Kako se zove osoba koja voli drevne krajolike? Glavni žanrovi slikarstva ruskih umjetnika s primjerima slika

Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za povijest umjetnosti za vašu inspiraciju.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milijuni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.

Svjetski poznatih slika sigurno je više od 33. Ima ih nekoliko stotina i ne bi sve stale u jednu recenziju. Stoga smo radi lakšeg pregledavanja odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu, a često se kopiraju. Svaki rad je popraćen zanimljiva činjenica, objašnjenje umjetničko značenje ili povijest njegova nastanka.

Raphael "Sikstinska Madona" 1512

Čuva se u galeriji starih majstora u Dresdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, nakon detaljnijeg proučavanja ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata.

Rembrandt "Noćna straža" 1642

Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravi naziv Rembrandtove slike je "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga". Povjesničari umjetnosti koji su otkrili sliku u 19. stoljeću mislili su da se figure ističu na tamnoj pozadini, a nazvana je "Noćna straža". Kasnije je otkriveno da sloj čađe čini sliku tamnom, no radnja se zapravo odvija tijekom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498

Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tijekom više od 500 godina povijesti djela, freska je više puta uništena: kroz sliku su probijena vrata i zatim blokirana, blagovaonica samostana u kojoj se slika nalazi korištena je kao oružarnica, zatvor , te je bombardiran. Čuvena freska obnavljana najmanje pet puta, a posljednja obnova trajala je 21 godinu. Danas, da bi vidjeli umjetnost, posjetitelji moraju rezervirati ulaznice unaprijed i mogu provesti samo 15 minuta u blagovaonici.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vraćajući se iz kina, u koje je te večeri otišla, Gala je sasvim ispravno predvidjela da ga nitko, kad jednom pogleda Postojanost sjećanja, neće zaboraviti.

Pieter Bruegel stariji "Vavilonska kula" 1563

Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Bruegelu, neuspjeh koji je zadesio konstrukciju Babilonska kula, nisu krivi što su iznenada nastali prema biblijska priča jezične barijere i pogreške nastale tijekom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna se građevina čini prilično snažnom, no pomnijim ispitivanjem jasno je da su svi katovi neravnomjerno postavljeni, donji katovi su ili nedovršeni ili se već ruše, sama zgrada nagnuta je prema gradu, a izgledi za cijeli projekt je vrlo tužan.

Kazimir Malevich “Crni kvadrat” 1915

Prema riječima umjetnika, sliku je slikao nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio dovršiti sliku na vrijeme, pa je morao prekriti djelo crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevich je naslikao nove "Crne kvadrate" na praznim platnima. Maljevič je također naslikao “Crveni kvadrat” (u dva primjerka) i jedan “Bijeli kvadrat”.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912

Nalazi se u državi Tretjakovska galerija u Moskvi.

Naslikana 1912. godine, slika se pokazala vizionarskom. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili sama Rusija, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio “crvenu” sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617.-1618.

Čuva se u Staroj pinakoteci u Münchenu.

Slika "Silovanje Leukipovih kćeri" smatra se personifikacijom muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Zeusovi i Ledini sinovi kradu nevjeste svojih rođaka.

Paul Gauguin "Odakle smo došli? Tko smo? Kamo idemo?" 1898. godine

Čuva se u Muzeju likovne umjetnosti u Bostonu.

Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetnikovom planu, “starica, koja se približava smrti, djeluje pomireno i prepušteno svojim mislima”, pod njezinim nogama “čudno Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi.”

Eugene Delacroix "Sloboda predvodi narod" 1830

Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: “Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.” Gole grudi žene koja predvodi narod simboliziraju predanost tadašnjeg Francuza, koji je sa “ golih prsa“Išli smo prema neprijatelju.

Claude Monet "Impresija. Izlazeće sunce" 1872

Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.

Naslov djela je „Impression, soleil levant“ sa laka ruka novinar L. Leroy postalo je ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665

Čuva se u galeriji Mauritshuis u Den Haagu.

Jednu od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Jana Vermeera često nazivaju nordijskom ili nizozemskom Mona Lisom. O slici se zna vrlo malo: nije datirana i nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003., prema istoimenom romanu Tracy Chevalier, snimljen je dugometražni igrani film “Djevojka s bisernom naušnicom” u kojem je hipotetski obnovljena povijest nastanka slike u kontekstu biografije i obiteljski život Vermeer.

Ivan Aivazovski “Deveti val” 1850

Čuva se u Petrogradu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski - svjetski poznat ruski umjetnik-marinist koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svaki dobio priznanje tijekom umjetnikova života. Slika "Deveti val" uključena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427

Ikona Presvetog Trojstva, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u okomitom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "prekrivali" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja filma inspirirana je Ljermontovljevom pjesmom “Demon”. Demon - slika moći ljudski duh, unutarnja borba, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen neviđenim cvijećem.

William Blake "Veliki arhitekt" 1794

Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.

Naziv slike "Pradavnica" doslovno se s engleskog prevodi kao "Pradavnica". Ovaj se izraz koristio kao ime Boga. Glavni lik Slike prikazuju Boga u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882

Čuva se u Courtauld Institute of Art u Londonu.

Folies Bergere je varijete i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Za šankom, usred gomile pića, jela, razgovora i pušenja, stoji zadubljena u vlastite misli konobarica promatrajući akrobata na trapezu, koji se vidi u gornjem lijevom kutu slike.

Tizian "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav" 1515-1516

Čuva se u galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderni naziv slike nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena slika je imala različite naslove: “Ljepota, ukrašena i neukrašena” (1613.), “Tri vrste ljubavi” (1650.), “Božanske i svjetovne žene” (1700.) i, konačno, “Zemaljska ljubav i nebeska Ljubav” (1792. i 1833.).

Mihail Nesterov "Viđenje mladiću Bartolomeju" 1889.-1890.

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvo i najznačajnije djelo iz ciklusa posvećeno Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je "Vizija mladom Bartolomeju" njegovo najbolje djelo. Pod stare dane, umjetnik je volio ponavljati: "Nisam ja taj koji će živjeti. "Mladost Bartolomej" će živjeti. Sada, ako trideset, pedeset godina nakon moje smrti on još uvijek nešto govori ljudima, to znači da je živ, to znači I ja sam živ"

Pieter Bruegel stariji "Prispodoba o slijepcima" 1568

Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.

Ostali naslovi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi vodi slijepca”. Vjeruje se da se radnja filma temelji na biblijskoj paraboli o slijepcu: “Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu.”

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Temelji se na bajci "O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Alyonushka". U to su vrijeme siročad nazivali "budalama". "Alyonushka", rekao je kasnije sam umjetnik, "činilo se da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki, kada sam upoznao jednu djevojku jednostavne kose koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko melankolije , usamljenost i čisto ruska tuga u njezinim očima... Neki poseban ruski duh zračio je iz nje.”

Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889

Čuva se u Muzeju suvremena umjetnost u New Yorku.

Za razliku od većine umjetnikovih slika, " Zvjezdana noć"napisano je po sjećanju. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, mučen napadajima ludila.

Karl Bryullov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833

Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika pokazuje poznata erupcija Vezuv 79. godine e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Lik umjetnika u lijevom kutu slike je autoportret autora.

Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905

Pohranjeno u Puškinov muzej, Moskva

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je 1913. kupio za 16.000 franaka. Godine 1918. nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. U trenutno slika je u kolekciji Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po A.S. Puškina.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Čuva se u Ermitažu u St.

Izvorni naziv slike bio je “Madona s djetetom”. Moderno ime Slika potječe od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika obitelji umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i poza bebe, neobična za autorov stil.

Jean Ingres "Turska kupelj" 1862

Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio slikanje ove slike kada je već imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača čija je tema već dugo prisutna u njegovom stvaralaštvu. U početku je platno imalo kvadratni oblik, no godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

“Jutro u borovoj šumi” je slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savickog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naveden kao autor slike.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika se temelji na scenskoj slici junakinje opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" na temelju radnje istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je izradio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova žena pjevala je ulogu princeze labudova.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumna" 1590.

Nalazi se u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika koji je portrete komponirao od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, glazbenih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici, Rudolph se u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas "Plavi plesači" 1897

Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. posao" Plave plesačice“ odnosi se na kasno razdoblje Degasova stvaralaštva, kada mu je oslabio vid i počeo je raditi u velikim mrljama boje, pridajući veliku važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Čuva se u Louvreu, Pariz.

Mona Lisa možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Louvrea. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio prodaju “Gioconde” direktoru galerije Uffizi. Cijelo to vrijeme, dok je istraga trajala, "Mona Lisa" nije silazila s naslovnica novina i časopisa diljem svijeta, postavši predmet kopiranja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486

Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica pliva do obale u otvorenoj školjci, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike je Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje žene Kloride puše u školjku stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere dobro je sačuvano zahvaljujući činjenici da ga je Botticelli primijenio na sliku zaštitni sloj od žumanjka.

Michelangelo "Stvaranje Adama" 1511

Unutra je Sikstinska kapela u Vatikanu.

U 17. stoljeću uvedena je podjela slikarskih žanrova na "visoke" i "niske". Prvi je uključivao povijesne, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz Svakidašnjica, Na primjer, svakodnevni žanr, mrtva priroda, slika životinja, portret, akt, pejzaž.

Povijesni žanr

Povijesni žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se dogodio u povijesti prošlih razdoblja. Uključen je u glavni žanrovi slikarstva u umjetnosti. Portretni, borbeni, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni s povijesnim.

Ermakovo osvajanje Sibira (1891.-1895.)
Vasilij Surikov

Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Mihajlovič Kustodiev i mnogi drugi slikali su svoje slike u povijesnom žanru.

Mitološki žanr

Priče, drevne legende i mitovi, folklor - prikaz ovih tema, heroja i događaja našao je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati na slikama bilo kojeg naroda, jer je povijest svake etničke skupine puna legendi i tradicija. Na primjer, takav zaplet grčke mitologije kao što je tajna romansa boga rata Aresa i božice ljepote Afrodite prikazan je na slici "Parnassus" talijanskog umjetnika po imenu Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna

Mitologija u slikarstvu konačno se formirala tijekom renesanse. Predstavnici ovog žanra, pored Andree Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnecov i drugi.

Žanr borbe

Bitna slika opisuje scene iz vojničkog života. Najčešće su ilustrirani razni vojni pohodi, pomorske i kopnene bitke. A budući da su te borbe često preuzete iz prava priča, tada bojni i povijesni žanr ovdje nalaze svoje sjecište.

Fragment panorame "Bitka kod Borodina" (1912.)
Franz Roubaud

Tijekom vremena oblikovalo se bojno slikarstvo Talijanska renesansa u djelima umjetnika Michelangela Buonarrotija, Leonarda da Vincija, a zatim Theodorea Gericaulta, Francisca Goye, Franza Aleksejeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.

Svakodnevni žanr

Prizori iz svakodnevne, društvene odn privatnost obični ljudi, bilo urbano ili seljački život, prikazuje svakodnevni žanr u slikarstvu. Kao i mnogi drugi žanrovi slikarstva, svakodnevne slike rijetko se nalaze u vlastitoj formi, postajući dio žanra portreta ili pejzaža.

"Prodavač glazbenih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius

Nastanak svakodnevnog slikarstva javlja se u 10. stoljeću na Istoku, au Europu i Rusiju prelazi tek god. XVII-XVIII stoljeća. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenjev najpoznatiji su umjetnici kućne slike tijekom tog razdoblja.

Animalistički žanr

Glavni objekti životinjski žanr su životinje i ptice, divlje i domaće, i uopće svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je životinjska umjetnost bila uključena u žanrove Kinesko slikarstvo, budući da se prvi put pojavio u Kini u 8. stoljeću. U Europi se životinjsko slikarstvo formiralo tek tijekom renesanse - životinje su u to vrijeme prikazivane kao utjelovljenje ljudskih mana i vrlina.

"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici animalističkog slikarstva u likovnim umjetnostima.

Mrtva priroda

Žanr mrtve prirode prikazuje predmete koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti spojeni u jednu skupinu. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici je prikazano samo voće) ili mogu biti različiti (voće, posuđe, glazbeni instrumenti, cvijeće itd.).

"Cvijeće u košari, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrozije Bosshart stariji

Mrtva priroda kao samostalni žanr oblikovala se u 17. stoljeću. Posebno se ističu flamanska i nizozemska škola mrtve prirode. Predstavnici najpoznatijih ljudi napisali su svoje slike u ovom žanru. različitim stilovima, od realizma do kubizma. Neki od najviše poznate mrtve prirode slikali slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret je slikarski žanr, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je prikazati osobu, ali ne samo njen izgled, već i prenijeti unutarnje osjećaje i raspoloženje portretirane osobe.

Portreti mogu biti pojedinačni, parni, skupni, kao i autoportret, koji se ponekad izdvaja poseban žanr. A najpoznatiji portret svih vremena možda je slika Leonarda da Vincija pod nazivom "Portret gospođe Lise del Giocondo", svima poznata kao "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503.-1506.)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti pojavili su se prije više tisuća godina u Drevni Egipt- to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portretni i povijesni žanrovi slikarstva također se mogu križati: prikaz velikana povijesna ličnost smatrat će se djelom povijesni žanr, iako će u isto vrijeme prenijeti izgled i karakter ove osobe kao portret.

gola

Svrha akt žanra je prikazati nago ljudsko tijelo. Razdoblje renesanse smatra se trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikanja tada najčešće postaje žensko tijelo, koji je utjelovio ljepotu tog doba.

"Seoski koncert" (1510.)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso su najviše poznati umjetnici koji je slikao aktove.

Scenografija

Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okoliš- grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba prilikom slikanja palača i hramova, stvaranja minijatura i ikona. Kao nezavisni žanr krajolik je nacrtan već u 16. stoljeću i od tada je uvršten u najpopularnije žanrovi slikarstva.

Prisutan je u djelima mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratjeviča Savrasova, Edouarda Maneta, preko Isaaca Ilyicha Levitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braquea pa sve do mnogih suvremenih umjetnika 21. stoljeća.

« Zlatna jesen"(1895.)
Isaac Levitan

Među slikanje pejzaža Možete razlikovati takve žanrove kao što su morski i gradski krajolici.

Veduta

Veduta je pejzaž čija je svrha dočarati izgled urbane sredine i dočarati njenu ljepotu i okus. Kasnije, razvojem industrije, urbani krajolik prelazi u industrijski krajolik.

"Markov trg" (1730.)
Canaletto

Možete cijeniti gradske krajolike upoznajući se s djelima Canaletta, Pietera Bruegela, Fyodora Yakovlevicha Alekseeva, Sylvestera Feodosievicha Shchedrina.

Marina

Morski pejzaž ili marina prikazuje prirodu morske stihije, njezina veličina. Najviše poznati umjetnik Svjetski morski slikar je, možda, Ivan Konstantinovič Aivazovski, čija se slika "Deveti val" može nazvati remek-djelom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istodobno s razvojem krajolika kao takvog.

"Jedrenjak u oluji" (1886.)
James Buttersworth

sa svojima morski pejzaži poznati su i Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio i Rafael Monleon Torres.

Ako želite saznati još više o tome kako su nastajali i razvijali se slikarski žanrovi u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:

Uzmi ga za sebe i reci svojim prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više

Među ruskim umjetnicima ima ih mnogo talentirani pojedinci. Njihov rad visoko je cijenjen u cijelom svijetu i dostojna je konkurencija svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom smo članku prikupili 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.

1. Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovski jedan je od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Od djetinjstva, Aivazovski je pokazao svoje nevjerojatne Kreativne vještine: Volio je crtati i sam je naučio svirati violinu.

Sa 12 godina mladi talent započeo studij u Simferopolju na slikarskoj akademiji. Ovdje je naučio kopirati gravure i slikati slike iz života. Godinu dana kasnije uspio je upisati Carsku akademiju u Sankt Peterburgu, iako još nije navršio 14 godina.

Umjetnik je dugo putovao Europom i živio u Italiji, gdje su njegove slike također bile prepoznate. Tako je mladi umjetnik iz Feodozije postao prilično poznat i bogat čovjek.

Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio odoru Ministarstva mornarice i titulu akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio prisutan na otvaranju novog Sueskog kanala. Umjetnik je sve svoje dojmove opisao slikama. Do tog je vremena već razvio vlastiti jedinstveni stil i sposobnost pisanja po sjećanju. Aivazovski je brzo skicirao složene elemente u bilježnicu kako bi ih kasnije prenio na platno. Njegove slike “Odesa”, “Deveti val” i “Crno more” donijele su mu svjetsku slavu.

Posljednje godine života umjetnik je proveo u Feodosiji, gdje je sebi sagradio kuću u talijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovski mu je dodao malu galeriju kako bi svi mogli slobodno uživati ​​u njegovim nevjerojatnim slikama i utopiti se u oceanu boja. Danas ovaj dvorac još uvijek služi kao muzej i brojni posjetitelji svakodnevno dolaze ovamo kako bi se vlastitim očima uvjerili u vještinu marinista koji je živio dug i sretan život.

2. Viktor Vasnecov

Popis najpoznatijih ruskih umjetnika nastavlja Viktor Vasnetsov. Rođen je u proljeće 1848. u obitelji svećenika u malom selu Lopyal. Njegova strast prema slikanju javila se u vrlo ranoj mladosti, ali roditelji mu nisu mogli dati odgovarajuće obrazovanje zbog nedostatka novca. Stoga je Victor u dobi od 10 godina počeo studirati na besplatnom teološkom sjemeništu.

Godine 1866., gotovo bez novca, odlazi u St. Vasnetsov je lako položio prijemni ispit i ušao na Akademiju umjetnosti. Tu je započelo njegovo prijateljstvo sa slavnim umjetnikom Repinom, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg, Vasnetsov počinje pisati najviše poznate slike: “Tri junaka”, “Snježna djevojka” i “Bog Sabaot”.

Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talent tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje se osjeća ugodno i udobno, a svaka sljedeća slika ispada bolja od prethodne. U Moskvi je Vasnetsov naslikao slike kao što su "Alyonushka", "Ivan Tsarevich i sivi vuk" i "Nestor Kroničar".

3. Karl Bryullov

Ovaj slavni ruski umjetnik rođen je 1799. godine. Karlov otac bio je poznati slikar i profesor na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Stoga je dječakova sudbina bila unaprijed određena. Srećom, Karl Bryullov uspio je od svog oca naslijediti talent umjetnika.

Studiranje je bilo vrlo lako za mladog umjetnika. Višestruko je nadmašio ostale studente u svojoj klasi te je s odličnim uspjehom diplomirao na Umjetničkoj akademiji. Nakon toga, Karl je otišao putovati Europom, zaustavljajući se dugo samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo, "Posljednji dan Pompeja", provevši oko šest godina pišući ga.

Po povratku u Sankt Peterburg Karla Bryullova čekala je slava. Bilo im je drago vidjeti ga posvuda i svakako su se divili njegovim novim slikama. Tijekom tog razdoblja umjetnik je stvorio nekoliko svojih besmrtnih platna: "Jahačica", "Opsada Pskova", "Narcis" i druga.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin je jedan od najpoznatijih ruskih pejzažista, koji je na svojim slikama mogao prikazati bilo koji neupadljivi krajolik u najpovoljnijem svjetlu. Čini se da se sama priroda poigrava na platnima ovog umjetnika živim bojama.

Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Elabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin s vremenom preuzme mjesto gradskog dužnosnika, no Ivan je gravitirao prema crtanju. S 20 godina odlazi u Moskvu studirati slikarstvo. Nakon što je uspješno završio Moskovsku školu umjetnosti, Šiškin je ušao u Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.

Kasnije je dugo putovao Europom, skicirajući nevjerojatne krajolike. U to vrijeme stvara sliku “Pogled u okolici Düsseldorfa” koja mu donosi veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju Šiškin nastavlja stvarati s novom energijom. Prema njegovim riječima, ruska je priroda nekoliko stotina puta superiornija od europskih krajolika.

Ivan Šiškin je tijekom života naslikao mnoge zapanjujuće slike: “Jutro u borovoj šumi”, “Prvi snijeg”, “ šuma borova" i drugi. Čak je i smrt zatekla ovog slikara odmah iza njegovog štafelaja.

5. Isaac Levitan

Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvi, ali je cijeli život proživio u Rusiji. Opetovano Židovsko podrijetlo nanio mu je mnoga poniženja, ali ga nikada nije natjerao da napusti ovu zemlju koju je idolizirao i veličao na svojim slikama.

Prvi Levitanovi krajolici već su dobili visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretjakov je čak kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokoljnicima". Ali 1879. Isaac Levitan, zajedno sa svim Židovima, protjeran je iz Moskve. Samo golemim naporima prijatelja i učitelja uspijeva se vratiti u grad.

1880-ih umjetnik je naslikao mnoge zapanjujuće slike koje su ga učinile vrlo poznatim. To su bili “Borovi”, “Jesen” i “Prvi snijeg”. Ali daljnja poniženja prisilila su autora da ponovno napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluotoku umjetnik slika niz nevjerojatnih djela i značajno poboljšava svoja financijsko stanje. To mu omogućuje da putuje po Europi i upoznaje se s radom svjetskih majstora. Vrhunac Levitanove kreativnosti bila je njegova slika "Iznad vječnog mira".

6. Vasilij Tropinin

Veliki ruski portretist Vasilij Tropinin imao je nevjerojatnu sudbinu. Rođen je u obitelji kmetova grofa Markova 1780. godine i tek u dobi od 47 godina dobio je pravo biti slobodan čovjek. Mali Vasilij je još kao dijete pokazivao sklonost prema crtanju, ali ga je grof poslao da uči za slastičara. Kasnije ga ipak šalju na Carsku akademiju, gdje pokazuje svoj talent u svoj svojoj ljepoti. Za svoje portrete “Čipkarica” i “Stari prosjak” Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Slavni ruski umjetnik Petrov-Vodkin uspio je iza sebe ostaviti bogatu ostavštinu u svjetskom slikarstvu. Rođen je 1878. u Hvalynsku, a u nj ranih godina je trebao postati željezničar. No, sudbina ga je učinila svjetski poznatim slikarom.

8. Aleksej Savrasov

Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale kada je imao jedva 12 godina. Malo kasnije ušao je u Moskovsku školu slikanja i odmah postao jedan od najbolji učenici. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da diplomira prije roka i dobije titulu umjetnika.

Slike “Kamen u šumi” i “Moskovski Kremlj” učinile su ovog slikara akademikom u 24. godini! Zainteresiran za mlade talente kraljevska obitelj, a sam Tretjakov kupuje mnoga njegova djela za međunarodne izložbe. Među njima su bili "Zima", "Gradovi su stigli", "Rasputitsa" i drugi.

Smrt dviju kćeri i kasniji razvod jako utječu na Savrasova. Jako pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.

9. Andrej Rubljov

Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski ikonopisac. Rođen je u 15. stoljeću i iza sebe je ostavio veliku ostavštinu u obliku ikona "Trojstvo", "Navještenje", "Krštenje Gospodnje". Andrej Rubljov, zajedno s Daniilom Chernyjem, ukrasio je mnoge crkve freskama, a također je slikao ikone za ikonostase.

10. Mihail Vrubel

Naš popis najpoznatijih ruskih umjetnika upotpunjuje Mihail Vrubel, koji je tijekom svog života stvorio mnoga remek-djela u razne teme. Naslikao je Kijevski hram, a kasnije je u Moskvi počeo stvarati svoju poznatu seriju "demonskih" slika. Stvaralačka lutanja ovog umjetnika nisu naišla na pravo razumijevanje njegovih suvremenika. Tek nekoliko desetljeća nakon smrti Mihaila Vrubela povjesničari umjetnosti odali su mu priznanje, a Crkva se složila s njegovim tumačenjima biblijskih događaja.

Nažalost, osobni život umjetnika uzrokovao je da razvije teški oblik mentalni poremećaji. Titula akademika stigla ga je u duševnoj bolnici iz koje mu nije suđeno da izađe. Ipak, Mihail Vrubel uspio je stvoriti mnogo nevjerojatna djela umjetnost koja je vrijedna iskrenog divljenja. Među njima posebno valja istaknuti slike “Sjedeći demon”, “Princeza labud” i “Faust”.

Stranica predstavlja najpoznatije slike ruskih umjetnika 19. stoljeća s nazivima i opisima

Raznovrsno slikarstvo ruskih umjetnika od početka 19. stoljeća plijenilo je pozornost svojom originalnošću i svestranošću u ruskoj likovnoj umjetnosti. Majstori slikarstva tog vremena nikada nisu prestali zadivljivati ​​svojim jedinstvenim pristupom temi i odnosom poštovanja prema osjećajima ljudi, domaća priroda. U 19. stoljeću često se slikaju portretne kompozicije s nevjerojatnim spojem emotivne slike i epski mirnog motiva.

Slike ruskih umjetnika su veličanstvene u vještini i doista lijepe u percepciji, nevjerojatno precizno odražavajući dah svog vremena, jedinstveni karakter ljudi i njihovu želju za ljepotom.

Platna najpopularnijih ruskih slikara: Aleksandra Ivanova - svijetli predstavnik slikovita biblijska režija, koja nam u bojama govori o epizodama iz života Isusa Krista.

Karl Bryullov - slikar popularan u svoje vrijeme, njegov smjer povijesno slikarstvo, portretne teme, romantična djela.

Marinist Ivan Aivazovski, njegove slike savršeno, a moglo bi se reći i jednostavno nenadmašno odražavaju ljepotu mora s prozirnim valovima, morskim zalascima sunca i jedrenjacima.

Djela slavnog Ilya Repina, koji je stvorio žanrovska i monumentalna djela koja odražavaju život naroda, ističu se svojom osebujnom svestranošću.

Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik naglasio epizode u bojama životni put ruski narod.

Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer jedinstven u svom stilu slikar bajke i epovi Viktora Vasnetsova uvijek su bogate i svijetle, romantične slike, čiji smo junaci svi mi slavni junaci Narodne priče.

Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, slikarski majstor bajki i epova, Viktor Vasnetsov, jedinstven u svom stilu - to su uvijek bogata i svijetla, romantična platna, čiji su junaci junaci narodnih priča svima nama poznatih. Slike umjetnika Vasilija Surikova vrlo su slikovite i velike, opis ruske povijesti njegov je smjer, u kojem je umjetnik bojama naglasio epizode životnog puta ruskog naroda.

U ruskom slikarstvu 19. stoljeća, takav trend kao kritički realizam, s naglaskom na ismijavanje, satiru i humor u zapletima. Naravno, to je bio novi trend, nije ga svaki umjetnik mogao priuštiti. Takvi umjetnici poput Pavela Fedotova i Vasilija Perova odlučili su se u tom smjeru

Pejzažisti tog vremena također su zauzeli svoju nišu, među njima Isaac Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasilij Polenov, mladi umjetnik Fyodor Vasiliev, slikoviti gospodar šume, šumskih proplanaka s borovima i breza s gljivama, Ivan Shishkin . Svi su šareno i romantično odražavali ljepotu ruske prirode, čija je raznolikost oblika i slika povezana s ogromnim potencijalom okolnog svijeta.

Prema Levitanu, u svakoj noti ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, otuda ogromna sloboda za kreativnost. Možda je misterij u tome što se platna stvorena u ogromnim prostranstvima Rusije ističu određenom profinjenom ozbiljnošću, ali istovremeno privlače nenametljivom ljepotom od koje je teško skrenuti pogled. Ili Levitanova slika Maslačci, koja nije nimalo zamršena i prilično neupadljiva, kao da potiče gledatelja da razmišlja i vidi ljepotu u jednostavnom.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici prošlost, onda nemate pojma koliko ste u krivu. U ovom ćete članku naučiti o najpoznatijim i talentirani umjetnici modernost. I, vjerujte mi, njihova će djela ostati u vašem sjećanju ne manje duboko od djela maestra iz prošlih razdoblja.

Wojciech Babski

Wojciech Babski – moderna poljski umjetnik. Završio je studij na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao s. U U zadnje vrijeme crta uglavnom žene. Fokusira se na izražavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive za postizanje najbolje iskustvo. Ne boji se eksperimentirati s različitim novim tehnikama. U posljednje vrijeme stječe sve veću popularnost u inozemstvu, ponajviše u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoje radove koji se već nalaze u mnogim privatnim zbirkama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je suvremeni američki umjetnik. Rođen 1957. i odrastao u Montereyju u Kaliforniji, diplomirao je s odličnim uspjehom na koledžu za dizajn Art Center u Pasadeni 1981., gdje je i diplomirao. Sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je 2009. započeo karijeru profesionalnog umjetnika.

Njegove realistične slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske slike interijera i slike koje prikazuju ljude na poslu. Njegovo zanimanje za ovaj stil slikanja datira još od djela umjetnika iz 16. stoljeća Johannesa Vermeera, a proteže se na subjekte, autoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, studenata, interijera studija, učionica i domova. Njegov cilj je da realistične slike stvoriti raspoloženje i emocije kroz manipulaciju svjetlom i korištenjem prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon što se prebacio na tradicionalnu likovnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina osvojio je brojne nagrade i počasti, od kojih je najprestižnija Majstorski potpis Oil Painters of America, najveće zajednice slika u ulju u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od njih 50 ima priliku dobiti ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentirani učitelj) na Umjetničkoj akademiji San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni – talijanski umjetnik. Rođen u Blairu 15. listopada 1955. godine. Diplomirao je scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik je samouk, jer je samostalno “gradio kuću znanja” na temeljima postavljenim u školi. Počeo je slikati u ulju s 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijeve rane slike ukorijenjene su u nadrealizmu, no s vremenom se počinje usredotočiti na blizinu lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući tu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Animirani i neživi objekti stječu jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zastora, već vam omogućuju da vidite bit svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjen sjajem umjetnosti i harmonijom glazbe.

Aleksandar Balos

Alkasander Balos je suvremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikanje u ulju. Rođen 1970. u Gliwicama u Poljskoj, a od 1989. živi i radi u SAD-u, u Shasti u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom svog oca Jana, samoukog umjetnika i kipara, pa je ranoj dobi, umjetnička djelatnost dobio punu podršku oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Kathy Gaggliardi potaknula Alkasandra da se upiše na umjetnička škola. Balos je tada dobio punu stipendiju za Sveučilište Milwaukee, Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rozina.

Nakon što je 1995. diplomirao s prvostupnikom, Balos se preselio u Chicago kako bi pohađao školu likovne umjetnosti, čije se metode temelje na radu Jacques-Louisa Davida. Figurativni realizam i portretno slikarstvo bili najviše Balosovi radovi 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos ljudskom figurom ističe karakteristike i nedostatke ljudskog postojanja, ne nudeći pritom nikakva rješenja.

Tematske kompozicije njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će slike dobiti pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se seli u Sjevernu Kaliforniju, od tada se tematika njegova rada značajno proširila i sada uključuje slobodnije slikarske metode, uključujući apstrakciju i razne multimedijske stilove koji pomažu izražavanju ideja i ideala postojanja kroz sliku.

Alyssa Monks

Alyssa Monks – moderna američki umjetnik. Rođen 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Još kao dijete počeo sam se zanimati za slikanje. Studirala je na The New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine s diplomom prvostupnika. Paralelno je studirala slikarstvo na akademiji Lorenzo Medici u Firenci.

Potom nastavlja magistarski studij na Umjetničkoj akademiji u New Yorku, na odjelu za figurativnu umjetnost, gdje diplomira 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko je vrijeme predavala na sveučilištima i obrazovne ustanove diljem zemlje, predavala je slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u New Yorku, kao i na Državnom sveučilištu Montclair i Lyme Academy of Art College.

“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, ja iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi vam filtri omogućuju stvaranje velike površine apstraktni dizajn, s otocima boja koji vire kroz - dijelove ljudskog tijela.

Moje slike se mijenjaju moderan izgled već ustaljenim, tradicionalnim pozama i gestama žena koje se kupaju. Pažljivom gledatelju mogli bi puno reći o tako naizgled samorazumljivim stvarima kao što su dobrobiti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi pritišću se uz staklo tuš prozora, iskrivljuju vlastita tijela, shvaćajući da time utječu na notorni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje miješaju se tako da izdaleka imitiraju staklo, paru, vodu i meso. Međutim, izbliza, nevjerojatno fizička svojstva Uljana boja. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boje, nalazim točku u kojoj apstraktni potezi kistom postaju nešto drugo.

Kad sam prvi put počeo slikati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsjednut njime i vjerovao sam da svoje slike moram napraviti što realističnije. Realizam sam “ispovijedao” sve dok se nije počeo rasplitati i otkrivati ​​proturječnosti u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikanja u kojem se reprezentativno slikarstvo i apstrakcija susreću – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, to ću i učiniti.”

Antonio Finelli

talijanski umjetnik – “ Promatrač vremena” – Antonio Finelli je rođen 23.02.1985. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, a nalaze se iu privatnim i javnim zbirkama.

Crteži olovkom" Promatrač vremena„Antonio Finelli nas vodi na vječno putovanje unutrašnji svijet ljudska temporalnost i s njom povezana skrupulozna analiza ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica upućuju na prolaz kroz vrijeme, a umjetnik se također nada da će na tijelima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Svoje radove Antonio definira jednim, općenitim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već gledatelju omogućuje kontemplaciju pravi rezultati protok vremena unutar osobe.

Flaminija Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja talijanska umjetnica, kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina živjela je u Rimu, a tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirala je povijest umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Zatim je dobila diplomu restauratora umjetnina. Prije nego što je pronašla svoj poziv i u potpunosti se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristica, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast prema slikanju javila se u djetinjstvu. Glavni medij joj je ulje jer voli "coiffer la pate", a i igrati se s materijalom. Sličnu tehniku ​​prepoznala je u radovima umjetnika Pascala Torue. Flaminia je inspirirana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: street art, kineski realizam, nadrealizam i renesansni realizam. Njezin najdraži umjetnik Caravaggio. Njezin san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Černov

Denis Černov je talentirani ukrajinski umjetnik, rođen 1978. u Sambiru, regija Lavov, Ukrajina. Nakon što je diplomirao u Harkovu umjetnička škola 1998. godine ostaje u Kharkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i u Harkovu državna akademija dizajna i umjetnosti, smjer grafika, diplomirala 2004. god.

Redovito sudjeluje u umjetničke izložbe, na ovaj trenutak održano ih je više od šezdeset, u Ukrajini i inozemstvu. Većina djela Denisa Černova čuva se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neki su radovi prodani u Christie'su.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarske tehnike. Crteži olovkom jedna su od njegovih najdražih slikarskih metoda, popis njegovih tema crteži olovkom je također vrlo raznolik, slika pejzaže, portrete, aktove, žanr-kompozicije, ilustracije knjiga, književni i povijesne rekonstrukcije i fantazije.