O simfoniji. Lekcija "Simfonijska glazba Koliko dijelova ima klasična simfonija

Riječ "simfonija" prevedeno s grčkog kao "suzvučje". Doista, zvuk mnogih instrumenata u orkestru može se nazvati glazbom samo kada su usklađeni i ne proizvode zvukove svaki za sebe.

NA Drevna grčka takozvana ugodna kombinacija zvukova, zajedničko pjevanje u glas. U starom Rimu već se tako zvao ansambl, orkestar. U srednjem vijeku svjetovna glazba općenito i neka glazbala nazivaju se simfonijama.

Riječ ima i druga značenja, ali sva ona nose značenje povezanosti, sudjelovanja, skladnog spoja; primjerice, simfonija se naziva i nastala u Bizantsko Carstvo načelo odnosa crkvene i svjetovne vlasti.

Ali danas ćemo govoriti samo o glazbenoj simfoniji.

Raznolikosti simfonije

Klasična simfonija je glazbeno djelo u obliku cikličke sonate, namijenjeno izvođenju simfonijskog orkestra.

Simfonija (osim simfonijskog orkestra) može uključivati ​​zbor i vokale. Postoje simfonije-suite, simfonije-rapsodije, simfonije-fantazije, simfonije-balade, simfonije-legende, simfonije-poeme, simfonije-rekvijemi, simfonije-baleti, simfonije-drame i kazališne simfonije kao vrsta opere.

Klasična simfonija obično ima 4 stavka:

prvi dio je u brz tempo(alegro ) , u sonatnom obliku;

drugi dio u spori tempo, najčešće u obliku varijacija, rondo, rondo-sonata, složeni troglas, rjeđe u obliku sonate;

treći dio - scherzo ili menuet- u troglasnom da capo obliku s triom (odnosno prema shemi A-trio-A);

četvrti dio u brz tempo, u sonatnom obliku, u rondo ili rondo sonatnom obliku.

Ali postoje simfonije s manje (ili više) dijelova. Postoje i jednostavne simfonije.

Softverska simfonija je simfonija s određenim sadržajem, koji je naveden u programu ili izražen u naslovu. Ako u simfoniji postoji naslov, onda je taj naslov minimalni program, na primjer, Fantastična simfonija G. Berlioza.

Iz povijesti simfonije

Smatra se tvorcem klasičnog oblika simfonije i orkestracije Haydna.

A prototip simfonije je talijanski uvertira(instrumentalna orkestralna skladba koja se izvodi prije početka bilo koje izvedbe: opere, baleta), koja se uobličila krajem XVII. Značajan doprinos razvoju simfonije dao je Mozart i Beethoven. ove tri kompozitora nazivaju "bečkim klasicima". Bečki klasici stvorili su visoku vrstu instrumentalne glazbe, u kojoj je sve bogatstvo figurativnog sadržaja utjelovljeno u savršenom vrsta umjetnosti. S tim vremenom koincidira i proces nastajanja simfonijskog orkestra - njegov stalni sastav, orkestralne skupine.

V.A. Mozart

Mozart pisao je u svim oblicima i žanrovima koji su postojali u njegovo doba, pridavao je posebnu važnost operi, ali je veliku pozornost pridavao simfonijskoj glazbi. S obzirom na to da je cijeli život paralelno radio na operama i simfonijama, njegova se instrumentalna glazba ističe melodioznošću. operna arija i dramatični sukob. Mozart je stvorio preko 50 simfonija. Najpopularnije su bile posljednje tri simfonije - broj 39, broj 40 i broj 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven na djelu"

Beethoven stvorio je 9 simfonija, ali se po razvoju simfonijske forme i orkestracije može nazvati najvećim simfonijskim skladateljem klasičnog razdoblja. U njegovoj Devetoj simfoniji, najpoznatijoj, svi njezini dijelovi spojeni su u jedinstvenu cjelinu kroz temu. U ovu simfoniju Beethoven je uveo vokalne dionice, nakon čega su to počeli činiti i drugi skladatelji. U obliku simfonije rekao je novu riječ R. Schuman.

Ali već u drugoj polovici XIX stoljeća. počeli su se mijenjati strogi oblici simfonije. Četveročlan je postao neobavezan: pojavio se jednodijelni simfonija (Mjaskovski, Boris Čajkovski), simfonija iz 11 dijelova(Šostakovič) pa čak i od 24 dijela(Hovaness). Klasično brzo finale istisnuto je sporim finalom (Šesta simfonija P. I. Čajkovskog, Treća i Deveta Mahlerova simfonija).

Autori simfonija bili su F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Čajkovski, A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, N. Mjaskovski, A. Skrjabin, S. Prokofjev, D. Šostakovič i drugi.

Njegov sastav, kao što smo već rekli, nastao je u doba bečke klasike.

Osnovu simfonijskog orkestra čine četiri skupine instrumenata: gudale žice(violine, viole, violončela, kontrabasi) drvene puhače(flauta, oboa, klarinet, fagot, saksofon sa svim njihovim varijantama - stara blok flauta, šalmi, chalumeau itd., kao i niz narodni instrumenti- balaban, duduk, žalejka, frula, zurna), mjed(rog, truba, kornet, horna, trombon, tuba) bubnjevi(timpani, ksilofon, vibrafon, zvona, bubnjevi, trokut, činele, tamburin, kastanjete, tam-tam i dr.).

Ponekad su u orkestar uključeni i drugi instrumenti: harfa, klavir, orgulje(klavijatura i puhački instrument, najveća vrsta glazbala), celesta(mali klavijaturno-udarački glazbeni instrument koji izgleda kao klavir, zvuči poput zvona), čembalo.

Čembalo

Velik simfonijski orkestar može uključivati ​​do 110 glazbenika , mali- ne više od 50.

Dirigent odlučuje kako će orkestar smjestiti. Položaj izvođača suvremenog simfonijskog orkestra usmjeren je na postizanje koherentne zvučnosti. U 50-70-im godinama. 20. stoljeće širenje "Američko sjedenje": prva i druga violina smještene su lijevo od dirigenta; desno - viole i violončela; u dubini - drvena i limena puhača, kontrabasi; lijevo - bubnjevi.

Raspored sjedenja za glazbenike simfonijskog orkestra

od grčkog symponia – suzvučje

Glazbeno djelo za orkestar, uglavnom simfonijsko, u pravilu, u sonatnom cikličkom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela; ima S. s više i manje dijelova, do jednodijelnih. Ponekad se u S. uz orkestar uvode zbor i solo vokovi. glasova (odatle put u S.-kantatu). Postoje izvedbe za gudačke, komorne, puhačke i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom (S. concerto), orgulje, zbor (zborska izvedba) i wok. ansambl (vok. C). Koncertna simfonija - S. s koncertnim (solističkim) instrumentima (od 2 do 9), po strukturi je srodna koncertu. S. se često približava drugim žanrovima: S. suita, S. rapsodija, S. fantazija, S. balada, S. legenda, S. poema, S. kantata, S. rekvijem, S.-balet, S.-drama (tip. kantate), kazalište. S. (rod Onera). Po prirodi se S. također može usporediti s tragedijom, dramom, lirikom. pjesma, junačka ep, približiti se ciklusu žanrovskih muz. predstave, niz prikaz. glazba, muzika slike. U tipičnom U svojim uzorcima ona spaja kontrast dijelova s ​​jedinstvom dizajna, mnogostrukost raznolikih slika s cjelovitošću muza. dramaturgija. S. zauzima isto mjesto u glazbi kao drama ili roman u književnosti. Kao najviša vrsta instr. glazbe, ona nadilazi sve svoje druge vrste po najširim mogućnostima utjelovljenja. ideje i bogatstvo emocionalnih stanja.

U početku, u Dr. Grčka, riječ "S." značilo je skladan spoj tonova (kvarta, kvinta, oktava), kao i zajedničko pjevanje (ansambl, zbor) jednoglasno. Kasnije, u Dr. Rim, postalo je ime instr. ansambl, orkestar. U srijedu. st. pod S. razumio svjetovnu instr. glazba (u tom se značenju izraz upotrebljavao u Francuskoj već u 18. stoljeću), ponekad glazba uopće; osim toga, neke su se muze tako nazivale. alati (npr. hurdy gurdy). U 16. stoljeću ova riječ se koristi u zbirke moteta (1538), madrigala (1585), wok-instr. kompozicije (»Sacrae symphoniae« - »Svete simfonije« G. Gabrielija, 1597, 1615) i zatim instr. višeglasan drame (početak 17. st.). Fiksiran je za poligon. (često temeljene na akordima) epizode poput uvoda ili interludija u woku. i instr. produkcije, posebno za uvode (uvertire) u suite, kantate i opere. Među opernim S. (uvertirama) ocrtavaju se dvije vrste: venecijanska - iz dva dijela (spori, svečani i brzi, fuga), kasnije se razvila u franc. uvertira, te napuljska - od tri dijela (brzo - sporo - brzo), koju je 1681. uveo A. Scarlatti, koji je, međutim, koristio druge kombinacije dijelova. Sonata ciklička. oblik postupno postaje dominantan u S. i dobiva u njemu osobito mnogostran razvoj.

Sređeno ok. 1730. iz opere, gdje ork. uvod se sačuvao u obliku uvertire, S. se osamostalio. vrsta ork. glazba, muzika. U 18. stoljeću ispuniti ga kao osnovu. sastav bili gudači. instrumenti, oboe i rogovi. Na razvoj S. utjecao je razgrad. vrste orka. i komorna glazba - koncert, suita, trio sonata, sonata i dr., kao i opera sa svojim ansamblima, zborovima i arijama, čiji utjecaj na melodiju, harmoniju, strukturu i figurativni sklop S. je vrlo uočljivo. Kako specifično. S. žanr je sazrijevao kako se odvajao od drugih glazbenih žanrova, posebno kazališnih, osamostaljujući se u sadržaju, formi, razvijajući teme, stvarajući onu metodu skladanja, koja je kasnije nazvana simfonija i, zauzvrat, imala ogroman utjecaj u mnogim područjima glazbe. kreativnost.

Struktura S. je evoluirala. Osnovu S. činio je 3-dijelni ciklus napuljskog tipa. Nerijetko po uzoru na mletačke i francuske. uvertire u S. uključivao polagani uvod u 1. stavak. Kasnije je menuet ušao u S. - najprije kao finale trodijelnog ciklusa, zatim jedan od dijelova (obično 3.) četverodijelnog ciklusa, u čijem je finalu u pravilu oblik ronda. ili se koristila rondo sonata. Od vremena L. Beethovena menuet je zamijenjen scherzom (3., ponekad 2. dio), od vremena G. Berlioza - i valcerom. Najvažniji sonatni oblik za S. koristi se prvenstveno u 1. dijelu, ponekad i u polaganim i posljednjim dijelovima. U 18. stoljeću C. uzgajao mnoge. gospodari. Među njima su Talijan J. B. Sammartini (85. st., oko 1730.-70., od kojih je 7 izgubljeno), skladatelji mannheimske škole, u kojoj su Česi zauzimali vodeće mjesto (F. K. Richter, J. Stamitz i dr.). .), predstavnici tzv. pretklasični (ili rani) bečka škola(M. Monn, G.K. Wagenzeil i dr.), Belgijanac F.J.Gossec, koji je djelovao u Parizu, utemeljitelj je franc. S. (29 S., 1754-1809, uključujući "Lov", 1766; osim toga, 3 S. za duh. Orkestar). klasična tip S. stvorio je austrijski. komp. J. Haydna i W. A. ​​Mozarta. U djelu »oca simfonije« Haydna (104 str., 1759-95) dovršeno je oblikovanje simfonije koja se od žanra zabavne svakodnevne glazbe pretvorila u dominantnu vrstu ozbiljne instr. glazba, muzika. Odobreno i glavno. značajke njegove strukture. S. se razvio kao niz unutarnje suprotstavljenih, svrhovito razvijajućih i objedinjenih zajednička ideja dijelovi. Mozart je doprinio drami S. napetost i strastveni lirizam, veličina i gracioznost, dali su mu još veće stilsko jedinstvo (oko 50. C, 1764/65-1788). Njegov posljednji S. - Es-dur, g-mol i C-dur ("Jupiter") - najviše je dostignuće simfonije. odijelo 18. stoljeća. Mozartovo kreativno iskustvo odrazilo se u kasnijim djelima. Haydna. Posebno je velika uloga L. Beethovena, završetka bečke klasične škole (9 S., 1800-24), u povijesti S. Njegov 3. (»Junački«, 1804), 5. (1808) i 9. (s vokalnim kvartetom i zborom u finalu, 1824) S. primjeri su heroic. simfonija upućena masama, utjelovljujući revolucionarno. patos nar. borba. Njegov 6. S. (»Pastorala«, 1808.) primjer je programnog simfonizma (vidi Programska glazba), a 7. S. (1812.), prema riječima R. Wagnera, »apoteoza plesa«. Beethoven je proširio ljestvicu sekularizma, dinamizirao njegovu dramaturgiju i produbio dijalektiku tematike. razvoj, obogatio unutarn izgraditi i ideološki smisao IZ.

Za Austrijanca i njemački. Romantičarski skladatelji 1. pol. 19. stoljeća žanrovi lirske (Schubertova nedovršena simfonija, 1822) i epske (Schubertova 8. simfonija) S., te pejzažno-svagdašnje S. sa živopisnim nac. kolorit ("talijanski", 1833. i "škotski", 1830.-42., Mendelssohn-Bartholdy). Povećana i psihološka. bogatstvo S. (4 simfonije R. Schumanna 1841—51, u kojoj su najizrazitiji polagani stavci i scherzi). Trend koji se pojavio čak i među klasicima je neposredan. prijelaz iz jednog dijela u drugi i uspostavljanje tematskih. kod romantičara su se pojačale veze među dijelovima (npr. u Beethovenovoj 5. simfoniji), javlja se i C u kojemu dijelovi nižu jedan za drugim bez stanki (»škotska« simfonija Mendelssohn-Bartholdyja, 4. simfonija Schumanna).

Uspon Francuza S. se odnosi na 1830-40, kada nastaju inovativne proizvodnje. G. Berlioz, tvorac romant. softver C, temeljen na lit. zaplet (5-dijelni "Fantastic" C, 1830), C. koncert ("Harold u Italiji", za violu i orkestar, prema J. Byronu, 1834), C. oratorij ("Romeo i Julija", drama. S. u 6 dijelova, sa solistima i zborom, prema W. Shakespeareu, 1839.), "Pogrebna i trijumfalna simfonija" (pogrebna koračnica, "oratorijski" trombon solo i apoteoza - za duh. orkestar ili simfonijski orkestar, izborno - i zbor, 1840.). ). Berlioza karakteriziraju grandiozni razmjeri produkcije, kolosalan sastav orkestra, živopisna instrumentacija s finim nijansama. Filozofski i etički. problemi su se odrazili u simfonijama F. Liszta ("Faustova simfonija", ali J. W. Goethe, 1854., sa završnim zborom, 1857.; "S. do" Božanstvena komedija"Dante", 1856). Kao antipod programskom smjeru Berlioza i Liszta bio je njemački. Komi. I. Brahmsa, koji je djelovao u Beču. U svom 4 S. (1876—85), razvijajući tradiciju Beethovena i romant. simfonizam, kombinirana klasična. sklad i raznolikost emocionalnih stanja. Slično u stilu. težnje i ujedno pojedinačne franc. S. iz istog razdoblja - 3. S. (s orguljama) K. Saint-Saensa (1887) i S. d-moll S. Franka (1888). U "Iz novog svijeta" A. Dvořáka (posljednji, kronološki 9., 1893.) prelomljene su ne samo češke, nego i crnačke i indijske muze. elementi. Značajni ideološki koncepti austrijskog. simfoničari A. Bruckner i G. Mahler. monumentalni proizvod. Brucknera (8 S., 1865.-1894., 9. nedovršeno, 1896.) karakteriziraju zasićenost polifonijem. tkanine (utjecaj org. umjetnosti, a možda i muzičke drame R. Wagnera), trajanje i snaga emotivnog nadogradnje. Za Mahlerovu simfoniju (9 S., 1838.-1909., od toga 4 s pjevanjem, uključujući 8. - "Simfonija tisuću sudionika", 1907.; 10. nije dovršena, D. Cook ju je pokušao dovršiti prema skicama. 1960.;S.-kantata »Pjesma o zemlji« s 2 pjevača-solista, 1908.) odlikuju se oštrinom sukoba, uzvišenom patetikom i tragizmom, novost će izraziti. fondovi. Kao u kontrastu s njihovim velikim skladbama, koristeći bogatog izvođača. aparata, pojavljuju se komorna simfonija i simfonijeta.

Najistaknutiji autori S. 20. stoljeća. u Francuskoj - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Švicarac po nacionalnosti, 5 S., 1930-50, uključujući 3. - "Liturgijski", 1946, 5. - S. "tri re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen (»Turangalila«, u 10 dijelova, 1948); u Njemačkoj - R. Strauss ("Dom", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, uključujući 1. - "Umjetnik Mathis", 1934, 3- I - "Harmonija Svijet", 1951), K. A. Hartman (8 S., 1940-62), itd. Doprinos razvoju S. dao je Švicarac X. Huber (8 S., 1881-1920, uklj. 7. - "Švicarac", 1917), Norvežani K. Sinding (4 S., 1890-1936), X. Severud (9 S., 1920-1961, uključujući antifašistički po nacrtu 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Danac K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Fin J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Rumunj J Enescu (3 S., 1905 -19), Nizozemci B. Peiper (3 S., 1917-27) i H. Badings (10 S., 1930-1961), Šveđanin H. Rusenberg (7 S., 1919-69, i S. za duhački i udaraljke, 1968), Talijan J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), Britanac R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, "Proljeće" S. za solo pjevače, mješoviti zbor, dječački zbor i simfonijski orkestar, 1949), Amerikanci C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston ( 8 S., 1937-65) i R. Harris ( 12 S., 1933-69), brat E. Vila Lobos (S. 12, 1916-58) i dr. Širok izbor C. tipova 20. stoljeće. zbog mnogostrukosti kreativnosti. smjerova, nacional škole, veze folklora. Moderno S. su također različiti po strukturi, oblicima i karakteru: teže intimnosti i, naprotiv, monumentalnosti; nije podijeljen na dijelove i sastoji se od mnogo. dijelovi; tradicionalni skladišni i slobodni sastav; za uobičajeni simbol. orkestar i za neobične skladbe itd. Jedan od trendova u glazbi 20. stoljeća. povezana s modifikacijom antičkih – pretklasičnih i ranoklasičnih – muz. žanrovi i oblici. Počast su mu odali S. S. Prokofjev u "Klasičnoj simfoniji" (1907.) i I. F. Stravinski u simfoniji u C i "Simfoniji u tri stavka" (1940.-45.). U nizu S. 20. stoljeća. dolazi do odstupanja od starih normi pod utjecajem atonalizma, atematizma i drugih novih principa kompozicije. A. Webern izgradio je S. (1928) na nizu od 12 tonova. Predstavnici »avangarde« S. istisnuli su razm. novi eksperimentalni žanrovi i forme.

Prvi među Rusima skladatelji su se okrenuli žanru simfonije (s izuzetkom D. S. Bortnjanskog, čija je Koncertna simfonija, 1790., napisana za komorni ansambl) Mich. Yu. Vielgorsky (njegova 2. C. izvedena 1825.) i A. A. Alyabiev (njegov jednostavačni C. e-moll, 1830., i nedatirani 3-dijelni C. Es-dur tipa suite, s 4 koncertna roga bili su sačuvano) , kasnije A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, uključujući 2. - "Ocean", 1854, 4. - "Dramatski", 1874). M. I. Glinka, autor nedovršene uvertire S. na dnu rus. teme (1834, dovršio 1937 V. Ya. Shebalin), presudno je utjecao na oblikovanje stilist. prokleti ruski. S. sa svim svojim simfonijama. stvaralaštvo, u kojemu prevladavaju skladbe drugih žanrova. U S. Rus. autori izgovarali nac. lik, slike ljudi su uhvaćene. život, povijesni događaji odražavaju motive poezije. Među skladateljima Moćne šačice, N. A. Rimsky-Korsakov (3. str., 1865-74) prvi je napisao S. Tvorac ruskog ep A. P. Borodin (2 S., 1867-76; nedovršeni 3., 1887, djelomično po sjećanju zapisao A. K. Glazunov) pojavio se u S. U svom radu, posebno u "Bogatyrskaya" (2.) S., Borodin je utjelovio slike goleme daske. snaga. Među najvišim osvajanjima svjetske simfonije – produkcija. P. I. Čajkovski (6 S., 1800–93, i program S. »Manfred«, po J. Byronu, 1885). 4., 5., a osobito 6. (»Patetika«, s polaganim finalom) S., lirsko-dramskog karaktera, dostižu tragičnu snagu u iskazivanju životnih kolizija; duboko su psihološki. prodorno prenijeti bogatu paletu ljudskih iskustava. Epska linija. S. , 2 C. napisao je M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3. - "Ilya Muromets"). Iskreni tekstovi privlače vas simfonije. S. Kalinnikova (2. S., 1895., 1897.), duboka koncentracija misli - S. c-moll S. I. Taneeva (1., zapravo 4., 1898.), dr. patos - simfonije S. V. Rahmanjinova (3. S., 1895., 1907., 1936.) i A. N. Skrjabina, tvorca 6-dijelnog 1. (1900.), 5-dijelnog 2. (1902.) i 3-dijelnog 3. ("Božanska pjesma" “, 1904), koji se odlikuje posebnom dramaturgijom. cjelovitost i moć izražavanja.

S. zauzima važno mjesto u sovama glazba, muzika. U radu sov. skladatelji su dobili osobito bogat i živ razvoj visokih tradicija klasike. simfonija. S. oslovljavaju sove. skladatelji svih generacija, počevši od starijih majstora - N. Ya. Myaskovsky, tvorac 27 S. (1908-50, uključujući 19. - za puhački orkestar, 1939), i S. S. Prokofjev, autor 7 S. (1917. - 1952), a završava s talentiranim mladim skladateljima. Vodeća ličnost u polju sova. S. - D. D. Šostakovič. U njegovih 15 S. (1925—71) otkrivaju se dubine ljudske svijesti i postojanost morala. sile (5. - 1937., 8. - 1943., 15. - 1971.), uzbudljive teme suvremenosti (7. - tzv. Lenjingradskaja, 1941.) i povijesti (11. - "1905.", 1957.; 12. - "1917.", 1961.), visoke humanističke. ideali su suprotstavljeni sumornim slikama nasilja i zla (5-st. 13., na stihove E. A. Jevtušenka, za bas, zbor i orkestar, 1962). Razvijanje tradicije i moderno vrste strukture S., skladatelj, uz slobodno interpretiran sonatni ciklus (za niz njegovih S. karakterističan je slijed: polako - brzo - polako - brzo), koristi i druge strukture (npr. u 11. - "1905"), privlači ljudski glas (solisti, zbor). U jedanaestodijelnoj 14. S. (1969.), gdje se tema života i smrti otkriva na širokoj društvenoj pozadini, soliraju dva pjevačka glasa uz podršku gudača. i puhati. alata.

Predstavnici brojnih naroda produktivno rade u regiji S. nat. grane sove. glazba, muzika. Među njima su istaknuti majstori sova. glazbe, kao što je A. I. Khachaturian - najveći arm. simfoničar, autor živopisnih i temperamentnih S. (1. - 1935, 2. - »S. sa zvonom«, 1943, 3. - S.-poema, s orguljama i 15 dodatnih svirala, 1947); u Azerbajdžanu - K. Karaev (odlikuje se njegov 3. S., 1965), u Latviji - Y. Ivanov (15. S., 1933-72) itd. Vidi sovjetsku glazbu.

Književnost: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Konstrukcija moderne simfonije, "Suvremena glazba", 1925., br. 8; Asafjev B.V., Simfonija, u knjizi: Eseji o Sovjetu glazbeno stvaralaštvo, svezak 1, M.-L., 1947.; 55 sovjetskih simfonija, L., 1961.; Popova T., Simfonija, M.-L., 1951.; Yarustovsky B., Simfonije o ratu i miru, M., 1966.; Sovjetska simfonija za 50 godina, (komp.), otv. izd. G. G. Tigranov, L., 1967.; Konen V., Kazalište i simfonija ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., O nacionalnom i internacionalnom u sovjetskoj simfoniji, u knjizi: Glazba u socijalističkom društvu, knj. 1, L., 1969.; Rytsarev S., Simfonija u Francuskoj prije Berlioza, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V. 1898 .Lpz., 1926; vlastiti, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958. (ruski prijevod - Weingartner P., Izvedba klasičnih simfonija. Savjeti dirigentima, sv. , 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della synfonia, "RMI", 1913., v. 20, str. 291-346, 1914, v. 21, str. 97-121, 278-312, 1915, v 22, str. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918.) (ruski prijevod - Becker P., Simfonija od Beethovena do Mahlera, ur. i uvodni članci I. Glebova, L., 1926.); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921., 1945., Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922., Jahrg. 4, H. 1, isto, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Beziehungen zur klassischen Sinfonie, "AfMw", 1927. , Jahrg. 8, broj 4; njegov, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940.), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941.), Carse A., Simfonije XVIII stoljeća, L., 1951.; Borrel E., La symphonie, P., (1954.), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, str., 1962.; Kloiber R., Handbuch der Klassischen und Romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

Tannhauser: Otvaram novi odjeljak o glazbenim oblicima i žanrovima. A prva stranica, desno, otvara se sa "SIMFONIJA" ... U tekst ću dodati portrete velikih skladatelja i druge slike. Nisam sve dodao u mi poznata imena simfoničari. Ali nastavit ću vas upoznavati sa "novim" zaboravljenim imenima. Neću pretrpavati post audio i video isječcima... Možete ih pronaći sami bez brige... I u mom Dnevniku, uključujući. Vidimo se u ovom odjeljku.

Simfonija(od grčke "konsonance") - djelo za orkestar, koje se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najglazbeniji oblik među koncertnom orkestralnom glazbom.

klasična zgrada

Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i koncert, trio, kvartet itd., pripadaju "sonatno-simfonijskom ciklusu" - cikl. glazbeni oblik djelo u kojem je barem jedan od stavaka (obično prvi) prikazan u sonatnom obliku. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklički oblik među čisto instrumentalnim oblicima.

Kao i sonata, klasična simfonija ima četiri stavka:
- prvi dio, brzim tempom, napisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, usporeno, napisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacijski oblik;
- treći stavak, scherzo ili menuet u trodijelnom obliku;
- četvrti dio, u brzom ritmu, u sonatnom obliku ili u obliku ronda, rondo-sonate.
Ako je prvi stavak napisan umjerenim tempom, tada ga, naprotiv, može slijediti brzi drugi stavak i spori treći stavak (na primjer, Beethovenova 9. simfonija).

S obzirom da je simfonija namijenjena velikim snagama orkestra, svaki je dio u njoj napisan šire i detaljnije nego, primjerice, u običnoj klavirskoj sonati, budući da bogatstvo izražajnih sredstava simfonijskog orkestra omogućuje za detaljan prikaz glazbene misli.

Povijest simfonije

Izraz simfonija korišten je u staroj Grčkoj, srednjem vijeku i renesansi uglavnom za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka odjednom. Tako je u Njemačkoj do sredine 18. stoljeća simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele, u Francuskoj su je nazivali orguljama, čembalima, dvoglavim bubnjevima itd.

Riječ simfonija za glazbena djela koja "zvuče zajedno" počela se pojavljivati ​​u naslovima nekih djela barokne ere 16. i 17. stoljeća, skladatelja kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Bankieri ( Eclesiastiche Sinfonie , 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Prototipom simfonije može se smatrati Talijanska uvertira, koja se razvila pod vodstvom Domenica Scarlattija krajem 17. stoljeća. Taj se oblik već tada nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotna dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spajali u jedno. Upravo se ovaj oblik često smatra izravnom pretečom orkestralne simfonije. Izrazi "uvertira" i "simfonija" koristili su se naizmjenično veći dio 18. stoljeća.

Drugi važni rodonačelnici simfonije bili su orkestralna suita, koja se sastojala od nekoliko dijelova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu, te koncert za ripieno (ripieno concerto) - oblik koji podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez sola. instrumenti. U tom su obliku nastala djela Giuseppea Torellija i Antonija Vivaldija, a možda najpoznatiji koncert za ripieno je "Brandenburški koncert br. 3" Johanna Sebastiana Bacha.

Joseph Haydn se smatra utemeljiteljem klasičnog modela simfonije. U klasičnoj simfoniji samo prvi i zadnji dio imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u tonalitetima srodnim glavnom, koji određuje tonalitet cijele simfonije. Istaknuti predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Herojska"), ima ljestvicu i emocionalni raspon koji nadilazi sve više rani rad, njegova Simfonija br. 5 nedvojbeno je najpoznatija simfonija ikad napisana. Njegova Simfonija br. 9 postaje jedna od prvih "zborskih simfonija" s uključivanjem dijelova za soliste i zbor u posljednjem stavku.

Romantična simfonija postala je spoj klasične forme s romantičarskim izrazom. Razvija se i trend programiranja. Javljaju se lajtmotivi. Dom obilježje Romantizam je bio rast oblika, sastava orkestra i gustoće zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Čajkovski, A. Bruckner i Gustav Mahler.

Počevši od druge polovice 19. stoljeća, a osobito u 20. stoljeću, dolazi do daljnje transformacije simfonije. Četverostavačna struktura postala je izborna: simfonije mogu sadržavati od jednog (7. simfonija Jana Sibeliusa) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više stavaka. Mnogi skladatelji eksperimentirali su s veličinom simfonija, pa je Gustav Mahler stvorio svoju 8. simfoniju pod nazivom "Simfonija tisuću sudionika" (zbog snage orkestra i zborova potrebnih za njezino izvođenje). Korištenje sonatnog oblika postaje izborno.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, skladatelji su sve češće počeli uvoditi vokalne dionice u simfonije. Međutim, opseg i sadržaj glazbenog materijala ostaje nepromijenjen.

Joseph Haydn - 108 simfonija

Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija

Ludwig van Beethoven - 9 simfonija

Franz Schubert - 9 simfonija

Robert Schumann - 4 simfonije

Felix Mendelssohn - 5 simfonija

Hector Berlioz – nekoliko programskih simfonija

Antonin Dvorak - 9 simfonija

Johannes Brahms - 4 simfonije

Pjotr ​​Čajkovski - 6 simfonija (također simfonija "Manfred")

Anton Bruckner - 10 simfonija

Gustav Mahler - 10 simfonija

Jan Sibelius - 7 simfonija

Sergej Rahmanjinov - 3 simfonije

Igor Stravinski - 5 simfonija

Sergej Prokofjev - 7 simfonija

Dmitrij Šostakovič - 15 simfonija (također nekoliko komornih simfonija)

Alfred Schnittke - 9 simfonija

Predavanje

Simfonijski žanrovi

Povijest rođenja simfonije kao žanra

Povijest simfonije kao žanra ima oko dva i pol stoljeća.

Krajem srednjeg vijeka u Italiji se pokušala oživjeti antička drama. Time je započela sasvim drugačija vrsta glazbeno-scenske umjetnosti – opera.
U ranoj europskoj operi zbor nije igrao tako veliku ulogu kao solo pjevači s grupom instrumentalista koji su ih pratili.Kako publika ne bi mogla vidjeti umjetnike na pozornici, orkestar je bio smješten u posebnom udubljenju između štandovima i pozornicom. U početku se ovo mjesto počelo zvati "orkestar", a zatim i sami izvođači.

SIMFONIJA(grčki) - suzvučje. U razdoblju od XVI.-XVIII.st. ovaj koncept značilo “Eufonična kombinacija zvukova”, “vitko horsko pjevanje"i" polifono glazbeno djelo.

« simfonije" nazvao orkestralne stanke između činova opere. « Orkestri" (starogrčki) zvali su se platforme ispred kazališne pozornice, gdje je prvotno bio smješten zbor.

Tek u 30-im i 40-im godinama. U godinama 18. stoljeća formiran je samostalni orkestralni žanr, koji se počeo zvati simfonija.

Novi žanr bio je djelo koje se sastoji od više dijelova (ciklus), a prvi dio, koji sadrži glavni smisao djela, svakako mora odgovarati “sonatnom obliku”.

Rodno mjesto simfonijskog orkestra je grad Mannheim. Ovdje, u kapeli mjesnog izbornika, formiran je orkestar čija je umjetnost imala golem utjecaj na orkestralno stvaralaštvo, na cjelokupni kasniji razvoj simfonijske glazbe.
« Ovaj izvanredni orkestar ima dovoljno prostora i aspekata- napisao je slavni glazbeni povjesničar Charles Burney. Ovdje su korišteni efekti koje takva masa zvukova može proizvesti: tu je rođen "crescendo", "diminuendo", i "klavir", koji se prije uglavnom koristio kao jeka i obično je bio njegov sinonim, i " forte" bile su prepoznate kao glazbene boje, dostupne u vlastitim nijansama, poput crvene ili plave u slikarstvu ... ".

Neki od prvih skladatelja koji su radili u žanru simfonije bili su:

Talijan - Giovanni Sammartini, Francuz - Francois Gossec i češki skladatelj - Jan Stamitz.

Ali ipak, Joseph Haydn se smatra tvorcem žanra klasične simfonije. Posjeduje prve briljantne primjere klavirskih sonata, gudačkog tria i kvarteta. U Haydnovom djelu rodio se i oblikovao žanr simfonije, poprimajući konačne, kako sada kažemo, klasične obrise.

I. Haydn i W. Mozart saželi su i stvorili u simfonijsko stvaralaštvo sve ono najbolje što je orkestralna glazba prije njih bila bogata. A istodobno su simfonije Haydna i Mozarta otvorile doista neiscrpne mogućnosti novoga žanra. Prve simfonije ovih skladatelja bile su dizajnirane za mali orkestar. No naknadno I. Haydn proširuje orkestar ne samo kvantitativno, već i korištenjem izražajnosti zvučnih kombinacija instrumenata koji odgovaraju samo jednoj ili drugoj njegovoj zamisli.

Ovo je umjetnost instrumentacije ili orkestracije.

Orkestracija je živi kreativni čin, dizajn glazbene ideje kompozitor. Instrumentacija je kreativnost – jedna od strana duše same skladbe.

U razdoblju Beethovenova stvaralaštva konačno se formira klasični sastav orkestra koji uključuje:

žice,

Parovi drveni alati,

2 (ponekad 3-4) roga,

2 timpana. Ova kompozicija se zove mali.

G. Berlioz i R. Wagner nastojali su povećati ljestvicu zvuka orkestra povećanjem kompozicije za 3-4 puta.

Vrhunac sovjetske simfonijske glazbe bilo je stvaralaštvo S. Prokofjeva i D. Šostakoviča.

Simfonija... Uspoređuje se s romanom i pričom, filmskom epopejom i dramom, slikovitom freskom. Značenje sve su te analogije razumljive. U ovom žanru moguće je izraziti nešto važno, ponekad ono najvažnije zbog čega umjetnost postoji, zbog čega čovjek živi u svijetu. - težnja za srećom, za svjetlošću, pravdom i prijateljstvom.

Simfonija je glazbeno djelo za simfonijski orkestar napisano u sonatnom cikličkom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela, izražavajući složena umjetnička razmišljanja o ljudskom životu, ljudskoj patnji i radosti, težnjama i porivima. Postoje simfonije s više i manje stavaka, sve do jednostavaka.

Kako bi se pojačali zvučni efekti, ponekad se uvode simfonije zbor i solo vokalni glasovi. Postoje simfonije za gudačke, komorne, duhovne i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom, orgulje, zbor i vokalni ansambl... . Četiri dijela simfonije izražavaju tipične kontraste životnih stanja: prizore dramatične borbe (prvi stavak), šaljive ili plesne epizode (menuet ili scherzo), uzvišenu kontemplaciju (spori stavak) i svečani ili folklorno-plesni finale.

Simfonijska glazba je glazba namijenjena izvođenju simfoničara
orkestar; najznačajnije i najbogatije područje instrumentalne glazbe,
obuhvaćajući i velika višedijelna djela, zasićena složenim ideološkim i
emocionalni sadržaj, te mala glazbena djela Glavna tema simfonijske glazbe je tema ljubavi i tema neprijateljstva.

Simfonijski orkestar,
kombinirajući razne instrumente, pruža bogatu paletu
zvukovne boje, izražajna sredstva.

Još uvijek vrlo popularan simfonijska djela: L. Beethoven Simfonija br. 3 ("Herojska"), br. 5, Egmontova uvertira;

P Čajkovski Simfonija br. 4, br. 6, "Romeo i Julija" uvertira, koncerti (fono,

S. Prokofjev Simfonija br. 7

I. Stravinski ulomci iz baleta "Petruška"

J. Gershwin sympho-jazz "Rapsodija u stilu bluesa"

Glazba za orkestar razvijala se u stalnoj interakciji s drugim vrstama glazbene umjetnosti: komornom, orguljaškom, zborskom i opernom glazbom.

Karakteristični žanrovi 17.-18.st.: suita, koncert- ansambl i orkestralni uvertira operni model. Varijante apartmana iz 18. stoljeća: divertisment, serenada, nokturno.

Snažan uspon simfonijske glazbe povezan je s promicanjem simfonije, njezinim razvojem kao cikličke sonatne forme i usavršavanjem klasični tip Simfonijski orkestar. U simfoniju i druge vrste simfonijske glazbe često su se počeli uvoditi zbor i solo vokalni glasovi. Osnažio se simfonijski početak u vokalnim i orkestralnim skladbama, operi i baletu. Žanrovi simfonijske glazbe također uključuju simfonijeta, simfonijske varijacije, fantazija, rapsodija, legenda, capriccio, scherzo, medley, marš, razni plesovi, razne vrste minijatura itd. Koncertni simfonijski repertoar također uključuje odvojiti orkestralne fragmente iz opera, baleta, drama, predstava, filmova.

Simfonijska glazba 19. stoljeća utjelovljena ogroman svijet ideje i emocije. Odražava teme široke javne rezonancije, najdublje osjećaje, slike prirode, svakodnevnog života i fantazije, nacionalne karaktere, slike prostorne umjetnosti, poezija, folklor.

postoji različiti tipovi orkestar:

Vojni orkestar (koji se sastoji od puhačkih - limenih i drvenih instrumenata)

Gudački orkestar:.

Simfonijski orkestar najveći je po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima; namijenjen koncertnoj izvedbi orkestralna glazba. Simfonijski orkestar u svom modernom obliku nije se oblikovao odmah, već kao rezultat dugog povijesnog procesa.

Koncertni simfonijski orkestar, za razliku od opernog, nalazi se na samoj pozornici i stalno je u vidnom polju publike.

Zbog povijesne tradicije, koncertni i operni simfonijski orkestri dugo su se razlikovali po sastavu, no danas je ta razlika gotovo nestala.

Ukupan broj glazbenika u simfonijskom orkestru nije stalan: može varirati između 60-120 (pa i više) ljudi. Tako veliki sastav sudionika za koordiniranu igru ​​zahtijeva vješto vodstvo. Ova uloga pripada dirigentu.

Sve do početka 19. stoljeća sam je dirigent tijekom izvedbe svirao neki instrument - primjerice violinu. Međutim, s vremenom je sadržaj simfonijske glazbe postajao sve složeniji, pa je ta činjenica postupno prisilila dirigente da napuste takvu kombinaciju.

Flegontova Anastazija

razred 7smjer "teorija glazbe",MAOUDOD DSHI br. 46, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasievna

znanstveni direktor,nastavnik teorijskih disciplina MAOU DOD "DSHI br. 46"

Uvod

Svaki veći grad ima simfonijski orkestar. On je tražen u operne kuće i u filharmoniji. Ali sam simfonijski žanr - jedan od najcjenjenijih žanrova akademske glazbe - sada biva zamijenjen komornim i elektronička glazba. A može se dogoditi da će doći čas kada će se tako veliki žanr kao što je simfonija uopće prestati izvoditi na koncertima. Barem je gotovo prestalo skladati simfonije. Relevantnost teme istraživanja: neprestani interes za pitanje budućeg postojanja žanra "simfonije", što čeka simfoniju u 21. stoljeću: ponovno rođenje ili zaborav? Predmet proučavanja je simfonija, kao žanr i kao ozbiljan način spoznaje svijeta i samoizražavanja osobe. Predmet proučavanja: evolucija simfonijskog žanra od njegovih početaka do danas. Cilj: proučavati značajke razvoja simfonijskog žanra. Ciljevi istraživanja: analizirati znanstveni i teorijski materijal o problemu; opisati simfonijske zakonitosti, norme, modele i trendove u razvoju žanra.

Poglavljeja. Povijest riječi "simfonija".

Simfonija (od grčkog symphonía - suzvučje, od sýn - zajedno i phone - zvuk), glazbeno djelo u cikličnom sonatnom obliku, namijenjeno izvođenju simfonijskog orkestra; jedan od najvažnijih žanrova simfonijske glazbe. U nekim simfonijama sudjeluju i zbor i solisti. Simfonija je jedan od najsloženijih glazbenih žanrova. “Za mene stvaranje simfonije znači graditi svijet svim sredstvima moderne glazbene tehnologije”, rekao je austrijski skladatelj Gustav Mahler.

U početku, u staroj Grčkoj, "simfonijom" se nazivao milozvučni zvuk tonova, zajedničko pjevanje u jedan glas. Već u starom Rimu tako se zvao ansambl, orkestar. U srednjem vijeku se svjetovna glazba općenito smatrala "simfonijom" (u Francuskoj se to značenje zadržalo do 18. stoljeća), neki glazbeni instrumenti mogli su se tako nazivati ​​(posebno, hurdy-gurdy). U Njemačkoj je do sredine 18. stoljeća simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele, u Francuskoj su je nazivali orguljama, čembalima, dvoglavim bubnjevima itd.

Na kraju barokne ere neki su skladatelji, poput Giuseppea Torellija (1658.-1709.), stvarali djela za gudački orkestar i basso continuo u tri dijela, s slijedom tempa brzo-sporo-brzo. Iako su se takve skladbe obično nazivale "koncertima", one se ni po čemu nisu razlikovale od skladbi koje su se zvale "simfonije"; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se ticala uglavnom strukture prvog dijela ciklusa: u simfonijama je bila jednostavnija - u pravilu binarni dvodijelni oblik barokne uvertire, sonate i suite (AA BB). Tek u šesnaestom stoljeću primijenjeno je na pojedinačni radovi, izvorno vokalno-instrumentalni, skladatelja kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Bankieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610.) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629). Talijanski skladatelji 17. stoljeća često označavao riječju "simfonija" (sinfonia) instrumentalni uvod u operu, oratorij ili kantatu, a pojam se po značenju približio pojmovima "preludij" ili "uvertira".

Prototipom simfonije može se smatrati talijanska uvertira, koja se oblikovala pod Domenico Scarlattijem krajem 17. stoljeća. Taj se oblik već tada nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotna dijela: allegra, andantea i allegra, koji su se spajali u jednu cjelinu, a osobine sonatnog oblika ocrtane su u prvom dijelu. Upravo se ovaj oblik često smatra izravnom pretečom orkestralne simfonije. S druge strane, preteča simfonije bila je orkestralna sonata, koja se sastojala od više dijelova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom ključu. Izrazi "uvertira" i "simfonija" koristili su se naizmjenično veći dio 18. stoljeća.

U XVIII stoljeću. simfonija se odvojila od opere i postala zaseban koncertni žanr, obično u tri stavka ("brzo - sporo - brzo"). Koristeći značajke barokne plesne suite, opere i koncerta, niz skladatelja, a prije svih J.B. Sammartini, stvorio je model klasične simfonije - trostavačnu skladbu za gudački orkestar, gdje su brzi stavci obično imali oblik jednostavnog ronda ili ranog sonatnog oblika. Postupno su se gudačkim instrumentima dodavali i drugi: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušatelje XVIII stoljeća. simfonija je definirana klasičnim normama: homofonijskom teksturom, dijatonskom harmonijom, melodijskim kontrastima, zadanim slijedom dinamičkih i tematskih promjena. Središta u kojima se njegovala klasična simfonija bili su njemački grad Mannheim (ovdje su Jan Stamitz i drugi autori simfonijski ciklus proširili na četiri dijela, uvodeći u njega dva plesa iz barokne suite - menuet i trio) i Beč, gdje je Haydn , Mozart, Beethoven (a i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Monn i Georg Wagenseil, podigli su žanr simfonije na novu razinu... Također, "simfonijama" se nazivalo njegovih 15 skladbi (u istim tonalitetima kao dvoglasna) invencije, ali u troglasnoj prezentaciji) Johann Sebastian Bach (1685-1750, Njemačka).

PoglavljeII. Simfonije stranih skladatelja

1. Bečki klasici

1.1. Franz Joseph Haydn

U djelu Franza Josepha Haydna (1732.-1809.) simfonijski je ciklus konačno oblikovan. Njegove rane simfonije još uvijek se bitno ne razlikuju od komorne glazbe i gotovo da ne nadilaze za to doba uobičajene zabavne žanrove. Tek 1970-ih pojavljuju se radovi koji izražavaju više duboki svijet slike ("Pogrebna simfonija", "Oproštajna simfonija" itd.). Postupno se njegove simfonije prožimaju dubljim dramatičnim sadržajem. Najviši domet Haydnove simfonije je dvanaest “londonskih” simfonija.

Struktura sonateallegro. Svaka simfonija (osim c-mola) počinje kratkim polaganim uvodom svečano veličanstvenog, zamišljeno koncentriranog, lirski zamišljenog ili smireno kontemplativnog karaktera (obično u tempu Larga ili Adagia). Polagani uvod je u oštrom kontrastu s Allegrom koji slijedi (koji je prvi stavak simfonije) i postavlja ga u isto vrijeme. Nema svijetlog figurativnog kontrasta između tema glavnog i sporednih dijelova. I oni i drugi obično imaju karakter narodne pjesme i plesa. Postoji samo tonski kontrast: glavni tonalitet glavnih dijelova suprotstavljen je dominantnom tonalitetu sporednih dijelova. U Haydnovim simfonijama razvoji koji se grade motivskom izolacijom dobili su značajan razvoj. Kratak, ali najaktivniji segment odvaja se od teme glavnog ili sporednog dijela i podvrgava se prilično dugom samostalni razvoj(kontinuirane modulacije u različitim ključevima, dirigiranje različitim instrumentima i u različitim registrima). To razvoju daje dinamičan i naporan karakter.

Drugi (spori) pokreti imaju različit karakter: čas zamišljeno lirski, čas pjesmički, čas koračnički. Razlikuju se i po obliku. Najčešće postoje složeni trodijelni i varijacijski oblici.

Menueti. Treći stavci "londonskih" simfonija uvijek se nazivaju Menuetto. Mnogi Haydnovi menueti imaju karakter seoskih plesova, sa svojim pomalo teškim koracima, zamašnom melodijom, neočekivanim naglascima i ritmičkim pomacima, često stvarajući duhovit učinak. Trostruki metar tradicionalnog menueta je sačuvan, ali gubi svoju aristokratsku profinjenost i postaje demokratski, seljački ples.

Finale. U završnici Haydnovih simfonija pozornost obično privlače žanrovske slike, također proizašle iz folklorne glazbe za ples. Oblik je najčešće sonatan ili rondo-sonatan. U nekim finalima "londonskih" simfonija široko se koriste metode varijacijskog i polifonog (imitacijskog) razvoja, čime se dodatno naglašava brzo kretanje glazbe i dinamizira cjelokupno glazbeno tkivo. [ 4, str. 76-78]

Orkestar. Sastav orkestra također je utemeljen u djelu Haydna. Temelji se na četiri skupine instrumenata. Gudače, vodeću skupinu orkestra, čine violine, viole, violončela i kontrabasi. Drvenu skupinu čine flaute, oboe, klarineti (ne koriste se u svim simfonijama), fagoti. Haydnovu grupu limenih instrumenata čine rogovi i trube. Od bubnjeva alati Haydn u orkestru koristio samo timpane. Iznimka je dvanaesta "Londonska simfonija", u G-duru ("Vojnička"). Osim timpana, Haydn je uveo trokut, činele, veliki bubanj. Ukupno, djelo Franza Josepha Haydna uključuje više od 100 simfonija.

1.2. Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (1756.-1791.) je zajedno s Haydnom stajao na početku europskog simfonizma, dok je najbolje simfonije Mozart se pojavio i prije Haydnovih Londonskih simfonija. Ne duplicirajući Haydna, Mozart je na svoj način riješio problem simfonijskog ciklusa. Ukupan broj njegovih simfonija prelazi 50, iako se prema kontinuiranom numeriranju usvojenom u ruskoj muzikologiji posljednja simfonija - "Jupiter" - smatra 41. Većina Mozartovih simfonija pojavila se u ranih godina njegovu kreativnost. Tijekom bečkog razdoblja nastalo je samo 6 posljednjih simfonija, uključujući: "Linz" (1783), "Praška" (1786) i tri simfonije iz 1788.

Prve Mozartove simfonije bile su pod snažnim utjecajem djela J.S. Bach. To se očitovalo kako u interpretaciji ciklusa (3 mala dijela, odsutnost menueta, mali orkestralni sastav), te u raznim izražajnim detaljima (melodioznost tema, izražajni kontrasti dura i mola, glavna uloga violine).

Posjeti glavnim središtima europskog simfoničarstva (Beč, Milano, Pariz, Mannheim) pridonijeli su evoluciji Mozartova simfonijskog mišljenja: sadržaj simfonija se obogaćuje, emocionalni kontrasti postaju svjetliji, tematski razvoj postaje aktivniji, ljestvica dijelova se povećava. povećana, orkestralna tekstura postaje razvijenija. Za razliku od Haydnovih Londonskih simfonija, koje u cjelini razvijaju jednu vrstu simfonizma, najbolje Mozartove simfonije (br. 39-41) ne mogu se tipkati, one su apsolutno jedinstvene. Svaki od njih utjelovljuje temeljno novi umjetnička ideja. Dvije od posljednje četiri Mozartove simfonije imaju spore uvode, druge dvije nemaju. Simfonija br. 38 ("Praška", D-dur) ima tri dijela ("simfonija bez menueta"), ostatak - četiri.

Najviše karakteristične značajke Mozartovo tumačenje žanra simfonije može se pripisati:

dramaturgija sukoba. Najviše različite razine dijelovi ciklusa, pojedine teme, različiti tematski elementi unutar teme - kontrast i sukob pojavljuju se u Mozartovim simfonijama. Mnoge Mozartove simfonijske teme u početku djeluju kao "složeni karakter": izgrađene su na nekoliko kontrastnih elemenata (na primjer, glavne teme u finalu 40., I. dijela simfonije "Jupiter"). Ti unutarnji kontrasti najvažniji su poticaj daljnjem dramskom razvoju, posebice u razvojima:

1. sklonost sonatnom obliku. Mozart ga u pravilu spominje u svim dijelovima svojih simfonija, osim u menuetu. Upravo je sonatni oblik, sa svojim ogromnim mogućnostima transformacije početnih tema, sposoban za najdublje razotkrivanje. duhovni svijet osoba. U razvoju Mozartove sonate svaka tema izlaganja može dobiti samostalno značenje, uklj. vezni i završni (npr. u simfoniji "Jupiter" u razvoju I. dijela razvijaju se teme z.p. i sv.p., a u II. dijelu - sv.t.);

2. ogromna uloga polifone tehnologije. Drami uvelike pridonose različita polifona sredstva, osobito u kasnijim djelima (najupečatljiviji je primjer finale Jupiterove simfonije);

3. odmak od otvorenog žanra u simfonijskim menuetima i finalima. Na njih je, za razliku od Haydnovih, nemoguće primijeniti definiciju "žanrovsko-svakodnevno". Naprotiv, Mozart u svojim menuetima često "neutralizira" plesno načelo, ispunjavajući njihovu glazbu ili dramatikom (u simfoniji br. 40), ili lirizmom (u simfoniji "Jupiter");

4. konačno prevladavanje suitne logike simfonijskog ciklusa, kao smjenjivanja različitih dijelova. Četiri dijela Mozartove simfonije predstavljaju organsku cjelinu (to je posebno došlo do izražaja u simfoniji br. 40);

5. blizak odnos sa vokalnih žanrova. Klasična instrumentalna glazba bila je pod jakim utjecajem opere. Kod Mozarta se vrlo snažno osjeća taj utjecaj operne izražajnosti. Očituje se ne samo u korištenju karakterističnih opernih intonacija (kao, na primjer, u glavnoj temi 40. simfonije, koja se često uspoređuje s Cherubinovom temom "Ne mogu reći, ne mogu objasniti ..." ). Mozartova simfonijska glazba prožeta je kontrastnim sučeljavanjem tragičnog i lakrdijaškog, uzvišenog i svjetovnog, što jasno podsjeća na njegove operne skladbe.

1.3. Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770.-1827.) dodatno je obogatio simfonijski žanr. U njegovim simfonijama veliku važnost dobivaju junaštvo, drama i filozofska načela. Dijelovi simfonije tematski su tješnje povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Načelo korištenja srodne tematske građe u sva četiri dijela, provedeno u Beethovenovoj Petoj simfoniji, dovelo je do nastanka tzv. ciklička simfonija. Beethoven zamjenjuje mirni menuet življim, često bujnim, scherzom; on podiže tematski razvoj na novu razinu, izlažući svoje teme svakojakim promjenama, uključujući kontrapunktski razvoj, izdvajanje fragmenata tema, mijenjanje modusa (dur - mol), ritmičke pomake.

Govoreći o Beethovenovim simfonijama, valja istaknuti njegovu orkestralnu inovativnost. Od inovacija:

1. stvarni nastanak bakrene skupine. Iako se trube još uvijek sviraju i snimaju zajedno s timpanima, funkcionalno se one i rogovi počinju tretirati kao jedinstvena skupina. Pridružuju im se tromboni kojih nije bilo u simfonijskom orkestru Haydna i Mozarta. Tromboni sviraju u finalu 5. simfonije (3 trombona), u sceni grmljavine u 6. (ovdje ih ima samo 2), te također u nekim dijelovima 9. (u scherzu iu molitvenoj epizodi simfonije). finale, kao iu kodi);

2. zbijanje "srednjeg sloja" zahtijeva povećanje okomice odozgo i odozdo. Odozgo se pojavljuje pikolo flauta (u svim navedenim slučajevima, osim molitvene epizode u finalu 9.), a odozdo - kontrafagot (u finalima 5. i 9. simfonije). Ali u svakom slučaju, u Beethovenovom orkestru uvijek postoje dvije flaute i fagot;

3. Nastavljajući tradiciju Haydnovih Londonskih simfonija i Mozartovih kasnih simfonija, Beethoven pojačava neovisnost i virtuoznost dionica gotovo svih instrumenata, uključujući trubu (poznati izvanscenski solo u Leonorinim uvertirama br. 2 i br. 3) i timpane. Često ima 5 gudačkih dionica (kontrabasi su odvojeni od violončela), a ponekad i više (divisi sviranje). Svi puhači, uključujući fagot, kao i rogovi (u zboru, kao u scherzo triju 3. simfonije, ili odvojeno) mogu solirati, izvodeći vrlo svijetle materijale.

2. Romantizam

Glavno obilježje romantizma bio je rast oblika, sastav orkestra i gustoća zvuka, pojavljuju se lajtmotivi. Romantični skladatelji zadržali su tradicionalnu shemu ciklusa, ali su je ispunili novim sadržajem. Istaknuto mjesto među njima zauzima lirska simfonija, čiji je jedan od najsvjetlijih primjera bila simfonija u h-molu F. Schuberta. Taj je pravac nastavljen u simfonijama F. Mendelssohn-Bartholdyja, često slikovitog i pejzažnog karaktera. Tako su simfonije dobile značajke programa, tako karakteristične za romantičarske skladatelje. Hector Berlioz, izvanredni francuski skladatelj, prvi je stvorio programsku simfoniju, napisavši za nju poetski program u obliku kratke priče o umjetnikovu životu. Međutim, programske namjere romantična glazbačešće utjelovljena u oblicima jednodijelnih simfonijskih pjesama, fantazija itd. Najistaknutiji autor simfonija krajem XIX - početkom XX. stoljeća. bio je G. Mahler, ponekad privlačeći vokalni početak. Značajne simfonije na Zapadu stvaraju predstavnici novih nacionalnih škola: u 2. polovici XIX. - A. Dvorak u Češkoj, u XX. stoljeću. - K. Szymanowski u Poljskoj, E. Elgar i R. Vaughan Williams u Engleskoj, J. Sibelius u Finskoj. Inovativne značajke različite simfonije francuski kompozitori A. Honegger, D. Millau i dr. Ako su krajem XIX - početkom XX. stoljeća. dominirala velika simfonija (često za prošireni orkestar), zatim kasnije sve značajniju ulogu počinje imati skromna po opsegu i ansamblu solista namijenjena "komorna simfonija".

2.1. Franz Schubert (1797-1828)

Romantični simfonizam koji je stvorio Schubert određen je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., u h-molu, koja je dobila naziv "Nedovršena", i 9., u C-dur-noy. Potpuno su različiti, suprotni jedni drugima. Epski 9. prožet je osjećajem svepobjedničke radosti postojanja. "Nedovršeno" je utjelovilo temu uskraćenosti, tragičnog beznađa. Takvi osjećaji, koji odražavaju sudbinu cijele generacije ljudi, još nisu našli simfonijski oblik izraza prije Schuberta. Nastala dvije godine prije Beethovenove 9. simfonije (1822.), "Nedovršena" je označila pojavu nove simfonijske vrste - lirsko-psihološke.

Jedno od glavnih obilježja simfonije u h-molu odnosi se na njezin ciklus koji se sastoji od samo dva dijela. Mnogi istraživači pokušavali su proniknuti u "misterij" ovog djela: je li briljantna simfonija doista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njezina izvorna klavirska skica sadržavala je veliki fragment od 3 dijela - scherzo. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (h-mol u I. i E-dur u II.) također je snažan argument u prilog činjenici da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvodijelna. . S druge strane, Schubert je imao dovoljno vremena da dovrši simfoniju ako je htio: nakon "Nedovršenog" stvorio je veliki broj djela, uključujući 4-dijelnu 9. simfoniju. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu, "Unfinished" je postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno ne izazivajući dojam potcjenjivanja. Njezin plan u dva dijela u potpunosti je ostvaren.

Junak "Nedovršenog" sposoban je za svijetle ispade prosvjeda, ali taj prosvjed ne dovodi do pobjede principa koji potvrđuje život. Po napetosti sukoba ova simfonija ne zaostaje za Beethovenovim dramskim djelima, ali je taj sukob drugačijeg plana, prebačen je u lirsko-psihološku sferu. Ovo je drama iskustva, a ne akcije. Njegova osnova nije borba dva suprotna principa, već borba unutar same ličnosti. Takova najvažnija značajka romantičarski simfonizam, čiji je prvi primjer bila Schubertova simfonija.

PoglavljeIII. Simfonija u Rusiji

Simfonijska baština ruskih skladatelja - P.I. Čajkovski, A.P. Borodina, A.G. Glazunov, Skrjabin, S.V. Rahmanjinova. Počevši od druge polovice 19. stoljeća, strogi oblici simfonije počinju se urušavati. Četverodijelne simfonije postale su izborne: postoje i jednodijelne (Mjaskovski, Kancheli, Boris Čajkovski), kao i jedanaestodijelne (Šostakovič), pa čak i dvadesetčetverodijelne (Khovaness). Javljaju se spori finali, nemogući u klasičnom simfonizmu (Šesta simfonija Čajkovskog, Treća i Deveta Mahlerova simfonija). Nakon Beethovenove 9. simfonije, skladatelji su sve češće počeli uvoditi vokalne dionice u simfonije.

Druga simfonija Aleksandra Porfirijeviča Borodina (1833.-1887.) jedan je od vrhunaca njegova stvaralaštva. Spada u svjetska simfonijska remek-djela zbog svoje vedrine, originalnosti, monolitnosti stila i domišljate realizacije slika ruskog narodnog epa. Ukupno je napisao tri simfonije (treća nije dovršena).

Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865-1936) - jedan od najvećih ruskih simfoničara. U njegovom su stilu na poseban način prekinute stvaralačke tradicije Glinke i Borodina, Balakirjeva i Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i Tanejeva. On je bio poveznica između predoktobarske ruske klasike i mlade sovjetske glazbena umjetnost.

3.1. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

Simfonija u Rusiji je prije svega Čajkovski. Prva simfonija "Zimski snovi" bilo je njegovo prvo veće djelo nakon što je diplomirao na Konzervatoriju u St. Ovaj događaj, koji se danas čini tako prirodnim, bio je prilično neobičan 1866. godine. Ruska simfonija - višedijelni orkestralni ciklus - bila je na samom početku svog puta. Do tog vremena postojale su samo prve simfonije Antona Grigorijeviča Rubinsteina i prvo izdanje Prve simfonije Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, koje nisu stekle slavu. Čajkovski je svijet doživljavao dramatično, a njegova simfonija, za razliku od epska simfonija Borodin - ima lirsko-dramski, akutni konfliktni karakter.

Šest simfonija Čajkovskog i softverska simfonija"Manfred" - umjetnički svjetovi međusobno neslični, to su zgrade izgrađene svaka "prema individualnom" projektu. Premda se »zakoni« žanra koji je nastao i razvijao se na zapadnoeuropskom tlu izuzetno umješno promatraju i interpretiraju, sadržaj i jezik simfonija doista su nacionalni. Stoga narodne pjesme zvuče tako organski u simfonijama Čajkovskog.

3.2. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872-1915)

Skrjabinov simfonizam nastao je na stvaralačkom prelamanju različite tradicije simfonijska klasika 19. stoljeća. To je prije svega tradicija dramskog simfonizma Čajkovskog i dijelom Beethovena. Skladatelj je uz to implementirao i neke značajke Lisztova programatskog romantičnog simfonizma. Neke značajke orkestralnog stila Skrjabinovih simfonija povezuju ga dijelom s Wagnerom. Ali sve te različite izvore duboko je samostalno obradio. Sve tri simfonije usko su povezane zajedničkom idejnom koncepcijom. Njegovu bit možemo definirati kao borbu ljudske osobnosti s neprijateljskim silama koje joj stoje na putu uspostavljanja slobode. Ova borba uvijek završava pobjedom heroja i trijumfom svjetla.

3.3. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975)

Šostakovič je skladatelj i simfoničar. Ako je za Prokofjeva, uz svu raznolikost njegovih kreativnih interesa, najvažnije glazbeno kazalište, onda je za Šostakoviča, naprotiv, glavni žanr simfonija. Upravo ovdje glavne ideje njegova djela nalaze duboko i sveobuhvatno utjelovljenje. Svijet Šostakovičevih simfonija je golem. U njima vidimo cijeli život čovječanstva u 20. stoljeću sa svim njegovim složenostima, proturječnostima, ratovima i društvenim sukobima.

Sedma (“Lenjingradska”) simfonija jedno je od najznačajnijih djela skladatelja. Ona je četverostruka. Njezini su razmjeri golemi: simfonija traje više od 70 minuta, od čega gotovo polovicu zauzima prvi stavak. “Koji vrag može poraziti narod sposoban stvarati ovakvu glazbu”, pisale su jedne od američkih novina 1942. godine. Šostakovičeva Sedma simfonija s pravom se može nazvati "Herojskom simfonijom" 20. stoljeća.

3.4. Alfred Garrievich Schnittke (1934-1998)

Schnittke - sovjetski i ruski kompozitor, glazbeni teoretičar i pedagog (autor članaka o ruskim i sovjetskim skladateljima), jedna od najznačajnijih glazbenih ličnosti druge polovice 20. stoljeća, zaslužni umjetnik RSFSR-a. Schnittke je jedan od predvodnika glazbene avangarde. Unatoč velikoj popularnosti glazbe ovog izvanrednog skladatelja, partiture mnogih njegovih simfonija još nisu objavljene i nedostupne su u Rusiji. Schnittke je u svojim djelima postavljao filozofske probleme, od kojih je glavni čovjek i okoliš. Prva simfonija sadržavala je cijeli kaleidoskop različitih stilova, žanrova i pravaca glazbe. Polazište za nastanak Prve simfonije bila je ravnoteža između stilova ozbiljne i lagane glazbe. Druga i Četvrta simfonija uvelike odražavaju formiranje skladateljeve religiozne samosvijesti. U Drugoj simfoniji čuje se drevna misa. Treća simfonija bila je rezultat njegove unutarnje potrebe da izrazi svoj stav prema njemačka kultura, njemački korijeni svog podrijetla. U Trećoj simfoniji, u obliku kratkih fragmenata, pred slušateljem prolazi čitava povijest njemačke glazbe. Alfred Schnittke sanjao je o stvaranju točno devet simfonija - i time prenijeti neku vrstu naklona Beethovenu i Schubertu, koji su napisali isti broj. Alfred Schnittke napisao je Devetu simfoniju (1995.-97.) kad je već bio teško bolestan. Doživio je tri moždana udara i nije se uopće micao. Skladatelj nije imao vremena da konačno dovrši partituru. Po prvi put njegovu završnicu i orkestralnu verziju izveo je Gennady Rozhdestvensky, pod čijim je ravnanjem i održana prva izvedba u Moskvi 19. lipnja 1998. godine. Novu redakciju simfonije napravio je Alexander Raskatov i ona je izvedena u Dresdenu 16. lipnja 2007.

U drugoj polovici 20. stoljeća najveću popularnost stekao je spoj principa različitih žanrova u jednom djelu - simfonijskog, zborskog, komornog, instrumentalnog i vokalnog. Primjerice, u Šostakovičevoj Četrnaestoj simfoniji postoji sinteza simfonije, komorne vokalne i instrumentalne glazbe; Gavrilinove zborske izvedbe spajaju značajke oratorija, simfonije, vokalnog ciklusa, baleta i dramske izvedbe.

3.5. Mihail Žuravljov

U 21. stoljeću postoji mnogo talentiranih skladatelja koji odaju počast simfoniji. Jedan od njih je Mikhail Zhuravlev. Svojim glazbenim, ali i političkim manifestom, skladatelj je hrabro stao u bok takvim figurama. glazbena povijest poput L. Beethovena, P. Čajkovskog i D. Šostakoviča. Deseta simfonija M. Žuravljeva već se sa sigurnošću može nazvati "Herojskom simfonijom 21. stoljeća". Uz opće etičke aspekte ove simfonije treba istaknuti i one čisto profesionalne. Autor ne traži inovaciju radi inovacije. Ponekad čak naglašeno akademski, odlučno suprotstavljajući se svim dekadentima i avangardistima umjetnosti. Ali uspio je reći nešto uistinu novo, svoju riječ simfonijski žanr. Skladatelj M. Zhuravlev s nevjerojatnim majstorstvom koristi principe sonatnog oblika, svaki put pokazujući njegove beskrajne mogućnosti. Kombinirani 3. i 4. dio, zapravo, predstavljaju svojevrsnu “supersonatu”, u kojoj se cijeli 4. dio može smatrati preraslim u zaseban dio kode. Istraživači u budućnosti tek se moraju pozabaviti ovom izvanrednom skladateljskom odlukom.

Zaključak

Simfonijama su se izvorno nazivala ona djela koja se nisu uklapala u okvir tradicionalnih skladbi - po broju dijelova, omjeru tempa, kombinaciji različitih skladišta - polifona (koja se smatrala dominantnom u 17. stoljeću) i homofonija (s glasovnom pratnjom). ) koji se pojavio. U 17. stoljeću simfonijom (što je značilo "suzvučje, harmonija, potraga za novim zvukovima") nazivane su sve vrste neobičnih glazbene kompozicije, a u 18. stoljeću raširene su takozvane divertismentne simfonije koje su nastale za ozvučavanje prostora na balovima i raznim društvenim događanjima. Simfonija postaje žanrovska oznaka tek u 18. stoljeću. U izvedbenom smislu simfonija se s pravom smatra vrlo složenim žanrom. Zahtijeva veliku kompoziciju, prisutnost mnogih rijetkih glazbenih instrumenata, vještinu orkestra i pjevača (ako je simfonija s tekstom), izvrsnu akustiku. Kao i svaki glazbeni žanr, simfonija ima svoje zakonitosti. Dakle, norma klasične simfonije je četverodijelni ciklus, sa sonatnim (najsloženijim) oblikom na rubovima, s polaganim i plesnim dijelovima u sredini skladbe. Ova struktura nije slučajna. Simfonija odražava procese čovjekova odnosa sa svijetom: aktivni - u prvom dijelu, društveni - u četvrtom dijelu, promišljanje i igra - u središnjim dijelovima ciklusa. U prijelomnim trenucima svoga razvoja simfonijska je glazba mijenjala ustaljena pravila. I one pojave u području umjetnosti koje su isprva izazivale šok, a potom su postale poznate. Na primjer, simfonija s vokalom i poezijom nije postala samo slučajnost, već jedan od trendova u razvoju žanra.

Moderni skladatelji danas preferiraju komorne žanrove nego simfonijske forme, koje ne zahtijevaju tako veliki broj izvođača. Na ovakvim koncertima koriste se čak i fonogrami sa snimkom buke ili neka vrsta elektroničko-akustičkih efekata. glazbeni jezik, koji se danas njeguje u modernoj glazbi, vrlo je eksperimentalan, istraživački. Vjeruje se da danas pisanje glazbe za orkestar znači staviti je na stol. Mnogi smatraju da je vrijeme simfonije kao žanra u kojem djeluju mladi skladatelji sigurno prošlo. No, je li to doista tako, na to će pitanje odgovoriti vrijeme.

Bibliografija:

1. Averyanova O.I. Domaća glazbena literatura XX. stoljeća: Zbornik. dodatak za glazbenu školu: četvrtak. godine studija. - M.: Glazba, 2009. - 256 str.
2. Borodin. Druga simfonija ("Bogatyrskaya") / Članak - [Elektronički izvor] - Način pristupa - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
3. Herojska simfonija 21. stoljeća / Članak V. Filatova // Proza. ru - [Elektronički izvor] - Način pristupa - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
4. Levik B.V. Glazbena literatura stranih zemalja: nastavno pomagalo. Problem. 2. - M.: Glazba, 1975. - 301 str.
5. Prokhorova I. Glazbena literatura stranih zemalja: Za 5. razred. Dječja glazbena škola: Udžbenik M .: Glazba, 2000. - 112 str.
6. ruska glazbena literatura. Problem. 4. ur. M.K. Mikhailova, E.L. pržena. - Lenjingrad: "Glazba", 1986. - 264 str.
7. Simfonija // Yandex. Rječnici › TSB, 1969-1978 - [Elektronička građa] - Način pristupa - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSB/Symphony/
8. Simfonija. // Wikipedia. Besplatna enciklopedija - [Elektronički izvor] - Način pristupa - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Simfonija http://www.tchaikov.ru/symphony.html
9. Schubert, "Nedovršena" simfonija // Lectures on musical literature musike.ru - [Elektronički izvor] - Način pristupa - URL: http://musike.ru/index.php?id=54