lica i riječima. U ovom se slučaju promatra određeni slijed: dečki slušaju glazbu, razgovaraju o temi, dodjeljuju uloge, a zatim glume. U svakoj fazi pojavljuju se novi zadaci koji vas tjeraju na razmišljanje, maštanje i stvaranje.

Glazba je sredstvo fizičkog razvoja

Glazba koju percipira slušni receptor utječe na opće stanje svega ljudsko tijelo, uzrokuje reakcije povezane s promjenama u cirkulaciji krvi i disanju. V. M. Bekhterev, naglašavajući ovu značajku, dokazao je da ako uspostavite mehanizme utjecaja glazbe na tijelo, možete izazvati ili oslabiti uzbuđenje. P. N. Anokhin, koji je proučavao utjecaj durskih i molskih modusa na stanje tijela, zaključuje da vješto korištenje melodijskih, ritmičkih i drugih komponenti glazbe pomaže čovjeku tijekom rada i odmora. Znanstveni podaci o fiziološkim karakteristikama glazbene percepcije daju materijalističko opravdanje za ulogu glazbe u odgoju djeteta.

Pjevanjem se razvija glasovni aparat, jačaju glasnice, poboljšava govor (logopedi koriste pjevanje u liječenju mucanja), pospješuje razvoj vokalno-slušne koordinacije. Pravilno držanje pjevača regulira i produbljuje disanje.

Ritmička nastava, temeljena na odnosu glazbe i pokreta, poboljšava držanje djeteta, koordinaciju, razvija jasnoću hodanja i lakoću trčanja. Dinamika i tempo glazbenog djela zahtijevaju pokrete da se u skladu s tim mijenjaju brzina, stupanj napetosti, amplituda i smjer.

Nastava glazbe pridonosi cjelokupnom razvoju djetetove osobnosti. Odnos između svih aspekata obrazovanja razvija se u procesu različitih vrsta i oblika glazbene djelatnosti. Emocionalna osjetljivost i razvijeno uho za glazbu omogućit će djeci da odgovore na dobre osjećaje i radnje u dostupnim oblicima, pomoći će aktivirati mentalnu aktivnost i, stalno poboljšavajući pokrete, fizički će razvijati predškolce.

§ 3. Dobne karakteristike glazbeni razvoj djeteta

Sposobnosti djeteta razvijaju se u procesu aktivne glazbene aktivnosti. Pravilno ga organizirajte i usmjerite od samog početka rano djetinjstvo Uzimajući u obzir promjene u dobi, to je zadatak učitelja. Inače, ponekad se opažaju kašnjenja u razvoju. Na primjer, ako ne naučite djecu da razlikuju glazbene zvukove po visini, tada se do 7 godina dijete neće moći nositi sa zadatkom koji mlađe dijete može lako izvršiti.

Najznačajnije karakteristike glazbenog razvoja su:

slušni osjet, glazbeno uho;

kvaliteta i razina emocionalnog reagiranja na glazbu različitih vrsta;

jednostavne vještine, radnje u pjevanju i glazbeno-ritmičkom izvođenju.

Zabilježimo opće trendove u dobnom razvoju.

Prva godina života. Psiholozi napominju da djeca rano razvijaju osjetljivost sluha. Prema A. A. Lyublinskaya, 10-12 dana života beba počinje reagirati na zvukove. U drugom mjesecu dijete se prestaje micati i stiša se, sluša glas, zvuk violine. U dobi od 4-5 mjeseci postoji tendencija neke diferencijacije glazbenih zvukova: dijete počinje reagirati na izvor iz kojeg se čuju zvukovi, slušati intonacije glasa za pjevanje. Dijete koje se normalno razvija već od prvih mjeseci reagira na prirodu glazbe takozvanim kompleksom oživljavanja, veseljem ili smirivanjem. Do kraja prve godine života beba se, slušajući pjevanje odrasle osobe, prilagođava njegovoj intonaciji pjevušenjem i brbljanjem.

Manifestacije emocionalnog reagiranja na glazbu i razvoj slušnih osjeta omogućavaju provođenje glazbenog obrazovanja od vrlo rane dobi.

Druga godina života. Kada percipiraju glazbu, djeca pokazuju jarko kontrastne emocije: veselu animaciju ili mirno raspoloženje. Slušni osjećaji su diferenciraniji: dijete razlikuje visoke i niske zvukove, glasne i tihe zvukove, čak i boju boje (svira metalofon ili bubanj). Rađaju se prve, svjesno reproducirane pjevačke intonacije; Pjevajući zajedno s odraslim, dijete za njim ponavlja završetke glazbenih fraza pjesme. Ovladava najjednostavnijim pokretima: pljeskanjem, lupanjem, vrtnjom uz zvuk glazbe.

Treća i četvrta godina života. Djeca imaju povećanu osjetljivost i sposobnost točnijeg razlikovanja svojstava predmeta i pojava, uključujući glazbene. Primjećuju se i individualne razlike u osjetljivosti sluha. Na primjer, neka djeca mogu točno reproducirati jednostavnu melodiju. Ovo razdoblje razvoja karakterizira želja za neovisnošću. Dolazi do prijelaza od situacijskog govora do koherentnog govora, od vizualno-efektivnog mišljenja do vizualno-figurativnog mišljenja, a mišićno-motorni sustav je primjetno ojačan. Dijete razvija želju za muziciranjem i aktivnošću. Do dobi od 4 godine djeca mogu sama otpjevati pjesmicu, uz malu pomoć odrasle osobe. Ovladavaju mnogim pokretima koji im do određene mjere omogućuju samostalno plesanje i igru.

Peta godina života. Karakterizira ga aktivna radoznalost djece. Ovo je period pitanja: “zašto?”, “zašto?”. Dijete počinje shvaćati povezanost pojava i događaja i može jednostavno generalizirati. Pažljiv je, sposoban odrediti: glazba je vesela, radosna, mirna; zvuči visoko, nisko, glasno, tiho; u djelu postoje dijelovi (jedan brzi drugi spor), na kojem se instrumentu svira melodija (klavir, violina, harmonika). Dijete razumije zahtjeve: kako pjevati pjesmu, kako se kretati u mirnom kolu i kako se kretati u pokretnom plesu.

Ovladavanje osnovnim vrstama kretanja - hodanjem, trčanjem, skakanjem - omogućuje djeci njihovu širu primjenu u igri i plesu. Neki nastoje, ne oponašajući jedni druge, odigrati ulogu na svoj način (primjerice, u igri priče), drugi pokazuju interes samo za jednu vrstu aktivnosti, ovisno o individualnim sklonostima i sposobnostima svakoga.

Šesta i sedma godina života. Ovo je period pripreme djece za školu. Na temelju stečenog znanja i dojmova o glazbi djeca mogu ne samo odgovoriti na pitanje, već i samostalno karakterizirati glazbena kompozicija, razumjeti njezina izražajna sredstva, osjetiti različite nijanse raspoloženja koje glazba prenosi.

Dijete je sposobno za cjelovitu percepciju glazbene slike, što je vrlo važno za razvoj estetskog odnosa prema okolini. Ali znači li to da analitička aktivnost može naškoditi holističkoj percepciji? Istraživanja provedena na području senzornih sposobnosti i glazbene percepcije djece pokazala su zanimljiv obrazac. Cjelovita percepcija glazbe nije smanjena ako je zadatak pozorno slušati, istaknuti i razlikovati najupečatljivija sredstva “glazbenog jezika”. Dijete može identificirati ta sredstva i, uzimajući ih u obzir, djelovati u skladu s određenim načinom slušanja glazbe, izvođenja pjesama i plesnih pokreta. To potiče glazbeni i slušni razvoj, svladavanje potrebnih vještina za pripremu za pjevanje po notama.

Kod djece od 6-7 godina dodatno jača glasovni aparat, širi se i ujednačava raspon, javlja se veća pjevnost i zvučnost. Pjesme, plesovi i igre izvode se samostalno, izražajno i donekle kreativno. Jasnije se otkrivaju individualni glazbeni interesi i sposobnosti.

Razumijevanje dobnih karakteristika glazbenog razvoja omogućuje učitelju da razjasni redoslijed zadataka i sadržaja glazbenog obrazovanja djece u svakoj dobnoj fazi.

Ciljevi glazbenog odgoja i obrazovanja

Glavna zadaća komunističkog odgoja u dječjem vrtiću je cjelovit i skladan razvoj djeteta. Glazba također obavlja ovu zadaću. N. K. Krupskaya karakterizira važnost umjetnosti u obrazovanju pojedinca: “Moramo pomoći djetetu kroz umjetnost da postane dublje svjesno svojih misli i osjećaja, da jasnije misli i dublje osjeća...”1. Pedagogija na temelju ovih odredbi definira pojam glazbenog obrazovanja i razvoja.

Glazbeno obrazovanje i razvoj

Glazbeni odgoj je svrhovito formiranje djetetove osobnosti utjecajem glazbene umjetnosti - formiranje interesa, potreba, sposobnosti i estetskog odnosa prema glazbi.

U tom slučaju dijete uspješno svladava različite vrste glazbenih aktivnosti, ako se uzmu u obzir njegove individualne karakteristike i dobne mogućnosti.

općinska proračunska predškolska obrazovna ustanova

Dječji vrtić br.152

Savjetovanje za odgajatelje

glazba, muzika nadglednik:

LA. Belova

Uljanovsk, 2014.

Izlet u povijest.

Glazba je oduvijek zauzimala posebnu ulogu u društvu. Još su stari znali da umjetnost ima ljekovito djelovanje! U Drevna grčka Na svom sveučilištu u Crotonu, Pitagora je započinjao i završavao dan pjevanjem: ujutro - da razbistri um od sna i potakne aktivnost, navečer - da se smiri i ugodi za odmor.

U davna vremena glazbeni i medicinski centri liječili su ljude od melankolije, živčanih poremećaja i bolesti kardiovaskularnog sustava. Glazba je utjecala na intelektualni razvoj, ubrzavajući rast stanica odgovornih za ljudsku inteligenciju. Nije slučajno da se nastava matematike u pitagorejskoj školi održavala uz zvukove glazbe, što je povećavalo performanse i mentalnu aktivnost mozga.

Glazba može promijeniti razvoj: ubrzati rast nekih stanica, usporiti rast drugih. No, što je najvažnije, glazba može utjecati na emocionalno blagostanje osobe. Besmrtna glazbena djela Mozarta, Beethovena, Schuberta, Čajkovskog sposobna su aktivirati energetske procese tijela i usmjeriti ih prema njegovom fizičkom oporavku.

Ali svi su ti eksperimenti provedeni s odraslima. Prvi u našoj zemlji koji je proučavao utjecaj glazbe na stanje djece bio je izvanredni psihoneurolog V. M. Bekhterev početkom 20. stoljeća. Već tada je bilo jasno: za djecu je korisno slušati klasiku i uspavanke, da glazba ne samo da razvija djecu, već ih čini i zdravijima. Prije dvanaest do petnaest godina znanstvenici s Instituta za pedijatriju Ruske akademije medicinskih znanosti odlučili su pronaći znanstvenu osnovu za metodu glazbene terapije. A prvi pacijenti koji su dobili glazbeni tretman bila su novorođenčad na odjelima za nedonoščad.

Što su istraživanja pokazala. U djece koja pate od nedostatka kisika tijekom fetalnog razvoja, bilo da su donošena ili nedonoščada, u pravilu je smanjena aktivnost staničnih enzima. Nakon što su dojenčad bila izložena klasičnoj glazbi, aktivnost njihovih staničnih enzima se povećala. To je pokazala citokemijska analiza. Dojenčadi su također izmjereni krvni tlak, puls i ritam disanja. I posvuda smo vidjeli klasičnu reakciju prilagodbe: tijelo se prilagodilo okolini i osjećalo se bolje.

Ili možda djeca tako reagiraju na bilo koji zvučni podražaj - otkucaj budilice, razgovor? Možda harmonija i melodija nemaju veze s tim? Istraživači su dojenčadi puštali metronom koji je svirao polagani ritam u skladu s tempom mirne glazbe. Izvana su se novorođenčad dobro ponašala: smirila su se i zaspala. Ali citokemijska analiza nepristrasno je primijetila: u pozadini rada metronoma, enzimi su inhibirani u stanicama. To je, inače, dokaz da je rock glazba s izraženim pulsirajućim ritmom štetna za malu djecu.

Kad su novorođenčad izašla iz bolnice, liječnici su roditeljima preporučili da kod kuće nastave glazbenu terapiju, uz masažu, posebnu gimnastiku i vježbe u vodi. Roditelji su imali različite stavove o ovom savjetu, neki su tada puštali dijete da sluša glazbu, drugi nisu...

No, kada su godinu dana kasnije sva ta djeca pregledana na Institutu za pedijatriju, razjasnile su se zanimljive stvari. Bebe koje su stalno slušale klasičnu glazbu lakše su se nosile s neurološkim poremećajima od onih čiji roditelji nisu vjerovali u ljekovitost glazbene terapije. Tako se pojavila pouzdana statistika.

Kakvu glazbu trebaju slušati bebe?

Melodije u sporom tempu - "adagio", "andante" - korisne su za uzbudljivu i nemirnu djecu. Obično su to drugi stavci klasičnih sonata i instrumentalnih koncerata. Budući da su se naši liječnici u početku svojih istraživanja oslanjali na iskustva Nijemaca na ovom području – Njemačka je imala najviše literature o ovoj problematici, njemački i Bečki klasici: Mozart, Schubert, Haydn... Zatim su dodani Vivaldi, Čajkovski... To može biti, na primjer: 2. dio Mozartove "Male noćne serenade", "Zima" iz Vivaldijeva "Četiri godišnja doba", duet Liza i Polina iz opera Čajkovskog Pikova dama“, uspavanke.

Slušanje 2. dijela “Male noćne serenade” W. Mozarta.

Štoviše, melodija s riječima djeluje jače na djecu od melodije bez riječi. A pjevanje uživo je jače od instrumentalne izvedbe snimljene na disku ili vrpci. I bez obzira na kojem jeziku pjevaju, novorođenčad dobro slušaju, primjerice, Brahmsovu uspavanku ili božićne pjesme na njemačkom.

A za bebe sa depresivnim sindromom, koje slabo sišu, a ponekad čak i nepravilno dišu, korisna su djela u tempu “allegro” i “allegro moderato” Mozarta, Schuberta, Haydna... Na primjer: valceri iz baleta Čajkovskog, “Na Trojka” iz vlastita “Četiri godišnja doba”, “Proljeće” iz Vivaldijeva “Četiri godišnja doba”, kao i koračnice.

Slušanje pjesme “The Great Waltz” P.I. Čajkovskog iz baleta “Labuđe jezero”.

Glazbene terapije također imaju dobar učinak na zdravu djecu koja se normalno razvijaju. Uostalom, ponekad ih treba smiriti ili, obrnuto, razveseliti. To možete učiniti uz pomoć opuštajuće ili energične glazbe. Ni pod kojim uvjetima maloj djeci ne smije se dopustiti slušanje glazbe preko slušalica. Naše su uši prirodno dizajnirane za difuzni zvuk. Usmjereni zvuk može izazvati akustičnu traumu nezrelog mozga.

Odmor na staničnoj razini.

Sada roditelji imaju veliki izbor - mogu kupiti audio kasete i CD-e s klasičnom glazbom u tradicionalnoj izvedbi. Ili kazete s klasicima aranžiranim posebno za djecu. Tamo su u ansambl instrumenata uvedena zvona. Također prodaju snimke klasične glazbe uz zvukove prirode - šum potoka, surfanje, zvukovi šume... Audio kasete se zovu: “Baby in the Forest”, “Baby by the More”, “Baby by the River”... Također ugodan lijek. Slušajte glazbu s bebom i opustite se, jer majke nemirnih beba trebaju samo dobar odmor, na staničnoj razini.

Svaka umjetnost razvija i obrazuje djetetovu osobnost, omogućuje mu razumijevanje života, pronalaženje i upoznavanje sebe, stvaranje samopoštovanja. Posebno odabrana glazba općenito može optimizirati rad mozga. Kad je riječ o mozgu u razvoju malo djete, onda glazbeni utjecaji mogu djelovati kao konstruktori mozga. Stoga je vrlo važno da dijete od rođenja (pa i ranije) ima priliku čuti lijepu i “bogatu” glazbu. Djeca majki koje su slušale glazbu u razdoblju od dvadeset osmog do trideset šestog tjedna trudnoće počinju reagirati na zvukove i prepoznavati melodije brže od ostalih. Imaju bolje razvijeno pamćenje.

Utjecaj glazbe na razvoj fetusa leži i u tome što djeca koja su u maternici slušala glazbu počinju brže sjediti, hodati i govoriti.

Pokusi su pokazali da, primjerice, fetus reagira na zvuk Beethovenove Pete simfonije - dijete se počinje micati, ubrzava se ritam otkucaja njegova srca.

Slušanje ulomka iz 5. simfonije L. V. Beethovena.

Beba drugačije reagira na melodičnu, uglađenu glazbu – srce joj kuca u sporijem ritmu. Posljedično, zvukovi pridonose razvoju motoričke aktivnosti fetusa. Osim toga, glazba koja dolazi iz vanjskog svijeta - za sada jedini način dobiti neke informacije o ovom svijetu.

Glazba ima pozitivan učinak na dijete kako prije rođenja tako iu kasnijem razdoblju. Glazba smiruje dijete. Pomaže fizički i mentalni razvoj. Stoga je važno da majke pjevaju svojoj djeci, osobito milozvučne pjesme.

Utjecaj glazbe na tjelesni razvoj djecu aktivno proučavaju znanstvenici. Prema nizu istraživanja, dijete već prije rođenja čuje zvukove i osjeća vibracije iz vanjskog svijeta. Kada roditelji pjevaju i razgovaraju sa svojim nerođenim djetetom, vjeruje se da i ono komunicira s njima i s vanjskim svijetom. Djeca mogu reagirati na zvukove, najčešće u obliku udaraca. Neka su istraživanja otkrila da djeca, čak i dok su u maternici, imaju vlastite sklonosti prema glazbi. Ako slušate lirsku klasičnu glazbu, vaše će se dijete vjerojatno smiriti i prestati udarati. I rock ili metal glazba mogu izazvati pravi ples u majčinom trbuhu.

Znanstvenici koji proučavaju znanstveno istraživanje o utjecaju glazbe na tjelesni razvoj djece, smatraju da slušanje Mozarta doprinosi razvoju mentalne aktivnosti djece. Znanstvenici ovaj fenomen nazivaju "Mozartov efekt". Kako bi iskusile blagotvorno djelovanje glazbe na dijete, liječnici često savjetuju majkama da češće slušaju lirsku glazbu (osobito klasičnu). Na glazbu se gleda kao na dio ljudske prirode koji polako, ali učinkovito uspostavlja harmoniju u životu i pridonosi daljnjem tjelesnom razvoju djeteta.

Odavno je uočeno da djeca dobro zaspu slušajući uspavanke ili čitajući knjigu. Zvukovi, posebno oni koji su melodični, smiruju i uspavljuju djecu. Glazba također potiče brz razvoj govora kod djece predškolske dobi. I pomaže djeci školske dobi da brže uče strani jezici. Uostalom, poznato je da i mala djeca lako pamte pjesme na drugom jeziku, čak i ne znajući značenje riječi. Ali ovo je njihov prvi korak ka učenju ovog jezika. Djeca puno lakše pamte i reproduciraju pjesme, nego pojedinačne riječi i tekstove. Budući da je djeci lakše pjevati nego pričati, dolazi u obzir glazba učinkovita sredstva liječenje mucanja kod djece. Glazba pomaže u poboljšanju govora, a ono što djeca ne mogu izgovoriti može se lako otpjevati.

Prema američkim istraživačima, moć liječenja Glazba je potrebna za normalizaciju krvnog tlaka, pomaže u aktiviranju aktivnosti mozga i jača imunološki sustav. Ritmična i energična glazba u stilu marša tonizira mnoge mišiće, što je izuzetno korisno za fizički razvoj djece. Zato mnogi rade vježbe uz bravuroznu glazbu. Za neku djecu glazba je sredstvo za fokusiranje. Djecu čini usredotočenom, pomaže im da usredotoče svoje razmišljanje na određenu temu, a ujedno oslobađa stresa i umora. Ako vaša beba zaspi i probudi se uz glazbu, bit će puno sretnija i zdravija.

No, umjesto slušanja glazbe puno je korisnije pjevati sam. Australski liječnici čak prakticiraju seanse pjevanja u medicinske svrhe. Dovoljno je pjevušiti najjednostavniju melodiju da se osjećate bolje. Stoga su satovi pjevanja ili glazbe vrlo korisni za tjelesni razvoj djece. Ona uči ljubav prema životu. Stoga djeca koja se strastveno bave glazbom postaju obrazovanija, pažljivija, iskrenija u odnosima s drugim ljudima, zrače smirenošću i pozitivno raspoloženje. „Glazbena“ djeca se razvijaju u intelektualni razvoj brži od svojih vršnjaka. Glazba se razvija Kreativne vještine djeca, estetika, kultura ponašanja, pomaže u izgradnji odnosa povjerenja i sklapanju novih prijateljstava.

Glazba se ne može izraziti samo pomoću glazbenih instrumenata i uređaja za reprodukciju zvuka. Glazba je kodirana u zvukove prirode - šum valova i šuštanje lišća na vjetru, pjev ptica i cvrčaka, šuštanje kiše i tako dalje. Stoga, provodite više vremena u prirodi. Pronađite glazbu koju vaše dijete najviše voli i pokušajte je slušati što češće.

Rano glazbeno iskustvo, kao i glazbena aktivnost (pjevanje, kretanje uz glazbu, muziciranje, slušanje glazbe itd.) otvara pristup urođenim mehanizmima odgovornim za percepciju i razumijevanje glazbe i proširuje korištenje tih mehanizama za formiranje drugih viših funkcija mozga.

Nedavno skovan pojam "glazbena terapija" može djelovati kao dodatni poticaj za razvoj djece. Temelji se na nekoliko temeljnih definicija: slušanje glazbe razvija vizualno-figurativno mišljenje – sposobnost analize slike i njezinog sintetiziranja. Ova vrsta razmišljanja je temelj matematike, inženjerstva i drugih disciplina;

• kako ranije dijete pridruži se glazbi, ima više šanse da je zavoli i istinski svlada;
• Glazbene igre kombiniraju razgovor i pjevanje s ritmičkim pokretima. Područja mozga zadužena za ove radnje također kontroliraju motoričke impulse, zahvaljujući kojima dijete sve više uči kontrolirati svoje tijelo.
• Glazbene igre pomažu djetetu da koristi više vještina u isto vrijeme, što razvija multilateralne živčane veze.

Vjerojatnije je da će dijete koje odmalena sluša živu glazbu i svira glazbene instrumente ostvariti svoj urođeni glazbeni potencijal kad odraste;

• kada dijete sluša klasičnu glazbu jačaju moždane veze odgovorne za njegove matematičke sposobnosti;
• kontakt s glazbom izuzetno je važan za govorni i emocionalni razvoj, kao i za jačanje motorike;
• Ritmične pjesme koje pjevate svojoj bebi pomažu u razvoju njezina mozga.

Stoga bi glazba, zbog svoje unutarnje prirode, trebala biti sastavni dio svakog obrazovanja.

U “Metodici glazbenog odgoja” N. Vetlugina piše da pjevanje razvija glasovni aparat, govor, jača glasnice, regulira disanje. Ritmička nastava pridonosi tjelesnom razvoju djece, poboljšava se koordinacija pokreta, poboljšava držanje, povećava se vitalnost, što stvara vedro, radosno raspoloženje djeteta i blagotvorno utječe na stanje tijela u cjelini. Dakle, glazba je jedno od sredstava tjelesnog razvoja djece.

Dokumenti za preuzimanje:

Glazba ima potencijal utjecati ne samo na odrasle, već i na vrlo malu djecu.

Štoviše, a to je dokazano, čak je i prenatalno razdoblje izuzetno važno za kasniji razvoj osobe: glazba koju buduća majka sluša pozitivno utječe na dobrobit djeteta u razvoju (možda oblikuje njegov ukus i preferencije). Samo razvijanjem emocija, interesa i ukusa djeca se mogu upoznati s glazbenom kulturom i postaviti njezine temelje. Predškolska dob važna je za kasnije svladavanje glazbene kulture. Ako se u procesu glazbene aktivnosti djece razvija njihova glazbena i estetska svijest, to neće proći bez ostavljanja traga na kasniji razvoj osobe, njegovu opću duhovnu formaciju.

Glazba razvija dijete i psihički. Osim raznih informacija o glazbi koje imaju spoznajno značenje, razgovor o njoj uključuje opis emotivnog i figurativnog sadržaja. Dječji se rječnik obogaćuje figurativnim riječima i izrazima koji karakteriziraju raspoloženja i osjećaje prenesene glazbom. Glazbena aktivnost uključuje mentalne operacije: uspoređivanje, analizu, jukstapoziciju, pamćenje i time pridonosi ne samo glazbenom, već i općem razvoju djeteta.

Vrlo je važno stvoriti uvjete za formiranje temelja glazbene kulture djece predškolske dobi. Glazba se u predškolskoj pedagogiji smatra nezamjenjivim sredstvom razvijanja emocionalne reakcije djece na sve dobro i lijepo s čime se susreću u životu.

Glazba je za dijete svijet radosnih doživljaja. Da bi mu se otvorila vrata u ovaj svijet potrebno je razviti njegove sposobnosti, a prije svega njegov sluh za glazbu i emocionalnu osjetljivost. Inače glazba neće ispuniti svoju obrazovnu funkciju.

U vrlo ranoj dobi beba razlikuje glazbu od zvukova i buke oko sebe. Fokusira pažnju na melodiju koju čuje, zastane na neko vrijeme, osluškuje, reagira osmijehom, pjevušenjem, pojedinačnim pokretima i ispoljava “kompleks oživljavanja”. Starija djeca već imaju povećane mentalne sposobnosti. Shvaćaju određene veze među pojavama i sposobni su za najjednostavnije generalizacije - odrediti, na primjer, prirodu glazbe, imenovati karakteristike sviranog djela kao veselo, radosno, smireno ili tužno. Također razumiju zahtjeve: kako pjevati pjesmu različitog karaktera, kako se kretati u mirnom kolu ili u aktivnom plesu. Glazbeni interesi se također razvijaju: postoji sklonost jednoj ili drugoj vrsti aktivnosti, žanru glazbe.

U dobi od šest ili sedam godina uočavaju se početne manifestacije umjetničkog ukusa - sposobnost procjene djela i njihove izvedbe. Pjevački glasovi u ovoj dobi poprimaju zvučnost, melodičnost i pokretljivost. Raspon se izravnava, vokalna intonacija postaje stabilnija. Ako četverogodišnja djeca i dalje trebaju stalnu podršku odrasle osobe, tada uz sustavnu obuku većina šestogodišnje djece pjeva bez instrumentalne pratnje.

Dječji postupci na satovi glazbe usmjerena na ispunjavanje obrazovnih i kreativnih zadataka. Uče se izvođačkim vještinama i improviziraju vlastite jednostavne melodije, a pri izvođenju različitih plesova nastoje na sebi svojstven način prenijeti različite plesne pokrete te glazbene i igračke slike.

Raznovrsni razvoj djetetove osobnosti osigurava bliska veza između estetskog odgoja i moralnog, mentalnog i tjelesnog odgoja. Pravilno razrađen program i djela odabrana u skladu s dobnim mogućnostima djece pomažu u provođenju ideološkog i moralnog utjecaja. Ali najvažnija stvar je "škola osjećaja", koja se formira zahvaljujući posebnom svojstvu glazbe - izazvati empatiju slušatelja.

Tijekom glazbene nastave aktivira se i kognitivna i mentalna aktivnost. Djeca puno nauče slušajući pažljivo komad. Međutim, oni uočavaju samo njegove najopćenitije značajke, najviše živopisne slike. Pritom emocionalna osjetljivost ne gubi na značaju ako dijete dobije zadatak slušanja, razlikovanja, uspoređivanja i prepoznavanja izražajnih sredstava. Ove mentalne radnje obogaćuju i proširuju djetetovu sferu osjećaja i iskustava i daju im smisao.

Sklad glazbenog i estetskog odgoja postiže se samo kada se iskoriste sve vrste glazbenih aktivnosti dostupnih predškolskoj dobi i sve kreativne mogućnosti osobe koja raste. U isto vrijeme, kompliciranjem pedagoških zadataka, ne treba zlorabiti posebnu osjetljivost djece. Sama glazbena umjetnost i njezina obilježja učitelja suočavaju s potrebom rješavanja niza specifičnih problema:

1. Potaknite ljubav i zanimanje za glazbu. Samo razvoj emocionalne osjetljivosti i osjetljivosti omogućuje široku primjenu odgojnog utjecaja glazbe.

2. Obogatite dječja iskustva upoznajući ih s određenim organizirani sustav uz raznovrsnost korištenih glazbenih djela i izražajnih sredstava.

3. Upoznavanje djece s različitim vrstama glazbenih aktivnosti, razvijanje percepcije glazbe i jednostavnih izvođačkih vještina u području pjevanja, ritma i sviranja na dječjim instrumentima. Upoznati osnovne elemente glazbene pismenosti. Sve to omogućit će im da djeluju svjesno, prirodno i ekspresivno.

4. Razvijati opću muzikalnost djece (senzorne sposobnosti, tonski sluh, osjećaj za ritam), oblikovati pjevajući glas i izražajnost pokreta. Ako se u ovoj dobi dijete podučava i uvodi u aktivne praktične aktivnosti, tada dolazi do formiranja i razvoja svih njegovih sposobnosti.

5. Promicati početni razvoj glazbenog ukusa. Na temelju dobivenih dojmova i predodžbi o glazbi ispoljava se najprije selektivan, a potom i evaluacijski odnos prema izvedenim djelima.

6. Razvijati kreativan odnos prema glazbi, prvenstveno u takvim aktivnostima dostupnim djeci kao što su prijenos slika u glazbenim igrama i plesovima, korištenje novih kombinacija poznatih plesnih pokreta i improvizacija napjeva. To pomaže prepoznati neovisnost, inicijativu i želju za korištenjem Svakidašnjica naučio repertoar, svirao instrumente, pjevao, plesao. Naravno, takve manifestacije su tipičnije za djecu srednje i starije predškolske dobi.

Glazba je umjetnost koja zahvaća dijete već u prvim mjesecima njegova života. Njegov izravni utjecaj na emocionalnu sferu doprinosi nastanku inicijalnih odgovornih radnji, u kojima se vide preduvjeti za daljnje formiranje osnovnih glazbenih sposobnosti.

Da bi se djeca uspješno razvijala u tom smjeru, potrebno je organizirati rad na glazbenom odgoju, vodeći računa o karakteristikama glazbe i dobnim mogućnostima djece.

Učitelj već u prvoj godini života organizira komunikaciju djece s glazbom, skupljajući njihovo iskustvo slušanja najjednostavnijih melodija (pjevanih ili izvedenih na dječjim glazbalima), potiče ih da na njih odgovaraju glasom ili pokretom te stvara preduvjete za aktivnu glazbenu aktivnost djeteta u kasnijim fazama razvoja.
Sve glazbene sposobnosti ujedinjuje jedan pojam - muzikalnost. „Muzikalnost je kompleks sposobnosti razvijenih na temelju urođenih sklonosti u glazbenoj aktivnosti, potrebnih za njezino uspješno provođenje” (Radynova O.P. „Glazbeni razvoj djece”).

Srž muzikalnosti čine tri osnovne sposobnosti koje su neophodne za uspješno provođenje svih vrsta glazbenih aktivnosti: emocionalna osjetljivost, sluh za glazbu, osjećaj za ritam.

Emocionalna osjetljivost na glazbu središte je djetetove muzikalnosti, osnova njegove glazbene aktivnosti, neophodna za osjećanje i razumijevanje glazbenog sadržaja i njegovog izražavanja u izvođenju i kreativna aktivnost.

Glazbeni sluh potreban je za jasnu intonaciju pri pjevanju, osjećaj za ritam potreban je za pokret, ples i sviranje na instrumentima.

Suvremeni su istraživači dokazali da s formiranjem temelja glazbene kulture i razvijanjem glazbenih sposobnosti treba započeti što je ranije moguće. Siromaštvo glazbenih dojmova iz djetinjstva, njihov nedostatak teško se može nadoknaditi kasnije, u odrasloj dobi. Za formiranje temelja kulture potrebno je odgovarajuće okruženje koje će mu omogućiti da se upozna s raznolikom glazbom, nauči je percipirati i doživljavati.

Glazbena aktivnost predškolaca različiti su načini i sredstva kojima djeca upoznaju glazbenu umjetnost (a kroz nju i život oko sebe i sebe), uz pomoć kojih se ostvaruje njihov opći razvoj.

U glazbenom odgoju djece razlikuju se sljedeće vrste glazbenih aktivnosti: opažanje, izvođenje, stvaralaštvo, glazbeno-edukativne aktivnosti. Svi oni imaju svoje sorte. Dakle, percepcija glazbe može postojati kao samostalna vrsta aktivnosti, ili može prethoditi i pratiti druge vrste. Izvedba i kreativnost ostvaruju se u pjevanju, glazbeno-ritmičkim pokretima i sviranju na glazbalima. Glazbeno obrazovne aktivnosti uključuju opće informacije o glazbi kao umjetničkoj formi, glazbenim žanrovima, skladateljima, glazbalima itd., kao i posebna znanja o izvođačkim metodama. Svaka vrsta glazbene aktivnosti, imajući svoje karakteristike, pretpostavlja da djeca ovladaju onim metodama aktivnosti bez kojih nije izvediva, te ima specifičan utjecaj na glazbeni razvoj djece predškolske dobi. Zbog toga je važno koristiti sve vrste glazbenih aktivnosti.

Glazbene i obrazovne aktivnosti ne postoje odvojeno od drugih vrsta. Znanje i informacije o glazbi djeca ne dobivaju sama od sebe, već u procesu percipiranja glazbe, izvedbe, stvaralaštva, usput, do točke. Svaka vrsta glazbene djelatnosti zahtijeva određeno znanje. Za razvoj izvedbe i kreativnosti potrebna su posebna znanja o metodama, tehnikama izvedbe i izražajnim sredstvima. Učenjem pjevanja djeca stječu znanja potrebna za svladavanje pjevačkih vještina (proizvodnja zvuka, disanje, dikcija i dr.). U glazbeno-ritmičkim aktivnostima predškolci svladavaju različite pokrete i metode njihova izvođenja, što također zahtijeva posebna znanja: o jedinstvu prirode glazbe i pokreta, o izražajnosti sviračke slike i njezinoj ovisnosti o prirodi glazbe, o sredstvima glazbene izražajnosti (tempo, dinamika, naglasci, registar, pauze). Djeca uče nazive plesnih koraka, uče nazive plesova i kola. Učeći svirati instrumente, djeca stječu i određena znanja o bojama, metodama i tehnikama sviranja na različitim instrumentima.

Stoga treba imati na umu da glazbeni razvoj pozitivno utječe na cjelokupni razvoj djece. Djetetovo mišljenje se poboljšava i obogaćuje emocionalna sfera, a sposobnost doživljavanja i osjećanja glazbe pomaže u njegovanju ljubavi prema ljepoti općenito, osjećajnosti u životu. Također se razvijaju mentalne operacije, jezik i pamćenje. Dakle, glazbenim razvojem djeteta pridonosimo formiranju skladno razvijene osobnosti, što je vrlo važno. Glazbena aktivnost predškolaca različiti su načini i sredstva kojima djeca upoznaju glazbenu umjetnost (a kroz nju i život oko sebe i sebe), uz pomoć kojih se ostvaruje njihov opći razvoj.

Bibliografija:

1. Vetlugina N.A. Glazbeni odgoj u dječjem vrtiću. –M.; Prosvjeta, 1981
2. Metode glazbenog odgoja u dječjem vrtiću / ur. Vetlugina N.A. – M, 1982. (monografija).
3. Metlov N.A. Glazba za djecu - M.; Prosvjeta, 1985
4. Nazaykinsky E.V. O psihologiji glazbenog odgoja. – M.: 1972
5. Tarasov G.S. Pedagogija u sustavu glazbenog obrazovanja. – M.; 1986. godine
6. Teplov B.M. Psihologija glazbenih sposobnosti - M., Lenjingrad, 1977.
7. Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metode glazbenog obrazovanja - M., 1989.

Oksana Kudashova
Iz radnog iskustva “Glazba kao jedno od sredstava učinkovitog tjelesnog razvoja djece predškolske dobi”

Iz radno iskustvo

glazbeni voditelj MDOU vrtića br. 4 "Duga" Selo Urazovo, okrug Valuysky, regija Belgorod, Oksana Gennadievna Kudashova

« Glazba – kao jedno od sredstava povećanja učinkovitosti tjelesnog

razvoj djece predškolske dobi u skladu sa Saveznim državnim obrazovnim standardom"

Upoznavanje djece sa glazbeni umjetnost počinje u ranom djetinjstvu i stoga glazbeni razvoj djece- likovno stvaralaštvo, provođenje samostalne kreativne aktivnosti djece, nalazimo zadovoljstvo u samoizražavanju u jedan od obrazovnih regije: „Umjetnički i estetski razvoj» . Što implicira razvoj preduvjeti za vrijednosno-semantičku percepciju i razumijevanje svijeta glazba, muzika, njegovu percepciju i povezanost s drugim aktivnostima.

Pjevanje razvija glasovni aparat, jača glasnice, poboljšava govor (logopedi koriste pjevanje kod mucanja, potiče proizvodnja vokalno-auditivnu koordinaciju. Pravilno držanje pri pjevanju regulira i produbljuje disanje.

Ritmičke aktivnosti temeljene na povezivanju glazbu i pokret, poboljšava držanje djeteta, koordinaciju, razvija jasnoću hodanja i lakoću trčanja. Dinamika i tempo glazbeni radovi zahtijevaju pokrete za promjenu brzine, stupnja napetosti, amplitude i smjera u skladu s tim. Poznato je da zvuk glazbeni radova povećava izvođenje kardiovaskularni, mišićni, motorički, dišni sustav tijela.

Prilikom izvođenja vježbi sa glazbeni pratnja poboljšava ventilaciju pluća i povećava amplitudu respiratornih pokreta. U isto vrijeme, možemo razgovarati o razvoj muzikalnosti kod djece(emocionalna osjetljivost, sluh).

Djeca uče opažati glazba, muzika, kretati se u skladu sa svojim karakterom, izražajno sredstvo.

Zadaci tjelesni razvoj usko su povezani sa svim dijelovima odgoja u vrtiću. Obrazovni program pruža vrtić rad na razvoju pokreta i glazbenom razvoju.

Glazbeni igre i plesovi temelje se uglavnom na osn pokreta: hodanje, trčanje, skakanje, skakanje.

Njihovo poboljšanje teče kao u glazbeno-umjetničke aktivnosti i motoričke aktivnosti.

Na primjer, prenošenje pokreta vesele prirode glazba pomaže u razvoju pravilnog držanja, koordinacija pokreta ruku i nogu, lakoća koraka, te učenje pravilnog koraka i trčanja na nod. fizička kultura , jača mišiće nogu i time olakšava svladavanje plesnih pokreta.

Pokreti se temelje na određenom ritmu, u korelaciji s ritmičnošću glazbeni zvuk. glazba, muzika povećava interes za igre i vježbe, dajući im posebnu emocionalnost. Između glazbu i pokret dok simultano izvršenje, uspostavljaju se bliske veze.

Igra odlučujuću ulogu glazba, muzika. Prateći glazba, muzika, pokreti izražavaju njegov figurativni sadržaj.

Akcenti, jednostavni ritmički obrasci lako se reproduciraju u trčanju, koracima, pljeskanju, promjenama tempa, dinamici glazbeni radovi podrazumijevaju promjene u brzini i stupnju intenziteta pokreta. Između glazba, muzika a pokreti lako uspostavljaju potrebne odnosima: pokreti vas tjeraju da opažate intenzivnije i potpunije glazbena kompozicija, A glazba, muzika kontrolira ritam pokreta, daje im posebnu izražajnost i olakšava njihovu provedbu.

Glazba u isto vrijeme pomaže djeci započeti i završiti ovaj ili onaj pokret ili cijelu vježbu, izvoditi je određenim tempom. Dobro se slaže s hodanje uz glazbu, trčanje na prstima u koloni, po sama na licu mjesta, uglavnom trčanje na sve strane i neke igre na otvorenom okrugla plesna formacija, Gdje glazbeni pratnja - promjena tema, dijelova - određuje prijelaz na drugu radnju, početak ili kraj određenog niza radnji. Na primjer: u igri "Tko je brži" djeca trče po dvorani uz zvuk glazba, muzika, a na kraju brzo sjedaju na stolice.

U organizaciji rad na tjelesnom razvoju Aktivno sudjelujem. Zajedno s instruktorom fizički kulture provodimo razne vježbe: u hodanju, trčanju, formacijama i promjenama formacija, čime se osigurava brzina i preciznost njihove provedbe.

Bez pratnje takve vježbe uz glazbu: penjanje, skokovi u dalj i vis s mjesta i iz zaleta, bacanja, igre na otvorenom s elementima natjecanja. Svako ih dijete ispunjava svojim individualnim tempom.

U direktno- obrazovne aktivnosti koje koristim glazba, muzika u skupu vježbi prethodno naučenih bez glazbena pratnja.

U razvojni rad kretanje zauzima puno prostora jutarnje vježbe. Njegovo glavno značenje je wellness: jača mišićno-koštani sustav, poboljšavaju se sve funkcije i sustavi tijela. Osim toga, jutarnje vježbe omogućuju organiziranje dječje grupe.

Važan zadatak gimnastike sa glazba, muzika- stvaranje vedrog raspoloženja kod djece, što potiče njihovu aktivnost u radu, igrama i aktivnostima. glazba, muzika izaziva pozitivne emocije kod djece i time olakšava izvođenje pokreta.

Koristi se tijekom gimnastike glazbena kompozicija, ne možete ga iskriviti - naglasite pojedinačne ritmičke figure, napravite proizvoljne stanke kako biste ga prilagodili za prikladnije izvođenje određenog pokreta.

Važna je i gimnastika nakon drijemanja. U spavaćoj sobi su djeca ispod glazba, muzika izvršiti proizvoljno glazbeno-ritmičke vježbe, vježbe za prevenciju ravnih stopala i lošeg držanja. Kompleks završava vježbe disanja. Tijekom cijele godine koristimo razne opcije gimnastika

U direktno-organizirane aktivnosti glazba za tjelesni odgoj zvuči sporadično: dok hodate, trčite, skačete, mijenjate trake, neki opće razvojne vježbe. Glavni dio lekcije obično se izvodi bez glazba, muzika, međutim, neke igre na otvorenom uključuju glazbena pratnja.

Primjena glazbeni podršku tijekom procesa učenja fizički vježbi ovisi o fazama njihova učenja. Prilikom upoznavanja s pokretom, pokazivanje glazba, muzika olakšava razumijevanje. Nakon demonstracije vježbe slijedi opis. Na primjer: Instruktorica tjelesnog odgoja Svetlana Aleksandrovna prikazuje vježbu s obručem uz pratnju "Valcer" S. Asafjeva, zatim govori: « Glazba je mirna, melodičan, tih, a pokreti trebaju biti lagani, ležerni, glatki.”

Pojedine elemente kretanja vježbamo bez glazba, muzika, budući da njegova percepcija u ovoj fazi smanjuje svjesnu kontrolu motoričkih sposobnosti i može dovesti do njihove mehaničke reprodukcije.

Kao glazbeni za pratnju vježbi u glavnim vrstama pokreta koristim narodne, klasične glazba, muzika, djela suvremenih skladatelja. pratim vježbe glazba onda kada su unaprijed obučeni s instruktorom tjelesnog odgoja.

Naš zadatak je kako glazbeni voditelji podučavaju učitelje da pokažu sve pokrete vježbi u skladu s karakterom, sredstva izražajnost i oblik glazbeni komad.

Učenje vježbe treba započeti tako što će učitelj objasniti pravila izvođenja, a prvi ili dva puta treba se izvesti bez glazba, muzika.

Odmah izvodimo poznate vježbe s glazbena pratnja . Učitelj mora osigurati jasan odnos glazbu i pokrete. Funkcija glazba, muzika nije ograničena samo na pratnju ili pozadinu za izvođenje pokreta, već prije svega treba pomoći djeci da emocionalno razumiju svoje pokrete.

Zajedno s instruktorom mi tjelesnog odgoja planiramo rad na razvoju kretnji, pokušavajući izbjeći preveliku raznolikost materijala, uspostaviti poznati slijed u njegovom prolazu. Promiče interakciju glazbeni i tjelesni razvoj djece predškolske dobi.

Odgoj djeteta kroz glazbu, moramo shvatiti njegov značaj za sveobuhvatan razvoj osobnost i biti njezin aktivni vodič u životu djece.