Primjeri simfonije. Glazbeni žanrovi: simfonija

od grčkog symponia – suzvučje

Glazbeno djelo za orkestar, uglavnom simfonijsko, u pravilu, u sonatnom cikličkom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela; ima S. s više i manje dijelova, do jednodijelnih. Ponekad se u S. uz orkestar uvode zbor i solo vokovi. glasova (odatle put u S.-kantatu). Postoje izvedbe za gudačke, komorne, puhačke i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom (S. concerto), orgulje, zbor (zborska izvedba) i wok. ansambl (vok. C). Koncertna simfonija - S. s koncertnim (solističkim) instrumentima (od 2 do 9), po strukturi je srodna koncertu. S. se često približava drugim žanrovima: S. suita, S. rapsodija, S. fantazija, S. balada, S. legenda, S. poema, S. kantata, S. rekvijem, S.-balet, S.-drama (tip. kantate), kazalište. S. (rod Onera). Po prirodi se S. također može usporediti s tragedijom, dramom, lirikom. pjesma, junačka ep, približiti se ciklusu žanrovskih muz. predstave, niz prikaz. glazba, muzika slike. U tipičnom U svojim uzorcima ona spaja kontrast dijelova s ​​jedinstvom dizajna, mnogostrukost raznolikih slika s cjelovitošću muza. dramaturgija. S. zauzima isto mjesto u glazbi kao drama ili roman u književnosti. Kao najviša vrsta instr. glazbe, ona nadilazi sve svoje druge vrste po najširim mogućnostima utjelovljenja. ideje i bogatstvo emocionalnih stanja.

U početku, u Dr. Grčka, riječ "S." značilo je skladan spoj tonova (kvarta, kvinta, oktava), kao i zajedničko pjevanje (ansambl, zbor) jednoglasno. Kasnije, u Dr. Rim, postalo je ime instr. ansambl, orkestar. U srijedu. st. pod S. razumio svjetovnu instr. glazba (u tom se značenju izraz upotrebljavao u Francuskoj već u 18. stoljeću), ponekad glazba uopće; osim toga, neke su se muze tako nazivale. alati (npr. hurdy gurdy). U 16. stoljeću ova riječ se koristi u zbirke moteta (1538), madrigala (1585), wok-instr. kompozicije (»Sacrae symphoniae« - »Svete simfonije« G. Gabrielija, 1597, 1615) i zatim instr. višeglasan drame (početak 17. st.). Fiksiran je za poligon. (često temeljene na akordima) epizode poput uvoda ili interludija u woku. i instr. produkcije, posebno za uvode (uvertire) u suite, kantate i opere. Među opernim S. (uvertirama) ocrtavaju se dvije vrste: venecijanska - iz dva dijela (spori, svečani i brzi, fuga), kasnije se razvila u franc. uvertira, te napuljska - od tri dijela (brzo - sporo - brzo), koju je 1681. uveo A. Scarlatti, koji je, međutim, koristio druge kombinacije dijelova. Sonata ciklička. oblik postupno postaje dominantan u S. i dobiva u njemu osobito mnogostran razvoj.

Sređeno ok. 1730. iz opere, gdje ork. uvod se sačuvao u obliku uvertire, S. se osamostalio. vrsta ork. glazba, muzika. U 18. stoljeću ispuniti ga kao osnovu. sastav bili gudači. instrumenti, oboe i rogovi. Na razvoj S. utjecao je razgrad. vrste orka. i komorna glazba - koncert, suita, trio sonata, sonata i dr., kao i opera sa svojim ansamblima, zborovima i arijama, čiji utjecaj na melodiju, harmoniju, strukturu i figurativni sklop S. je vrlo uočljivo. Kako specifično. S. žanr je sazrijevao kako se odvajao od drugih glazbenih žanrova, posebno kazališnih, osamostaljujući se u sadržaju, formi, razvijajući teme, stvarajući onu metodu skladanja, koja je kasnije nazvana simfonija i, zauzvrat, imala ogroman utjecaj u mnogim područjima glazbe. kreativnost.

Struktura S. je evoluirala. Osnovu S. činio je 3-dijelni ciklus napuljskog tipa. Nerijetko po uzoru na mletačke i francuske. uvertire u S. uključivao polagani uvod u 1. stavak. Kasnije je menuet ušao u S. - najprije kao finale trodijelnog ciklusa, zatim jedan od dijelova (obično 3.) četverodijelnog ciklusa, u čijem je finalu u pravilu oblik ronda. ili se koristila rondo sonata. Od vremena L. Beethovena menuet je zamijenjen scherzom (3., ponekad 2. dio), od vremena G. Berlioza - i valcerom. Najvažniji sonatni oblik za S. koristi se prvenstveno u 1. dijelu, ponekad i u polaganim i posljednjim dijelovima. U 18. stoljeću C. uzgajao mnoge. gospodari. Među njima su Talijan J. B. Sammartini (85. st., oko 1730.-70., od kojih je 7 izgubljeno), skladatelji mannheimske škole, u kojoj su Česi zauzimali vodeće mjesto (F. K. Richter, J. Stamitz i dr.). .), predstavnici tzv. pretklasične (ili rane) bečke škole (M. Monn, G. K. Wagenseil i dr.), Belgijac F. J. Gossec, koji je djelovao u Parizu, začetnik je franc. S. (29 S., 1754-1809, uključujući "Lov", 1766; osim toga, 3 S. za duh. Orkestar). klasična tip S. stvorio je austrijski. komp. J. Haydna i W. A. ​​Mozarta. U djelu »oca simfonije« Haydna (104 str., 1759-95) dovršeno je oblikovanje simfonije koja se od žanra zabavne svakodnevne glazbe pretvorila u dominantnu vrstu ozbiljne instr. glazba, muzika. Odobreno i glavno. značajke njegove strukture. S. se razvio kao slijed unutarnje kontrastnih, svrhovito razvijajućih dijelova objedinjenih zajedničkom idejom. Mozart je doprinio drami S. napetost i strastveni lirizam, veličina i gracioznost, dali su mu još veće stilsko jedinstvo (oko 50. C, 1764/65-1788). Njegov posljednji S. - Es-dur, g-mol i C-dur ("Jupiter") - najviše je dostignuće simfonije. odijelo 18. stoljeća. Mozartovo kreativno iskustvo odrazilo se u kasnijim djelima. Haydna. Uloga L. Beethovena, završetak Bečkog klasična škola(9 S., 1800-24). Njegov 3. (»Junački«, 1804), 5. (1808) i 9. (s vokalnim kvartetom i zborom u finalu, 1824) S. primjeri su heroic. simfonija upućena masama, utjelovljujući revolucionarno. patos nar. borba. Njegov 6. S. (»Pastorala«, 1808.) primjer je programnog simfonizma (vidi Programska glazba), a 7. S. (1812.), prema riječima R. Wagnera, »apoteoza plesa«. Beethoven je proširio ljestvicu sekularizma, dinamizirao njegovu dramaturgiju i produbio dijalektiku tematike. razvoj, obogatio unutarn struktura i ideološko značenje S.

Za Austrijanca i njemački. Romantičarski skladatelji 1. pol. 19. stoljeća žanrovi lirske (Schubertova nedovršena simfonija, 1822) i epske (Schubertova 8. simfonija) S., te pejzažno-svagdašnje S. sa živopisnim nac. kolorit (»talijanski«, 1833, i »škotski«, 1830—42, Mendelssohn-Bartholdy). Povećana i psihološka. bogatstvo S. (4 simfonije R. Schumanna 1841—51, u kojoj su najizrazitiji polagani stavci i scherzi). Trend koji se pojavio čak i među klasicima je neposredan. prijelaz iz jednog dijela u drugi i uspostavljanje tematskih. kod romantičara su se pojačale veze među dijelovima (npr. u Beethovenovoj 5. simfoniji), javlja se i C u kojemu dijelovi nižu jedan za drugim bez stanki (»škotska« simfonija Mendelssohn-Bartholdyja, 4. simfonija Schumanna).

Uspon Francuza S. se odnosi na 1830-40, kada nastaju inovativne proizvodnje. G. Berlioz, tvorac romant. softver C, temeljen na lit. zaplet (5-dijelni "Fantastic" C, 1830), C. koncert ("Harold u Italiji", za violu i orkestar, prema J. Byronu, 1834), C. oratorij ("Romeo i Julija", drama. S. u 6 dijelova, sa solistima i zborom, prema W. Shakespeareu, 1839.), "Pogrebna i trijumfalna simfonija" (pogrebna koračnica, "oratorijski" trombon solo i apoteoza - za duh. orkestar ili simfonijski orkestar, izborno - i zbor, 1840.). ). Berlioza karakteriziraju grandiozni razmjeri produkcije, kolosalan sastav orkestra, živopisna instrumentacija s finim nijansama. Filozofski i etički. problematika se odrazila u simfonijama F. Liszta (»Faustova simfonija«, ali J. W. Goethea, 1854, sa završnim zborom, 1857; »S. do Danteove Božanstvene komedije«, 1856). Kao antipod programskom smjeru Berlioza i Liszta bio je njemački. Komi. I. Brahmsa, koji je djelovao u Beču. U svom 4 S. (1876—85), razvijajući tradiciju Beethovena i romant. simfonizam, kombinirana klasična. sklad i raznolikost emocionalnih stanja. Slično u stilu. težnje i ujedno pojedinačne franc. S. iz istog razdoblja - 3. S. (s orguljama) K. Saint-Saensa (1887) i S. d-moll S. Franka (1888). U "Iz novog svijeta" A. Dvořáka (posljednji, kronološki 9., 1893.) prelomljene su ne samo češke, nego i crnačke i indijske muze. elementi. Značajni ideološki koncepti austrijskog. simfoničari A. Bruckner i G. Mahler. monumentalni proizvod. Brucknera (8 S., 1865.-1894., 9. nedovršeno, 1896.) karakteriziraju zasićenost polifonijem. tkanine (utjecaj org. umjetnosti, a možda i muzičke drame R. Wagnera), trajanje i snaga emotivnog nadogradnje. Za Mahlerovu simfoniju (9 S., 1838.-1909., od toga 4 s pjevanjem, uključujući 8. - "Simfonija tisuću sudionika", 1907.; 10. nije dovršena, D. Cook ju je pokušao dovršiti prema skicama. 1960.;S.-kantata »Pjesma o zemlji« s 2 pjevača-solista, 1908.) odlikuju se oštrinom sukoba, uzvišenom patetikom i tragizmom, novost će izraziti. fondovi. Kao u kontrastu s njihovim velikim skladbama, koristeći bogatog izvođača. aparata, pojavljuju se komorna simfonija i simfonijeta.

Najistaknutiji autori S. 20. stoljeća. u Francuskoj - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Švicarac po nacionalnosti, 5 S., 1930-50, uključujući 3. - "Liturgijski", 1946, 5. - S. "tri re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen (»Turangalila«, u 10 dijelova, 1948); u Njemačkoj - R. Strauss ("Dom", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, uključujući 1. - "Umjetnik Mathis", 1934, 3- I - "Harmonija Svijet", 1951), K. A. Hartman (8 S., 1940-62), itd. Doprinos razvoju S. dao je Švicarac X. Huber (8 S., 1881-1920, uklj. 7. - "Švicarac", 1917), Norvežani K. Sinding (4 S., 1890-1936), X. Severud (9 S., 1920-1961, uključujući antifašistički po nacrtu 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Danac K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Fin J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Rumunj J Enescu (3 S., 1905 -19), Nizozemci B. Peiper (3 S., 1917-27) i H. Badings (10 S., 1930-1961), Šveđanin H. Rusenberg (7 S., 1919-69, i S. za duhački i udaraljke, 1968), Talijan J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), Britanac R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, "Proljeće" S. za solo pjevače, mješoviti zbor, dječački zbor i simfonijski orkestar, 1949), Amerikanci C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston ( 8 S., 1937-65) i R. Harris ( 12 S., 1933-69), brat E. Vila Lobos (S. 12, 1916-58) i dr. Širok izbor C. tipova 20. stoljeće. zbog mnogostrukosti kreativnosti. smjerova, nacional škole, veze folklora. Moderno S. su također različiti po strukturi, oblicima i karakteru: teže intimnosti i, naprotiv, monumentalnosti; nije podijeljen na dijelove i sastoji se od mnogo. dijelovi; tradicionalni skladišni i slobodni sastav; za uobičajeni simbol. orkestar i za neobične skladbe itd. Jedan od trendova u glazbi 20. stoljeća. povezana s modifikacijom antičkih – pretklasičnih i ranoklasičnih – muz. žanrovi i oblici. Počast su mu odali S. S. Prokofjev u "Klasičnoj simfoniji" (1907.) i I. F. Stravinski u simfoniji u C i "Simfoniji u tri stavka" (1940.-45.). U nizu S. 20. stoljeća. dolazi do odstupanja od starih normi pod utjecajem atonalizma, atematizma i drugih novih principa kompozicije. A. Webern izgradio je S. (1928) na nizu od 12 tonova. Predstavnici »avangarde« S. istisnuli su razm. novi eksperimentalni žanrovi i forme.

Prvi među Rusima skladatelji su se okrenuli žanru simfonije (s izuzetkom D. S. Bortnjanskog, čija je Koncertna simfonija, 1790., napisana za komorni ansambl) Mich. Yu. Vielgorsky (njegova 2. C. izvedena 1825.) i A. A. Alyabiev (njegov jednostavačni C. e-moll, 1830., i nedatirani 3-dijelni C. Es-dur tipa suite, s 4 koncertna roga bili su sačuvano) , kasnije A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, uključujući 2. - "Ocean", 1854, 4. - "Dramatski", 1874). M. I. Glinka, autor nedovršene uvertire S. na dnu rus. teme (1834, dovršio 1937 V. Ya. Shebalin), presudno je utjecao na oblikovanje stilist. prokleti ruski. S. sa svim svojim simfonijama. stvaralaštvo, u kojemu prevladavaju skladbe drugih žanrova. U S. Rus. autori izgovarali nac. lik, slike ljudi su uhvaćene. život, povijesni događaji odražavaju motive poezije. Među skladateljima Moćne šačice, N. A. Rimsky-Korsakov (3. str., 1865-74) prvi je napisao S. Tvorac ruskog ep A. P. Borodin (2 S., 1867-76; nedovršeni 3., 1887, djelomično po sjećanju zapisao A. K. Glazunov) pojavio se u S. U svom radu, posebno u "Bogatyrskaya" (2.) S., Borodin je utjelovio slike goleme daske. snaga. Među najvišim osvajanjima svjetske simfonije – produkcija. P. I. Čajkovski (6 S., 1800–93, i program S. »Manfred«, po J. Byronu, 1885). 4., 5., a osobito 6. (»Patetika«, s polaganim finalom) S., lirsko-dramskog karaktera, dostižu tragičnu snagu u iskazivanju životnih kolizija; duboko su psihološki. prodorno prenijeti bogatu paletu ljudskih iskustava. Epska linija. S. , 2 C. napisao je M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3. - "Ilya Muromets"). Iskreni tekstovi privlače vas simfonije. S. Kalinnikova (2. S., 1895., 1897.), duboka koncentracija misli - S. c-moll S. I. Taneeva (1., zapravo 4., 1898.), dr. patos - simfonije S. V. Rahmanjinova (3. S., 1895., 1907., 1936.) i A. N. Skrjabina, tvorca 6-dijelnog 1. (1900.), 5-dijelnog 2. (1902.) i 3-dijelnog 3. ("Božanska pjesma" “, 1904), koji se odlikuje posebnom dramaturgijom. cjelovitost i moć izražavanja.

S. zauzima važno mjesto u sov. glazba, muzika. U radu sov. skladatelji su dobili osobito bogat i živ razvoj visokih tradicija klasike. simfonija. S. oslovljavaju sove. skladatelji svih generacija, počevši od starijih majstora - N. Ya. Myaskovsky, tvorac 27 S. (1908-50, uključujući 19. - za puhački orkestar, 1939), i S. S. Prokofjev, autor 7 S. (1917. - 1952), a završava s talentiranim mladim skladateljima. Vodeća ličnost u polju sova. S. - D. D. Šostakovič. U njegovih 15 S. (1925—71) otkrivaju se dubine ljudske svijesti i postojanost morala. sile (5. - 1937., 8. - 1943., 15. - 1971.), uzbudljive teme suvremenosti (7. - tzv. Lenjingradskaja, 1941.) i povijesti (11. - "1905.", 1957.; 12. - "1917.", 1961.), visoke humanističke. ideali su suprotstavljeni sumornim slikama nasilja i zla (5-st. 13., na stihove E. A. Jevtušenka, za bas, zbor i orkestar, 1962). Razvijanje tradicije i moderno vrste strukture S., skladatelj, uz slobodno interpretiran sonatni ciklus (za niz njegovih S. karakterističan je slijed: polako - brzo - polako - brzo), koristi i druge strukture (npr. u 11. - "1905"), privlači ljudski glas (solisti, zbor). U jedanaestodijelnoj 14. S. (1969.), gdje se tema života i smrti otkriva na širokoj društvenoj pozadini, soliraju dva pjevačka glasa uz podršku gudača. i puhati. alata.

Predstavnici brojnih naroda produktivno rade u regiji S. nat. grane sove. glazba, muzika. Među njima su istaknuti majstori sova. glazbe, kao što je A. I. Khachaturian - najveći arm. simfoničar, autor živopisnih i temperamentnih S. (1. - 1935, 2. - »S. sa zvonom«, 1943, 3. - S.-poema, s orguljama i 15 dodatnih svirala, 1947); u Azerbajdžanu - K. Karaev (odlikuje se njegov 3. S., 1965), u Latviji - Y. Ivanov (15. S., 1933-72) itd. Vidi sovjetsku glazbu.

Književnost: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Konstrukcija moderne simfonije, "Suvremena glazba", 1925., br. 8; Asafiev B.V., Simfonija, u knjizi: Ogledi o sovjetskom glazbenom stvaralaštvu, tom 1, M.-L., 1947.; 55 sovjetskih simfonija, L., 1961.; Popova T., Simfonija, M.-L., 1951.; Yarustovsky B., Simfonije o ratu i miru, M., 1966.; Sovjetska simfonija za 50 godina, (komp.), otv. izd. G. G. Tigranov, L., 1967.; Konen V., Kazalište i simfonija ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., O nacionalnom i internacionalnom u sovjetskoj simfoniji, u knjizi: Glazba u socijalističkom društvu, knj. 1, L., 1969.; Rytsarev S., Simfonija u Francuskoj prije Berlioza, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V. 1898 .Lpz., 1926; vlastiti, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958. (ruski prijevod - Weingartner P., Izvedba klasičnih simfonija. Savjeti dirigentima, sv. , 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della synfonia, "RMI", 1913., v. 20, str. 291-346, 1914, v. 21, str. 97-121, 278-312, 1915, v 22, str. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918.) (ruski prijevod - Becker P., Simfonija od Beethovena do Mahlera, ur. i uvodni članci I. Glebova, L., 1926.); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921., 1945., Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922., Jahrg. 4, H. 1, isto, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Beziehungen zur klassischen Sinfonie, "AfMw", 1927. , Jahrg. 8, broj 4; njegov, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940.), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941.), Carse A., Simfonije XVIII stoljeća, L., 1951.; Borrel E., La symphonie, P., (1954.), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, str., 1962.; Kloiber R., Handbuch der Klassischen und Romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

Longread" Simfonijska glazba» na servisu Tilda

http://projekt134743. tilda. ws/ stranica621898.html

Simfonijska glazba

Glazbena djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra.

Puhački duhovi: truba, tuba, trombon, voltorna.

Drveni puhači: oboa, klarinet, flauta, fagot.

Gudači: violina, viola, violončelo, kontrabas

Bubnjevi: veliki bubanj, mali bubanj, Tamtam, Timpani, Celesta, Tamburin, Činele, Kastanjete, Maracas, Gong, Triangle, Glockenspiel, Xylophone

Ostali instrumenti simfonijskog orkestra: Orgulje, Celesta, Čembalo, Harfa, Gitara, Klavir (Piano, Klavir).

Karakteristike zvuka instrumenata

Violina: nježna, lagana, svijetla, melodična, jasna, topla

Viola: Mat, meka

Violončelo: Bogat, gust

Kontrabas: Gluh, grub, sumoran, gust

Flauta: zvižduća, hladna

Oboa: Nazalna, nazalna

Klarinet: Mat, nazalni

Fagot: Stisnut, gust

Truba: Sjajna, sjajna, lagana, metalna

Rog: Zaobljen, mekan

Trombon: Metalik, oštar, snažan.

Tuba: Oštra, debela, teška

Glavni žanrovi simfonijska glazba:

Simfonija, suita, uvertira, simfonijska poema

Simfonija

- (od grčkog. simfonija - suzvučje, slaganje)
vodeća vrsta orkestralne glazbe, složeno bogato razvijeno višedijelno djelo.

Značajke simfonije

Ovo je glavni glazbeni žanr.
— Vrijeme sviranja: od 30 minuta do sat vremena.

Glavni lik i izvođač je simfonijski orkestar

Struktura simfonije (klasični oblik)

Sastoji se od 4 dijela koji utjelovljuju različite strane ljudski život

1 dio

Najbrži i najdramatičniji, ponekad mu prethodi spor uvod. Napisano u sonatnom obliku, brzim tempom (allegro).

2. dio

Miran, zamišljen, odan mirnim slikama prirode, lirskim doživljajima; žalobnog ili tragičnog raspoloženja.
Zvuči usporeno, napisano u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacijski oblik.

dio 3

Ovdje igra, zabava, slike narodni život. To je scherzo ili menuet u trodijelnom obliku.

dio 4

Brzo finale. Kao rezultat svih dijelova, odlikuje se pobjedničkim, svečanim, svečanim karakterom. Napisana je u sonatnom obliku ili u obliku ronda, rondo-sonate.

Ali postoje simfonije s manje (ili više) dijelova. Postoje i jednostavne simfonije.

Simfonija u djelu stranih skladatelja

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

108 simfonija

Simfonija br. 103 "Timpani Tremolo"

To je ime " uz tremolo timpane"Simfonija je dobila zahvaljujući prvom taktu, u kojem timpani sviraju tremolo (tal. tremolo - drhtanje), koji podsjeća na daleku grmljavinu,
na zvuk tonike E-flat. Tako počinje polagani unisoni uvod (Adagio) u prvi stavak, koji ima duboko koncentriran karakter.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

56 simfonija

40. simfonija

Jedna od Mozartovih najpoznatijih posljednjih simfonija. Simfonija je stekla veliku popularnost zbog neobično iskrene glazbe, razumljive najširem krugu slušatelja.
Prvi dio simfonije nema uvoda, već počinje odmah prikazom teme glavnog dijela alegra. Ova tema je uzburkane prirode; no odlikuje se melodioznošću i iskrenošću.

• • Ludwig van Beethoven (1770—1827)

9 simfonija

5. simfonija

Simfonija zadivljuje lakonskom prezentacijom, jezgrovitošću oblika, težnjom za razvojem, čini se da je rođena u jednom kreativnom impulsu.
“Ovako nam sudbina kuca na vrata”, rekao je Beethoven.
o početnim taktovima ovog djela. Svijetla ekspresivna glazba glavnog motiva simfonije omogućuje da se interpretira kao slika čovjekove borbe s udarcima sudbine. Četiri dijela simfonije predstavljena su kao faze u ovoj borbi.

• • Franz Schubert(1797—1828)

9 simfonija

Simfonija br. 8 "Nedovršena"

Jedna od najpoetičnijih stranica u riznici svjetske simfonije, hrabra nova riječ u ovom najsloženijem glazbenom žanru, koja je otvorila put romantizmu. Ovo je prva lirsko-psihološka drama u simfonijski žanr.
Ona nema 4 dijela, kao simfonije klasičnih skladatelja, već samo dva. Međutim, dva dijela ove simfonije ostavljaju dojam nevjerojatne cjelovitosti, iscrpljenosti.

Simfonija u djelu ruskih skladatelja

• • Sergej Sergejevič Prokofjev (1891— 1953)

7 simfonija

Simfonija br. 1 "Klasična"

Zove se "klasično", jer. zadržava strogost i logiku klasičnog oblika 18. stoljeća, a istodobno se odlikuje modernim glazbenim jezikom.
Glazba je puna oštrih i "bodljikavih" tema, brzih pasaža.Korištenje značajki plesnih žanrova (poloneza, menuet, gavotte, galop). Nije slučajnost da su koreografske skladbe nastale na glazbu simfonije.

• • Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(1906—1975)

15 simfonija

Simfonija br. 7 "Lenjingradskaja"

Skladatelj je 1941. Simfonijom br. 7 odgovorio na strašne događaje Drugog svjetskog rata, posvećenu blokadi Lenjingrada (Lenjingradska simfonija)
“Sedma simfonija je pjesma o našoj borbi, o našoj nadolazećoj pobjedi”, napisao je Šostakovič. Simfonija je dobila svjetsko priznanje kao simbol borbe protiv fašizma.
Suha trzava melodija glavne teme, neprestano bubnjanje stvaraju osjećaj budnosti, tjeskobnog iščekivanja.

• • Vasilij Sergejevič Kalinnikov (1866-1900)

2 simfonije

1. simfonija

Kalinnikov je počeo pisati svoju prvu simfoniju u ožujku 1894. i završio je točno godinu dana kasnije, u ožujku 1895.
Simfonija je najjasnije utjelovila značajke skladateljeva talenta - duhovnu otvorenost, neposrednost, bogatstvo lirskih osjećaja. Skladatelj u svojoj simfoniji pjeva ljepotu i veličinu prirode, ruski život, personificirajući sliku Rusije, ruske duše, kroz rusku glazbu.

• • Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

7 simfonija

5. simfonija

Uvod u simfoniju je pogrebni marš. "Potpuno divljenje sudbini... nedokučivoj sudbini", piše Čajkovski u svojim nacrtima.
Tako složenim načinom prevladavanja i unutarnje borbe skladatelj dolazi do pobjede nad samim sobom, nad svojim dvojbama, duhovnim razdorom i zbrkom osjećaja.
Nositelj glavne ideje je komprimirana, ritmički elastična tema s nepromjenjivom privlačnošću prema izvornom zvuku, koja se provlači kroz sve dijelove ciklusa.

"Svrha glazbe je dirnuti srca"
(Johann Sebastian Bach).

"Glazba treba izbaciti vatru iz ljudskih srca"
(Ludwig van Beethoven).

“Glazba, čak i u najstrašnijim dramatičnim situacijama, uvijek mora zaokupiti uho, uvijek ostati glazba.”
(Wolfgang Amadeus Mozart).

„Glazbeni materijal, odnosno melodija, harmonija i ritam je svakako neiscrpan.
Glazba je riznica u koju svaka nacija unosi svoje, za opće dobro.
(Petar Iljič Čajkovski).

Volite i proučavajte veliku glazbenu umjetnost. Otvorit će vam cijeli svijet visokih osjećaja, strasti, misli. To će vas učiniti duhovno bogatijim. Zahvaljujući glazbi, otkrit ćete nove moći koje dosad niste poznavali. Vidjet ćeš život u novim bojama i bojama"
(Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič).

Tannhauser: Otvaram novi odjeljak o glazbenim oblicima i žanrovima. A prva stranica, desno, otvara se sa "SIMFONIJA" ... U tekst ću dodati portrete velikih skladatelja i druge slike. Nisam sve dodao u mi poznata imena simfoničara. Ali nastavimo vas upoznavati s "novim" zaboravljena imena Hoću. Neću pretrpavati post audio i video isječcima... Možete ih pronaći bez brige i sami... I u mom Dnevniku, uključujući. Vidimo se u ovoj rubrici.

Simfonija(od grčke "konsonance") - djelo za orkestar, koje se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najglazbeniji oblik među koncertnom orkestralnom glazbom.

klasična zgrada

Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i koncert, trio, kvartet itd., pripadaju "sonatno-simfonijskom ciklusu" - cikličkom glazbenom obliku djela u kojem je uobičajeno predstaviti barem jedan od dijelova (obično prvi) u sonatnom obliku. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklički oblik među čisto instrumentalnim oblicima.

Kao u sonati, klasična simfonija postoje četiri dijela:
- prvi dio, brzim tempom, napisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, usporeno, napisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije;
- treći stavak, scherzo ili menuet u trodijelnom obliku;
- četvrti dio, u brzom ritmu, u sonatnom obliku ili u obliku ronda, rondo-sonate.
Ako je prvi stavak napisan umjerenim tempom, tada ga, naprotiv, može slijediti brzi drugi stavak i spori treći stavak (na primjer, Beethovenova 9. simfonija).

S obzirom da je simfonija namijenjena velikim snagama orkestra, svaki je dio u njoj napisan šire i detaljnije nego, primjerice, u običnoj klavirskoj sonati, budući da bogatstvo izražajnih sredstava simfonijskog orkestra omogućuje za detaljan prikaz glazbene misli.

Povijest simfonije

Izraz simfonija korišten je u Drevna grčka, u srednjem vijeku i renesansi uglavnom za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka odjednom. Tako je u Njemačkoj do sredine 18. stoljeća simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele, u Francuskoj su je nazivali orguljama, čembalima, dvoglavim bubnjevima itd.

Riječ simfonija za "zvuči zajedno" glazbena djela počeo se pojavljivati ​​u naslovima nekih baroknih djela 16. i 17. stoljeća, sa skladateljima kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Bankieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Prototipom simfonije može se smatrati Talijanska uvertira, koja se razvila pod vodstvom Domenica Scarlattija krajem 17. stoljeća. Taj se oblik već tada nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotna dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spajali u jedno. Upravo se ovaj oblik često smatra izravnim pretečom orkestralna simfonija. Izrazi "uvertira" i "simfonija" koristili su se naizmjenično veći dio 18. stoljeća.

Drugi važni rodonačelnici simfonije bili su orkestralna suita, koja se sastojala od nekoliko dijelova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu, te koncert za ripieno (ripieno concerto) - oblik koji podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez sola. instrumenti. U tom su obliku nastala djela Giuseppea Torellija i Antonija Vivaldija, a možda najpoznatiji koncert za ripieno je "Brandenburški koncert br. 3" Johanna Sebastiana Bacha.

Joseph Haydn se smatra utemeljiteljem klasičnog modela simfonije. U klasičnoj simfoniji samo prvi i zadnji dio imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u tonalitetima srodnim glavnom, koji određuje tonalitet cijele simfonije. Istaknuti predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Herojska"), koja svojom ljestvicom i emocionalnim rasponom nadilazi sva ranija djela, njegova simfonija br. 5 možda je najpoznatija simfonija ikada napisana. Njegova Simfonija br. 9 postaje jedna od prvih "zborskih simfonija" s uključivanjem dijelova za soliste i zbor u posljednjem stavku.

Romantična simfonija postala je spoj klasične forme s romantičarskim izrazom. Razvija se i trend programiranja. Javljaju se lajtmotivi. Glavno obilježje romantizma bio je rast oblika, sastav orkestra i gustoća zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Čajkovski, A. Bruckner i Gustav Mahler.

Počevši od druge polovice 19. stoljeća, a osobito u 20. stoljeću, dolazi do daljnje transformacije simfonije. Četverostavačna struktura postala je izborna: simfonije mogu sadržavati od jednog (7. simfonija Jana Sibeliusa) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više stavaka. Mnogi skladatelji eksperimentirali su s veličinom simfonija, pa je Gustav Mahler stvorio svoju 8. simfoniju pod nazivom "Simfonija tisuću sudionika" (zbog snage orkestra i zborova potrebnih za njezino izvođenje). Korištenje sonatnog oblika postaje izborno.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, skladatelji su sve češće počeli uvoditi vokalne dionice u simfonije. Međutim, opseg i sadržaj ostaju nepromijenjeni. glazbeni materijal.

Joseph Haydn - 108 simfonija

Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija

Ludwig van Beethoven - 9 simfonija

Franz Schubert - 9 simfonija

Robert Schumann - 4 simfonije

(od grčke "konsonance") - djelo za orkestar, koje se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najglazbeniji oblik među koncertnom orkestralnom glazbom.

klasična zgrada

Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i trio, kvartet itd., pripadaju "sonatno-simfonijskom ciklusu" - cikličkom glazbenom obliku djela u kojem je uobičajeno barem jedan dio (obično prvi) predstaviti u sonatni oblik. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklički oblik među čisto instrumentalnim oblicima.

Kao i sonata, klasična simfonija ima četiri stavka:
- prvi dio, brzim tempom, napisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, usporeno, napisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije;
- treći stavak, scherzo ili menuet u trodijelnom obliku;
- četvrti dio, u brzom ritmu, u sonatnom obliku ili u obliku ronda, rondo-sonate.
Ako je prvi stavak napisan umjerenim tempom, tada ga, naprotiv, može slijediti brzi drugi stavak i spori treći stavak (na primjer, Beethovenova 9. simfonija).

S obzirom da je simfonija namijenjena velikim snagama orkestra, svaki je dio u njoj napisan šire i detaljnije nego, primjerice, u običnoj klavirskoj sonati, budući da bogatstvo izražajnih sredstava simfonijskog orkestra omogućuje za detaljan prikaz glazbene misli.

Povijest simfonije

Izraz simfonija korišten je u staroj Grčkoj, tijekom srednjeg vijeka, i općenito za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka odjednom. Tako je u Njemačkoj do sredine 18. stoljeća simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele, u Francuskoj su je nazivali orguljama, čembalima, dvoglavim bubnjevima itd.

Riječ simfonija za glazbena djela koja "zvuče zajedno" počela se pojavljivati ​​u naslovima nekih djela 16. i 17. stoljeća, kao što su skladatelji Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610.) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629.).

Prototipom simfonije može se smatrati ona koja se razvila pod vodstvom Domenica Scarlattija krajem 17. stoljeća. Taj se oblik već tada nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotna dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spajali u jedno. Upravo se ovaj oblik često smatra izravnom pretečom orkestralne simfonije. Izrazi "uvertira" i "simfonija" koristili su se naizmjenično veći dio 18. stoljeća.

Drugi važni rodonačelnici simfonije bili su orkestralna suita, koja se sastojala od nekoliko dijelova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu, te koncert za ripieno (ripieno concerto) - oblik koji podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez sola. instrumenti. U tom su obliku nastala djela Giuseppea Torellija, a možda najpoznatiji koncert za ripieno je Brandenburški koncert br. 3 Johanna Sebastiana Bacha.

Utemeljiteljem klasičnog modela simfonije smatra se. U klasičnoj simfoniji samo prvi i zadnji dio imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u tonalitetima srodnim glavnom, koji određuje tonalitet cijele simfonije. Istaknuti predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Herojska"), koja svojom ljestvicom i emocionalnim rasponom nadilazi sva ranija djela, njegova simfonija br. 5 možda je najpoznatija simfonija ikada napisana. Njegova Simfonija br. 9 postaje jedna od prvih "zborskih simfonija" s uključivanjem dijelova za soliste i zbor u posljednjem stavku.

Romantična simfonija postala je spoj klasične forme s romantičarskim izrazom. Razvija se i trend programiranja. pojaviti se. Glavno obilježje romantizma bio je rast oblika, sastav orkestra i gustoća zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Čajkovski, A. Bruckner i Gustav Mahler.

Počevši od druge polovice 19. stoljeća, a osobito u 20. stoljeću, dolazi do daljnje transformacije simfonije. Četverostavačna struktura postala je izborna: simfonije mogu sadržavati od jednog (7. simfonija) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više dijelova. Mnogi skladatelji eksperimentirali su s veličinom simfonija, pa je Gustav Mahler stvorio svoju 8. simfoniju pod nazivom "Simfonija tisuću sudionika" (zbog snage orkestra i zborova potrebnih za njezino izvođenje). Korištenje sonatnog oblika postaje izborno.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, skladatelji su sve češće počeli uvoditi vokalne dionice u simfonije. Međutim, opseg i sadržaj glazbenog materijala ostaje nepromijenjen.

Popis istaknutih pisaca simfonija
Joseph Haydn - 108 simfonija
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija
Ludwig van Beethoven - 9 simfonija
Franz Schubert - 9 simfonija
Robert Schumann - 4 simfonije
Felix Mendelssohn - 5 simfonija
Hector Berlioz – nekoliko programskih simfonija
Antonin Dvorak - 9 simfonija
Johannes Brahms - 4 simfonije
Pjotr ​​Čajkovski - 6 simfonija (također simfonija "Manfred")
Anton Bruckner - 10 simfonija
Gustav Mahler - 10 simfonija
- 7 simfonija
Sergej Rahmanjinov - 3 simfonije
Igor Stravinski - 5 simfonija
Sergej Prokofjev - 7 simfonija
Dmitrij Šostakovič - 15 simfonija (također nekoliko komornih simfonija)
Alfred Schnittke - 9 simfonija

Među brojnim glazbenim žanrovima i oblicima jedno od najčasnijih mjesta pripada simfoniji. Nastao kao zabavni žanr, od početka 19. stoljeća do danas, najosjetljiviji je i najcjelovitiji kao nijedna druga vrsta. glazbena umjetnost, odražava svoje vrijeme. Simfonije Beethovena i Berlioza, Schuberta i Brahmsa, Mahlera i Čajkovskog, Prokofjeva i Šostakoviča velika su razmišljanja o vremenu i osobnosti, o povijesti čovječanstva i putevima svijeta.

Simfonijski ciklus kakav poznajemo iz mnogih klasičnih i moderni dizajni, nastala prije otprilike dvjesto pedeset godina. Međutim, tijekom ovog povijesno kratkog razdoblja, simfonijski je žanr prešao dug put. Duljina i značaj tog puta određeni su upravo činjenicom da je simfonija apsorbirala sve probleme svog vremena, bila u stanju reflektirati složenu, kontradiktornu, punu kolosalnih preokreta epohe, utjeloviti osjećaje, patnje, borbe narod. Dovoljno je zamisliti život društva u sredinom osamnaestog st. – i sjetite se Haydnovih simfonija; veliki preokreti krajem XVIII- početak 19. stoljeća - i Beethovenove simfonije koje su ih odražavale; reakcija u društvu, razočarenje - i romantične simfonije; konačno, sve strahote koje je čovječanstvo moralo proživjeti u 20. stoljeću - i usporedite Beethovenove simfonije sa Šostakovičevim simfonijama kako biste jasno vidjeli taj golemi, ponekad tragični put. Sada se malo tko sjeća kako su bili počeci, odakle je nastao ovaj najsloženiji čisto glazbeni žanr koji nije povezan s drugim umjetnostima.

Bacimo brzi pogled na glazbenu Europu sredine 18. stoljeća.

U Italiji, klasičnoj zemlji umjetnosti, trendseteru svega evropske zemlje, opera vlada. Dominira tzv. opera seria (“ozbiljna”). U njemu nema svijetlih pojedinačnih slika, nema istinske dramatične akcije. Operna serija je izmjena različitih mentalnih stanja utjelovljenih u uvjetnim likovima. Njegov najvažniji dio je arija u kojoj se ta stanja prenose. Postoje arije gnjeva i osvete, arije-tužbe (lamento), žalobne polagane arije i radosne bravurozne. Te su arije bile toliko generalizirane da su se mogle prenositi iz jedne opere u drugu bez ikakve štete za izvedbu. Zapravo, skladatelji su to često činili, osobito kad su morali napisati nekoliko opera u sezoni.

Melodija je postala elementom opere seria. Proslavljena umjetnost talijanskog bel canta ovdje je na najvišoj razini. U arijama su skladatelji dosegnuli prave visine utjelovljenja određenog stanja. Ljubav i mržnja, radost i očaj, ljutnja i tuga bili su preneseni glazbom tako živopisno i uvjerljivo da nije bilo potrebno čuti tekst da bi se razumjelo o čemu pjevačica pjeva. Time je, u biti, konačno pripremljen teren za glazbu bez teksta, osmišljenu da utjelovi ljudske osjećaje i strasti.

Iz međuigrea - umetnutih prizora koji se izvode između činova opere seria i sadržaja nevezanog uz nju - nastala je njezina vesela sestra, comic buff opera. Demokratskog sadržaja (njegovi akteri nisu bili mitološki junaci, kraljevi i vitezovi, ali obični ljudi iz naroda), namjerno se suprotstavljala dvorskoj umjetnosti. Opera buff odlikovala se prirodnošću, živošću akcije, neposrednošću glazbeni jezik, često izravno vezane uz folklor. Sadržao je vokalne brzalice, komične parodične kolorature, živahne i lagane plesne melodije. Završnice činova odvijale su se poput ansambala, u kojima su glumci ponekad pjevali svi odjednom. Ponekad su se takva finala nazivala "petlja" ili "zbrka", radnja se tako brzo odvijala u njima, a intriga je ispala zbunjujuća.

U Italiji se razvila i instrumentalna glazba, a prije svega žanr koji je najviše vezan uz operu - uvertira. Kao orkestralni uvod u opernu izvedbu, posudio je svijetle, ekspresivne glazbene teme iz opere, slične melodijama arija.

Tadašnja talijanska uvertira sastojala se od tri dijela - brzog (Allegro), sporog (Adagio ili Andante) i opet brzog, najčešće Menueta. Zvali su je simfonija - u prijevodu s grčkog - suzvučje. S vremenom su se uvertire počele izvoditi ne samo u kazalištu prije otvaranja zastora, nego i zasebno, kao samostalne orkestralne skladbe.

Krajem XVII. početkom XVIII stoljeća u Italiji se pojavila briljantna plejada virtuoznih violinista, koji su ujedno bili daroviti skladatelji. Vivaldi, Yomelli, Locatelli, Tartini, Corelli i drugi koji su savršeno vladali violinom - glazbeni instrument, koji se po svojoj izražajnosti može usporediti s ljudskim glasom, stvorio je opsežan violinski repertoar, uglavnom od skladbi nazvanih sonatama (od tal. sonare - zvučati). U njima su se, kao i u klavirskim sonatama Domenica Scarlattija, Benedetta Marcella i drugih skladatelja, razvile neke zajedničke strukturne značajke koje su zatim prešle u simfoniju.

Formirano drugačije muzićki život Francuska. Glazba povezana s riječju i djelom tamo je odavno voljena. visoka razvijenost primljena baletna umjetnost; njegovao posebnu vrstu opere - lirska tragedija, srodna tragedijama Corneillea i Racinea, koja je imala pečat specifičnog života kraljevskog dvora, njegove etikete, njegovih svetkovina.

Francuski skladatelji gravitirali su zapletu, programu, verbalnoj definiciji glazbe pri stvaranju instrumentalnih igara. "Leteća kapa", "Žeteoci", "Tamburin" - tako su se nazivala djela za čembalo, koja su bila ili žanrovske skice ili glazbeni portreti- “Graciozan”, “Nježan”, “Vrijedni”, “Koketni”.

Veća djela, koja se sastoje od više dijelova, vuku svoje podrijetlo iz plesa. Strogi njemački allemande, pokretan, kao da klizi francuska zvona, veličanstvena španjolska sarabanda i brzi jig - vatreni ples engleskih mornara - odavno su poznati u Europi. Bili su osnova žanra instrumentalne suite (od francuske suite - slijed). Često su u svitu bili uključeni i drugi plesovi: menuet, gavotte, poloneza. Prije alemande mogao je zazvučati uvodni preludij, u sredini suite odmjereni plesni pokret ponekad je prekidala slobodna arija. No, okosnica suite - četiri različita plesa različitih naroda - svakako je bila prisutna u istoj sekvenci, ocrtavajući četiri različita raspoloženja, vodeći slušatelja od smirenog stavka početka do uzbudljivog napetog finala.

Svite su pisali mnogi skladatelji, i to ne samo u Francuskoj. Značajnu počast odao im je veliki Johann Sebastian Bach, čijim imenom, kao i njemačkim glazbena kultura to vrijeme općenito, povezivalo mnoge glazbene žanrove.

U zemljama njemački jezik, odnosno brojnim njemačkim kraljevstvima, kneževinama i episkopijama (Pruskoj, Bavarskoj, Saskoj itd.), kao i na različitim područjima višenacionalnog Austrijskog Carstva, koje je tada uključivalo i "narod glazbenika" - Češku porobljenu od strane Habsburgovci - dugo se njegovala instrumentalna glazba . U bilo kojem gradiću, gradiću ili čak selu bilo je violinista i violončelista, navečer su zvučala solo i ansambl djela koja su s oduševljenjem svirali amateri. Glazbena središta obično su postajale crkve i škole pridružene njima. Učitelj je u pravilu bio i crkveni orguljaš, koji je na praznicima po svojoj moći izvodio glazbene fantazije. U velikim njemačkim protestantskim središtima, poput Hamburga ili Leipziga, također su se oblikovali novi oblici glazbe: orguljaški koncerti u katedralama. Na tim su koncertima zvučali preludiji, fantazije, varijacije, zborske obrade i, što je najvažnije, fuge.

Fuga je najviše složen pogled višeglasna glazba, koja je svoj vrhunac dosegla u stvaralaštvu I.S. Bacha i Handela. Ime mu dolazi od latinske riječi fuga - trčanje. To je polifono djelo temeljeno na jednoj temi koja se kreće (teče!) od glasa do glasa. U tom se slučaju svaka melodijska linija naziva glasom. Ovisno o broju takvih redaka, fuga može biti troglasna, četveroglasna, peteroglasna itd. U srednjem dijelu fuge, nakon što je tema potpuno prozvučala u svim glasovima, počinje se razvijati: ili njezina početak se pojavljuje i ponovno nestaje, zatim će se proširiti (svaka od nota koje ga čine postat će dvostruko dulja), zatim će se smanjiti - to se zove tema u porastu i tema u smanjenju. Može se dogoditi da unutar teme silazni melodijski potezi postanu uzlazni i obrnuto (tema u optjecaju). Melodijski pokret se kreće od jedne tonaltete do druge. I u završnom dijelu fuge - Reprizi - tema ponovno zvuči nepromijenjeno, kao i na početku, vraćajući se glavnom tonu drame.

Podsjetimo još jednom: govorimo o sredini XVIII stoljeća. U dubinama aristokratske Francuske sprema se eksplozija koja će uskoro nestati apsolutna monarhija. Doći će novo vrijeme. U međuvremenu se samo implicitno pripremaju revolucionarna raspoloženja, francuski mislioci suprotstavljaju se postojećem poretku. Zahtijevaju jednakost svih ljudi pred zakonom, proklamiraju ideje slobode i bratstva.

Umjetnost koja odražava pomake javni život, osjetljiv je na promjene političkog ozračja u Europi. Primjer za to su besmrtne komedije Beaumarchaisa. To se također odnosi i na glazbu. Sada, u teškom razdoblju bremenitom događajima kolosalnog povijesnog značaja, u dubinama starih, davno uvriježenih glazbenih žanrova i oblika, rađa se novi, istinski revolucionarni žanr, simfonija. Ona postaje kvalitativno, bitno drugačija, jer utjelovljuje i novi tip razmišljanje.

Mora se misliti da nije slučajnost da se, imajući preduvjete u različitim regijama Europe, žanr simfonije konačno formirao u zemljama njemačkog jezika. U Italiji je opera bila nacionalna umjetnost. U Engleskoj, duh i smisao onoga što se tamo dogodilo povijesni procesi najpotpunije odražava oratorije Georga Handela - Nijemca po rođenju, koji je postao nacionalni engleski skladatelj. U Francuskoj su druge umjetnosti izbile u prvi plan, posebice književnost i kazalište, konkretnije, neposrednije i razumljivije izražavajući nove ideje koje su uzbuđivale svijet. Djela Voltairea, Rousseauova "Nova Eloise", Montesquieuova "Perzijska pisma" u prikrivenom, ali sasvim razumljivom obliku predstavila su čitateljima oštru kritiku postojećeg poretka, ponudili vlastite verzije strukture društva.

Kada je nakon nekoliko desetljeća na red došla glazba, pjesma je ušla u redove revolucionarnih trupa. Najupečatljiviji primjer za to je Pjesma Rajnske vojske koju je preko noći stvorio časnik Rouger de Lisle, a koja je postala svjetski poznata pod imenom Marseljeza. Nakon pjesme pojavila se glazba misnih svečanosti i žalosti. I, na kraju, takozvana "opera spasa", koja je za sadržaj imala progon heroja ili junakinje od strane tiranina i njihovo spasenje u finalu opere.

Simfonija je, s druge strane, zahtijevala sasvim druge uvjete kako za svoj nastanak tako i za potpunu percepciju. Pokazalo se da je "središte gravitacije" filozofske misli, koja je najpotpunije odražavala duboku bit društvenih promjena toga doba, u Njemačkoj, daleko od društvenih oluja.

Tu su stvorili svoje nove filozofske sustave, prvo Kant, a kasnije Hegel. Poput filozofskih sustava, simfonija - najfilozofskija, dijalektički proceduralna vrsta glazbenog stvaralaštva - konačno se formirala tamo gdje su dopirali samo daleki odjeci nadolazećih grmljavinskih oluja. Gdje su se, štoviše, razvile stabilne tradicije instrumentalne glazbe.

Mannheim, glavni grad bavarskog izbornog tijela Falačke, postao je jedno od glavnih središta nastanka novog žanra. Ovdje, na sjajnom dvoru kneza Karla Theodora, 40-50-ih godina 18. stoljeća držao se izvrstan, možda i najbolji orkestar u Europi toga doba.

Do tada se simfonijski orkestar tek formirao. A u dvorskim kapelama i u katedralama nisu postojale orkestralne skupine sa stabilnim sastavom. Sve je ovisilo o sredstvima kojima je raspolagao vladar ili sudac, o ukusu onih koji su mogli zapovijedati. Orkestar je u početku igrao samo primijenjenu ulogu, prateći ili dvorske predstave ili svečanosti i svečane ceremonije. I smatrala se prije svega opernim ili crkvenim ansamblom. U početku je orkestar uključivao viole, lutnje, harfe, flaute, oboe, rogove i bubnjeve. Postupno se sastav proširio, broj gudački instrumenti. S vremenom su violine istisnule antičku violu i ubrzo zauzele vodeće mjesto u orkestru. Drveni puhački instrumenti - flaute, oboe, fagoti - ujedinjeni su u zasebnu skupinu, a pojavili su se i bakreni - cijevi, tromboni. Obvezno glazbalo u orkestru bilo je čembalo koje čini harmonijsku osnovu zvuka. Obično ga je pratio vođa orkestra koji je, svirajući, istovremeno davao upute za ulazak.

Krajem 17.st instrumentalni sastavi, koji je postojao na dvorovima plemića, postao je raširen. Svaki od brojnih malih knezova rascjepkane Njemačke želio je imati svoju kapelu. Počinje nagli razvoj orkestara, javljaju se nove metode orkestralnog sviranja.

Mannheimski orkestar uključivao je 30 gudačkih instrumenata, 2 flaute, 2 oboe, klarinet, 2 fagota, 2 trube, 4 roga, timpane. To je okosnica modernog orkestra, sastav za koji su stvarali svoja djela mnogi skladatelji kasnijeg doba. Orkestar je vodio istaknuti češki glazbenik, skladatelj i virtuozni violinist Jan Vaclav Stamitz. Među umjetnicima orkestra bili su i najveći glazbenici svoga vremena, ne samo virtuozni instrumentalisti, već i daroviti skladatelji Franz Xaver Richter, Anton Filz i drugi. Utvrdili su izvrsnu razinu izvedbenog majstorstva orkestra, koji je postao poznat po svojim nevjerojatnim kvalitetama - do tada nedostižnoj ujednačenosti poteza violine, najfinijim gradacijama dinamične nijanse prije uopće nije korišten.

Prema Bosslerovom suvremenom kritičaru, “točno poštivanje piano, forte, rinforzando, postupno povećanje i pojačavanje zvuka, a zatim opet smanjenje njegove snage do jedva čujnog zvuka - sve se to moglo čuti samo u Mannheim.” Engleski ljubitelj glazbe koji je putovao Europom sredinom 18. stoljeća, Bernie, ponavlja ga: “Ovaj izvanredni orkestar ima dovoljno prostora i aspekata da pokaže sve svoje mogućnosti i proizvede odličan učinak. Tu je Stamitz, inspiriran Yomellijevim djelima, prvi put otišao dalje od uobičajenih opernih uvertira... isprobani su svi efekti koje takva masa zvukova može proizvesti. Tu su rođeni crescendo i diminuendo, a glasovir, koji se ranije uglavnom koristio kao eho i obično je bio njegov sinonim, i forte su prepoznati kao glazbene boje koje imaju svoje nijanse..."

U tom su orkestru prvi put zazvučale četveroglasne simfonije - djela koja su građena prema jednom tipu i posjedovala opći obrasci, koji je upio mnoge značajke već postojećih glazbenih žanrova i formi i pretopio ih u jedan kvalitativno drugačiji; novo jedinstvo.

Prvi akordi su odlučni, puni zvuka, kao da pozivaju na pozornost. Zatim široki, široki pokreti. Opet akordi, zamijenjeni arpeggiranim pokretom, a zatim - živahna, elastična, poput opruge koja se razvija, melodija. Čini se da se može odvijati beskonačno, ali odlazi brže nego što glasina želi: poput gosta koji se predstavi vlasnicima kuće tijekom velikog prijema, udaljava se od njih, ustupajući mjesto drugima koji ga slijede. Nakon što se pojavi trenutak općeg kretanja nova tema- nježniji, ženstven, lirski. Ali ne zvuči dugo, rastvarajući se u odlomcima. Nakon nekog vremena opet imamo prvu temu, malo izmijenjenu, u novom tonalitetu. Glazbeni tok teče ubrzano, vraćajući se na izvorni, glavni tonalitet simfonije; druga se tema organski utapa u ovaj tok, približavajući se sad prvoj po karakteru i raspoloženju. Prvi dio simfonije završava punozvučnim radosnim akordima.

Drugi dio, andante, odvija se polako, melodično, otkrivajući ekspresivnost gudačkih instrumenata. Ovo je svojevrsna arija za orkestar, u kojoj dominira lirizam i elegična meditacija.

Treći stavak je elegantan galantni menuet. Stvara osjećaj opuštenosti, opuštenosti. A onda, poput ognjenog vjetra, pukne zapaljiva završnica. Takva je, općenito uzevši, simfonija tog vremena. Njegovo podrijetlo se vrlo jasno prati. Prvi dio najviše podsjeća na opernu uvertiru. Ali ako je uvertira samo prag izvedbe, onda se ovdje sama radnja odvija u zvukovima. Tipično operne glazbene slike uvertire - herojske fanfare, dirljivi lamentos, burno veselje lakrdijaša - nisu povezane s određenim scenskim situacijama i ne nose karakteristične pojedinačne značajke (podsjetimo se da čak ni poznata uvertira Rossinijevog "Seviljskog brijača" nema ništa vezano uz sadržaj opere i općenito, izvorno je napisana za drugu operu!), odvojila se od opernog izvođenja i započela samostalan život. Lako se prepoznaju u ranoj simfoniji - odlučne hrabre intonacije herojskih arija u prvim temama, nazvanim glavnima, nježni uzdasi lirskih arija u drugim - takozvanim sporednim temama.

Operna načela također utječu na teksturu simfonije. Ako je ranije u instrumentalna glazba dominiralo višeglasje, odnosno višeglasje, u kojemu je istovremeno zvučalo nekoliko samostalnih melodija, isprepletenih, zatim se ovdje počela razvijati polifonija drugačijeg tipa: jedna glavna melodija (najčešće violina), izražajna, značajna, praćena pratnjom koja ga postavlja off, naglašava svoju individualnost. Ova vrsta polifonije, nazvana homofonijom, potpuno dominira ranom simfonijom. Kasnije se u simfoniji pojavljuju tehnike posuđene iz fuge. No, sredinom 18. stoljeća radije se mogla suprotstaviti fugi. Tema je u pravilu bila jedna (postoje dvostruke, trostruke i više fuga, ali u njima teme nisu suprotstavljene, nego se uspoređuju). Ponavljala se mnogo puta, ali ništa joj nije proturječilo. Bio je to, u biti, aksiom, teza koja se opetovano tvrdila bez potrebe za dokazivanjem. U simfoniji je suprotno: prijepori i proturječja čuju se u pojavljivanju i daljnjim izmjenama različitih glazbenih tema i slika. Možda je ovo najupečatljiviji znak vremena. Istina više nije zadana stvar. Nju treba tražiti, dokazivati, potkrijepiti usporedbom različitih mišljenja, razjašnjavanjem različitih gledišta. To rade enciklopedisti u Francuskoj. Na tome je izgrađena njemačka filozofija, osobito Hegelova dijalektička metoda. I sam duh ere potrage ogleda se u glazbi.

Dakle, simfonija je puno preuzela od operne uvertire. Osobito je u uvertiri ocrtano načelo izmjenjivanja kontrastnih dionica koje su u simfoniji prešle u samostalne dijelove. U njegovom prvom dijelu - različite strane, različiti osjećaji čovjeka, život u svom kretanju, razvoju, promjenama, kontrastima i sukobima. U drugom dijelu - razmišljanje, koncentracija, ponekad - tekstovi. U trećem - opuštanje, zabava. I, konačno, finale - slike zabave, likovanja, au isto vrijeme - rezultat glazbenog razvoja, završetak simfonijskog ciklusa.

Takva će simfonija ispasti početkom XIX stoljeća, takav će, najopćenitije rečeno, biti npr. kod Brahmsa ili Brucknera. I u vrijeme svog rođenja, očito je posudila mnoge dijelove iz apartmana.

Allemande, courante, sarabande i gigue četiri su obavezna plesa, četiri različita ugođaja, koja se lako uočavaju u ranim simfonijama. Plesnost u njima dolazi do vrlo jasnog izražaja, posebice u završnicama koje prirodom melodije, tempom, pa i taktom često podsjećaju na jig. Istina, ponekad je finale simfonije bliže iskričavom finalu opere-buffa, ali čak i tada je njegova srodnost s plesom, na primjer, tarantelom, neosporna. Što se tiče trećeg dijela, on se zove menuet. Tek će u Beethovenovom djelu scherzo zamijeniti galantnog dvoranina ili grubi obični narodni ples.

Tako je novorođena simfonija apsorbirala značajke mnogih glazbenih žanrova, štoviše, žanrova rođenih u različitim zemljama. A formiranje simfonije nije se odvijalo samo u Mannheimu. Postojala je Bečka škola, koju je posebno predstavljao Wagenseil. U Italiji je napisao Giovanni Battista Sammartini orkestralna djela, koje je nazvao simfonijama i namijenjenih koncertnoj izvedbi, a ne povezanoj s opernom izvedbom. U Francuskoj se novom žanru okrenuo mladi skladatelj, porijeklom Belgijanac, François-Joseph Gossec. Njegove simfonije nisu naišle na odaziv i priznanje, jer je u francuska glazba programiranje je dominiralo, ali je njegov rad odigrao ulogu u razvoju francuske simfonije, u obnovi i širenju simfonijskog orkestra. Češki skladatelj Frantisek Micha, koji je svojedobno službovao u Beču, mnogo je i uspješno eksperimentirao u potrazi za simfonijskim oblikom. Njegov slavni zemljak Josef Myslevichka imao je zanimljive pokuse. No, svi su ti skladatelji bili usamljenici, a u Mannheimu se formirala cijela škola koja je, štoviše, raspolagala i prvorazrednim "instrumentom" - slavnim orkestrom. Zahvaljujući sretnoj prilici da je izborni knez Palatinata bio veliki ljubitelj glazbe i imao dovoljno sredstava da podmiri goleme izdatke za nju, u glavnom gradu Falačke okupili su se veliki glazbenici iz raznih zemalja - Austrijanci i Česi, Talijani i Prusi - od kojih je svaki dao svoj doprinos stvaranju novog žanra. U djelima Jana Stamitza, Franza Richtera, Carla Toeschija, Antona Filza i drugih majstora simfonija je nastala u onim svojim glavnim značajkama, koje su zatim prešle u kreativnost. Bečki klasici- Haydn, Mozart, Beethoven.

Dakle, tijekom prvih pola stoljeća postojanja novoga žanra razvio se jasan strukturni i dramski model sposoban primiti raznolik i vrlo značajan sadržaj. Osnova tog modela bila je forma koja je nazvana sonata, odnosno sonatni allegro, jer je najčešće pisana u tom tempu, a kasnije je bila tipična i za simfoniju i za instrumentalne sonate i koncerte. Njegova posebnost je jukstapozicija različitih, često kontrastnih glazbenih tema. Tri glavna dijela sonatnog oblika - ekspozicija, razvoj i repriza - podsjećaju na početak, razvoj radnje i rasplet klasične drame. Nakon kratkog uvoda ili neposredno na početku izlaganja, pred slušateljima prolaze “likovi” predstave.

Prva glazbena tema, koja zvuči u glavnom ključu djela, naziva se glavna. Češće - glavna tema, ali točnije - glavni dio, jer se unutar glavnog dijela, odnosno određenog segmenta glazbene forme, objedinjene jednom ključnom i figurativnom zajednicom, tijekom vremena razvija ne jedna, već nekoliko različitih tema. -počele su se javljati melodije. Nakon glavne serije, u prvim uzorcima izravnom usporedbom, au kasnijim kroz malu spojnu šaržu, počinje sporedna serija. Njezina tema ili dvije ili tri različite teme u kontrastu s glavnim. Najčešće, bočni dio je više lirski, mekan, ženstven. Zvuči u drugom tonalitetu od glavnog, sporednog (otuda i naziv zabave). Postoji osjećaj nestabilnosti, a ponekad i sukoba. Ekspozicija završava završnim dijelom, kojeg u ranim simfonijama ili nema, ili igra čisto pomoćnu ulogu, svojevrsne točke, zastora nakon prvog čina drame, a kasnije, počevši od Mozarta, dobiva značenje samostalna treća slika, uz glavnu i sporednu.

Srednji dio sonatnog oblika je razvoj. Kao što naziv govori, u njemu se razvijaju, mijenjaju i razvijaju glazbene teme s kojima su se slušatelji upoznali u izložbi (odnosno ranije izložene). Pritom se prikazuju s novih, ponekad neočekivanih strana, iz njih se izdvajaju modificirani, zasebni motivi – najaktivniji, koji se kasnije sudaraju. Razvoj je dramatičan učinkovit dio. Na kraju dolazi vrhunac, koji vodi do reprize - trećeg dijela forme, svojevrsnog raspleta drame.

Naziv ove sekcije dolazi od francuske riječi reprendre – obnoviti. To je obnova, ponavljanje ekspozicije, ali modificirano: obje strane sada zvuče u glavnom tonalitetu simfonije, kao da su dovedene u sklad razvojnim događajima. Ponekad ima i drugih promjena u reprizi. Na primjer, može biti skraćen (bez ijedne od tema koje su zvučale u izlaganju), zrcaljen (prvo zvuči sporedni dio, a tek onda glavni). Prvi dio simfonije obično završava kodom - zaključkom koji potvrđuje glavni ključ i glavnu sliku sonatnog alegra. U ranim simfonijama koda je mala i u biti je donekle razvijen završni dio. Kasnije, npr. kod Beethovena, ono poprima značajne razmjere i postaje neka vrsta drugog razvoja u kojem se afirmacija ponovno postiže u borbi.

Pokazalo se da je ovaj oblik doista univerzalan. Od vremena simfonije pa do danas ona uspješno utjelovljuje najdublje sadržaje, prenosi neiscrpno bogatstvo slika, ideja, problema.

Drugi stavak simfonije je spor. Obično je to lirsko središte ciklusa. Njegov oblik je drugačiji. Najčešće je trodijelna, odnosno ima slične krajnje dionice i njima kontrastni srednji dio, ali može biti napisana i u obliku varijacija ili bilo koje druge, sve do sonate, koja se strukturno razlikuje od prve. allegro samo u sporijem tempu i manje učinkovitom razvoju.

Treći dio - u ranim simfonijama, menuet, a od Beethovena do danas - scherzo - u pravilu složeni trodijelni oblik. Sadržaj ovog dijela mijenjao se i komplicirao tijekom desetljeća od svakodnevnog ili dvorskog plesa do monumentalnih moćnih scherza 19. stoljeća i šire, do zastrašujućih slika zla, nasilja u simfonijskim ciklusima Šostakoviča, Honeggera i drugih simfoničara 20. stoljeća. stoljeća. Počevši od drugog polovica XIX stoljeća scherzo sve više mijenja mjesta s polaganim dijelom koji, u skladu s novom koncepcijom simfonije, postaje svojevrsna duhovna reakcija ne samo na zbivanja prvog dijela, već i na figurativni svijet scherza. (osobito u Mahlerovim simfonijama).

Finale, koje je rezultat ciklusa, u ranim simfonijama češće je napisano u obliku rondo sonate. Smjenjivanje vedrih epizoda iskričavih veselja sa stalnim plesnim refrenom - takva je struktura prirodno proizašla iz prirode slika finala, iz njegove semantike. S vremenom, s produbljivanjem problematike simfonije, počinju se mijenjati i zakonitosti strukture njezina finala. Završnice su se počele pojavljivati ​​u sonatnom obliku, u obliku varijacija, u slobodnom obliku i na kraju - s obilježjima oratorija (s uključivanjem zbora). Njegove su se slike također promijenile: ne samo afirmacija života, nego ponekad tragičnim ishodom(Šesta simfonija Čajkovskog), mirenje s okrutnom stvarnošću ili bijeg od nje u svijet snova, iluzije postale su sadržajem završnice simfonijskog ciklusa u posljednjih sto godina.

Ali vratimo se na početak slavnog puta ovog žanra. Pojavivši se sredinom 18. stoljeća, dosegla je klasično savršenstvo u djelu velikog Haydna.