Varijacijski oblik. Varijacije na kontinuirani bas

Vjerojatno ste se ikada susreli s takvim filozofskim pojmovima kao što su forma i sadržaj. Ove su riječi dovoljno univerzalne da označe slične aspekte većine različite pojave. Ni glazba nije iznimka. U ovom ćete članku pronaći pregled najpopularnijih oblika glazbenih djela.

Prije nego što imenujemo uobičajene oblike glazbenih djela, definirajmo što je to oblik u glazbi? Forma je nešto što se odnosi na dizajn djela, na principe njegove strukture, na slijed glazbenog materijala u njemu.

Glazbenici shvaćaju formu na dva načina. S jedne strane forma je dijagram raspored svih dijelova glazbene skladbe po redu. S druge strane, forma nije samo dijagram, već i postupak formiranje i razvijanje u djelu onih izražajnih sredstava kojima se stvara umjetnička slika ovoga djela. Kakva su to izražajna sredstva? Melodija, harmonija, ritam, boja, registar i tako dalje. Utemeljenje takvog dvostrukog shvaćanja suštine glazbenog oblika zasluga je ruskog znanstvenika, akademika i skladatelja Borisa Asafjeva.

Oblici glazbenih djela

Najmanje strukturne jedinice gotovo svakog glazbenog djela su motiv, fraza i rečenica. Pokušajmo sada imenovati glavne oblike glazbenih djela i dati ih kratke karakteristike.

Razdoblje– jedna je od jednostavnih formi koja predstavlja prikaz cjelovite glazbene misli. Javlja se često, kako u instrumentalu tako i u vokalna glazba.

Standardno trajanje razdoblja su dvije glazbene rečenice koje zauzimaju 8 ili 16 taktova (kvadratnih razdoblja), u praksi postoje i duže i kraće točke. Razdoblje ima nekoliko varijanti, među kojima posebno mjesto zauzimaju tzv “razdoblje tipa implementacije” i “teško razdoblje”.

Jednostavni dvodijelni i trodijelni oblici - to su oblici u kojima je prvi dio, u pravilu, napisan u obliku točke, a ostali ga ne prerastaju (odnosno, za njih je norma ili točka ili rečenica).

Sredina (srednji dio) trodijelne forme može biti kontrastna u odnosu na krajnje dijelove (prikazivanje kontrastne slike već je vrlo ozbiljno umjetničko sredstvo), ili možda razviti, razviti ono što je rečeno u prvom dijelu. U trećem dijelu trodijelne forme moguće je ponoviti glazbeni materijal iz prvog dijela - taj se oblik naziva repriza (repriza je ponavljanje).

Oblici stiha i pripjeva - to su oblici koji su u neposrednoj vezi s vokalnom glazbom i njihova se struktura često povezuje s karakteristikama poetske glazbe.

Forma stiha temelji se na ponavljanju iste glazbe (npr. točke), ali svaki put s novim tekstom. U formi vodećeg zbora postoje dva elementa: prvi je glavni (i melodija i tekst se mogu mijenjati), drugi je zbor (u pravilu se u njemu čuvaju i melodija i tekst).

Složeni dvodijelni i složeni trodijelni oblici - to su oblici koji su sastavljeni od dva odn tri jednostavna oblici (na primjer – jednostavni 3-dijelni + točka + jednostavni 3-dijelni). Složeni dvodijelni oblici češći su u vokalnoj glazbi (npr. neki operne arije), a složeni trodijelni, naprotiv, tipičniji su za instrumentalnu glazbu (ovo je omiljeni oblik za menuet i druge plesove).

Složena trodijelna forma, kao i jednostavna, može sadržavati reprizu, au središnjem dijelu - novi materijal(najčešće se to događa), a srednji dio u ovom obliku je dvije vrste: "kao trio"(ako je neka vrsta vitkog jednostavnog oblika) ili "vrsta epizode"(ako u središnjem dijelu postoje slobodne konstrukcije koje se ne pokoravaju ni periodičnom ni nekom od jednostavnih oblika).

Varijacijski oblik - to je oblik izgrađen na ponavljanju izvorne teme s njezinom preobrazbom, a ta ponavljanja moraju biti najmanje dva da bi se dobiveni oblik glazbenog djela mogao klasificirati kao varijacijski. Varijacijski oblik nalazimo u mnogima instrumentalne kompozicije, a ne rjeđe i u skladbama modernih autora.

Postoje različite varijacije. Na primjer, postoji takva vrsta varijacije kao varijacije na ostinatnu (tj. nepromjenjivu, održanu) temu u melodiji ili basu (tzv. sopran-ostinato i baso-ostinato). Postoje varijacije figurativno, u kojoj se svakom novom izvedbom tema boji raznim ukrasima i progresivno fragmentira, pokazujući svoje skrivene strane.

Postoji još jedna vrsta varijacija - karakteristične varijacije, u kojem se svaka nova tema odvija u novom žanru. Ponekad ti prijelazi u nove žanrove uvelike transformiraju temu - zamislite samo, tema može zvučati u istom djelu kao pogrebni marš, lirski nokturno i entuzijastična himna. Usput, u članku možete pročitati nešto o žanrovima.

Kao glazbeni primjer varijacije pozivamo vas da se upoznate s vrlo poznatim djelom velikog Beethovena.

L. van Beethoven, 32 varijacije u c-molu

Rondo– još jedan rašireni oblik glazbenih djela. Vjerojatno znate da je riječ prevedena na ruski s francuskog "rondo" znači "krug". Ovo nije slučajnost. Nekoć je rondo bio skupni ples u kojem su se opća zabava izmjenjivala s plesovima pojedinih solista - u takvim su trenucima ulazili u sredinu kola i pokazivali svoje vještine.

Dakle, glazbeno gledano, rondo se sastoji od dijelova koji se stalno ponavljaju (oni opći – tzv. refreni) i individualizirane epizode koje zvuče između refrena. Da bi se rondo forma odvijala, refren se mora ponoviti najmanje tri puta.

Sonatni oblik , pa smo stigli do tebe! Sonatni oblik ili, kako se ponekad naziva, sonatni allegro oblik, jedan je od najsavršenijih i najsloženijih oblika glazbenih djela.

Sonatni oblik temelji se na dvije glavne teme – jedna od njih je tzv "glavni"(onaj koji zvuči prvi), drugi - "strana". Ti nazivi znače da je jedna od tema u glavnom, a druga u sporednom tonalitetu (na primjer, dominantnom ili paralelnom). Te teme zajedno prolaze razne testove u razvoju, a onda u reprizi obično obje budu zazvučane u istom tonalitetu.

Sonatni oblik sastoji se od tri glavna dijela:

• izlaganje (predstavljanje javnosti prve, druge i drugih tema);
• razvoj (faza u kojoj dolazi do intenzivnog razvoja);
• repriza (ovdje se ponavljaju teme predstavljene na izložbi, a istodobno dolazi do njihove konvergencije).

Skladatelji su toliko voljeli sonatni oblik da su na njegovoj osnovi stvorili čitav niz oblika koji su se u različitim parametrima razlikovali od glavnog modela. Na primjer, možemo nazvati takve vrste sonatnog oblika kao rondo sonata(miješanje sonatnog oblika s rondom), sonata bez razvoja, sonata s epizodom umjesto razvoja(sjećate se što su rekli za epizodu u trodijelnom složenom obliku? Ovdje svaki oblik može postati epizoda - često su to varijacije), koncertni oblik(s dvostrukom ekspozicijom - za solista i za orkestar, s virtuoznom kadencom solista na kraju razvitka prije početka reprize), sonatina(mala sonata), simfonijska pjesma(ogromno platno).

Fuga- to je forma koja je nekada bila kraljica svih formi. Svojedobno se fuga smatrala najsavršenijom glazbenom formom, a glazbenici i danas imaju poseban odnos prema fugama.

Fuga je izgrađena na jednoj temi, koja se zatim ponavlja mnogo puta u nepromijenjenom obliku u različitim glasovima (u različite instrumente). Fuga počinje, u pravilu, u jedan glas i odmah s temom. Drugi glas odmah odgovara na ovu temu, a ono što zvuči tijekom tog odgovora iz prvog instrumenta naziva se kontraadicijom.

Dok tema cirkulira kroz različite glasove, ekspozicioni dio fuge se nastavlja, ali čim tema prođe kroz svaki glas, počinje razvoj u kojem tema možda neće biti do kraja obrađena, sabijena ili, obrnuto, proširena. Da, puno toga se događa u razvoju... Na kraju fuge vraća se glavni tonalitet - taj dio se zove repriza fuge.

Tu sada možemo stati. Imenovali smo gotovo sve glavne oblike glazbenih djela. Treba imati na umu da složeniji oblici mogu sadržavati nekoliko jednostavnijih - naučite ih otkriti. I također često i jednostavni i složeni oblici spajaju se u različite cikluse– npr. tvore zajedno suita ili sonatno-simfonijski ciklus.

Komplikacije menstruacije

Ruska narodna pjesma

Jednostavan dvodijelni oblik

Trodijelni oblik

Složeni trodijelni oblik

Tema s varijacijama

Rondo

Sonatni oblik

Rondo-Sonata

Ciklički oblici

Mješoviti oblici

Vokalni oblici

Tema s varijacijama je oblik koji se sastoji od početnog prikaza teme i nekoliko njezinih ponavljanja u modificiranom obliku, koji se nazivaju varijacije. Budući da broj varijacija nije ograničen, dijagram ovog obrasca može imati samo vrlo općeniti oblik:

A + A 1 + A 2 + A 3 …..

Metoda raznolikog ponavljanja susreće se već u odnosu na razdoblje, kao i na dvodijelne i trodijelne oblike. Ali, očitujući se ondje tijekom ponavljanja nekog dijela ili u metodama tematskog rada, ona ima u određenom smislu pomoćnu, uslužnu ulogu, čak i uz dinamiziranje koje unosi. U varijacijskom obliku metoda varijacije1 ima ulogu temelja za oblikovanje, jer bi bez nje rezultat bio jednostavno ponavljanje teme u nizu, što se ne doživljava kao razvoj, osobito u instrumentalnoj glazbi.
Budući da su najstariji primjeri varijacija izravno povezani s plesnom glazbom, može se pretpostaviti da je upravo ona poslužila kao izravni izvor i razlog za nastanak varijacijskog oblika. S tim u vezi vrlo je vjerojatno da potječe, iako možda ne izravno, iz narodne glazbe.

Varijacije na basso ostinato

U 17. stoljeću pojavljuju se varijacije koje se temelje na neprekidnom ponavljanju istoga melodijskog obrata u basu. Takav bas, koji se sastoji od višestrukih ponavljanja jedne melodijske figure, naziva se basso ostinato (uporan bas). Početna veza ove tehnike s plesom očituje se u nazivima tako konstruiranih predstava - passacaglia i chaconne. oboje - spori ples u trokrilnoj veličini. Teško je utvrditi glazbenu razliku između ovih plesova. Kasnije se ponekad gubi čak i veza s izvornom trotaktnom veličinom (vidi Handel. Passacaglia g-moll za klavir), a stari nazivi plesova ukazuju samo na neku vrstu varijacijskog oblika. Porijeklo plesa passacaglia i chaconnes odražavaju se u strukturi teme, koja je rečenica ili razdoblje od 4 ili 8 takta. U nekim slučajevima varijacije opisanih vrsta nemaju naziv koji ukazuje na njihovu strukturu.
Kao što je već spomenuto, ostinatna melodija se obično ponavlja u basu; ali ponekad se privremeno prenosi, radi raznolikosti, na gornji ili srednji glas, a također se podvrgava nekim ukrasima (vidi Bach Passacaglia u c-molu za orgulje)
Kada ostinatni bas ostaje nepromijenjen, varijacijski razvoj pada na do/no gornje glasove. Prvo, u različitim varijacijama mogući su različiti brojevi, dajući jedan ili drugi stupanj kondenzacije harmonija, koji se može prilagoditi kako bi se povećao interes. Drugo , uz konstantan bas, melodičan mora se mijenjati barem jedan gornji glas da bi se prevladala monotonija.Stoga je odnos nekih ekstremnih glasova donekle polifon. Preostali glasovi također se često razvijaju, polifonizirajući cjelokupno glazbeno tkivo. Raznolikost se može stvoriti i različite stupnjeve i vrsta općeg pokreta.Ovo je u izravnoj vezi s raspodjelom pokreta u većim ili manjim trajanjima.Općenito je tipično postupno povećanje zasićenosti glazbe pokretima raznih vrsta, melodijsko-polifonim i ritmičkim. U velikim ciklusima varijacija na baso ostinatu uvodi se privremeno stanjivanje fakture, kao za novi uzlet.
Harmonijska struktura varijacija na basso ostinato u svakom je ciklusu više ili manje homogena, budući da nepromjenjivi temelj harmonije - bas - dopušta ograničeni broj varijacija u harmoniji. Kadence se uglavnom pojavljuju potpune na kraju figura koje se ponavljaju; katkada dominanta zadnjeg takta figure tvori, zajedno s početnom tonikom sljedeće slične figure, upadnu kadencu.Ta tehnika, dakako, stvara veće jedinstvo i koherentnost, doprinoseći cjelovitosti cjelokupne forme. granici dviju varijacija, moguće su i isprekidane kadence (v. “Raspelo” iz Bachove mise u h-molu).
Struktura varijacija, zbog ponavljanja ostinatnog četverotaktnog ili osmeračkog takta, uglavnom je ujednačena, a izvjesno maskiranje periodičnosti moguće je samo na temelju gore spomenutih upadnih kadenci, kao i uz pomoć višeglasna preklapanja krajeva i početaka. Potonji je relativno rijedak.U prilog, između ostalog, ide i kratkoća dijelova samog obrasca pokretačka snaga, toliko su mali da se ne mogu činiti neovisnima.
Varijacije na baso ostinato, nastale početkom 17. stoljeća, raširile su se potkraj 17. i u prvoj polovici 18. stoljeća. Nakon toga ustupaju mjesto slobodnijim oblicima varijacije i dosta su rijetki.Kasni primjeri: u određenoj mjeri - Beethoven. 32 varijacije; Brahms Četvrta simfonija, finale; Šostakovičeva Osma simfonija, IV dio. Ograničena uporaba javlja se s vremena na vrijeme, na primjer, u kodi prvog stavka Beethovenove devete simfonije, u kodi prvog stavka Šeste simfonije Čajkovskog. U oba ova djela ostinato nema samostalno značenje, a njegova uporaba u zaključcima podsjeća na toničnu klauzulu za orgulje. Ipak, povremeno se mogu naći samostalna djela temeljena na ostinatu. Primjeri: Arenski. Basso ostinato, Taneyev Largo iz klavirskog kvinteta, op. trideset.

Stroge varijacije. Njihova tema

U 18. stoljeću, djelomično usporedno s postojanjem basso ostinata, ali osobito potkraj stoljeća, novi tip varijacijski oblik - stroge (klasične) varijacije, koje se ponekad nazivaju ukrasnim. Njihov prototip može se vidjeti u nastavku jednog od plesova antičke svite varijacija na nju, opremljene brojnim sitnim ukrasima, bez značajnijih promjena u svim glavnim elementima (tzv. Dvojnice). Tehnike razvijene u ostinatnim varijacijama ostavile su traga i na formiranju nove vrste varijacijske forme. Pojedinačna obilježja kontinuiteta bit će prikazana u nastavku.
Prije svega, i kontinuitet i nove značajke vidljivi su već u samoj temi.
S melodijske strane tema je jednostavna, lako prepoznatljiva i sadrži tipične obrate. Pritom nema pretjerano individualiziranih fraza, jer ih je teže varirati, a ponavljanje bi bilo nametljivo. Kontrasti su mali, ali postoje elementi koji se mogu samostalno razvijati. Tempo teme je umjeren, što s jedne strane pogoduje njezinom pamćenju, as druge strane omogućuje ubrzavanje ili usporavanje varijacija.
Sa harmonijske strane, tema je tonski zatvorena, unutarnja struktura svoj tipičan i jednostavan, kao i svoju melodiju. Tekstura također ne sadrži složene figuralne uzorke, harmonijske ili melodijske.
Kod strukturiranja teme najvažnija je njezina dužina. Već u Bachovo doba teme se susreću u jednostavnom dvodijelnom obliku, uz kratke teme. Tematika klasičnih varijacija najkarakterističnija je za dvodijelnu formu s reprizom; tripartitni je rjeđi.
Potonji je, očito, manje povoljan za varijacijski oblik, budući da se na rubu svake dvije varijacije, u ovom slučaju, nalaze dijelovi iste duljine, sličnog sadržaja:

Posebno je rijetko pronaći temu koja se sastoji od jednog razdoblja. Takav primjer je tema Beethovenove 32 varijacije, koje, međutim, nalikuju antičkim varijacijama na ostinato, osobito u strukturi teme. U strukturi dvodijelnih tema nisu rijetka manja odstupanja od kvadrature.

Primjeri: Mozart. Varijacije iz f-p. sonate u A-duru (produžetak 2. dobe); Beethoven. Sonata, op. 26, I. dio (proširenje sredine).

Metode varijacije

Ornamentalna varijacija u cjelini daje više-manje stalnu blizinu onih.Čini se da otkriva različite aspekte teme, a da bitno ne mijenja njezinu individualnost.Takav pristup, kao izvana, može se okarakterizirati objektivnim.
Konkretno, glavni načini varijacije su sljedeći:
1) Melodija (ponekad i bas) podvrgnuta je figurativnoj obradi. Melodijska figuracija je od velike važnosti - tretman s pomoćnim, dodavanjem i zadržavanjem. Prateći zvukovi melodije ostaju na svojim mjestima ili se guraju u stranu u drugi obližnji ritam, ponekad se prenose u drugu oktavu ili drugi glas. Harmonijska figuracija u obradi melodije
je nešto manjeg značaja. Melodija u izvornom ili modificiranom obliku može se staviti u drugi glas.
Ritmičke promjene, uglavnom ubrzanje pokreta, izravno su povezane s figuracijom melodije. Ponekad se mijenja i brojilo. Većina ovih tehnika može se pronaći već u glazbi prve polovice XVIII stoljeće(vidi Bachove “Goldbergove varijacije”). Tradicija polifonizacije barem nekih dijelova u varijacijskim ciklusima toga vremena odrazila se i na ornamentalne varijacije klasike. Neke varijacije u njihovim ciklusima konstruirane su u potpunosti ili djelomično kanonski (vidi Beethoven. 33 varijacije). Postoje čitave fuge (vidi Beethoven. Varijacije, op. 35) i fugete.
2) Harmonija se općenito malo mijenja i često je najprepoznatljiviji element, osobito kod širokih figuracija u melodiji.
Generalni plan je obično nepromijenjen. U detaljima se mogu pronaći nova suzvučja nastala figurativnim promjenama glasova, ponekad nova odstupanja, povećanje kromatičnosti.
Variranje pratnje harmonijske figuracije vrlo je često.
Tonalitet ostaje isti kroz cijeli ciklus varijacija. No, dijelom početkom 18. stoljeća, a nerijetko iu varijacijama klasike, uvodi se modalni kontrast. U malim ciklusima jedna, au velikim ponekad više varijacija sastavljeno je u tonalitetu koji je isti kao i glavni (mol u velikim ciklusima, maggiore u molskim). U tim su varijacijama promjene akorda relativno česte.
3) Forma teme prije klasika i među njima se u pravilu uopće ili gotovo ne mijenja, što pak pridonosi njezinoj prepoznatljivosti. Odstupanja od forme teme najčešća su kod onih varijacija u kojima glavnu ulogu imaju polifoni elementi. Fuge ili fugete koje nastaju kao varijacije, prema motivima teme, grade se prema vlastitim pravilima i zakonitostima, bez obzira na oblik (v. Beethoven. Varijacije, op. 35 i op. 120).
Dakle, mnoge metode varijacije izmišljene u pretklasičnoj umjetnosti klasici su usvojili i, štoviše, značajno razvili. Ali također su uveli nove tehnike koje su poboljšale oblik varijacije:
1) Neki kontrasti uvedeni su unutar pojedinačnih varijacija.
2) Varijacije, u većoj mjeri nego prije, razlikuju se u međusobnom karakteru.
3) Kontrast tempa postaje uobičajen (konkretno, Mozart je uveo sporu pretposljednju varijaciju u cikluse).
4) Posljednja (završna) varijacija po karakteru donekle podsjeća na završne dijelove drugih ciklusa (novim tempom, metrom i sl.).
5) Uvode se kodovi čija prostornost dijelom ovisi o ukupnoj duljini ciklusa. U kodama postoje dodatne varijacije (bez broja), ponekad razvojni momenti, ali posebno tehnike uobičajene za završno izlaganje (dodatne kadence). Generalizirajuće značenje kode često se odražava u pojavi obrata bliskih temi (vidi Beethoven. Sonata, op. 26, I. dio), pojedinačnih varijacija (vidi Beethoven. 6 varijacija G-dur); ponekad se umjesto kode tema izvodi u cijelosti (vidi Beethoven. Sonata, op. 109, III. dio). U pretklasično doba bilo je ponavljanje teme Da Capo u passacagliji.

Redoslijed varijacija

Odvojenost i zatvorenost dijelova varijacijskog ciklusa stvara opasnost od razbijanja forme na izolirane cjeline. Već u ranim primjerima varijacija postoji želja da se takva opasnost prevlada spajanjem varijacija u skupine prema nekom obilježju. Što je cijeli ciklus dulji, to je proširenje potrebnije opći obrisi oblicima, grupiranjem varijacija. Općenito, u svakoj varijanti dominira jedna metoda varijacije, bez potpunog isključivanja uporabe drugih.

Često brojne susjedne varijacije, iako se razlikuju u detaljima, imaju sličan karakter. Osobito je česta akumulacija gibanja uvođenjem manjih trajanja. Ali što je cijeli oblik veći, to je manja mogućnost jedne neprekinute linije uspona do maksimuma kretanja. Prvo, ograničene motoričke sposobnosti su prepreka tome; drugo, konačna monotonija koja bi iz toga neizbježno proizašla. Korisniji je dizajn koji proizvodi uspon koji se izmjenjuje s padom. Nakon recesije, novi oporavak može dati više visoka točka nego prethodni (v. Beethoven. Varijacije u G-duru na izvornu temu).

Primjer strogih (ukrasnih) varijacija

Primjer ukrasnih varijacija s vrlo visokim umjetničkim vrijednostima prvi je stavak sonate za klavir, op. 26, Beethovena. (Radi uštede prostora, tema i sve varijacije, osim pete, date su u prvoj rečenici.) Tema, izgrađena u uobičajenom dvodijelnom obliku s reprizom, ima miran, uravnotežen karakter s nešto kontrasta, u obliku sf uhićenja na brojnim melodijskim vrhuncima.Prezentacija je punoglasna većim dijelom teme. Registriraj favoriziranje cantilence:

U prvoj je varijanti potpuno očuvana harmonska osnova teme, ali niski registar daje gustoću zvuka i “sumoran” karakter počecima I. i II. rečenice, kraju I. rečenice i početku repriza. Melodija u ovim rečenicama s ustima je u niskom registru, ali ga zatim napušta u svjetlijem području. Zvukovi tematske melodije dijelom su prebačeni u druge taktove, dijelom prebačeni u druge oktave, pa čak i u drugi glas. U obradi melodije potrebno je veliko sudjelovanje harmonijska figuracija, koja je odgovorna za novi raspored zvukova melodije. Prevladavajući ritam je kao trčanje

naišao na prepreku. U prvoj rečenici druge dobe ritmovi su ujednačeniji, uglađeniji, nakon čega se vraća glavna ritmička figura u reprizi:

U drugoj varijanti, također uz zadržavanje harmonije teme, promjene u teksturi su vrlo jasne. Melodija je smještena dijelom u bas (u prva dva takta i u reprizi), ali se već od trećeg takta, u isprekidanim intervalima basa, ocrtava drugi, iznad njega ležeći srednji glas, u koji tema prolazi Od petog takta široki skokovi u lijevoj ruci sasvim jasno raslojavaju glas. Melodija teme je ovdje vrlo malo promijenjena, mnogo manje nego u prvoj varijanti. Ali, za razliku od teme, nova tekstura daje drugoj varijanti karakter uzbuđenja. Pokret u dijelu lijeve ruke je gotovo u potpunosti šesnaesta nota, općenito, s glasovima pratnje desne ruke koje su note od trideset sekundi. Ako se činilo da potonji u prvoj varijanti "nailaze na prepreku", onda ovdje teku u toku, prekinutom samo na kraju prve periode:

Treća varijacija je minor, s karakterističnim modalnim kontrastom. Ova varijacija sadrži najveće promjene.Melodikom, prethodno valovitom, sada dominira uzlazni pokret u sekundama, opet uz svladavanje prepreka, ovoga puta u obliku sinkopiranja, osobito u trenucima zastoja. Na početku sredine javlja se ujednačeniji i smireniji pokret, dok je njezin kraj ritmički blizak nadolazećoj reprizi, koja je potpuno slična drugoj rečenici prve dionice. Harmonijski je plan znatno izmijenjen, osim četiri glavne kadence. Promjene u akordima djelomično su uvjetovane zahtjevima uzlazne linije, kao da ih gura bas, koji napreduje u istom smjeru (osnova harmonije ovdje su paralelni sekstakordi, ponekad nešto kompliciraniji). odstupanje u II stupnju dura zamjenjuje se odstupanjem u IV stupnju molu, kao posljedica promjene modusa. Registar - niski i srednji, uglavnom s niskim basom. Općenito, prevladavajuća boja je turobnost i depresija:

U četvrtoj varijanti vraća se glavni durski tonalitet.Kontrast modusa pojačan je i brisanjem registra (uglavnom srednjeg i gornjeg). Melodija se stalno prebacuje iz jedne oktave u drugu, praćena pratnjom Staccato pratnja, zajedno sa skokovima u melodiji i sinkopama, daje varijaciji karakter scherzanda. Pojava šesnaesteraca u drugim rečenicama oba razdoblja čini ovaj lik nešto oštrijim. Harmonija je dijelom pojednostavljena, vjerojatno radi glavne ritmičke figure, ali je dijelom više kromatizirana, što uz gore opisane elemente pridonosi učinku neke hirovitosti.. Nekoliko je poteza dano u niskom registru, kao reminiscencija na prethodne varijacije:

Peta varijacija, nakon četvrtog scherza, daje drugi val sve većeg pokreta. Već prva njezina rečenica počinje šesnaestercima; od druge rečenice do njezina kraja stavak je tridesetdrugi. Pritom je općenito, usprkos zgusnutom stavku, najsvjetliji kolorit jer se u njemu ograničeno koristi niski registar. Peta varijacija nije ništa manje bliska temi od druge, jer se u njoj potpuno vraća harmonijski plan teme. Ovdje se u drugim rečenicama oba razdoblja melodija teme reproducira gotovo doslovno u srednjem glasu (desna ruka), u 6 mjera srednjeg - u gornjem glasu. Već u prvim rečenicama malo je prikriveno: u sv. 1-8 u gornjem glasu njegovi se glasovi povlače do kraja svake triplete; u 17-20 taktu dva gornja glasa teme su snižena, a bas ovog dijela teme nalazi se iznad njih i pojavljuje se:

Tehnike end-to-end razvoja u obliku varijacije

Opća težnja zrelog klasicizma prema širokom, sveobuhvatnom razvoju oblika već je više puta spomenuta. Taj trend, koji je doveo do poboljšanja i proširenja mnogih oblika, odrazio se i na varijantni oblik. Gore je također istaknuta važnost grupiranja varijacija za povećanje obrisa oblika, suprotno njegovoj prirodnoj raskomadanosti. No, zahvaljujući izoliranosti svake pojedine varijacije i općoj prevlasti glavnog tonaliteta, forma je u cjelini donekle statična. Beethoven prvi put u vrlo veliku varijantnu formu, uz dosad poznate načine konstruiranja takve forme, unosi značajne dijelove nestabilnog razvojnog poretka, povezuje dijelove, koristi otvorenost pojedinih varijacija i provodi niz varijacija. u podređenim tonalitetima. Upravo zahvaljujući novim tehnikama varijacijskog ciklusa postalo je moguće konstruirati tako veliku formu ove vrste kao što je finale Beethovenove Treće simfonije, čiji je nacrt dat (brojevi označavaju brojeve taktova).
1 -11 - Briljantan, brzi uvod (uvod).
12— 43— Tema A u dvodijelnom obliku, prikazana posve primitivno (zapravo samo konture basa); Es-dur.
44—59—I varijacija; tema A u srednjem glasu, kontrapunkt u osminama; Es-dur.
60-76-II varijacija, tema A u gornjem glasu, kontrapunkt u tripletima; Es-dur
76—107—111 varijacija; tema A u basu, iznad nje melodija B, kontrapunkt u šesnaestercima; Es-dur.
107—116—Spojni dio s modulacijom; Es-dur - c-mol.
117—174—IV varijacija; slobodan, poput fugata; c-mol - As-dur, prijelaz u h-mol
175-210 - V varijacija; tema B u gornjem glasu, djelomično s brzim kontrapunktom u šesnaestercima, kasnije u tripletima; h-mol, D-dur, g-mol.
211-255 - VI varijacija; tema A u basu, iznad nje sasvim nova kontratema (točkasti ritam); g-mol.
256—348 — VII varijacija; takoreći razvoj, teme A i B, djelomično u optjecaju, kontrapunktska tekstura, glavna kulminacija, C-dur, C-mol, Es-dur.
349-380 - VIII varijacija; Tema B se intenzivno izvodi u Andanteu; Es-dur.
381—403—IX varijacija; nastavak i razvoj prethodne varijacije; tema B u basu, kontrapunkt u šesnaestinama Prijelaz u As-dur.
404—419 — X varijacija; tema B u gornjem glasu, sa slobodnim nastavkom; As-dur prijelaz u g-mol.
420—430—XI varijacija; tema B u gornjim glasovima; g-mol.
429-471 - Coda uvedena uvodom sličnim onome koji je bio na samom početku.

Besplatne varijacije

U 19. stoljeću, uz mnoge primjere varijacijskog oblika, koji jasno odražavaju kontinuitet glavnih načina varijacije, pojavljuje se novi tip ovog oblika. Već u Beethovenovim varijacijama, op. 34, postoji niz inovacija. Samo su tema i zadnja varijacija u glavnom tonalitetu; svi ostali su u podređenim tonalitetima, smješteni u silaznim tercama. Nadalje, iako su harmonijske konture i glavni melodijski obrazac u njima još malo izmijenjeni, ritam, metar i tempo se mijenjaju i, štoviše, na takav način da svaka varijacija dobiva samostalan karakter.

Nakon toga, smjer zacrtan u ovim varijacijama dobio je značajan razvoj. Njegove glavne karakteristike:
1) Tema ili njezini elementi mijenjaju se na način da se svakoj varijaciji daje individualan, vrlo neovisan karakter. Ovakav pristup obradi teme može se definirati kao subjektivniji u odnosu na onaj koji manifestiraju klasici. Varijacijama se počinje pridavati programsko značenje.
2) Zahvaljujući samostalnom karakteru varijacija, cijeli se ciklus pretvara u nešto slično sviti (vidi § 144). Ponekad se pojavljuju veze između varijacija.
3) Mogućnost izmjene tonaliteta unutar ciklusa, koju je zacrtao Beethoven, pokazala se vrlo prikladnom za naglašavanje neovisnosti varijacija kroz razlike u tonskoj boji.
4) Varijacije ciklusa, u nizu aspekata, konstruirane su sasvim neovisno o strukturi teme:
a) mijenjaju se tonski odnosi unutar varijacije;
b) uvode se nove harmonije, često potpuno mijenjajući boju teme;
c) tema dobiva drugačiji oblik;
d) varijacije su toliko udaljene od melodijsko-ritmičkog obrasca teme da predstavljaju igrokaze samo izgrađene na pojedinim motivima teme, razvijenim na posve drugačiji način.
Sve gore navedene karakteristike, naravno, razna djela XIX-XX stoljeća manifestiraju se u različitim stupnjevima.
Primjer slobodnih varijacija, od kojih neke zadržavaju značajnu bliskost s temom, a neke se, naprotiv, udaljavaju od nje, jesu Schumannove "Simfonijske etide" op. 13, napisano u obliku varijacije.

Schumannove simfonijske etide

Njihova struktura općenito je sljedeća:
Tema je cis-mol pogrebne naravi — u uobičajenoj jednostavnoj dvodijelnoj formi s reprizom i nešto kontrastno glatkijom sredinom. Završna kadenca, sasvim “spremna” za završetak, ipak se okreće dominanti, zbog čega tema ostaje otvorena i završava kao upitno.
Varijacija I (Etida I) ima koračnički, ali življi karakter, koji prema kraju sredine postaje blaži. Novi motiv, izveden najprije imitativno, “ugrađen” je u prvoj rečenici u harmonijski plan teme. U drugoj rečenici postavlja kontrapunkt na temu izvedenu gornjim glasom. Prva dionica, koja je u temi završila modulacijom u paralelni dur, ovdje ne modulira; ali u sredini forme nalazi se novi, vrlo svjež otklon u G-duru. U reprizi je opet jasna veza s temom.
Varijacija II (Etida II) drugačije je građena. Tema je u prvoj rečenici izvedena u basu, gornjem glasu je dodijeljen novi kontrapunkt, koji je u drugoj rečenici ostavljen sam, zamjenjujući temu i pokoravajući se uglavnom njezinom harmonijskom planu (ista modulacija u E-duru).
U sredini se melodija teme često izvodi u srednjem glasu, dok u reprizi ostaje nešto izmijenjen kontrapunkt iz prve dobe, uz zadržavanje harmonijskog plana teme, u njezinim glavnim značajkama.
III etida, koja se ne naziva varijacijom, ima daleku temu sa
veza. Dominantan tonalitet je E-dur, koji je prije bio podređen. U drugom taktu melodije srednjeg glasa postoji intonacija koja odgovara istoj intonaciji teme u istom taktu (VI-V). Nadalje, smjer melodije samo približno sliči uzorku stiha. 3-4 teme (u temi fis-gis-e-fis u etidi e-)is-efts-K). Sredina forme približno odgovara sredini teme na harmonijskom planu. Forma je postala trodijelna s malom sredinom.
III varijacija (IV etida) je kanon, koji se gradi na melodijskom obrascu teme, neznatno izmijenjenom, vjerojatno radi oponašanja. Harmonijski plan je neznatno izmijenjen, ali njegovi opći obrisi, kao i forma, ostaju bliski temi. Ritam i tempo daju ovoj varijaciji odlučujući karakter.
Varijacija IV (Etida V) vrlo je živahan Scherzino, nastavlja se uglavnom laganim zvukovima s novom ritmičkom figurom. U melodijskim konturama vidljivi su elementi teme, ali je harmonijski plan znatno manje izmijenjen, samo obje dobe završavaju u E-duru. Forma je dvodijelna.
Varijacija V (Etida VI) je i melodijski i harmonijski vrlo bliska temi. Karakter uzburkanosti daje ne samo opće kretanje tridesetsekunde, nego i sinkopski naglasci u partiji lijeve ruke, nasuprot glatkom kretanju gornjeg glasa osminama. Forma teme je opet nepromijenjena.
VI varijacija (VII etida) daje veliki odmak od teme. Njegov glavni tonalitet ponovno je E-dur. U prva dva takta u gornjem su glasu aktualni zvukovi, kao na početku teme. U sv. 13-14, 16-17 prva figura teme izvodi se u četvrtinama. Tu je, zapravo, veza s izvornim izvorom ograničena. Forma je trodijelna.
VII varijacija (VIII etida) — pristup temi u harmoniji prvog razdoblja i niz novih odstupanja u drugom. Krajnje točke obiju razdoblja podudaraju se s istim mjestima u temi.Forma je i dalje dvodijelna, ali su razdoblja postale deveterotaktne. Zahvaljujući točkastom ritmu, gracioznim šezdesetčetvorkama u imitacijama i stalnom naglašavanju, ponovno se stvara karakter odlučnosti. Konjske utrke uvode element capriccioza.
Etida IX, koja se ne naziva varijacijom, vrsta je fantastičnog scherza. Njegova je veza s temom mala (vidi note 1, 4, 6 i 8 u uvodnoj melodiji). Postoji nešto zajedničko u tonskom smislu (I. doba cis - E, srednji cis - E, repriza E - cis). Forma je jednostavna trodijelna s vrlo velikom kodom od 39 taktova.
VIII varijacija (X etida) se mnogo više približava temi. Ne samo da su sačuvane glavne značajke njezina harmonijskog plana, već su i mnogi zvukovi melodije na jakim i relativno jakim taktovima ostali netaknuti. Pomoćne melodije u gornjem glasu koje oblikuju melodiju prate pomoćne akorde u četvrtoj šesnaestini gotovo svakog takta. Ritam koji proizlazi iz toga, zajedno s kontinuiranim uobičajenim šesnaestim tonovima, određuje energični karakter varijacije. Forma za temu je spremljena.
Varijacija IX napisana je u ključu koji još nije dotaknut (gis-mol). Ovo je duet, uglavnom imitacije skladišta, s pratnjom. Što se tiče ritma i melodijskih obrisa, najmekši je (gotovo žaloban) od svih. Sačuvane su mnoge značajke melodije i harmonije teme. Forma teme također je malo promijenjena proširenjima. Prvi put je uveden uvodni korak. Opći karakter i konačni
morendo stoje u oštrom kontrastu s nadolazećim finalom.
Progresija od pogrebne teme kroz različite varijacije, ponekad bliske temi, ponekad odmaknute od nje, ali uglavnom pokretne, odlučne i ne ponavljajući glavni ugođaj teme, dovodi do svijetlog, briljantnog rondofijala.
Završetak samo nejasno podsjeća na temu. Akordska struktura melodije u prvom motivu njezine glavne teme, dvodijelni oblik ove teme, držanje u epizodama između njezinih pojavljivanja prve melodijske figure kojom otvaraju “Simfonijske etide” - to je, zapravo, , tako je finale povezano s temom na kojoj se temelji cijelo djelo.

Nova vrsta varijacija koju je uveo M. Glinka

Struktura stihova ruske narodne pjesme poslužila je kao primarni izvor novog tipa varijacijskog oblika, koji je uveo M. I. Glinka, a koji je postao široko rasprostranjen u ruskoj književnosti, uglavnom u opernim brojevima pjesničke prirode.
Kao što se glavna melodija pjesme ponavlja u svakom stihu potpuno ili gotovo nepromijenjena, u ovoj vrsti varijacije melodija teme također se ne mijenja uopće ili je gotovo nepromijenjena. Ovu tehniku ​​često nazivaju sopran ostinato, jer doista postoji nešto zajedničko između nje i starog "tvrdoglavog" basa.
Istodobno, variranje podglasova u narodnoj glazbi, donekle povezano s ornamentikom klasičnih varijacija, daje poticaj dodavanju kontrapunktskih glasova ostinatnoj melodiji.
Naposljetku, dostignuća romantizma na području harmonijske varijacije neizbježno su se odrazila iu novom tipu varijacije, osobito prikladnoj u varijacijskom obliku s postojanom melodijom.
Dakle, nova raznolikost varijacijskog oblika koju je stvorio Glinka kombinira niz značajki karakterističnih za rusku narodnu umjetnost i paneuropsku skladateljsku tehniku. Kombinacija ovih elemenata pokazala se izuzetno organskom, što se može objasniti ne samo talentom Glinke i njegovih sljedbenika, već i, vjerojatno, zajedništvom određenih tehnika prezentacije (osobito varijacija) među mnogim narodima Europe .

"Perzijski zbor" Glinke

Primjer varijacija tipa Glinka je "Perzijski zbor" iz opere "Ruslan i Ljudmila", povezan sa slikama bajkovitog Istoka (u primjerima 129-134 ispisana je samo prva rečenica razdoblja).
Tema varijacija, koja je dobila dvodijelni oblik s ponavljanjem sredine i reprize, prikazana je krajnje jednostavno, sa sjedilačkom harmonijom, dionica (u prvom izvođenju sredine) - uopće bez akorada. monotonija, s tonskim kontrastom E - Cis - E - i blagom dinamizacijom, kroz isticanje vrhova h u reprizi:

Prva varijacija ima transparentniji karakter. Nema niskog basa, obrazac pratnje je u srednjem i visokom registru drveni instrumenti, vrlo lagan. Harmonije se mijenjaju češće nego u temi, ali su gotovo u jednakoj mjeri dijatonične. Javljaju se živopisnije harmonije, uglavnom subdominantne funkcije. Pojavljuje se tonička točka organa (Fag.):

U drugoj varijanti, na pozadini približno jednako prozirne harmonijske pratnje (ima relativno niskih basova, ali i pizzicato akorda iznad njih), pojavljuje se kromatski ornament flaute, uglavnom u visokom registru. Ovaj uzorak ima orijentalni karakter. Uz kontrapunkt flaute, uvedena su violončela s jednostavnom melodijom, koja se kreće sporije (uloga glasa violončela je djelomično orkestralno pedaliranje):

Treća varijacija sadrži značajne promjene u skladu i teksturi. E-dur dijelovi teme harmonizirani su u cis-tnoll. S druge strane, cis-moll "mu dio teme donekle je dobio neku vrstu E-dur harmonije (prva dva paralelna šesta akorda ovog dijela). Melodija zbora duplicirana je klarinetom, koji još nije nastupio s vodećim glasom.. Izloženi su dosta niski bas s triolskom figuracijom, uglavnom s pomoćnim zvucima u istočnom rodu. najvećim dijelom na orguljskoj točki Harmonija je u krajnjim dijelovima blago obojena durovskom subdominantom:

Četvrta varijacija, koja ulazi izravno u kodu, teksturom je bliska temi, koja vrlo podsjeća na opću tradiciju forme. Konkretno, ponovno se uvodi niski bas, a prevladava zvučnost žica. Razlika od teme je stanovita imitacija i kromatizacija harmonije krajnjih dijelova teme, veća nego u prethodnim varijacijama:

Harmonije nisu polifone, plagalne kadence su donekle kromatske, kao što su bile u trećoj varijaciji. Svi ekstremni dijelovi teme i varijacije završavali su tonikom. Ovo svojstvo lako daje konačni karakter samoj reprizi, naglašen ponavljanjem njezina zadnja dva takta kao dodatka. Nakon toga slijedi još jedna pianissimo plagalna kadenca.
Općenito, “Perzijski zbor”, koji otvara treći čin opere (odvija se u čarobnom dvorcu Naina), odaje dojam raskoši i tišine bajkovitog Istoka, očaranosti i vrlo je važan na pozornici u smislu boja koju stvara.
Složeniji primjer varijacija, uglavnom bliskih ovom tipu, jest Finnova balada iz opere Ruslan i Ljudmila. Njegova razlika je odstupanje od ostinatizma u nekim varijacijama i uvođenje razvojnog elementa u dvije od njih.

Uvođenje epizoda u podređenim tonalitetima s odstupanjem od ostinata donekle čini ovaj oblik sličnim rondu (vidi VII. poglavlje), međutim, uz značajnu prevlast varijacijskog načela. Ova se varijacija, zbog svoje nešto veće dinamičnosti, pokazala povijesno postojanom (opere Rimskog-Korsakova).

Dvostruke varijacije

Povremeno postoje varijacije na dvije teme, koje se nazivaju dublovima. Najprije predstavljaju obje teme, zatim redom slijede varijacije na prvu od njih, pa na drugu. Međutim, raspored materijala može biti slobodniji, kao što je primjer Andantea iz Beethovenove Pete simfonije: sv. 1—22 Tema
vol. 23-49 B Tema (zajedno s razvojem i povratkom na A)
50-71 A I varijacija
72—98 V I varijacija
98-123 A II varijacija 124-147 Tematski interludij 148-166 B II varijacija 167-184 A III varijacija (i prijelaz) 185-205 A IV varijacija 206-247 Coda.

Opseg varijacijskih oblika

Varijacijski oblik vrlo se često koristi za samostalne radove. Najčešći naslovi su: “Tema s varijacijama”, “Varijacije na temu...”, “Passacaglia”, “Chaconne”; rjeđe je “Partita” (ovaj izraz obično znači nešto drugo, vidi Poglavlje XI.) ili neki pojedinačni naziv, poput “Simfonijske etide”. Ponekad naslov ne govori ništa o strukturi varijacija ili je potpuno odsutan, a varijacije nisu ni numerirane (vidi drugi stavak Beethovenovih sonata, op. 10 br. 2 i op. 57).
Neovisna izolirana struktura ima varijacije kao dio većeg djela, na primjer zborovi ili pjesme u operama. Osobito je tipična konstrukcija u varijantnom obliku potpuno izoliranih dijelova u velikim cikličkim, odnosno višedijelnim oblicima.

Uključivanje varijacija u velikoj formi, kao nesamostalnog dijela, rijetko je. Primjer je Allegretto Beethovenove Sedme simfonije, čiji je plan vrlo osebujan smještanjem trija među varijacije, što rezultira složenom trodijelnom formom u cjelini.

Još je izuzetnije uvođenje teme s varijacijama (u pravom smislu te riječi) kao epizode u središnji dio sonatnog oblika u Šostakovičevoj Sedmoj simfoniji. Sličnu tehniku ​​uočavamo u Medtnerovom prvom klavirskom koncertu.

Metodološki razvoj na temu:

« Umjetnički i obrazovni značaj varijacijskog muziciranja u procesu razvoja varijacijske forme».

Uvod

Kroz cijelo vrijeme školovanja u Dječjoj umjetničkoj školi učenike prati varijantno muziciranje (počevši od prvog razreda kada sviraju “Shadow-Shadow” ili “Joj, pukao obruč” pa do složenih djela klasike ili moderni skladatelji). No, bez ovladavanja zakonitostima varijacijske forme nemoguće je kompetentno izvesti djelo koristeći se onim stilskim tehnikama i značajkama klavirskog pisma koje bi odgovarale određenoj vrsti varijacije. Stoga mislim da je ova tema relevantna.

Varijacijski oblik, ili varijacije, tema s varijacijama, ciklus varijacija, je glazbeni oblik koji se sastoji od teme i njezinih nekoliko (najmanje dvije) modificiranih reprodukcija (varijacija). Promjene se mogu dogoditi u teksturi, modusu, tonalitetu, harmoniji, omjeru kontrapunktskih glasova, timbru itd. U svakoj varijaciji ne samo jedna komponenta, već i više komponenti zajedno može doživjeti promjenu. Jedinstvo varijacijskog ciklusa određeno je zajedništvom tematike koja proizlazi iz jedne umjetničko oblikovanje, te holističku liniju glazbenog razvoja, koja diktira korištenje određenih varijacijskih tehnika u svakoj varijaciji i osigurava logičnu koherentnost cjeline.

Potrebno je razlikovati varijacijski oblik i varijaciju kao načelo. Potonji ima neograničenu primjenu (motiv, fraza, rečenica u razdoblju i sl. mogu varirati, sve do variranja reprize u sonatnom obliku). Međutim, jednom primjenom načela varijacije ne stvara se na njemu temeljen oblik. Varijacijski oblik nastaje tek sustavnom primjenom ovog načela, stoga su za njegovo stvaranje potrebne najmanje dvije varijacije.

Mogućnosti klasifikacije

Varijacije se obično klasificiraju prema četiri parametra:

1. Utječe li proces varijacije na temu ili samo prateći glasovi ističu:

a) izravne varijacije (tema varira);

b) neizravne varijacije (popratni glasovi variraju).

2. Prema stupnju promjene:

a) strogi (varijacije čuvaju tonalitet, harmonijski plan i

obrazac teme);

b) slobodan (širok raspon promjena, uključujući harmoniju,

forma, žanrovski izgled i sl.; veze s temom ponekad su uvjetne;

svaka varijacija može postići neovisnost kao komad sa

pojedinačni sadržaj).

3. Koja metoda varijacije prevladava:

a) polifoni;

b) harmonijski;

c) teksturirani;

d) timbar;

e) figurativni;

e) žanrovsko obilježje.

4. Po broju tema u varijacijama:

a) jednobojni;

b) dvostruko (dvostruko);

c) trostruka (trotematska).

U procesu razvoja ovog oblika ojačalo je nekoliko glavnih tipova varijacija s relativno stabilnom kombinacijom ovih karakteristika: varijacije na ustrajni (ostinato) bas (basso ostinato); varijacije na kontinuiranu melodiju (sopran ostinato); stroge varijacije (figurativne ili ornamentalne), slobodne varijacije (žanrovske karakteristike). Ovi su tipovi postojali paralelno od 17. stoljeća, ali u različite ere neki su od njih bili traženiji.

Narodno podrijetlo varijacijskog oblika

Varijacije su jedan od najstarijih glazbenih oblika, poznat još od 13. stoljeća. Varijacijski princip razvoja potječe iz nar glazbeno stvaralaštvo. U narodnoj (osobito u ruskoj) glazbi melodija svake pjesme bila je podložna varijacijskom razvoju izravno u samom procesu izvedbe. Najinventivniji narodni pjevači varirali su melodiju ponavljanih stihova pjesme na sve moguće načine, obogaćujući je raznolikim zamršenim odjecima. Ako je pjevanje bilo popraćeno sviranjem instrumenta, onda su se promjene često događale upravo uz pratnju.

U profesionalnoj glazbi Zapadna Europa varijacije su bile povezane s razvojem instrumentalnih žanrova. Još u XIV-XV stoljeću. mnogi izvanredni majstori sviranja lutnje, klavira i orgulja mogli su satima improvizirati na neku popularnu temu, pronalazeći nove nijanse i boje njezina zvuka. Tako je rođena forma varijacija.

U 16. st. svjetovni instrumentalna umjetnost Zbog povoljnih društvenih prilika intenzivan razvoj doživio je u Francuskoj i Engleskoj. U klavirskoj glazbi korišteni su uglavnom oblici djela povezanih sa svakodnevnom glazbom i tradicijom umjetnosti lutnje: u Francuskoj je to bila plesna suita, u Engleskoj su to bile varijacije.

Godine 1611. u Engleskoj je sastavljena prva zbirka skladbi za čembalo skladatelja virginalista - Williama Birda, Johna Bulla, Orlanda Gibbonsa. .

Karakteristično je da su ovi skladatelji često uzimali teme za svoje varijacije iz narodne glazbe. Jedno od Birdovih poznatih djela bile su varijacije na popularnu pjesmu "The Cabby's Whistling". Anton Rubinstein izveo je ovo djelo u Povijesnim koncertima kao tipičan primjer staroengleske djevičanske umjetnosti. Ove varijacije su malog kontrasta (monotone). Tekstura im je akordična, pomalo teška (vidi primjer br. 1).

Temelji ili varijacije na kontinuirani bas

Engleski virginalizam dosegao je svoj najviši vrhunac u drugoj polovici 17. stoljeća u djelu Henryja Purcella (1659.-1695.). Osebujna vrsta varijacije u engleskoj glazbi toga vremena bila je tzv. Kao u chaconnes i passacaglia, u osnovi se jedna stalna figura ponavljala kroz cijelo djelo. Bio je to ostinato bas - otuda i naziv “ground” (što na engleskom znači tema, osnova, tlo), odnosno varijacije na basso ostinato, odnosno ustrajni bas.

Purcellov New Ground izvrstan je primjer njegova stila. Ovdje možemo razgovarati o umjetnička slika djela. Ovo je lirska igra - ne više svakodnevni ples, već poetska slika raspoloženja (vidi primjer br. 2). Za umjetnički i odgojno-obrazovni razvoj učenika Purcellove minijature (osobito drame varijacijskoga oblika) trebalo bi šire koristiti kao koncertni i pedagoški repertoar. Pri radu na njima, kao i na djelima drugih virginalista, mogu biti korisne zbirke koje je uredio N.I. Golubovskaja:

"G. Purcell, Odabrana djela za klavijature i Odabrana djela za klavijature staroengleskih skladatelja.

Kao što je gore spomenuto, varijacije na ostinatnom basu bile su usko povezane s plesnim žanrovima tog vremena - chaconne i passacaglia. Naknadno gube obveznu pripadnost plesu i označavaju upravo ovaj oblik varijacije.

Tema ostinatnih varijacija obično je kratka i jednostavna. U razvijenijim oblicima - s ocrtavanjem glavnih funkcija u kadenci ili sa silaznim kromatskim pokretom - omiljena tehnika za konstruiranje ostinatne teme (J.S. Bach “Misa u e-molu” - primjer br. 3). Ali moguća je i harmonijska struktura u kojoj tema služi kao bas glas (J.S. Bach “Chaconne” u d-molu, vidi primjer br. 4). Ovaj oblik je u razvoju. Melodija ostinata se obično ponavlja u basu, ali ponekad se privremeno prenosi, radi raznolikosti, na gornji ili srednji glas, a također je podvrgnuta nekim ukrasima. Na primjer, “Passacaglia u g-molu” za klavir G.F. Handel, koji se nalazi u zbirci koju koristimo

T.I. Smirnova "Allegro"; Intenzivni tečaj; bilježnica broj 5 Izd. TsSDK, M., 1993 (vidi primjer br. 5).

Također u zbirci “Kalinka” (sastavili A.A. Bakulov i K.S. Sorokin. Sve. Izdavačka kuća “ sovjetski kompozitor", M., 1987.) postoji "Chaconne" (na str. 133) G.F. Händela, koju igraju naši osnovnoškolci. Objedinjuje značajke plesnosti i varijacija na baso ostinato (vidi primjer br. 6).

Zbog kratkoće teme, varijacije se često kombiniraju u parovima (na principu slične teksture gornjih glasova) - u "Passacaglia" u g-molu G. Handela. Granice varijacije ne podudaraju se uvijek jasno u svim glasovima (kao u Purcellovoj New Ground, na primjer). Kod Bacha nekoliko varijacija u jednoj teksturi često tvori jedan snažan razvoj, njihove granice nestaju. Završetak ciklusa može nadilaziti varijacije. Tako su orgulje “Passacaglia” u c-molu I.S. Bach završava velikom fugom, a gornja “Passacaglia” G.F. Handel iz Sat. T.I. Smirnova završava kratkom kodom.

U XVII - početak XVIII stoljeća ovo je najčešći tip varijacije.

U klasičnom dobu nestaje, ponekad se nalazi u lokalnim područjima oblika. Neke od varijacija na basso ostinato su poznate “32 varijacije u c-molu” L. Beethovena. Ovaj tip je također nebitan za romantičare. Rijetko su je koristili (Brahms, “Finale simfonije br. 4”).

Zanimanje za ove varijacije ponovno se pojavilo u 20. stoljeću. R. Ščedrin ima djelo pod nazivom “Basso ostinato”, i

D. Šostakoviča, primjer takvih varijacija nalazi se u operi “Katerina Izmailova” (pauza između 4. i 5. scene opere).

Varijacije na kontinuiranu melodiju

Postoje i varijacije u kojima se melodija gornjeg glasa neprestano ponavlja, a nazivaju se sopran ostinato. One su najkarakterističnije za vokalnu glazbu, čije podrijetlo seže u obrasce narodne pjesme, gdje je glavna melodija tijekom ponavljanja stiha ostala nepromijenjena, a promjene su se događale uz pratnju. Kod zborskog pjevanja, kada je glavna melodija bila identična ili slična, dolazilo je do promjena u ostalim glasovima zborne strukture. Te su varijacije postale raširene u operi, posebice u ruskoj vokalno stvaralaštvo XIX stoljeće. Na primjer, "Perzijski zbor"

M. Glinka iz njegove opere “Ruslan i Ljudmila” ili Marfina pjesma “The Baby Was Coming” iz opere “Hovanščina” M. Mussorskog.

Tema može biti izvorna ili posuđena, obično iz narodne glazbe. Forma teme je regulirana. To može biti jedna ili dvije fraze, točka, velika rečenica, do jednostavnog trodijelnog oblika. Po načinu varijacije varijacije na uzdržanu melodiju spadaju u neizravne varijacije, jer do varijacije dolazi zbog popratnih glasova. Budući da je tema nepromijenjena, varijacije mogu biti teksturalne, timbre, polifone, harmonijske i žanrovske. Teksturno-timbrska varijacija uključuje promjenu teksture, uvođenje novog uzorka, reorkestraciju, au zboru - prijenos melodije na druge glasove.

Polifonom varijacijom skladatelj uvodi nove podglasove ili prilično samostalne melodijske linije. Moguće je polifono oblikovanje same teme u obliku kanona i sl.

Harmonijsko variranje izražava se u reharmonizaciji melodije. Ljestvica promjena može biti različita, sve do promjene modusa (M. Glinka “Perzijski zbor” iz opere “Ruslan i Ljudmila”) ili čak prijenosa same melodije na drugi tonalitet (Rimski-Korsakov – refren “Visina” iz opera “Sadko”).

Žanrovsko variranje nastaje kada navedeni tipovi variranja dovode do oblikovanja novog žanrovskog izgleda teme, što je rijetkost u varijacijama na dosljednu melodiju.

Ova vrsta varijacije uvedena je i raširena u ruskom jeziku glazbena literatura MI. Glinka. Uz postojanu melodiju uvodi i harmonijsku varijaciju, karakterističnu za romantičarsko doba. Dakle, nova raznolikost varijacijskog oblika koju je stvorio Glinka kombinira niz značajki karakterističnih za rusku narodnu umjetnost i paneuropsku skladateljsku tehniku.

U instrumentalnoj glazbi primjer je takvih varijacija djelo E. Griega “In the Cave planinski kralj"iz glazbe za dramu "Peer Gynt". Smatra se da su ostinatne varijacije postavile temelj polifonoj vrsti varijacije i da su se oblikovale u profesionalnoj glazbi zapadne Europe od 16. do 18. stoljeća.

Stroge varijacije

U U 18. stoljeću, s razvojem homofonog stila, uz polifone ostinatne varijacije, sve su se više raširile varijacije s prevladavajućom važnosti teksturne preobrazbe teme - tzv. stroge (klasične), ponekad zvane ornamentalne ili figurativne varijacije. .

Njihov prototip vidljiv je u praćenju jednog od plesova antičke svite varijacija na nju, opremljene brojnim sitnim ukrasima, bez značajnijih promjena u svim osnovnim elementima, tzv.Parovi(Dubs), također se nalazi u notnoj literaturi za glazbene škole. Tehnike razvijene u ostinatnim varijacijama ostavile su traga i na formiranju nove vrste varijacijske forme. Prije svega, i kontinuitet i nove značajke vidljivi su već u samoj temi. S melodijske strane tema je jednostavna, lako prepoznatljiva i sadrži tipične obrate. Kontrasti su mali, ali postoje elementi koji se mogu samostalno razvijati. Tempo teme je umjeren. S harmonijske strane tema je tonski zatvorena, njezina je unutarnja struktura tipična i jednostavna. Tekstura ne sadrži složene figurativne uzorke. Forma teme je obično jednostavna dvodijelna, ponekad trodijelna, a znatno rjeđe točka. U strogim varijacijama provodi se izravna varijacija, jer se sama tema transformira. Ali općenito, ukrasna varijacija daje stalnu bliskost temi. Melodija (ponekad bas) podvrgnuta je figurativnoj obradi. Od velike je važnosti obogaćivanje melodije zvukovima koji nisu akordi (prolazni, pomoćni, odgode). Harmonija se malo mijenja i prepoznatljiv je element. Različita pratnja s harmonijskom figuracijom uobičajen. Tonalitet kroz cijeli ciklus je isti, iako u varijacijama Bečki klasici uvodi se modalni kontrast (koriste se istoimeni ključevi). Oblik teme prije klasika i među njima se uopće ili gotovo ne mijenja (ali postoje iznimke, kao što ćemo vidjeti u nastavku u našem primjeru).

Opseg primjene takvih varijacija je gotovo isključivo instrumentalna glazba. Osobito su česti u glazbi bečkih klasika. Mogu imati samostalno djelo (mnogi ciklusi varijacija Haydna, Mozarta, Beethovena) ili dio ciklusa (finale, spori stavak, rjeđe prvi stavak).

Inovacija bečkih klasika je njihovo uvođenje kontrasta unutar pojedinih varijacija; kontrast između varijacija; kontrast tempa; posljednja varijacija često nalikuje završnim dijelovima drugih ciklusa; ponekad se upisuje šifra.

Sve u svemu, klasične varijacije određeni su jedinstvom figurativnog sadržaja, a varijacijama se otkrivaju umjetničke mogućnosti teme i njezinih izražajnih elemenata. Kao rezultat, nastaje svestrana, ali jedinstvena glazbena slika.

Na primjer, razmotrite “Pjesmu s varijacijama” (la Roxelana) J. Haydna (vidi primjer br. 7). Povijest i literatura spominju Rokselanu, ženu osmanskog sultana Sulejmana Veličanstvenog. Haydn čak ima simfoniju br. 63 u C-duru “Roxelana”. Može se pretpostaviti da je skladatelj ove varijacije posvetio određenoj Rokselani, stvarajući u glazbi višestruku sliku djevojke ili žene promjenjivog karaktera. Možemo je zamisliti kao tužnu i veselu, inteligentnu i dubokoumnu, a ponekad koketnu i neozbiljnu, što se može vidjeti u različitim varijantama. Tema je pjesma (ili u drugim publikacijama naziva se "Arija s varijacijama") napisana kao za ženski glas(u gornjem registru) i jednostavna je dvodijelna forma s kontrastnom malom sredinom i dinamičnom reprizom, što govori o dubini osjećaja i karakteru slike. Tema je mirna, donekle napeta u sredini i reprizi zbog otklona u tonalitet molske dominante - g-mol (a glavni tonalitet je c-mol) i uvođenje dvostruke dominante. Kratke lige na prvom taktu mjere i staccato kroz cijelu temu daju glazbi elegantan karakter.

Zatim uočavamo kontrast između varijacija zbog uvođenja istoimenog dura (C-dur) i odstupanja od forme teme. Oblik prve varijacije već je točka, a ne dvodijelna. Durski način stvara uzdignuto raspoloženje, a uvođenje seksta, terca i točkastih ritmova u melodiju daje glazbi svečanu svečanost (kao u Polonezi).

Druga je varijacija ista po obliku, temi i tonalitetu opet u c-molu. Lik je tužan. Varijacija melodije je ukrasna zbog obogaćivanja teme zvukovima koji nisu akordi (foreshlags, auxiliary, passing, delays), a glazba dobiva elegantan, koketni karakter. U reprizi je uveden polifoni element varijacije, koji stvara još veću ekspresivnost u odnosu na temu.

Treća varijacija je opet u C-duru. Oblik je, kao iu prvoj varijanti, točka. Varijacija je teksturirana. 16. note uvode se u dio lijeve ruke; akordi, oktave na melodiju. Dinamika je svjetlija nego u prvoj varijanti, raspoloženje je optimističnije. Postoji tehnički, dinamički, emotivni razvoj glazbe, koji slušatelja dovodi do vrhunca.

Odvojenost i zatvorenost dijelova varijacijskog ciklusa stvara opasnost od fragmentacije forme. Već u ranim primjerima varijacija postoji želja da se ta opasnost prevlada spajanjem varijacija u skupine prema nekom obilježju. Ponekad klasičari mentalno svode formu na trodijelnu, poput forme sonatnog alegra.

Četvrta varijacija ima ulogu razvoja i kulminacije. Razvijen je u obliku. Ovo je već trodijelni oblik (8+10+8t.). Sredina je proširena na 10 taktova. Dionica lijeve ruke je komplicirana zbog figuracije 16. trozvuka prema zvucima (varijacije harmonijskom figuracijom) i uvođenjem terca. Harmonija je komplicirana: glavni tonalitet četvrte varijacije je c-mol, a srednji u Es-duru je paralelni glavni. Ali i sklad i melodija ostaju prepoznatljivi. U III dijelu ove varijacije melodija je pomaknuta u niži registar. Dinamika je raznolikija (od "p" do "f" i "sf"). Sve to stvara uzbuđen, intenzivan karakter glazbe i slike u cjelini.

Sve proturječnosti razriješene su u petoj varijaciji, koja ima ulogu završnog dijela ciklusa (finale) - radosna, vesela, naprasita. Ključ je opet C-dur. Tempo ostaje isti, ali zbog figurativnog variranja melodije u ovom slučaju (a ne harmonije) i uvođenja 16. trozvuka i ljestvičnih odlomaka, varijacija se brzo “provlači” i tehnički je najteža za izvođenje. Harmonija je, kao i prije, jednostavna - izmjenjuju se tonika i dominanta, kao i u ostalim durskim varijacijama (prva i terca). Forma je ovdje slobodna s obilježjima stiha (pripjev i pripjev), što je svojstveno vokalnoj glazbi i odgovara nazivu ovog djela - “Pjesma s varijacijama”.

Tematska građa u djelima bečke klasike odlikuje se svjetlinom, reljefnošću slika i uvijek nosi pečat originalnosti i jedinstvene individualnosti skladatelja, što smo vidjeli na primjeru ovih varijacija J. Haydna. Stoga je za umjetnički i obrazovni razvoj učenika vrlo važno upoznati se s djelom bečkih klasika i stilom njihova klavirskog pisma.

Besplatne varijacije

U U 19. stoljeću, počevši od njegove druge trećine, javlja se nova vrsta varijacijske forme - slobodne varijacije. Njihov nastanak usko je povezan s romantičarskim trendom u glazbi.

Tema u slobodnim varijantama prolazi mnogo više transformacije nego u strogim. U njima je moguće mijenjati strukturu (oblik), harmoniju, tonalitet, temu. Često se u nekim varijacijama ne koristi cijela tema, već samo pojedini njezini elementi, mali, ponekad naizgled manji zaokreti. („Varijacije na bjelorusku pjesmu” N. Rakova za učenike dječje umjetničke škole, 6. razred). Stoga u mnogim slobodnim varijacijama veza s temom nije više izražena tako izravno kao u strogim, oblici njezina očitovanja postaju raznolikiji. Tema može poslužiti ne samo kao osnova za varijacijski razvoj, kao u strogim varijacijama, već i kao razlog za stvaranje niza različitih minijatura, od kojih su mnoge s njom vrlo daleko povezane (R. Schumann "Dječji prizori"). Brojne varijacije poprimaju takva individualna obilježja da ih je moguće pisati u različitim žanrovima, na primjer, varijacije u žanru valcera, mazurke, marša.

Razmotrite "Varijacije na temu ukrajinske narodne pjesme"

E. Andreeva za srednjoškolce Dječje umjetničke škole (vidi primjer br. 8). Tema se karakterom malo razlikuje od teme strogih varijacija. Treba samo napomenuti da je teško glazbeni jezik, što se može objasniti raznolikošću tehnika korištenih za daljnje varijacije, koje su se u strogim varijacijama svodile uglavnom na usložnjavanje teksture. Tonalitet g-mol, veličina, oblik – točka (6+6 taktova).

Prva varijacija se zove "Pjesma". Tonalitet i forma, kao u temi. Varira samo donji glas u dionici lijeve ruke: od višeglasne dvoglasne prezentacije u temi prelazi u jednoglasnu. Pojavljuju se graciozne note, trajanja se smanjuju s četvrtina na osmine zbog uvođenja prolaznih zvukova (poput strogih varijacija, ali nije melodija ta koja ukrasno varira, nego pratnja). Zapravo, tema i prva varijacija su ista ukrajinska pjesma.

Druga varijacija zove se "Polifono djelo". Tema je prenesena u dionicu lijeve ruke i predstavljena je u uvećanim trajanjima - četvrtinke i polutonovi, za razliku od teme, gdje se koriste osmine i četvrtinke. Odjeci u desnom dijelu doživjeli su potpunu ritmičku promjenu - uvode se tripleti i šesnaestinci. Zbog povećanja trajanja teme, uvećana je i forma ove varijacije - to je razdoblje od dvije rečenice po deset taktova plus jedan takt zaključka.

Treća varijacija zove se "Etida". Potpuno je promijenjena tekstura, uvedena je tehnika skrivene polifonije. Tema s nekim melodijskim promjenama čuje se u gornjem glasu. Razdoblje je produženo na 24 ciklusa.

Četvrta varijanta je predstava “Vrh”. Tonalitet je isti, ali se mijenja metar i tempo Vivace, što odgovara novom liku i slici. Tema se, iako slaba, čuje. Forma je ista (24 takta).

Peta varijacija - "Mazurka". Veličina je onakva kakva bi trebala biti u Mazurki -. Melodija se temelji na zvukovima teme. Uvodi se točkasti ritam (ritmički obrazac je potpuno izmijenjen). Napisano u novom obliku - trodijelnom s kontrastnom sredinom u dalekom ključu - Es-dur.

Šesta varijanta je "Glazbena igračka". Ovdje postoji polifona varijacija s prijenosom visoko modificirane melodije u različite registre i dijelove ruke. Tempo se usporava - Andante cantabile je najsporiji tempo od svih minijaturnih varijacija. Tonaliteta prelazi u istoimeni dur - G-dur. Forma je trodijelna, ali se sastoji od samo 16 taktova.

Sedma varijacija “Marš” je energična, okretna i posljednja je u ovom ciklusu. Takt se mijenja u G-dur ključ. Tema je ritmički i intonacijski gotovo neprepoznatljiva. Forma je trodijelna, ali znatno proširena brojem taktova (57 taktova – 16 + 25 + 16). U srednjem stavku pojavljuje se izvorna tema, ali u tonalitetu E-dur, zatim u A-molu. Opet je uveden polifoni element, kao u temi. Sve nas to podsjeća da je naslov ovog djela “Varijacije na temu ukrajinske narodne pjesme”. Ovo je primjer žanrovskih varijacija napisanih u moderno doba. U umjetnički od velike je važnosti za razvoj maštovitog mišljenja i emocionalne sfere izvođača.

Ako se okrenemo još jednom primjeru slobodnih varijacija, naime "Dječjim prizorima" R. Schumanna, vidjet ćemo da se ciklus sastoji od minijatura različitog karaktera, oblika i tonskog plana, ujedinjenih samo zajedničkim dizajnom. One otkrivaju svijet dječje zabave, radosti i tuge i oslikavaju život oko njih. Predstave se zovu: “O stranim zemljama i ljudima”, “Čudna priča”, “Igra slijepog blefa”, “Molba djeteta”, “Sretno zadovoljstvo”, “ Važan događaj”, “Snovi”, “Kod kamina”, “Jahanje na štapu”, “Zar nije preozbiljno?”, “Zastrašujuće”, “Dijete koje tone u san”, “Riječi pjesnika”. Riječ je o složenijem varijacijskom ciklusu, koji pripada repertoaru glazbenih fakulteta, a ne Dječje umjetničke škole. Ipak, jedna predstava iz ovog ciklusa nalazi se u zbornicima radova za učenike 6. razreda umjetničkih škola - predstava “Snovi”.

Najveća dostignuća romantične glazbe povezana su s imenom R. Schumanna: sposobnost dubokog i suptilnog prodiranja u život ljudskog srca, želja da se vidi divno i neobično u životu, skriveno od ravnodušnih običnih ljudi. Stoga poznavanje glazbe Schumanna i drugih romantičarskih skladatelja uvijek donosi neprocjenjiv doprinos formiranju određenog klavirskog stila i umjetničkog ukusa učenika.

Razmotrimo još jedan primjer slobodnih varijacija dvadesetog stoljeća - to su "Varijacije na bjelorusku pjesmu" N. Rakova (vidi primjer br. 9). Tema se sastoji od zasebnih kratkih motiva, što je tipično za folklorni žanr plač (jadikovke). Tonalitet je a-mol. Treba napomenuti da je instrumentalna tema "vokalna". Njegova prezentacija je dvoglasna (seksti), pokret u silaznoj terci (III-I stupanj, V-III stupanj). Prioritet melodije: harmonija se daje kasno. Harmonije su bujne i šarene. Koriste se paralelna dur-mol sredstva (na primjer, D-bem trozvuk

dur u a-molu nije ništa drugo nego trozvuk drugog nižeg stupnja iz C-dura - mjera 7), DD43 u C-duru - mjera 12. Oblik teme je rečenica od dvije fraze (8 + 8 t).

Nadalje, tema varira, dobiva različit karakter: čas valcerasti, čas lirski, čas alarmantan. U kodi tema zvuči monumentalno i postojano (u odnosu na početak) zahvaljujući snažnoj teksturi i svijetloj dinamici (ff).Tonski je plan vrlo raznolik (dinamiku zamjenjuje kromatičnost). Varijacije u ovom ciklusu nisu odvojene jedna od druge i njihove granice nisu točno definirane. Između varijacija postoje poveznice, a, kao što je već spomenuto, u slobodnim varijacijama mogu varirati pojedini elementi teme, a ovdje možemo istaknuti čak i varijacije odlomaka (taktovi 119-154). Tema je tri puta uključena u varijacije, pa možemo reći da je forma djela mješovita - varijacije + rondo! Harmonijska sredstva određena su složenim modalnim sustavom. Samo se ritam malo mijenja.

Uočavamo izbjegavanje strogih formi u varijacijama, improvizaciju i sklonost vokalnoj strofičnoj formi, što kao da proizlazi iz teksta pjesme. Sve su to boje dvadesetog stoljeća. Ove varijante svojom improvizacijskom prirodom razvijaju učenikovo kreativno mišljenje, individualnost, tehniku ​​i slobodu izvedbe.

U dvadesetom stoljeću postupno se širi raspon mogućnosti varijacijskog oblika. Primjer njegove originalne interpretacije može biti “Varijacije i fuga na temu Purcella” B. Britena, koja ima podnaslov: “Vodič kroz orkestar za mlade”. Tema ovdje putuje od jednog instrumenta do drugog, upoznajući slušatelja s njihovim bojama i izražajnim sredstvima.

Varijacije na nekoliko tema

Osim varijacija na jednu temu, postoje varijacije na dvije teme (dvostruke) i tri (trostruke). Dvostruke varijacije su rijetke, trostruke varijacije su iznimne (M. Balakirev “Uvertira” na teme triju ruskih pjesama).

U dvostrukim varijacijama prvo se iznose obje teme, zatim redom slijede varijacije na prvu od njih, pa na drugu. Međutim, raspored materijala može biti slobodniji. Teme mogu biti bliske jedna drugoj po prirodi ili, obrnuto, kontrastne. Primjer takvih varijacija je “Kamarinskaja” M. Glinke, gdje su dvije teme bile predmet varijacijske obrade: svadbena pjesma “Zbog gora, visokih gora” i razigrana plesna pjesma “Kamarinskaja”.

Varijacije s temom na kraju

Na kraju, postoje varijacije s temom na kraju. Pojava ove vrste varijacije povezana je s odmakom od klasičnog razmišljanja na području forme, koja je zahtijevala temu na početku i njezin daljnji razvoj. Javljaju se na samom kraju 19. stoljeća (u baroknom razdoblju bilo je presedana u nekim varijacijskim skladbama). Najznačajnija djela ove vrste: simfonijske varijacije “Ishtar” Vincenta d’Indyja (1896.), “Treća klavirski koncert R. Ščedrina« (1973.), »Klavirski koncert A. Schnittkea« (1979.). Nema propisa o formi. U Ščedrinovu koncertu varijacije su složene na vrlo složen način, sve do asinkronog početka u orkestru i u dionici solista. Elementi teme razasuti su po cijelom koncertu, a ona se u potpunosti pojavljuje u završnoj kadenci. U Schnittkeovom koncertu tema je složena, uključujući dodekafonski niz, trozvuke i recitaciju na jedan zvuk.

Zaključak

Dakle, to vidimo dok se razvijamo glazbena umjetnost mijenjaju se i glazbeni oblici. One služe novim idejnim i umjetničkim zadaćama pa se u njima pojavljuju novi načini prikazivanja i razvoja, a mijenja se i opći sastav glazbenog materijala.

U pedagoškom repertoaru varijacijski ciklusi zauzimaju istaknuto mjesto među djelima velike forme. Upoznavanje s njima od velike je umjetničke i obrazovne važnosti za glazbeni i tehnički razvoj učenika. Jedinstvenost varijacijskih ciklusa je u tome što kombiniraju elemente velikih i malih oblika. Stoga učenik, radeći na njima, stječe posebno raznolike izvedbene vještine. Poput minijature, svaka pojedinačna varijacija zahtijeva lakonizam izraza, sposobnost da se u malo kaže puno. Istodobno, pri spajanju pojedinih varijanti u jedinstvenu cjelinu od učenika se zahtijeva velika količina pamćenja i pažnje te sposobnost prijelaza s jednog likovnog zadatka na drugi.

Učenik mora znati kojoj vrsti varijacija i varijacija pripada njegov rad, znati pronaći temu i njezine elemente, proniknuti u značajke modalne i harmonijske strukture, oblika, teksture i drugih izražajnih sredstava. To će vam pomoći da svjesno analizirate tekst i dublje prodrete u sadržaj glazbe koja se izvodi.

Učeći varijacije koje se odnose na različita povijesna razdoblja, upoznajemo studente s različitim stilskim značajkama klavirskog pisma, te razmatramo različita rješenja umjetničkih problema skladatelja. Izvođenjem varijacija na teme različitih naroda (ruski, bjeloruski, ukrajinski, moldavski, slovački itd.) upoznajemo folklor tih naroda.

Iz prakse želim reći da je rad na varijantnom obliku vrlo zanimljiv. U svakoj varijanti potrebno je prenijeti određeni karakter i raspoloženje, koristeći različite tehničke tehnike izvedbe.

Sva znanja stečena u procesu rada na varijacijskom ciklusu pomažu u ostvarivanju najvažnijeg zadatka – odgoju svestranog glazbenika – izvođača kreativnog mišljenja, osjećaja za stil i bogate emocionalne palete.

Bibliografija

Aleksejev A., “Povijest klavirske umjetnosti”, I dio, M., 1962.

Alekseev A., "Metode podučavanja klavira", ed. 3., M., “Glazba”, 1978.

Kyuregyan T., "Forma u glazbi 17. - 20. stoljeća", M., 1998.

"Glazbeni oblik", ur. Yu.N. Tyulina, ur. "Glazba", M., 1965.

Spogin I.V., “Glazbeni oblik”, 6. izdanje, M., “Glazba”, 1980.

"Problemi glazbena znanost", zbornik članaka, sastavio V.I. Zak, E.I. Čigareva, sv. 6, M., “Sov. skladatelj", 1985.

Fraenov V., “Glazbeni oblik. Tijek predavanja", M., 2003.

Kholopova V., “Oblik glazbenih djela”, St. Petersburg, “Lan”, 1999.

Shatskaya V.N., “Glazbeno i estetsko obrazovanje djece i mladih”, M., “Pedagogija”, 1975.

„Enciklopedijski rječnik mladog glazbenika“, komp. Medushevsky V.V., Ochakovskaya O.O., M., “Pedagogija”, 1985.

Virginel je glazbeni instrument, vrsta malog čembala u Engleskoj, pa otuda i naziv izvođača na njemu - virginalisti.

Tehnološka karta lekcija

Artikal

glazba, muzika

Klasa

3. razred

Vrsta lekcije

Ovladavanje novim znanjima

Tehnologija izgradnje lekcija

Proučavanje i početno učvršćivanje novog gradiva

Predmet

"Varijacije"

Cilj

Formirati ideju o varijaciji kao glazbenoj formi, biti u stanju razlikovati na uho značajke konstrukcije varijacija

Osnovni pojmovi i pojmovi

Glazbeni oblik, varijacije, jednostavne varijacije, slobodne varijacije

Planirani (očekivani) rezultat

Poznavati značenje pojma varijacije, jednostavne i slobodne varijacije, znati prepoznati varijacijski oblik u glazbenim djelima, razlikovati po sluhu jednostavne i slobodne varijacije, izraditi model varijacija.

Predmetne vještine

Osobni UUD: razvijati glazbeno-estetski ukus, sluh za glazbu, sposobnost ostvarivanja kreativnih potencijala u procesu individualnog i zajedničkog djelovanja, razvijati sposobnost razlikovanja oblika varijacija po sluhu, komunicirati s vršnjacima pri rješavanju kreativnih problema

Regulatorni UUD:razvijati sposobnost kontrole i korigiranja vlastitog odgojnog djelovanja, razumijevati uspjehe i neuspjehe u vokalno-zborskom djelovanju, kreativni zadaci slušno

Kognitivni UUD:znati prepoznati vrste varijacija, oslanjajući se na sredstva glazbene izražajnosti, poznavati glazbena područja primjene varijacijskog oblika

Organizacija prostora

Instrument, računalo, projektor, platno, prezentacija za nastavu

Oblici rada

Resursi

Frontalni

Skupina

Raditi u parovima

Pojedinac

Percepcija i analiza glazbenog djela

Vokalno-zborski rad

Stvaranje modela slobodnih varijacija

Zapisivanje definicija u radne bilježnice

Didaktički ciljevi faza lekcije

Koraci lekcije

Didaktički zadaci

Organizacijski

(faza motivacije)

Razvoj dobre volje te emocionalne i moralne odgovornosti

Obnavljanje osnovnih znanja i vještina

Poticanje kognitivne aktivnosti učenika kroz prezentacijske demonstracije, upoznavanje s pojmovima glazbeni oblik, varijacije

Izjava obrazovnog problema

Predlaganje zadatka traženja problema, organiziranje rješenja pomoću sugestivnih pitanja

Formuliranje problema, planiranje aktivnosti

Teorijska diferencijacija vrsta varijacija, otkrivanje njihovih značajki

Otkrivanje novih znanja

Otkrivanje novih znanja kroz teoriju

Početna provjera razumijevanja

Stvaranje problematična situacija kroz slušanje, organiziranje rješenja

Primjena novih znanja

Organizacija kolektivne izvedbene aktivnosti, njezina povezanost s problemom sata, logična konstrukcija dramaturgije sata, ispunjavanje kreativnog zadatka.

Provjera emocionalne, sfere aktivnosti, razine svladavanja obrazovnog materijala

Studij tehnologije

Koraci lekcije

Razvijene vještine

Aktivnosti nastavnika

Aktivnosti učenika

Organizacijski

Metapredmet (MS): kognitivna aktivnost učenika

Regulatorno: prilagodite vlastitu izvedbu

Komunikativni: emocionalno - figurativno raspoloženje

Glazbeni pozdrav: - Zdravo, dečki!

Gledajte se u oči, nasmijte se, prenoseći djelić dobrog raspoloženja.

Koja je pjesma svirala kad ste ušli u učionicu? Ova pjesma nije zvučala slučajno, danas ćemo na temelju nje govoriti o glazbenom obliku varijacije. (1 slajd)

Učenici uz glazbu r.n.p. “U polju je bila breza...” ulazi u učionicu, pozdravlja: - Zdravo, učiteljice!

Obnavljanje znanja

Predmet: upoznavanje s novom glazbenom formom

Metapredmet (UD): isticanje glavnog cilja lekcije

Kognitivni: odabir kriterija za usporedbu

Komunikativni: suradnja s nastavnikom

Izvedimo pjesmu koju smo čuli. (2 slajd)

Varijacije su najstariji glazbeni oblik koji potječe iz narodna umjetnost. Folklorni izvođači obično su svoje napjeve ponavljali nekoliko puta, a svaka nova izvedba zvučala je u modificiranoj verziji. U modernoj umjetnosti skladatelji široko koriste varijacije u popularnoj glazbi, budući da se ona uglavnom sastoji od pjesama u kojima se stihovi ponavljaju.

Što znače pojmovi glazbeni oblik i varijacije? (3 slajd)

Učenici sudjeluju u zajedničkom pjevanju, percipiraju učiteljevu priču

Rad s prezentacijom

zapisivati ​​pojmove u bilježnicu

Izjava obrazovnog problema

Predmet: odredite na sluh razlikovna obilježja varijacijskog oblika

Metasubjekt (UD): spremnost na logične radnje

Kognitivni: mentalna podjela djela na dijelove

Regulatorni: sposobnost djelovanja prema planu

Komunikativan: sposobnost sudjelovanja u zajedničkim aktivnostima

Poslušajte pjesmu koja je svirana na početku sata, pogledajte video isječak. (4 slajd)

Dajte odgovore na pitanja.

(5 slajd)

Učenici slušaju, analiziraju, odgovaraju na pitanja.

Planiranje formulacije problema

Osobno: slušati, pronaći potrebne informacije u prezentaciji

Meta-cilj (UDD): razdvajanje općih i posebnih pojmova

Regulatorno: procjena vlastitih zaključaka

Tema varijacija može biti izvorna (napisao ju je sam skladatelj) ili posuđena. Varijacije mogu biti ispunjene potpuno različitim sadržajem: od vrlo jednostavnog do dubokog i filozofskog značenja.

Takve varijacije podijeljene su na jednostavne i besplatne.

Slušajte, uočite razliku u vrstama varijacija

Otkrivanje novih znanja

Predmet: potpunije upoznavanje sa sredstvima glazbenog izražavanja

Metasubjekt (MSD): uvedite pojmove „besplatno i jednostavno“ na primjeru varijacija

Kognitivni: tražiti rješenja za odgovor na pitanje o složenosti varijacija

Regulatorni: formulirati sugestivna i problematična pitanja

Komunikativni: sudjelovanje u zajedničkim aktivnostima, traženje kompromisa

U stvaranju varijacija skladatelji se služe sredstvima glazbenog izražavanja. Ponovimo neke od njih.

(6 slajd)

Sada ćemo ponovno čuti pjesmu “U polju breza stala” u novoj verziji. P. I. Čajkovski ju je uvrstio u finale 4. simfonije. U ovom djelu ruska pjesma daje sliku svečane narodne zabave. Čim čujete zvuk poznate teme, podignite ruku i odredite koje su varijacije: jednostavne ili besplatne.

(7 slajd)

Rade s prezentacijom, čitaju pojmove, daju opis.

Aktivno slušaju glazbu i donose zaključke.

Minute tjelesnog odgoja

Usklađenost s tehnologijama koje štede zdravlje

Lekcija tjelesnog odgoja "Riblja kost" (8 slajd)

Ustanite i radite vježbe

Primjena novih znanja

Predmet: Primjena stečenih znanja u izradi varijacijskog modela

Metasubjekt (MSD): sposobnost analize problema rata i mira

Kognitivni: razvijanje motivacije za kulturu druge zemlje

Regulatorno: kontrolirajte svoje emocije

Komunikativni: sudjelovanje u vokalni i zborski rad, percipirati svijet oko sebe

A sada ćete se upoznati s japanskom narodnom pjesmom "Sakura". (9 slajd)

Što je sakura?

Japan je zemlja farmera. Stoga Japanci biljkama posvećuju veliku pozornost, a hvaljene biljke često nemaju nikakav praktični značaj. Sakura je nejestiva sorta trešnje, međutim, ispred hramova se sade aleje sakura, njeno cvjetanje krajem ožujka - početkom travnja prate svi mediji, štovanje je vjerske i estetske naravi (uživanje u ljepoti).

Ovu pjesmu ćemo izvesti na ruskom i japanskom jeziku. (10, 11 slajdova)

Koji je jezik skladniji s nježnom prirodom pjesme?

Imate li osjećaj da želite nastaviti ovu pjesmu?

Nepotpunost je značajka japanske glazbe.

Sada će se čuti varijacije na temu "Sakura", ali prvo poslušajte užasna tragedija koji se dogodio u Japanu 1945.

Dana 6. kolovoza 1945., u 8 ujutro, dok su Japanci žurili na posao, iznad grada Hirošime pojavila su se tri zrakoplova. Poklopci prednjeg aviona su se otvorili, a od njega se odvojila bomba i počela padati. Kada je eksplodirao, pretvorio se u ogromnu vatrenu kuglu koja je apsorbirala cijeli grad, a zatim se uzdigla iznad njega u neviđenom oblaku gljive. Nedužni ljudi Hirošime našli su se u paklu. A 9. kolovoza ista je sudbina zadesila još jedan japanski grad - Nagasaki. Poginule su stotine i stotine tisuća ljudi, a oni koji su preživjeli osuđeni su na propast. Kao što razumijete, posljedice eksplozija šokirale su i užasnule sve, uključujući ruski kompozitor Dmitrij Borisovič Kabalevski. Sva svoja iskustva i simpatije prema japanskom narodu skladatelj je izrazio u varijacijama na temu japanske narodne pjesme “Trešnja”. Nešto kasnije, u Japanu je objavljena knjiga pod nazivom "Djevojčica Sadako želi živjeti". Djevojčinu obitelj zatekla je ova tragedija. Djevojčica je oboljela od neizlječive bolesti. Sadako je jako željela da ozdravi i jednog dana je upitala liječnika: "Hoću li živjeti?" Liječnik je odgovorio: "Da. Bit će ti bolje kad napraviš tisuću papirnatih ždralova." Djevojčica je toliko voljela život i one koji su bili pored nje, ali unatoč tome Sadako nije imala vremena napraviti tisuću ždralova. U spomen na nju, djeca Japana napravila su tisuću ždralova i lansirala ih u nebo.

Slušati muziku.

(12-32 slajda)

Koji filozofsko značenje ugrađen u djelo?

Ljudi moraju zapamtiti strašne lekcije iz povijesti. A glazba će ih upozoriti na nepovratne radnje.

Na stolovima ispred vas je “Model varijacija D. B. Kabalevskog.” (Projekt 1)

Posavjetujte se međusobno i odlučite kojim se glazbenim izražajnim sredstvima skladatelj poslužio.

Zaključite - jesu li ove varijacije jednostavne ili besplatne? Zašto?

Nakon toga se ovaj zadatak provjerava na ekranu.

(33 slajd)

Pamte, odgovaraju

Sudjelovati u vokalnom i zborskom radu.

Navedite razloge za odgovor

Navedite razloge za svoj odgovor

Učenici slušaju

Sudjelovati u priči o povijesnom događaju, emocionalno suosjećati

Slušanje i gledanje prezentacije

Oni daju

obrazložen odgovor

Radite u parovima s "Modelom varijacija"

Slobodna, jer se koriste gotovo sva glazbena izražajna sredstva, izvorna tema teško se prepoznaje.

Refleksija na aktivnosti učenja

Osobni: svijest o razvoju glazbenih i estetskih osjećaja

Meta-subjekt (MS): sposobnost samoodređenja u procjeni sadržaja koji se uči, osiguravajući osobni moralni izbor

Regulatorni: razumijevanje uspjeha i razloga neuspjeha

Komunikativan: sposobnost sudjelovanja u zajedničkim aktivnostima

Na kraju lekcije, želio bih znati kako ocjenjujete svoje aktivnosti na lekciji. Ja ću postavljati pitanja, a ako se slažete, pljesnite jednom rukama, ako ne, lupnite jednom nogom.

Pojam “varijacije” u glazbi odnosi se na takve promjene u melodiji tijekom odvijanja skladbe, u kojima je očuvana njezina prepoznatljivost. Korijen riječi je "opcija". Odnosno, nešto slično, ali ipak malo drugačije. Isto je i u glazbi.

Stalno ažuriranje

Varijacija melodije može se usporediti s Lako prepoznajemo svoje prijatelje i rođake, bez obzira kakva emocionalna iskustva proživljavali. Lica im se mijenjaju, izražavajući ljutnju, radost ili ljutnju. Ali pojedinačne osobine su sačuvane.

Što su varijacije? U glazbi se ovaj pojam odnosi na određeni oblik djela. Predstava počinje zvukom melodije. U pravilu je jednostavan i lako se pamti. Ova se melodija naziva temom varijacija. Vrlo je svijetla, lijepa i izražajna. Često je tema popularna narodna pjesma.

Varijacije u glazbi otkrivaju skladateljevu vještinu. Jednostavnu i popularnu temu prati niz promjena. Obično održavaju tonalitet i harmoniju glavne melodije. Zovu se varijacije. Skladateljeva je zadaća ukrasiti i diverzificirati temu koristeći niz posebnih metoda, ponekad prilično sofisticiranih. Djelo koje se sastoji od jednostavne melodije i njezinih izmjena koje slijede jedna za drugom naziva se varijacijama. Kako je nastala ova struktura?

Malo povijesti: podrijetlo oblika

Često se glazbenici i ljubitelji umjetnosti pitaju što su varijacije. Porijeklo ove forme leži u drevnim plesovima. Građani i seljaci, plemići i kraljevi - svi su se voljeli kretati uz zvuke glazbenih instrumenata. Dok su plesali, izvodili su iste radnje uz neprestano ponavljanje pjevanja. No, jednostavna i nepretenciozna pjesma, koja zvuči bez ikakvih promjena, brzo je dosadila. Stoga su glazbenici melodiji počeli dodavati razne boje i nijanse.

Otkrijmo koje su varijacije. Da bismo to učinili, trebali bismo se obratiti povijesti umjetnosti. Varijacije su u profesionalnu glazbu prvi put ušle u 18. stoljeću. Skladatelji su počeli pisati drame u ovom obliku ne u svrhu pratnje plesovima, već za slušanje. Varijacije su bile dio sonata ili simfonija. U 18. stoljeću ova struktura glazbenog djela bila je vrlo popularna. Varijacije iz ovog razdoblja prilično su jednostavne. Promijenio se ritam teme i njezina tekstura (primjerice, dodani su novi odjeci). Najčešće su varijacije zvučale u duru. Ali uvijek je postojao jedan manji. Njezin nježan i tužan karakter učinio ju je najupečatljivijim fragmentom ciklusa.

Nove opcije varijacija

Mijenjali su se ljudi, svjetonazori i razdoblja. Došlo je burno 19. stoljeće - vrijeme revolucija i romantičnih heroja. Pokazalo se da su i varijacije u glazbi različite. Tema i njezine promjene postale su upečatljivo drugačije. Skladatelji su to postizali uz pomoć tzv. žanrovskih modifikacija. Na primjer, u prvoj varijanti tema je zvučala kao vesela polka, au drugoj - kao svečani marš. Skladatelj je melodiji mogao dati značajke bravuroznog valcera ili brze tarantele. U 19. stoljeću javljaju se varijacije na dvije teme. Prvo se čuje jedna melodija s nizom promjena. Zatim je zamijenjena nova tema i opcije. Stoga su skladatelji u ovu drevnu građevinu unijeli izvorne značajke.

Glazbenici 20. stoljeća ponudili su svoj odgovor na pitanje što su varijacije. Tom su formom prikazivali složene tragične situacije. Na primjer, u Osmoj simfoniji Dmitrija Šostakoviča varijacije služe za otkrivanje slike univerzalnog zla. Skladatelj toliko mijenja početnu temu da se ona pretvara u uzavrelu, neobuzdanu stihiju. Ovaj proces povezan je s filigranskim radom modificiranja svih glazbenih parametara.

Vrste i sorte

Skladatelji često pišu varijacije na temu koja pripada drugom autoru. To se događa vrlo često. Primjer je djelo Sergeja Rahmanjinova "Rapsodija na temu Paganinija". Ova je drama napisana u obliku varijacije. Tema je ovdje melodija poznatog Paganinijevog kaprica za violinu.

Posebna varijacija ovog popularnog glazbenog oblika su tzv. basso ostinato varijacije. U ovom slučaju, tema se čuje nižim glasom. Stalno ponavljajuću melodiju u basu teško je zapamtiti. Često ga slušatelj uopće ne izdvaja iz općeg toka. Stoga takva tema na početku skladbe obično zvuči jednim glasom ili se duplicira u oktavi.

Varijacije na produljeni bas često se nalaze u djelima za orgulje Johanna Sebastiana Bacha. Jednoglasna tema svira se na nožnoj tipkovnici. S vremenom su varijacije na basso ostinato postale simbolom uzvišene umjetnosti baroka. S ovim semantičkim kontekstom povezana je upotreba ovog oblika u glazbi kasnijih razdoblja. Finale Četvrte simfonije Johannesa Brahmsa riješeno je u obliku varijacija na produljeni bas. Ovo djelo je remek-djelo svjetske kulture.

Imaginativni potencijal i nijanse značenja

Primjeri varijacija mogu se pronaći iu ruskoj glazbi. Jedan od najpoznatijih primjera ove forme je zbor perzijskih djevojaka iz opere Mihaila Glinke "Ruslan i Ljudmila". To su varijacije na stalnu melodiju. Tema je izvorna istočnjačka narodna pjesma. Skladatelj ju je zapisao vlastitim notama dok je slušao govornika kako pjeva folklorna tradicija. U svakoj novoj varijanti Glinka koristi sve raznovrsniju teksturu, koja nepromjenjivu melodiju boji novim bojama. Karakter glazbe je nježan i trom.

Za svaki glazbeni instrument stvorene su varijacije. Klavir je jedan od skladateljevih glavnih pomoćnika. Posebno sam volio ovaj instrument. slavni klasik Beethoven. Često je pisao varijacije na jednostavne, pa i banalne teme nepoznati autori. To je geniju dalo priliku da pokaže sve svoje vještine. Beethoven je primitivne melodije transformirao u glazbena remek-djela. Njegova prva skladba u ovom obliku bilo je devet varijacija na Dresslerov marš. Nakon toga, skladatelj je mnogo napisao klavirska djela, uključujući sonate i koncerte. Jedno od posljednjih majstorovih djela su trideset i tri varijacije na temu Diabellijeva valcera.

Moderne inovacije

Glazba 20. stoljeća pokazuje novu vrstu ove popularne forme. Djela nastala u skladu s njim nazivaju se varijacije s temom. U takvim predstavama glavna melodija ne zvuči na početku, već na kraju. Tema kao da je sastavljena od dalekih odjeka, fragmenata i fragmenata razasutih po glazbenom tkivu. Umjetnički smisao Takva struktura može poslužiti kao potraga za vječnim vrijednostima među okolnom vrevom. Pronalaženje više svrhe simbolizira tema na kraju. Primjer je Treći klavirski koncert.20.stoljeće poznaje mnoga kultna djela napisana u obliku varijacija. Jedan od njih je “Bolero” Mauricea Ravela. To su varijacije na stalnu melodiju. Svako ponavljanje izvodi se na novom glazbenom instrumentu.