Kratki rječnik estetike. Umjetničke vrijednosti romana „Junak našeg doba

Agnia Lvovna Barto rođen je u Moskvi u obitelji liječnika - veterinara. Studirala je u obrazovnoj školi, istovremeno je pohađala kazališnu školu, željela je postati glumica. Poeziju je počela pisati rano: bili su to nestašni epigrami za učitelje i prijateljice. U dobi od 20 godina pojavile su joj se prve pjesme u tisku. A. Barto naširoko je koristila sredstva humora i kad je maloj djeci pričala o igrački zečiću, medvjedu, biku, konju. (“Igračke 1936.)
Tu je glavoč, ljulja se,
Uzdasi u hodu:
- Oh, ploča je gotova,
Sad ću pasti!
Svaka igračka na slici pjesnikinje stječe individualnost:
Vrijeme za spavanje!
Bik je zaspao
Legao je u sanduk na bačvu.
Pospani medo je otišao u krevet
Samo slon ne želi spavati.
Slon kima glavom
Šalje naklon slonu.
Igračke A. Barto punopravni su sudionici dječjeg života, prijatelji djece:
Volim svog konja
Počešljat ću joj kosu glatko,
Pogladim konjski rep jakom kapicom
A ja ću otići na konju u posjet.
Takva značajka u pjesmama o igračkama privlači pažnju, u pravilu su napisane u prvom licu, ako govorimo o nekim dobrim djelima djece - "Vučem čamac uz brzu rijeku ..."; "Ne, uzalud smo odlučili voziti mačku u autu ..."; "Sagradit ćemo avion ..." iu trećem licu, kada nema aktivnih radnji djeteta ili loših djela "Zeca je napustila domaćica ..."; "Naša Tanya glasno ...".
Ova tehnika pomaže uspostaviti pozitivne osobine karaktera kod mladih čitatelja.
Više od jedne generacije sovjetskih ljudi poznavalo je i voljelo pjesme A. Barta od djetinjstva. Tajna takve popularnosti je u svježini i neposrednosti osjećaja koje pjesnikinja prenosi, u njezinoj sposobnosti da najvažnije pedagoške probleme rješava u živopisnoj umjetničkoj formi.
Pjesme A. Barto je kronika sovjetskog djetinjstva. Junaci ovih pjesama su djeca od malog djeteta koje još ne zna izgovoriti riječ "majka" do 14-godišnjeg tinejdžera koji se sprema ući u Komsomol. S takvim poznavanjem dječje psihologije, pjesnikinja stvara knjige za najmlađe. A zbirka "Igračke" iz 1936., sastavljena od laganih zvučnih pjesama o omiljenim dječjim igračkama - čupavom medvjedu, biku, lopti, konju itd., Služi kao slika takve knjige.

Nema analoga u dječjoj poeziji svijeta, ciklus internacionalnih pjesama A. Barta - "Prijevodi iz djece". Mnogo dječjih pjesama

čitajte i suosjećajte s pjesnikinjom kako biste osjetili raspoloženje djeteta koje živi na ovom ili onom dijelu svijeta. Tek nakon toga počela je stvarati pjesme koje čuvaju neposrednost vizije svijeta djece iz različitih zemalja. “Mnogima su zajednički “mali pjesnici”, ali često su njihovi doživljaji dublji, bogatiji nego što ih dijete može izraziti. Stoga sam pokušao sačuvati značenje svake pjesme, pronaći za nju onu pjesničku formu koja bi omogućila razjašnjenje, točnije prenošenje onoga što je dijete reklo ”, rekao je A. Barto o ideji \u200b\ u200b ovaj ciklus. Problematika pjesama ciklusa je raznolika: odnos prema prirodi, ljubav prema majci, prva dječja ljubav, briga za budućnost.
"Prijevodi od djece"- prijelomno djelo ne samo u djelu A. Bartoa, već iu svjetskoj dječjoj književnosti. Ovim ciklusom stvorena je inovativna tradicija u traženju pjesničkog samoizražaja dječjih pjesnika svijeta. Sposobnost pronalaženja novih prilika za pjesničko samoizražavanje, prenošenje štafete tradicije jedno je od najvažnijih obilježja stvaralaštva A. Barta već više od jednog desetljeća. Talent A. Barto nije stao u svom razvoju, ona je nastojala svakom novom mladom naraštaju čitatelja reći novu pjesničku riječ.
Napisane u različitim vremenima, Bartove pjesme za djecu sakupljene su u dvotomna "Pjesme za djecu", u zbirkama pjesama “Za cvijeće u zimskoj šumi”, “Samo pjesme”, “Vaše pjesme” i drugi. Junaci njezinih knjiga su djeca od najranije dobi do 14 godina.
Bartove pjesme vole djeca svih uzrasta. Tajna takve popularnosti leži u svježini i neposrednosti osjećaja koje pjesnikinja prenosi, u njezinoj sposobnosti da u živopisnom umjetničkom obliku riješi najvažnije pedagoške zadatke.
Rima Bartovih pjesama je bogata i raznolika. Uvijek je glasna i jaka. U pjesmama pjesnikinje bogatstvo sadržaja organski je spojeno s visoko umjetničkim oblikom.
A. Fadeev je napisao: "Kreativnost A. Barto, puna ljubavi prema životu, jasna, sunčana, hrabra, ljubazna, donosi radost ljudima, podižući više od jedne generacije djece."

2. kolovoza 2010

Tehnike daju pravo da ga smatraju jednim od remek-djela dramske književnosti. Diveći se igri u Oluji, I. A. Gončarov je napisao: „S koje god strane da se uzme, bilo sa strane plana stvaranja, ili dramskog pokreta, ili, konačno, likova, posvuda je utisnuta snagom kreativnosti, suptilnosti. promatranja i milosti završava". Gončarov je posebno istaknuo tipičnost slika Oluje: „Svako lice u drami tipičan je lik izvučen neposredno iz okruženja narodnog života. dao cijeli, raznolik svijet osobnosti koje postoje na svakom koraku. Ovome možemo dodati da je sam grad Kalinov, prikazan u.

Radnja drame otkriva se dubokom unutarnjom pravilnošću, skladno i prirodno. Pritom se dramatičar vješto služi takvim kompozicijskim postupcima koji drami daju posebnu scensku prisutnost, a kretanju radnje - oštrinu i napetost. To je način na koji se pejzaž koristi u cijeloj predstavi.

Pejzaž u Oluji ima dvostruku funkciju. Na početku drame on je pozadina na kojoj se odvija dramska radnja.

On, takoreći, naglašava nesklad između mrtvog, nepomičnog života Kalinovaca i njihovog "okrutnog morala", s jedne strane, i prekrasnih darova prirode, koje Kalinovci ne znaju cijeniti, s druge strane. Ovaj krajolik je stvarno prekrasan. Diveći mu se, kaže Borisu:

• „U redu, gospodine, idemo sada u šetnju.
• Tišina, zrak je odličan,
• zbog Volge, livade mirišu na cvijeće, nebo je vedro.
• Bezdan se otvorio, zvijezde puka.
• Zvijezde broja ket, ponora dna.

Ali Kuligin - sanjar - sam je u gradu sa svojim entuzijastičnim odnosom prema prirodi. Što se živopisnije ocrtava ravnodušnost prema svemu elegantnom, lijepom od strane Divljih i Kabanovih, koji su spremni ugušiti svaku manifestaciju dobrog, prirodnog osjećaja u svom okruženju. Grmljavina ima drugu ulogu u drami u prvom i četvrtom činu. Grmljavinska oluja u prirodi, atmosferska grmljavina, ovdje izravno zadire u duhovnu dramu junakinje, utječući na sam ishod te drame. Dolazi u trenutku Katerininih najsnažnijih iskustava.

U duši Katerine, pod utjecajem osjećaja ljubavi prema Borisu, počinje zbrka. Ona odaje svoju tajnu Varvari i bori se između dva osjećaja: ljubavi prema Borisu i svijesti o grešnosti, "nezakonitosti" te ljubavi. Katerina osjeća kao da joj se približava neka nesreća, strašna i neizbježna - a u to vrijeme počinje grmljavinska oluja. "Oluja! Bježimo kući! Požuri!" - užasnuto uzvikuje. Čuju se prvi udari grmljavine - i Katerina uzvikuje: "Oh, požuri, požuri!" Ovo je u prvom činu predstave. Ali opet dolazi oluja:

Žena. Pa cijelo nebo je bilo prekriveno. Točno sa šeširom, i pokrio ga.

1. hodač. Eko, brate moj, kao da se oblak u klupko svija, kao da se živo biće u njemu vrti.

2. hodač. Upamtite moju riječ da ova grmljavina neće proći uzalud ... Ili će nekoga ubiti ili će kuća izgorjeti ...

KATERINA (osluškuje). Što oni govore? Kažu da će ubiti nekoga... Tisha, znam koga će ubiti... Ubit će mene. Izbija oluja, a Katerinini napeti živci ne mogu izdržati: ona se javno kaje za svoju krivnju. Udarac groma - i ona pada bez razuma.

Važan kompozicijski značaj ima i uloga stare “dame s dva lakeja”. Njezin izgled također koincidira sa slikama grmljavinske oluje. „Biti nekakav grijeh", kaže Katerina. „Kakav strah za mene, takav strah za mene! Kao da stojim nad ponorom, a neko me tamo gura…”

Oka se boji iskušenja, “strašnog grijeha” zabranjene ljubavi - a onda se pojavljuje starica sa svojim zlokobnim govorima: “Što, ljepotice? Što radiš ovdje? Čekate li dobre momke, gospodo? Zabavljaš li se? Zabava? Usrećuje li vas vaša ljepota? Ovdje, ovdje, u samom bazenu “, proriče Katerina svoju sudbinu. U daljini, iza Volge, gmižu oblaci, obavijajući nebo prije oluje.

Dama sa štapom i dva lakeja s trokutastim šeširima iza njih ponovno su prikazani u trenutku najveće napetosti predstave. Grmljavina tutnji. Katerina opet čuje riječi lude starice: “Što skrivaš? Ništa za skrivati! Vidi se da se bojiš: ne želiš umrijeti!.. Bolje je s ljepotom u bazenu. Sve će gorjeti u ognju u neugasivom! Katerina užasnuta dotrčava do zida galerije i kao namjerno klekne kraj slike koja prikazuje “gehenu ognjenu”: “Pakao! Pakao! Pakao! Džehennem vatreni! Kabanova, Kabanov i Varvara je okružuju. Cijelo srce je slomljeno! Ne mogu to više podnijeti. Majka! Tihon! Ja sam grešnik pred Bogom"

Kudryash je, za razliku od Borisa, živahan, hrabar, spretan, sposoban se zauzeti za sebe čak i pred Dikijem; jednostavno i lako gleda Varvaru, ne pati od grižnje savjesti, kao Katerina, i čak ne razumije njezine muke. "Po mom mišljenju", tvrdi ona, "radi što god želiš, samo da je sašiveno i pokriveno." Varvara se ne da uvrijediti, ne podlegne majci i, braneći svoju slobodu, bježi od kuće s Kudryashom.

Ostrovski također ističe karakteristične osobine junaka s takozvanim znakovitim ili slikovitim prezimenima, uz pomoć kojih autor otkriva unutarnji svijet svojih junaka, dominantne crte njihova karaktera (Divlji je divlji čovjek, Kudrjaš je kovrčav dobar momak, Tihon je tiha osoba, Kuligin je sličan Kulibinu ). Ova metoda karakterizacije općenito se široko koristi u dramaturgiji Ostrovskog, a njegovi likovi ne nose samo alegorijska prezimena i imena: Gordey i Lyubim Tortsovs u "Siromaštvo nije porok", Strašna moć u dramskim scenama "Istina je dobra, ali bolja" , Lup Lupych je dužnosnik u "Bezdan" itd.

Dakle, Kuligin, obožavatelj Lomonosova i Deržavina, pomalo je staromodan. U njemu se osjeća utjecaj knjiških crkvenoslavenskih obrata. Curlyjev jezik prošaran je narodnim riječima (slobodanno, hajdemo ... u veselje) narodnim poslovicama, izrekama i poslovicama; u njemu je vidljiva i činovnička rječitost.

Lutalica Feklusha plete svoje laskave riječi, govori o svojim divnim "viđenjima" i o zemljama "gdje su svi ljudi s psećim glavama", a sama po sebi crta licemjera i sveca koji živi na račun filistarske tame i neznanja.

Preporučljivo je odvojiti se u zasebnu skupinu narodni igračka: ruski i bjeloruski.

Teme su im najrazličitije, odražavaju rad i život ljudi, njihov odnos prema okolišu, zaplete bajki.

Značajka ove vrste igračaka je izražajnost slika, konvencionalnost, generalizacija, dinamičnost, dekorativnost. Narodne igračke utjelovljuju najbolje umjetničke tradicije, upoznaju djecu s kulturom svog naroda i postavljaju temelje za veze s domovinom. Istovremeno, igračke stvorene na različitim mjestima jedinstvene su po sadržaju, materijalu i likovnom stilu.

U bjeloruskoj narodnoj igrački postoje i opći znakovi koji ga približavaju igračkama drugih naroda i posebni koji su samo njemu svojstveni: kompaktnost, generalizacija, jezgrovitost, ekonomičnost, izražajnost likovnih sredstava. U ovoj se igrački na osebujan način prelama naivnost, a ujedno mudrost, mašta i stvarnost. Potiče aktivan rad misli, potiče samousavršavanje, vlastito čitanje slike igračke.

Bjeloruska narodna igračka, u pravilu, male je veličine i vrlo je prikladna za korištenje.

Funkcionalnost i kompaktnost ove igračke omogućuje djeci da je aktivno koriste. U Bjelorusiji je najstarija glinena igračka koja prikazuje figure ljudi, životinja, zvečke. Drvena igračka, obično s intonacijom pokreta ili radnji, imala je značajnu rasprostranjenost u narodnom životu. Zanimljive, originalne igračke od slame s davnom poviješću. Namjena im je vrlo široka: za igru, u poljoprivrednim svečanostima, za blagdane, za ukrašavanje kuće itd. U seljačkim obiteljima korištene su lanene igračke.

Dymkovo igračka. Figurice isklesane od gline i jarkih boja. Podrijetlo pojave ljubavnice Dymkovo, konja, zviždaljki, nosača vode ukorijenjeno je daleko u povijest.

Gželske proizvode uvijek je lako razlikovati: izrađeni su od bijele gline i oslikani plavkasto-plavim širokim potezima, reproducirajući cvjetne aranžmane ili scene iz narodnog života.

Skopinsky proizvodi su lijepi i zamršeni. Posebnost je sjajna staklena glazura koja je prekrivala proizvode.

U gradu Kargopolu sačuvan je izvorni tradicionalni zanat izrade igračaka od gline.

Filimonov igračka. Njegova plastičnost je osebujna, primitivnost skulpturalnog oblika lako koegzistira s posebnom ekspresivnošću i gracioznošću.

Karakteristična značajka zanata Gorodets je izvođenje crteža na prirodnoj pozadini drva; jarke boje i slikanje po principu postavljanja velikih šarenih mrlja.

Bogorodske igračke izrezbarene su od drveta, nisu obojene, samo su ponekad prekrivene mrljama ili lakom. Posebnost su igračke "s pokretom".

U Fedosejevskoj "toporščini" igračke se sastavljaju od tesanih dasaka i iverja. No, svečanost žute boje i njezina bliskost sa svakodnevnim životom oduvijek je privlačila djecu.

Prva lutka za gniježđenje u Rusiji pojavila se krajem 19. stoljeća. Sergiev Posad, selo Babenka, selo Merinovo - mjesta gdje se izrađuju ruske lutke za gniježđenje.

"Najveća istina i jednostavnost narodne igračke", piše E.A. Flerina, - njezina izražajnost i ekspeditivnost učinili su je korisnom za odgoj djece. Kao i zavičajni govor, bajka, pjesma, narodna je igračka prekrasna kulturna baština. Narodna igračka tisućljeća odgajala je dijete, provjerava se, dječjom ljubavlju prema njoj, dječjom igrom.

Igračka svakog naroda ima svoje pedagoške, umjetničke i tehničke tradicije, jednostavne i jasne. Te tradicije imaju, s jedne strane, internacionalna obilježja, a s druge strane obilježja određena nacionalnim identitetom kulture, načina života i pedagogije određenog naroda. Narodna igračka ima svoju povijest, što potvrđuje da nije slučajna pojava, već grana narodnog stvaralaštva koja se stalno razvija i ima svoje tradicije.

Pristupajući narodnoj igrački s pedagoškog stajališta, vidimo da se ona temelji na istančanom poznavanju psihologije djeteta i svestrano djeluje na razvoj njegovih osjećaja, uma i karaktera.

U narodnoj igrački nema izvještačenosti. Igračka je nastala u vrijeme kada su interesi odraslih i djece bili bliski, kada je kreativnost i jednih i drugih imala mnogo zajedničkih značajki, kada je postojala prirodna bliskost u psihi i stavu i jednog i drugog. Igračka je bila zanimljiva i djeci i odraslima (lutka je bila pričvršćena na stup u kući, okupljala je odrasle za odmor).

Zapletna igračka prikazuje svijet bajki i bajkovitih slika, kao i krug životnih pojava s kojima se dijete susreće u svakodnevnom životu. Likovi žene, konja, pijetla, medvjeda, tradicionalni za likovnu narodnu umjetnost, predstavljeni kako u igračkama, tako iu vezenju, rezbarenju, pokazuju organsku povezanost igračke s narodnom umjetnošću. U njemu se, kao iu vezu, te figure tumače uvjetno, nevjerojatno.

Najveća istina i jednostavnost stava, velika izražajnost i ekspeditivnost, želja za razumijevanjem okoline i ovladavanjem njome dali su igračku sa svim pedagoškim kvalitetama: zadovoljila je, razvila kreativnost, naučila razumjeti okolni život, naučila svladati glavne vrste rada odraslih. Ta su svojstva u narodnim igračkama sačuvana iu budućnosti, pojavom i razvojem rukotvorina.

U narodnoj igrački narod daje djetetu svoju ljubav i naklonost, svoje veselje i smijeh, svoje misli i znanja, svoje vještine - u tome je velika moć njezina utjecaja na dijete. Kroz narodnu igračku netko vrlo blizak i nježan govori djetetu istinito, mudro. Snaga ljubavi ovog naroda prema djetetu govori kroz usta bake koja zabavlja svoju unuku.

Koje odgojne vrijednosti sa sobom nosi narodna igračka? Puno je topline u narodnoj igrački, koja se izražava u njezinoj brižljivoj izvedbi s ljubavlju: glinena dymkovska igračka koja pršti bojama, sunčana drvena igračka Semenov, svečani, jarko crveni konji Gorodets.

Narodna igračka vesela, vesela. Puno pravog humora ljudi su uložili u svoju igračku. Smiješni klaunovi, klaun na žici, ovnovi koji se udaraju, ptice koje lete, kojima se istovremeno vrti perje na repu, i mnogi drugi oduševljavaju dijete. A majstor zna za tu radost, dječji smijeh od neočekivanog pokreta, zvuka, i sam se zabavlja stvarajući ove igračke.

Narodna igračka budi misao i maštu djeteta. U slici i nekompliciranoj, ali duhovitoj tehnici pokreta, zvuka, sa svojom bajkovitom, dekorativnom interpretacijom. Mnoge igračke prava su bajka. Takve su sve dymkovske životinje, ptice (purani i guske u zlatu i svijetlim sklopovima, pjegavi i prugasti konji).

Narodna igračka izrađuje se po svim zakonitostima stilizacije (kada se ističu jedan ili dva bitna detalja, npr. vrsna obilježja pojedine životinje), pa odmalena uči dijete općenitijem mišljenju, utječe na razvoj djece ne samo figurativnog, već i apstraktnog razmišljanja.

Narodna igračka kaže da je narod suptilni psiholog koji zna vidjeti i razumjeti dijete onakvo kakvo jest, s njegovim interesima i potrebama.

Narodna pedagogija stvorila je sve glavne vrste igračaka za svaku dob: zvečke za malu djecu (s bukom, pokretom, svijetlim bojama); prekrasna invalidska kolica za dijete od 2-4 godine (Gorodets klizaljke, Semenov pijetlovi, Kirov gramofoni itd.). Konje i druge životinje stavljali su na kotače kako bi zadovoljili djetetovu potrebu za kretanjem. Veličina igračke za djecu ove dobi trebala bi biti velika, budući da je beba u igri s igračkom središnji lik. Za starije setovi su kompliciranijeg sadržaja (životinje - bogorodske drvene i zagorske od papier-mâchéa, sklopive igračke itd.)

Lopta, obruč su najstarije narodne igračke, koje su istovremeno stvarali različiti narodi. Susrećemo ih još u starom Egiptu, u antičkim igračkama. Babensky prevrtači stvaraju originalne "didaktičke" sklopive igračke: piramide, lutke za gniježđenje, sklopiva jaja, bačve itd. Ova igračka u boji, obliku, veličini nema premca na zapadnom tržištu. U dizajnu narodnih igračaka vidimo da majstor uzima u obzir osobitosti dobi djece: pojednostavljenija, uvjetnija oblika, igračka u boji za djecu - zviždaljke, konji Gorodets, i realističnija za starije - Bogorodsk rezbarija .

Narodna igračka ne samo da veseli, zabavlja, ne samo da se estetski razvija, ona daje prostor za kreativnu igru ​​koja se orijentira u okolnom životu i uči dijete radu i tehnologiji. Čak iu smiješnoj igrački djetetu se vrlo često prikazuju scene iz radnog života (kovači kovaju, domaćica hrani kokoši itd.). Sve ono što dijete kroz igru ​​postupno uvodi u radni život odraslih.

Estetika u igrački, bez namjerne namjere prilagođavanja ukusu djece, donosi djetetu veliku umjetničku kulturu narodne umjetnosti, razvija izvorne značajke estetike svoga naroda. Daje narodnu igračku svake narodnosti. Ruska narodna igračka puna je tradicija nacionalne ruske umjetnosti: jednostavnost i jasan ritam oblika dekorativnog slikarstva, ornamentalnost: neodoljiva svjetlina i plemenita suzdržanost u odabiru boja, koje su povezane s lokalnim tradicijama u ukrašavanju.

Niti jedna druga vrsta narodne umjetnosti tako aktivno i duboko ne njeguje nacionalne osobine estetskog osjećaja djeteta kao narodna igračka, koju dijete voli, s kojom aktivno i stvaralački djeluje.

Tehnika narodnih igračaka uvijek je jednostavna, dječjem razumijevanju dostupna i često vrlo duhovita, izgrađena na najjednostavnijim zakonima tehnike i mehanike. To kod djece izaziva veliki interes i tjera ih na tehničke izume.

U ruskoj narodnoj igrački zanimljivo je riješen problem realizma. Realizam u umjetnosti za djecu vrijedan je početak koji daje jednostavnu i istinitu umjetnost. Osjećaj, često naivan, ali sasvim iskren, koji majstor stavlja u svoj rad, daje zdravi realizam, na kojem se temelji i bajka i dekorativno svečana elegantna igračka Dymkovo, igračke Semenov i Gorodets. Prava osnova bajke je ovdje na licu. Jednostavnost, nepotpunost slike (Gorodets klizaljke), svjetlina uopće ne lišavaju igračku osjećaja stvarne slike, naprotiv, čine je opipljivijom, jer koncentriraju djetetovu pozornost na glavnu stvar i služe glavna stvar s najvećom jasnoćom.

Upoznavši neobičnu i složenu kompoziciju romana “Junak našeg doba”, istaknuo bih umjetničke vrijednosti romana. Lermontovljev krajolik ima vrlo važnu osobinu: usko je povezan s iskustvima likova, izražava njihove osjećaje i raspoloženja, cijeli je roman prožet dubokim lirizmom. Odavde dolazi strastvena emotivnost, uzbudljivost opisa prirode, što stvara osjećaj muzikalnosti njegove proze. Srebrnasta nit rijeka i plavičasta magla koja klizi kroz vodu, bježeći u klance planina od toplih zraka, i svjetlucanje snijega na vrhovima planina - točne i svježe boje Lermontovljeve proze vrlo su pouzdane. . U "Beli" nas fasciniraju istinito ocrtane slike gorštaka, njihov surov način života, njihovo siromaštvo. Lermontov piše: „Sakla je jednom stranom bila zalijepljena za stijenu, tri su mokre stepenice vodile do njezinih vrata. Ušao sam pipajući i naletio na kravu, nisam znao kuda bih: ovdje ovca bleji, ondje pas gunđa. Narod Kavkaza živio je teško i tužno, ugnjetavan od svojih kneževa, kao i od carske vlasti koja ih je smatrala "starosjediocima Rusije". Prikazujući mračnu stranu života gorštaka, Lermontov suosjeća s ljudima. Veličanstvene slike planinske prirode nacrtane su vrlo talentirano. Umjetnički opis prirode u romanu vrlo je važan u otkrivanju slike Pečorina. U Pečorinovu dnevniku često nailazimo na opis prirode povezan s određenim mislima, osjećajima, raspoloženjima, a to nam pomaže da proniknemo u njegovu dušu, da shvatimo mnoge njegove karakterne osobine. Pechorin je poetična osoba, strastveno voli prirodu, sposoban figurativno prenijeti ono što vidi. Često se čini da su njegove misli o prirodi isprepletene s mislima o ljudima, o sebi. Pečorin maestralno opisuje prirodu noći /njegov dnevnik, 16. svibnja/ sa svjetlima u prozorima i "tmurnim, snježnim planinama". Ponekad slike prirode služe kao povod za razmišljanje, razmišljanje, usporedbu. Primjer takvog krajolika je opis zvjezdanog neba u priči “Fatalist”, čiji ga izgled navodi na razmišljanje o sudbini jedne generacije. Prognan u tvrđavu, Pečorin se dosađuje, priroda mu se čini dosadnom. Krajolik ovdje također pomaže razumjeti stanje duha junaka. Tome služi opis uzburkanog mora u priči “Taman”. Slika koja se otvara Grguru s trga gdje se trebao održati dvoboj, pogled na sunce, čije zrake ne griju Pečorina nakon dvoboja, - sva je priroda tužna. Dakle, vidimo da opis prirode zauzima veliko mjesto a. otkrivajući ličnost Pečorina. Samo sam s prirodom Pečorin doživljava najdublju radost. “Ne sjećam se dubljeg i svježijeg jutra!” - uzvikuje Pečorin, zadivljen ljepotom izlaska sunca u planinama. Pečorinove posljednje nade također su usmjerene u beskrajna morska prostranstva, šum valova. Uspoređujući se s mornarom rođenim i odgojenim na palubi razbojničke brigade, kaže da mu nedostaje obalni pijesak, osluškuje huk nadolazećih valova i zaviruje u daljinu prekrivenu maglom. Lermontov je jako volio more, njegova pjesma "Jedro" odjekuje romanom "Junak našeg vremena". Pečorin traži željeno "jedro" u moru. Ni Ljermontovu ni junaku njegova romana taj se san nije ostvario: nije se pojavilo “željeno jedro” koje ih je na posljednjim stranicama romana odnijelo u drugi život, na druge obale. Pgchorin sebe i svoju generaciju naziva "bijednim potomcima koji lutaju zemljom bez uvjerenja i ponosa, bez zadovoljstva i straha". Čudesna slika jedra je čežnja za propalim životom. Priča "Princeza Marija" počinje prekrasnim pejzažom. Pečorin piše u svom dnevniku: "Imam prekrasan pogled s tri strane." Čehov je Ljermontova visoko cijenio. Napisao je; “Ne znam bolji jezik od Ljermontova. Od njega sam naučio pisati.” Jezik romana "Junak našeg vremena" oduševio je najveće majstore riječi. “U našoj zemlji nitko nikada nije pisao tako ispravnu, lijepu i mirisnu prozu”, rekao je Gogolj o Ljermontovu. Poput Puškina, Ljermontov ^ je postigao točnost i jasnoću svake fraze, njezinu profinjenost. Jezik romana plod je autorova opsežnog rada na rukopisima. Pečorinov jezik vrlo je poetičan, gipka struktura njegova govora svjedoči o čovjeku velike kulture, suptilnog i prodornog uma. Bogatstvo jezika romana temelji se na Ljermontovljevu osobnom odnosu prema prirodi. Napisao je roman na Kavkazu, priroda ga je nadahnula. Središnji dio romana, Pečorinov dnevnik, odlikuje se osobito produbljenom psihološkom analizom. Po prvi put u ruskoj književnosti pojavljuje se takvo nemilosrdno razotkrivanje heroja njegove osobnosti. Junakove doživljaje on analizira s "strožinom suca i građanina". Pečorin kaže: "Još uvijek pokušavam sebi objasniti kakvi osjećaji kipte u mojim grudima." Navika introspekcije dopunjena je vještinom stalnog promatranja drugih. U biti, svi Pečorinovi odnosi s ljudima svojevrsni su psihološki eksperimenti koji svojom složenošću zanimaju junaka, „neko vrijeme zabavljaju srećom. Takva je priča s Belom, priča o pobjedi nad Marijom. Slična je bila psihološka “igra” s Grušnickim, kojeg Pečorin zavarava, izjavljujući da Mary nije ravnodušna prema njemu, da bi kasnije dokazao svoju žalosnu pogrešku. Pečorin tvrdi da "ambicija nije ništa drugo nego žeđ za moći, a sreća je samo pompozni ponos". Ako A.S. Puškin se smatra tvorcem prvog realističkog poetskog romana o modernosti, zatim, po mom mišljenju, Ljermontov je autor prvog socijalno-psihološkog romana u prozi, njegov roman se odlikuje dubinom analize psihološke percepcije svijet, prikazujući svoje doba, Lermontov ga podvrgava dubokoj kritičkoj analizi, ne podliježući nikakvim iluzijama i zavodljivostima. Ljermontov pokazuje sve najslabije strane svoje generacije: hladnoću srca, sebičnost, uzaludnost djelovanja. Realizam Heroja našeg vremena u mnogočemu se razlikuje od realizma Puškinova romana. Gurnuvši u stranu svakodnevne elemente, životnu priču junaka, Lermontov se fokusira na njihov unutarnji svijet, detaljno otkrivajući motive koji su potaknuli ovog ili onog junaka da nešto učini. Autor prikazuje svakojake preljeve osjećaja s takvom dubinom, prodornošću i detaljima kakve književnost njegova vremena još nije poznavala. Mnogi su Ljermontova smatrali pretečom Lava Tolstoja, s tim se apsolutno slažem, od Ljermontova je Tolstoj naučio tehnike otkrivanja unutarnjeg svijeta likova, portretiranja i stila govora. I Dostojevski je polazio od stvaralačkog iskustva Ljermontova, ali Ljermontovljeva razmišljanja o ulozi patnje u duhovnom životu čovjeka, o rascjepu svijesti, o krahu individualizma snažne ličnosti, pretvorila su se kod Dostojevskog u sliku bolne napetosti i bolne patnje junaka njegovih djela. Buntovna priroda Pečorina odbija radosti i duševni mir. Ovaj junak uvijek “traži oluje”. Njegova priroda je prebogata strastima i mislima, previše slobodna da bi se zadovoljio s malim i ne zahtijevao velike osjećaje, događaje, senzacije od svijeta. Samoanaliza je neophodna modernoj osobi kako bi ispravno povezala svoju sudbinu i sudbinu sa stvarnim životom, kako bi razumjela svoje mjesto u ovom svijetu. Nedostatak uvjerenja prava je tragedija za junaka i njegovu generaciju. "Dnevnik Pečorina" otkriva živ, složen, bogat, analitički rad uma. To nam dokazuje ne samo da je protagonist tipična figura, nego i da u Rusiji postoji mladić koji je tragično usamljen, Pečorin sebe smatra među bijednim potomcima koji lutaju zemljom bez uvjerenja. Kaže: "Nismo više sposobni za velike žrtve, ni za dobrobit čovječanstva, pa čak ni za vlastitu sreću." Istu misao ponavlja Ljermontov u pjesmi "Duma": Bogati smo, jedva od kolijevke, Pogreškama očeva i kasnom pameću, A život nas već muči, kao glatka staza bez cilja, Kao gozba kod tuđina praznik. Svaka istinski ruska osoba postaje nelagodna pri pomisli da je M.Yu. Ljermontov je rano umro. Rješavajući moralni problem svrhe života, glavni lik njegovog djela, Grigory Pechorin, nije mogao pronaći primjenu za svoje sposobnosti. “Zašto sam živio? Za koju sam svrhu rođen? Ali, istina je, imao sam visoko imenovanje, jer osjećam ogromne snage u duši”, piše. U toj neizvjesnosti leži porijeklo Pečorinovog odnosa prema ljudima oko sebe. Ravnodušan je prema njihovim iskustvima, pa bez zadrške iskrivljuje tuđe sudbine. Puškin je o takvim mladim ljudima napisao: "Milijuni dvonožnih bića za njih su isto ime." Koristeći Puškinove riječi, o Pečorinu se može reći da se u njegovim pogledima na život "odrazilo stoljeće, a moderni čovjek prikazan je sasvim ispravno, sa svojom nemoralnom dušom, sebičnom i suhoparnom". Tako je Ljermontov vidio svoju generaciju.

Pojam umjetnosti

Riječ " umjetnost" i na ruskom i na mnogim drugim jezicima koristi se u dva značenja:

• u suziti smislu to je specifičan oblik praktično-duhovnog razvoja svijeta;
• u širok- najviši stupanj vještine, vještine, bez obzira na način na koji se očituju (umijeće pećnjaka, liječnika, pekara i sl.).

- poseban podsustav duhovne sfere društva, koji je kreativna reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.

U početku se umjetnošću nazivao visok stupanj vještine u bilo kojem poslu. Ovo značenje riječi još uvijek je prisutno u jeziku kada govorimo o umijeću liječnika ili učitelja, borilačkoj vještini ili govorništvu. Kasnije se pojam "umjetnost" počeo sve više koristiti za opisivanje posebne aktivnosti usmjerene na odražavanje i transformaciju svijeta u skladu s estetski standardi, tj. prema zakonima ljepote. Pritom je sačuvano izvorno značenje riječi, budući da je za stvaranje nečeg lijepog potrebna najveća vještina.

Predmet Umjetnosti su svijet i čovjek u ukupnosti njihovih međusobnih odnosa.

Oblik postojanja umjetnost - umjetničko djelo (pjesma, slika, predstava, film i sl.).

Umjetnost se također služi posebnim znači za reprodukcija stvarnosti: za književnost je to riječ, za glazbu zvuk, za likovnu umjetnost boja, za kiparstvo volumen.

Cilj umjetnost je dvojaka: za stvaratelja ona je umjetničko samoizražavanje, za gledatelja je uživanje u ljepoti. Općenito, ljepota je usko povezana s umjetnošću kao istina sa znanošću, a dobrota s moralom.

Umjetnost je važna komponenta duhovne kulture čovječanstva, oblik znanja i odraza stvarnosti koja okružuje osobu. U smislu mogućnosti razumijevanja i preobrazbe stvarnosti, umjetnost nije niža od znanosti. Međutim, načini razumijevanja svijeta od strane znanosti i umjetnosti su različiti: ako znanost za to koristi stroge i nedvosmislene pojmove, onda umjetnost -.

Umjetnost, kao samostalna i kao grana duhovne proizvodnje, izrasla je iz proizvodnje materijalnog, izvorno je utkana u nju kao estetski, ali čisto utilitarni moment. umjetnik po prirodi, te na ovaj ili onaj način nastoji posvuda donijeti ljepotu. Estetska djelatnost čovjeka neprestano se očituje u svakodnevnom životu, društvenom životu, a ne samo u umjetnosti. ići na estetsko istraživanje svijeta javna osoba.

Funkcije umjetnosti

Umjetnost izvodi broj javne funkcije.

Funkcije umjetnosti može se sažeti na sljedeći način:

• estetsku funkciju omogućuje vam reprodukciju stvarnosti prema zakonima ljepote, formira estetski ukus;
• društvena funkcija očituje se u činjenici da umjetnost ima ideološki utjecaj na društvo, transformirajući tako društvenu stvarnost;
• kompenzacijske funkcije omogućuje vam da vratite duševni mir, riješite psihološke probleme, "pobjegnete" na neko vrijeme od sive svakodnevice, nadoknadite nedostatak ljepote i sklada u svakodnevnom životu;
• hedonistička funkcija odražava sposobnost umjetnosti da čovjeku donese zadovoljstvo;
• kognitivna funkcija omogućuje vam da upoznate stvarnost i analizirate je uz pomoć umjetničkih slika;
• prediktivna funkcija odražava sposobnost umjetnosti da daje predviđanja i predviđa budućnost;
• odgojna funkcija očituje se u sposobnosti umjetničkih djela da oblikuju čovjekovu osobnost.

kognitivna funkcija

Prije svega ovo kognitivne funkcija. Umjetnička djela vrijedan su izvor informacija o složenim društvenim procesima.

Naravno, nisu svi u svijetu koji ih okružuje zainteresirani za umjetnost, a ako i jesu, onda u različitoj mjeri, a sam pristup umjetnosti predmetu njezine spoznaje, kut njezina viđenja vrlo je specifičan u usporedbi s drugim oblicima. društvene svijesti. Glavni predmet znanja u umjetnosti uvijek je bio i ostao. Zato se umjetnost općenito, a posebno fikcija, naziva humanom znanošću.

odgojna funkcija

Edukativni funkcija - sposobnost važnog utjecaja na ideološki i moralni razvoj osobe, njezino samousavršavanje ili pad.

Pa ipak, kognitivne i obrazovne funkcije nisu specifične za umjetnost: te funkcije obavljaju i drugi oblici društvene svijesti.

estetsku funkciju

Specifična funkcija umjetnosti, koja je čini umjetnošću u pravom smislu riječi, jest njezina estetski funkcija.

Opažajući i shvaćajući umjetničko djelo, ne asimiliramo samo njegov sadržaj (poput sadržaja fizike, biologije, matematike), već propuštamo taj sadržaj kroz srce, emocije, dajemo osjetilno konkretnim slikama koje stvara umjetnik estetsku ocjenu kao lijep ili ružan, uzvišen ili nizak, tragičan ili komičan. Umjetnički oblici u nama stvaraju sposobnost davanja takvih estetskih procjena, razlikovanja istinski lijepog i uzvišenog od svih vrsta ersaca.

hedonistička funkcija

Spoznajno, obrazovno i estetsko spojeno je u umjetnosti. Zahvaljujući estetskom momentu uživamo u sadržaju umjetničkog djela, a upravo u procesu uživanja bivamo prosvijećeni i obrazovani. U tom smislu govore o hedonistički(u prijevodu s grčkog - zadovoljstvo) funkcije umjetnost.

Stoljećima se u društveno-filozofskoj i estetskoj literaturi nastavlja spor o odnosu ljepote u umjetnosti i stvarnosti. Ovo otkriva dvije glavne pozicije. Prema jednoj od njih (u Rusiji ju je podržavao N. G. Černiševski), lijepo u životu je uvijek i u svakom pogledu više od lijepog u umjetnosti. Umjetnost se u ovom slučaju pojavljuje kao kopija tipičnih likova i objekata same stvarnosti i surogat stvarnosti. Očito je poželjniji alternativni koncept (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen i drugi): lijepo u umjetnosti je više od lijepog u životu, jer umjetnik vidi točnije i dublje, osjeća snažnije i svjetlije, i zato može nadahnuti s njegovom umjetnošću drugih. Inače (kao surogat ili čak duplikat), društvo ne bi trebalo umjetnost.

umjetnička djela, kao sadržajno utjelovljenje ljudskog genija, postaju najvažnije duhovne i vrijednosti koje se prenose s koljena na koljeno, vlasništvo estetskog društva. Ovladavanje kulturom, estetskim obrazovanjem nemoguće je bez upoznavanja s umjetnošću. Umjetnička djela prošlih stoljeća zahvaćaju duhovni svijet tisuća generacija, bez čijeg svladavanja čovjek ne može postati osoba u pravom smislu riječi. Svaka osoba je neka vrsta mosta između prošlosti i budućnosti. Mora ovladati onim što mu je prošli naraštaj ostavio, kreativno shvatiti njegovo duhovno iskustvo, razumjeti njegove misli, osjećaje, radosti i patnje, uspone i padove, te sve to prenijeti potomstvu. Samo tako se kreće povijest, au tom kretanju ogromna vojska pripada umjetnosti koja izražava složenost i bogatstvo duhovnog svijeta čovjeka.

Vrste umjetnosti

Primarni oblik umjetnosti bio je poseban sinkretički(nerazdijeljeni) kompleks kreativne djelatnosti. Za primitivnog čovjeka nije postojala posebna glazba, književnost ili kazalište. Sve je bilo spojeno u jednu obrednu radnju. Kasnije su se iz tog sinkretičkog djelovanja počele izdvajati zasebne vrste umjetnosti.

Vrste umjetnosti- to su povijesno uspostavljeni oblici umjetničkog odraza svijeta, korištenje posebnih sredstava za izgradnju slike - zvuk, boja, pokret tijela, riječ itd. Svaka vrsta umjetnosti ima svoje posebne varijante - rodove i žanrove, koji zajedno daju raznolikost umjetničkih odnosa prema stvarnosti. Ukratko razmotrimo glavne vrste umjetnosti i neke od njihovih sorti.

Književnost koristi verbalna i pisana sredstva za izgradnju slika. Postoje tri glavne vrste književnosti - drama, ep i lirika te brojni žanrovi - tragedija, komedija, roman, priča, pjesma, elegija, novela, esej, feljton itd.

glazba, muzika koristi audio. Glazba se dijeli na vokalnu (namijenjenu pjevanju) i instrumentalnu. Glazbeni žanrovi - opera, simfonija, uvertira, suita, romansa, sonata itd.

Ples koristi sredstva plastičnih pokreta za građenje slika. Dodijelite ritual, narodnu, plesnu dvoranu,

moderni plesovi, balet. Pravci i stilovi plesa - valcer, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.

Slika bojom prikazuje stvarnost na ravnini. Žanrovi slikarstva - portret, mrtva priroda, pejzaž, kao i svakodnevni, animalistički (slika životinja), povijesni žanrovi.

Arhitektura oblikuje prostornu okolinu u obliku struktura i zgrada za život ljudi. Dijeli se na stambene, javne, krajobrazne, industrijske itd. Postoje i arhitektonski stilovi - gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizam itd.

Skulptura stvara umjetnička djela koja imaju volumen i trodimenzionalnu formu. Skulptura je okrugla (bista, kip) i reljefna (konveksna slika). Veličina je podijeljena na štafelaj, dekorativne i monumentalne.

Umjetnost i obrt vezano za potrebe aplikacije. To uključuje umjetničke predmete koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu - posuđe, tkanine, alati, namještaj, odjeća, nakit itd.

Kazalište organizira posebnu scensku radnju kroz igru ​​glumaca. Kazalište može biti dramsko, operno, lutkarsko itd.

cirkus predstavlja spektakularnu i zabavnu akciju s neobičnim, riskantnim i smiješnim brojevima u posebnoj areni. To su akrobacije, balansiranje, gimnastika, jahanje, žongliranje, mađioničarski trikovi, pantomima, klaun, dresura životinja i tako dalje.

Film jest razvoj kazališne radnje utemeljene na suvremenim tehničkim audiovizualnim sredstvima. Vrste kinematografije uključuju igrani, dokumentarni film, animirani film. Po žanru se razlikuju komedije, drame, melodrame, avanturistički filmovi, detektivi, trileri itd.

Fotografija fiksira dokumentarne vizualne slike uz pomoć tehničkih sredstava – optičkih i kemijskih ili digitalnih. Žanrovi fotografije odgovaraju žanrovima slikarstva.

Pozornica uključuje male oblike izvedbenih umjetnosti - dramaturgiju, glazbu, koreografiju, iluzije, cirkuske predstave, originalne izvedbe i dr.

Navedenim vrstama umjetnosti mogu se dodati grafika, radijska umjetnost i sl.

Kako bi se ukazale zajedničke značajke različitih vrsta umjetnosti i njihove razlike, predlažu se različiti temelji za njihovu klasifikaciju. Dakle, postoje vrste umjetnosti:

• po broju korištenih sredstava - jednostavna (slikarstvo, kiparstvo, poezija, glazba) i složena, odnosno sintetička (balet, kazalište, kino);
• po omjeru umjetničkih djela i zbilje - pikturalne, koje prikazuju stvarnost, kopiraju je, (realistično slikarstvo, kiparstvo, fotografija), i ekspresivne, gdje umjetnikova fantazija i mašta stvaraju novu stvarnost (ornament, glazba);
• u odnosu na prostor i vrijeme - prostorni (likovna umjetnost, kiparstvo, arhitektura), vremenski (književnost, glazba) i prostorno-vremenski (kazalište, kino);
• prema vremenu nastanka - tradicionalni (poezija, ples, glazba) i novi (fotografija, kino, televizija, video), obično koristeći prilično složena tehnička sredstva za izgradnju slike;
• prema stupnju primjenjivosti u svakodnevnom životu - primijenjene (umjetnički obrt) i likovne (glazba, ples).

Svaka vrsta, rod ili žanr odražavaju određenu stranu ili aspekt ljudskog života, ali uzete zajedno, ove komponente umjetnosti daju sveobuhvatnu umjetničku sliku svijeta.

Potreba za umjetničkim stvaranjem ili uživanjem u umjetničkim djelima raste usporedo s rastom čovjekove kulturne razine. Umjetnost postaje to potrebnija što je čovjek više odvojen od životinjskog stanja.