Glazbena kultura: povijest, nastanak i razvoj. Glazbena kultura djeteta kao pokazatelj njegova cjelokupnog razvoja Faze glazbenog razvoja

UVOD

Relevantnost istraživanja zbog zahtjeva za pedagoškim znanjem o interakciji nastavnika i učenika u obrazovnom sustavu koji se mijenja. Zakon Republike Kazahstan “O obrazovanju”, u “Konceptu razvoja obrazovanja u Republici Kazahstan do 2015. godine” naglašava da je konkurentnost nacije prvenstveno određena stupnjem obrazovanja.
Kultura svakog naroda ostavlja čovječanstvu ne samo materijalne i duhovne vrijednosti, već i određeni tip formirane ličnosti, koja je i kreator i proizvod te kulture. Jedan od glavnih pokazatelja formiranja osobnosti u fazi predškolskog djetinjstva je razvoj djetetove glazbene kulture. Danas se u prvi plan stavlja zadatak odgoja djetetove osobnosti, razvijanja njegove glazbene svijesti i formiranja sustava duhovnih i moralnih vrijednosti.
Glazbena kultura pojedinca najvažniji je uvjet za njezin skladan razvoj. Glazba kao dio života sadrži genetski kod čovječanstva, njegov intelektualni, voljni, umjetnički naboj, koji je upio svu paletu duhovne i materijalne kulture naroda, svu raznolikost pojavnosti čovječanstva (epohe, etničke skupine, tradicije, ideali itd.). Percepcija glazbe u različitim oblicima i vrstama glazbene aktivnosti pridonosi razvoju djetetove kreativnosti, figurativnog mišljenja (ekscentričnost, plastičnost, fantazija, asocijacije). S tim u vezi bilo bi legitimno govoriti o kreativnom, umjetničkom, glazbenom razvoju svijeta.
Pitanja razvoja glazbene kulture djece proučavana su u djelima E.B. Abdullina, Yu.B. Aliyeva, O.A. Apraksina, D.B. Kabalevsky i dr. Za nas su posebno važni sljedeći rezultati ovih studija: razvijen je sadržaj glazbenog odgoja djece predškolske dobi, oblici i metode teorijskog i praktičnog glazbenog i estetskog odgoja. identificirana su djeca, koja naglašavaju važnost za osobnost djeteta formiranja i razvoja vlastite glazbene i estetske kulture.
Svrha studije je sagledavanje teorijsko-metodičkih osnova razvoja glazbene kulture djeteta kao pokazatelja njegova ukupnog razvoja.
Predmet proučavanja jest proces razvoja glazbene kulture djeteta.
Predmet proučavanja- pokazatelj cjelokupnog razvoja djeteta.
Ciljevi istraživanja:
1. Razmotriti pojam glazbene kulture, njezinu strukturu i sadržaj.
2. Odredite značajke razvoja glazbene kulture predškolskog djeteta.
3. Analizirati programske sadržaje odgojno-obrazovnog područja „Stvaralaštvo“ i potpodručja „Glazba“.
4. Razmotriti pokazatelje dijagnosticiranja glazbene kulture djeteta.
5 . Razmotrite glazbu kao sredstvo razvoja djeteta.
Metode istraživanja: proučavanje psihološke i pedagoške literature o problemu istraživanja.

1 TEORIJSKI ASPEKTI GLAZBENE KULTURE DJETETA KAO POKAZATELJA NJEGOVOG OPĆEG RAZVOJA

1.1 Glazbena kultura: pojam, struktura, sadržaj

Pojam "glazbena kultura" u posljednje je vrijeme sve češći, manje metaforičan, a više operativan. Obično mu se obraćaju kada se istraživačka ili publicistička misao, zadovoljivši se sadržajnim proučavanjem glazbenog teksta, okrene njegovoj stvarnoj povijesnoj sudbini.
Koncept "kulture" (njegov je opseg širi od opsega pojma "glazbena kultura") obuhvaća integralnu karakteristiku svake samoorganizirane zajednice, preuzetu iz sadržaja glavnih informacija koje je konsolidiraju. Inače, možemo reći da je kultura informacijsko obilježje društva. Informaciju ovdje treba shvatiti ne kao “kvantitativnu mjeru za otklanjanje neizvjesnosti”, kako je uobičajeno u kibernetici, već kao skup sredstava koja pojedinoj zajednici stoje na raspolaganju i koja ona usmjerava na samoorganiziranje, na otklanjanje vlastitog kaosa, uspostavljanje unutarnji poredak specifičan za određeno društvo. Jasno je da izvornost tih sredstava izravno utječe na originalnost organizacije društva. Zato se kultura, promatrana izvana, doživljava kao prednja strana društva, njegov izgled, njegova individualna obilježja.
Ali informacija je proces. U društvenim sustavima - kontinuirano tekući proces suprotstavljanja kaosu. Njegovo značenje je neprestano reproduciranje onih ideja, odnosa i značenja koji su prepoznati kao temeljni u određenoj zajednici. Otuda potreba za stalnom reprodukcijom iste vrste informacija.
Glazbena kultura dio je općeg sustava informacijske podrške društvu, jedno od sredstava racionalizacije javnog života. Specifičnost glazbene kulture leži u činjenici da su glavno sredstvo za naređivanje reprodukcije u njoj ideja, odnosa, značenja koji su prepoznati kao bitni za određenu zajednicu odnosi u vezi s stvaranjem, reprodukcijom i percepcijom glazbe. S tog stajališta zvučni glazbeni tekst nije cilj, već sredstvo društvene interakcije, posrednička karika, posrednik. Dakle, lopta je posrednik odnosa svih dvadeset i dva igrača na nogometnom terenu, svih gledatelja ove utakmice i, plus, svih kojima će njezin konačni rezultat biti značajan.
Romantika i simfonija također posreduju različita zajednička obilježja. Ali koja je temeljna razlika između tih zajednica (između kultura tih zajednica, između njihovih "glazbenih kultura"), nije tako očito. U objema glazbenim kulturama lako se razlikuju pozicije autora, izvođača i slušatelja. I u tome su slični. Razlike između glazbenih kultura nalaze se u njihovoj specifičnoj uređenosti, u međusobnoj organizaciji pozicija "skladatelja", "izvođača", "slušatelja", tj. u strukturnim značajkama tih zajednica.
Glazbeni tekst, funkcionirajući u glazbeno organiziranoj zajednici koja ga je iznjedrila (što se može opisati njezinom glazbenom kulturom), ne samo da u njoj ostaje, već reproducira (potvrđuje, aktualizira) strukturu te zajednice samim načinom svoga postojanje. “Ispravno” funkcioniranje glazbenog teksta reproducira tip strukture svojstven ovoj vrsti kulture. To znači da je ova ili ona glazbena kultura još uvijek živa i da glazbeni tekstovi stvoreni i funkcionirajući po njezinim pravilima zapravo funkcioniraju u društvu. U tom svojstvu glazbenog teksta - dok funkcionira, reproducirati strukturu "vlastite" glazbene kulture - izvorište je njegove sposobnosti generiranja značenja.
Naravno, glazbeni tekst, kao i svaki umjetnički tekst, potencijalno je višeznačan. No, u ovom slučaju nas zanimaju samo ona značenja koja se generiraju zbog same korespondencije između struktura glazbenih tekstova određene vrste, s jedne strane, i odgovarajuće strukturiranosti glazbenih kultura – ako ih razlikujemo po vrsta međusobnog slaganja u njima glavnih funkcionalnih pozicija koje se nude njihovim nositeljima: pozicije "skladatelja", "izvođača" i "slušatelja". Drugim riječima, zanimaju nas značenja i iskustva pojedinaca i skupina koja izrastaju iz poistovjećivanja s jednom od ovih pozicija, a posljedično i njihova iskustva odnosa s drugim pozicionerima, u skladu s načinom na koji je “ propisano” članovima ove zajednice svojom glazbenom kulturom.
Značenja koja nas zanimaju, iako se generiraju u glazbenom okruženju, mnogo su šira u svojoj sociokulturnoj prirodi, budući da spomenute pozicije fiksiraju odnose ne samo u glazbenoj komunikaciji. Na primjer, položaj "autorstva" u brojnim kulturama također se može pripisati ideji sudbine ili biografije osobe. Ako u antici pojedinac nema predodžbu o svom životnom putu kao ostvarenju vlastitog stvaralaštva, onda u kulturi romantizma likovi i njihovi autori nastoje svoju biografiju, do krajnjih granica, ostvariti kao vlastitu slobodnu. stvaranje. U skladu s tim treba pretpostaviti da bi u glazbenoj kulturi romantizma autorstvo trebalo biti naglašeno, pa čak i hipertrofirano, dok bi u antici glazbeno “autorstvo” u pravilu trebalo ostati neotkriveno.
Druga strana razlika među glazbenim kulturama trebale bi biti razlike u strukturama koje posreduju ta zajednička obilježja glazbenih tekstova. Drugim riječima, struktura romanse trebala bi odgovarati strukturi tipa glazbene zajednice koju romansa, kao vrsta glazbenog teksta, posreduje i u kojoj romansa generira određena društveno značajna značenja (i za koje, barem, nije ravnodušan ili egzotičan). Isto se može reći i za simfoniju. Istodobno, žanrovske definicije koje se ovdje koriste kao primjeri (romansa, simfonija) samo predstavljaju, ali ne iscrpljuju tip (ili klasu) tekstova koji strukturno odgovaraju odgovarajućem tipu (klasi) njima posredovanih glazbenih kultura. U ovom slučaju točnije bi bilo govoriti o djelima "romantičarskog tipa" ili "simfonijskog tipa".
Okrećući se sada odnosu između formalnih struktura glazbenih tekstova i odgovarajućih glazbenih kultura, naznačimo glavnu suprotnost: s jedne strane, postoje glazbeni tekstovi koji su stabilni u svojoj cjelovitosti, autentični sami sebi (nazivamo ih “stvar ”, “djelo”), s druge strane - glazbeni tekstovi koji nemaju jednoznačan izvornik, više ili manje mijenjani tijekom svake izvedbe. Sukladno tome, strukture glazbenih zajednica (glazbenih kultura) u kojima takvi tekstovi funkcioniraju pokazuju se različitima: cjeloviti glazbeni tekstovi funkcioniraju u glazbenim kulturama s izrazito formiranom autorskom pozicijom »skladatelj«, dok je u glazbenim kulturama s promjenjivim glazbenim tekstovima autorstvo određeno nije otkrivena, ali je izvedba jasno izražena funkcija. Kao prvu aproksimaciju moglo bi se reći da cjeloviti tekstovi (zabilježeni su notnim zapisima) odgovaraju strukturi "autorskih" glazbenih kultura, dok varijabilni (nesnimljeni) glazbeni tekstovi nastaju u okviru "izvođačkih" glazbenih kultura. .
Daljnja nas analiza formalno vodi do razlikovanja dviju vrsta "autorskih" glazbenih kultura. To su zajednice sa samostalnom izvođačkom funkcijom (izvođač na koncertnom podiju) i slušateljskom (u dvorani). Označimo ga kao "koncertni tip glazbene kulture". I zajednice u kojima slušatelj i izvođač lako mijenjaju mjesta, zauzimajući isto mjesto (salon, soba u kući). Neka to bude tip kućnog, amaterskog muziciranja, "amaterskog tipa glazbene kulture".
Formalna analiza “izvođačkih” glazbenih kultura također omogućuje razlikovanje, u jednom slučaju, glazbenih zajednica, gdje, u nedostatku vlastitog autorskog izraza, njegovu funkciju, uz njegovu, preuzima izvođač-improvizator. koji nastupa pred okupljenim slušateljima (jazz klub, čajana na istoku) - “ Improvizacijski tip glazbene kulture. Konačno, u narodnom muziciranju (glazbena strana obreda) nijedna funkcija nije formalizirana – folklor ne poznaje autorsku, izvođačku ili slušateljsku specijalizaciju („Folklorni tip glazbene kulture“).
Dakle, svi problemi povezani s proučavanjem čovjeka nužno utječu na sferu kulture. Kultura tvori svijet samo čovjeka. Ona dolazi do izražaja kako u analizi ljudskog svijeta, ljudske stvarnosti, tako i u analizi društvenog života ljudi u ovom svijetu, te u konkretnom biću pojedine osobe, u njegovoj samosvijesti. To su uvjeti i sfera postojanja u kojima se čovjek može manifestirati u punoj mjeri svojih mogućnosti.
Analiza suvremene znanstvene literature omogućila je identificiranje različitih pristupa definiranju pojma "glazbena kultura". Glazbena kultura osobnosti, prema Yu.B. Alijev, djeluje kao složeno integrativno obrazovanje, individualno socio-umjetničko iskustvo koje uzrokuje pojavu visokih glazbenih potreba osobe, čiji su glavni pokazatelji glazbeni razvoj (ljubav prema glazbenoj umjetnosti, manifestacija emocionalnog stava prema glazbi, glazbeni promatranje) i glazbeni odgoj (ovladavanje metodama glazbenog djelovanja). emocionalni i vrijednosni odnos prema umjetnosti i životu, razvoj glazbenog ukusa, kritičnost). Istraživači su utvrdili da su kriteriji koji određuju kvalitetu glazbene kulture pojedinca sudjelovanje u glazbenom stvaralaštvu kroz različite oblike glazbenog djelovanja, razvoj moralnih i estetskih aspekata pojedinca pod utjecajem njegovih glazbenih i kulturnih potencijala, znanja i vrednosnih ideja o glazbi.

1.2 Značajke formiranja glazbene kulture predškolskog djeteta

Već u drugoj godini života dijete aktivno razvija emocionalni odgovor na glazbu. U ovoj dobi djeca su sposobna emocionalno reagirati na percepciju glazbe kontrastnog raspoloženja, tako da možete primijetiti veselo oživljavanje kada dijete percipira veselu plesnu glazbu ili smirenu reakciju kada percipira glazbu mirne prirode, poput uspavanke.
Djeca razvijaju slušne senzacije, postaju diferenciranija: dijete može razlikovati visoke i niske zvukove, tihe i glasne zvukove.
Do kraja druge godine života akumulira se određena zaliha glazbenih dojmova, dijete može prepoznati poznata glazbena djela i emocionalno na njih reagirati te pokazuje interes za nova djela. Međutim, stabilnost pažnje, zbog dobnih karakteristika, je beznačajna: djeca su sposobna slušati glazbu kontinuirano 3-4 minute, tako da brza promjena aktivnosti, radnje igre omogućuju zadržavanje djetetove pažnje, usmjeravajući ga u pravi smjer.
Istraživači napominju da djeca imaju preduvjete za kreativno ispoljavanje glazbene aktivnosti temeljeno na oponašanju odrasle osobe. Najčešće se ove manifestacije mogu primijetiti u plesovima i glazbenim igrama, gdje djeca samostalno koriste poznate pokrete.
U trećoj godini života nastavlja se razvoj osnova djetetove muzikalnosti. Postoji aktivan emocionalni odgovor na glazbu kontrastne prirode. Djeca živo i neposredno reagiraju na glazbena djela, izražavajući različite osjećaje - živost, radost, oduševljenje, nježnost, smirenost itd.
Dolazi do daljnjeg gomilanja glazbenih dojmova. Djeca prepoznaju poznate pjesme, igrokaze i traže da ih ponove. Razvijaju glazbeno mišljenje i pamćenje.
Djeca vole sudjelovati u igrama glazbenog zapleta, igrajući određene uloge (kokoši, vrapci, zečići, mačići itd.) i uče povezivati ​​svoje pokrete s promjenama koje se događaju u glazbi (kreću se tiho ako glazba nije glasna, brže ako tempo glazbe postaje agilan).
Kreativne manifestacije djece postaju uočljivije. Također se mogu primijetiti u pjevanju, kada djeca reproduciraju onomatopeju, pjevaju imena jedni drugima različitim intonacijama, sastavljaju jednostavne improvizacije na "la-la-la" (na primjer, uspavanka ili ples za medvjeda, psa, lutku Dašu itd. .).
Djeca četvrte godine života pokazuju emocionalnu osjetljivost na glazbu, razlikuju kontrastni ugođaj glazbe i uče razumjeti sadržaj glazbenog djela. Počinju skupljati, iako malo, glazbeno slušateljsko iskustvo, uočavaju se glazbene preferencije i postavljaju temelji kulture slušanja glazbe. U procesu percepcije djeca mogu, bez ometanja, slušati glazbeno djelo od početka do kraja. Razvija se diferencijacija percepcije: djeca razlikuju pojedina izražajna sredstva (tempo, dinamiku, registre), promjenom pokreta reagiraju na izmjenu dijelova u dvodijelnom glazbenom djelu, počinju razlikovati najjednostavnije žanrove - koračnicu, ples, uspavanka.
U procesu glazbene aktivnosti aktivno se razvijaju osnovne glazbene sposobnosti (modalni osjećaj, čija je manifestacija emocionalna osjetljivost na glazbu, osjećaj za ritam). Nastavlja se razvoj glazbeno-senzornih sposobnosti: djeca razlikuju kontrastne zvukove u smislu visine, dinamike, trajanja, boje (prilikom usporedbe poznatih glazbenih instrumenata).
Skuplja se iskustvo izvođenja glazbene djelatnosti. Sve vrste glazbene izvedbe počinju se aktivnije razvijati. Djeca postupno svladavaju izvedbene vještine u pjevanju, ritmu, sviranju osnovnih glazbenih instrumenata. Vokalni i dišni aparat raste i poboljšava se. Djeca sa zanimanjem slušaju pjesme koje izvode odrasli i sa željom da zajedno s odraslim i samostalno pjevaju pjesme prenoseći svoj emocionalni stav. Razvijaju i postaju stabilnije vještine pjevanja, pojavljuju se omiljene pjesme.
Interes za sviranje dječjih glazbenih instrumenata sve je stabilniji. Povećava se zaliha ideja o elementarnim glazbenim instrumentima, usavršavaju se vještine sviranja na njima.
Djeca rado sudjeluju u raznim vrstama i oblicima glazbenih aktivnosti (u samostalnim glazbenim aktivnostima, odmoru, zabavi).
U petoj godini života proširuju se predodžbe djece o glazbi kao umjetnosti, a akumulira se glazbeno slušateljsko iskustvo. Djeca počinju shvaćati da glazba može ispričati priču. Pažljivije osluškuju njegov zvuk, razlikuju praznično vesele, nježne, tužne, smireno usredotočene intonacije, počinju isticati i hvatati najživlje, kontrastne promjene u sredstvima glazbenog izražavanja u cijelom glazbenom djelu (promjene tempa, dinamike). , registri). Sa zadovoljstvom slušaju klasičnu glazbu, narodne pjesme i plesne melodije, moderne dječje pjesme. Djeca počinju formirati stabilniji interes za percepciju glazbe, pojavljuju se vlastite sklonosti, omiljena djela. Razvijaju glazbenu memoriju, djeca počinju pamtiti i prepoznavati poznata glazbena djela.
Nastavlja se razvoj glazbeno-senzornih sposobnosti. U tom procesu posebno pomaže korištenje raznih glazbenih i didaktičkih igara i priručnika. Razvijaju se osnovne glazbene sposobnosti (modalni osjećaj, osjećaj za ritam), koje se očituju u aktivnijim i raznovrsnijim glazbenim aktivnostima djece. Dakle, djeca pete godine života pokazuju interes za pjevanje, pjevaju zajedno s odraslima, vršnjacima i samostalno. Proširuju se njihove pjevačke sposobnosti: povećava se raspon (re - si prve oktave), disanje postaje organiziranije, a dikcija se poboljšava zahvaljujući aktivnom razvoju govora.
Djeca počinju razvijati kreativne sposobnosti u svim vrstama glazbene aktivnosti: u pjevanju se to očituje u najjednostavnijoj onomatopeji, sastavljanju pojedinačnih intonacija pjesama različitih raspoloženja na gotov tekst. U pokretima uz glazbu djeca također pokazuju kreativnost: koriste poznate plesne pokrete u slobodnim plesovima i, kombinirajući ih na svoj način, stvaraju originalne slike igre.
Sve je veći interes djece za takvu aktivnost kao što je sviranje dječjih glazbenih instrumenata. Djeca su već upoznata s mnogim udaraljkama i znaju kako ih najjednostavnije svirati. U petoj godini života započinje sustavno učenje sviranja melodijske udaraljke – metalofona. Osim toga, djeca nastavljaju savladavati sviranje na instrumentima kao što su kastanjete, trokuti, kao i na instrumentima narodnog orkestra (žlice, zvečke, zvona itd.).
Kod djece šeste godine života percepcija glazbe je svrhovitija. Oni su sposobni ne samo sa zanimanjem slušati glazbu, već je i samostalno procijeniti. Postupno njeguju vještine kulture slušanja glazbe, formiraju početne spoznaje o glazbi kao umjetnosti i njezinim značajkama. Djeca znaju i mogu imenovati imena skladatelja čija su djela poznata, razlikovati vokalnu i instrumentalnu glazbu, razlikovati najjednostavnije glazbene žanrove (pjesma, ples, koračnica), razlikovati pojedina glazbena izražajna sredstva (melodija, ritmički obrazac, dinamika). , tempo, registri), razlikuju jednostavan dvodijelni i trodijelni oblik glazbenog djela. U stanju su usporediti i analizirati glazbene komade koji su kontrastnog ili sličnog karaktera.
Intenzivno se razvijaju glazbene sposobnosti - modalni osjećaj, osjećaj za ritam, glazbene i slušne reprezentacije. To je posebno vidljivo u različitim vrstama glazbene djelatnosti. U pjevačkoj aktivnosti dijete se osjeća sigurnije zbog jačanja i razvoja glasnica i cjelokupnog glasovno-dišnog aparata, razvoja vokalno-slušne koordinacije, širenja pjevačkog opsega (D prve oktave - C, C-oštar druge oktave), formiranje jasnije dikcije. Kod većine djece glas dobiva relativno visok zvuk, određenu boju. Djeca mogu pjevati vokalno složeniji repertoar, izvodeći ga zajedno s odraslim, vršnjacima i samostalno.
U glazbenoj i ritmičkoj aktivnosti djeca se također osjećaju sigurnije: dobro se orijentiraju u prostoru, ovladavaju raznim vrstama ritmičkih pokreta - gimnastičkih, plesnih, figurativnih i igrovnih. Kreću se slobodno, dosta ritmično, primjereno karakteru i raspoloženju glazbe. U plesovima, glazbenim igrama, sposobni su izražajno prenijeti glazbenu sliku.
U starijoj predškolskoj dobi mogu se uočiti vrlo živopisne kreativne manifestacije u skladanju improvizacija pjesama, u stvaranju slika igara i plesnih skladbi. I dalje postoji interes za sviranje na dječjim glazbalima. Djeca nastavljaju svladavati vještine sviranja instrumenata, uglavnom udaraljki (marakase, rumbe, trokuti, metalofoni, ksilofoni i dr.). Sviraju samostalno, u manjim sastavima i u dječjem orkestru.
Sedma godina života vrlo je važna i odgovorna u životu djeteta u smislu njegovog razvoja kao osobe, kao iu vezi s pripremom za nadolazeće školovanje. Dijete aktivno razvija mišljenje, maštu, pamćenje, govor. Sve to doprinosi aktivnom glazbenom razvoju. Do kraja boravka u vrtiću djeca predškolske dobi nakupljaju prilično veliku zalihu glazbenih dojmova i elementarnih znanja o glazbi. Dakle, razlikuju glazbena djela različitih žanrova, stilova, razdoblja, prepoznaju i imenuju poznata djela domaćih i stranih klasičnih skladatelja.
Interes za percepciju-slušanje glazbe postaje prilično stabilan. Većina djece ima vlastite glazbene preferencije. Slušajući glazbena djela, sposobni su ih uspoređivati, analizirati, vrednovati, motivirajući svoju procjenu.
U ovoj dobi nastavlja se razvoj temeljnih (modalni osjećaj, osjećaj za ritam, glazbene i slušne reprezentacije) i posebnih (sposobnost izvođenja aktivnosti – pjevačke, glazbeno-ritmičke, sviračke, kreativne) glazbenih sposobnosti. Glazbene i osjetilne sposobnosti se razvijaju i poboljšavaju.
Poboljšan vokalni i respiratorni aparat. S tim u vezi proširuju se pjevačke sposobnosti djece. Raspon pjevanja se proširuje do prve oktave - D, D-sharp druge oktave. Izvedba pjesama postaje izražajnija i melodičnija. Djeca rado pjevaju kolektivno, u manjim sastavima, samostalno (solo), uz pratnju instrumenta i bez pratnje. Imaju omiljene pjesme i postoji potreba za njihovim iznova.
U glazbenim igrama nalazi se dobra reakcija, sposobnost pažljivog slušanja glazbe i mijenjanja pokreta s promjenom njezinih dijelova, prirode zvuka. Figurativni pokreti kojima djeca prikazuju likove igara, bajki postaju vrlo svijetli, izražajni, originalni.
U sviranju instrumenata nastavlja se usavršavanje vještina i izvedbenih tehnika. Proširuju se znanja i predodžbe djece o raznim skupinama orkestarskih instrumenata. Proširuje se izvođački repertoar. Djeca, ujedinjujući se u male ansamble, izvode je sa zadovoljstvom ne samo u učionici, već i tijekom praznika i zabave. U slučaju sustavnog i svrhovitog rada moguće je stvoriti dječji orkestar u kojem mogu aktivno sudjelovati gotovo sva djeca ove dobne skupine.
Aktivno se razvijaju glazbene i stvaralačke sposobnosti djece koje se očituju u svim vrstama glazbene aktivnosti: u percepciji glazbe, zahvaljujući razvijenijoj mašti i akumulaciji glazbenih i životnih dojmova, djeca su sposobna kreativno percipirati programsku glazbu, interpretirati na svoj način, izražavajući vlastiti stav uz pomoć crteža, izražajnih gesta, mimike, pokreta.
itd.................

GLAZBENA KULTURA

višerazinski sustav, uključujući dekomp. vrste i žanrovi glazbe. art-va, skladateljske i izvedbene umjetnosti, koncertne, kazališne i glazbene obrazovne ustanove, glazbene ustanove. o-va, klubovi, šalice, život. i domaća glazba.

U razvoju glazbe život Ekata. odražavao procese spajanja Nar. ruske tradicije. nas., predstavnik druge nacionalnosti i prof. glazba, muzika to-ri europski tip. U sferi života. afirmirana je glazba, oblici i žanrovi tipični za planinu. torijevac. Jedan od njegovih znakova su planine. orc., čija je nazočnost bila obavezna na svim svečanim večerima domaće vlastele. Od 1843. muze su stekle veliku popularnost. predstave, čemu je pridonio i dolazak u grad na poziv kazališta V. Glinka. trupa P. Sokolov. Vodvilji i op., u izvedbi gostujućih izvođača, doživjeli su izuzetan uspjeh, što je poslužilo kao poticaj za realizaciju ideje o stvaranju vlastitih planina. t-ra. H. glumci družine, uklj. primadona E. Ivanova, kao i mali instrumentalni ansambl koji je pratio izvedbe, ostali su u Ekatu. Godine 1847. na Ch. Ave. za t-ra su sagradili kam. zgrada (sada k/t "Koloseum").

U 70-im godinama XIX stoljeća. počinje se aktivno razvijati op. zahtjev. Godine 1874. na pozornici gor. t-ra gostovala u gradu solista imp. t-ditch D.Leonova uprizorila op. G. Verdi "Trubadur". Njegov uspjeh doveo je do pojave Ekata. glazba, muzika šalica (1880), gdje je na inicijativu P. Davydova i G. Svechina op. uprizorenje.

Osamdesetih godina 19. stoljeća u gradu dolazi do zamjetnog pomaka u razvoju zborske umjetnosti. Uz zborske izvedbe Nar. pjesme i crkv postaju popularni nastupi zborova muza. krigla i kapela S. Gileva, koji su u svoj repertoar uvrstili djela. klasična glazba. Uspješno se održavaju koncerti duhovne glazbe udruženih amaterskih zborova i crkava. zboraši. Najviši zborska je umjetnost doživjela uspon u poč. 20. stoljeće zahvaljujući aktivnostima A. Gorodtsova i F. Uzkikha, koji su vodili besplatne zborske regentske tečajeve usana. to-ta skrbništvo o nar. trijeznost.

Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. u Ekatu. dolazi do povećanja razine instrumentalne izvedbe. Na inicijativu V. Tsvetikova, P. Basnina i drugih, u gradu se organiziraju komorski sastanci, održavaju se povijesni događaji. koncerti. U ljetnom vrtu Društva. kol. pod ravnanjem red. O. Kassau, S. Hertz i dr. redovito su simf. koncerti, u vrtu Kharitonovsky - koncerti lagane glazbe (vidi Ork. Ekat.)

U početku. 20. stoljeće u Ekatu. pojavljuju se nove koncertne i kazališne zgrade: Verkh-Isetsky Nar. t-r (1900, v. Narodni dom), Koncertna dvorana I. Makletskog (1900), Koncertna dvorana Trg. skup. (1910). To je pridonijelo značajnom porastu broja koncerata i op. produkcije. Najvažniji događaji u glazbi život Ekata. dogodilo se 1912.: otvorile su se Nove planine. t-r (v. Ekat. državna akad. t-r op. i balet), koji je na repertoar proglasio odjednom 50 op., zaslužio je Ekat. Odjel Imp. rus. glazba, muzika o-va, koja je položila poč. razvoj prof. glazba, muzika prosvjete u gradu 1916. muz. razreda IRMS uz pokroviteljstvo D. Solomirskog pretvaraju se u muz. školi, gdje rade V. Bernhard i N Ivanova-Kulibina, koje su kasnije postale autoritativne muz. ped.

Nakon 1917. pl. etablirana glazba. gradske strukture prestaju postojati. Prostorije op. t-ra i koncertne i kazališne zgrade služe za zalijevanje. kol. i skupovi, često popraćeni masovnim pjevanjem. pjesme i glazbene izvedbe. proizvodi, suglasni s rikom. događanja. Dvadesetih godina 20. stoljeća djelatnost zborskih kružoka stekla je rob. i klubovi Crvene armije.

U 1920–1930-im Središnji mjuzikl život Ekat.–Sverdl. postaje op. t-r. Na pozornici su pjevali A. Ulyanov, F. Mukhtarova, S. Lemeshev, I. Kozlovsky, D. Agranovski, V. Ukhov, G. Pirogov, a dirigirali su I. Paliev, I. Palitsyn, A. Pazovski, A. Margulyan. Ljeti, kad je završila kazališna sezona, ork. t-ra je dao tradicionalne simfonije. koncerti u vrtu Weiner (bivši Klub).

Od 1925. novo sredstvo propagande muz. tužba postaje Sverdl. radio. muze. izd. Kao radijski voditelji radili su V. Trambitsky i B. Pevzner. Radiok-t je imao svoje soliste i orkestar, koji je 1934. proširen i transformiran. u simf. orc. Sverdl. država Filharmonijskog društva (vidi Uralski državni akademski filharmonijski orkestar) pod vodstvom M. Pavermana.

Tridesete godine obilježene su stvaranjem u Sverdl. ustanove koje su uvelike obogatile muz. to-ru grada.1933 započela je djelatnost t-ra muz. Komedije Trupu je vodio iskusni redatelj pozvan iz Lenjingrada. A. Feona, osnova glumačke ekipe bili su S. Dybcho, M. Viks, A. Marenich, P. Emelyanova. Već nakon 10 godina tr je prepoznat kao „laboratorij. sove. operete". Godine 1934. započela je prvi studij. Ural. država Konzervatoriju, 1939. Sverdl je odobren. Odsjek IC SSSR-a (v. Ural. Odsjek Saveza kompozitora Rusije).

U godinama Vel. Domovina glazbeni ratovi. k-ra Sverdl. nastavila ubrzano razvijati. U gradu je živjelo i plodno radilo 40 članova. UK, uklj. evakuirani R. Glier, T. Khrennikov, A. Khachaturian, V. Shebalin, D. Kabalevsky i drugi. glazbenici. U Sverdlu. dugo je bila gđa. orc. svesavezni. radio, Kijevski konzervatorij, uspješno su koncertirali G. Neuhaus, D. Oistrakh, E. Gilels, L. Oborin. U ovom trenutku, stvaranje Ural. nar. zbor (v. Uralski državni akad. ruski narodni zbor), filharmonijski zbor, zbor obl. radiokt. Za godine rata samo Sverdl. država filharmonija je organizirala više od 20 000 koncerata.

U poslijeratnom razdoblje o stanju glazbe. to-ry je imao ozbiljan utjecaj post. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika od 10. veljače. 1948. Optužbe za “antinarodnost” i “formalizam” dotakle su se i Urala. kompozitori. Politika "hladnog rata" i ukorijenjena u Sverdlu. status zatvorenog grada pridonio je umjetnoj izolaciji Sverdlovska od svijeta. glazba, muzika torijevac. A ipak glazba život glavnog grada U. nije mirovala. Intenzivno se razvija žanr pjesme. Kreativni uspjeh pratio je B. Gibalin, E. Rodygin, L. Lyadova u tom smjeru. Festivali pjesama koje je organiziralo Zborno društvo pod vodstvom G. Rogožnikove bili su vrlo popularni. Pjesni materijal, osn. do Urala folklora, činili su osnovu simfonije. G. Toporkov i N. Puzeya, op. G. Beloglazova "Ohonia", glazba. komedija K.Katsman "Mark Beregovik".

Izvođačko umijeće doseglo je visoku razinu. U 1950–1960-ima nastupali su pijanist I. Renzin, violinisti M. Zatulovsky i N. Schwartz, violončelist G. Tsomyk, pjevači J. Vutiras, N. Dautov, V. Kitajeva, M. Glazunova, A. Novikov, I. Semenov. Svijet. Izv. kupili uralski maturanti. država konzervatoriju umjetnost. SSSR B. Štokolov i Ju. Guljajev. Kad se Filharmonija formirala visoko profesionalna. instrumentalni sastavi: Ural. gudački kvartet im. N. Mjaskovski i Ural. harmonikaški trio.

Umjetnost se aktivno razvijala. amaterska izvedba. Muze su radile u kućama k-ry pod vodstvom iskusnih glazbenika. šalice pa čak i op. studija. Više od deset op. uprizorio amaterski studio u rekreacijskom centru tvornice Verkh-Isetsky (voditelj P. Lantratov). Suprug. zbor Sverdl. truba in-ta (na čelu s V. Glagolevom) postao je laureat Svesj. glazba, muzika festivalu (1957), zbor Ural. država un-ta (voditelj V. Serebrovski) - laureat Svjetskog festivala omladine i studenata u Beču (1959), pop-simfon. ork. Željezničari DK (na čelu V. Turchenko) - laureat Svjetskog festivala mladih i studenata u Sofiji (1968).

U 1960-ima, raširen razvoj u studentskim krugovima i planinama. inteligencija prima žanr autorske pjesme. Organiziraju se pjevački amaterski klubovi iz kojih su mnogi izašli. Izv. bardovi (A. Dolsky i dr.).

Novi uspon Ural. škola igre na nar. instrumenti dogodili su se 1960-ih. na Uralu. država konzervatorij nastaje posebnim odjela, koji je vodio izv. u zemlji i inozemstvu balalajka E. Blinov (1963). Ped. i učenici ovog odjela. više puta osvojio All-Union. i međunarodnog natjecanja. Orci su organizirani. nar. instrumente, za koje autorsku glazbu piše V. Bibergan (“Ural. dječje pjesmice”) i dr. Urals. kompozitori.

U 1970-1980-im u muz. život Sverdl. pojavila su se nova imena talentiranih glazbenika. pobjeda na međunar konkurencija im. Beethovena u Beču (1977.) osvojila je pijanistica N. Pankova; E. Kolobov (Sverdl. op. i balet), V. Kožin (simfonijski orkestar. Sverdl. državna filharmonija). Za uprizorenje op. "Prorok" u Sverdl. t-re op. i skladatelj baleta V. Kobekin, red. E. Bražnik i red. A.Titel nagrađeni su Državnom. itd. (1987). Godine 1987. Mus. o-u Sverdl. oblasti, kojoj je na čelu bio nar. umjetnost. SSSR V. Baeva.

Osamdesetih i devedesetih godina dvadesetog stoljeća otvoreno se deklarirao pokret mladih. U gradu je nastao rock klub (1986), a najbolji gr. - "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", "Chayf", "Semantic Hallucinations", "Chicherina" - zauzeli su vodeću poziciju u Rusiji u ovoj glazbi. smjer. “Djed Ural aktivno radi. rock "skladatelj A. Pantykin (vidi Rock glazba). Oživjela je djelatnost majstora i ljubitelja jazza. Stvoreno Ural. država orc. jazz glazbe (voditelj N. Baranov), redovito se održavaju jazz festivali. Svijet. Izv. dobio đaka Urala. jazz glazbenik na konzervatoriju V.Chekasin. Razvija se zabavna glazba (V. Presnjakov ml., A. Malinin) i autorska pjesma (A. Novikov).

Izvanredan fenomen glazbe. život Ekata. posljednji desetljeća dvadesetog stoljeća. - nastanak brojnih samostalnih koncertnih, glazbenih i kazališnih struktura te jačanje inozemstva. veze. Uspješno gostuju u inozemstvu i sudjeluju na međunarodnim. natjecanja filharmonijskih orkestara. pod ravnanjem D. Lissa, ork. nar. ručni alati. L.Shkarupy, komorni orkestar. V-A-S-N (utemeljen 1990. S. Djačenko), "Licej", "Kamerata" (na čelu s počasnim umjetnikom Ruske Federacije V. Usminskim), folklorni ansambli. instrumenti "Ajuška" (voditelj V. Zykin) i "Ural" (voditelj M. Uljaškin), zbor "Domestik" (voditelj V. Kopanev, Gub. pr. 1998) itd. Stvaralački kontakti Urala su ojačali. konzervatorije s glazbom sveučilištima u Francuskoj i Italiji, što je velika zasluga rektora UGK, pijanista M. Andrianova. Od posebnog značaja su pobjede na međunar. natjecanja za mlade Jekaterinburžane: djeca. zbor "Aurora" (voditelji V. i N. Bulanova), muški zbor. zborni licej (voditelj S. Pimenov), zbor i plesni ansambl "Osmijeh" Det. Filharmonijsko društvo (voditelji Y. Bondar, O. Zhuravleva) itd.

Lit.: Iz glazbene prošlosti: Zbirka eseja. Problem. 1. M., 1960.; Problem. 2. M., 1965.; O glazbi i glazbenicima Urala // Znanstvene i metodološke bilješke UGK. Problem. 3. Sverdlovsk, 1959.; Belyaev S. Povijest glazbene kulture Urala: tečaj predavanja. Jekaterinburg, 1996.

U REDU. Šabalina

Enciklopedija Jekaterinburga. EdwART. 2010. godine.

Pogledajte što je "GLAZBENA KULTURA" u drugim rječnicima:

Esperantski glazbeni CD-i Pjesme esperantske glazbene kulture napisane, snimljene i izvedene na esperantu. Poznavanje jezika i m ... Wikipedije

Glazbena kultura Urala- karakterizira raznolikost nacionalnih. tradicije i društvenog kulta. oblici manifestacije glazbe. aktivnosti. muze. život kraja predstavlja M.K. ruski, bašk., udm. i drugih naroda. U procesu kolonizacije U. rus. od 11.-12.st Ovdje je nastao ruski. M.K. ruski……

Baškirska glazbena kultura- do 20. stoljeća predstavljen je nacionalnoj folklor (instrumentalni i pjevni, pretežno jednoglasni). C. prof. glazba, muzika kulture bili su gradovi, osobito Ufa. U aktivnostima Ufa Društva ljubitelja pjevanja, glazbe. i dramatična tužba (1885. 1906.) prihvaćena ... Uralska povijesna enciklopedija

Udmurtska glazbena kultura- do dvadesetog stoljeća. predstavljen je kreativnost. Promjene su nastupile u 20. stoljeću XX. stoljeća, kada je poč. snimanje i obrada udm. nar. Pjesme. Tek 30-ih godina udareni su temelji. za razvoj prof. glazba, muzika kulture: zbor udm. radio (redatelj D. Vasiliev Buglay), ... ... Uralska povijesna enciklopedija

Kultura moderne Crne Gore upila je mnoge običaje svojih susjeda: Srbije, Hrvatske, Grčke, Italije, Turske i Albanije. Sadržaj 1 Istorija crnogorske kulture 1.1 Književnost ... Wikipedia

Udmurtija je republika u sastavu Ruske Federacije, njezin je sastavni subjekt, dio je Povolškog saveznog okruga, nalazi se u zapadnom Preduralju, u međurječju Kame i njezine desne pritoke Vyatke. Zemlja je naseljena ... ... Wikipedia

Azerbajdžanski narodni ples uz glazbu narodnih instrumenata tijekom festivala Eurovizija 2012. u Bakuu ... Wikipedia

Niz članaka na temu američke kulture ... Wikipedia

- ... Wikipedija

Prve informacije o glazbenom životu Moskve datiraju iz prijelaza iz 15. u 16. stoljeće, kada je, pretpostavlja se, stvoren zbor vladarskih pjevačkih činovnika za sudjelovanje u kraljevskim božanskim službama i dvorskim ceremonijama. U dvorskom životu od kraja XV. prodrijeti... Moskva (enciklopedija)

knjige

• Glazbena literatura za 3 godine općeg razvojnog općeobrazovnog programa Ruska glazbena kultura dvadesetog stoljeća 3. godina studija, Shornikova M., Pojava ovog udžbenika posljedica je činjenice da je 1. siječnja 2014. Savezni državni obrazovni standard za dodatne Obrazovanje, odobreno naredbom, stupilo na snagu ... Kategorija :

Glazbena kultura. Obilježja pojma "glazbena kultura", struktura glazbene kulture djece predškolske dobi, izvori glazbene kulture.

Glazbena kultura društva jedinstvo je glazbe i njezina društvenog funkcioniranja.

Ovo je složen sustav koji uključuje:

1) glazbene vrijednosti stvorene ili sačuvane u određenom društvu,

2) sve vrste djelatnosti stvaranja, čuvanja, reprodukcije, distribucije, percepcije i korištenja glazbenih vrijednosti,

3) svi subjekti ove vrste djelatnosti, zajedno sa svojim znanjima, vještinama i drugim osobinama koje osiguravaju njezin uspjeh,

4) sve ustanove i društvene ustanove, kao i sredstva i opremu koja služi ovoj djelatnosti.

Glazbena kultura je duhovne i materijalne naravi. Njegov glavni sadržaj čine glazbene slike i drugi fenomeni javne glazbene svijesti (interesi, ideali, norme, pogledi, ukusi itd.).

Razmotrite koncept glazbene kulture predškolske djece.

D.B. Kabalevsky je povezivao glazbenu kulturu djetetove osobnosti s duhovnim shvaćanjem glazbene umjetnosti. Smatrao je da je glazbena pismenost, zapravo, glazbena kultura, koja se očituje u kvalitetama percepcije glazbe:

Sposobnost percipiranja glazbe kao žive figurativne umjetnosti, rođene životom i neraskidivo povezane sa životom;

Poseban "osjećaj za glazbu", koji vam omogućuje da je emocionalno percipirate, da u njoj razlikujete dobro od lošeg;

Sposobnost određivanja prirode glazbe na sluh i osjećaja unutarnje veze između prirode glazbe i prirode njezine izvedbe.

Yu.B. Aliyev pod glazbenom kulturom osobnosti djeteta podrazumijeva individualno socijalno i umjetničko iskustvo, što uzrokuje pojavu visokih glazbenih potreba. Glazbena kultura shvaćena je kao integrativno svojstvo pojedinca čiji su glavni pokazatelji:

Glazbeni razvoj (ljubav prema glazbenoj umjetnosti, emocionalni odnos prema njoj, potreba za različitim uzorcima umjetničke glazbe, glazbeno promatranje;

Glazbeno obrazovanje (naoružanje metodama glazbenog djelovanja, likovna kritika, emocionalni i vrijednosni odnos prema umjetnosti i životu, "otvorenost" prema novoj glazbi, nove spoznaje o umjetnosti, razvoj glazbeno-estetskih ideala, umjetnički ukus, kritički selektivan odnos prema raznim glazbeni fenomeni).

O.P. Radynova smatra glazbenu kulturu djeteta predškolske dobi integrativnom osobnom kvalitetom koja se formira u procesu sustavnog, svrhovitog obrazovanja i osposobljavanja temeljenog na emocionalnom reagiranju na visokoumjetnička djela glazbene umjetnosti, glazbeno-figurativnom mišljenju i mašti, akumulaciji intonacijskog spoznajno-vrijednosno iskustvo u stvaralačkom glazbenom djelovanju, razvoj svih sastavnica glazbeno-estetske svijesti - estetskih emocija, osjećaja, interesa, potreba, ukusa, predodžbi o idealu (u granicama dostupnim dobi), iz kojih proizlaze emocionalno-vrijednosni. odnos djeteta prema glazbi, aktualiziran u manifestacijama estetske i kreativne aktivnosti.

Srž koncepta "glazbene kulture predškolskog djeteta" je emocionalna reakcija na visokoumjetnička djela glazbene umjetnosti, koja za dijete igra ulogu početne pozitivne procjene i doprinosi stvaranju interesa za glazbu, početku ukusa. , i ideje o ljepoti.

Zadržimo se na karakteristikama pojma "glazbena kultura djece predškolske dobi" i analizirajmo njegovu strukturu.

Glazbena kultura djece može se smatrati specifičnom subkulturom određene društvene skupine (djeca predškolske dobi).

Ima dvije komponente:

1) individualna glazbena kultura djeteta, uključujući njegovu glazbenu i estetsku svijest, glazbeno znanje, vještine i sposobnosti koje su se razvile kao rezultat praktične glazbene djelatnosti;

2) glazbena kultura djece predškolske dobi, koja uključuje djela narodne i stručne glazbene umjetnosti koja se koriste u radu s djecom, glazbenu i estetsku svijest djece i razne ustanove koje reguliraju glazbenu aktivnost djece i zadovoljavaju potrebe njihova glazbenog obrazovanja.

Obim glazbene kulture društva koji odgovara predškolskoj dobi dijete usvaja u obitelji, dječjem vrtiću, putem medija, glazbenih i kulturnih institucija.

Utjecaj obitelji na formiranje početaka djetetove glazbene kulture određen je njezinom tradicijom, odnosom članova obitelji prema glazbenoj umjetnosti, općom kulturom, pa čak i genetskim fondom.

Uloga dječjeg vrtića očituje se kroz osobne i stručne kvalitete odgajatelja-glazbenika, njegovu nadarenost i umijeće, opću kulturnu razinu odgajatelja i cjelokupnog odgojiteljskog kadra, kroz uvjete koje stvaraju.

Javne ustanove (mediji, kreativni glazbeni savezi, glazbene i kulturne ustanove i dr.) organiziraju različite glazbene aktivnosti za djecu, stvaranje, reprodukciju i pohranjivanje glazbenih djela te znanstveno-istraživački rad.

Osnovom glazbene kulture djeteta može se smatrati njegova glazbena i estetska svijest koja se formira u procesu glazbene aktivnosti.

Uz pomoć glazbene i estetske svijesti (estetski odnos osobe prema glazbi) shvaćaju se glazbena djela, vlastiti dojmovi o njima. Razvijajući se u glazbenoj aktivnosti, pomaže osobi da uoči sadržaj glazbenog djela i odredi njegovo značenje za sebe.

Za cjelovitu percepciju slušatelj treba doživjeti glazbeno djelo, biti u stanju razlikovati glavna sredstva glazbenog izražavanja, imati glazbeno iskustvo i neke informacije o glazbi. Glazbena svijest postupno se podiže na višu razinu, ako dijete ima interes za glazbenu aktivnost, ako je dat stav prema percepciji glazbe, ako je dijete sposobno procijeniti zvučno djelo, dati vlastiti, iako elementarni sud. Glavno sredstvo kojim se oblikuje glazbena i estetska svijest i glazbena kultura u cjelini je sama glazba.

Na temelju odredbi psihologije o ulozi aktivnosti u razvoju ličnosti, u strukturi glazbene kulture djeteta može se razlikovati nekoliko komponenti (slika 1).

Sl. 1. Struktura glazbene kulture djeteta

Komponente strukture glazbene kulture djeteta uključuju: glazbeno iskustvo, glazbeno opismenjavanje, koje D.B. Kabalevsky nazvao "u suštini glazbenom kulturom" i koja je, doista, njezina srž, njezin smisleni izraz te glazbeni i kreativni razvoj.

Glazbeni doživljaj, prema L.V. Shkolyar, najvidljiviji, prvi "sloj" glazbene kulture. Omogućuje vam da procijenite glazbene interese djeteta, njegove strasti, širinu glazbenog i životnog pogleda. Iskustvo percepcije glazbe i njezina izvođenja svjedoči o usmjerenosti (ili nedostatku) u vrijednostima glazbene baštine prošlosti (klasika, glazbeni folklor) iu suvremenom glazbenom životu u okruženju. Kriteriji za iskustvo mogu biti: stupanj opće svijesti o glazbi, prisutnost interesa, određene strasti i sklonosti, motivi za okretanje djeteta ovoj ili onoj glazbi (što dijete u njoj traži i što očekuje). iz toga).

Parametri glazbene pismenosti povezani su s kvalitetama percepcije glazbenih djela. To je individualno-osobna sposobnost percipiranja glazbe kao žive, figurativne umjetnosti, rođene životom i neraskidivo povezane sa životom; poseban "osjećaj za glazbu", koji vam omogućuje da je emocionalno percipirate, da u njoj razlikujete dobro od lošeg; sposobnost određivanja prirode glazbe na sluh i osjećaja unutarnje veze između sadržaja glazbe i prirode njezine izvedbe; kao i sposobnost prepoznavanja na sluh autora nepoznate glazbe, ako je to karakteristično za tog autora.

Glazbeno-kreativni razvoj djeteta (treća komponenta) u cjelovitom sustavu glazbene kulture promatra se kao sposobnost za stvaralaštvo i samorazvoj. Kreativnost je pokazatelj čovjekove razvijenosti, au glazbi najviši pokazatelj čovjekovog vladanja glazbenom umjetnošću. Glazbeno stvaralaštvo očituje se kao samospoznaja, samoizražavanje i samopotvrđivanje u svom jedinstvu. Potreba za samoizražavanjem očituje se kada dijete izražava svoj stav prema moralnim i estetskim idealima sadržanim u umjetnosti; samospoznaja se očituje kada dijete kroz glazbu istražuje svoj duhovni svijet, a samopotvrđivanje - kada se kroz glazbenu umjetnost izjašnjava o sebi, o bogatstvu svoje senzualnosti, o svojoj kreativnoj energiji.

http://otveti-examen.ru/pedagogika/12-metodika-muzykalnogo-razvitiya.html?showall=1&limitstart

MOSKOVSKO DRŽAVNO SVEUČILIŠTE ZA KULTURU I UMJETNOST

Institut za kulturologiju i muzeologiju

UTJECAJ SUVREMENE GLAZBENE KULTURE NA OSOBNOST

(NA PRIMJERU ROCK AND ROLLA)

Tečajni rad

Izvršio: Volkova E.O.

Student 1. godine 126 grupa

Znanstveni savjetnik:

Leontjev

Moskva 2009

Uvod……………………………………………………………………………………3

Poglavlje ja . Glazbene specifičnosti. Što je glazbena kultura? ............................. četiri

Poglavlje II . Povijest rock and rolla………………………………………………..……...........7

Poglavlje III . Slavne osobe šezdesetih………………………………………...12

Poglavlje IV . Utjecaj rock glazbe na ljudski organizam…………………………….16

Poglavlje V . Negativan utjecaj rock and rolla……………………………………………….19

Poglavlje VI . Pozitivni aspekti rock glazbe……………….................................. ...........21

Zaključak………………………………………………………………………………….23

Popis izvora i literature

Uvod.

Svrha ovog rada je pokušaj proučavanja utjecaja glazbe na osobnost. Velik dio ovog rada posvećen je ispitivanju utjecaja rock glazbe na mladež 60-ih. Želio bih detaljno istražiti razvoj rock and roll glazbe u različitim zemljama. Također bih u ovom radu želio saznati kakvu ulogu igra glazba koju svakodnevno slušamo u životu svakoga od nas i kako glazbena kultura koju slijedimo utječe na naš životni stil, svjetonazor, pogled na svijet. Želio bih razjasniti ovo pitanje, s obzirom na 60-te godine života SAD-a i Engleske, jer se upravo u to vrijeme dogodila "glazbena revolucija" u tim zemljama, pri čemu mislim na pojavu rock and rolla i onih grupe koje bi mogle ostaviti veliki trag u glazbi . Želio bih riješiti problem koji sam postavio analizirajući biografije poznatih glazbenih ličnosti 60-ih.

Poznato je da u tinejdžerskom razdoblju razvoja glazbena kultura doseže određenu razinu. Mladi razvijaju vlastiti glazbeni ukus, stvara se vlastiti krug glazbenih interesa i preferencija koji postupno stječu stabilnost. Zapažanja mnogih omogućuju nam da kažemo da je većina današnje mladeži strastvena prema rock glazbi. Rock je društvena stvarnost našeg vremena. Suvremenu glazbu doživljavamo kao zasebno područje glazbene umjetnosti koje egzistira autonomno.

Rad se sastoji od uvoda, šest poglavlja, zaključka i popisa literature. Prvo poglavlje posvećeno je definiranju uloge i mjesta glazbe u životu suvremene mladeži te identificiranju pojma "glazbena kultura". Drugo poglavlje bavi se nastankom rock and rolla, njegovim razvojem u različitim zemljama i daje njegove karakteristike u cjelini. Treće poglavlje donosi činjenice iz života slavnih ljudi koji su svirali rock glazbu i također odigrali veliku ulogu u životu svoje zemlje. U posljednja tri poglavlja bit će razmotrene negativne i pozitivne strane rock and rolla kao glazbene kulture.

Poglavlje ja

Glazbene specifičnosti. Što je glazbena kultura?

U modernom društvu glazba zauzima posebno, daleko od posljednjeg mjesta. Još su stari filozofi opisivali pozitivan utjecaj glazbe na čovjeka. Aristotel je tvrdio da se uz pomoć glazbe može na određeni način utjecati na formiranje ljudskog karaktera. Avicenna je uz dijetu glazbu nazvao nelijekovima. U Indiji se nacionalne pjesme izvode kao profilaktika u mnogim bolnicama. Glazba ima značajan utjecaj na ponašanje, život i zdravlje ljudi. Glazba i njezin ritam naširoko su se koristili tijekom obreda i drugih kultnih radnji. Prilično upečatljiv primjer toga je šamanska praksa poznata među različitim narodima svijeta. Posebno odabrani ritmički udarci šamanske tamburice pridonijeli su ulasku u posebna stanja svijesti kako samog šamana tako i ostalih sudionika.

Svijet u kojem živimo ispunjen je raznim prirodnim i umjetnim zvukovima, ali zvukovi sami po sebi nisu glazba. Glazba nastaje kada osoba počne organizirati te zvukove. Svaka glazba koju svakodnevno slušamo ne samo da može zabaviti i oduševiti naše uši, već ima i sposobnost zamjetnog utjecaja (i pozitivnog i negativnog) na psiho-emocionalno i fizičko stanje osobe. U modernom društvu glazbu definiraju pojmovi - "moderno" ili "nemoderno". U davna vremena glazba je imala umirujuću, zabavnu ulogu, no sada se njezino značenje značajno promijenilo. Izumom snimanja zvuka glazba postaje roba koja se može kupiti ili prodati. Ovaj proizvod, zauzvrat, stvara tržište koje vam omogućuje veliku zaradu. Postojao je ogroman broj radio postaja koje su emitirale samo glazbu. Godine 1981. u SAD-u se pojavila glazbena televizija MTV koja je emitirala 24 sata dnevno. Dakle, glazba je sastavni dio ljudskog života. Sada postoji ogroman broj različitih žanrova, pravaca i stilova glazbe. U modernom društvu ne postoji vodeći glazbeni žanr. Razlike nisu u samoj glazbi, nego u njenom slušatelju. Glazbeni žanrovi imaju različite vrijednosne spektre koji određuju njihovu percepciju od strane publike kao fenomene povezane ne samo s umjetnošću, već i sa stvarnim životom. Po mom mišljenju, svaki slušatelj je individualan, svatko nešto percipira na svoj način. Glazba je u stanju uvjerljivo prenijeti emocionalno stanje ljudi.

Glazbena kultura je skup glazbenih vrijednosti, njihova distribucija i čuvanje. Po mom mišljenju, glazba u modernom društvu nije samo zabava, ona je i sredstvo samoizražavanja. Na temelju glazbe ljudi, a najčešće mladi, udružuju se u razne supkulture, pronalazeći sebe sebi slične. Ali takvu ulogu ima glazba koja je suprotstavljena masovnom ukusu.

Glavni elementi i izražajna sredstva glazbe su melodija, ritam, metar, tempo, dinamika, timbar, harmonija, instrumentacija i još mnogo toga.

Glazba je, po meni, najsimboličnija umjetnost od svih, jer utječe na čovjeka i njegovu psihu bez korištenja riječi ili vizualnih slika. Glazba se smatra jednim od najviših oblika simboličkog mišljenja. Prema filozofu Attaliju, “glazba su vibracije i simboli društva odjeveni u zvukove”. U grčkoj mitologiji riječ "glazba" povezuje se s muzama - devet Zeusovih kćeri i božicom sjećanja Mnemozinom. Muze, s izuzetkom Uranije i Clio, povezane su s pjevanjem, plesom i glazbom. Oni pjevaju o djelima bogova i poznaju prošlost, sadašnjost i budućnost. Druga tradicija povezuje muze s čarobnim glazbenikom Orfejem.

Svaki dan većina nas sluša različitu glazbu, čak i kada to ne čini namjenski, moramo je čuti npr. u autu, autobusu, supermarketu, kinu, na ulici, u diskoteci, u baru ili restoranu - gdje god da smo, prati nas zvuk glazbe. Pritom, rijetko tko može razmišljati o tome koliki veliki utjecaj ima na naš unutarnji svijet i njegov vanjski izraz, tj. ponašanje. Svojim ritmom, melodijom, harmonijom, dinamikom, raznolikošću zvučnih kombinacija, glazba prenosi beskrajan niz osjećaja i raspoloženja. Njegova snaga leži u činjenici da, zanemarujući ljudski um, prodire izravno u dušu, u podsvijest i stvara raspoloženje osobe. Po svom sadržaju glazba može u čovjeku izazvati različite osjećaje, porive i želje. Može opustiti, umiriti, okrijepiti, iritirati, ali to su samo oni utjecaji koje naš um prepoznaje. Istovremeno reguliramo svoje ponašanje ovisno o kvaliteti tog utjecaja. Sve se to događa svjesno, uz sudjelovanje mišljenja i volje. Ali postoje utjecaji koji prolaze upravo “pored” naše svijesti, talože se u dubinama našeg mozga i čine značajan dio svih naših značenja i motiva. Naravno, uloga glazbe u izgradnji ljudskog "ja" i njegovom ponašanju ne može se preuveličati: puno je čimbenika, vanjskih i unutarnjih, koji utječu na naš unutarnji svijet. Ali ne može se poreći činjenica sudjelovanja glazbe u formiranju svijesti.

Mnogi današnji mladi, uzimajući u obzir svu raznolikost glazbenih žanrova, pokušavajući pokazati svoj bogati unutarnji svijet i svoju različitost, daju prednost takvim žanrovima koji su na neki način protivni prihvaćenim normama u društvu. Ovi žanrovi uključuju rock, koji ima mnogo oblika (hard rock, punk rock, art rock). Rock je nastao na Zapadu ranih 60-ih, pod imenom rock'n'roll.

Poglavlje II

Povijest rock and rolla

Rock and roll (Rock and roll) - doslovno prevedeno s engleskog kao "ljuljanje i vrtenje". Ovo je jedan od žanrova popularne glazbe koji je nastao u Americi 1950-ih i bio je rana faza u razvoju rock glazbe. To je također ples koji se izvodi na glazbu rock and rolla i glazbena skladba u stilu rock and rolla. Rock and roll karakterizira brz tempo, puno slenga (uglavnom crnački) i sloboda glazbenog izvođenja. Glavni instrumenti su električna gitara, bas, bubnjevi i klavir.

U početku je izraz "rock and roll" skovao Alan Fried iz Clevelanda (disk džokej jedne od američkih radio postaja). Ranih 50-ih u SAD-u je bila popularna pjesma u stilu rhythm and bluesa, u kojoj je bila takva fraza: "We" ll rock, we "ll roll", što otprilike znači "we will rock, we will spin". ". Ovu frazu upotrijebio je Alan Freed, opisujući njome novu glazbu koju je emitirao na radiju. Riječ "rock and roll" odmah je ušla u upotrebu. Alan Fried ne samo da je izmislio izraz "rock and roll", već je i snažno promovirao novi glazbeni stil. Postavši slavna osoba, glumio je u nekoliko filmova, od kojih je najpoznatiji "Dance rock around the clock", u kojem je glumio Bill Haley. No na kraju je Fried 1960. osuđen na zatvorsku kaznu zbog aktivnog podmićivanja i umro od alkoholizma.

Rock and roll je rezultat mješavine različitih stilova glazbe koji su bili uobičajeni u to vrijeme u Americi. Gotovo istovremeno, neovisno jedni o drugima, nepoznati bijeli i crni glazbenici američkog juga počeli su miješati rhythm and blues, boogie-woogie i country, postižući do tada nepoznate zvukove. Bill Haley (prvi "čisti" rock and roll izvođač) ranih 1950-ih žestoko je koristio crnački sleng. u svojim ritmičnim pjesmama izgrađenim na country glazbi s primjesama jazza i boogie-woogieja. Njegova dva singla "Rock Around The Clock" (snimljen u travnju 1954.) i "Shake Rattle And Roll" odigrala su odlučujuću ulogu u masovnoj popularnosti rock and rolla, koji je do tada bio samo glazbeni eksperiment i bio poznat samo slušateljima lokalne radio postaje. Naravno, vrlo je teško odrediti početak nastanka ovog stila glazbe, ali stručnjaci često primat rock and rolla daju pjesmi "Rocket 88", koju je Ike Turner snimio u studiju Sam Phillips 1951. godine. Kao rezultat toga, klasični zvuk rock and rolla formiran je 1954.-55., kada su Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard i Fats Domino snimili pjesme koje su postavile temelje ovom smjeru. Presley je hrabro eksperimentirao s countryjem i bluesom, Fats Domino je konačno dokazao da je njegov piano boogie woogie iz New Orleansa bio rock and roll; vrtložni ritmovi pijanista Little Richarda i bjesomučni vrisci suština su buntovničke prirode rocka, dok su gitarski akordi i duhoviti tekstovi Chucka Berryja primjeri za bezbrojne imitacije.

Još jedna osoba koja je ostavila traga u stvaranju rock and rolla je Little Richard, crni ritam i blues pjevač. Godine 1973. proglasio se utemeljiteljem rock and rolla, kao što je Ford utemeljitelj Forda. Little Richard je tvrdio da je on prvi ubrzao ritam i blues te je postao poznat kao rock and roll.

No unatoč ubrzanom tempu razvoja rock and rolla do 1954. godine, njegova popularnost nije išla dalje od nekoliko država. Pravi uspjeh došao je nakon pojavljivanja na filmskim platnima slike "Slate Jungle" o bandama tinejdžerskih školaraca. Radnju filma pratila je glazba u izvedbi orkestra Billa Haleya. Bill je već prešao tridesetu, a tinejdžeri su ga svrstavali u stariju generaciju i htjeli su vidjeti svoje vršnjake na ekranu. A onda Elvis izlazi. Elvis Presley savršeno se uklapao u holivudske standarde i, štoviše, bio je vlasnik izvanrednog glasa. Njegov nastup karakterizirala je iznimna dinamičnost i temperament. On je još uvijek oličenje rock and rolla. Iako se ne može smatrati prvim izvođačem rock and rolla, povijest novog stila računa se od trenutka kada se Elvis Presley pojavio na pozornici. Od tog trenutka rock and roll se počeo razvijati, takoreći, svojim ritmom - potražnja za pločama je svake godine rasla, a tekstovi su postajali sve društveniji, problematičniji. Elvis Presley, prozvan "kraljem rock and rolla", imao je ogroman glazbeni i stilski utjecaj na mlađu generaciju ne samo u Americi, već iu cijelom svijetu.

Nakon neviđenog komercijalnog uspjeha Presleya, rock and roll je odmah postao predmetom interesa kinematografije, ali i velikih izdavačkih kuća. Godine 1956-57. rock and roll je popunjen novim zvijezdama - Carl Parkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran - koji su demonstrirali inovativne tehnike sviranja i imali još veći utjecaj na sljedeću generaciju glazbenika. Posebno mjesto u povijesti instrumentalnog rock and rolla zauzeo je Link Ray, čija je skladba "Rumble" imala veliki utjecaj na razvoj kasnije glazbe za gitaru. Do kraja 1950-ih, rock and roll ploče bile su među najpopularnijima u Sjedinjenim Državama.
Razvoj rock and rolla bio je brz, ali se vrlo brzo našao i na rubu samoiscrpljenja: Little Richard napustio je pop glazbu već 1957., dvije godine nakon prvog uspjeha; Elvis Presley je unovačen u vojsku na dvije godine, a po povratku 1960. bio je više zaokupljen filmskom karijerom; Buddy Holly, Ritchie Valens i Eddie Cochran umrli su 1959.-60.; Chuck Berry je osuđen na zatvorsku kaznu. Drugi su pjevači počeli svladavati strane stilove (country, rhythm and blues, itd.). Paralelno, bilo je mnogo komercijalno uspješnih izvođača, ali oni su malo pridonijeli glazbenom razvoju.

Do početka 1960-ih. rock and roll je bio u slijepoj fazi razvoja i tek mu je bilo moguće udahnuti život s “britanskom invazijom” (The Beatles) sredinom 1960-ih. Gotovo svi rock and roll hitovi 50-ih. (osobito Chuck Berry i Little Richard) ponovno su obradili britanski bendovi. U to vrijeme pojavljuje se pojam "rock".

Početkom 1960-ih britanski mladi koji su odrasli uz američki blues počeli su izmišljati i skladati vlastiti stil. Bendovi kao što su The Rolling Stones i The Who pridonijeli su rađanju novog zvuka, novih ideja i novog pokreta u glazbi, odnosno rocka. U svakom kreativnom okruženju uvijek postoji potreba za razvojem, za traženjem nečeg novog. Od 1966. smjer art rocka postao je vrlo popularan, što je kasnije ostavilo dojam na cijeli svijet. Istaknuti predstavnici ovog pokreta bili su Andy Warhol i Welwit Underground, Pink Floyd i David Bowie.

Godina 1975. s pravom zauzima posebno mjesto u povijesti rock and rolla. Upravo u to vrijeme dvije priznate svjetske prijestolnice rocka - New York i London - gube tlo pod nogama, a mladi glazbenici s obje strane Atlantika jačaju, želeći rocku udahnuti novu snagu. Možda se najjasnije ovaj proces odrazio u radu timova kao što su Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols i The Clash. Kao rezultat ovih hrabrih i beskompromisnih eksperimenata, svijet je svjedočio rođenju treće generacije rock and rolla - punk rocka.

Godine 1965. u industrijskoj prijestolnici Engleske - Birminghamu - dogodila se nesreća koja je zauvijek promijenila povijest rocka. Mladom gitaristu Tonyju Ironu na alatnom stroju odsječeni su vrhovi prstiju desne ruke. Nakon toga, momak nije prestao svirati: umetnuo je metalne pločice na svoje prste, zbog čega je zvuk počeo ispadati glasniji, jači, tvrđi i agresivniji. To je izazvalo nečuvenu rezonanciju među glazbenicima, od tog trenutka svi su pokušali reproducirati ovaj zvuk. “Heavy metal” je postao globalni fenomen u povijesti rocka. Smjer se nastavlja razvijati i danas. Možda najistaknutiji predstavnici ove generacije su Deep Purple, Iron Maiden i Metallica.

Početkom 70-ih rock zvuči takvom snagom da postoji prilika i potreba slušati ga na stadionima. Led Zeppelin prvi je napravio tako hrabar korak. Ubrzo članovi benda otkrivaju da se njihova glazba ne samo sluša diljem svijeta, već i da može unijeti mnogo promjena u njega. Eru stadionskog rocka slave brojni izvođači: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen i Dire Straits.

Početkom devedesetih Seattle se pretvara u svjetsku glazbenu prijestolnicu, au isto vrijeme pojavljuju se novi kraljevi alternativnog rocka. Kurt Cobain, pjevač Nirvane, doista postaje glas generacije. Uskoro se još nekoliko bendova pridružuje alternativnom rocku. Nasljeđe Kurta Cobaina i R.E.M-a, Black Flaga, Pearl Jama, Sonic Youtha i danas utječe na rock. Svaki dan sam okružen tim ljudima koji bi žrtvovali puno toga da čuju članove ovih bendova uživo.

Početkom 80-ih, indie pravac je još uvijek duboka misterija britanske glazbe. Uključuje niz umjetnika kao što su The Smiths i Oasis. Ovi izvođači u početku nisu uživali veliku popularnost, ali nakon nekoliko godina njihov trijumf postaje toliki da je teško primiti sve obožavatelje na koncertima. A novi val manchesterskih bendova The Libertines, Franz Ferdinand, Blur, Kaiser Chiefs i Arctic Monkeys ne samo da učvršćuje poziciju “indieja”, već ovaj smjer uzdiže u vrh rock glazbe.

Sada cijeli svijet slavi Svjetski dan rock and rolla 13. travnja. Na današnji dan 1962. Beatlesi su nastupili u Star Clubu u Hamburgu.

Iz povijesti rock and rolla u SSSR-u.

Rock and roll je došao u Sovjetski Savez nakon Svjetskog festivala mladih i studenata 1957. Josif Staljin umro je godinu dana prije rođenja rock and rolla. U to je vrijeme u Uniji počelo razdoblje odmrzavanja, sve je počelo oživljavati. Prvi korak bio je oživljavanje radija koji je tada još radio putem žice. I nakon duge pauze kroz ove arhaične žice začula se lagana glazba. Do tada su u eteru u pravilu zvučali samo ansambli ruskih narodnih instrumenata, klasične glazbe i gruzijskih napjeva. Postupno je na radiju došlo do puštanja tanga, foxtrota, rumbe - svega onoga što se prije smatralo nedopustivim. Kolekcionari su razvili fascinaciju stranim boogie-woogie pločama. Bile su skupe, bilo ih je dosta teško naći, pa su se sve više distribuirale na pločama kućne izrade.

Kad su se nakon 1959. godine u prodaji pojavile prve dugosvirajuće ploče, među kojima i ploče Billa Haleya, glazbenici su napokon mogli ugledati lice svog idola otisnuto na omotima dugosvirajućih ploča.

Po prvi put "Rock Around the Clock" zvučao je na radiju u Sankt Peterburgu 1957. tijekom emitiranja studentske izvedbe Instituta LETI pod nazivom "Proljeće na LETI". Pa ipak, tada se rock and roll na radiju mogao propustiti samo u obliku parodije.

Rock and roll je donio veliki poticaj omladinskom okruženju tih godina, što traje i danas.

Poglavlje III

Poznati ljudi šezdesetih.

Govoreći o slavnim ljudima šezdesetih, mislim na one glazbenike koji sviraju rock and roll, koji ne samo da su svirali svoju glazbu, već su pridonijeli razvoju glazbene kulture i životu svoje zemlje. Bili su to ljudi kojima je mladež (i moderna i tadašnja) vjerovala i s ponosom im se trudila biti slična. Želio bih govoriti o Chucku Berryju, Micku Jaggeru i Johnu Lennonu.

Chuck Berry.

Chucka Berryja nazivaju "crnim kraljem" rock and rolla. Opće je prihvaćeno da je glazbenik kombinirao crnačku glazbu, blues, s bjelačkom glazbom, country glazbom, a rezultat je bio rock and roll. Evo citata samog glazbenika:
"Zaboga, nije važno jeste li crni ili bijelci", uzvratio je glazbenik. "Ali u glazbi je jedino važno znate li svirati ili ne. Bilo je dobrih crnih glazbenika i bilo je dobrih bijeli.Jazz su svirali i crni i bijeli.Što se rock n-rolla tiče puno je važnije što je donio novi pogon i zvuk.Proširio je mogućnosti samoizražavanja.Sama glazba je u stanju ujediniti ljude. "
S Berryjevim hitovima poput "Rock and roll music", "Roll over Beethoven" i "Johnny B Goode", rock and roll je konačno preuzeo svijet 60-ih. Imao je veliki utjecaj na rad "The Beatlesa" (s pjevačem Johnom Lennonom) i "The Rolling Stonesa" (čija je prednja strana Mick Jagger).
Chuck Berry počeo je nastupati 50-ih godina XX. stoljeća i, na iznenađenje svojih obožavatelja, i dalje je veseo i redovito ide na koncerte, iako glazbenik već ima 80 godina. "Sviram gitaru svaki dan i puno vježbam. Učim svoje glazbenike svirati. Naučio sam svoju djecu svirati. Imam puno koncerata."

Dakle, na temelju ovog podatka može se zaključiti da je Chuck Berry svojom glazbom uspio smanjiti rasne napetosti kombinirajući glazbu crnaca i bijelaca.

Mick Jagger

Mick Jagger je legendarni engleski rock glazbenik, glumac, producent, frontmen Rolling Stonesa. Čovjek koji posjeduje svjetski poznatu rečenicu "Seks, droga i rokenrol". Slika koju stvara Jagger na pozornici je jedinstvena - njegov glas, čas grub, čas ženstven i mek, debele usne, sladostrasni osmijeh, izaziva seksualnost u ponašanju pred tisućnom masom, agresivnost, energija, a istovremeno , gluposti i nestašluke - sve je to učinilo Jaggera jednim od najpopularnijih rock frontmena. Rolling Stones je rock bend koji je nastavio nastupati i snimati više od 30 godina. Fenomenalna dugovječnost. Njezin doprinos svjetskom rocku teško je precijeniti, Rolling Stonesi su odavno kultne figure. Na valu gromoglasnog uspjeha, glazbenici su imali problema - s drogom. Gotovo cijela 1967. godina obilježena je sudskim sporovima oko nedjela Micka Jaggera, Keitha Richarda, Briana Jonesa, vezanih uz korištenje droga. Kazna je bila dovoljno stroga - tri mjeseca zatvora. No, u ovom je slučaju uložena žalba, te je kazna preinačena u uvjetni otpust.

Jaggerove zasluge na glazbenom polju visoko su cijenjene - povodom 60. obljetnice kraljica Elizabeta II proglasila je Jaggera vitezom. Mick Jagger je u jednom intervjuu, uspoređujući 1968. i 1998., rekao da je ranije u trojstvu "Seks, droga i rokenrol" seks bio na prvom mjestu, a sada je na njegovom mjestu droga. Jagger je sada objavio da prestaje piti, pušiti i uzimati droge. Razlog za ovu odluku bila je zabrinutost za vlastito zdravlje.

Unatoč svjetskoj prepoznatljivosti, osobnost slavnog rockera ne izaziva samo pozitivne emocije. Prema anketi koju je proveo časopis Blender, Sir Mick Jagger trenutno je na 13. mjestu liste 50 najgorih glazbenika u povijesti moderne glazbe.

Glazbenik poput Micka Jaggera mogao je dati ogroman doprinos razvoju rock glazbe. Njegova glazba ostala je popularna do danas. Uveo je i negativni predznak rock glazbe - to su lijekovi koji bi mogli itekako narušiti njegovo zdravlje i ugled.

John Lennon

Doprinos Johna Lennona kao dijela The Beatlesa, kao i odvojeno od legendarne grupe, svjetskoj kulturi teško se može precijeniti. Zajedno s McCartneyem i Harrisonom podigao je rad svojih američkih kolega, rock vokala, na novu umjetničku razinu. U SAD-u su samo Elvis Presley, Ritchie Valens i nekoliko drugih zvijezda rockabillyja ozbiljno razmišljali o razvoju i izvođenju vokalnih dionica. Beatlesi su to oduvijek činili - tako da njihove obrade američkih izvođača zvuče mnogo ekspresivnije i tehničkije od istih pjesama u originalu. Većina rock and roll umjetnika tog vremena pjevala je isključivo "o slomljenoj ljubavi i rastrojenim živcima". Beatlesi su se među prvima odmaknuli od pop tema, pretvarajući pjesme u pravu poeziju i/ili postavljajući u njima ozbiljne društvene, pa i političke probleme.

Osim toga, rad The Beatlesa odlikovao se ljudskošću, svečanošću, pozitivnošću, što je zapadnoj umjetnosti uvijek nedostajalo. Lennon i ostali glazbenici iz Liverpoolske četvorke bili su puni iskrene ljubavi prema svojim slušateljima – i oni su to osjećali. I, vjerojatno, ovo objašnjava ogroman uspjeh Beatlesa. John Lennon je bio vrlo iskrena osoba i nikada nije skrivao svoje stavove. To je bila njegova snaga, ali upravo zbog toga on, izgleda, nije mogao doživjeti do danas. Razdoblje političkog djelovanja Johna Lennona trajalo je od 1968. do 1972. godine. U to je vrijeme Lennon već zauzeo vrlo određen stav - zalagao se za mir u svijetu, pa čak i vratio Red Britanskog carstva kraljici - u znak protesta protiv vanjske politike zemlje. U 1969. spadaju prve javne političke akcije Lennona, zajedno s Yoko Ono. Lennonovi su 15. prosinca 1969. organizirali antiratni koncert pod sloganom "Rat će prestati ako vi to želite". Odmah nakon preseljenja u inozemstvo, Lennon se uključio u politički život Sjedinjenih Država. Zalagao se za osnaživanje Indijanaca građanskim pravima, za ublažavanje zatvorskih uvjeta, za oslobađanje Johna Sinclaira, jednog od vođa američke mladeži, koji je osuđen na 10 godina zatvora zbog posjedovanja marihuane.

Veliki glazbenik John Lennon svojim je pjesmama i nastupima dokazao cijelom svijetu da se ljudi trebaju boriti za mir i slobodu.

Poglavlje IV

Utjecaj rock glazbe na ljudski organizam

Kao što znate, nema svaki glazbeni pravac pozitivan učinak na ljudsko tijelo, pa pogledajmo pobliže utjecaj rock glazbe. Ovaj glazbeni stil ima svoje karakteristične značajke ili načine utjecaja na psihu:

1. Tvrdi ritam

2. Monotona ponavljanja

3. Glasnoća, super frekvencije

4. Svjetlosni učinak

Ritam je jedan od snažnih načina utjecaja na ljudski organizam. Voodoo kult koristio je poseban ritam koji je posebnim slijedom glazbenog ritma i zaklinjanja tijekom poganskih rituala mogao dovesti osobu u stanje transa ili ekstaze. Dobro promišljen sustav ritmova upravljao je ljudskim tijelom i psihom, poput alata u rukama Voodoo svećenika. Američki crnci koji su usvojili ove ritmove koristili su ih kao glazbu za ples, postupno prelazeći s bluesa na žešće ritmove.

Percepcija glazbenog ritma povezana je s funkcijama slušnog aparata. Dominantni ritam prvo zahvaća motorički centar mozga, a zatim potiče neke od hormonalnih funkcija endokrinog sustava. Ali glavni udarac usmjeren je na one dijelove mozga koji su usko povezani sa seksualnim funkcijama osobe. Bubnjanjem su se Bakantice tjerale u bijes, au nekim su se plemenima uz pomoć sličnih ritmova izvodila i pogubljenja.

Američka psihologinja i muzikologinja Janet Podell piše: "Snaga rocka oduvijek se temeljila na seksualnoj energiji njegovih ritmova. Ti osjećaji kod djece plašili su njihove roditelje, koji su u rocku vidjeli prijetnju svojoj djeci i bili su, naravno, u pravu." Rock and roll i ti koji te mogu natjerati da se pokreneš, zaplešeš da zaboraviš na sve na svijetu.

Posebnu pozornost treba obratiti na utjecaj frekvencija koje se koriste u rock glazbi, a koje posebno djeluju na mozak. Ritam dobiva narkotička svojstva u kombinaciji s ultra-niskim (15-30 herca) i ultra-visokim (80 000 herca) frekvencijama.

Višak i visokih i niskih frekvencija ozbiljno oštećuje mozak. Na rock koncertima, zvučne kontuzije, zvučne opekline, gubitak sluha i pamćenja nisu neuobičajeni.

Naše uho je podešeno da opaža normalan zvuk od 55-60 decibela. Glasan zvuk bit će 70 decibela. No, prelazeći sve pragove normalne percepcije, zvuk jakog intenziteta uzrokuje nevjerojatan slušni stres. Jačina zvuka na gradilištu, gdje su postavljeni zidovi sa snažnim zvučnicima, koji se koriste tijekom rock koncerata, doseže 120 dB, au sredini mjesta do 140-160 dB. (120 dB odgovara glasnoći tutnjave mlaznog aviona koji polijeće u neposrednoj blizini, a prosječne vrijednosti za player sa slušalicama su 80-110 dB.). Tijekom takvog zvučnog stresa dolazi do oslobađanja hormona stresa adrenalina iz bubrega (nadbubrežne žlijezde). Taj se proces događa u svakoj stresnoj situaciji. No, utjecaj podražaja ne prestaje i dolazi do prekomjerne proizvodnje adrenalina, čime se briše dio informacija utisnutih u mozak. Čovjek jednostavno zaboravi što mu se dogodilo ili što je učio, psihički degradira. Nedavno su švicarski liječnici dokazali da se nakon rock koncerta čovjek orijentira i reagira na podražaj 3,5 puta lošije nego inače.

Dakle, cijeli tehnički arsenal rocka usmjeren je na sviranje na ljudskom tijelu, na njegovoj psihi, kao na glazbenom instrumentu. Pokazalo se da rock glazba može potpuno promijeniti individualne karakteristike osobe. Istodobno djeluje na motorički centar, emocionalnu, intelektualnu i seksualnu sferu ljudske aktivnosti.

Koje su posljedice utjecaja rock glazbe na ponašanje slušatelja?

Kao što je gore navedeno, svaki zvuk ili djelo ima svoj vlastiti "slušni put" i o tome ovisi reakcija u promjeni ljudskog ponašanja. Ako su uključene živčane stanice povezane s negativnim emocijama, to se odmah odražava na ponašanje.

Sljedeći su mogući učinci rock glazbe na ljudski mozak:

1. Agresivnost.

2. Bijes.

4. Depresija.

5. Strahovi.

6. Prisilne radnje.

7. Stanje transa različite dubine.

8. Suicidalna sklonost. Kod adolescenata se ova sklonost počinje manifestirati od 11-12 godine, ali slušanjem rock glazbe ova osobina tinejdžerske psihe se provocira ili jako pojačava u starijoj dobi).

9. Neprirodan, prisilan seks.

10. Nesposobnost donošenja jasnih odluka.

11. Nevoljno kretanje mišića.

12. Glazbena manija (želja za stalnim zvukom rock glazbe).

13. Razvoj mističnih sklonosti.

14. Društvena alijenacija.

To, naravno, uopće ne znači da osoba koja strastveno voli rock nužno posjeduje sve te kvalitete, samo ima puno veće predispozicije za njih, a uz odgovarajuću kombinaciju drugih faktora, sigurno će biti podložna tom utjecaju . Usput, rock glazba također može promijeniti religijske ideje i vrijednosti (osobito u djetinjstvu, kada još nisu u potpunosti formirane), kao i potaknuti u osobi želju za samoostvarenjem, samoostvarenjem, individualizmom i isključivanjem u društvu.

Sve se to može smatrati, naravno, jednim od negativnih aspekata ove glazbene kulture. Ostatak negativnih učinaka rock glazbe na osobnost želio bih razmotriti u sljedećem poglavlju.

Poglavlje V .

Negativan utjecaj rock and rolla na osobnost

U današnjem je društvu rock glazba izrasla u svjetski pokret sa stotinama milijuna sljedbenika. Za mnoge mlade ljude rock glazba postala je stil života koji potiče razvrat, korištenje droga, divljanje i nihilizam. Bez obzira na to kako se čovjek u osnovi odnosi prema rock glazbi, ne može poreći činjenicu dominantnog utjecaja takve glazbe na svjetonazor i djelovanje mladih.

Dokazi pokazuju da rock glazba potiče seksualni promiskuitet. Prema US News and World Reportu od 19. ožujka 1990., "trenutačno postoji 13 rock bendova nazvanih po muškim spolnim organima, 6 po ženskim spolnim organima, 8 ih je povezano s pobačajem, jedna je bolest maternice, 10 grupa nazvano je po različitim seksualni činovi, a 8 sadrže psovke u svom imenu.” Moderna rock glazba prožeta je elementima izvanbračne kopulacije, preljuba, sadizma i mazohizma, homoseksualizma, silovanja i nekrofilije.

Destruktivno raspoloženje rock skladbi može biti usmjereno protiv slušatelja glazbe. Neki rock skladatelji propovijedaju samoubojstvo - ponekad u natuknicama, ponekad izravno. Tako, primjerice, skladatelj Ozzy Osbourne u pjesmi "Suicide Solution" kaže: "Suicide is the only way to liberation."

Osim seksa i nasilja, rock glazba promovira zlouporabu droga. Davne 1969. časopis Times (26. rujna). komentirao da "rock skladatelji često i otvoreno koriste droge, njihova su djela zasićena aluzijama na droge."

Mnoge od najuspješnijih rock zvijezda bavile su se ne samo okultizmom, već i sotonizmom. Pokušavajući opisati vlastite "nadahnute" procese, John Lennon je objasnio: "Ovo stanje je poput opsjednutosti, poput psihoze ili psihičkog stanja." Little Richard je doživio slična stanja i ukazao na Sotonu kao svoje nadahnuće: "Vodila me je i naređivala mi je druga sila. Bila je to moć tame... u koju mnogi ljudi ni ne vjeruju." imenovao je duhove koji su ponekad uzimali posjedu, a njima u čast sastavio je pjesničke sastavke.
Sve pjesme Jima Morrisona, sav njegov rad povezan je s drogom koja ga je ubila.

Nabrojao sam sve negativne strane ove glazbene kulture, koje su po meni najopasnije. No, budući da su ova glazba i njeni izvođači popularni već pola stoljeća, ona ima i niz pozitivnih strana.

Poglavlje VI .

Dobra strana rock glazbe

Rock and roll nije samo glazbeni pravac, on je kultura mladih, sredstvo komunikacije mladih, ogledalo društva. Izvorno je nastao kao način samoizražavanja mladih, bunta i protesta, negiranja i revizije moralnih i materijalnih vrijednosti svijeta.

Vidimo da rokenrol kroz svoju povijest pokazuje nerazrješivu vječnu dilemu očeva i djece. Kao sredstvo samoizražavanja mlađe generacije, rock and roll u očima starije generacije izgleda samo kao dječja zabava, ponekad opasna i štetna. Iako rock postoji već dugo, na njemu je stasala moderna odrasla generacija, no i danas se suočava s istim problemima kao i na početku svog puta: nerazumijevanjem i odbacivanjem. Ova okolnost dobro pokazuje spiralnu prirodu razvoja: kako god se razvijali, prolazimo kroz faze koje su već ostale u povijesti.

Naravno, razvoj rock and rolla usko je povezan s tehničkim, gospodarskim, političkim i društvenim razvojem. Tehnički razvoj daje poticaj razvoju rocka. Razvoj tehnologije doveo je i do toga da danas gotovo svaka obitelj ima radio i magnetofon, što povećava utjecaj glazbe na društvo. Gospodarskim razvojem podiže se razina razvijenosti građana, a samim time i njihova obrazovanost te imaju više slobodnog vremena koje mogu posvetiti glazbi, poboljšavaju se i uvjeti rada i zapošljavanje glazbenika.

U rock and rollu se očituju svi zakoni filozofije. U činjenici da se radi o prosvjedu mladih i pojavi nove glazbe, negacijom stare očituje se zakon negacije koji pokazuje razvoj rock glazbe. U nastanku novog stila spajanjem drugih stilova - zakon refleksije, koji je u osnovi razvoja svijesti. U nekonzistentnosti rocka (opreka između pop rocka i teške glazbe) očituje se zakon jedinstva i borbe suprotnosti.

Rock 'n' roll se pokazao upravo kao medij koji je ujedinio crne i bijele tinejdžere, koji je uništio rasne i društvene predrasude. Dva crnačka idola mladih 50-ih - Little Richard i Chuck Berry - svakim su scenskim pokretom, svakim zvukom svojih pjesama iskazivali odbijanje poslušnosti rasističkom pokretu.

Do početka šezdesetih stasala je još jedna generacija. Roditelji ove djece aktivno su se borili za mir, spokoj i obilje, nadajući se da će njihovi potomci ne samo cijeniti njihov trud, već i proširiti horizonte ovog novog svijeta. Međutim, roditelji su sa sobom donijeli strah od nuklearnog rata i grijeh rasne mržnje, a ideali jednakosti i pravde jednostavno su pogaženi u potrazi za stabilnošću i uspjehom. Nije iznenađujuće da su djeca ispitivala moralne i političke temelje poslijeratnog svijeta; ta su se nova raspoloženja odrazila na njihov glazbeni ukus.

Ali s vremenom je popularnost rock and rolla počela nestajati, ustupajući mjesto novim žanrovima, koji su već spomenuti. Počelo se pojavljivati ​​sve više grana. Postupnom demokratizacijom društva počeli su se javljati novi pokreti mladih. Svaki je stavak rađao novi glazbeni stil. Postupno je raznolikost zasjenila izvorni žanr. A u naše vrijeme vjeruje se da je rock and roll prestao biti masovni žanr i, općenito, prestao postojati. Ali čak i sada među ljubiteljima glazbe postoje oni koji ostaju vjerni žanru. Ta vječna borba ni danas nije prestala – ipak je rock and roll u biti glazba odrastanja. Rock 'n' roll uvijek zna iznenaditi svoje obožavatelje, barem na trenutak. A pritom uvijek ostaje misterij ljudima u poslovnim odijelima, vozeći se u limuzinama, gledajući svijet s visine nebodera, kojima je stabilnost i predvidljivost najvažniji. U pet burnih desetljeća na američkoj sceni, rock 'n' roll je prošao kroz neke fenomenalne uspone i padove i iznjedrio mnoge velike glazbenike.

Zaključak

Glazba je jedna od najnadahnutijih umjetničkih formi. Njegovo ritam, melodija, harmonija, dinamika, raznolikost zvučnih kombinacija, bojama i nijansama, glazba prenosi beskrajan raspon osjećaja i raspoloženja. Njegova snaga leži u činjenici da, zaobilazeći um, izravno prodire u dušu, podsvijest i stvara raspoloženje osobe. Po svom sadržaju glazba u čovjeku može izazvati najuzvišenije i najplemenitije osjećaje, i obrnuto, najmračnije i najprljavije želje. Sve ovisi o glazbi, kakva je.
Moderni skladatelji rock glazbe slažu se da njihova djela imaju veliku snagu. Njihova glazba vodi živote ljudi koje uopće ne poznaju. Poznata rečenica Micka Jaggera "Seks, droga, rokenrol" govori sama za sebe. To je ono zbog čega osuđujete rokenrol stil života. Nametanje promiskuiteta je, doista, veliki minus. Uostalom, kad rock glazbenici pjevaju o slobodi i bore se za nju, doživljavaju li to kao permisivnost? Jesu li promiskuitetni seks i droge mir u svijetu?

Ovaj problem ostaje relevantan u našem vremenu. Osoba može slijediti određenu glazbenu kulturu, ali uvijek mora biti odgovorna za svoje postupke. Možemo voljeti Jima Morrisona (pjevača The Doorsa), ali ne morate postati poput njega da biste to učinili - ne morate koristiti teške droge i umrijeti. Dovoljno je samo čuti njegov glas u njegovim pjesmama i zažaliti što nas je tako rano napustio.

Rock 'n' roll je u svojim počecima bio opće osuđivan kao potkopavajući moralne temelje mladosti, no čini se da je zato stekao neprolaznu popularnost, unatoč nekim razdobljima stagnacije, propadanja i besmislenog samoporažavanja. Prosvjed je ključna riječ.

Svaka glazbena kultura ima svoje prednosti i nedostatke, svoje prednosti i mane, svoje obožavatelje i protivnike. Prateći svaku glazbenu kulturu, potrebno je iz nje izvući samo ono najbolje.

Popis izvora i literature

· R. Neckland "Music Keys to the Cosmos". Sunday Times u inozemstvu 1995. #46.

G.S. Knabbe "Fenomen rocka i kontrakulture" Pitanja filozofije 1990., br. 8.

· DA. Leontjev, Ju.A. Volkov "Rock glazba: društvene funkcije i psihološki mehanizmi percepcije". Problemi informacijske kulture vol. 4, 1997

koncept Kultura prošao težak put povijesnog razvoja. Filozofi i kulturolozi broje do dvije stotine definicija.

U teoriji kulture razlikuju se njezini duhovni i materijalni slojevi, pojmovi kultura osobnosti i kultura društva. U tom pogledu zanimljiva je izjava poznatog njemačkog mislioca i muzikologa 19.-20.st. A. Schweitzer: "Kultura je rezultat svih postignuća pojedinaca i cijelog čovječanstva na svim područjima i u svim aspektima, u onoj mjeri u kojoj ta postignuća pridonose duhovnom usavršavanju pojedinca i općem napretku."

Umjetnička se kultura u modernoj estetici smatra samostalnim, specifičnim slojem opće kulture. Obuhvaća određeni dio materijalne i duhovne kulture društva.

Neposredno sudjelovanje u umjetničkoj djelatnosti, percepcija umjetničkih djela duhovno razvija osobu, obogaćuje njezine osjećaje, intelekt.

Djelatnosti ljudi u kulturi obuhvaćaju stvaranje umjetničkih vrijednosti, njihovo čuvanje i distribuciju, kritičko promišljanje i znanstveno proučavanje, umjetničko obrazovanje i odgoj.

Mogu se izdvojiti pojedina područja umjetničke kulture koja odgovaraju vrstama umjetnosti, a među njima i glazbena kultura. Ovaj pojam uključuje različite vrste glazbene djelatnosti i njihov rezultat - glazbena djela, njihovu percepciju, izvedbu, kao i glazbenu i estetsku svijest ljudi koja se razvila u procesu te djelatnosti (interesi, potrebe, stavovi, emocije, doživljaji, osjećaji, estetske procjene, ukusi, ideali). , pogledi, teorije). Osim toga, u strukturu glazbene kulture ubrajaju se djelatnosti različitih institucija koje se odnose na čuvanje i distribuciju glazbenih djela, glazbeno obrazovanje i odgoj te muzikološka istraživanja.

Zadržimo se na karakteristikama koncepta glazbene kulture djece predškolske dobi i analizirajmo njegovu strukturu.

Glazbena kultura djece može se smatrati specifičnom subkulturom određene društvene skupine (djeca predškolske dobi). U njemu se mogu razlikovati dvije komponente: 1) individualna glazbena kultura djeteta, uključujući njegovu glazbenu i estetsku svijest, glazbena znanja, vještine i sposobnosti koje su se razvile kao rezultat praktične glazbene aktivnosti; 2) glazbena kultura djece predškolske dobi, koja uključuje djela narodne i stručne glazbene umjetnosti koja se koriste u radu s djecom, glazbenu i estetsku svijest djece i razne ustanove koje reguliraju glazbenu aktivnost djece i zadovoljavaju potrebe njihova glazbenog obrazovanja.

Obim glazbene kulture društva koji odgovara predškolskoj dobi dijete usvaja u obitelji, dječjem vrtiću, putem medija, glazbenih i kulturnih institucija.

Utjecaj obitelji na formiranje početaka djetetove glazbene kulture određen je njezinom tradicijom, odnosom članova obitelji prema glazbenoj umjetnosti, općom kulturom, pa čak i genskim fondovima. Uloga dječjeg vrtića očituje se kroz osobne i stručne kvalitete odgajatelja-glazbenika, njegovu nadarenost i umijeće, opću kulturnu razinu odgajatelja i cjelokupnog odgojiteljskog kadra, kroz uvjete koje stvaraju.

Javne ustanove (mediji, kreativni glazbeni savezi, glazbene i kulturne ustanove i dr.) organiziraju različite glazbene aktivnosti za djecu, stvaranje, reprodukciju i pohranjivanje glazbenih djela te znanstveno-istraživački rad.

Na temelju odredbi psihologije o ulozi aktivnosti u razvoju ličnosti, u strukturi glazbene kulture djeteta može se razlikovati nekoliko komponenti (shema 1).

Elementi glazbene i estetske svijesti, koji se očituju u predškolskoj dobi, još su indikativni po svojoj prirodi i sadržajno ne odgovaraju u potpunosti analognim elementima svijesti, kao što su ideali, pogledi, teorije nedostupni djeci predškolske dobi.

Glazbena i estetska svijest u različitim razdobljima djetetova života manifestira se i razvija neravnomjerno. Njegove komponente su usko povezane vanjskim i unutarnjim vezama i čine jedinstveni sustav.

Osnovom individualne glazbene kulture djeteta može se smatrati njegova glazbena i estetska svijest koja se formira u procesu glazbene aktivnosti.

GLAZBENA KULTURA DJETETA

GLAZBENE AKTIVNOSTI

Glazbena percepcija

Izvođenje aktivnosti kreativnosti

Znanje, vještine i sposobnosti