Ruski muzej: kako doći, cijene, izleti, dvorane, slike. Državni ruski muzej Poruka o slici iz Ruskog muzeja

Svatko tko voli rusko slikarstvo vjerojatno je bio u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu (otvoren 1897.). Naravno da imaju. Ali upravo se u Ruskom muzeju čuvaju glavna remek-djela umjetnika kao što su Repin, Bryullov, Aivazovski.

Sjetimo li se Bryullova, odmah pomislimo na njegovo remek-djelo “Posljednji dan Pompeja”. Ako govorite o Repinu, tada vam se u glavi pojavljuje slika "Tegljači na Volgi". Ako se sjetimo Aivazovskog, sjetit ćemo se i “Devetog vala”.

I to nije granica. “Noć na Dnjepru” i “Trgovčeva žena”. Ove kultne slike Kuindžija i Kustodijeva također se nalaze u Ruskom muzeju.

Svaki vodič će vam pokazati ove radove. I malo je vjerojatno da ćete sami proći pored njih. Stoga vam jednostavno moram ispričati o ovim remek-djelima.

Dodam par meni najdražih, doduše ne onih “najpromoviranih” (“Akhmatova” od Altmana i “Posljednja večera” od Gea).

1. Bryullov. Posljednji dan Pompeja. 1833. godine

Karl Bryullov. Posljednji dan Pompeja. 1833 Državni ruski muzej

4 godine priprema. Još 1 godina kontinuiranog rada s bojama i kistovima. Nekoliko nesvjestica u radionici. I evo rezultata - 30 četvornih metara, koji prikazuju posljednje minute života stanovnika Pompeja (u 19. stoljeću ime grada bilo je ženskog roda).

Za Bryullova sve nije bilo uzalud. Mislim da nije bilo umjetnika na svijetu čija bi slika, samo jedna slika, izazvala takvu senzaciju.

Ljudi su hrlili na izložbu kako bi vidjeli remek-djelo. Bryullova su doslovno nosili na rukama. Prozvali su ga oživljenim. A Nikolaj I. počastio je umjetnika osobnom publikom.

Što je toliko pogodilo Bryullovljeve suvremenike? A ni sada gledatelja neće ostaviti ravnodušnim.

Vidimo vrlo tragičan trenutak. Za nekoliko minuta svi će ti ljudi umrijeti. Ali to nas ne odbija. Zato što smo fascinirani... Ljepotom.

Ljepota ljudi. Ljepota uništenja. Ljepota katastrofe.

Pogledajte kako je sve skladno. Crveno vrelo nebo ide savršeno uz crvenu odjeću djevojaka s desne i lijeve strane. I kako spektakularno dva kipa padaju pod udarom groma. O atletskoj figuri čovjeka na propetom konju da i ne govorim.

S jedne strane, slika govori o pravoj katastrofi. Bryullov je kopirao poze ljudi od onih koji su umrli u Pompejima. Ulica je također stvarna, još uvijek se može vidjeti u gradu očišćenom od pepela.

Ali ljepota likova čini da ono što se dogodilo izgleda ovako drevni mit. Kao da su se lijepi bogovi naljutili na lijepi ljudi. I nismo tako tužni.

2. Ajvazovski. Deveti val. 1850. godine

Ivan Ajvazovski. Deveti val. 221 x 332 cm 1850. Ruski muzej, Sankt Peterburg. Wikipedia.org

Ovo je najpoznatija slika Aivazovskog. Što čak i ljudi daleko od umjetnosti znaju. Zašto je tako poznata?

Ljudi su uvijek fascinirani borbom između čovjeka i elemenata. Po mogućnosti sa sretan kraj.

Toga u filmu ima više nego dovoljno. Ne može biti nabijenije akcijom. Šest preživjelih očajnički se drži za jarbol. Rolne u blizini veliki val, deveti val. Slijedi je još jedan. Ljudi se suočavaju s dugom i strašnom borbom za život.

Ali već je svanulo. Sunce koje se probija kroz razderane oblake nada je za spas.

Poezija Aivazovskog, baš kao i Brjullova, zadivljujuće je lijepa. Naravno, pomorcima je teško. Ali ne možemo a da se ne divimo prozirnim valovima, odsjaju sunca i lila nebu.

Stoga ova slika proizvodi isti učinak kao i prethodno remek-djelo. Ljepota i drama u jednoj bočici.

3. Ge. Posljednja večera. 1863

Nikolaj Ge. Posljednja večera. 283 x 382 cm 1863 Državni ruski muzej. Tanais.info

Dva prethodna remek-djela Bryullova i Aivazovskog javnost je s oduševljenjem prihvatila. Ali s Geovim remek-djelom sve je bilo kompliciranije. Dostojevski je, na primjer, nije volio. Činila mu se previše prizemnom.

Ali najviše su bili nezadovoljni crkvenjaci. Čak su uspjeli postići zabranu puštanja reprodukcija. Odnosno, šira javnost to nije mogla vidjeti. Sve do 1916.!

Zašto takva mješovita reakcija na sliku?

Sjetite se kako je Posljednja večera bila prikazana prije Ge. Barem . Stol za kojim Krist i 12 apostola sjede i jedu. Juda je među njima.

Za Nikolaja Gea sve je drugačije. Isus leži. Što je bilo točno u skladu s Biblijom. Upravo tako su jeli Židovi prije 2000 godina, na istočnjački način.

Krist je već govorio strašno predviđanje da će ga netko od učenika izdati. On već zna da će to biti Juda. I traži od njega da bez odlaganja učini što je naumio. Juda odlazi.

I tek na vratima kao da ga susrećemo. Baci ogrtač preko sebe da ode u tamu. I izravno i figurativno. Lice mu se gotovo ne vidi. I njegova zlokobna sjena pada na one koji ostaju.

Za razliku od Bryullova i Aivazovskog, ima ih više složene emocije. Isus duboko, ali ponizno osjeća izdaju svoga učenika.

Petar je ogorčen. Ima vruć karakter, skočio je i zabezeknuto gledao za Judom. John ne može vjerovati što se događa. On je poput djeteta koje se prvi put susrelo s nepravdom.

A apostola je manje od dvanaest. Očigledno Geu nije bilo toliko važno uklopiti sve. Za crkvu je to bilo temeljno. Otud zabrane cenzure.

Testirajte se: popunite online test

4. Repin. Tegljači na Volgi. 1870-1873 (prikaz, stručni).

Ivan Repin. Tegljači na Volgi. 131,5 x 281 cm 1870.-1873. Državni ruski muzej. Wikipedia.org

Ilya Repin je prvi put vidio tegljače na Nivi. I bio sam toliko zapanjen njihovim jadnim izgledom, posebno za razliku od ljetnih stanovnika koji su ljetovali u blizini, da je odluka da naslikam sliku odmah sazrela.

Repin nije slikao elegantne ljetne stanovnike. Ali još uvijek postoji kontrast na slici. Prljave krpe tegljača suprotstavljene su idiličnom krajoliku.

Možda za 19. stoljeće nije izgledalo tako provokativno. Ali za modernog čovjeka ova vrsta zaposlenika djeluje depresivno.

Štoviše, Repin je u pozadini prikazao parobrod. Koji bi mogao poslužiti kao tegljač da ne muči ljude.

U stvarnosti, tegljači teglenica nisu bili u toliko nepovoljnom položaju. Bili su dobro hranjeni i uvijek im je bilo dopušteno spavati nakon ručka. A u sezoni su zaradili toliko da su se zimi mogli prehraniti i bez rada.

Repin je za sliku uzeo visoko vodoravno izduženo platno. I dobro je odabrao kut gledanja. Tegljači idu prema nama, ali ne blokiraju jedni druge. Svaku od njih možemo lako razmotriti.

I najvažniji šleper s licem mudraca. I mladi momak, koji se neće prilagoditi remenu. I pretposljednji Grk, koji se osvrće na nestalog.

Repin je osobno poznavao sve u ormu. S njima je vodio duge razgovore o životu. Zato su ispali toliko različiti, svaki sa svojim karakterom.

5. Kuindži. Noć obasjana mjesečinom na Dnjepru. 1880. godine

Arhipa Kuindžija. Noć obasjana mjesečinom na Dnjepru. 105 x 144 cm 1880. Državni ruski muzej. Rusmuseum.ru

“Mjesečina noć na Dnjepru” najpoznatije je Kuindžijevo djelo. I nije ni čudo. Sam umjetnik ju je vrlo učinkovito predstavio javnosti.

Priredio je samostalnu izložbu. U izložbenom prostoru bio je mrak. Samo jedna lampa bila je uperena u jedinu sliku na izložbi “Mjesečina na Dnjepru”.

Ljudi su fascinirano gledali sliku. Jarko zelenkasto svjetlo mjeseca i mjesečeve staze bilo je hipnotizirajuće. Naziru se obrisi ukrajinskog sela. Samo dio zidova, obasjan mjesecom, viri iz tame. Silueta mlina na pozadini osvijetljene rijeke.

Učinak realizma i fantazije u isto vrijeme Kako je umjetnik postigao takve "specijalne efekte"?

Osim majstorstva, tu je ruku imao i Mendeljejev. Pomogao je Kuindžiju da stvori kompoziciju boje koja je posebno svjetlucala u sumrak.

Čini se da umjetnik ima nevjerojatnu kvalitetu. Budite u mogućnosti promovirati vlastiti rad. Ali postupio je neočekivano. Gotovo odmah nakon ove izložbe Kuindži je proveo 20 godina kao samotnjak. Nastavio je slikati, ali svoje slike nije nikome pokazivao.

Čak i prije izložbe, sliku je kupio veliki knez Konstantin Konstantinovič (unuk Nikole I.). Bio je toliko vezan za sliku da ju je uzeo put oko svijeta. Slan, vlažan zrak pridonio je potamnjenju platna. Nažalost, taj se hipnotički učinak ne može vratiti.

6. Altman. Portret Akhmatove. 1914

Nathan Altman. Portret Ane Akhmatove. 123 x 103 cm, 1914. Državni ruski muzej. Rusmuseum.ru

Altmanova "Akhmatova" vrlo je svijetla i nezaboravna. Kad govorimo o pjesnikinji, mnogi će se sjetiti upravo ovog njenog portreta. Začudo, ona sama ga nije voljela. Portret joj se činio čudnim i "gorkim", sudeći po njezinim pjesmama.

Zapravo, čak je i pjesnikinjina sestra priznala da je u tim predrevolucionarnim godinama Ahmatova bila takva. Pravi predstavnik modernosti.

Mlad, vitak, visok. Njezinu kutnu figuru savršeno ponavljaju "grmovi" u kubističkom stilu. A uz oštro koljeno i izbočeno rame dobro pristaje jarko plava haljina.

Uspio je prenijeti izgled elegantne i izvanredne žene. Međutim, i on sam je bio takav.

Altman nije razumio umjetnike koji su mogli raditi u prljavom studiju i ne primijetiti mrvice u bradi. I on sam je uvijek bio dotjeran do vrha. I čak donje rublje Sašila sam ga po narudžbi prema vlastitim skicama.

Također mu je bilo teško poreći njegovu originalnost. Jednom kada je uhvatio žohare u svom stanu, slikao ih je različite boje. Naslikao je jedno zlato, nazvao ga “laureatom” i pustio uz riječi “Iznenadit će se taj žohar!”

7. Kustodijev. Trgovčeva žena pije čaj. 1918

Boris Kustodiev. Trgovčeva žena pije čaj. 120 x 120 cm 1918. Državni ruski muzej. Artchive.ru

“Trgovčeva žena” Kustodieva je vesela slika. Na njemu vidimo dobar, dobro uhranjen svijet trgovaca. Heroina kože svjetlije od neba. Mačka s licem sličnim licu svog vlasnika. Trbušasti, uglačani samovar. Lubenica na bogatom jelu.

Što možemo misliti o umjetniku koji je naslikao takvu sliku? Da umjetnik zna puno o dobro hranjenom životu. Da voli žene s oblinama. I da je očito zaljubljenik u život.

A evo kako se to stvarno dogodilo.

Ako ste primijetili, slika je naslikana tijekom revolucionarnih godina. Umjetnik i njegova obitelj živjeli su izuzetno siromašno. Misli samo o kruhu. Težak život.

Čemu takvo obilje kad je svuda pustoš i glad? Tako je Kustodiev pokušao uhvatiti nepovratno nestalo lijep život.

Što je s idealom ženska ljepota? Da, umjetnik je rekao da ga mršave žene ne inspiriraju na stvaranje. Ipak, u životu je preferirao upravo takve ljude. Njegova supruga također je bila vitka.

Kustodijev je bio veseo. Što je nevjerojatno, budući da je do trenutka kada je slika naslikana već bio prikovan za invalidska kolica 3 godine. Tuberkuloza kostiju mu je dijagnosticirana još 1911. godine.

Kustodijevljeva pozornost na detalje vrlo je neobična za vrijeme procvata avangarde. Vidimo svaki predmet koji se suši na stolu. Šetnja u blizini Gostinog dvora. I dobar momak koji pokušava održati svog konja u trku. Sve ovo izgleda kao bajka, basna. Koja je nekada postojala, ali je završila.

Rezimirati:

Ako želite vidjeti glavna remek-djela Rjepina, Kuindžija, Brjulova ili Ajvazovskog, idite u Ruski muzej.

“Posljednji dan Pompeja” Bryullova govori o ljepoti katastrofe.

“Deveti val” Aivazovskog govori o razmjerima elemenata.

“Posljednja večera” Gea govori o svijesti o skoroj izdaji.

“Barge Haulers” Repina govori o najamnom radniku u 19. stoljeću.

“Moonlit Night on the Dnieper” govori o duši svjetlosti.

“Portret Akhmatove” Altmana govori o idealu moderne žene.

“Trgovčeva žena” Kustodieva govori o razdoblju koje se ne može vratiti.

Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije stvari o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u obrascu ispod teksta) i bit ćete prvi koji će saznati o novim člancima na mom blogu.

P.S. Testirajte se: popunite online test

U kontaktu s

“Posljednji dan Pompeja”, Karl Bryullov

“Posljednji dan Pompeja” Karla Bryullova najpoznatija je slika na svijetu na temu erupcije Vezuva.

Nakon predstavljanja slike u Milanu 1833., Bryullov je u Italiji postao predmetom fanatičnog obožavanja, kakvog nijedan umjetnik nije dobio u ovoj zemlji od renesanse. Kad je prolazio ulicom, prolaznici su pred njim skidali šešire; kad je ulazio u kazalište, publika je ustajala. Kraj njegove kuće okupilo se mnoštvo ljudi koji su željeli pozdraviti svog idola.

Zanimljivo je da je Bryullov sebe prikazao u jednom od likova na slici, a njegova prijateljica grofica Julija Samoilova pojavljuje se na platnu tri puta.

☼ ☼ ☼

“Deveti val”, I.K. Ajvazovski

Pravo ime Ivana Konstantinoviča Aivazovskog je Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Za stvaranje slike "Deveti val" Aivazovski je koristio samo 4 boje - crvenu, žutu, zelenu i smeđu. Najbogatiji koloristički efekti platna nastaju miješanjem primarnih boja.

Aivazovski je imao apsolutno vizualno pamćenje i stvorio je većinu svojih slika bez života, koristeći samo konvencionalne skice. Radio je tako brzo da je za 2 sata mogao naslikati morski pejzaž srednje veličine. Tijekom svog života umjetnik je naslikao više od 6 tisuća slika.

☼ ☼ ☼

„Kozaci pišu pismo turskom sultanu“, I. E. Repin

Malo ljudi zna da slika "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" nije sama. Postoje tri verzije koje se malo razlikuju po sastavu i likovima. Verzija iz 1887. izložena je u Tretjakovskoj galeriji, verzija iz 1891. (glavna) u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Treći, koji je umjetnik nazvao "povijesno najtočnijim", nalazi se u domovini I.E. Repin, u Harkovskom umjetničkom muzeju.

Kao modele za šest likova "Kozaka", Repin je koristio svoje poznanike i prijatelje koji su odgovarali tom tipu. Konkretno, krupni kozak u bijelom šeširu, kojeg mnogi uspoređuju s Tarasom Buljbom, je Vladimir Gilyarovsky ("Ujak Gilyai"), slavni putnik i pisac.

☼ ☼ ☼

“Sadko”, I. E. Repin

“Sadko” je jedina Rjepinova slika na zaplet bajke, i jedan od rijetkih u kojem je koristio impresionističke tehnike. Umjetnik se s impresionizmom upoznao u Francuskoj, kamo je otputovao kao umirovljenik Akademije umjetnosti. Repin je čak naslikao nekoliko slika koristeći svoje tehnike ("Sadko", "Posljednja zraka" itd.), Ali rezultat nije zadovoljio majstora početnika. I premda su mu predviđali ogroman uspjeh u impresionističkim krugovima, odlučno je napustio stil koji je smatrao "zanimljivim s tehničke točke gledišta, ali izrazito praznim u značenju".

Model za stvaranje slike Sadka bio je prijatelj I. E. Repina, umjetnik V. M. Vasnetsov (autor "Bogatyrs", "Alyonushka" itd.)

☼ ☼ ☼

“Vitez na raskrižju”, V.M. Vasnecov

Naslikane su tri slike “Vitez na raskršću”. U prve dvije verzije, junak je postavljen licem prema publici. Verzija iz 1878. čuva se u Serpuhovskom povijesnom i umjetničkom muzeju. Verzija iz 1879. bila je izložena na prvoj izložbi Saveza ruskih umjetnika 1903.–1904. a nabavio ju je američki kolekcionar. 110 godina kasnije, 2013., slika se vratila u Rusiju i predstavljena u Moskvi na vernisažu “Rusija: iskušenje poviješću”. Verzija iz 1882., u kojoj je vitez leđima okrenut publici, može se vidjeti u Državnom ruskom muzeju.

☼ ☼ ☼

“Mjesečina noć na Dnjepru”, A. I. Kuindži

Godine 1880. u Petrogradu je održana izložba na kojoj je bila izložena jedna slika. Ipak, stvorila je senzaciju; za izložbu su se čekali redovi, a brojni su je posjetitelji dolazili pogledati više puta. Bila je to “Mjesečina noć na Dnjepru” Arhipa Ivanoviča Kuindžija. Neobična lunarna rasvjeta predstavljena na platnu naglašena je činjenicom da je slika bila izložena u mračnoj sobi. Mnogi posjetitelji nisu vjerovali da je moguće tako realistično naslikati mjesečevu svjetlost te su gledali iza okvira u potrazi za skrivenom žaruljom.

☼ ☼ ☼

“Suvorovljev prijelaz preko Alpa”, V. I. Surikov

Nakon što je zamislio sliku "Suvorovljev prelazak preko Alpa", V.I. Surikov je otišao u Švicarsku i obišao sve prolaze kojima je prošla vojska slavnog generalisimusa 1799. godine. Na tim je mjestima ne samo pisao skice pejzaža za buduću sliku, već je i sam klizio niz snijeg i led, određujući brzinu likova u različitim fazama spuštanja.

Slika je naslikana i izložena 1899. - na 100. obljetnicu neviđenog vojnog podviga A. Suvorova.

Slavni redatelji Andrej Končalovski i Nikita Mihalkov izravni su potomci V.I. Surikov.

Ako pronađete grešku pri upisu ili pogrešku, odaberite fragment teksta koji je sadrži i pritisnite Ctrl + ↵

Mihail Pavlovič bio je posljednje od desetero djece Pavla I. i nije imao priliku zavladati. Ipak, brinući se za sudbinu svog najmlađeg sina, augustov otac, čak i pri njegovom rođenju, naredio je prikupljanje sredstava za izgradnju vlastite buduće palače. Godine 1819., kad je postao punoljetan, Mihail Pavlovič preuzeo je dužnost zapovjednika ruske artiljerije i mogao je razmišljati o braku. Tada je dekretom njegovog starijeg brata Aleksandra I, koji je vladao u to vrijeme, postavljen kamen temeljac palače Mikhailovsky. Sagradio ju je izvanredan majstor svog zanata, slavni talijanski arhitekt Carl Rossi.

Ubrzo se Mihail Pavlovič oženio mladom virtemberškom princezom, koja je nakon prelaska na pravoslavlje dobila ime Elena Pavlovna. Prvo su se mladenci smjestili Zimski dvorac, ali 1825. preselili su se u novodovršenu palaču Mikhailovsky, koja je odmah postala novi ukras glavnog grada. Ova palača s trijemom od osam stupova zadivljuje svojom svečanom veličinom i sofisticiranošću klasičnih proporcija. U njegovom uređenju sudjelovali su najbolji umjetnici i zanatlije primijenjene umjetnosti to vrijeme. Ispred palače nalazi se prednje dvorište s veličanstvenom ogradom od lijevanog željeza.

“Ova je palača, naravno, trijumf moderne arhitekture,” napisao je engleski znanstvenik Grenville, koji je posjetio Rusiju, “ona ne samo da nadmašuje sve što se može vidjeti u Tuileriesu i drugim kraljevskim palačama na kontinentu, nego je i jedinstvena u svojoj vrsti. .” A stanovnici Sankt Peterburga su odgovarali ovako: “Pa, palača Mihaila Pavloviča je zaista divna, to jest, kako se kaže: ne možete je opisati perom, ne možete je ispričati u bajci. Bogata, lijepa, sa izvrsnog okusa i sve je pažljivo završeno. Rossi se ovdje istaknuo više nego u palači Elagin.”

Palača Mikhailovsky bila je i dom i mjesto službe velikog kneza, koji je obnašao dužnost generalnog inspektora inženjerijskih trupa. U palači su se održavali ne samo bučni balovi visokog društva, na koje je na dvjesto kola dovezeno cvijeće, nego su se sastajali i odbori, Mihail Pavlovič je primao vojsku i civila, organizirao je svečana primanja povodom imenovanja i promaknuća u časnike. Život u palači osiguravao je ogroman broj osoblja: ljeti - do 300, zimi - do 600 ljudi.

Nakon smrti Mihaila Pavloviča, palača je pripala njegovoj udovici Jeleni Pavlovnoj, profinjenoj pokroviteljici i domaćici umjetničkog i liberalnog političkog salona. Od pet kćeri koje je rodila, samo je jedna preživjela do sada - Ekaterina Mikhailovna, koja je naslijedila palaču nakon smrti svoje majke. Bila je udana za vojvodu od Mecklenburg-Strelitza i ostavila je palaču svojoj djeci iz tog braka. Međutim, postojao je problem: palača Mikhailovsky bila je vlasništvo kuće Romanov, a nasljednici su bili njemački podanici. Aleksandar III smatrao je potrebnim ispraviti ovu situaciju kupnjom palače za riznicu. Mladi car Nikola II izvršio je ono što je njegov otac planirao. Za 4 milijuna rubalja u srebru kupio je Mihajlovsku palaču sa svim pripadajućim uslugama i darovao je Ruskom muzeju cara Aleksandra III, koji je osnovao 1895. godine.

Za organizaciju muzeja, palaču je obnovio arhitekt Svinin. Temeljena je na slikama iz kraljevskih rezidencija, Ermitaža i zbirke Akademije umjetnosti. Godine 1916., za smještaj rastućih zbirki uz Mihajlovsku palaču, prema projektu akademika arhitekture Benoisa, podignuta je zapadna zgrada s pogledom na kanal. (često se naziva Benoit korpus). Palača i zgrada Benois povezane su prolazom zahvaljujući kojem možete proći iz jedne u drugu bez izlaska van.

Nakon revolucije, Ruski muzej je značajno popunjen zahvaljujući nacionaliziranom umjetničkom blagu i novim akvizicijama. Sada njegov fond uključuje oko 400 tisuća djela slikarstva, grafike, skulpture i dekorativne umjetnosti. Muzejske izložbe pokrivaju sve faze ruske umjetnosti - od drevnih ruskih ikona do moderne avangarde. Drevne ikone i slike i skulpture 18.-19. stoljeća. predstavljeni su u samoj palači Mihajlovski, au zgradi Benois nalaze se uglavnom djela majstora 20. stoljeća. Tu se često organiziraju privremene izložbe.

Izlet u muzej

U muzej se ulazi kroz prizemlje, gdje se nalaze blagajna i garderobe, a zatim se ide na kat u golemo predvorje sa stupovima. Uobičajeno je započeti pregled s drugog kata, jer odatle počinje kronologija izložbe. Ali prije nego što zaronite u prekrasan svijet drevno rusko slikarstvo ikona, cijenite veličanstveno predvorje i svečano stubište palače Mikhailovsky. Osjećaj visine i prostranosti oduzima dah kada se ovim širokim stubištem koje se grana u dva kraka popnete na galeriju na drugom katu, okruženu s osamnaest grandioznih korintskih stupova.

Kada se popnete na kat, skrenite lijevo i naći ćete se u odjelu umjetnosti 12.-18. stoljeća. U to je vrijeme rusko slikarstvo bilo isključivo religiozno, pa su u prve četiri sobe samo drevne ikone. Najstarijom od njih smatra se "Anđeo zlatne kose", napisan u 12. stoljeću. (nalazi se u prvom hodniku do prozora). Nemoguće je ne diviti se veličanstvenoj ljepoti naizgled mirnih, ali temperamentnih linija, njihovoj gracioznosti i čistoći.

Sljedeća soba predstavlja novgorodsku školu ikonopisa - svijetlu, svečanu i vrlo razumljivu. Obavezno obratite pozornost na ikonu početak 14. stoljeća V. “Sveti Juraj sa životom”, koja sa zanimljivim detaljima govori o legendarnoj priči o životu sveca. Taj isti svetac, vrlo cijenjen u Rusiji, prikazan je na bijelom konju na jarko crvenoj pozadini na drugoj ikoni, male veličine, ali monumentalne kompozicije.

U dvorani moskovske škole nalaze se remek-djela zbirke - velike ikone "Sv. Petra" i "Sv. Pavla" s ikonostasa Katedrale Uznesenja u Vladimiru. Izvedene su u radionici slavni majstor Andrej Rubljov. Ritmička kompozicija i ponavljanje mekih, glatkih linija čine ove slike posebno glazbenim.

U četvrtoj sobi izložena su djela poznatog ikonopisca Dionizija iz Katedrale Rođenja Djevice Marije samostana Ferapontov, upečatljiva svojom kombinacijom neobjašnjive lakoće i jasnoće sa svečanošću i osebujnim patosom. Postoje i kasniji primjeri moskovske škole, za koje crtež postaje karakterističan male dijelove te prevlast crvene i zlatne boje.

Ulaskom u sljedeću sobu nalazimo se u petrovskom dobu sa svojom žudnjom za svjetovnom umjetnošću. Petar je aktivno pozivao strane umjetnike u Rusiju i slao ruske mladiće na studij slikarstva u inozemstvo. Svjetovno slikarstvo počelo je u Rusiji žanrom portreta. Prvi pokusi te vrste, još prilično konvencionalni, u kojima se još osjećala ikonografska tradicija, nazvani su “parsuni” ("osobe") Petrovi strani graničari Ivan Nikitin i Andrej Matvejev, čija se djela mogu vidjeti u ovoj sobi, prvi su ovladali europskom tehnikom pisanja. Ivan Nikitin kasnije je postao poznat kao najveći slikar portreta prve četvrtine 18. stoljeća.

Među njim poznata djela- “Portret podnog hetmana”, “Portret baruna Stroganova”, poznato naručeno djelo “Petar I na samrtnoj postelji”.

U susjednoj prostoriji nalazi se slikarstvo iz druge trećine 18. stoljeća. Poznati su dječji portreti obitelji Fermor Ivana Višnjakova i ekspresivne slike Alekseja Antropova, na primjer, veliki portret Petra III. nevoljeni muž Katarina II.

Zatim se nalazimo u kutnoj dvorani koja izaziva divljenje svojim pozlaćenim stropom i iznenađenje ogromnim brončani kip. Ovaj kiparski portret carice Anne Ioannovne s malo crnila izradio je kipar Rastrelli, otac poznatog arhitekta.

Prolazak kroz dvoranu poznatog portretista Fjodora Rokotova (među njegovim slikama treba istaknuti "Portret velikog kneza Pavla Petroviča kao djeteta", "Portret grofice Santi", portrete bračnog para Surovtsev), nalazimo se na izložbi na kojoj su predstavljeni radovi umjetnika - diplomanata Akademije umjetnosti koje je izradila Elizaveta Petrovna 1757. godine. Zanimljiva slika Ukrajinski umjetnik Anton Losenko na ruskom povijesni zaplet"Vladimir i Rogneda." Ovaj umjetnik smatra se utemeljiteljem ruskog povijesnog slikarstva.

Sljedeće ćemo pronaći doba Katarine Velike - skulpturalno (djela Fyodor Shubin) te slikoviti portreti carice i najpoznatiji ciklus od sedam portreta diplomantica Smolnog instituta plemenitih djevojaka, koji je ona osnovala, izradio Dmitry Levitsky.

Tada, kao da se događa čudo - iz dvorana muzeja prenosimo se u doba velikog kneza Mihaila Pavloviča, završavajući u Bijeloj dvorani, netaknutoj preinakama, nevjerojatnoj veličini i savršenstvu. Ovdje se još uvijek čuva Rossijevo originalno uređenje i originalni namještaj izrađen prema njegovim skicama. Prostrana dvorana, s pogledom na Mikhailovsky vrt, osvijetljena je pozlaćenim brončanim lusterima, nježno osvjetljavajući bogato obojenu sliku abažura. Glatka površina umjetnog mramora na zidovima i stupovima svjetluca, polirani umetnuti parket svjetluca, rezbareni pozlaćeni namještaj raspoređen u strogom redu dovršava luksuzni ukras. Čini se da će se vrata otvoriti i ući će vlasnici kuće i gosti. Uostalom, to je ovdje velika kneginja Eleni Pavlovnoj prisustvovale su metropolitanske i gostujuće slavne osobe, javne osobe i političari, glazbenici i skladatelji, znanstvenici, pisci...

Zatim, kroz dvoranu slikara portreta Borovikovskog, nalazimo se u jednoj od najvećih i najpoznatijih dvorana muzeja, gdje zapanjujuće morski pejzaži Ajvazovski (ovdje se nalazi udžbenik “Deveti val”) savršeno se natječu s veličanstvenim portretima Karla Bryullova. Ovdje je i najpoznatija slika Bryullova, koja je otvorena nova stranica u povijesti ruske umjetnosti - "Posljednji dan Pompeja".

Nijedno od europski umjetnici XIX stoljeće nije doživio tako grandiozan trijumf kakav je zadesio mladog slikara Karla Bryullova kada je sredinom 1833. gledateljima otvorio vrata svoje rimske radionice upravo završenom slikom “Posljednji dan Pompeja”. Nikada se slava ruske umjetnosti nije toliko proširila Europom. Nakon što je izazvala pravu senzaciju u Rimu, Milanu i Parizu, Bryullovljeva slika konačno je stigla do Sankt Peterburga, gdje je odmah postala središte pozornosti ruskog društva i postala predmet domoljubnog ponosa. “Gomile posjetitelja, moglo bi se reći, upadale su u dvorane Akademije da pogledaju Pompeje”, kaže jedan suvremenik. U svom službenom godišnjem izvješću, Akademija umjetnosti priznala je Bryullovljevu sliku kao najbolju kreaciju 19. stoljeća. Poznati predstavnici Ruska kultura oduševljeno je pozdravila sliku, opjevala je u poeziji i prozi. Gogolj je napisao opširan članak u kojem je ovu sliku prepoznao kao “cjelovitu univerzalnu tvorevinu”, gdje je sve “tako snažno, tako odvažno, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija”.

Tema slike je preuzeta iz stare rimske povijesti. Pompeji su starorimski grad smješten u podnožju Vezuva, 79. godine. Kao rezultat snažne vulkanske erupcije, ispunjen je lavom i prekriven kamenjem i pepelom. Tisuće stanovnika umrlo je na ulicama grada tijekom stampeda. Bryullov u filmu suprotstavlja duhovnu veličinu i ljepotu čovjeka razornim elementima prirode.

“Njegovi su likovi prekrasni unatoč užasu njihove situacije. Oni to prigušuju svojom ljepotom", napisao je Gogolj, koji je suptilno uočio glavnu ideju Brjullove slike.

Ovu sliku možete dugo gledati, primjećujući sve više i više novih detalja. Ovdje je ispružena figura mlade žene koja je pala u smrt s kola. Ovdje su dva mlada Pompejaca koji nose svog bolesnog starog oca na svojim ramenima. Evo mladenaca - podupire mladić svoju ženu koja pada od iznemoglosti sa vjenčanim vijencem na glavi. Evo sina (njegova slika odnosi se na rimskog pisca Plinija Mlađeg, očevidca tragedije) pokušavajući spasiti staru majku. Na slici su i poganski svećenik i kršćanski svećenik, kao da personificiraju odlazeći antički svijet i kršćansku civilizaciju koja nastaje na njegovim ruševinama. Ako bolje pogledate, možete vidjeti autoportret Bryullova, koji je sebe prikazao kao pompejanskog umjetnika koji, bježeći iz grada, sa sobom nosi kutiju kistova i boja. A u liku majke koja grli svoje kćeri, slikar je ovjekovječio ženu u koju je bio zaljubljen - poznatu svjetsku damu groficu Juliju Samoilovu. Njezin portret sa zjenicom visi na vratima susjedne sobe.

Tada padamo u još jedan jaz (tzv. velike dvorane sa staklenim stropovima), gdje su izložena djela akademskih umjetnika, poput divovske “Bakrene zmije” Fjodora Brunija ili “Prikazanja Krista narodu” Aleksandra Ivanova - skica za sliku koja se nalazi u Tretjakovskoj galeriji. Zatim ćemo vidjeti talijanske krajolike Silvestera Ščedrina, slike seljačkog žanra Alekseja Venecianova i radove njegovog talentiranog učenika, kmetskog umjetnika Grigorija Soroke. I sada, završivši krug, opet smo na glavnom stubištu.

Sada idemo dolje na prvi kat. Nekada davno tu su bile uredske prostorije i ovdje su živjeli službenici palače. Sada je ovdje predstavljena umjetnost drugog polovica 19. stoljeća V. Prošetajmo hodnicima prvog kata. Ostavština Pavela Fedotova predstavljena je verzijama dviju poznatih slika umjetnika - "Majorovo provodadžisanje" i "Udovica", kao i brojnim minijaturnim portretima. Muzej ima prekrasnu zbirku putujućih umjetnika: žanrovske slike strastveni razotkrivač društvenih suprotnosti Vasilij Perov, psihološki portreti Ivana Kramskoja, slika Nikolaja Gea “Petar I. ispituje carevića Alekseja”, poznata iz udžbenika povijesti. Ovdje ima i mnogo veličanstvenih pejzaža - "Brodski gaj" Ivana Šiškina, "Zima" Alekseja Savrasova, "Otapanje" Fjodora Vasiljeva, "Mjesečina na Dnjepru" Arhipa Kuindžija s fantastičnim efektom noćne rasvjete.

U prizemlju se nalaze vlastite velike slike, upečatljive ne samo veličinom, već i majstorskom izvedbom - na primjer, ispunjena svjetlošću i svijetlim bojama, „Frina na Posejdonovom festivalu u Eleuzini” Henryka Semiradskog ili platno „Krist i grešnik” okupan palestinskim suncem Vasilija Polenova. Usput, zadnja slika ima zanimljiv optički efekt. Magarac, koji se nalazi u desnom kutu slike, naslikan je tako da gledatelj, bez obzira gdje se kreće, uvijek gleda ravno u njega.

Četiri dvorane zauzimaju djela Ilje Repina. Majstor velikog stvaralačkog temperamenta, radio je u različitih žanrova- ovdje su čuveni “Teglenici na Volgi”, i “Kozaci pišu pismo turskom sultanu”, te monumentalna slika “Stvaralački susret” koja zauzima cijelu dvoranu. Državno vijeće“, te brojne portrete (kritika Stasova, skladatelja Glazunova, kirurga Pirogova, umjetnika Šiškina itd.).

Rad Vasilija Surikova, tada glavnog povijesnog slikara Rusije, ogleda se u djelima srednjeg i kasnog razdoblja - "Zauzimanje snježnog grada", "Osvajanje Sibira od strane Ermaka", "Suvorovljev prelazak preko Alpa". ” i “Stjepan Razin”. U blizini su nevjerojatne povijesne slike Viktora Vasnetsova. Ovdje je svima poznat “Vitez na raskrižju” iz djetinjstva.

Slijedeći putokaze s natpisom "Do zgrade Benois", proći ćemo kroz prolaz do ovog aneksa palače Mihajlovski i popeti se na drugi kat, gdje nas čeka umjetnost prijelaz XIX-XX stoljeća Ovdje vlada potpuno drugačija atmosfera - nema raskoši dvorana palače, a slike su potpuno drugačije. Fantastični svjetovi Mihaila Vrubela suprotstavljaju se mirnim, punim ideja harmonije čovjeka, prirode i pravoslavne vjere, slikama Mihaila Nesterova, prvim pokušajima ruskog impresionista Konstantina Korovina - filozofskim slikama “najvećeg intuicionista stoljeća” (prema definiciji Gorkog) Nikole Reriha.

Dvije dvorane zauzimaju djela Valentina Serova - to su portreti (Kneginja Orlova, Ida Rubinstein, serija radova posvećena obitelji knezova Jusupovih), krajolici, povijesne slike (“Petar II i Tsesarevna Elizabeth on lov na goniče») , skice scenografije za produkciju opere “Judita”.

Umjetnici udruge Svijet umjetnosti inspiraciju su crpili iz romantičnog kulta prošlosti - sami u narodna umjetnost, bajke, povijest predpetrovske Rusije, drugi - u “europeizmu”, rocaillesko-klasicističkom dobu francuskog prosvjetiteljstva. To je jasno vidljivo na slikama Aleksandra Benoisa, Konstantina Somova, Leona Baksta, Mstislava Dobužinskog.

Modernistički kult istančane teatralne, “nezemaljske” ljepote oštro je odvajao svjetske umjetnike od novonastale ruske avangarde, koja je bila manje elegična i kontemplativna i otvorena ne prema prošlosti, već prema sadašnjosti i budućnosti. Ruski muzej ima jedinstvenu zbirku koja uključuje djela avangardnih klasika - nepredmetne kompozicije Vasilija Kandinskog, suprematističke slike Kazimira Maljeviča, analitičko slikarstvo Pavela Filonova.

U zgradi Benois stalno se organiziraju zanimljive povremene izložbe. To se obično događa na njegovom prvom katu iu nekim dvoranama na drugom katu. Zgrada Benois ima vlastiti ulaz iz kanala Griboyedov, tako da možete doći izravno, zaobilazeći palaču Mikhailovsky.

Za posjetitelje

• Adresa: Inzhenernaya st., 4, Nevsky Prospekt.
• Telefon za upite 595-42-48, telefonska sekretarica 314-83-68.
• Otvoreno svaki dan, osim utorka, od 10.00 do 18.00 sati, na panjevima u predblagdanski dani do 17.00 sati. Blagajna se zatvara sat vremena ranije.
• Ulaz - 200 rub., preferencijalno (Ruski školarci i umirovljenici)- 50 rubalja, ruski predškolci i studenti - besplatno. Za strance - 350 rubalja, strana djeca i studenti - 150 rubalja.

Slikarstvo druge polovice 19. stoljeća - početka 21. stoljeća

Među slikama prenesenim u Ruski muzej u vrijeme njegova osnivanja, zamjetan i umjetnički značajan dio činila su djela vodećih majstora druge polovice 19. stoljeća. (I.K. Aivazovski, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovski, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Unatoč činjenici da je izbor slika za muzej u prva dva desetljeća njegova postojanja bio donekle ograničen konzervativnim ukusom Vijeća Umjetničke akademije, raspon slika zastupljenih u zbirci neprestano se širio. Velika je to zasluga muzejskih djelatnika, kao što su Albert Benois i Alexander Benois, I.E.Grabar, P.I.Neradovsky i drugi. Pojedinačne slike i čitave grupe djela proizašle su iz izložbi I. I. Levitana (1901. - posmrtno), V. V. Vereshchagina (1905. - posmrtno), Ya. F. Tsionglinskog (1914. - posmrtno) Yu.Zhukovsky, N.A.Kasatkin, I.I.Levitan, V.E.Makovsky), Novo društvo umjetnika (B.M. Kustodiev, N.M. Fokin), od autora (A.Ya.Golovin, V.A.Serov, M.V.Nesterov), od slučajnih vlasnika V.G.Perova, “Portret O.K.Orlova” V.A.Serova, itd.

Značajan doprinos zbirci slika bile su skice M. A. Vrubela i slike K. A. Somova iz opsežne zbirke V. N. Argutinskog-Dolgorukova, koje su 1918. godine prenesene u muzej. Ubrzo je muzej primio zbirku N.I.-a na pohranu. i E.M. Tereshchenko, koji se uglavnom sastoji od djela umjetnika potkraj XIX- početak 20. stoljeća (uključujući “Heroja” i “Šestokrili serafin” M.A.Vrubela), zbirku A.A.Serova, F.A.Malyavina, M.V.Nesterova, K.A umjetničke udruge “Svijet umjetnosti”, “Plava ruža” i “Jack of Diamonds”.

Nadopunjavanje zbirke slika druge polovice 19. - početka 20. stoljeća. nije prestala 1930-ih. U to vrijeme, iz Muzeja revolucije, između ostalih djela, prenesena je "Svečana sjednica Državnog vijeća" I.E. Od države Tretjakovska galerija Ruski muzej primio je slike majstora slabo zastupljenih u potonjoj zbirci ("Gitarista" i "Portret Ivana Sergejeviča Turgenjeva" V. G. Perova, "Autoportret" N. V. Nevreva, "Student" N. A. Jarošenka, "Leteći demon" " M. A. Vrubela i "Baba" F. A. Maljavina).

Tijekom proteklih dvadesetak godina muzej je dobio dvjestotinjak slikarskih djela iz druge polovice 19. – početka 20. stoljeća. Većinu tih radova 1998. godine donirala su braća I.A. i Y.A.Rzhevsky. Opsežna zbirka slika ruskih umjetnika, uključujući slike I.K. Šiškina, B.N Također je potrebno zabilježiti nekoliko skica i slika domaćih umjetnika s kraja 19. - 20. stoljeća. (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky i drugi), doniran 2009. godine od N.P.Ivashkevicha. Značajna akvizicija posljednjih godina bila je slika I.E. Repina "Portret vojnog čovjeka", koja je prethodno pripadala jednoj od sjevernoameričkih tvrtki.

Godine 1926., uz Odsjek za umjetnost Ruskog muzeja, stvoren je Odjel za suvremenu umjetnost. Njegovi fondovi počeli su se namjenski popunjavati djelima avangardnih umjetničkih pravaca i kreativne asocijacije prve četvrtine XX vijeka, uključujući radove N.S mnogi drugi .

Do 1927. izložba Ruskog muzeja dosljedno je predstavljala brojne nove trendove od postimpresionizma do neobjektivne umjetnosti. Odjel za moderna strujanja trajao je samo tri godine, ali je u biti postavio temelje za Odjel sovjetskog slikarstva Državnog ruskog muzeja (1932.-1991.), koji ovaj trenutak(u sklopu Odsjeka za slikarstvo 2. polovice 19.-21. st.) stalno je nadopunjavala fondove. Ovi fondovi, koji premašuju 6000 skladišnih jedinica, pokrivaju gotovo sva područja, škole, smjerove, glavne vrste i žanrove razvoja ruske umjetnosti 20. - početka 21. stoljeća.

Ruski muzej ima jednu od najvećih zbirki djela rane ruske avangarde i njezinih vodećih majstora. Zbirka slika predstavlja glavne inovativne pokrete sredine 1910-ih: apstrakcionizam (V.V. Kandinski) i njegovu čisto rusku granu - rejonizam (M.F. Larionov, N.S. Gončarova), neoprimitivizam (M.F. Larionov, N.S. Gončarova, A.V. Ševčenko, K.S. Malevič). ), kubo-futurizam (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter i drugi), suprematizam (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), konstruktivizam (V.E. Tatlin, A.M. .Rodčenko , A.A.Exter, L.V.Popova), analitička umjetnost (P.N. Filonov). Jedinstvene u svojoj cjelovitosti su zbirke djela majstora koji su stvarali inovativne umjetnički sustavi(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), kao i pojedini veliki slikari, uključujući one čiji su kreativni put počeo već u Sovjetsko vrijeme(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Zbirka muzeja također uključuje djela umjetnika koji predstavljaju značajne škole koje su postojale u sovjetsko vrijeme (na primjer, Lenjingradska škola pejzažnog slikarstva 1930-ih - 1950-ih).

Socrealistička umjetnost pokazuje visoko umjetnička zasluga, jasnoća zapleta, programska sklonost za " veliki stil", ogleda se u slikama A.A. Deineke, A.N. Samokhvalova, A.A. Plastova, Yu.I. Pimenova i mnogih drugih Sovjetski umjetnici, koji je nastavio s radom tijekom Velikog Domovinskog rata, te u drugoj polovici dvadesetog stoljeća. Zlatni fond sovjetske umjetnosti također uključuje djela predstavnika " oštar stil"i povezane upute za pretraživanje sovjetsko slikarstvo 1960-ih-1970-ih godina Muzejska zbirka sastoji se od takvih magistara poslijeratne umjetnosti N.I. i S.P.Tkachevs, B.S.Ugarov, P.T.Fomin i drugi, stvoreni u širokom žanrovskom rasponu - od povijesno slikarstvo do mrtve prirode.

Događalo se 1970–1980-ih. aktualizacija prethodno odbačenih umjetničko iskustvo rodila u dubini službena umjetnost galaksija majstora koji su radili u skladu sa "slikom ideja" povezanom s metaforičkim, višestranim razumijevanjem okolnog svijeta i ljudskog života (O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A.Sundukov i dr.). Tijekom razdoblja "perestrojke" (1985.-1991.) kolekcija Ruskog muzeja nadopunjena je brojnim imenima umjetnika koji djeluju u podzemlju. Zbirka modernog slikarstva danas je vrlo pokretljiv i brzo rastući dio fondova 20. – početka 21. stoljeća, ali se sveobuhvatno formiranje cjelokupne zbirke slikarstva nastavlja.

Yaroshenko N.A. Portret umjetnika Nikolaja Ge.

1890. Ulje na platnu.

Roerich N.K. Inozemni gosti.

1902. Ulje na kartonu.

Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu ima najveću svjetsku zbirku nacionalnog slikarstva, kojoj nema premca po širini i dubini obuhvata, te je jedan od najvrjednijih predmeta kulturna baština Rusija. Umjetnički kompleks sakupio je više od 400.000 izložaka djela ruskih majstora od 12. do 20. stoljeća: slike, grafike, skulpture, predmeti umjetnosti i obrta, numizmatika.

Na obližnjem ugodnom, sjenovitom trgu dočekuje nas brončani Aleksandar Sergejevič Puškin. Gracioznim pokretom prema velebnom zdanju poziva vas da uđete i uronite u fascinantnu atmosferu umjetnosti prošlih stoljeća i stoljeća sadašnjeg...

Ruski muzej: povijesna pozadina

Datum osnivanja prvog muzeja ruske umjetnosti u zemlji smatra se 25. travnja 1895. godine, kada je izdan ukaz Nikolaja II. o njegovom osnivanju i smještaju u palaču Mikhailovsky. Ideja stvaranja Nacionalni muzej pripadao Aleksandru III, što se odrazilo i na ime. 37 dvorana “Ruskog muzeja cara Aleksandra III” otvorilo je svoja vrata posjetiteljima 7. ožujka 1898., predstavljajući publici prvu zbirku, formiranu od skladišta, carskih slika, privatnih zbirki i djela odnesenih iz palače u.

Izbor zgrade za muzej nije bio slučajan. Palaču Mikhailovsky kupila je riznica od unuka velikog kneza Mihaila koji su živjeli u inozemstvu. Veličanstvena kreacija arhitekta Carla Rossija, izgrađena 1825., postala je ukras Sankt Peterburga; njezino unutarnje uređenje nije bilo inferiorno u ljepoti i luksuzu od najboljih palača u Europi. Dokaz tome je Bijela dvorana, jedina prostorija sačuvana u izvornom obliku nakon što je palača preuređena u muzej. Promišljeno do najsitnijih detalja, od rasporeda stupova i zidnih slika do rasporeda namještaja i ceremonijalnog servisa, remek-djelo interijera bilo je toliko dobro da je engleski monarh George naručio manju kopiju za sebe.

U ovoj su dvorani boravili poznati ljudi glazbene večeri, gdje su blistali najbolji izvođači tog doba: Hector Berlioz, Mihail Glinka, Franz Liszt, Petar Iljič Čajkovski debitirao je kao dirigent. Ovdje su bili Vasilij Žukovski i Ivan Krilov. Prvi sudionik koncerata, pijanist i skladatelj Anton Rubinstein, u svojim je memoarima zabilježio da su se ovdje okupljali ljudi najbolji umjetnici koji je posjetio Petrograd. Prvi konzervatorij u Rusiji duguje svoje otvaranje aktivnostima Rusa glazbeno društvo, koji je nastao u popularnom glazbenom salonu palače Mihajlovski.

Naknadno se zbirka kulturnih dobara nadopunjuje proračunom i donacijama, a nakon revolucije 1917. - "izvlaštenjem" privatnih zbirki. Tijekom ratnih godina eksponati su evakuirani u Perm, a 1946. izložba je obnovljena i ponovno otvorena za javnost.

Od 1954. godine, zalaganjem Stručne nabavne komisije koja je stvorena pri Muzeju, oblikovana su načela njegova razvoja i ciljanog popunjavanja fondova, te su razvijeni programi kulturne razmjene i međunarodne suradnje.

Izložba Ruskog muzeja

Teško je imenovati poznatog ruskog umjetnika čiji rad ne bi bio predstavljen u Ruskom muzeju. Sve najbolje što su ruski slikari stvorili tijekom 800 godina predstavljeno je u umjetničkoj galeriji koja broji više od 15 tisuća primjeraka.

U četiri dvorane na prvom katu Mihajlovske palače nalazi se stalna izložba drevnih ruskih ikona. Predstavljena su djela 12.–17. st. od umjetničkih centara drevna Rusija, stvoren u Pskovu, Novgorodu, Suzdalju, Jaroslavlju. Riječ je o najvrjednijem dijelu opsežne zbirke s ukupno više od pet tisuća primjeraka. Veličanstvena zbirka jedna je od najznačajnijih u Rusiji, a zahvaljujući svojoj raznolikosti i brojnosti omogućuje praćenje razvoja ruske ikonopisne škole kroz protekla stoljeća njezine povijesti.

Ikona Zlatokosi anđeo je najstarija u zbirci. Remek-djela uključuju ikonostas Vladimirske katedrale Uznesenja, djelo slavnog Andreja Rubljova, niz ikona iz samostana Ferapontov, djelo izvanrednog majstora početkom XVI stoljeća Dionizija. Od velikog su interesa djela Simona Ušakova, glavnog ikonopisca Oružarnice u 17. stoljeću.

Zbirka ruskih djela likovne umjetnosti XVIII - početak XIX stoljeća prepoznat je kao najcjelovitiji. Među slikama muzeja su slike poznati umjetnici ovog razdoblja: Ivan Nikitin, Fjodor Rokotov, Aleksej Venecianov, malo platno “Pokazanje Krista narodu” Alekseja Ivanova i brojne skice za njega, koje je postalo program za mnoge generacije slikara. Prema izvornom planu, slika je dimenzijama odgovarala kopiji Ruskog muzeja. Monumentalna slika, koju je autor osmislio mnogo kasnije (nastajanje je trajalo 40 godina), nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.

Nemoguće je ravnodušno proći pokraj komornih odaja ženski portreti Vladimir Borovikovski. Odlikuje ih osjetljivost u prenošenju karaktera, lijepo oblikovana atmosfera, a spaja ih poetski šarm slika. Djelo Dmitrija Levitskog osobno je povijest Rusije. Među djelima Oresta Kiprenskog posebnu pozornost privlače svečani portret husar. Prema službenoj verziji, to je portret E.V.Davydova, rođaka slavni pjesnik i partizanski heroj Denis Davidov. Intriga slike leži u činjenici da se s vremena na vrijeme postavlja pitanje tko je od njih, heroja 1812. godine: pjesnik-partizan ili slavni general, doista prikazan na portretu. Likovi u žanr-scenama Pavla Fedotova, kojega ne bez razloga nazivaju “Gogoljem slikarstva”, koji je svojim slikama svakodnevice uspio srušiti oklop akademizma i utrti put novom smjeru, pojavljuju se sasvim drugačije.

Slika Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja" uvijek izaziva interes. Temu je umjetniku, koji je dugo tražio dostojnu temu, predložio njegov stariji brat arhitekt. Autentičnost slike postignuta je pomnim proučavanjem materijala iskopa, povijesnih dokumenata i kopiranjem muzejskih eksponata.

Slika je naslikana u Rimu i mladom je slikaru priskrbila velik uspjeh u Europi, no pravi ga je trijumf čekao kod kuće. A. S. Puškin, N. V. Gogolj s entuzijazmom su pozdravili djelo, ono je postalo tema Nacionalni ponos, pjesnik Evgeny Baratynsky posvetio je autoru sljedeće retke:

“...Donio je plijen mira

Ponesi ga sa sobom u očevu krošnju.

A tu je bio i “Posljednji dan Pompeja”

Ovo je prvi dan za rusku četku.”

U istoj dvorani izložene su slike jednog od najpoznatijih ruskih marinista, akademika i slikara Glavnog. stožer mornarice- Ivan Aivazovski. Jedno od njegovih najpopularnijih djela, "Deveti val", posvećeno je temi sukoba između ljudi i elemenata, ispunjeno je optimizmom i odražava događaje iz autorove biografije. Napisano je nekoliko godina nakon što je doživio oluju u Biskajskom zaljevu, brod se smatrao izgubljenim u snažnoj oluji, au tisku su se pojavili pogrešni izvještaji o smrti mladog, ali već poznatog ruskog umjetnika.

Popevši se na drugi kat, možete vidjeti rusku umjetnost druge polovice 19. stoljeća. Izložba predstavlja djela „putnika”: Grigorija Mjasoedova, Ivana Kramskoja, Nikolaja Gea, Vasilija Perova, Alekseja Savrasova...

U svibnju 1870. umjetnici Ilja Repin, Evgenij Makarov i 20-godišnji Fjodor Vasiljev krenuli su na putovanje Volgom. Kao temelj kreacije poslužile su skice nastale tijekom 4-mjesečnog putovanja poznate slike koji se mogu vidjeti u dvoranama muzeja: “Barge Haulers on the Volga” od Repina i krajolik koji je proslavio Vasiljeva - “Pogled na Volgu. Barki." Poput zvijezde padalice koja je zaiskrila i brzo ugasla, rano je preminuo. Poznata slika“Otapanje”, koje je istodobno proslavilo umjetnika i postalo kobno (razbolio se od tuberkuloze radeći na njoj), krasi Tretjakovljevu izložbu. U Ruskom muzeju visi autorska kopija koju je naručio kraljevski dvor u drugoj shemi boja. Upravo je to platno poslano, između ostalih, na Londonsku izložbu 1872. godine i dobilo izvrsne kritike.

Najtajnovitiji i mistična slika“Mjesečina na Dnjepru” Arhipa Kuindžija također se nalazi u Ruskom muzeju. Njegov vlasnik, veliki knez Konstantin, koji se nije želio odvojiti od akvizicije, postavio je platno na svoju jahtu i isplovio. Nažalost, boje nisu izdržale test vremena, vlage i morskog zraka te su potamnile. Očito su prvi gledatelji stekli različite dojmove slike koju su vidjeli, iako i danas slika fascinira i zadivljuje.

Rusko slikarstvo na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće zastupljeno je djelima Isaaca Levitana, Mihaila Vrubela, Valentina Serova, kao i umjetnika svijeta umjetnosti: Aleksandra Benoisa, Konstantina Korovina, majstora Plave ruže i Jack of Diamonds.

Suvremena umjetnost izlaže se u. Na platnima umjetnika s kraja 19. - početka 20. stoljeća - fantastični "Leteći demon" Mihaila Vrubela, portreti Valentina Serova, žanrovske kompozicije Borisa Kustodieva, djela Nicholasa Roericha.

Ovdje možete vidjeti vodeće majstore rane ruske avangarde. Ponos zbirke je najveća svjetska serija djela (100 slika i 20 crteža) Kazimira Maljeviča i djela Pavela Filonova (oko 200 slika i isto toliko crteža).

Muzej posjeduje najveću zbirku skulptura u zemlji od 17. do početka 20. stoljeća. Prije revolucije ova je vrsta bila zastupljena sa samo 184 eksponata, a sadašnja zbirka broji više od 2 tisuće primjeraka. Najbolja djela izvornih talenata inovatora prošlog stoljeća Anna Golubkina, Sergej Konenkov, Alexander Matveev našla su svoje mjesto u muzeju.

Numizmatičke zbirke muzeja broje više od 70 tisuća predmeta. Kovanice, medalje, vrijednosni papiri I novčanice, značke, žetoni i pečati daju cjelovitu sliku povijesti ruskog novca i izrade medalja.

Zbirka gravera prati faze razvoja ove umjetnosti u Rusiji, sadrži jednu od najcjelovitijih zbirki tiskane grafike, sadrži primjerke svih tehnika tiska: od klasičnog na drvu i metalu do računalnog tiska. Majstori 18. stoljeća Aleksej Zubov, Evgraf Čemesov, Ivan Bersenjev predstavljeni su ne samo grafikama, već i vlastitim oblicima - bakrenim pločama.

Ruski muzej posjeduje značajnu zbirku dekorativne i primijenjene umjetnosti, koja broji više od 35 tisuća predmeta, što uključuje zbirke stakla, grnčarije, porculana, nakit iz dragocjeni metali, keramika, umjetničko slikarstvo, tekstil, namještaj, odjeća. Biserom drevnog dijela zbirke smatra se "Kijevsko blago", koje je pronađeno u samostanu Mihajlo Zlatna kupola. Najveći broj Relikvije su predstavljene predmetima primijenjene umjetnosti Moskve iz razdoblja XIV-XVII stoljeća, među kojima se može istaknuti kolekcija srebrnog posuđa i prekrasan vez - čvrsti vezeni ikonostasi i pojedinačne ikone ukrašene ornamentima.

Ruski muzej: naši dani

Ruski muzej svjetski je poznati muzejski i parkovni kompleks koji uključuje istraživački institut i restauratorski centar. Baštinu čine ne samo umjetnički predmeti, već i povijesna arhivska građa. Opsežna knjižnica muzeja (170 tisuća jedinica), koja postoji od 1897., sadrži oko 14,5 tisuća rijetkosti. Postavljeno kulturne vrijednosti u šest zgrada, na području tri prekrasna parka - Ljetna bašta, istoimeni vrtovi palače Mikhailovsky i Inženjerski dvorac:

Muzej pohranjuje svoja glavna blaga, uključujući knjižnicu, u nekadašnjoj kneževskoj rezidenciji.

Sagrađena prema nacrtu arhitekata V. Bazhenova i Vincenza Brenne za Pavla I., 20 godina nakon careve smrti, zgrada je došla u posjed Strojarskog fakulteta, a 1994. u potpunosti je postala dio Ruskog muzeja. Postoje stalne izložbe skulptura, galerija portreta i povremene izložbe.

Dvorac Mikhailovsky s rijeke Moike.

Nastao prema nacrtu velikog Antonija Rinaldija, dvorac je bio namijenjen grofu Grigoriju Orlovu kao dar carice. Odlukom gradske vijećnice Sankt Peterburga zgrada je 1991. godine prebačena u Ruski muzej. Zbirka slika iz druge polovice 20. stoljeća, koju su 1994. darovali njemački kolekcionari, nazvana "Muzej Ludwig u Ruskom muzeju", čini glavni postav palače.

Mramorna palača.

Bivša palača baruna (grofova) Stroganova, djelo nekoliko arhitekata, uključujući Francesca Bartolomea Rastrellija, ogranak je muzeja od 1988. U stalnom postavu nalazi se Mineraloški kabinet, arhitektonsko remek-djelo u kojem se nalazi zbirka minerala.

Pogled Palača Stroganov od rijeke Moike.

Kuća Petra I. "Crvene palače" je najstarija gradska zgrada u stilu švedske drvene kuće, prvi memorijalni spomenik-muzej u zemlji, uključen u Ruski muzej 2004. godine. Nalazi se na Petrovskoj nasipu.

Ljetna palača Petra I. Izgradnja datira iz razdoblja 1710.-1712., arhitekt Domenico Trezzini, smještena u Ljetnom vrtu.

Muzej ima predavaonicu s raznim zanimljiv program, održavaju se znanstveni skupovi i seminari posvećeni značajnim datumima. Posjetitelje privlače tematski vernisaži slika iz depoa, kao i postave umjetničkih remek-djela iz drugih muzeja i privatnih zbirki. U pripremi su i izdani katalozi stalnih zbirki i izložbi. Postoji sustav organiziranih ekskurzija, nastava se održava za školsku djecu u likovnim ateljeima.

Interaktivni obilazak Ruskog muzeja

Kako koristiti interaktivni prozor obilaska:
kratkim pritiskom lijeve tipke miša na bilo koju od bijelih strelica u prozoru obilaska pomicat ćete se u odgovarajućem smjeru (lijevo, desno, naprijed itd.), pritiskom i držanjem lijeve tipke rotirati miš u različite strane: Možete gledati okolo bez pomicanja. Kada kliknete na crni kvadratić u gornjem desnom kutu prozora interaktivnog obilaska, bit ćete prebačeni u prikaz preko cijelog zaslona.

1. Ruski muzej: zgrada palače Mihajlovski (s glavnog pročelja).

2. Ruski muzej: vrtna fasada palače Mikhailovsky i vrt Mikhailovsky.

3. Izložba Ruskog muzeja u palači Mihajlovski:

Ruski muzej: gdje je i kako doći

Sve zgrade muzeja nalaze se u centru i nalaze se na sljedećim adresama:

Glavna izložba predstavljena je u palači Mikhailovsky na ulici Inzhenernaya, 4 i u zgradi Benois na nasipu kanala Griboedov, 2.
Dvorac Mikhailovsky – ulica Sadovaya, 2;
Palača Stroganov - Nevski prospekt, 17;
Mramorna palača - Millionnaya ulica, 5/1.

Do tamo možete doći pješice sa stanica metroa Gostiny Dvor i Nevsky Prospekt.