Virtualni bal podružnice Ruskog muzeja 7. siječnja. Virtualni ruski muzej

I.I. Shishkin, čiji je rad vrlo široko zastupljen u Ruskom muzeju, ne samo da je jedan od najvećih, nego i možda najpopularniji među ruskim pejzažistima drugoga vijeka. polovica XIX stoljeća.

Šiškin je "znanstveno" poznavao rusku prirodu i volio ju je svom snagom svoje moćne prirode. Njegov rad postao je oličenje slavlja nacionalna tema i forme u ruskoj umjetnosti. Slike predstavljene u dvorani "Hrastovi" (1887), "Zima" i napisane neposredno prije smrti umjetnika " brodski gaj"(1898) - lirske i istodobno monumentalne slike, odražavajući raznolikost i bogatstvo ruske prirode, ljepotu njezinih moćnih šuma.

brodski gaj

Bukova šuma u Švicarskoj

Bukova šuma u Švicarskoj

Pogled po Düsseldorfu

Pogled na okolicu Sankt Peterburga

Put u šumi

Za gljive

Hrastov gaj

Suncem obasjane vrbe

Kamenje u šumi. Bileam

Zabačena šuma

Šumski krajolik s čapljama

Pejzaž s ljudima koji hodaju

Prije Oluje

Potok u brezovoj šumi

Mješovita šuma (Shmetsk kod Narve)

šuma borova

Crnogorična šuma. sunčan dan

Trava-drolja. Pargolovo

Posebno mjesto u ruskoj umjetnosti druge polovice 19. stoljeća zauzimaju djela V.V. Vereščagina. Slavni bojni slikar puno je putovao, posjećivao kazališta vojnih operacija. Njegove slike govore o ratu i njegovim tragedijama, o osobitostima života naroda različite zemlje.

Nakon neuspjeha

"Na vratima džamije" - dio je serije Turkestan, napisane kasnih 1860-ih, tijekom putovanja u središnju Aziju.

Na vratima džamije

Godine 1877.-1878., tijekom rusko-turskog rata, Vereshchagin je stvorio balkansku seriju. U Ruskom muzeju ovaj ciklus predstavljen je slikom „Šipka-Šejnovo. Skobelev kod Šipke.

Šipka-Šejnovo. Skobelev kod Šipke

Godine 1903. umjetnik je posjetio Japan. Uz bogatu etnografsku zbirku, s putovanja je donio i mnoštvo skica, albuma s crtežima, skica slika, rađenih u impresionističkoj maniri neočekivanoj za jednog realista. Sofisticiranost boje, sloboda slikovne interpretacije omogućuju da se slika "Šetnja u čamcu" nazove jednom od najboljih u majstorovom radu.

Put brodom

Započelo Rusko-japanski rat zatekao Vereščagina kako radi na radovima koje je započeo; ostavio je sve i, po Rjepinovim riječima, "odletio" dalje Daleki istok ponovno sudjelovati u bitkama i pričati o njima na svojim platnima.

Unutarnji prikaz drvene crkve Petra i Pavla u Puchugu

U Jeruzalemu. Grobnice kraljeva

Šintoističko svetište u Nikku

31. ožujka 1904. Vereščagin je zajedno s admiralom S.O. Makarov je poginuo na bojnom brodu Petropavlovsk, dignutom u zrak neprijateljskom minom na rivi blizu Port Arthura.

vrtno predvorje

U dvorani su izloženi radovi kućanski žanr druge polovice 19. st. stvaraju umjetnici koji su činili jezgru Udruge putnika umjetničke izložbe.

Žuravljov Firs Sergejevič. Probuditi.

Žuravljov Firs Sergejevič. Prije krune

Ozračje postreformskog sela, razgradnju patrijarhalnog načina života prikazao je V.M. Maksimov u djelu "Obiteljski odjeljak" (1876).

V.M. Sekcija obitelji Maksimov (1876.)

“Hod u narod”, mitinzi, teroristički akti za mnoge političari 1860-1870-e završile su zatvorima, progonstvom i smrću. Nije slučajno da se slika revolucionara, popularnog u to vrijeme u demokratskoj umjetnosti, odrazila na sliku V.E. Makovski "Osuđeni" (1879).

Makovski Vladimir Jegorovič Osuđen. 1879. godine

Makovski Vladimir Jegorovič Nochlezhniki (Ugostiteljstvo u Moskvi). 1889. godine

G.G. Myasoedov, jedan od utemeljitelja Društva putujućih umjetničkih izložbi, u svom velikom platnu "Kosilice" (1887.) otkrio je mogućnost općenitijeg, monumentalnog rješenja. žanrovsko slikarstvo. Autor je opjevao radosnu stranu života, prenio ljepotu seljačkog rada, njegov odmjeren, skladan, gotovo muzikalan ritam.

G.G. Myasoedov. Kosilice (1887.)

Stvorio K.A. Savicki višefiguralne slike"Susret s ikonom" (1878) i "U rat" (1880−1888) - bili su umjetnikov odgovor na događaje povezane s početkom 1877. rusko-turski rat. glavna tema ta platna – sudbina seljaštva. Nije slučajno da će Savitsky kasnije biti nazvan "Nekrasov u slikarstvu", "tužitelj tuge naroda".

K.A. Savicki. U rat (1880−1888)

Konstantin Apolonovič Savicki. Rastanak

Prjanišnikov Ilarion Mihajlovič Procesija

Baškirtseva Marija Konstantinovna Proljeće

Konstantin A. Savicki. Putnici u Auvergne

Nikolaj Aleksandrovič. U toplom prostoru. 1890. godine

VD Polenov (1844. – 1927.) jedan je od istaknutih lutalica koji su odigrali veliku ulogu u razvoju ruskog krajolika. Tijekom boravka u inozemstvu nakon završene Umjetničke akademije napisao je nekoliko povijesne slike o srednjovjekovnim temama, među kojima je i Uhićenje grofice d'Etremont.

Polenov Vasilij Dmitrijevič Uhićenje hugenota jakobinca de Montebela, grofice d'Etremont

Po povratku u Rusiju, Polenov je intenzivno radio na pejzažima i svakodnevnim slikama. Suptilno poetsko razumijevanje prirode ogledalo se u pejzažima "Zarasla bara" i "Moskovsko dvorište" koje je naslikao.

Polenov Vasilij Dmitrijevič zaraslo jezerce

Polenov Vasilij Dmitrijevič Moskovsko dvorište

1880-ih Polenov je počeo raditi na velika slika"Krist i grešnik (Tko je bez grijeha?)" (1888.) prema radnji iz Evanđelja. Posjetio je Palestinu, Siriju i Egipat, proučavao prirodu, arhitekturu i život tih zemalja, prikupio opsežnu etidnu građu. Brojni likovi na slici i cjelokupno domaće okruženje prikazano na njemu odražavali su značajke života Istoka.

V. D. POLENOV Krist i grješnik.

Benedict Spinoza (M.M.Antokolsky)

Nestor kroničar (M.M. Antokolsky)

Mefistotel (M.M. Antokolsky)

V.D. Polenov. I vratio se u Galileju u snazi ​​duha

Izvorni unos i komentari na

2. Benoisov korpus
3 Gospodarska zgrada Rossi
4 Mihajlovski vrt
5 Dvorac Mikhailovsky
6 Ljetna bašta
7 Ljetna palača Petra I
8 Kuća Petra I
9 Mramorna palača
10 Palača Stroganov

Državni ruski muzej jedan je od najvećih muzeja na svijetu i, možda, jedini u zemlji gdje su blaga predstavljena u tako punom obimu. nacionalne kulture. To nije samo slikarstvo, grafika, skulptura, već i umjetnička djela. Danas zbirka muzeja uključuje oko 400 tisuća eksponata.

Prvi put su vrata Ruskog muzeja otvorena za posjetitelje 7. ožujka 1898. godine, tri godine nakon što je 13. travnja 1895. godine izdan poseban dekret Nikolaja II o osnivanju Ruskog muzeja cara Aleksandra III. Istim dekretom jedan od lijepe zgrade Petersburgu - palača Mihajlovski koju je 1825. sagradio slavni arhitekt Carl Rossi za velikog kneza Mihaila Pavloviča, sina cara Pavla I. Za ponovno opremanje palače raspisan je natječaj na kojem je pobijedio mladi arhitekt Vasilij Svinin. Pred njim je stajao težak zadatak okrenuti komore namijenjene za privatnost, u javnim dvoranama, pogodnim za izlaganje slika i djela. Istodobno s preustrojem i restauracijom dvorana palače formirana je muzejska zbirka čija su osnova bila djela prenesena iz muzeja Umjetničke akademije, Ermitaža, kraljevskih ladanjskih rezidencija i velikih privatnih zbirki.

Prema izvornom ustrojstvu muzej je imao tri odjela: odjel "posebno posvećen uspomeni na cara Aleksandra III", etnografski i umjetničko-industrijski odjel, umjetnički odjel. Međutim, zbog političkih događanja u zemlji Spomen odjel je likvidiran. Godine 1934. Povijesno-svakodnevni odjel, koji je formiran na njegovom mjestu, djelomično je prebačen u Ermitaž i činio osnovu Odjela ruske kulture ovog muzeja. Etnografski odjel postojao je u sastavu Ruskog muzeja do 1934. godine, nakon čega se izdvaja u samostalni Državni muzej etnografija naroda SSSR-a. Time se promijenio karakter muzeja, koji je postao posve umjetnički.

Izložba je izgrađena prema povijesnom monografskom principu, od 11. stoljeća. do današnjih dana. Danas je Ruski muzej jedan od najvećih muzejskih kompleksa u Rusiji, koji uključuje Mihajlovsku palaču (glavnu zgradu Ruskog muzeja), Mramornu i Stroganovske palače, dvorac Mikhailovsky, Ljetna palača Petra I i Kuća Petra I, kao i dva kompleksa pejzažnog vrta: Mikhailovsky i ljetne bašte. Ruski muzej neprestano nadopunjuje svoju zbirku novim akvizicijama i darovima.

Odlazak iz stvarnosti u svijet snova i snova bio je tipičan za svijetle osobe, lirske slike Viktor Borisov-Musatov (1870.-1905.), jedan od vođa udruge poetskog naziva "Plava ruža". Umjetnikovi radovi obično su lišeni izraženog razvoj radnje. Umijeće majstora je elegično, prožeto tužnim mislima i tišinom.

Viktor Borisov-Musatov. Autoportret sa sestrom (1898.)

U "Autoportretu sa sestrom" (1898.), gdje je voljena sestra predstavljena kao stanovnica starog dvorca, nestabilna kompozicija zaustavljena je u vremenu, poput fragmenta filma. Čini se da još jedna minuta - i figure će promaći i zauvijek nestati negdje na nebu iza oblaka.

Viktor Borisov-Musatov. Dvije sjedeće dame.

Viktor Borisov-Musatov. Proljeće 1901

Viktor Borisov-Musatov. Iza veza 1901

Viktor Borisov-Musatov. šetnja zalaskom sunca

Viktor Borisov-Musatov. Portret Nadežde Jurijevne Stanjukovič

Viktor Borisov-Musatov. Tri dame na terasi

Viktor Borisov-Musatov. Drvo

Vrlo osebujni fenomeni ruske umjetnosti ranog dvadesetog stoljeća uključuju, primjerice, takozvani neoklasicizam ili neoromantizam, kako ga ponekad nazivaju. Na vrhuncu strasti za modernim inovativnim traženjima oblika, umjetnici Alexander Yakovlev (1887-1938), Vasily Shukhaev (1887-1973), Zinaida Serebryakova (1884-1967) okreću se djelima srednjovjekovnih i renesansnih majstora kao izvorima inspiracije . U djelima ovih majstora moderne teme tumače se laganom stilizacijom za slikovni i plastički jezik njihovih velikih prethodnika.

Aleksandar Jakovljev (1887-1938) Pierrot i Harlekin

Početkom 1910-ih Šuhajev i Jakovljev nastupaju u Sankt Peterburgu u "Kući interludija" u pantomimi A. Schnitzlera "Kolombinin šal". Yakovlev - u ulozi Harlekina, Shukhaev - u ulozi Pierrota. Njihov dvostruki autoportret ("Harlekin i Pierrot", 1914.) svojevrsno je sjećanje na njihovu strast prema kazalištu. Na slici Shukhaev i Yakovlev oživljavaju formu klasičnog portreta; akademski jasan crtež, modeliranje oblika svjetla i sjene, lokalnost boje, polaganje poteza bez teksture također su posuđeni iz stare umjetnosti.

Vasilij Šuhajev (1887.-1973.) Portret E.N. Šuhajeva 1917

A. E. Jakovljev. Portret R. Crne Gore 1915

Najbolji radovi Serebryakove, koji prikazuju izgled Kurskih seljanki, pripadaju neoklasicizmu 1910-ih. Prizor kupanja u seoskoj kupelji (1913.) umjetnik tumači kao svečani ritual ispunjen dubokim intimnim značenjem.

Zinaida Serebryakova kupka. 1913. godine

Strast prema Istoku odigrala je veliku ulogu u radu mnogih umjetnika s početka dvadesetog stoljeća.

Raspon boja njegovih djela blizak je djelima Pavla Kuznjecova (1878.-1968.) - mrtve prirode, pejzažni portreti, romantični prizori iz života naroda Istoka.

Od početka 1910-ih, pod dojmom putovanja u stepe Trans-Volga i Buharu, Kuznjecov je slikao slike iz snova o netaknutom i skladnom svijetu Istoka ("Večer u stepi", 1912.). Svakodnevni motivi koji prožimaju “Kirgišku svitu” uvijek ostaju samo motivi. Umjetnik ne prelazi onu mjeru konkretnosti iza koje se motiv razvija u fabulu. I ljudi, i životinje, i stvari pojavljuju se na platnima kao ravnopravni elementi, pomoću kojih slikar stvara svoj jedinstveni svijet.

Pavel Kuznjecov (1878-1968) "Večer u stepi", 1912.

U dvorani su izložena djela drugih članova udruge Plava ruža - Nikolaja Miliotija (Rođenje Venere, 1912.), Nikolaja Sapunova (Cvijeće i porculan, 1912.), Martirosa Saryana (Hijene, 1909.).

Nikolaj Milioti, Rođenje Venere, 1912

Nikolaj Sapunov. "Cvijeće i porculan" 1912

Martiros Saryan, "Hijene", 1909

Naumov Pavel Semenovič

Vasilij Denisov. Morsko dno

Kuzma Petrov-Vodkin (1878.-1939.), koji je započeo sa strašću prema francuskom simbolizmu, 1910-ih je zaronio u ruske teme i potragu za nacionalnim izražajno sredstvo. Stroge, čak asketske mrtve prirode, portreti, svakodnevne kompozicije koje izgledaju kao ikone, slike vojnih ili svakodnevnih situacija povezane su s poviješću zemlje, događajima koji se u njoj odvijaju.

Kuzma Petrov-Vodkin. Na liniji vatre

Nastala tijekom Prvog svjetskog rata, slika „Gospa od nježnosti zla srca“ (ime autora; u pravoslavnoj ikonografiji – „Umekšavanje zlih srca”) dobiva poseban značaj kao emotivni odgovor umjetnika na tragične događaje.

Kuzma Petrov-Vodkin. Gospa od nježnosti zlih srca

Malo platno se doživljava kao veliko, monumentalno djelo. U 1913-1915, Petrov-Vodkin je radio na muralima u katedralama u Kronstadtu i Sumyju. Očito je upravo s time pojava ovog neobičnog štafelajni rad. Drhtava i uzvišena slika Djevice, koju je stvorio majstor, jedna je od najsnažnijih u djelu Petrov-Vodkina u smislu dubine utjecaja.

Kuzma Petrov-Vodkin. Obala 1908

Kuzma Petrov-Vodkin. Proljeće 1935

Kuzma Petrov-Vodkin. Dječaci (Playing Boys) 1911

Kuzma Petrov-Vodkin. U podne 1917

Kuzma Petrov-Vodkin. San 1910

Kuzma Petrov-Vodkin. Mladost (poljubac) 1913

Kuzma Petrov-Vodkin. Jutarnja mrtva priroda

Kuzma Petrov-Vodkin. Potres na Krimu 1927

Umjetnost Borisa Grigorjeva (1886.-1939.) nastala je u spletu brojnih hobija - od retrospektivizma Svjetske umjetnosti i neoklasicizma do ekspresionizma i kubizma. Portret Mejerholjda (1916.) jedan je od karakteristična djela umjetnik. Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874-1940) prikazan je u fraku, cilindru i bijelim rukavicama.

Boris Grigorjev. Portret V. E. Meyerholda. 1916

Držanje mu je čudno poremećeno. Na lijevoj ruci je maska. Sam Meyerhold i glumci njegova kazališta često su nastupali pod maskama. Iza redatelja je dvojnik, mladić u istočnjačkoj nošnji. Izraz mladićeva lica koncentriran je i napet kao u Meyerholda. Ekspresija nije samo u pokretima glumaca. Nju stvaraju kontrasti crne, bijele, ružičaste, dinamičnost ritmova i kompozicija.

Portret je u tisku zabilježen kao značajno djelo ere, koja je simbolički "odražavala grimase modernog duha..."

Boris Grigorjev. Djevojka s limenkom 1917

Boris Grigorjev. Portret Anne Griliches 1917

Boris Grigorjev. Kuća pod drvećem 1918

Nathan Altman (1889-1970), koji je prošao kroz dug život i kreativan način, započeo je strašću prema francuskom kubizmu. No, već njegovi rani radovi nose naboj apsolutne stvaralačke samostalnosti. Seriji pripada "Portret Ane Akhmatove" (1914.). najbolja djela Ruska avangarda

Nathan Altman (1889.-1970.) Portret Ane Akhmatove 1914.

Početak 20. stoljeća u Rusiji povezan je, između ostalog, sa živopisnim dojmovima suvremene zapadne umjetnosti. Putovanje po Europi, poznanstvo u Moskvi i St. lijepa kultura. U Rusiji su se pojavili sljedbenici Cezannea. Istina, ujedinivši se u grupu sa nečuvenim imenom "Jack of Diamonds", oni su vrlo osebujno, na ruski način, transformirali "cezanizam". U mrtvim prirodama, portretima i pejzažima Ilje Maškova (1881-1944), Petra Končalovskog (1876-1956), Aleksandra Kuprina (1880-1960), Aristarha Lentulova (1882-1943), uz tehnike bliske Cezanneu, slikarska plastika i narativne brutalnosti koristi se ruska narodna umjetnost - natpisi preko trgovina, igračke, popularni printovi.

Ilja Maškov. Dječak u vezenoj košulji 1909

Petar Končalovski. Obiteljski portret 1911

Petar Končalovski. Škrinja i keramika

Krajem 19. stoljeća kolovrati, pladnjevi, drvene i glinene igračke, vezeni ručnici i odjeća činili su život svakog seljačka obitelj, nezapažen i necijenjen od suvremenika. Umjetnici "Jack of Diamonds" podigli su predmete narodne umjetnosti do visine velike umjetnosti. Okretanje vlastitim, domaćim korijenima pojava je koja se duboko i raznoliko očitovala početkom 20. stoljeća.

Kuprin Aleksandar Vasiljevič. Mrtva priroda sa skulpturom

Osmerkin A.A. Mrtva priroda s bijelom zdjelom

Ruski muzej ima izvrsnu zbirku ruske avangarde. Ovdje su zastupljene gotovo sve struje i pravci, gotovo sva imena sudionika u razgranatom procesu uspostavljanja novih estetskih ideja i sredstava u umjetnosti. likovna izražajnost. Mihail Larionov (1881.-1964.) i Natalija Gončarova (1881.-1962.), možda su prvi koji su napustili narativ stare umjetnosti i usredotočili se na pojednostavljenje forme (N. Gončarova. "Žene", 1908.; M. Larionov. "Logor", 1910). pozornost na narodna umjetnost različitih zemalja, uključujući Rusiju, Ukrajinu i druge, obogatio je paletu i plastiku umjetnika koji su ostavili svijetli trag u ruskoj umjetnosti.

N. Gončarova. Babs 1908

M. Larionov. Logor 1910

Jedna od najdarovitijih, ali rano umrlih predstavnica avangarde, Olga Rozanova (1886.-1918.), poput većine svojih suvremenika, prošla je kroz strast prema neoprimitivizmu. Ovom razdoblju pripadaju "Crvena kuća" (1908.) i "U kavani" (1912.-1913.), kada se Rozanova inspirirala ruskim provincijama, ikonama, popularnim grafikama, igračkama, rezbarijama u drvetu.

Olga Rozanova. Crvena kuća. 1910

Olga Rozanova. U jednoj kavani 1912.-1913

U istoj dvorani prikazana su djela Larionovljevih suradnika - Aleksandra Ševčenka ("Glazbenici", 1913.) i Mihaila Le Dantua ("Sazandar"), kao i Gruzijski umjetnik Niko Pirosmanashvili ("Princ s vinskim rogom", 1908.), čiji je rad ova grupa zamijetila i promovirala.

Aleksandar Ševčenko. Glazbenici 1913

Michael Le Dantu. Sazandar

Niko Pirosmanašvili. Princ s vinskim rogom 1908

Aleksandar Ševčenko. Žena u ogledalu 1913

Aleksandar Ševčenko. Žena u crvenom

Kroz impresionizam, kubizam, kubofuturizam Kazimir Maljevič (1878.-1935.) približio se vlastitom otkriću suprematizma. Njegova baština (više od 100 slika i oko 20 crteža) predstavljena je u Ruskom muzeju bolje nego u bilo kojoj drugoj zemlji na svijetu.

Slike impresionističkog i simbolističkog razdoblja, kubo-futuristički "Kliunov portret" i "Avijatičar" (1914.), suprematističke kompozicije 1915.-1916., cijeli niz seljaka i seljanki 1928.-1932., koji spajaju figurativnost i suprematizam, i radi zadnjih godinačine bogatstvo Ruskog muzeja.

Kazimir Malevič. Portret I.V. Klyuna

Kazimir Malevič. Pilot

Kazimir Malevič. Žetelac

Jednako cjelovita i jedinstvena je zbirka djela Pavla Filonova (1883.-1941.). Gotovo dvjesto slika i više od dvjesto crteža i akvarela ovog umjetnika Ruskom muzeju poklonila je njegova sestra Evdokija Glebova. Od ranih skladbi (»Masnice«. 1913/4?; »Njemački rat«. 1915.), gdje se već vidi svijetla osobnost Filonov, iako su uočljive i njegove veze s folklorom, sve do djela zrelih i novijih godina, umjetnik je zadržao i razvio svoju metodu koju je nazvao analitičkom.

Pavel Filonov. Tjedan palačinki

Pavel Filonov. njemački rat. 1915

Filonov je gradio slike nalik na proces rasta biljaka u prirodi. Njegove kompozicije nastoje izgledati kao mozaici ili slike u kaleidoskopu. Ali iza same forme – originalne i estetski atraktivne – kriju se Filonovljeva duboka, filozofska razmišljanja o čovjeku i svijetu oko njega.

Pavel Filonov. Svjetski procvat

Pavel Filonov. ribarska škuna

Pavel Filonov. Bubnjari

Umjetnost 1920-1930-ih

Izložba sadrži djela prva dva desetljeća Sovjetska vlast- portreti suvremenika A. N. Samokhvalova, A. A. Deineke, F. S. Bogorodskog, karakteristična platna na seljačka tema predstavnici Lenjingradske udruge "Krug umjetnika" V. V. Pakulin i A. F. Pakhomov.

A. N. Samohvalov. Djevojka u majici

Pakulin Vjačeslav Vladimirovič. Žena s kantama 1928

Pakulin Vjačeslav Vladimirovič. Žetelac

Apel na nove pojave u životu društva može se pratiti na primjeru djela V. V. Kuptsova, S. A. Luchishkina, S. Ya. Adlivankina, A. D. Drevina, A. E. Kareva. Izložba u kojoj, uz povijesna i revolucionarna platna, kućne slike, krajolika, portreta i mrtve prirode, svjedoči o raznolikosti stvaralačkih traganja majstora tog vremena, zastupljenih u mnogim umjetničke udruge i skupine – iz Udruge umjetnika revolucionarna Rusija(I.I. Brodsky) i Društva umjetnika štafelaja (D.P. Shterenberg) do “4 umjetnosti” (K.S. Petrov-Vodkin, P.V. Kuznetsov) i “Majstori analitičke umjetnosti” (V.V. Kuptsov).

Gerasimov Sergej Vasiljevič. Kruh naš svagdašnji 1921

Drevin A.D. Spuštanje padobranom (Plava varijanta). 1932. godine

Kuznjecov Pavel Varfolomjevič seljanke

Shterenberg David Petrovich. teta Sasha. 1922-1923

Umjetnost 1920-1930-ih

Izložba sadrži djela prva dva desetljeća sovjetske vlasti - portrete suvremenika A. N. Samokhvalova, A. A. Deineke, F. S. F. Pakhomova. Apel na nove pojave u životu društva može se pratiti na primjeru djela V. V. Kuptsova, S. A. Luchishkina, S. Ya. Adlivankina, A. D. Drevina, A. E. Kareva. Izložba koja uz povijesna i revolucionarna platna predstavlja slike svakodnevice, krajolike, portrete i mrtve prirode, svjedoči o raznolikosti stvaralačkih traganja majstora toga doba, zastupljenih u mnogim likovnim udrugama i skupinama – od Udruge sv. Umjetnici revolucionarne Rusije (I.I. Brodski) i Društvo slikara štafelaja (D.P. Shterenberg) do “4 umjetnosti” (K.S. Petrov-Vodkin, P.V. Kuznjecov) i “Majstori analitičke umjetnosti” (V.V. Kuptsov).

Vasilij Kupcov Tupoljev ANT-20 Maksim Gorki, 1934

Samuil Adlivankin (1897.-1966.) Natjecanje mladih zrakoplovnih modelara

V. Malagis. Povodom smrti Clare Zetkin. 1933. godine

Aleksandar Dajneka. Djevojka s knjigom 1934

Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevič. Anksioznost

Samohvalov Aleksandar. Delegati (1939.)

Prije godinu dana u Ruskom muzeju održana je izložba “Katarina Velika u zemlji i svijetu”. Raznolika po materijalima i temama, ali cjelovita u kulturno-povijesnom smislu, izložba je govorila o ozbiljnim i važni događaji u povijesti Rusije na materijalu više od 500 djela likovne i primijenjene umjetnosti. U Multimedijskom centru održano je istoimeno predavanje vodeće metodičarke Anne Vladimirovne Prozorove. Vrlo brzo ćemo pokrenuti virtualni obilazak o izložbi, a za sada vas pozivamo da pogledate snimku predavanja! #RussianMuseum #VirtualRm #RussianMuseum Collection #Catherine the Great #CatherineII #lecture #lecturesvrm #engineering8 https://www.youtube.com/watch?v=2dZTkTHkxhI&t=5849s #RussianMuseum #Catherine the Great #Empress #Romanovs #Romanov Dynasty # kolekcija

Komentari 1

Razredi 9

Sretna Cvjetnica! #Zbirka Ruskog muzeja #Lindemann

Komentari 1

Razredi 13

Već nekoliko godina postoji dobra tradicija nadopunjavanja "knjižnica" virtualnih podružnica zbirkama znanstvenih članaka i ilustriranih kataloga koje izdaje Ruski muzej. 20. travnja 2019 godine će proći godišnji sveruska akcija„Biblionoch“, a 21. travnja 2019. obilježava se 290. obljetnica rođenja Katarine II. Ove će godine virtualni ogranci Ruskog muzeja spojiti ova događanja i održati "Noć knjižnice" s događajem posvećenim obljetnici carice, koja je svojom vladavinom obilježila početak doba prosvjetiteljstva u Rusiji!

Komentari 1

Razredi 13

Upoznajte Ruski muzej na Odnoklassniki! Pozivamo vas da prošetate dvoranama Ruskog muzeja, upoznate se s najvećom zbirkom ruske likovne umjetnosti, postanete sudionici online predavanja vodećih stručnjaka iz područja umjetnosti i kulture, uronite u Čarobni svijet muzejska multimedija i pridružiti se velikom međunarodnom projektu „Ruski muzej: Virtualna podružnica“. Čekamo vas u "Virtualnom ruskom muzeju"! Pridružite se sada! #VirtualRM #CentarMultimediaRM #VirtualRuskiMuzej #CentarMultimedijskiRuskiMuzej

Komentari 6

Razredi 430

Predavanje "Akvareli s akvarela carice Aleksandre Fjodorovne" Prvi put na izložbi "Nikola I" predstavljeni su akvareli s akvarela carice Aleksandre Fjodorovne. Ovo je serija od 27 akvarela, zatvorenih u elegantnom albumu, bloku, koji su carici Aleksandri Fjodorovnoj poklonila njezina djeca za njen šezdeseti rođendan. Svaki akvarel posvećen je glavnom događaju u životu carice. Jedan od akvarela, čak i prije stvaranja albuma, poklonjen je Velikoj kneginji Mariji Nikolajevnoj u čast njezina trideset i petog rođendana, a upravo je ona malo kasnije postao je model za stvaranje dara za caricu Multimedijski centar Natalija Nikolaevna Solomatina, voditeljica sektora za crtanje XVIII-poč XX. stoljeće Državni ruski muzej Mjesta: Ruski muzej. Multimedijski centar, St. Petersburg, Inzhenernaya st., 8 Prolazak: 16. travnja 2019. od 17:00 do 18:00 Cijena: 150 - 250 rubalja Kupite ulaznicu: http://ticket.rusmuseum.ru/ru/tickets/ 17665 /17.04.2019/00:00

Komentari 1

Razredi 28

Predavanje “Zinaida Serebryakova. Svijet njezine umjetnosti” u Multimedijskom centru Ruskog muzeja! Zinaida Serebryakova - ne samo izvanredan umjetnik, ali i žena nevjerojatne sudbine. Na njoj je palo da preživi najtragičnije trenutke u povijesti dvadesetog stoljeća, od revolucije do Drugog svjetskog rata, uhvati procvat umjetnosti u Rusiji potkraj XIX- početak 20. stoljeća, proći kroz zaborav kod kuće i nerazumijevanje u emigraciji, i tek nakon smrti ponovno steći slavu, biti priznat kao umjetnik, stvaralac i jedna od najsjajnijih figura u povijesti ruske kulture. Svijet njezine umjetnosti je obitelj, dinastija umjetnika, kipara i arhitekata Benoit-Lansere-Serebryakov, i njezino četvero djece, koji su krenuli stopama svoje majke; ovo je obiteljsko gnijezdo, imanje Neskuchnoye, gdje su prošle najsretnije godine života i veliki krug obiteljskih prijatelja, koji su uključivali briljantne kipare, arhitekte i slikare, uključujući Lev Bakst, Valentin Serov, Konstantin Somov i mnogi drugi. Predavač: Svetlana Sergeevna Ershova - kandidat povijesti umjetnosti, likovni kritičar. 🔥 Besplatan online prijenos održavat će se na stranici Kultura.RF i dalje YouTube kanal"Virtualni ruski muzej". 5. ožujka u 17:00 Ruski muzej. Multimedijski centar, St. Petersburg, Inzhenernaya st., 8 Cijena: 150 - 250 rubalja Kupite ulaznicu: http://ticket.rusmuseum.ru/ru/tickets/17699/05.03.2019/17:00

Komentari 0

Razredi 38

Serija novih otvaranja virtualnih ogranaka Ruskog muzeja počinje u Rževu! Projekt koji postoji već 15 godina sada prolazi kroz velike promjene. Krajem 2017. godine, nova strategija razvoj, prema kojem su svi njegovi sudionici mogli odlučivati ​​i birati svoju razinu odnosa s Ruskim muzejom, ovisno o svojoj djelatnosti i specifičnostima svoga rada. Izložbena dvorana Ržev postat će 210. sudionik projekta u cijeloj njegovoj povijesti, ali jedan od prvih sudionika koji će se pridružiti Ruskom muzeju u novoj fazi života Ruskog muzeja: projektu Virtualne podružnice. 🏤 Izložbena dvorana Rzhev ima poseban status u kulturnom prostoru Rzheva: ovo je gotovo jedino mjesto u gradu gdje se možete upoznati s likovne umjetnosti. Izložbena dvorana nalazi se u bivšoj trgovačkoj kući - povijesna zgrada XIX stoljeća, čudesno sačuvana nakon velike i krvave Rževske bitke 1942.-1943. Godine 1988. u ovoj je zgradi otvorena umetnuta dvorana: interijeri dvorca pregrađeni su u izložbene prostore. Od tog trenutka počela se formirati zbirka koja se danas sastoji uglavnom od djela kasnog Sovjetskog i moderno slikarstvo, grafike i skulpture.