Kompozicija prema slici Rylova „Zelena buka. Esej o slikarstvu A

Lekcija 25

Ciljevi lekcije:

– Proizvoditiusporedna analiza dviju slika posvećen različite teme, ali prožet sličnim dojmovima i iskustvima autora.razumijevanje sadržaja naslova slikovni rad.

Lekcija pomagala: Udžbenici "Ruski jezik", 2. dio (str. 21-23), " Književna lektira» .

I. Vježba 8. Učiteljica zadaje djeci da u udžbeniku „Književna lektira“ pronađu u.

"Muzejska kuća" slika Arkadija Rylova "Zelena buka". Učenici gledaju reprodukciju.

II. Zajedno s učiteljem djeca raspravljaju o pitanjima reprodukcije.

Primjeri odgovora na pitanja.

1. Umjetnik vidi samo ono što mu je pred očima, ili čak ono od čega je vrlo dalekomu?Učenici će to otkritiu daljini iza rijeke (u pozadini, pozadini slike), vidljivi su riječni pritoci, naziru se otoci zemlje između njih i linija horizonta. Dakle, jasno je da se umjetnikov pogled proteže u daljinu.

2. Koje je doba godine umjetnik prikazao? Koja je stabla naslikao?Sudeći po gustom lišću drveća,umjetnik je prikazao vrhunac ljeta . U prvom planu slike prikazan je, prema jednoj verziji, bor (vidimo samo njegovo smeđe-narančasto deblo). Verzija djevojke, nije prikazana bor, većbreza: donji dio debla je od osvjetljenja obojen jorgovano-smeđom bojom, a gornji dio debla ovog drveta i njegova desna bočna grana pokazuju da se ipak radi o brezi. Dalje od ovog velikog drveta- mlade tanke breze, malo dalje lijevo - velika breza s pjegavim crno-bijelim deblom,

Bilješka. Važno je da djeca pažljivo razgledaju sliku, vizualno putuju njezinim prostorom, zaviruju u detalje i pokušaju dati što više. Detaljan opis svaka slika. Učenicima je potrebno objasniti kako se koriste takvi pojmoviprednji, srednji i drugi plan slikepo mogućnosti samo kad je potrebno (tako da svatko može zamisliti mjesto jednog ili drugog objekta).Bolje je ne koristiti ove pojmove u usmenom ili pisanom sastavu prema slici.

3. Mislite li da je dan sunčan ili oblačan, vruć ili svjež, vjetrovit ili miran?Učenici će to rećisunčan dan, vruć ali vjetrovit . Zamolite ih da obrazlože svoj odgovor. Važno je da djeca još jednom pažljivo pogledaju detalje slike i uoče kakosvijetla, kontrastno osvijetljena trava i oblaci .

4. Što vam pomaže vidjeti vjetar?(Obrati pozornost nagrane drveća i lišće , naoblaci koji plove nebom .)

5. „Putovanje“ kroz sliku . Da biste to učinili, zamislitedoletjet će brezov list, pokupljen vjetrom. Nastojte da djeca primijete da osim gustih oblaka koje tjera vjetar i mahanja grana drveća, vjetrovito vrijeme dokazuje i rastegnutostjedra čamaca koji se brzo kreću rijekom . Ovaj blok pitanja omogućuje učenicima da osjete pokret koji prožima sliku i vizualno „ovladaju“ njezinim prostorom.

6 . Razumijete li što kaže naslov slike? Mislite li da naslov slike izražava njezinu temu ili glavni dojam umjetnika?Učenici će to pogoditinaziv slike upućuje na šuštanje zelenog lišća koje leprša na vjetru. Naziv slike "Zelena buka" izražava jednu od umjetnikovih impresija, točnije zvučnu impresiju vjetrovitog ljetnog dana.

7. Povratak na sliku francuski umjetnik"Šetnju" Claudea Moneta i usporedite je sa slikom Arkadija Rylova. Gdje je bio francuski umjetnik kad je naslikao damu s djetetom – na brdu ili u nizini? A gdje je bio ruski umjetnik kad je slikao svoj pejzaž?Slika Claudea Moneta naslikana je iz perspektive odozdo, odnosno francuski umjetnik je bio u nizini i gledao je odozdo prema gore. Iz toga se čini da se lik žene uzdiže iznad zemlje i zaklanja dio neba. Neka djeca pogledaju kako je napisan kišobran i zamisle s kojeg ga gledišta možete vidjeti na taj način. To možete objasniti i djecigledište odozdo slika ponekad "zvana" "žablja" perspektiva. ruskiumjetnik je naslikao svoj krajolik, stojeći na podiju (malo višem od drveća koje

prikazani su u prvom planu), što mu je omogućilo da prikaže udaljenost koja se proteže prema horizontu. Možete li to reći studentimaovaj pogled odozgo prema dolje naziva se "orlovom" perspektivom .

8. Jesu li umjetnici prikazali isto godišnje doba ili različita? Je li vrijeme slično na njihovim slikama? U čemu je sličnost?

Svrha ovih pitanja je da učenici to otkrijuobje slike prikazuju sunčan, vjetrovit ljetni dan.

9. Razmotrite kako sjena pada s figure dame na Monetovoj slici. Možete li odrediti sana kojoj je strani sunce?

Sada obratite pozornost na to kako padaju sjene s drveća na Rylovljevoj slici. Odredite s koje strane sunce sja. Znanje koje su djeca stekla na lekcijama "Svijet oko nas" pomoći će im da utvrde da se na slici Claudea Moneta sunce nalazi iza likova, malo udesno, a u slika Rylova sunce je ispred drveća (kao sa strane) s lijeve strane.

10. Vidite li na slici Claudea Moneta,na koju stranu vjetar puše ? A koji je smjer vjetra na slici Arkadija Rylova? Sudeći po smjeru u kojem se naginje trava i po načinu na koji se suknja uvija okolo ženska figura, vjetar na slici Claudea Moneta puše s desna na lijevo. A smjer vjetra na slici Arkadija Rylova može se vidjeti po tome kako grane drveća lepršaju i kako su jedra čamaca koji plove rijekom ispunjena vjetrom.Vjetar na slici ruskog umjetnika puše, naprotiv, s lijeva na desno. 11. Možete li čuti zvuk vjetra na ovim slikama - čuti zvukove koji ga ispunjavaju? I osjetiti mirise koje je vjetar donio?Gledajući sliku "Zeleni šum", možete čuti šuštanje lišća, osjetiti miris trave i cvijeća, osjetiti vlažan riječni zrak koji donosi vjetar. Čuj vjetar

slika "Šetnja" može biti u šuštanju suknje koja vijori na vjetru i suknji koja se uvija, kao i u lepršanju rastegnuta tkanina kišobran, koji je napet zračnim strujama. Kada gledate sliku francuskog umjetnika, možete zamisliti da vjetar nosi miris tople trave, poljskog cvijeća i, možda, blagi miris ženskog parfema.

12. Koja slična iskustva umjetnici dijele s nama?Oba umjetnika s nama dijele osjećaj prostranosti, velikih prozračnih prostora, što uspijevaju prenijeti prikazom vjetra. U prvom slučaju (za Rylova), osjećaj prostranosti nastaje zbog činjenice da je slika vjetra u prvom planu kombinirana s velikim pogledom, au drugom slučaju (za Moneta) - zbog činjenice da dva -trećine slike zauzima slika neba. Na obje slike sve je ispunjeno pokretom. Obje umjetnice dijele dojam svježine i slobode koje stvara sunčan ljetni dan, vruć i vjetrovit u isto vrijeme.

U povijesti ruske umjetnosti Arkadij Rylov spominje se prvenstveno kao autor pejzaža "Zeleni šum", unatoč tome što je iza sebe ostavio veliki iznos majstorski napisana djela. Pa što je to s ovim platnom što je sve ostale poslalo u drugi plan?

Sliku je autor naslikao 1904. godine. U ovom trenutku Rusko carstvo već se borio na otvorenom Rusko-japanski rat, u blizini se spremao revolucionarni udar, mentalitet ruskog naroda radikalno se mijenjao. Oluja proturječja bila je spremna zahvatiti i preokrenuti cijelu zemlju.

A Rylov u tim strašnim trenucima počinje pisati svoje buduće remek-djelo. On portretira pejzažna skica Vjatka, grad na putu u koji je Arkadij rođen. Na ovo mjesto gdje budući umjetnik odrastao i ojačao, drag srcu prirode, Rylov je svoj rad posvetio bezbrižnim danima.

Umjetnik je došao na ideju stvaranja takvog platna 1902. godine. Od tog trenutka počeo je crtati skice tijekom putovanja u rodni grad, proveo je dosta vremena u radionici, prisjećajući se prvih godina života, provokativnih igara s prijateljima i šetnje uz rijeku s roditeljima. Kao rezultat toga, dvije godine kasnije, ispod kista Rylova izašla je slika koju je autor nazvao "Zelena buka".

U prvom planu djela su vitke breze i stari hrast. Puše jak vjetar, koji savija debla breza, tjerajući ih da se nisko poklone majci zemlji. Čak i hrast koji je živio mnogo godina ne može se nositi s naletima jak vjetar i usmjerava krunu prema vjetru, lagano spuštajući grane.

U pozadini se vidi rijeka tamno plava. Njegovom površinom juri nekoliko jedrilica. Vjerojatno pokušavaju što prije doći do obale i sakriti se od nadolazećeg uragana.

Na nebu su se pojavili glomazni oblaci, spremni za kišu nad beskrajnim zelenim poljima. Iako je daljina još netaknuta. U njemu nema znakova nadolazeće oluje.

Priroda u pokretu, u otporu iu istom trenutku poniznosti, jedinstvena je i veličanstvena. Čini se da će se svi koji gledaju platno ne samo diviti ljepoti ruske prirode, već će osjetiti i strujanje snažnog vjetra i kapi pljuska, čuti zvuk zavijanja vjetra i drhtanje lišća drveća. Postaje jasno zašto je slika tako nazvana.

Važnu ulogu u emocionalnoj percepciji slike odigrao je vrlo približan zeleni prednji plan, koji je suprotstavljen azurna daljina. Zahvaljujući snažnim aktivnim potezima autorovog kista, prilikom pisanja platna stvara se pravi osjećaj vjetra.

Arkady Rylov uspio je učiniti nemoguće. Na svom je platnu uspio prenijeti svu ljepotu ogromne ruske prirode, sve što je u njoj bilo spojeno: dobro i zlo, mir i pokret, različite tonove i boje. S pravom se može nazvati remek-djelom.

Prijatelj izuzetnog ruskog pejzažista Arkadija Aleksandroviča Rilova, umjetnik K. F. Bogajevski jednom je u šali primijetio:
“Sliku je naslikao Arkadij Aleksandrovič Rylov, a Green Noise je moj izum.”

Sam Rylov, u knjizi svojih divnih memoara, zorno govori o okolnostima pod kojima je pjesnički naziv ovog široko rasprostranjenog poznata slika, a ujedno nas upoznaje i s njezinom stvaralačkom poviješću.

“Za izložbu sam napisao tri velike slike i nekoliko manjih", kaže on. "Prije izložbe, kao i obično, došao nam je Arkhip Ivanovich Kuindzhi (Rylovljev omiljeni učitelj i njegov najveći umjetnički autoritet). Duša je otišla u pete kada se začuo njegov snažan zov, pojavila se poznata bunda i lijepa glava sa zaleđenim brkovima i bradom. Kuindži je otišao u sobu Bogajevskog... od Bogajevskog je došao do mene.

Nevoljko sam na štafelaj stavio pejzaž s brezama. Nisam bio sasvim zadovoljan slikom, ali Arhip Ivanovič ju je pohvalio, u pravilu ju je rijetko hvalio. Jako sam se trudila oko ovog motiva, sve sam nekoliko puta rekomponirala i prepisivala, pokušavajući dočarati osjećaj veselog šuma breza, širokog riječnog prostranstva. Živio sam ljeti na strmoj, visokoj obali Vjatke, pod prozorima su breze šumjele cijeli dan, umirući tek navečer; tekla je široka rijeka; vidjele su se daljine s jezerima i šumama. Odatle sam otišao na imanje do učenika. Tamo je drvored starih breza, od kuće do polja, također uvijek bio bučan. Voljela sam hodati po njoj i pisati i crtati te breze. Kad sam stigao u St. Petersburg, još uvijek sam imao taj "zeleni šum" u ušima. Iznenadilo me što se Arhipu Ivanoviču svidjela ova slika i, naravno, bilo mi je strašno drago. Pozvali su Bogaevskog i njih trojica su počela pušiti i mirno razgovarati. Bogajevski je, vidjevši moju sliku, počeo recitirati Nekrasovljevu pjesmu "Zelena buka dolazi, zuji ..." Tako je slika dobila naziv "Zelena buka".

Zelena buka!
Visoka, strma obala rijeke, iznad koje lišće uzbuđeno naletima vjetra šušti uz široku tutnjavu, čamci koji lete daleko dolje pod bijelim jedrima, beskrajno prostranstvo kraja i oblaci u visokom plavetnilu vjetrovitog neba - sve u ovoj odjekujućoj, pokretom zasićenoj slici prožeto je osjećajem ljubavi prema domaća priroda i naslađivanje pred njenim nemirnim "nemirom". I je li ikakvo čudo što su pojavu ove slike u predrevolucionarnoj 1904. godini, kada se u zraku već jasno osjećalo približavanje gromoglasnih grmljavina društvene oluje, percipirali suvremenici, oni koji su čekali svježi vjetar revolucije, kao značajan poetski simbol, kao svojevrsna figurativna anticipacija nadolazećih društvenih aktualizacija? Puna olujne dinamike, Rylovljeva slika izazvala je za umjetnika neočekivani javni odjek, a njegov prekrasan krajolik, zasićen zelenim šumom, privukao je srca publike ne samo svojim visokim estetskim vrijednostima, već i društvenim patosom koji je napredovao prije u njoj se osjećala revolucionarna Rusija.
Slika je odmah stekla veliku popularnost, a ime autora zauvijek je ušlo u povijest ruskog slikarstva. Skromno zamišljen krajolik s brezama, inspiriran bukom lišća koje leprša pod naletima vjetra, zvučao je kao svijetli durski akord u povijesti ruske pejzažne umjetnosti. Umjetnik je stvorio djelo u kojem ne samo da je pokazao svoj šarmantni talent slikara, već je zacrtao i mnoge nove puteve za razvoj našeg post-levitanskog krajolika.

Izvrsna karakteristika Rylov nam je ostavio njegov stariji brat u umjetnosti, Mihail Vasiljevič Nesterov, izvanredni ruski umjetnik. U svojoj knjizi "Stari dani" napisao je:
„Godine od početka 900-ih do same godine njegove smrti bile su za Arkadija Aleksandroviča neprekinuti niz uspjeha, njegovo divljenje najrazličitijim ljepotama njegove rodne prirode. Njegovo je ime postalo počasnim, ali nimalo blistavim, u ruskoj umjetnosti. Talent je jačao, slike su mu postajale sve značajnije, a on, ne tendenciozan po prirodi, bio je informativan. Ljepota Rylovljevih slika leži u njihovoj unutarnjoj i vanjska ljepota, u njihovoj "muzikalnosti", u tihim, milujućim, ili spontanim, olujnim doživljajima prirode. Njegove tajanstvene šume uz šum svojih šumskih stanovnika dišu, žive posebnim, očaravajućim životom. Njegova mora, rijeke, jezera, vedro nebo, obećava "kantu" za sutra, ili nebo s oblacima koji nekamo žure - obećava nevolje - sve, sve je u akciji kod Rylova, sve je dinamično - radost života zamjenjuje njegovu dramu. Tamna šuma puna je tjeskobe, olujne obale Kame, možda, nekome donose smrt. Jesenski let ptica nad dalekim morima doživljavamo kao osobni gubitak vedrih dana. Kod Rylova je sve puno smisla, a on nigdje, ni na koji način, nije ravnodušan prema značenju, prema neprestanim misterijama prirode i njezinih stanovnika. Pjeva, slavi i veliča domovinu...

Rylov nije samo "slikar pejzaža", on je, poput Vasiljeva, poput Levitana, pjesnik duboke duše. On nam je drag, on nam je drag, jer priroda pušta Rylovs vrlo, vrlo štedljivo ... "

Kompozicija prema slici A. A. Rylova “ zeleni šum»

“Svoju umjetnost posvetio sam rodnom krajoliku, jer volim svoju zemlju, volim njenu prirodu.”

A. A. Rylov

estetski odgajati učenike, širiti njihove vidike.

Tijekom nastave:

Priča o umjetniku.

A. A. Rylov je ruski slikar pejzaža. Pejzažni slikar stvara pejzaže, slike, u kojima je glavni predmet slike priroda. Među ruskim pejzažistima s kraja 19. i početka 20. stoljeća Rylov je jedan od glavni slikari. U svojim djelima opjevao je rodnu prirodu.

R. je rođen 30. siječnja 1870. u selu Istobenskoye, nedaleko od Vyatke (sada je to grad Istobensk, Kirovska oblast).

R. djetinjstvo i mladost proveo među Vyatka šume. Strast prema lovu, putovanju omogućili su mu da rano nauči i zavoli surovu zemlju. R. je znao zaploviti, volio je juriti u čamcu uz razbarušenu rijeku, ne bojeći se zapjenjenih valova, izlažući lice vjetru. Putovao je s prijateljima izvorska voda u šume slušati pjev ptica, promatrati buđenje prirode. “Život uz vatru, uz vodu, među divljom, netaknutom prirodom odgojio me kao pejzažista”, prisjetio se umjetnik.

R. je rano imao privlačnost prema umjetnosti. Počeo je crtati ono što je vidio uokolo. Ti su crteži još uvijek bili jednostavni, ali se u njima već vidjela moć zapažanja budućeg umjetnika.

Prijatelji su mu savjetovali da ide u školu. Zajedno s prijateljem, R. je otišao u St. Petersburg i prvi put ušao u školu tehnički crtež, a zatim na Akademiju umjetnosti, gdje počinje studirati kod poznatog ruskog umjetnika A. I. Kuindžija. Kuindži je učio R. da samo iz prirode treba crtati utiske, samo od nje treba učiti slikati.

Ljudi koji su poznavali R. pamtili su ga kao čovjeka "plavih blistavih očiju, jasnog, privrženog i dobrog osmijeha". Posjedovao je ogromnu rezervu živosti i vitalnosti.

Sagradivši svoju radionicu usred šume ili uredivši "komad šume" usred svoje radionice, znao je razgovarati sa stanovnicima šume. Razumjele su ga i poslušale ga zora i cvrčice, zečevi i vjeverice. Dugo su živjeli u umjetnikovom ateljeu, a on je njihovo prijateljstvo nagradio slobodom, pustivši ih u proljeće u šumu.

Odnos umjetnika prema životu može se vidjeti na njegovim slikama. Gledajući silne sjeverne jele, bijele oblake u letu, bajkovite šumske potoke i vjeverice i ptice koje radoznalo vire iza grana, čini se da umjetnik kaže: „ Dobro jutro! Dobro jutro svijetu!”

Godine 1935. A. A. Rylov dobio je titulu počasnog umjetnika RSFSR-a.

Analiza slike.

Slika "Zelena buka", čiju reprodukciju vidite na ploči, jedna je od najbolja djela ruski slikanje pejzaža. Reprodukcija je...

Je li lako razumjeti sliku prirode?

Zašto ovo nije fotografija?

Tema slike pojavila se u R. ne slučajno. R. je doista živio na strmoj visokoj obali Vjatke, a iznad glave su mu šumile breze, iza kojih se otvarala daljina s jezerima i šumama.

Ova slika je rezultat velikog rada, prepravljao ju je nekoliko puta.

Pravi umjetnik ima sposobnost pobuditi osjećaje, zapažanja koja čuva naše pamćenje. Zaustavljajući pozornost, njegove slike kao da razgovaraju s nama. Nepokretna slika oživljava, počinje se kretati. Boje podsjećaju na mirise zemlje. Plavetnilo neba ispunjava zrakom. Vjetar savija tanka debla, odbacuje mlado lišće i čini se da stvara buku.

To se rasplamsa sa nova snaga, zatim se stiša šum lišća. A umjetnik sliku naziva "Zelena buka".

Pogledajmo izbliza sliku. Čega se sad sjećaš? (ljeto, sunčan topao dan, vjetar).

Ali na slici ne vidimo sunce. Kako odrediti da je dan sunčan? (oblaci su jarko osvijetljeni, visoko plavo nebo, jarko zelena trava i lišće drveća, sjene padaju sa drveća).

Kakva je kompozicija slike? Kompozicija je ... Što vidimo u prvom planu slike? (breze, savijaju se na vjetru).

A što je iza? (rijeka, čamci s bijelim napuhanim jedrima, nebo je svijetloplavo, po njemu plove bujni bijeli oblaci).

Dvije osnovne boje su zelena i plava, ali koliko nijansi imaju! Koje nijanse zelene vidite? (svijetlozeleno lišće mladih breza; tamnozeleno lišće starih breza koje crni u sjeni; bujna zelena trava).

Koje su nijanse plave na slici? (nebo je tamnoplavo odozgo, blizu horizonta je vrlo svijetlo, a voda u rijeci je plava, na nekim mjestima vrlo tamna).

Vidimo li nepokretnu sliku na slici?

Kako je umjetnik prikazao taj pokret?

Zašto se slika zove "Zelena buka"?

Ono što vidimo na slici poznato je svakome od nas. Vidjeli smo kako se drveće savija na vjetru, čuli kako im lišće šušti. No, gledajući ovaj krajolik, ne samo da se sjećamo poznatih slika, već vidimo nešto novo, dosad nepoznato. Stoga nam Rylov rad donosi radost.

Planiranje.

1. Što sam naučio o umjetniku A. A. Rylovu.

(opcije: Što je pejzaž.

Umjetnikova ljubav prema rodnoj prirodi.)

2. Slika "Zelena buka":

Kakva sjećanja budi slika?

Prvi plan: nemirne krošnje drveća, ljetno nebo, zrak;

Pozadina: vijugava vrpca rijeke, beskrajna prostranstva ...

Koje boje dominiraju slikom i zašto?

Zašto se slika zove "Zelena buka"?

3. Kreativnost A. A. Rylov donosi radost ljudima.

Rad na rječniku.

slika

slikar pejzaža

stvaranje

reprodukcija

sastav

tople boje

hladni tonovi

svijetlo plava

tamnozelene

šuškanje

drhtati

Samostalni rad učenicima.

Materijali:

Nebo je visoko, azurno, plavo.

Lijep Kumulusni oblaci mirno i glatko kliziti preko azura.

Lišće, lišće, krošnje, zelenilo. Zelena krošnja je veličanstveno narasla, bujno lišće, zelene pletenice breza, grane mladih breza lepršaju na vjetru.

Vjetar odbacuje lišće, uznemirava, brine, pomiče krošnje, savija debla, stvara buku.

“Kad sam stigao u Moskvu, u ušima mi se čuo zeleni šum.”

"Slika je ispunjena svjetlom i zrakom, ... rijeka pravi veličanstven tok, a nebo je stvarno, bez dna, duboko."

Među istaknutim i poznatim ruskim slikarima pejzaža je Rylov Arkady Alexandrovich. Njegovi pejzaži raspoloženja više su puta iznenadili ne samo ljubitelje umjetnosti, već i same stvaratelje. Budući da je godinama živio na sjeveru, svoju ljubav prema ovim krajevima pretočio je u svoje slike. Veliko oduševljenje i slavu autoru je donijelo njegovo platno "Zelena buka".

Za dovršetak ove slike bile su potrebne dvije godine. Autor je stvorio tri primjerka takve bijesne ljepote. Svi oni zauzimaju počasno mjesto u Ruskom muzeju, Tretjakovska galerija i Kijevski muzej ruske umjetnosti.

Prvi dojam koji se stvara pri pogledu na sliku je da je svijetla. bogato zelene i plave boje udari njihovu pobunu. Čak i plavo nebo s bijelim oblacima sjaji svjetlinom i kontrastom. Autor nam je pokazao brdo u blizini rijeke. S male zelene čistine među moćnim drvećem pruža se prekrasan pogled na vijugavu rijeku bijelih jedara. No najviše pažnje privlače stabla. Samo se miču na slici od jakog vjetra. Grane su im nagnute na jednu ili drugu stranu, ostavljajući dojam zvučne buke. Sve te ljepote autor je promatrao na rodna zemlja. Želio je prenijeti ne samo ljepotu prirode, već i njen karakter i zvuk.

Kada gledate ovo djelo, imate dojam da gledate kroz prozor, udišete Svježi zrak, osjećate miris prirode i čujete njenu pjesmu. Ovo je odlično.