Tatarske izvedbe galiaskar kamal. Kamal galiaskar

Od 1911. Sayyar radi u prostorijama Kazanskog orijentalnog kluba. Godine 1912. S. Gizzatullina-Volzhskaya stvorila je drugu trupu u Ufi, koja je dobila ime "Nur", što znači "zraka". Njegovu okosnicu činili su B. Tarkhanov, K. Shamil i M. Mutin. Godine 1915. u Orenburgu se pojavila treća tatarska trupa Shirkat (Ortaštvo), koju je utemeljio V. Murtazin-Imanski, koji je kasnije postao osnivač profesionalnog baškirskog kazališta u Ufi. Kasnije su se tatarska kazališta pojavila i u drugim gradovima - Moskvi, Sankt Peterburgu, Astrahanu, Troicku, Bakuu, Uralsku, Čeljabinsku, Sverdlovsku.

Od trupa je 1922. stvoreno Prvo državno pokazno dramsko kazalište. tatarsko kazalište ih. Crveni listopad. Njegova osnova bile su trupe Sayyar i Nur, kao i brigade na prvoj crti koje su nastupale tijekom građanskog rata. Kazalište je vodio učenik pokojnog Gabdulla Karieva, glumac, dramaturg i redatelj Karim Tinchurin. Trupa je pozvala diplomante Samarskog kazališnog studija (Miftakh Absalyamov, Asgat Mazitov, Tazi Gizzat), kao i umjetnike iz Sibira, regije Donje Volge i Urala. Kazalište je igralo kako djela nacionalne klasike, tako i djela ruskih i stranih dramatičara. Glazbu za predstave napisao je skladatelj Sultan Gabyashi, scenografiju je napravio Sabit Yakhshibaev.

Godine 1923. u Kazanu je otvorena kazališna tehnička škola u kojoj su predavali vodeći ljudi tatarske pozornice. Diplomirani studenti pridružili su se kazališnoj trupi. Godine 1926. u njega su došli Galia Bulatova, Khakim Salimzhanov, Galia Kaibitskaya, Galia Nigmatullina. Iste 1926. kazalište je proslavilo svoju dvadesetu obljetnicu i dobilo status "akademskog".

Na prijelazu iz 20-ih u 30-e godine prošlog stoljeća kazalište je postavljalo predstave redatelja Karima Tinchurina, Gumera Devisheva, Suleimana Valeeva-Sulve, Saida Bulatova, Galija Ilyasova, Gumera Ismagilova, koji su radili u različitim stilovima. Ruski redatelji također su aktivno surađivali s kazalištem. Najpoznatije su bile produkcije "Plavi šal" i "Na Kandri" K. Tinchurina, "Na dnu" Maxima Gorkog, "Galiabanu" M. Faizija, "Salut, Španjolska!" A. Afinogenova, "Romeo i Giudiette" W. Shakespearea, "Tartuffe" J. B. Molièrea. Godine 1930. kazalište je sudjelovalo na Prvoj olimpijadi kazališta naroda. Sovjetski Savez koji se održao u Moskvi.

U drugoj polovici 1930-ih mnogi su redatelji i glumci bili potisnuti. Dramatičari Karim Tinchurin, Fatykh Saifi-Kazanly, Akhmet-Tazhetdin Rakhmankulov, Fathi Burnash, glumac i redatelj Mukhtar Mutin postali su žrtve staljinističkog režima. U to su se vrijeme na pozornici kazališta uglavnom nalazila djela klasika, ruskih i stranih, prevedena na tatarski jezik.

Godine 1939. kazalište je dobilo ime utemeljitelja tatarske dramaturgije Galiaskara Kamala. Tijekom ratnih godina kazališni glumci aktivno su sudjelovali u brigadama koje su nastupale za vojnike u zoni bojišnice, kao iu bolnicama, mnogi su umjetnici postali sudionici neprijateljstava. U to vrijeme u kazalištu je radio učenik V. Meyerholda, V. Bebutov.

Godine 1949. kazališna trupa popunjena je diplomantima tatarskog studija GITIS-a (Rafkat Biktanchaev, Shahsenem Asfandiyarova, Prazat Isanbet, Asiya Galeeva, Dellus Ilyasov, Gaukhar Kamalova). Godine 1956. rehabilitirani su F. Burnash i K. Tinchurin, što je omogućilo njihovim djelima da zažive na pozornici Kazanskog kazališta.

Godine 1957. kazalište je predstavilo najbolje svoje predstave na Desetljeću tatarske književnosti i umjetnosti u Moskvi, gdje je nagrađen Ordenom Lenjina, a Kh.Abžalilov je postao prvi tatarski glumac koji je dobio titulu narodnog umjetnika SSSR.

Godine 1966. kazalište je vodio diplomirani GITIS Marcel Salimzhanov. Razdoblje od 1960. do 1980. godine smatra se fazom zrelosti tatarske kazališne umjetnosti. S njom su povezane izvedbe prema dramama N. Isanbeta, K. Tinchurina, T. Minnullina, A. Ostrovskog, L. Leonova i drugih dramatičara.

U 70-80-ima kazališna ekipa nadopunjena je glumcima i redateljima koji su završili Kazansku kazališnu školu, kao i obrazovne ustanove u Moskvi i Lenjingradu. Kazališne predstave i njihovi sudionici redovito su osvajali nagrade na svesaveznim festivalima i visoke državne nagrade.

Godine 1986. kazalište je dobilo novu prostranu novu zgradu, koja je otvorena u siječnju 1987. godine. Prethodno je na ovom mjestu stajala prva elektrana Kazan izgrađena 1895. godine. Sada je na obali jezera Kaban kao da stremi ka nebu, poput ogromnog bijelog jedra.

Epohalna produkcija sredinom 80-ih bila je predstava "Skele" koju je 1987. postavio Damir Sirazeev. Početkom 1990-ih, produkcije Farida Bikchantaeva postale su značajan događaj u kazališnom životu Kazana. Godine 1995. Kazanska državna akademija kulture i umjetnosti pustila je prvu grupu glumaca koji su studirali kod Marcela Salimzhanova i Farida Bikchantaeva.

Godine 1996. održana je prva izvedba kazališta u inozemstvu na Međunarodnom festivalu kazališta mladih u njemačkom gradu Augsburgu, a 1999. Kazansko kazalište postalo je pobjednik Prvog kazališni festival turski narodi u Turskoj. To ne računajući brojne pobjede na ruskim natjecanjima. Godine 2001. Marcel Salimzhanov je nagrađen " zlatna maska"- najviša kazališna nagrada Ruske Federacije.

Tatarsko državno akademsko kazalište nazvano po Galiaskaru Kamalu (TGAT, tat. Galisgr Kamal isemendge Tatar dult akademiya teatr?, Galisgr Kamal isemendge Tatar d?lt academy theaters) je kazalište u Kazanu, (Tatarstan), na ulici Tatarstan i trgu isto ime.

Unutrašnjost kazališta G. Kamala

Priča

Već početkom 19. stoljeća pojavile su se prve tatarske amaterske kazališne družine koje su postavljale predstave prema dramama ruskih i stranih dramatičara. Prvu tatarsku dramu "Bichara kyz" ("Nesretna djevojka") napisao je 1886. Gabdrakhman Ilyasi (1856-1895). Pojava profesionalnog tatarskog kazališta povezana je s tatarskim akademskim kazalištem Galiaskar Kamal. Datum 22. prosinca 1906. smatra se rođendanom Kamal TGAT-a, budući da je na taj dan održan prvi javni nastup na tatarskom jeziku. Prva profesionalna tatarska trupa, koja je postala embrij TGAT-a, bila je "Saiyar" ("lutalica", "putnik"). Ime za trupu predložio je izvanredni tatarski pjesnik Gabdulla Tukay. Tijekom tih godina na formiranje tatarskog kazališta utjecali su glumac i redatelj Ilyas Kudashev-Ashkazarsky, izvrsni tatarski dramatičari Galiaskar Kamal, Karim Tinchurin, glumac i redatelj Zaini Sultanov, glumica i redateljica Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya, umjetnici Ashraf Sinyaeva, Shakir Shamilsky, Gulsum Bolgarskaya, Kasym Shamil, Mukhtar Mutin, glumac i redatelj Nuri Sakaev, glumac i redatelj Bari Tarkhanov. Također možete navesti umjetnika i redatelja Gaziza Aydarskog, pisca Fatiha Amirkhana.

Ali najveći doprinos razvoju tatar profesionalno kazalište prikazao Abdulla Kariev, čije je pravo ime Minibai Khairullin. Scensku djelatnost započeo je 1907. u trupi Sayyar, odigrao mnoge uloge i režirao desetke predstava.

Treba istaknuti i Galiaskara Kamala, ili "tatarskog Ostrovskog", kako ga je nazvao Tukay. Njegova prva drama, Bhetsez Eget (Nesretna mladost), napisana je 1898. i objavljena 1899. godine. Prije revolucije napisao je djela kao što su “Berenche Theatre” (“Prva izvedba”), “Bl?kchen” (“Radi dara”), “Beznesh?rneserlre” (“Tajne našeg grada”), "Bankrotirati". Preveo je drame Jadno dijete Namika Kemala, Ženidba, Revizor N. V. Gogolja, Oluja A. N. Ostrovskog, Na dnu A. M. Gorkog i druge drame ruskih i stranih autora.

Utemeljitelji tatarske glazbene drame bili su dramatičar Karim Tinčurin i skladatelj Salih Saidašev. To su legendarni “Zgr shl” (“Plavi šal”), “Kandyr Bue” (“Na rijeci Kandri”), “Sngn Yoldyzlar” (“Izblijedjele zvijezde”), “Kazan Slgese” (“Kazanski ručnik”), " Alarchide" ("Bilo ih je troje"). Tijekom 100 godina postojanja tatarskog profesionalnog kazališta, desetine skladatelja napisale su glazbu za predstave, među njima - Sara Sadykova, Jaudat Fayzi, Alexander Klyucharev, Khusnulla Valiullin, Fasil Akhmetov, Masgut Imashev, Nazib Zhiganov, Almaz Monasypov, Enver Bakirov, Louise Batyr-Bulgari, Batu Mulyukov.

1. siječnja 1923. službeno je otvoren Tatarski kazališni koledž. Sada je obrazovna ustanova pod nazivom Kazanska kazališna škola. Tijekom godina Karim Tinchurin, Zaini Sultanov, Makarim Makhdiev, Shiriyazdan Sarymsakov, Shahsenem Asfandiyarova, Marcel Salimzhanov, Shamil Bariev, Salih Saydashev, Farid Bikchantaev, Adel Kutuy (potonji je organizirao književni krug na koledžu) predavali su na tatarskom odjelu tehnička škola (škola). Tijekom godina svog postojanja, ova obrazovna ustanova proizvela je mnoge talentirane umjetnike. To su Hakim Salimzhanov, Galia Kaibitskaya, Idiyat Sultanov, Airat Arslanov, Shaukat Biktimerov, Galiya Bulatova, Rashid Zagidullin, Gabdulla Sagitov, Rashida Ziganshina i mnogi drugi.

Naslov "Akademsko" kazalište je dobilo 1926., a ime klasika tatarske drame Galiaskar Kamal - 1939. Tijekom Drugog svjetskog rata mnogi su kazališni glumci bili članovi koncertnih timova - nastupali su na fronti i u bolnicama (Khalil Abzhalilov, Usman Almeev, Gulsum Bolgarskaya, Fuad Khalitov, Fatima Ilskaya, Galiya Kaybitskaya). Osim toga, tijekom rata djelatnici kazališta postavili su na desetke novih predstava. Zgrada kazališta predana je bolnici, a kamalovci su počeli raditi u zgradi kazališta Kachalovsky.

Na desetljeću tatarske umjetnosti i književnosti u Moskvi 1957. kazalište je prikazalo predstave Tinchurinovog Plavog šala, Isanbetine Khuzhe Nasretdin i Zifa, T. Gizzata Troubed Days, Amirova Minnikamala, Shakespeareova Kralja Leara.

U drugoj polovici 20. stoljeća u kazalištu su radili redatelji Shiryazdan Sarymsakov, Prazat Isanbet, Abdulla Yusupov, Khusain Urazikov, Gumer Devishev, Valery Bebutov, Alexander Mikhailov, Rafkat Bikchantaev, Marcel Salimzhanov. Godine 1991. Farid Bikchantaev postao je ravnatelj kazališta. Sada on - glavni režiser kazalište nazvano po G. Kamalu.

Godine 1961. diplomanti Moskovske kazališne škole nazvane po M. Ščepkin i Lenjingradski državni institut za kazalište, glazbu i kinematografiju, koji je postao poznati umjetnici. To su Shamil Bariev, Renat Tazetdinov, Azgar Shakirov, Nail Dunaev, Nazhiba Ikhsanova, Gulsum Isangulova, Firdaus Akhtyamova, Ravil Sharafeev, kao i slavni dramatičar Tufan Minnullin, autor više od pedeset drama. Mnogi od njih su stavljeni kazališne scene ne samo u Tatarstanu, već iu drugim regijama Rusije. To su “Without kitbez, sez kalasyz” (“Mi odlazimo, vi ostajete”), “Ay bulmasa, yoldyz bar” (“Bez mjeseca, zvijezda nam sja”), “Avyl ete Akbay” (“The seoski pas Akbay"), "Moly ber zhyr" ("Savjest nema izbora"), "Mil?shnetugan kne" ("Milyaushijev rođendan"), sela Aldermysh"), "Nilr?m bbilr" ("Kćeri-majke" "), "Khushygyz" ("Zbogom"), "Kankay ugyly Bhtiyar" ("Bakhtiyar Kankaev"), "Shulay buldy shul" ("To se dogodilo"), "?ankiskkem" ("Svjetlo mojih očiju"), “Grgri kial?re” (“Gergerijev zet”), “Ezldem, bharem, blue” (“Tražio sam te, ljubavi moja”), “Galiyabanu, syluym- irkm” (“Galiyabanu, moja voljena” “), „Sh?r?” ("Genealogija"), "Alty kyzga ber kiya?" ("Šest nevjesta i jedan mladoženja"), "Dilfrzgdrt kiya?" ("Četiri mladoženja Dilyafruz"), "Ilgizr + Vera" ("Ilgizar + Vera").

Pogled na jezero Kaban i kazalište. Kamala

Godine 1986. dovršena je gradnja nove zgrade kazališta, au siječnju 1987. godine i otvoreno.

Godine 1995. mladi kazališni glumci na Međunarodnom festivalu kazališnih škola u Moskvi dobili su glavnu nagradu za predstavu Galeb Antona Čehova. Redatelj - F. Bikchantaev.

Godine 2001. glavni redatelj Kazališta Kamal Marcel Salimzhanov nagrađen je najvišom ruskom nagradom - nacionalnim kazališne nagrade"Zlatna maska" u nominaciji "Za čast i dostojanstvo".

Tijekom godina izvedbe su osmislili umjetnici S. Yakhshibaev, G. Kamal, P. Benkov, E. Helms, P. Speransky, M. Sutyushev, A. Tumashev, R. Gaziev, A. Knoblok, A. Zakirov i S. Skomorokhov .

Kino i kazalište

Značajka tatarskog kazališta bila je da u sovjetsko vrijeme Tatarstan, kao autonomna republika, nije trebao imati vlastiti filmski studio. Stoga su se svi glumački talenti i talenti mogli manifestirati isključivo na polju kazališta. Svaka savezna republika SSSR-a smjela je imati svoj filmski studio, ali Tatari, unatoč činjenici da su prvi među muslimanskim narodima SSSR-a počeli stvarati vlastitu kinematografiju, nisu smjeli otvoriti filmski studio. . To objašnjava koncentraciju svih glumačkih kreativnih talenata u tatarskom kazalištu.

Unatoč nepostojanju filmskog studija u TASSR-u, brojni kazališni glumci uspješno su glumili u sovjetskim i ruskim filmovima na ruskom jeziku. Tako je, na primjer, Rinat Tazetdinov igrao u sada kultni film"Teheran-43", a Idris Masgutov pridružio se Nikiti Mihalkovu u filmu "Vladin inspektor". Od početka 2000-ih, kada su filmovi na tatarskom jeziku počeli redovito izlaziti i čak osvajati nagrade na međunarodnim filmskim festivalima (Kuktau, Zuleikha, Bibinur itd.), predstavnici Kazališta naz. G. Kamala (Farid Bikchantaev, Ramil Tukhvatullin, Firdaus Akhtyamova, Halima Iskanderova, Ilsiy Tukvatullin i drugi) postali su glavni likovi ere nove tatarske kinematografije.

Repertoar

Izvanredne produkcije prošlih godina

“Mirkai i Aisylu” N. Isanbet, drame K. Tinchurina - “Amerikanac” (1969.), “Izblijedjele zvijezde” (1971.), “Mrhavi mladoženja” (1975.), “Kazanski ručnik” (1981.) i “Plavi šal” ” (1970., 1987., 2000.).

Moderni repertoar

Cijeli repertoar kazališta Kamala Predstava Kamala tetar

Kazališna družina

Kazališna trupa na službenoj web stranici Sadrži odjeljke: trupa, orkestar, redatelji, umjetnici, administracija, osobnosti trupa, orkestar, redatelj, Rssamnar, administracija

Značajan dio radnje ruske komedije "Blago O.K." (2013.) odvija se na krovu, pozornici i u gledalištu kazališta, a iz podruma kazališta likovi filma pronašli su put do cijenjenog blaga. Osim toga, u filmu su glumili brojni glumci kazališta. Kamala: Ramil Tukhvatullin, Halima Iskanderova i dr. Važno je napomenuti da je, prema zapletu filma, na pozornici kazališta postoji izvedba na ruskom, što je u načelu moguće tijekom obilaska kazališta ruskog govornog područja.

tatarski sovjetski pisac, klasik tatarske dramaturgije i javna osoba.

U lipnju 1923. jedan od utemeljitelja tatarske dramaturgije i tatarskog kazališta, Galiaskar Kamal (Kamaletdinov), dobio je počasni naslov "Heroja rada", a nešto kasnije dobio je naslov narodnog dramatičara TASSR-a. rođen u obitelji obrtnika u Kazanu. Djetinjstvo provodi u rodnom selu svoje majke T?b?n Masra (danas okrug Arsky). Studirao je u kazanskoj medresi "Gosmaniya", 1889-1897. u medresi "Muhammadiya". Godine 1901. izdaje novine " Terakky" ("Napredak"), organizirala izdavačka kuća "Megarif" ("Prosvjetljenje"). Od 1906. radio je u listu "Azad" ("Sloboda"), zatim - "Azad Halyk" ("Slobodni ljudi"), gdje su objavljivani članci koji su propagirali ideje marksizma. Bio je izdavač i urednik satiričnog časopisa. "Yashen" ("Munje", 1908-09), radio u listu "Yulduz" ("Zvijezda", 1907-17). Izlazio od 1900. Najvažnija djela su drama "Nesretni mladić" (1907., 2. verzija), komedije "Zbog dara" (1908.), "Ljubavnica" (1911.), "Tajne našega grada" (1911.), "Bankrot" (1912, ruski prijevod 1944) - oštro je kritizirao poroke buržoaskog društva. Nakon Oktobarske revolucije Kamal je pisao satirične pjesme, surađivao u novinama "Esh" ("Rad"), "Kyzyl Bayrak" ("Crvena zastava") A. N. Ostrovskog i "Na dnu" M. Gorkog.

U rujnu 2006. obilježava se 100. obljetnica jedinstvenog Tatarskog nacionalnog kazališta, nazvanog po izvanrednom tatarskom komičaru G. Kamalu.

Stotinu godina kazalište, koje nosi ime klasika tatarske drame Galiaskar Kamal, prešlo je put od poluprofesionalnih produkcija primitivnih drama do visokorazvijenih oblika umjetnosti. Ovaj superbrzi razvojni fenomen nacionalno kazalište umjetnost još treba sveobuhvatno znanstveno razumijevanje i popularizaciju.

Ima ih mnogo pristojne poslove posvećeni pojedinim kazališnim likovima: dramaturzima, redateljima, glumcima, ali nisu dovoljni za cjelovitu analizu ovog složenog, isprekidanog puta.

Utjecaj naprednog ruskog kazališta na formiranje i razvoj tatarske kazališne umjetnosti tipološki je sličan situaciji sa samim ruskim kazalištem, čije je formiranje stoljeće ranije imalo ogroman utjecaj umjetnosti zapadnoeuropskih zemalja.

POZADINA (1887.-1906.)

22. prosinca 1906. održana je prva javna izvedba u Kazanu. Tome je prethodilo razdoblje koje je bilo vremenski vrlo kratko, a po značaju za povijest kazališne tatarske umjetnosti - golemo.

Godine 1887. Gabdrakhman Ilyasi je napisao prvu tatarsku dramu "Nesretna djevojka", a godinu dana kasnije Fatykh Khalidi je napisao "Odgovor nesretnoj djevojci" - drugo djelo dramske forme na tatarskom jeziku.

Vrsta književnosti zvana drama potvrdila je svoj "legitimitet" na tatarskom tlu. Godine 1898., izvanredni tatarski klasični dramatičar Galiaskar Kamal (1879-1933) napisao je svoju prvu dramu "Nesretni mladić". Počevši od 1900. godine, istaknuti tatarski pisac i javni djelatnik Gayaz Iskhaki (1878-1954) počeo je pisati scenska djela ("Život s tri žene"). Njegovo se ime nije spominjalo u sovjetsko vrijeme. Nije ni čudno, jer je autor više od deset drama, uključujući i prvu tatarsku tragediju "Zuleikha", pobornik nacionalne neovisnosti Tatara i panturske kulturne paradigme, morao zauvijek napustiti zemlju Sovjeta. Početkom stoljeća mnogi poznati i početnici pisci okušavaju se u pisanju drama.

Iz raznih je izvora poznato da je dramsko kazalište Tatari su aktivno posjećivali Kazan od druge polovice 19. stoljeća. Krajem stoljeća ova je pojava počela dobivati ​​masovni karakter. Popularnost kazališta kao umjetničke forme među autohtonim stanovništvom Kazana stalno raste. IZ potkraj XIX stoljeća u Kazanu i u mnogim drugim gradovima u kojima su kompaktno živjeli Tatari, formiraju se kazališne amaterske predstave u obliku kućnih predstava, školskih kazališta pri medresama, amaterskih kazališnih krugova. Predstavnici dvojezične inteligencije, pripadnici domaćih krugova (A. Teregulov, A. Teregulov, R. Gabitova, F. Amirkhan, M. Vakhitov, Sh. Sunchelyai, G. Saifulmulyukov) oštro osjećaju potrebu za stvaranjem nacionalnog kazališta, ali postavljaju svoje predstave na temelju ruskih drama. Štoviše, ovaj se dio inteligencije u svom razvoju orijentirao prvenstveno na rusku kulturu. Uočen je drugačiji trend školskih kazališta. Šakiri (učenici) "Gosmanije", "Galije", "Muhammadije" i drugih medresa gravitiraju djelima na tatarskom i turskom jeziku. Iz njihove sredine potječu gotovo svi prvi tatarski dramatičari i mnogi glumci. I premda nemamo pisanih dokaza o izvođenju predstava temeljenih na dramama G. Ilyasija, F. Khalidija, G. Kamala i G. Iskhakija od strane shakirda medrese, intuicija i logika sugeriraju mogućeg adresata dramatičari. Jer drama ne može postojati odvojeno od pozornice, pa makar bila i amaterska. Osim toga, teško je prve dramske oglede na tatarskom jeziku nazvati profesionalnim u svakom smislu.

Oba amaterska kazališna pokreta težila su približavanju i ujedinjenju, što se dogodilo početkom 20. stoljeća, kronološki koincidirajući s prvom ruskom revolucijom. Nemoguće je poreći opću demokratsku tendenciju organizatora tatarskog kazališta.

Kod Tatara je prije svega došlo do porasta nacionalne samosvijesti, povezane s obrazovnim trendovima u književnosti i umjetnosti. Tatarski intelektualci-prosvjetitelji s kraja 19. – početka 20. stoljeća dolazili su iz različitih slojeva društva i težili su rješavanju općih demokratskih problema, jasnoj klasnoj diferencijaciji, među njima nije bilo i nije moglo biti antagonizma, a što je najvažnije, bili su sve vođeno jednim primarnim motivom – brigom za prosvjećivanje cijelog tatarskog naroda. Stoga je revolucija 1905.-1907. odigrala ulogu katalizatora procesa postupnog sazrijevanja, ali nije bila glavni, a još manje jedini razlog rađanja tatarskog kazališta.

NASTANAK PROFESIONALNOG KAZALIŠTA (1906.-1912.)

Tako je 22. prosinca 1906. održana prva tatarska priredba u prostorijama Narodnog kluba. Prikazane su dvije predstave odjednom: "Sažaljenje djeteta" i "Nevolja od ljubavi" - prijevodi prvog turskog tatarskog kazališnog kritičara Gabdrakhmana Karama.

Nadahnut uspjehom prve profesionalne izvedbe, poduzetni lik i član amaterskog kazališnog pokreta Ilyas Kudashev-Ashkazarsky (1884.-1942.) organizirao je 1907. Društvo putujućih glumaca, kasnije preimenovano u Sayyar (Lutajuća) trupa. Isprva su trupu činili glumci V. Murtazin-Imanski (1885-1938), G. Kariev (1886-1920), S. Gizzatullina-Volzhskaya (1885-1974) i drugi. Trupa prvi put nastupa u Orenburgu 19. svibnja 1907. godine. Ovo je remake komedije A. Ostrovskog "Mamurluk na tuđoj gozbi" pod nazivom "Svjetlost i tama". Ovako počinje nomadski život trupa koja nema vlastite prostore, s nasumičnim rekvizitima, dvije kulise (unutarnjom i vrtnom) za sve prilike i šarolikim repertoarom sastavljenim od drama tatarskih, turskih, ruskih i zapadnoeuropskih dramatičara. Iste godine njen osnivač I. Kudashev-Ashkazarsky napustio je trupu, a "otac tatarskog kazališta" Gabdulla Kariev postao je šef Sayyara.

„Sajarovci“ su u prvi plan stavljali rješavanje estetskih problema, dok su I. Kudaševu-Aškazarskom važniji motivi komercijalne prirode. Stoga je birao "lagane" žanrove, organizirao turneje po ruskim gradovima u kojima žive Tatari, postavljao predstave na ruskom i tatarskom jeziku, a kasnije je napustio kazalište radi pozornice. Dakako, članovi družine, kao društva na dionicama, isprva izdržavajući polugladnu egzistenciju, nisu mogli niti su namjeravali potpuno zanemariti zakone tržišta. A s odlaskom I. Kudaševa-Aškazarskog, vodvilji i farse nisu nestali s repertoara trupe. Samo je pitanje prioriteta. Sayyarovcima blagajna nikada nije bila na prvom mjestu, inače bi povijest tatarskog kazališta krenula drugim putem.

Gabdulla Kariev... Prvi glumac, redatelj, organizator kazališta, autor jedne od prvih drama, učitelj. Duša kazališta.

Sahipzhamal Gizzatullina-Volzhskaya... Prva tatarska glumica. Prva muslimanska glumica. Proizvođač. Organizator ufa trupe "Hyp".

Valiulla Murtazin-Imansky ... Organizator orenburške trupe "Shirkat", zatim profesionalnog baškirskog kazališta. Njihove su sudbine bile različite.

G. Kariev je umro na vrhuncu građanskog rata. S. Gizzatullina-Volzhskaya nakon bolesti tijekom građanskog rata (bila je organizator i član jedne od kazališnih ekipa) zauvijek napušta kazalište. V. Murtazin-Imanski pada u mlinski kamen Staljinističke represije- pucao. I također G. Bolgarsky, F. Samitova, N. Sakaev, B. Tarkhanov, K. Shamil i mnogi drugi.

Vrsta kazališta je mobilna, predstave se izvode na različitim mjestima: u ljudske kuće, na otvorenoj pozornici, na sajmu Makarievskaya, u velikim provincijskim gradovima Povolžja i gradovima na istočnoj periferiji ( srednje Azije, Zakavkazje). Nakon 1-2 izvedbe potencijalna publika je iscrpljena. Uz glumce u predstavama sudjeluju amateri (ortaštvo na dionicama). I to ne u masovnim scenama - to je u redu - nego u odgovornim ulogama. Glumica nema dovoljno, a uloge žena nužno zauzimaju glumci (B. Bolgarsky, Z. Bayazitsky). Kada potonje igraju uloge komičnih starica ili karakterističnih ženske uloge- to je opet podnošljivo, ali ako igraju uloge poput Kabanikha u Oluji, pitanje poprima sasvim drugačiji izgled.

Kazališna družina. 1940-ih

Predstave velikih dramatičara ređale su se 1-2 puta, dok su bezbroj puta igrana djela sasvim drugačijeg sadržaja: “Batman Gali”, “Vyturil”, “Potraga za mladoženjom”, “Djevojke se tako šale”, “ Ženski trikovi”, “Dursunaly i slatki peremjač”, “Svekrva u kući - sve je naopako”, “Pismo je zabrljalo”, “Ljubomorni muž”, “Žena na sat” i druge slične vodviljske komedije. , šale, farse tatarskog i ruskog porijekla. Od repertoarne dramaturgije tog razdoblja samo su dva imena ušla u zlatni fond tatarske klasike - G. Kamal i G. Iskhaki.

I nije nimalo slučajno da su komedije G. Kamala - tri četvrtine njegovih drama - jednočinke, minijature, u kojima kazališni (a ne foteljaški) pisac, dobro poznavajući osobitosti izvedbenog stila Tatara glumci prvog poziva, držali su monologe gledalištu (tehnika "aparte" - karakteristična za žanr vodvilja, poput " ljubomorni muž ili Žene na sat vremena). To je poznati kazališni potez za predstave, gdje je "stupanj" konvencionalnosti viši u odnosu na književno-realističnu predstavu.

Genetski je tip Kamalovih komedija bio blizak Moliereovom, a znatno manje tipu komedija Ostrovskog.

Kazalište je, prešavši fazu „naive“, prirodne konvencionalnosti u svom razvoju, krenulo prema ideološkoj, literarnoj drami velike forme, što je zahtijevalo prilagođavanje izvedbenog stila, fokusirajući se na uzorke ruskog teatra, tipološki bliskog estetika Moskovskog umjetničkog kazališta.

NA PUTU U REALIZAM (1912.-1918.)

U sezoni 1911./1912. u životu kazališta događaju se dva događaja od temeljne važnosti: trupa Sayyar dobiva prostorije u Istočnom klubu u Kazanu, a S. Gizzatullina-Volzhskaya napušta Sayyara, koji stvara Hyp (Ray ) trupa u Ufi. Ako je prvo od njih bilo bezuvjetno pozitivno, onda je drugo pitanje kompliciranije.

Osnivač trupe "Hyp" bio je okrenut poetskom, metaforičkom teatru, dok je u "Saiyaru" fokus bio na svakodnevnoj, naturalističkoj živosti. I mlado tatarsko kazalište moralo je proći tu fazu, “probaviti”, da bi zatim krenulo putem razvoja psihološkog realizma u duhu Moskovskog umjetničkog kazališta. S. Gizzatullina-Volzhskaya napustila je trupu Sayyar dan ranije velike promjene u kreativnom životu tima.

Drame F. Amirkhana ("Nejednaki", "Mladost") i K. Tinchurina ("Prvi cvjetovi", "Tjeskobni korak") tog razdoblja gravitiraju Čehovljevoj poetici; parcela, izvučena iz parcele; podtekst; zahtijevaju visoku građansku i estetsku kvalifikaciju gledatelja. U tom se razdoblju K. Tinchurin okušava u žanru satire ("Kapricioznog mladoženju", "Yusuf i Zuleikha"). G. Iskhaki prelazi od stvaranja burlesknih jednočinki do drama dubokog unutarnjeg sadržaja, besprijekorne forme (“Zuleikha”, “Borba”). Crtu G. Kamala u drami razvijaju I. Bogdanov i S. Ramiev. Sam “majstor” aktivno prevodi strane i ruske klasike, a prije svega Molièrea. Na plakatu se pojavljuju imena S. Najdenova, M. Gorkog, A. Čehova, A. Suhovo-Kobylina, K. Gozzija (“Vanjušinova djeca”, “Malograđanin”, “Vod trešnja”, “Vjenčanje Krečinskog”). , “Princeza Turandot”). Godine 1918. u Sayyaru je prvi put postavljen "Galiyabanu" Mirhaydara Fayzija - biser nacionalne klasike, prvo glazbeno-dramsko djelo na tatarskoj sceni.

Godine 1915. V. Murtazin-Imanski napušta trupu i u Orenburgu stvara treću tatarsku trupu "Širkat" ("Partnerstvo"). Buduće svjetiljke tatarske scene, narodni umjetnik SSSR-a X. Abzhalilov i narodni umjetnik RSFSR-a F. Ilskaya, započinju svoje aktivnosti u "Shirkat".

Djelatnost prvih tatarskih kazališnih družina temeljila se ne toliko na razlici u izraženim estetskim programima, koliko na konkretnim svakodnevnim sklonostima i antipatijama, zaposlenosti u repertoaru, osobnom repertoarnom ukusu i individualnosti glumaca. Ako su vođe trupa svojom kreativnošću još uvijek mogle pokazati cjelovitost estetskih pogleda, onda su obični glumci vrlo lako prelazili iz tima u tim. Centrifugalan razvoj bio je karakterističan za brzo razvijajući mladi kazališni organizam. Nastalo u Kazanu, profesionalno tatarsko kazalište velikodušno je usadilo klice nove umjetnosti u područja gusto naseljena Tatarima.

Tijekom građanskog rata sve je bilo pomiješano u dimu i plamenu. Gotovo svi vodeći glumci Kazana, Ufe, Orenburga, Astrahana sudjelovali su u aktivnostima frontovskih brigada. Linije bojišnice su se kidale, vojna situacija se mijenjala, dejstvujuće brigade našle su se ili na prvoj crti ili duboko u pozadini zaraćenih strana. Vrijedno je naglasiti da je simpatija većine Tatara kreativna inteligencija bili na strani revolucije, koja je bila povezana s nadom u bolji svjetski poredak, u kojem će svi narodi steći zajednička prava. Vrhunac rasta nacionalne samosvijesti Tatara, plus svojevrsna renesansa, poklopili su se s dolaskom na vlast boljševika. Podjela nacija na "vrste" koja se stoljećima njegovala u carskoj Rusiji dala je rezultate. Stoga su tatarski glumci s oduševljenjem prihvatili revoluciju, a svoju građansku dužnost vidjeli su u demonstriranju agitacijskih predstava vojnicima Crvene armije, a ne vojnicima Kolčaka. U skladu s tim simpatijama i iluzijama o dolazećem svijetlom svijetu izgrađena je zgrada novog tatarskog kazališta. Ovako mobilni dramska družina br. 13 pod kontrolom K. Tinchurina, koji se sastoji od bivših sayyarovaca, koji služe vojnicima Kazanskog garnizona i postrojbi na prvoj crti. Tako je nastala družina Ang (Razum), koju je vodio bivši nurovac M. Mutin, prvi glumac herojsko-romantičarskog pravca i tragičnog temperamenta u tatarskom sovjetskom kazalištu.

Kakva je bila aktivnost frontovskih propagandnih brigada? Bile su to priredbe-mitinzi, gdje se tradicionalni kazališni spektakl isprepleo s nastupima propagandista-agitatora. Naravno, i repertoar je doživio promjene. Proleterske tendenciozne drame Š. Usmanova “Prvi korak” i G. Ibragimova “Novi ljudi”, drame G. Kulahmetova “Dvije misli” (“Crveno i crno”) i “Mladi život”, “Galiyabanu” M. Fayzija. i, što je sasvim tipično, Schillerove drame Razbojnici i Lukavstvo i ljubav.

Od 1920. godine, kada se stanje na frontama stabilizira i pobjeda Crvene armije postaje očigledna, akteri koji su se razišli po svim krajevima Sovjetske Rusije postupno se vraćaju u Kazan. Sada će raštrkane glumačke trupe i pojedinačni glumci imati sređen život i izgradnju novog kazališta, s drugačijim principima kreativnosti od sugeriranog života na prvoj crti.

U BORBI ZA NOVU UMJETNOST (1922.-1936.)

Odlukom Narodnog komesarijata za obrazovanje, grupe "Sayyar", "Hyp" i frontovske brigade formiraju "Prvo državno pokazno dramsko tatarsko kazalište nazvano po Crvenom oktobru". Bilo je to 1922. godine. Jedan rat, drugi rat, strašna glad u Povolžju. Kazalište je jedva disalo. Kariev je umro, Mangušev je umro, bolesti zadobivene u građanskom ratu prisilile su Sakhipzhamal Gizzatullina-Volzhskaya da napusti pozornicu. Netko se preselio u Ufu, netko u Astrahan, netko je zauvijek napustio kazalište. U ovom kritičnom trenutku vlada Tatarstana poziva dramaturga, glumca, kazališnog pedagoga i redatelja Karima Tinchurina iz Taškenta, gdje je radio u Narodnom komesarijatu za obrazovanje Uzbekistana.

Karim Tinchurin. U 1920-im i 1930-im godinama ovaj naziv je simbolizirao koncept "tatarskog kazališta". U doba žestokih i, kako je život pokazao, praznih rasprava - o formi i sadržaju, o novoj i staroj, nacionalnoj i međunarodnoj umjetnosti, o proleterskom i neproleterskom kazalištu - Tinchurin je uspio učiniti glavno. Sačuvati tekovine predrevolucionarnog tatarskog kazališta i uspostaviti vezu s novom publikom.

Početkom 1920-ih, u Kazan su počeli hrliti čudni ljudi - otrgnuti od sela ratom, glađu, neimaštinom, ali još nisu našli sebe u društvenoj strukturi velikog grada, jučerašnji seljaci postali su adresati glazbeno-dramskih djela Karima Tinchurina predstave: "Izblijedjele zvijezde", "Kazanski ručnik", "Roy" i, naravno, "Plavi šal". Taj je gledatelj imao podvojenu kolektivnu svijest, dualnu psihologiju migranta, u kazalištu je tražio oslonac, oslonac, odmak od svakodnevnih briga. A voditelj kazališta postavio si je težak i plemenit cilj - koristeći tradicionalno za dojučerašnjeg seljaka, ali i već podvrgnuto umjetnička obrada materijala, utječu na svijest migranta, potiču gledatelja na samoodređenje u novom svojstvu - gradskog stanovnika: proletera, zaposlenika, intelektualca. A već s tim “obnovljenim” gledateljem dramaturg je bio spreman “riješiti” složenije estetske probleme. U tu je svrhu namjerno smanjio “stupanj” životne autentičnosti obredne, domaće kulture sela i glazbenim metaforama ojačao samopoštovanje gledatelja, istovremeno razvijajući njegov estetski potencijal. Stoga, uz glazbene komedije i drame, piše satirične drame: "Amerikanac" i remek-djelo nacionalne drame - tragikomediju "Bez jedara".

Aktivno radi za drugu scenu talentirani dramatičar- Fathi Burnash, autor klasična djela: "Takhir i Zyuhra", "Mlada srca", "Starac Kamali", "Sokolovi". Burnash je rodonačelnik herojsko-romantičarskog smjera u izvedbenim umjetnostima. X. Taktash, N. Isanbet, A.-T. Rakhmankulov, M. Galyau, F. Saifi-Kazanly, A. Kutuy i dr. U kazalištu se postavljaju djela modernih sovjetskih autora, ruski i strani klasici.

Dvadesete godine prošlog stoljeća u tatarskom su kazalištu postale istinski renesansne - raznolikost žanrova i stilova, pravaca; porast interesa gledatelja; oštra polemika u tisku - "razorne" kritike i ode, ponekad za istu izvedbu; igra "lijevo" i "desno"; predstave koje stoje iznad trenutnih klasnih "problema". Možda je to bio pravi kazališni pluralizam, život u kazalištu je kipio i kipio.

Godine 1926. kazalište dobiva status akademskog, a glavni glumci i redatelji dobivaju svoje prve počasne titule- Zaslužni umjetnici Republike.

Sredinom 1930-ih pristaše škole psihološkog realizma, profesionalni redatelji G. Ismagilov (“Profesor Mamlok”, “Mirkai i Aisylu” N. Isanbeta i mnogi drugi), Sh. Sarymsakov (“Tukai” A. Faizija ), još kasnije K. Tumašev. Krajem 1930-ih glumci Kh.Salimzhanov i Kh.Urazikov okrenuli su se režiji. A ako tome dodamo da se ista predstava postavlja 3-5 godina, a ponekad i godinu dana, od strane različitih “rekordera” redatelja (ovdje su i Plavi šal i Inspektor), situacija je samo eskalirati.

DOBA GLUMAČKOG KAZALIŠTA (1936.-1966.)

U doba sveopćeg odobravanja režije kao glavne kazališne "instance", kultura glumačkog kazališta dobila je podređeni značaj. Drugačija situacija uočena je u TGAT-u. Iako se aktivno deklarirao stav prema psihološkom realizmu u duhu Moskovskog umjetničkog kazališta, odnosno orijentacija na redateljsko kazalište, tatarsko kazališno osoblje nije bilo spremno za temeljne promjene.

Prvo, redateljsko kazalište ne može se održati bez stvarnog moderna dramaturgija. Pogledajmo kako je bilo s dramaturzima u Tatarstanu na prijelazu iz 1930-ih u 1940-e. K. Tinchurin, F. Burnash, F. Saifi-Kazanly, G. Ibragimov, A.-T. Rakhmankulov, M. Galyau - strijeljan ili umro u tamnicama NKVD-a. Potisnuo K. Najmi; R. Ishmurat, A. Fayzi, A. Kutuy - na fronti, posljednji poginuo 1945. godine. Sh. Kamal umire 1942., deset godina ranije umire X. Taktash. Od djela tatarskih klasika samo su drame G. Kamala i “Galiyabanu” M. Faizija dobile službenu dozvolu i “zeleno svjetlo”.

Mnogi pisci odmiču od rada s kazalištem i općenito pokušavaju otići u sjenu, jer je kazneni mač pravde totalitarne države nemilosrdno prošao kroz tatarsku inteligenciju. Od dramaturga koji aktivno nastavljaju suradnju s kazalištem ostali su samo N. Isanbet (“Preseljenje”, “Mirkai i Aisylu”, “Hoja Nasretdin”) i T. Gizzat (“Iskre”, “Potoci”), no, koji Sasvim logično, nisu u stanju popuniti praznine nastale nakon skidanja s repertoara drama Tinčurina i Burnaša i drugih autora. Suvišno je reći da situacija s tatarskom dramom postaje humanitarna katastrofa, koju će kazalište moći prebroditi tek na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e, kada će se u dramaturgiju uključiti nove snage koje će biti rehabilitirane u ilegali. potisnuti književnici. U međuvremenu, kazalište se aktivno okreće stranoj i ruskoj klasičnoj dramaturgiji, te se stječe dojam neke zbrke, nasumičnosti u izboru klasika. To su i Goldoni, i Moliere, i Shakespeare, i Schiller, i Gogol, i Ostrovski - također dramatičari, općenito, ne orijentacije Moskovskog umjetničkog kazališta.

Godine 1949. Tatarski studio, priznat od strane majstora, a prije svega, nastavnika tečaja O. Pyzhova, najbolji među nacionalnim studijima (Sh. Asfandiyarova, A. Galieva, R. Bikchentaev, P. Isanbet, D. Ilyasov, G. Kamalova i drugi). O ovom kolegiju u GITIS-u kolale su legende, sjećanje na studente nastavilo je živjeti na institutu mnogo desetljeća kasnije. Odgojeni u duhu napredne škole glume - sustava Stanislavskog - članovi studija bili su željni dokazivanja na domaćoj pozornici Kamalovskog kazališta. Ali svi oni svijetle ličnosti, dobili su manje nego što im je priroda dopuštala, napuštajući jedan po jedan kazalište noseći sa sobom bol nerazumijevanja svoje scenske vjere. A razlozi vanjske prirode - konzervativizam starije generacije, koja nije htjela odustati od svojih pozicija u kazalištu - iako su se dogodili, nisu odigrali presudnu ulogu. Činjenica je da tatarsko kazalište nije bilo organski spremno prihvatiti sustav Stanislavskog u svom čisti oblik. Iznimno je važan izbor kazališta za estetski model koji mu najviše odgovara.

Realizam Kamalovskog kazališta tradicionalno nije orijentacije Moskovskog umjetničkog kazališta. Što je karakteristično za zamisao Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka? Oštar osjećaj suvremenosti, razotkrivajući vitalno "podzemlje" dramaturgije, što podrazumijeva izvjesnu zamućenost žanra i stila, odvraćanje od centripetalnih načela književna građa. Ima autora koji su se osjećali nelagodno na ovoj pozornici: Shakespeare, Puškin, Schiller, Gribojedov, Gogolj, Ostrovski. Odnosno onih dramatičara čiji je realizam prethodio Čehovljevom tipu realizma. Moskovsko umjetničko kazalište odlikovalo se izuzetnom skrupuloznošću u izboru autora. To je i razumljivo, razina književnosti ne može biti niža od dramaturgije Čehova, Ibsena, najbolje predstave Gorki, dramatizacije Tolstoja i Dostojevskog. Na tom je materijalu sazrio “Sustav”. U vrijeme kada je glumačka škola Moskovskog umjetničkog kazališta bila gotovo izravno nametnuta svim kazalištima posvuda, mnoge su se izvorne kazališne skupine raspale, izgubivši kontakt s publikom, pretvorile se u "mrtve" organizme. Sada kažemo da je to bila pogreška - specifična povijesna forma kazališta pogrešno je uzeta za univerzalnu.

Realizam Kamalovaca pronašao je više korespondencije u umjetnosti Malog kazališta.

Čehov je u Malom prvi put postavljen tek 1960., i to Ivanov, drama koja je označila prijelaz iz vodvilja u ozbiljnu dramu. Druga stvar je Ostrovski, Šiler, Hugo. To je lice Malog kazališta, koje je uvijek preferiralo čiste boje od polutonova, redateljske slike - pedagošku režiju, kada se sadržaj predstave otkriva uglavnom kroz glumce, a predstave su često odabrane za izvođače. Tako je i u kazalištu koje nosi Kamalovo ime. Pravac 1940-ih - prve polovice 1960-ih oslanjao se na te tradicije, idejno-estetsko rješenje izvedbe išlo je, u pravilu, kroz izvođače.

Unatoč svim poteškoćama objektivne i subjektivne prirode, u 1940-im i 1950-im godinama postavljene su mnoge prekretnice: “Minnikamal” M. Amira, “Bankrot” G. Kamala (r. Kh. Urazikov), “Hadji se ženi” M. Amira. Sh. Kamal , “Čovjek s pištoljem” N. Pogodina (r. Sh. Sarymsakov), “Zifa” N. Isanbet (r. X. Urazikov), “Galiabanu” (r. K. Tumasheva) itd. . Gledalište, međutim, bio je prazan.

Godine 1957., nakon povijesnog XX. partijskog kongresa, u Moskvi je održano desetljeće tatarskog kazališta. Desetodnevni program uključivao je najbolje predstave 1930-ih i 1950-ih: "Minnikamal", "Kralj Lear", "Khoja Nasretdin", "Potoci". U gledanje su uključeni na brzinu restaurirani "Plavi šal" i "Kazanski ručnik" K. Tinchurina, koji je nedugo prije bio rehabilitiran.

Sama činjenica da je Tinčurin vratio svoje dobro ime, a drame dramatičara na pozornicu TGAT-a, bila je od velike važnosti za svijet kazališta Kazan. Zvučala je poluzaboravljena riječ "rasprodano" - kazanska publika, željna najpopularnije tatarske predstave koja i dan danas otvara svaku novu sezonu u Kamalovskom kazalištu, slila se na premijeru.

Od suvremenih dramatičara povratku publike više je od ostalih pridonio Hai Vakhit, čije su lagane komedije izvrsne glume bile vrlo popularne na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e. Stanje u kazalištu postupno se počelo popravljati. Rezultati desetljeća bili su impresivni - kazalište je nagrađeno Redom Lenjina, X. Abzhalilov postao je prvi tatarski glumac koji je dobio titulu Narodni umjetnik SSSR, kritičari su se divili radu glumaca, govoreći više rezervirano o redateljima. U tisku je bila jasna misao: “samouvjereni akademizam” je, naravno, dobar, ali gdje je tu traženje, što je novo?

U drugoj polovici 20. stoljeća glavni grad nije bio iznenađen glumačkim kazalištem. Bilo je hitno potrebno kreativno usmjerenje, redatelj-voditelj. Izlazak iz kazališne letargije ipak je odgođen. najviše velika sreća Kamalovtsy u Hruščovskom otopljenju bila je izvedba temeljena na drami "Bez jedara" K. Tinchurina u režiji Sh. Sarymsakova - prvo umjetničko djelo nagrađeno Državnom nagradom TASSR-a nazvanom po. Tukay.

Početkom 1960-ih talentirana mladež došla je u kazalište, završivši školu Shchepkinsky u Moskvi, studio pri AKBDT im. Kačalov u Kazanu. Oni su činili okosnicu družine. Mladi talentirani redatelj Prazat Isanbet vratio se u kazalište, postavljajući niz prekrasnih predstava: “Guljamal” N. Isanbet, “Nespjevana pjesma” M. Karima, “Bijeg” (“Preseljenje”) N. Isanbet.

Godine 1965. skupina moskovskih kritičara donijela je “presudu” – “potrebne su nove forme”! Potrebna režija!

Za temeljne preobrazbe bila je potrebna osobnost drugačije prirode, bila je potrebna čvrsta, moćna redateljska ruka.

KAZALIŠTE MARSEIL SALIMKHANOV (1966.-2003.)

Godine 1966. Marcel Salimzhanov, nedavni diplomac GITIS-a, došao je u kazalište kao glavni redatelj. Ubrzo se pokazalo da je u kazalište došao vođa. Pronašavši istomišljenike u osobi diplomanata škole Shchepkinsky, mladi redatelj krenuo je s restrukturiranjem kulture glumačkog kazališta koja se razvijala desetljećima. Salimžanov je izgradio redateljsko kazalište, gdje redatelj definira koncept, glavnu ideju predstave, gdje postoji ansambl i vođa ansambla, a ne premijere i statisti, gdje postoji prolazna radnja i super - zadatak je riješen. Pritom je redatelj bio itekako svjestan da se, idući naprijed, rušeći tradiciju koja se razvijala desetljećima, može uništiti staro bez podizanja novoga.

Novi je načelnik isprva vodio suzdržan stvaralački "dijalog" s kazalištem. Njegove rane produkcije odlikovale su se redateljskom fantazijom, sposobnošću okupljanja glumačkog ansambla, ali ozbiljan uspjeh došao je kasnije, kada se Salimzhanov okrenuo nacionalnim klasicima: "Mirkai i Aisylu" N. Isanbeta, predstave K. Tinchurina - "The Amerikanac" (1969.), "Izblijedjele zvijezde" (1971.), "Kapricioznog mladoženju" (1975.), "Kazanski ručnik" (1981.) i "Plavi šal" (1970., 1987., 2000.).

Salimžanov se vratio nacionalna pozornica poluzaboravljeno ime dramatičara-klasika - gledatelj je uspio zaboraviti tri od pet imenovanih drama, od sredine 1920-ih nisu išle u kazalište, nisu imale stabilnu scensku tradiciju. No, istina je i nešto drugo - produkcije "Amerikanca" i "Uvelih zvijezda" bile su značajne ne samo kao razotkrivanje estetskog reda. Te su izvedbe konsolidirale trupu oko jezgre Shchepkinsky. I što je najvažnije, dali su formulu uspjeha vezanu uz prepoznavanje vaše prave publike.

Poziv na tinčurinsku baštinu na prijelazu iz 1960-ih u 1970-e bio je simptomatičan - dramatičarev agitacijski i poetski teatar tipološki je (i kronološki) blizak Brechtovu epskom teatru, čija je inovativna umjetnost tih godina (prvenstveno u produkcije Taganke).

Salimžanov je preko Tinčurina otišao u Brechtov epski teatar. Dakle, u akutno grotesknom satirična komedija"Američki" redatelj izmislio je prolog u kojemu su moderni studenti iz škrinje povijesti izvukli junake predstave - NEP-ovce, špekulante, buržuje, a sami se "pretvorili" u militantne studente, radnike 1920-ih.

Redateljski rad bila je predstava "Bjegunci" prema drami N. Isanbeta "Preseljenje" (1980). Promjena naslova svjedoči o pomaku efektnih i značenjskih naglasaka predstave, dajući joj suvremeni zvuk. Postao je remek-djelo "Khoja Nasretdin" (1990.) s neponovljivim R. Sharafievom u naslovnoj ulozi.

Apsolutni rekorder "u dugovječnosti" među Rusima kazališne grupe bila je predstava “Starac iz sela Aldermesh” – ove je godine “napunio” tridesetu. Ova vedra parabola o veselom starcu, prožeta tužnim dodirima - Almandar živi za svoje sinove koji se nisu vratili s fronta - već je postala legenda. Svojedobno je predstava prikazana u mnogim kazalištima SSSR-a, ali nigdje se nije dugo zadržala na repertoaru.

Salimžanov se gotovo nije okrenuo stranom i ruskom klasična igra, uz jednu iznimku - A. Ostrovskog. Već činjenica da diplomski rad mladi redatelj postao "Mad Money", govori puno. I u budućnosti, Salimzhanov je nastavio postavljati puno Ostrovskog, ali "glavna" predstava redatelja bila je "Miraz" (1983). Što je privuklo nastup? Što je alfa i omega režije M. Salimzhanova? Pitanja zahtijevaju jedan odgovor. Kazalište mora shvatiti ono što je svojstveno dramaturgiji. Po potrebi proširiti ili produbiti motive autora. Ali samo u skladu s autorovom namjerom. Prvo, ne dodavati ništa, ne skraćivati, prenijeti u izvornoj svježini autorove misli i poetiku, ako je Ostrovski, ako je "Miraz". Drugo, da biste shvatili i izrazili istinu na sceni, prođite kroz glumca. Redatelj nije htio znati druge načine. To je bila formula uspjeha izvedbe - možda najboljeg "Miraza" tih godina.

Moderna ruska predstava također nije najviše čest gost na pozornici Kamalovo u opisanom razdoblju. Naravno, bilo je dobrih produkcija drama E. Braginskog, A. Vampilova, G. Borovika i drugih, ali ne mogu se sa svom željom nazvati prekretnicama. Iznimka su, možda, predstave na vojna tema- "Jedna noć" B. Gorbatova (1975.) i "Invazija" L. Leonova (1980.).

Tragedija Leonov u ruskom sovjetskom kazalištu nije bila na repertoaru. Periferija se igri obraćala rijetko i bezuspješno. U kazalištu Kamalovsky predstava je u pet godina izvedena 98 puta. Sam Leonov visoko je cijenio rad kazališta. Svatko tko je barem malo čuo o pisčevoj zahtjevnosti, shvatit će značaj njegove recenzije.

Prekretničko djelo kamalovaca osamdesetih godina 19. stoljeća bilo je "Tri aršina zemlje". Prije ove predstave, kazalište nije posebno vodilo računa o psihološkoj točnosti prikazanog vremena. Ovdje je težio najvećoj autentičnosti, shvaćajući da je to duša Giljazeljeva djela. I ovaj vrlo važan, temeljni zadatak riješili su kamalovci.

Predstava je izgrađena prema zakonima klasične tragedije, gdje junak ne može i ne smije biti samo u pravu ili u krivu. Svrha tragedije je šokirati publiku, izvlačeći se iz peripetije tragične radnje moralna lekcija, postignuto je.

Krajem osamdesetih i početkom devedesetih kazalište je proživljavalo teško razdoblje. S jedne strane bila je kreativna kriza, koja je postala očita nakon moskovske turneje 1989., s druge strane napadi čelnika tzv. nacionalni pokreti”, pobornici nacionalne i vjerske “čistoće”. U blizini zgrade kazališta održani su skupovi čiji su sudionici tražili da se s repertoara skinu Tinčurinove drame "Kazanski ručnik" i "Plavi šal", jer bacaju sjenu na svećenike islama. Nedostatak osjećaja za estetiku demonstranata više je nego kompenzirao njihovu strast i žar. Kazalište je izvana ostalo mirno, ali... Kako je bilo Salimžanovu tijekom ovih godina, može se samo nagađati. Kad bi samo nepravedna kritika!.. Glavni ravnatelj Kamalovskog kazališta uspio se oduprijeti pritisku izvana.

Dvosmislenost orijentira - kamo voditi kazalište, vlastite mane, ponavljanja i klišeji - to je pravi razlog redateljeva kreativna kriza. N. Isanbet i T. Minnullin ponovno su pomogli kazalištu i Salimzhanovu da se nose s ovom situacijom. Vesela i vedra komedija o izdržljivom mudracu Hoji Nasretdinu postavljena je 1990. godine i označila je izlazak ekipe iz kratke, ali vrlo snažne krize.

Uprizoren 1989., Minnullin Konjokradica izazvao je oprečne ocjene, no dvije godine kasnije kazalište se "rodilo" premijerom Ilgizar + Vera, predstave o ljubavi tatarskog dječaka prema Ruskinji. U godinama kada se s razvikanih skupova pozivalo na ubijanje djece iz mješovitih brakova, kazalište je jasno "izrazilo" na Vruća tema, potvrđujući svoju odanost etičkim načelima. Duet mladih izvođača I. Gabdrakhmanova i L. Khamitove uvelike je osigurao uspjeh produkcije.

Nekoliko godina kasnije Salimžanov će postaviti gorljivu folklorno-etnografsku komediju "Grigorijevi zetovi", s neponovljivim N. Dunaevom u naslovnoj ulozi. A 1996. će se okrenuti povijesnoj tragediji Y. Safiullina "Idegey", stvarajući veliko multifiguralno scensko platno, upečatljivo u timskom radu ansambla, suvremenost sukoba.

Glavni redatelj nije stvarao prepreke ostalim redateljima koji rade u Kamalovskom kazalištu. Desetljećima su mirno koegzistirali Salimzhanov i P. Isanbet, redatelj drugačijeg kreativnog manira. Zahvaljujući Prazatu Nakievichu, tatarska je publika upoznala Shakespearea i Molierea, Gozzija i de Vegu, Gorkog i Arbuzova, susrela se s Kamalom i Kulahmetovim, Burnashom i Iskhakijem, modernim tatarskim dramatičarima, odnosno onim autorima koji su iz ovih ili onih razloga , ispao je iz vidokruga Salimzhanova. Kod Isanbet nije sve bilo jednako glatko, ali činjenica da je u Kamalovskom kazalištu postojala originalna umjetnica koja je radila paralelno s glavnim redateljem pozitivno je utjecala na estetski odgoj gledatelja.

Salimzhanov nije mogao podnijeti inovativne vježbe redatelja Damira Sirazieva, ali činjenica da ih je dopustio dovoljno govori. Syrazijevljev oder (1987.) izazvao je oprečne ocjene - od oda do psovki, no da nije bilo Salimzhanova, izvedba uopće ne bi ugledala svjetla. Nije sve prihvatio redatelj u radu Farita Bikchentaeva.

F. Bikchentaev došao je, točnije, vratio se u kazalište Kamalovo nakon što je diplomirao na GITIS-u 1991. i u relativno kratkom vremenu postavio nekoliko prekretnica: “Bichura” M. Gilyazeva, “Romeo i Julija” od Shakespearea, “Voljeni” od M. Faizi. Već s prvim predstavama postalo je jasno da se u kazalištu pojavio mladi, daroviti redatelj, sa svojim pogledom na umjetnost, koji poznaje suvremeni kazališni jezik.

U čemu je originalnost Bikčentajevljeve režije? U sposobnosti organskog spajanja intelektualnog i razigranog teatra u jednoj predstavi, u pomnoj mizanscenaciji, u muzikalnosti i plastičnosti. Romantični zanos prvih predstava zamijenjen je ironičnom otuđenošću u kasnijim izvedbama, groteska je koegzistirala s psihološkom dubinom, igračke epizode skrivale su filozofske prizvuke, Čehov je "otkriven" uz pomoć Brechta, Kamal kroz komediju maski. Jednom riječju, kazalište Bikchentajeva je sintetička pojava, što znači, po našem mišljenju, organsko za tatarsko kazalište. Bikčentajev je kazalištu udahnuo duh novine, spriječivši skliznuće u močvaru stagnacije, što bi se neminovno dogodilo da kolektiv nije iskusio utjecaj novih formi i principa smislenosti umjetnosti.

MODERNA POZORNICA (OD 2002.)

Budući povjesničari kazališta tek trebaju odgovoriti na pitanje - kada je, zapravo, Farit Bikchentaev postao glavni redatelj? Zatim, kada je službeno imenovan na tu dužnost nakon smrti Salimzhanova, ili kada je postavio briljantnog "Galeba", kada je inovativno promislio - "preveo" drame G. Kamala i M. Faizija na suvremeni kazališni jezik, otkrio do tada nepoznatu Čehovljevu (tko bi rekao!) Minnullinovu intonaciju, vratio u život dramaturgiju A.-T. Rakhmankulov, "otkrio" mladog perspektivnog dramatičara M. Gilyazeva? No, samo postavljanje pitanja sugerira varijabilnost odgovora. Kako kažu, to je stvar budućnosti, stoga ćemo se, slijedeći našu shemu, ograničiti na izvanredne izvedbe posljednjih godina.

Značajna djela 21. stoljeća bila su Crna burka G. Khugaeva, Kazanski ručnik K. Tinchurina, Tiha kukavica Z. Khakima, Galiabanu T. Minnullina, Tri sestre A. Čehova (sve je produkcije postavio F. Bikchentaev), "Khanuma" ” A. Tsagareli (red. G. Tskhvirava).

Kazalište aktivno nastavlja svoja kreativna traganja, okrećući se novim sintetičkim žanrovima, nerazvijenoj klasici, suvremenoj intelektualnoj drami, postmodernističkom stilu. Neke su predstave čisto scenske, druge se i dalje oslanjaju na umijeće glumaca, no diktat premijera danas je sveden na nulu. Veliki glumci mogu biti uključeni u epizode, mladi će debitirati u glavnim ulogama. U produkcijama je uključena gotovo cijela trupa. Kazalište obilazi puno i s uspjehom - na posljednjoj moskovskoj turneji (siječanj 2006.) bila je puna dvorana.

U godini stote obljetnice, želio bih poželjeti osoblju Tatara Akademsko kazalište nazvan po Galiaskaru Kamalu nove kreativne uspjehe.

SUVREMENI KAZALIŠNI REPERTOAR

Akbay i Djed Mraz. Minnullin T. (2002).
"Košarkaš". Gilyazov M. (2002).
"Bijela vrana". Minnullin T. (1976).
– Tako se dogodilo. Minnullin T. (2003).
"Plavi šal". Tinčurin K. (2000).
"Dragi". Minnullin T. (1997).
"Izgubljeni slavuj". Zaidulla R. (2000).
Grgurovi zetovi. ("Gorgori kiyaule") Minnullin T. (1995).
"Ilgizar + Vjera". Minnullin T. (2000).
– Tražio sam te, ljubavi. Minnullin T. (2001).
Kazan Boys. Gilyazov A. (2000).
"Kazan ručnik". Tinčurin K. (2003).
"Karsen Peši". Fatykhova X., Latykov S. (1997).
"Kile java, kile java" ("Zvali su"). Hakim 3. (1998).
"Legenda o djevojci Azi". Tarukhan M. (2003).
— Moj me konj juri u Kazan. Hakim 3.(2001).
"Nasljednici Rabourdaina". Zola E. (2003).
"Nemoj otići." Bulyakov F. (2003).
"Usamljen". Minnullin T. (1995).
"Pastorke". Ahmet A. (2003).
"Prsten krivog Karima". Amanula (1996).
– Mama je stigla. Khusainov Sh. (1999).
– Oprosti mi, mama. Batullin R. (2003).
"Riđokosi rugač i njegova crnokosa ljepotica." Isanbet N. (1999).
– Šogorica, suparnica i ostali. KamalG. (1996).
— Pada snijeg, pada snijeg. Hakim 3. (2002).
"Soyarke" ("Ljubavnik"), Minnullin T. (1996).
subota, nedjelja, ponedjeljak. De Filippov. (1999).
"Sudbine koje smo odabrali" Minnullin T. (2001).
"Black Burka" ("Bio jednom jedan pas"). Khugaev G. (2002).
"Shazhere" ("Rodoslovlje"). Minnullin! (1998).
"Shumbai šešir". Zalyalov X. (1999).
"Vidovit". Hakim 3. (2000).