Obrazovanje

30-te godine - jedno od najkontroverznijih razdoblja u povijesti ne samo političkog, gospodarskog, već i kulturnog razvoja sovjetske države. Na području obrazovanja, prije svega, nastavljena je borba protiv nepismenosti. Opće obvezno osnovno obrazovanje u cijeloj zemlji provedeno je krajem drugog petogodišnjeg plana (1937.). Godine 1937. u gradovima je uvedeno opće obvezno sedmogodišnje (nepotpuno srednje) obrazovanje, a 1939. postavljena je zadaća prijelaza na opće srednjoškolsko obrazovanje (desetogodišnje). Međutim, obrazovanje u srednjoj školi postalo je plaćeno 1940. (300 rubalja godišnje). Time se interes većine gradske omladine sa srednjih škola preusmjerio na stručne škole i tvorničke škole (FZO), koje su osposobljavale kadrovske rezerve kvalificirane radne snage.

Početkom 30-ih odbačena je dominantna u 20-ima. teorija o odumiranju škole. Univerzalno obrazovanje pratila je ozbiljna reforma osnovnih i srednjih škola, okretanje tradiciji predrevolucionarne škole s njezinim temeljnim znanjem. Škole su uvele strogo određen raspored sati i strogu regulaciju odgojno-obrazovnog i društvenog rada školaraca. Glavni oblik organizacije obrazovnog procesa bila je lekcija. Umjesto “labavih knjiga” uvedeni su stabilni udžbenici o osnovama znanosti. Ali, kao iu 20-ima, pokušali su približiti obuku proizvodnji. Većina školaraca provodila je društveni rad u okviru pionirskih i komsomolskih organizacija. Godine 1934. dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika i Vijeća narodnih komesara SSSR-a obnovljena je nastava povijesti u školama, a na moskovskom i lenjingradskom sveučilištima otvoreni su odsjeci za povijest koji su obučavali visoko kvalificirani nastavnici povjesničara.

U visokom obrazovanju od 1932. naglasak je stavljen na kvalitetu i temeljnost specijalističkog obrazovanja. Vraćaju se prijemni ispiti na sveučilišta, brigadno-laboratorijska metoda nastave zamijenjena je predavanjima i seminarima, a kolektivna odgovornost za kvalitetu studija zamijenjena je individualnom. Partijske mobilizacije za studiranje na sveučilištima (tisuću članova Partije), rezerviranje mjesta za žene, društvena ograničenja pri upisu na sveučilišta i; konačno, slavni radnički fakulteti. Kako bi se povećala odgovornost i uloga nastavnika u obrazovnom procesu, Vijeće narodnih komesara je 1934. godine ustanovilo akademske stupnjeve i nazive.

Znanost

Tridesetih godina 20. stoljeća glavno obilježje razvoja znanosti bio je oštar zaokret prema potrebama gospodarskog razvoja zemlje. Kao i prije, glavno znanstveno središte zemlje bila je Akademija znanosti SSSR-a, čije su se podružnice počele stvarati u glavnim gradovima saveznih republika 1932. godine. Više od tisuću istraživačkih instituta Akademije znanosti SSSR-a i gospodarskih narodnih komesarijata razvilo je glavne znanstvene i tehničke probleme predviđene državnim planovima.

Početkom 1930-ih, na temelju razvoja sovjetskih kemičara pod vodstvom akademika S.V.Lebedeva, uspostavljena je proizvodnja sintetičke gume iz etilnog alkohola. Godine 1932. geolozi pod vodstvom akademika I. M. Gubkina otkrili su nova naftonosna područja na Uralu i Baškiriji, nazvana "Drugi Baku". Akademik N.I. Vavilov prikupio je najveću svjetsku jedinstvenu zbirku kultiviranih biljaka s pet kontinenata za proučavanje i praktičnu upotrebu. Osobito su značajna znanstvena dostignuća fizičara - A.F. Godine 1933. Istraživačka grupa za mlazni pogon (GIRD) stvorila je i lansirala prve sovjetske rakete. U ovoj grupi su bili budući tvorac prvog svjetskog mlaznog oružja (Katyusha) AT Kostikov i budući glavni dizajner svemirske letjelice S.P. Korolev. Početak proučavanja stratosfere od strane sovjetskih znanstvenika datira iz tog vremena. Godine 1933. prvi sovjetski stratosferski balon "SSSR" popeo se na visinu od 19 km. Godine 1934. drugi stratosferski balon "Osoaviakhim-1" sa svojom posadom popeo se na visinu od 22 km. Drugo istraživanje svemira završilo je smrću posade, ali to nije zaustavilo znanstveni razvoj.

Posebna stranica u znanstvenoj kronici 30-ih godina. ušli istraživači Arktika na čelu s O.Yu. U srpnju 1933. vodio je znanstvenu ekspediciju preko Arktičkog oceana na brodu Chelyuskin, koji je ubrzo pao u led i potonuo u veljači 1934. U dalekom Čukotskom moru, na lebdećoj santi leda, polarni istraživači su stvorili "Schmidtov kamp". Tek su u travnju uklonjeni sa sante leda. Za junaštvo u spašavanju polarnih istraživača, sovjetska je vlada po prvi put pilotima dodijelila titulu Heroja Sovjetskog Saveza. Godine 1937. istraživanje i razvoj Arktika nastavili su I.D.Krenkel, E.K.Fjoršov. U 274 dana, četiri polarna istraživača plutala su na santama leda u oceanu od Sjevernog pola više od 2500 km. Na području Sjevernog pola stvorene su referentne vremenske i radio stanice. Zahvaljujući njima, 1937. godine piloti V.P.Chkalov, G.F.Baidukov i A.V.Belyakov izveli su prvi neprekidni let do Sjedinjenih Američkih Država po najkraćoj ravnoj liniji.

Sovjetska zrakoplovna industrija također je postigla značajan uspjeh (razvoj dizajna potpuno metalnog zrakoplova od strane A.N. Tupoljeva i dr.), ali je krajem 1930-ih. mnogi su znanstvenici, uključujući dizajnere zrakoplova, uhićeni. Neki od njih nastavili su svoj rad u pritvoru u posebnim laboratorijima sustava NKVD-a.

U području društvenih znanosti posebna se važnost pridavala novom čitanju povijesti Komunističke partije. Rad povjesničara pomno je pratio osobno J. V. Staljin, koji je zahtijevao da se trockistički koncepti iskorijene iz povijesne partijske znanosti. Godine 1938. pod uredništvom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, uz sudjelovanje I. V. Staljina, objavljena je "Kratki tečaj o povijesti CPSU (b)", koja je dugi niz godina postala glavnom referentnom točkom društveno-političkih istraživanja.

Godine 1937.-1938 Znanstvena povijesna škola akademika M.N. Pokrovskog, koji je umro 1932. godine, bila je oštro kritizirana. Njegovo je ime uklonjeno iz naziva Moskovskog državnog sveučilišta, koje je 1940. dobilo ime M.V.

U drugoj polovici 1930-ih. Naglo se intenzivirao proces politizacije i ideologizacije sovjetske znanosti. Političke oznake počele su se aktivno koristiti u znanstvenim raspravama. Protivnici su često bili lišeni ne samo rada u svojoj specijalnosti, već i slobode i života. Predsjednik VASKhNIL-a N.I. Vavilov smijenjen je s čela akademije 1935. godine i ubrzo je uhićen. Dva kasnija predsjednika su strijeljana, a na čelu VASKHNIL-a bio je T. D. Lysenko, koji je Staljinu obećao riješiti problem žitarica uzgojem razgranate pšenice.

Književnost i umjetnost

Razvoj književnosti i umjetnosti 1930-ih određen je dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" (1932). Likvidirana su sva udruženja kreativne inteligencije i započeo je proces stvaranja jedinstvenih "industrijskih" organizacija republičke i svesavezne razine. Godine 1932. stvoreni su Savez sovjetskih arhitekata, Savez sovjetskih pisaca i republički savezi sovjetskih skladatelja i umjetnika. Veliki događaj u kulturnom životu zemlje bio je Prvi kongres sovjetskih pisaca, održan u kolovozu 1934., koji je izabrao A. M. Gorkog za predsjednika uprave Saveza pisaca. Gorki, koji se konačno vratio u domovinu 1931., postao je aktivan propagandist socijalistički realizam, koja je proglašena glavnom umjetničkom metodom. Socijalistički realizam zahtijevao je spajanje povijesne specifičnosti umjetničkog prikaza stvarnosti s odgojem radnika “u duhu socijalizma”.

Godine 1936.-1937 Počela je borba protiv formalizma u književnosti i umjetnosti. Osuđivana je inovativnost u glazbenoj i kazališnoj umjetnosti; moderna drama, satira, ljubavna poezija bile su zapravo zabranjene; nepolitičke teme bile su ograničene. Vojna tema dominirala je u knjigama, filmovima, predstavama i glazbi.

Među najvažnijim postignućima sovjetske književnosti 1930-ih. uključuju romane “Život Klima Samgina” A.M. Gorkog, "Uzdignuta djevica" M. A. Šolohova, "Kako se kalio čelik" N. A. Ostrovskog, "Petar Veliki" A. N. Tolstoja, knjige za djecu A. P. Gaidara i dr. Pjesničko stvaralaštvo A. A , O.E. Mandeljštam. Treba istaknuti i dramaturgiju N. Pogodina, L. Leonova, Vs. Višnevskog i drugih.

Najveća pojava u glazbenom životu bila su djela S. S. Prokofjeva (glazba za film "Aleksandar Nevski"), A. I. Hačaturjana (glazba za film "Maskarada"), D. D. Šostakoviča (opera "Lady Macbeth of Mtsensk", zabranjena 1936. za formalizam”). Široku popularnost stekle su pjesme I. Dunajevskog, A. Aleksandrova, V. Solovjeva-Sedoja.

Kinematografija je napravila značajan korak u svom razvoju (filmovi “Chapaev” S. i G. Vasiljeva, “Baltički zamjenik” I. Kheifitsa i A. Zarkhija, “Aleksandar Nevski” S. Eisensteina, komedije G. Aleksandrova” Jolly Fellows”, “Cirkus””).

Povijesne i revolucionarne teme aktivno su se razvijale u slikarstvu ("Smrt komesara" K. Petrov-Vodkina, "Obrana Petrograda" A. Deineke, "Trubači Prve konjaničke armije" M. Grekova i dr.), kao i portretni žanr (djela M. Nesterova , P. Korina i dr.). Najistaknutije kiparsko djelo 1930-ih. postao spomenik V. Mukhina "Radnica i žena kolektivne farme".

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Tridesetih godina prošlog stoljeća u SSSR-u se nedvojbeno dogodio snažan kulturni pomak. Ako je socijalna revolucija uništila polusrednjovjekovnu klasu u zemlji, podijelivši društvo na "narod" i "vrh", onda su ga kulturne transformacije tijekom dva desetljeća pomaknule na put premošćivanja civilizacijskog jaza u svakodnevnom životu mnogih desetaka milijuna ljudi. od ljudi. U nezamislivo kratkom vremenu materijalne mogućnosti ljudi prestale su biti značajna barijera između njih, a uključivanje u nju počelo je znatno manje ovisiti o socio-profesionalnom statusu ljudi. I po opsegu i po tempu, ove se promjene doista mogu smatrati "kulturnom revolucijom" cijele zemlje.

Međutim, kulturne transformacije, kao prvo, pokazale su se širokim, ali vrlo siromašnim. Iz njih je, u biti, nastala “polukultura” ili čak kvazikultura, utemeljena na bizarnoj duhovnoj marginalnosti milijuna i milijuna ljudi. Ali to nije pogreška ili krivnja sovjetske vlasti tih godina - nije moglo biti drugačije: veličanstvenost razmjera i munjevita brzina tempa ne osiguravaju visoku kvalitetu kulture. Drugo, kultura je bila “nametnuta” narodu: strogom regulacijom seoskog života - kolektivnim poljoprivrednim sustavom, i gradskog života - “mobilizacijskim mogućnostima” tvorničkih šok graditeljskih projekata, organizacijskim i propagandnim napadom državnog “pokrića” ” planove, komsomolske kampanje i sindikalna natjecanja. Tako je klijanje potrebe za kulturom bitno zamijenjeno diktatom društvenih struktura i pritiskom društvene atmosfere. To je već bila povijesna pogreška, proizašla iz uvjerenja u svemoć “revolucionarnog juriša”.

Žar kojim je revolucijom hiperpolitiziran sustav nastojao kod nas stvoriti “novi tip kulture” već je tridesetih godina dobio “marksističko” teorijsko opravdanje. Ove "osnovne značajke" bile su "utvrđene"; komunistička ideologija i partijski duh, kolektivizam, internacionalizam i patriotizam, vodstvo KPSS-a i sovjetske države u sustavnom razvoju kulture. Upravo je to ono što je proglašeno “novim korakom u duhovnom razvoju čovječanstva”, njegovim “vrhuncem”.

Kod nas je došlo do nasilnog prekida kulturno-povijesne tradicije. Borba protiv “poroka stare kulture” dovela je do značajnog osiromašenja, au mnogim aspektima i uništenja te tradicije.

Uslužna funkcija postavila je vlastite zahtjeve prema izgledu kulture, njezinu sadržaju: počela je stvarati “pozitivne slike” za oponašanje, pružati otkrića pojava i likova za njihov opstanak, počela je “reflektirati”, ilustrirati, nametati granice umjesto toga. istraživanja nedokučivog i uzdizanja čovjeka nad postojećim postojanjem koje ga iscrpljuje. Kreativna i oslobađajuća kultura pretvorila se u tvornicu propisane sreće. A sve je to također “kulturna revolucija”. Održao se, iako nije u potpunosti ostvario svoje ciljeve: Majakovski i Šolohov, Leonov i Tvardovski, Šostakovič i Sviridov, Eisenstein i Tovstonogov, stotine drugih stvaratelja očuvali su i nastavili tradiciju domaće i svjetske kulture.

1. Reforma u području obrazovanja i znanosti

Tijekom promatranog razdoblja kulturni život zemlje razvijao se vrlo dvosmisleno. Istodobno, učinjen je značajan napredak u mnogim područjima kulturnog razvoja. To prvenstveno uključuje sferu obrazovanja.

Povijesno naslijeđe carskog režima bio je značajan udio nepismenog stanovništva. U međuvremenu, potreba za brzom industrijalizacijom zemlje zahtijevala je ogroman broj kompetentnih, produktivnih radnika.

Sustavni napori sovjetske države doveli su do činjenice da je udio pismenog stanovništva u Rusiji stalno rastao. Godine 1939. broj pismenih ljudi u RSFSR-u iznosio je već 89 posto. Od školske godine 1930./31. uvodi se obvezno osnovno obrazovanje. Osim toga, do tridesetih godina sovjetska se škola postupno udaljila od mnogih revolucionarnih inovacija koje se nisu opravdale: vraćen je razredno-satni sustav, predmeti koji su prije bili isključeni iz programa kao "buržoaski" (prije svega povijest, opća i domaći) vraćeni su u raspored. Od početka 30-ih. Brzo je rastao broj obrazovnih ustanova koje su se bavile izobrazbom inženjerskih, tehničkih, poljoprivrednih i pedagoških kadrova. Godine 1936. osnovan je Svesavezni odbor za visoko obrazovanje.

Tridesete godine prošlog stoljeća bile su teške za rusku znanost. S jedne strane, u SSSR-u se pokreću veliki istraživački programi, stvaraju se novi istraživački instituti: 1934. S.I. Vavilov je osnovao Fizički institut Akademije znanosti nazvan po. P.N. Lebedeva (FIAN), u isto vrijeme je u Moskvi stvoren Institut za organsku kemiju P.L. Kapitsa je osnovao Institut za fizičke probleme, a 1937. osnovan je Institut za geofiziku. Fiziolog I.P. Pavlov, uzgajivač I.V. Michurin. Rad sovjetskih znanstvenika rezultirao je brojnim otkrićima u fundamentalnim i primijenjenim područjima. Konkretno, u ovom razdoblju dolazi do značajnih otkrića u proučavanju Arktika (O.Yu. Schmidt, I.D. Papanin), razvoju svemirskih letova i mlaznog pogona (K.E. Tsiolkovsky, F.A. Tsandler). Povijesna znanost se obnavlja. Kako je rečeno, nastavlja se nastava povijesti u srednjim i srednjim školama. Pri Akademiji znanosti SSSR-a osniva se Istraživački institut za povijest. U 30-ima su radili izvanredni sovjetski povjesničari: akademik B.D. Grekov je autor radova o povijesti srednjovjekovne Rusije (“Kijevska Rus”, “Seljaci u Rusiji od davnina do 18. stoljeća” i dr.); Akademik E.V. Tarle je vrsni poznavatelj moderne povijesti europskih zemalja i prije svega napoleonske Francuske (“Radnička klasa u Francuskoj u doba revolucije”, “Napoleon” i dr.).

Istodobno je Staljinov totalitarizam stvorio ozbiljne prepreke normalnom razvoju znanstvenog znanja. Ukinuta je autonomija Akademije znanosti. Godine 1934. iz Lenjingrada je prebačen u Moskvu i podređen Vijeću narodnih komesara. Uspostavljanje administrativnih metoda upravljanja znanošću dovelo je do činjenice da su mnoga obećavajuća područja istraživanja (primjerice, genetika, kibernetika) dugo godina bila zamrznuta samovoljom nesposobnih partijskih dužnosnika. U atmosferi općeg osuđivanja i rastuće represije, akademske rasprave često su završavale nasiljem, kada je jedan od protivnika, optužen (iako neutemeljeno) za političku nepouzdanost, bio ne samo lišen mogućnosti rada, već je bio podvrgnut i fizičkom uništenju. . Slična sudbina bila je namijenjena mnogim predstavnicima inteligencije. Žrtve represije bili su istaknuti znanstvenici poput biologa, utemeljitelja sovjetske genetike, akademika i predsjednika Sveruske akademije poljoprivrednih znanosti N.I. Vavilov, znanstvenik i konstruktor raketa, budući akademik i dvaput heroj socijalističkog rada S.P. Korolev i mnogi drugi.

Represije su nanijele veliku štetu intelektualnom potencijalu zemlje. Posebno je teško stradala stara predrevolucionarna inteligencija, čiji je većina predstavnika savjesno služila sovjetskoj državi. Kao rezultat falsificiranih otkrića niza "diverzantskih kontrarevolucionarnih organizacija" ("Afera Šahtinski", suđenje "Industrijskoj partiji"), među masama se rasplamsalo nepovjerenje i sumnja prema predstavnicima inteligencije, što je kao rezultat učinilo lakše se nositi s nepoželjnima i ugasiti svaku manifestaciju slobodne misli. U društvenim znanostima odlučujuću važnost dobio je "Kratki tečaj povijesti Svesavezne komunističke partije (boljševika)", objavljen 1938. pod uredništvom I.V. Staljin. Kao opravdanje za masovnu represiju, iznesena je ideja da će se klasna borba neizbježno zaoštravati kako se bude kretalo prema izgradnji socijalizma. Povijest partije i revolucionarnog pokreta bila je iskrivljena: na stranicama znanstvenih djela i časopisa veličale su se nepostojeće zasluge Vođe. U zemlji je uspostavljen kult Staljinove ličnosti.

2. Značajke razvoja književnosti

Situacija u književnosti bitno se promijenila. Početkom 30-ih. Došao je kraj postojanju slobodnih kreativnih krugova i grupa. Rezolucijom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika od 23. travnja 1932. "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija", RAPP je likvidiran. A 1934. godine, na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca, organiziran je "Savez pisaca", u koji su bili prisiljeni ući svi ljudi koji su se bavili književnim radom. Savez književnika postao je instrument potpune državne kontrole nad kreativnim procesom. Bilo je nemoguće ne biti član Unije, jer bi u tom slučaju pisac bio lišen mogućnosti objavljivanja svojih djela i, štoviše, mogao bi biti procesuiran za “parazitizam”. M. Gorky stajao je u podrijetlu ove organizacije, ali njegovo predsjedanje nije dugo trajalo. Nakon njegove smrti 1936. godine, predsjednik A.A. Fadeev (bivši član RAPP-a), koji je ostao na tom mjestu tijekom cijele Staljinove ere. Uz „Savez pisaca“ organizirani su i drugi „kreativni“ savezi: „Savez umjetnika“, „Savez arhitekata“, „Savez skladatelja“. U sovjetskoj umjetnosti započelo je razdoblje jednoličnosti.

Provevši organizacijsko ujedinjenje, staljinistički režim pristupio je stilskom i ideološkom ujedinjenju. Godine 1936. započela je “rasprava o formalizmu”. Tijekom “rasprave” kroz oštru kritiku započeo je progon onih predstavnika kreativne inteligencije čija su se estetska načela razlikovala od “socijalističkog realizma” koji je postajao općeobvezujući. Simbolisti, futuristi, impresionisti, imažisti itd. našli su se pod paljbom uvredljivih napada, optuživani su za “formalističke hirove”, da njihova umjetnost nije potrebna sovjetskom narodu, da je ukorijenjena u tlu neprijateljskom prema socijalizmu. Među “autsajderima” bili su skladatelj D. Šostakovič, redatelj S. Eisenstein, pisci B. Pasternak, Y. Olesha i drugi. ” U suštini, “borba protiv formalizma” imala je za cilj uništenje svih onih čiji talent nije stavljen u službu vlasti. Mnogi su umjetnici bili potisnuti.

Kao što je već spomenuto, stil koji je definirao književnost, slikarstvo i druge oblike umjetnosti bio je takozvani “socijalistički realizam”. Ovaj stil je imao malo zajedničkog s pravim realizmom. Unatoč vanjskoj “živosti”, on nije odražavao stvarnost u njenom sadašnjem obliku, već je nastojao izdati za stvarnost ono što je trebalo biti samo sa stajališta službene ideologije. Umjetnosti je nametnuta funkcija odgoja društva u strogo određenim okvirima komunističkog morala. Radni entuzijazam, sveopća odanost idejama Lenjina-Staljina, boljševička privrženost načelima - tako su živjeli junaci djela službene umjetnosti tog vremena. Stvarnost je bila mnogo složenija i općenito daleko od proklamiranog ideala.

Ograničeni ideološki okvir socijalističkog realizma postao je značajna prepreka razvoju sovjetske književnosti. Ipak, 30-ih god. Pojavilo se nekoliko velikih djela koja su ušla u povijest ruske kulture. Možda najvažnija osoba u službenoj književnosti tih godina bio je Mihail Aleksandrovič Šolohov (1905.-1984.). Izuzetno djelo je njegov roman "Tihi Don", koji govori o donskim kozacima tijekom Prvog svjetskog rata i Građanskog rata. Roman “Izvrnuta djevica” posvećen je kolektivizaciji na Donu. Ostajući, barem izvana, u granicama socijalističkog realizma, Šolohov je uspio stvoriti trodimenzionalnu sliku događaja koji su se zbili, prikazati tragediju bratoubilačkog neprijateljstva među Kozacima koja se odvijala na Donu u postrevolucionarnim godinama. . Šolohovu je bila naklonjena sovjetska kritika. Njegov književni rad nagrađen je Državnom i Lenjinovom nagradom, dvaput je dobio titulu Heroja socijalističkog rada, izabran je za akademika Akademije znanosti SSSR-a. Šolohovljev rad dobio je svjetsko priznanje: dobio je Nobelovu nagradu za svoja spisateljska postignuća.

Tridesetih godina M. Gorki dovršava svoj posljednji epski roman Život Klima Samgina. Metaforičnost i filozofska dubina karakteristične su za prozu L.M. Leonov (»Kradljivica« 1927., »Sot« 1930.), koji je imao osobitu ulogu u razvoju sovjetskog romana. Iznimno popularan bio je rad N.A. Ostrovskog, autora romana "Kako se kalio čelik" (1934.), posvećenog dobu formiranja sovjetske vlasti. Glavni lik romana, Pavka Korčagin, bio je primjer vatrene komsomolke. U djelima N. Ostrovskog, kao nitko drugi, očitovala se obrazovna funkcija sovjetske književnosti. Idealan lik Pavke u stvarnosti je postao primjer za široke mase sovjetske mladeži. A.N. postao je klasik sovjetskog povijesnog romana. Tolstoj (“Petar I” 1929-1945). Tridesete su bile doba procvata dječje književnosti. Nekoliko generacija sovjetskih ljudi odraslo je čitajući knjige K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilya, V.P. Kataeva.

Unatoč ideološkoj diktaturi i potpunoj kontroli, slobodna se književnost nastavila razvijati. Pod prijetnjom represije, pod vatrom lojalne kritike, bez nade u objavljivanje, nastavili su djelovati pisci koji nisu željeli osakatiti svoj rad zarad staljinističke propagande. Mnogi od njih nikada nisu vidjeli svoja djela objavljena; to se dogodilo nakon njihove smrti.

M.A. Bulgakov, bez ikakve nade u objavljivanje, počinje pisati svoj najbolji roman, “Majstor i Margarita”. Rad na romanu nastavljen je sve do piščeve smrti. Ovo je djelo objavljeno tek 1966. Čak i kasnije, krajem 80-ih, radovi A.P. Platonova (Klimentova) “Chevengur”, “Pit Pit”, “Juvenile Sea”. Pjesnici A.A. radili su “za stolom”. Ahmatova, B.L. Pastrnjak. Sudbina Osipa Emiljeviča Mandeljštama (1891-1938) je tragična. Pjesnik izuzetne snage i velike vizualne preciznosti, bio je među onim piscima koji se, prihvativši svojedobno Oktobarsku revoluciju, nisu mogli snaći u staljinističkom društvu. Godine 1938. bio je represiran.

U 30-im godinama Sovjetski Savez se postupno počinje izolirati od ostatka svijeta, kontakti s inozemstvom svode se na najmanju moguću mjeru, a prodor bilo kakvih informacija "otamo" stavlja se pod najstrožu kontrolu. Iza “željezne zavjese” mnogi su ruski pisci koji, unatoč nedostatku čitateljstva, nesređenom životu i duhovnom slomu, nastavljaju s radom. Njihova djela odaju čežnju za prošlom Rusijom. Pisac prve veličine bio je pjesnik i prozaik Ivan Aleksejevič Bunjin (1870.-1953.). Bunin od samog početka nije prihvatio revoluciju i emigrirao je u Francusku, gdje je proveo drugu polovicu života. Buninovu prozu odlikuje ljepota jezika i poseban lirizam. U emigraciji su stvorena njegova najbolja djela, koja su uhvatila predrevolucionarnu, plemićku, posjedsku Rusiju, a atmosfera ruskog života tih godina bila je iznenađujuće poetično prenesena. Vrhuncem njegovog stvaralaštva smatraju se priča “Mityina ljubav”, autobiografski roman “Život Arsenjeva” i zbirka pripovijedaka “Tamne uličice”. Godine 1933. dobio je Nobelovu nagradu.

književnost umjetnost socijalistički realizam

3. Likovna umjetnost, arhitektura, kazalište i kino 1930-ih.

U tom razdoblju dolazi do značajnih promjena u likovnoj umjetnosti. Nastaju nova udruženja u duhu vremena - Udruženje umjetnika proleterske Rusije, Udruženje proleterskih umjetnika.

Djela B. V. Iogansona postala su klasici socrealizma u likovnoj umjetnosti. Godine 1933. naslikana je slika “Ispitivanje komunista”. Za razliku od obilja "slika" koje su se pojavile u to vrijeme, prikazujući i veličajući Vođu ili namjerno optimističnih slika poput "Praznika kolektivne farme" S.V. Gerasimov, Iogansonov rad odlikuje se velikom umjetničkom snagom - nepokolebljiva volja ljudi osuđenih na smrt, koju je umjetnik majstorski uspio prenijeti, dotiče gledatelja bez obzira na politička uvjerenja. Ioganson je također naslikao velike slike "U staroj uralskoj tvornici" i "Govor V.I. Lenjin na 3. kongresu Komsomola." 30-ih godina nastavio je s radom K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Končalovski, A.A. Deineka, niz prekrasnih portreta suvremenika stvara M.V. Nesterova, krajolici Armenije našli su poetsko utjelovljenje u slikama M.S. Saryan. Zanimljiv je rad studenta M. Nesterova i P.D. Corina. Korin je zamislio veliku sliku koja je trebala prikazati vjersku procesiju tijekom sprovoda. Umjetnik je napravio veliki broj pripremnih skica: pejzaže, mnoge portrete predstavnika pravoslavne Rusije, od prosjaka do crkvenih hijerarha. Naslov slike predložio je M. Gorki - "Odlazeća Rusija". Međutim, nakon smrti velikog pisca, koji je umjetniku pružio pokroviteljstvo, rad je morao biti zaustavljen. Najpoznatije djelo P.D. Korina je postala triptih "Aleksandar Nevski".

Vrhunac razvoja kiparstva socrealizma bila je kompozicija Vere Ignatievne Mukhine "Radnica i kolhoznica". Skulpturalnu skupinu izradio je V.I. Mukhina za sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937.

U arhitekturi ranih 30-ih. Konstruktivizam je i dalje vodeći, široko korišten za gradnju javnih i stambenih zgrada. Estetika jednostavnih geometrijskih oblika, karakteristična za konstruktivizam, utjecala je na arhitekturu Lenjinovog mauzoleja, izgrađenog 1930. godine prema nacrtu A.V. Ščusev. Mauzolej je izuzetan na svoj način. Arhitekt je uspio izbjeći nepotrebnu pompu. Grobnica vođe svjetskog proletarijata je skromna, male veličine, vrlo lakonska građevina koja se savršeno uklapa u ansambl Crvenog trga. Do kraja 30-ih. funkcionalna jednostavnost konstruktivizma počinje ustupati mjesto neoklasicizmu. Raskošna štukatura, ogromni stupovi s pseudoklasicističkim kapitelima dolaze u modu, pojavljuje se gigantomanija i sklonost namjernom bogatstvu ukrasa, često na granici s lošim ukusom. Ovaj stil se ponekad naziva "staljinistički stil Empire", iako je u stvarnosti povezan samo sa stvarnim Empire stilom, koji karakterizira prvenstveno najdublji unutarnji sklad i suzdržanost oblika, samo genetskom vezom s drevnim nasljeđem. Ponekad vulgarni sjaj staljinističkog neoklasicizma trebao je izraziti snagu i moć totalitarne države.

Osobitost na području kazališta bilo je formiranje inovativnih aktivnosti Kazališta Meyerhold, Moskovskog umjetničkog kazališta i drugih. Meyerhold je radio pod vodstvom redatelja V.E. Mejerholjda. Uz kazalište je djelovala posebna škola koja je promijenila nekoliko imena. Gotovo sve predstave postavio je sam Mejerhold (u rijetkim slučajevima u suradnji s njemu bliskim redateljima). Karakteristično za njegovu umjetnost ranih 1930-ih. želja za kombiniranjem inovativnih eksperimenata ("konstruktivističke" produkcije "Velikodušnog rogonje" F. Crommelynca i "Smrti Tarelkina" A.V. Sukhovo-Kobylina, obje) s demokratskom tradicijom običnog kazališta na javnom trgu bila je posebno uočljiva u krajnje slobodna, iskreno modernizirana redateljska skladba “Šume” » A.N. Ostrovski; igra se igrala na lakrdijaški, farsičan način. U drugoj polovici 1930-ih. Želju za asketizmom zamijenila je želja za spektakularnim spektaklom, što se očitovalo u izvedbama “Učitelja Bubusa” A.M. Faiko i posebno u “Glavnom inspektoru” N.V. Gogolja. Među ostalim predstavama: “Mandat” N.R. Erdman, “Teško pameti” (“Jao od pameti”) A.S. Gribojedova, “Stjenica” i “Kupka” V.V. Majakovskog, “Vjenčanje Krečinskog” Suhovo-Kobilina. Predstava “Dama s kamelijama” A. Dumasa Sina donijela je velik uspjeh kazalištu. U 1937.-1938., kazalište je oštro kritizirano kao "neprijateljsko prema sovjetskoj stvarnosti" i 1938., odlukom Odbora za pitanja umjetnosti, zatvoreno je.

Redatelji S.M. su započeli svoju karijeru u kazalištu. Eisenstein, S.I. Jutkevič, I.A. Pirjev, B.I. Ravenskih, N.P. Ohlopkov, V.N. Pluchek i drugi otkrili su se u kazališnoj trupi. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Garina, M.I. Zharova, I.V. Iljinski, S.A. Martinson, Z.N. Reich, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlina, M.I. Tsareva, M.M. Straukha, V.N. Yakhontova i drugi.

Kino se brzo razvija. Broj filmova koji se snimaju raste. Nove mogućnosti otvorile su se pojavom zvučnog kina. Godine 1938. objavljen je film S.M. Eisenstein "Aleksandar Nevski" s N.K. Čerkasov u naslovnoj ulozi. U kinematografiji se afirmiraju principi socrealizma. Snimaju se filmovi revolucionarne tematike: “Lenjin u listopadu” (r. M.I. Romm), “Čovjek s pištoljem” (r. S.I. Jutkevič); filmovi o sudbini radnog čovjeka: trilogija o Maximu “Maximova mladost”, “Maximov povratak”, “Vyborg Side” (r. G.M. Kozintsev); glazbene komedije Grigorija Aleksandrova s ​​veselom, vatrenom glazbom Isaaca Dunaevskog ("Veseljaci", 1934., "Cirkus" 1936., "Volga-Volga" 1938.), idealizirane scene iz života Ivana Pirjeva ("Traktoristi", 1939., "Svinjokolja i pastir") stvaraju atmosferu očekivanja "sretnog života". Film braće (u stvarnosti samo imenjaka, "braća" je svojevrsni pseudonim) G.N. i S.D. Vasiljev - "Čapajev" (1934).

Bibliografija

Bokhanov A.N., Gorinov M.M. i dr. Povijest Rusije u dvadesetom stoljeću. - M.: Izdavačka kuća AST, 1996.

Golubkov M.M. Izgubljene alternative. Formiranje monističkog koncepta sovjetske književnosti 1930-ih. M.: Pravda, 1992.

Polevoy V.M. Mala povijest umjetnosti. Umjetnost dvadesetog stoljeća 1901-1945. M.: Umjetnost, 1991.

Potisnuta znanost / Ed. M.G. Jaroševski. L., 1991. (monografija).

Čitanka o povijesti SSSR-a. 1917 - 1945 (prikaz, stručni). Udžbenik za pedagoške institute - M.: Obrazovanje, 1991.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Pravci razvoja znanosti u Rusiji u 19. stoljeću. Stupnjevi i razlike pučkog školstva: župe, područne škole, gimnazije, sveučilišta. Otkrića u području tehnike, fizike, kemije. Likovna umjetnost i arhitektura, glazbena kultura, rusko kazalište.

test, dodan 11.11.2010


Kratak opis socrealizma kao umjetničkog pravca 1920.-1980., koji je hvalio sovjetsko društvo i državni sustav. Manifestacije socrealizma u slikarstvu, književnosti, arhitekturi i kinematografiji, njegovi glavni predstavnici.

prezentacija, dodano 16.06.2013


Život i stil života stanovništva Sovjetske Rusije 20-30-ih godina. Kultura i umjetnost kao model socijalističkog društva. Reforme u području obrazovanja i znanosti. Ideologizacija likovne umjetnosti, arhitekture, kazališta i filma.

sažetak, dodan 18.05.2009


Formiranje i razvoj sovjetskog sustava obrazovanja i znanosti u prvim godinama sovjetske vlasti. Uspjesi i problemi u razvoju bjeloruske sovjetske književnosti. Arhitektura i likovna umjetnost. Razvoj kazališne i glazbene umjetnosti i kinematografije u Bjelorusiji.

kolegij, dodan 03.06.2011


Razvoj obrazovanja i znanosti: sustav javnog obrazovanja, knjižnice i muzeji, tisak, znanost i tehnologija. Doprinos ruske književnosti i umjetnosti svjetskoj kulturi: arhitektura, kiparstvo i slikarstvo, književnost, glazba i kazalište. Kultura naroda Rusije.

sažetak, dodan 01.05.2010


Razina razvoja znanosti i obrazovanja u staroj Grčkoj. Starogrčka umjetnička kultura i njezino mjesto u povijesti svjetske civilizacije. Glazba, likovna umjetnost i kazalište u kulturi starih Grka. Karakteristične značajke helenske arhitekture.

prezentacija, dodano 13.02.2016


Umjetnička kultura zapadne Europe u 19. stoljeću. Romantizam u književnosti složena je, višestruka pojava koja obuhvaća izvana različita umjetnička djela. Značajke dekorativne i primijenjene umjetnosti, slikarstva, glazbe i arhitekture 19. stoljeća.

sažetak, dodan 12.10.2009


Formiranje ruske nacije. Razvoj vanjskih gospodarskih i kulturnih odnosa između Rusije i zapadnih zemalja. Organizacija srednjeg i visokog obrazovanja. Izdavanje knjiga. Književnost. Arhitektura i graditeljstvo. Umjetnost. Kazalište. Glazba, muzika.

test, dodan 28.10.2008


Kulturna revolucija u SSSR-u, njezini ciljevi i ciljevi. Borba protiv nepismenosti. Napredak na polju narodnog obrazovanja. Razvoj industrijske znanosti. Stranka i duhovni život. Organizacija udruga sovjetskih arhitekata. Dostignuća u književnosti, slikarstvu i glazbi.

prezentacija, dodano 16.01.2014


Početak stoljeća klasike u razvoju europske kulture s klasičnom njemačkom filozofijom. “Zlatno” doba umjetnosti. Popularnost djela George Sand i Dickensa. Predstavnici glavnih pravaca i pravaca realizma u slikarstvu, umjetnosti i književnosti.

kreativne organizacije i sindikati Klasni pristup kulturi prvenstveno se ogledao u aktivnostima Proletkulta. Ovo je masovna organizacija koja je ujedinila više od pola milijuna ljudi, od kojih je 80 tisuća radilo u studijima. Proletkult je izdavao oko 20 časopisa i imao podružnice u inozemstvu.

U svom najpotpunijem obliku koncept posebne proleterske kulture formulirao je A.A.Bogdanov, pod čijim su utjecajem bili i drugi ljudi Proletkulta. Smatrao je da je kultura svake klase izolirana, zatvorena i da je ne mogu razumjeti i koristiti predstavnici drugih klasa. Postavljen je zadatak stvaranja nezavisne proleterske kulture, oslobođene bilo kakvih “klasnih nečistoća” i “nasloja prošlosti”. Stavove A. A. Bogdanova dijelili su V. F. Pletnjov, F. I. Kalinin i drugi.

Proletkultistički koncepti negirali su klasičnu kulturnu baštinu, s izuzetkom možda onih umjetničkih djela u kojima se otkrivala veza s narodnooslobodilačkim pokretom. Ideja negiranja kulturne baštine najpotpunije je izražena u programskoj pjesmi V. Kirillova "Mi": “Mi smo u zahvatu buntovne, strašne opijenosti, Neka nam viču: “Vi ste krvnici ljepote,” U ime naše sutra, Rafaela ćemo spaliti, Muzeje ćemo uništiti, cvijeće ćemo pogaziti. umjetnosti!"

Odlučni koraci u nastavku grešaka Proletkulta poduzeti su u listopadu 1920. godine, kada je Sveruski kongres proletkulta usvojio rezoluciju kojom su odbačeni neispravni i štetni pokušaji izmišljanja posebne, proleterske kulture. Glavni pravac u radu proleterskih organizacija prepoznat je kao sudjelovanje u stvari narodnog obrazovanja utemeljenog na marksizmu. Poglede teoretičara proletkulta kritizirao je V.I. Lenina, A.V. Lunacharsky, M.N. Pokrovski, N.K. Krupskaya, Ya.A. Jakovljeva.

Druga vrlo utjecajna kreativna grupa bila je RAPP (Rusko udruženje proleterskih pisaca) . Udruženje se organizacijski oblikovalo na Prvom sveruskom kongresu proleterskih pisaca u Moskvi u godinama drugi. Pozivajući na borbu za visoku umjetničku izvrsnost, polemizirajući s teoretičarima Proletkulta, RAPP je istodobno ostao sa stajališta proleterske kulture. Godine 1932. RAPP je raspušten.

Umjetnički život zemlje u prvim godinama sovjetske vlasti zadivljuje svojom raznolikošću i obiljem književnih i umjetničkih skupina. Samo u Moskvi 20-ih godina. bilo ih je više od 30. Među njima:

- “Kovačnica” (osnovana 1920. godine),

- “Serapionova braća” (1921.),

- “Moskovsko udruženje proleterskih pisaca” - MAPP (1923.),

- “Lijeva fronta umjetnosti” – LEF (1922.),

- “Prolaz” (1923) itd.

Mnogi su pisci bili apolitični u svojim uvjerenjima. Tako je manifest udruge Braća Serapion proklamirao neovisnost umjetničkog stvaralaštva o politici i ideološkim uvjerenjima. Međutim, kreativnost “Serapionovih”, među kojima su bili N. S. Tihonov, K. A. Fedin, M. M. Zoščenko, V. A. Kaverin, izašla je iz okvira ove deklaracije.

U travnju 1932 usvojio je Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika Rezolucija “O preustroju književnih i umjetničkih organizacija” , koji je predviđao njihovo raspuštanje i stvaranje jedinstvenih kreativnih sindikata. U kolovozu 1934. osnovan je Savez pisaca SSSR-a. Već prvi kongres naložio je djelatnicima sovjetske umjetnosti da se služe isključivo metodom socijalističkog realizma, čija su načela partijska pripadnost, komunistička ideologija, nacionalnost i “prikazivanje stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju”. Uz Savez književnika kasnije su nastali Savez umjetnika, Savez skladatelja itd. Za usmjeravanje i kontrolu umjetničkog stvaralaštva Vlada je osnovala Povjerenstvo za umjetnost.

Tako je Boljševička partija sovjetsku književnost i umjetnost u potpunosti stavila u službu komunističke ideologije, pretvorivši ih u propagandno sredstvo. Odsada im je bila namjera uvesti marksističko-lenjinističke ideje u svijest ljudi, uvjeriti ih u prednosti socijalističke zajednice, u nepogrešivu mudrost partijskih vođa.

Djelatnici umjetnosti i književnosti koji su ispunjavali te uvjete dobivali su velike honorare, staljinističke i druge nagrade, dače, kreativna putovanja, putovanja u inozemstvo i druge pogodnosti od boljševičkog vodstva.

književnosti i umjetnosti. Sudbina onih koji se nisu pokorili komunističkom diktatu bila je u pravilu tragična. Najtalentiraniji predstavnici sovjetske kulture umrli su u koncentracijskim logorima i tamnicama NKVD-a: Osip Mandeljštam, koji je napisao pjesmu "Živimo ispod sebe, a ne osjećamo zemlju ...", Isaac Babel, koji je živo opisao događaje građanske rata u djelu “Prva konjica”, redatelj Vsevolod Meyerhold, novinar M. Koltsov. Represirano je samo 600 članova Saveza književnika. Mnogi kulturni djelatnici, na primjer pisac A. Platonov, umjetnici P. Filonov, K. Malevich i drugi, bili su lišeni mogućnosti objavljivanja svojih knjiga i izlaganja slika. Mnoga izvanredna djela nastala tih godina nisu odmah stigla do čitatelja i gledatelja.

Tek 1966. objavljen je roman M. A. Bulgakova "Majstor i Margarita", 1986.-1988. objavljeni su "Mladičko more", "Jama" i "Chevengur" A. P. Platonova, 1987. objavljen je "Rekvijem" A. A. Ahmatove.

Putovi ideološkog i političkog samoodređenja i životne sudbine mnogih umjetnika u ovoj prekretnici nisu bili laki. Iz različitih razloga iu različitim godinama veliki ruski talenti završili su u inozemstvu, kao što su: I.A. Bunin, A.N. Tolstoj, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamjatin, F.I. Šaljapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin i drugi prije drugih, A.N. je shvatio nemogućnost života i rada izvan svoje domovine. Tolstoj, koji se vratio iz emigracije 1922

Književni i umjetnički časopisi imali su veliku ulogu u umjetničkom životu zemlje. Novi časopisi kao što su:

- "Novi svijet",

- “Crvene vijesti”,

- "Mlada garda",

- "Listopad",

- "Zvijezda",

- “Tisak i revolucija.”

Na njihovim su stranicama po prvi put objavljena mnoga izvrsna djela sovjetske književnosti, objavljeni su kritički članci, vođene žustre rasprave. Povećala se proizvodnja novina, časopisa i knjiga. Uz svesavezne i republičke novine, gotovo svako poduzeće, tvornica, rudnik i državna farma izdavali su svoje vlastite velike naklade ili zidne novine. Knjige su objavljene na više od 100 jezika.

Dogodila se radioifikacija zemlje. Radio emitiranje provodile su 82 postaje na 62 jezika. U zemlji je bilo 4 milijuna radijskih točaka. Razvila se mreža knjižnica i muzeja.

Do sredine 30-ih pojavila su se nova djela. Objavljen je roman M. Gorkog "Život Klima Samgina" (1925.-1936.). Šolohovljev roman "Tihi Don" (1928-1940) govori o problemu čovjeka u revoluciji, njegovoj sudbini. Slika Pavla Korčagina, junaka romana N. Ostrovskog "Kako se kalio čelik" (1934.), postala je simbol herojstva i moralne čistoće. Tema industrijalizacije odražava se u djelima L. Leonova “Sot”, M. Shaginyana “Hydrocentral”, V. Kataeva “Vrijeme naprijed”, I. Ehrenburga “Bez uzimanja daha”. Mnoga djela bila su posvećena nacionalnoj povijesti. To su “Petar I” A. Tolstoja, “Smrt Vazir-Mukhtara” Y. Tynyanova, drama M. Bulgakova “Kabala sveca” i “Posljednji dani” A.S. Puškina.

S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak dali su briljantne primjere poezije u svom radu. M. Zoščenko, I. Ilf i E. Petrov uspješno su radili u žanru satire. Djela S. Marshaka, A. Gaidara, K. Čukovskog, B. Žitkova postala su klasici sovjetske dječje književnosti.

Pojavile su se mnoge kazališne skupine. Veliku ulogu u razvoju kazališne umjetnosti odigrao je Boljšoj dramski teatar u Lenjingradu, čiji je prvi umjetnički ravnatelj bio A. Blok, kazalište nazvano po. V. Meyerholda, kazalište nazvano po. E. Vakhtangov, Moskovsko kazalište Mossovet.

Sredinom 20-ih godina pojavljuje se sovjetska drama, koja je imala veliki utjecaj na razvoj kazališne umjetnosti. Najveći događaji kazališnih sezona 1925.-1927. čelika “Oluja” V. Bill-Belotserkovskog u kazalištu. MGSPS, “Jarovaja ljubav” K. Treneva u Malom teatru, “Lom” B. Lavrenjeva u Kazalištu. E. Vakhtangova i u Boljšoj dramskom teatru, “Oklopni vlak 14-69” V. Ivanova u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Klasici su zauzimali snažno mjesto u kazališnom repertoaru. Pokušaji njezine nove interpretacije bili su kako u akademskim kazalištima (“Toplo srce” A. Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu), tako i u “ljevičarima” (“Šuma” A. Ostrovskog i “Glavni inspektor” N. Gogolja u Kazalištu V. Mejerholjda).

Dok su dramska kazališta preustrojila svoj repertoar do kraja prvog sovjetskog desetljeća, klasika je i dalje zauzimala glavno mjesto u aktivnostima opernih i baletnih skupina.

Glazbeni život zemlje tih se godina veže uz imena S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, A. Hačaturjana, T. Khrennikova, D. Kabalevskog, I. Dunajevskog i drugih. Stvoreni su glazbeni ansambli koji su kasnije proslavili nacionalnu glazbenu kulturu: Kvartet nazvan po. Beethovena, Velikog državnog simfonijskog orkestra, Državne filharmonije itd. Godine 1932. osnovan je Savez skladatelja SSSR-a.

Porastu popularnosti kinematografije pridonijela je pojava domaćih zvučnih filmova, od kojih su prvi bili 1931. “A Start to Life” (režija N. Eck), “Sam” (režija G. Kozintsev, L. Trauberg), “Golden Mountains” (režija S. Yutkevich). Najbolji filmovi 30-ih govorili su o svojim suvremenicima („Sedam hrabrih“, „Komsomolsk“ S. Gerasimova), o događajima revolucije i građanskog rata („Čapajev S. i G. Vasiljev, „Mi smo iz Kronštata“ E. Dzigana, “Deputy Baltic” I. Heifetza i A. Zarkhija, trilogija o Maximu u režiji G. Kozintseva i L. Trauberga). Glazbene komedije G. Aleksandrova “Veseljani” i “Cirkus” datiraju iz istog vremena.

Godine 1936. ustanovljena je titula narodnog umjetnika SSSR-a. Prvi su ga dobili K.S. Stanislavski, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.I. Kačalov, B. V. Ščukin, I. M. Moskvin, A. V. Neždanova.

Kao i u drugim oblicima umjetnosti u slikarstvu je uspostavljena metoda socrealizma . Najvišim dometima sovjetskih umjetnika smatrale su se slike B. Iogansona (“Ispitivanje komunista”), B. Grekova i njegove škole, posvećene vojnim temama, portreti M. Nesterova, P. Korina, I. Grabara, portreti M. djela A. Deineke, veličajući zdravu, jaku osobu . Svečani portreti vođa naroda postali su izuzetno rašireni.

Sovjetski kipari Glavna pozornost posvećena je izradi spomenika V. I. Lenjina, I. V. Staljina i drugih vođa partije i države. Svaki grad je imao nekoliko spomenika vođama. Skulpturalna skupina "Radnica i žena kolektivne farme" koju je stvorio V. Mukhina, koja prikazuje dva čelična diva, smatrana je remek-djelom monumentalne umjetnosti tog vremena.

obrazovanje i znanost. Obnovljeno je članstvo Ruske akademije znanosti u međunarodnim organizacijama. Domaći znanstvenici sudjelovali su na međunarodnim skupovima i stranim znanstvenim ekspedicijama. Prvo službeno predstavljanje znanstvenika Sovjetske Rusije u inozemstvu bilo je izvješće N.I. Vavilova i A.A. Yachevsky na međunarodnom kongresu o borbi protiv bolesti žitarica 1921. godine u SAD-u.

Pokrenuta su zajednička znanstvena istraživanja: V.I. Vernadskog i tada mladog D.V. Skobeltsin je radio na Institutu za radij u Parizu, V.V. Bartold je sudjelovao u stvaranju Turskog instituta u Istanbulu, a počeo je izlaziti Njemačko-ruski medicinski časopis.

200. obljetnica Ruske akademije znanosti uvelike je otkazana. Više od 130 znanstvenika iz 25 zemalja došlo je na obilježavanje obljetnice.

Bila je svijetla stranica u analima sovjetske znanosti Arktički razvoj . U jesen 1933. transportni brod “Chelyuskin”, na kojem je bila ekspedicija koju je vodio poznati znanstvenik O.Yu. Schmidt, uhvaćen u kompresiju leda i nakon gotovo pet mjeseci polarnog drifta, potonuo je, smrskan ledom. 101 osoba, uključujući 10 žena i dvoje djece, spustila se na santu leda i nastavila proučavati klimu, struje, kemiju i biologiju Čukotskog mora. U travnju 1934. godine sovjetski su piloti uklonili Čeljuskince s ledene sante. Za to su piloti prvi u zemlji dobili titulu Heroja Sovjetskog Saveza.

Od svibnja 1937. do veljače 1938. četvorica znanstvenika pod vodstvom I.D. nastavili su plutati na santama leda u Arktičkom oceanu. Papanina.

Godine 1937. posada pilota predvođena V.P. Čkalov je napravio prvi direktni let na svijetu preko Sjevernog pola od SSSR-a do SAD-a, prešavši preko 12 tisuća km u 63,5 sati.

Nastavak razvoja teorije svemirskih letova K.E. Ciolkovski. Stvorena je skupina za proučavanje mlaznog pogona (GIRD), koja je uključivala F.A. Zander, A.G. Kostikov, tvorac prvog svjetskog mlaznog oružja, poznate ratne katjuše. U ljeto 1933. grupa je lansirala prvu raketu na tekuće gorivo . Proučavanje stratosfere počelo je u isto vrijeme. 30. rujna 1933. prvi sovjetski stratosferski balon "SSSR" popeo se na visinu od 19 km, čime je postavio svjetski rekord. 30. siječnja 1934. drugi sovjetski stratosferski balon, Osoaviakhim-1, popeo se na visinu od 22 km. Let je završio tragično pogibijom posade.

Ozbiljan iskorak napravili su sovjetski fizičari u tom području proučavanje atomske jezgre . Istraživanja znanstvenika pridonijela su stvaranju budućeg sovjetskog atomskog oružja i nuklearnih elektrana.

Nastavljene su aktivnosti najvećeg ruskog fiziologa I.V. Pavlov i njegovi učenici. Na temelju znanstvenog istraživanja akademika S.V. Lebedeva u Sovjetskom Savezu prvi put u svijetu organizirana je proizvodnja umjetne gume. Akademik A.N. Bach je stvorio i uspješno razvio novu znanost – biokemiju. Do otkrića na polju astronomije došao je armenski znanstvenik V.A. Ambarcumjan.

Razvila se fizička znanost (A.F. Ioffe, D.V. Skobeltsin, S.I. Vavilov, I.E. Tamm, P.L. Kapitsa), matematika i teorijska mehanika (S.N. Bernshtein, I.M. Vinogradov, S.L. Sobolev), poljoprivredna znanost (I.V. Michurin, D.N. Pryanishnikov, N.I. Vavilov), povijest ( M.N.Pokrovski, B.D.Grekov, S.V.Tihomirov, M.V. Humanistika je bila potpuno idealizirana, odnosno znanstvenici su mogli pisati samo ono što je bilo u skladu s marksističko-lenjinističkom ideologijom i partijskim smjernicama. Zapravo, znanosti poput sociologije i socijalne psihologije bile su zabranjene. Ruska škola genetike bila je podvrgnuta uništenju i fizičkom istrebljenju.

Međutim, jačanjem zapovjedno-upravnog sustava i pooštravanjem kontrole došlo je do sužavanja opsega informacija koje dolaze iz inozemstva. Osobni kontakti sa strancima i boravci u inozemstvu postali su povod za nezaslužene optužbe za špijunažu protiv sovjetskih građana. Pooštrena je kontrola putovanja znanstvenika i kulturnih djelatnika u inozemstvo.

Ogroman je posao učinjen na suzbijanju nepismenosti. Godine 1920. stvorena je Sveruska izvanredna komisija za uklanjanje nepismenosti, koja je postojala do 1930. pri Narodnom komesarijatu za prosvjetu RSFSR-a.

Škola je doživljavala goleme financijske poteškoće, osobito u prvim godinama Nove ekonomske politike. 90% škola prešlo je s državnog proračuna na lokalni. Kao privremena mjera 1922. godine uvedene su školarine u gradovima i mjestima, koje su se određivale ovisno o imovinskom stanju obitelji. Kako se gospodarska situacija u zemlji općenito poboljšavala, državna potrošnja na obrazovanje je rasla; Pokroviteljska pomoć poduzeća i institucija školama postala je raširena.

Podizanje obrazovne razine stanovništva izravno je utjecalo na proces demokratizacije visokog obrazovanja.

Dekret Vijeća narodnih komesara RSFSR-a od 2. kolovoza 1918. „O pravilima prijema u visokoškolske ustanove RSFSR-a proglašavao je da svi koji su navršili 16 godina, bez obzira na državljanstvo i nacionalnost, spol i vjeru, je primljen na sveučilišta bez ispita, te nije bio dužan priložiti dokument o srednjoj stručnoj spremi. Prednost pri upisu imali su radnici i najsiromašnije seljaštvo. Osim toga, počevši od 1919. godine, u zemlji su se počeli stvarati radnički fakulteti. Na kraju razdoblja oporavka, diplomanti radničkih fakulteta činili su polovicu studenata primljenih na sveučilišta. Do 1927. mreža visokih obrazovnih ustanova i tehničkih škola RSFSR-a uključivala je 90 sveučilišta (1914. - 72 sveučilišta) i 672 tehničke škole (1914. - 297 tehničkih škola). Do 1930. kapitalna izdvajanja za školu porasla su više od 10 puta u odnosu na 1925/26. U tom je razdoblju otvoreno gotovo 40 tisuća škola. 25. srpnja 1930. Središnji komitet Svesavezne komunističke partije boljševika donio je rezoluciju "O općem obveznom osnovnom obrazovanju", koja je uvedena za djecu od 8-10 godina u iznosu od 4 razreda.

Do kraja 30-ih godina prevladano je teško nasljeđe carizma - masovna nepismenost. Prema popisu iz 1939. godine, postotak pismenih ljudi u dobi od 9-49 godina u RSFSR-u iznosio je 89,7%. Razlike između urbanih i ruralnih područja te između muškaraca i žena u razini pismenosti ostale su beznačajne. Tako je stopa pismenosti muškaraca bila 96%, žena - 83,9%, gradskog stanovništva -94,9%, seoskog stanovništva - 86,7%. Međutim, i dalje je bilo mnogo nepismenih među stanovništvom iznad 50 godina.

Kultura SSSR-a slijedila je svoj poseban put, koji je uvelike odredila Komunistička partija. U 1930-ima sovjetska je znanost prešla na planski sustav. Mnoge znanstvene ustanove nastale su na periferiji. Podružnice Akademije znanosti stvorene su u transkavkaskim republikama, na Uralu, Dalekom istoku i u Kazahstanu. Partija je zahtijevala da znanost služi praksi socijalističke izgradnje, ima neposredan utjecaj na proizvodnju i pridonosi jačanju vojne moći zemlje.

Dvadesete i tridesete godine ušle su u povijest naše zemlje kao razdoblje "kulturne revolucije", što je značilo ne samo značajan porast, u usporedbi s predrevolucionarnim razdobljem, obrazovne razine ljudi i stupnja njihovog upoznavanja s kulturna dostignuća, ali i nepodijeljeni trijumf marksističko-lenjinističkog učenja, pretvaranje književnosti i umjetnosti u instituciju utjecaja na mase. Jedna od glavnih značajki ovog razdoblja je sveobuhvatna partijsko-državna kontrola nad duhovnim životom društva s ciljem formiranja osobe komunističkog tipa, uvođenja u masovnu svijest jedne jedinstvene ideologije koja opravdava i potkrepljuje sve akcije režima.

Tridesete godine jedna su od najzanimljivijih stranica u povijesti sovjetske države. Ovo je vrijeme osvajanja Arktika, napada na stratosferu, vrijeme prvih petogodišnjih planova i neviđenih pobjeda u radu, vrijeme gigantske izgradnje koja se odvija diljem zemlje. Tada su gradili mnogo, čvrsto i lijepo. Obrisi zgrada odavali su poslovno i hrabro raspoloženje svojih graditelja. Na karti Unije pojavile su se nove zgrade, središta starih gradova omeđena su novim četvrtima. Izgrađene su tvornice i radnička naselja, a brojne su rijeke pregrađene branama hidroelektrana. Stadionske zdjele rasle su u gradskim parkovima. Među starim kućama na praznim parcelama stajale su zgrade projektirane voljom vremena i talentom arhitekata da promijene tradiciju prošlog života. Jedan od upečatljivih primjera cijelog ovog ogromnog građevinskog projekta je Moskva.

Krenimo na putovanje oko Moskve 1930-ih i vidimo koliko se promjena dogodilo u njoj tijekom nekoliko godina. Na cijelom gradskom teritoriju vode rijeke Moskve i Jauze bile su obučene u granit. Središte grada potpuno je promijenilo svoj izgled: trgovi su se proširili i oslobodili starih, oronulih zgrada. U samom središtu glavnog grada, na uglu nekadašnjeg Ohotnog rjada i ulice Gorkog, sagrađena je kuća Vijeća ministara SSSR-a prema nacrtu arhitekta A. Langmana. Stroge proporcije zgrade, koje podsjećaju na vitki paralelopiped, te jasan i ritmičan odnos između prozorskih otvora i ravnina zidova daju zgradi poslovni i smireni izgled. Široke okomite trake bijele kamene obloge na zadimljenom pročelju stvaraju dojam svečanosti, naglašavajući nacionalni značaj građevine.

Prve stanice moskovskog metroa su stroge i izražajne u dekoraciji. Iznad nekih

visoki stropovi mirno počivaju na tetraedarskim stupovima preko platformi; Stalno električno svjetlo obasjava uglačanu kamenu oblogu. Staklo, keramika, metal i drvo svojim oblicima daju arhitekturi podzemnih predvorja metroa prozračnost, elastičnost i toplinu. Sve su postaje različite, iako su stilski slične.

Luk stanice Zračne luke (arhitekti V. Vilensky i V. Ershov), poput otvorene kupole padobrana, prorezan je brzim bijelim linijama - remenima. Višestruki bijeli stupovi podzemnog predvorja stanice Kropotkinskaja (bivša Palača Sovjeta, arhitekti A. Duškin i J. Lichtenberg) šire se ispod luka, tvoreći zdjele u kojima su skriveni izvori svjetlosti. Zahvaljujući tome, čini se da se unutarnji prostor povećava, a izgled stanice postaje stroži. Gotovo sve moskovske metro stanice ovih godina atraktivne su zbog svrhovitosti svoje stroge, poslovne arhitekture. U njima nema ničeg suvišnog; gotovo svaki arhitektonski detalj istodobno rješava i umjetničke i tehničke probleme.

30-ih godina mnogi su naši arhitekti nastojali izgled zgrada podrediti njihovoj funkcionalnoj namjeni. Ovdje se nalazi zgrada redakcije i izdavačke kuće "Pravda" arhitekta P. Golosova. Zidovi su mu prorezani širokim trakama prozora: uostalom, i književnom djelatniku i tiskaru svjetlost i sunce velika su pomoć u radu. Staklene linije prozora činile su većinu biljke tanjim i gostoljubljivijim.

Svaka arhitektonska građevina ima svoje mjesto u gradskoj cjelini. Daleko vidljiva, skrivajući ili naglašavajući izgled okolnih zgrada, ažurna je silueta Krimskog mosta preko rijeke Moskve arhitekta A. Vlasova. Ovaj zgodni most spaja površinu rijeke, masiv Centralnog parka kulture i panoramu grada. Njegovo tijelo visi na dva vijenca od čeličnih ploča, energično i slobodno režući zrak, zbog čega most djeluje bestežinski, kao da je satkan od tankih sjajnih niti.

Palača kulture Moskovske tvornice automobila nazvana po. Likhachev, koji su stvorili arhitekti braća Vesnin, nalazi se u parku pretvorenom u sportski grad, u blizini strme litice koja se spušta do rijeke Moskve (vidi članak "Arhitekti braća Vesnin").

Izgradnja u Moskvi tada je provedena prema jedinstvenom planu obnove glavnog grada, usvojenom 1935. Za druge gradove zemlje - Lenjingrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Harkov, Baku, Tbilisi, Erevan, Dušanbe itd. - njihovi izrađeni su i vlastiti glavni planovi obnove.

I naravno, arhitektura ovih godina nije mogla bez svojih stalnih "drugova" - skulpture i slikarstva. Monumentalna skulptura i slikarstvo igrali su veliku ulogu u ansamblima stanica metroa, Moskovskog kanala i Svesavezne poljoprivredne izložbe u Moskvi. Mozaici A. Deineke na stropu stanice metroa Mayakovskaya kao da govore o jednom danu u zemlji (vidi članak “A. A. Deineka”).

E. Lanceray dao je značajan doprinos razvoju monumentalnog slikarstva. Njegove slike stropnih svjetiljki restorana hotela Moskva stvaraju iluziju velikog prostora: čini se da se pred očima osobe u dvorani ne otvara strop, već visoki nebeski svod.

Među djelima monumentalnog slikarstva 30-ih

godine, ističu se slike Moskovskog muzeja materinstva i djetinjstva, koje su izradili V. A. Favorsky i L. A. Bruni. U njima su umjetnici utjelovili sklad novoga čovjeka, zemaljsku ljepotu njegovih osjećaja. Skulpture V. I. Mukhine smještene u muzeju također su bile usklađene sa slikama.

Mnoge arhitektonske građevine 30-ih ne mogu se zamisliti bez skulpture. Simbol ove zajednice bila je poznata skulpturalna skupina V. I. Mukhina "Radnica i kolhoznica" (vidi sliku, str. 328-329), koja je ukrašavala sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu.

U 1930-ima nastali su brojni skulpturalni spomenici koji su bili uključeni u ansamble trgova i ulica u različitim gradovima. Na projektima spomenika radili su kipari V. I. Mukhina i I. D. Shadr (vidi članke “V. I. Mukhina” i “I. D. Shadr”), S. D. Merkurov i M. G. Manizer (1891.), N. V. Tomsky (r. 1900.) i S. D. Lebedeva (1892.-1967.). U 1930-ima je započela široka provedba plana monumentalne propagande koji je zamislio Lenjin i koji se počeo provoditi u prvim godinama revolucije.

Razvoj monumentalne umjetnosti i ideje o sintezi svih vrsta umjetnosti utjecali su i na štafelajne oblike slikarstva, kiparstva i grafike. I u malim štafelajnim djelima umjetnici su nastojali izraziti veliki sadržaj i stvoriti opću umjetničku sliku.

Platno S. V. Gerasimova "Praznik kolektivne farme" (Tretjakovska galerija, Moskva), kao da je u fokusu, sadrži karakteristične značajke slikarstva tih godina. Sunce velikodušno šalje zrake s neba bez oblaka. Priroda je prožeta spokojnim mirom i radošću. Na samoj livadi postavljeni su stolovi s bogatim poslasticama. Očigledno je prikupljena izvrsna žetva. Gerasimov slika ljude novog kolektivnog sela: nasmijane žene, momka s biciklom, djevojku heroinu, crvenoarmejca na odmoru. Raspoloženju veselja pridonosi i Gerasimovljev slikarski stil: on sliku slika svijetlim bojama, širokim pokretom kista, postižući dojam lakoće, osjećaj prozračnosti (vidi članak „S. V. Gerasimov“).

A. A. Deineka došao je s vlastitom ustaljenom tradicijom 30-ih godina. On prenosi osjećaj suvremenosti s novim temama i novom slikovnom formom. Puni zdravlja, njegovi dečki odišu radošću života u filmu “Pauza za ručak u Donbasu” (Muzej latvijske i ruske umjetnosti, Riga). Njegovi dečki u “Budućim pilotima” žive s predosjećajem velikih stvari koje dolaze (vidi ilustraciju, str. 304-305). Na ovim je slikama Deinekina slika, kao i prije, štedljiva i lakonska, ima stroge i jasne ritmove, oštre kontraste boja.

Prožeta “dejnekovskim” osjećajima, ali mekša je slika Ju. I. Pimenova (r. 1903.) “Nova Moskva” (Tretjakovska galerija, Moskva). Žena vozi auto kišom okupanim Sverdlovljevim trgom. Pred njom se otvara centar nove Moskve. I zajedno s njom divimo se našem glavnom gradu.

A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov i G. G. Nissky, koji je u to vrijeme tek počinjao, prenijeli su nove osjećaje i dojmove života u žanrovskim slikama i pejzažima. Tada stari umjetnik M. V. Nesterov pristupio je rješavanju novih problema na svoj način. Nastojao je stvoriti tipičnu sliku kreativne osobe tih godina. U svojim portretima uhvatio je ljude koji su bili potpuno strastveni u svom poslu, koji su krenuli u potragu

znanstvene i umjetničke istine (vidi članak “M. V. Nesterov” i sl., str. 306).

U povijesnom žanru, BV Ioganson je došao do širokih umjetničkih generalizacija, stvarajući doista monumentalna platna "Ispitivanje komunista" (vidi ilustr., str. 312-313) i "U staroj tvornici Ural". Obje ove slike suvremenici su doživljavali kao simbol borbenog puta kojim je prolazio narod. Slike koje je stvorio Ioganson su herojske i značajne (vidi članak "B.V. Ioganson").

Uz svu opću težnju prema općoj i monumentalnoj slici, slikarstvo, kiparstvo i grafiku 30-ih stvaraju umjetnici različitih stilova. Njihova se djela međusobno razlikuju po umjetničkim sredstvima i stupnju psihološke dubine, kao i po zapletima i temama. Radnja slike V. Pragera "Zbogom, druže" izuzetno je oskudna (Tretjakovska galerija, Moskva). Crveni odred, smrznut u stroju, odaje posljednju počast suborcu koji je pao u borbi. Leži na nosilima na snijegom prekrivenoj travi. Boje govore o osjećajima ljudi - plemenito čiste, blago minoran, nanose se strogim pokretima kista.

Platno “1919” K. S. Petrova-Vodkina složeno je po kombinaciji boja i intenzitetu slikovnog raspona. Anksioznost". Kroz prozor viri radnik u ponoćnu ulicu. Neočekivani događaj probudi njegove najmilije. Umjetnik namjerno ne završava radnju. Ili su bijelci provalili u grad, ili je počinjena sabotaža... Glavno je u spremnosti njegovih junaka da se hrabro suoče s nevoljom, u napetom raspoloženju platna (Ruski muzej, Lenjingrad; vidi članak “K. S. Petrov- Vodkin”).

Slika K. N. Istomina (1887. -1942.) “Vuzovki” više je “razgovorljiva” jezikom slike nego fabulom. Krhke figure studentica koje entuzijastično rade za stolom prikazane su u jedinstvu zelene, bijele i crne boje, koje prenose i čistoću slika i napetost vremena.

Izvorni, talentirani slikari djelovali su 30-ih godina u saveznim republikama: E. Akhvlediani u Tbilisiju, III. Mangasarov u Bakuu, B. Nurali u Ashgabatu.

Razvoj monumentalnih umjetničkih oblika nije zadirao u lirske ili duboko psihološke žanrove. U kiparstvu se, na primjer, uspješno razvija portret. Velik uspjeh u tom je žanru postigla Sarah Lebedeva (1892.-1967.), vrsna poznavateljica ljudskih karaktera koja zna uočiti jedva primjetne pokrete duše. Lebedeva se uvijek fokusira na posebne stvari koje su jedinstvene za ovaj model. Njezin “Chkalov” je nadarena, cjelovita ličnost koja je svu snagu svog karaktera usmjerila ka ostvarenju cilja svog života. Lebedeva svoje portrete kleše vrlo slobodno: nisu izglađeni, imaju vanjska obilježja skice, ali zbog toga djeluju posebno živo.

Portreti V. Mukhine, naprotiv, uvijek su monumentalni: stabilni su u svojoj kompoziciji, masivni i energični.

Veliku dubinu razumijevanja ljudske osobnosti postigao je kipar A. Matvejev u svom autoportretu. Ovo je cijela autobiografija, utjelovljena u slici: u njoj su spojeni mudrost, volja, snaga misli i velika ljudska čistoća.

Majstor novinarskih skladbi I. Shadr također je stvorio veličanstvene portrete tijekom ovih godina. Portret mladog Gorkog (Galerija Tretjakov, Moskva) pun je dinamike, gnjeva prema filisterizmu i poriva za slobodom, za borbom (Galerija Tretjakov, Moskva) vrlo su lirične.

Tema prošlosti i sadašnjosti, tako živo prikazana u kiparstvu i slikarstvu, odrazila se i na grafiku. Većina umjetnika tih je godina svoje crteže i gravure posvetila temama gradnje i rada. Pojavljuje se galerija portreta istaknutih suvremenika: ljudi iz znanosti, tehnike, radnika, seljaka.

Tridesetih godina prošlog stoljeća knjižna grafika doživljava vrijeme procvata i velikih promjena. Potreba za knjigama sve više raste. Klasici i suvremeni pisci objavljuju se u velikim nakladama. Čitava generacija mladih majstora dolazi u knjigu. Njegovi učenici A.D.Goncharov (r. 1903.) i M.I.Pikov (r. 1903.) rade uz V.A. Redove ilustratora dopunjuju Kukryniksy (vidi članak "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (r. 1907.), E. A. Kibrik (r. 1906.), A. M. Kanevsky (r. 1898.). Shmarinov stvara seriju dramatičnih ilustracija za "Zločin i kaznu" Dostojevskog, Kibrik - seriju litografija za "Colu Brugnon" Rollanda, Kukryniksy-crteže za "Klima Samgina" Gorkog, Kanevsky - za Saltykov-Shchedrin.

Dječje knjige V.V.Lebedeva (1891. - 1967.) i V.M.Konaševiča (1888. -1966.) osmišljene su s ležernim humorom, uzbudljivo i s velikom ozbiljnošću. Slike koje su stvorili ponekad su dobrodušne, ponekad ironične, ali nikad poučne.

S. D. Lebedeva. Portret V. P. Čkalova. 1937. Bronca. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Tridesete godine bile su teško razdoblje u životu zemlje. Imali su svoje povijesne poteškoće. Dolazio je rat. Te su se teškoće odrazile i na umjetnost. Ali glavna stvar koja definira umjetnost predratnog desetljeća je da je konačno razvila metodu socrealizma. Umjetnost je uspostavila svoju borilačku tradiciju; bila je spremna za ozbiljne i teške testove.

Natalija Aleksandrovna Kozlova
Čeljabinski regionalni muzej umjetnosti

ILUZIJE REALIZMA. XX. STOLJEĆE.
SOVJETSKA UMJETNOST 30-50-ih.

30-50-te godine dvadesetog stoljeća jedno su od najkontroverznijih, ako ne i odvratnih razdoblja u povijesti sovjetske zemlje, povezano s totalitarnom vlašću, moći jedne partije i njezinog vođe, "vođe svih naroda" - Staljin.
U umjetnosti je to razdoblje apsolutne vladavine socijalističkog realizma, umjetno izvedene umjetničke metode utemeljene na strančarstvu, narodnosti i povijesnosti (ili konkretnosti), nasljeđujući kasno peredvižnikovski stil slikarstva, koji je otišao u akademizam.

Likovni jezik koji je postao temelj socrealizma odlikovao se jednostavnošću i razumljivošću, ali istodobno i formalnom brisanošću.
Kristalizacija ideje o stilu “proleterske umjetnosti” započela je još 20-ih godina prošlog stoljeća, kada se otvoreno i nedvosmisleno ujedinio AHRR (Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije) s parolama “umjetničkog dokumentarizma” i “herojskog realizma”, platnima “razumljivim i bliskim narodu”, “dostupnim percepciji radničkih masa” suprotstavljena je svakoj “ostaloj” umjetnosti, a žig AHRR-a - “revolucionarna umjetnost” stvarao je iluziju da je riječ o službenoj umjetnosti. Naime, “socijalistički realizam” je uspostavljen, njegovan i zavladao dvanaest godina prije službenog proglašenja. Čak je i sam termin koji označava novu umjetnost izazvao mnogo rasprava. Potkraj 1927. do 1932. naširoko se raspravljalo o sljedećim opcijama: monumentalna, sintetička, kolektivna, masovna, produkcija (tj. proizvodnja umjetnosti od strane umjetnika i njezina koprodukcija od strane gledatelja). Godine 1930-31 posebno su se raširili pojmovi: “proleterski” (industrijski), “tematski” (ideološki), dijalektički (objektivno ispitivanje života sa svih strana). Pojam “socijalistički” pojavio se tek 1932., 1934. službeno je proglašen na Prvom kongresu pisaca, a nakon njega metoda “socijalističkog realizma” dobila je status državne doktrine. Maksim Gorki otvoreno je proglasio socijalistički realizam mitom: “Mit je fikcija. Izmisliti znači izdvojiti iz zbroja onoga što je zapravo dobilo glavno značenje i pretočiti ga u sliku - tako dobivamo realizam.”

Sama ideja, formula socrealizma sadržavala je iluzionizam.
Slika je postajala socrealističkom samo ako je u procesu rada na njoj “priroda” doživjela “sublimaciju”: pročišćenje od svega što nije odgovaralo ideološkoj doktrini i transformaciju u duhu romantičarske mitotvorbe.
Socijalistički realizam započeo je kao grandiozna iluzija (iluzija, lat. illusio - obmana, prijevara - iskrivljena percepcija stvarno postojećeg predmeta ili pojave), osmišljena da magnetski utječe na mase, cementirajući podignuti okvir novog života, prema novim zakonima .

Od 1932. val sindikalnih organizacija umjetnika zahvatio je zemlju (Čeljabinsk - osnovan 1936.). Vlastima je bilo bitno da umjesto brojnih umjetničkih organizacija dvadesetih godina nikne jedna, upravljivija “kreativna unija” sa svojim estetskim prioritetima.
Do 1934. ideološko-represivnim metodama ukinuta je sva raznolikost kreativnih druženja umjetnika dvadesetih godina. Savezi umjetnika, koji su naizgled izjednačili umjetnike u pravima i mogućnostima (primanje narudžbe, radionica), nisu ostavljali izbora u umjetničkoj metodi. Mnogi su morali platiti visoku cijenu: umjetnikova individualnost, pod pritiskom zahtjeva socrealističkog kanona, deformirana je do neprepoznatljivosti, primjer za to na izložbi je Ilja Maškov, “U pionirskom logoru” (1926.), od čije radosne brutalnosti koja potvrđuje život nije ostalo ništa.
Socijalistički realizam postao je ideološka umjetnost partije, moćno oružje u borbi za potpunu vlast nad čovjekom.

Povijest našeg muzeja i njegove zbirke izravno je vezana uz manifestaciju totaliteta socijalističkog realizma. Na poziv partije, stotine umjetnika poslane su "u najvažnije industrijske i poljoprivredne regije Urala, Zapadnog Sibira i Baškirije" da ispune svoju izravnu društvenu svrhu: da u umjetničkom obliku dokumentiraju klice novog industrijskog života, stvoriti slike ljudi koji naporno rade na gradilištima. Umjetnici su se s entuzijazmom odazvali pozivu sa željom da svjedoče početku neviđenog procvata mlade proleterske zemlje, njenom prelasku iz poljoprivredne u industrijsku. Akcija je upečatljiva u svojim razmjerima.

Razmjer, monumentalnost, veličina - takve karakteristike događaja postaju znak vremena, otkrivajući imperijalne tvrdnje države.
Rezultat tih kreativnih putovanja moskovskih i lenjingradskih umjetnika, kojima su se kasnije pridružili kolege iz Sverdlovska, Novosibirska, Ufe, Čeljabinska, bile su izložbe: IZVJEŠTAJ 1. URALSKE BRIGADE UMJETNIKA ZA RAD NA NOVOGRADNJI NA URALU I KUZBASU (2.) (1932. ) Sverdlovsk ; “Ural-Kuzbas”, koji je postao mobilni, 1935. (104 umjetnika, 375 radova) Sverdlovsk, Novosibirsk; “Ural-Kuzbas u slikarstvu”; Čeljabinsk, 1936. u klubu traktorske tvornice; “Južni Ural u slikarstvu” 1938., Kasli, Kyshtym, Kamensk-Uralsky i drugi gradovi regije Chelyabinsk.

Industrijski pogledi na obnovljene krajolike zemlje - B.N. Jakovljev "Moje. Satka”, portreti vodećih radnika: “Bubnjar predradnik Novikov” V.V. Kareva, “Bubnjar aluminijske konstrukcije” I.K. Kolesova, "Bubnjar južnouralske željeznice" A.F. Maksimova, “Portret Šestakova” Kostjanicina, energični radnici “Radnje za proizvodnju opeke” S. Ryangine i drugi s putujuće izložbe “Ural-Kuzbas u slikarstvu” i “Južni Ural u slikarstvu” postali su osnova našeg muzeja 70 godine, 1940. (nazivi radova izloženih na izložbi “Iluzije realizma”).

Istodobno, sličnu ideju izrazili su umjetnici 1939., kada je u Moskvi otvorena grandiozna izložba “Industrija socijalizma”: “... više puta je ponovljeno da se na njezinoj osnovi može otvoriti muzej moderne umjetnosti, a književnik Lev Kassil prvi je progovorio o "muzeju umjetnosti prvih dviju staljinističkih petogodišnjih planova" oslikao je živopisnu sliku: "izvornost tog vremena, sam njegov zrak, izgaranje, kvarovi, radosti, pogreške, užici, rad, junaštvo, tuga, pronicljivost, ponos ljudi, a osobito tako grandiozno doba, puno visokih osjećaja i najvećih misli - sve to samo pravi umjetnik može učiniti da osjetite. To je ono čemu su težili slikari i kipari, odazivajući se pozivu nezaboravnog Serga (Ordzhonikidzea) – da u umjetnosti uhvate slike socijalističke industrije.” (Istina, slomovi, pogreške, tuga, pronicljivost isključeni su iz emocionalnog registra slike sovjetske osobe, a psihologizam je otvoreno osuđivan).

Muzej, kao važna karika u promidžbeno-obrazovnom radu sa stanovništvom, te kao kulturna institucija već je stekao visok status u javnoj svijesti.
Utemeljitelj Čeljabinske umjetničke galerije Leonid Klevensky proširio je granice muzeja suvremene socijalističke umjetnosti i programirao muzej kao klasični. Hvala mu!
Jesen 1940. Iz izvještaja o službenom putovanju u Čeljabinsk inspekcijskog službenika iz Moskve A. Popova: „Ukupan broj umjetnina je 112, od toga 106 slika, 99 iz Sovjetskog odjela.

Zbirku muzeja uglavnom čine djela sovjetskih umjetnika srednje i mlađe generacije, većinom srednje i niže umjetničke razine, tako da zbog niskoumjetničkog slikarstva fundus Galerije ostaje vrlo neznatan. Od sovjetskih umjetnika starije generacije postoji samo jedna dobra slika I. Grabara...”
I istina je, vrijednost djela određivala se s ideoloških pozicija, često nauštrb likovnosti.

Sada se u opticaj povijesti umjetnosti uvode djela ne samo drugog, nego i trećeg sloja, a tko može apsolutno točno utvrditi tu gradaciju? Što je polje umjetnosti punije, to je objektivnija i potpunija slika života zemlje i ljudskih sudbina.

Istodobno raste i hitnost problema koji također vuče korijene iz tridesetih godina: slike iz tih godina, smještene u muzejskim depoima, danas su loše očuvane. Ova zabrinutost je razumljiva svim muzejskim djelatnicima koji pohranjuju takva djela. Umjetnici stvarajući “najveća” djela “najvećom” metodom nisu vodili računa o tehnologiji, o trajnosti materijala, pa stoga socrealizam u muzejima više zahtijeva restauraciju nego primjerice nizozemski.
Ponovno rođenje muzeja 1952. ne samo da je vratilo ono što je izgubljeno tijekom rata, nego je zbirka znatno kvalitativno ojačana iz fondova DVHP (Direkcija za izložbe i umjetničke panorame), preko Komiteta za umjetnost pri Ministarstvu RSFSR-a. i SSSR-a, te iz muzeja glavnog grada.

Radovi umjetnika iz Moskve, Lenjingrada, Čeljabinska i drugih gradova zemlje, koji prikazuju "herojsku svakodnevicu" petogodišnjih radnih planova, lica Stahanovaca, lidera proizvodnje, sliku procvata poslijeratne zemlje , činio je okosnicu muzejske zbirke sovjetske umjetnosti 1952. godine. Među njima su istaknuti: A. Deineka “Na ženskom sastanku”, M. Saryan “Bakarna i kemijska tvornica u Alaverdiju”, K. Yuon “Probna suspenzija bombi”, S. Luppov “Portret Stakhanovke Marije Koloskove”, S. Gerasimova „Portret general-pukovnika Samsonova“, o čemu je časopis „Umjetnost“ pisao 1949. godine: „... ostaci impresionizma osjećaju se u svim umjetnikovim djelima, čak iu jednom od njegovih posljednjih djela, u portretu Heroja Sovjetski Savez Samsonov, prikazan na izložbi "30 godina sovjetskih oružanih snaga"
Kasnije se ovaj dio zbirke stalno nadopunjavao i rastao mnogo brže od ostalih.

U 80-ima su muzejski djelatnici na ekspedicijskim putovanjima popunili umjetničke praznine: muzej je stekao "tihu", "formalnu" umjetnost 30-ih i 50-ih. Socijalistički realizam i formalizam dihotomni su par. Socijalistički realizam nije rođen sam, već u bliskoj vezi sa svojom "antitezom" - formalizmom. Zapravo, „bio je to realizam u najboljem smislu te riječi - novi realizam dvadesetog stoljeća, koji je preuzeo otkrića francuskih impresionista i postimpresionista, dostignuća ruske umjetnosti s početka stoljeća, visoke tradicije ruskog humanizma” (M. Čegodajeva). Pripremljena mu je uloga “neprijatelja” s kojim se socrealizam, kao heroj pobjednik, uspješno bori i njegov život ispunjava djelatnim smislom. Formalna umjetnost su male, obično formatne, stvari koje nisu bile službeno izložene; njihovi gledatelji bili su posjetitelji umjetničkih ateljea. Samo zahvaljujući tome sačuvali su ih nasljednici, a muzej je uspio nabaviti rijetke autore. Tako je zbirka obogaćena djelima G. Shegala, A. Shevchenka, R. Falka, N. Krymova, M. Axelroda, N. Kozočkina i drugih.
Sada zbirka sovjetskog slikarstva broji gotovo dvije tisuće djela (1840.), od kojih je četvrtina djela iz sredine stoljeća, uključujući 50-e, 30-50-e čine oko 300 jedinica: portreti, slike na povijesnoj, revolucionarnoj, patriotskoj teme, teme rad, život, u skladu sa žanrovskim rangiranjem socijalističke umjetnosti.

Manji dio njih sudjeluje na izložbi. Ali svako platno služi kao vodič za određenu temu, žanr, označavajući figurativnu tipologiju.
Socijalistički realizam bio je najtraženiji 50-ih i 80-ih godina, kada je održano 7 stalnih izložbi, uključujući sovjetski dio, i 15 povremenih izložbi od 70-ih do danas. Nažalost, nemoguće je sastaviti cjelovitu i pouzdanu izložbenu biografiju svake slike, jer Nisu sve izložbe bile popraćene katalozima.

U posljednjih dvadesetak godina iz muzejskih je zbirki izašlo nekoliko izložbi koje pokrivaju razdoblje koje nas zanima.
U studenom 1990. - siječnju 1991. - "Sovjetska umjetnost 1920-30." (CHOKG), prvi put se pred javnost pojavila umjetnost čiji su autori označeni kao “formalisti”. Koncept te izložbe zacrtan je u zborniku izvješća znanstveno-praktične konferencije "Muzejska i umjetnička kultura Urala" 1991. Autor – L. A. Sabelfeld
Nažalost, izložba je ostala bez kataloga, sadržavao je samo popis autora.

Izložba je, prvo, predstavila cjelokupnu zbirku slika i grafika iz 20-ih i 30-ih godina prošlog stoljeća, što znači uključivanje u povijesni i kulturni kontekst, u opticaj povijesti umjetnosti;
drugo, obogatio je razumijevanje složenog, raznolikog i raznolikog umjetničkog života zemlje 20-ih i 30-ih godina;
treće, predstavilo je sudjelovanje čeljabinskih umjetnika u tom jedinstvenom procesu.
Godine 1995. - izložba "...I spašeni svijet pamti ...", posvećena 50. obljetnici pobjede u Velikom Domovinskom ratu. Slikarstvo, grafika ratnih godina 1941.-1945. Objavljen katalog. Autorica koncepcije izložbe, kataloga i članka je N. M. Shabalina. Jaka strana projekta je cjelovit, klasično sastavljen znanstveni katalog, uvijek ažuran u radu s muzejskom zbirkom.

Godine 2005., za obljetnicu završetka Velikog domovinskog rata, izložba „Živjeti vam ostavljamo u amanet...“ predstavila je slike iz druge polovice 40-ih i 50-ih godina kreativnog i patetičnog zvuka, koji je korespondirao s raspoloženje pobjedničkog sovjetskog naroda. Izdan je katalog s reprodukcijama u boji koji vam omogućuje da izgradite vizualnu sliku izložbe.
Tako je, čini se, zbirka socrealističke umjetnosti i umjetnosti desetljeća pred nama pregledana u udžbeničko klasičnoj verziji. Pa ipak, kako se pokazalo, njegovi resursi nisu iscrpljeni i moguća su nova predstavljanja radova.

Stoga je jedan od ciljeva izložbe “Iluzije realizma” uvesti u znanstveni opticaj slike koje nikada nisu bile predstavljene gledatelju. Svaka je pravi dokument epohe i iza svake stoji teška sudbina umjetnika.

Tijekom pripreme unesena su brojna pojašnjenja u atribuciji, te su prošireni podaci o autorima. Tako se ispostavilo da je "Portret bubnjara Aluminumstroya" (Zh-31) koji se pripisuje A. Kolesovu, Irina Konstantinovna Kolesova (1902.-1980.), rođena Moskovljanka. “Bila je lijepa, ne baš sretna, voljela je putovati.” Bila je bliska “lijevim” kazališnim i književnim krugovima, upoznala je V. Majakovskog, o kojem je ostavila zanimljive memoare, paralelno je pohađala probe Moskovskog umjetničkog kazališta “Dani Turbinih”. naslikala je portret Mihaila Bulgakova i kazališnih glumaca. Od 1927. živjela je u Lenjingradu - to je možda sve što se zna o ovoj ženi. Zajedno s biografijom umjetnika, nepoznato umjetničko okruženje Moskve, Lenjingrada i Čeljabinska „upada“ u prostor našeg grada, a slika umjetničkog života tih godina postaje mnogo dublja i kompleksnija. Sudjelovala je na izložbama od 1929. do 1958., izlažući u skupini Krug umjetnika. To mnogo objašnjava umjetničin slikarski stil: nastojala je ispuniti zahtjev vremena – dokumentarnost, uspjela je portretirati u liku radnika, kao novog nepoznatog junaka koji tako otvoreno, bez bojažljivosti, lomi četvrti zid, ispituje one koji stoje ispred njega. Slika je ispala svijetla i energična. Od njezina “krugovskog” utjecaja - skicoznost, prostor, s lebdećim oblacima iza sebe, romantičan, simboličan, ocrtava glavne naglaske pozornosti: lako naslikani, prepoznatljivi u vremenu, figure žena, plavo nebo iznad njih, crvena zastava iznad Gradilište. Sudbina njezine ostavštine još nam nije poznata.
Autorstvo malog portretnog djela "Računovođa kolektivne farme" (Zh-126) a priori je pripisano umjetniku L.Ya. Promjena smjera traženja dovela je do uspjeha: autorica - umjetnica Lidija Jakovljevna Timošenko (1903.-1976.), članica umjetničke udruge "Krug umjetnika", više je puta izlagala s I. Kolesovom i, pretpostavlja se, poznavali su jedni druge. L. Timošenko je supruga poznatog sovjetskog grafičara Jevgenija Kibrika. Živjela je punim kreativnim životom, ne praveći nikakve kompromise sa sovjetskom stvarnošću. Njezini su radovi sačuvani, neki od njih, u zbirci Lenjingradske izložbene dvorane "Manjež" i još uvijek sudjeluju na izložbama do danas.

Portret, unatoč malim dimenzijama, nosi značajke monumentalnosti, tako je lakonski u boji: crno-bijeli sa svijetlim crveno-smeđim naglaskom drvenih novčanica. “Moramo biti mnogo stroži po pitanju boje i oblika. Osnova treba biti tematska, ali je treba potvrditi formom, a ne gnječiti formu i ne blatiti boju u čast teme, to obesmišljava rad” – zagrizla je mlada umjetnica u bit slikovitosti: “Svaki stvar treba imati svoju temu - motiv u boji. Trebao bi biti organski, poput legure. A radnja, književnost - lice, ruke trebaju biti nužni dijelovi sheme boja. Tek tada će svatko biti na svom mjestu i sve će doći do izražaja. Čini mi se da ću biti jako dobar slikar, ali to će doći kasnije.” Iz dnevnika Lidije Timošenko, 1934.

Razjašnjene su epizode iz života i rada Lenjingrađanina Ivana Vladimiroviča Petrovskog. Kao i njegovi prethodni kolege, sudjeluje na zajedničkim izložbama lenjingradskih umjetnika, ali izlaže krajnje selektivno, u pravilu, s društvom nazvanim po. A. Kuindžija. Njegov šarmantni pejzaž nalik skici “Vikend na Nevi” (Zh-181) preporučen je za izložbu “Industrija socijalizma”. Slobodno plenersko slikanje, čuvajući ljupke, prepoznatljive detalje vikend bijega, zarazi promatrača radosnim osjećajem vedrog, sunčanog dana. Umjetnik je kratko živio i umro 1941. O njemu znamo malo, ali dovoljno je da shvatimo: živio je čuvajući ljudsko dostojanstvo, svoju individualnu stvaralačku osobnost. Radovi I. Petrovskog nalaze se u zbirci Lenjingradske izložbene dvorane "Manjež" i sudjeluju na izložbama.

I na kraju, Maksimov A.F. – autor “Udarnik SUZhD” Zh-146. Lenjingrađanin. Malo je razjašnjeno - ime je dobilo patronim. Maksimov je bio sudionik poznate Prve državne skupne izložbe u Ermitažu 1919. godine. Aktivan u izložbenom životu grada i zemlje. Njegova slika bubnjara temelji se na kontrastu: izrazito napeta, sputana figura, lice zaleđenog izraza i brza perspektiva staze, putnički vlak koji se povlači u “svijetle sedefaste daljine”.
Proklamirani socijalistički realizam nije bio homogen u svom tijeku, osobito u početnoj fazi, kada je još bio jak utjecaj "prošlog", "formalističkog", "avangardnog" umjetničkog života. U različitim je stupnjevima očitovanje drugih, nesocrealističkih, stilskih preferencija očito kod gore spomenutih lenjingradskih umjetnika i, naravno, kod M.S dar, u buntovnom A.A.Deineku, koji je stvorio slike idealnih sovjetskih ljudi. Radovi ovih umjetnika nastali su 1932.-37., kada su načela socijalističkog realizma već postajala dogmama, ali se ipak javio romantični duh, želja za kreativnom slobodom, pojavio se njihov vlastiti stil, njihov emocionalni, neposredni odnos prema svijetu. Ti “dokumenti” tog doba postaju polazište ka akademizaciji socrealizma i njegovih gubitaka.
Nekoliko generacija ljudi odraslo je u zemlji bez socijalizma, pojavila se privremena distanca koja im je omogućila da mirno, bez velike pristranosti, ispituju, analiziraju i donose preliminarne zaključke o umjetničkim, društvenim i umjetničkim fenomenima koji postoje u drugom vremenskom sloju, u drugačijem društvenog prostora, s “pozicije maksimalne istraživačke ispravnosti i moralne odgovornosti”. (A. Morozov)
Posljednjih godina povećano zanimanje za temu socrealizma u Rusiji i inozemstvu očitovalo se u nizu izložbi, studija i novih pristupa njegovoj klasifikaciji.

Izložbe u Rusiji, Njemačkoj, Francuskoj:
1. Moskva-Berlin/Berlin - Moskva. 1900-1950. 1996. godine
2. “Komunizam: Tvornica snova” 2003. Kustosi B. Groys i Z. Tregulova. Frankfurt.
3. “Sovjetski idealizam” Slikarstvo i film 1925.-1939. 2005. – 2006. Kustosica - E. Tar. Liege. Francuska.
4. “Red Army Studio” 1918-1946. Povodom 90. obljetnice Crvene armije. 2008 Interrosa, ROSIZO. Kustosi – I. Backshtein, Z. Tregulova.
5. “Borba za stijeg”: Sovjetska umjetnost između Staljina i Trockog. 1926-1936" 2008 Moskva, Novi Manjež. Kustos - E. Degot.
6. Socijalistički realizam: inventar arhiva. Umjetnost 30-40-ih iz kolekcije ROSIZO. Izložba povodom 50. obljetnice ROSIZO-a i 10. obljetnice Muzeja moderne umjetnosti. Kustosica Z. Tregulova. 2009. godine.
7. Himna radu. 1910-1970-ih godina. Razvodni remen 2010. godine.
Izložbe, kada je u fokusu politički “ljevičarska”, antiburžoaska sovjetska umjetnost, “sovjetski modernizam”, stvaraju presedan koji doprinosi formiranju novog pogleda na sovjetsku umjetnost, koji će je staviti u kontekst svjetske umjetnost.
Posebnost zbirke Čeljabinskog muzeja je u tome što je, usprkos svim nastojanjima da se slika uskladi, čvrsta linija službene, etablirane socrealističke umjetnosti.

Umjetnička građa izložbe omogućuje nam da pratimo evoluciju socrealizma i promjenu njegove stilske boje:
- od romantičnih, još uvijek revolucionarno-idealističkih slika, kada je novoformulirani socijalistički realizam nehotice ispunjen svježim, ponekad naivnim, osjećajem predviđanja života kao iluzornog “svijetlog puta”, zbog čega je toliko vedrog plavog neba na portreti šokantnih radnika na gradilištima u Ural-Kuzbasu, tako iznimno jasan idejni program djela Aleksandra Deineke „Na ženskom skupu“, razotkriven jasnom kompozicijskom shemom i kolorističkim izborom;
- već dotjeranoj formuli socrealističkog kanona, ortodoksno utjelovljenoj u djelu K. Yuona “Test Pendant Bom”, gdje i tema: “neprijatelj neće proći” i stilska forma – sve odgovara ideji socrealistička štafelajna tematska slika, koja je napisana na važnu društveno-političku temu, po funkciji je slična plakatu, a po principu gradnje dokumentu ili tekstu.

Svi tekstovi uključeni u sadržaj djela dobro su čitljivi i služe kao dodatne karakteristike likova i događaja, obično političke prirode: u “Portretu Olge Perovske” N. Rusakova, novinama “Pravda” i “Sovjetska kultura” ležeći na stolu pokraj Staljinove biste, jamci političke pismenosti i pouzdanosti ne samo modela, već i autora.

Ovi atributi pouzdanosti neće spasiti Nikolaja Rusakova; on će umrijeti i biti strijeljan 1941. Distanca između prošlosti i naših saznanja o daljnjoj povijesti, sudbini zemlje i pojedinog naroda izaziva snažan emocionalni odgovor.
Grandiozni “Sastanak Narkomtyazhproma” A. Gerasimova (u duhu neostvarenih arhitektonskih projekata gigantske zgrade Narkomtyazhproma na Crvenom trgu) rječito najavljuje kupca platna - državu, kao moćan, svemoćan sustav. Monotona horizontalna kompozicija namjerno je što je moguće bliža prvom planu, skala figura likova, a među njima i značajni ljudi zemlje: S. Ordzhonikidze, I. F. Tevosyan, A. Stakhanov, A. Busygin, toliko su usporedivi gledatelju nastaje neumjetnički prostor, već potpuna iluzija uključivanja gledatelja u događaj koji se odvija na platnu, npr. možete “sjesti za stol” ili “uzeti knjigu” koja leži na stolu. Dogodila se fantastična stvar: nije umjetnost ono što prikazuje stvarne ljude - stvarna osoba mora se ponovno spojiti s umjetničkom slikom, kao da ulazi u ploču, hoda u istim redovima s pobjednicima. Socrealističko slikarstvo “ispunilo” je svoju misiju: ​​ilustriralo je mitologiju sudjelovanja naroda u važnoj državnoj stvari.
Od energetski praznog "Narkomtyazhproma", koji ne opravdava svoju gigantsku veličinu, samo je korak do smrznute akademske pompe u "Kreativnoj zajednici" B. Ščerbakova, djelu koje je prvi put predstavljeno javnosti.

Još oko sredine 30-ih. Pod krinkom borbe protiv estetskog “subjektivizma”, “formalističke nedoumice” službeni socrealizam rehabilitira staro akademsko shvaćanje zanatstva s njemu svojstvenim zahtjevom za cjelovitošću “slike”, kultom “preciznog” crteža i objektivno istinite kompozicije.

Stil socrealizma postao je “vrlo konkretan, naturalistički akademizam. Imao je sve ono što je najviše odgovaralo zadaći koju je umjetnost bila pozvana riješiti: spektakularnu raskoš, dekorativnu eleganciju, stvaranje atmosfere ushićenja, uzdizanje čovjeka iznad svakodnevice i istodobno razumljivost i razumljivost, uvjerljivu prirodnost - „kao u život” - ugodan širokom krugu gledatelja i ulijevajući im bezuvjetnu vjeru u istinitost svega prikazanog na slici.” (M. Čegodajeva)
Blijeđenje i iscrpljenost magičnog duha eksperimenta doveli su do postromantičarske formacije - sovjetskog salona.

(Ekaterina Degot, ističući istinski proletersku umjetnost, sovjetski modernizam, 1926.-1936., oštrom formom, slikovnom konvencijom, s pravom može ostalu socrealističku umjetnost definirati kao sovjetski salon, kojemu je kategorički odbila prisustvovati izložbi „Borba za Banner.”)
Vijeće narodnosti P. Sokolova-Skala i B. Iogansona primjer je politički oportunističke slike, s idealizacijom svojstvenom vremenu, ne lišene kolorističke likovnosti, ali općenito trome, s neidentificiranim unutarnjim programom - tipičnim političkim salonu, ostvarujući još jedan mit o bratstvu naroda zemlje Sovjeta.

“Herojsko” platno “Taras Buljba” A. Bubnova ostavilo je uspomenu među nekoliko generacija stanovnika Čeljabinska i svaki put kada se pojavi na izložbi, evocira radosna sjećanja na nadolazeće ljeto, na sreću uranjanja u rascvjetano bilje, uživajući u slikovitom luksuzu. I, unatoč ogromnoj veličini književnih likova, glavni lik ostaje zemlja u cvatu! Hedonistička verzija sovjetske umjetnosti, sovjetski salon. A dječje slike F. Sychkova, F. Reshetnikova, L. Rybchenkova? U njima su nacionalni motivi, odgojno-obrazovni motivi i dirljivo nesvjestan odnos prema temi sretnog djetinjstva. Neka vrsta sovjetskog popularnog salona tiska.

Jedno ostaje nedvojbeno: umjetnička kvaliteta radova, slikovni talent autora, koji to slikovito višeglasje okuplja u jednu sliku, jednu ekspoziciju. Samo će ta autentičnost uvijek oduševiti gledatelja. Kroz sve prolazne prepreke, političke salone, akademske čireve, ljepota se pojavljuje u svijetu tako da sebe razumije kao ljepotu.

A kamo sreće ako iz zaborava možete vratiti autorstvo neke slike!
Dodirujući umjetnikovu sudbinu, makar i kroz fragmentarne podatke, uspoređujući je s vremenom u kojem su život svih i život zemlje bili neodvojivi, shvatite koliko je hrabrosti i unutarnje snage bilo potrebno preživjeti, ostati vjeran sebi.. Ove temeljne kvalitete su kao što se veze s generacije na generaciju moraju naslijediti.

“Je li doista moguće stvarati umjetnost samo kroz patnju? Želim potpunu sreću. I zanijemiš od sreće. Ali kad patnja sve izokrene, java se čini kao san, a san kao java, kist slobodno leži na platnu. A strast vas tjera na odlučne poteze, volite boju, oštru, jetku, i ne bojite se staviti je. I odjednom platno zasja..." Lidija Timošenko.
“...Je li se netko stvarno sjetio da smo...?”

Više o izdanjima Muzeja vidi