Karakteristična djela baroka. Barokno doba

Barokni- karakteristike europska kultura XVII-XVIII stoljeća, tijekom kasne renesanse, čije je središte bila Italija. Barokni stil pojavio se u 16.-17. stoljeću u talijanskim gradovima: Rim, Mantova, Venecija, Firenca. Doba baroka smatra se početkom pobjedonosnog hoda “zapadne civilizacije”. Barok se suprotstavio klasicizmu i racionalizmu.

Barokna obilježja

Barok se odlikuje kontrastom, napetosti, dinamičnim slikama, afektacijom, težnjom za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za stapanjem umjetnosti (gradske i palačo-perivojne cjeline, opera, vjerska glazba, oratorij); istodobno - težnja autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, suita) instrumentalna glazba). Ideološke osnove stila razvile su se kao rezultat šoka koji su reformacija i Kopernikovo učenje učinili za 16. stoljeće. Mijenja se još u antici uspostavljena predodžba o svijetu kao racionalnom i postojanom jedinstvu, kao i renesansna predodžba o čovjeku kao najinteligentnijem biću. Kako je rekao Pascal, čovjek je sebe počeo doživljavati kao “nešto između svega i ničega”, “onoga koji hvata samo pojavnost pojava, ali ne može razumjeti ni njihov početak ni kraj”.

Barokno doba

Barokno doba daje golemu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća, promenade (šetnje parkom); umjesto viteških turnira, tu su “vrtuljci” (jahanje konja) i kartanje; umjesto misterija, kazalište-plemensko-maškarate. Također možete dodati izgled ljuljački i "vatrenu zabavu" (vatromet). Svoje mjesto u interijerima zauzeli su portreti i krajolici, a glazba se iz duhovne pretvorila u ugodnu igru ​​zvuka.

Barokno doba odbacuje tradiciju i autoritete kao praznovjerja i predrasude. Istinito je sve što je “jasno i jasno” mišljeno ili ima matematički izraz, kaže filozof Descartes. Stoga je barok i stoljeće razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajnost da se riječ "barok" ponekad koristi za označavanje jednog od tipova zaključivanja u srednjovjekovnoj logici - baroco. U palači Versailles pojavljuje se prvi europski park, gdje je ideja šume izražena krajnje matematički: aleje lipa i kanali kao da su iscrtani ravnalom, a drveće je ošišano na način stereometrijskih likova. U vojskama barokne ere, koje su prve dobile uniforme, velika se pozornost posvećivala "drillu" - geometrijskoj ispravnosti formacija na paradi.

Barokni čovjek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost koja se poistovjećuje s divljaštvom, besceremonijalnošću, tiranijom, brutalnošću i neznanjem – sve ono što bi u doba romantizma postalo vrlina. Barokna žena cijeni svoju blijedu kožu, nosi neprirodnu, naboranu frizuru, korzet, umjetno proširenu suknju na okviru od kitove kosti. Nosi štikle.

A idealan muškarac u doba baroka je engleski džentlmen. nježan: “meko”, “nježno”, “mirno”. U početku je više volio brijati brkove i bradu, nositi parfeme i napudrane perike. Čemu služi sila ako se sada ubija pritiskom na obarač muškete. U doba baroka prirodnost je sinonim za bestijalnost, divljaštvo, vulgarnost i ekstravaganciju. Za filozofa Hobbesa prirodno stanje stanje prirode) je država koju karakterizira anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideja oplemenjivanja prirode na temelju razuma. Ne podnositi potrebu, već "ljupko je ponuditi ugodnim i uljudnim riječima" (Iskreno ogledalo mladosti, 1717.). Prema filozofu Spinozi, želje više nisu sadržaj grijeha, već “sama bit čovjeka”. Stoga je apetit formaliziran u profinjenom bontonu za stolom (u doba baroka pojavile su se vilice i salvete); interes za suprotni spol je u pristojnom flertu, svađe su u suptilnim duelima.

Barok karakterizira ideja boga koji spava - deizam. Bog nije zamišljen kao Spasitelj, već kao Veliki Arhitekt koji je stvorio svijet kao što urar stvara mehanizam. Otuda karakteristika baroknog svjetonazora kao mehanizma. Zakon održanja energije, apsolutnost prostora i vremena zajamčeni su Božjom riječju. Međutim, stvorivši svijet, Bog se odmorio od svojih radova i ni na koji se način ne miješa u stvari Svemira. Uzalud je moliti se takvom Bogu – od Njega se samo može učiti. Stoga pravi čuvari prosvjetiteljstva nisu proroci i svećenici, nego prirodoslovci. Isaac Newton otkriva zakon univerzalne gravitacije i piše temeljno djelo “Matematički principi prirodne filozofije” (1689.), a Carl Linnaeus sistematizira biologiju (“Sustav prirode”, 1735). Posvuda u europskim prijestolnicama osnivaju se akademije znanosti i znanstvena društva.

Raznolikost percepcije povećava razinu svijesti - ovako nešto kaže filozof Leibniz Galileo je prvi usmjerio teleskop prema zvijezdama i dokazao rotaciju Zemlje oko Sunca (1611.), a Leeuwenhoek je otkrio sićušne žive organizme pod mikroskop (1675). Ogromni jedrenjaci plove prostranstvima svjetskih oceana, brišući bijele mrlje na geografskim kartama svijeta. Putnici i pustolovi postali su književni simboli epohe: Robinson Crusoe, brodski liječnik Gullivery Barun Munchausen.

„U doba baroka došlo je do temeljno nove formacije, različite od srednjovjekovnog alegorijskog mišljenja. Formiran je gledatelj sposoban razumjeti jezik amblema. Alegorija je postala norma umjetničkog vokabulara u svim vrstama plastičnih i izvedbenih umjetnosti, uključujući takve sintetičke oblike kao što su festivali.”

Barok u slikarstvu

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, "plošnost" i raskoš oblika, aristokracija i originalnost tema. Najkarakterističnija obilježja baroka su drečavost i dinamičnost; Upečatljiv primjer je rad Rubensaija i Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571-1610), koji je dobio nadimak Caravaggio iz svog rodnog mjesta u blizini Milana, smatra se najznačajnijim majstorom među Talijanski umjetnici, koji je stvorio krajem 16.st. novi stil u slikarstvu. Njegove slike religiozne tematike nalikuju realističnim prizorima autorova suvremenog života, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sumraku, iz kojeg zrake svjetlosti otimaju izražajne geste likova, kontrastno ocrtavajući njihove osobine. Sljedbenici i imitatori Caravaggia, koji su se u početku nazivali caravaggistima, a sam pokret karavagizam, poput Annibalea Carraccija (1560.-1609.) ili Guida Renija (1575.-1642.), usvojili su burnost osjećaja i karakterističan način Caravaggia, kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

Peter Paul Rubens (1577.-1640.) početkom 17. stoljeća. studirao je u Italiji, gdje je naučio stil Caravaggia i Carracija, iako je tamo stigao tek nakon završenog studija u Antwerpenu. Sretno je kombinirao Najbolje značajke slikarske škole sjevera i juga, spajajući u svojim platnima prirodno i nadnaravno, stvarnost i fantastiku, učenost i duhovnost. Osim Rubensa, međunarodnu afirmaciju postigao je još jedan majstor flamanskog baroka, Van Dyck (1599.-1641.). S radom Rubensa, novi stil je došao u Nizozemsku, gdje su ga preuzeli Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španjolskoj je na način Caravaggia djelovao Diego Velazquez (1599.-1660.), au Francuskoj Nicolas Poussin (1593.-1665.), koji je, ne zadovoljavajući se baroknom školom, u svom stvaralaštvu postavio temelje novom pokretu - klasicizam.

Arhitektura

Baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Poljsko-litavskoj zajednici) karakteriziraju prostorni opseg, jedinstvo i fluidnost složenih, obično krivolinijskih oblika. Česte su kolonade velikih razmjera, obilje skulptura na pročeljima i u interijerima, volute, veliki broj zatega, lučna pročelja s ukrutom u sredini, rustikalizirani stupovi i pilastri. Kupole poprimaju složene oblike, često su višeslojni, poput Katedrale svetog Petra u Rimu. Karakteristični barokni detalji - telamon (Atlas), karijatida, maskaron.

U talijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556.-1629.), koji je raskinuo sa smanerizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna osoba u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju otprilike iz 1620. godine. Bernini je također arhitekt. Zaslužan je za uređenje prostora katedrale Svetog Petra u Rimu i interijera, kao i drugih građevina. Značajan doprinos dali su Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Siciliji se nakon velikog potresa 1693. pojavio novi stil kasnog baroka - Sicilijanski barok. Svjetlo djeluje kao temeljno važan element baroknog prostora, ulazeći u crkve kroz brodove.

Kvintesencijom baroka, impresivnim spojem slikarstva, skulpture i arhitekture, smatra se kapela Coranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (1645.-1652.).

Barokni stil postao je raširen u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Nizozemskoj, Rusiji, Francuskoj i Poljsko-Litavskoj zajednici. Španjolski barok, ili lokalno Churrigueresco (u čast arhitekta Churriguera), koji se proširio i na Latinsku Ameriku. Njegov najpopularniji spomenik je katedrala svetog Jakova, koja je ujedno i jedna od najcjenjenijih crkava u Španjolskoj. U Latinska Amerika Barok pomiješan s lokalnim arhitektonskim tradicijama, ovo je njegova najsloženija inačica, a zovu je ultrabarok.

U Francuskoj je barokni stil izražen skromnije nego u drugim zemljama. Ranije se vjerovalo da se stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Izraz "barokni klasicizam" ponekad se koristi u odnosu na francusku i englesku verziju baroka. Danas se Versajska palača, zajedno s redovnim parkom, Luksemburška palača, zgrada Francuske akademije u Parizu i druga djela smatraju francuskim barokom. Imaju neka klasicistička obilježja. Karakteristična značajka Barokni stil je redoviti stil u krajobraznoj umjetnosti, primjer za koji je park Versailles.

Kasnije, početkom 18. stoljeća, Francuzi su razvili vlastiti stil, varijantu baroka-rokokoa. Nije se očitovala u vanjskom oblikovanju zgrada, već samo u interijerima, kao iu oblikovanju knjiga, odjeće, namještaja i slika. Stil je bio raširen diljem Europe i Rusije.

U Belgiji izuzetan spomenik Barok je ansambl Velikog trga u Bruxellesu. Kuća Rubens u Antwerpenu, izgrađena prema umjetnikovom vlastitom nacrtu, ima barokna obilježja.

U Rusiji se barok pojavio još u 17. stoljeću ("nariškinski barok", "golicinski barok"). U 18. st., za vrijeme Petra I., počinje se razvijati rad D. u Petrogradu i njegovim predgrađima. Trezzini je tzv. “petrovski barok” (suzdržaniji), a svoj vrhunac doživljava za vrijeme vladavine Elizabete Petrovne. I. Chevakinsky i B. Rastrelli.

U Njemačkoj je izvanredan barokni spomenik Nova palača u Sans Souci (autori: I. G. Bühring (njem.) ruski, H. L. Manter) i tamošnje Ljetne palače (G. W. von Knobelsdorff).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli u svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

U Velikoj Kneževini Litvi raširili su se stilovi sarmatskog baroka i vilenskog baroka, čiji je najveći predstavnik Jan Christoph Glaubitz. Među njegovim poznatim projektima su obnovljena Crkva Uzašašća (Vilnius), Katedrala Svete Sofije (Polock) itd.

Barok u kiparstvu

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći kipar i priznati arhitekt 17. stoljeća bio je Talijan Lorenzo Bernini (1598.-1680.). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološki prizori otmice Prozerpine od strane boga podzemlja Plutona i čudesnog pretvaranja u stablo nimfe Dafne, koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarna skupina “Ekstaza”. svete Terezije” u jednoj od rimskih crkava. Posljednji od njih, svojim oblacima isklesanim od mramora i odjećom likova kao da leprša na vjetru, teatralno prenaglašenim osjećajima, vrlo precizno izražava težnje kipara ovoga doba.

U Španjolskoj, tijekom barokne ere, prevladavale su drvene skulpture; radi veće vjerodostojnosti, izrađivane su sa staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom; na kip se često stavljala prava odjeća.

Barok u književnosti

Pisci i pjesnici u doba baroka stvarni su svijet doživljavali kao iluziju i san. Realistični opisi često su bili kombinirani s njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, kazališne tehnike, grafičke slike (stihovi poezije tvore sliku), bogatstvo retoričkih figura, antiteza, paralelizama, stupnjevanja i oksimorona. Javlja se burleskno-satirični odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakterizira težnja za raznolikošću, sažimanjem znanja o svijetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji ponekad prelazi u kaos i sabiranje zanimljivosti, težnjom za proučavanjem postojanja u njegovim suprotnostima (duh i tijelo, tama i svjetlo, vrijeme i vječnost). Barokna etika obilježena je žudnjom za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, životom kao snom (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata je Calderonova drama “Život je san”. Razvijaju se i žanrovi kao što su galantno-herojski roman (J. de Scudéry, M. de Scudéry), svakodnevni i satirični roman (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegovi varijeteti i pravci: marinizam (Italija), gongorizam (kulteranizam) i konceptizam (Španjolska), eufuizam i metafizička škola (Engleska), Dragocjena književnost (Francuska), makaronizam, tj. mješovita poljsko-latinska versifikacija (Poljska).

Radnja romana često se prenosi u fiktivni svijet antike, u Grčku, dvorska gospoda i dame prikazani su kao pastirice i pastirice, što se naziva pastoralnim (Honoré d'Urfe, “Astraea”). U poeziji cvjeta pretencioznost i uporaba složenih metafora. Uobičajeni su oblici kao što su sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigali.

Na Zapadu je istaknuti predstavnik na polju romana G. Grimmelshausen (roman "Simplicissimus"), na polju drame - P. Calderon (Španjolska). Proslavili su se u poeziji. Voiture (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Španjolska), D. Donne (Engleska). U Francuskoj je tijekom tog razdoblja cvjetala “dragocjena književnost”. Tada se uglavnom uzgajao u Salonemadame de Rambouillet, jednom od pariških aristokratskih salona, ​​najotmjenijih i najpoznatijih. U Španjolskoj je barokni pokret u književnosti nazvan "gongorizam" po imenu njegova najistaknutijeg predstavnika (vidi gore).

Barok u poljskoj književnosti predstavlja poezija herojskog i epskog stila Zbigniewa Morsztyna, Waclaw Potockog, Vespaziana Kochowskog (teme njihove poezije umnogome su određene sadržajnom vojnom biografijom sve trojice), dvorjanom (tzv. makaronski stil, popularan krajem 17. st.) Jan Andrzej Morsztyn, filozofski Stanislav Herakliusz Lubomirski; u prozi - uglavnom memoarska književnost (većina značajno djelo- “Memoari” Jana Chrysostoma Paseka).

U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polockog, F. Prokopovič.

U njemačkoj književnosti tradiciju baroknog stila još uvijek podržavaju članovi književne zajednice Blumenorden. Okupljaju se ljeti na književnim festivalima u gaju Irrhein blizu Nürnberga. Društvo je 1646. utemeljio Georg Philipp Harsdörffers s ciljem obnove i podupiranja njemački, teško oštećena tijekom Tridesetogodišnjeg rata.

Teorijski je barokna poetika razvijena u raspravama “Duhovitost, ili umjetnost profinjenog uma” Baltasara Graciana (1648.) i “Aristotelova dalekozorka” Emanuelea Tesaura (1655.).

Barokna glazba

Barokna glazba pojavila se na kraju renesanse i prethodila je glazbi klasicizma. Predstavnici: Vivaldi, Bach, Handel. Vodeći žanrovi su kantate, oratoriji i opere. Karakteristično je suprotstavljanje zbora i solista, glasova i instrumenata, spoj velikih oblika, težnja sintezi umjetnosti uz istodobnu težnju izdvajanja glazbe iz riječi (pojava instrumentalnih žanrova).

Barokna moda

Moda barokne ere odgovara u Francuskoj vladavini Luja XIV, drugoj polovici 17. stoljeća. Ovo je vrijeme apsolutizma. Na dvoru je vladao strogi bonton i složena ceremonija, nošnja je bila podložna bontonu. Francuska je bila trendseterica u Europi, pa su druge zemlje brzo prihvatile francusku modu. Bilo je to stoljeće u kojemu se u Europi uspostavlja opća moda, a nacionalna obilježja klonu u drugi plan ili se očuvaju u narodnoj seljačkoj nošnji. Prije Petra Velikog, europsku su nošnju nosili i neki aristokrati u Rusiji, iako ne svugdje.

Nošnju su karakterizirali krutost, raskoš i obilje ukrasa. Idealan čovjek bio je Luj XIV, "Kralj Sunce", vješt konjanik, plesač i strijelac. Bio je nizak pa je nosio štikle.

Prvo, dok je još bio dijete (okrunjen je s 5 godina), zvale su se kratke jakne grudnjak, bogato ukrašen čipkom. Tada su u modu ušle hlače, regravira, slična suknji, široka, također bogato ukrašena čipkom, koja se dugo održala. Kasnije se pojavio justocor(s francuskog se ovo može prevesti: "točno prema tijelu"). Ovo je vrsta kaftana, dužine do koljena, u ovo doba nosio se zakopčan, s pojasom preko njega. Ispod caftannadevalikamzola, bez rukava. Kaftan i kamizol mogu se usporediti s kasnijim sakoom i prslukom, u koje će se pretvoriti 200 godina kasnije. Ovratnik justokora u početku je bio okrenut prema dolje, s polukružnim krajevima proširenim prema dolje. Kasnije ga je zamijenila žaba krastača. Osim čipke, na odjeći je bilo i puno mašni, cijeli niz mašni na ramenima, rukavima i hlačama. U prethodnoj eri, pod Lujem XIII, čizme su bile popularne ( čizme). Ovo je terenski tip cipela; obično ih je nosila vojna klasa. Ali u to su vrijeme bili česti ratovi, a čizme su se nosile posvuda, čak i na balovima. Nastavili su se nositi čak Luj XIV, ali samo za namjeravanu svrhu - na terenu, u vojnim kampanjama. U civilnom okruženju cipele su bile na prvom mjestu. Do 1670. godine bile su ukrašene kopčama, a zatim su kopče zamijenjene mašnama. Pomno ukrašene kopče nazivale su se agraph.

Ženska haljina, za razliku od haljine prethodnog razdoblja, nije bila uokvirena, već podstavljena kitovom kosti. Postupno se širio prema dnu, a straga se nosio šlep. Puna ženska nošnja sastojala se od dvije suknje, donje ( freepon) i vrh ( skroman). Prvi je svijetli, drugi je tamniji. Donja suknja je bila vidljiva, gornja suknja se odvajala u stranu od dna steznika. Bočne strane suknje bile su ukrašene draperijama. Uz rub izreza bile su i draperije. Izrez je bio širok i otkrivao je ramena. Struk je bio uzak, a ispod haljine nosio se korzet. Ako su pod Lujem XIII žene nosile muške šešire (tada su od muškaraca posudile mnoge elemente nošnje), sada su u modu ušle frizure, lagani šalovi ili kape. Frizure su bile moderne 1660-ih mancini I Sevigne, nazvan po nećakinji kardinala Mazarina u koju je kralj bio zaljubljen u mladosti, a po slavnom književniku. Kasnije je frizura ušla u modu fontange(ne brkati s kapom fontange), nazvanom po jednoj od kraljevih ljubavnica. Ovo je visoka frizura s mnogo kovrča. U povijesti nošnje naziva se i frizura frizura.

Muškarci su nosili pahuljaste perike koje su stršale visoko i spuštale im se nisko preko ramena. Perike su ušle u upotrebu još pod Louisom XIII., koji je bio ćelav. Sada su postali mnogo veličanstveniji.Šeširi 1660-ih bili su širokog oboda s visokom krunom. Krajem stoljeća zamijenjeni su šeširom na kuku, koji je ostao popularan iu sljedećem 18. stoljeću.

U modu su ušli i kišobrani, a za žene mufovi i lepeze. Kozmetika je korištena bez mjere. Pojavili su se prednji nišani, lica i perike su napudrane za bjelinu, a crni prednji nišan stvorio je kontrast. Perike su bile toliko napudrane da su se šeširi često nosili u rukama. I muškarci i žene nosili su štapove. remen ( bandulijera), na kojima su se nosili mačevi, ušli su u modu u prethodnom dobu. I ranije su se mačevi nosili o pojasu za mačeve, tankom vrpcom pričvršćenom za pojas oko struka. Sling je prije bio od kože, a sada je i od moirea. Materijali tog vremena: vuna, baršun, saten, brokat, taft, moiré, kamelot, pamuk.

Barok u interijeru

Barokni stil karakterizira razmetljiv luksuz, iako zadržava tako važnu značajku klasičnog stila kao što je simetrija.

Zidno slikarstvo (jedna od vrsta monumentalnog slikarstva) koristi se u ukrašavanju europskih interijera od ranokršćanskih vremena. Najviše se proširio u doba baroka. U interijerima je korišteno mnogo boja i velikih, bogato ukrašenih detalja: strop ukrašen freskama, mramorni zidovi i dijelovi dekora, pozlata. Tipični su bili kontrasti boja - na primjer, mramorni pod ukrašen pločicama u šahovskom uzorku. Opsežni pozlaćeni ukrasi bili su karakteristična značajka ovog stila.

Namještaj je bio umjetničko djelo, a bio je namijenjen gotovo isključivo za uređenje interijera. Stolice, sofe i fotelje bile su presvučene skupocjenom tkaninom bogatih boja. Ogromni kreveti s baldahinom s lepršavim prekrivačima i divovski ormari bili su rašireni. Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama s biljnim uzorcima. Kao materijal za namještaj često se koristio južni orah i ebanovina.

Barokni stil nije prikladan za male prostore, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju veliki prostor. Reproduciranje atmosfere baroknog stila trenutno je moguće stilizacijom i korištenjem takvih baroknih detalja kao što su:

figurice i vaze s cvjetnim ornamentima;

tapiserije na zidovima;

ogledalo u pozlaćenom okviru sa štukaturom;

stolice s rezbarenim naslonima itd.

Dijelovi koji se koriste moraju se međusobno kombinirati u umjetničkom i estetskom smislu.

Danas pogledajmo najzanimljiviji umjetnički stil baroka. Na njegov nastanak utjecala su dva važni događaji Srednji vijek. Prije svega, riječ je o promjeni ideoloških predodžbi o svemiru i čovjeku vezanih uz epohalnost znanstvena otkrića to vrijeme. I drugo, s potrebom onih koji drže vlast da oponašaju vlastitu veličinu u pozadini materijalnog osiromašenja. A korištenje umjetničkog stila koji veliča moć plemstva i crkve bilo je sasvim ispravno. No, u pozadini trgovačkih ciljeva, u sam se stil probio duh slobode, senzualnosti i samosvijesti čovjeka kao djelatnika i stvaratelja.

- (tal. barocco - ćudljiv, čudan, sklon ekscesu; port. perola barroca - biser s porokom) - svojstven europskim Kulture XVII-XVIII stoljeća, čije je središte bila Italija. godine pojavio se barokni stil XVI-XVII stoljeća u talijanskim gradovima: Rim, Mantova, Venecija, Firenca. Doba baroka smatra se početkom pobjedonosnog hoda “zapadne civilizacije”. suprotstavljao klasicizmu i racionalizmu.

U 17. stoljeću Italija gubi ekonomsku i političku moć. Stranci - Španjolci i Francuzi - počinju vladati njezinim teritorijem. Ali iscrpljena Italija nije izgubila visinu svoje pozicije - ona je i dalje ostala kulturni centar Europa. Plemstvo i crkva trebali su svoju moć i bogatstvo da svi vide, ali kako nije bilo novca za nove zgrade, okrenuli su se umjetnosti kako bi stvorili iluziju moći i bogatstva. Tako je nastao barok u Italiji.

Barok karakteriziraju kontrast, napetost, dinamičnost slika, težnja za veličinom i sjajem, za spojem stvarnosti i iluzije. U tom razdoblju, zahvaljujući Kopernikovim otkrićima, mijenja se ideja o svijetu kao racionalnoj i postojanoj cjelini, kao i o čovjeku kao najinteligentnijem biću. Kako je rekao Pascal, čovjek se počeo prepoznavati kao “nešto između svega i ničega”, “onaj koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni kraj”.

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, "plošnost" i raskoš oblika, aristokracija i originalnost tema. Najkarakterističnija obilježja baroka su drečavost i dinamičnost. Upečatljiv primjer je kreativnost sa svojim nemirima osjećaja i naturalizmom u prikazivanju ljudi i događaja.

Caravaggio se smatra najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem 16. stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike religiozne tematike nalikuju realističnim prizorima autorova suvremenog života, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sumraku, iz kojeg zrake svjetlosti otimaju izražajne geste likova, kontrastno ocrtavajući njihove osobine.

U talijansko slikarstvo Razvijaju se barokna razdoblja različitih žanrova, no uglavnom su to bile alegorije, mitološki žanr. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo i braća Carracci (Agostino i Lodovico) uspjeli su u tom smjeru. postao poznat venecijanska škola, gdje je žanr vedute, odnosno urbanog pejzaža, stekao veliku popularnost. Najpoznatiji autor takvih djela je umjetnik.

Rubens je u svojim slikama spajao prirodno i nadnaravno, stvarnost i fantaziju, učenost i duhovnost. Osim Rubensa, još jedan majstor flamanskog baroka postigao je međunarodno priznanje -. S radom Rubensa, novi stil je došao u Nizozemsku, gdje ga je preuzeo. U Španjolskoj je Diego Velazquez radio na način Caravaggia, au Francuskoj - Nicolas Poussin, u Rusiji - Ivan Nikitin i Aleksej Antropov.

Barokni umjetnici otkrili su nove likovne tehnike u prostornom tumačenju forme u njezinoj stalno promjenjivoj životnoj dinamici i intenzivirali životna pozicija. Jedinstvo života u osjetilno-tjelesnoj radosti bivstvovanja, u tragični sukobičini osnovu ljepote u baroknoj umjetnosti. Idealizirane slike kombiniraju se s nasilnom dinamikom, stvarnost s fantazijom, a religiozna afektiranost s naglašenom senzualnošću.

Usko povezana s monarhijom, aristokracijom i crkvom, barokna umjetnost bila je namijenjena veličanju i promicanju njihove moći. Istodobno, odražava nove ideje o jedinstvu, bezgraničnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj promjenjivosti, zanimanje za okoliš, za čovjekov okoliš, za prirodne elemente. Čovjek se više ne pojavljuje kao središte Svemira, već kao višestruka osobnost, sa složeni svijet iskustva uključena u ciklus i sukobe okoline.

U Rusiji razvoj baroka pada u prvu polovicu 18. stoljeća. Ruski barok bio je oslobođen egzaltacije i mistike karakteristične za katoličke zemlje, a imao je niz nacionalnih obilježja, poput osjećaja ponosa na uspjehe države i naroda. U baroknoj arhitekturi dosegao je veličanstvene razmjere u gradskim i imanjskim ansamblima Sankt Peterburga, Peterhofa i Carskog Sela. U likovnoj umjetnosti, oslobođeni srednjovjekovnih vjerskih okova, okrenuli su se svjetovnim društvenim temama, slici čovjeka aktivista. Barok posvuda evoluira do graciozne lakoće rokoko stila, koegzistira i isprepliće se s njim, a od 1760-ih. zamijenio klasicizam.

BAROK, KNJIŽEVNOST- književnost ideološkog i kulturnog pokreta poznatog kao barok, koji je zahvatio različitim područjima duhovnog života i razvila se u poseban umjetnički sustav.

Prijelaz iz renesanse u barok bio je dug i kontroverzan proces, a mnoge su značajke baroka sazrijevale već u manirizmu (stilskom pokretu kasne renesanse). Podrijetlo pojma nije sasvim jasno. Ponekad se može pratiti do portugalskog pojma koji znači "biser neobičnog oblika", ponekad do koncepta koji označava jednu od vrsta logički silogizam. Ne postoji konsenzus o sadržaju ovog koncepta; tumačenje ostaje dvosmisleno: definiran je kao kulturno doba, ali su često ograničeni na koncept " umjetnički stil" U domaćoj znanosti tumačenje baroka kao kulturni smjer, karakterizira prisutnost određenog svjetonazora i umjetničkog sustava.

Pojavu baroka odredio je novi svjetonazor, kriza renesansnog svjetonazora i odbacivanje njegove velike ideje o skladnoj i grandioznoj univerzalnoj osobnosti. Samo zbog toga pojava baroka nije se mogla povezati samo s oblicima religije ili prirodom moći. Osnova novih ideja koje su odredile bit baroka bilo je shvaćanje složenosti svijeta, njegovih dubokih proturječja, dramatičnosti života i sudbine čovjeka; donekle su te ideje bile pod utjecajem jačanja religijska potraga tog doba. Značajke baroka odredile su razlike u svjetonazoru i umjetnička djelatnost niz njegovih predstavnika, a unutar ustaljenog umjetničkog sustava koegzistiralo je vrlo malo međusobno sličnih umjetničkih pokreta.

Baroknu književnost, kao i cijeli pokret, karakterizira težnja prema složenosti oblika i želja za veličinom i raskošnošću. Barokna književnost poima disharmoniju svijeta i čovjeka, njihovo tragično sučeljavanje, kao i unutarnje borbe u duši pojedinca. Zbog toga je vizija svijeta i čovjeka najčešće pesimistična. Pritom je barok uopće, a posebno njegova književnost prožeta vjerom u stvarnost duhovno podrijetlo, veličina Božja.

Sumnja u snagu i postojanost svijeta dovela je do njegova preispitivanja, au baroknoj kulturi srednjovjekovno učenje o krhkosti svijeta i čovjeka zamršeno je spojeno s dostignućima nova znanost. Ideje o beskonačnosti svemira dovele su do radikalne promjene u viđenju svijeta koji poprima grandiozne kozmičke razmjere. U baroku je svijet shvaćen kao vječna i veličanstvena priroda, a čovjek - beznačajno zrnce pijeska - istovremeno je s njom stopljen i suprotstavljen. Kao da se rastapa u svijetu i postaje čestica, podložna zakonima svijeta i društva. Istovremeno, u svijesti baroknih likova, čovjek je podložan neobuzdanim strastima koje ga vode u zlo.

Pretjerana afektivnost, krajnja egzaltiranost osjećaja, želja za spoznajom onostranog, elementi fantazije - sve je to zamršeno isprepleteno u svjetonazoru i umjetničkoj praksi. Svijet, kako ga shvaćaju umjetnici toga doba, rastrgan je i nesređen, čovjek je samo jadna igračka u rukama nedostupnih sila, njegov je život lanac nezgoda i već zato predstavlja kaos. Dakle, svijet je u stanju nestabilnosti, karakterizira ga imanentno stanje promjene, a njegovi obrasci su nedostižni, ako su uopće shvatljivi. Barok kao da cijepa svijet: u njemu zemaljsko supostoji uz nebesko, a nisko uz uzvišeno. Ovaj dinamičan, brzo promjenjiv svijet karakterizira ne samo nepostojanost i prolaznost, već i izniman intenzitet postojanja i žestina uznemirujućih strasti, spoj polarnih fenomena – veličine zla i veličine dobra. Barok je također karakteriziran još jednom značajkom - nastojao je identificirati i generalizirati zakone postojanja. Uz uviđanje tragičnosti i kontradiktornosti života, predstavnici baroka su vjerovali da postoji određena viša božanska inteligencija i da sve ima skriveno značenje. Stoga se moramo pomiriti sa svjetskim poretkom.

U ovoj kulturi, a posebno u književnosti, osim usmjerenosti na problem zla i krhkosti svijeta, postojala je i težnja za prevladavanjem krize, za spoznajom najviše racionalnosti, spajajući dobra i zla načela. Time se pokušalo otkloniti proturječja, čovjekovo mjesto u golemim prostranstvima svemira određeno je kreativnom snagom njegovih misli i mogućnošću čuda. Ovim pristupom Bog je predstavljen kao utjelovljenje ideja pravde, milosrđa i višeg razuma.

Te su se osobine jasnije očitovale u književnosti i likovnoj umjetnosti. Umjetničko stvaralaštvo težilo je monumentalnosti, u njemu je snažno izraženo ne samo tragično načelo, već i religijski motivi, teme smrti i propasti. Mnoge su umjetnike karakterizirale sumnje, osjećaj krhkosti postojanja i skepticizam. Karakteristični argumenti su da je život poslije smrti bolji od patnje na grešnoj zemlji. Ta su obilježja književnosti (pa i cijele barokne kulture) dugo vremena omogućavala da se ova pojava tumači kao manifestacija protureformacije i povezuje s feudalno-katoličkom reakcijom. Sada je takvo tumačenje odlučno odbačeno.

Istodobno su se u baroku, a prije svega u književnosti, jasno pojavili različiti stilski pravci, a pojedini su se pravci dosta razilazili. Promišljanje prirode barokne književnosti (kao i same barokne kulture) u novijim književnim studijama dovelo je do toga da se u njoj razlikuju dvije glavne stilske crte. Prije svega, u književnosti se javlja aristokratski barok u kojem se javlja sklonost elitizmu i stvaranju djela za “izabrane”. Postojalo je nešto drugo, demokratsko, tzv. “grassroots” baroka, koji je odražavao emocionalni šok širokih pučanskih masa u dotičnom razdoblju. Upravo se u nižem baroku život prikazuje u svim njegovim tragičnim proturječjima, a karakterizira ga grubost i nerijetko poigravanje niskim zapletima i motivima, što je često vodilo i parodiji.

Deskriptivnost je od posebne važnosti: umjetnici su nastojali prikazati i detaljno prikazati ne samo proturječnosti svijeta i čovjeka, nego i proturječnosti same ljudske prirode, pa čak i apstraktnih ideja.

Ideja o promjenjivosti svijeta dovela je do izuzetne izražajnosti umjetničkih sredstava. Karakteristična značajka barokne književnosti je miješanje žanrova. Unutarnja nedosljednost odredio je prirodu slike svijeta: otkrili su se njegovi kontrasti, umjesto renesansnog sklada pojavila se asimetrija. Naglašena pažnja prema duševnom ustrojstvu osobe otkrila je osobine kao što su egzaltiranost osjećaja, naglašena izražajnost i prikaz najdublje patnje. Baroknu umjetnost i književnost karakterizira izniman emocionalni intenzitet. Druga važna tehnika je dinamika koja je proizašla iz razumijevanja promjenjivosti svijeta. Barokna književnost ne poznaje mir i statičnost, svijet i svi njegovi elementi neprestano se mijenjaju. Za nju barok postaje tipičan heroj patnik koji je u stanju disharmonije, mučenik dužnosti ili časti, patnja se pokazuje gotovo njegovim glavnim svojstvom, javlja se osjećaj uzaludnosti zemaljske borbe i osjećaj propasti. : osoba postaje igračka u rukama sila nepoznatih i nedostupnih njegovom razumijevanju.

U književnosti se često može naći izraz straha od sudbine i nepoznatog, tjeskobnog iščekivanja smrti, osjećaja svemoći gnjeva i okrutnosti. Karakterističan je izraz ideje o postojanju božanskog univerzalnog zakona, a ljudska samovolja biva konačno obuzdana njegovim uspostavljanjem. Zbog toga se mijenja i dramski sukob u usporedbi s književnošću renesanse i manirizma: on ne predstavlja toliko borbu junaka sa svijetom koji ga okružuje, koliko pokušaj shvaćanja božanske sudbine u sudaru sa životom. Junak se ispostavlja refleksivnim, okrenutim vlastitom unutarnjem svijetu.

Barokna književnost inzistirala je na slobodi izražavanja u stvaralaštvu, karakterizirali su je neobuzdani poleti mašte. Barok je težio ekscesu u svemu. Zbog toga je prisutna naglašena, namjerna složenost slika i jezika, u kombinaciji sa željom za ljepotom i afektiranjem osjećaja. Barokni jezik iznimno je kompliciran, koriste se neobične, pa čak i namjerne tehnike, pojavljuje se pretencioznost, pa čak i pompoznost. Osjećaj iluzornosti života i nepouzdanosti znanja doveli su do široke uporabe simbola, složenih metafora, dekorativnosti i teatralnosti te odredili pojavu alegorija. Barokna književnost neprestano sučeljava stvarno i imaginarno, željeno i stvarno, a problem “biti ili činiti” postaje jedan od najvažnijih. Žestina strasti dovela je do toga da su osjećaji istisnuli razum u kulturi i umjetnosti. Naposljetku, barok karakterizira mješavina najrazličitijih osjećaja i pojava ironije, “nema pojave tako ozbiljne ili tako tužne da se ne može šaliti”. Pesimistički svjetonazor iznjedrio je ne samo ironiju, nego i jetki sarkazam, grotesku i hiperbolu.

Želja za generalizacijom svijeta pomaknula je granice umjetničke kreativnosti: barokna književnost, kao likovne umjetnosti, gravitirao prema grandioznim ansamblima, ujedno se uočava težnja prema procesu “kultiviranja” prirodnog principa u čovjeku i samoj prirodi, podređujući ga volji umjetnika.

Tipološka obilježja baroka odredila su i žanrovski sustav koji se odlikovao pokretljivošću. Karakteristično je isticanje, s jedne strane, romana i drame (osobito žanra tragedije), s druge strane, njegovanje konceptualno i jezično složene poezije. Prevladavaju pastorala, tragikomedija i roman (herojski, komični, filozofski). Poseban žanr je burleska - komedija koja parodira visoke žanrove, grubo utemeljujući slike, sukobe i radnje ovih komada. Općenito, u svim je žanrovima građena “mozaička” slika svijeta, au toj slici posebnu je ulogu imala mašta, a često su se spajale nespojive pojave, koristile su se metafore i alegorije.

Barokna književnost imala je svoje nacionalne specifičnosti. Ono je uvelike odredilo nastanak individualnih književne škole i pokreti - marinizam u Italiji, koncepcionizam i kultizam u Španjolskoj, metafizička škola u Engleskoj, preciznost, libertinizam u Francuskoj.

Prije svega, barok je nastao u onim zemljama gdje je moć Katolička crkva: Italija i Španjolska.

U odnosu na književnost Italije možemo govoriti o nastanku i razvoju barokne književnosti. Talijanski barok nalazi svoj izraz prije svega u poeziji. Njegov utemeljitelj u Italiji bio je Gianbattista Marino (1569–1625). Rodom iz Napulja, živio je burnim, pustolovnim životom i stekao europsku slavu. Njegov svjetonazor karakterizirala je bitno drugačija vizija svijeta u odnosu na renesansu: bio je prilično ravnodušan prema pitanjima vjere, vjerovao je da se svijet sastoji od proturječja koja stvaraju jedinstvo. Čovjek je rođen i osuđen na patnju i smrt. Marino je koristio uobičajeni književni oblici Renesansa je prije svega bila sonet, ali ga je ispunila drugim sadržajima, a istodobno je tražila nova jezična sredstva kako bi zadivila i zaprepastila čitatelja. Njegova poezija koristila je neočekivane metafore, poređenja i slike. Posebna dobrodošlica– kombinacija kontradiktornih koncepata poput “znanstvene neznalice” ili “bogatog prosjaka” također je svojstvena Marinu i takva barokna značajka kao razumijevanje veličine prirodnog svijeta, želja za povezivanjem kozmičkog principa s ljudskim (zbirka Lyra). Najveća su mu djela pjesma Adonis(1623) i Pokolj nevinih. I mitološke i biblijske priče autor je interpretirao izrazito dinamično, komplicirane psihološkim sukobima i dramatične. Marino je kao teoretičar baroka propagirao ideju jedinstva i konsupstancijalnosti svih umjetnosti. Njegova je poezija iznjedrila marinestičku školu i naišla na širok odjek diljem Alpa. Marino je povezao talijanski i francuska kultura, a njegov je utjecaj na francusku književnost takav da su ga iskusili ne samo sljedbenici baroka u Francuskoj, nego čak i jedan od utemeljitelja francuskog klasicizma F. Malherbe.

Posebno značenje barok dobiva u Španjolskoj, gdje se barokna kultura očitovala u gotovo svim područjima umjetničkog stvaralaštva i zahvatila sve umjetnike. Španjolska, u 17. stoljeću. doživljavajući pad, budući pod vlašću ne toliko kralja koliko crkve, baroknoj književnosti dao je posebno raspoloženje: ovdje je barok dobio ne samo religiozno, nego i fanatično obilježje, želju za onostranim, naglašenu askezu, aktivno se manifestirao. No, tu se osjeća utjecaj narodne kulture.

Španjolski barok pokazao se neobično snažnim pokretom u španjolskoj kulturi zbog posebnih umjetničkih i kulturnih veza između Italije i Španjolske, specifičnih unutarnjih uvjeta i osobitosti povijesnog puta u 16.-17. zlatne godine španjolska kultura bila vezana prvenstveno uz barok, a u najvećoj se mjeri očitovala u književnosti, usmjerenoj na intelektualna elita (cm. ŠPANJOLSKA KNJIŽEVNOST). Neke su tehnike koristili već umjetnici kasne renesanse. U španjolskoj književnosti barok je našao svoj izraz u poeziji, prozi i drami. U španjolskoj poeziji 17.st. Barok je iznjedrio dva pokreta koja su se međusobno borila – kultizam i konceptizam. Zagovornici prvog suprotstavili su odvratnom i neprihvatljivom stvarnom svijetu savršen i prekrasan svijet, stvorena ljudskom maštom, koju samo rijetki mogu pojmiti. Pristaše kultizma okrenule su se talijanskom, tzv. „Mračni stil“, koji karakteriziraju složene metafore i sintaksa, okrenut je mitološkom sustavu. Sljedbenici konceptizma koristili su se jednako složenim jezikom, au tu formu bila je zaodjenuta složena misao, otuda polisemija svake riječi, otud igra riječi i upotreba kalambura karakterističnih za konceptiste. Ako je Gongora pripadao prvome, onda je Quevedo pripadao drugome.

Najranija manifestacija baroka bila je u djelu Luisa de Góngora y Argote, čija su djela objavljena tek nakon njegove smrti ( Eseji u stihovima španjolskog Homera, 1627) i donio mu slavu najveći pjesnikŠpanjolska. Najveći majstorŠpanjolski barok, utemeljitelj je “kultizma” s učenim latinskim riječima i složenošću oblika s vrlo jednostavnim temama . Gongorinu poetiku odlikovala je težnja za dvosmislenošću, njegov stil bio je prepun metafora i hiperbola. Postiže iznimnu virtuoznost, a teme su mu najčešće jednostavne, ali se otkrivaju na krajnje kompliciran način; složenost je, prema pjesniku, umjetničko sredstvo kojim se pojačava utjecaj poezije na čitatelja, ne samo na njegove osjećaje, nego i na njegove osjećaje. na intelektu. U svojim djelima ( Priča o Polifemu i Galateji, Usamljenost) stvorio je španjolski barokni stil. Góngorina poezija brzo je stekla nove pristaše, iako joj se protivio Lope de Vega. Ništa manje značajno za razvoj španjolskog baroka nije ni prozna ostavština F. Queveda (1580–1645), koji je ostavio veliki broj satirična djela koja prikazuju odvratan, ružan svijet koji korištenjem groteske dobiva iskrivljen karakter. Ovaj svijet je u stanju promjene, fantastičan, nestvaran i jadan. Posebnu ulogu u španjolskom baroku ima drama. Uglavnom su barokni majstori radili u žanru tragedije ili drame. Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles) dao je značajan doprinos razvoju španjolske drame. Stvorio je oko 300 drama (sačuvano 86), uglavnom religioznih drama (auto) i komedija manira. Majstor majstorski razvijene intrige, Tirso de Molina postao je prvi autor koji je razvio sliku Don Juana u svjetskoj književnosti. Njegovo Seviljski nevaljalac ili kameni gost ne samo da je to prvi razvoj ove radnje, već je i dizajniran u baroknom duhu s ekstremnim naturalizmom u posljednjoj sceni. Djelo Tirsa de Moline kao da je premostilo manirizam u barok, u mnogočemu je otvorio put kojim su išli dramatičari Calderonove škole, gradeći vlastiti umjetnički sustav, sintezu manirizma i baroka.

Calderon je postao klasični majstor barokne drame. U svim svojim dramama koristio se logički koherentnom i do najsitnijih detalja promišljenom kompozicijom, maksimizirajući intenzitet radnje, koncentrirajući je oko jednog od likova, te ekspresivan jezik. Njegovo je nasljeđe povezano s baroknom dramaturgijom. U njegovu je djelu pesimističko načelo dobilo svoj krajnji izraz, prvenstveno u religioznim i moralno-filozofskim djelima. Vrhunac je igra Život je san, gdje je barokni svjetonazor dobio svoj najpotpuniji izražaj. Calderon je pokazao tragične proturječnosti ljudskog života iz koje nema izlaza, osim obraćanjem Bogu. Život je prikazan kao nesnosna patnja, sve ovozemaljske blagodati su iluzorne, granice stvarnog svijeta i snova zamagljene. Ljudske strasti su krhke, a samo svijest o toj krhkosti čovjeku daje znanje.

Španjolsko 17. stoljeće bilo je potpuno barokno u književnosti, baš kao iu Italiji. Ona u određenoj mjeri sažima, pojačava i ističe iskustvo čitave barokne Europe.

U Nizozemskoj se barok ustalio gotovo nepodijeljeno, ali ovdje je gotovo izostala crta karakteristična za Italiju i Španjolsku: težnja prema Bogu, vjerska mahnitost. Flamanski je barok fizičkiji i grublji, prožet dojmovima okolnog svakodnevnog materijalnog svijeta ili pak upućen proturječnom i složenom duhovnom svijetu čovjeka.

Barok je zahvatio mnogo dublje njemačka kultura i književnosti. Umjetničke tehnike, barokni svjetonazor proširio se u Njemačkoj pod utjecajem dva čimbenika. 1) Atmosfera kneževskih dvorova 17. stoljeća, koji su u svemu slijedili elitnu modu Italije. Barok je bio vođen ukusima, potrebama i osjećajima njemačkog plemstva. 2) Na njemački barok utjecala je tragična situacija Tridesetogodišnjeg rata. Zbog toga je u Njemačkoj uz pučki postojao aristokratski barok (pjesnici Logau i Gryphius, prozaik Grimmelshausen). Najveći pjesnici u Njemačkoj bili su Martin Opitz (1597.–1639.), čija je poezija bila vrlo bliska pjesničkim oblicima baroka, i Andreas Gryphius (1616.–1664.), čije je djelo odražavalo i tragične preokrete rata i temu slabosti. i uzaludnost svega zemaljskoga, svojstvena baroknoj književnosti.radosti. Njegova poezija bila je višeznačna, koristila se metaforama i odražavala duboku religioznost autora. Najveći njemački roman 17. stoljeća vezan je za barok. Simplicissimus H. Grimmelshausena, gdje je stradanje ljudi tijekom ratnih godina zarobljeno sa zapanjujućom snagom i tragedijom. U njoj su se u potpunosti odrazile barokne značajke. Svijet u romanu nije samo kraljevstvo zla, on je kaotičan i promjenjiv, a promjene se događaju samo na gore. Kaotičnost svijeta određuje i sudbinu čovjeka. Sudbina čovjeka je tragična, čovjek je utjelovljenje promjenjivosti svijeta i postojanja. Barokni se svjetonazor u još većoj mjeri očitovao u njemačkoj drami, gdje je tragedija krvava i prikazuje najdivlje zločine. Na život se ovdje gleda kao na dolinu tuge i patnje, gdje su svi ljudski pothvati uzaludni.

Mnogo je manje baroka bilo svojstveno književnosti Engleske, Francuske i Nizozemske Republike. U Francuskoj se elementi baroka jasno pojavljuju u prvoj polovici 17. stoljeća, no nakon Fronde barok u francuskoj književnosti zamjenjuje klasicizam, a kao rezultat toga nastaje tzv. “veliki stil”. Barok je u Francuskoj poprimio tako specifične oblike da se još uvijek raspravlja o tome je li ondje uopće postojao. Njegovi elementi već su svojstveni djelu Agrippe d'Aubignéa, koji je u Tragične pjesme izražavao užas i protest protiv okrutnosti okolnog svijeta i in Avanture baruna Fenesta postavio problem "biti ili izgledati". Nakon toga, u francuskom baroku, divljenje, pa čak i oslikavanje okrutnosti i tragedije svijeta gotovo su potpuno odsutni. U praksi se pokazalo da je barok u Francuskoj povezan, prije svega, s tako zajedničkom značajkom (naslijeđenom od manirizma) kao što je želja za iluzijom. Francuski autori nastojali su stvoriti fiktivni svijet, daleko od grubosti i apsurda stvarne stvarnosti. Pokazalo se da je barokna književnost povezana s manirizmom i datira još od romana O. d "Yurfe Astreja(1610). Pojavila se dragocjena književnost koja je zahtijevala maksimalnu apstrakciju od svega prizemnog i grubog u stvarnom životu i bila odvojena od prozaične stvarnosti. U izvrsnom romanu afirmirana su načela pastoralizma, te naglašeno rafiniran, kompliciran i cvjetan govor. Jezik precizne književnosti široko se koristi metaforama, hiperbolama, antitezama i perifrazama. Ovaj je jezik jasno formiran pod utjecajem Marina, koji je posjetio francuski dvor. Književni saloni postali su sredstva za precizan, pompozan jezik. Predstavnici ovog pravca su prije svega M. de Scuderi, pisac romana Artamen ili veliki Kir(1649) i Clelia. Barok je za vrijeme Fronde dobio drugačiji život, u stvaralaštvu tzv. slobodoumnih pjesnika, u kojima se isprepliću značajke manirizma i baroka (Cyrano de Bergerac, Théophile de Viau). Široko je rasprostranjena burleskna pjesma, u kojoj postoji disonanca stila i sadržaja (uzvišeni junaci u niskim, grubim okolnostima). Barokne tendencije javljaju se u dramaturgiji prve polovice 17. st., gdje trijumfiraju pastorale i tragikomedije, koje odražavaju ideje o raznolikosti i promjenjivosti postojanja i pozivanje na dramske sukobe (A. Hardy).

U Francuskoj je barok došao do izražaja u djelu jednog od najvećih filozofa 17. st., mislioca i stilista B. Pascala. On je u Francuskoj izrazio svu tragičnost baroknog svjetonazora i njegovu uzvišenu patetiku. Pascal, briljantni prirodoslovac, 1646. okrenuo se jansenizmu (pokret u katolicizmu koji je crkva osudila) i objavio niz pamfleta Pisma provincijala. Godine 1670. objavljena je Misli, gdje je govorio o dvojnoj prirodi čovjeka, koja se očituje u oba naziranja veličine i beznačajnosti, očitoj kontradikciji njegove prirode. Veličinu čovjeka stvara njegova misao. Pascalov je svjetonazor tragičan, on govori o bezgraničnim prostorima svijeta, čvrsto vjeruje u svrhovitost svjetskog poretka i suprotstavlja veličinu svijeta slabosti čovjeka. On je vlasnik poznate barokne slike - "Čovjek je trska, ali on je trska koja razmišlja."

U Engleskoj su se barokne tendencije nakon Shakespearea i književnosti najjasnije očitovale u kazalištu. Ovdje je nastala posebna inačica koja spaja elemente književnosti baroka i klasicizma. Barokni motivi i elementi najviše su zahvatili poeziju i dramu. Englesko kazalište 17. stoljeća. nije dao svijetu barokne dramatičare koji bi se mogli mjeriti sa španjolskima, a ni u samoj Engleskoj njihov se opus razmjerima ne može usporediti s talentima pjesnika J. Donnea ili R. Burtona. U dramaturgiji se renesansni ideali postupno spajaju s idejama manirizma, a posljednji dramatičari predrevolucionarnog doba usko su povezani s baroknom estetikom. Barokna obilježja nalazimo u kasnoj drami, osobito kod fra Beaumonta i J. Fletchera, J. Forda ( Slomljeno srce , Perkin Warbeck), F. Massinger ( vojvoda od Milana), od pojedinih dramatičara iz doba restauracije, osobito u Spašena Venecija T. Otway, gdje se otkriva egzaltiranost strasti, a junaci imaju obilježja baroknih mučenika. U pjesničkoj baštini, pod utjecajem baroka, oblikovala se tzv. “metafizička škola”. Njegov utemeljitelj bio je jedan od najvećih pjesnika tog doba J. Donne. Njega i njegove sljedbenike karakterizirala je sklonost misticizmu i sofisticirani težak jezik. Za veću izražajnost paradoksalnih i pretencioznih slika korištene su ne samo metafore, već i specifična tehnika versifikacije (uporaba disonance itd.). Intelektualna složenost u kombinaciji s unutarnjim nemirom i dramatičnim osjećajima odredila je odbijanje socijalna pitanja i elitizam ove poezije. Nakon revolucije u doba restauracije engleska književnost Barok i klasicizam supostoje, nerijetko se u djelima pojedinih autora spajaju elementi oba umjetnički sustavi. To je tipično, na primjer, za najvažnije djelo najvećeg od engleski pjesnici 17. stoljeće – izgubljeni raj J. Milton. Epska pjesma Izgubljeno nebo(1667) odlikovala se veličinom bez presedana u književnosti tog doba, kako u vremenu tako iu prostoru, a sliku Sotone, pobunjenika protiv uspostavljenog svjetskog poretka, karakterizirala je divovska strast, neposlušnost i ponos. Naglašena dramatičnost, izvanredna emocionalna ekspresivnost, alegorizam pjesme, dinamičnost, raširena uporaba kontrasta i opozicija - sve su to značajke izgubljeni raj približio pjesmu baroku.

Barokna je književnost stvorila vlastitu estetsku i književnu teoriju, koja je generalizirala već postojeće umjetničko iskustvo. Najpoznatija djela B. Graciana Pamet ili umijeće sofisticiranog uma(1642) i Aristotelov dalekozor E. Tesauro (1655). U potonjem se posebno ističe iznimna uloga metafore, teatralnost i svjetlina, simbolizam i sposobnost kombiniranja polarnih pojava.

Irina Elfond

Književnost:

Golenishchev-Kutuzov I.N. Književnost Španjolske i Italije baroknog doba. U knjizi: – Romanističke književnosti . M., 1975
Stein A.L. Španjolska barokna književnost. M., 1983
Whipper Yu.B. Barok u zapadnoevropske književnosti XVII stoljeće . -U knjizi: Stvaralačke sudbine i povijesti. M., 1990
XVII stoljeće u europskom književni razvoj . Sankt Peterburg, 1996
Strana književnost renesanse, baroka, klasicizma. M., 1998. (monografija).
Priča strane književnosti u 17. stoljeću. M., 1999. (monografija).
Silyunas V.Yu. Životni i umjetnički stilovi (Španjolsko manirističko i barokno kazalište). Sankt Peterburg, 2000
Pakhsaryan N.T. Povijest strane književnosti 17.–18. M., 2001. (monografija).
Barok i klasicizam u povijesti svjetske kulture. M., 2001. (monografija).
Chekalov K.A. Manirizam u francuskoj i talijanskoj književnosti. M., 2001. (monografija).

Barok je jedan od značajnih stilova u kulturnom životu Europe. Najveću popularnost postigao je u zemljama kao što su Njemačka, Španjolska, Rusija i Francuska. Italija se smatra svojom domovinom. Barokno doba obuhvaća oko dva stoljeća - od kraja 16. do sredine 18. stoljeća.

Posebnosti ovog stila uključuju pompoznost, svečanost i pompoznost. Štoviše, barok ne obuhvaća samo umjetničko stvaralaštvo, književnost i slikarstvo, nego i način razmišljanja čovjeka, njegovu egzistenciju, a donekle i znanost.

Radovi ovog vremena ekspresivni su i ekspresivni, karakterizira ih sofisticiranost oblika, stvaranje iluzornog prostora, kao i bizarna igra sjene i svjetla.

Barokno doba rodilo je znanost. U to su se vrijeme počele razvijati biologija, anatomija, fizika i kemija te druge discipline. Prethodno su crkveni službenici okrutno kažnjavali njihov studij.

Ratovi, epidemije raznih bolesti, poput kuge i velikih boginja, doveli su do činjenice da su se ljudi osjećali nezaštićeno i zbunjeno. Budućnost mu je bila neizvjesna. Sve je više umova bilo zahvaćeno raznim praznovjerjima i strahovima. Istodobno, crkva se dijeli na dva vjerska tabora - protestante i katolike, što također daje povoda mnogim trzavicama i sukobima.

Sve to dovodi do novog razumijevanja Gospodina kao Stvoritelja svemira. Bog se smatrao samo kreatorom svakodnevnih stvari, dok je čovjek upravljao živim i neživim.

Barokno doba također karakterizira aktivna kolonizacija - engleska naselja formiraju se u Starom i Novom svijetu.

Arhitektura tog vremena je bogata kolonadama, obiljem razne dekoracije na fasadama iu interijeru. Također prevladavaju višeslojne kupole složene, višeslojne strukture. Najviše poznatih arhitekata tog vremena uključuju Michelangela Buonarrotija, Carla Madernu, Nikolaja Sultanova.

U slikarstvu ovog doba dominiraju religijski i mitološki motivi, kao i svečani portreti. Slike su često prikazivale Madonu okruženu anđelima. Većina baroknog doba - Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens.

U to su vrijeme rođene stvari poput opere i fuge. Glazba postaje izražajnija. Skladatelji baroknog doba - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Kao što vidite, u to su vrijeme radile mnoge izvanredne ličnosti.

Barokno doba jedno je od najznačajnijih u povijesti ljudskog razvoja. U to su se vrijeme pojavili novi stilovi u književnosti, glazbi, slikarstvu i arhitekturi. Oblikuju se novi pogledi na vjeru i čovjeka. Nastaju novi pravci u znanosti. Unatoč nekoj pompoznosti, ovo je razdoblje svjetskoj kulturi dalo mnoge kulturne spomenike, koji su visoko cijenjeni u naše vrijeme. Imena majstora i umjetnika barokne ere i danas odzvanjaju svijetom.

Logičan nastavak ovog stila bio je rokoko, koji je nastao u prvoj polovici 18. stoljeća. Svoj položaj uspio je održati do kraja 18. stoljeća.

Pisci i pjesnici u doba baroka stvarni su svijet doživljavali kao iluziju i san. Realistični opisi često su bili kombinirani s njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, kazališne tehnike, grafičke slike(stihovi poezije čine sliku), zasićenost retoričke figure, antiteze, paralelizmi, gradacije, oksimoroni. Javlja se burleskno-satirični odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakterizira težnja za raznolikošću, sažimanjem znanja o svijetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji ponekad prelazi u kaos i sabiranje zanimljivosti, težnjom za proučavanjem postojanja u njegovim suprotnostima (duh i tijelo, tama i svjetlo, vrijeme i vječnost). Barokna etika obilježena je žudnjom za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, života.

Radnja romana često se prenosi u izmišljeni svijet antike, u Grčku, dvorska gospoda i dame prikazani su kao pastirice i pastirice, što se naziva pastirskim (Honoré d'Urfe, "Astrea").Pretencioznost i uporaba složenih metafore cvjetaju u poeziji. Takvi su oblici česti., poput soneta, ronda, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigala.

Baroknu književnost, kao i cijeli pokret, karakterizira težnja prema složenosti oblika i želja za veličinom i raskošnošću. Barokna književnost poima disharmoniju svijeta i čovjeka, njihovo tragično sučeljavanje, kao i unutarnje borbe u duši pojedinca. Zbog toga je vizija svijeta i čovjeka najčešće pesimistična. Istodobno, barok uopće, a posebno njegova književnost, prožeti su vjerom u stvarnost duhovnog načela, veličinu Boga. U ovoj kulturi, a posebno u književnosti, osim usmjerenosti na problem zla i krhkosti svijeta, postojala je i težnja za prevladavanjem krize, za spoznajom najviše racionalnosti, spajajući dobra i zla načela. Time se pokušalo otkloniti proturječja, čovjekovo mjesto u golemim prostranstvima svemira određeno je kreativnom snagom njegovih misli i mogućnošću čuda. Ovim pristupom Bog je predstavljen kao utjelovljenje ideja pravde, milosrđa i višeg razuma.

Barokna književnost inzistirala je na slobodi izražavanja u stvaralaštvu, karakterizirali su je neobuzdani poleti mašte. Barok je težio ekscesu u svemu. Zbog toga je prisutna naglašena, namjerna složenost slika i jezika, u kombinaciji sa željom za ljepotom i afektiranjem osjećaja. Barokni jezik iznimno je kompliciran, koriste se neobične, pa čak i namjerne tehnike, pojavljuje se pretencioznost, pa čak i pompeznost. Barokna književnost neprestano sučeljava stvarno i imaginarno, željeno i stvarno, a problem “biti ili činiti” postaje jedan od najvažnijih. Žestina strasti dovela je do toga da su osjećaji istisnuli razum u kulturi i umjetnosti. Naposljetku, barok karakterizira mješavina najrazličitijih osjećaja i pojava ironije, “nema pojave tako ozbiljne ili tako tužne da se ne može šaliti”. Pesimistički svjetonazor iznjedrio je ne samo ironiju, nego i jetki sarkazam, grotesku i hiperbolu.

Književnici su kao njegovu najvažniju prednost proglašavali originalnost djela, a njegove nužne značajke - težinu percepcije i mogućnost različitih tumačenja. Barokni pjesnici visoko su cijenili duhovitost, koja se sastojala u paradoksalnim prosudbama, u izražavanju misli na neobičan način, u usporedbi suprotstavljenih predmeta, u izgradnji djela na principu kontrasta, u zanimanju za grafički oblik stiha. Paradoksalni sudovi sastavni su dio barokne lirike. Eklatantan primjer Služe 2 španjolska pjesnika: Luis de Gongora i Francesco de Quevedo. Luis de Gongora predstavlja aristokratski barok, Francesco de Quevedo demokratski.

U Španjolskoj postoje 2 vrste baroka. Kultizam – zastupao ga je L. de Gongora. Prema Gongori, umjetnost bi trebala služiti samo nekolicini odabranih. Namjerna složenost njegovih pjesama ograničila mu je čitateljstvo. Gongora stil je mračan. Ovo je oblik izražavanja odbijanja ružne učinkovitosti. Pokušava se izdići iznad učinkovitosti. Pjesme su mu pune složenih metafora, odražavajući autorov pesimistički pogled na svijet. Da bismo to potvrdili, razmotrimo pjesmu "Dok teče runo tvoje kose."

"Sve dok runo tvoje kose teče,

Kao zlato u blistavom filigranu,

I kristal u slomljenom rubu nije svjetliji,

Nego nježni vrat labudova uzleta..."

F. de Quevedo bio je oštar protivnik mračnog stila. Većina manifestacija je satiričnog karaktera. On ublažava čak i visoke mitološke teme. Ima smjele političke satire i razotkriva društvene poroke. Jedna od ključnih tema je svemoć novca. Roman "Životna priča skitnice po imenu Don Pablos." Ovo je briljantna satira. Život, klasičan primjer pikaresknog romana.

Ističe se u studijama povijesti književnosti i umjetnost XVI- XVII stoljeća takav fenomen kao što je manirizam. Manirizam(od talijanskog maniera, način) - zapadnoeuropski književni i umjetnički stil 16. - prve trećine 17. stoljeća. Karakterizira ga gubitak renesansnog sklada između tjelesnog i duhovnog, prirode i čovjeka. Neki istraživači (osobito književni znanstvenici) nisu skloni manirizam smatrati samostalnim stilom i u njemu vide ranu fazu baroka. Postoji i prošireno tumačenje pojma “manirizma” kao izraza formotvornog, “pretencioznog” principa u umjetnosti na različitim stupnjevima. kulturni razvoj- od antike do modernog doba. Ovo je jedan od najranijih dokaza očitovanja svjetonazora novog vremena i privrženosti baroknoj estetici. Nastaje u dubinama estetike renesanse, a mnogi ga istraživači smatraju upravo stilskim pokretom kasne renesanse, čak i dokazom njezine krize.

Svjedoči o traganju za izražajnošću u polju jezika na “među” kulturnih i estetskih epoha. Odlikuje se kompliciranom, sofisticiranom pjesničkom manirom (već sam termin naglašava taj aspekt), što je rezultat bitno novog odnosa prema samoj umjetnosti. Do izražaja dolazi pjesnikova individualna stvaralačka inicijativa i novi princip slikovnosti. Manirizam odražava tragediju svjetonazora "graničnog" razdoblja (ideje relativnosti, prolaznosti svega, predodređenosti, skepticizma i misticizma itd.). Pojavio se prvenstveno u kulturi plemstva (na primjer, u Francuskoj). To je, dakle, općenito “granični” fenomen između kasne renesanse i samog pokreta Barok XVII V. Manirizam je sustavni opći naziv za niz umjetničkih pojava. U književnosti se s njom nekako povezuju gongorizam i konceptizam (Španjolska), marinizam (Italija), eufuizam (Engleska), precizna književnost (Francuska).

1. Visoki barok - razrađeni "visoki", odnosno filozofski, univerzalni problemi, dotaknuti vječna pitanja. Pojavio se u drami i povezan je s djelima Calderona i Gryphiusa.

2. Niski barok – odnosi se na suvremenu, svakodnevnu, privatnu građu, najčešće utemeljenu na satiri. Koristi se "točnom" tradicijom. Predstavnici - Charles Sorel, Paul Scarron.