Žanrovske slike iz fondova Ruskog muzeja. Državni ruski muzej: povijest stvaranja

Najviši dekret o osnivanju “Ruskog muzeja cara Aleksandra III” u Mihajlovskoj palači u Sankt Peterburgu potpisan je prije 120 godina, 13. travnja 1895. godine.

Trenutno je Državni ruski muzej najveći muzej ruske umjetnosti na svijetu. Njegova zbirka broji 407,5 skladišnih jedinica tzv. Uoči nezaboravnog datuma, stranica se prisjetila 10 remek-djela slikarstva koja se mogu vidjeti u Ruskom muzeju.

Arhipa Kuindžija. "Mjesečina obasjana noć na Dnjepru". 1880. godine

Obala rijeke. Linija horizonta se spušta. Srebrnasto-zelenkasto svjetlo mjeseca odražava se u vodi. “Mjesečina noć na Dnjepru” jedna je od najpoznatijih slika Arhipa Kuindžija.

Čarolija krajolika očarala je velikog kneza Konstantina Konstantinoviča, koji ju je kupio za veliki novac izravno iz umjetnikova studija. Princ se nije želio odvojiti od svoje omiljene slike čak ni tijekom svog putovanja oko svijeta. Zbog toga je njegov hir gotovo uništio Kuindžijevo remek-djelo - zbog morskog zraka promijenio se sastav boje, krajolik je počeo tamniti. No, unatoč tome, slika do danas ima magičnu privlačnost, prisiljavajući publiku da dugo gleda u nju.

Čarolija krajolika očarala je velikog kneza Konstantina Konstantinoviča. Fotografija: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "Posljednji dan Pompeja". 1830-1833 (prikaz, stručni).

“Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!” - tako je pjesnik Jevgenij Baratinski napisao o ovoj slici. A britanski pisac Walter Scott nazvao je sliku "neobičnom, epskom".

Platno dimenzija 465,5 × 651 cm bilo je izloženo u Rimu i Parizu. Njime je raspolagala Umjetnička akademija zahvaljujući Nikoli I. Sliku mu je poklonio poznati filantrop Anatolij Demidov, a car ju je odlučio izložiti na Akademiji, gdje je mogla poslužiti kao vodič slikarima početnicima.

Vrijedno je napomenuti da je Karl Bryullov sebe prikazao na pozadini grada koji se urušava. U lijevom kutu slike vidljiv je umjetnikov autoportret.

Karl Bryullov portretirao je sebe na pozadini grada koji se raspada. U lijevom kutu slike vidljiv je umjetnikov autoportret. Fotografija: commons.wikimedia.org

Ilja Repin. "Tegljači na Volgi". 1870-1873 (prikaz, stručni).

Ljeto 1870. godine, koje je umjetnik proveo na Volgi, 15 kilometara od Samare, imalo je veliki utjecaj na rad Ilje Repina. Započinje rad na platnu, u kojem su mnogi kasnije vidjeli filozofsko značenje, utjelovljenje poslušnosti sudbini i snagu običnih ljudi.

Dok je bio među tegljačima tegljača, Ilya Efimovich Repin upoznao je bivšeg svećenika Kanina, od kojeg će kasnije stvoriti mnoge skice za sliku.

“Nešto u vezi s njim bilo je istočnjačko, drevno. Ali oči, oči! Kakva dubina pogleda, podignutog do obrva, također usmjerenog prema čelu ... A čelo je veliko, pametno, inteligentno čelo; ovo nije glupan ”, rekao je majstor o njemu.

"Nešto je u njemu bilo orijentalno, drevno. Ali oči, oči!" Fotografija: commons.wikimedia.org

Ilja Repin. Kozaci pišu pismo turskom sultanu. 1880-1891

“Ti si turski šejtan, prokleti đavolji brat i drug, i tajnik samog Lucipera!” Prema legendi, tako je počelo pismo koje su Zaporizhzhya Kozaci napisali 1675. kao odgovor na prijedlog sultana Mahmuda IV da mu se potčine. Poznata radnja bila je temelj poznate slike Ilje Repina.

Poznata radnja bila je temelj poznate slike Ilje Repina. Fotografija: commons.wikimedia.org

Viktor Vasnecov. "Vitez na raskrižju". 1878

Poetski duh narodnih legendi majstorski je prenesen u djelu Viktora Vasnetsova. Prvi put je platno predstavljeno publici 1878. godine u sklopu putujuće izložbe.

Umjetnik je na slici radio nekoliko godina. U prvim verzijama, junak je bio okrenut prema gledatelju, ali kasnije je kompozicija promijenjena. Ruski muzej ima kasniju verziju slike - 1882. Prva verzija iz 1878. nalazi se u Muzeju povijesti i umjetnosti u Serpuhovu.

Vrijedno je napomenuti da je radnja "Viteza na raskrižju" reproducirana na nadgrobnoj ploči umjetnika koji je pokopan na Vvedenskom groblju.

Umjetnik je na slici radio nekoliko godina. Fotografija: commons.wikimedia.org

Ivan Ajvazovski. "Deveti val". 1850. godine

Stvorenu 1850. godine, sliku "Deveti val" kupio je Nikolaj I.

Deveti je val, po mišljenju navigatora, najrazorniji. Njega će doživjeti junaci slike koji su doživjeli brodolom.

Nastalu 1850. godine, sliku "Deveti val" nabavio je Nikola I. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Portret Ide Rubinstein. 1910

Slavna plesačica i glumica Ida Rubinstein inspirirala je mnoge umjetnike: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst i Valentin Serov.

Ruski slikar, koji se smatra majstorom portreta, prvi put ju je vidio na pariškoj pozornici. Godine 1910. stvara njezin portret.

“U svakom njezinom pokretu ima monumentalnosti, samo oživljeni arhaični bareljef”, divio se umjetnik njezinoj gracioznosti.

Slavna plesačica i glumica Ida Rubenstein inspirirala je mnoge umjetnike. Fotografija: commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Otmica Europe. 1910

Ideja da napiše "Otmicu Europe" rodila se Valentinu Serovu tijekom putovanja u Grčku. Posjet palači u Knososu na otoku Kreti ostavio je na njega veliki dojam. Godine 1910. dovršena je slika koja se temeljila na legendi o otmici Europe od strane Zeusa, kćeri feničkog kralja Agenora.

Prema nekim dokazima, Serov je stvorio šest verzija slike.

Ideja da napiše "Otmicu Europe" rodila se Valentinu Serovu tijekom putovanja u Grčku. Fotografija: commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Portret F.I. Šaljapin. 1922. godine

“Znao sam puno u životu zanimljivih, talentiranih i dobrih ljudi. Ali ako sam ikad vidio istinski veliki duh u osobi, to je u Kustodijevu”, napisao je o umjetniku slavni pjevač Fjodor Šaljapin u svojoj autobiografskoj knjizi “Maska i duša”.

Rad na slici odvijao se u slikarevu stanu. Soba u kojoj je Šaljapin pozirao Kustodijevu bila je toliko mala da se slika morala slikati u dijelovima.

Umjetnikov sin kasnije se prisjetio smiješnog trenutka rada. Prema njegovim riječima, kako bi snimio voljenog psa Fjodora Ivanoviča na platnu, morao se poslužiti trikom: “Da bi mops stao s podignutom glavom, stavili su mačku na ormar, a Chaliapin je učinio sve što je mogao da pas pogledao u nju.”

Radionica u kojoj je Šaljapin pozirao Kustodijevu bila je toliko mala da se slika morala slikati u dijelovima. Fotografija: commons.wikimedia.org

Kazimir Malevič. Crni krug. 1923. godine

Jedna od najpoznatijih slika utemeljitelja suprematizma - Kazimira Malevicha - ima nekoliko opcija. Prva od njih, nastala 1915., danas se čuva u privatnoj zbirci. Drugi - koji su izradili Maljevičevi učenici pod njegovim vodstvom - izložen je u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Stručnjaci napominju da je "Crni krug" za Kazimira Malevicha bio jedan od tri glavna modula novog plastičnog sustava, stilotvornog potencijala nove plastične ideje - suprematizma.

1. Ruski muzej osnovan je 1895. dekretom cara Nikolaja II u zgradi "Mikhailovsky Palace sa svim svojim gospodarskim zgradama, uslugama i vrtom."

2. Sama palača izgrađena je 1819.-1826. za princa Mihaila Pavloviča, mlađeg brata careva Aleksandra I i Nikole I.

3. Arhitekt je bio slavni Carl Rossi.

4. Početna zbirka temeljila se na djelima primljenim do 1898. s Umjetničke akademije (122 slike), Ermitaža (80 slika), Zimske palače, prigradskih palača - Gatchina i Alexander (95 slika), kao i stečenih privatno zbirke.

5. Do otvaranja Ruskog muzeja zbirka je imala 445 slika, 111 skulptura, 981 crteža, gravura i akvarela, kao i oko 5 tisuća antičkih spomenika: ikona i proizvoda drevne ruske umjetnosti i obrta.

6. Godine 1941. veći dio zbirke evakuiran je u Perm, ostatak je uklonjen s izložbe, spakiran i skriven u podrumima zgrade. Tijekom Velikog domovinskog rata niti jedan muzejski eksponat nije oštećen.

7. Krajem 20. - početkom 21. stoljeća, zgrade s 92 mramorne skulpture, Mramorna palača, Palača Stroganov, uključene su u Ruski muzej.

8. Interijeri palače nisu ništa manje impresivni od zbirki koje se u njoj nalaze.

9.

10.

11. Zidovi su ukrašeni veličanstvenim europskim tapiserijama.

12.

13.

14. Na stepenicama je par skulptura. Ovdje ulomak kipa s krova Zimskog dvorca, autor J. Boumchen.

15. Kipar M.A. Kolo, glavni model za spomenik Petru I.

16. U odjeljku drevne ruske umjetnosti široko su zastupljene ikone 12.-15. stoljeća.

17. To su djela Andreja Rubljova, Dionizija, Simona Ušakova i drugih majstora.

18. Najstarija ikona u zbirci je Zlatokosi anđeo, datirana u drugu polovinu 12. stoljeća. Većina stručnjaka pripisuje ga novgorodskoj školi ikonopisa.

19. Najcjelovitija je zbirka djela likovnih umjetnosti 18. - prve polovice 19. stoljeća.

20. Tri skice i brojne skice za sliku Aleksandra Ivanova "Prikaz Krista narodu".

21. Epsko platno dimenzija 5,4 puta 7,5 metara Ivanov je stvarao 20 godina, od 1837. do 1857. godine. Sada je izložen u Tretjakovskoj galeriji, skice i skice - u Ruskom muzeju.

22. U dvorani je i skulptura u antičkom stilu. V. Demut-Malinovsky, "Ruska Scaevola".

23. N. Pimenov, "Mladić koji igra novac".

24. Karl Bryullov, portret arhitekta Konstantina Tona, autora Katedrale Krista Spasitelja.

25. "Krist i grešnica", Vasilij Polenov, 1888.

26. Napisana je pod utjecajem već spomenutog »Prikazanja Krista narodu«.

27. Autor je slikom nastojao ispričati biblijsku prispodobu “Tko je među vama bez grijeha, prvi će na nju baciti kamen” kao stvarni povijesni događaj.

28. Slika je bila izložena na XV Putujućoj izložbi u Petrogradu iu Moskvi, gdje ju je za svoju zbirku kupio Aleksandar III.

29. Ulomak slike “Frina na Posejdonovoj gozbi u Eleuzini”, G.I. Semiradski, 1889.

30. Ruska povijesna serija uključuje djela temeljena na bajkama. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899.

31. Također Vrubel, Sadko jelo, 1899.-1900.

32. Isti kamen s natpisom sa slike V.M. Vasnetsov "Vitez na raskrižju", 1882.

33. Majolika kamin "Volga i Mikula" iz kuće Bazhanov. Izrađeno prema skicama istog Vrubela.

34. Pozitivni brodovi sa slike Nicholasa Roericha "Slaveni na Dnjepru".

35. Leonid Posen, "Skit", 1889.-1890.

36. A.L. Ober, "Tigar i Sepoj".

37. Mnoge slike prikazuju prirodu. "Val" Ivana Aivazovskog.

38. Lijepo u svom minimalizmu "Jezero" Isaaca Levitana.

39. Genij pejzaža Arkhip Kuindzhi, "Duga", 1900.-1905.

40. Mordvinski hrastovi Ivana Šiškina.

41. Njegov vlastiti "Potok u brezovoj šumi".

42. A evo i samog Ivana Ivanoviča, portret Ivana Kramskoja, 1880.

43. Ilya Repin, Bjelorusija, 1892

44. Zbirku slika s ruskim nacionalnim okusom otvara Boris Kustodiev. "Trgovac čajem", napisan na kraju, tek 1918. godine.

45. U pozadini - patrijarhalna Rusija.

46. ​​​​F. Malyavin, "Dvije djevojke", 1910.

47. "Proljetni sunčani dan" Konstantina Yuona - slika svjetla u raspoloženju, dobro je pisati eseje o njoj.

48. Slična slika Borisa Kustodieva - "Masnice".

49. Portret Fjodora Šaljapina u sličnom stilu naslikao je Kustodijev 1921. godine.

50. Pozadina za velikog umjetnika.

51. Još jedan Chaliapinov portret, koji je 1911. izradio K.A. Korovin, ispunjen je svjetlošću i lakoćom predratnog života.

52. Distribuirana u milijunima sovjetskih kuhinja, slika Vasilija Perova “Lovci na odmoru” napisana je 1871. godine. Po prepoznatljivosti može se usporediti s "Nepoznatim" Ivana Kramskoja.

53. Dio drugog poznatog platna - "Zauzimanje snježnog grada", Vasilij Surikov, 1891.

54. A ovo je još jedna slika poznata svima od djetinjstva.

55. "Barge haulers on the Volga" napisao je Ilya Repin 1870-1873.

56. U blizini možete vidjeti jednu od skica za sliku s potpuno drugačijom kompozicijom.

57. Na njegovoj drugoj slici - razigrani student. "Priprema za ispit", 1864.

58. Slika Vasilija Petrova "Manastirski obrok" ​​može se dugo razmatrati.

59. Napisana je 1865. i zla je satira na svećenstvo.

60. Važan dostojanstvenik s razmetljivom ljubavnicom i pokorno im se klanja, svećenik, računajući na priloge za samostan. Prosjakinja s gladnom djecom beznadno poseže za milostinjom. A dolje se negdje penje pop.

61. Višefiguralno platno K.A. Savitsky "U rat", nastao 1880.-1888., posvećen je ispraćaju vojnika u rusko-turski rat.

62. Biste li sada rekli, "domoljubni sin nije naišao na podršku liberalnog oca"?

63. Jednu od epizoda tog rata prikazao je bojni slikar V.V. Vereščagin - "Skobeljev kod Šipke".

64. Svi se sjećaju "Djevojke s breskvama", stil Valentina Serova teško je zbuniti. Ova slika se zove "Djeca", u kojoj je umjetnik prikazao svoje sinove Sashu i Yuru.

65. Slava Serova kao slikara portreta postala je za njega pravo ropstvo i prokletstvo. Nakon 1895. naslikao je mnoge portrete po narudžbama građanskog i aristokratskog plemstva. Ovo je portret Aleksandra III s izvještajem u rukama, 1900.

66. Odlazak cara Petra II i Tsesarevne Elizavete Petrovne u lov, 1900.

67. Na portretu grofa F.F. Sumarokova-Elston sa psom (1903.) Sam Serov inzistirao je na slici voljenog psa mladog grofa, a na portretu izgleda gotovo značajnije od svog gospodara.

68. Isto s konjem na portretu princa F.F. Yusupov, ali ovdje je životinja prikazana potpuno bijesna.

69. Službeni rad Ilya Repina "Svečana sjednica Državnog vijeća 7. svibnja 1901. u čast stote obljetnice" sa skicama zauzima cijelu dvoranu s krovnim prozorom na stropu.

70. Početkom 20. stoljeća dolazi do promjene ere, realizam je zamijenjen modernom. Kubistički portret pjesnikinje Ane Ahmatove Natana Altmana, 1914.

71. Također početkom stoljeća došlo je do procvata kazališta. A.N. Benois, talijanska komedija, 1906.

72. Autoportret V.I. Šuhajev kao Pierrot, 1914.

73. Boris Grigorjev, portret Mejerholjda, 1916. Pozu je osmislio sam umjetnik. Redatelj je dugo bio prisiljen pozirati na vrhovima prstiju, zbog čega izgleda tako iscrpljeno.

74. K.A. Somov, "Smiješni poljubac", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, autoportret, 1918

76. Prevezeni smo u umjetnost sovjetskog razdoblja.

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda su odgovorili na vaše?

• Mi smo kulturna institucija i želimo emitirati na portalu Kultura.RF. Gdje da se obratimo?
• Kako predložiti događaj na "Plakat" portala?
• Pronađena greška u objavi na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplaćeni ste na push obavijesti, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće kako bismo zapamtili vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponovno će se pojaviti ponuda za pretplatu. Otvorite postavke preglednika i provjerite da u stavci "Izbriši kolačiće" nema potvrdnog okvira "Izbriši svaki put kada izađete iz preglednika".

Želim prvi znati o novim materijalima i projektima portala Kultura.RF

Ukoliko imate ideju za emitiranje, ali ne postoji tehnička mogućnost da je provedete, predlažemo da ispunite elektroničku prijavnicu u okviru nacionalnog projekta Kultura: . Ako je događaj zakazan između 1. rujna i 30. studenog 2019., prijava se može podnijeti od 28. lipnja do 28. srpnja 2019. (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti potporu provodi stručno povjerenstvo Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Našeg muzeja (ustanove) nema na portalu. Kako ga dodati?

Ustanovu možete dodati na portal putem sustava Jedinstveni informacijski prostor u sferi kulture: . Pridružite mu se i dodajte svoja mjesta i događaje prema . Nakon provjere od strane moderatora, informacije o ustanovi pojavit će se na portalu Kultura.RF.

Opis

Državni ruski muzej jedan je od najposjećenijih muzeja u Sankt Peterburgu, sa zbirkom od više od 400.000 eksponata. U Rusiji je ovo najveći muzej koji predstavlja zbirku nacionalne likovne umjetnosti.

Povijest stvaranja muzeja seže u 19. stoljeće. Zgrada Mihajlovske palače, u kojoj je kasnije osnovan Ruski muzej, izgrađena je prema projektu arhitekta Carla Rossija 1819.-1825., čiji je arhitektonski izgled prepoznat kao izvanredan primjer ansambla palače u stilu visokog klasicizma. Prvi vlasnik palate bio je veliki knez Mihail Pavlovič, četvrti sin cara Pavla I.

U Europi 19. stoljeća već postoje javni muzeji likovne umjetnosti, a među obrazovanom elitom ruskog društva raspravlja se o ideji otvaranja državnog muzeja nacionalne umjetnosti.

Godine 1889. car Aleksandar III kupio je sliku I. Repina "Nikola Mirlikijski spašava tri nevino osuđena od smrti" - ovaj događaj povezan je s idejom suverena, koju je izrazio o osnivanju nacionalnog muzeja diljem zemlje.
Plan Aleksandra III proveo je njegov nasljednik car Nikolaj II, 1895. godine osnovan je Ruski muzej cara Aleksandra III. Iste godine započela je rekonstrukcija dvorana Mihajlovske palače za muzejske izložbe, pod vodstvom arhitekta V. F. Svinina.

Svečano otvorenje "Ruskog muzeja cara Aleksandra III" održano je 7. (19.) ožujka 1898. godine.
Zbirku muzeja činila su umjetnička djela donirana iz Ermitaža, Umjetničke akademije, Aleksandrove palače u Gatchini i Carskom Selu, kao i donirane zbirke privatnih kolekcionara.

Prema planu, izložbu muzeja trebala su predstavljati tri odjela:
- memorijalni odjel posvećen uspomeni na cara Aleksandra III.;
- etnografski i umjetničko-industrijski odjel;
- likovni odjel.
Izgradnja prostorija Spomen odjela kasnila je i nikada nije otvorena.

Zbirka etnografskog odjela bila je izložena u Ruskom muzeju, ali je 1934. godine prebačena u novootvoreni Državni muzej etnografije naroda SSSR-a.
Zbirka umjetničkog odjela aktivno se nadopunjavala i razvijala, pa je Ruski muzej postao najveća zbirka nacionalne likovne umjetnosti.

Do 1914. u dvoranama palače Mehailovsky više nije bilo cjelokupne zbirke Ruskog muzeja, a 1914.-1919. podignuta je nova izložbena zgrada prema projektu arhitekata L. Benoisa i S. Ovsyannikova, nazvana po imenu autora. - zgrada Benois.
U dvoranama Državnog ruskog muzeja široko je zastupljena nacionalna umjetnost, od drevne Rusije do našeg vremena.

Staroruske ikone iz zbirke Ruskog muzeja, čija se izložba počela formirati još od osnivanja muzeja i nadopunjavala se tijekom 20. stoljeća, nisu samo spomenici drevne ruske umjetnosti, već i remek-djela svjetskog značaja.

Pri formiranju zbirke štafelajnih slika kao osnova poslužila su najbolja djela umjetnika 18.-19. stoljeća. To su portretne slike I. Višnjakova, D. Levitskog, V. Borovikovskog, slike antičke tematike F. Brunija, G. Ugrjumova, svjetski poznato remek-djelo K. Bryullova "Posljednji dan Pompeja" i drugi njegovi veliki platna, slike nenadmašnog morskog slikara I Aivazovskog i njegov poznati "Deveti val". Posebno mjesto u zbirci Ruskog muzeja zauzimaju slike umjetnika druge polovice 19. i početka 20. stoljeća - A. Ivanova, V. Vasnetsova, K. Makovskog, I. Repina, K. Savickog, V. Polenov, V. Vereščagin, V. Surikov, M. Vrubel . Izvanredni ruski slikari pejzaža široko su zastupljeni u muzeju - poznati I. Šiškin, I. Levitan, A. Kuindži. Posebno su zanimljivi radovi umjetnika udruge "Svijet umjetnosti", koji su radili ne samo u smjeru štafelajne umjetnosti, već iu kazališnoj umjetnosti, stvarajući scenografiju i kazališne kostime.

U postrevolucionarnom razdoblju zbirka Ruskog muzeja nadopunjuje se nacionaliziranim privatnim zbirkama i djelima umjetnika "novih trendova".

U prizemlju zgrade Benois izložena je velika zbirka radova sovjetskog razdoblja i održavaju se tematske izložbe.
Danas se muzejska zbirka stalno nadopunjuje ne samo državnim kupnjama, već i donacijama privatnih zbirki muzeju.

Danas je Državni ruski muzej muzejski kompleks i uključuje Mihajlovsku, Mramornu i Stroganovljevu palaču, Mihajlovski (Inženjerski) dvorac, Kuću Petra I, vrtne i parkovne cjeline - Ljetni vrt s Ljetnom palačom Petra I i Mikhailovski vrt.

Gosti Ruskog muzeja mogu naučiti zanimljive detalje iz povijesti stvaranja platna upravo u izložbenim dvoranama. Da biste to učinili, samo instalirajte aplikaciju za proširenu stvarnost Artefact na svoj telefon i usmjerite kameru gadgeta prema izložbi. Sada dostupni - znatiželjne činjenice o pet od njih govori portal Kultura.RF.

Barnyard Alekseja Venetsianova, 1822

Slika je prvi put prikazana na XV. izložbi Društva putujućih umjetničkih izložbi 1887. godine. Tamo ga je stekao car Aleksandar III. Neko je vrijeme platno bilo u Zimskom dvorcu, ali je 1897. preseljeno u novoosnovani Ruski muzej.

"Svečana sjednica Državnog vijeća 7. svibnja 1901., na dan stote obljetnice njegova osnutka" Ilya Repin, 1903.

Ilya Repin dobio je narudžbu za sliku u travnju 1901. od ruskog cara. Slikaru su pomagali Boris Kustodiev i Ivan Kulikov.

“Majstor je sam ostao gospodar, zapovjednik i pravi kreator, učenici su bili samo njegove poslušne ruke.”

Igor Grabar

Čak i prije obljetnice, umjetnici su izradili skice interijera u Okrugloj dvorani palače Mariinsky. I na dan svečanog sastanka, Ilya Repin je ovdje snimio fotografije i skice - slikari su koristili sve materijale dok su radili na slici. Platno je pisano tri godine.

U središtu radnje slike je Nikolaj II i predstavnici carske kuće: mlađi brat cara Mihaila, veliki knezovi Mihail Nikolajevič i Vladimir Nikolajevič, koji je tada bio predsjednik Carske akademije umjetnosti. Uz njih su osobe koje su obnašale najvažnije funkcije u državi. Ukupno, slika prikazuje 81 osobu.