Tko je dobio zlatnu masku godine. "Zlatna maska" drži lice

"Guverner", Boljšoj dramsko kazalište. G.A. Tovstonogov, St. Petersburg.

Umjetnički ravnatelj BDT-a Andrey Moguchiy postavio je predstavu prema istoimenoj priči Leonida Andrejeva. Godine 1905. generalni guverner Sankt Peterburga, veliki knez Sergej Aleksandrovič, izdao je naredbu da se strijelja gomila štrajkača. Njegova odmazda bila je smrt od ruku militanta SR Ivana Kaljajeva. Kada se dužnost državne osobe protivi diktatu savjesti, osobna tragedija može narasti do univerzalnih razmjera.

“Kuzmine. Pastrva probija led”, “Gogol-centar”, Moskva

Fotografija: Ira Polyarnaya

Drama Vladislava Nastavševa dio je ciklusa posvećenog pjesnicima srebrnog doba. Naziv je posuđen iz posljednje zbirke pjesnika i skladatelja Mihaila Kuzmina Život umjetnika, prelomljen u njegovom djelu - muke istospolne ljubavi, kreativno bacanje, potraga za smislom života - pretvoren je u estetiku nadrealni spektakl u najboljim tradicijama ovog kazališta.

"Car Edip", Kazalište. Vakhtangov

Fotografija: Valery Myasnikov

Riječ je o zajedničkoj produkciji kazališta. Vakhtangov i Nacionalno kazalište Grčke. Rimas Tuminas postavio je izvedbu, poštujući kanone klasične antičke tragedije: zbor, očekivano, komentira ono što se događa, i to na izvornom jeziku - na grčkom. Redatelj je uspio dokazati da se drevni mit može, zadržavši svu svoju arhitektoniku, pretvoriti u više nego modernu priču o prirodi moći i nestalnostima sudbine.

"Bubnjevi u noći", Kazalište. Puškin, Moskva

Fotografija: Galina Fesenko

Istoimena drama Bertolta Brechta ove će godine navršiti točno 100 godina. Ne postavlja se često na ruskoj pozornici. Možda zato što sam dramatičar nije imao baš visoko mišljenje o svom prvom dramskom iskustvu. Jurij Butusov, kojemu je Brecht vrlo blizak svojim buntovničkim svjetonazorom, odlučio je “nedostatke” drame pretvoriti u prednosti izvedbe, odabravši za to danas rijedak žanr rock cabareta. Kamorna na prvi pogled, priča o vojniku koji je pobjegao s bojnog polja ispod suknje svoje nevjeste, pretvorila se u manifest osobe koja ne želi postati talac sustava.

“Zločin i kazna”, Aleksandrinsko kazalište, Sankt Peterburg

Mađarski redatelj Attila Vidnyansky uvjeren je da je ovaj roman Dostojevskog od iznimne važnosti za cjelokupnu zapadnu civilizaciju danas, kada je čovjek shvatio da, napustivši vjeru, nije našao ništa što bi je zamijenilo, pa stoga nije postao sretniji. Zašto nitkovi uživaju u svim blagodatima života, dok su dobri i plemeniti ljudi prisiljeni vući bijedni život? To je pitanje u naše vrijeme puno akutnije nego prije stoljeće i pol, a kazalište ne može a da ne pokuša naći svoj odgovor na njega.

“Antigona”, Baškirsko dramsko kazalište nazvano po M. Gafuri, Ufa

Foto: Roman Šumnov

Antička mitologija postala je jedan od lajtmotiva ovog natjecanja. Antigona je mlada djevojka koja se usudila poći protiv naredbe vladara zemlje i pokopati svog pobunjenog brata na način kako nalažu zakoni njezinih predaka. Redatelj Farid Bikchantayev skratio je distancu između mita i stvarnosti današnjice, ali nije napravio predstavu o temi dana - o krizi vlasti i neizbježnom obračunu između vladara i podanika. Brine ga mnogo dublji problem - nepromjenjivost univerzalnih, a ne trenutnih vrijednosti, koje jedine mogu zaustaviti čovječanstvo koje je na rubu kaosa. Za ovu produkciju poznata drama Jeana Anouilha prevedena je na baškirski jezik. Predstava dolazi s ruskim titlovima.

“Demokracija”, RAMT, Moskva

Drama engleskog dramatičara Michaela Freina nije dokudrama u punom smislu te riječi, ali se temelji na stvarnom političkom skandalu koji je 1974. izbio oko njemačkog kancelara Willyja Brandta. Njegov pomoćnik Günther Guillaume, čovjek upućen u gotovo sve državne tajne, pokazao se kao špijun Stasija, političke obavještajne službe SRN. Za umjetničkog ravnatelja RAMT-a Alekseja Borodina lekcije iz povijesti nisu prazna fraza, njegov “politički teatar” prostor je ravnopravnog dijaloga u kojem je važno čuti i pokušati razumjeti gledište koje se razlikuje od Svoj.

Ivanov, Kazalište nacija

Timofej Kuljabin - taj infant terrible ruskog kazališta - zadržavši netaknutim tekst Čehovljeve drame, promijenio je životne uvjete likova, osuvremenivši sve do čega je došao. Čehovljevi likovi prže ćevape i slušaju danas modernu zabavnu glazbu, uspijevajući od očaja parati svoje i tuđe živote na komade, što danas općenito nije svojstveno. S redateljske točke gledišta, Ivanovljeva tragedija nije u tome što ne zna zašto živi, ​​nego u tome što ne može pljunuti na to pitanje i živjeti za svoje zadovoljstvo.

“Djevojka ratnica-Dzhyrybyna”, Kazalište Olonkho, Jakutsk

Fotografija: Vasily Krivoshapkin

Redateljica Matryona Kornilova prenijela je drevni ep naroda Sakha na dramsku pozornicu, pokazujući tako jednostavnu istinu o novom, koje je zapravo dobro zaboravljeno staro. Obična djevojka na dar dobiva neobičnu, nepobjedivu moć kako bi zaštitila svoj svijet od zla i prijevare – predstava je riješena u danas tako popularnom žanru fantazije, ali se oslanja na jezik i simboliku tradicionalnu za ep Olonkho.

Fotografija: Yulia Kudryashova

Još jedno djelo Jurija Butusova, nominirano za glavnu kazališnu nagradu u zemlji. Predstava o krahu nadanja, o padu idola, prilično oštra komedija, koja pred kraj poprima vrhunac tragičnog beznađa, redatelju je postala materijal za tragičnu farsu o nemogućnosti sreće ljudi, dopuštajući svom životu da proći pored njih.

“Fear Love Despair”, Maly Drama Theatre - Theatre of Europe, St. Petersburg

Fotografija: Viktor Vasiljev

Mali ljudi u vrtlozima velike Povijesti tema je u kojoj Lev Dodin traži sve nove kutove i zaokrete. Kompozicija dva brechtovska teksta - "Strah i očaj u Trećem carstvu" i "Razgovori izbjeglica" - temelji se ne na fascinantnom zapletu, kojeg u njemu nema, ne na dinamičnoj radnji, koje također nema u potpunosti, nego na unutarnja drama sićušnih ispovijesti sićušnih likova, života koji melje nezaustavljivo mlinsko kamenje Života.

Nominacija "Predstava male forme"

"Suchilischa", Dramsko kazalište. A.P. Čehov, Serov

Fotografija: Ekaterina Chizhova

Predstava Andreja Ivanova naizgled je jednostavna, poput aritmetičkog zadatka: djevojka s dna koja prodaje ribu na tržnici plus “visoka” profesorica u strukovnoj školi jednako... nimalo ono što gledatelj implicitno očekuje. Redatelj Pyotr Shereshevsky standardnu ​​melodramu s prizvukom vulgarnosti uranja u višeslojni kulturni kontekst - od grčke tragedije do Lermontova i od srednjovjekovnog pikarskog romana do erotskog romana Boccacia. Što neće spriječiti nekoga da u njemu vidi tek modernu varijaciju ionako nimalo skandalozne “Little Faith”.

“Oluja”, Kazalište mladih, Krasnodar

Foto: Marina Bogdan

Gledati ne samo klasiku, već i udžbenik, do dupke napamet naučen komad svježim pogledom, zadatak je koji je koliko fascinantan toliko i težak za ostvariti. Mladi redatelj Daniil Bezsonov, učenik Sergeja Ženovača, smogao je hrabrosti za to. Možda zato što i danas postoje ljudi koji umiru od želje da saznaju zašto ljudi još uvijek ne lete.

“Mjesec dana na selu”, Kazalište, Perm

Bestežinska čipka najpoznatije Turgenjevljeve drame suštinski je materijalizirana Bachovom glazbom: gospođa koja se dosađuje na seoskom imanju pretvara se u umirovljenu opernu divu, a na najdramatičnijim mjestima radnju usporavaju siloviti masovni valovi. Pa, element glazbe nešto je nalik ženskoj strasti, čijoj se neukrotivosti redatelj Boris Milgram toliko divi.

“Kralj Lear”, kazalište-studio “Gran”, Novokuibyshevsk

U ovom kazalištu radije ne osuvremenjuju klasične tekstove, vjerujući bezvremenskoj mudrosti njihovih autora. Shakespeareovi junaci, balansirajući na granici razuma i ludila, sami premošćuju jaz između uvijek i danas.

"Izgnanstvo", Kazalište. Majakovskog

Fotografija: Evgenia Babskaya

Redatelj Mindaugas Karbauskis i dramaturg Marius Ivashkevičius pokušali su potpuno “dokumentarizirani” svakodnevni životni zaplet uzdići do visina filozofske parabole. Osoba koja je napustila svoju domovinu, ali se još nije uspjela ukorijeniti u tom “raju”, kojem je očajnički težila, osjeća se kao stranac na objema obalama rijeke vlastitog života. A ne propasti u njegovim nestalnim dubinama moguće je samo ako smognete snage da sami sebi ne postanete stranac.

“Prodavnica”, Tatarsko dramsko kazalište, Almetjevsk

Fotografija: Evgeny Mikhailov

Predstava Olzhasa Zhanaydarova temelji se na stvarnim događajima: vlasnica trgovine mješovitom robom u predgrađu Moskve pretvorila je svoje prodavačice koje su na posao došle iz srednje Azije u robinje. Redatelj Eduard Shakhov vodi gledatelja kroz sve krugove ovog gotovo beskrajnog pakla, a on sam odlučuje da je pred njim hipercrna horor priča ili psihološka drama.

“Chuk i Gek”, Aleksandrinsko kazalište, Sankt Peterburg

Fotografija: Anastasia Blur

Priču o Arkadiju Gajdaru (objavljena 1939.), priznatom klasiku sovjetske dječje književnosti, redatelj Mihail Patlasov isprepleo je s memoarima zatočenika Staljinovih logora. Lokalna povijest dvoje djece koja su iz Moskve otišla u Sibir svom ocu koji radi u geološkoj ekspediciji, pokazala se ugrađenom u globalnu povijest zemlje na temelju zajedničkog vremena.

“Tartuffe”, Elektroteatar Stanislavsky, Moskva

Fotografija: Olympia Orlova

Philip Grigoryan pretvorio je jetku, oštru, pobjedničku Molièreovu komediju u apoteozu beznadnog beznađa. Njegovog Tartuffea nemoguće je pobijediti, a ako je moguće, onda to ionako nema tko učiniti. A činjenica da je stari zaplet smješten u realnosti Ruskog Carstva epohe propadanja ne ublažava osjećaj bespomoćnosti izazvan izvedbom pred silnim zlom. Davanje negativnih odgovora na pitanja koja imaju pozitivan odgovor možda je glavno obilježje postmodernizma na ruskoj sceni.

“Dah”, Kazalište nacija

Britanski dramatičar Duncan Macmillan dramu je nazvao "Pluća". Redatelj Marat Gatsalov nazvao je svoju izvedbu "Dah", prebacujući fokus s objekta na proces i prenoseći glavna značenja uz pomoć plastične, gotovo plastične drame. On i Ona, izgubivši sebe, jedno drugo i bilo kakvu vezu sa stvarnim svijetom, ne žive, nego razgovaraju o životu, oponašajući riječima djela koja više nisu u stanju izvršiti.

“Čovjek iz Podolska”, Kazalište.doc, Moskva

Fotografija: Aizhan Zhakipbekova

Čovjeka iz Podolska, čije ime nikoga ne zanima, privode bez objašnjenja, odvlače u postaju i započinju dugotrajno ispitivanje od kojeg se normalnom čovjeku zavrti u glavi. Ne, ne zbog okrutnosti ispitivača, nego zbog apsurdnosti pitanja koja postavljaju. Dokudrama umotana u komadiće teatra apsurda, satirični pamflet i neobavezujuća zajebancija o pokvarenosti kaznenog sustava koji guši svaku klicu slobodne misli. A sve kako bi gledatelju pokušao dokazati besmisao svog jedinog života.

"Rosencrantz i Gildernstern", kazalište za mlade nazvano po. Bryancev, St. Petersburg

Fotografija: Natalia Korenovskaya

Čuvenu dramu Toma Stopparda, kojemu je palo na pamet da pogleda iza kulisa života Shakespeareovih likova, Dmitrij Volkostrelov ponovno je osmislio u stvarnosti sovjetskih 80-ih, točnije, kao dio šahovskog dvoboja. krune između Karpova i Kasparova, što su, u iščekivanju Perestrojke, mnogi doživljavali kao sukob između “starog” i “novog”. Meč, koji je trajao pet mjeseci, prekinut je zbog četrdesetog remija. Stoppardovi likovi koji sjede za šahovskom pločom to ne znaju.

“Ja sam ovdje”, kazalište “Stara kuća”, Novosibirsk

Fotografija: Victor Dmitriev

Sloboda u realnostima totalitarnog sustava u sadašnjem „ZM“ je dobila smisao. Redatelj Maxim Didenko svoju je izvedbu sastavio od tekstova pjesnika-konceptualista Leva Rubinsteina. Meditativna radnja, čiji je žanr označen kao “program zajedničkih iskustava”, nije ilustracija izvornog izvora, već vodi s njim sofisticirani estetski dijalog o tome kako funkcionira stroj za potiskivanje.

"Život", Dramsko kazalište, Omsk

Fotografija: Andrey Kudryavtsev

Vladimir Nabokov smatrao je priču "Smrt Ivana Iljiča" najmarkantnijim i najsloženijim Tolstojevim djelom. Neugledni mali čovjek živi svoj neugledni život - redatelj Boris Pavlovič na prvi pogled pretvara jednostavan sudar u višesmjernu igru ​​koju Smrt igra sa svakom osobom.

"Djetinjstvo", Kazalište za mlade, Khabarovsk

Fotografija: Natalia Ivatsik

Tolstojeva priča postala je polazište za zajedničko poniranje u dubine sjećanja na zauvijek prošlo djetinjstvo. Redatelj Konstantin Kučikin odmaknuo se od sakramentalnog “svi mi dolazimo iz djetinjstva” i u jednom prostoru isprepleo sjećanja Tolstojevih junaka sa sjećanjima ljudi koji su stvarali ovu predstavu.

"London", Dramsko kazalište, Novokuznetsk

Fotografija: Frol Podlesny

Vodoinstalater iz malog mjesta, voljom sudbine, završi u ... Londonu. Putovanje, kao i odiseju, redatelj Sergej Čehov poistovjećuje s inicijacijom, budući da mijenja junakov odnos ne toliko prema životu koliko prema samome sebi. Nostalgija će ga vratiti, ali kući se neće vratiti kao uplašeni provincijalac, već kao građanin svijeta.

Slavna drama Henrika Ibsena “Duhovi” pretvorena je u promenadnu izvedbu. Gledatelj se nađe u vili iz 19. stoljeća u kojoj “živi” stanovita ugledna obitelj i ima priliku postati svjedokom života koji je obično skriven od znatiželjnih očiju.

"Galileo. Opera za violinu i znanstvenika” Elektroteatar i Politehnički muzej Stanislavski, Moskva

Fotografija: Olympia Orlova

Boris Yukhananov nije pozvao glumca, već pravog znanstvenika da igra ulogu Galilea, i zapleo misterij oko drame Bertolta Brechta na temu mučeništva za znanost. A glazbenu partituru opere stvorilo je pet skladatelja odjednom.

“Alien Invasion Museum”, Mutual Action Theatre, Moskva

Fotografija: Dmitry Blueglass

“Znanstvena” fantastika prilično je rijedak žanr na kazališnoj sceni. Iskrcavanje vanzemaljaca u Tomsku regiju 1989. predstavlja se kao zamršena intelektualna atrakcija za ljubitelje teorija zavjere.

Lesosibirsk Loys, Poisk Theatre, Lesosibirsk

Predstava za one koji su sigurni da im uz internet kazalište nije potrebno. Školarci koji žive u gradu, udaljenom 400 km od kopna, sami su pričali dramaturzima o svom životu, mjestima i strahovima. Redatelj Rodion Bukaev sve je to prenio na pozornicu. A gledatelj ima priliku “ući” u predstavu sa svog mobilnog uređaja.

“Ja sam Basho”, “Cirkus Upsala”, Sankt Peterburg

Fotografija: Vasily Ostroukhin

Predstava Yana Tumine, prošlogodišnjeg laureata ZM-a, satkana je od haikua japanskog pjesnika i mislioca Matsua Bashoa koji se izvode ne toliko prema kanonima dramskog teatra, koliko prema načelima tzv. novi cirkus”. U produkciji sudjeluju cirkuski izvođači i djeca s posebnim potrebama.

U Moskvi je počeo kazališni festival "Zlatna maska" koji će po 24. put prikazati najznačajnije predstave ruskih gradova svih žanrova kazališne umjetnosti - drame, opere, baleta, modernog plesa, operete i mjuzikla, lutkarskog kazališta. Ove godine najavljeno je 60-ak predstava nominiranih za nagradu. TASS je odabrao najbolje izvedbe koje ne smijete propustiti.

Premijerni baleti u jednom činu u Boljšoj teatru

9. veljače tri jednočinka baleta Haralda Landera, Jeromea Robbinsa i Jirija Kiliana bit će prikazana na Novoj sceni Državnog akademskog Boljšoj teatra. to "Etide", "Zaboravljena zemlja" i "stanica" odnosno.

"Etide" su najpoznatije djelo danskog pedagoga i koreografa Haralda Landera. Prema tiskovnoj službi Boljšoj teatra, ovaj besprizorni balet postavio je 1948. na glazbu zapadnog skladatelja iz 19. stoljeća Karla Czernyja, uzimajući kao osnovu razvoj klasičnih baletnih stavaka.

Predstava "Zaboravljena zemlja" u režiji češkog majstora Jirija Kiliana prvi put se postavlja na moskovsku pozornicu. Balet je kreirao Kilian 1981. za trupu Stuttgart Balleta na glazbu Requiem Symphony Benjamina Brittena.

Kavez je balet u jednom činu na glazbu Igora Stravinskog u izvedbi vrsnog američkog koreografa Jeromea Robbinsa, nastao 1951. godine. "Na odvažnu glazbu Stravinskog, Kavez uranja u svijet insekata, svijet prirodne selekcije, gdje okrutni instinkt tjera ženu da svog partnera doživljava kao žrtvu", objavila je tiskovna služba Boljšoj teatra.

Akhmatova u Gogolj centru

"Gogol-centar" će 27. veljače izvesti performans "Ahmatova. Poema bez heroja". Riječ je o nastupu Alle Demidove i Kirilla Serebrennikova, koji je trenutno u kućnom pritvoru. "Pjesma bez heroja" - djelo Anne Akhmatove, na čijem je stvaranju pjesnikinja radila više od 20 godina; za života autora u SSSR-u ovo djelo nije objavljeno.

Demidova u svojoj knjizi "Ogledala Ahmatove" napominje da što je više udubljivala u djelo, to je jasnije shvaćala da "vjerojatno nije potrebno doslovno ga dešifrirati". “U Pjesmi nisu toliko bitne konkretne osobe, bitan je okus vremena, jer je Pjesma, između ostalog, obuhvatila ogroman sloj kulture čitavog jednog doba, koje je za mnoge današnje mlade ljude postalo dugotrajno prošla priča”, napisala je Demidova.

U predstavi sudjeluju Alla Demidova, Svetlana Mamresheva, Alexander Boldachev, Daniil Zhuravlev i drugi.

Voronješko kazalište opere i baleta u Moskvi

Glazbeno kazalište. K.S. Stanislavski i Vl.I. Nemirovič-Dančenko izvest će 13. ožujka predstavu "Majka elektriciteta" Voronješkog kazališta opere i baleta.

Ova opera Gleba Sedelnikova prema djelima Andreja Platonova govori o događajima koji se odvijaju u elektrani u malom selu Rogačevka u blizini Voronježa. Platonov je i sam sudjelovao u izgradnji elektrane i odražavao svoja zapažanja u priči "Na ugašenoj lampi Iljiča".

Predstavu je režirao Mikhail Bychkov, umjetnički ravnatelj Platonov Arts Festivala i Voronješkog kamernog kazališta.

"Naša produkcija rođena je u godini stote obljetnice revolucije 1917. Duh revolucionarnih nada, očekivanja da će se život na neki čudesan način pretvoriti u sreću, pratio je ranog Platonova. Ali tada je imao svoju unutarnju evoluciju, koja se dogodila istodobno s tim kako se u zemlji transformirala ideja o izgradnji novog svijeta", kaže redatelj.

„Opera za violinu i znanstvenika“ u Centru. Sunce. Mejerholjda

Na pozornici Centra Sunce. Meyerhold će 13. ožujka izvesti predstavu "Galileo. Opera za violinu i znanstvenika". Riječ je o zajedničkom projektu Elektroteatra Stanislavski i Politehničkog muzeja u izvedbi umjetničkog ravnatelja Elektroteatra Borisa Juhananova.

Glavu, koja se sastoji od pet dijelova posvećenih različitim aspektima rada legendarnog znanstvenika Galilea Galileija, napisalo je pet skladatelja: Sergej Nevski, Kuzma Bodrov, Dmitrij Kurlandski, Kiril Černegin, Pavel Karmanov. Svaki od njih kroz glazbu i riječ prenosi djelić iz života Galileja, čiju ulogu tumači slavni ruski fizičar Grigorij Amosov. Osjećajući kroz stoljeća znanstvenikovu vjeru u moć uvida, publika će vidjeti kako se akademska znanost i humanizam umjetnosti susreću na području Galilea, priopćila je press služba.

Turgenjev u kazalištu. Evg. Vakhtangov

14. ožujka na pozornici Kazališta predstavit će se Permsko akademsko kazalište-kazalište. Evg. Vakhtangovljeva predstava "Mjesec dana na selu" prema Turgenjevljevoj drami.

Napisana u prvom izdanju 1848., drama je objavljena tek 1855., pri čemu je promijenila dva imena: "Student", "Dvije žene" i, konačno, "Mjesec dana na selu". Sam Turgenjev je primijetio da ova komedija nikada nije bila namijenjena za pozornicu. Ipak, mnoga se kazališta i danas okreću ovom djelu.

Redatelj permske verzije Turgenjevljeve drame Boris Milgram dugi je niz godina tražio pristup ovoj predstavi: "Cijeli sam život razmišljao o ovoj predstavi. Cijelo sam vrijeme tražio njezine šifre i šifre. To je dramaturgija koja je bila u pozorištu, a ne samo u njoj, već i u njoj." I u jednom sam trenutku shvatio da ova predstava može učiniti nevjerojatne stvari s publikom - uzbuditi senzualnu prirodu svakoga, - napominje Milgram, - U našoj izvedbi želimo sve smjestiti u atmosferu ljubavi, odnosno u atmosferu pojava i rađanje osjećaja ljubavi, kada se osoba nađe u situaciji u kojoj osjećaji počinju tako jasno rasti da kontroliraju postupke i misli."

Predstava traje 2 sata i 20 minuta s jednom stankom. U izvedbi se nalaze Bachove skladbe.

Aleksandrinsko kazalište na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta. A.P. Čehov

Moskovsko umjetničko kazalište A.P. Čehov na Velikoj pozornici 17. ožujka izvest će predstavu Aleksandrinskog teatra iz Sankt Peterburga "Zločin i kazna".

Predstava prema romanu Fjodora Dostojevskog prvi je rad umjetničkog ravnatelja Mađarskog nacionalnog kazališta Attile Vidnjanskog na sceni Aleksandrinskog. Kako je sam redatelj primijetio, za Mađare je ovaj roman glavno djelo strane književnosti.

"Blizu su nam pitanja koja se postavljaju u romanu i odgovori koje Dostojevski ovdje daje vrlo snažno i vrlo nedvosmisleno", napominje redatelj, "To su vječna pitanja postojanja, sudbine čovjeka. "Ja ne Ne znam koliko je to relevantno za Rusiju. Na zapadu je to najhitniji problem. Dostojevski to piše tako suptilno, tako mnogostrano razotkriveno,<…>da se roman na ovaj ili onaj način tiče gotovo svega bitnog u ljudskom životu. Možete je čitati cijeli život i svaki put će zvučati malo drugačije."

Stephen Sondheim u kazalištu Taganka

Kazalište na Taganki 22. ožujka prikazuje predstavu "Sweeney Todd, brijač manijak s ulice Fleet" prema drami Hugha Wheelera. Riječ je o produkciji jednog od najmarkantnijih djela svjetski priznatog klasika suvremenog glazbenog teatra Stephena Sondheima na ruskoj kazališnoj sceni. Na premijeri Taganke radio je Aleksej Frandeti, dobitnik Nacionalne kazališne nagrade Zlatna maska.

Redatelj napominje da je sredinom 70-ih Stephen Sondheim pokazao nevjerojatnu kreativnu hrabrost kada je "na pozadini neobuzdane brodvejske zabave stvorio mjuzikl koji uništava sve uobičajene kanone laganog žanra. Ova je produkcija prvi imerzivni mjuzikl u Rusiji , u kojoj gledatelj nije samo promatrač, već i punopravni sudionik radnje, predstava u kojoj se uranjanje u događaje u predstavi odvija što realističnije, napomenuli su iz press službe kazališta.

Predstava je premijerno izvedena 27. siječnja. Predstava je odmah nagrađena s pet nominacija za Zlatnu masku - 2018.

Molièrea u Elektroteatru Stanislavski

“Electrotheatre Stanislavsky” će 22. ožujka izvesti predstavu “Tartuffe” prema Molièreovoj drami. Velika Molièreova komedija jedan je od ključnih tekstova svjetskog kazališta, predstava s grandioznom scenskom poviješću i burnom pozadinom, uključujući skandal i dvostruku zabranu, napominje press služba. Philip Grigoryan koristio se prijevodom Mihaila Donskog i pozvao Olgu Fedyaninu kao dramaturginju konzultanticu.

Glumci umjesto da "klize uz prigodne stihove" moraju govoriti "dokumentaristički", napomenula je služba za tisak. Koreografkinja Anna Abalikhina poziva ih da vide stvarni prostor oko sebe - ne apstraktnost pozornice, već trajanje njihovih pokreta, njihovu fizičku prisutnost u ovim zidovima i na ovim pozornicama. "Apsurdnost, bolnost situacije, naizgled očita strancima, trebala bi biti pouzdana, a ne fantastična", naglasila je tiskovna služba.

Predstava "Ivanov" u Kazalištu nacija

Prva i druga prijestolnica stalno su ispred ostatka Rusije i po broju nominacija za Zlatnu masku i po broju primljenih nagrada. Ove godine situacija se nije promijenila – a zašto? - a od četrnaest pretendenata za pobjedu u kategoriji "Drama/predstava velike forme", dvanaest predstava nastalo je u kazalištima ova dva grada.

Naravno, zastupljeni su i oni najeminentniji - primjerice, Moskovski umjetnički teatar Čehov sa Zmajem, Car Edip iz Kazališta Vakhtangov, Guverner Kazališta Tovstonogov ili Zločin i kazna iz Aleksandrinke. Međutim, vrlo je teško izdvojiti nekoga određenog - u ovoj nominaciji Akhmatova. Pjesma bez junaka" i "Kuzmin. Pastrva probija led” u Gogolj centru, Ivanov u Teatru nacija, Ujak Vanja u Lensoviet teatru i Demokracija u RAMT-u.

Među opernim i baletnim predstavama konkurencija nije nimalo slabija, ali su se i tu Moskva i Sankt Peterburg našli u dominantnoj poziciji.

Dakle, od devet opernih produkcija, šest izvode kazališta ova dva grada, prvenstveno Boljšoj i Mariinski. Međutim, Helikon-Opera ima dvije izvedbe u kategoriji, Turandot i Chaadsky. Ista je situacija i u baletu, ali ovdje je sve harmoničnije - od sedam predstava samo će četiri doći iz Moskve i Sankt Peterburga. Svoje produkcije predstavili su Marijinski teatar (Godišnja doba) i Boljšoj teatar (Kletka) te Glazbeni teatar Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko (Drugi detalj i Suite u bijelom).

Ostatak Rusije

Predstava "Warrior-Dzhyrybyna" u kazalištu "Olonkho", Yakutsk

U kategoriji "Drama velike forme" do "Maske" su došle samo dvije predstave koje nisu iz Moskve i Sankt Peterburga. To su “Antigona”, postavljena u Baškirskom dramskom kazalištu Gafuri, i “Ratnica-Dzhyrybyna” jakutskog kazališta “Olonho”.

Većina regionalnih kazališta predstavlja se u nominaciji "Drama/Predstava male forme" -

ovdje su zabilježene grupe iz Krasnodara ("Oluja" Kazališta mladih), Habarovska ("Djetinjstvo" Kazališta mladih), Omska ("Život" Dramskog kazališta), kao i iz Almetjevska, Perma, Novosibirska i drugih gradova .

Kao što je već spomenuto, u operi gotovo da i nema regionalnih kazališta - u konkurenciji sudjeluju predstave "Cantos" Permskog opernog i baletnog kazališta i "Putnik" Operanog i baletnog kazališta iz Jekaterinburga. Ostali gradovi Rusije igrali su malo samo u baletu - ovdje je Pepeljuga iz Perma (koja ima ukupno osam nominacija za nagradu), te dvije produkcije jekaterinburškog kazališta - Naiad i Ribar. Suite" i "Snježna kraljica".

"Ahmatovu" je Serebrennikov postavio sam, dajući glavnu i jedinu ulogu. Osim toga, za svoj rad na Akhmatovi, redatelj je također nominiran u kategoriji drama/redateljski rad. No, “Kuzmin”, koji se temelji na posljednjoj, 11. pjesničkoj knjizi pjesnika srebrnog doba, djelo je riškog redatelja Vladislava Nastaševa, koji na svom kontu ima još tri izvedbe u Gogolj centru: “Mitina ljubav”. “, „Medeja”, „Bez straha”.

Redatelj Anatolij Vasiljev na svečanom zatvaranju Kazališnog festivala A. P. Čehov u Kazalištu Vakhtangov, srpanj 2017.

Drama Anatolija Vasiljeva "Starac i more", rezultat suradnje Kazališnog festivala Čehov i Kazališta Vakhtangov, predstavljena je u nekoliko nominacija "Maske" odjednom - na primjer, u "Drama / velika forma" i " Najbolji redatelj dramske izvedbe".

Ali odmah nakon objave užeg izbora festivala, Vasiliev je napisao otvoreno pismo u kojem je odbio nominaciju.

Redatelj je istaknuo i kako od 2008. ne sudjeluje u kulturnom životu grada te je u "dobrovoljnom egzilu", već radi uglavnom u inozemstvu - u Francuskoj, Italiji. Osim toga, Vasiliev se prisjetio da nikada nije vraćen u studio na Povarskaya - iako su obećali.

“Još jedan razlog da uopće ne spominjemo! Oprostite mi, ali Kirill Serebrennikov ne treba Zlatnu masku, već slobodu! Zaslužio je", napisao je Vasiljev.

Kao rezultat toga, Starac i more ostao je na popisu nominiranih za Zlatnu masku 2018., ali, kako je Gazeta.Ru objasnila press služba festivala, to samo znači da je predstava nominirana za nagradu. No produkcija neće slaviti pobjedu, žiri je neće gledati u okviru festivala, a za vrijeme Zlatne maske nisu planirane predstave.

U Moskvi, na Novoj sceni Boljšoj teatra, održana je svečana dodjela 24. Ruske nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska". Proglašeni su pobjednici u 37 kategorija. "Oblastnaya Gazeta" je bila na mjestu događaja.

Ove godine stanovnici Jekaterinburga imaju četiri "Maske".

Nagrađena za najbolju glumicu u mjuziklu Anastazija Ermolaeva, Sverdlovsko kazalište glazbene komedije. Primajući "Masku", Anastasia se zahvalila cijeloj ekipi i redatelju mjuzikla - Aleksej Frandeti. U nominaciji "Najbolja predstava u modernom baletu" pobijedio je "Imago-trap", "Provincijski plesovi". Opera "Putnik" jekaterinburškog Kazališta opere i baleta dobila je dvije "Maske". U nominaciji "Najbolji dirigent glazbenog kazališta" pobjednik je bio Oliver von Donany. Još jedna "Maska" primljena Nadežda Babinceva u nominaciji "Najbolja glumica u glazbenom kazalištu". Nadežda je nadmašila samu sebe u ovoj nominaciji Anna Netrebko!

22:00 DRAMA / Najbolja predstava velike forme - "Strah, ljubav, očaj" Maly Drama Theatre - Theatre of Europe ", Sankt Peterburg.

Lev Dodin prima "Masku". Fotografija: Natalia Shadrina

21:55 Pa, sljedeći na redu - najbolja dramska izvedba.

Od 14 izvrsnih dramskih djela, dakako, posebnu pažnju treba posvetiti predstavi Boljšoj dramskog kazališta. G.A. Tovstonogov "Guverner". Ovo je redateljevo Andrije Moćnog po priči Leonida Andrejeva.

Predstava je na ovogodišnjoj dodjeli predstavljena u pet nominacija. Što se ostalih natjecanja tiče, kritičari su mu već dodijelili brojne nagrade. Tako je Guverner nagrađen Zlatnim sofitom, najvišom kazališnom nagradom Sankt Peterburga (2017.), u nominacijama: "Najbolje djelo umjetnika" ( Aleksandar Šiškin), "Najbolji glumac" ( Dmitrij Vorobjov).

Ovo kazališno djelo nastalo je za 100. obljetnicu Oktobarske revolucije. Podsjetimo, priča "Gubernator" odgovor je pisca simbolista na ubojstvo moskovskog general-gubernatora, velikog kneza Sergeja Aleksandroviča od strane esera Kaljajeva. Po volumenu značenja, gustoći naracije, ovo čak i nije priča, nego egzistencijalni mikroroman. Protagonist, gradonačelnik, koji je naredio pogubljenje gomile štrajkača, preispituje što se dogodilo i anticipira svoju smrt.

Inače, u glazbenom oblikovanju Guvernera korišteni su odlomci iz nekoliko djela Olega Karavajčuka, kao i iz Simfonije hukanja Arsenija Avramova.

21:52 DRAMA / Najbolja predstava male forme - "Čuk i Gek", Aleksandrinski teatar, Sankt Peterburg. Tvorci predstave mole za tišinu

Moramo se pogledati i shvatiti da smo jaki.

21:51 Bliži se dodjela nagrade za najbolju predstavu male forme. Navijamo za Sverdlovsku ekipu - Dramsko kazalište Serov. A.P. Čehov s predstavom "Suchilischa". U 2016. godini ovo je kazalište imalo i nekoliko nominacija za Zlatnu masku, no nagrade su izostale. Nadamo se da će ovoga puta sreća biti na strani družine iz Serova, pogotovo jer je njihov nastup zaista vrlo, vrlo vrijedan.

"Suchilischa" - predstava temeljena na drami dramatičara Andreja Ivanova, koji piše i radi u Moskvi. Ovo je čudna, pa čak i zastrašujuća mjenjačica priča o paradoksalnoj prirodi međuljudskih odnosa u kojima je svatko i žrtva i odmazda. Predstavu je režirao moskovski redatelj Pyotr Shereshevsky.

21:50 DRAMA / Najbolji redatelj.

Predstava "Ujka Vanja"

21:45 U nominaciji "Najbolji redateljski rad" puno je natjecatelja - 29. Konkurencija je više nego ozbiljna. Samo pročitajte imena: legendarni Rimas Tuminas, dvaput, Andrej Moćni, Alla Demidova u tandemu sa Kirill Serebrennikov,Konstantin Bogomolov. I u ovoj tvrtki će se boriti za nagradu Petar Šereševski s predstavom Teatra Serov "Suchilischa".

Zasebno, razgovarajmo o izvedbi Rimasa Tuminasa za produkciju "Oedipus Rex" u Kazalištu. Evg. Vakhtangov.

“Car Edip” ovog redatelja lišen je oštrih znakova novog vremena, postdramskih naslaga. Slike su u svojoj tragičnosti toliko razumljive da je publika, koja je prilazila redatelju kako bi zahvalila na izvedbi, kada je predstava odigrana u Grčkoj, rekla da mnoge scene razumije i bez prijevoda.

Smatramo da je ovakva prezentacija i velika pažnja prema autorskom tekstu potkupila i stručno vijeće ZM-a ove godine.

21:40 DRAMA / Najbolji glumac - "Izgnanstvo".

Pjeva pjesmu Queena - stoji u ovoj izvedbi. Sjajno! Ovako se dobijaju Zlatne maske!

21:35 DRAMA / Najbolja glumica. "Ahmatova. Pjesma bez heroja". Hall ponovno ustaje.

Prodorne riječi legendarne glumice - "Kazalište je izgubilo duhovnost, mi smo krivi za to, Kazalište je postalo servis, zabava."

Alla Demidova sa Zlatnom maskom. Fotografija: Yana Belotserkovskaya

Alla Demidova prima "Masku" iz ruku Igora Kostolevskog i Ingeborge Dapkunaite. Fotografija: Natalia Shadrina

21:29 Bližimo se glavnim nominacijama večeri! Dakle, više o kandidatima za nominaciju "Najbolja glumica"

Među nominiranima - Chulpan Khamatova i Elizaveta Boyarskaya, koji su zapaženi svojim radom u jednoj predstavi - "Ivanov" Kazališta nacija.

Među kandidatima je i kći Sergej Ursuljak- glumica Aleksandra Ursuljak, a također dva puta predstavljen - za rad u dvije izvedbe. Navijat ćemo za Karinu Pestovu iz Serova - igrala je Tanju u predstavi "Suchilischa". A činjenica da ima tako zvjezdano nominacijsko društvo čini veliku čast ovoj glumici.

21:28 DRAMSKO KAZALIŠTE / Najbolji sporedni glumac - Dmitrij Lisenkov, predstava "Zločin i kazna", Aleksandrinsko kazalište.

Dmitrij zahvaljuje svom učitelju Jurij Butusov i tvoja obitelj. Vrlo dirljiv govor.

21:26 Nagrade za dramu uručuje predsjednik Nagrada Igor Kostolevski i sjajna glumica Ingeborga Dapkunaite.

DRAMSKO KAZALIŠTE / Najbolja sporedna glumica - Anastazija Lebedeva, "Bubnjevi u noći", Kazalište. Puškina. Dvorana se prolomila pljeskom!

21:22 DRAMSKO KAZALIŠTE / Najbolji dramaturg. Dakle, sada će biti nagrađen najbolji dramaturg. U ovoj nominaciji, Andrej Ivanov koji je napisao dramu „Iz škole“. Ali nagrada je nestala Dmitrij Danilov, predstava prema kojoj je postavljena u Kazalištu.doc. Dvorana ponovno ustaje - u spomen na pokojnika Mihail Ugarov.

21:19 A druga nagrada - opet posebna nagrada žirija - ide Gogolj centru. I opet se govorilo o nepravdi u situaciji s Kirillom Serebrennikovim - o tome govore gotovo svi koji danas dobivaju nagrade.

21:13 Posebne nagrade žirija sada će biti dodijeljene u dramskom i lutkarskom kazalištu.

Obje su odluke donesene jednoglasno - tako da je posebna nagrada dodijeljena Habarovskom kazalištu za mlade gledatelje. Čestitamo!

21:09 KAZALIŠTE LUTAKA / Najbolja predstava - "I dan traje duže od stoljeća", Muzej povijesti Gulaga i kreativna udruga "Taratumb". Vrlo neuobičajena tema za ovaj žanr, ali ovaj se eksperiment pokazao vrlo, vrlo uspješnim - zapažaju kazališta diljem zemlje.

21:00 A sada će biti dodijeljene nagrade u kategoriji Lutkarsko kazalište.

KAZALIŠTE LUTKA / Najbolji rad glumca je tim Kazališta lutaka Tomsk.

KAZALIŠTE LUTKA / Najbolji rad umjetnika u kazalištu lutaka - Emil Kapeluš i Julija Mikheeva, predstava "Snjeguročka" Kazalište lutaka, Kostroma.

KAZALIŠTE LUTKA / Najbolja režija u kazalištu lutaka - Vladimir Birjukov"Papiga i metle" Kazalište "Kuća lutaka", Penza. Redatelj zahvaljuje našem uralskom dramaturgu Nikola Kolyada koji je dopustio kazalištu postavljanje ove predstave. Čestitamo!

20:59 Na pozornici Maksim Isajev i Pavel Senčenko- jedan od glavnih eksperimentatora u nacionalnom kazalištu.

Nagrađuju predstavu "Ja sam Basho", "Cirkus Upsala", St. Ovo je društveni projekt podrške teškoj, posebnoj djeci. I sjajno je što se takvi svijetli eksperimenti pojavljuju u tom smjeru.

20:50 A na pozornici eksplodiraju ... usisavač, sokovnik i toster. Ovo je dio prezentacije - tako su organizatori na originalan način predstavili jednu od najzanimljivijih nominacija za nagradu "Eksperiment".

Prije dodjele nagrada u nominaciji "Eksperiment". Fotografija: Natalia Shadrina

20:47 DRAMSKO KAZALIŠTE / Najbolja umjetnička režija u drami - Ksenija Peretruhina"Dah", Kazalište nacija. Ksenia je zamolila da oda počast uspomeni Oleg Tabakov. Dvorana je ustala i prolomila se pljeskom.

Za mene je to bio najlakši posao - rekla nam je Ksenija. - Odmah sam vidio ovaj nastup, odmah sam shvatio kako treba! I sve je uspjelo.

20:45 DRAMSKO KAZALIŠTE / Najbolji dizajn svjetla - Stas Svistunovič"Guverner", BDT im. Tovstonogov.

20:41 DRAMSKO KAZALIŠTE / Najbolja kostimografija u drami. Ovdje je predstavljeno Aleksej Unesihin iz Serova, predstava "Suchilischa", ali je dobila nagradu Elena Solovjeva, kazalište-studio "Gran", Novokuibyshevsk.

20:40 Pa krenimo malo o dramskom kazalištu!

20:33 GLAZBENO KAZALIŠTE /Najbolji dizajner svjetla - Aleksandar Naumov, Mariinsky Theatre, predstava "Saloma".

GLAZBENO KAZALIŠTE / Najbolja kostimografija - Tatjana Noginova"Pepeljuga", Perm.

GLAZBENO KAZALIŠTE /Najbolji rad umjetnika - Paul Steinberg"Billy Budd", Boljšoj teatar.

20:30 GLAZBENO KAZALIŠTE / Posebna nagrada žirija - dodijeljena permskoj predstavi Cantos.

Posebna nagrada za jedinstveni duet dodjeljuje se Anna Netrebko i Yusif Eyvazov za predstavu Boljšoj teatra "Manon Lescaut"

20:25 Dok smo na kratkoj pauzi, u predvorju kazališta razgovarali smo s Nadeždom Babincevom, koja je upravo primila "Masku". Ruke joj još uvijek drhte od uzbuđenja! "Sada je najvažnije ne ispustiti masku", smiješi se Nadežda.

Nadežda Babinceva

Nominiran sam četvrti put za “Masku”... Jako je lijepo biti nominiran, ali jako je teško iz godine u godinu ne dobiti samu nagradu. Ali "Maska" nije samo nagrada. Ne samo nagrada koja visi na zidu. Ovo je ocjena “naših”, ocjena najkreativnije i najteatarske zajednice u zemlji – dakle, poštena i kompleksna ocjena. Zato je ova nagrada toliko vrijedna. Procjena je važna za svakog kreativca – ne vjerujte onima koji kažu da ih nije briga. To je ono što umjetnik nosi na pozornicu. Danas sam izašao na pozornicu za tako dugo očekivanu masku.

Nadežda, dobili ste "Masku" za vrlo tešku izvedbu, koja je dobila vrlo različite ocjene - za "Putnika". Ovo je posao težak za percipirati i izvesti. Je li bilo osjećaja da će biti “Maska”?

Mislim da smo pogodili prvih deset. Prije svega, pogodila ih je tema... Sada je Rusija napadnuta sa svih strana, sada je tako teška situacija, tako je akutna situacija u svijetu. Što nam može pomoći da se ujedinimo i izdržimo? Mislim da povijesno pamćenje. Ovom izvedbom diramo one žice u duši koje ima svaki Rus. Toliko sam puta gledao suze u publici... Mislio sam da će biti “Maska” – ne samo za mene, nego za izvedbu, tim više što se predstavlja u više kategorija. Tako moćan rad nije mogao proći nezapaženo. Izvedba je stvarno netrivijalna, teška, ali zanimljiva.

20:23 GLAZBENO KAZALIŠTE / Najbolji skladatelj. Nagrada je uručena Leonid Desyatnikov. Dakle, najbolji skladatelj - Alexey Syumak, opera "Cantos", Perm. Masku je posvetio svojoj kćerkici koja će sutra napuniti dva mjeseca.

20:19 A sada slijedi glazbeno-plesna stanka prije dodjele nagrade najboljem skladatelju.

U ovoj nominaciji, Artjom Vasiljev, koji je napisao glazbu za predstavu Jekaterinburškog opernog i baletnog kazališta "Snježna kraljica". Podsjetimo, Vasiliev je autor glazbe za film "Crew".

20:18 GLAZBENO KAZALIŠTE / Najbolja predstava. "Billy Bud", Boljšoj teatar.

Ne slažu se svi u dvorani s izborom žirija.

20:15 GLAZBENO KAZALIŠTE / Najbolji dirigent. Pobijedio je Oliver von Donany - "Putnik", Jekaterinburg.

Zahvalio je svima na ruskom. Pozdrav, čestitamo!

„Putnik“, fragment drame

Oliver von Donany:

Volim raditi u Rusiji, jako mi se sviđa, - ​​rekao je nakon izlaska iz dvorane. Ovdje se ne boje eksperimentirati. "Satyagraha", "Putnik" - sve je to hrabro i neobično, sve to uzrokuje dvosmislene ocjene! Ali ovo je umjetnost.

Oliver von Donany. Fotografija: Natalia Shadrina

20:14 GLAZBENO KAZALIŠTE / Najbolji redateljski rad. Nagrađeni Kiril Serebrenikov, performans "Chaadsky". Dvoranom se prolomio dug i buran pljesak, naravno, on sam nije mogao primiti nagradu.

20:13 GLAZBENO KAZALIŠTE / najbolji glumac. Nagrađeni Evgenij Stavinski"Faust".

20:12 GLAZBENO KAZALIŠTE / Najbolja glumica. Nagradu je dobila Nadežda Babinceva - "Putnik", Jekaterinburg! Treća maska.

Zahvaljujem kreatorima predstave, drago mi je da su u dvorani. Zahvaljujem svojim roditeljima i učiteljima, uključujući Nikolaj Golišev. I zdravo mom mužu!

Samo misli Nadezhda Babintseva nadmašila je Annu Netrebko u ovoj nominaciji.

Nadežda Babinceva. Fotografija: Natalia Shadrina

20:04 MODERN BALET / Najbolji balet. Pobijedila je predstava "Suita u bijelom", Glazbeno kazalište. Stanislavski i Nemirovič - Dančenko. Čestitamo!

20:03 MODERN BALET / Najbolja izvedba. Dakle, najbolja predstava u modernom baletu je Imago Trap, Provincijski plesovi, Jekaterinburg. hura!!! Imamo drugu masku!

Tatyana Baganova dobiva "Masku". Fotografija: Natalia Shadrina

20:02 MODERN BALET / najbolji koreograf. Dobiva nagradu Aleksej Mirošničenko za predstavu "Pepeljuga", Perm.

20:01 MODERN BALLET / Najbolji dirigent u baletu. Dobija nagradu - Theodor Currentzis. Mislimo da ovog slavnog permskog dirigenta ne treba posebno predstavljati.

Teodor Currentzis:

Želim zahvaliti svima koji vole ono što radim, a posebno onima koji ne vole - oni nas čine jačima. Ovu masku posvećujem svom ocu, koji je preminuo na dan kad sam dobila svoju prvu masku.

19:59 MODERN BALET / najbolji glumac. Nagrada odlazi Nurbek Batulla iz Kazana, zahvaljuje publici i žiriju na tatarskom. Šteta je što su dva umjetnika jekaterinburškog Kazališta opere i baleta ostala bez nagrade. Ali ceremonija je tek počela!

19:58 MODERN BALET / najbolja ženska uloga. Ovo su tri naša kandidata. Ali... nagrada ide u Boljšoj teatar i Anastazija Staškevič. A kako joj je lijepo dobiti nagradu na domaćoj sceni, jako je sretna. Čestitke umjetniku!

19:57 A mi se pripremamo za nagrade u sekciji "Moderni balet", gdje su zastupljeni mnogi naši timovi.

19:56 Irina Apeksimova:

Svečanost je tek počela, a ja sam već s "Maskom"! Ovo je nevjerojatan rezultat, za mene, za cijelu našu momčad, ovo je vrlo vrijedna nagrada.

19:55 NOMINACIJA OPERATER I MJUZIKL / Najbolja opereta. Djelo je prepoznato kao najbolja opereta Aleksej Frandeti"Sweeney Todd", Kazalište na Taganki. Nagradu je osobno primio ravnatelj kazališta Irina Apeksimova.

Što reći, šteta što nije naše kazalište dobilo glavnu nagradu u opereti, ali "maska" za najbolju žensku ulogu već je nevjerojatan rezultat.

19:50 NOMINACIJA OPERATER I MJUZIKL / Najbolji dirigent. Naše Anton Ledovsky za svoj rad u produkciji "Mikada", ali je nagrada opet otišla u Novosibirsk i dirigentu Aleksandar Novičkov.

19:46 NOMINACIJA OPERATER I MJUZIKL / Najbolji redateljski rad. Dva puta nominiran u ovoj kategoriji Alexey Frandetti- za rad u Sverdlovskom kazalištu glazbene komedije i za rad u Kazalištu Taganka, a za potonje dobiva nagradu.

Alexey Frandetti: Ovo je vrlo važan festival, izuzetno važan za našu zemlju. Svakoj kreativnoj osobi važno je da se vidimo.

19:45 NOMINACIJA OPERATERICA I MJUZIKL / najbolja sporedna uloga. Bilo je dvoje naših prijavljenih, ali je nagrada otišla u Novosibirsk - Evgenija Ognevoj, predstava "Bezimena zvijezda"

19:40 NOMINACIJA OPERATER I MJUZIKL / Najbolja muška uloga. Nagradu je dobio umjetnik Kazališta na Taganki - Peter Markin.

19:37 NOMINACIJA OPERATER I MJUZIKL / Najbolja glumica

Imamo prvu masku - najbolju žensku ulogu u mjuziklu Anastasia Ermolaeva, Sverdlovsko kazalište glazbene komedije!!! Anastasia je zahvalila cijeloj ekipi i redatelju mjuzikla - Alexeiu Frandettiju

Anastazija Ermolaeva. Fotografija: Natalia Shadrina

19:35 Tema ovogodišnje svečanosti je grad budućnosti, pa voditeljima danas pomaže nano-asistentica Nulina.

19:30 Redatelj nagrade Marija Revjakinačestitao je svim prisutnima festival. Zahvalila je i stručnom vijeću na uloženom trudu - pogledali su više od 200 predstava diljem Rusije.

Maria Revyakina također se dotakla pitanja slobode u umjetnosti, spominjući Kirill Serebrennikov, koji se danas predstavlja u nekoliko kategorija.

19:20 Počelo!“Samo 20 minuta kašnjenja”, čude se kazalištarci. Obično je kreativnu publiku vrlo teško okupiti u dvorani. Ipak: rijetko su s ove strane zavjese.

18:55 Ekaterina Andreeva- ljubitelj društvenih događanja. Nije propustila ni dodjelu Zlatne maske.

18:50 Prije ceremonije, predsjednik nagrade Zlatna maska, Narodni umjetnik RSFSR-a Igor Kostolevski istaknuo je vrlo visoku razinu ovogodišnjeg kazališnog rada, posebice regionalnih kazališta. Kostolevski je govorio i o vrlo velikom broju nominiranih u kategoriji "najbolji redatelj" - ove godine ih je 29.

18:45 Jedan od prvih koji je stigao na ceremoniju bio je zvjezdani bračni par Elizaveta Boyarskaya i Maxim Matveev. Elizabeth se pojavila u chic večernjoj haljini i odmah ušla u objektive videa i kamera. Danas je predstavljena u nominaciji "Najbolja glumica" u predstavi "Ivanov" Kazališta nacija. U foto zoni, novinari su se morali potruditi da izmole Maxima da se slika sa svojom suprugom! Dugo vremena nije podlegao zahtjevima novinara, sve dok ga Elizabeth nije uspjela uvjeriti.

18:40 Dvorana je i dalje prazna, gosti razgovaraju u predvorju. Smiješe se, upoznaju, grle... Ali atmosfera je naelektrizirana. Međutim, sve što se moglo učiniti, već je učinjeno. Kuverte su zapečaćene... Ostaje samo čekati.

18:37 U međuvremenu se okupljaju gosti, ajmo malo popričati što se sada događa u foajeu. Sve je spremno za susret sa glumcima sa zlatnim maskama. Odmah po preuzimanju maske laureat odlazi u foyer gdje mu se uručuje i bedž koji je potpuno isti kao i sama maska, a neprocjenjivu nagradu spakirat će i u kutiju.

18:35 Danas je cijela kazališna elita zemlje na Novoj sceni Boljšoj teatra. Sada je to središte kazališnog života zemlje.

18:30 Sada se dvorana Nove scene Boljšoj teatra postupno puni, umjetnici, redatelji i drugi kazališni likovi zauzimaju svoja mjesta. Usput, neke od njih već smo vidjeli danas - ujutro smo letjeli istim avionom s trupom Jekaterinburškog kazališta opere i baleta. Bili su odlično raspoloženi, veselili su se dodjeli nagrada. Nadamo se da će ove godine kući ponijeti maksimalan broj “maski”!

Sverdlovska kazališta ove godine imaju rekordan broj nominacija - 33.Posljednji rekord zabilježen je 2015. godine, kada su se stanovnici Sverdlovska za nagradu prijavili 21 put.

Drugi put sam došao na natjecanje "Zlatna maska" Dramsko kazalište Serov. A.P. Čehov. Ovaj put trupa je nagrađena za predstavu "Suchilischa" - čak šest nominacija, uključujući i najbolju predstavu male forme. I to je jedino kazalište u regiji, viđeno u rubrici "Drama".

Što se tiče glazbenog teatra, najviše nominacija (kao i proteklih godina) ima Jekaterinburško kazalište opere i baleta- 15 (balet - 6, balet "Najada i ribar" - 5, opera - 4).

Usput, pogledajte Jekaterinburg.

"Snježna kraljica" osvojila je 6 nagrada. Fotografija: Alexey Kunilov

Ima šest nominacija za nagradu Sverdlovsko kazalište glazbene komedije za predstavu moskovskog redatelja Aleksej Frandeti.

Kao i uvijek, stanovnici Sverdlovska imaju puno nominacija u odjeljku "Moderni ples" - ovo su četiri nominacije u aktivu Plesna družina "Zonk'a" za produkciju "Essence" i dvije nominacije iz kazališta "Provincijski plesovi" za predstavu „Imago zamka“.

Formirajući popis nominiranih, dramski i lutkarski kazališni stručnjaci pogledali su 555 predstava u kazalištima i na video snimkama, glazbeni teatrolozi pogledali su 277 predstava u Moskvi, Sankt Peterburgu i više od sto ruskih gradova.

O stručnjacima

Kandidate za Zlatnu masku 2018. odredila su Stručna vijeća:

Dramsko i lutkarsko kazalište– Natalia Kaminskaya (predsjednica), Polina Bogdanova, Irina Boikova, Oksana Efremenko, Anna Konstantinova, Oksana Kushlyaeva, Ekaterina Ryabova, Gleb Sitkovsky, Tatiana Tikhonovets, Tatiana Tkach, Nadezhda Khmeleva, Alla Sheveleva.

Glazbeno kazalište– Marina Gaikovich (predsjednica), Anna Gordeeva, Leila Guchmazova, Sergey Konaev, Maya Krylova, Ilya Kukharenko, Dmitry Renansky, Alla Tueva, Olga Fedorchenko.

Fotografija Dmitrija Dubinskog

Gotovo četvrt stoljeća nagrada Zlatna maska ​​nosi svoj križ. Godine 1995. održana je prva dodjela nagrada - tada još na razini Moskve. Doslovno sezonu kasnije, "Maska" je postala sve-ruska, a ubrzo se pretvorila u festival, u kojem predstave nominiranih gostuju u glavnom gradu, širom zemlje i inozemstva. U 2019. godini Zlatna maska ​​bit će dodijeljena po 25. put.

Teško je biti maska

Kao i svako natjecanje, Zlatna maska ​​postoji na minskom polju: ne možete podijeliti nagrade tako da nema uvrijeđenih i nezadovoljnih. S jedne strane, čak je i nominacija za "Masku" zavidna crtica u životopisu; s druge strane, još uvijek postoji talog od činjenice da njegovano porculansko lice nije pripalo vama ili vašoj miljenici.

Zamjerka se može staviti i na institucionalni status Maske, budući da je njen suosnivač i glavni izvor financiranja Ministarstvo kulture. Kazalištarcima se suradnja s Ministarstvom čini kao težak izbor. Ipak, opravdano: čak ni zbog nagrade kao takve, već zbog postojanja festivala koji se tijekom godina razvio u veliki kompleks događanja. Predstave – kandidati iz provincije dolaze u glavni grad, a za neke od njih idu po ulaznice; Produkcije iz Moskve i Sankt Peterburga idu u Uljanovsk i Čerepovec; ljudi se upoznaju s ruskim kazalištem u Litvi i Estoniji. Maska organizira, između ostalog, filmske i internetske prijenose predstava, a ako to nije presedan za kazalište opere i baleta u Rusiji (postoji Boljšoj balet u kinu, postoji Mariinsky TV, postoje filmske projekcije Permska opera), tada dramske predstave sada idu udaljenoj publici samo u sklopu "Maske".

Učenje je svjetlo

Golden Mask aktivno se bavi razvojem profesionalne zajednice iznutra. Od 2012. godine pod njegovim okriljem postoji edukativni projekt „Institut za kazalište“. Riječ je o skupu aktivnosti usmjerenih na razvoj mladih teatrologa, razmjenu iskustava, proučavanje suvremenog kazališta i razvoj njegovih novih oblika i praksi.

U okviru Instituta djeluju laboratoriji i konferencije za kazališne kritičare, kazališne voditelje, kazališne praktičare svih područja – bilo da je riječ o plesu, scenografiji, kazališnom obrazovanju, lutkarskom kazalištu itd. Ne postavljaju se samo intrashop pitanja, nego i, na primjer, problem razvoja publike; raspravlja se o pitanjima vezanim uz društvenu odgovornost kazališta: primjerice treba li se i može li se oduprijeti nasilju u društvu.

Za projekte "Instituta" "Maska" privlači ne samo domaće, već i istaknute inozemne praktičare: primjerice, 2018. među njima su bili Bernard Foccroul, intendant festivala u Aix-en-Provenceu, i Stefanie Karp, intendantica Ruhr Triennale.

Međunarodni kazališni festival "Zlatna maska ​​2018". Kazališni institut. Konferencija "Umjetnička ideja kao poslovna strategija". Fotografije Dmitrija Dubinskog

Ni jedne maske

Status Zlatne maske kao glavne kazališne nagrade u zemlji danas je nepokolebljiv, a opseg festivalskih aktivnosti je bez presedana. Takvu centralizaciju očekivano kompenziraju centrifugalne struje.

Tako se od 2016. uz potporu Ministarstva kulture održava festival Udruge glazbenih kazališta “See the Music” koji je formatom vrlo sličan maskiranom u glazbenom dijelu: kazališta iz provincije donose svoje produkcije u Moskvu, a moskovska kazališta njihove predstave proglašavaju festivalskima. Nagrade se ne dodjeljuju - to je samo recenzija. Naravno, ovaj festival ne zadire u dramsko i eksperimentalno kazalište koje pokriva “Maska”, ali je početak. Također pokušavaju zamagliti status Maske kao nagrade: 2016. je ustanovljena Nacionalna operna nagrada Onjegin. Do sada, razmjeri ovih pojava nisu usporedivi sa "Zlatnom maskom", ali bilo koja od njih može se koristiti, ako se želi, kako bi se skrenula pozornost s nje.

Problem je što se u percepciji svih tih događaja računa posljednji. Dok se u "Masku", zatim u "See the Music" donose odabrane predstave - bilo koje koje kazališta sudionice žele prikazati. A niska razina konkurenata obezvrjeđuje postignuća lidera i smanjuje očekivanja od njih. Kao rezultat toga, razmjeri onoga što Zlatna maska ​​radi više se ne percipiraju adekvatno: ovo je samo jedan od svih ovih festivala, toliko ih je.

željezna maska

Kako god bilo, Zlatna maska ​​i dalje brani svoje vrijednosti. Na svečanoj dodjeli nagrada održanoj 15. travnja 2018. sve je ujedinila jedna tema - solidarnost s Kirilom Serebrennikovom, Aleksejem Malobrodskim, Sofijom Apfelbaum i Jurijem Itinom. Direktorica festivala Maria Revyakina, koja je otvorila svečanost, i Pavel Kaplevich, koji je izašao primiti nagradu za najbolje redateljsko djelo u operi umjesto Kirilla Serebrennikova (Kaplevich je producirao Chaadsky), i Ksenije Peretrukhine, koji je uz ostale tvorce predstave "Cantos" dobio posebnu nagradu, te Zinovi Margolin koji je umjetnicima uručio nagrade za najbolji rad.

Dizajner svjetla Stas Svistunovich također je govorio o slobodi kada je primio nagradu za izvedbu "Guverner" - to se dogodilo točno usred ceremonije, au tom trenutku već je bilo moguće ne objasniti o kakvoj se slobodi radi. No spominjanje Serebrenikova i Malobrodskog posebno je dobro zvučalo u ustima Romana Romanova, ravnatelja Povijesnog muzeja Gulaga i producenta tamošnje lutkarske predstave “I dan traje duže od stoljeća”, te redatelja ove predstave Antona Kalipanova. . “I duže od stoljeća…” postala je najbolja lutkarska predstava sezone.

Drama/Mala predstava: Chuk i Gek, Aleksandrinski teatar, Sankt Peterburg. Tvorci predstave. Fotografije Gennady Avramenko

Alla Demidova, primajući nagradu za najbolju žensku ulogu u drami, upala je u nepokolebljiv monolog u kojem je povezivala gubitak slobode Kirilla Serebrennikova s ​​gubitkom utjecaja na umove kazališta.

"Svi smo uvjereni da će ova strašna nepravda uskoro biti ispravljena", rekao je Aleksej Bartoševič, uručujući posebnu nagradu osoblju Gogolj centra. Generalna ravnateljica kazališta Anna Shalashova, primajući ovu "Masku", održala je srdačan govor i naglasila važnost konsolidacije kazališne zajednice. Nema sumnje da je zajednica jedinstvena, kao što nema sumnje da je bespomoćna. Najbolje od svega, ta se bespomoćnost čula u zahtjevu upućenom nigdje da se oslobodi Aleksej Malobrodski, koji je izgovorio Jurij Butusov, kada je primio nagradu za najbolji režijski rad u drami za predstavu "Ujka Vanja" u kazalištu Lensoviet. , i po riječima Leva Dodina, očito se više ničemu ne nadajući - Redatelj najbolje dramske izvedbe velike forme "Strah, ljubav, očaj".

Zabavni dio svečanosti, koji su uprizorili redateljica Nina Chusova i scenograf Zinovy ​​​​Margolin, naprotiv, bio je idiotski i veseli opis kazališta budućnosti - svojevrsnog futurističkog izvedbeno-edukativnog programa za osnovnoškolsku dob u u skladu sa sovjetskom strategijom infantiliziranja gledatelja. Čusova je bilo teško posumnjati u pokušaj ironije, jer u 2018. previše ljudi prakticira optimizam i veselje s razlogom ili bez razloga. Ali ura-optimistični odmor nije uspio: kazalište je odgovorilo kazališnom gestom. Mihail Patlasov, redatelj najbolje dramske predstave male forme "Čuk i Gek", u pola minute dodijeljene laureatima nije stiskao glasne riječi, već je pozivao na tišinu i uživljavanje u sebe - no ta se šutnja pokazala kao ne biti toliko meditativna koliko žalosna.

Svečana dodjela Zlatne maske 2018. Fotograf Dmitry Dubinsky

Citati o "Maski"

"... Uručenje nacionalnog kazališnog priznanja "Zlatna maska" posložilo se u cjelovit zaplet - možete ga nazvati građanski, politički ili zaplet zajedništva kazališne zajednice" (Pyotr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

“Glavne Zlatne maske ove godine dobili su Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum i Yuri Itin” (“Vedomosti” na Facebook stranici).

“Glavni lajtmotiv svečanosti bile su riječi podrške njezinih sudionika svojim kolegama koji su danas optuženi u kaznenom postupku za pronevjeru javnih sredstava i nalaze se u kućnom pritvoru” (Novosti RIA).

“Glavna tema dodjele 24. kazališne nagrade Zlatna maska, koju su osvojili Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin i drugi, bila je podrška optuženima u slučaju Sedmi studio” (Interfaks).

“Ove godine žiri glazbenog teatra u sekciji “Opera” pokazao je ne samo mudru diplomaciju, već i sposobnost da čuje epohu” (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).

Mnogi od nagrađenih smatrali su potrebnim zahvaliti članovima stručnog vijeća nagrade - onima koji su protekle sezone putovali po zemlji i pratili predstave, od kojih su se onda sastavljali dugi i uži popisi.

Predsjednik: Marina Gajković- glazbeni kritičar, voditelj odjela za kulturu Nezavisimaya Gazeta, kandidat likovne kritike

Anna Gordeeva- baletni kritičar, autor internetske publikacije Lenta.ru, časopisa Musical Life, Petersburg Theatre Journal

Lejla Gučmazova- glazbeni i baletni kritičar, autor Rossiyskaya Gazeta

Sergej Konaev- kazališni kritičar, baletni kritičar, stručnjak za arhiv Glazbene knjižnice Boljšoj teatra, viši znanstveni suradnik na Državnom institutu za umjetnost, kandidat povijesti umjetnosti

Maya Krylova- baletni i glazbeni kritičar, kolumnist internetskih publikacija Gazeta.ru, Lenta.ru, Glazbene sezone, glavni inspektor

Ilya Kukharenko- glazbeni kritičar

Dmitrij Renanski- glazbeni kritičar, urednik online izdanja "Colta"

Alla Tueva- kazališni kritičar, voditelj književnog dijela kazališta "Moskovska opereta"

Olga Fedorčenko- baletni kritičar, kolumnist novina Kommersant. Sankt Peterburg”, viši znanstveni suradnik Ruskog instituta za povijest umjetnosti, kandidat povijesti umjetnosti

Osim Peterburžana Renanskog i Fedorčenka, svi stručnjaci su iz Moskve. Osim toga, u to vrijeme, u sezoni 2016./17., stručnjak se još uvijek mogao povezati s potencijalnim sudionikom nagrade (primjer Alle Tueve, koja se bavi glazbenim kazalištem): važeći Pravilnik o Zlatnoj maski festivala, donesene 13. ožujka 2017., propisuju da kazališni kritičar koji je u radnom odnosu s kazalištem ne može biti član Stručnog vijeća zbog sukoba interesa.

Ono što Pravilnik ne uzima u obzir i teško može uzeti u obzir je osobni odnos stručnjaka prema materijalu koji su pozvani ocjenjivati. U stručni savjet Maske može ući i kritičar poznat po svojoj sklonosti određenom kazalištu, redatelju ili dirigentu.

Ako pogledate stručno vijeće u dramskom kazalištu i kazalištu lutaka, koje broji 12 ljudi, vidi se da je puno više ljudi vezanih uz profesionalno kazališno obrazovanje: u glazbi ih uopće nema. To ne čudi: glazbeno obrazovanje u Rusiji ne uključuje duboko proučavanje glazbenog kazališta, pa stoga ne dopušta njegovo kasnije kritičko shvaćanje, kao što se od stručnjaka zahtijeva.

Tko su suci

Laureati koji su se međusobno natjecali zahvalili su onima koji na natjecanju obavljaju najnezahvalniji posao - članovima žirija. Zapravo, 12 ljudi može za svaku nominaciju odabrati tri, pet, deset predstava ili ljudi od nekoliko stotina, a 9 ljudi u glazbenom teatru. No, da biste od ovih tri do deset izabrali jedinoga koji bi trebao dobiti lice bez očiju s krilima, potrebno vam je barem petnaest.

Žiri u glazbenom teatru:

Predsjednik: Pavel Bubelnikov- Šef-dirigent Državnog dječjeg glazbenog kazališta Sankt Peterburg "Kroz zrcalo", St.

Marija Aleksandrova- balerina, Narodna umjetnica Ruske Federacije, Moskva

Ekaterina Vasileva- glavni ravnatelj Čeljabinskog opernog i baletnog kazališta, voditelj laboratorija KoOperation, Čeljabinsk-Moskva

Anna Galayda- baletni kritičar, glavni urednik književnog i izdavačkog odjela Boljšoj teatra, kolumnist lista Vedomosti, Moskva

Manana Gogitidze- solist Sanktpeterburškog kazališta glazbene komedije, Sankt Peterburg

Ilja Demutski- skladatelj, dobitnik Ruske nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska", Sankt Peterburg

Sergej Zemljanski- koreograf, redatelj, Moskva

Mihail Kisljarov- ravnatelj glazbenog kazališta, Moskva

Evgenija Krivitskaya- glazbeni kritičar, profesor Odsjeka za povijest strane glazbe Moskovskog državnog konzervatorija. P.I. Čajkovski, glavni urednik časopisa Musical Life, doktor umjetnosti, Moskva

Jurij Mazihin- glazbeni glumac, producent projekta Open Musical, Moskva

Irina Muravieva- muzikolog, glazbeni kritičar, kolumnist Rossiyskaya Gazeta, Moskva

Vjačeslav Okunjev- glavni umjetnik Mihajlovskog kazališta, scenograf Marijinskog kazališta, Narodni umjetnik Ruske Federacije, St.

Natalija Petrožickaja- solist Moskovskog akademskog glazbenog kazališta. K.S. Stanislavski i Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskva

Kiril Simonov- koreograf, umjetnički voditelj baleta Dječjeg glazbenog kazališta. N.I. Sats i glazbeno kazalište Republike Karelije, zaslužni umjetnički radnik Karelije, Petrozavodsk

Elena Cheremnykh- muzikolog, glazbeni kritičar, kolumnist publikacije Business Online, autor novina Vedomosti, Rossiyskaya Gazeta, časopisa Musical Life, Petersburg Theatre Journal, Moskva

Pavel Bubelnikov, Marija Aleksandrova, Manana Gogitidze i Jurij Mazihin i sami su laureati Zlatne maske. Bubelnikov je već bio na čelu žirija Maske 2010. godine, a bio je član 2005. i 2016. godine.

Opet, život je koncentriran oko dva glavna grada. I opet, ako pogledamo dramu, vidimo potpuno drugačiju pokrivenost regija - pojavljuju se Jekaterinburg, Voronjež, Krasnojarsk, čak i Elista. Naravno, broj glazbenih kazališta ne može se usporediti s brojem dramskih kazališta, ali oni nisu ograničeni samo na Moskvu i Sankt Peterburg. Sigurno je čak i Maski, unatoč njezinoj sveruskoj razini, teško prijeći određeni krug rukovanja.

Najbolja operna izvedba

1. Kazalište za operu i balet Cantos. P.I. Čajkovski, Perm (7 nominacija, 1 pobjeda, posebna nagrada)
2. "Billy Budd", Boljšoj teatar, Moskva(8 nominacija, 2 pobjede)
3. Manon Lescaut, Boljšoj teatar, Moskva (6 nominacija, posebna nagrada)
4. The Passenger, Opera and Ballet Theatre, Jekaterinburg (4 nominacije, 2 pobjede)
5. "Majka elektriciteta", Kazalište opere i baleta, Voronjež (5 nominacija)
6. Salome, Mariinsky Theatre, St. Petersburg (6 nominacija)
7. Turandot, Helikon Opera Theatre, Moskva (8 nominacija)
8. Faust, Kazalište Novaya Opera. E.V. Kolobova, Moskva (7 nominacija, 1 pobjeda)
9. Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva (6 nominacija, 1 pobjeda)

Scena iz predstave "Billy Bud". Foto Damir Yusupov

Na valu solidarnosti bilo bi logično "Zlatnu masku" dati "Čaadskom" u režiji Kirila Serebrenikova. No, pobijedio je "Billy Budd" - provjereni rad njegove međunarodne ekipe ipak je za nekoliko ciljeva veći od onoga što je domaće kazalište u stanju. Istovremeno, "Billy Budd" je predstava o odsustvu slobode, iskreno dotičući niz tema nezgodnih za establišment: od zloporabe moći do homoseksualnih veza.

Ali dobra odluka za "Masku" mogla bi biti dodjela dvije izvedbe odjednom. To bi moglo stvoriti rezonantan presedan za istog Chaadskog. “Maska” je kad-tad morala odbiti dodjelu nagrade u jednoj ili drugoj kategoriji. Ili si glavna kazališna nagrada u zemlji može priuštiti samo škrtost, ali ne i velikodušnost?

No, de facto je dodijeljena i druga nagrada, i dobila ju je – u obliku posebne nagrade žirija – opera „Cantos“: „za umjetničku cjelovitost i stvaranje inovativnog oblika glazbene izvedbe ansambla autora i izvođači." "Cantos" zaista fascinira svojom formom: od prolaza mračnim hodnikom do pozornice, pretvorene u gledalište, do izlaza iz kazališta do lomača koje gore u noći. Tako i treba biti jer samo forma u ovoj predstavi utječe na gledatelja.

Najbolja izvedba dirigenta u opernoj izvedbi

1. Jurij Anisičkin, Domovina elektriciteta, Kazalište opere i baleta, Voronjež
2. Oliver von Dohnany, Putnik, Kazalište opere i baleta, Jekaterinburg
3. Felix Korobov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva
4. Teodor Currentzis, Cantos, Opera i baletno kazalište. P.I. Čajkovski, Perm
5. Jan Latham-Koenig, Faust, Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobova, Moskva
6. William Lacey, Billy Budd, Boljšoj teatar, Moskva
7. Vladimir Fedosejev, Turandot, Teatar Helikon-Opera, Moskva
8. Filip Čiževski, "Galileo", Elektroteatar i Politehnički muzej Stanislavski, Moskva

Opera/Dirigent: Oliver von Dokhnanyi, The Passenger, Opera and Ballet Theatre, Yekaterinburg Fotografije Gennady Avramenko

Novootkriveni Weinberg nastavlja uzbuđivati ​​umove - ništa drugo ne može objasniti pobjedu Olivera von Dohnanyija nad svima omiljenim Currentzisom i Williamom Laceyjem s njegovim fenomenalnim finim radom na Brittenovoj partituri. Iako je moguće da je žiri time želio potaknuti samu operu Putnik s temom slobode i neslobode i otpora ugnjetavanju.

Najbolja režija u operi

1. Dmitry Bertman, Turandot, Helikon-Opera Theatre, Moskva
2. Mikhail Bychkov, Domovina elektriciteta, Kazalište opere i baleta, Voronjež
3. Ekaterina Odegova, Faust, Kazalište Novaya Opera. E.V. Kolobova, Moskva
4. David Alden, Billy Budd, Boljšoj teatar, Moskva
5. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva
6. Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Boljšoj teatar, Moskva
7. Tadeusz Strassberger, Putnik, Kazalište opere i baleta, Jekaterinburg

Kiril Serebrenikov

U ovoj nominaciji, pobjeda Serebrennikova, u principu, uravnotežuje "Masku" koju Chaadsky nije dobio za najbolju izvedbu: redateljski rad danas je od odlučujuće važnosti za uspjeh produkcije.

Najbolja ženska i muška uloga u operi

Među damama koje su se natjecale bile su Anna Netrebko (naslovna uloga u Manon Lescaut u Boljšoj teatru) i supernova Marijinskog Elena Stikhina (naslovna uloga u Salomi). Ali “Maska” nije pripala blistavim divama-sopranisticama u ulogama objektiviziranih žena, već mezzo Nadeždi Babincevoj, koja je u “Putniku” odigrala dvosmislenu ulogu upraviteljice logora, koja je s njom u teškom odnosu. savjest.

U muškoj konkurenciji od osam solista troje je bilo iz "Billy Budda", no ako se u nominaciji proglasi previše izvođača iz jedne predstave, nitko od njih neće dobiti "Masku". Tako je bilo s "Rodelindom" prošle godine, tako je bilo s "Billyjem" sada. A ako su samo dva, kao kod Fausta iz Nove opere, onda ništa drugo – tako je nagradu dobio Evgenij Stavinski koji je pjevao Mefista.

Yusif Eyvazov, koji je zajedno sa suprugom pjevao u Manon, također je bio kandidat za Masku. I premda su oboje izgubili u svojim nominacijama, žiri je smatrao potrebnim uručiti im "Masku", izdajući posebnu nagradu "za jedinstveni kreativni duet u izvedbi Boljšoj teatra" Manon Lesko "". Naime, u nominacijama za najbolje uloge također su bila po dva dobitnika.

Tako među glavnim favoritima nagrade samo "Turandot" "Helikon-Opere" i voronješka "Majka elektriciteta" nisu pobijedili ni u jednoj nominaciji - ali činjenica da je izvedba regionalnog Platonov festivala u Voronježu, zahvaljujući redateljskom radu Mihaila Bičkova i scenografiji Nikolaja Simonova i Alekseja Bičkova prikazan je u Moskvi.

Najbolja baletna izvedba

1. Četiri godišnja doba, Mariinsky Theatre, St. Petersburg (4 nominacije)
2. "Drugi detalj", Glazbeno kazalište. K.S. Stanislavski i Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskva (1 nominacija)
3. Pepeljuga, Kazalište opere i baleta. P. I. Čajkovski, Perm (8 nominacija, 3 pobjede)
4. Ćelija, Boljšoj teatar, Moskva (3 nominacije, 1 pobjeda)
5. Najada i ribar. Suite, Opera i baletno kazalište, Jekaterinburg (5 nominacija)
6. Snježna kraljica, Kazalište opere i baleta, Jekaterinburg (6 nominacija)
7. “Suita u bijelom”, Glazbeno kazalište nazvano po. K.S.Stanislavski i Vl.I.Nemirovich-Danchenko, Moskva(3 nominacije, 1 pobjeda)

Scena iz predstave "Svita u bijelom", koreografija Serge Lifar, MAMT im. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Fotografija Mihaila Logvinova

Dodjeljivanje nagrade apstraktnoj bijeloj tunici Sergea Lifara "Suite" prekida lanac odluka iza kojih se želi vidjeti skriveni politički smisao. Možda je žiri smatrao da Mirošničenkova "Pepeljuga" previše rado podsjeća na kanibalska sovjetska vremena.

Najbolji suvremeni ples

1. “Memoriae”, Projekt K. Matulevsky i S. Gaidukova, Moskva
2. “Zov početka (Alif)”, Fondacija za kulturne inicijative “Kreativno okruženje” i Kazališni projekt “Kamen. Oblak. Ptica, Kazan
3. Imago Trap, Pokrajinski plesni teatar, Jekaterinburg
4. "Collector", House of Dance "Kannon Dance", Sankt Peterburg
5. "Objekt u daljini", Plesna kompanija "Air", Krasnodar
6. "Svila", Kazalište suvremenog plesa, Čeljabinsk
7. "Essence", Dance company "Zonk'a", Yekaterinburg

Scena iz predstave "Imago zamka". Kazalište "Provincijski plesovi", Jekaterinburg

Suvremeni ples predstavljen u nominaciji, uz svu želju, ne može se povući na političku agendu. Pobjeda "Imago-zamki" priznanje je dostojne razine razvoja žanra u regijama.

Najbolje djelo dirigenta u baletu

1. Alexey Bogorad, "Naiad i ribar. Suite, kazalište Opera i balet, Yekaterinburg
2. Igor Dronov, Kavez, Boljšoj teatar, Moskva
3. Pavel Kliničev, Snježna kraljica, Kazalište opere i baleta, Jekaterinburg
4. Felix Korobov, "Svita u bijelom", Glazbeno kazalište. K.S. Stanislavski i Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskva
5. Teodor Currentzis, Pepeljuga, Kazalište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm

Balet/Dirigent: Teodor Currentzis, Pepeljuga, Kazalište za operu i balet. P.I. Čajkovski, Perm Fotograf Dmitry Dubinsky

Budući da Teodor Currentzis nije dobio "Masku" za operu, očekivano je da je dodijeljena za balet. Na samoj ceremoniji Currentzisov govor nije dotakao glavnu crtu solidarnosti s optuženicima u slučaju Sedmi studio, no sjećamo se da je Currentzis službeno podržao Kirilla Serebrennikova nakon njegova uhićenja, objavivši odgovarajući apel na web stranici Permske opere i potpisujući međunarodnu peticiju u obranu redatelja.

Najbolji koreograf

1. Tatyana Baganova, Imago Trap, Provincial Dances Theatre, Yekaterinburg
2. Jurij Burlaka, najada i ribar. Suite, kazalište Opera i balet, Yekaterinburg
3. Riccardo Buscarini, "Svila", Teatar suvremenog plesa, Čeljabinsk
4. Ilya Zhivoi, Četiri godišnja doba, Marijinski teatar, Sankt Peterburg
5. Konstantin Matulevsky, Sofia Gaidukova, "Memoriae", projekt K. Matulevsky i S. Gaidukova, Moskva
6. Aleksej Mirošničenko, Pepeljuga, Kazalište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm
7. Ksenia Mikheeva, kolekcionar, Kannon Dance House, St. Petersburg
8. Marcel Nuriev, „Zov početka“, Zaklada za kulturne inicijative Kreativno okruženje i Kazališni projekt „Kamen. Oblak. Ptica, Kazan
9. Vjačeslav Samodurov, Snježna kraljica, Kazalište opere i baleta, Jekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, "Object in the distance", Dance company "Air", Krasnodar
11. Anna Shchekleina, Alexander Frolov, "Essence", Dance Company "Zonk'a", Yekaterinburg

Dok su stručnjaci napuhavali popis, uključujući sve od uredne rekonstrukcije Jurija Burlake do breakdance eksperimenata Marcela Nurejeva s tatarskom abecedom (čini se da ipak nije rod), žiri se odlučio za tipičnog neoklasičara Alekseja Mirošničenka.

Najbolja ženska i muška uloga u baletu/suvremenom plesu

Natjecali su se uglavnom umjetnici iz Perma "Pepeljuga", Jekaterinburg "Najade" i "Snježna kraljica". "Maske" su dobile Anastasia Stashkevich za ulogu Nove djevojke u baletu Jeromea Robbinsa "The Cage" u Boljšoj teatru i Nurbek Batulla, jedini izvođač u kazanskoj predstavi Marcela Nurejeva "Zov početka". "

Općenito, ovaj se put aktualna agenda znatno manje odražavala na ples. Hoće li to biti sljedeće godine, kada će se "Maska" morati nositi s "Nurejevom" Serebrenikova.

Siromašni rođaci: opereta i mjuzikl

U laganom žanru, tradicionalni nedostatak ribe: mjuzikl ne pušta korijenje u Rusiji, za živu glavu. Nešto organski nedostaje i publici i publici. Kao rezultat toga, samo dvije predstave mladog redatelja Alexeia Frandettija iz različitih dijelova zemlje konkuriraju jedna drugoj: klasična opereta Gilberta i Sullivana "Mikado", postavljena u Kazalištu glazbene komedije u Jekaterinburgu, protiv klasičnog brodvejskog mjuzikla "Sweeney Todd" Stephena Sondheima u moskovskom kazalištu na Taganki.

Kao rezultat toga, "Sweeney Todd" je odnio "Maske" za najbolju izvedbu, najbolje djelo redatelja i najbolju mušku ulogu (Peter Markin), "The Mikado" je pobijedio u nominaciji za najbolju žensku ulogu (Anastasia Ermolaeva) , a druge dvije nagrade dobila je "Bezimena zvijezda" Filipa Razenkova u Glazbenom kazalištu u Novosibirsku: Aleksandar Novikov nagrađen je za najbolje dirigentsko djelo, Evgenija Ognjeva - za najbolju sporednu ulogu. Ukupno je stručno vijeće u uži izbor uvrstilo samo pet predstava; bez "Maski" ostali su "Ružno pače" peterburškog kazališta "Karambol" i "Princeza cirkusa" Moskovskog glazbenog kazališta. Rad skladatelja u glazbenom kazalištu: Alexei Syumak, "Cantos", Kazalište opere i baleta. P.I. Čajkovski, nagradu uručuje Leonid Desjatnikov. Permski fotograf Dmitry Dubinsky

Na dodjeli Zlatne maske nikada nije bilo toliko skladatelja: čak su i Bušači, “operna serija u pet večeri i šest skladatelja”, 2016. bili nominirani za pojedinačne epizode – i to daleko od svih.

Teško je reći da je neki rad bio jači i svjetliji - u projektu Electrotheatre sudjelovao je vrhunski izbor skladatelja, Manotskov i Vasilyev također su se jako trudili. Općenito, Maska bi mogla napraviti zasebnu nominaciju za glazbene izvedbe za djecu: ovom podžanru nedostaje vidljivost, nailazi na pozornost ozbiljnih kritika tek kada je uzmu majstori poput Artema Vasiljeva i Vjačeslava Samodurova - a uostalom, nove izvedbe za djecu redovito i posvuda.

Aleksej Syumak, koji je pobijedio tako jake konkurente, nije napisao, strogo govoreći, "operu za zbor i violinu solo", kako Cantos nosi naslov, već kantatu ili djelo "eksperimentalne" kategorije. Ali danas postoji mišljenje da pripadnost žanru opere utvrđuje sam skladatelj.

Najbolja umjetnička režija u glazbenom kazalištu

1. Ethel Ioshpa, "Faust", Nova opera. E.V. Kolobova, Moskva
2. Monica Pormale, Saloma, Marijinski teatar, St
3. Ksenia Peretrukhina, Cantos, Kazalište za operu i balet. P.I. Čajkovski, Perm
4. Alona Pikalova, Pepeljuga, Kazalište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm
5. Nikolaj Simonov, Aleksej Bičkov, Domovina elektriciteta, Kazalište opere i baleta, Voronjež
6. Paul Steinberg, Billy Budd, Boljšoj teatar, Moskva
7. Evgeny Terekhov, "Sweeney Todd, manijak brijač iz Fleet Streeta", Kazalište na Taganki, Moskva
8. Alexey Tregubov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva

The Music Review detaljno je analizirao scenografiju Paula Steinberga u Billyju Buddu: ništa lijepo, ništa ružno, ništa nasumično; zapravo, idealno djelo je scensko utjelovljenje plutajućeg Gulaga. Općenito, trend među nominiranima je sadržajna, viševrijedna scenografija: tako je bilo i u Chaadsky, i u Manon Lescaut, i u Salome, i u Turandot.

Najbolja kostimografija glazbenog kazališta

1. Julija Vetrova, Domovina elektriciteta, Kazalište opere i baleta, Voronjež
2. Kamelia Kuu, Turandot, Helikon-Opera Theatre, Moskva
3. Lesha Lobanov, Cantos, Kazalište za operu i balet. P.I. Čajkovski, Perm
4. Oleg Molchanov, Ružno pače, Carambol Theatre, St
5. Tatjana Noginova, Pepeljuga, Kazalište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm
6. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva
7. Maria Tregubova, Manon Lescaut, Boljšoj teatar, Moskva
8. Elena Turčaninova, Bezimena zvijezda, Glazbeno kazalište, Novosibirsk
9. Constance Hoffman, Billy Budd, Boljšoj teatar, Moskva

Ovdje bi bila dodijeljena Constance Hoffman sa svojim zatvorskim uniformama i stražarskim hlačama, ali je žiri radije potaknuo titanski rad Tatjane Noginove, koja je stvorila kaleidoskop kostima za Permsku Pepeljugu.

Najbolji dizajn svjetla u glazbenom kazalištu

1. Semjon Aleksandrovski, pjevanja, Kazalište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm
2. Konstantin Binkin, Četiri godišnja doba, Marijinski teatar, Sankt Peterburg
3. Aleksandar Naumov, Saloma, Marijinski teatar, Sankt Peterburg
4. Alexey Khoroshev, Pepeljuga, Kazalište opere i baleta. P.I. Čajkovski, Perm

“Saloma” je osvojila jednu od svojih pet potencijalnih nominacija, ali je time Alexander Naumov stao na istu ploču s Robertom Wilsonom, koji je dobio “Masku” za svjetlo 2017. godine.

Eksperiment

1. "Daleko. Europe”, Festival “Territory”, Moskva, i “Rimini Protokoll”, Njemačka
2. Vratio se, YBW Theatre Company, Moskva
3. "Galileo. Opera za violinu i znanstvenika”, Elektroteatar i Politehnički muzej Stanislavski, Moskva
4. Lesosibirsk Lois, Poisk Theatre, Lesosibirsk
5. "Muzej invazije vanzemaljaca", "Teatar međusobnih akcija", Moskva
6. “Ja sam Basho”, “Cirkus Upsala”, Sankt Peterburg

Natjecale su se dvije imerzivne izvedbe, opera pet skladatelja, chat izvedba, horizontalna izletna izvedba i društveni projekt. Pobijedilo je javno dobro: “Masku” je dobio “Cirkus Upsala” u kojem su zaposleni teški tinejdžeri i djeca s posebnim potrebama.

Kakva drama

Kakva drama

Kako se vidi iz opisa dodjele Maske, u dramskom kazalištu bilo je dovoljno dobitnika čija je aktualnost bila upečatljiva.

Najboljom predstavom velike forme proglašeno je djelo Leva Dodina "Strah, ljubav, očaj" u Maly Drama Theatre u Sankt Peterburgu, prema Brechtovim tekstovima o prednacističkoj Njemačkoj.

Najbolja predstava male forme - "Čuk i Gek" Mihaila Patlasova u Aleksandrinskom kazalištu, posvećena represijama 1937.

"Maska" za najbolju žensku ulogu pripala je Alli Demidovoj za njenu ulogu u Serebrenikovljevoj drami "Ahmatova. Poema bez heroja" u Gogolj centru.

Stas Svistunovič dobio je nagradu za najbolji rad dizajnera svjetla za "Guverner" Andreja Moguchyja u BDT-u: predstava je posvećena odnosu moći sa samom sobom, ali moći koja nije izgubila strah i savjest; on je ogledalo u koje se današnja vlast neće pogledati.

Najbolje djelo dramatičara napravio je Dmitry Danilov u Theatre.doc Čovjeku iz Podolska. Ovo je utopijska predstava o dobrim policajcima, ali Theatre.doc, koji postoji u opsadnom stanju, mora se nositi s potpuno drugačijim policajcima.

Od dviju posebnih nagrada žirija u drami, jedna je formulacija pojednostavljena: Habarovsko kazalište za mlade - "za suptilno i scenski ekspresivno čitanje priče Lava Tolstoja "Djetinjstvo" pomoću cjelovitog glumačkog ansambla"; ali su uz pomoć drugog žirija rekli što su htjeli: osoblju kazališta Gogolj centar pod vodstvom Kirilla Serebrennikova - "za stvaranje prostora za kreativnu slobodu i hrabru potragu za jezikom kazališne suvremenosti".